Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

29 Apr 2025

Thunderbolts recensione film — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS - © MARVEL 2025

Con Thunderbolts* (asterisco incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5. Non è il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe, né quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei Vendicatori Originali. È pur vero che dai tempi di The Avengers (era il 2012), il mondo è cambiato, e il modo di raccontare e accogliere le storie si è lentamente modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità” e nel suo tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce a emergere come una delle pellicole più sincere e coraggiose targate MCU degli ultimi anni.

Diretto da Jake Schreier (Robot & Frank), il film mette al centro un gruppo di anti-eroi dimenticati, feriti, rotti, con un vuoto non tanto nel fisico quanto nell’anima. Siamo lontani dalle roboanti battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e dai multiversi coloratissimi. Thunderbolts* si muove tra ombre interiori, tra traumi irrisolti e la voglia – o la necessità – di riscatto. È un film che parla, senza retorica, di depressione, solitudine, senso di inadeguatezza e solitudine. E lo fa con ironia, ma anche con un’empatia rara nel panorama dei blockbuster.

I Thunderbolts* sono un gruppo di reietti

Florence Pugh in Thunderbolts (2025) — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

La protagonista assoluta è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence Pugh. Non più solo la sorella di Natasha Romanoff, ma una donna che lotta ogni giorno con il vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza di senso della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di colpa che la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno dei grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è un manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la gloria, cerca sollievo.

Intorno a lei ruotano altri personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian (David Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti, errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi, arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente umani.

La depressione è il Lato Oscuro

David Harbour in Thunderbolts (2025) — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

Uno dei temi più importanti del film è proprio la rappresentazione della depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione, la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto. Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta, ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è necessario essere perfetti per essere eroi.

Il personaggio di Bob Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato, fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore (nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e compagno. Una metafora potente della malattia mentale: ciò che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.

L’imperfezione, il dolore, la fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della Galassia o The Suicide Squad, non sembra un messaggio nuovo, tuttavia sempre più spesso è il “come” non il “cosa” a dare il giusto valore ai racconti, e il “come” di Thunderbolts* funziona benissimo, come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.

**Thunderbolts* è** costruito sulle relazioni

Se la trama in sé è forse la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il “villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.

Jake Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia amara e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è demenziale e geniale allo stesso tempo), ma anche scene di silenzio, di sguardi persi, di dolore trattenuto. La regia è attenta ai volti, più che agli effetti speciali (che comunque non mancano). Una scelta controcorrente per un film Marvel, e proprio per questo degna di nota.

Un cast che funziona

Florence Pugh domina la scena, confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la interpreta con una verità rara. Wyatt Russell sorprende nel dare profondità a John Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva già raccontato in The Falcon and the Winter Soldier, mentre Sebastian Stan riesce finalmente a rendere Bucky qualcosa di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o di un fedele amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader. Pullman è una rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e imprevedibile. David Harbour e Hannah John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella dinamica di gruppo.

Julia Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina sottile al mondo reale.

In fondo, una speranza

In un universo cinematografico dove la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto, in Thunderbolts* troviamo invece il valore della fragilità, del fallimento, della seconda possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza, il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.

In un’epoca in cui la salute mentale è sempre più centrale nel dibattito pubblico, Marvel sceglie (forse inconsapevolmente) di raccontare la storia di un gruppo di persone interrotte che cercano non di salvare il mondo, ma sé stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È un avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il solito Marvel”. E per una volta, è un bene.

NCIS: Origins – Stagione 1, la spiegazione del finale: il futuro di Gibbs ha inizio!

Redazione

29 Apr 2025

La prima stagione di NCIS: Origins è finalmente giunta al termine e il finale è stato ricco di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la premessa del prequel fosse inizialmente quella di seguire la vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS: Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie di tutti i colleghi di Gibbs.

L’espansione di NCIS: Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel finale.

Il ritorno di Jackson Gibbs

Il finale ha visto il ritorno di Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS: Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e Gibbs sono tornati in buoni rapporti, ma non passerà molto tempo prima che litighino di nuovo.

Durante il loro incontro, Jackson incoraggia Gibbs a organizzare un funerale per Shannon e Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino Gibbs a vendere la casa di famiglia. Il loro incontro è bellissimo, ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.

Come Lara Macy è collegata al caso di Lala e Pedro Hernandez

Lara Macy torna in NCIS nei panni di una giovane agente della polizia militare che indaga sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins, contatta prima Lala, sperando di ottenere il suo aiuto nelle indagini sul coinvolgimento di Gibbs.

Il fulcro del finale di NCIS: Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che pone fine alle sue indagini. Macy fa la sua prima apparizione in NCIS: Origins nel finale, ma la sua presenza è legata a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra Gibbs e un’altra persona.

Gibbs è pronto a sacrificarsi per Macy (ma Lala lo salva)

Uno dei momenti più emozionanti dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy e le consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.

Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che potrebbe essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine incoraggia Macy a abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Sembra essere la fine per Gibbs, ma Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Gibbs e Lala condividono un momento intimo, ma viene interrotto

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina. Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli e rovini il momento.

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione.

Gibbs dice a Lala che ha consegnato l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente dalla piscina.

Gibbs incontra Diane Sterling

Il finale di NCIS: Origins ha una grande notizia, ovvero che Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un personaggio importante in NCIS, apparendo più volte nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.

Quando Diane appare in NCIS: Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia di Gibbs. Il luogo dell’incontro è perfetto perché simboleggia la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon, il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato che gli è già così familiare.

Lala ha un incidente d’auto

La parte peggiore del finale di NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’ di oscura incertezza al destino di Lala.

Tuttavia, è ancora possibile che Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS: Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che significa che c’è ancora molto da raccontare.

Come il finale della prima stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione

Il finale di NCIS: Origins si è concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam. L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.

Il finale ha anche visto Randy mettere in discussione il suo posto nella squadra NIS e parlare con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo stress sta avendo la meglio su Randy.

L’incertezza di Randy, l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello di Franks significano che la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto diversa, ma speriamo che sia per il meglio.

Nine Perfect Strangers – stagione 2: trailer: Nicole Kidman invita nove nuovi personaggi

Redazione

29 Apr 2025

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers mostra Nicole Kidman che invita nove nuovi personaggi a guarire in una villa. Creata da David E. Kelly, basata sull’omonimo romanzo del 2018 di Liane Moriarty, la prima stagione è stata trasmessa su Hulu nel 2021, con Kidman nel ruolo di Masha Dmitrichenko, la fondatrice russa di un resort benessere in California che invita nove sconosciuti a un ritiro di dieci giorni, anche se non è quello che sembra. Il cast della prima stagione di Nine Perfect Strangers includeva diversi altri grandi nomi, come Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans e Samara Weaving.

Ora, Hulu ha pubblicato il primo trailer ufficiale della seconda stagione di Nine Perfect Strangers. Il trailer rivela il ritorno dell’enigmatica guru del benessere interpretata da Nicole Kidman, Masha Dmitrichenko, che invita nove sconosciuti, ognuno con le proprie lotte interiori, a partecipare a un ritiro che cambierà loro la vita nelle Alpi austriache. Con il passare della settimana, Masha spinge loro, e se stessa, al limite emotivo e psicologico in nome della guarigione, senza sapere se qualcuno di loro ne uscirà integro. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers per la serie

Tutto ciò che rivela il trailer

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers rivela che nove personaggi completamente nuovi parteciperanno al ritiro di benessere trasformazionale di Masha Dmitrichenko nelle Alpi austriache. Il nuovo cast della seconda stagione include Murray Bartlett nel ruolo di Brian, Annie Murphy nel ruolo di Imogen, Christine Baranski nel ruolo di Victoria, Dolly de Leon nel ruolo di Agnes, Maisie Richardson-Sellers nel ruolo di Wolfie, King Princess nel ruolo di Tina, Aras Aydın nel ruolo di Matteo, Lucas Englander nel ruolo di Martin, Henry Golding nel ruolo di Peter, Mark Strong nel ruolo di David e Lena Olin nel ruolo di Helena. La serie si sposta anche in un ambiente innevato per la seconda stagione, in contrasto con la Tranquillum House in California della prima stagione.

Sebbene il cast di sconosciuti e l’ambientazione siano cambiati per la seconda stagione, i metodi di Masha rimangono gli stessi, compreso l’uso della terapia psichedelica per curare i traumi degli sconosciuti. Nella prima stagione, Masha somministrava segretamente microdosi di droga ai suoi ospiti attraverso frullati, e nel trailer della seconda stagione sembra fare lo stesso con altre bevande. Tuttavia, questa volta gli ospiti sembrano assumere volontariamente la droga allucinogena come parte di una pratica di guarigione, che li riporta ai ricordi più profondi della loro infanzia.

Asterix & Obelix: il duello dei capi, la recensione della serie Netflix

Annarita Farias

29 Apr 2025

Passano gli anni, nascono nuove storie e nuovi personaggi, ma i due Galli più celebri e amati al mondo non passano mai di moda… e Netflix lo sa bene. Dopo numerosi adattamenti cinematografici, tra live action e animazione, gli iconici eroi nati dalla penna dell’umorista francese René Goscinny e dal tratto del fumettista Albert Uderzo tornano ancora una volta sul piccolo schermo con un nuovo adattamento animato in formato seriale: Asterix & Obelix: Il duello dei capi.

Composta da cinque episodi, diretti da Alain Chabat e Fabrice Joubert e realizzati dallo studio francese TAT Productions, la serie sarà disponibile per tutti gli abbonati Netflix a partire dal 30 aprile, riportando il pubblico alle origini dei due buffi e coraggiosi amici e della loro battaglia contro una Roma più agguerrita che mai.

Cosa racconta Asterix & Obelix: il duello dei capi?

Siamo intorno al 50 a.C., in un’epoca in cui l’Impero Romano, sotto il comando dell’ambizioso Giulio Cesare, estendeva il proprio dominio su quasi tutta l’Europa occidentale. La Gallia era ormai completamente conquistata… o quasi. Solo un piccolo villaggio nel nord-ovest dell’attuale Bretagna continua ostinatamente a resistere all’invasione romana, grazie a un prezioso segreto: una pozione magica, preparata dal saggio druido Panoramix, che conferisce una forza sovrumana (per un tempo limitato) ai suoi abitanti.

In questo contesto si inserisce l’ennesimo tentativo di Cesare di soggiogare il villaggio ribelle. Dopo numerosi insuccessi militari e umiliazioni, il condottiero romano decide di ricorrere a un’antica e quasi dimenticata tradizione celtica: il duello dei capi. La strategia è chiara: mettere in crisi il villaggio colpendolo nel suo cuore, laddove la forza bruta non ha avuto successo. Ma la situazione si complica quando Panoramix perde la memoria in seguito a uno sfortunato incidente, dimenticando la formula della pozione magica. Privi della loro principale arma difensiva, i Galli si trovano vulnerabili e soli come mai prima d’ora. Spetta allora ai due inseparabili amici, Asterix e Obelix, affrontare i pericoli che incombono e difendere la loro terra e comunità, tra battaglie rocambolesche, trovate geniali e l’immancabile umorismo che ha reso immortali questi personaggi del fumetto franco-belga.

Un evergreen che strizza l’occhio alla cultura pop con ironia e intelligenza

Era il 29 ottobre 1959 quando, sulle pagine del primo numero della rivista francese Pilote, fecero il loro debutto Asterix e Obelix. Da allora sono trascorsi più di sessant’anni, eppure l’affetto del pubblico per i due inimitabili ed eroici Galli non accenna a diminuire. Tra scazzottate epiche e banchetti pantagruelici, le loro avventure continuano a divertire generazioni di grandi e piccini, in un perfetto equilibrio tra umorismo, satira storica e spirito d’avventura.

Il nuovo adattamento animato, Asterix e Obelix: Il duello dei capi, pur senza introdurre elementi realmente innovativi nella mitologia dei personaggi, riesce comunque a risultare fresco, coinvolgente e sorprendentemente attuale. Funziona sia sul piano visivo che narrativo, grazie a una regia vivace, un’animazione moderna e creativa, e una sceneggiatura capace di alternare la fedeltà al fumetto originale a trovate contemporanee.

Tra le numerose reference disseminate lungo la trama spiccano omaggi che vanno da Star Wars a Fast & Furious, da Beetlejuice e Avengers: Endgame fino al cinema muto in bianco e nero, un ventaglio di citazioni che non si limita al solo mondo cinematografico. La serie strizza l’occhio alla cultura pop anche attraverso incursioni musicali, come le iconiche mosse di danza di Michael Jackson, e anacronismi volutamente comici che giocano sul contrasto tra l’antichità e la modernità. Con ironia e consapevolezza, il racconto naviga tra passato e presente, consolidando ancora una volta lo status di Asterix e Obelix come evergreen dell’immaginario collettivo europeo.

Una ventata di freschezza nel ricco catalogo di Netflix

Sebbene il rischio di un déjà vu fosse in agguato e altamente probabile, Asterix e Obelix: Il duello dei capi riesce a emergere come un prodotto fresco, divertente e sorprendentemente originale nel vasto catalogo di Netflix. Con i suoi cinque episodi di circa 30 minuti, la serie sfrutta alla perfezione il formato breve per raccontare una storia semplice e prevedibile, ma con una creatività che non delude e, anzi, quasi meraviglia. La narrazione è vivace, capace di intrattenere senza cadere nella banalità, e questo è merito di una sceneggiatura che mescola umorismo e ironia, con tanto di “romanaccio” qua e là, che aggiunge un tocco di autenticità e comicità al racconto.

Il ritmo è deciso, senza particolari cedimenti, e ciò contribuisce a mantenere alta l’attenzione dello spettatore, senza lasciare spazio alla noia o alla distrazione: un aspetto che rende la serie particolarmente adatta anche ai più giovani, i quali sono ormai abituati a un flusso continuo di contenuti veloci e condensati. Dunque, con la sua durata contenuta e il tono frizzante, Asterix & Obelix si adatta perfettamente a una fruizione rapida, ma mai superficiale.

Infine, merita una menzione speciale il modo in cui la serie continua a celebrare il valore dell’amicizia tra i due protagonisti, un tema che rappresenta il vero cuore delle loro avventure e un pilastro fondamentale dell’intero universo di Asterix e Obelix. Non si tratta solo di coraggio, facilmente acquisibile grazie alla pozione magica, ma soprattutto di un legame indissolubile che resiste ai conflitti e alle difficoltà. L’amicizia tra Asterix e Obelix è la forza che anima la serie, un vincolo che rimane saldo anche di fronte a litigi e incomprensioni, dimostrando che, in definitiva, è la fiducia reciproca e l’affetto a prevalere su tutto… persino su una possibile e imminente conquista romana.

Ritrovarsi a Tokyo: recensione del film con Romain Duris

Chiara Guida

28 Apr 2025

Esce nelle sale italiane il 30 aprile Ritrovarsi a Tokyo (qui il trailer), il nuovo film di Guillaume Senez, interpretato da un intenso Romain Duris. Dopo il successo di Our Struggles, Senez e Duris tornano a collaborare per raccontare una storia diametralmente opposta: non più un padre costretto a occuparsi dei figli inaspettatamente, ma un padre che lotta disperatamente per rivedere una figlia da cui è stato separato contro la sua volontà. Presentato come evento di chiusura del Rendez-Vous – Festival del Nuovo Cinema Francese, Ritrovarsi a Tokyo è un’opera profonda e toccante, che getta uno sguardo inedito sulla dolorosa questione della custodia dei minori in Giappone.

**La trama di Ritrovarsi a Tokyo: un padre ai margini**

Il protagonista Jay (Duris), francese trapiantato a Tokyo, vive ai margini della società giapponese lavorando come autista per un servizio di auto private. La sua vita solitaria è scandita da piccoli gesti di quotidiana alienazione, finché, in una coincidenza al limite del plausibile, viene incaricato di accompagnare una ragazzina a scuola. È Lily, sua figlia, che non vede da nove anni, da quando l’ex moglie giapponese lo ha lasciato, portandola via senza possibilità di contatto.

Il sistema giuridico giapponese, al centro del film, non prevede la custodia congiunta: in caso di separazione conflittuale, uno dei genitori — spesso quello straniero — può essere legalmente escluso dalla vita del figlio. Ritrovarsi a Tokyo racconta questa realtà senza semplificazioni né eccessi didascalici. La sceneggiatura, firmata da Senez e Jean Denizot, adotta una narrazione stratificata: le informazioni emergono lentamente attraverso gesti, sguardi e dialoghi frammentari, evitando spiegazioni forzate o monologhi chiarificatori.

Romain Duris offre un’interpretazione magistrale

Duris offre una delle interpretazioni più contenute e sofferte della sua carriera. Il suo Jay è un uomo logorato dall’assenza, incapace di reagire apertamente ma attraversato da un dolore costante che si manifesta nei dettagli: un sorriso spezzato, un silenzio troppo lungo, una smorfia trattenuta. Evitando ogni patetismo, Duris mantiene sempre un registro di autenticità che rende il suo percorso ancora più straziante. Quando Jay incontra Lily senza che lei lo riconosca, il film tocca uno dei suoi vertici emotivi.

Un importante contraltare al personaggio di Jay è Jessica (Judith Chemla), un’altra espatriata francese coinvolta in una battaglia simile per la custodia del figlio. Jessica rappresenta la rabbia che Jay ha ormai seppellito sotto anni di frustrazione e rassegnazione. Attraverso il suo percorso, il film arricchisce la narrazione di sfumature, mostrando diversi modi di resistere all’ingiustizia, senza dover ricorrere a flashback esplicativi.

Una Tokyo autentica: niente esotismi

Senez evita ogni forma di esotismo. Tokyo non è il solito scenario da cartolina occidentale: le strade, i sentō, le scuole sono luoghi concreti, vissuti, spesso ostili nella loro ordinata indifferenza. Il regista stesso ha dichiarato di non essere mai stato “affascinato” dal Giappone come altri colleghi occidentali. Questa scelta di sobrietà stilistica conferisce al film una forza particolare, accentuata anche da una fotografia che predilige toni neutri e luci naturali.

Un altro elemento di autenticità è l’ampio uso dell’improvvisazione, pratica cara a Senez, estesa anche ai dialoghi in giapponese, che Duris ha studiato per il ruolo. Questa scelta rafforza la verosimiglianza e sottolinea la difficoltà di Jay nel tentativo di adattarsi a una cultura che continua a respingerlo, nonostante i suoi sforzi.

La musica, composta da Olivier Marguerit, accompagna il film con discrezione. Le canzoni francesi che punteggiano la colonna sonora fungono da ponte emotivo tra la patria perduta e l’estraneità del presente. Emblematica è la scena in cui un padre disperato canta ubriaco una versione giapponese di “Que je t’aime” di Johnny Hallyday: un momento in cui dolore e desiderio di appartenenza si fondono in un grido liberatorio.

La passività del protagonista: limite o scelta?

Se Ritrovarsi a Tokyo ha un difetto, è forse la passività necessaria del suo protagonista. Jay è spesso in balia degli eventi, incapace di agire in un contesto legale e culturale che lo priva di strumenti efficaci. Tuttavia, questa scelta narrativa è coerente con il tema centrale: l’impossibilità di combattere ad armi pari contro un sistema profondamente ingiusto.

Il film si chiude su una nota di speranza, pur consapevole delle sue limitazioni narrative. Come nella realtà, la battaglia di Jay non si conclude con una vittoria piena. Tuttavia, la recente modifica della legislazione giapponese — che a partire dal 2026 introdurrà la possibilità della custodia congiunta — offre una speranza concreta per casi come il suo. Ritrovarsi a Tokyo, girato prima di questa svolta, resta così una preziosa testimonianza di una condizione vissuta da migliaia di genitori.

Una lezione di umanità

Con grande sensibilità e rigore, Guillaume Senez firma un film che non cerca facili emozioni ma colpisce con la forza della sua umanità. Ritrovarsi a Tokyo è un’opera che invita a riflettere sulla complessità degli affetti, sui limiti della giustizia e sulla resilienza necessaria per non perdere sé stessi.

Black Bag – Doppio Gioco: recensione del film di Steven Soderbergh

Chiara Guida

28 Apr 2025

In un mondo costruito sulla menzogna, dove ingannare è naturale come respirare, Black Bag si inserisce con uno stile raffinato e una trama avvolta nel sospetto. Diretto da Steven Soderbergh e scritto da David Koepp, il film racconta l’indagine dell’agente dei servizi segreti britannici George Woodhouse (Michael Fassbender), incaricato di scoprire un traditore all’interno dell’agenzia. La posta in gioco è alta: qualcuno ha rubato una tecnologia devastante, il temibile “Severus”, e l’ha messa in vendita al miglior offerente. Il problema più grande? Tra i sospetti c’è anche sua moglie, l’agente Kathryn (Cate Blanchett).

