Il Biografilm Festival 2015 di Bologna continua dopo aver assegnato i riconoscimenti del Concorso Internazionale (qui la lista dei vincitori), concentrando lo sguardo su quattro produzioni biografiche italiane, presentate nelle sezioni Biografilm Italia e Biografilm Music. Della prima fanno parte Uomini Proibiti, di Angelita Fiore, che riflette sullo scottante tema del celibato sacerdotale per la Chiesa cattolica, e Napolislam di Ernesto Pagano, che racconta le storie di napoletani convertiti all’Islam e delle piccole e grandi criticità che questa decisione comporta nella loro vita quotidiana.

Nella sezione Biografilm Music verranno, invece, presentati Numero Zero di Enrico Bisi, sulla storia della musica hip hop in Italia, e lo sperimentale Unità di Produzione Musicale di Pietro De Tilla, Elvio Manuzzi e Tommaso Perfetti sul dissidio tra libertà creativa e imposizione commerciale. Settantadue musicisti vengono assunti da una fabbrica, dotati di numero di matricola e tuta, e di un compito: produrre musica su scala industriale in otto ore lavorative, divisi in gruppi come in una vera catena di montaggio.

 

 

Entra, inoltre, nel vivo l’omaggio a Michael Madsen, il documentarista danese che nelle sue opere mescola verità e finzione per analizzare la condizione dell’uomo in relazione al suo ambiente e al contempo le mutazioni e le rivoluzioni che il tempo, la scienza, il pensiero umano producono nella realtà nel suo farsi. Oggi il festival bolognese gli rende onore con The Average of average e con l’episodio di Cattedrali della Cultura 3D dedicato al carcere di Halden, in Norvegia, definito dalla rivista Time come “la prigione più umana al mondo”. Verrà, inoltre, riproposto Into Eternity: A Film for the Future, costruito a partire dalla realizzazione del primo deposito permanente di scorie radioattive a Onkalo, in Finlandia, 5 km sottoterra.

Per tutte le informazioni: www.biografilm.it

 

 

Ecco il primo poster di Queen of the Desert, nuovo film del maestro Werner Herzog con protagonistia Nicole Kidman. Nel cast del film anche James Franco, Robert Pattinson e Damian Lewis.

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Il film si incentrerà sulla storia di Gertrude Bell – personaggio realmente esistito – una donna inglese dalla vita ricca e avventurosa che, all’alba del XX secolo, fu viaggiatrice, scrittrice, archeologa, esploratrice, cartografa, agente segreto e diplomatica per conto dell’Impero Britannico. La Bell, inoltre, fu una specie di Lawrence d’Arabia al femminile, svolgendo attività a sostegno della Rivolta araba nel corso della Prima Guerra Mondiale ed ebbe un ruolo di primo piano nella creazione di stati arabi come l’Iraq e la Giordania.

Queen of the Desert vede protagonista nel ruolo dell’esploratrice Nicole Kidman accanto a James Franco (sempre visibile nelle foto sotto), oltre a Robert Pattinson e Damian Lewis.

Circa una settimana fa, dopo grande attesa da parte di fan e cinefili, è arrivata la notizia che il film sarà presentato in concorso al prossimo imminente Festival Internazionale del Film di Berlino, il quale ricordiamo avrà luogo dal 5 al 15 febbraio 2015.  Queen of the Desert non ha ancora trovato distribuzione ma è probabile che ne trovi una, se non italiana almeno internazionale, all’interno dell’European Film Market, il mercato cinematografico che affianca la Berlinale.

Ecco il primo trailer internazionale di Dark Places, il film che vede protagonista la bellissima Charlize Theron, al fianco di Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Chloe Grace Moretz, Corey Stoll, Sterling Jerins, Tye Sheridan e Shannon Kook. La pellicola è l’adattamento dell’omonimo romanzo di Gillian Flynn (L’amore bugiardo – Gone Girl).

Libby Day (Theron) all’età di 7 anni rimane l’unica sopravvissuta di un sacrificio a Satana in cui vede morire la madre e le due sorelle. Durante la sua testimonianza Libby incolperà dell’accaduto il fratello Ben, che verrà condannato all’ergastolo. Venticinque anni dopo, mentre Ben è ancora in carcere per l’orribile delitto, un gruppo di appassionati di crimine convincerà Libby a riesaminare gli eventi di quella notte, così che nuovi ricordi e vecchi sospetti improvvisamente irrompono di nuovo nella sua vita. Mentre informazioni scioccanti vengono alla luce, Libby inizia a mettere in discussione la propria testimonianza proponendosi di scoprire la verità sul suo tragico passato.

