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The Dark Knight Rises: avvistato un altro attore importante sul set!

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Dal sito Hitfix, che nell’ambiente è considerato attendibile, ha diffuso un interessante notizia spoiler sulle riprese di The Dark Knight Rises.

Russell Crowe sarà Jor-El in Superman Man of Steel!

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Russell Crowe è entrato ufficialmente nel cast Man of Steel, il nuovo film della saga di Superman diretto da Zack Snyder. A dare la notizia ci ha pensato Variety, aggiungendo che l’attore interpreterà nientemeno che Jor-El, padre biologico di Superman,  che ricordiamo avrà il volto di Henry Cavill. A completare il cast importante anche Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon e Antje Traue. Ricordiamo inoltre che a produrre la pellicola saranno Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas e Deborah Snyder. Le riprese inizieranno a luglio, mentre il film  è atteso nelle sale al fine di Luglio

Fonte:variety

 

Che fine ha fatto Baby Jane? – il film con Bette Davis

Che fine ha fatto Baby Jane? – il film con Bette Davis

Che fine ha fatto Baby Jane? è il film del 1962 diretto da Robert Aldrich e con protagonisti ette Davis, Joan Crawford, Victor Buono.

Jane è una bambina prodigio, che come la famosa Shirley Temple, incanta migliaia di spettatori con i suoi boccoli biondi e la sua vocina. La sorella quasi coetanea Blanche, al suo opposto bruna e introversa, vive nell’ombra del suo successo, subendo il carattere vivace e viziato della famosa sorella.

Crescendo però le cose si invertono. Jane diventa un’attrice mediocre che nessun regista vuole ingaggiare, mentre Blanche è diventata un’autentica star di Hollywood. Anzi, è quest’ultima che cerca di convincere i registi a far lavorare la viziata sorella. Un misterioso incidente d’auto, proprio davanti al cancello della loro casa, rende paralitica Blanche, che è quindi costretta a dipendere da Jane. Le loro sorti si invertono di nuovo. Un thriller drammatico che tiene lo spettatore col fiato sospeso fino alla fine, tanto da farlo soffrire insieme a Blanche. La pellicola in bianco e nero (stupenda fotografia di Ernest Haller) e le inquadrature (molto vicine alla tecnica televisiva, come i diversi zoom su oggetti chiave delle scene) rendono la storia ancora più emotivamente coinvolgente.

Che fine ha fatto Baby Jane?

Non manca qualche intermezzo divertente – legato alla buffo aspetto del maestro di piano (classico mammone alto e grasso) e della sua mamma – che interrompe brevemente il pathos generato dal film. Le attrici scelte per questo film non potevano che essere Joan Crawford e Bette Davis, realmente in competizione. Ma oltre a questo fattore legato più al gossip, la scelta è ottimale soprattutto per la bravura delle due interpreti, tra le migliori attrici di Hollywood degli anni ’30-’40.

Che fine ha fatto Baby Jane? è un capolavoro che da il là al genere del melodramma horror, più specificamente di un sotto genere cinematografico impietosamente chiamato “horror geriatrico”, per l’uso che fa di vecchie dive mattatrici che trovano pane per i loro denti in ritratti over the top di anziane psicolabili e/o psicopatiche. Eccezionale anche la fotografia di Ernest Haller che, in un suggestivo bianco e nero, riesce a dare al film il fascino visivo necessario e conferire stile ed eleganza a una vicenda dalle tinte molto forti. Oltre alle due dive protagoniste, nel cast brilla un eccezionale Victor Buono, indimenticabile nel ruolo di un viscido impiccione.

Che fine ha fatto Baby Jane? è lungometraggio alquanto insolito per il regista Robert Aldrich (che ha lavorato come aiuto regista con autori come Chaplin, Renoir, Losey), il quale si è fatto notare per una serie di film polemici nei confronti del cinema hollywoodiano. Iniziò con una feroce requisitoria contro Hollywood in Il grande coltello (1954).

La sua visione critica della storia americana e dei suoi valori si espresse inoltre in alcuni film duri e sferzanti come L’ultimo apache (1954), Vera Cruz (1954), Un bacio e una pistola (1955), Prima linea (1956). Il suo cinema di denuncia continuò con in film sulla violenza collettiva con Quella sporca dozzina (1967), proseguì abbracciando l’universo carcerario con Quella sporca ultima meta (1974) per culminare con un pamphlet sui metodi brutali della polizia con I ragazzi del coro (1977), un film questo che gli attirò gli strali dei moderati del suo Paese. Nel 1981 girò l’ultimo film, California Dolls, sul mondo spietato e primitivo del catch.

In fondo, anche Che fine ha fatto Baby Jane?, seppur in una prospettiva thriller, costituisce una critica al Mondo spietato di Hollywood. Che crea miti con la stessa facilità con cui li distrugge, rovinando intere vite.

Per la canzone I’m written a letter to daddy cantata da Baby Jane all’inizio del film si prese spunto da una canzone cantata Marilyn Monroe (che recitò insieme a Bette Davis in Eva contro Eva (1950)) in Facciamo l’amore (1960). Bette Davis recitò nuovamente insieme a Victor Buono e a Wesley Addy due anni dopo in Piano… piano, dolce Carlotta (1964) diretto sempre da Robert Aldrich. La curiosa teenager che abita nella casa accanto alle sorelle Hudson, era in realtà la vera figlia di Bette Davis, Barbara Davis Hyman. Aldrich ha inserito nel film spezzoni di altre pellicole che le due attrici hanno interpretato veramente negli anni trenta: Tormento (1934) con la Crawford; Uomini nello spazio (1933) con la Davis.

Nel 1991 le due sorelle Lynn e Vanessa Redgrave ne hanno interpretato il remake per una produzione televisiva dall’identico titolo: What Ever Happened to Baby Jane?. Nel 2007 la rockband Demonilla ha inciso nel Cd “Evoluzione” un brano ispirato al film, dal titolo “Baby Jane (che fine hai fatto?)”. Esiste una parodia di Totò di questo film intitolata Che fine ha fatto Totò Baby? diretta da Ottavio Alessi e uscita nel 1964.