Un thriller psicologico che predilige il lusso alla verosimiglianza

Black Bag è un thriller di spionaggio che, piuttosto che puntare sull’azione, predilige ambienti ultra-chic, sartoria impeccabile e una patina di lusso dissoluto. Per i primi quaranta minuti, questa scelta sembra funzionare. Fassbender, con occhiali spessi da intellettuale alla Harry Palmer, incarna con precisione chirurgica la freddezza e il rigore emotivo del suo personaggio. Blanchett, come sempre magnetica, scivola tra le scene come un felino, vestita di abiti costosi e pronta a lasciare il pubblico a interrogarsi sulle sue reali intenzioni.

Tuttavia, nonostante l’innegabile fascino visivo, qualcosa non quadra fino in fondo. Abituati a thriller di spionaggio più crudi e disillusi, come la recente serie Slow Horses tratta dai romanzi di Mick Herron, gli spettatori odierni potrebbero trovare l’atmosfera di Black Bag eccessivamente patinata, poco autentica. A tratti, la pellicola sembra più preoccupata di sembrare elegante che di essere credibile.

I dialoghi brillanti di Black Bag

La sceneggiatura di David Koepp offre momenti di autentico godimento: i dialoghi sono rapidi, sagaci, con una vivacità che ricorda i migliori botta e risposta di Ocean’s Eleven. Non sorprende, visto che Black Bag segna la terza collaborazione tra Koepp e Soderbergh. Il montaggio è serrato, la regia sicura, e la colonna sonora di David Holmes — con richiami jazzy e tante percussioni — accompagna perfettamente il tono scanzonato del racconto.

La brillantezza dei dialoghi maschera la natura intrinsecamente contorta della trama, allegerendola. I personaggi, interpretati da un cast straordinario che include anche Naomie Harris, Tom Burke e Marisa Abela, si muovono su scacchiere emotive a volte poco plausibili. Le loro motivazioni appaiono confuse e questo rende lo spettatore più attento al meccanismo di svelamento del “colpevole” che alle storie dei personaggi in sé.

Black Bag è un heist movie travestito da spy thriller

Una delle intuizioni più riuscite di Soderbergh è trattare Black Bag come un heist movie sotto mentite spoglie. L’indagine interna condotta da Woodhouse procede come la pianificazione di un colpo: informazioni dosate con attenzione, sospetti che cambiano di ora in ora, un crescendo di tensione che culmina in una sorta di “resa dei conti” finale.

Una delle sequenze più memorabili è la cena trai sospetti, in cui viene somministrato un siero della verità. Ricorda, per intensità e costruzione drammatica, la scena del tavolo in Heat o la partita a poker di Casino Royale: un gruppo di persone sedute, ma con una tensione palpabile che minaccia di esplodere da un momento all’altro. Il risultato? Un crescendo di segreti svelati, di alleanze tradite, di colpi di scena in rapida successione.

Curiosa, e perfettamente consapevole, la scelta di Soderbergh di evocare l’ombra di James Bond: non solo per l’ambientazione britannica, ma anche attraverso il casting di Pierce Brosnan (ex 007) e di attori come Fassbender e Regé-Jean Page, spesso associati ai rumor su un futuro Bond. Tuttavia, Black Bag si tiene lontano dai gadget e dalle esplosioni tipiche dell’agente segreto più famoso del cinema, preferendo scavare nella psicologia del mestiere: cosa succede quando mentire diventa il tuo pane quotidiano?

Un finale che ripaga la pazienza

Nonostante le imperfezioni — e una certa sensazione di vuoto emotivo che accompagna lo spettatore durante il percorso — Black Bag offre un finale sorprendentemente soddisfacente. Soderbergh confeziona una conclusione che sembra uscita da un romanzo di Agatha Christie: in una sorta di “drawing room” conclusivo, il traditore viene smascherato, le verità sepolte riaffiorano, e ogni pezzo del puzzle trova il suo posto.

Black Bag è un elegante esercizio di stile: più interessante per come racconta la storia che per la storia stessa. Gli amanti dei thriller psicologici sofisticati e dei giochi di specchi troveranno molto da apprezzare; chi invece cerca adrenalina pura o realismo sporco rimarrà probabilmente un po’ deluso. Non il miglior Soderbergh, ma sicuramente un Soderbergh che sa ancora divertire — e farci dubitare di chiunque, anche della persona che ci dorme accanto.

Black Bag – Doppio gioco, la spiegazione del finale: chi c’era dietro la fuga di notizie su Severus?

Redazione

28 Apr 2025

Chi guarda Black Bag – Doppio gioco potrebbe voler tenere a portata di mano carta e penna per dare un senso al suo finale tortuoso. Pubblicizzato come un thriller d’azione, Black Bag è più un puzzle psicologico fatto di mantelli e pugnali – o forse dovrei dire coltelli da bistecca – che richiede la massima concentrazione dello spettatore per essere risolto. Data la sua rapida durata di 93 minuti, Black Bag richiede molta più attenzione che tempo, con una serie di dialoghi e colpi di scena che alla fine possono far girare la testa. Chi riesce a stare al passo, però, viene ricompensato dal suo ritmo incessante e incisivo.

Black Bag – Doppio gioco è l’ultima collaborazione tra Steven Soderbergh e David Koepp e il loro secondo lungometraggio del 2025, dopo l’horror psicologico Presence. Il film è un elegante e sensuale gioco al gatto e al topo pieno di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri. Michael Fassbender, che ultimamente ha dimostrato un talento particolare nell’interpretare agenti robotici e killer dall’espressività piatta (The Agency, The Killer), guida il cast di Black Bag insieme all’affascinante e fredda Cate Blanchett. I loro personaggi, George e Kathryn, sono una coppia sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra, la cui pericolosa arma cibernetica “Severus” è stata fatta trapelare nelle mani dei russi.

Chi ha fatto trapelare Severus e tradito il National Cyber Security Centre

La fuga di notizie è arrivata dall’alto

La fuga di notizie su Severus è arrivata dall’alto del National Cyber Security Centre, da Arthur Stieglitz, interpretato da Pierce Brosnan. Arthur ha chiesto l’aiuto del colonnello James Stokes, il secondo in comando di George Woodhouse, per far arrivare Severus nelle mani dei russi con l’intenzione di provocare un caos controllato. Severus è un’arma informatica avanzata e top secret che ha la capacità unica di fondere il nocciolo di qualsiasi reattore nucleare. Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende piuttosto sorprendente che Arthur volesse metterlo nelle mani del nemico. In definitiva, Arthur e Stokes sono i principali cattivi e traditori dietro la fuga di notizie.

La spiegazione dell’inganno e le motivazioni ideologiche di James Stokes

Come gli altri sospetti talpe segnalati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip Meacham, James Stokes è un bugiardo molto intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per il bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva divulgare Severus come esca per i russi per iniziare una guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze militari occidentali, “ponendo così fine” alla guerra (presumibilmente in Ucraina).

Margaret Langford e il conto bancario da 7 milioni di dollari spiegati

Stokes ha mentito a George per mettere Kathryn sotto pressione

Stokes inganna George sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice che Kathryn ha usato un alias antiquato, “Margaret Langfor,d”, per aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a sospettare che Kathryn avesse venduto Severus ai russi: Andrei Kulikov, che aveva incontrato sulla panchina a Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli arresti domiciliari che era fuggito mentre George reindirizzava la sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito che si era sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica ad aver usato l’alias, motivo per cui George lo ha quasi ucciso sul peschereccio.

Come Arthur, interpretato da Pierce Brosnan, è stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus

Arthur è la misteriosa mente dietro la fuga di notizie su Severus, che ha ideato il “piano” e il “contropiano” per rendere George e Kathryn sospettosi l’uno dell’altra. Arthur è probabilmente anche responsabile dell’uccisione di Meacham, anche se è stato Stokes ad avvelenarlo.

Tutte le azioni di Stokes, Zoe, Freddie e Clarissa sono state solo le increspature del sasso lanciato da Arthur. Arthur non voleva che George scoprisse che Stokes aveva divulgato Severus su suo ordine, quindi ha messo in atto un piano difensivo per manipolare George e fargli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur ha gravemente sottovalutato il legame e la fiducia tra George e Kathryn.

Il “piano” di George e il “contropiano” di Kathryn spiegati

Il piano iniziale di Arthur era quello di rendere George sospettoso nei confronti di Kathryn, cosa che riuscì a fare con successo mettendo un biglietto del cinema per “Dark Windows” nel cestino della spazzatura della loro camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (cosa che era vera). George sospettava che lei si fosse incontrata segretamente con qualcuno al cinema e che fosse disonesta riguardo ai suoi impegni. Questo portò George a curiosare nel suo calendario, a scoprire le coordinate dell’incontro a Zurigo e a reindirizzare il satellite in modo che Pavlichuk potesse fuggire e George fosse convinto che Kathryn fosse la talpa.

Il contro-piano era quello di far dire a Freddie a Kathryn che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe insospettito Kathryn nei suoi confronti. Questo è esattamente ciò che ha fatto la notte in cui lei è tornata dalla Svizzera. Era tutto studiato per mettere George e Kathryn l’uno contro l’altra, l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con la fuga di notizie su Severus.

Cosa avrebbero fatto i russi con Severus

Arthur e Stokes volevano che due criminali russi, Pavlichuk e Kulikov, usassero Severus per provocare il meltdown di uno o più reattori nucleari fuori Mosca. Questo avrebbe esposto a radiazioni i cittadini russi, che apparentemente sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui vita era in pericolo se Severus fosse stato utilizzato. Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando di compiere un attacco terroristico contro il proprio Paese utilizzando Severus, che avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia e Ucraina. I 7 milioni di dollari intestati a Margaret Langford potrebbero essere stati il pagamento per Pavlichuk e Kulikov, se Kathryn non avesse informato la CIA, che ha fatto esplodere la loro auto.

Perché George non ha ucciso Freddie, Zoe e Clarissa

Una volta ammesso di aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver rivelato l’identità di Severus durante la seconda cena a casa Woodhouse, Stokes è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo intelligente, Stokes credeva davvero che Kathryn avesse messo una pistola carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha registrato la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato due colpi a salve contro George, Kathryn ha estratto una pistola carica e ha ucciso Stokes.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex fidanzato, gliene aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco. Zoe ha raccontato di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo ha portato a chiedere alla sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere il biglietto del cinema nel cestino della camera da letto di George e Kathryn. Dato che erano tutti pedine nel piano di Arthur e Stokes, George ha risparmiato loro la vita.

Il vero significato del finale di Black Bag

Black Bag è un vortice di colpi di scena e rivelazioni che si basano su un concetto semplice: non fidarti di nessuno (tranne che del tuo coniuge). Sebbene Soderbergh e Koepp avrebbero probabilmente dovuto concedere qualche respiro al loro film dal ritmo serrato, la tensione che creano e mantengono è avvincente e rende affascinante il gioco del “lui dice, lei dice”, fino a quando George, il rilevatore di bugie umano, non mette le cose in chiaro. Simile a gialli come Knives Out, Black Bag ti tiene con il fiato sospeso fino agli ultimi istanti e ti intrattiene con un fantastico cast corale.

Black Bag dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Black Bag si crogiola in una mentalità quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che suonerebbe folle se non fosse per l’ambientazione. Il film parla intrinsecamente dell’inganno e di come anche i migliori bugiardi alla fine facciano fatica a tenere traccia dei propri trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti per la storia, ma che vengono trattati piuttosto rapidamente data la durata incredibilmente breve del film. Black Bag potrebbe valere la pena di essere visto due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se non altro, dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Come è stato accolto il finale di Black Bag

Un film di spionaggio contorto come Black Bag vive e muore con il suo finale, e per fortuna la conclusione del film di Steven Soderbergh è stata più che soddisfacente. I critici hanno dato a Black Bag un impressionante 96% su Rotten Tomatoes, un punteggio che il film non avrebbe mai ottenuto se avesse avuto un finale debole. Non solo gli esperti hanno apprezzato i momenti finali del film, ma hanno anche visto Black Bag come un grido di battaglia a favore di film più brevi in un’industria piena di lunghezze eccessive. Kyle Smith del Wall Street Journal ha detto:

Il signor Koepp e il signor Soderbergh ci ricordano un vantaggio che rimane ai lungometraggi: la capacità di portare una storia a una conclusione rapida e soddisfacente. Con una durata di 93 minuti invece che 93 episodi, Black Bag si chiude con un clic gratificante.

Sebbene alcuni spettatori abbiano trovato il finale troppo veloce e ricco di rivelazioni, la maggior parte degli spettatori ha concordato con i critici sul successo sia della durata che della conclusione di Black Bag. In una discussione su Reddit sul film, shaneo632 ha riassunto al meglio il concetto dicendo:

Datemi altri film da 93 minuti con un punteggio di 7/10, senza fottute parti superflue, che vanno dritti al punto con dialoghi e interpretazioni davvero gustosi.

Adoro il modo in cui il film finisce nel nanosecondo in cui ha detto tutto quello che voleva dire.

I Seraphites, la spiegazione della setta di The Last of Us: simbolo, cicatrici sul viso, profeta e collegamento con il gioco

Redazione

28 Apr 2025

The Last of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.

Nell’episodio non è chiaro chi siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us Part II li hanno riconosciuti immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato Seraphites, che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Washington Liberation Front. Allora, chi sono i Seraphites e chi li ha uccisi?

La setta religiosa introdotta nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites

I Seraphites sono in guerra con il W.L.F.

I membri della setta religiosa che compaiono nella terza puntata della seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra. I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del ciclo infinito e futile della violenza.

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.

Cosa significa il simbolo dei Seraphites

I Seraphites hanno un simbolo molto caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una ferita ricucita con un punto di sutura. La guarigione delle ferite è un motivo religioso comune, basti pensare all’importanza delle stigmate nel cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.

Perché i Seraphiti hanno cicatrici sul viso

La caratteristica più distintiva dei Seraphiti che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo di The Last of Us sono le cicatrici sul viso. Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del viso e lasciarli guarire come cicatrici permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il termine dispregiativo “scars” per riferirsi ai Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca dell’umanità.

Chi è la Profeta e perché è così importante per i Seraphiti

La Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica

I Seraphiti seguono gli insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò. Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla popolazione dei Seraphite.

Chi ha ucciso i membri dei Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la WLF?

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F. L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare un gruppo come questo senza pensarci due volte.

La spiegazone del ruolo dei Seraphiti nel gioco The Last of Us Part 2

Proteggere due giovani fuggitivi serafiti è l’arco di redenzione di Abby

Durante la furia di Ellie a Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione ambientale. I loro attacchi costanti mettono un altro ostacolo tra Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby. Tuttavia, i Seraphiti non diventano una parte significativa della trama fino a quando il gioco non cambia prospettiva e passa ad Abby.

La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.

Durante i tre giorni trascorsi a Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel, Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.

The Last of Us va in onda con nuovi episodi su HBO e Max ogni domenica.

Uccidere Joel non ha fatto sentire Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed Ellie. Attraverso Lev e Yara scopriamo molto di più sui Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us non arriverà a questo punto prima della terza stagione.

Tracker – Stagione 3: conferma, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione

28 Apr 2025

La CBS ha fatto centro con la sua emozionante serie procedurale Tracker nelle prime due stagioni e il network ha deciso di rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere ritrovando persone scomparse e riscuotendo le ricompense. Oltre alla struttura narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce anche a tenere con il fiato sospeso grazie al passato complicato di Shaw, che si svela come un mistero nel corso degli episodi.

La seconda stagione di Tracker continua a svelare elementi della vita familiare di Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato, interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a elevare Tracker al di sopra di molte altre serie procedurali in TV e offre alla serie la possibilità di crescere e cambiare man mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo mantiene gli spettatori sintonizzati settimana dopo settimana e ha dato alla CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley per un’altra stagione.

Ultime notizie su Tracker – Stagione 3

La CBS ordina una terza stagione di Tracker

Con l’annuncio e il rinnovo di diversi altri programmi, le ultime notizie confermano che la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker. Scelto insieme a programmi del calibro di NCIS e Fire Country, Tracker si è chiaramente conquistato un posto tra i programmi di punta del palinsesto serale della CBS. L’ordine per la terza stagione è arrivato mentre la seconda stagione aveva ancora diversi episodi da andare in onda, il che dimostra la grande fiducia che la rete ripone nella serie.

Confermata la terza stagione di Tracker

Tracker torna sulla CBS per una terza stagione

Dopo che la serie è stata rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione, dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley non andrà via presto. Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione debutterà alla fine del 2025.

La seconda stagione di Tracker è stata trasmessa dal 13 ottobre 2024 all’11 maggio 2025.

Dettagli sul cast della terza stagione di Tracker

Come nella maggior parte delle serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble variegato e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del “ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona Rene in quello di Reenie Greene.

La seconda stagione ha anche introdotto Chris Lee nel ruolo del cugino di Bobby, che ha assunto il ruolo di “uomo dietro le quinte” di Colter, fornendo supporto tecnico, abilità di hacker e persino passando un paio di casi a Colter. Bobby e Randy ora condividono il loro spazio di lavoro, quindi sembra che Bobby rimarrà nella terza stagione.

Lo show presenta anche molti personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà. Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di Ashton Shaw, il padre di Colter, che appare nei flashback. Anche Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la madre di Colter, soprattutto ora che il suo personaggio è avvolto da un mistero ancora più fitto dopo gli eventi della seconda stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Tracker

Più ricompense e più informazioni sul passato di Colter…

i casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.

Sebbene Tracker segua molto il classico formato procedurale, è unico perché utilizza anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione. Tuttavia, si presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse per ottenere ricompense. Questi casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo di morte in numerose occasioni. Hanno anche permesso di avere un cast di guest star e location sempre diversi.

Oltre alle ricompense di Colter, la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sull’infanzia strana di Colter, compreso il mistero dietro la morte di suo padre. Con la rivelazione alla fine della seconda stagione che un amico di Ashton era nel bosco la notte della sua morte su richiesta di sua madre, il mistero si è solo approfondito. Allo stesso modo, la rivelazione del contenuto della scatola appartenente al padre di Colter include appunti scientifici e il numero di telefono di un numero disattivato, il che significa che gli indizi sul mistero continueranno probabilmente a essere sparsi per tutta la stagione.

Il rapporto tra Colter e suo fratello, da cui si è allontanato, dovrebbe prendere una nuova direzione nella seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata infanzia. La terza stagione di Tracker si preannuncia come un’aggiunta affascinante alla serie.

House Of The Dragon – Stagione 3: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione

28 Apr 2025

La serie prequel di Il Trono di Spade, House of the Dragon, è tornata con la sua attesissima seconda stagione nel 2024, e ora la hit della HBO è stata rinnovata per una terza e una quarta stagione. Liberamente ispirata al romanzo di George R.R. Martin Fire & Blood del 2018, la serie racconta il crollo della Casa Targaryen mentre il clan precipita in una sanguinosa guerra civile. Ambientata due secoli prima degli eventi di Game of Thrones, House of the Dragon esplora gli eventi che avrebbero plasmato i Sette Regni molti anni dopo.

Non sorprende che la stagione di debutto di House of the Dragon sia stata un momento di svolta per HBO con la critica e il pubblico, soprattutto dopo il deludente finale di Game of Thrones nel 2019. Tuttavia, nonostante il successo iniziale della serie prequel, la rete ha faticato a riportare i fan a Westeros abbastanza rapidamente, e la seconda stagione di House of the Dragon è stata ostacolata da ritardi che si sono protratti per quasi due anni. Nonostante ciò, la popolarità dell’epico universo fantasy di Martin non è diminuita, e HBO ha rapidamente rinnovato House of the Dragon per una terza stagione, lasciando pochi dubbi sul futuro della serie.

Ultime notizie su House Of The Dragon – Stagione 3

Altri nuovi membri del cast si uniscono al cast della terza stagione

Mentre la terza stagione continua a prendere forma, le ultime notizie confermano che altri nuovi membri del cast si sono uniti a House of the Dragon stagione 3. La star di Andor Joplin Sibtain è stata scelta per interpretare il ruolo di Ser “Bold” Jon Roxton, il capo della famiglia Roxton che si allea con i Verdi. Nel frattempo, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà Ser Luthor Largent, mentre Barry Sloane (Sandman) apparirà nei panni di Ser Adrian Redfort. Ser Luthor Largent è un cavaliere della City Watch, mentre Ser Adrian Redfort è un membro della Queensguard.

Confermata la terza e quarta stagione di House Of The Dragon

La rapidità con cui HBO ha rinnovato House of the Dragon per la terza stagione è una testimonianza della fiducia del marchio nel franchise di Game of Thrones. A quasi una settimana dal debutto della seconda stagione, il rinnovo di HBO è un voto di fiducia in un mare di incertezze riguardo all’intera serie fantasy epica di George R.R. Martin. Nonostante gli spin-off di Game of Thrones stiano cadendo come mosche, House of the Dragon è un successo sicuro che potrebbe indicare la direzione futura del franchise.

House of the Dragon stagione 2 si è conclusa il 4 agosto 2024.