Come Peter Jackson, anche Ian McKellen ha lasciato in rete un ricordo di Sir Christopher Lee. Di seguito quello che l’attore ha scritto sull’illustre collega, con cui ha condiviso parte della formazione, qualche tavola di palcoscenico, addirittura qualche ruolo in tempi diversi e soprattutto il set de Il Signore degli Anelli.

Quando arrivai in Nuova Zelanda per iniziare le riprese nei panni di Gandalf, nella prima settimana del 21esimo secolo, Peter Jackson organizzò una cena per alcuni membri del cast. Ero felice di essere seduto affianco a Christopher Lee, che conoscevo da buona parte della mia vita di ammiratore degli attori. Era stato ingaggiato per la parte dello stregone bianco Saruman, ma esordì dicendomi: “Ho sempre pensato che avrei dovuto interpretare Gandalf. Leggo Il Signore degli Anelli ogni anno – a volte due volte in un anno”.

Poi mi declamò una frase nella Lingua Nera di Mordor, e mi sentii inadeguato. Non che fosse nelle intenzioni di Chris: aveva 78 anni ed era molto esperto nell’arte della galanteria. La definizione di “alto, oscuro e bello” ha tenuto alla larga i demoni interiori dell’interpretare Dracula, il mostro di Frankenstein e, una volta, Sherlock Holmes.

È quello che rendeva il suo Saruman così efficace. Con la sua lunga barba e gli abiti bianchi, aveva l’aria di un Papa severo ma benigno, che si contrapponeva alla sua ambizione di dominare la Terra-di-Mezzo con crudeltà.

Durante i nostri incontri sul set, era facile convincerlo a perdersi nei ricordi. Dopo tutto c’erano oltre 200 film nel suo curriculum, oltre a un paio di album di canzoni. Il suo primissimo sogno era stato quello di essere un basso all’Opera. In un primo momento aveva mostrato un po’ di nervosismo: “Peter mi ha fatto ripetere il mio primo dialogo dieci volte!!” Gli dissi di non preoccuparsi, il giorno prima avevo ripetuto la mia scena 27 volte. I suoi occhi scuri si ingrandirono e brillarono, ma non si lamentò più.

Peter era entusiasta di avere il suo eroe degli Horror della Hammer come villain, e progettò una morte spettacolare per onorare il suo passato da vampiro – cadere su una picca finendo con il suo ignobile cuore trafitto. Chris non approvò molto la cosa, e credo che questa scena si veda solo nell’Edizione Estesa.

È strano ed è un peccato che non abbia lavorato a teatro, né abbia diretto un film, come il suo idolo Laurence Olivier che fece interpretare a Chris una piccola parte nel suo film Amleto. Ma era molto orgoglioso del suo successo e della portata della sua carriera al cinema, e deve essere stato un piacere (come per tutti noi) condividere il titolo di cavaliere come Sir Larry.

L’ultima volta che Saruman e Gandalf hanno girato insieme è stato intorno a un tavolo a Gran Burrone ma mentre Galadriel, Elrond e io eravamo a Wellington in teatro di posa, le scene di Sir Christopher vennero girate a Londra qualche mese più tardi. Non lo diresti mai, vedendo il film. Al cinema, nulla è come sembra.

Eppure quando entrò nel cast di Star Wars disse di aver girato tutte le proprie scene senza bisogno di una controfigura. La stessa cosa non si può dire del suo scontro con Gandalf, che sfida la forza di gravità. Sospetto che volesse solo confermare di essere troppo in là con l’età. La sua abilità nel recitare non è mai diminuita. (traduzione BT)

Nel 2005 in New Jersey, Laurel Hester, detective di polizia, scoprì di avere un cancro terminale, e si battè affinchè la sua pensione venisse versata, una volta morta, alla sua convivente, Stacie Andree. All’epoca il matrimonio gay non era ancora consentito nello stato Usa, e le sue richieste vennero respinte cinque volte.

Adesso questa storia diventa un film, dal titolo Freeheld, e di seguito vi mostriamo la prima foto delle due protagoniste, Julianne Moore nei panni di Laurel e Ellen Page come Stacie.

Scritto da Ron Nyswaner e diretto da Peter Sollet, il film si basa sul documentario premio Oscar del 2007 dallo stesso titolo. Nel cast del film ci sono anhce Steve Carell, Michael Shannon e Josh Charles. Tutti i cardini del film, tra cui cast stellare, temi sociali, lotta per la parità di diritti, potrebbero fare di Freeheld un contendente ai prossimi Oscar.

