The Walking Dead: Dead City – Stagione 1, la spiegazione del finale

4 Mag 2025

La fine della prima stagione di The Walking Dead: Dead City prepara il terreno per il futuro tanto quanto conclude il presente, lasciando grandi implicazioni per l’universo più ampio di Walking Dead della AMC. Il finale di The Walking Dead: Dead City non perde tempo a togliere di mezzo Ginny e Perlie prima di mandare Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) nell’ultima tappa del loro viaggio a New York. Sempre pronto a cogliere le sfumature, Negan capisce subito che Maggie gli ha mentito per tutto il viaggio, ma non riesce a evitare di essere scambiato con il Croato in cambio della liberazione di Hershel.

Con la missione principale della prima stagione di The Walking Dead: Dead City conclusa con successo, “Doma Smo” inizia a pianificare il futuro. Il ritorno a casa di Perlie offre un assaggio della misteriosa nuova comunità conosciuta come la Federazione di New Babylon, la Dama rivela il motivo per cui voleva catturare Negan e Maggie trova un nuovo scopo dopo aver capito che le sue capacità genitoriali lasciano a desiderare. La prima stagione di The Walking Dead: Dead City si conclude con Maggie e Negan che iniziano una nuova fase della loro vita post-apocalittica e promette un ritorno ancora più grande a New York City nella seconda stagione.

Cosa vuole la Dama da Negan

L’intera premessa di The Walking Dead: Dead City ruotava attorno al desiderio della Croata di catturare Negan per uno scopo malvagio e, sebbene l’episodio 5 abbia già svelato il vero cattivo dello spin-off, ovvero il personaggio di Lisa Emery, la Dama, la sua ossessione per Negan viene spiegata solo nel finale, anche se in toni volutamente sommessi. La Dama prevede una guerra tra il suo gruppo di Manhattan e la Federazione di New Babylon.

Walking Dead: Dead City conferma sottilmente il motivo durante l’unica sequenza di New Babylon nel finale della prima stagione, in cui il leader della Federazione interroga Perlie su come il croato utilizzi gli zombie per produrre energia. Mettendo insieme i pezzi, New Babylon sta cercando di impossessarsi del metano della Dama, e lei non è affatto contenta.

Rendendosi conto che le sue forze sarebbero state inferiori, la Dama crede che unire le varie fazioni sparse di Manhattan sia la loro migliore possibilità di sopravvivenza, e che questo compito richieda qualcuno con il carisma, la spietatezza e il curriculum da supercattivo di Negan Smith. Le gesta di Negan sono state raccontate alla Dama dal Croato, con l’aiuto di un fuggitivo dei Salvatori di nome Jerome, che apparentemente era presente durante la guerra tra i Salvatori di Negan e il gruppo di Rick, e che ha raccontato ai due cattivi cosa è successo durante le stagioni 6-9 di The Walking Dead.

The Walking Dead: Dead City non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare alla sua vecchia vita o meno.

The Walking Dead: Dead City non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare alla sua vecchia vita o meno. Da un lato, Negan ha subito un’enorme crescita da quei giorni; dall’altro, tutte le persone a cui teneva ora non ci sono più, e quando il Croato ricorda con nostalgia un massacro avvenuto quando erano insieme, Negan stranamente concorda sul fatto che quei tempi erano “belli”.

Tuttavia, è discutibile se Negan voglia collaborare con la Dama. Avendo intuito da Hershel che Negan rimpiange la morte di Glenn, la Dama lascia intendere chiaramente che farà uccidere il figlio di Maggie se le sue richieste non saranno soddisfatte, brandendo il dito mozzato di Hershel per ribadire la tacita minaccia. Che voglia rimettersi la giacca di pelle o meno, il finale di Walking Dead: Dead City promette il ritorno del malvagio Negan nella seconda stagione.

Ciò significa probabilmente che Negan stabilirà Manhattan come una versione più grande e migliorata del Santuario e, anche se questa volta non ci sarà il fastidioso Rick Grimes a minacciare il suo dominio, una battaglia tra i nuovi seguaci di Negan e la Federazione di New Babylon sembra inevitabile come trama principale dello spin-off. Tuttavia, finché lei continuerà a tenere in pugno il destino di Hershel – o, più precisamente, i suoi piedi – la Dama sarà probabilmente l’antagonista principale della seconda stagione di The Walking Dead: Dead City.

Negan ha davvero ucciso il padre di Ginny?

Una dolce riunione si trasforma in amarezza quando Negan annuncia che non solo il padre di Ginny era uno degli uomini che ha ucciso a New Babylon, ma che proteggerla non era altro che un debito che Negan sentiva di dover pagare. Tuttavia, il finale di The Walking Dead: Dead City evita di affrontare la questione di quanto sia vero il discorso di Negan a Ginny. La parte sull’uccisione del padre di Ginny sembra plausibile, poiché spiega immediatamente perché Negan abbia adottato una figlia surrogata così presto dopo aver abbandonato la propria famiglia. L’affermazione si adatta anche al modo in cui Negan ha precedentemente cercato di fare ammenda con la gente di Alexandria stringendo amicizia con Judith, come se i bambini fossero la sua via verso la salvezza.

Che sia una bugia o meno, il piano di Negan funziona.

D’altra parte, la frase di Negan “sei solo un debito che dovevo pagare” è quasi certamente una bugia pensata per far sì che Ginny lo disprezzi e fugga da New York con Perlie. Non volendo mettere a rischio la sua sicurezza, Negan preferisce che Ginny lo odi e viva tranquillamente nella comunità di Maggie piuttosto che adorarlo e finire nel fuoco incrociato del Croato. Anche se ha ucciso suo padre, Negan ha chiaramente sviluppato un sincero legame paterno con Ginny ed è determinato a darle il futuro più luminoso possibile.

Che sia una bugia o meno, il piano di Negan funziona. The Walking Dead: Dead City lascia intendere che Ginny sta cercando di allontanarsi da Negan e di abbracciare pienamente la sua nuova vita nella nuova comunità di Maggie a Hilltop. In primo luogo, rifiuta di riprendere la sua vecchia maglietta quando Perlie gliela porta dal furgone. Si tratta della maglietta che Negan aveva delicatamente messo sulle spalle di Ginny mentre dormiva nell’episodio 1 di The Walking Dead: Dead City. In secondo luogo, Ginny era troppo preoccupata per Negan per riuscire a dormire durante il suo primo periodo nella comunità di Maggie, mentre le scene finali del finale la mostrano che dorme serenamente. Entrambi questi dettagli evidenziano il cambiamento di atteggiamento di Ginny nei confronti di Negan.

Come Negan ha capito che Maggie stava mentendo (e quando)

Il grande inganno di Maggie è stato dolorosamente evidente sin dal secondo episodio di The Walking Dead: Dead City, quando Ginny ha ricevuto una fetta di pane soffice, dimostrando così che la storia di Maggie sul croato che le aveva rubato il grano era una bugia. Negan, invece, è rimasto beatamente all’oscuro fino al sesto episodio di The Walking Dead: Dead City, quando finalmente capisce tutto.

Negan non spiega esattamente cosa lo abbia tradito, ma inizia a nutrire sospetti quando si rende conto che Maggie sapeva già che Ginny li aveva seguiti a New York. Il suo istinto da salvatore si acuisce ancora di più quando Ginny cerca di parlare dopo essere rimasta in silenzio durante i mesi trascorsi insieme. Il colpo di grazia alla bugia di Maggie arriva quando Negan capisce che la sua compagna sapeva esattamente dove si trovava il Croato sin dall’inizio del loro viaggio.

Nell’episodio 1 di The Walking Dead: Dead City, Maggie ha detto a Negan che sospettava che un edificio da cui usciva del fumo due volte al giorno fosse il luogo in cui si trovava il Croato. Dopo che il Croato si è diretto direttamente verso detto edificio nell’episodio 6, Negan si convince ancora di più che Maggie non è stata completamente sincera, soprattutto dopo aver visto anche Ginny comportarsi in modo strano. La pessima faccia da poker di Maggie non la aiuta affatto.

Maggie salverà o ucciderà Negan in Walking Dead: Dead City stagione 2?

Mentre il finale della stagione 1 di Walking Dead: Dead City procede, Maggie comincia a rendersi conto che l’ossessione per la vendetta su Negan ha preso il sopravvento sulla sua vita, a scapito del benessere di suo figlio. “Doma Smo” si conclude con Maggie che capisce l’errore commesso e decide: “Non so come, ma questa faccenda con Negan… la finirò. Così potrò lasciarmi tutto alle spalle.” Ci sono due possibili interpretazioni di questa frase: o Maggie ha intenzione di salvare Negan nella seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, oppure di ucciderlo.

Se Maggie ha finalmente capito che passare un decennio a cercare vendetta contro l’assassino di Glenn era sbagliato, ha senso che ora desideri annullare quella vendetta. Ciò comporterà il ritorno a Manhattan e il salvataggio del suo nemico dalle grinfie di Dama, presumibilmente con l’intenzione di riunire Negan con Annie e il loro bambino. Questo sarebbe il segno definitivo che Maggie ha finalmente lasciato andare il suo odio per Negan. Purtroppo, “finirlo” potrebbe anche significare che Maggie intende porre fine alla sua faida con Negan uccidendolo nella seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, eliminando completamente l’oggetto della sua malsana ossessione, perché non potrà mai andare avanti finché lui sarà vivo.

Cosa è successo a Hershel mentre era prigioniero

I flashback hanno già dimostrato che il figlio di Maggie aveva un problema di atteggiamento in The Walking Dead, anche prima di essere catturato, e questi tratti hanno radici nel fumetto The Walking Dead di Robert Kirkman, in cui Hershel da adulto è assolutamente orribile. Indipendentemente da ciò, l’adolescente tormentato è sorprendentemente ingrato nei confronti di sua madre, che ha attraversato Manhattan, rischiato la vita, sacrificato numerosi altri sopravvissuti e arrancato attraverso fogne infestate da zombie per salvarlo. Sebbene Hershel possa semplicemente attraversare un periodo particolarmente instabile causato dagli ormoni, potrebbe essersi verificato qualcosa di più sinistro, con il figlio di Glenn che potrebbe essersi rivoltato contro sua madre.

Una volta al sicuro nel furgone della madre, Hershel afferma in modo scioccante: “Semmai, mi sentivo più al sicuro lì [con la Dama].” Maggie scopre poi un ritratto sorprendentemente lusinghiero che Hershel ha disegnato della Dama, la quale ammette che Hershel “si sentiva al sicuro” come suo prigioniero. Già insoddisfatto del modo in cui sua madre lo ha cresciuto, Hershel potrebbe essere stato indottrinato dalla Dama, nonostante lei gli abbia fatto tagliare un dito del piede. Resta da vedere se Hershel arriverà al punto di tradire sua madre nella seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, ma il suo risentimento verso Maggie è tutt’altro che superato.

Perlie mente sull’uccisione di Negan (e crea un nuovo cattivo di The Walking Dead)

La misteriosa Federazione di New Babylon è stata menzionata più volte nel corso della prima stagione di The Walking Dead: Dead City, ma fa la sua unica apparizione nel finale di stagione, quando il maresciallo Perlie Armstrong finalmente torna a casa. Curiosamente, Perlie mente ai suoi superiori di New Babylon, sostenendo di essere stato costretto a uccidere Negan dopo averlo inseguito per Manhattan. Naturalmente, Perlie mente perché non può permettersi di perdere la sua posizione di maresciallo.

Avendo stretto un legame con Negan durante il loro periodo insieme a New York e avendo ascoltato il contesto dietro i crimini di Negan, Perlie ha deciso di non applicare la giustizia della Federazione, ma non lo ammetterà al suo capo tanto presto. Dicendo specificatamente a New Babylon che Negan è morto, Perlie si assicura anche che tutti i manifesti con la taglia e le ricerche vengano interrotti, permettendo a Negan di vivere di nuovo da uomo libero e aprendo la porta a una riunione con Annie e Joshua.

Tuttavia, la menzogna di Perlie rivela sottilmente un importante segreto su New Babylon. La falsità conferma che Perlie non crede che la sua comunità sia misericordiosa, comprensiva e giusta, e questo si ricollega alle impiccagioni pubbliche, ai vari omicidi e alle esecuzioni senza processo della Federazione visti finora in The Walking Dead: Dead City.

Per suggellare l’accordo, il leader di New Babylon rivolge una minaccia (molto) velata alla famiglia di Perlie. Il rapporto conflittuale di Perlie con la leadership della Federazione di New Babylon consacra questa nuova grande comunità come un’altra forza malvagia nell’universo di The Walking Dead, che affianca il CRM come una grande minaccia potenziale per i principali sopravvissuti di Alexandria e del Commonwealth.

In ogni caso, Perlie sembra destinato a raggiungere Maggie a Manhattan per la seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, questa volta con l’obiettivo di riportare il metano del croato ai suoi superiori senza scrupoli.

Il vero significato del finale di Dead City

The Walking Dead: Dead City, stagione 1, episodio 6, serve principalmente a preparare il terreno per la seconda stagione, poiché è ben lungi dall’essere la fine della storia. Tuttavia, anche “Doma Smo” presenta alcuni temi importanti. Sia per Maggie che per Negan, il finale della prima stagione di The Walking Dead: Dead City è un momento di riflessione sul passato di Negan e sulla possibilità che entrambi riescano davvero a superare i ricordi di chi era Negan.

Questo è evidente dal punto di vista di Maggie quando decide di porre fine alla sua faida con Negan una volta per tutte. Che questo significhi ucciderlo o perdonarlo è, in definitiva, irrilevante per il significato del finale della stagione 1 di Dead City. Il punto importante, per quanto riguarda i temi del finale, è che lei ha capito che non può continuare a vivere mentre il fantasma dell’uomo che Negan era un tempo continua a vivere nella sua mente.

È chiaro che l’atteggiamento di Hershel nei confronti del salvataggio da parte di Maggie è un momento importante che potrebbe prefigurare qualcosa, ma fino a quando la storia non si svolgerà nella sua interezza è impossibile dire esattamente cosa sarà.

Per quanto riguarda Negan, questi stessi temi vengono esplorati quando gli viene rivelato che il suo passato di personaggio pericoloso e malvagio è il motivo per cui i Dama lo stanno cercando. Ha già rivelato che dentro di sé esiste la tentazione di ricadere nelle vecchie abitudini e diventare nuovamente l’uomo che ha ucciso Glenn quando Negan è stato introdotto in The Walking Dead. Il fatto che i Dama siano interessati all’uomo che Negan era, piuttosto che all’uomo che è, gli dimostra che potrebbe non essere mai in grado di sfuggire al suo passato.

Naturalmente, una volta arrivata la seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, ci saranno probabilmente diversi momenti nel finale della prima stagione che assumeranno un significato più importante. Ad esempio, è chiaro che l’atteggiamento di Hershel nei confronti del salvataggio da parte di Maggie è un momento importante che potrebbe prefigurare qualcosa, ma fino a quando la storia non si sarà svolta nella sua interezza è impossibile dire esattamente di cosa si tratterà.

Come è stato accolto il finale di Dead City

Il finale della prima stagione di The Walking Dead: Dead City non è stato accolto male, anche se, allo stesso tempo, sono stati pochi i critici o gli spettatori che lo hanno elogiato. La maggior parte ha riconosciuto “Doma Smo” per quello che era: un veicolo narrativo per preparare gli eventi della seconda stagione. Era il punto finale del primo capitolo di una storia più ampia, piuttosto che un finale nel senso in cui lo è stato il finale di The Walking Dead: The Ones Who Live.

Per quanto riguarda gli aspetti positivi del finale di Dead City, molti hanno sottolineato l’entusiasmo che ha suscitato per la seconda stagione. “Doma Smo” può funzionare principalmente come ponte tra l’inizio dello spin-off di TWD e tutto ciò che verrà, ma ha svolto egregiamente questo compito. Ciò è spiegato molto bene dalla critica Ashley Hurst di Winter is Coming:

“Se non faranno la seconda stagione di questa serie, sarò molto seccato. Questa stagione è stata un’entrata fantastica e fresca nell’universo di The Walking Dead… ma sembra che sia stata raccontata solo metà della storia. C’è così tanto potenziale. Negan che torna in una posizione di leadership? Sì, per favore! Hershel adulto che si vendica di lui? Sì, anche quello! Rinnovatela, AMC!”

Naturalmente, molti hanno ritenuto che il finale della prima stagione di Dead City avrebbe dovuto essere qualcosa di più di una semplice introduzione alla stagione successiva, soprattutto considerando i fantastici finali di stagione a cui gli spettatori di The Walking Dead hanno avuto modo di assistere. Ad esempio, Leah Marilla Thomas di Vulture ha reagito in modo molto meno positivo a “Doma Smo” e ha fatto eco alla risposta di molti fan quando ha affermato che si aspettava di più dal finale della prima stagione di Dead City:

“È così che finisce The Walking Dead: Dead City? Davvero? Odio quando le cose diventano finalmente interessanti all’ultimo secondo. Dopo tutte le mie lamentele sul fatto che la stagione relativamente breve stava trascinandosi verso il finale, l’ultimo episodio ha lasciato le cose così in sospeso che ero sicura che ci sarebbe stato un seguito.”

In definitiva, il finale della prima stagione di The Walking Dead: Dead City è un episodio che probabilmente verrà rivalutato a posteriori, quando il resto della storia si sarà svelato. Potrebbe avere un significato molto più profondo di quanto sembrasse inizialmente. Al contrario, potrebbe essere la trama un po’ superficiale che introduce la seconda stagione, come viene percepita attualmente. Solo il tempo lo dirà.

Cosa sappiamo della seconda stagione e come la prepara la prima

La prima stagione di The Walking Dead: Dead City si è conclusa con Maggie che ha tradito Negan, il quale ha accettato di aiutarla. Ha anche mostrato la delusione di suo figlio per le azioni della madre e quelle che potrebbero essere le conseguenze per il figlio adottivo di Negan. Tutto questo dovrebbe avere un ruolo nella seconda stagione. La prima stagione ha visto Negan e Maggie combattere l’uno contro l’altra, almeno psicologicamente, senza mai arrivare a scontrarsi con il Croato. Il Croato ha lasciato andare Maggie e suo figlio e ha tenuto Negan per il suo capo.

The Walking Dead: Dead City stagione 2 debutterà il 4 maggio 2025 e i primi teaser non hanno rivelato nulla di ciò che ci si aspetta, se non il fatto che i sopravvissuti a Manhattan stanno gettando i vaganti in vasche di liquido per fornire energia alla città. È stato un momento disgustoso e terrificante, ma allo stesso tempo geniale, dato che la società sta cercando un modo per riportare le cose alla normalità utilizzando i vaganti.

Per quanto riguarda il cast, Lauren Cohan (Maggie) e Jeffrey Dean Morgan (Negan) torneranno nei panni di alleati a malincuore, mentre Gauis Armstrong (Perlie) e Željko Ivanek (Il Croato) rimarranno come personaggi secondari. Tuttavia, la prima stagione ha anche introdotto un nuovo grande cattivo in The Dama di Lisa Emery. Kim Coates si unirà al cast nei panni di Bruegel, un capo banda. Questo si ricollega alla trama della prima stagione di Dead City, che potrebbe vedere Negan tornare a essere il cattivo, alla guida della sua banda e in opposizione diretta a Maggie dopo che lei lo ha tradito.CorrelatiDead City Stagione 2: data di uscita, cast, trama, trailer e tutto ciò che sappiamo sullo spin-off di The Walking DeadLo spin-off di The Walking Dead ha chiaramente preparato altre storie per Maggie e Negan. Ecco tutto ciò che si sa su The Walking Dead: Dead City stagione 2.2

Il finale della prima stagione ha mostrato perché Dead City deve finire dopo due stagioni

Mentre The Walking Dead: Dead City è stato lanciato con una premessa entusiasmante, catapultando Maggie e Negan in una Manhattan post-apocalittica, il finale della prima stagione ha rivelato alcune crepe nel potenziale a lungo termine della serie. Alla fine della Dead City stagione 1, il conflitto centrale sembrava più piccolo di quanto promesso e, anche se il finale ha offerto alcuni momenti intriganti per i personaggi, non è riuscito a fornire il tipo di climax esplosivo che avrebbe potuto giustificare più stagioni future. Se Dead City vuole lasciare un impatto duraturo sul franchise, sarebbe meglio concludere con la stagione 2.

Uno dei problemi più grandi del finale della prima stagione di Dead City è stato quello di non aver fatto evolvere la storia in modo davvero significativo. La Dama, presentata come la nuova forza oscura dietro Manhattan, era affascinante come concetto ma sottoutilizzata nella realizzazione. Le sue scene finali con Negan lasciavano intravedere un piano più sinistro che prevedeva di manipolarlo per farlo diventare di nuovo un cattivo, ma il risultato non è stato all’altezza delle aspettative. Invece di concludersi con un colpo di scena audace o un cambiamento importante dei personaggi, il finale si è limitato a preparare il terreno per la seconda stagione di Dead City. Per uno spin-off incentrato su due dei personaggi più iconici di The Walking Dead, non è sembrato abbastanza.

Per mantenere la promessa, la seconda stagione dovrà chiudere con un botto, non con un sussurro.

Più di ogni altra cosa, il finale ha sottolineato quanto Dead City si basi sulla complicata storia tra Maggie e Negan e quanto questa dinamica stia iniziando a logorarsi. La loro alleanza instabile era avvincente nella serie principale, ma alla fine della prima stagione di Dead City era chiaro che le emozioni tra i due stavano iniziando a ripetersi. Maggie non riesce ancora a perdonare Negan, e Negan sta ancora cercando di dimostrare di essere cambiato. Anche se sia Lauren Cohan che Jeffrey Dean Morgan danno sfumature alle loro interpretazioni, la narrazione è bloccata in un circolo vizioso.

Per questo motivo, Dead City stagione 2 deve essere il capitolo finale. Dovrebbe essere più grande con la sua azione, introdurre una posta in gioco più alta e finalmente chiudere la storia di Maggie e Negan. Che ciò significhi la morte di un personaggio, la sua partenza definitiva o la riconciliazione con il passato, i fan meritano un finale conclusivo. Dead City aveva la possibilità di espandere l’universo di The Walking Dead in nuove direzioni audaci. Per mantenere questa promessa, la seconda stagione deve concludersi con un botto, non con un sussurro.

