Il finale di Mike & Nick & Nick & Alice (leggi la nostra recensione) è un concentrato di caos narrativo, azione e paradossi temporali, ma soprattutto è una storia che parla di colpa, amore e tentativi disperati di rimediare agli errori. Quello che sembra una semplice “spiegazione del finale” si trasforma in realtà in una riflessione più ampia sul tempo come illusione di controllo.

Dopo una lunga escalation di violenza e decisioni sbagliate, il film porta tutti i personaggi a un punto di non ritorno: salvare Mike era l’obiettivo iniziale, ma il vero cuore del finale diventa salvare Nick. E proprio qui si gioca l’ambiguità più interessante: Nick è davvero morto oppure esiste ancora una possibilità?

Il piano finale tra paradossi temporali e violenza: cosa succede davvero nel climax

Tutto converge nel piano orchestrato da Nick del futuro, convinto di poter chiudere la caccia all’uomo eliminando il Barron e manipolando Sosa. L’idea è semplice solo in apparenza: uccidere l’assassino, far credere che Mike sia in fuga e spegnere definitivamente la minaccia. Ma è proprio questo il primo grande errore. Nick sottovaluta Sosa, e invece di chiudere il cerchio, lo spalanca: dichiarare Mike “in fuga” scatena una caccia globale. È il classico esempio di intervento temporale che peggiora la situazione invece di risolverla.

Da qui il film accelera: Mike decide di attaccare direttamente il cuore dell’organizzazione criminale durante una festa, eliminando in un colpo solo Sosa, Jimmy Boy e i mercenari. L’operazione riesce, ma il prezzo è altissimo: Nick del presente viene colpito alla gola. Questo momento è cruciale perché attiva la regola del loop temporale: quando Nick del presente muore dissanguato, anche il Nick del futuro scompare. Non è solo una morte fisica, è una cancellazione esistenziale. Il film, fino a questo punto, sembra chiudere brutalmente ogni possibilità.

Il significato del sacrificio di Nick: colpa, redenzione e amore distorto

La morte di Nick non è solo un evento narrativo, ma il vero centro tematico del film. Tutto nasce da un gesto profondamente egoistico: far uccidere Mike per gelosia. Nick non è una vittima, è il motore della tragedia. Eppure, il viaggio nel tempo ribalta la percezione. Nick diventa un uomo che cerca disperatamente di rimediare. Non per nobiltà pura, ma per un senso di colpa che lo consuma. Il fatto che voglia salvare Mike anche per il bene del bambino — il figlio di Alice e Mike — aggiunge una dimensione quasi paterna e tragica.

Il sacrificio finale completa questo arco: Nick muore tentando di sistemare ciò che lui stesso ha distrutto. È una redenzione imperfetta, perché non cancella il passato, ma lo affronta. Ed è proprio qui che il film colpisce: non esiste una vera “linea temporale corretta”. Esistono solo tentativi di fare meglio. Nick non diventa un eroe, ma qualcosa di più interessante: un uomo che paga il prezzo delle proprie azioni fino in fondo.

Il loop temporale e il modello narrativo: tra Back to the Future e variazioni sul destino

Il film adotta un modello di viaggio nel tempo a loop chiuso, simile a quello reso popolare da Back to the Future: modificare il passato ha conseguenze dirette e inevitabili sul futuro. Questa scelta è fondamentale perché limita il caos teorico e rende tutto più emotivo. Non siamo davanti a infinite timeline, ma a una sola linea fragile che può collassare. La morte di Nick del presente che cancella quello del futuro è una regola chiara, comprensibile e drammatica.

Tuttavia, il film introduce una variazione interessante: la possibilità di un “secondo tentativo” attraverso una seconda macchina del tempo. Questo rompe leggermente la rigidità del sistema e apre a una nuova domanda: il loop è davvero chiuso, o è solo incompleto? Il fatto che una macchina venga distrutta e l’altra sia un prototipo suggerisce che il controllo sul tempo è sempre parziale. I personaggi non dominano il tempo: lo inseguono.

