Quanto tempo occorre a un qualsiasi mostro/entità/alieno cinematografico per terrorizzare lo spettatore medio? Ecco quanto appaiono sullo schermo alcuni dei personaggi più spaventosi di sempre.

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In alcuni casi la sorpresa è grande, dal momento che si tratta sempre di icone del cinema di genere che sono entrare nella memoria collettiva ed è quindi strano constatare quanto poco tempo abbiano avuto a disposizione per entrare a tutti gli effetti nella leggenda. Tuttavia, quasi tutti i film presi in considerazione sono di altissimo valore artistico, per cui gran parte del merito non va solo alle creature prese in se stesse, ma anche a chi le ha poste in un contesto adeguato.

I mostri al cinema che vi abbiamo proposto (via Movie Pilot) sono senza dubbi molto rappresentativi del genere horror e sci-fi, ma quali sono invece le creature che terrorizzano voi? Fatecelo sapere nei commenti.

Ecco 15 star (o gruppi di attori molto famosi) che, prestatisi al genere horror, sono stati capaci di partecipare alla realizzazione di progetti interessanti, alcuni dei veri e propri capolavori, altri film di cui si è almeno discusso.

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È chiaro, ad esempio, che Megan Fox non sia una star del calibro di Jack Nicholson e che i rispettivi film (Jennifer’s Body e Shining) non siano nemmeno lontanamente paragonabili. Il filo conduttore è però quello del volto arci noto che si rpesta, con risultati variabili, a un genere considerato per lo più minore.

La recitazione è un talento unico, che richiede anni di studio e di pratica prima di poter essere padroneggiata a dovere. Anche la regia è un mestiere (oltre che un’arte) particolarmente impegnativo, che richiede alla personalità coinvolta un grande talento capace di riuscire a guidare e supervisionare un’enorme produzione. Le star di Hollywood in grado di saper sia recitare che dirigere si contano – quasi – sulle dita di una mano. IMDb ha raccolto i 10 miglior film – in base al punteggio ottenuto sul proprio database – che hanno visto impegnate personalità di Hollywood sia davanti che dietro la macchina da presa per un medesimo progetto:

Tropic Thunder (7.0)

Nel 2008, Ben Stiller ha diretto e interpretato a commedia d’azione Tropic Thunder. Il film racconta la storia di un gruppo di attori che si dirigono nella giungla per realizzare un film, salvo poi ritrovarsi al centro di numerose disavventure. Tropic Thunder non ha di certo segnato il debutto alla regia di Stiller, ma è stato sicuramente uno dei suoi film di maggior successo.

È noto soprattutto per il ruolo di Robert Downey Jr. nei panni di un attore bianco che ha subito un intervento chirurgico per cambiare il colore della pelle. E il film usa proprio questo espediente per mettere al centro la discussione sul “razzismo” al cinema e criticarla in maniera innovativa.

Rocky Balboa (7.1)

Sylvester Stallone ha diretto a Rocky Balboa, sesto film del franchise di Rocky e quarto film della saga diretto da Stallone. La serie, iniziata con il plauso della critica e anche con un Oscar al miglior film, è andata col tempo sempre più fuori strada, con seguiti che non sono mai riusciti a catturare la magia dell’originale.

Dopo una pausa di vent’anni, Rocky Balboa, uscito nel nel 2006, ha ricevuto tanto il plauso della critica quanto quello del pubblico, rinvigorendo un franchise che ha poi generato anche due spin-off: Creed e Creed II. 

Chef (7.3)

Dopo un inizio abbastanza umile, Jon Favreau ha visto la sua carriera diventare sempre più importante, mettendosi alla prova tanto nella regia quanto nella recitazione. Chef – La ricetta perfetta, uscito nel 2014, è stata una produzione molto più piccola rispetto al precedente lavoro di Favreau con i film di Iron Man.

Il film è una lettera d’amore da parte di Favreau alla sua passione per il cibo. Per il film, l’attore e regista si è addestrato con una serie di chef professionisti specializzati nello street food, in modo da rendere la sua performance e la storia il più autentici possibile.

Bronx (7.8)

Nel 1993, Robert De Niro ha diretto il film poliziesco Bronx, ritagliandosi anche il ruolo del protagonista. Il film ha sovvertito i classici topoi del genere gangster, raccontando la storia di un padre che cerca disperatamente di impedire a suo figlio di essere trascinato nella criminalità organizzata.

Nonostante le lodi da parte della critica che De Niro ha ricevuto per la sua capacità da regista, Bronx è solo uno dei due titoli diretti dall’attore nella sua carriera (l’altro è The Good Shepherd del 2006). Nel 2014 ha rivelato che non avrebbe più diretto film.