Exterritorial – Oltre il confine: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo

2 Mag 2025

Exterritorial - Oltre il confine spiegazione finale — Jeanne Goursaud in Exterritorial - Oltre il confine. Foto di © SashaOstrov / Netflix

Exterritorial – Oltre il confine è il nuovo thriller d’azione di Netflix in cui una donna è sia cacciatrice che preda in una misteriosa cospirazione globale. Il film tedesco ruota infatti attorno a Sara Wulf (Jeanne Goursaud), una veterana addestrata dalle forze speciali che ha a che fare con un passato traumatico. Per questo motivo, nel tentativo di trovare un nuovo inizio, decide di trasferirsi in America con il figlio Josh di 6 anni. Tuttavia, una volta arrivato al Consolato degli Stati Uniti, il bambino finisce per scomparire, con grande orrore della madre. Decisa a ritrovarlo, Sara finisce accidentalmente per scoprire qualcosa di infinitamente minaccioso sul proprio passato.

Cosa succede in Exterritorial – Oltre il confine?

Il film inizia dunque con Sara Wulf e suo figlio Joshua che si recano al consolato americano di Francoforte, nella speranza che Sara possa ottenere un visto di lavoro H1. Il suo pregresso è che suo marito è morto in battaglia e l’elicottero talebano che ha bombardato la sua squadra e il marito ha lasciato una profonda cicatrice nel cuore di Sara. Soffre di PTSD e impazzisce davanti agli elicotteri e ai corridoi stretti, le ultime due cose che ricorda dell’attacco. Sara vuole però gettarsi l’Afghanistan alle spalle trovando un lavoro in America. Dopo aver perso Joshua all’aeroporto una volta, lo perde di nuovo al consolato. Questa volta, però, non riesce a trovarlo, ovunque lo cerchi.

Per aiutare Sara a trovare Joshua, si fa avanti il responsabile della sicurezza regionale, Erik Kynch, affiancato dal sergente Donovan. Controllano tutte le stanze vicine, ma Joshua è scomparso da un edificio che dovrebbe essere il luogo più sicuro di tutta Francoforte. Ma dopo vari tentativi di ritrovare suo figlio, Kynch rivela che non risulta che Joshua sia entrato nell’edificio. Donovan dice anche di non aver mai visto un bambino con Sara, anche se noi, come pubblico, sappiamo che è così. La polizia tedesca non ha l’autorità di interferire nel consolato, poiché si tratta di un edificio extraterritoriale, quindi Sara prende in mano la situazione per trovare suo figlio, ricordando di aver visto un uomo e una donna scambiarsi una borsa proprio nel momento in cui Joshua è scomparso.

Jeanne Goursaud in Exterritorial - Oltre il confine — Jeanne Goursaud in Exterritorial – Oltre il confine. Foto di © SashaOstrov / Netflix

Cosa c’è nella borsa?

Kynch lascia Sara ad aspettare che la polizia tedesca venga a prenderla, ma Sara esce dalla stanza per cercare di trovare uno o due indizi. Vedendo che non c’è modo di abbattere le porte dell’edificio dei visitatori, Sara esce dalla finestra per arrampicarsi nelle aree riservate. Dopo un lungo periodo di attenta arrampicata, alla fine cade a terra. Questa volta, si introduce in un altro edificio e si imbatte in una donna di nome Irina che alloggia nella residenza del consolato. All’inizio Irina si spaventa, ma presto entrambe capiscono che possono aiutarsi a vicenda. Irina è una rifugiata politica che non vuole più stare nel consolato e Sara potrebbe usare le conoscenze di lei sull’edificio.

Nel frattempo, Kynch riferisce l’incidente al suo capo, Deborah, che è preoccupata per un soldato altamente addestrato che si aggira liberamente nei locali. Ma Kynch la rassicura e fa credere che Sara sia solo una madre preoccupata e che non dovrebbe essere un problema. Ben presto Sara e Irina trovano però l’armadietto in cui è custodita la borsa di cui si era visto lo scambio e vi trovano della droga. Quando tornano nella stanza di Irina, due mercenari tendono loro un’imboscata e cercano di rapire Irina, ma Sara li abbatte dopo una lunga lotta. Purtroppo per Sara, quando esce per chiedere aiuto, Kynch la addormenta con un’iniezione.

Il filmato delle telecamere a circuito chiuso è reale?

Quando Sara apre gli occhi, viene accolta da Deborah e Kynch. Chiede loro di ritrovare suo figlio e Kynch le mostra il filmato delle telecamere a circuito chiuso. Ogni volta che vediamo Sara e Joshua insieme, sembra che Sara abbia le allucinazioni. Il filmato non mostra alcuna traccia di Joshua e sembra che Sara abbia parlato con l’aria per tutto il tempo. Sara perde completamente la sua sanità mentale e la lasciano sola finché le autorità tedesche non vengono a prenderla. La mattina dopo, Sara trova qualcuno che la sta slegando, e non è altro che Irina. Irina la convince che lei è reale e che le autorità stanno cercando di coprire qualcosa.

Lera Abova e Jeanne Goursaud in Exterritorial - Oltre il confine — Lera Abova e Jeanne Goursaud in Exterritorial – Oltre il confine. Foto di © SashaOstrov / Netflix

Prendono la via della finestra per uscire e finiscono in una sala conferenze piena di visitatori e persone. Irina rivela qui la verità: il suo vero nome è Kira. Suo padre era un politico in Bielorussia ed era una delle famiglie più ricche del paese. Quando il padre di Kira cambiò partito, il suo ex partito lo fece arrestare per riciclaggio di denaro. Lei prese tutte le prove su una pen drive e scappò. Ovviamente il partito voleva anche Kira, che si è rifugiata nell’ambasciata statunitense di Minsk. Alla fine Kira è finita nel consolato di Francoforte e ora è quasi bloccata qui. Kira spiega come stiano facendo credere a Sara che suo figlio non sia reale.

Chi c’è dietro l’attacco in Afghanistan?

Sara controlla di nuovo la posta per vedere il video che un giornalista le ha inviato all’inizio del film, e si imbatte in un volto familiare. Il video mostra il signor Kynch seduto in un hotel di Islamabad, che parla con una persona il cui volto è riflesso nello specchio. Quando Kira ha cercato il profilo di Kynch, ha trovato solo casi di corruzione, ma Sara ha notato che Kynch era in servizio a Islamabad come specialista regionale durante il suo periodo in Afghanistan. È chiaro che è stato lui a fornire le informazioni ai talebani e Sara ha riconosciuto l’agente talebano con cui si vede parlare nel video.

Kira pubblica la notizia della borsa scomparsa sulla rete intranet del consolato e ottiene una risposta in tempi brevi. Si tratta dello stesso uomo che abbiamo visto maneggiare la borsa in precedenza. Sara prende allora una chiave magnetica di accesso insieme alle planimetrie dell’edificio in cambio della borsa. Riesce a far entrare di nascosto Kira in un camion che deve partire a breve e picchia un sacco di persone per distrarle. Anche dopo tutto questo casino, Kynch si rifiuta di dare l’allarme e chiede ai suoi di non fare rapporto a nessun altro.

Annabelle Mandeng in Exterritorial - Oltre il confine — Annabelle Mandeng in Exterritorial – Oltre il confine. Foto di © SashaOstrov / Netflix

La spiegazione del finale: Sara ritrova suo figlio?

Dopo essere riuscita a liberare Kira, Sara provoca un’esplosione nell’edificio dell’NSA. Deborah ne ha ora abbastanza e ordina a Kynch di dare l’allarme. I due attivano il codice rosso e ordinano di sparare a vista a Sara. Nel frattempo, la donna raggiunge la figlia di Kynch, Aileen, e la rapisce. La porta in una stanza sicura, dove sa che può controllare l’ossigeno nella stanza e che nessuno può accedervi senza far saltare la porta, il che metterebbe in pericolo Aileen. Anche dopo il rapimento della figlia, Kynch non si tira però indietro e si rifiuta di ammettere i suoi crimini. Sa che Sara non ha il coraggio di uccidere una bambina e sfrutta la cosa a suo vantaggio.

Alla disperata ricerca di una soluzione, Sara trova un accordo con Deborah: chiede a Kynch di entrare e manda via la figlia. Kynch entra e Sara cerca di farlo confessare, ma lui è troppo furbo per farlo. Sara puntava sul dispositivo di ascolto della stanza lasciandolo acceso, ma lui l’ha spento prima di dire una parola. Kynch ammette di aver commesso un errore non ascoltando le persone che conoscevano Sara. Tutti lo avevano messo in guardia sulla sua resistenza e sul suo spirito combattivo, ma Kynch pensava di poterla gestire. Voleva prendere due piccioni con una fava: far rapire Kira e scaricare la colpa su Sara.

Kynch l’ha lasciata intenzionalmente fuggire per permettere agli assassini di rapire Kira e ha anche preso Joshua e cancellato la sua esistenza per dimostrare che Sara è impazzita. L’uomo spara poi a Sara prima di spararsi alla gamba, per far credere che lei lo abbia aggredito. Kynch esce poi dalla stanza, ma Sara svela a quel punto il telefono giocattolo che ha preso da Aileen. Il dispositivo ha registrato tutto ciò che Kynch ha detto. Era arrabbiato con il governo per avergli rovinato la carriera e l’avrebbe fatta franca se non fosse stato per Sara. Con il suo smascheramento, Exterritorial – Oltre il confine si conclude dunque con Sara che può riabbracciare il figlio e ambire ad una vita più serena.

The Four Seasons, la spiegazione del finale: cosa significa il colpo di scena di Ginny e Nick

Redazione

2 Mag 2025

La serie Netflix The Four Seasons si conclude con colpi di scena importanti per Nick (Steve Carell) e Ginny (Erika Henningsen). La serie Netflix è l’adattamento del film The Four Seasons del 1981 con Alan Alda e Carol Burnett. Alda ha un ruolo secondario nella serie Netflix, quello di Don, il padre di Anne (Kerri Kenney-Silver). Oltre a Carell, Henningsen, Alda e Kenney-Silver, il cast di The Four Seasons include Colman Domingo, Tina Fey, Will Forte e Marco Calvani.

La serie segue la stessa premessa del film, con la storia di un gruppo di amici composto da tre coppie che vanno in vacanza insieme in primavera, estate, autunno e inverno. Quando Nick decide di lasciare Anne, con cui è sposato da 25 anni, la sua decisione cambia per sempre le dinamiche del gruppo, soprattutto quando inizia a frequentare Ginny, molto più giovane di lui. Nonostante le somiglianze generali, la serie apporta diverse modifiche significative rispetto al film The Four Seasons, soprattutto per quanto riguarda il destino di Nick.

La spiegazione della morte di Nick in The Four Seasons e come differisce dal film

Il personaggio non muore nel film

La morte di Nick nella serie The Four Seasons è il cambiamento più significativo rispetto al film, dove il personaggio è ancora vivo quando scorrono i titoli di coda. Nella serie, Nick muore in un incidente stradale mentre torna dal negozio durante il penultimo episodio. La sua morte sarebbe stata scioccante in qualsiasi circostanza, ma è ancora più sconvolgente poiché lo si vede acquistare bevande analcoliche e snack vegani al negozio poco prima che Kate (Fey) e il pubblico scoprano cosa gli è successo.

Durante un’intervista con Tudum di Netflix, le co-creatrici Fey e Tracey Whigfield hanno rivelato che volevano che uno dei personaggi principali morisse perché i personaggi di The Four Seasons si trovano in una fase della vita in cui hanno bisogno di amicizie di lunga data per affrontare le sfide più difficili. Per quanto riguarda il motivo per cui Nick è il personaggio che hanno scelto di uccidere, Fey spiega che “il personaggio di Steve è il tipo che dice: ‘Si vive una volta sola, la vita è breve. Farò quello che voglio’. E aveva ragione”. La morte di Nick permette anche agli altri personaggi di rivalutare le proprie vite nel finale.

Cosa significa la gravidanza di Ginny per The Four Seasons

La perdita di Nick è il colpo di scena che aleggia sul finale, solo per poi essere superato da una bomba sganciata su Ginny nei momenti finali dell’episodio. Quando il gruppo brinda a Nick, Kate nota che Ginny non beve il suo drink alcolico e Anne conferma che Ginny è incinta. Questo aggiunge un nuovo significato alle scene di Ginny nel finale. Kate che dice a Ginny che la sua relazione con Nick era solo una “fiamma passeggera” e il fatto che a Ginny non sia stato permesso di parlare al funerale diventano ancora più dolorosi quando si scopre che è incinta e che lei e Nick stavano per diventare genitori.

Anche le foto di Ginny con Nick sono state vietate al funerale.

Per quanto riguarda il futuro della serie, Ginny dovrà decidere se tenere il bambino. Se sceglierà di tenerlo, non dovrà crescerlo da sola, poiché gli amici di Nick e persino la sua ex moglie Anne saranno sicuramente lì per sostenerla. Anche gli amici di Ginny, presentati nel penultimo episodio, potrebbero darle una mano. Mentre Nick non c’è più, Ginny crescerà suo figlio con il sostegno dei suoi amici e della sua ex moglie, in modo che la sua eredità continui a vivere.

Come Kate e Jack e Claude e Danny si riconciliano

Sebbene gran parte della serie sia incentrata su Nick, Ginny e Anne, anche le relazioni romantiche tra Kate e Jack (Forte) e tra Danny (Domingo) e Claude (Calvani) sono parte integrante della serie. Entrambe le coppie sposate sembrano inizialmente andare bene, soprattutto se paragonate a Nick e Anne, ma hanno i loro problemi che ribollono sotto la superficie e che alla fine diventano problemi significativi che devono affrontare. Kate e Jack iniziano a riconciliarsi andando in terapia e ascoltando le frustrazioni e i bisogni l’uno dell’altra.

La perdita di Nick aiuta Kate e Jack a rivalutare ulteriormente la loro relazione e a capire cosa è veramente importante. Riescono a fidarsi completamente l’uno dell’altra dopo che Jack, grazie a un libro su Napoleone Bonaparte, li aiuta a uscire sani e salvi da un lago ghiacciato. Anche Danny e Claude riescono a riconciliarsi ascoltando meglio le esigenze dell’altro. Questo include il fatto che Claude riconosce il dolore di Danny dopo la morte di Nick invece di invalidare quei sentimenti con una visione positiva della situazione. Danny e Claude decidono di affrontare la vita insieme invece di fuggire dalle sue sfide.

Come il finale prepara la seconda stagione di The Four Seasons

The Four Seasons – stagione 2 è stata ufficialmente approvata da Netflix e il finale della stagione 1 lascia molte storie da continuare ad esplorare. La gravidanza di Ginny sarà la trama principale da seguire. Vedere i personaggi continuare a trascorrere le vacanze stagionali insieme diventerà comico e drammatico in modi diversi, con Ginny incinta e il suo bambino che potrebbe unirsi al viaggio. Il gruppo di amici che vuole sostenere Ginny con il bambino le fornisce un motivo forte per continuare a passare del tempo con loro, nonostante i conflitti passati e l’assenza di Nick.

C’è anche altro da esplorare con i personaggi di The Four Seasons in lutto per la morte di Nick. La sua perdita continuerà ad avere un impatto su ciascuno dei personaggi principali, che inevitabilmente continueranno a lottare a modo loro. La serie ha avuto solo un episodio completo per sviscerare il dolore dei personaggi, ma il dolore è un processo continuo, e se lo show è stato abbastanza coraggioso da uccidere Nick, deve anche essere abbastanza coraggioso da rendere giustizia alle conseguenze di una tale tragedia.

Il vero significato del finale di The Four Seasons

The Four Seasons parla in definitiva dell’importanza che le persone care si ascoltino e siano presenti l’una per l’altra nei momenti belli e in quelli brutti. La relazione tra Nick e Anne è fallita perché hanno smesso di ascoltare ciò di cui l’altro aveva bisogno. Anche il matrimonio di Kate e Jack e quello di Danny e Claude rischiano di andare in pezzi quando smettono di ascoltarsi a vicenda. Lo stesso concetto non vale solo per le relazioni sentimentali, ma anche per l’amicizia, come dimostra chiaramente il conflitto e la riconciliazione tra Kate e Danny.

Le amicizie nella serie sono riuscite a resistere per decenni e continuano a resistere perché sono presenti nei momenti più importanti, che si tratti di una vacanza divertente o di un momento di dolore. I personaggi sanno come divertirsi insieme, ma sanno anche come sostenersi a vicenda. Continuare ad essere amici di Anne dopo il divorzio e alla fine accettare Ginny nel loro gruppo fa parte di questo, e tutto ciò merita di essere approfondito nella seconda stagione di The Four Seasons.

Thunderbolts*, la spiegazione del VERO significato dell’asterisco

Redazione

2 Mag 2025

A metà produzione di Thunderbolts* (leggi la nostra recensione) abbiamo appreso che il titolo ufficiale del film avrebbe compreso un asterisco. Ora che il film è in sala e dopo diverse speculazioni in merito, conosciamo il vero significato di quel simbolo nel titolo del film! Attenzione seguono spoiler!

Il vero significato dell’asterisco nel titolo di Thunderbolts*

Thunderbolts* rivela il significato del suo asterisco durante le scene finali. Dopo aver sconfitto The Void e affrontato Valentina Allegra de Fontaine, la squadra viene presentata al pubblico come “The New Avengers” durante una conferenza stampa organizzata da Valentina. L’annuncio conferma che l’asterisco in Thunderbolts* sta per “New Avengers“, un rebranding della squadra sotto l’egida del governo.

Il titolo alla fine del film mostra il logo dei “Thunderbolts” che si trasforma in “The New Avengers“. Questo conferma visivamente il cambiamento. L’asterisco, assente all’annuncio iniziale del film, era stato oggetto di speculazioni, con primi resoconti che suggerivano un riferimento al nome dei Nuovi Vendicatori.

Il rebranding avviene dopo che Valentina ha protetto la sua reputazione rigirando la frittata e presentando i Thunderbolts come un progetto segreto da lei creato. Yelena Belova le dice che la squadra ora “ce l’ha in pugno”, il che implica che si sono assicurati risorse e autonomia. Ora operano dalla Watchtower, una nuova incarnazione della Stark Tower/Avenger Tower. L’asterisco riflette questa transizione e le condizioni alla base della loro formazione.

Il film suggerisce anche un doppio significato per l’asterisco

I membri dei Thunderbolts si ritrovano per la prima volta per caso nella base segreta che sarebbe dovuta essere la loro tomba, secondo i piani di Valentina. Il bunker sotterraneo vede però Yelena, Ava, Bob e John sopravvivere grazie al lavoro di squadra. I quattro formano proprio un asterisco per salvarsi: quando scelgono di darsi una mano, schiena contro schiena, con le gambe verso le pareti del cunicolo rotondo che provano a risalire, la loro forma, dall’alto è proprio quella di quel simbolo, che in maniera figurativa diventa anche una rappresentazione della loro unione. In forma di asterisco il gruppo si salva, impara a collaborare e a rimanere unito, proteggendosi a vicenda le spalle.

E’ sicuramente una analisi visiva a tratti forzata ma non manca di fascino e sicuramente non è un caso che si sia scelto di realizzare una scena in cui i membri principali della squadra, prima dell’arrivo di Alexei e Bucky, assumono la forma di un asterisco. E’ il primo momento in cui lavorano insieme e imparano a fidarsi l’uno dell’altro.

Gli AvengerZ

Nella scena post credits, ambientata 14 mesi dopo, il Red Guardian suggerisce scherzosamente nomi alternativi per la squadra, come “New Avengerz”. Il gruppo discute di una causa intentata da Sam Wilson per l’uso non autorizzato del nome Avengers. Bob esprime preoccupazione all’idea di tornare a essere Sentry, temendo di poter scatenare di nuovo The Void.

L’asterisco è direttamente collegato alla storia, indicando lo status di squadra voluta dal governo e il loro nuovo ruolo nel MCU. Il film si conclude con i Nuovi Vendicatori che avvistano la navicella spaziale dei Fantastici Quattro diretta su Terra-616. Questo momento prepara gli eventi futuri di Fantastici Quattro: Gli Inizi e Avengers: Doomsday.

Thunderbolts*, scene post-credit: le rivelazioni per il Futuro del MCU

Redazione

2 Mag 2025

In linea con la tradizione cinematografica Marvel, Thunderbolts* (leggi la nostra recensione) presenta due scene post-credit, che rivelano parecchio sullo stato del MCU e su cosa aspettarsi dalle prossime uscite. Per la maggior parte, Thunderbolts* racconta una storia concreta e autoconclusiva, radicata nell’esplorazione della salute mentale dei personaggi Marvel. Ma il finale del film assume importanti implicazioni per il MCU quando viene svelato il significato dell’asterisco del titolo. Questi non sono i Thunderbolts dei fumetti Marvel, sono i Nuovi Vendicatori.

Valentina Allegra de Fontaine rinomina la squadra con il nome di New Avengers come parte del suo piano per sfuggire all’impeachment dal suo ruolo di direttrice della CIA. Inizialmente, aveva intenzione di mostrare Robert Reynolds, alias Sentry, come suo strumento per proteggere il popolo americano, ma l’acuta stratega ha cambiato idea quando è diventato chiaro che l’alter ego di Sentry, Void, era troppo pericoloso. Invece, ha ingannato i protagonisti, tra cui Yelena Belova e Bucky Barnes, obbligandoli a una conferenza stampa in cui li annuncia come New Avengers.

Le scene post-credits di Thunderbolts* portano poi questa rivelazione ancora più avanti, preparando la prossima apparizione della squadra nel MCU e anticipando anche il prossimo film Marvel in uscita nel 2025. Analizziamo quindi cosa succede nelle scene post-credits di Thunderbolts* e tutto ciò che rivelano, oltre a come queste rivelazioni influenzino il quadro generale dell’MCU.

Cosa succede nelle scene post-credit di Thunderbolts*

La scena a metà dei titoli di coda di Thunderbolts* è in gran parte solo un divertente spunto di riflessione sulla storia di Alexei Shostakov, alias Red Guardian, che diventa un supereroe per fama e gloria. La scena mostra Alexei, in borghese, nel reparto cereali di un supermercato, mentre cerca di convincere una donna a caso a comprare una scatola di Wheaties su cui compaiono i Nuovi Vendicatori. Sta chiaramente cercando di farsi riconoscere dalla foto sulla scatola, ma lei non lo collega, e ne consegue una situazione imbarazzante. Alla fine la donna prende la scatola, ma la abbandona prima di uscire dal reparto, lasciando Alexei un po’ deluso per non essere stato riconosciuto.