“Ricordo che già vedendo il trailer del corto documentario – ha dichiarato la Page – mi sciolsi in lacrime. Ovviamente sno stati già fatti magnifici film su storia d’amore tra donne e alcuni di loro sono i miei film preferiti. Ma quello che c’è di potente in questo film è la connessione tra la storia d’amore e la lotta per i diritti civili”.

Ecco l’immagine:

Fonte: EW

Come molti di voi sapranno Gareth Edwards dirigerà Star Wars Anthology: Rogue One, primo di una serie di spin-off sull’universo creato da George Lucas ma oltre ad una storia generale sappiamo ben poco di chi saranno i protagonisti del film. Ebbene oggi Joblo ha pubblicato una serie di dettagli interessanti.

GUARDA ANCHE: Star Wars Rogue One: ecco il primo teaser [bootleg]

Il film sarà certamente ambientato durante a “Dark Time” dell’Impero, Tra gli episodi III e IV e sarò il più oscuro e grintoso film dell’universo di Star Wars. Sembra che il film sarà un war movie vecchia maniera. Nella storia tutti i Jedi vivono in clandestinità e probabilmente saranno sullo sfondo della storia principale. Ci saranno inoltre un sacco di nuove forme di vita aliena. Saranno introdotti nuovi personaggi droidi e Alieni. At-at, X-Wings, Ala-Y, A-Sts saranno presenti nella storia. Ci sarà molta azione nella Jungla. Sembra un nuovo droide sarà parte della banda di ribelli che tentano di rubare i piani della Morte Nera. Felicity Jones sarà un soldato ribelle pronta per la battaglia.

Star Wars Rogue One è scritto da Gary Whitta e Chris Weitz, e sarà diretto da Gareth Edwards. L’uscita è prevista per il 16 dicembre 2016. Felicity Jones (La Teoria del Tutto) sarà la protagonista femminile del film. Nel cast anche Ben Mendelsohn, Diego Luna, Sam Clafin e Riz Ahmed.

 

 

 

Sono stati consegnati ieri sera i David di Donatello 2015, l’ambito premio dell’industria cinematografica italiana che come ogni anno premia i maggiori successi di pubblico e critica. Quest’anno trionfa Anime Nere di Francesco Munzi, film presentato in anteprima in concorso al Festival di  Venezia 2015.

MIGLIOR FILM

– Anime nere di Francesco Munzi 

MIGLIORE REGISTA

– Francesco Munzi per Anime nere

MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE

– Edoardo Falcone per Se Dio vuole

MIGLIORE SCENEGGIATURA

– Anime nere di Francesco Munzi, Fabrizio Ruggirello, Maurizio Braucci

 MIGLIORE PRODUTTORE

– Cinemaundici e Babe Films, con Rai Cinema per Anime nere

 MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA

– Margherita Buy per Mia madre

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA

– Elio Germano per Il giovane favoloso

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

– Giulia Lazzarini per Mia madre

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

– Carlo Buccirosso per Noi e la Giulia

MIGLIORE AUTORE DELLA FOTOGRAFIA

– Vladan Radovic per Anime nere

MIGLIORE MUSICISTA

– Giuliano Taviani per Anime nere  

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE

– Anime nere interpretata da Massimo De Lorenzo, musica e testi di Giuliano Taviani

MIGLIORE SCENOGRAFO

– Giancarlo Muselli per Il giovane favoloso

MIGLIORE COSTUMISTA

– Ursula Patzak per Il giovane favoloso

MIGLIORE TRUCCATORE

– Maurizio Silvi per Il giovane favoloso

MIGLIORE ACCONCIATORE

– Aldo Signoretti, Alberta Giuliani per Il giovane favoloso

MIGLIORE MONTATORE

– Cristiano Travaglioli per Anime nere

MIGLIOR FONICO DI PRESA DIRETTA

– Stefano Campus per Anime nere

MIGLIORI EFFETTI DIGITALI

– Visualogie per Il ragazzo invisibile

MIGLIOR DOCUMENTARIO DI LUNGOMETRAGGIO

– Belluscone. Una storia siciliana di Franco Maresco

MIGLIOR FILM DELL’UNIONE EUROPEA

– La teoria del tutto di James Marsh (Universal Pictures)

MIGLIOR FILM STRANIERO

– Birdman di Alejandro GONZÁLES IÑÁRRITU  (20th Century Fox)

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

– Thriller di Giuseppe Marco Albano

DAVID GIOVANI

– Noi e la Giulia di Edoardo Leo

Ancora una volta Giffoni Experience sceglie un territorio particolare per annunciare l’intero programma della 45esima edizione del Festival, che si terrà dal 17 al 26 luglio. Dopo Caivano, quest’anno, il direttore Claudio Gubitosi ha scelto Casal di Principe.