Il finale aperto e le implicazioni: Mike può davvero salvare Nick?

L’elemento decisivo del finale è la seconda macchina del tempo. Quando tutto sembra perduto, Alice ricorda la sua esistenza e riapre il gioco. Mike entra nel dispositivo, ma il film si ferma prima di mostrarci l’esito. Questa scelta non è casuale. Il dubbio è il vero finale.

La macchina è un prototipo: potrebbe non funzionare, oppure potrebbe creare nuove complicazioni. Anche se Mike riuscisse a tornare indietro, non è detto che riuscirebbe a salvare Nick. Anzi, il film suggerisce implicitamente che ogni tentativo genera nuove variabili imprevedibili.

In questo senso, il finale non parla tanto di “salvare Nick”, quanto dell’impossibilità di ottenere una soluzione perfetta. Mike potrebbe provarci ancora e ancora, ma il rischio è quello di entrare in un ciclo infinito di correzioni. Ed è qui che emerge il messaggio più forte: il tempo non è una scorciatoia per evitare le conseguenze. È solo un modo per affrontarle da un’altra angolazione.

Ci sono storie che sembrano non poter esistere se non nei film. Molto spesso, però, sono proprio questi a prendere spunto da eventi realmente accaduti, che dimostrano dunque l’imprevedibilità dell’esistenza e dell’animo umano. Se nel film BlackKklansman di Spike Lee un agente della polizia afroamericano riesce ad infiltrarsi nel Ku Klux Klan, in Migliori nemici si narra invece dell’amicizia nata tra il leader del Ku Klux Klan e una nota attivista per i diritti degli afroamericani. Una storia che pone dunque a confronto due mondi lontanissimi, che vengono finalmente qui a confronto, dimostrando la possibilità sempre esistente del cambiamento.

Scritto e diretto nel 2019 da Robin Bissell, qui al suo esordio alla regia, il film è tratto dal libro The Best of Enemies: Race and Redemption in the New South, scritto da Osha Gray Davidson. Tale opera, che riporta alla luce un evento chiave nelle battaglie per l’integrazione della comunità di colore negli Stati Uniti, ha suscitato da subito un grande interesse, spingendo alcuni studios cinematografici a produrne l’adattamento per il grande schermo. Migliori nemici ripropone così quell’incredibile amicizia, affermandosi come un film ricco di colpi di scena, testimonianze storiche e rilevanza sociale, specialmente in tempi notoriamente difficili per gli USA e il mondo.

Per tutti gli appassionati di storia, il film è dunque un buon titolo da recuperare per saperne di più su tale vicenda. Probabilmente in alcuni passaggi sarebbero serviti approfondimenti ulteriori, ma Migliori nemici rimane ugualmente un buon prodotto, specialmente per il suo messaggio. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Migliori nemici: la trama e il cast del film

La storia si svolge nel 1971, quando a seguito di un terribile incendio scoppiato in una scuola per studenti di colore, nella città di Durham, iniziano a verificarsi tumulti e dissensi tra gli abitanti: i bianchi radicali rifiutano infatti l’integrazione degli studenti di colore nelle loro scuole, portando a numerosi scontri. L’afroamericano laureato e progressista, Bill Riddick decide allora di tentare la via del dialogo e fare ricorso ad un dibattito, consapevole dei rischi. Riddick invita infatti a fare da rappresentati per i due gruppi etnici a confronto il capo carismatico del Ku Klux Klan, C. P. Ellis, e l’agguerritissima attivista per i diritti dei neri, Ann Atwater. Due mondi opposti destinati a scontrarsi.

Ad interpretare l’attivista Ann Atwater vi è l’attrice Taraji P. Henson, celebre per film come Il curioso caso di Benjamin Button e Il diritto di contare. Per prepararsi al ruolo, l’interprete ha approfondito la personalità della Atwater, con l’obiettivo di rappresentarla nel modo più accurato possibile. Il premio Oscar Sam Rockwell interpreta invece Claiborne Paul Ellis, il leader del Ku Klux Klan. Per questo ruolo, Rockwell si è concentrato sul non giudicare il suo personaggio e il suo pensiero, cercando di attenersi alla realtà storica. Nel film sono poi presenti anche gli attori Babou Ceesay nei panni di Bill Riddick, Wes Bentley in quelli di Floyd Kelly e Anne Heche per la parte di Mary Ellis.

Migliori nemici: la vera storia dietro il film

Come anticipato, quella narrata in Migliori nemici è una storia vera, raccontata tanto nel libro The Best of Enemies quanto nel documentario An Unlikely Friendship, da cui il film ha tratto ispirazione. Partendo da queste fonti, il film di Bissell si attiene quanto più possibile ai reali fatti storici. Gli scontri razziali nella Carolina del Nord del 1971 sono infatti un evento ampiamente documentato, che videro tra gli episodi più cruenti l’incendio in una scuola elementare nella città di Durham. Da questo evento la comunità si spacca in due circa la questione di ammettere o meno gli alunni di colore nelle classi fino a quel momento per soli bianchi.

Poiché la questione generò un forte malcontento, con un’evidente difficoltà ad arrivare ad un accordo ultimo, venne chiamato a gestire la cosa il mediatore Bill Riddick. Egli, con una mossa tanto azzardata quanto rivoluzionaria, chiamò a confrontarsi sulla questione la Atwater e Ellis. Quello che sembrava dover essere uno scontro irrisolvibile, diede invece ai due la possibilità di conoscersi meglio e conoscere meglio le rispettive culture. Da qui nacque una profonda amicizia, votata al sostegno reciproco della comunità locale. Ellis, dal canto suo, abbandono il Klan, rinnegandolo e strappando pubblicamente la propria tessera. Un cambiamento ideologico che dimostra come l’essere umano abbia sempre la possibilità di cambiare in meglio.

Migliori nemici: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Migliori nemici grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV+, Prime Video e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 28 luglio alle ore 23:05 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb, Looper

Arrivata in Italia nel marzo del 2020, la piattaforma streaming Disney+, di proprietà naturalmente della Disney, si è affermata in poco tempo come una delle realtà più fervide e ricche tra le tante offerte oggi presenti per le visioni in streaming, divenendo infatti il concorrente più particolarmente agguerrito di Netflix. Sulla piattaforma, infatti, la Disney sta investendo moltissimo e sempre più questa si arricchisce di contenuti degni di nota, tra produzioni originali e vecchi classici intramontabili. Per non perdersi in un’offerta tanto ampia, ecco un utile guida ai migliori film di Disney+, da non perdere assolutamente.

Il catalogo di Disney+ è infatti estremamente vario, poiché vi si possono ritrovare non solo i celebri film originali Disney, ma anche prodotti appartenenti alle sue numerose società sussidiarie, come la Pixar, la Lucasfilm, i Marvel Studios, National Geographic la 20th Century Studios. Si tratta di una piattaforma prevalentemente pensata per un pubblico di piccoli o di famiglie, ma con il canale Star non mancano anche contenuti per adulti che sempre più si affermano come un fiore all’occhiello della piattaforma. E ancora, tra cortometraggi, serie, contenuti speciali e molto altro, Disney+ è davvero ormai un colosso dello streaming.

Come spesso accade per queste piattaforme, però, è facile perdere in cataloghi tanto ampi qualche titolo che potrebbe essere di proprio interesse. Ecco perché di seguito si propongono alcuni film presenti su Disney+ da scoprire e vedere quanto prima. L’elenco che segue presenta titoli diversi tra loro per genere, target e provenienza e sta dunque allo spettatore scegliere quello che ritiene più ideale per sé. Per aiutare nella scelta, però, non mancano qui anche informazioni utili sulla trama, il cast e altro ancora.

I Migliori film di Disney+

L’unico e insuperabile Ivan

Adattamento del premiato best-seller su un gorilla molto speciale, L’Unico e Insuperabile Ivan di Disney è una storia indimenticabile sulla bellezza dell’amicizia, sul potere dell’immaginazione e sul significato del luogo chiamato casa. Caratterizzato da un mix suggestivo tra live-action e CGI, il film è diretto da diretto da Thea Sharrock e vanta le voci, in lingua originale, di Sam Rockwell, Angelina Jolie e Danny DeVito, mentre compare in carne ed ossa l’attore Bryan Cranston. Disponibile su Disney+, è questo un film per famiglie da non perdere, che ci ricorda l’importanza della memoria e dei legami.

Stargirl

Altro original movie della Disney, disponibile sulla piattaforma Disney+, Stargirl è diretto da Julia Hart con Grace VanderWaal, Graham Verchere, Karan Brar, Maximiliano Hernandez, Darby Stanchfield e Giancarlo Esposito. Protagonista è Leo Borlock, un normale studente molto diligente ma riservato. Q incontra Stargirl Caraway, una nuova studentessa allegra e appassionata di musica, Leo si lascia contagiare dal suo fascinano e dal suo carisma, trascinandolo in un carosello di emozioni. Il film, tra musica ed emozioni, è una celebrazione dell’unicità, della gentilezza e del potere dell’umanità.

Nuvole

Diretto da Justin Baldoni, il film Nuvole è un altro importante film Disney+ Original, basato sul libro di memorie “Fly a Little Higher” di Laura Sobiech, questo racconta la struggente storia di Zach Sobiech, ragazzo morto a causa di un sarcoma osseo a 18 anni, che aveva emozionato il mondo con la sua canzone Clouds. Interpretato da Fin Argus il film offre non solo un omaggio a Zach e al suo lascito, ma è anche un racconto che esprime la necessità di credere nei propri sogni anche contro ogni avversità. Estremamente commovente, è questo un altro importante titolo del 2020 distribuito dalla Disney.

Lilly e Vagabondo

Tra i primi Disney+ Originals arrivati sulla piattaforma vi è Lilly e Vagabondo, rifacimento in live-action dell’amato classico del 1995. Si tratta di una delle storie d’amore più belle e coinvolgenti mai raccontate, quella tra una deliziosa cagnolina cocker e un simpatico bastardino. I due, guidati dal loro reciproco sentimento, scopriranno quanto può essere straordinaria la loro vita insieme. Diretto da Charlie Bean, il film si avvale di un cast vocale composto da attori del calibro di Tessa Thompson, Justin Theroux, Sam Elliot, Janelle Monae e Benedict Wong. Passato più in sordina rispetto ad altri remake in live action realizzati negli ultimi anni dalla Disney, Lilly e Vagabondo è un titolo da riscoprire, contenente emozioni e tanta meraviglia.

Un’altra scatenata dozzina

Da poco arrivato su Disney+, il film Un’altra scatenata dozzina è la rivisitazione della fortunata commedia del 2003, incentrata sulle chiassose imprese dei Baker, una famiglia allargata composta da 12 membri. Ad interpretare i due capofamiglia vi sono gli attori Gabrielle Union e Zach Braff, quest’ultimo celebre per essere stato il protagonista della serie Scrubs. Sono loro a dover portare avanti l’attività di famiglia e allo stesso tempo gestire il loro trasloco in una nuova casa. Un evento che si rivelerà più traumatico del previsto e che porterà la numerosa famiglia a dover ritrovare il proprio equilibrio.

Safety

Film di genere sportivo, Safety racconta la storia vera di Ray McElrathbey, un giovane giocatore di football per la squadra della sua università, che si trova a doversi prendere cura del fratellino di 11 anni. Da questa necessità, nasceranno naturalmente ostacoli, davanti ai quali Ray non si lascerà mai vincere. È questo un film sulla speranza, la caparbietà e l’amore fraterno, interpretato dagli esordienti Jay Reeves e Thaddeus J. Mixson. Per la Disney raccontare questa storia ha significato dar voce a chi fino ad oggi non l’ha avuta, offrendo dunque al pubblico un racconto che oltre ad essere ricco di emozioni permette anche di dar vita a profonde riflessioni sul senso dei legami che abbiamo.

Home Alone – Mamma ho perso l’aereo

Rivisitazione dell’indimenticabile Mamma ho perso l’aereo, del 1990, questo nuovo Home Alone si configura come una nuova commedia d’avventura del filone vacanziero. La trama, come noto, vede un bambino di nome Max rimasto accidentalmente a casa da solo mentre la sua famiglia è partita per una vacanza in Giappone. L’arrivo di una coppia di ladri si rivelerà però per il bambino un passatempo altrettanto divertente, con numerose trappole da testare sui due malcapitati. Diretto da Dan Mazer e interpretato da Ellie Kemper, il film è dunque un ottimo titolo per famiglie, che promette tante risate.

Black Beauty – Autobiografia di un cavallo

Moderna rivisitazione del romanzo di Anna Sewell, Black Beauty – Autobiografia di un cavallo narra la storia di una puledra selvaggia, catturata e strappata alla famiglia, questa finisce nelle scuderie Birtwick, dove incontra Jo Green, una giovane donna con cui sviluppa un legame indissolubile, fondato sull’amicizia e l’affetto. Valori che accompagneranno entrambe attraverso le molteplici avventure e sfide della loro vita. Diretto da Ashley Avis, il film ha tra i suoi protagonisti l’attrice Mackenzie Foy, mentre se visto in lingua originale si può ritrovare la voce di Kate Winslet come interprete di Black Beauty.

Fata Madrina Cercasi

Ambientata nel periodo natalizio, Fata Madrina Cercasi è una commedia con protagonista Eleanor, una giovane e inesperta fata madrina in formazione che, dopo aver sentito che la professione da lei scelta rischia l’estinzione, decide di mostrare al mondo che le persone hanno ancora bisogno delle fate madrine. Diretto da Sharon Maguire e interpretato Isla Fisher e Jillian Bell, il film è un ode alla felicità e alla vita, capace di regalare sorprese e magia anche nei momenti più inaspettati. Anche questo titolo si può naturalmente ritrovare sulla piattaforma Disney+.

Luca

Nel 2021 anche la Pixar ha dato vita ad un suo nuovo film lungometraggio, distribuito però direttamente su Disney+. Si tratta di Luca, diretto dall’italiano Enrico Casarosa e ambientato proprio in un paesino della Liguria. Prende così vita un racconto che intreccia vita italiana con leggende folkloristiche e che offre, come tipico della Pixar, una grandissima cura nei dettagli e nel concepire emozioni capaci di crescere sempre più dentro lo spettatore man mano che la visione prosegue. Candidato al premio Oscar, è un altro titolo da non perdere.

Midway (qui la recensione) rappresenta per Roland Emmerich una parentesi particolare all’interno della sua filmografia, tradizionalmente legata al cinema catastrofico e spettacolare. Dopo titoli come Independence Day, The Day After Tomorrow e 2012, il regista tedesco torna a un progetto di guerra storica – genere che aveva già sfiorato con Il patriota – affrontando la celebre Battaglia delle Midway con un taglio più sobrio rispetto ai suoi standard, ma senza rinunciare a un’impronta visiva massiccia. La storia narrata dal film ripercorre gli eventi che, tra il 4 e il 7 giugno 1942, portarono allo scontro decisivo tra la Marina statunitense e quella giapponese nel teatro del Pacifico.

La Battaglia delle Midway è considerata dagli storici il punto di svolta del conflitto contro il Giappone: grazie alle capacità di decifrazione dei codici nemici, all’audacia dei piloti e a una serie di scelte tattiche determinanti, gli Stati Uniti inflissero un colpo irreversibile alle forze nipponiche. Emmerich segue da vicino la prospettiva dei protagonisti dell’epoca offrendo una visione corale del conflitto e sottolineando come il risultato finale sia stato il frutto di un insieme di ruoli diversi, spesso lontani dal fronte diretto. I temi affrontati dal film ruotano attorno al sacrificio, al coraggio individuale, alla complessità morale della guerra e alla fragilità umana dei suoi protagonisti.

Emmerich mette in scena lo sforzo collettivo che ha portato alla vittoria, evitando di ridurre la battaglia a un semplice confronto tra eroi e antagonisti. L’attenzione alla dimensione umana – dalle famiglie rimaste a casa, ai dubbi dei comandanti, fino alla vulnerabilità dei piloti – dà a Midway una tonalità più meditativa rispetto ai precedenti film del regista, pur mantenendo un impianto spettacolare che punta a immergere lo spettatore nella brutalità e nella tensione degli scontri aerei. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione dettagliata del finale del film, analizzandone il significato storico e il modo in cui Emmerich ha scelto di rappresentare la conclusione della battaglia e il lascito dei suoi protagonisti.

La trama di Midway

In Midway si racconta la storia degli accadimenti militari che si sono svolti nell’arco temporale dal 1941 al 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo l’improvviso bombardamento della base americana a Pearl Harbor, avvenuto nel ’41 da parte della Marina Imperiale Giapponese, l’esercito degli Stati Uniti accusa sensibili perdite in termini di mezzi e uomini, evento che alimenta la fierezza dell’Impero Giapponese. La flotta americana organizza però una controffensiva concretizzata per gradi ed episodi distinti – che determineranno la cosiddetta Guerra del Pacifico – sotto il comando dell’ammiraglio Chester Nimitz a cui era stato affidato l’incarico proprio in conseguenza del disastro di Pearl Harbor.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Midway, le forze statunitensi mettono in campo l’attacco finale decisivo: i bombardieri “dive” guidati da McClusky riescono a individuare la lascia dell’Arashi e lanciare il loro assalto contro le portaerei giapponesi. Kaga, Sōryū e Akagi sono colpite in rapida successione e diventano relitti in fiamme sotto il fuoco americano. Rimane in azione solo la portaerei Hiryu che, pur lanciando un contrattacco letale contro la Yorktown, finisce anch’essa danneggiata a morte dai bombardieri nemici. Durante la battaglia finale, McClusky, Best e gli altri piloti statunitensi dimostrano il loro coraggio, ma il prezzo è alto: la Yorktown subisce gravi danni e deve essere evacuata, mentre altri piloti cadono.

L’ammiraglio Yamaguchi, a bordo dell’Hiryu, scelte di combattere fino all’ultimo, non abbandona la nave e viene mostrato in un momento di stoico sacrificio. Alla fine, la vittoria sembra essere degli Stati Uniti: la Marina giapponese è decimata, ma la guerra non è ancora finita. Il finale sottolinea il tema del sacrificio personale e della vulnerabilità: Emmerich non celebra un trionfo epico senza costo, ma mostra che la vittoria è costata sangue, vite e sofferenza. I piloti americani che sopravvivono sono stremati, non esultanti, mentre il comandante Herman Best paga il suo coraggio con la salute. Il sacrificio di Yamaguchi e la perdita delle portaerei giapponesi evidenziano come la guerra sia un gioco crudele in cui non ci sono vincitori morali semplici.

Allo stesso tempo, il film porta a compimento il tema della dedizione strategica e dell’intelligence militare: Layton e Rochefort, con il loro lavoro di decrittazione, sono protagonisti silenziosi ma decisivi, e il loro sforzo contribuisce in modo decisivo alla pianificazione della battaglia. Emmerich mostra che il successo militare non è solo una questione di attacco, ma anche di informazione, previsione e coordinamento: l’intelligenza sul nemico è tanto importante quanto il coraggio degli aviatori.

Rispetto alla vicenda storica reale della Battaglia di Midway, il film utilizza una compressione narrativa e qualche semplificazione strategica: ad esempio, le dinamiche dei bombardamenti e degli ordini tattici sono adattate per favorire la tensione cinematografica. Inoltre, alcuni personaggi come Dick Best sono idealizzati nel loro eroismo, mentre aspetti storici come la produzione e la logistica navale sono resi meno complessi. Tuttavia, Emmerich mantiene fede agli esiti principali: la distruzione delle portaerei giapponesi e il sacrificio americano sono rappresentati in modo abbastanza aderente agli eventi reali, pur con inevitabili libertà narrative.

Il messaggio che Midway lascia è potente e contemporaneo: la vittoria nella guerra non è un trionfo facile, ma una conquista ottenuta con sangue e intelligenza, che richiede sacrificio ma anche cooperazione. Il film rende omaggio al coraggio dei veri uomini che hanno combattuto nell’oceano Pacifico, ma invita anche a riflettere sul valore strategico, morale e umano delle decisioni di guerra. In un mondo moderno in cui le minacce possono essere tecnologiche e non solo militari, Midway ricorda che la libertà e la sicurezza dipendono dalla presenza di persone disposte a mettere tutto in gioco.

LEGGI ANCHE: Midway: il film di Roland Emmerich e la vera storia a cui si ispira

Da sempre impegnato a portare al cinema storie di carattere fantascientifico e catastrofico come Independence Day, The Day After Tomorrow, 2012 o il recente Moonfall, il regista tedesco Roland Emmerich è oggi sinonimo per il grande schermo di distruzione, invasione aliena o attacchi terroristici. Nel corso della sua carriera si è però distinto anche per altre tipologie di opere, tra cui spicca il bellico Midway (qui la recensione), ispirato ad aventi realmente avvenuti. Certo, anche in esso sono contenute esplosioni e sequenze d’azione di grande impatto, ma si tratta di elementi ben diversi da quelli a cui il regista ha abituato il suo pubblico nel corso degli anni.

Il film era un progetto che Emmerich desiderava realizzare da tempo, ma per via di problemi nell’ottenere un sostegno finanziario ci vollero anni prima che questo si concretizzasse. Nel dargli vita, Emmerich dovettenaturalmente prendersi alcune licenze artistiche, ma si assicurò di rimanere quanto più fedele possibile alla realtà degli eventi. Gli storici e alcuni veterani di guerra si sono poi detti stupiti dal risultato, indicando Midway come un’opera estremamente realistica per quanto riguarda le battaglie navali e su ciò che accadde in quel preciso conflitto bellico della Seconda guerra mondiale.

La trama e il cast di Midway

In Midway si racconta la storia degli accadimenti militari che si sono svolti nell’arco temporale dal 1941 al 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo l’improvviso bombardamento della base americana a Pearl Harbor, avvenuto nel ’41 da parte della Marina Imperiale Giapponese, l’esercito degli Stati Uniti accusa sensibili perdite in termini di mezzi e uomini, evento che alimenta la fierezza dell’Impero Giapponese. La flotta americana organizza però una controffensiva concretizzata per gradi ed episodi distinti – che determineranno la cosiddetta Guerra del Pacifico – sotto il comando dell’ammiraglio Chester Nimitz a cui era stato affidato l’incarico proprio in conseguenza del disastro di Pearl Harbor.