La scena post-credit di Thunderbolts*, tuttavia, è molto più importante. Il team dei Nuovi Vendicatori si trova nella nuova base in cima a quella che in precedenza era conosciuta come Avengers Tower, anche se Val l’aveva ribattezzata Watchtower. Yelena, Bucky, John Walker e Ghost indossano tutti nuovi costumi da supereroe, con il logo dei Nuovi Vendicatori. Stanno discutendo di una controversia sul copyright con Sam Wilson, che guida la sua squadra di Vendicatori e vuole impedire alla squadra dei Nuovi Vendicatori di usare il nome. Bucky dice di aver provato a parlare con Sam, ma non è andata bene.

La squadra è distratta quando Alexei appare dalla cucina, indossando quella che sembra una tuta NASCAR decorata con i loghi degli sponsor, mostrandola agli altri. Si parla di volare e la discussione si sposta su Bob, seduto su una poltrona leggermente distante dalla squadra. Dice loro che non può diventare Sentry senza rischiare di trasformarsi in VOid, quindi non volerà tanto presto (ha lavato i piatti, però!).

Yelena fa riferimento a una crisi spaziale in corso – John Walker interviene in modo poco utile dicendo che hanno un sacco di spazio nella Torre dei Vendicatori, e Yelena deve chiarire che intende lo spazio esterno. Poi, la squadra avvista un’astronave che sta entrando nell’atmosfera terrestre, in particolare una nave extra-dimensionale. Yelena visualizza un’immagine satellitare della nave e viene rivelato il logo dei Fantastici Quattro mentre viene riprodotto il tema di I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Lì termina la scena dei titoli di coda di Thunderbolts*. Sullo schermo appare un testo che recita: “I Nuovi Vendicatori e Bob torneranno”.

Logo, sponsorizzazione e base dei Nuovi Vendicatori

Prima della scena a metà dei titoli di coda, Thunderbolts* rivela il logo dei New Avengers, che utilizza lo stesso font del film The Avengers del 2012, con il lato sinistro lungo della “A” e la freccia che attraversa la lettera. La scena dopo i titoli di coda chiarisce che la base dei Nuovi Vendicatori si trova nella vecchia torre degli Avengers, ora di proprietà di Valentina. Inoltre, per tutta la prima parte dei titoli di coda, così come nelle scene a metà e dopo i titoli di coda, viene chiarito che i Nuovi Vendicatori hanno una presenza molto pubblica.

Oltre alla scatola di Wheaties e alla tuta di Alexei, ci sono molti titoli di giornali e riviste che commentano la nuova squadra. Questo fa seguito al finale del film Thunderbolts*, che presentava la conferenza stampa che annunciava i Nuovi Vendicatori. Sebbene lo scopo della squadra sia, ovviamente, proteggere e salvare le persone, è ovvio che una parte importante del loro ruolo sia la pubblicità, in particolare una buona pubblicità. Dato che questo era un problema con cui gli Avengers originali avevano difficoltà, soprattutto dopo Avengers: Age of Ultron. Sarà interessante vedere se i Nuovi Avengers avranno problemi simili.

Yelena è la leader dei New Avengers

Sebbene Bucky abbia più esperienza come Avengers – o, almeno, esperienza di lavoro al fianco di Avengers come Steve Rogers e Sam Wilson – Yelena finisce per essere la leader dei New Avengers in base alla scena post-credits di Thunderbolts*. Ha senso, dato che è stata lei a sparire volontariamente nel Vuoto per cercare Bob e salvare New York City dal suo oscuro alter ego. Nel processo, Yelena è diventata il fattore unificante che ha portato gli altri personaggi a seguirla. È evidente che la considererebbero la loro nuova leader.

Ha senso anche in termini di narrazione del film. Thunderbolts* si apre con Yelena che si sente senza scopo e ha bisogno di un cambiamento. Dopo aver parlato con Alexei, chiede a Val un lavoro più pubblico, e tutto ciò la porta a diventare il leader dei New Avengers. Le dà tutto ciò che aveva chiesto: uno scopo e un volto molto pubblico. Tuttavia, sembra quasi che Yelena si penta delle sue decisioni all’inizio della scena post-credits di Thunderbolts*. Sembra un po’ stanca, e solo quando la nave extra-dimensionale viene rivelata sembra davvero coinvolta.

I New Avengers sono in conflitto per il copyright con gli Avengers di Sam Wilson

Forse uno degli aspetti più affascinanti della scena post-credits di Thunderbolts* è la rivelazione che i Nuovi Vendicatori sono in una sorta di faida con i veri Vendicatori di Sam Wilson. Il finale di Captain America: Brave New World ha stabilito che Sam avrebbe formato una nuova versione degli Vendicatori, su richiesta del Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Dato che Sam era un membro degli Vendicatori originali, ha senso. Ma sembra che Sam non abbia preso alla leggera l’uso di quel nome di squadra da parte dei Nuovi Vendicatori e stia cercando di fargli causa per violazione del copyright.

L’aspetto più straziante è che l’amicizia tra Bucky e Sam, conquistata a fatica fin dall’inizio, si è inasprita. Tutto sommato, sembra un po’ il finale di Captain America: Civil War, quando Steve Rogers e Tony Stark si separarono, lasciando gli Avengers vulnerabili agli attacchi di Thanos in Avengers: Infinity War. Non è chiaro se la Marvel stia specificamente preparando una storia simile per Avengers: Doomsday, ma di certo sembra così.

Bucky Barnes ottiene finalmente un nuovo costume da supereroe

Bucky Barnes ha una lunga e leggendaria storia nell’MCU, essendo stato conosciuto come il Soldato d’Inverno per buona parte della sua eredità. Tuttavia, il personaggio ha intrapreso un percorso di guarigione e si è redento agli occhi degli spettatori e dei cittadini dell’universo. La sua ultima apparizione in The Falcon and the Winter Soldier non ha dato a Bucky un nuovo nome da supereroe, ma ha mostrato quanta strada avesse fatto dai suoi giorni da Soldato d’Inverno. Thunderbolts* non gli ha ancora dato un nuovo nome, ma nella scena post-credits, Bucky ottiene finalmente un nuovo costume.

Il nuovo costume sembra una rivisitazione del design del personaggio dei fumetti Marvel, con una tuta di pelle completamente nera, che lascia spazio al suo braccio di vibranio nero e oro. Ha una specie di cintura portaoggetti, con una grande fibbia che sembra non avere alcun logo riconoscibile. La giacca ha anche delle toppe con dei loghi: sia il logo dei New Avengers che la stella del suo braccio di metallo originale donatagli dall’Hydra. Questi, ovviamente, rendono omaggio alla sua storia e al suo ruolo attuale. Nel complesso, è un buon mix tra l’eredità di Bucky e il suo futuro come Nuovo Vendicatore.

Sentry ora è solo Bob (ma è ancora con la squadra)

Dato che alla fine di Thunderbolts* Bob riprende il controllo del suo corpo da Void, viene da chiedersi cosa gli accadrà. Nel montaggio di giornali e riviste durante i titoli di coda, né Bob né Sentry sono mostrati come membri ufficiali. Questo ha senso perché i Nuovi Vendicatori sono stati lanciati come squadra di supereroi dopo aver sconfitto proprio lui; non aiuterebbe la loro immagine pubblica avere il “cattivo” nella squadra. Sembra anche probabile che Val abbia ordinato a Bob di mantenere un basso profilo, motivo per cui si trova nella torre.

Tuttavia, la scena post-credits di Thunderbolts* mostra che Bob vive nella Torre degli Vendicatori/Torre di Guardia. È ancora in grado di essere Sentry, ma sceglie di non farlo perché non vuole rischiare di diventare il Vuoto. Gli altri membri dei Nuovi Vendicatori sembrano essere d’accordo con questo piano, anche se Alexei protesta un po’. Ma hanno visto in prima persona i danni che il Vuoto può fare, quindi è comprensibile che non vogliano che lui corra il rischio. Detto questo, sembra probabile che arriverà il momento in cui avranno più bisogno di Sentry che di preoccuparsi del rischio del Vuoto.

C’è una crisi nello spazio, che potrebbe anticipare Avengers: Doomsday

Una delle rivelazioni più oscure nella scena post-credits di Thunderbolts* è il riferimento di Yelena a una “crisi spaziale”. In pieno stile Marvel, la scena cerca di sviare lo spettatore con una distrazione: John Walker pensa che Yelena si riferisca a una crisi spaziale nella Avengers Tower. Ma solo perché il riferimento a una crisi spaziale è posizionato come una battuta buttata lì non significa che sia irrilevante. Non sarebbe sorprendente se fosse in realtà un riferimento a qualsiasi evento si svolga in Avengers: Doomsday.

Qual sia effettivamente la crisi spaziale, però, resta da vedere. È possibile che Nuovi Vendicatori siano stati allertati di qualcosa nello spazio da uno dei loro alleati, forse la SWORD di Nick Fury o Capitan Marvel. In effetti, potrebbe riferirsi agli eventi del finale di The Marvels, quando Capitan Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau hanno chiuso una frattura tra gli universi del multiverso. Oppure potrebbe essere qualcosa causato dalle incursioni a cui si fa riferimento alla fine di Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Bisognerà aspettare e vedere a cosa si riferisce esattamente.

I Fantastici Quattro entrano ufficialmente nell’universo principale dell’MCU

La più grande rivelazione della scena post-credits di Thunderbolts* è, ovviamente, l’apparizione della nave spaziale dei Fantastici Quattro nell’universo principale dell’MCU. La Marvel ha chiarito ampiamente che I Fantastici Quattro: Gli Inizi è ambientato in un universo alternativo all’interno dell’MCU, e da tempo si ipotizza che il film si concluderà con la distruzione del loro universo e/o con la necessità per la squadra di raggiungere l’MCU per sopravvivere. Thunderbolts* sembra confermarlo nella scena post-credits, sebbene il motivo esatto per cui i Fantastici Quattro siano apparsi nell’MCU non sia ancora noto.

Non è inoltre chiaro se tutti e quattro i membri della squadra siano sulla nave mostrata nella scena post-credits di Thunderbolts*, o se ci siano anche altri personaggi. Infatti, date le speculazioni sulla possibile apparizione del Dottor Destino di Robert Downey Jr., sembra possibile che la nave non contenga alcun membro dei Fantastici Quattro e che sia invece guidata da Destino. Questa potrebbe essere una teoria un po’ azzardata, ma darebbe una svolta interessante a quella che sembra essere una rivelazione piuttosto semplice.

Quando torneranno i New Avengers e Bob

La Marvel ha già confermato che gli attori dei New Avengers e di Bob faranno parte del cast di Avengers: Doomsday, il che ha in un certo senso spoilerato Thunderbolts*, in particolare la morte di Taskmaster, sebbene sia stato il segreto MCU peggio custodito da anni. Quindi il testo alla fine della scena post-credits di Thunderbolts* è molto probabilmente un riferimento al ritorno dei personaggi in Avengers: Doomsday. Il primo film sugli Avengers dopo Avengers: Endgame uscirà tra circa un anno e le riprese sono attualmente in corso.

Si sa ancora poco della trama di Avengers: Doomsday, ma è stato confermato che il cattivo sarà il Dottor Destino. Il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, aveva precedentemente affermato che ci saranno diverse squadre ad affrontare il Dottor Destino, e ora ne abbiamo la conferma per due: i Nuovi Vendicatori e i veri Vendicatori di Sam Wilson. Resta da vedere se i Fantastici Quattro saranno un’altra squadra o si uniranno ai Nuovi Vendicatori. Ma ora sappiamo molto di più su cosa aspettarci grazie alla scena post-credits di Thunderbolts*.

The Rookie – Stagione 8: conferma, cast, storia e tutto quello che sappiamo

Redazione

2 Mag 2025

La longeva serie poliziesca della ABC The Rookie è tornata per la sua settima stagione e lo show è stato rinnovato per un’ottava stagione. Creata da Alex Hawley, la serie racconta la storia di John Nolan (Nathan Fillion), un uomo sulla quarantina che decide di diventare un agente di polizia dopo aver aiutato la polizia locale. Trasferitosi a Los Angeles, Nolan diventa il rookie più anziano nella storia della polizia, ma presto scopre che il lavoro di poliziotto comporta sfide più grandi di quanto avesse mai immaginato. Con il suo mix di dramma personale e l’emozione delle indagini poliziesche, The Rookie era destinato a diventare un classico della TV.

Continuando a costruire trame sempre più elaborate nel corso delle sue sette stagioni, l’ultima puntata vede la serie in uno stato di cambiamento, con alcune relazioni che fanno un passo avanti e altre che si sgretolano. Questo è normale per una serie come The Rookie, ed è proprio il tipo di dramma esagerato che tiene gli spettatori incollati allo schermo settimana dopo settimana. Con il futuro di The Rookie che sembra ormai deciso (almeno per il momento), la ABC ha ordinato un’ottava stagione.

Ultime notizie su The Rookie – Stagione 8

ABC rinnova The Rookie per l’ottava stagione

Continuando la sua serie di successi come uno degli show più popolari della TV, le ultime notizie confermano che The Rookie è stato rinnovato per l’ottava stagione. Non c’erano dubbi che il poliziesco sarebbe stato rinnovato per altri episodi, e The Rookie è stato rinnovato insieme ad altri quattro successi della ABC (Grey’s Anatomy, 9-1-1, Will Trent e Shifting Gears).

Dato che la ABC ha anche confermato il palinsesto televisivo per l’autunno 2025, le notizie sulla stagione 8 di The Rookie confermano anche che i fan dovranno aspettare un po’ più a lungo del previsto per la serie. La stagione 8 non debutterà in autunno, poiché The Rookie è stata rinviata alla metà della stagione. Farà parte del palinsesto della primavera 2026.

La stagione 8 di The Rookie è confermata

The Rookie torna in azione

Avvicinandosi rapidamente alla sua decima stagione in onda, il futuro di The Rookie sembra molto più stabile rispetto a quello di molte altre serie televisive della stessa rete. Ecco perché non è stata una sorpresa quando la ABC ha rinnovato la serie poliziesca per l’ottava stagione nell’aprile 2025. Affiancandosi a serie come Grey’s Anatomy e Abbott Elementary, non c’è dubbio che The Rookie sia uno dei maggiori successi della rete. Tuttavia, resta da vedere quanto potrà durare la serie, soprattutto considerando che il concetto di base di “The Rookie” è ormai superato.

La settima stagione di The Rookie è andata in onda dal 7 gennaio al 13 maggio 2025.

Dettagli sul cast della stagione 8 di The Rookie

John e il resto della polizia di Los Angeles dovrebbero tornare

Sebbene il cast di The Rookie abbia subito diversi cambiamenti nel corso degli anni, c’è stato un nucleo costante che è rimasto fedele per quasi un decennio. A guidare lo show nei panni del rookie protagonista è Nathan Fillion nei panni di John Nolan, mentre la sua nuova moglie, Bailey Nune, sarà interpretata nuovamente da Jenna Dewan. Dovrebbe tornare anche la detective di lunga data Angela Lopez (interpretata da Alyssa Diaz), così come suo marito Wesley Evers (Shawn Ashmore). Uno dei rookie più recenti della squadra, Aaron Thorsen di Tru Valentino, probabilmente non tornerà nella stagione 8 perché ha lasciato la serie nella stagione 6.

Richard T. Jones dovrebbe tornare nei panni del comandante Wade Grey, così come la relativamente nuova arrivata Celina Juarez (interpretata da Lisseth Chavez). Apparsa per la prima volta nella seconda stagione come agente addestratrice di Nolan, Nyla Harper, interpretata da Mekia Cox, ha assunto un ruolo più sfaccettato nel corso della serie, che continuerà anche nella stagione 8. Allo stesso modo, l’agente sotto copertura Lucy Chen (Melissa O’Neil) dovrebbe tornare in scena, e la sua relazione con Tim Bradford (Eric Winter) potrebbe subire alcuni cambiamenti positivi nella nuova stagione.

La serie vede anche la partecipazione di un ampio cast di guest star e personaggi secondari, e sebbene sia difficile prevedere chi potrebbe apparire nella stagione 8, ci sono alcuni personaggi che il pubblico potrebbe rivedere grazie ad alcune trame lasciate in sospeso nella stagione 7.

Monica, interpretata da Bridget Regan, è riuscita a stringere un accordo per farla franca alla fine della stagione 7, quindi dovrebbe tornare come uno dei principali cattivi nella stagione 8. Allo stesso modo, Oscar, interpretato da Matthew Glave, è sfuggito alla custodia della polizia ed è ancora in fuga all’inizio della nuova stagione. Entrambi sono stati cattivi ricorrenti in The Rookie.

Dettagli sulla trama della stagione 8 di The Rookie

Casi nuovi e in corso per la stagione 8

Tradizionalmente, il finale della stagione precedente tende a influenzare pesantemente le trame in corso, quindi il finale della stagione 7 aiuta a tracciare la strada per la stagione 8.

Il pubblico può aspettarsi che sia Oscar che Monica siano cattivi ricorrenti nel corso della serie. Che appaiano durante tutta la stagione o che facciano capolino in modo sorprendente, come hanno fatto nel finale della stagione 7, entrambe le loro storie sono destinate ad avere un arco narrativo più lungo. Avendo già stretto un accordo con il governo federale per la sua libertà, Monica potrebbe commettere altri crimini per cui la squadra dovrà trovare un modo per arrestarla, oppure potrebbe apparire più in veste di consulente.

Il showrunner Alex Hawley ha anche detto a Screen Rant che esploreranno dove porterà Oscar il suo viaggio dopo la fuga dalla prigione, sottolineando che inizialmente Oscar doveva essere un cattivo occasionale, ma che hanno apprezzato così tanto lavorare con l’attore che hanno deciso di riportarlo nella serie:

Matthew è così brillante, ed è uno di quei casi in cui siamo stati fortunati ad avere più volte nel corso della serie. Scrivi un personaggio che, in teoria, dovrebbe essere un personaggio secondario, poi scegli un attore che entra in scena ed è fantastico, e pensi: “Voglio vederlo di nuovo”.

E così Oscar è sempre stato una gioia, un nemico e un personaggio divertentissimo, ma anche molto pericoloso. Adoro quando possiamo riportarlo in scena. Non credo che potremo tenerlo fuori per sempre, senza che venga catturato. Quale sarà il prossimo capitolo del viaggio di Oscar nella stagione 8 e dove lo porterà? Non lo so ancora, ma lo rivedremo sicuramente.

Ogni settimana sono previsti nuovi casi avvincenti, in linea con il formato procedurale della serie, e le relazioni tra i personaggi saranno sicuramente messe alla prova. Tim ha cercato di dire a Lucy cosa provava riguardo al loro ritorno insieme, ma lei si è addormentata dopo il turno di notte, quindi probabilmente avranno una conversazione seria sul loro ritorno insieme nella stagione 8 di The Rookie, se non torneranno insieme fuori dallo schermo prima dell’inizio della stagione.

Se nuovi personaggi si uniranno a The Rookie nella stagione 8 (cosa quasi certa, dato che Nolan ha bisogno di un nuovo rookie da addestrare), questo aprirà la porta a ulteriori intrighi in futuro.

Resident Alien – Stagione 4: trailer di nuovi episodi in arrivo

Redazione

1 Mag 2025

Syfy ha finalmente rilasciato il trailer ufficiale della stagione 4 di Resident Alien, la serie sci-fi tra le più amate degli ultimi anni. Protagonista ancora una volta Alan Tudyk, pronto a tornare nei panni dell’alieno più improbabile, cinico e pasticcione della TV.

Dopo il successo delle stagioni precedenti, la nuova stagione promette di alzare ulteriormente l’asticella tra umorismo surreale, colpi di scena e nuove minacce per Harry e gli abitanti di Patience. Il trailer anticipa nuovi personaggi, il ritorno delle vecchie conoscenze e un ulteriore approfondimento delle dinamiche tra umani e alieni, in bilico tra complotti governativi e drammi personali.

Quando esce Resident Alien 4?

La stagione 4 debutterà negli Stati Uniti su Syfy il prossimo [inserire data ufficiale se confermata] e arriverà in Italia successivamente in streaming su Sky e NOW, come già avvenuto per le stagioni precedenti.

Cosa aspettarsi dalla nuova stagione

Il trailer mostra Harry alle prese con nuove complicazioni, sempre diviso tra il desiderio di tornare a casa e il suo rapporto ormai inscindibile con gli umani. Le minacce però si fanno più serie e il destino del pianeta potrebbe essere ancora nelle sue mani… o tentacoli.

Resident Alien 4 è pronto a riconquistare il pubblico con la sua miscela di risate e mistero. Restate sintonizzati per tutte le novità e aggiornamenti.

Dutton Ranch: cast, trama e tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Yellowstone

Redazione

1 Mag 2025

Yellowstone Beth & Rip spin-off — Courtesy of Paramount Network

Il franchise Yellowstone continua a crescere e ad ampliarsi con l’annuncio di Dutton Ranch, uno spin-off che riprenderà gli eventi della serie principale. Creata dal guru della TV Taylor Sheridan, la serie racconta la vita turbolenta della famiglia Dutton, proprietaria di un ranch nel Montana, alle prese con varie minacce al loro stile di vita in rapida scomparsa. Catturando perfettamente l’essenza neo-western che caratterizza le opere di Sheridan, Yellowstone ha colpito il pubblico ed è diventato uno degli show più popolari degli anni 2020.

Purtroppo, la serie principale (debutto nel 2018) ha dovuto affrontare una serie di problemi nella seconda metà della quinta stagione, tra cui l’uscita di scena del protagonista Kevin Costner. Nonostante i numerosi prequel, Yellowstone ha faticato a decollare nella seconda metà della quinta stagione e probabilmente sarà l’ultimo capitolo della serie di successo. Questo ha aperto le porte a ulteriori spin-off e continuazioni, ed è stato ora confermato che i personaggi principali Beth e Rip saranno protagonisti di Dutton Ranch, che riprenderà dopo gli eventi della quinta stagione.