Balla coi lupi (8.0)

All’epoca della sua uscita in sala nel 1990, Balla coi lupi è stato un successo di critica, riuscendo a portare a casa anche sette Oscar, incluso quello al miglior film. Il film vede come protagonista Kevin Costner nei panni di un soldato della guerra civile che stringe amicizia con i nativi americani. Il film ha segnato il debutto alla regia della celebre star hollywoodiana.

Balla coi lupi ha anche segnato l’apice della carriera di Costner da regista, che da allora si è dedicato alla regia soltanto di altri due film (usciti nel 1997 e nel 2003), che però non hanno mai raggiunto il successo del suo celeberrimo debutto dietro la macchina da presa.

Io e Annie (8.0)

Woody Allen non è estraneo alla regia e alla recitazione, ma in Io e Annie del 1977 ha segnato senza ombra di dubbio uno dei suoi migliori successi. Nel film Allen recita nei panni di un nevrotico comico di New York, insieme alla sua celebre ex musa Diane Keaton.

Tra le commedie romantiche per eccellenza, il film ha vinto quattro Oscar ed è ancora oggi ricordato come il marchio dell’umorismo fuori dal comune di Allen. Da allora lo stesso ha diretto molti altri film, ma sempre più raramente lo abbiamo visto dall’altro lato della macchina da presa.

Gli spietati (8.2)

Dopo essere stato una delle star del genere western, nel 1992 Clint Eastwood ha diretto Gli spietati, che lo ha visto interpretare un pistolero in pensione che viene incaricato di portare a termine un’ultima missione. Gli spietati rappresenta forse il canto del cigno di un genere che, ancora oggi, fatica ad essere valorizzato ed apprezzato, e al tempo stesso è uno dei migliori film diretti da Eastwood.

Nel corso della sua carriera Eastwood si è affermato come uno dei più grandi registi di Hollywood e, nonostante abbia compiuto da poco 90 anni, non sembra avere alcuna intenzione di fermarsi.

Quarto potere (8.3)

Quarto potere, uscito nel 1941, è passato alla storia come uno dei film più importanti e innovativi mai realizzati. Diretto e interpretato da Orson Wells, all’epoca della sua uscita il film era già in anticipo sui tempi e continua a essere amato e apprezzato ancora oggi.

Nonostante ciò, al suo rilascio Quarto potere è stato un flop al botteghino e nonostante sia stato nominato a diversi premi è riuscito a vincere soltanto un Oscar (quello alla migliore sceneggiatura originale). Inoltre, il film fu oggetto di una feroce campagna diffamatoria e venne addirittura fischiato in numerose cerimonie di premiazione.

Tempi moderni (8.5)

Charlie Chaplin è stato senza dubbio uno dei più talentuosi interpreti della sua generazione. Nel 1936 scrisse, diresse e interpretò Tempi moderni. Il film presenta tutte le caratteristiche tipiche del cinema di Chaplin: una commedia senza tempo che lo vide interpretare un operaio che faticava ad adattarsi alle innovazioni moderne.

Il film è stato prodotto in un’era in cui l’industria di Hollywood stava iniziando ad eliminare gradualmente i film muti a favore del sonoro. La storia del film opera da critica all’industria cinematografica stessa, in quanto è un classico a sé stante.

La vita è bella (8.6)

La vita è bella del 1997 è stata diretto e interpretato da Roberto Benigni e racconta la straziante storia di un padre e di suo figlio che devono sopravvivere agli orrori di un campo di concentramento usando la loro volontà, il loro umorismo e anche la loro immaginazione per poter tirare avanti.

Il film ha vinto tre Oscar ed è ancora oggi molto apprezzato. Nel 2002, Benigni diresse un nuovo adattamento per il grande schermo della celebre favola di Pinocchio, ma il film è ancora oggi ricordato come uno dei suoi peggiori lavori… a dimostrazione di quanto la realizzazione di un prodotto audiovisivo possa essere un processo molto spesso incoerente.

L’Universo Cinematografico Marvel è in continua espansione e sembra voler inglobare tutto. Dall’Iron Man del 2008 c’è stata una crescita esponenziale del Multiverso e con Disney+ le possibilità si fanno ancora più grandi. L’MCU si è propagato non solo all’interno dei suoi confini, ma ha invaso anche il mondo esterno. Tanti sono i personaggi Marvel che hanno fatto la loro apparizione in spot, cortometraggi, giostre e parchi a tema. Cameo e non solo: ecco una lista video che mostra dieci scenari inaspettati per gli attori e i personaggi del franchise!