Tuttavia, non è solo la terza stagione ad essere stata confermata. La serie è stata rinnovata per una quarta stagione, che è stata anche confermata come l’ultima della serie. Anche se non è una grande sorpresa che la serie venga rinnovata, alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che la serie finisca dopo solo 4 stagioni in totale, soprattutto considerando la profondità del materiale originale in Fire and Blood e la lunghezza di Game of Thrones. Tuttavia, George R. R. Martin ha dichiarato sul suo blog, riferendosi a Dance of Dragons, che sarebbero necessarie “quattro stagioni complete di 10 episodi ciascuna per rendere giustizia alla storia”, quindi sembra che il suo desiderio stia per avverarsi.

Stato della produzione della terza stagione di House of the Dragon

Produzione iniziata nel marzo 2025

In una conferenza stampa nell’agosto 2024, lo showrunner e co-creatore Ryan Condal ha commentato il programma di produzione previsto per la prossima stagione (tramite Variety). Condal ha confermato che la serie era in fase di scrittura e che sarebbe entrata in produzione “all’inizio del 2025”. Tuttavia, ha avvertito i fan di non aspettarsi che la nuova stagione arrivi troppo presto sugli schermi:

So che tutti vorrebbero che uscisse ogni estate. È solo che la serie è così complessa che in realtà stiamo realizzando più lungometraggi ogni stagione. Quindi mi scuso per l’attesa.

Non sorprende che la produzione richieda molto tempo, dato l’impressionante numero di scene che coinvolgono i draghi, quindi è improbabile che la terza stagione di House of the Dragon sarà disponibile prima del 2026. La prima stagione è andata in onda nell’agosto 2022 e la seconda nel giugno 2024, quindi è molto probabile che la terza stagione uscirà intorno all’estate del 2026. Da allora, è stato annunciato che le riprese sono iniziate nel marzo 2025.

Cast della terza stagione di House Of The Dragon

Sebbene House of the Dragon e il suo predecessore siano noti per i loro spietati spargimenti di sangue, il nucleo principale dei personaggi importanti è sopravvissuto al primo atto della cosiddetta “Danza dei Draghi”. Ciò significa che la maggior parte del cast dovrebbe tornare nella terza stagione, tra cui Emma D’Arcy nel ruolo di Rhaenyra Targaryen e Tom Glynn-Carney in quello del fratello separato, Aegon. Torneranno anche altri personaggi importanti come Daemon, interpretato da Matt Smith, e Alicent Hightower, interpretata da Olivia Cooke.

Il cast della terza stagione ha già iniziato a crescere e James Norton (Grantchester) è stato scelto per interpretare il ruolo di Ormund Hightower. Capo del potente clan, Ormund è una figura chiave nella Danza dei Draghi. Altri personaggi importanti si sono aggiunti con l’arrivo di Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) nel ruolo di Ser Roderick Dustin e Dan Fogler (Animali fantastici) in quello di Ser Torrhen Manderly. Ser Dustin, interpretato da Flanagan, è un feroce guerriero e capo della casata Dustin, mentre Ser Manderly è un cavaliere eloquente e intelligente proveniente dal Nord. Entrambi si schiereranno con i Neri nella terza stagione.

Altri nuovi arrivati si sono uniti al cast con l’ex Andor Joplin Sibtain nel ruolo di Ser “Bold” John Roxton, il capo della famiglia Roxton che si schiera con i Verdi. Inoltre, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà il ruolo del cavaliere della Guardia Cittadina Ser Luthor Largent, mentre la star di Sandman, Barry Sloane, sarà il cavaliere della Guardia della Regina Ser Adrian Redfort. Le alleanze di Ser Luthor sono un po’ più nebulose, ma Ser Adrian è un fedele sostenitore dei Neri nel libro.

Dettagli della trama House Of The Dragon – Stagione 3

Sebbene la cosiddetta “Danza dei Draghi” sia iniziata sul serio durante la seconda stagione, è chiaro che è solo all’inizio. Una serie di alti e bassi ha afflitto sia i Verdi che i Neri nel finale della seconda stagione e, in tipico stile George R.R. Martin, sono previsti ulteriori colpi di scena. Rhaenyra ha subito pesanti perdite nel primo scontro, ma il ritorno di Daemon (e del suo esercito) le dà un po’ più di potenza di fuoco.

I dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet.

Naturalmente, i dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet. Una delle domande più importanti sarà come le stagioni 3 e 4 divideranno il resto della Danza e a che punto la serie interromperà la storia, soprattutto considerando che Fire And Blood continua la storia dei Targaryen ben oltre questo punto. Comunque vada a finire, questa non sarà la fine per Westeros, dato che è in produzione un altro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, che promette di continuare la storia di Westeros.

Fire Country – Stagione 4: conferme, cast e tutto quello che sappiamo

Redazione

28 Apr 2025

Fire Country serie tv 2022 trama cast streaming

La serie poliziesca di successo della CBS Fire Country ha infiammato gli ascolti nelle sue tre stagioni finora, e ora il dramma sui vigili del fuoco è stato rinnovato per la quarta stagione. Debuttando nel 2022 e creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater, la serie racconta la storia del pompiere detenuto Bode (Thieriot), che aiuta a combattere i violenti incendi della California per ridurre la sua pena detentiva. Fire Country non solo cattura l’alta tensione e l’eccitazione dei vigili del fuoco, ma approfondisce anche la vita dei personaggi ed esplora una miriade di questioni sociali che riguardano realmente i volontari del California Conservation Camp Program.

Oltre agli incendi che mettono in pericolo la vita di Bode e della sua squadra settimana dopo settimana, Fire Country ha una ricca trama che mantiene alta la tensione. Il pompiere ha fatto grandi passi avanti nella sua vita personale nelle tre stagioni della serie finora, ma la tragedia che ha concluso la terza stagione di Fire Country minaccia di compromettere tutto il duro lavoro di Bode. Con il dramma ancora al culmine, la CBS ha rinnovato la serie per una quarta stagione, ma ci saranno alcuni cambiamenti importanti quando Fire Country tornerà finalmente in onda.

Ultime notizie su Fire Country – Stagione 4

Dopo un finale di stagione esplosivo, le ultime notizie confermano che due membri del cast originale non torneranno per la quarta stagione di Fire Country. Nonostante abbiano contribuito al successo dello show sin dal primo episodio, Billy Burke e Stephanie Arcila non torneranno nei panni del capo dei vigili del fuoco Vince Leone e Gabriela Perez, rispettivamente, nella quarta stagione. La vita di Vince è rimasta in bilico dopo il finale della terza stagione, e si può presumere che il suo personaggio verrà ucciso. Tuttavia, l’uscita di Gabriela è in qualche modo inaspettata, e probabilmente meno definitiva.

Il co-creatore e produttore esecutivo della serie Tony Phelan ha espresso la speranza che Arcila torni a interpretare il suo ruolo in futuro come guest star e ha promesso che “la storia di Bode e Gabriela non finisce qui”. Tuttavia, non è chiaro come verrà gestita la sua uscita nella prossima stagione, né come il suo ritorno potrà essere inserito nella trama.

La quarta stagione di Fire Country è confermata

Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che la rete ha nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per la rete.

Sebbene la notizia non fosse poi così sorprendente considerando l’enorme popolarità della serie, è stato comunque un piccolo shock quando la CBS ha rinnovato gran parte del suo palinsesto in prima serata nel febbraio 2025. A poche puntate dalla fine della terza stagione, Fire Country è stata rinnovata dalla CBS. Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che il network ripone nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per il network. Maggiori informazioni sulla quarta stagione dovrebbero arrivare nelle settimane successive al finale della terza stagione.

Fire Country è terminata il 25 aprile 2025.

Dettagli sul cast della quarta stagione di Fire Country

Il ricco ensemble di Fire Country è cresciuto nel corso delle tre stagioni finora trasmesse e non si prevedono cambiamenti per la quarta stagione. Il finale della terza stagione ha lasciato in sospeso il destino di alcuni personaggi ed è già stato confermato che diversi membri del cast principale non torneranno. Tuttavia, Max Theriot tornerà nei panni del tormentato ex detenuto pompiere Bode Donovan, e il co-creatore e protagonista della serie ha ancora molto da fare prima della conclusione dello show. Purtroppo, Stephanie Arcilla lascerà il ruolo di Gabriela Perez, anche se un suo ritorno in futuro non è da escludere.

Un’altra uscita cruciale è quella di Billy Burke nel ruolo del capo dei vigili del fuoco Vince Leone, e si può presumere che il suo personaggio verrà ucciso dopo il crollo del tetto nel finale della terza stagione. Anche Sharon (Diane Farr) e Walter (Jeff Fahey) sono rimasti coinvolti nel crollo, ma la prima dovrebbe sopravvivere, dato che apparirà nello spin-off Sheriff Country. Nel frattempo, il destino finale del padre di Vince, Walter, rimarrà probabilmente incerto fino alla premiere della quarta stagione.

Jared Padalecki, ex protagonista di Supernatural, è entrato a far parte del cast nella terza stagione nei panni del veterano pompiere Camden e, dato che il suo personaggio potrebbe ottenere uno spin-off, dovrebbe apparire nella quarta stagione. Allo stesso modo, anche lo sceriffo Mickey interpretato da Morena Baccarin dovrebbe tornare se Fire Country incrocerà Sheriff Country. Potrebbero sempre esserci nuove aggiunte, ma è troppo presto per indovinare chi potrebbero essere.

Fire Country – stagione 3, la spiegazione del finale: cosa succede a Vince, Sharon e Walter?

Redazione

28 Apr 2025

Il finale di due ore della terza stagione di Fire Country è stato ricco di colpi di scena e si è concluso con un cliffhanger che ha lasciato in sospeso il destino dei personaggi principali, influenzando pesantemente la direzione che dovrà prendere la quarta stagione per affrontare le conseguenze dell’incendio di Zabel Ridge. In perfetto stile Fire Country, la terza stagione si è conclusa con un enorme cliffhanger, lasciando incerto il destino di diversi personaggi, qualcosa che la quarta stagione dovrà senza dubbio chiarire. Con i personaggi chiave di Fire Country in pericolo e altri che rischiano il carcere per aver protetto se stessi e gli altri, la terza stagione ha lasciato più domande senza risposta di quante ne abbia risolte.

Se all’inizio dell’episodio 19 della terza stagione di Fire Country l’incendio di Zabel Ridge era spaventoso ma gestibile, alla fine minacciava tutti a Edgewater. Tuttavia, i più a rischio erano senza dubbio i detenuti di Three Rock e i Leone, che si sono trovati direttamente sulla traiettoria dell’incendio mentre i primi cercavano di proteggere il loro campo e i secondi lottavano per evacuare il centro di cura Buena Vista senza gli strumenti necessari. Walter Leone, partecipando al salvataggio, è diventato un eroe e ha peggiorato la situazione già disastrosa, rendendo potenzialmente tragico il finale della stagione 3 di Fire Country.

Il destino di Vince, Sharon e Walter è in bilico dopo il finale della terza stagione di Fire Country

Tutti e tre i Leone erano ancora a Buena Vista quando il tetto è crollato

Bode, salvando la donna nell’incendio alla stazione di servizio, ha aggravato la ferita al ginocchio riportata nella stagione 3, episodio 12 di Fire Country, spingendo Vince a metterlo in panchina per le altre chiamate che l’incendio di Zabel Ridge avrebbe inevitabilmente causato. Tuttavia, Walter Leone ha chiesto aiuto a Bode per convincere la casa di cura Buena Vista a ordinare immediatamente l’evacuazione, riportandolo al centro dell’azione, anche se Bode aveva ricevuto l’ordine diretto di ritirarsi. Lo sforzo congiunto di Walter e Bode ha salvato tutti nella struttura di cura per malati di Alzheimer di Walter, ma la loro ostinazione ad agire nonostante il pericolo ha messo in pericolo i loro cari.

Due membri del cast originale di Fire Country non torneranno nella quarta stagione, cambiando per sempre la trama del dramma sui vigili del fuoco.

Infatti, se non fosse stato per la ricerca di Otto da parte di Bode e Walter all’interno della struttura, nonostante fosse pericoloso farlo senza rinforzi, Sharon e Vince non sarebbero mai entrati a Buena Vista senza il supporto di Jake. Il loro eroismo ha portato Bode e Otto in salvo, ma potrebbe anche essere costato loro la vita, dato che Sharon, Vince e Walter erano tutti all’interno della casa di cura quando il tetto è crollato. Il finale della terza stagione di Fire Country ha lasciato intenzionalmente nebuloso ciò che è successo, ma con l’assenza di Billy Burke, interprete di Vince, nella quarta stagione di Fire Country, c’è una reale possibilità che un protagonista sia morto nel finale della terza stagione.

Come Three Rock è stata distrutta nonostante gli sforzi dell’equipaggio per salvarla

Un’altra grave perdita ha coinvolto Three Rock nel finale della terza stagione di Fire Country. Dopo che l’incendio di Zabel Ridge ha messo in pericolo sia il campo dei vigili del fuoco che Buena Vista, la centrale ha dovuto decidere dove inviare i mezzi della Stazione 42, prendendo la difficile decisione di lasciare Eve e i detenuti vigili del fuoco ad affrontare da soli l’incendio, inviando Jake a cercare di salvare i Leone a Buena Vista. Eve, Francine, Cole e gli altri detenuti hanno combattuto coraggiosamente, ma alla fine hanno dovuto abbandonare Three Rock, poiché la caserma e l’ufficio di Eve erano in fiamme e non avevano alcun mezzo per fermare l’incendio.

Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa affinché gli altri campi antincendio potessero sopravvivere […] a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni 1-3 di Fire Country.

La distruzione di Three Rock è arrivata nel finale della terza stagione di Fire Country, dopo continui attacchi contro di essa. Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa in modo che gli altri campi dei pompieri potessero sopravvivere dopo lo scandalo della droga di Three Rock, a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni da 1 a 3 di Fire Country, smettendo persino di essere abitata dai detenuti quando Oxalta ripulì il loro pozzo. L’incendio di Zabel Ridge che ha distrutto Three Rock è quindi l’ultimo chiodo nella bara del campo dei pompieri nel cuore di Fire Country.

Cosa significa il finale della terza stagione di Fire Country per Bode

Il diploma di Bode alla Three Rock alla fine della seconda stagione di Fire Country significava che poteva finalmente avvicinarsi ai suoi cari senza che il suo passato in prigione influenzasse negativamente quelle relazioni, poiché lasciare Three Rock significava lasciarsi alle spalle il vecchio sé che gli aveva creato i problemi più grandi. La diagnosi di demenza di Walter ha ricordato a Bode l’importanza della famiglia ancora di più, soprattutto dopo aver perso Riley e molti anni con Vince e Sharon dopo che Vince aveva incolpato Bode per la morte di Riley.

Vedere il tetto di Buena Vista crollare mentre Sharon, Vince e Walter erano ancora all’interno potrebbe compromettere molti dei progressi fatti da Bode, che non ha perso nessuno di molto vicino a lui da quando Riley è morto dieci anni prima. La caduta di Bode a terra ha messo in evidenza la sua disperazione e, insieme alla potenziale perdita di Audrey dopo che lei ha confessato di aver sparato a Finn, potrebbe iniziare la quarta stagione di Fire Country affrontando una delle morti più difficili della sua famiglia senza il suo sistema di supporto a impedirgli di perdere la strada.

Perché Gabriela ha mentito per proteggere Audrey e Manny

Sentendo lo sparo, Manny è corso a casa di Vince e Sharon, trovando la pistola nella mano di Gabriela e Finn con una ferita da arma da fuoco al petto. Tuttavia, è diventato subito chiaro che Gabriela non aveva sparato a Finn, ma era stata coinvolta in una colluttazione con lui, che lo aveva distratto abbastanza da permettere ad Audrey di prendere la pistola e sparare a Finn, proteggendo sia se stessa che Gabriela dallo stalker che avrebbe probabilmente rapito Gabriela se ne avesse avuto la possibilità.

Gabriela, essendo una pompiere chiave della Stazione 42 e residente a Edgewater, era facile radunare persone intorno a lei mentre era perseguitata da Finn. Tuttavia, coloro che hanno fatto di più per proteggere Gabriela sono stati suo padre Manny e la sua amica Audrey, anch’essi ex detenuti. Se Manny o Audrey fossero stati accusati di aver cercato di uccidere Finn, avrebbero inevitabilmente subito un destino peggiore di Gabriela, che non aveva mai infranto la legge né era mai stata arrestata. Alla fine la verità è venuta a galla, rendendo il futuro di Audrey estremamente difficile se fosse stata dichiarata colpevole, rendendo così ammirevole il tentativo di Gabriela di difenderla.

Come il finale della terza stagione di Fire Country ha preparato la quarta

Le molteplici trame rimaste irrisolte alla fine della terza stagione costringono Fire Country – stagione 4 ad affrontare diversi sviluppi al suo ritorno. Infatti, Fire Country stagione 4 dovrà rivelare quali membri della famiglia Leone sono morti dopo il crollo del tetto di Buena Vista. Allo stesso tempo, la nuova stagione del dramma sui vigili del fuoco dovrà rivelare quali saranno i prossimi passi dei detenuti di Three Rock dopo che la loro casa è stata distrutta dall’incendio di Zabel Ridge. La quarta stagione di Fire Country dovrà anche aggiornare gli spettatori sulla situazione di Audrey, dopo che è stata lei a sparare a Finn.

La terza stagione di Fire Country è ora disponibile in streaming su Paramount Plus.

Con uno o tre Leone potenzialmente morti in seguito all’incendio di Zabel Ridge, il finale della terza stagione di Fire Countryprepara uno dei momenti più difficili della vita di Bode. Inoltre, se alcuni Leone dovessero sopravvivere, Bode dovrebbe anche affrontare il loro dolore, poiché è stato lui il motivo per cui Sharon e Vince sono entrati a Buena Vista. Qualunque sia lo sconvolgimento che tutti questi cambiamenti porteranno al futuro della serie drammatica sui vigili del fuoco, la quarta stagione di Fire Country avrà molte domande a cui rispondere una volta tornata.

Unseen – Stagione 2, spiegazione del finale: Andrew Harting è morto?

Redazione

27 Apr 2025

Il finale della seconda stagione di Unseen era incentrato sulla decisione di Zenzi se uccidere Andrew Harting o dimenticare tutti gli orrori che lui le aveva inflitto e andare ad Harare, in Zimbabwe, per crescere il suo bambino non ancora nato sotto la cura della madre di Max. Harting stava collaborando con Jacob Butler, direttore finanziario della OCM Bank, per sottrarre piccole somme di denaro ai clienti della banca. Sebbene non fosse un problema per i ricchi, i poveri ne risentivano immediatamente, ma poiché nessuno si curava degli oppressi, Harting incanalava senza problemi tutto il denaro rubato attraverso la macelleria di Raymond e il nightclub di Jali.

Tuttavia, tutto è andato in fumo nella scorsa stagione, spingendo Harting a stringere un accordo con i francesi. Ha affermato che era per il “bene del Sudafrica”, ma era evidente che stava solo cercando di compensare le perdite subite. Con una svolta sorprendente, Zenzi ha collaborato con Raymond per raccogliere dati sulle operazioni illegali di Harting, affrontarlo al suo evento di gala per la partnership con i francesi e fargli pagare i suoi peccati. Zenzi ci è riuscita o ha stretto un accordo vantaggioso con Harting che garantirà il futuro suo e del figlio che aspetta da Max? Scopriamolo.

Morkel smascherato Visser

Se non fosse chiaro dal modo in cui Visser ha trattato Naledi, nel finale della seconda stagione di Unseen, è stato rivelato che la detective lavorava in realtà per Harting ed era determinata a punire lei e Zenzi per aver agito contro il suo capo. Ha avuto la possibilità di prendere due piccioni con una fava quando la polizia, guidata da Davids, ha circondato l’evento di gala di Harting dopo aver saputo che Zenzi e Raymond erano lì. Tuttavia, i suoi piani sono stati rovinati dalla presenza di Morkel, che era lì per assicurarsi che né Zenzi né Raymond venissero uccisi durante il raid, perché erano fondamentali per risolvere il mistero che circondava gli affari di Harting. Ho trovato piuttosto sciocco da parte di Visser slogarsi una caviglia proprio prima di avvicinarsi alla tenuta di Harting, perché questo ha costretto Morkel a restare indietro con lei invece di unirsi all’azione con il resto dei membri della polizia. Mi è sembrato quasi misogino, perché ho pensato che gli sceneggiatori volessero dire che le donne non sono adatte a questo lavoro.

Potete quindi immaginare la mia sorpresa quando Visser ha rivelato di aver finto l’infortunio per mettere Morkel alle strette e ucciderlo, impedendogli di smascherare Harting. Fortunatamente, Morkel era un passo avanti a lei e aveva consigliato a Davids di dare a Visser una pistola scarica dopo aver sospettato le sue intenzioni, e lei è caduta dritta nella sua trappola. Visser è stata arrestata e, anche se non abbiamo potuto vedere come è stata incriminata, o se lo è stata affatto, immagino che le sue azioni fossero un commento sulla corruzione nelle forze dell’ordine in Sudafrica. Nel corso delle ultime due stagioni, abbiamo visto Harting e i suoi scagnozzi infiltrarsi nelle stazioni di polizia e nelle strutture di detenzione di massima sicurezza. Ma una detective come Visser che ballava al ritmo di Harting dimostrava che il marciume era profondo e che le agenzie incaricate di far rispettare la legge e proteggere gli oppressi avevano bisogno di una revisione sistematica. Altrimenti, persone come Harting avrebbero prosperato mentre coloro che meritavano giustizia sarebbero stati ignorati.