Ultime notizie sullo spin-off di Yellowstone The Dutton Ranch

A pochi mesi dall’annuncio dello spin-off, le ultime notizie confermano il titolo completo della prossima serie di Yellowstone, oltre ad alcuni dettagli sulla data di uscita. Ampliando il suo raggio d’azione oltre Beth e Rip (che dovrebbero essere i personaggi principali), l’ultimo spin-off è provvisoriamente intitolato Dutton Ranch. Questo permette alla serie di concentrarsi su tutti i personaggi che ruotano attorno alla fattoria immaginaria, consentendo allo stesso tempo agli spettatori di capire esattamente di cosa tratta la serie. In altre notizie, Dutton Ranch andrà ora in onda su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

Confermato lo spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch

Pochi giorni prima della messa in onda dell’ultimo episodio di Yellowstone, è stato annunciato che uno spin-off su Beth e Rip era ufficialmente in lavorazione. Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, la serie riprenderà dopo gli eventi della stagione 5b di Yellowstone e presumibilmente affronterà le conseguenze del grande finale. Dato che lo show riguarda Rip e Beth, è logico che potrebbero tornare alcuni altri personaggi amati di Yellowstone, ma non è stato confermato nulla al di fuori della coppia principale.

Dutton Ranch sarà trasmesso in anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

Lo spin-off di Yellowstone ha ora il titolo provvisorio di Dutton Ranch, ma i dettagli della trama sono ancora segreti. Con le voci che circolano sul ritorno di Yellowstone per una sesta stagione, l’annuncio del nuovo spin-off significa probabilmente che il finale della stagione 5b sarà effettivamente la fine della serie principale. Dutton Ranch arriva mentre sta prendendo forma un altro spin-off di Yellowstone, The Madison, ma non si sa se e come i due saranno collegati. Dutton Ranch sarà trasmesso in anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

I dettagli sul cast dello spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch

Insieme all’annuncio dello spin-off, è stato anche annunciato che le star di Yellowstone Kelly Reilly (Beth Dutton) e Cole Hauser (Rip Wheeler) riprenderanno i loro ruoli. La porta è stata lasciata aperta anche per il ritorno di altri membri del cast di Yellowstone, ma non è chiaro chi saranno esattamente. Dutton Ranch includerà probabilmente anche nuovi personaggi, ma è impossibile speculare sui membri del cast senza avere molti dettagli sulla trama. È stato riferito che lo spin-off sta cercando un sostituto di Kevin Costner, anche se non è chiaro chi potrebbe essere.

Gli spin-off di Yellowstone spiegati

I prequel sono gli unici spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.

Il recente spin-off Dutton Ranch non è certo il primo derivato di Yellowstone, che ha ampliato il franchise con l’uscita di 1883, che ha esplorato la prima incursione della famiglia Dutton nel West del XIX secolo. A questo è seguito 1923, che riprende la storia della famiglia una generazione dopo, mentre il Vecchio West svanisce e l’era moderna prende piede. 1923 è stato rapidamente rinnovato per una seconda stagione, ma 1883 è solo una miniserie. Le serie prequel sono gli unici spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.

La seconda stagione di 1923 è stata trasmessa per la prima volta il 23 febbraio 2025.

Molto prima che la serie principale giungesse al termine, è stato rivelato uno spin-off incentrato sul ranch 6666, ma dopo diversi anni di silenzio il suo status rimane poco chiaro. Un altro spin-off, che alla fine sarebbe stato chiamato The Madison, è stato rivelato nel 2024 e il progetto sta lentamente prendendo forma. Resta da vedere come The Madison e Dutton Ranch saranno collegati, ma entrambi esistono nell’universo di Yellowstone, quindi tutto è possibile.

I dettagli della storia dello spin-off di Yellowstone sul ranch Dutton

Sebbene i dettagli della trama del nuovo spin-off di Yellowstone siano tenuti segreti, probabilmente riprenderà dopo il finale della quinta stagione. Con Beth e Rip al centro della serie, è lecito supporre che sopravviveranno alla conclusione della serie e saranno pronti a recitare nel nuovo spin-off. Se Beth e Rip assumeranno il controllo delle proprietà della famiglia Dutton, questo porterà una serie di nuove sfide per la coppia e lo spin-off potrebbe essenzialmente essere un reset dopo la fine di Yellowstone. Qualunque cosa accada, Dutton Ranch dovrà essere grandioso per superare il suo predecessore.

Un altro piccolo favore: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo

1 Mag 2025

Un altro piccolo favore spiegazione finale — Anna Kendrick e Blake Lively in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti - © 2025 Amazon Content Services LLC

Il film Un altro piccolo favore riporta sullo schermo Stephanie Smothers (Anna Kendrick) e la sua migliore amica-nemica Emily Nelson (Blake Lively). Il precedente lungomentraggio, Un piccolo favore (qui la recensione) era una versione intelligente e incentrata sulle mamme millennial di un thriller alla Hitchcock, mentre il sequel amplia gli orizzonti riportando la coppia a Capri, in Italia. Dopo essere stata rilasciata dal carcere grazie al suo ricco fidanzato Dante (Michele Morrone), Emily si assicura che Stephanie partecipi al loro imminente matrimonio lasciando abbastanza domande in sospeso da attirare la sua attenzione.

Quello che segue è una serie di omicidi, un fratello segreto e un sacco di contrattempi mentre Stephanie cerca di evitare di essere incolpata per una serie di complotti e morti. Tutto questo porta a un finale cupamente esilarante per i personaggi di Un altro piccolo favore, che lascia la porta aperta a Stephanie, Emily e tutti gli altri personaggi della loro orbita per tornare in storie future. Ecco allora come il finale si basa sul primo film e prepara il terreno per ulteriori sequel.

La spiegazione del colpo di scena sulla sopravvivenza di Charity

Uno dei colpi di scena più grandi in Un altro piccolo favore di Prime Video è la rivelazione che Charity, la gemella di Hope e Faith che si credeva morta da tempo, è in realtà viva ed è diventata complice degli intrighi della zia Linda (Allison Janney). Si scopre che decenni prima, quando Margaret McLanden (Elizabeth Perkins) diede alla luce tre gemelle, credette a sua sorella Linda quando questa le disse che una di loro era morta durante il parto. In realtà, Linda prese la terza bambina per crescerla come sua figlia.

Anna Kendrick, Blake Lively, Alex Newell e Michele Morrone in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Mentre Hope e Faith sono cresciute in una famiglia violenta (che le ha portate a bruciare la loro casa e uccidere il padre, come rivelato nel film precedente), la situazione di Charity era ancora più grave. Cresciuta da Linda come uno strumento per i suoi piani piuttosto che come una persona a sé stante, Charity, ora inquietantemente distaccata e spietata, sostituisce Emily e cerca di portare avanti i piani di Linda. Tuttavia, il suo profondo amore per Emily, che va oltre l’affetto fraterno, si rivela essere la vera carta vincente nel climax del film.

La spiegazione della storia di Emily e la sua relazione con Dante

La relazione di Emily con Dante è al centro di Un altro piccolo favore, poiché i potenti avvocati della sua famiglia possono garantirle la libertà dalla prigione. Portando Stephanie al suo matrimonio con Dante, Emily rivela di averlo incontrato in gioventù durante un viaggio all’estero. Sperando di rimanere nascosta da ogni sospetto sulla morte di suo padre, Emily si trasferì in Italia e si avvicinò a Dante. Quando la stampa se ne accorse, lei fuggì senza esitazione. Dante venne a sapere cosa le era successo solo dopo che il suo arresto divenne una notizia internazionale, e lei entrò rapidamente in azione.

La verità completa sulla loro relazione non viene però rivelata fino alla morte di Dante, quando Emily rivela che lui in realtà non era interessato a lei dal punto di vista sentimentale. In realtà, era innamorato di Matteo Bartolo (Lorenzo de Moor), il figlio di una famiglia mafiosa rivale. Sposando Dante, Emily gli avrebbe permesso di apparire eterosessuale agli occhi dei membri più conservatori della mafia, garantendo al contempo la pace tra le famiglie e consentendo persino a Dante e Matteo di riconciliare la loro relazione.

Blake Lively in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Il vero piano di Linda per Charity, Emily e Stephanie

Inizialmente, l’arrivo di Linda alla cerimonia nuziale è motivo di allarme per Emily. Come alla fine rivela a Stephanie, Emily era rimasta davvero sorpresa nello scoprire quanto sua zia fosse in realtà una truffatrice. Il primo piano di Linda era quello di ricattare Emily affinché le consegnasse mensilmente una parte della sua nuova ricchezza, in modo che Linda potesse “andare in pensione” in grande stile. Tuttavia, quando le cose iniziano a complicarsi al matrimonio ed Emily si oppone al piano, Linda passa al suo piano di riserva e fa sostituire Emily da Charity al matrimonio prima di uccidere Dante.

Sebbene la famiglia di Dante odi Emily, Linda ha intenzione di placarli con la nuova versione più “rispettosa” di lei, rapendo Emily e sostituendola con Charity. Linda e Charity lavorano quindi per incastrare Stephanie per gli omicidi di Sean (Henry Golding), Dante e persino dell’agente Irene Walker, facendola arrestare dalle autorità o uccidere dalla mafia. Il più grande intoppo nel piano arriva quando Emily si libera per salvare Stephanie, portando a un confronto tra le quattro donne sulla scogliera dell’isola.

Perché Charity uccide Linda e accetta di fingersi Emily in prigione

Durante il confronto culminante di Un altro piccolo favore, Linda e Charity rivelano l’intera portata dei loro piani e inizialmente sembrano pronte a uccidere Stephanie ed Emily per completare la sostituzione di quest’ultima da parte di Charity. Tuttavia, Charity ama davvero Emily, anche se a modo suo contorto. Lei sostiene di essere profondamente legata a lei e si rifiuta di lasciare che Linda la uccida. Nella colluttazione che ne segue, Charity usa la pistola per ferire Linda e poi la spinge giù dalla scogliera, uccidendola in modo piuttosto raccapricciante.

Sebbene Charity debba essere convinta a non uccidere Stephanie, alla fine cede dopo che Emily la bacia (e dà a Stephanie la possibilità di disarmarla). Per amore di Emily, Charity accetta di assumersi la responsabilità di tutti gli omicidi che ha commesso e torna in prigione come “Emily”. È una svolta incredibile, ma che dà al climax una risoluzione ordinata per riportare “Emily” in prigione, affrontare il pericolo rappresentato da Charity e permettere alla vera Emily di rimanere una donna libera.

Elizabeth Perkins e Allison Janney in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Il nuovo ruolo di Emily nella mafia con la famiglia di Dante spiegato

Un altro piccolo favore si conclude così con Emily libera dalle autorità e apparentemente in pace con la famiglia mafiosa che solo pochi giorni prima la disprezzava apertamente. Portia Versano (Elena Sofia Ricci), la madre di Dante, riconosce Emily come parte della famiglia e accetta di mantenere segreta la sua libertà. Oltre a sottintendere di conoscere la verità sull’identità di Charity, Portia rivolge anche una velata minaccia di morte a Emily, apparentemente per renderla consapevole delle persone pericolose di cui ora fa parte.

Tuttavia, Portia crede che Emily possa esserle utile, e il film si conclude con lei che le chiede di assumersi le sue nuove responsabilità familiari facendole un “piccolo favore”. L’implicazione è che Portia ha effettivamente reclutato Emily come una delle sue agenti nella mafia, una donna camaleontica e intelligente su cui Portia ha un certo livello di influenza. Questo apre anche molte potenziali direzioni per Emily, il che è uno sviluppo entusiasmante data la flessibilità e la versatilità del personaggio.

Perché Stephanie ottiene la custodia di Nicky dopo la morte di Sean

Uno degli elementi più sorprendenti del finale di Un altro piccolo favore è lo status di Nicky, il figlio di Stephanie ed Emily. Dopo la morte di Sean e della madre di Emily, Margaret, sembra che non ci sia più nessuno che possa prendersi cura di Nicky ora che “Emily” è stata mandata in prigione. Tuttavia, grazie al loro legame consolidato, sembra che Emily e Sean siano riusciti a nominare Stephanie tutrice legale di Nicky.

Sebbene i dettagli completi dell’apparente adozione di Nicky da parte di Stephanie rimangano inspiegati, in realtà potrebbero essere collegati ai legami di Emily con Portia e la mafia. Sono stati i loro avvocati a riuscire a ottenere il suo rilascio, ed è possibile che lo stesso team legale abbia fatto in modo che Stephanie fosse nominata tutrice idonea. Almeno in Un altro piccolo favore, quel potenziale pericolo è mitigato dalla sicurezza e dalla protezione garantite a Nicky ora che viene cresciuto insieme al suo amico Miles dalla ormai affermata Stephanie.

Anna Kendrick in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Come il finale di Un altro piccolo favore prepara il terreno per un terzo capitolo

Un altro piccolo favore si conclude quindi con una nota abbastanza soddisfacente ma discretamente aperta, lasciando la porta aperta a un potenziale sequel. La carriera editoriale di Stephanie è fiorita dopo il suo ultimo incontro con Emily, il che potrebbe facilmente portarla a indagare su altri crimini in tutto il mondo. Anche il nuovo ruolo di Emily come agente della mafia è un terreno fertile per la narrazione, poiché ci sono molte opportunità per gettarla negli angoli più squallidi del mondo e vederla superare in astuzia vari criminali o altri obiettivi.

Un altro piccolo favore lascia anche aperta la possibilità che Charity possa un giorno rivelare la verità sulla sua identità al mondo intero, il che potrebbe non solo incriminare Emily e attirare l’attenzione sulla mafia, ma anche sollevare potenzialmente dubbi sulla capacità di Stephanie di vegliare su Nicky. Il film si conclude con una nota soddisfacente per i personaggi in quel momento. Tuttavia, sembra voler lasciare intenzionalmente alcuni fili in sospeso, lasciando il futuro all’immaginazione del pubblico o (se il film avrà abbastanza successo da giustificare un altro sequel) dando vita a un nuovo film.

Il vero significato del finale di Un altro piccolo favore

Sebbene gran parte di Un altro piccolo favore sia radicata nei colpi di scena della narrazione gialla, ci sono alcuni fili conduttori emotivi chiave nel film. Il tema principale del film è l’importanza dei legami che scegliamo, con l’insistenza di Emily nel portare Stephanie al matrimonio che alla fine si rivela essere il risultato del suo rispetto e affetto per lei. Il desiderio di Dante di avere Emily nella sua vita si basa su un’amicizia che risale a decenni fa ed è stato un gesto sinceramente gentile da parte di Emily, qualcosa che la famiglia finisce per estendere nei suoi confronti.

Anche Charity, nel suo modo contorto, è migliorata dai suoi legami. Il suo amore per Emily supera il controllo di Linda su di lei in un momento cruciale, assicurando alla fine al film un finale felice (anche se sanguinoso). Questi legami sono fondamentali anche per il rapporto tra Stephanie ed Emily, che viene riaffermato come un’amicizia apparentemente genuina nella loro conversazione finale. È un aspetto sorprendentemente dolce di Un altro piccolo favore che conferisce al mistero del film una certa profondità emotiva.

Your Friends & Neighbors – stagione 2: conferma, cast e tutto quello che sappiamo

Redazione

1 Mag 2025

Apple TV+ prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm), un finanziere appena disoccupato che inizia a derubare i suoi ricchi vicini per continuare a condurre una vita agiata. Ricca di colpi di scena umoristici e scioccanti, Your Friends & Neighbors usa la commedia per mettere alla berlina le divisioni di classe in un modo mai esplorato prima.

Sostenuto dalla performance tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your Friends & Neighbors è proprio il tipo di ensemble stellare per cui Apple TV+ è diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il furto è trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza i suoi personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai ricchi”, la serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega più oscura con il progredire della prima stagione. Fortunatamente, Apple TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your Friends & Neighbors per una seconda stagione.

Ultime notizie su Your Friends & Neighbors – Stagione 2

Sebbene la serie non abbia ancora completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha parlato candidamente del processo di creazione della seconda stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha detto che sarà “spaventosamente presto”.

Tropper ha anche dedicato un po’ di tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è fondamentale in una commedia dark come Your Friend & Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli angoli nella seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.

Leggi il commento completo di Tropper qui:

Siamo molto avanti. Abbiamo già scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione molto presto, spaventosamente presto. In termini di lezioni apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma comico, che mette i personaggi al primo posto. E penso che in post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario pulire un po’ il tono, ed è questo che terremo davvero d’occhio.

La seconda stagione di Your Friends & Neighbors è stata confermata

Apple TV+ non ha lasciato gli spettatori con il fiato sospeso per quanto riguarda la seconda stagione di Your Friends & Neighbors, perché la piattaforma di streaming ha rinnovato la serie prima ancora che la prima stagione debuttasse. Questo voto di fiducia è un buon segno per il futuro della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non sarà l’ultima. Le prime reazioni della critica alla prima stagione sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple TV+, ma solo il tempo dirà se Your Friends & Neighbors raggiungerà gli ascolti che Apple si aspetta.

I lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del 2026.

Con il rinnovo ormai deciso, sono già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il creatore Jon Tropper ha dichiarato che la produzione era “spaventosamente vicina”, anche se non è stata ancora annunciata una data precisa per l’inizio. Tuttavia, i lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma non c’è ancora nulla di ufficiale.

Your Friends & Neighbors è stata trasmessa per la prima volta l’11 aprile 2025.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Your Friends & Neighbors

Jon Hamm tornerà insieme a nuovi volti nella seconda stagione

Con il mistero del cadavere che aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia, la maggior parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in particolare Jon Hamm nei panni dell’ipocrita ladro Andrew “Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente Amanda Peet nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel, Isabel Gravitt nel ruolo di Tori e Donovan Colan nel ruolo di Hunter, i figli di Coop e Mel. Inoltre, Olivia Munn tornerà probabilmente nel ruolo di Samantha “Sam” Levitt, l’amante occasionale di Coop.

Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, il cast della seconda stagione si è già ampliato con l’aggiunta di James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden sia ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da Olivia Munn. La scelta di Marsden indica anche che presto si uniranno altri nuovi membri del cast, ma non sono stati ancora annunciati altri nomi.

Dettagli della trama su Your Friends & Neighbors – Stagione 2

Sebbene i dettagli sulla serie originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends & Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più oscura, ma probabilmente il mistero non verrà svelato fino alla fine della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le conseguenze delle sue azioni.

Se Coop venisse catturato, la seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare il diverso trattamento riservato alla classe benestante. Dato che Cooper ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome, avrà un ruolo nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo si svilupperà nella seconda stagione di Your Friends & Neighbors.

Shōgun – Stagione 2: al via le riprese della seconda stagione

Redazione

30 Apr 2025

Gina Balian, President, FX Entertainment, ha annunciato che le riprese della seconda stagione di Shōgun, la serie drama di successo mondiale di FX e Disney+ basata sull’omonimo romanzo di James Clavell, inizieranno a gennaio a Vancouver. Shōgun, il titolo più visto nella storia di FX, è prodotto da FX Productions.

Rachel Kondo e Justin Marks, creatori della serie televisiva, hanno di recente terminato i lavori nella writers’ room dedicata alla creazione di un capitolo completamente nuovo rispetto alla prima stagione, che era un adattamento originale del romanzo bestseller di James Clavell.

Nella prima stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un secolo.

La seconda parte di Shōgun è ambientata dieci anni dopo gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga ispirata a fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi diversi, i cui destini sono inevitabilmente intrecciati.

Marks e Kondo sono gli executive producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è stato promosso al ruolo di executive producer della seconda stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di “Blackthorne” e sarà co-executive producer.

La prima stagione di Shōgun ha vinto 18 premi Emmy, stabilendo il record per il maggior numero di premi Emmy vinti da una sola stagione di una serie. È stata la prima serie di FX a vincere il premio nella categoria Miglior serie drama. Hiroyuki Sanada è diventato il primo attore giapponese a vincere un Emmy nella categoria Miglior attore protagonista in una serie drama, mentre Anna Sawai è entrata nella storia come la prima attrice di origine asiatica a vincere come Miglior attrice protagonista nella stessa categoria. La serie, diventata un fenomeno globale, ha ottenuto numerosi altri riconoscimenti, tra cui il Golden Globe Award nella categoria Miglior serie televisiva – Drama, AFI TV Program of the Year, e, tra gi altri, i premi più prestigiosi di SAG, WGA, DGA, PGA, TCA, the Independent Spirit Awards.

Landman: Sam Elliott si unirà al cast della seconda stagione della serie

Redazione

30 Apr 2025

Paramount+ ha annunciato che il candidato all’Oscar e vincitore del Screen Actors Guild Award Sam Elliott (1883) si unirà al cast della seconda stagione della serie di successo di Taylor Sheridan, Landman.

Sam Elliott ha vinto lo Screen Actors Guild Award per il suo ruolo in 1883 di Taylor Sheridan e ha ricevuto una nomination agli Oscar e un premio dal National Board of Review per la sua performance in A Star Is Born. Le sue numerose performance cinematografiche includono The Big Lebowski, Tombstone e The Contender. Per la televisione, Elliott ha vinto il Critics Choice Award per la sua interpretazione in Justified, oltre a Parks & Rec, Grace and Frankie e The Ranch.

I protagonisti di LANDMAN sono il vincitore dell’Oscar Billy Bob Thornton, la candidata all’Oscar Demi Moore, il candidato all’Oscar Andy Garcia, il candidato all’Oscar Sam Elliott, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chávez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.

La serie drammatica originale LANDMAN è creata da Taylor Sheridan e Christian Wallace e la produzione della seconda stagione è attualmente in corso in Texas.

Di cosa parla la serie Landman

LANDMAN è ambientata nelle proverbiali città in espansione del Texas occidentale ed è una storia moderna di ricerca della fortuna nel mondo delle piattaforme petrolifere. Basata sul noto podcast in 11 episodi“Boomtown” di Imperative Entertainment e Texas Monthly, la serie racconta una storia di operai e miliardari senza scrupoli che alimentano un business così grande da rimodellare il nostro clima, la nostra economia e la nostra geopolitica.

Billy Bob Thornton ha ottenuto una nomination ai Golden Globe come Miglior Attore in una Serie Drammatica per il suo ruolo in LANDMAN come Tommy Norris. I produttori esecutivi della serie sono: Taylor Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Billy Bob Thornton, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Stephen Kay. Dan Friedkin e Jason Hoch per Imperative Entertainment, e J.K. Nickell e Megan Creydt per Texas Monthly sono anche produttori esecutivi. Tommy Turtle è co-produttore esecutivo. La serie è prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions di Sheridan. Landman è distribuito da Paramount Global Content Distribution.