Viaggio nel cinema di Robert Redford

Viaggio nel cinema di Robert Redford

Il cinema americano deve molto alla sua zazzera bionda e ai suoi occhi azzurri, al suo volto bello, ma non del tutto convenzionale, che ha utilizzato negli anni per caratterizzare personaggi assai diversi. Dal novello sposo di un’eccentrica Jane Fonda in A piedi nudi nel parco, all’amante inquieto di una volitiva Barbara Streisand in Come eravamo, allo spirito libero de La mia Africa. Ma anche gente di malaffare, come il rapinatore Sundance Kid di Butch Cassidy, o il truffatore de La stangata. E non si è fatto neppure mancare ruoli da onesto cittadino che si batte contro le storture del sistema, come ne I tre giorni del condor e Tutti gli uomini del presidente. Ha prestato la sua espressività a personaggi piuttosto complessi, spesso scomodi: uomini imprigionati in storie d’amore intense, ma impossibili, o in complotti e scandali più grandi di loro. Decisi, ma fragili allo stesso tempo, orgogliosi, ironici, talvolta eroici loro malgrado. Poi è passato dietro la macchina da presa, distinguendosi nella direzione di pellicole di impianto classico, sentimentale, romantico, con una forte presenza della natura, da lui tanto amata. Sempre con un occhio rivolto alla sfera individuale, e uno a quella collettiva. Produttore, con la sua Wildwood Enterprises, scopritore di nuovi talenti e sostenitore del cinema indipendente, ha fondato il Sundance Institute e patrocinato il Sundance Film Festival, rispettivamente fucina e vetrina di giovani attori e registi che vogliono crescere lontano dallo strapotere hollywoodiano. Da interprete ha segnato il cinema di almeno tre decenni (‘60-‘80), da regista ha lasciato la sua impronta negli altri due (’90- ’00).

Charles Robert Redford Jr. nasce a Santa Monica, in California, nel ’37, da madre casalinga e padre lattaio di origine irlandese, poi contabile alla Standard Oil (negli anni ’50). Dopo la morte prematura della madre, avvenuta  a soli 41 anni, e dopo essersi diplomato, parte per l’Europa, facendo vita d’artista. Amante della natura, infatti, si è dato alla pittura. Visita Francia e Italia. Nel ’57 è di nuovo negli Stati Uniti, dove decide di iscriversi al Pratt Institute of Arts di New York. Propende per la recitazione, e si iscrive all’Accademia Americana di Arti Drammatiche. In questo periodo conosce Lola Van Wagenen, che sposerà nel ’58. Nel ’59 nasce il suo primogenito Scott, che muore poco dopo. Ma l’attore avrà con Lola altri tre figli – nel ’60 nasce Shauna, due anni dopo James, oggi sceneggiatore, e nel ’70 Amy, attrice.

È il ’59, però, l’anno del suo debutto teatrale a Broadway, con la partecipazione a Tall story. Nei primi anni ’60 inizia a lavorare per la tv e prosegue col teatro. Ma soprattutto, esordisce al cinema nel 1961, in Caccia di guerra di Dennis Sanders, ambientato nel ’53 durante la guerra di Corea. Accanto a lui, tra gli altri, recita l’amico Sydney Pollack, che punterà su di lui per diverse fortunate pellicole, mettendo in luce l’astro Redford nel firmamento hollywoodiano, prima, e ne consoliderà la fama, poi. Nel ’65, sarà in un paio di divertenti commedie: Situazione disperata, ma non seria e Lo strano mondo di Daisy Clover, dove reciterà accanto all’amica Natalie Wood. Il talento di Redford nella commedia  è d’altronde noto dalle sue prime esperienze teatrali. Ed è proprio con una commedia di cui era stato già protagonista in teatro, per la regia di Neil Simon, A piedi nudi nel parco, che arriva il primo vero successo sul grande schermo. È il 1967 e il film è diretto da Jamy Saks. La coppia di caratteri opposti formata da Redford e Jane Fonda funziona più che bene nel dipingere la difficile quotidianità di due novelli sposi. Ne scaturisce un godibile ed esilarante racconto di illusioni che cadono e ostacoli da superare: la scoperta dell’altro nel bene e nel male, con pregi e difetti, con cui fare i conti tutti i giorni. A Redford il compito di impersonare il marito compassato e razionale, alla Fonda quello di calarsi nei panni dell’eccentrica e svagata moglie, senza dimenticare Mildred Natwick nei panni della tipica suocera.

Un altro importante incontro nella carriera di Redford è quello con George Roy Hill, che lo sceglie prima per interpretare il ruolo di Sundance Kid in Butch Cassidy (’69), poi per La stangata (’73). Nasce e si consolida così una delle coppie più affiatate della storia del cinema americano: Redford incontra Paul Newman, e il successo è assicurato. Coppia di ladri, assaltatori di treni e banche nel Far West nel primo caso, di truffatori nell’America della Grande Depressione nel secondo. Uno più esperto (Newman), l’altro giovane, ma promettente (Redford). Molta ironia, interpretazioni perfette e ruoli complementari, colonne sonore che restano stampate nella memoria (Raindrops keep fallin’ on my head di Burt Bacharach nell’uno, e il celebre ragtime di Scott Joplin The Entertainer nell’altro). Questi gli ingredienti di sicura riuscita cui Hill s’affida. E non sbaglia, vista la pioggia di Oscar  – è proprio il caso di dirlo – che cade sulle due pellicole: cinque statuette per Butch Cassidy e addirittura otto per La stangata. Per il ruolo di Sundance Kid, Redford si aggiudicherà il BAFTA – che spetterà anche alla protagonista femminile Katherine Ross – mentre per quello di Johnny Hooker, l’attore riceverà il David di Donatello come Miglior Attore straniero.

