Dopo il successo delle passate
edizioni (che hanno accolto circa novemila spettatori proponendo in
anteprima successi come Grand Budapest Hotel e 12 anni
schiavo), torna la programmazione di Cinema al MAXXI, la
manifestazione a cura di Mario Sesti organizzata da Fondazione Cinema per Roma, l’ente che realizza il
Festival Internazionale del Film di Roma, e MAXXI – Museo nazionale
delle arti del XXI secolo.
Per quattro giorni alla settimana –
lunedì, mercoledì, sabato e domenica – l’Auditorium del
MAXXI si trasformerà nel più grande cineclub della Capitale e
ospiterà un inedito palinsesto ricco di importanti anteprime,
classici che hanno fatto la storia del cinema, film per famiglie in
collaborazione con Alice nella città e un corso di formazione e
“allenamento” di critica cinematografica. La nuova edizione di
Cinema al MAXXI si arricchirà inoltre di nuovi appuntamenti: due
esclusive performance di musica dal vivo che accompagneranno alcune
pietre miliari del cinema muto (Silent Movie) e una rassegna di
classici dell’animazione giapponese che nasce dall’esperienza del
Cinema America Occupato.
“Sono lieta di presentare la terza
edizione di Cinema al MAXXI – ha detto Giovanna Melandri,
Presidente Fondazione MAXXI – Questa è la casa della creatività
contemporanea, luogo di ricerca, sperimentazione, confronto. Qui
arte, architettura, design, fotografia, moda, teatro, danza e
cinema sono in continuo dialogo. Sono inoltre particolarmente
felice della collaborazione con il Cinema America Occupato, novità
di questa edizione. Il cinema è arte. E a difesa di questa arte e
di uno dei luoghi storici della capitale ad essa dedicato si sono
mobilitati con successo i ragazzi del Cinema America, oggi
benvenuti al MAXXI”.
“Durante le passate edizioni abbiamo
accolto migliaia di spettatori – ha dichiarato Mario Sesti,
curatore di Cinema al MAXXI – Molti dei film che abbiamo offerto in
anteprima, a tutta la città, come in un piccolo festival, hanno
segnato la scorsa stagione, si pensi a Grand Budapest
Hotel o 12 anni schiavo. Non sono queste ragioni più
che sufficienti per rilanciare l’iniziativa con un programma ancor
più articolato e ambizioso? Il Festival di Roma e il MAXXI hanno
unito le proprie forze, combinando due straordinarie esperienze
culturali e organizzative: quella di una manifestazione che in
brevissimo tempo si è imposta all’attenzione internazionale e
quella del primo museo nazionale dedicato alla creatività
contemporanea. Tuttavia, il progetto culturale che intendiamo
seguire ha anche l’obiettivo di valorizzare le esperienze di cinema
più vive e interessanti sul territorio (come Alice nelle città e
Cinema America Occupato), oltre a dar forma ad una offerta così
ricca e versatile da attirare tutte le età: dai più piccoli alle
famiglie, dagli appassionati agli adulti che cercano un cinema che
tocca, scuote e risveglia”.
Cinema al MAXXI è realizzato grazie
a Bim, Bolero Film, Centro Sperimentale di Cinematografia –
Cineteca Nazionale, Csc Production, Enanimation, Ermitage,
Fondazione Cineteca Italiana, Fox, Gertie srl., Lucky Red,
Mediaset, Myrafilm, Surf Film, Universal, The Walt Disney Company,
Warner Bros..
Cinema al MAXXI è diviso in cinque
sezioni: EXTRA, SILENT MOVIE, CLASSIC, ALICE FAMILY, AMERICA.
EXTRA
EXTRA ospiterà ogni mercoledì
prestigiose anteprime dei più importanti distributori nazionali e
internazionali, la maggior parte delle quali proposte in lingua
originale con sottotitoli. Un cinema nuovo e inedito come quello di
un festival: si inizia l’11 febbraio con White God – Sinfonia
per Hagen di Kornél Mundruczó, vincitore a Cannes della
sezione “Un certain Regard”. Il film sarà preceduto dal
cortometraggio Panorama di Gianluca Abbate, premiato al
Torino Film Festival.
La programmazione di EXTRA
proseguirà con Il segreto del suo volto di Christian
Petzold, uno dei film più amati dell’ultimo Festival di Roma;
Vizio di forma – Inherent Vice di Paul Thomas Anderson,
candidato a due premi Oscar, con un cast di star formato, tra gli
altri, da Josh Brolin, Joaquin Phoenix, Benicio del Toro, Owen
Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone; Wild, firmato da
Jean-Marc Vallée, il regista di Dallas Buyers Club, con
due straordinarie interpreti entrambe in lizza per la statuetta
dell’Academy, Reese Witherspoon e Laura
Dern; Blackhat, l’atteso film che segna il ritorno
dietro la macchina da presa del maestro Michael Mann, autore di
Manhunter – Frammenti di un omicidio, L’ultimo dei
Mohicani, Collateral.
SILENT MOVIE
I due appuntamenti del programma di
SILENT MOVIE sono pensati per quanti non abbiano mai assistito a un
film muto con l’accompagnamento musicale dal vivo, una consuetudine
del cinema delle origini superata con l’avvento del sonoro. Il 7
febbraio alle ore 21, come evento inaugurale della nuova edizione
di Cinema al MAXXI, si terrà “Teho Teardo – La retour à la raison –
Musique pour trois films de Man Ray”: verranno infatti proiettatati
tre cortometraggi di Man Ray, La retour à la raison,
L’etoile de mer e Emak Bakia, accompagnati dalla
musica di Teho Teardo, musicista e compositore, vincitore del David
di Donatello per la colonna sonora de Il divo, candidato
allo stesso premio per le musiche de L’amico di famiglia,
La ragazza del lago e Diaz – Don’t Clean Up This
Blood. L’artista friulano eseguirà dal vivo tre colonne sonore
originali composte appositamente per i tre film di Man Ray,
accompagnato da Stefano Azzolina alla viola e Elena Stabile al
violino.
Il 14 marzo, il pubblico potrà
assistere alla proiezione di Destino, primo grande
successo internazionale di Fritz Lang, accompagnato dalla musica
dal vivo del “Parco della Musica Contemporanea Ensemble” con il
direttore artistico Oscar Pizzo affiancato da Lucio Perotti,
Massimo Ceccarelli, Pietro Pompei, Luca Nostro, Filippo Fattorini,
Alessio Toro.
CLASSIC
La sezione CLASSIC accoglierà alcuni
capolavori realizzati da due grandi autori che hanno fatto, con
originalità e passione, la storia del cinema: Ingmar Bergman e
Marco Ferreri. Ogni sabato, alle ore 18 e alle ore 21, l’Auditorium
del MAXXI ospiterà un duplice appuntamento per la serie
“Bergman/Ferreri: archeologie del moderno”: da La grande
abbuffata e Sussurri e grida, da Come in uno
specchio a Ciao maschio, da A proposito di tutte
queste… signore a L’ultima donna, da I Love
You a Persona. Un viaggio fra solitudine e follia, a
tratti ironico e grottesco, attraverso lo sguardo di due
registi in grado di portare sul grande schermo il racconto
misterioso e affascinante della modernità: dall’analisi infinita
della coscienza e della personalità del secondo dopoguerra alla
scomparsa dell’uomo come centro di gravitazione del sapere e del
mondo.
ALICE FAMILY
In collaborazione con Alice nella
città, ALICE FAMILY accoglierà ogni domenica alle ore 16 una
programmazione di titoli per famiglie che esplora la grande arte
del cinema d’animazione di tutto il mondo, attraverso memorabili
fiabe classiche e moderne di grande qualità.
Primo appuntamento domenica 8
febbraio: l’Auditorium del MAXXI ospiterà Il gatto con gli
stivali, capolavoro di Kimio Yabuki e della Toei Animation,
con un giovane Hayao Miyazaki fra gli animatori. Nei successivi
appuntamenti verranno proiettati: Il gigante di ferro di
Brad Bird, film tratto dal libro L’uomo di ferro di Ted
Hughes; Gli allegri pirati dell’isola del tesoro di
Hiroshi Ikeda, prodotto dalla Toei animation con la consulenza di
Hayao Miyazaki, liberamente ispirato al romanzo “L’isola del
tesoro” di Robert Louis Stevenson; Mià e il Migoù di
Jacques-Rémy Girerd, vincitore dello European Film Award per il
miglior film d’animazione; La regina delle nevi di Lev
Atamanov, da una vecchia favola di Hans Christian Andersen,
migliore film d’animazione alla Mostra di Venezia; e l’anteprima di
Into the Woods di Rob Marshall, con un cast di eccezione
formato da Meryl Streep, Johnny Depp, Emily Blunt, rivisitazione in chiave moderna
delle fiabe più amate dei fratelli Grimm, da Cappuccetto rosso a
Cenerentola. Il film, già candidato a tre Golden Globe, è ora in
corsa per altrettanti Oscar (Migliore attrice non protagonista a
Meryl Streep, Migliore scenografia, Migliori costumi).