Morkel ha ucciso TK

Ok, TK è probabilmente il personaggio più ambiguo di un cast già pieno di personaggi ambigui, e non so bene se provare simpatia per lei o meno. TK era la sorella di Joseph e la moglie di Raymond. Non era un’assassina fin dall’inizio. Ma dopo che Zenzi ha ucciso Joseph e Morkel ha preso Raymond in custodia protettiva, TK ha dovuto fare qualcosa per proteggere suo figlio e sua madre. Così, è diventata essenzialmente il cane da guardia di Harting, sapendo che era uno dei pochi modi per vendicarsi di Zenzi per averle rovinato la vita. Quando Zenzi si è presentata al gala di Harting, TK ha finalmente avuto l’occasione di affrontarla. Ma Raymond è riuscito a convincerla a lasciar perdere il passato e le ha chiesto di andare via con lui, permettendo a Zenzi di dare la caccia a Harting. Tuttavia, Morkel non poteva lasciare andare TK perché aveva ucciso il suo socio e amico Lyners, e lui la uccise quando lei gli si avventò contro con un coltello. Morkel permise a Raymond di andare da suo figlio e dargli la vita che meritava. E questo mi ha fatto chiedere perché Morkel non potesse chiudere un occhio sui peccati di TK e non privare suo figlio di una madre.

Beh, immagino che tutto dipenda dal rimorso. Non so quante persone Raymond avesse ucciso, ma era incredibilmente dispiaciuto per aver ucciso accidentalmente il figlio di Zenzi, Esulu. Inoltre, forse Morkel ha conosciuto meglio Raymond quando era in custodia protettiva e ha pensato che potesse redimersi. TK raramente mostrava rimorso. Il suo obiettivo principale era Zenzi, ma nella sua ricerca di vendetta aveva ucciso Lyners e fatto esplodere un intero aereo per uccidere Butler. Faccio fatica a ricordare anche solo una scena della seconda stagione di Unseen in cui TK ha lottato con il peso delle sue azioni. Aveva perso ogni senso morale nella sua ricerca di vendetta. Le uniche volte in cui ha mostrato un po’ di umanità sono state quando era con suo figlio e quando si è ricongiunta con Raymond dopo quella che sembrava un’eternità. Agli occhi di Morkel, però, non era abbastanza. TK sapeva che se si fosse consegnata alla polizia, non sarebbe mai stata libera in questa vita a causa della gravità dei crimini che aveva commesso. Così, decise di correre il rischio e cercare di uccidere Morkel, finendo per morire. Ma meritava di morire? Secondo me sì! TK aveva superato il limite e non poteva più redimersi. Doveva essere punita. Fortunatamente o sfortunatamente, quella punizione arrivò sotto forma di proiettile.

Zenzi uccise Harting

Nel finale della seconda stagione di Unseen, Zenzi ha affrontato Harting per dirgli che era responsabile della morte di Max, Esulu, Lufuno e Lyners, oltre che di tutte le persone che aveva spinto verso una morte prematura derubandole silenziosamente dei loro soldi. Harting ha convinto Zenzi che era tutto per il bene del Sudafrica e che non aveva alcuna vendetta personale contro di lei, la sua famiglia o i suoi amici. Ha detto che, data la sua potenza, sarebbe stato in grado di insabbiare qualsiasi accusa di corruzione mossa contro di lui da Zenzi e semplicemente andare avanti. Ciò avrebbe causato qualche piccolo inconveniente al progetto di sviluppo di Harting, che era solo un altro modo per dire che avrebbe reso i ricchi più ricchi e i poveri più poveri. Ma una volta che la polvere si fosse posata, Zenzi si sarebbe ritrovata dietro le sbarre, rendendo così inutili tutti i suoi sacrifici e rovinando il futuro del suo bambino non ancora nato, mentre Harting avrebbe continuato la sua carriera. Pertanto, fece una proposta a Zenzi: se avesse scelto di tacere sulle attività criminali di Harting, lui era disposto a portarla ad Harare, dove avrebbe potuto crescere suo figlio con sua suocera nel modo più sereno possibile. Per un attimo sembrava che Zenzi avesse concesso a Harting un lasciapassare accettando il suo accordo e partendo per lo Zimbabwe con l’aereo privato che lui aveva organizzato per lei.

Tuttavia, un colpo di scena dell’ultimo minuto ha rivelato che Zenzi era in viaggio per Harare, ma solo dopo aver ucciso Harting. Immagino che sarebbe stato realistico se Zenzi avesse accettato in silenzio le condizioni di Harting. Tuttavia, dopo tutto quello che Zenzi aveva passato, immagino che gli sceneggiatori abbiano deciso di concludere la serie con una nota leggermente ottimistica, permettendole di evitare di essere catturata dalla polizia, grazie all’aiuto del maggiordomo Kailo, e dando a tutti la soddisfazione di vedere morire un capitalista crudele. Per tutti quelli che pensano che Harting avesse ragione e che fosse lui il cambiamento di cui il Sudafrica aveva bisogno, congratulazioni, siete vittime della propaganda pro-capitalismo. Insomma, guardate in che condizioni vivevano Zenzi o le persone intervistate da Lufuno per il suo articolo (probabilmente mai pubblicato) che criticava l’inganno della OCM Bank. Vi sembra che Harting si preoccupasse per loro? Pensate davvero che se Harting fosse sopravvissuto per eseguire il suo trattato con i francesi, avrebbe aiutato i poveri e ignorato i ricchi? No, avrebbe continuato a succhiare il Paese, proprio come hanno fatto i suoi antenati durante l’apartheid, e se ne sarebbe andato per affondare gli artigli in un altro Paese. Quindi è un bene che Zenzi abbia ucciso Harting e abbia posto fine alla sua famigerata campagna per la ricchezza e il potere. Ricordate sempre, gente, l’unico capitalista buono è un capitalista morto.

Aspettative per la terza stagione

Sebbene la seconda stagione di Unseen si sia conclusa con una nota più positiva e conclusiva rispetto alla prima, ha lasciato molti fili in sospeso che saranno sicuramente affrontati in una terza stagione, se Netflix darà il via libera. Per cominciare, penso che la serie debba rispondere alla domanda su come Zenzi abbia avuto accesso al jet privato di Harting dopo averlo ucciso, aver fatto una doccia a casa sua e aver cambiato i suoi vestiti. Nessuno ha controllato se Harting fosse vivo o morto? Kailo ha davvero fatto un ottimo lavoro nel nascondere il corpo di Harting, tanto che nessuno si è preoccupato di controllare se il capo fosse ancora vivo? Altri membri dello staff di Harting sono stati coinvolti nell’insabbiamento perché le loro famiglie erano state colpite dalle pratiche corrotte del loro datore di lavoro? Inoltre, quanto tempo ha Zenzi prima che la polizia sudafricana chieda l’estradizione allo Zimbabwe? Abbiamo visto Morkel imbattersi nel corpo di Harting. Ha aiutato Kailo a nascondere il corpo? Inoltre, Morkel ha messo le mani sulla pen drive che conteneva tutte le conversazioni scandalose di Harting registrate da Reuben, l’assistente defunto di Harting. Morkel la consegnerà alla stampa, rovinando così la reputazione di tutti coloro che erano associati a Harting, in particolare Dawn Molewa, la difensora civica a cui Lufuno aveva affidato la divulgazione di quelle informazioni?

A proposito, suppongo che Morkel stia vivendo con i giorni contati dopo aver ucciso TK. Sì, penso che Morkel abbia commesso un grave errore lasciando in vita Raymond. Sicuramente cercherà vendetta quando suo figlio inizierà a chiedersi perché l’assassino di sua madre è ancora libero di andare in giro a fare i suoi affari. Per quanto riguarda Naledi e suo marito, John Mzamane, la serie suggerisce che si concentreranno solo su se stessi e andranno avanti dopo tutto quello che è successo in questa stagione a causa della loro vicinanza a Zenzi. Detto questo, se gli sceneggiatori vogliono movimentare le cose, possono far sì che Naledi guidi la carica contro Zenzi perché vuole vendicare sua madre e suo padre, che sono stati tecnicamente uccisi da Zenzi. Naledi è l’unica a sapere dove sta andando Zenzi. Quindi, sarebbe davvero contorto vederla intraprendere una strada oscura invece di perdonare sua sorella per le sue azioni. Ad ogni modo, queste sono solo le mie opinioni sul finale della seconda stagione di Unseen e sulle trame che potrebbero essere esplorate nella terza stagione, ancora da annunciare. Se avete qualche opinione in merito, non esitate a condividerla nella sezione commenti qui sotto.

Until Dawn, la spiegazione del finale: il destino del Dr. Hill, la cabina e come cambia il gioco

Redazione

27 Apr 2025

Il finale di Until Dawn è sorprendentemente dolce per i personaggi del film, ma lascia anche intendere come il gioco omonimo sia collegato alla trama del film. Basato sull’omonimo titolo della Supermassive Games, Until Dawn segue un gruppo di adolescenti in un luogo remoto mentre affrontano creature mostruose come il Wendigo. Il film apporta alcune modifiche importanti rispetto all’originale, introducendo nuovi personaggi, elementi soprannaturali e cambiamenti significativi alla trama dell’universo.

Tuttavia, il film trova anche alcuni modi innovativi per collegarsi al gioco che lo ha ispirato. Infatti, una delle prime apparizioni di un attore importante del gioco si rivela essere un collegamento molto più articolato che getta le basi per un seguito cinematografico del film horror. Ecco come il finale di Until Dawn si confronta con il videogioco che lo ha ispirato e come i momenti finali del film collegano direttamente i due.

Il dottor Hill è davvero morto in Until Dawn?

Il dottor Hill potrebbe essere più misterioso di quanto chiunque abbia mai sospettato

Uno degli elementi più misteriosi di Until Dawn è il ruolo del dottor Hill e il suo apparente legame con il ciclo di morte in cui i protagonisti finiscono intrappolati. Inizialmente presentato come una figura disponibile in una stazione di servizio locale, il dottor Hill si rivela ossessionato dalla ricerca sull’horror e dall’impatto che può avere sulle persone. Mentre osserva il gruppo da lontano, offre commenti e persino alcuni consigli su come fuggire dalla casa. Tuttavia, è ancora ritratto come una forza antagonista, piuttosto che come il personaggio moralmente ambiguo che aveva nel gioco.

Questo è ciò che rende la sua apparente morte per mano di Clover ancora più soddisfacente, poiché diventa vittima dell’esplosione dell’acqua. Tuttavia, Until Dawn non suggerisce necessariamente che il dottor Hill sia morto per sempre. È del tutto possibile che ora faccia parte del ciclo della morte e che verrà riportato in vita fino a quando non riuscirà a fuggire dalla casa. È anche possibile che sia ancora più direttamente collegato agli elementi soprannaturali di quanto sembri inizialmente, nel qual caso il collegamento del film con il gioco originale nei momenti finali del film è ancora più straziante.

Come la baita innevata ripresa dalle telecamere del dottor Hill si collega al gioco

I momenti finali del film suggeriscono che il film e il gioco condividono lo stesso universo

Nell’ufficio del dottor Hill ci sono diverse telecamere che rivelano come egli potesse osservare da lontano la carneficina che si è consumata nel corso del film. Nei momenti finali di Until Dawn, le telecamere si spostano in un nuovo scenario, una baita innevata in montagna. Questo sembra essere un riferimento diretto al videogioco Until Dawn, che si svolgeva proprio in quell’ambientazione. Questo suggerisce che la baita diventerà il prossimo obiettivo degli esperimenti e delle analisi di Hill, rendendo il film un prequel diretto del gioco.

È un’idea interessante, poiché aggiunge anche alcuni nuovi colpi di scena alla trama del gioco. A parte alcune connessioni tematiche e una sorella scomparsa che si rivela essere diventata un wendigo, il film e le versioni del gioco di Until Dawn sono storie molto diverse. Il dottor Hill appariva nel gioco come personaggio che parlava al pubblico, oltre che come psichiatra di uno dei personaggi, Josh. Ancora sconvolto dall’apparente morte delle sue sorelle, Josh ha anche allucinazioni del dottor Hill durante tutta la narrazione del gioco.

Il suggerimento del film che il dottor Hill sia in qualche modo soprannaturale aggiunge un nuovo livello oscuro alla rivelazione del gioco, poiché suggerisce che Hill potrebbe non essere stato solo un frutto dell’immaginazione di Josh. Allo stesso modo, Hill potrebbe essere semplicemente apparso davanti a Clover, e non sarebbe nemmeno l’unico attacco alla percezione che viene effettuato nel film. Il fatto che Hill discuta delle paure del giocatore durante Until Dawn, insieme alle rivelazioni sulla sua ossessione per i suoi effetti, spinge Hill contro la quarta parete in modo interessante.

I personaggi di Until Dawn sono liberi dal ciclo della morte per sempre?

Alla fine di Until Dawn, tutti e cinque i membri del gruppo – Clover, Max, Nina, Megan e Abel – riescono a sfuggire al loop sopravvivendo alla notte e arrivando all’alba. Dopo aver sfiorato la morte per mano dei wendigo, essersi liberati dal dottor Hill e aver sfuggito i killer mascherati nella città distrutta nascondendosi sottoterra, i cinque raggiungono la loro auto e se ne vanno. Questo suggerisce che i cinque hanno davvero fatto ciò che nessuno prima di loro era riuscito a fare, sfuggendo al ciclo della morte.

La cosa interessante del ciclo della morte in Until Dawn è che in realtà non esisteva nel gioco che ha ispirato il film. Until Dawn, essendo un videogioco, permette ai giocatori di annullare facilmente eventi letali e ripetere determinate azioni, con il risultato che alcuni personaggi subiscono molte morti durante una partita. Pertanto, non c’è alcun significato ulteriore legato al conto alla rovescia della morte, poiché era inteso come un mezzo per adattare la naturale meccanica di gioco del respawn. È un’idea creativa, ma non c’è alcuna indicazione che i ragazzi del film siano ancora intrappolati nel ciclo della morte.

Come il finale di Until Dawn si confronta con i videogiochi

Il finale del film Until Dawn è in linea con il miglior finale del gioco

Parte del fascino del gioco Until Dawn è che si tratta di un approccio molto simile a un’avventura interattiva in cui il giocatore può scegliere il proprio percorso narrativo. Le scelte del giocatore influenzano la trama, con il “Butterfly Effect” del gioco che consente molti finali possibili. Il finale più felice del gioco è molto simile al climax del film, con l’intero cast di adolescenti in pericolo che sfugge ai wendigo che li inseguono. Tuttavia, la natura flessibile della trama del gioco fa sì che in alcune partite solo pochi personaggi riescano effettivamente a fuggire.

In Until Dawn ci sono tre varianti di finale: uno in cui tutti sopravvivono, molti in cui alcuni sopravvivono e uno in cui nessuno sopravvive, per un totale di 256 possibili varianti di questi tre finali.

In altri, nessuno dei ragazzi riesce a sopravvivere alla trama. Tuttavia, il finale del gioco presenta due grandi cambiamenti rispetto al film. Il videogioco, indipendentemente dai sopravvissuti, porta la polizia a indagare sull’apparente caos nel rifugio sciistico. Al contrario, il ciclo di morte che vivono i personaggi principali del film non sembra attirare alcuna attenzione esterna. C’è anche la presenza di Hill nel film, che è un personaggio molto più malvagio che nel gioco e che sembra essere ancora in circolazione dopo la fine della storia.

Come Until Dawn prepara il terreno per un sequel

Until Dawn 2 potrebbe essere un adattamento diretto del gioco originale

La trama principale di Until Dawn, incentrata su Clover e i suoi amici, viene risolta in modo abbastanza soddisfacente alla fine del film, con il gruppo completamente unito mentre lascia la casa. Questo suggerisce che non ci sono molti motivi per tornare su di loro, a meno che non vengano rivelati ulteriori dettagli sul ciclo di morte e sulla sua portata. Sebbene tutti gli attori siano stati divertenti nei loro ruoli, i loro archi narrativi all’interno del film e la loro crescita personale come gruppo sembrano completi alla conclusione della storia.

L’accenno alla baita innevata [nel finale di Until Dawn] potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Tuttavia, l’intera struttura e i momenti finali di Until Dawn gettano le basi per ogni tipo di sequel o prequel. Sarebbe facile rivisitare qualsiasi vittima precedente del ciclo della morte, il che potrebbe spiegare le origini complete dell’assassino mascherato, della strega decrepita o dei wendigo. Le espansioni del franchise potrebbero approfondire ulteriormente la tradizione, offrendo una spiegazione migliore di cosa siano i misteriosi giganti nella pioggia. L’anticipazione sulla baita innevata potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Il vero significato di Until Dawn

Il potere dell’amicizia è abbastanza forte da sconfiggere i tropi dell’horror

Until Dawn è una lettera d’amore al genere horror nel suo complesso, con il ciclo della morte che permette ai realizzatori di sbizzarrirsi con diversi tipi di tropi horror e archetipi iconici. Tuttavia, al centro della storia (nel gioco e nel film) c’è un sottofondo sull’importanza dell’amicizia. Nel gioco, i personaggi devono spesso fare affidamento l’uno sull’altro per sfuggire a situazioni pericolose o uscirne vivi. Questo è simile al film, dove il rifiuto di Clover di sfuggire al loop se uno dei cinque muore mostra un profondo senso di lealtà.

Nonostante i difetti e i momenti di egoismo dei personaggi, alla fine rifiutano di voltarsi l’uno contro l’altro e collaborano. Per questo motivo, riescono effettivamente a sfuggire al ciclo della morte con le loro anime intatte. È un messaggio sorprendentemente dolce in mezzo a tutto il sangue e la violenza del film, con il lieto fine per Clover e i suoi amici che assicura che Until Dawn non finisca con una nota troppo cupa, anche se suggerisce che l’orrore di questo mondo non è ancora finito.

April Come She Will: recensione del film giapponese

Simona Tavola

26 Apr 2025

Continua la collaborazione tra Adler Entertainment e Dynit per portare sul grande schermo le produzioni del Sol Levante ancora inedite in Italia. April Come She Will ( Shigatsu ni Nareba Kanojo wa ) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo del pluripremiato Genki Kawamura, il celebre scrittore del best seller Se i gatti scomparissero dal mondo. L’autore giapponese firma anche la sceneggiatura del film assieme a Yuichiro Kido e il regista Tomokazu Yamada.

La trama di April Come She Will

Questo lungometraggio racconta una storia complessa tra passato e presente dove si cerca di capire come si può evitare che l’amore finisca senza che se ne accorgi. I protagonisti sono ben tre: Fujishiro Shun, l’attore e cantante Satō Takeru, Yayoi Sakamoto, interpretata da Masami Nagasawa e Haru Iyoda, l’attrice Nana Mori vista anche nella serie Netflix Makanai. April Come She Will inizia con una scena visivamente bellissima, con il personaggio Haru in Bolivia al Salar de Uyuni, la distesa salata più grande del mondo dove ovviamente è impegnata a fotografare questo suggestivo luogo tutto bianco. Poi il film cambia scenario e ci si sposta in una chiesa di Tokyo dove due giovani stanno organizzando il loro matrimonio. Questa coppia è formata da Fujishiro, psichiatra in un ospedale universitario e Yayoi una veterinaria di uno zoo.

Tutto cambia quando il giorno del compleanno di Yayoi, il primo aprile e data che lei detesta, ella scompare senza dire nulla e lasciando solo, senza una spiegazione, il fidanzato. Il dottore Shun inizierà quindi a cercare una ragione per questo gesto folle e indagare dove sia scappata via la sua futura, e forse non più moglie. Dopo la scomparsa di Yayoi, il protagonista fa visita a sua sorella Jun, l’attrice Kawai Yūmi, e affoga i suoi dispiaceri al bar dell’amico Tasuku, interpretato da Nakano Taiga. Sia Jun che Tasuku rimproverano Fujishiro, ma con apparente scarso impatto infatti per lui le parole sembrano aver perso ogni significato autentico.

La storia da qui si divide in ben quattro linee temporali: il presente solitario di Fujishiro, il suo passato con la giovane veterinaria, il suo primo amore e incontro ai tempi dell’università al club di fotografia con Haru e infine la fotografa che viaggia in giro per il mondo tra Praga e la spiaggia di sabbia nera in Islanda. Il giovane protagonista ovviamente diviso tra i ricordi dell’amore passato e quelli di come ha conosciuto Yayoi, non smetterà mai di cercarla fino a quando una chiamata al telefono di un vecchio amico e una foto tra le sue mani gli rivelerà dove si è rifugiata e del perché non vuole perderla di nuovo.

Come si fa ad evitare che l’amore finisca?