In questi stessi anni la collaborazione con Pollack dà i suoi primi frutti. Se già nel ’66 questi aveva diretto Redford nel suo secondo film, Questa ragazza è di tutti, nel ’72 lo vuole per interpretare Jeremiah Johnson nel western Corvo rosso non avrai il mio scalpo. Ma il primo vero grande successo ottenuto da questa fortunata unione artistica è la commedia sentimentale Come eravamo (‘73) dove l’attore californiano recita al fianco di Barbra Streisand. È un viaggio in un ventennio di storia americana, dagli anni ’30 ai ’50, in cui si dipana la vicenda sentimentale piuttosto tormentata della coppia: Hubbell Gardner/Redford e Katie Morosky/Streisand. Lui, giovane di classe media, che sperimenta esercito e guerra, ma con la passione per la scrittura, finisce a fare lo sceneggiatore a Hollywood, durante il maccartismo. Lei, attivista di sinistra di carattere e convinzioni incrollabili, lotta per le sue battaglie. Pur nell’estrema diversità, si amano e provano ad affrontare una vita insieme. Ma i caratteri opposi alla lunga, nonostante l’amore, si rivelano inconciliabili. Gran successo del film, grazie alle ottime interpretazioni dei protagonisti, alla sapiente regia di Pollack e alla colonna sonora di Marvin Hamlisch – lo stesso che, sempre nel ’73, adatta il ragtime di Joplin per La stangata. Valanga di premi, anche in questo caso: Oscar e Golden Globe per la Miglior Colonna sonora e Canzone originale, The way we were, cantata sul finale dalla stessa Streisand. David di Donatello a lei come Miglior Attrice straniera.

Due anni dopo, Pollack e Redford bissano il successo con I tre giorni del condor. Stavolta siamo in tutt’altro clima. Redford interpreta il tranquillo impiegato Joseph Turner, che fa ricerche per conto della Cia. Scampa per caso a una strage e si troverà nel bel mezzo di una storia di servizi segreti deviati e dossier falsi, creati per far scoppiare una guerra in Medio Oriente. Saprà cavarsela abilmente, anche grazie all’aiuto di Kathy/Faye Dunaway. Qui, Redford è alle prese con questioni di ordine etico, sociale e politico. Interpreta con convinzione ed efficacia il ruolo del cittadino comune, onesto lavoratore, che, venuto a conoscenza di crimini e ingiustizie, fa la cosa giusta, scegliendo di non tacere.

Nel ’76 invece, non sarà Pollack, ma Alan Pakula a dirigere Redford in un altro classico del cinema americano, che stavolta lo vede recitare in coppia con Dustin Hoffman. Si tratta di Tutti gli uomini del presidente, dove l’attore veste i panni del giornalista Bob Woodward. È così che, dopo i politici rampanti stile Kennedy (The candidate), il maccartismo, i servizi segreti deviati, il nostro sarà uno dei due giornalisti del Washington Post che con le loro rivelazioni daranno il via allo scandalo Watergate, che porterà il Presidente Nixon alle dimissioni. Sceneggiatura di William Goldman, premiata con l’Oscar, per l’efficace adattamento del libro, scritto dagli stessi Woodward e Bernstein. Il film è la ricostruzione puntuale dell’inchiesta, cui i volti e le interpretazioni di Redford e Hoffman regalano corpo e passione civile. Passione civile che contraddistinguerà sempre Redford nella vita, oltre che nelle sue interpretazioni e nei suoi lavori da regista.

L’attore californiano interpreta poi il cowboy Sonny Steele, che non sopporta maltrattamenti e sfruttamento dei cavalli, recitando di nuovo per Pollack, ne Il cavaliere elettrico (‘79). Qui, ritrova la collega Jane Fonda. È il direttore di un penitenziario che si finge detenuto per verificare le condizioni del suo carcere in Brubaker di Stuart Rosemberg (’80), e il giocatore di baseball Roy Hobbs ne Il migliore di Barry Levinson (’84). Ma la pellicola più riuscita cui partecipa in questi anni è senza dubbio La mia Africa (’85), ennesimo capitolo del sodalizio con Pollack, che ora lo sceglie per stare accanto a una volitiva Meryl Streep, nei panni di Karen Blixen. Il film è infatti tratto dall’omonimo libro della baronessa danese, che nei primi decenni del ‘900 acquistò, e diresse da sola, una piantagione di caffè in Kenia, eleggendo l’Africa a sua terra d’adozione. Piglio da imprenditrice, indipendenza, filantropia, coraggio le doti principali di questa donna, interpretata magistralmente da una magnifica Meryl Streep. Una donna insoddisfatta della vita, pure agiata, che il marito barone le fa condurre, insoddisfatta di un matrimonio contratto per convenienza, che ha il coraggio di lasciarsi alle spalle tutto, dapprima acquistando la piantagione dove si trasferirà, poi divorziando dal marito, sempre più lontano. Coraggiosa anche nel cercare in questa nuova vita, un nuovo amore, che troverà appunto in Denys/Redford. Altra relazione tumultuosa, non la prima nella carriera di Redford attore, perché i due caratteri non collimano: possessiva lei, che attribuisce l’aggettivo “mio” a tutto ciò che ha intorno e vorrebbe farlo anche con le persone, ivi compreso ovviamente lo stesso Denys. Spirito libero lui, che non vuole rinunciare a un briciolo della sua indipendenza, nonostante l’amore per Karen. Grande successo di critica e pubblico e ancora una volta incetta di statuette (Oscar per Miglior Film, Regia, Sceneggiatura, tra gli altri), Nastro d’Argento e David di Donatello come Miglior Film straniero. Quest’ultimo riconoscimento va anche alla Streep come Miglior Attrice straniera. Nella vita privata, questo per l’attore è l’anno del divorzio da Lola Van Wagenen.