Peter Parker, Happy Hogan e Tony Stark

Mai ci saremmo aspettati una missione simile per Spider-Man di Tom Holland! Nel 2017, in occasione della finale degli NBA, è stato lanciato uno spot con protagonista il cast di Spider-Man: Homecoming. Nella scenetta, Peter si reca alla Avengers Tower per vedere la finale NBA con Tony Stark (Robert Downey Jr.). Purtroppo però, l’assistente di Stark, Happy Hogan (Jon Favreau), si mette in mezzo e assegna una  ridicola (com)missione a Spidey: comprare un pacchetto di cracker per Tim Duncan.

Lo spot, decisamente ironico, gioca sul rapporto tra Holland e Favreau: la chimica tra i due attori è presente qui come nei film. Con l’aggiunta di personaggi dello spettacolo come Tim Duncan, DJ Khaled, Magic Johnson, e il defunto Stan Lee, l’adv mescola brillantemente l’Universo Cinematografico Marvel alla realtà.

Ant-Man e The Hulk

Non può mancare nella lista uno spot andato in onda durante il Super Bowl. Non importa che tu sia un’amante del football o dello sport, il Super Bowl merita di essere visto per le pause pubblicitarie e le incredibili campagne che propone.

Ecco un ottimo esempio: la pubblicità di Coca-Cola del 2017 per il lancio del formato mini. Chi meglio del minuscolo Ant-Man – qui interamente realizzato in CGI e doppiato da Paul Rudd – può essere il consumatore ideale? Nello spot, Ant-Man ruba una mini Coca-Cola dal laboratorio di Bruce Banner per poi essere inseguito da Hulk. Nello spot, anche senza Mark Ruffalo, il Gigante di Giada è fantastico.

È spassoso vedere i due supereroi mentre causano il caos nella Grande Mela. Qui appaiono insieme per la prima volta: mai si erano visti nell’MCU Ant-Man e Hulk fianco a fianco e, va detto, la coppia funziona. I due eroi si sono incrociati poi nuovamente in Avengers: Endgame, ma non per qualcosa di così folle!

Loki

Thor: The Dark World non è stato un gran successo, nonostante l’incredibile trovata con cui i Marvel Studios lo hanno pubblicizzato. Le presentazioni nella Hall H al Comic-Con di San Diego sono sempre state fenomenali, ma questa del 2013 con Tom Hiddleston ha una marcia in più. Oscurare le luci e far partire l’evento con la voce di Loki fuori campo ha mandato i fan in delirio. Sono rimasti poi ancora più sorpresi nel trovare il cattivo sul palco.

Il discorso di Loki inizia così: “Umanità, guarda quanto sei caduto lontano. In fila nel caldo soffocante per ore. Rannicchiarsi insieme al buio come bestie!“. Facendo riferimento alla fila per entrare nella Hall H, Loki esce dall’MCU e si getta tra la folla dei fan urlanti. Una trovata geniale!

Thor

Anni fa, i cortometraggi dei Marvel Studios venivano registrati per essere inseriti nei Blu-ray. Sono prodotti che il franchise non realizza più, ma i vecchi filmati sono ancora reperibili su Disney+. Tra gli altri, simpatico è questo con protagonista Thor (Chris Hemsworth).

Presentato durante il Comic-Con di San Diego del 2017, il corto rivela come vive il Dio del Tuono dopo essere stato tagliato fuori dalla recente “guerra civile”. Conduce la sua nuova esistenza sulla terra, in Australia, con il suo coinquilino Darryl. Un filmato pieno di gag ironiche, dovute al senso dell’umorismo unico di Taika Waititi, regista di Thor: Ragnarok. Nel film si vede Thor che cerca di pagare la sua parte dell’affitto con i soldi di Asgard e c’è anche un incontro imbarazzante con Bruce Banner. Ancora una volta, siamo al di fuori dell’ufficiale MCU, ma poco importa: lo sketch è troppo divertente.

Peter Parker

Un altra campagna d’effetto per Spider-Man: Homecoming è stata quella insieme ad Audi. Qui vediamo Peter Parker fare il suo esame di guida con un simpatico esaminatore (interpretato dal comico J.B. Smoove) a bordo di un Audi high-tech. Il filmato, nato come pubblicità per vendere più automobili, alla fine ha influenzato anche l’MCU.