Durante April Come She Will il personaggio di Yayoi ripete questa precisa frase “Dopo due anni di matrimonio, l’amore si trasforma in affetto”. Queste sono le sue parole che alludono alla realtà della sua vita quotidiana con Fujishiro, che ogni mattina prepara la colazione per la sua fidanzata, ma rimane emotivamente distante. Nelle circostanze quotidiane descritte nel film, il regista Yamada si chiede più volte “Dov’è finito l’amore ? ” di questa giovane coppia. I dialoghi in qualche modo sembrano svolgere un ruolo secondario. Ci sono proclami d’amore, ma sono più toccanti le parole non dette negli sguardi dei personaggi, mentre l’aria stessa tra loro diventa un mezzo più eloquente della comunicazione verbale.

Il regista Tomokazu Yamada fa ampio uso di elementi visivi per sviluppare la trama. Questo si vede nelle scene di Haru per esempio a Praga davanti l’orologio astronomico, con una voce fuori campo che la ritrae mentre legge la sua lettera al ex compagno e amore ormai perso. Segue la scena contrastante della vita dello psichiatra solo e abbandonato che si divide tra il lavoro in ospedale e la sua vita domestica. Il coinvolgimento dello scrittore Kawamura nella sceneggiatura è stato fondamentale per l’adattamento dell’opera. Sono state apportate modifiche sia alla struttura generale della storia che ai personaggi per creare una storia d’amore più esplicita che coinvolge i tre protagonisti.

April Come She Will è un dramma romantico delicato e che cerca in qualche modo di spiegare come sia importante la comunicazione in una coppia. Questo film è ambientato in un’epoca di crescente indifferenza verso le relazioni tra le persone ma in qualche modo riesce a trovare la formula giusta per far credere ancora nell’amore.

Étoile – Stagione 1, spiegazione del finale: cosa succede a Nicholas e come si prepara la seconda stagione

Redazione

25 Apr 2025

Étoile – stagione 1 approfondisce il mondo del balletto professionale, conducendo a una serie di eventi scioccanti che preparano il terreno per la stagione 2. La serie Prime Video inizia con Jack, direttore esecutivo del Metropolitan Ballet Theater di New York City, e Genevieve, direttrice del Le Ballet National di Parigi, che stringono un accordo per scambiarsi i loro talenti più grandi per un anno, al fine di attirare nuova attenzione sulle loro compagnie in difficoltà. Quattro ballerini, tra cui l’étoile Cheyenne, si trasferiscono a New York. Nel frattempo, il coreografo Tobias Bell e la ballerina Mishi si recano a Parigi.

Tuttavia, non tutto va come previsto per il cast dell’ensemble Étoile quando avviene lo scambio. Cheyenne riporta con sé l’ex ballerino Gael, noto per essere inaffidabile, come suo ballerino. I ballerini francesi faticano ad adattarsi all’approccio del coreografo Tobias. Il benefattore Crispin Shamblee, che finanzia lo scambio, diventa controllante e troppo coinvolto. Mishi, che ha lasciato la Francia per New York, non è entusiasta di tornare a Parigi con i suoi genitori. Tutti questi conflitti raggiungono il culmine durante l’emozionante finale della acclamata prima stagione di Étoile.

Il coma di Nicholas e il caos che crea in Étoile – Stagione 1

Il coma di Nicholas e la sua guarigione creano molti problemi che Étoile stagione 2 dovrà risolvere

Per gentile concessione di Philippe Antonello per Amazon MGM Studios

Durante tutta la stagione 1 di Étoile, Jack è aiutato dal direttore artistico Nicholas. La sua salute sta peggiorando e lui fatica a continuare a lavorare. Ha avuto molti problemi di salute che avrebbero dovuto spingere Jack a scegliere un sostituto come direttore artistico del Metropolitan Ballet. Tuttavia, come vediamo, quando Nicholas entra in coma, Jack non riesce ad accettare l’idea di perdere il suo migliore amico. Di conseguenza, rinuncia alle sue responsabilità di leader della compagnia. La sua mentalità del “se non ci penso, non è vero” lo spinge a prendere una decisione affrettata. Crispin approfitta di questa debolezza per spingere la sua candidata per il posto, Cheyenne.

Sebbene resistano all’idea, Jack si rende conto che Cheyenne sarebbe perfetta per il lavoro. È intelligente, appassionata di danza e ha le idee chiare. Senza consultare Genevieve, Jack offre il posto di direttore artistico a Cheyenne. Poi, quando Genevieve lo scopre, si rifiuta di ritirare l’offerta: un tradimento così grande da porre fine alla loro relazione.

Con una mossa che sorprende tutti, Cheyenne accetta il lavoro. Sfortunatamente, la ballerina rimane emotivamente distrutta quando Nicholas si risveglia dal coma. Cheyenne era davvero entusiasta del cambio di lavoro prima che Nicholas si riprendesse, un fatto che era stato preannunciato quando aveva instaurato un rapporto di mentore con SuSu. Non è chiaro se Nicholas si dimetterà dalla carica dopo il suo recente problema di salute e cosa farà Cheyenne se lui rimarrà in carica.

Come Tobias ha successo dopo il fallimento del suo spettacolo

Il pubblico impara ad apprezzare il modo di pensare di Tobias

Uno dei momenti più emozionanti di Étoile è quando Tobias scopre che i critici e il pubblico hanno odiato il suo primo balletto a Parigi. Entra in crisi, non si cambia i vestiti e ascolta una delle recensioni più e più volte. La sua delusione blocca la sua ispirazione e la sua motivazione. Non pensa ai sentimenti di Gabin quando reagisce al fallimento, il che crea una frattura tra lui e Gabin. Il divario si riduce dopo l’arresto di Gabin. Non è chiaro come riuscirà a riprendersi dal fallimento. Alla fine, Tobias riesce a riscattarsi dopo lo spettacolo fallito rimanendo fedele a se stesso.

La maggior parte delle ballerine in Étoile sono interpretate da ballerine reali, tra cui Matisse Love e Lyrica Woodruff della serie Bunheads, durata una sola stagione.

Il coreografo ha un modo di pensare rigido, una sensibilità sensoriale, difficoltà ad adattarsi ai cambiamenti inaspettati, un’attenzione ai piccoli dettagli e scarse abilità sociali. Ha spesso bisogno di sedersi in una posizione specifica con le cuffie antirumore per pensare con chiarezza. Tobias può sembrare difficile da lavorare e difficile da capire per molti. Tuttavia, i suoi tratti che potrebbero essere considerati difetti, come il suo modo di pensare rigido e l’attenzione ai dettagli, alla fine diventano i suoi punti di forza. Grazie alla dedizione dei suoi ballerini e alla pazienza del pubblico, Tobias mette in scena un balletto fantastico, coreografato dal vivo, che il pubblico ama.

Perché Cheyenne e Jack si baciano alla fine della prima stagione di Étoile

Con un colpo di scena scioccante, la prima stagione di Étoile si conclude con Cheyenne e Jack che si baciano nella sala prove. Riflettendo sulla storia fino a questo punto, in realtà non è così sorprendente che Cheyenne e Jack finiscano insieme. Sono la coppia per eccellenza che oscilla tra amore e odio. Si danno sui nervi come nessun altro, ma provano ancora un sincero rispetto l’uno per l’altra, almeno sul piano professionale.

Le ultime battute prima dei titoli di coda sono di Jack che dice: “È stata una pessima idea cinque anni fa”, e Cheyenne che risponde: “È un’idea ancora peggiore adesso”. Se non fosse per questo breve dialogo, il bacio potrebbe essere attribuito a una decisione impulsiva presa in un momento di emotività. Tuttavia, le dichiarazioni dei due rivelano che hanno un passato, che la seconda stagione di Étoile dovrà esplorare più in dettaglio.

Se hanno avuto una relazione o una storia in passato, dobbiamo sapere cosa è successo per farli odiare a vicenda. Inoltre, la loro relazione mi fa chiedere se Jack abbia chiesto di scambiare Cheyenne a causa di sentimenti residui. Questo potrebbe spiegare la sua reazione quando ha scoperto di Cheyenne e Gael.

Come Mishi afferma la propria identità al di fuori della famiglia

Mishi prende le distanze dai genitori nella prima stagione di Étoile

I personaggi più simili a quelli di Una mamma per amica in Étoile sono Mishi e i suoi genitori ricchi e potenti. La ballerina ha lasciato il balletto di Parigi dopo essere stata scartata per lavorare al Metropolitan Ballet di New York City, dove ha avuto successo. Ha trovato un’identità e un gruppo di amici al di fuori del suo cognome. Tuttavia, l’accordo all’inizio di Étoile la costringe a tornare nel mondo dei suoi genitori contro la sua volontà. Immediatamente, inizia a sentirsi soffocata dalla pressione di essere una Duplessis, qualcosa con cui cerca di fare i conti durante tutta la prima stagione.

Nonostante ciò, trova piccoli modi per espandere i propri orizzonti, anche con la madre e il padre tornati nella sua vita. Mishi va a vivere con la madre di Cheyenne, che all’inizio può sembrare scontrosa, ma che finisce per amare Mishi come una figlia. Il loro rapporto aiuta a guarire alcune delle ferite infantili della ballerina, mostrandole come può essere un legame affettuoso tra genitori e figli.

La ballerina cerca anche di farsi degli amici al di fuori del mondo della danza e esce con un ragazzo di nome Timeo. Entrambe queste esperienze sono difficili ma importanti per lei. Nonostante le pressioni negative dei colleghi e dei genitori, Mishi trova il modo di amare di nuovo la danza. Il fatto che Timeo si presenti per lei alla fine è la ciliegina sulla torta di un fantastico arco narrativo. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a mostrarle come riesce a trovare se stessa al di fuori del balletto, perché sembra più felice quando è lontana dalla sua famiglia.

Perché Jack odia Gael in Étoile

Tutta la famiglia di Jack incolpa Gael per la relazione tra lui e Quinn

La rabbia di Jack nei confronti di Gael viene finalmente spiegata verso la fine di Étoile, quando la famiglia di Jack scopre che lui fa di nuovo parte della compagnia. In precedenza, aveva avuto una relazione con la sorella di Jack, Quinn, che era finita con Gael che le aveva spezzato il cuore. Poi, l’ex marito di Quinn ha ottenuto milioni di dollari dalla famiglia Fish perché Quinn e il suo ex non avevano un accordo prematrimoniale. Naturalmente, come spesso accade nelle relazioni extraconiugali, tutti in Étoile incolpano la persona esterna alla relazione, Gael, anche se la traditrice, Quinn, merita altrettanta colpa.

Sebbene sembrassero tollerarsi meglio verso la metà della prima stagione di Étoile, l’animosità tra Jack e Gael potrebbe influire sulla seconda stagione, perché il ballerino implora il direttore della compagnia di lasciarlo rimanere al Metropolitan Ballet. Il ritorno di Gael sembrava durare solo finché ballava con Cheyenne. Inoltre, Gael vuole continuare la relazione con Quinn ora che lei è tornata a New York.

Come il finale di Étoile prepara la seconda stagione

La seconda stagione di Étoile sarà ricca di colpi di scena

Alla fine di Étoile, gli spettatori si ritrovano con un pentacolo amoroso tra Jack, Cheyenne, Genevieve, Gael e Quinn. Anche se Jack e Genevieve si sono lasciati, è chiaro che provano ancora qualcosa l’uno per l’altra. Lo stesso si può dire di Gael e Cheyenne. Le nuove coppie – la relazione tra Jack e Cheyenne e la relazione riaccenduta tra Gael e Quinn – hanno entrambe un passato che potrebbe influire sulle loro storie d’amore. Inoltre, sorgono domande su chi assumerà il ruolo di direttore artistico dopo il ritorno di Nicholas. All’inizio della prima stagione di Étoile, sembrava aperto all’idea di dimettersi.

Per quanto Étoile sia una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi della vita umana.

Oltre a queste domande, il finale della prima stagione di Étoile ha creato un conflitto tra il Metropolitan Ballet di New York City e Le Ballet National di Parigi. Le due compagnie hanno trascorso l’intera stagione lavorando insieme con l’intesa che avrebbero riavuto i membri presi in prestito alla fine dell’anno. Tuttavia, Genevieve potrebbe non essere disposta a restituire Mishi e Tobias se Cheyenne non tornerà alla compagnia di balletto francese. Inoltre, Tobias e Gabin hanno una nuova storia d’amore, quindi il coreografo potrebbe non voler affrontare una relazione a distanza.

La fine della prima stagione di Étoile ha fatto un ottimo lavoro nel creare molti colpi di scena e trame per la seconda stagione. Fortunatamente, gli spettatori avranno la possibilità di vedere il proseguimento di queste trame e, si spera, di arrivare a una conclusione. Invece di seguire la solita procedura di scegliere una serie per una stagione e aspettare di vedere i dati di ascolto, Prime Video ha dato il via libera a Étoile per due stagioni fin dall’inizio.

Il vero significato della prima stagione di Étoile

Il finale della prima stagione di Étoile mostra che la vita è imprevedibile

Il finale della prima stagione di Étoile è devastante per alcuni personaggi, mentre è felice per altri. La vita di Cheyenne è un disastro, mentre Tobias ottiene uno dei più grandi successi della sua carriera. Mishi trova la felicità, mentre Jack stravolge i piani di Genevieve. Nonostante le loro differenze, tutti gli archi narrativi hanno una cosa in comune. Trasmettono il messaggio che una persona non può sempre prevedere cosa le riserverà la vita, per quanto pensi di avere un piano.

Ogni personaggio della serie, creata dall’autore di Una mamma per amica, finisce in una situazione diversa da quella che si aspettava all’inizio della prima stagione, offrendo un grado di imprevedibilità che rende la serie molto realistica. I personaggi affrontano sfide per cui non sono preparati, che li costringono ad adattarsi. Così come Étoile è una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi caotici dell’essere umani. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a dimostrare che la vita non deve necessariamente andare come previsto per essere significativa.

NCIS – Stagione 23: conferme, cast, trama e tutto ciò che sappiamo

Redazione

25 Apr 2025

La leggendaria serie procedurale NCIS è stata un appuntamento fisso della televisione per oltre 20 stagioni e il programma di punta è stato rinnovato per la stagione 23. Debuttato nel 2003 (come spin-off di JAG), NCIS segue le vicende degli agenti speciali del Naval Criminal Investigative Service della Marina degli Stati Uniti, alle prese con i casi più avvincenti che l’esercito possa affidare loro. Con Mark Harmon nel ruolo dell’agente speciale supervisore Jethro Gibbs, la serie poliziesca della CBS ha seguito le orme di altri procedural di lunga durata, dimostrando la sua capacità di cambiare.

Sebbene lo show di punta sia esso stesso uno spin-off, ha dato vita a una serie di NCIS offshoots con vari gradi di successo. Gli anni 2020 sono stati un periodo di grandi sconvolgimenti per il franchise, con alcuni show che sono stati cancellati in modo scioccante (vedi NCIS: Hawaii) mentre la CBS ha anche dato il via libera a ulteriori spin-off. Show come NCIS: Origins mirano a trasformare il franchise di lunga data, ma NCIS è ancora forte dopo tutti questi anni. Ora, la CBS ha deciso di rinnovare NCIS per una 23ª stagione, il che significa che presto arriveranno nuovi episodi.

Ultime notizie su NCIS – Stagione 23

Con NCIS: Tony & Ziva ancora all’orizzonte, il franchise procedurale decennale sta entrando in una nuova era d’oro.

Annunciato nell’ambito di un rinnovo di massa di alcune delle serie più importanti della rete, l’ultima notizia conferma che la CBS ha rinnovato la stagione 23 di NCIS. Sebbene la notizia sia entusiasmante, non è particolarmente sorprendente considerando la straordinaria popolarità dello show e la continua espansione del franchise. Insieme a NCIS, è stato confermato che la serie prequel NCIS: Origins e lo spin-off NCIS: Sydney avranno nuove stagioni.

Con NCIS: Tony & Ziva ancora all’orizzonte, il franchise procedurale decennale sta entrando in una nuova era d’oro.

Confermata la stagione 23 di NCIS

La stagione 23 debutterà probabilmente nell’autunno del 2025

Eliminando completamente la suspense, la CBS ha deciso di rinnovare l’intero franchise NCIS alla fine di febbraio 2025. Pertanto, la stagione 23 di NCIS è all’orizzonte, spingendo ulteriormente la leggendaria serie poliziesca in un territorio televisivo inesplorato con ogni nuova puntata. Poco si sa della prossima stagione 23 dopo il finale scioccante della stagione 22 di NCIS. Tuttavia, è logico che la CBS abbia in programma di debuttare con la serie alla fine del 2025, dato che è ormai un appuntamento fisso dell’autunno da decenni.

La stagione 22 di NCIS è stata trasmessa per la prima volta il 14 ottobre 2024.

Dettagli sul cast della stagione 23 di NCIS

I fan dovrebbero aspettarsi il ritorno della maggior parte del team per la stagione 23

Ci sono stati molti cambiamenti nei 22 anni di vita della serie, ma il cast della stagione 23 di NCIS dovrebbe rimanere lo stesso. Nonostante Wilmer Valderrama abbia anticipato una morte “sconvolgente” nella stagione 22 di NCIS, tutti i personaggi principali sono sopravvissuti al finale. Tuttavia, un personaggio ricorrente non è stato così fortunato. Durante l’ultimo episodio della stagione 22, la boss del crimine Carla Marino ha risparmiato la vita di Alden Parker, ma ha fatto uccidere suo padre, Roman Parker. Quindi, Francis X. McCarthy, che interpretava Roman, non tornerà nella stagione 23.

Tutti i personaggi importanti di NCIS sono sopravvissuti al finale della stagione 22, ma ciò non significa che non ci saranno uscite o aggiunte nel cast prima della premiere della stagione 23. Al momento della stesura di questo articolo, tuttavia, tutti i personaggi principali dovrebbero tornare. Come minimo, Gary Cole tornerà senza dubbio nei panni dell’agente speciale supervisore Alden Parker, visti gli eventi dell’ultimo episodio della stagione 22. Nel frattempo, dovrebbero tornare anche il secondo in comando di Parker, l’agente speciale senior Timothy McGee (Sean Murray), l’agente speciale Jessica Knight (Katrina Law), l’agente speciale Nick Torres (Wilmer Valderrama), il direttore Leon Vance (Rocky Carroll) e gli altri.

Dettagli sulla trama della stagione 23 di NCIS

Cosa succederà alla squadra di NCIS?

È difficile prevedere ogni trama della stagione 23 di NCIS, poiché la serie è un classico poliziesco e presenta spesso casi episodici. La maggior parte degli episodi introduce un mistero autonomo che viene risolto entro la fine dell’ora. Quindi, i fan possono aspettarsi altri casi di questo tipo nella stagione 23, soprattutto perché la stagione conterrà probabilmente più di 20 episodi. Tuttavia, la CBS non ha ancora confermato il numero di episodi della stagione 23.

Durante un’intervista con TVLine, lo showrunner di NCIS Steven D. Binder ha confermato che la stagione 23 non presenterà un salto temporale.

Per quanto riguarda le trame generali, la stagione 23 riprenderà da dove NCIS stagione 22 è terminata. Carla è in fuga e ritiene Alden responsabile della morte di suo figlio (il che significa che Rebecca De Mornay dovrebbe tornare nella stagione 23). Nel frattempo, Alden è più motivato che mai a catturare Carla dopo che lei ha ordinato la morte di suo padre. Il dottor Jimmy Palmer ha anche accennato nel finale che il certificato di morte della madre di Alden era sospetto, il che avrà sicuramente un ruolo importante nei prossimi episodi. Inoltre, il mistero di Lily rimane irrisolto. In definitiva, la stagione 23 di NCIS dovrebbe offrire più azione procedurale classica e affrontare trame più importanti.

Havoc: la spiegazione del finale del film con Tom Hardy

Gianmaria Cataldo

25 Apr 2025

Havoc spiegazione finale — Tom Hardy in Havoc. Cortesia di Netflix

Havoc, il nuovo film Netflix con protagonista Tom Hardy, finisce esattamente come inizia: nel caos più totale. Protagonista del lungometraggio d’azione è Walker (Hardy), un detective corrotto in debito con l’altrettanto corrotto magnate degli affari Lawrence (Forest Whitaker), il quale gli ordina dunque di mettersi alla ricerca del figlio vagabondo, Charlie (Justin Cornwell), coinvolto in un affare di droga andato male. I problemi, per così dire, iniziano quando Walker si rende conto che Charlie è coinvolto nell’omicidio del membro della gang della Triade, Tsui (Jeremy Ang Jones), su cui lui e la sua nuova partner Ellie (Jessie Mei Li) stanno indagando.

Gli sforzi di Walker per individuare il figlio del magnate degli affari sono poi complicati dai colleghi poliziotti corrotti Vincent (Timothy Olyphant) e Jake (Richard Harrington), che cercano la cocaina rubata da Charlie e dalla sua ragazza Mia (Quelin Sepulveda). Inoltre, Madre (Yeo Yann Yann), una Triade di alto rango, vuole vendicarsi dei due, ritenendoli responsabili della morte del figlio Tsui. Tutto questo porta a una serie di scontri a fuoco mortali durante la notte di Natale, che culminano in un’enorme resa dei conti nel capanno da pesca di Walker.

Come finisce Havoc?

Dopo essere sfuggito per un pelo all’assalto dei proiettili della Triade al Medusa Club, Walker porta Mia e un Charlie ferito alla sua baracca nella speranza di saldare finalmente il suo debito con Lawrence. Ma quando cerca di informare Lawrence di aver portato a termine la sua parte dell’accordo, inconsapevolmente fa una soffiata a Madre, che ha fatto prigioniero Lawrence. Non passa molto tempo prima che i membri della Triade si riversino sulla baracca, compresa l’Assassina (Michelle Waterson), la killer apparentemente inarrestabile che ha dato la caccia a Walker per tutta la sera.

Tom Hardy e Jessie Mei Li in Havoc. Cortesia di Netflix

La violenta colluttazione di Walker con la sua aspirante assassina termina con il lancio di un arpione nel collo della donna. Nel frattempo, i membri della Triade tengono Mia e Charlie sotto tiro quando la Madre arriva con Lawrence per compiere la sua vendetta. Chiede al magnate di sparare a Mia per vendicarsi di suo figlio, ma Charlie si pone davanti alla sua ragazza e Lawrence si rifiuta di premere il grilletto. Ellie, con Vincent e Jake al suo fianco, appare appena in tempo per rivelare che il membro della Triade Ching (Sunny Pang) è colui che ha effettivamente tradito il figlio della madre. Ma Ching, che è ammanettato, sostiene che sono stati Vincent e Jake a uccidere Tsui.

Mentre la madre elabora le nuove informazioni, Jake rompe il silenzio con dei proiettili. Prende di mira Charlie, ma Lawrence fa da scudo umano, sacrificandosi per il figlio. Nella confusione, Vincent ferisce mortalmente Ching e lo lascia morire, ma non prima di aver preso la borsa di cocaina che aveva cercato per tutta la notte. La sparatoria termina quando Charlie vendica il padre uccidendo Jake e si prepara a fuggire con Mia. Ellie avverte la coppia che ci sono ancora persone in giro che li cercano e che sarebbe più sicuro se si costituissero. Ma Mia e Charlie decidono di correre il rischio di fuggire.

Cosa succede a Walker?

Nei momenti finali del film, Walker affronta Vincent in una resa dei conti accanto ai binari del treno. Uccidendo infine Vincent, Walker elimina l’unica persona che conosce tutte le sue malefatte, offrendogli la possibilità di fare tabula rasa. Walker raggiunge poi un’intesa con Ellie, dicendole finalmente che è una brava poliziotta e che dovrebbe arrestarlo, decidendo dunque di confessare comunque i propri crimini. Riguardo a questo finale per il personaggio, il regista Gareth Evans ha la sua idea su ciò che Walker sceglierà di fare alla fine.

“So cosa penso che farà Walker, ma mi piace l’idea che il pubblico possa farsi un’idea propria su quali saranno le prossime mosse di Walker mentre giace appoggiato a un treno e guarda arrivare tutte le auto della polizia”. Aggiunge: “L’ambiguità è qualcosa di fondamentale per me e qualcosa di davvero interessante su come concludere il film… Spetta al pubblico decidere quale sia la propria versione di Walker. È redimibile? È qualcuno che può piacerci e che possiamo sostenere?”. Il film termina dunque con Walker appoggiato al treno, in silenzio e senza battere ciglio. Sembra morire, ma il regista conferma che: “È vivo”.

Chi muore in Havoc?

Per quanto riguarda i deceduti nel corso del film, partiamo dal membro di una gang della Triade, Tsui, uno dei nove cadaveri trovati durante un affare di droga andato male all’inizio di Havoc. La sua morte spinge la madre, giustamente soprannominata Madre, a cercare il suo assassino. Nella scena della sparatoria al nightclub Medusa cadono altri corpi, tra cui il poliziotto corrotto Hayes (Gordon Alexander), che lavorava al fianco di Vincent, e lo zio di Mia, Raul (Luis Guzmán). All’ospedale, l’agente Cortez (Serhat Metin), gravemente ferito, viene ucciso da Ching.

Quest’ultimo, poi, uccide anche Angela (Jill Winternitz), moglie di Cortez, quando Ellie lo affronta nel corridoio. La scena del capanno da pesca aggiunge infine altri cadaveri all’elenco, tra cui Lawrence, che muore per proteggere suo figlio Charlie; la Madre, che viene uccisa da Ching; Ching, che viene ucciso da Vincent; e Jake, che viene fatto fuori da Charlie in un atto di vendetta. Infine, Walker uccide Vincent nello scontro a fuoco in stile western precedentemente descritto e che porta al finale del film.

Havoc 2 si farà?

Dato questo finale, se Havoc 2 dovesse ottenere il via libera, è possibile che in esso si racconti cosa è accaduto dopo a Charli e Mia e cosa a Walker. Sulla base di quanto rimasto in sospeso, è possibile che le Triadi si uniscano al cartello o alla mafia, supponendo che uno di loro fosse l’anonimo compratore di Ching, per dare la caccia a Charlie, Mia, Ellie e Walker perché sono il motivo per cui non hanno ottenuto i soldi o la cocaina. Altresì, è però possibile che il film porti sullo schermo una vicenda del tutto nuova, idealmente con un Walker riabilitato ma sempre incline a cacciarsi in brutti guai.

Il colore delle magnolie 5 si farà, Netflix rinnova la serie

Redazione

24 Apr 2025

La quinta stagione di Il colore delle magnolie (Sweet Magnolias) è stata ufficialmente rinnovata da Netflix, confermando che il dramma romantico continuerà con una nuova serie di episodi. La stagione 4 di Sweet Magnolias ha continuato a trarre spunto dalle pagine dell’omonima serie di libri di Sherryl Woods, mostrando la vita quotidiana di Maddie (JoAnna Garcia Swisher), Dana Sue (Brooke Elliott) e Helen (Heather Headley) a Serenity, nella Carolina del Sud. Il ritorno dello show nel febbraio 2025 ha visto la sua popolarità su Netflix, ma, dopo mesi di incertezza, non era chiaro se la serie sarebbe stata rinnovata per altri episodi.

Ora, Deadline ha confermato che Il colore delle magnolie (Sweet Magnolias) è stata rinnovata per la quinta stagione, con le storie di Maddie, Dana Sue e Helen che continueranno per un’altra serie di episodi. Questo avviene dopo che la quarta stagione ha mantenuto un posto nella Top 10 delle serie in lingua inglese di Netflix per due settimane di fila, raggiungendo il numero 4 al suo apice. Tuttavia, nonostante queste statistiche, la quinta stagione è stata confermata, il che indica che il dramma ha un forte futuro davanti a sé.

Cosa significa la stagione 5 di Sweet Magnolias per il drama

Con la conferma della quinta stagione di Sweet Magnolias , lo show affronterà i molteplici cliffhanger su cui si è concluso negli ultimi episodi. Il più grande di questi è il potenziale trasferimento di Maddie a New York per un lavoro editoriale, che la porterà lontano dalla piccola città in cui si trova dall’inizio della serie. Ciò significa anche che la serie può continuare a seguire le idee della sua vita quotidiana, soprattutto quando la sua relazione con Cal (Justin Bruening) si approfondisce ora che sono sposati. Anche i suoi amici e le loro rispettive storie sono destinati a ricevere i riflettori puntati su di loro.

La serie ha già fatto alcune mosse audaci in passato, con i cambiamenti del libro della quarta stagione di Sweet Magnolias che offrono dinamiche diverse sullo schermo rispetto a quelle viste sulla pagina. Man mano che l’adattamento della serie di Woods procede, nuove trame come il potenziale trasferimento di Maddie possono contribuire a differenziare lo show, aggiungendo strati di dramma non presenti nel materiale di partenza. Per quanto riguarda le altre trame generali, anch’esse possono imitare ciò che c’è sulla pagina, offrendo al contempo nuove idee e presentazioni per i personaggi principali della serie.

She The People: trailer della serie in arrivo su Netflix

Redazione

24 Apr 2025

Il trailer di She The People di Tyler Perry mostra una vice governatrice eletta alle prese con le sfide del suo nuovo incarico in una prossima serie comica Netflix. Co-creata, scritta, diretta e prodotta da Perry, la commedia politica in arrivo su Netflix segue la prima donna di colore a diventare vicegovernatrice del Mississippi, che deve gestire la sua stravagante famiglia e avere a che fare con un capo rimasto ancorato al passato. Terri J. Vaughn è la protagonista dello show insieme a Jade Novah, Jo Marie Payton, Drew Olivia Tillman, Tré Boyd e Dyon Brooks.

Ora, Netflix ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Tyler Perry’s She The People. Il trailer presenta Terri J. Vaughn nei panni di Antoinette Dunkerson, la neoeletta vicegovernatrice del Mississippi, che si rende presto conto che il lavoro è molto più impegnativo di quanto si aspettasse, dovendo fare i conti con un governatore sessista e condiscendente e cercando allo stesso tempo di tenere in riga la sua famiglia, ora che sono tutti sotto i riflettori. Guarda il trailer completo qui sotto:

Cosa significa il trailer di She The People per la serie

Negli ultimi anni, i progetti di Tyler Perry si sono limitati ai servizi di streaming, in particolare Netflix, con cui ha un contratto pluriennale per scrivere, dirigere e produrre film e serie. Tra questi figurano i film A Fall from Grace, A Jazzman’s Blues, Mea Culpa e The Six Triple Eight, e la serie Beauty in Black. Ha anche realizzato i film Divorce in the Black e Duplicity, distribuiti su Amazon Prime Video. Tuttavia, tutti questi film o serie sono drammi o thriller e sono stati stroncati dalla critica per aver offerto poco al di là delle convenzioni del genere.

She The People è il primo progetto comico di Perry dopo anni e segna il suo ritorno al genere che lo ha reso famoso, avendo interpretato Madea in una dozzina di film. Essendo una serie comica che segue una figura politica femminile, She The People potrebbe finire per avere molto in comune con Veep della HBO, che è andata in onda per sette stagioni, ha vinto diversi Emmy ed è spesso citata come una delle migliori serie comiche di tutti i tempi. Anche se è improbabile che She The People raggiunga quel livello di successo, è sicuramente un segnale promettente che Perry stia tornando alla commedia.

The Better Sister: trailer della serie poliziesca con Jessica Biel ed Elizabeth Bank

Redazione

24 Apr 2025

Il trailer di The Better Sister svela Jessica Biel ed Elizabeth Banks protagoniste di una serie poliziesca che riunisce due sorelle con un passato complicato. Basata sul best seller di Alafair Burke, la prossima serie limitata di Prime Video segue due sorelle separate che vengono riportate nella vita l’una dell’altra dopo l’omicidio di uno dei loro mariti. Oltre a Biel e Banks nei ruoli principali, il cast include Corey Stoll, Maxwell Acee Donovan, Kim Dickens, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reuben, Matthew Modine e Lorraine Toussaint.

Ora, Prime Video ha pubblicato il primo trailer ufficiale di The Better Sister. Il trailer presenta Chloe (Jessica Biel), una dirigente di successo nel mondo dei media, che sembra avere una vita perfetta con il marito avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan). Nel frattempo, la sorella Nicky (Elizabeth Banks), da cui si è allontanata, lotta contro la dipendenza e le difficoltà finanziarie. Ma quando Adam viene brutalmente assassinato, le sorelle sono costrette a tornare a vivere l’una con l’altra e, mentre si riavvicinano, approfondiscono la loro complicata storia familiare alla disperata ricerca di risposte. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer di The Better Sister per la serie

Il trailer di The Better Sister presenta Nicky come la principale sospettata dell’omicidio di Adam, dato che è la sua ex e la madre biologica di Ethan. Chloe sembra aver “rubato la vita a sua sorella”, portandole all’allontanamento. A sua volta, Nicky sembra avere un movente per uccidere Adam, che molto probabilmente è un depistaggio, dato che le due sorelle sembrano collaborare per risolvere il caso. In alternativa, il trailer presenta anche il loro figlio adolescente, Ethan, come sospettato. Data l’attenzione della serie sui segreti di famiglia, è probabile che l’assassino di Adam sia legato a lui.

The Better Sister sembra essere molto più di un semplice giallo di successo, poiché promette interpretazioni avvincenti da parte dei due protagonisti. Banks, nota soprattutto per i suoi ruoli nei film Pitch Perfect e Hunger Games, è una star candidata tre volte agli Emmy, tutte per la categoria Miglior attrice guest star in una serie comica, due volte per 30 Rock e una volta per Modern Family, e sembra portare un po’ di quel suo talento comico in The Better Sister.

Biel, anche lei candidata agli Emmy per la sua interpretazione nella miniserie The Sinner, sembra portare in The Better Sister più della sua presenza malinconica.

Venom: The Last Dance, spiegazione del finale del film con Tom Hardy

Redazione

24 Apr 2025

Dopo 6 anni di storie folli e a volte disgustose, la trilogia del simbionte interpretata da Tom Hardy è giunta al termine con Venom: The Last Dance, che segna la fine di un’era. Il simbionte più famoso della Marvel e il suo ospite si sono uniti per la prima volta nel 2018 in Venom, dando il via all’universo Spider-Man della Sony con uno spirito di divertimento sfrenato che ha sfiorato il limite del vietato ai minori senza mai oltrepassarlo.

Con Venom: The Last Stand, la Sony chiude un capitolo, ma il finale del film – e in particolare l’introduzione di una minaccia per l’universo al livello di Thanos nella figura del cattivo Knull – è molto promettente per il futuro. È solo un futuro che dovremo affrontare senza la partecipazione di Tom Hardy, a meno che la Marvel non riesca a compiere un colpo da maestro e riporti Eddie Brock nel cast di Avengers: Doomsday o Secret Wars. Cose più strane sono sicuramente successe.

Mentre la polvere inizia a depositarsi sulla trilogia cinematografica di Venom, analizziamo esattamente come The Last Dance conclude la storia di Eddie Brock, il sottile significato nascosto che rivela sulla trilogia più ampia e cosa prepara esattamente per il futuro. Ecco tutto quello che c’è da sapere.

Venom si sacrifica per distruggere il Codice e salvare il mondo

È stata davvero l’ultima danza per Venom

Il marketing di Venom 3, e in effetti anche il titolo, ha volutamente sottolineato il fatto che o Eddie o Venom sarebbero morti in The Last Dance, ed è il simbionte a compiere il sacrificio finale. Il climax del film vede Venom, diversi nuovi simbionti e l’esercito terrestre guidato da Rex Strickland, interpretato da Chiwetel Ejiofor, contro i mostruosi Xenophages di Knull, che distruggono i simbionti, lasciando Venom in vita.

Venom assorbe gli Xenophages e striscia verso una vasca di acido posizionata strategicamente per uccidere sia se stesso che i mostri alieni. Il simbionte spinge via Eddie prima che Strickland usi la sua autorizzazione per far riversare l’acido su di loro, e Venom protegge il suo ospite usando una porta d’acciaio prima di essere ucciso quando Strickland distrugge la struttura.

Le ultime parole del simbionte a Eddie sono “ci vediamo”, suggerendo che anche nei suoi ultimi istanti crede ancora che i due possano riunirsi.

Il Codice e il suo significato

Il piano di Knull per fuggire dalla prigione dipende dal suo accesso al Codice, che viene creato quando un simbionte salva la vita del suo ospite e le loro forze vitali diventano una sola. Nel caso di Venom, questo è successo nel finale di Venom, quando Eddie è stato pugnalato da Riot e il simbionte si è legato a lui per rianimarlo. Venom era disposto a sacrificarsi in quel momento, guadagnandosi il soprannome di Lethal Protector, che avrebbe poi avuto un ruolo altrettanto importante nel finale di The Last Dance.

Non è del tutto chiaro perché il Codice sia fondamentale per la fuga di Knull nel film, ma lui rimane imprigionato quando Venom sconfigge gli Xenophages e si sacrifica, con grande rabbia di Knull. Ciò suggerisce anche che il Codice sia stato distrutto, nonostante le minacce di Knull di vendicarsi sull’universo.

Nei fumetti Marvel, il Codice è più complesso e potrebbe offrire una risposta. Piuttosto che essere creato attraverso un legame tra l’ospite e il simbionte, il Codice è un frammento di simbionte rimasto nel corpo dell’ospite anche dopo che il legame è stato spezzato. Il Codice crea anche un registro dell’ospite nella mente collettiva dei simbionti ed è effettivamente la chiave per accedere a un patrimonio di conoscenze sugli ospiti.

Inoltre, nei fumetti, Eddie è stato effettivamente in grado di creare il proprio simbionte composito dai Codici raccolti da The Maker (una versione malvagia di Reed Richards proveniente da un universo alternativo), che li aveva raccolti nel tentativo di ripristinare il proprio universo. Capace di creare simbionti, svelarne i segreti (e quelli della mente collettiva) e di esercitare altri poteri incredibilmente preziosi, è una figura di grande importanza. Knull ha identificato il Codice di Venom come la chiave per la sua fuga, forse come mezzo per controllare la mente collettiva e diventare più potente.

Come Venom può ancora tornare: la spiegazione

Se l’universo della Sony segue la tendenza stabilita dalla versione a fumetti del Codice, Eddie potrebbe ancora avere una traccia del Codice nel proprio corpo: un regalo d’addio lasciato dal suo simbionte. Ciò renderebbe possibile la resurrezione, dato il giusto accesso al Codice, che richiederebbe un approfondimento della tradizione dei simbionti. Fortunatamente, la dottoressa Payne interpretata da Juno Temple entra in contatto con uno dei simbionti dell’Area 55, il che potrebbe significare che il legame con la mente collettiva e i suoi segreti continua a esistere.

In modo un po’ più tangibile, ci sono ancora due frammenti di Venom di cui non si trova traccia. Uno è rimasto nell’MCU nella scena post-crediti di Spider-Man: No Way Home e l’altro era in custodia di Strickland dopo che lo aveva recuperato dallo stesso bar nel suo universo. C’è un indizio nella scena post-crediti di Venom: The Last Dance che il dispositivo di contenimento che usa per intrappolare il frammento del simbionte si rompe durante la battaglia nell’Area 55 e il frammento del simbionte fugge. Una riunione potrebbe ancora essere possibile.

Cosa succederà a Eddie Brock?

Eddie rimane ferito nella battaglia finale, ma sopravvive e si risveglia in ospedale, dove scopre che i suoi precedenti sono stati cancellati e che ha “la sincera gratitudine di una nazione riconoscente”. Insieme al biglietto di ringraziamento, il generale dice a Eddie che non può rivelare alcun dettaglio di ciò che è successo, altrimenti verrà gettato nel “buco più freddo e oscuro che si possa immaginare”.

Cosa succederà quindi? The Last Dance si basa molto sull’idea che Eddie sarebbe un buon padre, il che ovviamente gioca a favore del fatto che nei fumetti ha un figlio: Dylan Brock. Il suggerimento è che ora che la sua vita non è più instabile e la sua fedina penale è pulita, può concentrarsi nuovamente sulla realizzazione di quella storia. Purtroppo, però, non sarà con Anne Weying (Michelle Williams), la sua fidanzata del primo film, dato che in Let There Be Carnage la vediamo fidanzata con Dan Lewis.

Tom Hardy ha parlato apertamente del suo desiderio di incontrare Spider-Man, apparendo al New York Comic Con 2024 per dire che sarebbe disposto a partecipare a un crossover:

“Mi piacerebbe combattere contro Spider-Man. Mi piacerebbe combattere contro di lui adesso. Sono felice di combattere contro Spider-Man oggi, al 100%. Non direi mai mai”.

Resta da vedere se ciò sia possibile con l’attuale accordo sui diritti Marvel tra Sony e Disney, ma ne varrebbe sicuramente la pena. Hardy ha anche smentito le voci secondo cui sarebbe nel cast di Spider-Man 4, ma nonostante la fine della trilogia di Venom, non sembra che sia davvero finita.

Cosa succede a Knull alla fine di Venom: The Last Dance

venom the last dance cavallo — Venom: The Last Dance

Quando Venom si sacrifica per salvare Eddie e uccidere gli Xenophages, sventa il piano di Knull di fuggire e conquistare il dominio dell’universo. Rimane intrappolato nella sua prigione, ma in qualche modo percepisce la distruzione del Codex, presumibilmente grazie a un collegamento con la mente collettiva. Ma non resterà lontano a lungo.

Come Venom 3 prepara una trama più ampia su Knull

La regista di Venom: The Last Dance, Kelly Marcel, ha parlato del coinvolgimento sorprendentemente breve di Knull nel film prima dell’uscita. La cosa importante da ricordare è che possiamo aspettarci di vedere ancora il terrificante cattivo nei futuri film della Sony:

“Ora siamo in territorio spoiler e speriamo che parte del divertimento nel guardare questo film sia non sapere cosa succederà, ma credetemi, sappiamo bene quanto Knull sia importante per i fan, quindi, proprio come abbiamo gettato le basi per Venom, speriamo di fare lo stesso per Knull. Il Re in Nero è troppo potente per essere eliminato con un colpo solo”.

A quanto pare, Knull è stato concepito come una minaccia al livello di Thanos per l’universo Spider-Man della Sony, nonostante la morte di Venom e il massacro dei simbionti:

“Questo film introduce Knull, ma tocca solo l’inizio della sua storia. I più grandi cattivi dei film Marvel vengono sviluppati nel tempo. Qui, Knull è la minaccia che si nasconde dietro il pericolo che mette alla prova i limiti assoluti della partnership tra Eddie e Venom, ma è il loro rapporto che rimane il cuore di questa storia”.

Come ciò avverrà non è ancora chiaro. C’è, ovviamente, la possibilità che Knull entri nell’MCU – dopotutto ha il potere di viaggiare nel multiverso – ma è significativo che Marcel abbia parlato della vita nel franchise dei simbionti anche dopo la rivelazione del destino di Venom. Quindi un evento King In Black potrebbe ancora verificarsi esclusivamente nell’universo cinematografico della Sony.

Nei fumetti, l’evento crossover King In Black era una trama tentacolare che includeva le apparizioni degli Avengers, degli X-Men, dei Fantastici Quattro e di altri simbionti. Sia Venom che Spider-Man giocano un ruolo chiave mentre Knull invade la Terra e lascia dietro di sé una scia di distruzione e supereroi morti e sconfitti. Un adattamento cinematografico sarebbe presumibilmente molto diverso dall’originale, ma è comunque una prospettiva entusiasmante.

Spiegata l’agonia del simbionte del dottor Payne

Agony è il sostituto di Venom?

Alla fine di The Last Dance, quando Strickland viene ferito a morte, fa esplodere una granata, uccidendo se stesso e provocando un’enorme esplosione che non lascia quasi nessun sopravvissuto. La dottoressa Payne (Juno Temple) fugge dall’esplosione, ma viene temporaneamente distratta da un compagno caduto e decide di rompere la fiala del simbionte finale. Legandosi al simbionte rosa, acquisisce poteri di fulmini e supervelocità e salva il suo amico.

Passando ai fumetti, sembra che Payne si leghi ad Agony, uno dei cinque simbionti creati dalla Life Foundation come una sorta di forza di difesa sovrumana dai “semi” di Venom. Si lega alla guardia di sicurezza della Life Leslie Gesneria e possiede i tipici poteri dei simbionti, insieme alla capacità di sputare acido.

Agony ha debuttato ufficialmente nella Marvel Comics in Venom: Lethal Protector #4 (marzo 1993)

Dato che Kelly Marcel ha promesso altre storie sui simbionti, sembra probabile che la Sony abbia in programma di riportare Agony e Temple, forse per l’evento Knull. Potrebbe essere lei la risposta della Sony al rimpiazzo di Venom? Ovviamente avrebbe un ruolo difficile da ricoprire e la perdita di Tom Hardy è un duro colpo per la Sony, ma altri progetti sui simbionti che porteranno a Knull avranno bisogno di un punto focale.

La spiegazione del significato del viaggio di Eddie alla Statua della Libertà

Nella battaglia finale, con tutti gli altri simbionti morti, Venom ed Eddie condividono un momento in cui quest’ultimo è ferito e Venom lo cura. Sentendo chiaramente la propria morte, o consapevole del sacrificio che dovrà compiere, dice a Eddie: “Mi sarebbe davvero piaciuto vederla… Lady Liberty”. In effetti, The Last Dance conferma il sottotesto della storia degli immigrati del franchise di Venom.

La Statua della Libertà è un simbolo di libertà e indipendenza, ed è impossibile ignorare l’associazione con la storia degli immigrati. Venom stesso è una sorta di immigrato, che arriva sulla Terra in cerca di nuove opportunità. Naturalmente, la sua ricerca di ospiti è in qualche modo diversa, ma la paura di Venom nei confronti di Knull e la minaccia degli Xenophages hanno chiaramente un impatto sul simbionte. Il fatto che il suo ultimo tragico desiderio fosse quello di vedere un simbolo di libertà è un commovente cenno alla sua speranza di poter essere accettato e godere di un vero senso di libertà.

Mentre infuria la battaglia finale, la famiglia del personaggio interpretato da Rhys Ifans, apparsa in precedenza durante un viaggio verso l’Area 51, ritorna e Eddie la salva. In precedenza, aveva detto al giovane figlio che gli alieni non esistono, ma la realtà prende il sopravvento mentre i simbionti combattono contro gli Xenophages. Il ragazzo è spaventato, ma Eddie lo rassicura dicendogli che il suo “migliore amico al mondo” è un alieno, sottolineando ulteriormente il sottile messaggio di accettazione delle differenze.

Cosa succede nelle scene post-crediti di Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance ha due scene post-crediti. La prima torna alla prigione di Knull, che affronta la sua sconfitta. Infuriato, giura vendetta e pianifica le sue prossime mosse con una promessa agghiacciante all’universo:

“Il tuo campione è caduto. I pianeti saranno miei. Il Re in Nero si è risvegliato. Ucciderò il tuo mondo, tutti bruceranno e tu starai a guardare”.

Dato che la regista di Venom: The Last Dance, Kelly Marcel, ha già promesso che ci saranno altri episodi su Knull, presumibilmente non passerà molto tempo prima che il formidabile cattivo riesca a fuggire per mantenere la sua promessa. Se la Sony farà le cose per bene e, si spera, troverà un modo per riportare Venom, o addirittura per utilizzare finalmente Spider-Man nel suo universo espanso, King In Black potrebbe diventare un evento delle dimensioni di Avengers.

L’evento a fumetti basato sulla tradizione Marvel che vede Knull come un antico nemico dei Celestiali, già presenti in modo importante nell’MCU. Egli cerca, secondo le parole ufficiali della Marvel, un “regno perfetto del nulla” e ha creato i simbionti come suo esercito prima che questi lo tradissero e lo imprigionassero. La sua minaccia di dominio non è vana e si spera che la Sony riesca a radunare abbastanza difensori della Terra per giustificare l’arrivo di un cattivo così potente.

La scena post-crediti è un breve stinger ambientato tra le rovine dell’Area 51 dopo l’esplosione di Strickland. Dopo che la polvere si è posata, appare il barista di Cristo Fernández, che chiama disperatamente “Hola?” e chiede aiuto. La telecamera poi si concentra su uno scarafaggio, riprendendo una scena precedente in cui il dottor Payne dice che solo gli scarafaggi sarebbero sopravvissuti alla distruzione dell’Area 51 ordinata dal governo.

Lo scarafaggio si avvicina curiosamente allo stesso dispositivo in cui Strickland aveva precedentemente contenuto il frammento del simbionte Venom lasciato nel bar all’inizio del film. Il dispositivo emette delle scintille, suggerendo che è rotto e che qualunque cosa ci fosse all’interno è ora libera. L’allusione alla resistenza dello scarafaggio è chiaramente intesa come un cenno alla possibile sopravvivenza del frammento di Venom, preparando immediatamente il ritorno del simbionte. Ma si legherà a qualcun altro?

Se Tom Hardy non tornerà dopo Venom: The Last Dance (a meno che qualcuno non gli dia la possibilità di realizzare il suo sogno di combattere Spider-Man), c’è ovviamente la possibilità che Venom possa legarsi a un altro ospite. Nei fumetti, diversi personaggi Marvel hanno ospitato Venom, tra cui Peter Parker, Anne Weying, Angelo Fortunato, Mac Gargan (Scorpion), Flash Thompson e il figlio di Eddie Brock, Dylan. Quindi, anche senza Hardy, la Sony ha diverse opzioni.

Chicago P.D. – Stagione 13: si farà? tutto quello che sappiamo

Redazione

24 Apr 2025

Chicago P.D. è stato il primo spin-off di successo del franchise One Chicago, ma la serie poliziesca verrà rinnovata per la tredicesima stagione? Creata dal guru della TV Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago P.D. segue gli agenti dell’Unità Intelligence del dipartimento di polizia mentre utilizzano le loro abilità uniche per risolvere alcuni dei casi più difficili che la città ha da offrire settimana dopo settimana. Nel corso dei suoi oltre dieci anni di programmazione, la serie si è ampliata fino a non limitarsi più alle storie dei casi della settimana, ma a intrecciare anche interessanti narrazioni sulle vite dei personaggi.

Lo sciopero di Hollywood del 2023 ha messo un freno alla programmazione autunnale della NBC e ha causato il rinvio dell’intera serie One Chicago alla metà della stagione 2024. Ciò non ha minimamente intaccato la popolarità del franchise, e la stagione 11 di Chicago P.D., nonostante la durata ridotta, ha rapidamente ottenuto il rinnovo per una dodicesima stagione. Nonostante la promessa di un ritorno alla normalità nel palinsesto, diversi cambiamenti importanti nel cast hanno influenzato il percorso della stagione 12, tra cui l’addio del personaggio preferito dai fan Hailey Upton (interpretato da Tracy Spiridakos). Anche se il successo di Dick Wolf è in evoluzione da diverse stagioni, la probabilità di una stagione 13 di Chicago P.D. sembra alta.

La stagione 13 di Chicago P.D. non è confermata

La NBC non ha ancora ordinato un’altra stagione

Il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

Dopo oltre un decennio in onda, non c’è dubbio che il franchise One Chicago sia diventato un punto fermo della TV network. Nonostante ciò, la NBC non ha ancora preso una decisione sulla tredicesima stagione di Chicago P.D., e la rete non ha rinnovato nessuna delle sue serie gemelle. Questa mossa non è esattamente sorprendente, considerando che la dodicesima stagione è ancora in onda e che i recenti scioperi a Hollywood potrebbero rendere le reti un po’ più reticenti a ordinare nuove stagioni con troppo anticipo. Indipendentemente da ciò, il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

I nuovi episodi di Chicago P.D. vanno in onda ogni mercoledì sulla NBC.

Con poche possibilità di un calo degli ascolti, il rinnovo di Chicago P.D. (e anche delle altre serie) arriverà probabilmente a metà stagione o più tardi. Anche durante le stagioni abbreviate dallo sciopero all’inizio del 2024, la NBC non ha perso tempo e ha rinnovato in blocco il franchise One Chicago. Se lo schema si manterrà, la stagione 13 di Chicago P.D. sarà probabilmente ordinata contemporaneamente alla stagione 14 di Chicago Fire e alla stagione 11 di Chicago Med.

La stagione 12 di Chicago P.D. è stata trasmessa per la prima volta il 25 settembre 2024.

Dettagli sul cast della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Quali agenti torneranno in servizio?

Sebbene al momento non si sappia nulla sul potenziale cast della tredicesima stagione, le serie come Chicago P.D. spesso puntano su un cast solido e sulla continuità tra una stagione e l’altra. Il cast della tredicesima stagione di Chicago P.D. sarà probabilmente composto da volti noti, guidati da Jason Beghe nel ruolo del sergente Hank Voight, che interpreta sin dal debutto della serie. I grandi cambiamenti tra la stagione 11 e la 12 potrebbero potenzialmente lasciare spazio a una stagione 13 meno turbolenta, e i nuovi arrivati come Kiana Cool di Toya Turner potrebbero diventare personaggi fissi. Emily Martel (Victoria Cartagena) è stata uccisa nella premiere della stagione 12 e non tornerà.

Dettagli sulla trama della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Si prevedono casi ancora più emozionanti

Prevedere la trama della tredicesima stagione di Chicago P.D. è difficile in questo momento, perché la dodicesima stagione riserverà probabilmente molte sorprese prima di giungere al termine. Inoltre, Chicago P.D. è una serie procedurale che si basa molto su casi settimanali che non hanno seguito negli episodi successivi. Per questo motivo, l’unica cosa che si può davvero prevedere sulla prossima stagione è che Voight e la sua squadra dovranno affrontare una miriade di sfide nel tentativo di mantenere Chicago al sicuro.

The Accountant 2: la recensione del nuovo film con Ben Affleck

Dario Boldini

23 Apr 2025

The Accountant 2 è il nuovo film diretto da Gavin O’Connor (Warrior, The Accountant), in arrivo nelle sale cinematografiche il 24 aprile 2025. Il film, prodotto e distribuito da Warner Bros. Pictures, è un avvincente intreccio di azione e thriller, che segna il ritorno dell’enigmatico e letale contabile Christian Wolff, interpretato da Ben Affleck.

La trama di The Accountant 2

Dopo anni trascorsi nell’ombra, Christian Wolff vive una vita ai margini, mantenendo un basso profilo e cercando di lasciarsi alle spalle il caos del suo passato. Ma la morte improvvisa e violenta di un vecchio conoscente lo riporta in superficie: l’uomo, prima di morire, lascia un messaggio criptico — “trova il contabile”. Incapace di ignorare l’enigma, Wolff si immerge in un’indagine che lo condurrà in un mondo ancora più oscuro e pericoloso di quello che credeva di conoscere. Per affrontare la minaccia crescente, è costretto a riallacciare i rapporti con suo fratello, un killer altamente addestrato (Jon Bernthal), con cui condivide un passato tormentato e pieno di ferite mai rimarginate.

Cercare connessioni

Il cinema, e in generale la maggior parte del materiale audiovisivo più o meno contemporaneo, è sempre stato caratterizzato da una certa ipertestualità. E una componente fondamentale dell’esercizio critico risiede proprio nel tentare di individuare le coordinate di un determinato iper-testo, per cercare quantomeno di orientarsi nel vastissimo oceano di potenziali riferimenti e collegamenti che ogni film (e/o similari) porta con sè. A partire da questo presupposto è particolarmente affascinante notare quanto, il più delle volte, non sia la sola ubicazione storico-geografica del lungometraggio in questione a fornire tutta una serie di spunti di partenza. Quanto la collocazione dello stesso, in ambito festivaliero ma non solo, all’interno di un panorama distributivo che esalta ossessioni comuni – siano esse teoriche, tematiche o, perchè no, visive.

Non ci sorprende perciò ravvisare, in questo senso, una certa possibilità di dialogo tra il The Accountant 2 di Gavin O’Connor e altri due titoli che, nel periodo storico in cui stiamo scrivendo, sono di recente approdati in sala: I Peccatori di Ryan Coogler e Operazione Vendetta di James Hawes. Titoli che, se usciti in altre finestre temporali, non avrebbero forse preso parte attiva a questo grande gioco di voli – talvolta pindarici – che è il ragionare di cinema.

L’action secondo Gavin O’Connor

La centralità di una fratellanza peccaminosa posta in essere dal “quartetto” Affleck-Bernthal-Jordan e la condivisione del corpo dello stesso Bernthal tra O’Connor e Hawes (seppur distante a livello di minutaggio) sono infatti senz’altro frasi coordinate di questo discorso. A dettare la vera e propria sintassi del quale, tuttavia, è piuttosto la modalità con cui ognuno dei tre titoli affronta il genere action; dissetante fonte di reference a cui ciascuno, sebbene con obiettivi diversi, ha necessariamente dovuto accostarsi.

Se è vero però che, almeno da questo punto di vista, The Accountant 2 può quasi considerarsi una sintesi delle tensioni fisico-corporee e mentali valorizzate rispettivamente da I Peccatori e Operazione Vendetta – a cui Gavin O’Connor non teme di addizionare omaggi, questi sì evidenti, a titoli/personaggi cinematografici già significativi per il primo capitolo (su tutti il John Wick di Stahelski, evocato da una penna prontamente “armata”, e il John Nash di A Beautiful Mind), è giusto sottolineare, al contempo, la maturità artistica di un cineasta che, come fa il suo protagonista nella meravigliosa sequenza del cowboy-pub, si conferma a suo agio tanto nella gestione dei tempi del genere, quanto in quella degli spazi. E che, con la stessa leggiadria dimostrata appena una settimana fa dal collega Coogler, non ha paura e, anzi, gode del passaggio da un registro all’altro. Dimostrandosi capace di alternare azione pura, commedia e dramma a tinte politiche (la questione e le atrocità relative ai flussi migratori verso gli Stati Uniti emerge tutt’altro che ridimensionata) con un rigore che amalgama le singole componenti senza mai perderne il controllo.

La strepitosa chimica tra i due principali interpreti e qualche, seppur compiaciuta, scelta registica di gran classe – il coltello che taglia la fotografia attorno a cui ruota buona parte della trama – non sono che le classiche ciliegine sulla torta di un lungometraggio che, ci auguriamo, non abbia ancora esaurito la storia del Contabile.

9-1-1 – Stagione 9 si farà: cast, trama e tutto quello che c’è da sapere

Redazione

23 Apr 2025

La serie poliziesca 9-1-1 è diventata un’istituzione televisiva nei suoi quasi dieci anni di programmazione, e ora è stata rinnovata per una nona stagione. Creata per la TV da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, 9-1-1 segue la vita e il lavoro dei primi soccorritori di Los Angeles che hanno il compito di affrontare alcune delle emergenze più gravi che la Città degli Angeli può riservare loro. Mescolando il consueto formato dei procedural con il tipico stile esagerato di Ryan Murphy, 9-1-1 è allo stesso tempo familiare e fresco nel mondo ormai saturo delle serie poliziesche.

Nonostante il successo costante, la permanenza in onda di 9-1-1 non è stata affatto facile, ed è stata cancellata dalla rete originale (Fox) dopo la sesta stagione. Tuttavia, la ABC ha salvato la situazione e ha rapidamente rinnovato la serie poliziesca dedicata ai primi soccorritori per la settima e l’ottava stagione. Senza perdere un colpo, 9-1-1 ha continuato a regalare brividi ed emozioni sulla sua nuova rete, e il cambio di rete sembra aver dato nuova vita alla serie di lunga durata. Questa freschezza ha reso ancora più plausibile la possibilità di una nona stagione di 9-1-1, e la ABC non ha perso tempo nell’ordinare altri episodi.

Ultime notizie sulla stagione 9 di 9-1-1

La ABC ordina la stagione 9 di 9-1-1

La prossima stagione di 9-1-1 sarà composta da 18 episodi.

Il futuro della serie poliziesca non sembrava essere in pericolo per il 2025, e le ultime notizie confermano che la ABC ha rinnovato la stagione 9 di 9-1-1. L’ordine arriva insieme al rinnovo di altri quattro programmi (Grey’s Anatomy, The Rookie, Will Trent e Shifting Gears) e dimostra che 9-1-1 riveste un ruolo importante nel palinsesto autunnale della rete. Al momento si sa poco della nona stagione, ma è stato confermato che la prossima stagione di 9-1-1 sarà composta da 18 episodi.

La data di uscita

La nona stagione di 9-1-1 debutterà negli USA il Giovedì 16 ottobre su ABC.

La stagione 9 di 9-1-1 è confermata

Con l’imminente spin-off 9-1-1: Nashville in arrivo, sembrava improbabile che la serie di punta venisse cancellata dopo l’ottava stagione. Non è stata quindi una sorpresa quando ABC ha rinnovato 9-1-1 per la nona stagione nell’aprile 2025. Il percorso della serie poliziesca su ABC è stato trionfale e non c’è motivo di pensare che la serie finirà presto. Con il franchise risorto dalle ceneri dopo la cancellazione di Lone Star, il futuro di 9-1-1 sembra assicurato per un bel po’ di tempo.

La stagione 8 di 9-1-1 ha debuttato il 26 settembre 2024.

L’annuncio della stagione 9 di 9-1-1 non è stato accompagnato da molti dettagli e non è chiaro quando inizieranno le riprese della prossima stagione. Tuttavia, il lavoro sulla prossima serie di episodi inizierà probabilmente presto, soprattutto se la ABC vuole mandare in onda la stagione 9 in autunno. La serie poliziesca ha funzionato bene come una delle principali attrazioni della ABC durante l’autunno ed è altamente improbabile che venga spostata ai primi mesi del 2026.

Dettagli sul cast della nona stagione di 9-1-1

Chi tornerà per la stagione 9?

Serie come 9-1-1 utilizzano un forte ensemble di personaggi di stagione in stagione e, sebbene i cambiamenti siano comuni, è la continuità che fa tornare gli spettatori anno dopo anno. Tenendo questo a mente, il cast della 9-1-1 stagione 9 probabilmente vedrà il ritorno di molti volti noti delle stagioni precedenti, guidati da Athena Grant, interpretata da Angela Bassett, che è stata il pilastro della serie sin dal primo episodio. Un personaggio che probabilmente non tornerà è Peter Krause nei panni di Robert “Bobby” Nash (il marito di Athena nella serie), la cui morte scioccante ha rappresentato un cambiamento importante per la serie. D’altra parte, dovrebbero tornare personaggi fedeli come Kenneth Choi nei panni di Howard “Chimney” Han.

Non ci sono stati molti cambiamenti tra la settima e l’ottava stagione, e questa tendenza potrebbe continuare man mano che la serie si avvicina al traguardo del decennio. Tra gli altri ritorni attesi ci sono Oliver Stark nei panni di Evan “Buck” Buckley, che sarà sicuramente affiancato da Aisha Hinds nei panni di Henrietta “Hen” Wilson e Jennifer Love Hewitt nei panni di Maddie Buckley. È sempre possibile anche una serie di guest star di rilievo, e anche i ritorni dei personaggi sono piuttosto frequenti.

Dettagli della trama di 9-1-1 – stagione 9

Sebbene la maggior parte delle serie poliziesche segua una struttura simile, 9-1-1 è unica perché aggiunge il tocco drammatico tipico di Ryan Murphy. Detto questo, l’unica cosa che si può confermare sulla trama potenziale della stagione 9 di 9-1-1 è che inizierà con il botto. Dal disastro della nave da crociera della stagione 7 al “bee-nado” della stagione 8, la serie non ha mai paura di puntare sulle emergenze più eclatanti per dare il via alla stagione. Con l’avanzare della stagione 8, la trama probabilmente fornirà indizi su ciò che accadrà nella stagione 9, ma per ora non c’è nulla di certo su ciò che accadrà in seguito.

Andor – Stagione 2, la spiegazione degli episodi 1-2-3: ecco il segreto più oscuro dell’Alleanza Ribelle

Redazione

23 Apr 2025

Gli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2 (qui la recensione completa) si concludono con lo svelamento di una dura verità sull’Alleanza Ribelle di Star Wars. La storia della seconda stagione di Andor, che inizia circa un anno dopo la rivolta su Ferrix, inizia con il protagonista che ruba un prototipo di TIE Avenger e tenta di riportarlo a Luthen. Tuttavia, i suoi piani vanno a rotoli quando scopre delle minacce per i suoi amici, come Bix, cosa che lo spinge a precipitarsi sul pianeta Mina-Rau per fermare i piani oscuri dell’Impero.

L’episodio finale del primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 presenta proprio questo, con Mina-Rau teatro di una piccola rivolta che continua a delineare i primi giorni dell’Alleanza Ribelle di Star Wars. Negli ultimi istanti dell’episodio 3, gli Imperiali sono vicini a trovare Bix, Brasso e Wilmon, e la prima affronta un momento buio mentre Cassian corre verso di loro. In un finale che consolida lo status del progetto come la migliore serie TV di Star Wars, la seconda stagione di Andor prosegue lo sviluppo dei suoi personaggi, la guerra civile che si sta preparando e delinea alcune oscure verità sulla ribellione.

Cassian Andor porta Bix fuori dal mondo… ma Brasso non ne esce vivo

Il prezzo della libertà è alto

Il suddetto oscuro segreto sull’Alleanza Ribelle che Andor – Stagione 2, episodi 1, 2 e 3, rivela è che, a volte, i ribelli possono essere sacrificati per una causa più ampia. Questo è stato chiaro fin dalla prima apparizione di Cassian in Rogue One, ambientata anni dopo, quando ha sparato a Tivik, un informatore ribelle. Nella seconda stagione di Andor, questo è reso lampante dalla morte di Brasso. Brasso viene, purtroppo, colpito dagli stormtrooper dopo che l’Impero scopre la sua presenza illegale sul pianeta Mina-Rau, e Cassian non riesce a salvarlo in tempo.

Cassian riesce comunque a portare Bix e Wilmon lontano da Mina-Rau, ma Brasso è una tragica vittima del primo atto di Andor – Stagione 2. La triste realtà è che questo è stato solo un altro momento della guerra per personaggi come Bix, Wilmon e Cassian. Il trio, Cassian in particolare, ha avuto solo brevi momenti per elaborare il lutto per Brasso prima di essere costretto ad andare avanti.

Questo mette in luce il vero costo della ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto: amicizie e relazioni andranno perdute e coloro che lottano per un futuro migliore – come sottolinea il discorso di Luthen nell’episodio 10 della prima stagione di Andor – dovranno sacrificare molto per arrivarci. Emozioni umane come il dolore e la sofferenza possono essere provate momentaneamente, ma devono essere messe da parte per il bene superiore. La morte di Brasso alla fine del primo atto lo dimostra, rivelando un segreto oscuro sull’Alleanza Ribelle.

Non sono solo i Ribelli a pagare il prezzo della Ribellione

Tutta la Galassia lo fa

Ma un’altra triste realtà sugli sforzi dell’Alleanza Ribelle viene sollevata dagli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2: non sono solo i combattenti in prima linea a pagare il prezzo della ribellione. Sebbene il prezzo della libertà porterà alla vittoria e alla formazione della Nuova Repubblica di Star Wars, prima di quel momento si sperimentano molto dolore, tumulti e costi personali, come tipico di Andor. Nel primo atto della seconda stagione di Andor, non sono solo Brasso o i suoi amici a pagare un prezzo elevato, ma anche gli innocenti abitanti di Mina-Rau.

Sebbene sia evidente che gli abitanti di Mina-Rau abbiano aiutato Bix, Brasso e Wilmon nell’anno tra la prima e la seconda stagione, è probabile che soffriranno ancora dopo il terzo episodio. Dopotutto, diversi Imperiali sono morti durante un censimento, il che avrà sicuramente ripercussioni sui contadini. Inoltre, Cassian ha distrutto uno dei silos per il grano, il che potrebbe avere ripercussioni sul loro sostentamento. Sebbene non sia un segreto che i cittadini di Mina-Rau probabilmente sopporteranno tutto questo per liberarsi dell’Impero, si tratta comunque di un’analisi dei costi della guerra e del prezzo della libertà.

Mon Mothma sacrifica amici e famiglia per la Ribellione

Anche gli eventi su Chandrilla riguardano il sacrificio

Oltre agli eventi che riguardano Cassian, Bix, Brasso e Wilmon, il primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 cattura l’attenzione del pubblico con Luthen e Mon Mothma. I due trascorrono del tempo sul pianeta natale di Mon, Chandrilla, uno dei Pianeti del Nucleo della mappa galattica di Star Wars. Il pianeta ospita un matrimonio per la figlia di Mon, un evento a cui lei aveva acconsentito con riluttanza per ricevere finanziamenti per la Ribellione da un losco uomo d’affari di nome Davo Sculdun. Nonostante un tono molto diverso dalla storia di Cassian, il matrimonio sottolinea il fatto che Mon debba sacrificare le persone che ama per la libertà.

Non solo Mon Mothma non voleva permettere a sua figlia di sposarsi a Chandrilla con un uomo pericoloso come Davo, ma ha anche dovuto vedersela con il suo amico, Tay Volko. Tay era un altro uomo che l’aiutò a ottenere fondi per le attività della Ribellione, i problemi di Mon con la sua vita personale lo portarono a cercare di estorcergli più soldi. Su ordine di Luthen, Tay viene ucciso da Cinta, un personaggio di ritorno dalla prima stagione di Andor, evidenziando altri di questi oscuri segreti sulla ribellione e resistenza.

Mon sta affrontando la realtà di perdere la sua stessa umanità per combattere contro l’Impero. Sua figlia è costretta a una vita che non ha scelto e il suo amico d’infanzia, Tay, viene ucciso. Mon viene mostrata mentre si ubriaca e balla selvaggiamente per sfuggire a tutto questo, poiché non riesce a gestire la sensazione di disumanità, ma Andor sottolinea che tutto questo era necessario per sconfiggere l’Impero. Persino Cinta viene mostrata sullo stesso pianeta del suo amante senza nemmeno saperlo, a dimostrazione di come la causa sia più importante di qualsiasi relazione.

La ribellione può avere un prezzo, ma è sempre meglio dell’alternativa

L’Impero sarà sempre peggiore

Indipendentemente da tutta questa oscurità che circonda la ribellione, una cosa che rende il primo atto di Andor – Stagione 2 così d’impatto è che dimostra che l’alternativa è di gran lunga peggiore. Il costo della libertà e i sacrifici che le persone devono fare per sconfiggere l’Impero sono terribili, ma Andor non perde mai di vista il fatto che il regime tirannico e fascista del governo di Palpatine deve essere distrutto. Questo è evidenziato in una trama mai vista prima in Star Wars, che dimostra quanto sia malvagio l’Impero.

Prima che Bix fugga da Mina-Rau, una guardia imperiale tenta di violentarla. La situazione è insinuata all’inizio, con la guardia che cerca di ostentare il suo potere su qualcuno che ritiene inferiore a lui, ma la storia si sviluppa fino al culmine. Bix lo respinge, colpendolo più volte con un martello, e Cassian arriva in seguito per portare via lei e Wilmon. Vedere una rappresentazione così sfacciata degli abusi contro le donne da parte di uomini al potere è sembrato eccezionalmente maturo per un franchise come Star Wars, non solo a dimostrazione delle credenziali di Andor come storia, ma anche a dimostrazione del fatto che l’Impero renderà sempre la vita orribile alla gente comune.

Nel caso di Mon Mothma, Andor, Brasso e, naturalmente, Bix, non hanno scelta: devono combattere l’Impero o essere maltrattati, in molti più modi. Persone come Brasso o la famiglia di Mon possono essere sacrificate lungo la strada, ma quando l’Impero sta facendo quello che ha fatto a Bix a innumerevoli miliardi di persone in tutta la galassia, la lotta deve aver luogo. Questo rende il finale del primo atto di Andor – Stagione 2 ancora più incisivo, rafforzando il bisogno di ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto, attraverso oscure verità e alternative ancora più oscure.

Grey’s Anatomy – Stagione 22 si farà: cast, trama e tutto quello che c’è da sapere

Redazione

23 Apr 2025

Il solido medical drama Grey’s Anatomy è diventato un appuntamento fisso sul piccolo schermo nei suoi vent’anni di programmazione, che proseguirà anche nella stagione 22. Creata dalla maestra della televisione Shonda Rhimes, la longeva serie segue le vicende dei medici e del personale del Grey Sloan Memorial Hospital, un ospedale immaginario di Seattle, nello Stato di Washington. Il team del Grey Sloan, chiamato ad affrontare una serie sempre più drammatica di emergenze mediche, deve anche trovare un equilibrio tra la propria vita privata e i ritmi frenetici del lavoro. Sebbene le serie mediche non siano una novità, Grey’s Anatomy ha rotto gli schemi e continua a farlo anche dopo 20 anni.

Mentre la serie si addentra nel suo secondo decennio sul piccolo schermo, Grey’s Anatomy vede cambiamenti nel cast apparentemente ogni anno ed è in uno stato di cambiamento quasi costante. Anche se le ultime stagioni hanno iniziato a puntare molto sul ritorno a sorpresa di personaggi storici, Grey’s non ha mai mancato di offrire l’azione medica divertente che ha tenuto gli spettatori incollati allo schermo nel corso degli anni. Mentre sembra che il grande successo di Shonda Rhimes stia finalmente volgendo al termine, la ABC ha deciso di rinnovare la serie per la stagione 22.

La ABC rinnova Grey’s Anatomy stagione 22

Sebbene la notizia non sia una sorpresa, le ultime notizie confermano che la ABC ha rinnovato Grey’s Anatomy per la stagione 22. Il rinnovo è arrivato insieme alla conferma di altre quattro serie della ABC (9-1-1, The Rookie, Will Trent e Shifting Gears) e testimonia il forte impatto che il medical drama continua ad avere sul network. Il rinnovo è stato accompagnato dalla notizia che Ellen Pompeo tornerà a vestire i panni della dottoressa Meredith Grey, anche se non è ancora chiaro in quanti episodi apparirà. La stagione 22 sarà composta da 18 episodi, lo stesso numero della stagione 21.

Grey’s Anatomy stagione 22 è confermata

La serie medica torna per la stagione 22

La prossima stagione sarà composta da 18 episodi in totale, lo stesso numero della stagione 21

Con lo status di molte popolari serie TV ancora incerto, il destino della stagione 22 di Grey’s Anatomy non è mai stato davvero in dubbio. Pertanto, la ABC ha rinnovato la serie medica nell’aprile 2025, più di un mese prima della messa in onda del finale della stagione 21. La prossima stagione sarà composta da 18 episodi in totale, lo stesso numero della stagione 21, anche se alcuni in meno rispetto alla stagione 19. La stagione 20 è stata influenzata dagli scioperi di Hollywood del 2023 ed è stata la più breve dalla prima stagione nel 2005.

Grey’s Anatomy – stagione 22 che uscirà il Giovedì 16 ottobre su ABC manterrà il suo posto del giovedì sera nel palinsesto autunnale 2025 della ABC. La serie ha ottenuto buoni risultati per la rete il giovedì ed è solitamente uno dei programmi più seguiti di quella serata, quindi è logico che la ABC non voglia che il pubblico cerchi la serie in un’altra serata.

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Dettagli sul cast della stagione 22 di Grey’s Anatomy

Chi tornerà al Grey Sloan?

Il cast della stagione 22 di Grey’s Anatomy è difficile da prevedere e, sebbene ci sia una lista di volti noti che probabilmente torneranno, altri ritorni sono meno certi. Gli eventi della stagione 21 influenzeranno ciò che accadrà nella stagione 22, e questo vale anche per il cast. Star di lunga data come Ellen Pompeo nel ruolo della dottoressa Grey hanno fatto un passo indietro e anche i ritorni a sorpresa sono molto più temporanei. Tuttavia, è stato confermato che la Pompeo tornerà in qualche modo nella stagione 22.

Nonostante tutto, i personaggi fissi come Chandra Wilson nei panni di Miranda Bailey e James Pickins Jr. nei panni di Richard Webber dovrebbero tornare, anche se quest’ultimo potrebbe finalmente andare in pensione. Mika Yasuda (Midori Francis) e Levi Schmitt (Jake Borelli) lasceranno la serie durante la stagione 21, il che significa che il cast dei giovani medici sarà ancora più ridotto nella stagione 22. Ciò significa che tra una stagione e l’altra potrebbero aggiungersi nuovi volti, anche se non c’è ancora nulla di confermato.

Dettagli sulla trama della stagione 22 di Grey’s Anatomy

Sono previste altre emergenze mediche

È difficile prevedere cosa succederà nella stagione 22 di Grey’s Anatomy, perché probabilmente sarà influenzata da ciò che accadrà alla fine della stagione 21. La decisione ribelle della dottoressa Grey di rendere pubblica la ricerca sull’Alzheimer ha causato un effetto a catena nella stagione 21, ma quella trama sarà probabilmente risolta prima della fine della stagione. Sebbene la trama generale sia imprevedibile, è prevedibile che nelle prossime stagioni di Grey’s Anatomy il personale dovrà affrontare nuove emergenze e le prove e le tribolazioni del lavoro in ospedale.

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 5: spiegazione del finale: cosa farà Lawrence?

Redazione

23 Apr 2025

The Handmaid’s Tale – stagione 6, episodio 5 è arrivato e si conclude con un enorme colpo di scena che coinvolge June, Moira e il comandante Lawrence. Le cose stanno davvero iniziando a scaldarsi nell’ultima stagione di The Handmaid’s Tale, con June che si rende conto che deve prendere misure più drastiche di fronte al crescente potere di Gilead se vuole salvare Hannah. Per questo motivo, June ha deciso che deve avventurarsi ancora una volta nel pericoloso territorio di Gilead, e la fine dell’episodio 5 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale significa che Lawrence è la sua unica speranza di fuga.

L’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale si è concluso con un colpo di scena, con June e Moira che decidono di tornare a Gilead. Mayday ha un nuovo piano per danneggiare Gilead, sperando di usare Jezebel’s per uccidere i Comandanti coinvolti nell’abbattimento dell’aereo nella quinta stagione. June e Moira sanno che questo metterebbe in pericolo la vita delle donne che lavorano lì, quindi decidono di andare da Jezebel’s per avvertirle. Vestite da Marthas, June e Moira intraprendono questo pericoloso viaggio, ma le cose vanno rapidamente in modo terribile.

Riuscirà Lawrence a far attraversare il confine a June e Moira?

Mentre sono da Jezebel, June e Moira cercano di avvertire le donne dell’imminente attacco. Le due cercano anche di convincere Janine ad andarsene con loro, ma lei si rifiuta di abbandonare le altre ragazze. June e Moira se ne vanno quindi a mani vuote. Mentre sono lì, una guardia si avvicina e le costringe a togliersi le maschere. Dopo aver capito di essere nei guai, June e Moira uccidono la guardia. Inizialmente pensano di nascondere il corpo, ma sanno che la sua assenza verrà presto notata. La loro intuizione è corretta, poiché le sirene iniziano a suonare, costringendole a scappare a tutta velocità dal locale di Jezebel.

June e Moira si ritrovano in un parcheggio multipiano e capiscono che non riusciranno a scappare. Fortunatamente, vedono il comandante Lawrence. June si mette davanti all’auto di Lawrence, costringendolo a uscire. Dice a Lawrence che lei e Moira hanno bisogno di aiuto per scappare, e lui, a malincuore, dice alle due di salire sul sedile posteriore della sua auto. L’episodio si conclude con Lawrence che sbatte il bagagliaio mentre June inizia a chiedergli di farle attraversare il confine, lasciando il loro destino incerto fino all’uscita dell’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale.

Il comandante Lawrence è una figura potente, ma resta da vedere se sia abbastanza potente da far uscire clandestinamente due donne da Gilead. Il comandante Lawrence è noto per aver agito contro Gilead in passato e si è fatto dei nemici potenti. È quindi possibile che qualcuno sospetti che Lawrence si stia recando al confine con Gilead. La sua auto potrebbe essere perquisita, il che significherebbe che June e Moira verrebbero scoperte.

Ci si può fidare di Lawrence? Sta davvero aiutando June e Moira?

Il comandante Lawrence è uno dei personaggi più ambigui di The Handmaid’s Tale e molti spettatori si chiedono se ci si possa fidare di lui. In passato, Lawrence ha aiutato June e le altre protagoniste di The Handmaid’s Tale. Ha persino fatto mandare Janine a Jezebel invece che nelle Colonie, salvandole probabilmente la vita. Tuttavia, il comandante Lawrence ha anche commesso alcuni atti orribili, come quando ha fatto abbattere gli aerei nella quinta stagione de The Handmaid’s Tale. Il suo ruolo di leader significa che contribuisce anche a perpetrare alcuni dei crimini più orribili di Gilead, anche se non è d’accordo con essi.

Sembra che Lawrence non sia davvero contento della direzione che sta prendendo Gilead, anche se probabilmente non è un fan di un posto liberale come gli Stati Uniti. Lawrence sembra avere i propri interessi in mente, e questi interessi coincidono più con quelli di June che con quelli di Gilead. New Bethlehem sembra essere la priorità principale di Lawrence, e probabilmente la sceglierebbe prima di qualsiasi altra cosa. È possibile che Lawrence stia addirittura portando June e Moira a New Bethlehem, sapendo che è meno rischioso che portarle al confine con Gilead.

Il piano di Jezebel di Mayday è ormai rovinato?

Il piano di Jezebel di Mayday è stato uno degli archi narrativi principali della prima metà della sesta stagione di The Handmaid’s Tale, e ora potrebbe essere rovinato. L’uccisione della guardia da parte di June e Moira attirerà senza dubbio molta attenzione su Jezebel, il che significa che la sicurezza potrebbe essere rafforzata. Se scoprono che c’è stato un intruso, sarà ancora più difficile portare a termine il piano. I piani di Mayday non hanno funzionato molto bene in tutta la serie The Handmaid’s Tale, quindi non sarebbe una sorpresa se il gruppo fallisse di nuovo nella stagione finale.

Tuttavia, c’è ancora una possibilità che possa funzionare. Finora, Janine è l’unica persona all’interno che conosce il piano di Mayday. È improbabile che Janine lo riveli a qualcuno e, nonostante ci sia un cadavere, sarebbe azzardato da parte di Gilead supporre che faccia parte di una cospirazione più ampia. Janine deve solo tacere e tutto potrebbe funzionare. Questo sviluppo renderà sicuramente più difficile il piano di Mayday, ma non è ancora un’impresa impossibile.

Perché Wharton e Serena Joy stanno per sposarsi?

Il comandante Wharton chiede a Serena Joy Waterford di sposarlo nella sesta stagione di The Handmaid’s Tale, episodio 5, e lei sorprendentemente accetta. Ciò è sconcertante per diversi motivi. Innanzitutto, Serena Joy era infelice nel suo ultimo matrimonio ed è complessivamente insoddisfatta di Gilead. Sposare la massima autorità di Gilead sembra una grave battuta d’arresto. Inoltre, il comandante Wharton ha appena iniziato a frequentare Serena, quindi sposarsi sembra un po’ affrettato.

Tuttavia, entrambi i personaggi hanno dei motivi per sposarsi. Serena Joy potrebbe vedere il matrimonio con Wharton come l’opzione più sicura. Le sue passate attività contro Gilead e la sua posizione controversa all’interno del Paese la rendono un bersaglio, ma sposare un Alto Comandante significherebbe diventare praticamente intoccabile. Nel frattempo, Wharton potrebbe sfruttare l’influenza di Serena Joy, proprio come Lawrence vuole sfruttarla per il suo piano New Bethlehem. Potrebbero anche amarsi davvero, ma questa relazione in The Handmaid’s Tale sembra più un matrimonio politico.

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