Ormai la fama di Redford è consolidata, ha avuto l’opportunità di farsi dirigere da grandi registi e lavorare al fianco dei più noti volti maschili e femminili di Hollywood. È per questo che, già all’inizio del decennio ’80, cerca gratificazioni anche in altre attività. È il 1980 quando passa dietro la macchina da presa, per dirigere Donald Sutherland, Mary Tyler Moore e Timothy Hutton in Gente comune. Si trova più che a suo agio Redford nella nuova veste di regista, ed è così abile che guadagna quell’Oscar mai ricevuto fin ora come attore. Da regista potrà dedicarsi ad esplorare le tematiche che più gli stanno a cuore: i rapporti familiari, in particolare quelli fra genitori e figli, l’amore per la natura e gli animali, ma anche la passione civile. Quest’esordio ottiene gli Oscar per il Miglior Film, la Miglior Regia e la Miglior Sceneggiatura.

Le capacità registiche di Redford saranno confermate negli anni a venire, specie nei ’90. I larghi paesaggi naturali del Montana faranno da sfondo alla storia di una famiglia americana nei primi trent’anni del secolo scorso, nel film In mezzo scorre il fiume (1992). Di buona fattura, si avvale di una trattazione classica della geografia dei sentimenti, non scevra da retorica. Due anni dopo dirige John Turturro in Quiz show, in cui riflette sul ruolo della tv nella società moderna. Nel ’98 torna al suo amore per la natura e gli animali dirigendo sé stesso e la quattordicenne Scarlett Johansson in L’uomo che sussurrava ai cavalli. Film sentimentale, in cui Redford tocca le corde più facilmente emotive dello spettatore, non rinunciando al suo stile classico, forse un po’ stucchevole, ma alla fine efficace. Ancora una volta, ambientato tra le verdi vallate del Montana. Qui il regista ritaglia per sé la parte del cowboy saggio e piuttosto solitario, che sembra quasi preferire gli animali agli uomini.

Negli anni ’90 e 2000, Redford continua a far film anche solo come attore, ma non di particolare rilievo, scegliendo di concentrarsi soprattutto sulla regia. Da molto, poi, ha creato una sua casa di produzione cinematografica, e si è dato al sostegno e alla formazione di giovani talenti artistici. Ha fondato, infatti, anche il Sundance Institute, nello Utah. Accanto a questo istituto, è nata quella che negli anni è diventata un’importante vetrina per nuove promesse del cinema: il Sundance Film Festival – oggi il maggior festival americano di cinema indipendente. Questo suo impegno nella promozione del cinema indipendente made in Usa è tra le motivazioni alla base dell’Oscar alla carriera, conferitogli nel 2002 dall’Academy hollywoodiana. Il Sundance Film Festival ha lanciato registi come Quentin Tarantino, Robert Rodriguez e Darren Aronofsky.

Tornando al lavoro dietro la macchina da presa, nel 2000 Redford dirige Will Smith e Matt Demon in La leggenda di Bugger Vance. Poi si prende una pausa, per tornare alla politica e all’attualità con Leoni per agnelli nel 2007. Cast stellare che vede, oltre a Redford stesso, Meryl Streep e Tom Cruise, per il ritorno all’impegno politico del regista californiano. Qui, il maturo Redford punta a suscitare dibattito, dubbi, domande, su quella che è forse la più grande questione politica di questi anni: la guerra in Medio Oriente come strumento di lotta al terrorismo. Nei tre episodi del film emerge la posizione nettamente antimilitarista di Redford e la volontà di smascherare la cattiva coscienza, l’ipocrisia e l’opportunismo di quella parte della società americana che sostiene le ragioni della guerra. Ma punta a scuotere anche chi, pur contrario, non fa abbastanza per opporvisi.

E torna ancora alla politica nel 2010 con The Conspirator, per raccontare la storia di una donna, arrestata con altri sette compagni dopo l’uccisione di Abramo Lincoln. Sono tutti accusati di aver tramato per uccidere il Presidente. La pellicola sarà nelle sale italiane dal prossimo 22 giugno. Ancora grandi questioni morali, politica, ma anche affetti e sentimenti, insomma gli ingredienti tipici della cinematografia di Redford, per questo atteso ritorno alla regia

Matthew Fox e Ed Harris in World War Z?

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Matthew Fox e Ed Harris in World War Z?

Inizia a prendere forma il cast dell’adattamento del Bestseller di Max Brooks (figlio di Mel Brooks) World War Z. Oltre ai già confermati Brad Pitt e Mireille Enos, il regista Marc Forster potrebbe avere a disposizione anche Ed Harris e Matthew Fox.

Infatti, secondo alcune fonti attendibili, i due attori sarebbero alle fasi finali della trattativa per entrare nel film. Oltre a loro anche l’attrice francese Julia Levy-Boeken.  Brad Pitt,  interpreterà un membro delle Nazioni Unite che indaga sul conflitto mondiale scaturito dall’epidemia di zombie, accaduto 10 anni prima degli eventi narrati nel libro. Non sono ancora noti i ruoli di Harris e Fox.

Jamie Foxx al posto di Will Smith in Django Unchained di Tarantino

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Come anticipato sarà Jamie Foxx molto probabilmente il sostituto di  Will Smith come protagonista  del prossimo film di Quentin Tarantino, Django Unchained. Se verranno confermate le voci insistenti,  Foxx interpreterà il ruolo di Django, uno schiavo affrancato che vuole disperatamente riunirsi alla moglie. Ad aiutarlo a liberarla dal perfido proprietario di una piantagione Calvie Candie, Leonardo Di Caprio, un cacciatore di taglie tedesco, interpretato da Christoph Waltz. Ricordiamo nel cast anche  Idris Elba e Samuel L. Jackson, mentre Di Caprio è ufficialmente della partita. Le riprese iniziaranno questo autunno.

American Reunion: inziate le riprese, ecco le foto!

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American Reunion: inziate le riprese, ecco le foto!

A distanza di Otto anni da American pie: il matrimonio, arriverà sul grande schermo un seguito dal titopo American Reunion.

Aronofsky vuole Christian Bale per fare Noè!

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Aronofsky vuole Christian Bale per fare Noè!