“Nel momento in cui presentiamo all’Italia e al mondo tutte le attività di questa edizione, vogliamo essere vicini e presenti fisicamente a quelle comunità locali che combattono contro criticità enormi senza mai arrendersi. Questo è Giffoni Experience. La cultura della legalità e il rispetto dell’ambiente, in queste vaste aree della nostra regione, non possono e non devono essere considerati obiettivi irraggiungibili, ma  devono far parte di un mondo possibile. E noi, con le nostre azioni e le nostre scelte, vogliamo aiutare le nuove generazioni a credere che tutto ciò possa avvenire. Il 9 luglio nella piazza di Casal di Principe, con la partecipazione di autorità e personalità del mondo dell’arte, della cultura, delle istituzioni, illustreremo il programma e annunceremo le nuove straordinarie novità”. Lo ha detto il direttore Claudio Gubitosi, nel corso dell’incontro che si è tenuto questa mattina, nell’Aula Consiliare del Comune di Casal di Principe insieme al sindaco Renato Franco Natale, all’assessore alle Politiche Giovanili, Ludovico Coronella, al presidente e al responsabile formazione di Fiba Social Life, Giacinto Palladino ed Eleonora Penna.

Questa mattina il direttore ha anche incontrato i bambini di tutte le parrocchie della zona, accompagnati dai parroci, oltre ai  quaranta “Ambasciatori della Rinascita”, le giovani guide che a Casal di Principe “veglieranno” sulla mostra “La luce vince l’ombra – Gli Uffizi a Casal di Principe”, allestita nella cittadina del Casertano dal 21 giugno al 21 ottobre.

“Stiamo portando avanti – rimarca il primo cittadino – un lavoro straordinario con i nostri ragazzi. Ospitare nel nostro comune il Giffoni Experience e gli Uffizi, rappresenta per noi un’occasione che non possiamo non valorizzare al meglio. Rappresenta la svolta, la rinascita per questa terra troppo spesso simbolo di negatività e degrado. I nostri giovani meritano una vita diversa, un futuro diverso. Abbiamo la responsabilità e il dovere di aiutare a realizzarlo. Stiamo ricostruendo una nuova identità di questa città e dell’intero territorio ed essere affiancati da realtà prestigiose  a livello mondiale come Giffoni e gli Uffizi non solo ci gratifica ma ci spinge a non demordere”.

Per l’assessore Coronella si tratta di “un sogno che si avvera. Un anno fa, a Caivano, ho incontrato il direttore Gubitosi e da allora abbiamo iniziato a lavorare in vista di questo progetto comune. Sono convinto che il Giffoni Film Festival possa essere un esempio per i nostri giovani che hanno la possibilità di costruirsi una vita migliore senza rinnegare la propria terra che deve diventare motivo di orgoglio e non di vergogna”.

Nel corso dell’incontro, Gubitosi ha annunciato che tutto il cast della fiction Braccialetti Rossi sarà presente nel comune casertano il 9 luglio, insieme a tanti altri artisti.

“Desidero ringraziare – aggiunge Gubitosi – il dottor Carlo Degli Esposti, presidente della Palomar e produttore della celebre serie tv, per aver accettato e sostenuto la nostra richiesta, a riprova della sua profonda e inesauribile sensibilità”.

Sarà un momento di festa e di socializzazione che coinvolgerà migliaia di bambini e giovani di Casal di Principe e di tutti i Comuni limitrofi che incontreranno i protagonisti di una delle serie tv più seguite degli ultimi anni. Gubitosi, inoltre, ha sottolineato la volontà di coinvolgere, proprio come accaduto lo scorso anno, oltre 2000 ragazzi di tutta l’area (200 al giorno) che parteciperanno a tutte le attività del Giffoni Film Festival. Gli attori di Bracialetti Rossi, inoltre, saranno i protagonisti della giornata conclusiva della 45esima, il 26 luglio a Giffoni Valle Piana.

La triste notizia di ieri della morte di Christopher Lee ci rende ancora oggi tristi per la scomparsa di una leggenda, e oggi anche Peter Jackson rende omaggio alla sua magnificenza.