AMERICA
In collaborazione con Cinema America
Occupato, la sezione è curata da alcuni ragazzi che hanno
resuscitato un cinema chiuso trasformandolo in un focolaio di
grande passione per i film. Il programma omaggia la grande
animazione giapponese, puntando i riflettori su un autore di culto
come Hayao Miyazaki, premiato lo scorso novembre con l’Oscar alla
carriera, sul figlio Goro e su alcune celebri produzioni dello
Studio Ghibli. Primo appuntamento domenica 15 marzo alle ore 18 con
La collina dei papaveri, presentato in anteprima al
Festival Internazionale del Film di Roma, diretto da Goro Miyazaki,
alla sua seconda regia dopo I racconti di Terramare, e
scritto da Hayao Miyazaki. Seguiranno altri due film firmati da
Hayao Miyazaki Principessa Mononoke, straordinario
successo di botteghino, favola moderna sospesa fra animismo,
scintoismo ed ecologia, e Porco Rosso, liberamente basato
sul manga Hikōtei Jidai, creato dallo stesso regista.
“BELLA LA FOTOGRAFIA, BRAVI
GLI INTERPRETI: COME DIVENTARE CRITICI CINEMATOGRAFICI IN POCHE
ORE”
Dopo il successo della passata
edizione, da lunedì 16 febbraio verrà riproposto il corso di
formazione e “allenamento” di critica cinematografica, curato da
Mario Sesti, dal titolo “Bella la fotografia, bravi gli interpreti:
come diventare critici cinematografici in poche ore”. Nel primo
incontro si getteranno le basi per la conoscenza del film come
linguaggio e come racconto, nel secondo si svolgeranno
esercitazioni concrete di critica applicata a sequenze
cinematografiche, mentre il terzo e il quarto saranno dedicati alla
lettura e al commento di testi scritti dai partecipanti; allo
stesso tempo, si approfondiranno questioni teoriche e metodologiche
legate alla lettura del film, all’evoluzione del suo linguaggio,
alla scrittura di una recensione.
BIGLIETTERIA
– EXTRA 7€
– ALICE FAMILY 7€ / 5€ fino a 26
anni
– CLASSIC 5€ / due proiezioni 7€
– SILENT MOVIE 10€
– AMERICA 7€ / 5€ fino a 26 anni
– “BELLA LA FOTOGRAFIA, BRAVI GLI
INTERPRETI: COME DIVENTARE CRITICI CINEMATOGRAFICI IN POCHE ORE” 9€
a lezione / 28€ corso completo
A incarnare tutto questo
sullo schermo un ottimo 
Dopo il successo
dell’anteprima a 
Ecco il podcast
della puntata numero 180 di Pop Corn da Tiffany con
Riccardo Iannaccone, Francesca Vennarucci, Emanuele
Rauco e Simone Dell’Unto.
The Walking Dead è
una serie televisiva statunitense prodotta dal 2010. Ideata dal
regista Frank Darabont, la serie è basata sull’omonima serie a
fumetti scritta da Robert Kirkman, anche produttore esecutivo dello
show, illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard e pubblicata dalla
Image Comics. Rispetto al fumetto, di cui comunque vengono seguite
le linee guida a livello di trama, la serie presenta parecchie
novità nella storia, come ad esempio l’introduzione di alcuni
personaggi inediti.
Il nuovo film sarà diretto
da Gregory Jacobs che è stato già produttore del
primo film ed è uno dei più fidati collaboratori di Steven
Soderbergh, che in questo film sarà produttore
esecutivo.
Morta a Roma
l’attrice italiana Monica
Scattini dopo una lunga malattia, si è spenta
all’età di 58 anni.
Nel resto del cast troviamo
Deborah Ann Woll (Karen Page),
Elden Henson (Foggy Nelson) e
Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk).
Produttori esecutivi e showrunner saranno Steven S.
DeKnight (Spartacus – Buffy: The Vampire Slayer –
Angel) e Drew Goddard (Cabin in the Woods
– Lost – Buffy The Vampire Slayer).
C’era
una volta (Once Upon a Time) è una serie
televisiva statunitense di genere fantasy, in onda
sulla ABC dal 23 ottobre 2011. La serie è
liberamente ispirata a leggende e ai racconti classici
della letteratura fantasy e soprattutto delle fiabe,
ma impostati al giorno d’oggi, facendo spesso riferimento
ai film d’animazione Disney tratti dagli stessi, da cui
si riprendono nomi, personaggi e luoghi specifici.
Nel 2013 ne è stato tratto
uno spin-off: Once Upon a Time in Wonderland