Da poco avevamo parlato di  quanto Aronofsky fosse intenzionato a dare priorità nei suoi progetti al film biblico su Noè. Ora giunge notizie che in trattativa per interpretare il patriarca ci sarebbe nientemeno che Christian Bale. Inoltre si sa anche che il copione scritto dallo stesso regista, sarà revisionato da john Logan (The Avietor, Hugo Cabret). Si parla di un budget per il Noè di circa 130 milioni.Si attendono ulteriori notizie.

Fonte: comingsoon

Oscar 2012: cambiano le regole per il miglior film!

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Oscar 2012: cambiano le regole per il miglior film!

Nonostante il cambio di regola vecchio di un paio d’anni, l’Academy ha annunciato che per l’edizione del 2012 ci saranno ulterioti cambi di regolamente per la categoria Miglior film.

Cars 2: ritornano le auto più simpatiche del mondo.

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Cars 2: ritornano le auto più simpatiche del mondo.

I motori si scaldano, le auto più simpatiche del mondo stanno tornando, per un viaggio tutto da scoprire.

The Conspirator: recensione del film di Robert Redford

The Conspirator: recensione del film di Robert Redford

Dopo l’ultima impegnativa fatica di Leoni per Agnelli, torna dietro la macchina da presa Robert Redford. E lo fa alla grande con The Conspirator: pellicola di grande spessore sociale che conferma il grado di maturità del cinema americano. Questo film è l’occasione per Redford di tornare a raccontare un po’ di storia(macchiata) americana.

Lo ha fatto come attore e lo sta facendo da regista. Solo che questa volta ritorna un po’ indietro nel tempo, per raccontare uno dei momenti più bui della storia americana: l’assassinio di Abraham Lincoln.

A seguito dell’assassinio del 16° Presidente degli Stati Uniti, sette uomini e una donna sono stati arrestati con l’accusa di far parte di un gruppo di cospiratori che ha organizzato l’assassinio di Lincoln, del Vice-Presidente e del Segretario di Stato. Il giovane avvocato, Frederick Aiken, di 28 anni, eroe di guerra, accetta riluttante di difendere davanti a un tribunale militare Mary Surratt, la donna di 42 anni accusata dell’assassinio. Aiken realizza che la sua cliente potrebbe essere innocente e che viene usata come esca al fine di catturare l’unico cospiratore che è sfuggito ad una massiccia caccia all’uomo…

The Conspirator 

The Conspirator

The Conspirator analizza con tremenda lucidità la reazione di una nazione all’assassinio brutale del proprio presidente in un momento molto critico in cui il paese era profondamente diviso fra Nord e Sud. Ma il merito di Redford e del film è di sapere individuare e analizzare imparzialmente quello che accadde e tutti gli strascichi politico-sociali che l’evento più sconvolgente della storia americana aveva provocato.

Ne viene fuori un intelligente affresco critico verso se stessi e la propria storia. Capace di guardarsi indietro con trasparenza e lealtà, ammettendo talvolta gli orrori commessi, ma strizzando l’occhio a cosa poteva essere e non lo è stato. Riconoscere i propri errori è il primo passo per poter crescere. The Conspirator in sé può piacere o meno, ma ciò non ridimensiona questo importante assunto: tutti pensano di conoscere la storia, ma ci siamo chiesti qualche volta che forse non è così? … forse noi italiani in tal senso potremmo(dovremmo) fare di più.

Oltre a raccontare i fatti narrati, questo il film è anche una storia di fedeltà e devozione. Fedeltà da parte del protagonista Frederick Aiken (interpretato rigorosamente da James McAvoy) verso la costituzione, devozione di una madre (impeccabile Robin Wright) nei confronti del proprio figlio, che fa di tutto per proteggere nonostante sia colpevole, aggrappandosi a concetti come il dovere, l’onore e la lealtà.

Seppur con qualche difficoltà iniziale, The Conspirator viene fuori nella seconda parte in maniere decisiva, dimostrando tutto il suo potenziale. Ricco di un cast di caratteristi (fra tutti Tom Wilkinson) che contribuiscono a regalarci uno storico affresco di una delle pagine più buie di storia, il film di Redford si dimostra capace di raccontare i fatti lasciando allo spettatore la possibilità di intraprendere la via giusta.

La Sirenetta: recensione del film di Ron Clements e John Musker

La Sirenetta: recensione del film di Ron Clements e John Musker

La Sirenetta (The Little Mermaid) di Ron Clements, John Musker, 1989 – Con Jodi Benson: Ariel – Christopher Daniel Barnes: Eric – Pat Carrol: Ursula

Trama: Ariel è la figlia del re del mare, una sirena che però invece di amare gli abissi sogna il giorno in cui potrà vivere sulla terra ferma e conoscere tutto dello straordinario e curioso mondo degli umani. Innamoratasi a prima vista  del principe Eric Ariel sarà disposta a tutto, persino a rinunciare alla sua magnifica voce pur di potergli stare accanto e con l’aiuto dei suoi amici il pesce Flounder, il granchio Sebastian e il gabbiano Scuttle, cercherà di fare innamorare Eric entro soli tre giorni. Intanto Ursula, la strega del mare alla quale Ariel ha ceduto la voce in cambio delle gambe, trama nell’ombra per impossessarsi del potere negli abissi e conquistare il principe…

La Sirenetta, il film

La Sirenetta (The Little Mermaid) non è solo il ventottesimo classico Disney secondo il canone ufficiale, ma soprattutto il lungometraggio che ha segnato l’inizio di un decennio, fortunato e proficuo, per la Casa di Topolino; dopo i disastrosi incassi del sottovalutato La bella addormentata nel bosco che nel lontano 1959 avevano quasi portato lo Zio Walt e la sua azienda sull’orlo della bancarotta, nonostante siano sempre stati prodotti nuovi lavori senza interruzione fu unanime la decisione di mettere da parte a data da destinarsi il mondo delle fiabe, tradizionalmente inteso, per puntare su  progetti alternativi meno sofisticati ma comunque incantevoli e pregevolissimi.