La prima stagione di LANDMAN è sempre disponibile in streaming in esclusiva su Paramount+ e rappresenta l’ultimo titolo che si aggiunge alla crescente lista di produzioni di Sheridan su Paramount+ che include: 1923, 1883, Lioness, Mayor of Kingstown, Tulsa King e Lawmen: Bass Reeves.

Dexter: Resurrection – data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Redazione

30 Apr 2025

Sebbene Dexter: New Blood fosse inizialmente la conclusione della saga di Dexter, l’annuncio di Dexter: Resurrection rivela che la storia non è ancora finita. New Blood ha riportato Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per riscattare il finale odiato della serie originale. Ha anche riportato in scena suo figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni altri personaggi della serie originale per arricchire la nuova vita di Dexter a Iron Lake. Il colpo di scena finale di Dexter: New Blood è stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come conclusione inevitabile della serie, perché la storia di Dexter non poteva finire senza la morte di Dexter Morgan.

Dexter: New Blood si è concluso con l’arresto di Dexter per l’omicidio di Matt Caldwell e la sua morte per mano del proprio figlio a causa dei suoi misfatti omicidi. Questo sembrava segnare la fine della decennale serie di omicidi del personaggio principale, ma l’annuncio di Dexter: Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo degli anni 2000 sta diventando sempre più grande, e Michael C. Hall è pronto a riprendere il suo ruolo.

Dexter: Resurrection Ultime notizie

Un teaser trailer rivela la data di uscita di Resurrection

Poco dopo la pubblicazione delle prime immagini, sono arrivate le ultime notizie sotto forma di un teaser trailer che ha rivelato la data di uscita di Dexter: Resurrection. Il breve teaser è ambientato su uno sfondo blu brillante che ricorda le classiche immagini promozionali della serie originale. L’inquadratura si sofferma su delle mani che reggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan Is Dead” prima che la telecamera si avvicini e si scopra che è lo stesso Dexter a leggere il giornale con un sorrisetto. Viene poi rivelato che Dexter: Resurrection sarà disponibile a partire dall’11 luglio 2025.

Data di uscita di Dexter: Resurrection

Dexter torna in vita questo luglio

La serie che alla fine sarebbe stata conosciuta come Dexter: Resurrection ha avuto un periodo di sviluppo piuttosto rapido, con meno di un anno tra l’annuncio e la data di uscita. Lo show è stato presentato in anteprima al San Diego Comic Con del 2024 a luglio e ora ha fissato la data di uscita all’11 luglio 2025. La stagione inizierà con una premiere di due episodi su Paramount+ per gli abbonati a Showtime, prima di debuttare in onda il 13 luglio alle 20:00 EST. Successivamente, ogni nuovo episodio sarà disponibile settimanalmente.

Dexter: New Blood si è concluso il 9 gennaio 2022.

Dettagli sul cast di Dexter: Resurrection

Michael C. Hall interpreterà nuovamente Dexter

Sebbene non si sappia ancora molto sul sequel, molti nomi sono già stati associati al cast. Michael C. Hall tornerà a vestire i panni del serial killer moralista Dexter Morgan. Oltre a Hall, David Zayas è stato scritturato per riprendere il ruolo del detective Angel Batista della serie originale. Jack Alcott tornerà nei panni di Harrison, il figlio di Dexter, entrato a far parte del franchise durante Dexter: New Blood. Tornerà anche l’attore James Remar, che interpretava Harry Morgan, mentre David Magidoff vestirà nuovamente i panni dell’agente Teddy Reed della polizia di Iron Lake.

La star di Kill Bill, Uma Thurman, si è unita al cast nel ruolo di Charley, un nuovo personaggio, ex agente delle forze speciali che ora lavora come guardia del corpo privata per un eccentrico miliardario. Peter Dinklage (Il Trono di Spade) è stato annunciato nel ruolo del suddetto miliardario, Leon Prater, che sembra essere un filantropo ma in realtà nasconde segreti oscuri. Prater è stato descritto come il cattivo principale della serie sequel. Krysten Ritter (Jessica Jones) interpreterà la sommelier e possibile serial killer Mia Lapierre.

La star di How I Met Your Mother, Neil Patrick Harris, interpreterà Lowell, un altro sospetto serial killer. Nel frattempo, l’ex protagonista di Modern Family, Eric Stonestreet, interpreterà il ruolo principale di Al, un uomo del Midwest che probabilmente è anche un assassino. La star di Dune, David Dastmalchian, interpreterà il ruolo di Gareth (via Deadline), anche se non si sa ancora nulla sul personaggio. John Lithgow riprenderà il ruolo del Trinity Killer, mentre Jimmy Smits tornerà nei panni dell’assistente procuratore distrettuale Miguel Prado. Marc Menchaca (Ozark) interpreterà Red, mentre Reese Antoinette (Bad Monkey) sarà Joy.

Dexter: Resurrection – Dettagli sulla trama

Il sequel riprende dopo New Blood

Senza una conclusione sul destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre e senza sapere se Dexter sarà effettivamente confermato come il Macellaio di Bay Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare.

Simile al controverso finale dell’ottava stagione di Dexter, il finale di Dexter: New Blood era piuttosto ambiguo, aprendo così la strada alla nuova serie sequel. La serie si è conclusa con Angela che chiama Angel Batista a Iron Lake per confermare che Dexter è il Macellaio di Bay Harbor, Harrison che uccide Dexter e Angela che lascia andare Harrison mentre si assume la colpa della morte di Dexter. Nonostante una certa conclusività, il finale sembrava fatto apposta per lasciare la porta aperta a ulteriori sviluppi futuri.

Senza una conclusione sul destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre o sulla conferma che Dexter sia effettivamente il Macellaio di Bay Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare. Aggiungete a tutto ciò il fatto che Michael C. Hall tornerà nei panni di Dexter Morgan, e Resurrection potrebbe diventare la serie continuativa che era stata promessa. Il coinvolgimento di Hall è curioso, e non è del tutto chiaro come Dexter tornerà.

L’aggiunta del malvagio miliardario Leon Prater (interpretato da Peter Dinklage) significa che la storia sta prendendo una nuova direzione, anche se tutti i dettagli non sono chiari. Prater sarà il grande cattivo della stagione e nasconde molti segreti oscuri dietro la sua facciata filantropica. Non è chiaro esattamente come Prater si inserirà nella narrazione in corso, ma potrebbe diventare il prossimo obiettivo della serie di omicidi moralistici di Dexter.

Dexter: Resurrection Trailer

Guarda il teaser trailer qui sotto

Per annunciare la data di uscita della serie, Showtime ha pubblicato un breve teaser trailer di Dexter: Resurrection nell’aprile 2025. Il teaser si apre con un paio di mani che leggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan è morto”. Mentre la telecamera inizia ad avvicinarsi, le mani abbassano il giornale e si scopre che Dexter stava leggendo la notizia con un sorrisetto divertito. La cosa forse più interessante del teaser è che è ambientato su uno sfondo blu vivace che ricorda le immagini promozionali classiche della serie originale.

Acqua Benedetta: recensione del documentario di Antonio Petrianni

Gianmaria Cataldo

30 Apr 2025

Acqua Benedetta recensione- — Acqua Benedetta di Antonio Petrianni © Dreamcatchers Entertainment

Acqua che scorre, acqua che straborda e va arginata, acqua croce e delizia. In poche parole, Acqua Benedetta, titolo del documentario diretto da Antonio Petrianni, prodotto da Luca Lardieri, Francesco Madeo, Mattia Nicoletti e scritto da Christian Mastrillo. Un’opera che è il frutto di anni e anni di ricerche sul territorio pontino poi espanse anche in territori più lontani ma qui legati insieme da quel filo rosso che è il tema dell’acqua e del corpo, del loro rapporto e dei lati oscuri a cui possono dar vita.

La trama di Acqua Benedetta

«Non tutti i luoghi sono abitabili, non tutti i corpi sono vivibili. Non esiste il bene, non esiste il male… esiste solo la natura. Questo luogo è una macchina perfetta. L’uomo non lo può abitare. Per il suo corpo, inadeguato, quell’acqua è veleno». L’acqua preme sotto la pelle e ristagna sulla terra, si insinua nei tessuti, satura l’aria. Tra annegamento e siccità, tra reni e terreni, vene e canali, tra meccanica idraulica e medicina. Uomo e Natura restano in bilico. Ma su cosa poggia il nostro equilibrio?

Sulla base di questa premessa, Acqua Benedetta racconta tre vite segnate dalla dialisi, offrendo uno sguardo profondo sul corpo come luogo di resistenza e sull’acqua come elemento vitale e insieme minaccioso (tema che accomuna il film, con le ovvio differenze nel punto di vista, al documentario Aquarela, presentato nel 2018 al Festival di Venezia). Attraverso le testimonianze di Carlo Alberto Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei, il documentario invita dunque a riflettere sul nostro rapporto con l’ambiente e con ciò che ci tiene in vita.

Acqua Benedetta diAntonio Petrianni — Acqua Benedetta di Antonio Petrianni © Dreamcatchers Entertainment

Affrontare la malattia a testa alta

È un parallelismo ardito quello proposto con Acqua Benedetta, che lega il corpo umano al “corpo” della terra. L’Agro Pontino non è infatti semplice sfondo, ma vero e proprio protagonista del racconto. Un paesaggio simbolo di memoria e identità, che respira con i quanti lo abitano e che con i protagonisti umani del documentario ha in comune la necessità di essere monitorato salvaguardato. A partire da questo concetto viene dunque mostrato il lavoro richiesto da entrambe le situazioni.

Un lavoro lungo, nascosto e che richiede pazienza, svolto di notte o di mattina presto, lontano da occhi indiscreti e i loro possibili giudizi. Giudizi che il documentario cerca di anticipare portando ad esplorare queste dinamiche, facendo assistere alle giornate tipo dei protagonisti individuati, che tra un sorriso e un silenzio colmo di speranza per il futuro ambiscono a dare il massimo valore ad ogni giornata. Ed è proprio negli scorci del loro quotidiano, indubbiamente doloroso e difficile, che gli autori di Acqua Benedetta riescono a far emergere momenti di grande umanità.

Come quelli di Carlo Alberto Cecconi, che affronta la vita con umorismo senza nascondere la sua rabbia per il modo con cui questa lo ripaga, o ancora Serena Scaramella, il cui amore per il figlio è ciò che la spinge ad andare avanti giorno dopo giorno. O Oise Amidei, che vive nel ricordo del figlio Fabio. Emozioni e stati d’animo comuni, certo, ma che nei protagonisti di Acqua Benedetta acquisiscono un valore in più, proprio in virtù di quella malattia che costringe a fermarsi e rivalutare ogni cosa.

Curare il corpo e il territorio

Alle loro vicende si intreccia dunque il racconto della bonifica, della conservazione dei canali dell’Agro Pontino, della pulizia delle acque e, di conseguenza, dell’inquinamento di esse. A questa parte del racconto vengono dedicate inquadrature di grande fascino, che mostrano il paesaggio naturale in tutta la sua gloria e forniscono al film quel respiro che puntualmente è necessario riprendersi prima di rituffarsi negli abissi del mondo della dialisi. Una costruzione che mira però a sottolineare il nostro far parte di un tutto, di cui è dunque indispensabile avere cura.

Acqua Benedetta non è un film facile, non offre più di tante indicazioni ai suoi spettatori, con il rischio di perdersi tra i vari protagonisti, i loro luoghi e il susseguirsi delle loro vicende. Però, se si ha pazienza e ci si abbandona al flusso delle immagini e delle parole, alla fine il racconto si svela e spinge anche a ripensare a quanto visto a partire da nuove consapevolezze. Il risultato è dunque un racconto suggestivo, che affascina visivamente e trova anche il suo posto nel cuore.

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 6: la spiegazione del finale

Redazione

30 Apr 2025

The Handmaid’s Tale – stagione 6, episodio 6 è finalmente arrivato, ed ecco tutto quello che succede durante il finale, compreso il motivo per cui Nick fa quella scelta scioccante. Durante tutta l’ultima stagione di The Handmaid’s Tale, la storia si è sviluppata fino ad arrivare a un importante attacco Mayday, che si spera porterà alla morte di diversi Comandanti a Jezebel’s. Con l’avvicinarsi dell’attacco, l’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale vede apparire un importante ostacolo, e questa volta è tutta colpa di Nick.

The Handmaid’s Tale, episodio 5 della sesta stagione, ha visto June e Moira tornare a Gilead, con il duo che tentava di avvertire le donne di Jezebel dell’imminente attacco. Sfortunatamente, le cose vanno male quando sono costrette a uccidere una guardia. Salgono sull’auto del comandante Lawrence e l’episodio si conclude con lui che si prepara a farle uscire di nascosto da Gilead. L’episodio 6 vede Lawrence continuare questa missione, chiedendo l’aiuto di Nick per far uscire di nascosto le due donne. Tuttavia, le cose vanno terribilmente male quando l’alto comandante Wharton fa visita a Nick, cambiando per sempre i piani di Mayday.

Perché Nick ha rivelato il piano di Jezebel al comandante Wharton

Mentre cerca di portare June fuori da Gilead, Nick deve parlare con il comandante Wharton. Wharton ha scoperto che Nick era da Jezebel, dove ha affrontato suo genero riguardo al suo periodo da Jezebel e alle sue attività sospette. Nick è con le spalle al muro in questa conversazione e sapere che June è in macchina peggiora ulteriormente la sua situazione. La fine della loro conversazione non viene mostrata, ma June decide che deve chiedere l’aiuto di Serena Joy per fuggire. Più tardi, però, June scopre che Nick ha rivelato al comandante Wharton il piano di Mayday e Jezebel.

Più tardi, June e Nick sono costretti a nascondersi nell’armadio di Serena Joy mentre lei parla con il comandante Wharton. June e Nick sentono il comandante Wharton dire a Serena Joy che è a conoscenza del piano, spiegandole che è stato Nick a parlargli dell’attacco. June si sente chiaramente tradita, ma Nick probabilmente pensava di non avere altra scelta. Il comandante Wharton era sulle sue tracce e, se fossero state scoperte altre bugie, avrebbe potuto finire sul Muro. Questo spiega anche perché voleva fuggire a Parigi, sperando di andarsene prima che venissero scoperti ulteriori dettagli sul suo coinvolgimento.

June sarebbe davvero andata con Nick a Parigi?

Quando Nick e June si ritrovano la mattina dopo, Nick è agitato. La supplica di andare con lui a Parigi, spiegandole che ha già i documenti. Mentre June gli fa delle domande, arriva il comandante Wharton, interrompendo la conversazione. June e Nick devono nascondersi nell’armadio, e lei scopre il tradimento di Nick prima che la loro conversazione possa finire.

Anche se June non fosse stata a conoscenza del coinvolgimento di Nick nello smascheramento del piano Mayday, probabilmente non sarebbe andata a Parigi con lui. Sebbene ami Nick, ama anche Luke, Nicole, Moira, sua madre e tantissimi altri personaggi di The Handmaid’s Tale. Andare a Parigi significherebbe lasciarli alle spalle, cosa che non sarebbe da June. Significherebbe anche rinunciare al suo piano di salvare Hannah da Gilead, che è stato il suo obiettivo principale in tutta la serie The Handmaid’s Tale.

June e Nick sembrano aver chiuso definitivamente

In tutta la serie The Handmaid’s Tale, il triangolo amoroso tra June, Luke e Nick è stato uno dei filoni principali della trama, con i fan che si chiedevano con quale personaggio June avrebbe finito per stare. Sebbene si sia riunita con Luke, June ama chiaramente ancora Nick, come dimostra la loro scena di sesso nell’episodio 6. La richiesta di Nick a June di andare a Parigi con lui era un segno che la loro relazione poteva ancora funzionare, e il fatto che June non abbia rifiutato immediatamente lo rende ancora più vero. Tuttavia, tutto questo è successo prima che June scoprisse il tradimento di Nick.

Ora che Nick ha tradito June, la loro relazione è molto probabilmente finita per sempre. Nick ha compromesso la grande occasione di June di danneggiare Gilead e salvare Hannah, e questo è qualcosa che lei difficilmente potrà perdonare. Nick è una delle poche persone all’interno di Gilead di cui June potesse fidarsi. Tuttavia, quella fiducia è stata ora tradita, il che significa che lei non ha più alcun uso strategico per lui. La confessione di Nick era volta a salvare se stesso, e probabilmente non riuscirà a recuperare il suo rapporto con June dopo un tradimento così grave.

Il vero comandante Wharton viene finalmente svelato

Il comandante Wharton è stato finora un cattivo piuttosto generico in The Handmaid’s Tale, ma nell’episodio 6 della sesta stagione ha finalmente mostrato il suo vero volto. Nella conversazione con Nick, il cattivo ha dimostrato quanto sia davvero pericoloso. Wharton è disposto a tutto per proteggere la sua famiglia e Gilead, compreso minacciare suo genero.

Wharton sembra essere un manipolatore incredibilmente efficiente, e questa potrebbe essere la sua più grande forza. Nick ha agito contro Gilead per sei stagioni e Wharton è il primo che è riuscito a fargli confessare qualcosa. Anche se Nick ha mantenuto la calma per il resto della serie, Wharton è riuscito a capire le attività sospette di Nick dopo solo pochi episodi. Nick è chiaramente scosso e, se il comandante Wharton è in grado di avere questo effetto su di lui, non si può dire cosa potrebbe fare agli altri personaggi di The Handmaid’s Tale.

Cosa succederà a June e che ne sarà dell’attacco di Mayday?

June è nei guai, poiché è ancora bloccata a Gilead. Tuttavia, ora che è in cattivi rapporti con Nick, dovrà trovare un altro modo per fuggire. È dubbio che accetterà ulteriore aiuto da Nick. È ancora bloccata nell’armadio di Serena Joy e, sebbene Wharton sia ancora lì alla fine dell’episodio, alla fine dovrà andarsene.

Serena Joy ha mostrato la volontà di aiutare June, il che significa che potrebbe essere in grado di usare questa amicizia per trovare un modo alternativo per fuggire da Gilead.

Il tradimento di Nick ha fatto fallire tutto il piano di Mayday, il che significa che il piano di Jezebel probabilmente non funzionerà più. Il comandante Wharton dice di aver già chiuso Jezebel, eliminando il prezioso obiettivo che Mayday ha cercato di sfruttare per tutta la sesta stagione. Questo significa che Mayday dovrà trovare un altro modo per eliminare i comandanti. È un duro colpo per i piani di June e Mayday e, con solo pochi episodi rimasti di The Handmaid’s Tale, dovranno trovare rapidamente una nuova strada da seguire.

The Last Of Us – Stagione 3: conferma e tutto quello che sappiamo

Redazione

30 Apr 2025

The Last of us stagione 2 episodio 3 ellie e dina

HBO ha fatto centro con l’adattamento del popolare videogioco The Last of Us, e ora la serie TV è stata rinnovata per una terza stagione. Basato sull’omonimo gioco della Naughty Dog, The Last of Us è un dramma post-apocalittico ambientato in un mondo invaso da un’infezione fungina che trasforma le sue vittime in zombie. Ambientati decenni dopo l’inizio dell’infezione, il gioco e la serie sono un’analisi della società e di come questa reagisce a una crisi del genere, che ha spogliato i suoi membri di ogni aspetto della loro umanità.

La prima stagione ha adattato gli eventi del primo gioco, mentre la seconda ha affrontato parte dell’epico seguito del 2020. Ritroviamo Joel ed Ellie cinque anni dopo, mentre vivono in una sorta di società, anche se la loro relazione e la loro fragile sicurezza stanno già iniziando a incrinarsi. Con un universo così vasto da cui attingere e una lunga storia tratta da The Last of Us Part II, era chiaro fin dall’inizio che la seconda stagione della serie non sarebbe stata sufficiente. Ecco perché HBO ha rinnovato la serie per la terza stagione all’inizio del 2025.

La terza stagione di The Last Of Us è confermata

HBO ha rinnovato la terza stagione prima della premiere della seconda

Non si può negare che la seconda stagione di The Last of Us sia stata una delle uscite più attese nella storia recente della televisione, e i lunghi ritardi non hanno fatto altro che aumentare la suspense. L’adattamento del videogioco ha conquistato il mondo all’inizio del 2023 ed è stato rapidamente rinnovato per una seconda stagione. Non è quindi una grande sorpresa che il network abbia rinnovato la serie ad aprile 2025, pochi giorni prima della premiere della seconda stagione. Garantendo che la serie tornerà per almeno un’altra stagione, i fan saranno ancora più propensi a tornare.

La domanda più importante che aleggia attualmente sulla terza stagione è la tempistica della produzione, e HBO sta probabilmente cercando di evitare un’altra lunga attesa tra una stagione e l’altra. I ritardi della seconda stagione erano in parte inevitabili, e gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno bloccato l’industria per gran parte dell’anno. Tuttavia, ci è voluto più di un anno e mezzo perché The Last of Us tornasse dopo gli scioperi, quindi probabilmente non ci sarà un rapido turnaround. Il 2026 potrebbe essere una data di uscita un po’ troppo ambiziosa. Invece, la serie tornerà probabilmente nel 2027.

The Last of Us stagione 2 è stata trasmessa per la prima volta il 13 aprile 2025.

I co-creatori della serie Craig Mazin e Neil Druckmann hanno rilasciato delle dichiarazioni sul rinnovo della serie:

Mazin: “Abbiamo affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla continua collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”

Druckman: “Vedere The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo successo è merito del mio partner Craig Mazin, della nostra collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”

Dettagli sul cast della terza stagione di The Last Of Us

Prevedere il cast della terza stagione di The Last of Us è piuttosto difficile perché ci sono tantissimi fattori in gioco. Innanzitutto, non è chiaro quanto la serie sarà fedele alla trama del gioco, il che significa che i personaggi potrebbero sopravvivere quando dovrebbero morire e viceversa. D’altra parte, anche un adattamento fedele significa che la seconda stagione dovrà tagliare alcune parti, magari riservando le morti chiave alla terza stagione. Tuttavia, ci sono alcuni ritorni che sono assolutamente certi, tra cui Bella Ramsey nel ruolo di Ellie e Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby.

Un momento importante che ha caratterizzato l’intera serie è la morte di Joel (Pedro Pascal), che rappresenta un punto di svolta nella storia del videogioco The Last of Us Part II. Quel momento è finalmente arrivato nell’episodio 2 della seconda stagione ed è stato molto emozionante. La sua morte significa che Pascal probabilmente non tornerà più, anche se potrebbe apparire in un flashback o in una sequenza onirica.