Il successo tra i fan della scenetta con Smoove ha infatti convinto i Marvel Studios a trovare un ruolo per il comico in Spider-Man: Far From Home. L’attore è Julius Dell, uno degli accompagnatori che guida Peter e i suoi compagni di classe nel loro viaggio all’estero. Inoltre, non manca un cameo di Smoove anche in Spider-Man: No Way Home.

Captain Marvel

Sembra che il binomio auto-supereoi funzioni particolarmente bene. In questo spot pubblicitario Audi, Capitan Marvel è informata da una misteriosa organizzazione di tutto ciò che si è persa dal 1995. Oltre ad avere un resoconto sui supereroi, Carol è anche aggiornata su tutto il resto, da Snapchat agli iPhone. 

Lo spot è uscito prima dell’arrivo di Avengers: Endagame e fa riferimento alla scena inserita tra i titoli di coda di Infinity War, in cui si vede il ritorno di Carol Denvers sulla terra dopo trent’anni. Anche se è improbabile che quanto visto sia realmente avvenuto  nell’MCU tra Infinity War e Endgame,  è esilarante vedere il modo in cui Capitan Marvel reagisce non solo all’esistenza dei Vendicatori, ma anche alle nuove mode – come il fatto che tutti scattino foto ai propri piatti. Inoltre, questo filmato è l’unico filo conduttore tra i due film, una sorta di presentazione sui generis di Denvers al resto della squadra.

Guardiani della Galassia

La presenza dei supereroi MCU a Disney World non è sostanziosa, ma c’è qualche prodotto degno di nota. L’Avengers Campus ha aperto l’anno scorso, e prima di quest’attrazione, c’è stata “Guardiani della Galassia – Missione: Breakout!” a dare ai fan di Disneyland la possibilità di entrare nell’Universo Cinematografico Marvel.

L’installazione segue Rocket mentre tenta di far evadere i suoi compagni Guardiani. Bradley Cooper, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Pom Klementieff e Benicio del Toro hanno ripreso tutti i loro ruoli per apparire sul grande schermo e regalare ai fan un’esperienza diretta. L’attrazione è grandiosa e va fatta più volte per esplorare tutte le storyline e layout progettati.

Scott Lang, Darren Cross e Christine Everheart

Finalmente, uno spot che nasce con l’obiettivo di inserirsi nell’MCU. Per una partnership tra i Marvel Studios e Google, la star di Iron Man Leslie Bibb è tornata nei panni di Christine Everheart. Nel 2015, la webesrie promo WHIH Newsfront è stata pubblicata su YouTube: gli episodi fanno riferimento a vari eventi dell’Universo Cinematografico Marvel. 

In particolare, il filmato qui sopra è abilmente collegato ad Ant-Man. Uscito pochi giorni prima del film, nell’episodio Scott Lang (Paul Rudd) viene intervistato da Everheart e tenta di giustificare il motivo per cui ha deciso di entrare in Vistacorp. Appare anche l‘amministratore delegato della Pym Tech, Darren Cross.

L’idea della webserie era divertente e innovativa, ma non ha avuto molto seguito: i fan non l’hanno apprezzata granché ed era davvero difficile coordinarla con il resto dell’MCU.

Nick Fury

Agents of S.H.I.E.L.D., serie Marvel creata per ABC, ha faticato a trovare un punto d’appoggio durante la prima stagione. Il successo iniziale è crollato rapidamente. Con il calo degli ascolti, anche il collegamento con l’Universo Cinematografico Marvel si è ridotto e alla fine lo show è diventato sempre più indipendente dall’MCU.

Durante la serie, personaggi come Maria Hill, Sif e Peggy Carter hanno fatto delle apparizioni cameo. Di gran lunga la più memorabile è quella di Samuel L. Jackson nei panni di Nick Fury. In questo caso, la presenza di Fury serviva per legare Agents of S.H.I.E.L.D. agli eventi di Captain America: The Winter Soldier. Consegnare la direzione dello S.H.I.E.L.D. all’agente Coulson, è stato un vero cambiamento della guardia.

The Ravagers

Per finire, un altro sensazionale ingresso nella Hall H. Siamo ai Marvel Studios nel 2016: Kevin Feige sta introducendo James Gunn e il cast di Guardiani della Galassia Vol. 2, ma viene interrotto dall’inaspettato arrivo dei Ravagers.

Il team, compreso Taserface di Chris Sullivan, entra passando per il pubblico, scombussola la situazione sul palco e, quando se ne va, lascia il posto al leader, Yondu (Michael Rooker). Il capo dei Ravagers catalizza l’attenzione del pubblico per tutto l’evento, rendendo il momento una delle più celebri apparizioni di un personaggio MCU fuori dal suo mondo.