Quando nel 1989 dopo anni e anni di rinvii la Disney decise di rimettersi in gioco adattando la nota e tragica fiaba della Sirenetta di Hans Christian Andersen, le premesse erano quanto mai azzardate: per la prima volta si era raggiunta la consapevolezza che quel pubblico che sia apprestava a salutare gli anni 80′ era cambiato, cresciuto e maturato e chiedeva nuovi modi di raccontare storie, capaci di adattarsi al gusto dei tempi attraverso forme di intrattenimento di grande impatto audiovisivo; ecco quindi la nascita della sedicenne sirena Ariel (modellata sulle fattezze dell’allora giovanissima Alyssa Milano), principessa del popolo del mare vivace e curiosa, adolescente ribelle in perenne contrasto con un padre che la vorrebbe ubbidiente e pacata, sorella ideale di ogni giovane ragazza alla ricerca di un posto del mondo, in lotta contro la famiglia per affermare la propria identità e indipendenza: non dunque la solita damigella in pericolo che attende nel castello che le cose cambino ma una ragazza testarda e volitiva che, pur rispettando la regola tipica disneyana di innamorarsi a prima vista del principe Eric, è disposta a sacrificare tutto pur di poter realizzare il suo sogno di vivere sulla terra ferma insieme al suo grande amore.

La sirenettaSe il character design cambia per sempre per avvicinarsi di più a quello dei cartoni giapponesi a mezzo di linee più spigolose rispetto ai disegni morbidi e “umani” della vecchia guardia, la pellicola prende il largo e trionfa grazie a un universo subacqueo colorato e luminoso, ricco di personaggi immortali e unici (dal mitico granchio Sebastian alla strega Ursula, terribilmente moderna nella sua cattiveria di fingere di dare alle persone l’aspetto che più desiderano e che non può non richiamare alla nostra memoria la “terribile” televenditrice Vanna Marchi) e vive di trovate geniali e assolutamente riuscite (memorabile il duello tra Sebastian e il cuoco).

Tuttavia, a farci fare davvero il salto nel blu è il dono prezioso, quello a cui Ariel è disposta a rinunciare ben volentieri, che si rivela più che mai funzionale per realizzare i nuovi orizzonti della Walt Disney Pictures: una voce incantevole, il canto della sirena che rimane nella mente del principe e nello spettatore, che accompagna il kolossal d’animazione nello straordinario mondo dei musical e trova nel compositore Alan Menken e nel paroliere Howard Ashman, novelli autori di Broadway freschi del successo della Piccola bottega degli orrori,  i suoi menestrelli; un viaggio, vibrante ed emozionale, attraverso storiche melodie (la vincitrice del premio Oscar Under the sea su tutte ma anche la commovente Part of my world e la tenera Kiss the girl), per un film che proprio nella voce celestiale della sirenetta trova il centro della narrazione per raccontarsi col cuore a grandi e piccini.

Mentre Menken avrebbe lavorato ancora lungo con la Disney, Howard Ashman ci ha lasciato troppo presto a causa dell’Aids nel 1991, dopo aver terminato il lavoro per La bella e la bestia(che gli fruttò un altro Oscar postumo per la miglior canzone) che chiude i suoi titoli di coda con una commovente dedica :”Al nostro amico Howard, che diede ad una sirena la sua voce e ad una bestia la sua anima, ti saremo sempre grati.“. Grazie davvero Howard, per questo piccolo capolavoro della storia dell’animazione con il quale tutti noi siamo cresciuti e che non dovrebbe essere dimenticato dalle nuove generazioni.

Il ventaglio segreto di Wayne Wang

Il ventaglio segreto di Wayne Wang

Wayne Wang, già regista di Smoke e Chinese box, porta sul grande schermo la sua ultima fatica: Il ventaglio segreto. In questo lavoro, ci racconta la Cina dell’Ottocento con un’attenta ricostruzione antropologica. La sceneggiatura si basa, infatti, su un romanzo di Lisa See, che prende spunto dalla tradizione cinese del laotong, per raccontare dell’amicizia e dell’affetto tra donne nella società cinese del diciannovesimo secolo. Protagoniste della pellicola due bambine cui sono stati fasciati i piedi nello stesso giorno: Fiore di Neve e Giglio Bianco.

Il laotong – vincolo che unisce due donne in un’amicizia per la vita, più forte di un legame parentale – è un vero e proprio contratto, che suggella l’unione tra le due bambine. A cementarla ulteriormente, l’uso del nu shu: un linguaggio segreto, di cui si serviranno per comunicare, scrivendolo nelle pieghe di ventagli di seta bianca. L’amicizia tra le due donne attraverserà prove difficili, ma le due si terranno in contatto segretamente, attraverso lo scambio dei ventagli. Accanto a questa, una storia moderna, ambientata ai giorni nostri, che vede Nina e Sophia, unite anch’esse da laotong, nell’attuale Shanghai.

Il ventaglio segreto inanella tre livelli temporali: l’800, il presente e gli anni ’90. Era dunque una bella sfida per il regista tenere insieme tutta questa materia in maniera non lineare. Tuttavia, se l’inizio può generare qualche confusione, presto tutto si chiarisce: le due storie si svolgono in una sorta di gioco di specchi. È stato Wang stesso a voler inserire la parte moderna, ambientata a Shanghai, per attualizzare il tutto e fornire allo spettatore anche un racconto più vicino alla sensibilità moderna. Scelta senza dubbio felice, che sortisce l’effetto sperato, anche grazie agli sceneggiatori che hanno curato questa parte della storia (il premio Oscar Ron Bass e Michael Ray). Passato e presente sono dunque, allo stesso tempo simili, perché simile è la storia delle protagoniste, ma opposti, come inevitabilmente lo sono la Cina dell’800 e quella di oggi.

Le due attrici offrono buone prove, interpretando caratteri diversi, ma complementari, in maniera intensa e convincente. Il regista ha tempo e modo di delineare i personaggi in maniera precisa e dettagliata. Quello che Il ventaglio segreto sconta però è un’eccessiva retorica, uno smaccato sentimentalismo, certo gusto melodrammatico, evidente in alcuni snodi della sceneggiatura e soprattutto nei dialoghi. Wang riesce comunque a darci una lettura critica del presente asiatico che, in tumultuosa crescita, rincorre il modello di sviluppo occidentale, pagando però un prezzo per questo affanno verso sviluppo, progresso e ricchezza, cioè quello del deterioramento dei rapporti umani.

Il ventaglio segreto è quindi un invito a riscoprire i valori umani, i legami forti e autentici tra le persone, come l’amicizia e l’affetto, e a mantenerli, perché davvero essi costituiscono l’essenza della vita, al di là della realizzazione nel lavoro, del denaro. Dal punto di vista estetico, il film è pregevole: molto accurata la ricostruzione scenografica della Cina Ottocentesca, vivissimi i colori, affascinanti i costumi e i materiali di scena. Tutto è ricreato con particolare attenzione. Con altrettanta cura si caratterizza l’ambiente moderno: una Shanghai sfavillante di progresso, simboleggiato da grattaceli e lavori in corso. Una città in continuo mutamento.

Le musiche, del premio Oscar Rachel Portman ben si accordano con la vena melodrammatica del film. La pellicola è distribuita da Eagle Pictures e sarà nelle sale italiane dall’8 luglio.

Al via la 17 edizione dell’Isola del Cinema!

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Al via la 17 edizione dell’Isola del Cinema!

L’Isola Tiberina apre le porte per la Diciassettesima Edizione, all’Isola del Cinema, Giovedì 16 giugno.

Jim Morrison torna a rivivere nel documentario When you’re strange!

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In occasione del quarantesimo anniversario della scomparsa di Jim Morrison (3 luglio 2011), GA&A Productions, Studio Universal e  Feltrinelli presentano When you’re strange

Tom Cruise protagonista in One Shot!

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Tom Cruise potrebbe ritornare  a lavorare  con Christopher McQuarrie, che aveva co-sceneggiato il film prodotto dallo stesso Cruise Operazione Valchiria. 

Tranformers 3: tante foto, anche di Patrick Depsey e John Malkovich!

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Sono state rilasciate diverse foto di Transformers 3, che il 29 Giungo debutterà nei cinema di tutto il mondo. Nelle foto vediamo finalmente altre immagini di Patrick Depsey e John Malkovich.

The Dark Knight Rises: Josh Stewart nel cast!

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A riprese già in corso, il cast di The Dark Knight Rises di Christopher Nolan si arrichisce di un altro nome:  Josh Stewart!

The Avengers: primo promo poster!

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The Avengers: primo promo poster!

SuperHeroHype ha rilasciato un promo poster di The Avengers, l’atteso film dei Marvel Studios le cui riprese sono in corso, per la regia di Joss Whedon e che riunisce un po’ tutti i supereroi da Iron Man a Hulk.

FantaFestival: domani è il Bessoni’s Day

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Grande attenzione al cinema fantastico italiano del presente alla XXXI edizione del FANTAFESTIVAL (Mostra Internazionale dei Film di Fantascienza e del Fantastico

Kung Fu Panda 2: recensione del sequel di Jennifer Yuh

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Kung Fu Panda 2: recensione del sequel di Jennifer Yuh

Arriva al cinema Kung Fu Panda 2 il secondo capitolo della serie Kung Fu Panda prodotta dalla DreamWorks Animation e diretto da Jennifer Yuh.

In Kung Fu Panda 2 Po (Jack Black) è il Guerriero Dragone e protegge la Valle della Pace con i Cinque Cicloni: sta vivendo il suo sogno. L’arrivo del cattivo Lord Shen metterà però in pericolo la Cina e farà tornare alla mente di Po ricordi che pensava di aver rimosso. Arriva così per il tenero Panda il momento di combattere per salvare la Cina, il kung fu e per scoprire finalmente le proprie radici, sempre aiutato e sostenuto dai saggi consigli del maestro Shifu (Dustin Hoffman). Kung Fu Panda 2 ha tutti i pregi e i difetti di un sequel di un film di successo. Ritroviamo i personaggi che abbiamo amato nel primo film, primo su tutti il simpatico e perennemente affamato protagonista. Una volta trovata la sua strada nel primo film, qui Po deve fare i conti con il proprio passato oscuro: perché un panda si ritrova ad essere allevato da un’oca che cucina noodles?

Kung Fu Panda 2, il film

La scelta di approfondire l’origine del personaggio si rivela vincente e la trama non è mai banale. Aumentano le scene d’azione, e lo humor dei sei personaggi combattenti (Po, Tigre, Scimmia, Vipera, Mantide e Gru) è esaltante. Vero è che l’effetto sorpresa del primo film qui viene a mancare , ma in un sequel è inevitabile. Al cast di stelle del primo film, tra le quali ricordiamo Angelina Jolie, Lucy Liu, Jackie Chan, Seth Rogen e Dustin Hoffman, si aggiungono in questo nuovo capitolo le voci di Jean-Claude Van Damme, Dennis Haysbert e Victor Garber, oltre al bravissimo Gary Oldman che presta la voce al pavone Lord Shen.

Il linguaggio pulito e i semplici quanto profondi temi legati alla famiglia e al senso di appartenenza ad un gruppo fanno di Kung Fu Panda 2 un film per piccoli e piccolissimi, ma che non dispiacerà a quegli adulti che non dimenticano di coltivare la loro “miticità”. Il 3D non aggiunge nulla ma, in un’animazione luminosa e dai colori vivaci, non disturba la visione.

Transformers: Dark of the Moon spot inedito dalla finale NBA

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Transformers: Dark of the Moon spot inedito dalla finale NBA

Un nuovo spot tv di Transformers: Dark of the Moon, intitolato “New Enemies” è stato trasmesso durante le finali dell’NBA. Nel video presenti alcune scene nuove del film.

Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2: ancora un poster

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Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2: ancora un poster

Secondo Collider la battaglia di Hogwarts nell’ultima parte di Harry Potter, Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 sarà davvero cruenta a giudicare dalla valanga di poster che stanno circolando in questi giorni. Adesso Entertainment Weekly ne ha diffuso un altro che vede i nostri eroi in primo piano con sgurdi minacciosi posti in mezza alle macerie del castello.

Eccolo:

Tutto quello che c’è da sapere su Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2

Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 settima e ultima avventura della serie dei film di Harry Potter. Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 è diretto da David Yates, regista anche di “Harry Potter e l’Ordine della Fenice” e “Harry Potter e il principe mezzosangue”. David Heyman, produttore di tutti i film della serie, ha prodotto il film con David Barron. Steve Kloves ha adattato la sceneggiatura, basata sul libro di J.K. Rowling.

Lionel Wigram è il produttore esecutivo. Daniel RadcliffeEmma WatsonRupert Grint, riprendono i ruoli di Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger, e nel cast ci sono anche Helena Bonham CarterGary OldmanAlan RickmanRalph FiennesTom Felton, Bonnie Wright, Jamie Campbell BowerMichael GambonJason Isaacs, Maggie Smith, John Hurt, Ciarán Hinds, Jim Broadbent, Evanna Lynch, Emma ThompsonDavid ThewlisRhys IfansDomhnall GleesonClémence PoésyKelly Macdonald, James Phelps, Oliver Phelps, Warwick Davis, Devon Murray.

Box Office USA 13 giugno 2011

Box Office USA 13 giugno 2011

Super 8, nato dalla interessante collaborazione tra J.J. Abrams e Steven Spielberg, debutta alla grande nei cinema americani, dove conquista la prima posizione.

L’attesissimo titolo, uscito in oltre tremila sale negli USA, ha incassato ben trentotto milioni di dollari, facendo scendere dalla vetta X-Men: First Class che ha ottenuto venticinque milioni di dollari per un totale che sfiora i cento milioni di dollari in due settimane, per la precisione 98.894.000 dollari.  Oltre diciotto milioni di dollari invece per Una Notte da leoni 2, che scende in terza posizione: la commedia con Bradley Cooper arriva a un totale di 216.560.000, seguita dal film d’animazione in 3D Kung Fu Panda 2, con un complessivo simile di 216. 905. 000. Quinta posizione per Pirati dei Caraibi: oltre i confini del mare, che questo fine settimana ha incassato 10.846.000, seguito da Bridesmaids che continua a racimolare milioni di dollari. Esordisce in settima posizione Judy Moody and the NOT Bummer Summer con 6.267.000. A chiudere la classifica sono Midnight in Paris con oltre sei milioni di dollari nel fine settimana, Thor con un complessivo di 173.600.000 e Fast Five, fanalino di coda.

Box Office ITA del 13 giugno 2011

Deludente weekend d’esordio per X-Men: L’inizio, che conquista il primo posto, ma con un risultato al di sotto delle aspettative. Seguono Una notte da leoni 2 e Pirati dei Caraibi 4

Non c’erano dubbi su chi avrebbe guadagnato la prima posizione al botteghino italiano, ma di certo l’incasso non può considerarsi soddisfacente. Infatti X-Men: L’inizio apre con 1,3 milioni di euro raccolti da mercoledì a domenica (solo 977.000 euro nei tre giorni). Le aspettative generali erano piuttosto alte, e il prequel della saga Marvel è stato l’uscita più forte del fine settimana. Sarà difficile, a questo punto, prevedere un risultato complessivo simile ai film precedenti, che avevano chiuso sui 5 milioni.

Una notte da leoni 2 conferma ancora una volta il secondo posto, raccogliendo altri 761.000 euro per ben 8,3 milioni totali. Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare scende dunque in terza posizione con altri 736.000 euro: il film disney abbatte quota 16 milioni complessivi.

Seguono Paul (314.000 euro) e ESP – Fenomeni Paranormali (298.000 euro), arrivati rispettivamente a quota 1,4 e 1,3 milioni.

London Boulevard debutta in sesta posizione con 272.000 euro e ottiene la seconda migliore media per sala. Subito dopo, The Tree of Life, che con altri 231.000 fiora i 2,3 milioni totali.
Garfield 3D scende all’ottavo posto e supera il milione complessivo con 193.000 euro.

Nona posizione per Le donne del sesto piano, che debutta in sole 37 sale ma raccoglie ben 144.000 euro ottenendo la media migliore del weekend.
Chiude la top10 Il ragazzo con la bicicletta, che perde pochissimo, e con altri 67.000 euro giunge al totale di 520.000 euro.

L’UnCut versione di Alexander: Oliver Stone racconta

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Oliver Stone ha presentato oggi al Taormina Film Festival l’ uncut version del controverso film storico Alexander, la pellicola del 2004 fin’ora uscita in tre differenti versioni. D-  Questo nuovo taglio del film parla finalmente con la voce di Stone?

Ben Affleck procede con il casting di Argo

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Ben Affleck si appresta a tornare dietro la macchina da presa, forte del suo ottimo esordio (Gone Baby Gone) e del buon The Town, accolto con calore a Venezia lo scorso anno.

Abduction: ecco il trailer del film con Taylor Lautner

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La Lionsgate ha diffuso il trailer di Abduction, action thriller diretto da John Singleton ed interpretato dalla teen star Taylor Lautner.

Ecco il teaser poster di Cattivissimo Me 2

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Ecco il teaser poster di Cattivissimo Me 2

Dopo l’enorme successo che ha avuto il primo capitolo, ecco che Illumination Entertainment non ha perso tempo e si è messa all’opera per realizzare Cattivissimo Me 2.

Ecco infatti il primo teaser poster che vede protagonista uno degli amati e divertentissimi Minions:

Jack Black parla del suo Panda al 57° International Taormina Film Festival

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La sala conferenze del Palazzo dei congressi di Taormina, cornice del 57° International Taormina Film Festival, si è trovata ieri ad ospitare un personaggio d’eccezione