Il cast presunto della terza stagione di The Last of Us include:

Dettagli sulla trama della terza stagione di The Last Of Us

Come verrà adattato il gioco nella serie?

Supponendo che la terza stagione di The Last of Us continui ad adattare fedelmente The Last of Us Part II, ci sono solo pochi punti logici in cui la trama potrebbe riprendere. La prima opzione era quella di concludere la seconda stagione con la morte di Joel e riprendere con la terza stagione, seguendo Tommy, Ellie e Dina mentre danno la caccia ad Abby. Poiché la sua morte scioccante è avvenuta nella seconda stagione, episodio 2, quel piano è andato in fumo. La terza stagione potrebbe riprendere con Ellie e Dina che vivono nella fattoria e raccontare il viaggio straziante della prima in California, dove finalmente affronta Abby.

Il gioco non segue una narrazione lineare e presenta un segmento esteso che spiega meglio cosa stava facendo Abby prima di essere affrontata per la prima volta da Tommy ed Ellie. La terza stagione potrebbe raccontare la resa dei conti finale di Ellie con la sua nemesi, incorporando anche il punto di vista di Abby in una sorta di doppia narrazione. Indipendentemente da ciò che accadrà nella terza stagione di The Last of Us, c’è ancora molto da sfruttare dal gioco.

L’Eternauta, la spiegazione del finale: chi sta controllando gli umani?

Redazione

30 Apr 2025

L’Eternauta è una serie fantascientifica targata Netflix, ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara, scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare l’umanità.

Riepilogo della trama

Inizia tutto in un tranquillo venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente, soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire. Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel garage.

Juan, preoccupato per la figlia Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e minacce.

Il pericolo si espande

Durante una sosta in un supermercato trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo. Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in contatto con le creature aliene.

Favalli teorizza che la nevicata sia il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color sangue che hanno invaso l’atmosfera.

Il mistero degli umani alleati con gli alieni

Tra i soldati e i sopravvissuti emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita, simbolo di questa intelligenza superiore.

L’invasione appare quindi strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura, mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.

Il ciclo temporale di Juan

Con l’avanzare degli eventi, Juan comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce di un’esistenza ciclica e tormentata.

Resta da capire se solo Juan sia intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano, oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.

Clara e l’arruolamento sospetto

Nel finale, scopriamo che Clara si è arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.

Il suicidio di Lucas: vittima o complice?

Un altro caso emblematico è Lucas. Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco, prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar, seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una “Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli alieni.

Il controllo mentale su Lucas appare diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato spinto a farlo.

Una missione radio sotto sorveglianza

Un altro punto chiave è la missione radio. Juan e i suoi vengono incaricati di installare un trasmettitore nel centro della città. Sorprendentemente, la missione procede senza ostacoli da parte degli alieni, suggerendo che la Mano abbia voluto che si completasse. Ma perché?

Una teoria plausibile è che gli alieni abbiano usato la trasmissione radio come mezzo per estendere il proprio controllo mentale. Il segnale non servirebbe a dare speranza, ma a influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al potere psichico della Mano. La scena finale, in cui Clara appare trasformata in una combattente senza volontà, sembra confermare questa ipotesi.

Il piano di uscita di Blood Of My Blood nel 2025 è un ottimo segno per il futuro del franchise di Outlander

Redazione

30 Apr 2025

Abbiamo finalmente una data ufficiale per la premiere di Outlander: Blood of My Blood, e il piano generale per il 2025 è un’ottima notizia per il franchise di Outlander. Si tratta del primo spin-off della serie romantica, che arriva proprio al momento giusto considerando l’imminente conclusione della serie TV principale. La stagione 8 di Outlander segnerà la fine della storia di Jamie e Claire, ma il fatto che ci siano già altre storie in arrivo è molto rassicurante. Tuttavia, è difficile dire a questo punto quale sarà il futuro del franchise di Outlander. Se il 2025 andrà bene, però, potremmo avere molto da aspettarci.

Outlander: Blood of My Blood, che sarà presentato ufficialmente l’8 agosto 2025, seguirà le vicende dei rispettivi genitori di Jamie e Claire. Queste due coppie vivono in due secoli diversi, ma lo spin-off di Outlander dovrebbe rivelare esattamente come i loro destini siano intrecciati attraverso il tempo e lo spazio. La prima stagione arriverà prima che le storie di Jamie e Claire giungano al termine nella stagione 8 di Outlander, quindi possiamo quasi certamente contare sul fatto che il prequel funzionerà in tandem con la serie madre. Dovrebbe essere un’esperienza visiva eccellente, dato che il 2025 segna la continuazione della longevità del franchise.

Sembra che il 2025 sarà un anno all’insegna di Outlander

Outlander: Blood of My Blood, in uscita nell’agosto 2025, significa che ci sarà ancora tempo per l’uscita della stagione 8 di Outlander, prevista solo pochi mesi dopo, a novembre. Se così fosse, quest’anno sarebbe il più importante per il franchise di Outlander, con la stagione 7 che si conclude all’inizio dell’anno, Blood of My Blood in uscita in estate e la stagione 8 in arrivo su Starz alla fine del 2025.

La seconda parte della settima stagione di Outlander è stata trasmessa il 22 novembre 2024. Con le riprese dell’ottava stagione terminate lo scorso anno e l’uscita di Blood of My Blood prevista per agosto, novembre 2025 è una data ragionevole, considerando il calendario di uscita della serie prima della pandemia.

Nelle ultime stagioni abbiamo dovuto aspettare un paio d’anni per vedere i nuovi episodi di Outlander, soprattutto a causa del COVID-19 e dei vari scioperi di sceneggiatori e attori. Sembra che la nostra pazienza venga ricompensata con tre puntate separate della serie, tutte in un solo anno. Con Outlander senza interruzioni nel 2025, abbiamo buoni motivi per sperare che Starz stia pianificando una crescita significativa per il futuro.

Se i progetti Outlander del 2025 avranno successo, ne seguiranno sicuramente altri

Le prestazioni della serie centrale Outlander sono diminuite negli ultimi anni, il che potrebbe essere il motivo per cui la storia di Claire e Jamie sta volgendo al termine prima che l’autrice Diana Gabaldon finisca la sua serie di libri. Tuttavia, l’esistenza di Blood of My Blood indica che Starz sa che questo franchise ha ancora del potenziale. Ci sono decine di modi in cui Outlander può essere ampliato, e il fatto che il 2025 sia ricco di contenuti suggerisce che è solo questione di tempo prima di avere notizie di altri spin-off. Tuttavia, questo dipenderà probabilmente dall’andamento di Blood of My Blood e della stagione 8 di Outlander. Se tutto andrà bene, possiamo prepararci a altri anni fantastici.

Casa Stark: la spiegazione dell’albero genealogico della famiglia nella storia di Game Of Thrones

Redazione

30 Apr 2025

La Casa Stark è la principale famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R. Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario con libri che ne esplorano la storia, come Fire & Blood o The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se presentano alcune lacune significative.

Westeros, noto anche come i Sette Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark, furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar (Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in Il Trono di Spade.

Game of Thrones si è espanso in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che è tornato per la seconda stagione. La prima stagione ha esaminato principalmente i personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon stagione 2 vedrà un ritorno al Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di Winterfell, un nuovo attore nel crescente dramma politico e nella guerra. Sebbene la storia si svolga quasi 200 anni prima di Game of Thrones, il lignaggio di Cregan può essere facilmente ricondotto a Eddard, Sansa, Jon Snow e agli iconici personaggi Stark dell’epopea originale della HBO.

Brandon il Costruttore

Brandon il Costruttore è il mitico fondatore della Casa Stark

Relazione con Ned Stark: antenato

Bran il Costruttore è stato menzionato più volte nel corso di Game of Thrones, in quanto fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi. Essendo esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il Costruttore è probabilmente più mitica che reale, anche se è largamente riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande Inverno e la Barriera, due delle strutture più leggendarie del continente. La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il suo contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono le cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.

Torrhen Stark

Torrhen era l’ultimo re del Nord, prima della conquista di Aegon

Relazione con Ned Stark: antenato

Per millenni prima di Il Trono di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Game of Thrones.

300 anni prima di Game of Thrones, Aegon il Conquistatore volò su un drago fino a Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà mostrato in uno dei prossimi spin-off di Game of Thrones. Mentre regni come l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad Aegon in battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in segno di resa per evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu conosciuto come il Re che si inginocchiò ed è ricordato per la sua saggezza e per aver sacrificato il proprio orgoglio per salvare migliaia di vite. Torrhen visse i suoi ultimi giorni come primo Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord.

Rickon Stark

Il padre di Cregan Stark è apparso nella prima stagione di House of the Dragon

Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
Figli: Cregan Stark, Sara Snow
Relazione con Ned Stark: trisavolo

Rickon è un nome comune nella stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of the Dragon. Anche se non è un personaggio fondamentale, questo breve momento avrà rilevanza in futuro, quando suo figlio Cregan diventerà importante. In Fire & Blood, Rickon muore molto più giovane di come viene descritto nella serie, lasciando Cregan come lord all’età di 13 anni.

Cregan Stark

Cregan Stark sarà un personaggio importante in House of the Dragon

Genitori: Rickon Stark e Gilliane Glover
Figli: Rickon Stark, Sarra Stark, Alys Stark, Raya Stark, Mariah Stark, Jonnel Stark, Edric Stark, Lyanna Stark, Barthogan Stark, Brandon Stark
Relazione con Ned Stark: trisavolo

L’attore Tom Taylor si è unito al cast della seconda stagione di House of the Dragon per interpretare Cregan Stark, un giovane lord di Grande Inverno poco più che ventenne che, come la maggior parte dei nobili di Westeros, sarà costretto a schierarsi nella Danza dei Draghi. Alla fine della prima stagione di House of the Dragon, il figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato mandato a cavallo di un drago nel Nord per negoziare con Cregan, nella speranza di portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire all’inizio della seconda stagione per mostrare l’esito di questa missione, ed è già stato mostrato nei trailer della serie.

Rickard Stark

Il padre di Ned Stark è stato bruciato vivo dal Re Folle

Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Relazione con Ned Stark: padre

Rickard Stark è il padre di Ned e ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa davanti a tutti.

Brandon Stark

Il fratello maggiore di Ned era promesso sposo a Catelyn Tully

Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Relazione con Ned Stark: fratello

Mentre Rickard Stark veniva bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, veniva impiccato e costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A parte la sua morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di Winterfell ed era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé e un guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a Catelyn, Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn dovette implorare Brandon di risparmiargli la vita.

Lyanna Stark

Il presunto rapimento di Lyanna Stark diede inizio alla ribellione di Robert

Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Figli: Jon Snow
Relazione con Ned Stark: sorella

Lyanna Stark morì prima degli eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta stagione. Sebbene fosse originariamente promessa sposa a Robert Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere il bambino.

Benjen Stark

Benjen è il primo ranger dei Guardiani della Notte

Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
Relazione con Ned Stark: fratello

Benjen Stark ha un ruolo minore nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è diventato Primo Ranger, oltre che membro rispettato dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire per mano dell’esercito dei morti.

Eddard Stark

Ned Stark è il primo protagonista di Game of Thrones

Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark

Eddard “Ned” Stark è il Lord di Winterfell e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il Trono di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della serie e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal punto di vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully, è molto legato ai suoi figli ed è rispettato dal popolo di Grande Inverno e del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert Baratheon e i due hanno combattuto insieme per rovesciare il Re Folle, mettendo Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert chiede a Ned di diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.

La sua morte ha creato il precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è al sicuro

Il periodo trascorso da Ned ad Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il Continente Occidentale. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in ogni occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re, il che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non si può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato il precedente per Game of Thrones come serie in cui nessuno è al sicuro, una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama televisivo per gli anni a seguire.

Catelyn Tully

Catelyn Tully è la matriarca della Casa Stark

Genitori: Hoster Tully e Minisa Whent
Fratelli: Edmure Tully, Lysa Arryn
Figli: Robb Stark, Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: moglie

Catelyn Tully è la madre della famiglia Stark, che combatte ferocemente per suo marito e i suoi figli durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo la morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata nella nobile casata dei Tully delle Terre dei Fiumi, che apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da Thoros di Myr, diventando nota come Lady Cuor di Pietra.

Robb Stark

Robb viene proclamato re del Nord nella Guerra dei Cinque Re

Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio

Robb Stark ha un ruolo secondario nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna le armate del Nord per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il famoso comandante militare Tywin Lannister in battaglia in diverse occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per evitare il combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il rispetto dei suoi seguaci, finendo per essere massacrato insieme alla moglie e al loro bambino non ancora nato durante le Nozze Rosse, uno dei momenti più strazianti di Game of Thrones.

Robb Stark ha 16 anni in Le cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di Il Trono di Spade.

Talisa Stark

Talisa è una nobile di Essos che sposa Robb Stark

Genitori: sconosciuti
Fratelli: un fratello minore senza nome
Relazione con Ned Stark: nuora

Talisa Stark era un personaggio originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di Jeyne Westerling de Le cronache del ghiaccio e del fuoco. Le modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb, aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di Robb e Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey, poiché in precedenza aveva accettato di sposare una delle tante figlie di Frey. Poco prima della loro morte, Talisa rivela di essere incinta di Robb e di voler chiamare il bambino Eddard se fosse stato un maschio.

Jon Snow

Il bastardo di Ned Stark si rivela essere un Targaryen

Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark (ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark (ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen (biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio bastardo (ufficialmente)

Jon Snow viene cresciuto come figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a essere costantemente emarginato durante la sua infanzia, spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna l’inizio del viaggio di Jon come uno dei protagonisti di Il Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei Bastardi e diventa Re del Nord.

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei. Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s Landing per aiutare Dany a conquistare il trono. Dopo che lei impazzisce e distrugge la capitale, lui la pugnala e viene esiliato. Il Trono di Spade si conclude con Jon che si avventura oltre la Barriera con i bruti.

Sansa Stark

Sansa diventa la politica più abile della famiglia Stark

Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia

Il viaggio di Sansa Stark in Il Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey Baratheon, che la imprigiona ad Approdo del Re per le prime stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow. Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il territorio indipendente.

Arya Stark

Arya Stark diventa un’assassina senza volto

Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia

Arya Stark non si adatta mai al modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto suo padre ucciso, Arya intraprende un percorso di vendetta che la porta dagli Assassini Senza Volto di Braavos. Lì si allena per diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno, Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.

Bran Stark

Bran diventa il Corvo con Tre Occhi, poi il re del Westeros

Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio

Dopo l’incidente nel pilot di Il Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio. Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere con la capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran Stark si allena per sviluppare questi poteri, perdendo alla fine la sua umanità. Nel finale di Il Trono di Spade, Bran diventa il re del Westeros e usa il suo potere per guidare i regni verso un periodo di pace e prosperità.

Rickon Stark

Aspetta… c’è un altro fratello Stark?

Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark
Relazione con Ned Stark: figlio

Rickon Stark è il figlio più piccolo di Ned e Catelyn, che la maggior parte del pubblico di Il Trono di Spade ha dimenticato esistesse. Nella storia fa ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Il Trono di Spade è la sua morte nella sesta stagione, quando viene mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.

Game of Thrones – Stagione 8, la spiegazione del finale: Re Bran, la morte di Daenerys e tutti i colpi di scena

Redazione

30 Apr 2025

Il trono di spade (Game of Thrones) serie tv

Il finale di Game of Thrones (Il trono di Spade) rimane uno dei più controversi della storia della televisione, con molte discussioni e polemiche su come si sono concluse le otto stagioni. La serie si è conclusa con la distruzione del Trono di Spade, l’abolizione del vecchio sistema di elezione dei re e delle regine, l’elezione di Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del Westeros e Sansa Stark (Sophie Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel frattempo, Jon Snow (Kit Harington) viene esiliato ancora una volta oltre la Barriera con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi orizzonti.

C’erano fantasie su un futuro in cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B. Weiss hanno dovuto affrontare una sfida considerevole nel concludere la storia di Game of Thrones in soli sei episodi. Nonostante siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si discute ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.

Daenerys muore come suo padre

Il finale di Game of Thrones si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti. Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciamatore del Re” pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del Re.

La morte di Daenerys Targaryen ha chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo Primo Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister ha guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion Lannister ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città. Inoltre, come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua rovina: l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le riserve di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è ciò che alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.

Daenerys fu uccisa da uno dei suoi alleati più fidati, Jon Snow, che approfittò di quella fiducia per avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima di lei). Fu una decisione che non piacque necessariamente a tutti i fan, soprattutto considerando il percorso incompleto di Daenerys verso il diventare la Regina Pazza.

Poco dopo la morte di Daenerys è avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di Spade in una pozza di acciaio fuso. Il trono era stato costruito 300 anni prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I, che conquistò Westeros con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si affermò come primo re Targaryen.

Era appropriato che la morte di Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della famiglia Targaryen era davvero finito.

I figli di Ned governano Westeros (e oltre)

Molti pensavano che se Jon avesse ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati, e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o eredità.

Tyrion suggerì che “Bran lo Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano. Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte le storie e i ricordi di Westeros.

Sebbene Bran non desiderasse particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei (anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e Jon Snow come suo successore.

Il Trono di Spade si è concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha chiuso il cerchio della storia.

Avere uno Stark al potere sia nel Nord che nei Sei Regni sembrava proprio un giusto castigo.

La prima stagione di Game of Thrones raccontava la caduta della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le spoglie di un contadino di nome Arry.

Gli Stark avevano subito una tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni sembrava una giusta ricompensa.

Jon Snow torna al Nord con l’arrivo della primavera

L’ultimo libro della serie Le cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i Bruti.

Gran parte di Il Trono di Spade era stato incentrato sul peggiore e più lungo inverno degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi. Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e degli Estranei potesse aver regalato al Westeros il suo inverno più breve di sempre.

Da quando è stata confermata la teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys. Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito bandito da Westeros e arruolato nei Guardiani della Notte dopo aver ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.

Si è parlato di uno spin-off dedicato a Jon Snow, ma l’idea è stata poi accantonata.

Jon Snow non sarebbe mai diventato re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il suo diritto di nascita.

Naturalmente, Jon non ha mai voluto diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade, tutto ciò che Jon voleva era vestire il nero e difendere la Barriera con i suoi confratelli dei Guardiani della Notte. Durante il suo periodo con i Guardiani della Notte, ha capito che i Bruti non erano il vero nemico e, alla fine, sia i Guardiani della Notte che il Muro stesso sono crollati.

Tuttavia, come ha osservato Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e c’è una sensazione precisa, mentre si dirige oltre la Barriera, che lui sia dove dovrebbe essere dopo essersi sentito un estraneo per così tanto tempo. Nonostante abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow sembrava finalmente in pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la fine di Il Trono di Spade gli avrebbe ricordato tutti i traumi che ha subito, compresa la sua decisione di uccidere Daenerys.

L’ultimo dei Lannister guida un nuovo piccolo consiglio

Il finale di Game of Thrones inizia con Tyrion che cerca i suoi fratelli nella rovinata Fortezza Rossa e li trova morti abbracciati; il suo piano per salvarli è fallito. Tyrion è rimasto l’ultimo figlio di Tywin Lannister e il signore di Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo Cavaliere del Re.

Mentre Grey Worm si opponeva, sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che essere Primo Cavaliere era la sua punizione, poiché avrebbe dovuto lavorare per riparare i danni causati durante il suo precedente mandato come Primo Cavaliere (e successivamente come Primo Cavaliere della Regina).

Alla fine, Tyrion non aveva le mani pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle. Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).

Sebbene questi personaggi avessero certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel finale di Game of Thrones.

Arya Stark e cosa c’è a ovest di Westeros

Quando ha lasciato Grande Inverno con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones, Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per studiare con gli Uomini senza volto.

Arya è cambiata più di tutti i figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina letale e mutaforma che ha ucciso il Re della Notte pugnalandolo con un rapido trucco della mano, era difficile immaginarla tornare alla semplice vita di Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino offerto una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e Baratheon, ma lei ha rifiutato sostenendo di non essere una lady.

Il fatto che Arya sia stata vista per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma. Re Brandon il Costruttore di Navi, un antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto e non fu mai più visto.

Sebbene fosse possibile che il suo viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad attenderla. Ma soprattutto, il suo viaggio, come quello di Jon, rappresentava una speranza per il futuro.

Grey Worm mantiene la promessa fatta a Missandei

Uno degli eserciti più forti di Game of Thrones, i Immacolati avevano fatto molta strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una vita dopo la guerra.

Dopo aver aiutato Daenerys a conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe andato con lei.

Sebbene Missandei fosse stata giustiziata da Cersei, Grey Worm concluse la serie decidendo di realizzare i suoi piani con Missandei e dicendo agli Immacolati che sarebbero andati a Naath. Era possibile che Grey Worm avrebbe continuato l’eredità di Daenerys e protetto Naath da ulteriori incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra bambina dovesse vivere la vita di Missandei. O forse Grey Worm e gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una vita semplice come uomini liberi.

Il vero significato del finale di Game of Thrones

Una cosa che il finale di Game of Thrones ha sapientemente ottenuto è stata quella di coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re o una regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al contempo che questa pretesa di diritto di nascita era la fonte di tutte le miserie di Westeros.

Ned Stark era ossessionato dal fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla, eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a ucciderlo.

Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Inoltre, è stata la convinzione di Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di “liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato. Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la sua spirale verso la follia.

Stranamente, anche Drogon sembrava rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys, Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Il Trono di Spade era in fin dei conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Alla fine della storia di Game of Thrones, il potere risiedeva dove loro decidevano che risiedesse.

Il finale di Game of Thrones fa una dichiarazione su come vediamo la storia

Il finale di Game of Thrones ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua prontezza di spirito e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di te”.

E infatti, quando Sam ha presentato il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che Tyrion non era nemmeno menzionato.

Oltre ad essere divertente (e appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.

Jaime si lamentava di aver ricevuto il marchio infamante di “Sfreggiato” e di essere considerato un codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il proprio re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva ucciso Aerys per impedire che Approdo del Re fosse bruciata. D’altra parte, forse i libri di storia ricorderanno questo fatto ora che Brienne ha contribuito a scriverli.

Come il prequel di Game of Thrones sta influenzando il finale

Il prequel di Game of Thrones, intitolato House of the Dragon, è stato lanciato su HBO Max nell’agosto del 2022 e la prima stagione ha influenzato in modo significativo la struttura del finale di GoT. House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli eventi di Game of Thrones e segue il regno della famiglia Targaryen.

La serie TV è tratta dal libro di George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”, come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al finale di Game of Thrones.

La serie prequel House of the Dragon cambia il finale di Game of Thrones in tre modi fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys diventerà ancora più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state messe in discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e tribù.

Tutto è cambiato quando è precipitata rapidamente nella follia, diventando la “Regina Pazza”. Come se la sua storia non fosse già abbastanza sconvolgente, è morta per mano del suo amante, Jon Snow. Sebbene la storia di House of the Dragon si svolga 200 anni prima degli eventi di GoT, essa evidenzia e sottolinea la natura instabile dei Targaryen, che ricorda quella di Daemon Targaryen, il quale ha causato l’improvviso spargimento di sangue di Daenaerys e la fine della loro regale stirpe.

House of the Dragon inquadra l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà mai figli per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile: è tornato al punto di partenza.

Infine, House of the Dragon migliora il finale di Game of Thrones, mostrando il passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark (tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore. Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di una dinastia che gli spettatori sanno finire con il massacro di innocenti da parte dei Verdi e dei Neri.

Il finale di Game of Thrones non ha reso giustizia alla serie

Il finale di Game of Thrones è stato ampiamente criticato, perché ha privilegiato la sorpresa rispetto alla motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie era stata costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e poi, con una svolta inaspettata, il trono è stato dato a Bran Stark proprio alla fine. La spirale discendente di Daenerys è stata affrettata e gestita male, e il rapido passaggio a Bran è stato molto più confuso rispetto ai climax delle altre stagioni. L’ottava stagione di Game of Thrones dipinge un quadro completamente diverso rispetto alle stagioni precedenti, poiché i rapidi cambiamenti hanno tradito il ritmo deliberato e i dialoghi sontuosi delle stagioni precedenti.

Speriamo che la serie di libri di George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).

Per molti dei personaggi che i fan hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di Game of Thrones attualmente in fase di sviluppo.

Ci saranno degli spin-off dopo la fine di Game of Thrones?

La popolarità della serie televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel, ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima degli eventi della serie originale.

10.000 navi, la storia della principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake, un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.

Sebbene quella serie avrebbe fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di Game of Thrones.

George R.R. Martin probabilmente aveva in mente un finale diverso

Nonostante la delusione per il finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la storia di Martin alla fine del quinto libro, A Dance with Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto diverso da quello visto nella serie.

Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

È vero che Martin ha rivelato il percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia, Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama, ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

Martin ha anche interessi diversi nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso” è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non lascerà che Jon Snow abbia un ruolo così passivo nel finale.

La trama attuale dei libri di Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà in seguito nella storia. Il Nord sta tramando una brutale vendetta contro la Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano per vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un modo per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri potrebbe essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova ai fan delusi di Game of Thrones.

Beth & Rip: rivelati il titolo e i piani di uscita dello spin-off ambientato nello Yellowstone

Redazione

29 Apr 2025

Un nuovo report sembra rivelare i piani di uscita e il titolo dello spin-off di Yellowstone con Beth e Rip. In precedenza era stato annunciato che Kelly Reilly e Cole Hauser avrebbero ripreso i loro ruoli di Beth Dutton e Rip Wheeler, protagonisti di un nuovo spin-off senza titolo incentrato sulle loro vite dopo gli eventi della serie originale. Il creatore Taylor Sheridan sta lavorando allo spin-off, anche se non sono stati rivelati molti dettagli. L’originale Yellowstone è giunto al termine alla fine del 2024.

Un rapporto di Bloomberg sul co-amministratore delegato di Paramount Global, Chris McCarthy, ha rivelato il piano di uscita dello spin-off di Beth e Rip, che attualmente è il prossimo show di Sheridan dopo 1923, Lioness e Landman. Intitolata Dutton Ranch, la serie sarà trasmessa in anteprima su Paramount Network e sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo, segnando una prima assoluta per il franchise western.

Cosa significa questo per il nuovo spin-off di Yellowstone

Il successo di Yellowstone come franchise ha giocato un ruolo fondamentale nel piano dello streamer per potenziali spin-off. 1883 e 1923 sono stati i primi a emergere, ma diversi altri progetti sono già in cantiere. Con la serie principale apparentemente giunta al termine, nonostante le voci di una stagione aggiuntiva, Sheridan sta sviluppando almeno altri tre show ambientati nello stesso universo, tra cui un prequel ambientato nella Seconda Guerra Mondiale e The Madison, una serie che dovrebbe debuttare nel 2025.

È inoltre in fase di sviluppo presso la CBS una serie incentrata su Kayce Dutton, interpretato da Luke Grimes, mentre è ancora in fase di valutazione il potenziale spin-off 6666.

Il titolo Dutton Ranch sembra simboleggiare un vero e proprio cambio della guardia, con Beth che assume il ruolo di protagonista dopo la morte del padre John (Kevin Costner) nella quinta stagione di Yellowstone. Il personaggio di Reilly è diventato uno dei preferiti dai fan, quindi la decisione di dedicarle uno spin-off non è stata una sorpresa, ma il piano di uscita, primo nel suo genere, dimostra ulteriormente la fiducia della Paramount nel progetto. Ciò suggerisce anche l’importanza di Dutton Ranch per il franchise di Yellowstone, essendo il primo sequel spin-off guidato dai personaggi della serie originale.

Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

Chiara Guida

29 Apr 2025

Thunderbolts recensione film — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS - © MARVEL 2025

Con Thunderbolts* (asterisco incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5. Non è il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe, né quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei Vendicatori Originali. È pur vero che dai tempi di The Avengers (era il 2012), il mondo è cambiato, e il modo di raccontare e accogliere le storie si è lentamente modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità” e nel suo tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce a emergere come una delle pellicole più sincere e coraggiose targate MCU degli ultimi anni.

Diretto da Jake Schreier (Robot & Frank), il film mette al centro un gruppo di anti-eroi dimenticati, feriti, rotti, con un vuoto non tanto nel fisico quanto nell’anima. Siamo lontani dalle roboanti battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e dai multiversi coloratissimi. Thunderbolts* si muove tra ombre interiori, tra traumi irrisolti e la voglia – o la necessità – di riscatto. È un film che parla, senza retorica, di depressione, solitudine, senso di inadeguatezza e solitudine. E lo fa con ironia, ma anche con un’empatia rara nel panorama dei blockbuster.

I Thunderbolts* sono un gruppo di reietti

Florence Pugh in Thunderbolts (2025) — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

La protagonista assoluta è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence Pugh. Non più solo la sorella di Natasha Romanoff, ma una donna che lotta ogni giorno con il vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza di senso della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di colpa che la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno dei grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è un manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la gloria, cerca sollievo.

Intorno a lei ruotano altri personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian (David Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti, errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi, arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente umani.

La depressione è il Lato Oscuro

David Harbour in Thunderbolts (2025) — Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

Uno dei temi più importanti del film è proprio la rappresentazione della depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione, la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto. Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta, ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è necessario essere perfetti per essere eroi.

Il personaggio di Bob Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato, fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore (nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e compagno. Una metafora potente della malattia mentale: ciò che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.

L’imperfezione, il dolore, la fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della Galassia o The Suicide Squad, non sembra un messaggio nuovo, tuttavia sempre più spesso è il “come” non il “cosa” a dare il giusto valore ai racconti, e il “come” di Thunderbolts* funziona benissimo, come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.

**Thunderbolts* è** costruito sulle relazioni

Se la trama in sé è forse la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il “villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.

Jake Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia amara e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è demenziale e geniale allo stesso tempo), ma anche scene di silenzio, di sguardi persi, di dolore trattenuto. La regia è attenta ai volti, più che agli effetti speciali (che comunque non mancano). Una scelta controcorrente per un film Marvel, e proprio per questo degna di nota.

Un cast che funziona

Florence Pugh domina la scena, confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la interpreta con una verità rara. Wyatt Russell sorprende nel dare profondità a John Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva già raccontato in The Falcon and the Winter Soldier, mentre Sebastian Stan riesce finalmente a rendere Bucky qualcosa di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o di un fedele amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader. Pullman è una rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e imprevedibile. David Harbour e Hannah John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella dinamica di gruppo.

Julia Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina sottile al mondo reale.

In fondo, una speranza

In un universo cinematografico dove la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto, in Thunderbolts* troviamo invece il valore della fragilità, del fallimento, della seconda possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza, il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.

In un’epoca in cui la salute mentale è sempre più centrale nel dibattito pubblico, Marvel sceglie (forse inconsapevolmente) di raccontare la storia di un gruppo di persone interrotte che cercano non di salvare il mondo, ma sé stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È un avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il solito Marvel”. E per una volta, è un bene.

NCIS: Origins – Stagione 1, la spiegazione del finale: il futuro di Gibbs ha inizio!

Redazione

29 Apr 2025

La prima stagione di NCIS: Origins è finalmente giunta al termine e il finale è stato ricco di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la premessa del prequel fosse inizialmente quella di seguire la vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS: Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie di tutti i colleghi di Gibbs.

L’espansione di NCIS: Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel finale.

Il ritorno di Jackson Gibbs

Il finale ha visto il ritorno di Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS: Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e Gibbs sono tornati in buoni rapporti, ma non passerà molto tempo prima che litighino di nuovo.

Durante il loro incontro, Jackson incoraggia Gibbs a organizzare un funerale per Shannon e Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino Gibbs a vendere la casa di famiglia. Il loro incontro è bellissimo, ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.

Come Lara Macy è collegata al caso di Lala e Pedro Hernandez

Lara Macy torna in NCIS nei panni di una giovane agente della polizia militare che indaga sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins, contatta prima Lala, sperando di ottenere il suo aiuto nelle indagini sul coinvolgimento di Gibbs.

Il fulcro del finale di NCIS: Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che pone fine alle sue indagini. Macy fa la sua prima apparizione in NCIS: Origins nel finale, ma la sua presenza è legata a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra Gibbs e un’altra persona.

Gibbs è pronto a sacrificarsi per Macy (ma Lala lo salva)

Uno dei momenti più emozionanti dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy e le consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.

Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che potrebbe essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine incoraggia Macy a abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Sembra essere la fine per Gibbs, ma Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Gibbs e Lala condividono un momento intimo, ma viene interrotto

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina. Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli e rovini il momento.

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione.

Gibbs dice a Lala che ha consegnato l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente dalla piscina.

Gibbs incontra Diane Sterling

Il finale di NCIS: Origins ha una grande notizia, ovvero che Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un personaggio importante in NCIS, apparendo più volte nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.

Quando Diane appare in NCIS: Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia di Gibbs. Il luogo dell’incontro è perfetto perché simboleggia la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon, il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato che gli è già così familiare.

Lala ha un incidente d’auto

La parte peggiore del finale di NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’ di oscura incertezza al destino di Lala.

Tuttavia, è ancora possibile che Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS: Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che significa che c’è ancora molto da raccontare.

Come il finale della prima stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione

Il finale di NCIS: Origins si è concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam. L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.

Il finale ha anche visto Randy mettere in discussione il suo posto nella squadra NIS e parlare con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo stress sta avendo la meglio su Randy.

L’incertezza di Randy, l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello di Franks significano che la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto diversa, ma speriamo che sia per il meglio.

Nine Perfect Strangers – stagione 2: trailer: Nicole Kidman invita nove nuovi personaggi

Redazione

29 Apr 2025

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers mostra Nicole Kidman che invita nove nuovi personaggi a guarire in una villa. Creata da David E. Kelly, basata sull’omonimo romanzo del 2018 di Liane Moriarty, la prima stagione è stata trasmessa su Hulu nel 2021, con Kidman nel ruolo di Masha Dmitrichenko, la fondatrice russa di un resort benessere in California che invita nove sconosciuti a un ritiro di dieci giorni, anche se non è quello che sembra. Il cast della prima stagione di Nine Perfect Strangers includeva diversi altri grandi nomi, come Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans e Samara Weaving.

Ora, Hulu ha pubblicato il primo trailer ufficiale della seconda stagione di Nine Perfect Strangers. Il trailer rivela il ritorno dell’enigmatica guru del benessere interpretata da Nicole Kidman, Masha Dmitrichenko, che invita nove sconosciuti, ognuno con le proprie lotte interiori, a partecipare a un ritiro che cambierà loro la vita nelle Alpi austriache. Con il passare della settimana, Masha spinge loro, e se stessa, al limite emotivo e psicologico in nome della guarigione, senza sapere se qualcuno di loro ne uscirà integro. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers per la serie

Tutto ciò che rivela il trailer

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers rivela che nove personaggi completamente nuovi parteciperanno al ritiro di benessere trasformazionale di Masha Dmitrichenko nelle Alpi austriache. Il nuovo cast della seconda stagione include Murray Bartlett nel ruolo di Brian, Annie Murphy nel ruolo di Imogen, Christine Baranski nel ruolo di Victoria, Dolly de Leon nel ruolo di Agnes, Maisie Richardson-Sellers nel ruolo di Wolfie, King Princess nel ruolo di Tina, Aras Aydın nel ruolo di Matteo, Lucas Englander nel ruolo di Martin, Henry Golding nel ruolo di Peter, Mark Strong nel ruolo di David e Lena Olin nel ruolo di Helena. La serie si sposta anche in un ambiente innevato per la seconda stagione, in contrasto con la Tranquillum House in California della prima stagione.

Sebbene il cast di sconosciuti e l’ambientazione siano cambiati per la seconda stagione, i metodi di Masha rimangono gli stessi, compreso l’uso della terapia psichedelica per curare i traumi degli sconosciuti. Nella prima stagione, Masha somministrava segretamente microdosi di droga ai suoi ospiti attraverso frullati, e nel trailer della seconda stagione sembra fare lo stesso con altre bevande. Tuttavia, questa volta gli ospiti sembrano assumere volontariamente la droga allucinogena come parte di una pratica di guarigione, che li riporta ai ricordi più profondi della loro infanzia.

Asterix & Obelix: il duello dei capi, la recensione della serie Netflix

Annarita Farias

29 Apr 2025

Passano gli anni, nascono nuove storie e nuovi personaggi, ma i due Galli più celebri e amati al mondo non passano mai di moda… e Netflix lo sa bene. Dopo numerosi adattamenti cinematografici, tra live action e animazione, gli iconici eroi nati dalla penna dell’umorista francese René Goscinny e dal tratto del fumettista Albert Uderzo tornano ancora una volta sul piccolo schermo con un nuovo adattamento animato in formato seriale: Asterix & Obelix: Il duello dei capi.

Composta da cinque episodi, diretti da Alain Chabat e Fabrice Joubert e realizzati dallo studio francese TAT Productions, la serie sarà disponibile per tutti gli abbonati Netflix a partire dal 30 aprile, riportando il pubblico alle origini dei due buffi e coraggiosi amici e della loro battaglia contro una Roma più agguerrita che mai.

Cosa racconta Asterix & Obelix: il duello dei capi?

Siamo intorno al 50 a.C., in un’epoca in cui l’Impero Romano, sotto il comando dell’ambizioso Giulio Cesare, estendeva il proprio dominio su quasi tutta l’Europa occidentale. La Gallia era ormai completamente conquistata… o quasi. Solo un piccolo villaggio nel nord-ovest dell’attuale Bretagna continua ostinatamente a resistere all’invasione romana, grazie a un prezioso segreto: una pozione magica, preparata dal saggio druido Panoramix, che conferisce una forza sovrumana (per un tempo limitato) ai suoi abitanti.

In questo contesto si inserisce l’ennesimo tentativo di Cesare di soggiogare il villaggio ribelle. Dopo numerosi insuccessi militari e umiliazioni, il condottiero romano decide di ricorrere a un’antica e quasi dimenticata tradizione celtica: il duello dei capi. La strategia è chiara: mettere in crisi il villaggio colpendolo nel suo cuore, laddove la forza bruta non ha avuto successo. Ma la situazione si complica quando Panoramix perde la memoria in seguito a uno sfortunato incidente, dimenticando la formula della pozione magica. Privi della loro principale arma difensiva, i Galli si trovano vulnerabili e soli come mai prima d’ora. Spetta allora ai due inseparabili amici, Asterix e Obelix, affrontare i pericoli che incombono e difendere la loro terra e comunità, tra battaglie rocambolesche, trovate geniali e l’immancabile umorismo che ha reso immortali questi personaggi del fumetto franco-belga.

Un evergreen che strizza l’occhio alla cultura pop con ironia e intelligenza

Era il 29 ottobre 1959 quando, sulle pagine del primo numero della rivista francese Pilote, fecero il loro debutto Asterix e Obelix. Da allora sono trascorsi più di sessant’anni, eppure l’affetto del pubblico per i due inimitabili ed eroici Galli non accenna a diminuire. Tra scazzottate epiche e banchetti pantagruelici, le loro avventure continuano a divertire generazioni di grandi e piccini, in un perfetto equilibrio tra umorismo, satira storica e spirito d’avventura.

Il nuovo adattamento animato, Asterix e Obelix: Il duello dei capi, pur senza introdurre elementi realmente innovativi nella mitologia dei personaggi, riesce comunque a risultare fresco, coinvolgente e sorprendentemente attuale. Funziona sia sul piano visivo che narrativo, grazie a una regia vivace, un’animazione moderna e creativa, e una sceneggiatura capace di alternare la fedeltà al fumetto originale a trovate contemporanee.

Tra le numerose reference disseminate lungo la trama spiccano omaggi che vanno da Star Wars a Fast & Furious, da Beetlejuice e Avengers: Endgame fino al cinema muto in bianco e nero, un ventaglio di citazioni che non si limita al solo mondo cinematografico. La serie strizza l’occhio alla cultura pop anche attraverso incursioni musicali, come le iconiche mosse di danza di Michael Jackson, e anacronismi volutamente comici che giocano sul contrasto tra l’antichità e la modernità. Con ironia e consapevolezza, il racconto naviga tra passato e presente, consolidando ancora una volta lo status di Asterix e Obelix come evergreen dell’immaginario collettivo europeo.

Una ventata di freschezza nel ricco catalogo di Netflix

Sebbene il rischio di un déjà vu fosse in agguato e altamente probabile, Asterix e Obelix: Il duello dei capi riesce a emergere come un prodotto fresco, divertente e sorprendentemente originale nel vasto catalogo di Netflix. Con i suoi cinque episodi di circa 30 minuti, la serie sfrutta alla perfezione il formato breve per raccontare una storia semplice e prevedibile, ma con una creatività che non delude e, anzi, quasi meraviglia. La narrazione è vivace, capace di intrattenere senza cadere nella banalità, e questo è merito di una sceneggiatura che mescola umorismo e ironia, con tanto di “romanaccio” qua e là, che aggiunge un tocco di autenticità e comicità al racconto.

Il ritmo è deciso, senza particolari cedimenti, e ciò contribuisce a mantenere alta l’attenzione dello spettatore, senza lasciare spazio alla noia o alla distrazione: un aspetto che rende la serie particolarmente adatta anche ai più giovani, i quali sono ormai abituati a un flusso continuo di contenuti veloci e condensati. Dunque, con la sua durata contenuta e il tono frizzante, Asterix & Obelix si adatta perfettamente a una fruizione rapida, ma mai superficiale.

Infine, merita una menzione speciale il modo in cui la serie continua a celebrare il valore dell’amicizia tra i due protagonisti, un tema che rappresenta il vero cuore delle loro avventure e un pilastro fondamentale dell’intero universo di Asterix e Obelix. Non si tratta solo di coraggio, facilmente acquisibile grazie alla pozione magica, ma soprattutto di un legame indissolubile che resiste ai conflitti e alle difficoltà. L’amicizia tra Asterix e Obelix è la forza che anima la serie, un vincolo che rimane saldo anche di fronte a litigi e incomprensioni, dimostrando che, in definitiva, è la fiducia reciproca e l’affetto a prevalere su tutto… persino su una possibile e imminente conquista romana.

Ritrovarsi a Tokyo: recensione del film con Romain Duris

Chiara Guida

28 Apr 2025

Esce nelle sale italiane il 30 aprile Ritrovarsi a Tokyo (qui il trailer), il nuovo film di Guillaume Senez, interpretato da un intenso Romain Duris. Dopo il successo di Our Struggles, Senez e Duris tornano a collaborare per raccontare una storia diametralmente opposta: non più un padre costretto a occuparsi dei figli inaspettatamente, ma un padre che lotta disperatamente per rivedere una figlia da cui è stato separato contro la sua volontà. Presentato come evento di chiusura del Rendez-Vous – Festival del Nuovo Cinema Francese, Ritrovarsi a Tokyo è un’opera profonda e toccante, che getta uno sguardo inedito sulla dolorosa questione della custodia dei minori in Giappone.

**La trama di Ritrovarsi a Tokyo: un padre ai margini**

Il protagonista Jay (Duris), francese trapiantato a Tokyo, vive ai margini della società giapponese lavorando come autista per un servizio di auto private. La sua vita solitaria è scandita da piccoli gesti di quotidiana alienazione, finché, in una coincidenza al limite del plausibile, viene incaricato di accompagnare una ragazzina a scuola. È Lily, sua figlia, che non vede da nove anni, da quando l’ex moglie giapponese lo ha lasciato, portandola via senza possibilità di contatto.

Il sistema giuridico giapponese, al centro del film, non prevede la custodia congiunta: in caso di separazione conflittuale, uno dei genitori — spesso quello straniero — può essere legalmente escluso dalla vita del figlio. Ritrovarsi a Tokyo racconta questa realtà senza semplificazioni né eccessi didascalici. La sceneggiatura, firmata da Senez e Jean Denizot, adotta una narrazione stratificata: le informazioni emergono lentamente attraverso gesti, sguardi e dialoghi frammentari, evitando spiegazioni forzate o monologhi chiarificatori.

Romain Duris offre un’interpretazione magistrale

Duris offre una delle interpretazioni più contenute e sofferte della sua carriera. Il suo Jay è un uomo logorato dall’assenza, incapace di reagire apertamente ma attraversato da un dolore costante che si manifesta nei dettagli: un sorriso spezzato, un silenzio troppo lungo, una smorfia trattenuta. Evitando ogni patetismo, Duris mantiene sempre un registro di autenticità che rende il suo percorso ancora più straziante. Quando Jay incontra Lily senza che lei lo riconosca, il film tocca uno dei suoi vertici emotivi.

Un importante contraltare al personaggio di Jay è Jessica (Judith Chemla), un’altra espatriata francese coinvolta in una battaglia simile per la custodia del figlio. Jessica rappresenta la rabbia che Jay ha ormai seppellito sotto anni di frustrazione e rassegnazione. Attraverso il suo percorso, il film arricchisce la narrazione di sfumature, mostrando diversi modi di resistere all’ingiustizia, senza dover ricorrere a flashback esplicativi.

Una Tokyo autentica: niente esotismi

Senez evita ogni forma di esotismo. Tokyo non è il solito scenario da cartolina occidentale: le strade, i sentō, le scuole sono luoghi concreti, vissuti, spesso ostili nella loro ordinata indifferenza. Il regista stesso ha dichiarato di non essere mai stato “affascinato” dal Giappone come altri colleghi occidentali. Questa scelta di sobrietà stilistica conferisce al film una forza particolare, accentuata anche da una fotografia che predilige toni neutri e luci naturali.

Un altro elemento di autenticità è l’ampio uso dell’improvvisazione, pratica cara a Senez, estesa anche ai dialoghi in giapponese, che Duris ha studiato per il ruolo. Questa scelta rafforza la verosimiglianza e sottolinea la difficoltà di Jay nel tentativo di adattarsi a una cultura che continua a respingerlo, nonostante i suoi sforzi.

La musica, composta da Olivier Marguerit, accompagna il film con discrezione. Le canzoni francesi che punteggiano la colonna sonora fungono da ponte emotivo tra la patria perduta e l’estraneità del presente. Emblematica è la scena in cui un padre disperato canta ubriaco una versione giapponese di “Que je t’aime” di Johnny Hallyday: un momento in cui dolore e desiderio di appartenenza si fondono in un grido liberatorio.

La passività del protagonista: limite o scelta?

Se Ritrovarsi a Tokyo ha un difetto, è forse la passività necessaria del suo protagonista. Jay è spesso in balia degli eventi, incapace di agire in un contesto legale e culturale che lo priva di strumenti efficaci. Tuttavia, questa scelta narrativa è coerente con il tema centrale: l’impossibilità di combattere ad armi pari contro un sistema profondamente ingiusto.

Il film si chiude su una nota di speranza, pur consapevole delle sue limitazioni narrative. Come nella realtà, la battaglia di Jay non si conclude con una vittoria piena. Tuttavia, la recente modifica della legislazione giapponese — che a partire dal 2026 introdurrà la possibilità della custodia congiunta — offre una speranza concreta per casi come il suo. Ritrovarsi a Tokyo, girato prima di questa svolta, resta così una preziosa testimonianza di una condizione vissuta da migliaia di genitori.

Una lezione di umanità

Con grande sensibilità e rigore, Guillaume Senez firma un film che non cerca facili emozioni ma colpisce con la forza della sua umanità. Ritrovarsi a Tokyo è un’opera che invita a riflettere sulla complessità degli affetti, sui limiti della giustizia e sulla resilienza necessaria per non perdere sé stessi.

Black Bag – Doppio Gioco: recensione del film di Steven Soderbergh

Chiara Guida

28 Apr 2025

In un mondo costruito sulla menzogna, dove ingannare è naturale come respirare, Black Bag si inserisce con uno stile raffinato e una trama avvolta nel sospetto. Diretto da Steven Soderbergh e scritto da David Koepp, il film racconta l’indagine dell’agente dei servizi segreti britannici George Woodhouse (Michael Fassbender), incaricato di scoprire un traditore all’interno dell’agenzia. La posta in gioco è alta: qualcuno ha rubato una tecnologia devastante, il temibile “Severus”, e l’ha messa in vendita al miglior offerente. Il problema più grande? Tra i sospetti c’è anche sua moglie, l’agente Kathryn (Cate Blanchett).

Un thriller psicologico che predilige il lusso alla verosimiglianza

Black Bag è un thriller di spionaggio che, piuttosto che puntare sull’azione, predilige ambienti ultra-chic, sartoria impeccabile e una patina di lusso dissoluto. Per i primi quaranta minuti, questa scelta sembra funzionare. Fassbender, con occhiali spessi da intellettuale alla Harry Palmer, incarna con precisione chirurgica la freddezza e il rigore emotivo del suo personaggio. Blanchett, come sempre magnetica, scivola tra le scene come un felino, vestita di abiti costosi e pronta a lasciare il pubblico a interrogarsi sulle sue reali intenzioni.

Tuttavia, nonostante l’innegabile fascino visivo, qualcosa non quadra fino in fondo. Abituati a thriller di spionaggio più crudi e disillusi, come la recente serie Slow Horses tratta dai romanzi di Mick Herron, gli spettatori odierni potrebbero trovare l’atmosfera di Black Bag eccessivamente patinata, poco autentica. A tratti, la pellicola sembra più preoccupata di sembrare elegante che di essere credibile.

I dialoghi brillanti di Black Bag

La sceneggiatura di David Koepp offre momenti di autentico godimento: i dialoghi sono rapidi, sagaci, con una vivacità che ricorda i migliori botta e risposta di Ocean’s Eleven. Non sorprende, visto che Black Bag segna la terza collaborazione tra Koepp e Soderbergh. Il montaggio è serrato, la regia sicura, e la colonna sonora di David Holmes — con richiami jazzy e tante percussioni — accompagna perfettamente il tono scanzonato del racconto.

La brillantezza dei dialoghi maschera la natura intrinsecamente contorta della trama, allegerendola. I personaggi, interpretati da un cast straordinario che include anche Naomie Harris, Tom Burke e Marisa Abela, si muovono su scacchiere emotive a volte poco plausibili. Le loro motivazioni appaiono confuse e questo rende lo spettatore più attento al meccanismo di svelamento del “colpevole” che alle storie dei personaggi in sé.

Black Bag è un heist movie travestito da spy thriller

Una delle intuizioni più riuscite di Soderbergh è trattare Black Bag come un heist movie sotto mentite spoglie. L’indagine interna condotta da Woodhouse procede come la pianificazione di un colpo: informazioni dosate con attenzione, sospetti che cambiano di ora in ora, un crescendo di tensione che culmina in una sorta di “resa dei conti” finale.

Una delle sequenze più memorabili è la cena trai sospetti, in cui viene somministrato un siero della verità. Ricorda, per intensità e costruzione drammatica, la scena del tavolo in Heat o la partita a poker di Casino Royale: un gruppo di persone sedute, ma con una tensione palpabile che minaccia di esplodere da un momento all’altro. Il risultato? Un crescendo di segreti svelati, di alleanze tradite, di colpi di scena in rapida successione.

Curiosa, e perfettamente consapevole, la scelta di Soderbergh di evocare l’ombra di James Bond: non solo per l’ambientazione britannica, ma anche attraverso il casting di Pierce Brosnan (ex 007) e di attori come Fassbender e Regé-Jean Page, spesso associati ai rumor su un futuro Bond. Tuttavia, Black Bag si tiene lontano dai gadget e dalle esplosioni tipiche dell’agente segreto più famoso del cinema, preferendo scavare nella psicologia del mestiere: cosa succede quando mentire diventa il tuo pane quotidiano?

Un finale che ripaga la pazienza

Nonostante le imperfezioni — e una certa sensazione di vuoto emotivo che accompagna lo spettatore durante il percorso — Black Bag offre un finale sorprendentemente soddisfacente. Soderbergh confeziona una conclusione che sembra uscita da un romanzo di Agatha Christie: in una sorta di “drawing room” conclusivo, il traditore viene smascherato, le verità sepolte riaffiorano, e ogni pezzo del puzzle trova il suo posto.

Black Bag è un elegante esercizio di stile: più interessante per come racconta la storia che per la storia stessa. Gli amanti dei thriller psicologici sofisticati e dei giochi di specchi troveranno molto da apprezzare; chi invece cerca adrenalina pura o realismo sporco rimarrà probabilmente un po’ deluso. Non il miglior Soderbergh, ma sicuramente un Soderbergh che sa ancora divertire — e farci dubitare di chiunque, anche della persona che ci dorme accanto.

Black Bag – Doppio gioco, la spiegazione del finale: chi c’era dietro la fuga di notizie su Severus?

Redazione

28 Apr 2025

Chi guarda Black Bag – Doppio gioco potrebbe voler tenere a portata di mano carta e penna per dare un senso al suo finale tortuoso. Pubblicizzato come un thriller d’azione, Black Bag è più un puzzle psicologico fatto di mantelli e pugnali – o forse dovrei dire coltelli da bistecca – che richiede la massima concentrazione dello spettatore per essere risolto. Data la sua rapida durata di 93 minuti, Black Bag richiede molta più attenzione che tempo, con una serie di dialoghi e colpi di scena che alla fine possono far girare la testa. Chi riesce a stare al passo, però, viene ricompensato dal suo ritmo incessante e incisivo.

Black Bag – Doppio gioco è l’ultima collaborazione tra Steven Soderbergh e David Koepp e il loro secondo lungometraggio del 2025, dopo l’horror psicologico Presence. Il film è un elegante e sensuale gioco al gatto e al topo pieno di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri. Michael Fassbender, che ultimamente ha dimostrato un talento particolare nell’interpretare agenti robotici e killer dall’espressività piatta (The Agency, The Killer), guida il cast di Black Bag insieme all’affascinante e fredda Cate Blanchett. I loro personaggi, George e Kathryn, sono una coppia sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra, la cui pericolosa arma cibernetica “Severus” è stata fatta trapelare nelle mani dei russi.

Chi ha fatto trapelare Severus e tradito il National Cyber Security Centre

La fuga di notizie è arrivata dall’alto

La fuga di notizie su Severus è arrivata dall’alto del National Cyber Security Centre, da Arthur Stieglitz, interpretato da Pierce Brosnan. Arthur ha chiesto l’aiuto del colonnello James Stokes, il secondo in comando di George Woodhouse, per far arrivare Severus nelle mani dei russi con l’intenzione di provocare un caos controllato. Severus è un’arma informatica avanzata e top secret che ha la capacità unica di fondere il nocciolo di qualsiasi reattore nucleare. Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende piuttosto sorprendente che Arthur volesse metterlo nelle mani del nemico. In definitiva, Arthur e Stokes sono i principali cattivi e traditori dietro la fuga di notizie.

La spiegazione dell’inganno e le motivazioni ideologiche di James Stokes

Come gli altri sospetti talpe segnalati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip Meacham, James Stokes è un bugiardo molto intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per il bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva divulgare Severus come esca per i russi per iniziare una guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze militari occidentali, “ponendo così fine” alla guerra (presumibilmente in Ucraina).

Margaret Langford e il conto bancario da 7 milioni di dollari spiegati

Stokes ha mentito a George per mettere Kathryn sotto pressione

Stokes inganna George sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice che Kathryn ha usato un alias antiquato, “Margaret Langfor,d”, per aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a sospettare che Kathryn avesse venduto Severus ai russi: Andrei Kulikov, che aveva incontrato sulla panchina a Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli arresti domiciliari che era fuggito mentre George reindirizzava la sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito che si era sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica ad aver usato l’alias, motivo per cui George lo ha quasi ucciso sul peschereccio.

Come Arthur, interpretato da Pierce Brosnan, è stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus

Arthur è la misteriosa mente dietro la fuga di notizie su Severus, che ha ideato il “piano” e il “contropiano” per rendere George e Kathryn sospettosi l’uno dell’altra. Arthur è probabilmente anche responsabile dell’uccisione di Meacham, anche se è stato Stokes ad avvelenarlo.

Tutte le azioni di Stokes, Zoe, Freddie e Clarissa sono state solo le increspature del sasso lanciato da Arthur. Arthur non voleva che George scoprisse che Stokes aveva divulgato Severus su suo ordine, quindi ha messo in atto un piano difensivo per manipolare George e fargli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur ha gravemente sottovalutato il legame e la fiducia tra George e Kathryn.

Il “piano” di George e il “contropiano” di Kathryn spiegati

Il piano iniziale di Arthur era quello di rendere George sospettoso nei confronti di Kathryn, cosa che riuscì a fare con successo mettendo un biglietto del cinema per “Dark Windows” nel cestino della spazzatura della loro camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (cosa che era vera). George sospettava che lei si fosse incontrata segretamente con qualcuno al cinema e che fosse disonesta riguardo ai suoi impegni. Questo portò George a curiosare nel suo calendario, a scoprire le coordinate dell’incontro a Zurigo e a reindirizzare il satellite in modo che Pavlichuk potesse fuggire e George fosse convinto che Kathryn fosse la talpa.

Il contro-piano era quello di far dire a Freddie a Kathryn che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe insospettito Kathryn nei suoi confronti. Questo è esattamente ciò che ha fatto la notte in cui lei è tornata dalla Svizzera. Era tutto studiato per mettere George e Kathryn l’uno contro l’altra, l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con la fuga di notizie su Severus.

Cosa avrebbero fatto i russi con Severus

Arthur e Stokes volevano che due criminali russi, Pavlichuk e Kulikov, usassero Severus per provocare il meltdown di uno o più reattori nucleari fuori Mosca. Questo avrebbe esposto a radiazioni i cittadini russi, che apparentemente sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui vita era in pericolo se Severus fosse stato utilizzato. Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando di compiere un attacco terroristico contro il proprio Paese utilizzando Severus, che avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia e Ucraina. I 7 milioni di dollari intestati a Margaret Langford potrebbero essere stati il pagamento per Pavlichuk e Kulikov, se Kathryn non avesse informato la CIA, che ha fatto esplodere la loro auto.

Perché George non ha ucciso Freddie, Zoe e Clarissa

Una volta ammesso di aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver rivelato l’identità di Severus durante la seconda cena a casa Woodhouse, Stokes è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo intelligente, Stokes credeva davvero che Kathryn avesse messo una pistola carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha registrato la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato due colpi a salve contro George, Kathryn ha estratto una pistola carica e ha ucciso Stokes.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex fidanzato, gliene aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco. Zoe ha raccontato di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo ha portato a chiedere alla sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere il biglietto del cinema nel cestino della camera da letto di George e Kathryn. Dato che erano tutti pedine nel piano di Arthur e Stokes, George ha risparmiato loro la vita.

Il vero significato del finale di Black Bag

Black Bag è un vortice di colpi di scena e rivelazioni che si basano su un concetto semplice: non fidarti di nessuno (tranne che del tuo coniuge). Sebbene Soderbergh e Koepp avrebbero probabilmente dovuto concedere qualche respiro al loro film dal ritmo serrato, la tensione che creano e mantengono è avvincente e rende affascinante il gioco del “lui dice, lei dice”, fino a quando George, il rilevatore di bugie umano, non mette le cose in chiaro. Simile a gialli come Knives Out, Black Bag ti tiene con il fiato sospeso fino agli ultimi istanti e ti intrattiene con un fantastico cast corale.

Black Bag dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Black Bag si crogiola in una mentalità quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che suonerebbe folle se non fosse per l’ambientazione. Il film parla intrinsecamente dell’inganno e di come anche i migliori bugiardi alla fine facciano fatica a tenere traccia dei propri trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti per la storia, ma che vengono trattati piuttosto rapidamente data la durata incredibilmente breve del film. Black Bag potrebbe valere la pena di essere visto due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se non altro, dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Come è stato accolto il finale di Black Bag

Un film di spionaggio contorto come Black Bag vive e muore con il suo finale, e per fortuna la conclusione del film di Steven Soderbergh è stata più che soddisfacente. I critici hanno dato a Black Bag un impressionante 96% su Rotten Tomatoes, un punteggio che il film non avrebbe mai ottenuto se avesse avuto un finale debole. Non solo gli esperti hanno apprezzato i momenti finali del film, ma hanno anche visto Black Bag come un grido di battaglia a favore di film più brevi in un’industria piena di lunghezze eccessive. Kyle Smith del Wall Street Journal ha detto:

Il signor Koepp e il signor Soderbergh ci ricordano un vantaggio che rimane ai lungometraggi: la capacità di portare una storia a una conclusione rapida e soddisfacente. Con una durata di 93 minuti invece che 93 episodi, Black Bag si chiude con un clic gratificante.

Sebbene alcuni spettatori abbiano trovato il finale troppo veloce e ricco di rivelazioni, la maggior parte degli spettatori ha concordato con i critici sul successo sia della durata che della conclusione di Black Bag. In una discussione su Reddit sul film, shaneo632 ha riassunto al meglio il concetto dicendo:

Datemi altri film da 93 minuti con un punteggio di 7/10, senza fottute parti superflue, che vanno dritti al punto con dialoghi e interpretazioni davvero gustosi.

Adoro il modo in cui il film finisce nel nanosecondo in cui ha detto tutto quello che voleva dire.

I Seraphites, la spiegazione della setta di The Last of Us: simbolo, cicatrici sul viso, profeta e collegamento con il gioco

Redazione

28 Apr 2025

The Last of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.

Nell’episodio non è chiaro chi siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us Part II li hanno riconosciuti immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato Seraphites, che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Washington Liberation Front. Allora, chi sono i Seraphites e chi li ha uccisi?

La setta religiosa introdotta nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites

I Seraphites sono in guerra con il W.L.F.

I membri della setta religiosa che compaiono nella terza puntata della seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra. I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del ciclo infinito e futile della violenza.

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.

Cosa significa il simbolo dei Seraphites

I Seraphites hanno un simbolo molto caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una ferita ricucita con un punto di sutura. La guarigione delle ferite è un motivo religioso comune, basti pensare all’importanza delle stigmate nel cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.

Perché i Seraphiti hanno cicatrici sul viso

La caratteristica più distintiva dei Seraphiti che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo di The Last of Us sono le cicatrici sul viso. Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del viso e lasciarli guarire come cicatrici permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il termine dispregiativo “scars” per riferirsi ai Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca dell’umanità.

Chi è la Profeta e perché è così importante per i Seraphiti

La Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica

I Seraphiti seguono gli insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò. Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla popolazione dei Seraphite.

Chi ha ucciso i membri dei Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la WLF?

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F. L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare un gruppo come questo senza pensarci due volte.

La spiegazone del ruolo dei Seraphiti nel gioco The Last of Us Part 2

Proteggere due giovani fuggitivi serafiti è l’arco di redenzione di Abby

Durante la furia di Ellie a Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione ambientale. I loro attacchi costanti mettono un altro ostacolo tra Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby. Tuttavia, i Seraphiti non diventano una parte significativa della trama fino a quando il gioco non cambia prospettiva e passa ad Abby.

La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.

Durante i tre giorni trascorsi a Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel, Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.

The Last of Us va in onda con nuovi episodi su HBO e Max ogni domenica.

Uccidere Joel non ha fatto sentire Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed Ellie. Attraverso Lev e Yara scopriamo molto di più sui Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us non arriverà a questo punto prima della terza stagione.

Tracker – Stagione 3: conferma, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione

28 Apr 2025

La CBS ha fatto centro con la sua emozionante serie procedurale Tracker nelle prime due stagioni e il network ha deciso di rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere ritrovando persone scomparse e riscuotendo le ricompense. Oltre alla struttura narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce anche a tenere con il fiato sospeso grazie al passato complicato di Shaw, che si svela come un mistero nel corso degli episodi.

La seconda stagione di Tracker continua a svelare elementi della vita familiare di Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato, interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a elevare Tracker al di sopra di molte altre serie procedurali in TV e offre alla serie la possibilità di crescere e cambiare man mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo mantiene gli spettatori sintonizzati settimana dopo settimana e ha dato alla CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley per un’altra stagione.

Ultime notizie su Tracker – Stagione 3

La CBS ordina una terza stagione di Tracker

Con l’annuncio e il rinnovo di diversi altri programmi, le ultime notizie confermano che la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker. Scelto insieme a programmi del calibro di NCIS e Fire Country, Tracker si è chiaramente conquistato un posto tra i programmi di punta del palinsesto serale della CBS. L’ordine per la terza stagione è arrivato mentre la seconda stagione aveva ancora diversi episodi da andare in onda, il che dimostra la grande fiducia che la rete ripone nella serie.

Confermata la terza stagione di Tracker

Tracker torna sulla CBS per una terza stagione

Dopo che la serie è stata rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione, dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley non andrà via presto. Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione debutterà alla fine del 2025.

La seconda stagione di Tracker è stata trasmessa dal 13 ottobre 2024 all’11 maggio 2025.

Dettagli sul cast della terza stagione di Tracker

Come nella maggior parte delle serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble variegato e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del “ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona Rene in quello di Reenie Greene.

La seconda stagione ha anche introdotto Chris Lee nel ruolo del cugino di Bobby, che ha assunto il ruolo di “uomo dietro le quinte” di Colter, fornendo supporto tecnico, abilità di hacker e persino passando un paio di casi a Colter. Bobby e Randy ora condividono il loro spazio di lavoro, quindi sembra che Bobby rimarrà nella terza stagione.

Lo show presenta anche molti personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà. Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di Ashton Shaw, il padre di Colter, che appare nei flashback. Anche Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la madre di Colter, soprattutto ora che il suo personaggio è avvolto da un mistero ancora più fitto dopo gli eventi della seconda stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Tracker

Più ricompense e più informazioni sul passato di Colter…

i casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.

Sebbene Tracker segua molto il classico formato procedurale, è unico perché utilizza anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione. Tuttavia, si presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse per ottenere ricompense. Questi casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo di morte in numerose occasioni. Hanno anche permesso di avere un cast di guest star e location sempre diversi.

Oltre alle ricompense di Colter, la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sull’infanzia strana di Colter, compreso il mistero dietro la morte di suo padre. Con la rivelazione alla fine della seconda stagione che un amico di Ashton era nel bosco la notte della sua morte su richiesta di sua madre, il mistero si è solo approfondito. Allo stesso modo, la rivelazione del contenuto della scatola appartenente al padre di Colter include appunti scientifici e il numero di telefono di un numero disattivato, il che significa che gli indizi sul mistero continueranno probabilmente a essere sparsi per tutta la stagione.

Il rapporto tra Colter e suo fratello, da cui si è allontanato, dovrebbe prendere una nuova direzione nella seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata infanzia. La terza stagione di Tracker si preannuncia come un’aggiunta affascinante alla serie.

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