A recitare nel film si ritrovano numero celebri attori, a partire da Woody Harrelson nei panni dell’ammiraglio Chester Nimitz. Vi sono poi Ed Skrein nel ruolo dell’aviatore Richard “Dick” Best, Patrick Wilson nei panni di Edwin T. Layton e Luke Evans in quelli dell’aviatore Wade McClusky. L’attore Aaron Eckhart interpreta il generale Jimmy Doolittle, mentre Nick Jonas è Bruno Gaido e Mandy Moore Anne Best. Dennis Quaid ricopre invece il ruolo di William Halsey, ammiraglio statunitense. Completano poi il cast gli attori Mark Rolston nel ruolo dell’ammiraglio Ernest King, Jake Weber in quello dell’ammiraglio Raymond Spruance ed Etsushi Toyokawa nei panni dell’ammiraglio Isoroku Yamamoto.

Midway: la vera storia su cui si basa il film

La Battaglia di Midway ha avuto inizio il 4 giugno del 1942, esattamente sette mesi dopo l’inizio delle ostilità tra Stati Uniti e Giappone a seguito dell’attacco a Pearl Harbor. In quell’attacco, l’esercito giapponese riuscì ad arrecare fortissimi danni alle navi statunitensi, ma le portaerei furono poste in salvo. Proprio questo dettagli si rivelò cruciale al momento della Battaglia di Midway. Oltre a questo evento, il Giappone mise a segno nel breve periodo una lunga sequenza di attacchi agli avversari, dimostrandosi pressocché infallibile. In realtà, i generali giapponesi sapevano che nel lungo periodo le scarse risorse economiche del paese non avrebbero più potuto sostenere il loro ruolo in guerra e pertanto dovevano ottenere quanto prima quanti più risultati possibile.

Nel tentativo di schiacciare del tutto gli Stati Uniti, il Giappone inviò la propria flotta ad attaccare l’atollo di Midway, una sperduta isola nel mezzo del Pacifico che rappresentava l’ultima difesa prima delle Hawaii. L’obiettivo, con questo attacco, era quello di attirare le portaerei fuori da Pearl Harbor così da poterle distruggere definitivamente. Ciò avrebbe reso del tutto indifesa la costa occidentale degli Stati Uniti, i quali avrebbero dovuto a quel punto arrendersi. L’attacco, tuttavia, in quanto frettoloso si rivelò mal pianificato e potendo gli Stati Uniti leggere molte delle comunicazioni cifrate dei giapponesi, riuscirono ad attirare il Giappone in una trappola anziché finire nella loro.

All’alba del 4 giugno, la flotta giapponese lanciò la prima ondata di aerei contro la base di Midway, riuscendo a danneggiare pesantemente la base, con la pista di decollo che rimase però operativa. Al momento del secondo attacco, che sarebbe dovuto essere decisivo, la flotta statunitense aveva però individuato le posizioni delle portaerei giapponesi e lanciando un centinaio di aerei ebbero modo di colpire i ponti di volo dei nemici, su cui si trovavano velivoli, carburante, bombe e altri armamenti. In breve, tre delle quattro portaerei furono abbattute, con la quarta, chiamata Hiryu, affondata poi nel pomeriggio.

Si concluse così la Battaglia delle Midway, che vide distruggersi la parte migliore e più pericolosa della flotta aeronavale giapponese. Il numero di velivoli e di piloti persi in quell’attacco rese le loro due portaerei più grandi, che non avevano partecipato alla battaglia, inutilizzabili. Da quel momento, l’esercito giapponese subì una dura botta di arresto, con gli Stati Uniti che invece iniziarono a riconquistare quanto vinto dall’esercito giapponese nel corso dei mesi. Per il resto della guerra, la flotta giapponese avrebbe subito solo sconfitte, superata da quella statunitense non solo in numero ma anche in tecnologie utilizzate.

Il trailer di Midway e come vedere il film in streaming su Netflix o altrove

È possibile fruire di Midway grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Tim Vision, Amazon Prime Video e Netflix. Su quest’ultima piattaforma, il titolo è attualmente al 5° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, Time