Continua il fermento per The Beekeeper 2, con la conferma che Jason Statham tornerà a vestire i panni del protagonista. La produzione del film della Miramax inizierà in autunno e il regista di Io sono nessuno 2, Timo Tjahjanto, prenderà le redini da David Ayer, che ha diretto il primo bizzarro thriller cospirativo (qui la recensione), che ha debuttato lo scorso gennaio e ha incassato 152 milioni di dollari in tutto il mondo.
Statham aveva ventilato la possibilità di un sequel in un’intervista rilasciata prima dell’uscita del primo film, dicendo a Variety: “L’intero film si intensifica in termini di azione. E va incontro a un incredibile, grande crescendo. L’intero mondo [del film] ha una mitologia del mondo dell’apicoltura. Se avessimo la fortuna di fare un sequel, avremmo un intero mondo in cui immergerci”.
Tjahjanto, che attualmente sta lavorando a Io sono nessuno 2 per la Universal, dopo una serie di grandi successi indonesiani (“The Shadow Strays”, “The Night Comes for Us” e “The Big Four”) su Netflix – dirige da una sceneggiatura di Kurt Wimmer, autore del primo film. Oltre a recitare nel film, Statham produrrà il progetto attraverso la sua Punch Palace Productions, insieme a Chris Long che produce per la sua Long Shot Productions. Al momento, però, non sono state fornite maggiori informazioni sulla trama del film né su altri membri del cast.
Di cosa parla The Beekeeper
Nel film, Statham interpreta Adam Clay, un assassino governativo in pensione (un ex agente “Beekeeper” trasformato in un vero e proprio guardiano del nido d’ape) che torna in gioco dopo che un attacco di phishing ha preso di mira la gentile vecchietta (Phylicia Rashad) da cui affitta un fienile, rubando milioni di dollari da un’associazione benefica da lei gestita. Quando Clay entra in modalità assassino nella sua ricerca di vendetta, il film si trasforma nel tipo di action che il pubblico si aspetta da Statham, con il suo burbero giustiziere che si lascia dietro una scia di sangue.
Quando i
Beatles iniziarono l’impresa che alla fine avrebbe
portato a 
I fan dei
Beatles sono sempre stati alla ricerca di
materiale d’archivio esclusivo della loro band del cuore. Anche se
sono stati separati per oltre 50 anni, la band ha comunque
accumulato un’enorme quantità di registrazioni audio e video che
continuano a fare impazzire i fan, compresi molti documentari.
Nonostante tutta questa esposizione, ci sono stati aspetti
privati della band che i fan hanno sempre sognato di poter
conoscere.
Lo scioglimento dei
Beatles è stato chiaramente un avvenimento dalla
portata monumentale nella storia della musica e, sebbene ci fossero
indizi nell’aria da anni, la notizia è stata comunque scioccante
per i fan.
Anche se Peter
Jackson collaborò per assemblare tutto il materiale video
frammentario che ha poi dato vita a Get Back, fu
in realtà Michael Lindsay-Hogg ad effettuare le
riprese originali che compongono il documentario.
Dopo che i
Beatles rinunciarono ad esibirsi in tour nel 1966,
si concentrarono esclusivamente sul processo di registrazione degli
album grazie ai quali avrebbero rivoluzionato la storia della
musica. Infatti, senza l’onere e l’impegno di esibirsi dal vivo, la
band poté focalizzarsi unicamente sull’aspetto tecnico delle tracce
musicali, sperimentando accuratamente.
C’erano molte leggende
dell’industria musicale nella sfera d’influenza dei
Beatles e una di queste future icone era
Alan Parsons, che lavorò per i Fab Four come
ingegnere del suono. Anche se non ebbe niente a che fare con la
produzione effettiva degli album, Parsons avrebbe
continuato a lavorare con artisti come i Pink
Floyd.
Il concerto sul tetto dei
Beatles del 1969 è diventato leggenda; anche se la
performance andò incontro a svariate complicazioni, la band
dimostrò di non essere minimamente arrugginita in termini di
performance dal vivo.
Get Back è
probabilmente la canzone più importante che fu proposta dai
Beatles durante le sessanta ore di filmati. Non
solo è il titolo del documentario di Peter
Jackson, ma divenne l’intero punto focale delle sessioni
di registrazione. Anche se Let It Be sarebbe poi
diventata la title track del loro album finale, la traccia
Get Back si trasformò da una canzone
apparentemente banale a una dichiarazione significativa.
Carmen
Berzatto (Jeremy White) è un giovane e
talentoso chef: parlano di lui le più importanti riviste di cucina
e ha addirittura lavorato al Noma, il celebre
ristorante stellato danese. In seguito alla morte del fratello
Michael, Carmen abbandona la sua carriera per
sostituirlo al The Original Beef of Chicagoland, la tavola
calda di famiglia. Lo chef piomba in una cucina lurida e
sgangherata, in cui manca l’organizzazione e i dipendenti sono
svogliati e arroganti. Nonostante ciò, Carmen prova a
migliorare il metodo di lavoro. Per prima cosa, assume
Sydney (Ayo Edebiri), una giovane chef
brava almeno tanto quanto lui. Inizia così una lunga guerra civile
a The Original Beef: gli innovatori
ambiziosi Carmen e Sydney si scontrano
costantemente con una brigata conservatrice, guidata dal gestore (e
cugino di Carmen) Richie (Ebon
Moss-Bachrach).
Gli altri invece
rimangono come bloccati tra le mura del nuovo ristorante che stanno
tentando con tutte le forze di aprire, come se fossero costretti in
quelle mura da cui si sentono in fondo anche protetti. L’unica via
d’uscita, in realtà del tutto fittizia, è una sesta puntata
“espansa” a un’opa piena che mostra – forse con un minimo di
retorica di troppo – la brutale verità di un ambiente familiare
umanissimo, toccante quanto disfunzionale. La presenza di un numero
quasi incredibile di guest star in questa puntata dimostra in pieno
quanto The Bear sia a tutti gli effetti un vero e
proprio caso televisivo, amato non soltanto dal pubblico quanto
anche dagli artisti e professionisti del settore. ci sono due
attori in particolare – non vi sveleremo quali, sarebbe inutile –
che non compaiono in questa puntata ma in altre due ai quali va il
nostro ammirato applauso, poichè con pochissimi minuti di presenza
e con uno stile di recitazione trattenuto e prezioso, elevano il
tono emotivo della serie innalzandosi a livelli di eccellenza.
Christopher
Storer è certamente uno che ha ottenuto la sua stella
Michelin, in forma di premi, trofei e riconoscimenti, grazie a uno
dei prodotti televisivi più raffinati e interessanti degli ultimi
anni, che si avvale di una scrittura che sguazza nel dramma umano
condendolo di ironia (la serie compete nella categoria Commedia per
i premi dedicati alla Tv, pur lasciandoci sempre tutti i lacrime di
dolore), di un cast costantemente sfidato dal testo e sfidante nei
confronti del pubblico, che resta incantato dalla performance
collettiva, di un linguaggio raffinato, e da scelte musicali
imprevedibili e ricercate.
Il caos senza
controllo