È con enorme tristezza che ho appreso della scomparsa di Sir Christopher Lee. Aveva 93 anni, e non era nel consueto stato di salute, ma il suo spirito, come sempre, è rimasto indomabile.
Christopher parlava 7 lingue; era in tutti i sensi, un uomo di mondo; era un esperto d’arte, politica, letteratura, storia e scienza. Era uno studioso, un cantante, uno straordinario narratore e naturalmente, un meraviglioso attore. Una dei miei appuntamenti preferiti ogni volta che venivo a Londra era quello di andare a trovare Christopher e Gitte in modo che lui potesse regalarmi le storie meravigliose della sua vita straordinaria. Io amavo ascoltare quelle storie e lui amava raccontarle  erano assolutamente convincenti perché erano vere, storie dei suoi tempi nello Special Air Service, della Seconda Guerra mondiale, degli anni d’oro degli horror Hammer, del suo lavoro con Tim Burton  di cui era terribilmente orgoglioso.
Sono stato così fortunato a lavorare con Chris per ben cinque film e non ho mai smesso di emozionarmi nel vederlo sul set. Ricordo che in occasione del mio 40° compleanno (aveva 80 anni all’epoca), mi disse: “Sei la metà di me”.  Essere la metà di Christopher Lee è più di quanto avrei potuto mai sperare. Era un vero gentleman, in un periodo in cui i gentlemen non esistono più.
Sono cresciuto amando i film di Christopher Lee. Per la maggior parte della mia vita mi sono intrattenuto con i ruoli iconici che lui non solo ha creato, ma che ha continuato a interpretare anche nei decenni successivi. Ma da qualche parte, lungo la strada Christopher Lee, improvvisamente e magicamente si è dissolto ed è diventato il mio amico, Chris.  E ho amato Chris ancora di più.

Non ci sarà mai più un altro Christopher Lee. Occupa un posto unico nella storia del cinema e nei cuori di milioni di fan nel mondo.

Al mondo mancherà qualcosa senza di lui.

Le mie più sentite condoglianze a Gitte, alla sua famiglia e ai suoi amici.

Riposa in pace, Chris.

Un’icona del cinema si è trasformata in leggenda.

 

Cresce l’attesa per l’arrivo al cinema del nuovo film di Terrence Malick, Knight of Cups, e oggi arrivano venti nuove foto del film e un poster ufficiale.

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Hanno partecipato alle riprese del film (anche se non sappiamo in che micura saranno nel montaggio finale)Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy, Antonio Banderas, Freida Pinto, Wes Bentley, Isabel Lucas, Terese Palmer, Imogen Poots, Armin Mueller-Stahl e la voce di Ben Kingsley.

Knight of Cups è descritto: una volta c’era un giovane principe il cui padre, il Re dell’Est, lo mandò giù in Egitto a trovare una perla. Ma quando il principe arrivò, le persone gli porsero una coppa. Bevendone, il principe dimenticò che era il figlio di un re, dimenticò della perla e cadde in un profondo sonno. Il padre di Rick (Christian Bale) era solito leggere questa storia al suo bambino. La strada verso Est si stende davanti a lui, riuscirà a compiere la sua missione?

Il Biografilm Festival 2015 chiude stasera il Concorso Internazionale, ma la rassegna proseguirà fino al 15 giugno con numerose proiezioni. Ad assegnare il Best Film Unipol Award – Biografilm Festival 2015 per il miglior film e il LifeTales Award per il più travolgente racconto biografico, è la giuria internazionale formata dal presidente Silvio Soldini, dall’attrice e musicista Angela Baraldi, da Elena Fortes, direttrice di Ambulante, il più importante festival del cinema documentario del Messico e dalla produttrice Gloria Giorgianni. La cerimonia di premiazione precederà la proiezione di The Brand New Testament, la nuova surreale commedia firmata dal regista belga Jaco Van Dormael (Toto le heròs, Mr.Nobody), presentata con grande successo all’ultimo Festival di Cannes, che calerà il sipario sulla sezione Biografilm Europa.

Oggi prende, inoltre, il via l’omaggio a Michael Madsen, che culminerà domenica 14 giugno con l’anteprima italiana di The Visit, fanta-documentario sull’incontro mai avvenuto tra l’uomo e gli extra-terrestri; evento di punta di quella che sarà la cerimonia di premiazione della sezione Biografilm Italia, dei premi del pubblico e del premio Opera Prima.

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L’ultimo caso famoso è quello di Whiplash, ma la storia del cinema è piena di film tratti o basati su un cortometraggio che il regista stesso ha deciso poi di sviluppare in un film a tutti gli effetti.

Da Sam Raimi a Damien Chazelle, passando per James Wan e Wes Anderson, ecco un’infografica esplicativa: