Megan Fox sul set di Zeroville di James Franco

11 Nov 2014

Arrivano nuove foto dal set di Zeroville, il nuovo film di James Franco che lo vede impegnato a Los Angeles come regista e interprete. I buoi scatti mostrano Megan Fox mentre è in attesa di girare: [nggallery id=1164]

Nel cast anche Megan Fox, Seth Rogen, Jacki Weaver, Will Ferrell, Danny McBride, Dave Franco, Craig Robinson e Horatio Sanz. Il film attualmente in lavorazione in California si basa su sul famoso romanzo del 2007 Zeroville di Steve Erickson. James Franco interpreterà il ruolo di Ike Jerome, uno studente di cinema ossessionato dalle immagini di Elizabeth Tayloer e Montgomery Clift che arriva a Hollywood nel 1969 che viene coinvolto come indiziato degli omicidi di Charles Manson. Nel corso della sua vita Ike Jerome vive la sua esistenza tra sesso e droga e incontra anche persone di spicco come George Lucas, Brian De Palma, Steven Spielberg e Paul Schrader.

Sinossi

Siamo nel Mississippi, alle soglie della Depressione dei primi del ‘900. La storia, torbida e labirintica racconta la decadenza e la sventura dei Compson, aristocratici del Sud caduti in disgrazia. Le vicende della famiglia vengono raccontate da differenti prospettive. I coniugi Compson hanno quattro figli: Quentin, Candance, Jason (Scott Haze) e Benjamin (Franco). La giovane Caddy (Ahna O’Reilly), unica sorella femmina, viene narrata dai suoi tre diversissimi fratelli e diventa presenza candida e rassicurante, sorella ingenerosa, madre snaturata che abbandona la figlia.

Interstellar: grande premiere a Shanghai [Foto]

Redazione

11 Nov 2014

Grande evento per la Premeire dell’atteso Interstellar a Shanghai, China. Infatti, Christopher Nolan, Anne Hathaway, Matthew McConaughey hanno presentato il film ai fan in delirio. Tutte le foto:

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Dal celebrato regista Christopher Nolan (la serie di “The Dark Knight”, “Inception”), Interstellar vede come interpreti il premio Oscar Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”), il premio Oscar Anne Hathaway (“Les Miserables”), la candidata all’Oscar Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”), Bill Irwin (“Rachel Getting Married”), il premio Oscar Ellen Burstyn (“Alice Doesn’t Live Here Anymore”) ed il premio Oscar Michael Caine (“Le regole della casa del sidro”). Il cast principale include anche Wes Bentley, Casey Affleck, David Gyasi, Mackenzie Foy e Topher Grace.

La trama: Quando i nostri giorni sulla Terra stanno per giungere al termine, un team di esploratori dà il via alla missione più importante nella storia dell’uomo: un viaggio attraverso la galassia per scoprire se l’uomo potrà avere un futuro tra le stelle.

Diretto da Christopher Nolan, il film è stato sceneggiato da Jonathan Nolan e Christopher Nolan. Emma Thomas, Christopher Nolan e Lynda Obst hanno prodotto Interstellar con Jordan Goldberg, Jake Myers, Kip Thorne e Thomas Tull come produttori esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa del film di Nolan, è stato guidato dal direttore della fotografia Hoyte Van Hoytema (“Her”), lo scenografo candidato all’Oscar Nathan Crowley (“The Dark Knight”), il montatore candidato all’Oscar Lee Smith (“The Dark Knight”) e la costumista candidata all’Oscar Mary Zophres (“Il Grinta”). La colonna sonora è stata composta dal premio Oscar Hans Zimmer (la trilogia di “The Dark Knight” “Il Re leone”).

Hunger Games Il Canto della Rivolta Parte I: prime recensioni discordanti

Chiara Guida

11 Nov 2014

Ieri sera si è tenuta la premiere mondiale di Hunger Games Il Canto della Rivolta Parte I, film che potremmo definire l’anticamera del gran finale del franchise che vedremo però solo l’anno prossimo.

GUARDA LE FOTO DEL CAST E DI JENNIFER LAWRENCE ALLA PREMIERE DI LONDRA

Dagli Stati Uniti arrivano però recensioni contrastanti, e non c’è unanimità nel parlare del film, nel bene e nel male. A favore della pellicola con Jennifer Lawrence possiamo però dire che riviste autorevole come Variety e The Hollywood Reporter hanno gudicato positivamente il film.

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In Hunger Games il Canto della rivolta Parte I e II ritroviamo i personaggi dei primi due film e incontriamo tanti nuovi volti. Il cast è composto da: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Willow Shields, Jena Malone, Sam Claflin, Natalie Dormer, Evan Ross, Julianne Moore, Gwendoline Christie, Mahershala Ali, Patina Miller, Wes Chatham, Elden Henson, Omid Abtahi, Misty Ormiston, Kim Ormiston, Robert Knepper.

Qui la trama del romanzo: Il canto della rivolta. Hunger Games (Mockingjay) è un romanzo di fantascienza del 2010 scritto da Suzanne Collins, il terzo della trilogia degli Hunger Games, in cui prosegue il racconto di Katniss Everdeen e la futuristica nazione di Panem. In seguito agli eventi vissuti nel primo romanzo, Hunger Games, una ribellione contro Capitol City divampa nei distretti, e Katniss e il suo compagno Peeta Mellark sono costretti a ritornare nell’arena in occasione di un’edizione speciale degli Hunger Games. I maggiori temi includono sopravvivenza, controllo governativo, ribellione e interdipendenza contro indipendenza. Il romanzo è stato pubblicato negli Stati Uniti il 24 agosto 2010, mentre in Italia è stato pubblicato l’11 maggio 2012.

Box Office USA del 10 Novembre 2014

Alice Vivona

11 Nov 2014

Uscito in contemporanea mondiale, Interstellar a sorpresa non è in testa a tutte le classifiche di film più visti in sala. In patria, ad esempio, segue il film di animazione, anch’esso molto atteso, Big Hero 6. Questa nuova produzione Disney incassa 56 milioni di dollari. Il film di Christopher Nolan è in seconda posizione con un incasso di 47 milioni di dollari. La sua uscita ha però stimolato anche gli incassi di Gone girl che dopo un paio di settimane passate nella zona bassa della classifica del box office USA ora, dopo 6 settimane di sala, torna in terza posizione, con un incasso settimanale di 6 milioni di dollari che porta il suo totale a 145. Ouija scende in quarta posizione con un incasso di quasi 6 milioni di dollari per un totale di 43. Al quinto posto si attesta Brad Pitt e Fury, che incassa 5 milioni di dollari questa settimana per un totale di 69. In sesta posizione si ferma St. Vincent che incassa 5 milioni di dollari portando il suo totale a 27. Il settimo posto lo occupa Nightcrawler in discesa libera dopo solo una settimana di classifica e di sala, che incassa 5 milioni di dollari per un totale di 19. Male ma stabile, resta nelle zone basse della classifica, in ottava posizione, John Wick con Keanu Reeves che torna all’action e che incassa 4 milioni di dollari questa settimana per un totale di 35. Alexander and the terrible, bad, no good, very bad day è un altra pellicola stabile tra gli ultimi posti dei dieci film più visti secondo il box office usa e questa settimana è in nona posizione con un incasso settimanale di 3 milioni per un totale di 59, dopo cinque settimane di classifica. Chiude il conto The book of life, che questa settimana ha incassato 2 milioni di dollari portando il suo totale a 45.

La prossima settimana usciranno: Hunger games: Mockinjay part 1 , V/H/S Viral e un film norvegese: The sleepwalker

Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh: recensione del film di Rodrigo Gudiño

Matteo Vergani

Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh

I veri amanti dell’horror sanno bene che non servono per forza secchiate di sangue e frattaglie truculente per far venire qualche brivido. Molto spesso infatti è proprio il non visto, ciò che sta in agguato nell’ombra e che non si mostra a farci venire la pelle d’oca. Lezione appresa e messa in pratica alla perfezione dall’esordiente Rodrigo Gudiño, reduce dall’esperienza editoriale di successo con la fanzine Rue Mourge, qui Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh (The Last Will and Testament of Rosalind Leigh), alle prese con il suo primo lungometraggio che rivela un’inquietante perfezione estetica e narrativa, come se il giovane regista si sentisse a suo agio nel raccontare una storia dove poco si mostra e tutto fa paura.

Una paura vera, viscerale, una paura che si annida in ogni oscuro angolo della gotica casa e in ogni frammento delle splendide inquadrature, condite con una fotografia calda che ricorda il buon cinema spagnolo di genere e movimenti di macchina fluidi ed ipnotici che ricalcano lo stile orientale dei maestri dell’esistenzialismo.

La trama di Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh

In Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh (The Last Will and Testament of Rosalind Leigh) dopo molti anni lontano da casa, Leon torna nella vecchia villa della madre Rosalind appena deceduta per decidere cosa fare della proprietà avuta in lascito. La dimora appare come un grande magazzino pieno di oggetti sacri ammucchiati ovunque, simbolo della pazza ed ottusa fede a cui la vecchia donna ha sottoposto il figlio durante l’infanzia, obbligandolo a partecipare ai riti e alle adunate della sua setta cristiana. L’intero edificio sembra costruito come una piccola chiesa in miniatura, con tanto di statue di angeli e santi a protezione dei residenti. Ma durante la notte il luogo sembra trasformarsi improvvisamente, rivelando un lato oscuro con cui Leon dovrà ben presto fare i conti. Sembra infatti che il giovane non sia solo, e che qualcuno o qualcosa che abita nell’oscurità voglia uscire allo scoperto.

Un classico racconto di case stregate?

Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh (The Last Will and Testament of Rosalind Leigh), un classico racconto di case stregate a prima vista, ma ben presto pronto a rivelarsi per quello che è; una storia di passato che non passa, di ombre che vivono a metà strada fra il mondo reale e la superstizione, una parabola oscura e terrificante su come la fede possa essere a volte più spaventosa di quello che le Scritture ci dicono. Gudiño usa un plot semplice e lineare, ma che si stratifica sempre più grazie ai temi che di volta in volta si sedimentano una sull’altro, cominciando con la religione, fil rouge della pellicola, che permea ogni istante anche grazie ai continui richiami simbolici di oggetti che rivelano il fanatismo della madre e che per questo appaiono sempre più perturbanti.

Oggetti che si ammassano in uno spazio angusto ma allo stesso tempo virtualmente infinito, dove statue e icone sembrano di giorno proteggere e di notte incombere, mentre la presenza invisibile della madre aleggia su ogni cosa, evocata da una tenue voce fuori campo che accompagna le letture delle lettere lasciate dalla donna come sue ultime volontà. Stasi, silenzio e attesa sono gli ingredienti vincenti di un film che viaggia lento ed inesorabile come un torrente, increspato di tanto in tanto da onde oscure e cariche di minaccia che sembrano spezzare la quiete senza tempo di un racconto che pare uscito da una fiaba nera. È una strana religiosità quella che si respira, lontana anni luce dai temi della misericordia e della salvazione e sempre confinate col paganesimo e con l’idea di divinità temibili e anguste, in agguato nell’ombra e pronte a ghermire da un momento all’altro.

Testamento e ultime volontà di Rosalind Leigh (The Last Will and Testament of Rosalind Leigh) si concentra sulla figura dell’unico personaggio di Leon, magistralmente interpretato da un impenetrabile Aaron Poole, sperduto esserino in mezzo a spazi oscuri, costretto a ritornare nel covo infernale della sua giovinezza e in compagnia di una misteriosa presenza che si aggira per l’abitazione, incarnazione forse del male e della superstizione. Le poche ma efficaci apparizioni in flashback della madre Rosalind nulla tolgono alla poderosa presenza di Vanessa Redgrave, capacissima di rendere in pochissime pose tutta la pazzia e il fanatismo di una donna adombrata dalla fede oscura. Unica cicatrice che sfregia un così potente incantesimo visivo sono gli effetti speciali usati per la “creatura”, purtroppo alquanto rozzi e che soltanto qui rivelano la poca consistenza di un budget che per il resto è stato usato in maniera magistrale.

Forse sarebbe bastato rimanere in linea con l’atmosfera del racconto e giocare anche questa carta con il beneficio del dubbio e del non visto, usare metafore e angoli nascosti che per il resto ben assistono una storia fosca e inquietante, terribile come il profetico quadretto morale appeso all’interno della casa di Rosalind e che recita: “se cade un coltello è un uomo che viene a trovarti. Se cade un cucchiaio sarà una donna. Se cade una forchetta, non sarà né un uomo né una donna”.

Il caso Mattei di Francesco Rosi con Gian Maria Volontè

Gianluca Chianello

11 Nov 2014

Il caso Mattei è il film cult del 1972 diretto da Francesco Rosi e con protagonisti nel cast Gian Maria Volontè, Peter Baldwin, Luigi Squarzina, Edda Ferronao, Franco Graziosi.

In Il caso Mattei nella notte del 27 ottobre 1962 un piccolo aereo privato precipita nelle campagne del pavese, presso la piccola località contadina di Bascapè. A bordo di quell’aereo oltre al pilota ed aun giornalista americano, c’era Enrico Mattei, presidente dell’Eni, l’uomo, in quel momento, più potente d’Italia. Da subito le cause dell’incidente non appaiono chiare, le testimonianze oculari raccolte dagli inquirenti e dai giornalisti giunti sul luogo, portano subito a credere all’ipotesi di un attentato. Perché qualcuno avrebbe voluto la morte di Mattei? E soprattutto chi??? Da questi interrogativi parte un viaggio a ritroso volto a disegnare un ritratto del presidente dell’Eni e al contempo a capire e trovare le possibili cause di una morte tanto misteriosa.

Il caso Mattei, il film

Il caso Mattei è un film di Francesco Rosi (Cadaveri eccellenti)uscito nelle sale nel 1972, esattamente dieci anni dopo la morte del presidente dell’Eni. Un film che prende come riferimento il libro di Fulvio Bellini e Alessandro Previdi L’assassinio di Enrico Mattei, riadattato da un’ottima squadra di sceneggiatori tra cui lo stesso Rosi e Tonino Guerra.

Un film complesso Il caso Mattei, sia nella sua struttura narrativa che nei suoi contenuti, che si pone come obbiettivo di raccontare e illustrare, nel modo più compiuto possibile, la figura di un uomo unico e a suo modo straordinario che incontrò una morte prematura quanto carica di mistero. Un film che incastra fiction a interviste reali, immagini d’archivio a sequenze nelle quali lo stesso Rosi interpreta se stesso; un film che tenta un coraggioso quanto innovativo intreccio tra finzione e realtà, dove è difficile scorgere il confine tra i vari piani narrativi. Ne risulta un film estremamente dinamico e originale che coinvolge e trascina ma che, soprattutto, ci permette di comprendere in modo esaustivo le varie sfaccettature di un uomo su cui e attorno a cui ruota tutta la storia. Per un ruolo tanto complesso e delicato, per un compito tanto impegnativo, non si poteva che optare per la scelta più ovvia, per l’unico attore dell’epoca in grado di rispondere a pieno a tutto ciò: Gian Maria Volontè.

Attore simbolo del cinema politico e di denuncia degli anni ’70, Gian Maria Volontè non delude avvalendosi, per altro, di un’incredibile somiglianza fisica con il “vero” Mattei. Un’interpretazione al solito intensa, passionale e profonda che sviscera in ogni suo aspetto una personalità non semplice e mutevole. Gian Maria Volontè ci offre un Mattei forte, risoluto e orgoglioso ma al quale non mancano momenti di debolezza e, perché no, paura, un Mattei energico e straordinario uomo d’affari ma anche fragile e umano. Francesco Rosi non vuole nascondere le ombre che accompagnarono questo personaggio per buona parte della sua vita: gli ambigui intrecci con la politica o la gestione personale di denaro pubblico. Ma, in sostanza, il film sottolinea la forza e la caparbietà di questo vulcanico e geniale uomo d’affari che osò sfidare le grandi oligarchie del petrolio mondiale. Fare dell’Italia un paese forte, indipendente e non più prono ad un servile vassallaggio verso il monolite americano, un’ Italia capace di trattare da sé con i paesi produttori di petrolio per poter crescere, con le proprie forze, al punto di poter sfidare i giganti statunitensi.

Un uomo pronto a tutto pur di raggiungere i suoi obbiettivi che però avevano poco di personale o privato; la vera ambizione, il vero sogno, era di fare del suo paese una grande potenza, perché Mattei nell’Italia credeva. Il caso Mattei è un film appassionante, mai melenso o retorico, cronicistico ed essenziale come il grande cinema d’inchiesta degli anni ’70 sapeva essere. Un film a cui è legato un misterioso fatto di cronaca nera: il sequestro e la scomparsa di Mauro De Mauro, giornalista de L’Ora, incaricato da Rosi di ricostruire gli ultimi due giorni, in Sicilia, del presidente Eni. Di De Mauro non si saprà mai più nulla.

Goltzius and the Pelican Company colonna sonora del film di Peter Greenaway

Marcello Berlich

11 Nov 2014

Peter Greenaway rinnova la collaborazione ormai decennale con l’italianissimo Quintetto Architorti, in occasione del suo nuovo lavoro, Goltzius and the Pelican Company.

La formazione di stanza a Torino, nata nel 1994 per iniziativa del violoncellista Mario Robino, snoda su otto composizioni il commento sonoro dell’ultima opera del regista, ambientata nell’Alsazia del ‘500.

Brani dalla durata variabile, trai circa tre minuti dell’incipit, ‘Caprilli’, caratterizzato da un’attitudine quasi ludica, agli oltre quindici della chiusura, “Food of Love’.

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L’impostazione è, come si può immaginare, del tutto classica: al quintetto – due violini, viola, violoncello e contrabbasso – si aggiungono occasionalmente qualche fiato e voci ‘liriche’, per un lavoro che è stato registrato ricorrendo ad una tecnica di sovraincinsione, applicata alle sonorità minimaliste del quintetto.

Le otto tracce, oltre naturalmente a subire l’influenza della lunga tradizione della musica per archi, riportano elementi di esperienze più recenti, tra cui appunto quella del minimalismo sonoro, con effetti che spesso possono ricondurre alle composizioni di Michael Nyman (non a caso, altro storico collaboratore di Greenaway).

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L’apertura dai contorni giocosi, fa da prologo ad un lavoro in cui a farla da padrone è comunque una certa tensione drammatica, una calma che evoca atmosfere ‘misteriose’ pronta spesso e volentieri ad esplodere in momenti di dinamismo quasi furente.

Il Quintetto Architorti, che oltre a comporre la colonna sonora ha anche partecipato attivamente al film, commenta così le vicende dell’incisore di stampe erotiche Goltzius che, al fine di ottenere un finanziamento per completare un ciclo di opere dedicate alle situazioni più scabrose del Vecchio Testamento, accetta l’offerta del Margravio di Alsazia: mettere in scena dal vivo quelle stesse scene, suscitando reazioni a catena sia nella corte alsaziana, che nella stessa compagnia, dato che quei racconti affrontano il tema sessuale spingendosi fino ai tabù più inconfessabili, per un film che riflette sulla sessualità e sui rapporti di questa con la religione.

Una nuova sfida per la formazione torinese la cui ‘missione’, nelle stesse intenzioni del fondatore Robino, è stata quella di spingersi al di là dei confini di genere per contaminarsi con esperienze sonore anche apparentemente molto distanti, prova ne siano le collaborazioni con gruppi come Subsonica e Africa Unite e artisti come Tony Esposito, Madaski e Meg.

Jennifer Lawrence: “Ho bisogno di qualcuno che mi capisca”

Redazione

11 Nov 2014

L’arrivo dell’attrice Jennifer Lawrence alla premiere di Hunger Games Il Canto della Rivolta Parte 1, per molti era atteso soprattutto perché si vociferava da tempo che tra gli ospiti ci sarebbe stato anche il cantante Chris Martin, finendo per diventare alla fine il “grande assente” della serata.

A tal proposito proprio la bella premio Oscar ha le idee molto chiare, e sentite cosa ha rivelato al riguardo a Madame Figaro, «Al mio fianco ho bisogno di una persona che mi faccia sentire me stessa in ogni situazione», concludendo poi con una frase, come direbbero i Ghostbuster “breve ma affossante” «In caso contrario, meglio single». E’ forse questo il motivo del perché l’attrice, che da qualche mese è data in coppia con Chris Martin, si è presentata da sola alla premiére londinese di The Hunger Games Il Canto della Rivolta, nuovo capitolo della saga di cui è protagonista. Ma a parte i problemi di cuore, la giunonica Jennifer si è presentata in gran forma con indosso un abito color panna di Dior.

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Film romantici: tutti i luoghi comuni

Chiara Guida

11 Nov 2014

Quarta puntata. Quarto genere. Questa volta Lucio Laugelli e lo staff di Middle Crossing & Stan Wood Studio vi portano alla scoperta dei luoghi comuni nei film romantici.

https://www.youtube.com/watch?v=kef5pEDqI8o

Si chiama Lucio Laugelli e con un team di amici, appassionati e aspiranti professionisti di cinema, ha messo insieme un progetto relativo al cinema, ai suoi generi e ai suoi luoghi comuni, strutturato per podcast. Ogni video avrà un tema ben preciso e racconterà qualcosa che non sappiamo (o che sappiamo ma è sempre bene ricordarlo) di un genere cinematografico particolare,o di un filone tematico che ha avuto, o ha, particolarmente successo al cinema.

Performance Capture: le migliori 10 performance

Chiara Guida

11 Nov 2014

Da quando Andy Serkis, con la Weta Digital e Peter Jackson, diede vita a Gollum, le possibilità tecniche ed espressive della recitazione si sono estese, creando un nuovo grande interrogativo nel mondo del cinema: la performance capture può essere considerata un’ interpretazione a tutto tondo?

Quando Gollum e Andy Serkis balzarono sotto i riflettori per Il Signore degli Anelli, ci fu un debolissimo movimento che voleva l’attore trai papabili per una nomination agli Academy Awards, un movimento che per l’epoca era avvenieristico, ma che con lo sviluppo odierno potrebbe essere più folto e convinto adesso che sempre Serkis viene spinto a gran voce dalla 20th Century Fox come candidato alla categoria Migliore attore protagonista per la sua performance capture in Apes Revolution Il Pianeta delle Scimmie.

Sarebbe davvero una svolta per l’Academy considerare una performance capture tra la cinquina finale, intanto però, mentre facciamo il nostro in bocca al lupo a Serkis, vi mostriamo le dieci migliori performance capture della (breve) storia di questa tecnica:

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Ciclo della Fondazione: Jonathan Nolan adatterà Asimov per la HBO

Chiara Guida

11 Nov 2014

Il progetto di portare in un medium il Ciclo della Fonzazione di Asimov è in circolazione da molto tempo, e secondo le prime voci sarebbe dovuto essere Roland Emmerich a portarlo al cinema con un film, o una serie di film. Adesso però il progetto passa di mano e toccherà a Jonathan Nolan, talentuoso fratello di Christopher, adattare l’opera del grande Isaac Asimov per una serie tv targata HBO.

Il Ciclo delle Fondazioni è un gruppo di sette romanzi di fantascienza scritti da Isaac Asimov a partire dal 1951. Dopo la trilogia iniziale, nota come Trilogia della Fondazione, Asimov, sotto la spinta degli appassionati e dell’editore, la Doubleday di New York, riprese in mano il ciclo e nel 1982 realizzò un seguito ai primi tre romanzi, per concludere con due prequel nel 1988 e nel 1992.

L’intera saga, ordinata secondo la cronologia interna degli eventi, è composta da:

Preludio alla Fondazione (Prelude to Foundation – 1988)
Fondazione anno zero (Forward the Foundation – 1992)
Fondazione o Cronache della galassia o Prima fondazione (Foundation – 1951)
Fondazione e Impero o Il crollo della galassia centrale (Foundation and Empire – 1952)
Seconda Fondazione o L’altra faccia della spirale (Second Foundation – 1953)
L’orlo della Fondazione (Foundation’s Edge – 1982)
Fondazione e Terra (Foundation and Earth – 1986)

I tre romanzi della trilogia originale (Fondazione, Fondazione e Impero, Seconda Fondazione) sono stati scritti tre decenni prima degli altri seguiti e prologhi, e sono stilisticamente molto diversi da essi. Si tratta in realtà di una raccolta di storie brevi, apparse la prima volta sulla rivista Astounding Stories, e in seguito raccolte in volume.

Justice League vs Bizarro League: trailer del nuovo film LEGO

Chiara Guida

11 Nov 2014

Ecco il trailer del prossimo esilarante flm LEGO, Justice League vs Bizarro League, che uscirà in home video il 10 febbraio 2015.

Il film vedrà la Justice League fronteggiare un gruppo di villain decisamente particolari, capeggiati da Bizarro. Al fianco di questo ‘gemello’ d Superman ci saranno Bizzarra, Batzarro, Greenzarro e Cyzarro.

Cosa ve ne pare?

Fonte: IGN

The Walking Dead 5×05 l’episodio ‘quasi censurato’ dalla tv

Chiara Guida

11 Nov 2014

Nonostante i fan di The Walking Dead siano abituati a scene decisamente disgustose, la parola censura non era mai stata prima d’ora associata allo show della AMC. Diciamo prima d’ora perchè, a quanto si legge su Movie Pilot, sembra che l’episodio andato in onda domenica The Walking Dead 5×05 Self Help sarebbe stato preso in considerazione dalle forbici della censura.

The censors almost pulled tomorrs episode ….Be the first to watch @WalkingDead_AMC #TheWalkingDead #askmike (how’s that ?) #imightgetfired

— Michael Cudlitz (@Cudlitz) 9 Novembre 2014

SEGUONO SPOILER SULL’EPISODIO

Ma quali potevano essere i motivi per giustificare l’intervento della censura? Ecco alcune possibilità:

The Walking Dead 5×051-Abraham che picchia a morte quattro uomini all’inizio della puntata, nel flashback che ci spiega come ha incontrato Euguene;

2-Il corpo di uno dei bambini di Abraham, sempre nel flashback, che si vede tranciato in più pezzi dopo un attacco zombie, sempre nel flashback;

3-La scena di sesso tra Rosita e Abraham nella libreria.

Per chi conosce bene la serie le motivazioni, per quanto tutte legate a momenti violenti, non sembrano sufficienti a scatenare la censura, dal momento che altri episodi sono stati lasciati intatti (vedi il finale di stagione del quarto ciclo, con Rick che uccide a morsi un uomo).

Per fortuna la minaccia censura in questo caso è stata sventata! Voi cosa pensate dello sviluppo della serie e della censura applicata alla tv?

Quentin Tarantino: “Al decimo film mi ritiro”

Redazione

11 Nov 2014

E’ un Quentin Tarantino sempre più pessimista verso il mondo del cinema, quello che ha rivelato l’intenzione di appendere la cinepresa al chiodo tra non molto. Infatti, stando alle sue dichiarazioni rilasciate a Deadline, dopo il decimo film si ritirerà dalle scene e a conti fatti The Hateful Eight, in uscita tra un anno sarà l’ottavo, dunque manca poco:

‘Non credo che ci sia la necessità di rimanere sul palcoscenico fino a quando le persone non ti implorano di scendere. Mi piace l’idea di lasciare in sospeso i miei fan, di fagli desiderare qualcosa di più. Penso che la regia sia un gioco per persone giovani, e credo inoltre che esista una sorta di cordone ombelicale che collega tutti i miei film, dal primo all’ultimo. Non sto cercando di ridicolizzare nessuno che la pensa diversamente da me, ma personalmente vorrei defilarmi finché sono ancora in forma. Non è una decisone irrevocabile, ma questa è grossomodo la mia idea. Mi piace pensare che lascerò alle mie spalle una filmografia di 10 film, e ne ho altri due da girare dopo questo. Non è inciso nella pietra, intendiamoci, ma questo è il piano. Se faccio il decimo, lo faccio bene e non rovino tutto sarebbe un buon modo per terminare la mia carriera. Se poi in seguito mi imbatto in un buon film non vorrei mai non farlo solo perché ho detto che ho smesso. Ma 10 film suonano bene’.

Intanto vi ricordiamo che le Weinstein Company ha rivelato il cast ufficiale del nuovo film di Quentin Tarantino, The Hateful Eight che sarà interpretato dunque da Samuel L. Jackson che sarà Major Marquis Warren, Kurt Russell che sarà John “The Hangman” Ruth, Jennifer Jason Leigh che sarà Daisy Domergue, Walton Goggins sarà Chris Mannix, Demian Bichir sarà Bob, Tim Roth sarà Oswaldo Mobray, Michael Madsen sarà Joe Gage, Bruce Dern sarà General Sanford Smithers e Channing Tatum in un ruolo ancora non rivelato.

La pellicola seguirà alcuni eventi dopo la Guerra Civile e racconterà le tensioni tra un gruppo di persone intrappolate da una tormenta e una diligenza è costretta a deviare il suo percorso. Nel gruppo ci sono una coppia di cacciatori di taglie, un soldato rinnegato della confederazione e una prigioniera donna. Le riprese inizieranno il prossimo 8 dicembre, mentre l’uscita nelle sale è prevista per il 2015.

Jessica Chastain: il contratto per Interstellar le vieta di promuovere A Most VIolent Year

Chiara Guida

11 Nov 2014

La notizia è stata portata alla luce dal New York Times e quindi sembra avere delle buone basi di veridicità. A quanto pare l’attrice Jessica Chastain, che in questo periodo dovrebbe promuovere Interstellar di Christopher Nolan e A Most Violent Year di J.C. Chandor, sarebbe vincolata, da cavilli contrattuali, a partecipare soltanto all’attività promozionale di Interstellar, trascurando un film che, a differenza di quello di Christopher Nolan, potrebbe portarla molto in alto in previsione della prossima stagione dei premi.

Non che in Interstellar la Chastain non sia all’altezza del suo talento, ma sembra che nel film di Chandor, in cui recita accanto a Oscar Isaac, Jessica sia stata particolarmente brava, tanto da farla apparire già nelle liste di favorite per Oscar e Golden Globe.

Stando a quanto riporta il Times, la Participant Media e il distributore indipendente A24, finanziatori di J.C. Chandor, avevano inizialmente capito che l’attrice non avrebbe potuto partecipare agli eventi pubblici legati al film, ma che invece quelli privati, come proiezioni e incontri, le sarebbero stati concessi. In realtà sembra invece che il colosso Interstellar, con alle spalle Warner, Paramount e Legendary, sia il detentore incontrastato del tempo e del lavoro di Jessica, almeno fino a dicembre, quando però i giochi per le nomination ai Golden Globes saranno fatti. In merito alla questione nessuno ha però ancora rilasciato dichiarazioni. Aspettiamo gli aggiornamenti.

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Guardiani della Galassia: primo sguardo ai contenuti dell’Home Video

Chiara Guida

11 Nov 2014

E’ James Gunn in persona a condividere sul suo profilo Facebook un primissimo assaggio dell’edizione home video in Blu Ray di Guardiani della Galassia che negli Stati Uniti arriverà il 19 novembre in digital download e il 9 dicembre in DVD e Blu Ray.

Leggi anche: James Gunn: Guardiani della Galassia 2, progetti futuri e True Detective

Pubblicazione di James Gunn.

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Leggi la nostra recensione!

Guardiani della Galassia, il film

La sinossi di Guardiani della Galassia: L’audace esploratore Peter Quill è inseguito dai cacciatori di taglie per aver rubato una misteriosa sfera ambita da Ronan, un essere malvagio la cui sfrenata ambizione minaccia l’intero universo. Per sfuggire all’ostinato Ronan, Quill è costretto a una scomoda alleanza con quattro improbabili personaggi: Rocket, un procione armato; Groot, un umanoide dalle sembianze di un albero; la letale ed enigmatica Gamora e il vendicativo Drax il Distruttore. Ma quando Quill scopre il vero potere della sfera e la minaccia che costituisce per il cosmo, farà di tutto per guidare questa squadra improvvisata in un’ultima, disperata battaglia per salvare il destino della galassia.

Il film è uscito negli USA il 1 Agosto, è arrivato da noi il 22 ottobre. Tutte le news sul film nella nostra scheda: Guardiani della Galassia. Nel cast del film diretto da James Gunn, ci sono protagonisti Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista e in veste di doppiatori Vin Diesel e Bradley Cooper. Confermati anche il Collezionista (Benicio del Toro), Yondu (Michael Rooker) e Nebula (Karen Gillan).

Gotham 1×09: ecco Harvey Dent insieme a Jim Gordon [Video]

Redazione

11 Nov 2014

Cresce l’attesa per la messa in onda di Gotham 1×09, l’attesa puntata che vedrà l’arrivo di un noto personaggio dell’Universo DC Comics da cui la serie è tratta. Parliamo avviamento di Harvey Dent. Eccolo in una clip insieme a Jim Gorgon:

https://www.youtube.com/watch?v=_Gt9A4L5rZc

Gotham è una serie televisiva statunitense ideata da Bruno Heller per il network Fox. Anunciata nel settembre del 2013, la serie, ispirata dai fumetti di Batman, sarà trasmessa dal 22 settembre 2014. Si tratta di un prequel televisivo/spin-off incentrato sulle origini dei personaggi (eroi e cattivi) appartenenti all’universo di Batman.

Protagonista è Benjamin McKenzie nei panni del giovane detective James Gordon, un uomo in ascesa nella polizia di Gotham. David Mazouz è invece il giovane Bruce Wayne, rimasto da poco orfano.

In Italia la serie viene trasmessa dal 12 ottobre 2014 su Italia 1, che ha trasmesso in anteprima i primi due episodi, per poi proseguire in prima visione sul canale pay Premium Action.

I detective del Dipartimento della Polizia di Gotham City, guidati dal capitano Sarah Essen, il giovane James Gordon (detto Jim), e il suo nuovo partner Harvey Bullock, vengono ingaggiati per risolvere uno degli omicidi più sconvolgenti e di alto profilo a cui Gotham abbia mai assistito: l’assassinio di Thomas e Martha Wayne. Durante la sua indagine, Gordon incontrerà il figlio dei Wayne, Bruce, ora sotto la tutela del maggiordomoAlfred Pennyworth, che darà informazioni utili a Gordon per trovare il killer. Lungo il suo cammino da detective, Gordon dovrà confrontarsi con diversi boss della mafia e delle gang (uno dei quali è Fish Mooney), e con quelli che saranno i futuri villains dell’universo di Batman, tra i qualiSelina Kyle (la futura Catwoman), Oswald Cobblepot (detto Pinguino), Edward Nigma, Ivy Pepper e Harvey Dent, coloro che diverranno l’Enigmista, Poison Ivy e Due Facce.

Fantastic Four: Toby Kebbell sui cambiamenti al personaggio di Dottor Destino

Chiara Guida

11 Nov 2014

Toby Kebbell sarà il Dottor Doom (Destino) dei prossimo Fantastic Four, diretto da Josh Trank. L’attore ha avuto modo di discutere in merito al personaggio e soprattutto in merito ai cambiamenti rispetto al pesonaggio dei fumetti che sono stati apportati al personaggio del film. Ecco di seguito alcune delle dichiarazioni più sgnificative dell’attore:

“Il suo nome è Victor Domashev, non Victor Von Doom nella nostra storia. E sono sicuro che mi manderanno in prigione per avervelo detto. Io sono un programmatore, un programmatore davvero anti sociale. E sul mio blog sono “Doom”.

Sono eccitato all’idea di vederlo, ho i nervi a fior di pelle. L’unica cosa che posso anticiparvi è che ho lavorato principalmente sul tono della mia voce, perchè nessuno, anche ei cartoni animati, mentre li guardavo e mi chiedevo “da dove viene?” … beh ci sarà un cambiamento lieve, perchè questa èla nostra storia.

Il tono del fil sarà ultra realistico. E’ stato bello farlo. E’ stato bello cercare di capire in che modo i personaggi e lui hanno fatto i conti con ciò che è accaduto loro nell’incidente.”

Di seguito potete vedere un video che chiarisce le origini canoniche (del fumetto) del personaggio:

The Fantastic Four è previsto in uscita il 19 giugno 2015.

Ricordiamo che Kate Mara vestirà i panni di Sue Storm / La Donna Invisibile. Jamie Bell quelli invece di Ben Grimm / La Cosa. Miles Teller interpreterà il ruolo di Reid Richards / Mr. Fantastic, mentre Michael B. Jordan sarà Johnny Storm / La Torcia Umana. Nel cast anche Tim Blake Nelson e Reg E. Cathey.

Basato sul fumetto “The Ultimate Fantastic Four”, il nuovo adattamento si concentrerà sui personaggi più giovani. Josh Trank dirigerà il film basato su una sceneggiatura Kinberg, Matthew Vaughn e Gregory Goodman che saranno anche produttori esecutivi. Fantastic Four uscirà il 19 Giugno 2015. Lo studio ha già annunciato per il 2017 l’uscita di The Fantastic Four 2.

Fonte: CBM

Star Wars The Force Awakens: JJ Abrams colpito da un “Salmone” sul set [Video]

Redazione

11 Nov 2014

Nella puntata di ieri di Last Week Tonight John Oliver, una parte del programma è stato dedicato al nuovo dispositivo Whooshh, un “cannone” che serve ad aiutare i salmoni a risalire la corrente per deporre le uova. Ebbene l’occasione è diventata ghiotta per trasmettere un video divertente su alcune celebrità che vengono colpiti letteralmente da un Salmone, e tra queste celebrità “colpite” c’è anche il regista JJ Abrams sul set di Star Wars The Force Awakens mentre spiega a R2-d2 la scena che deve interpretare:

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Star Wars The Force Awakens uscirà sul grande schermo il 18 dicembre 2015 con un cast che include il ritorno di Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill,Anthony Daniels, Peter Mayhew e Kenny Panettiere con le nuove aggiunte John Boyega, Daisy Ridley, Adam pilota, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie e Max von Sydow.

Christopher Nolan: un film di Star Wars, un film di James Bond, un altro cinecomic?

Chiara Guida

11 Nov 2014

Nonostante sia un personaggio abbastanza schivo, Christopher Nolan sta rilasciando diverse interviste per la promozione di Interstellar, quello che secondo molti è già il suo miglior film. Durante una conversazione con The Daily Beast, Nolan si è trovato a discutere non solo di Interstellar, ma anche di altri progetti che potrebbero essere interessanti per il suo prossimo futuro da regista. Ora che ha acquistato una certa confidenza con lo sci-fi, sarebbe disposto a lavorare a Star Wars?

“Sono abbastanza eccitato all’idea di vedere cosa ha fatto JJ Abrams. Sono eccitato all’idea di sapere che ha effettivamente costruito il Millennium Falcon. Per quanto riguarda il mio coinvolgimento, a dire la verità avrei paura di toccare il franchise. JJ ha già fatto una cosa del genere con Star Trek. Io mi sento più a mio agio a fate le cose che non portano il peso e le aspettative del mondo intero. Ma sono eccitato all’idea di vedere il film.”

Sul suo coinvolgimento in un altro franchise importante, quello di James Bond:

“Amo James Bond e negli anni passati ho parlato con i produttori, ma non se ne è mai fatto nulla. Loro fanno un ottimo lavoro e non hanno bisogno di me adesso. Inoltre Sam Mendes ha uno straordinario talento. Sarò il primo della fila per vedere il prossimo film di Bond.”

E poi ovviamente sul suo ritorno al cinecomics:

“Ci ho lavorato per tanto tempo. Quasi 10 anni. Ed è stata un’esperienza incredibile. E’ stata un’esperienza completa, che adesso si è conclusa, ma è stato davvero interessante ed emozionante.”

Fonte: CBM

La Casa: Starz ufficializza lo show di Sam Raimi con Bruce Campbell

Redazione

11 Nov 2014

Il network americano via cavo Starz ha dato ufficialmente il via libera alla serie televisiva basata sul film La Casa (Evil Dead) di Sam Raimi. Lo show dunque debutterà nel 2015 e avrà come protagonista nei pani di Ash nientemeno che Bruce Campbell.

Bruce Campbell riprenderà il ruolo del magazziniere armato di motosega che ha passato gli ultimi tre decenni a evitare che il male e il terrore prenda il sopravvento sul genere umano. La serie sarà di dieci episodio di mezz’ora ciascuno e il pilot sarà diretto da Sam Raimi, mentre la sceneggiatura sarà firmata da Sam, Ivan Raimi insieme a Tom Spezialy.

Il presidente di Starz, Carmi Zlotnik ha così commentato: “Con Sam alla scrittura e alla regia e con Bruce Campbell che torna nei panni di Ash siamo certi che lo spettacolo offrirà un’incredibile esperienza che farà felici tutti i fan della serie”

Sam Raimi ha detto: ” Evil Dead è sempre stato una grande storia. Bruce, Rob e io siamo entusiasti di avere l’opportunità di raccontare il prossimo capitolo delle avventure di Ash che con il suo braccio e la sua motosega tornerà a prendere a calci in culo il male!”

La casa (The Evil Dead) è un film horror del 1981 diretto da Sam Raimi. Il film è il primo titolo della serie La casa e narra la storia di cinque ragazzi che vanno a passare un week-end in un casa di montagna. Il loro week-end inizia a diventare macabro quando trovano e ascoltano un nastro magnetico che libera uno spirito maligno. Tutto ciò è fortemente ispirato a La notte dei diavoli (1972) di Giorgio Ferroni, a sua volta ispirato dall’episodio I Wurdalak, facente parte del film I tre volti della paura (1963) di Mario Bava.

A causa del contenuto controverso il film ottenne critiche contrastanti dopo la sua distribuzione nei cinema, avvenuta in America nell’ottobre del 1981. Anche nei cinema il film ebbe un successo moderato, incassando circa 2,5 milioni di dollari. Nel corso degli anni La casa venne rivalutato dai critici e descritto come un classico dei film horror a basso costo e divenne in poco tempo un vero e proprio cult movie tra gli appassionati dell’horror. Il film inoltre servì per lanciare Sam Raimi come regista.

La casa venne seguito da altri due film, La casa 2 e L’armata delle tenebre. Il film venne distribuito in Italia tre anni dopo, esattamente il 31 agosto 1984. Al box office italiano fu un successo, e riuscì a posizionarsi alla 54esima posizione. Oltre ai sequel ufficiali, la casa di produzione italiana Filmirage realizzò tre film-sequel che non hanno niente a che fare con il film originale.

Spider-Man: in programma un film su Zia May?

Chiara Guida

11 Nov 2014

Latino Review riferisce che Avi Arad e Matt Tolmach, nell’ambito del progetto di espansione dell’Universo Cinematografico di Spider-Man, avrebbero in programma un film su una giovane zia May. Un film su una giovane May prima che si accollasse le responsabilità di crescere un nipote con i super-poteri. Il target del film sarà una specie di storia di spionaggio, sui toni dello show AMC Mad Men, il che fa sembrare il progetto pericolosamente simile alla serie tv sull’Agente Peggy Carter, ma con più classe e senza il logo della Marvel.

Nel 2003 Mark Miller fece una specie di esperimento, immaginando un passato alternativo per la giovane May, in cui in incontro con Richard Parker la rendeva madre biologica di Peter. La cosa non venne accolta benissimo dai fan.

Per quanto l’idea possa sembrare assurda, ricordiamo che viene dallo stesso uomo, Avi Arad, che diede alla New Line il via libera per la sceneggiatura di Iron Man, film che si pone ‘all’inizio di tutto’.

L’idea generale, se questo progetto dovesse essere verificato, però è che alla Sony le cose si stanno facendo davvero difficili, e che nella speranza di grattare il fondo del barile, vengano fuori progetti che hanno davvero poco di interessante.

FONTE: CBM

Arrow 3×07: Wildcat vs Arrow nel nuovo Trailer

Redazione

11 Nov 2014

Cresce l’attesa per la messa in onda di Arrow 3×07, l’attesi episodio della serie televisiva di enorme successo trasmessa dal network americano della The CW. Oggi il network ha diffuso un nuovo trailer internazionale che vede protagonisti Wildcat vs Arrow:

Arrow è una serie televisiva statunitense sviluppata da Greg Berlanti, Marc Guggenheim e Andrew Kreisberg. Basata sul personaggio di Freccia Verde, supereroe protagonista di una serie di fumetti pubblicata da DC Comics, viene trasmessa dal 10 ottobre 2012 sul canale The CW.

In Italia, la prima stagione è stata trasmessa in prima visione su Italia 1 dall’11 marzo al 27 maggio 2013. Dal 10 gennaio al 9 giugno 2014, è andata in onda la seconda stagione su Italia 1, anche se precedentemente la versione sottotitolata in italiano della stessa stagione era stata trasmessa dal 22 ottobre 2013 su Premium Action.

La serie segue le avventure del playboy miliardario Oliver Queen. Naufrago per cinque anni su un’isola infernale chiamata “Lian Yu” (Purgatorio), viene tratto in salvo e torna finalmente a casa, a Starling City. Giunto qui assumerà l’identità segreta nota come Arrow, l’Incappucciato o il Giustiziere per combattere il crimine e la corruzione della sua città, seguendo una lista di nomi trovata in una tasca della giacca del padre prima di seppellirlo. Facendo uso delle abilità fisiche, delle tecniche di lotte, dell’incredibile maestria con l’arco e aiutato dal suo braccio destro e confidente John Diggle e dall’abile informatica Felicity Smoak, perseguirà uno ad uno i criminali e i malviventi che minacciano la sua città. La narrazione segue due fili temporali distinti. In ogni episodio accanto alla svolgimento dell’evento relativo viene narrata brevemente ma continuativamente, in flashback, la storia dei cinque anni sull’isola, della lotta per la sussistenza, delle scelte talora disumane compiute, delle lotte contro i malvagi incontrati, e di come queste hanno trasformato Oliver in un combattente specializzato ad uccidere.

Tom Hiddleston: “Thor Ragnarok esplorerà la fine di ogni cosa”

Chiara Guida

11 Nov 2014

L’anno scorso i fan della Marvel aspettavano, in questi giorni, l’uscita al cinema di Thor The Dark World. Il cast del film era dunque impegnato a promuovere la seconda avventura in solitaria di Thor, e anche Tom Hiddleston, che nel film recita una parte molto importante nel ruolo di Loki, era tra questi.

L’attore inglese discusse all’epoca della possibilità di un terzo film, che adesso è stato annunciato e che avrà il titolo di Thor Ragnarok, e della direzione che avrebbe preso la storia. Adesso che il film è ufficializzato per il 2017 possiamo ritornare sulle parole dell’attore che commentò la sua quarta (o quinta) apparizione nei panni del Dio degli Inganni come un evento che avrebbe esplorato la fine di ogni cosa.

Ecco cosa dichiarò l’attore a MovieWeb: “Penso che ci siano molte cose davvero interessanti che devono accadere. Nella mitologia, quando entri nel Ragnarok, che è la fine di tutte le cose, non si tratta proprio della fine del mondo….è la fine del tempo, e dell’universo e dello spazio. E penso, se non sbaglio … che Loki abbia cominciato tutto. E le sue motivazioni per far ciò sono intriganti e per qualche motivo diventa quasi la personificazione del caos … quindi penso che si potrebbe trattare di qualcosa di abbastanza nuovo.”

Poi ha continuato considerando la possibilità dell’introduzione di Sigyn, la moglie di Loki nei fumetti: “Nel mito, Loki ha una moglie chiamata Sigyn … la sua introduzione potrebbe essereinteressante.Non so, voglio dire, il personaggio di Loki è esistito per tremila anni nella cultura popolare, quindi ci sono tantissime strade che si possono battere. L’unica incognita è se il pubblico vorrà vederlo ancora o no.”

L’unica cosa di cui possiamo essere certi adesso è che il pubblico sicuramente non si è stancato di Loki e di Tom Hiddleston, per cui il suo ruolo nel film sarà sicuramente importante. Un’altra cosa di cui possiamo essere certi è che un sacco di gente morirà in questo film, dal momento che lo stesso co-sceneggiatore di Thor Ragnarok, Christopher Yost, ha twittato: “Ragnarok è la fine di ogni cosa, cosa vi aspettate che le persone vivano?”. Siamo stati avvisati.

Thor Ragnarok uscirà al cinema il 28 Luglio 2017. Nel film sono confermati Chris Hemsworth e Tom Hiddleston.

Fonte: CBM

Jennifer Lawrence alla premiere di Hunger Games Il Canto della Rivolta [Foto]

Redazione

11 Nov 2014

Nonostante un cast stellare è Jennifer Lawrence la regina assoluta della World Premiere di Hunger Games Il Canto della Rivolta Parte 1, il gran finale diviso in due parti del franchise di successo Hunger Games basato sull’omonima serie di romanzi di Suzanne Collins. Di seguito tutte le foto: [nggallery id=1163]

I ‘giochi’ di Natalie Dormer, ribelle e principessa

Hunger Games Il Canto della Rivolta Parte 1: prima clip con Jennifer Lawrence

Hunger Games il Canto della rivolta Parte I: Cressida e Gale nelle nuove foto

Star Wars Episodio VIII: anche Rian Johnson girerà ai Pinewood Studio

Chiara Guida

11 Nov 2014

Anche l’ottavo film del franchise di Star Wars sarà girato ai Pinewood Studios, così come l’Episodio VII appena terminato. A dare l’annuncio ufficiale è stato Ivan Dunleavy, capo esecutivo del Pinewood Shepperton durante la conferenza annuale della Confederation of British Industry.

Star Wars Episodio VII The Force Awakens è stato girato principalmente nei famosi studios britannici, con una rapida eccezione per alcune scene girate ad Abu Dhabi e in Islanda. Il film ancora senza titolo ufficiale, Star Wars Episodio VIII diretto da Rian Johnson (Looper) sarà girato in questa location e uscirà al cinema nel 2017.

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Fonte: CBM

Batman v Superman Dawn of Justice, Foto: Ben Affleck (Bruce) ritorna a Metropolis

Redazione

11 Nov 2014

Mentre sono in corso le riprese a Chicago dell’attesissimo Batman v Superman Dawn of Justice, oggi arrivano nuove foto e video dal set grazie alla tenacia di alcuni fan. A lavoro sul set ritorna Ben Affleck, per continuare le scene viste già in precedenza e ambientate a Metropolis. I dettagli dal set sono pochi ma sappiamo che la scena riguarda l’arrivo di Bruce che scende da un elicottero. Al momento non sappiamo quando sarà possibile vedere faccia a faccia Batman e Supermen ma dato che d’ora in avanti Affleck sarà quasi sempre presente sul set non dovrebbe mancare molto.

Bruce Wayne just ruined his $30 mani! Man up brucie! #batman #benaffleck #batmanversussuperman #batmanvssuperman #brucewayne #Chicago #mychicagopix

Kaitlin Michelle(@katieknipp)님이 게시한 동영상 on 11월 11, 2014 at 1:40오후 PST

Tutte le foto dal set di Batman v Superman:

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Batman v Superman Dawn of Justice, il film

Leggi anche: Batman v Superman Dawn of Justice, Foto: il Daily Planet a Chicago

Ricordiamo come Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder è stato scritto da Chris Terrio, da un soggetto di David S. Goyer. Nel film saranno presenti Henry Cavill nel ruolo di Superman/Clark Kent e Ben Affleck nei panni di Batman/Bruce Wayne e Gal Gadot nei panni di Wonder Woman. Nel cast ci saranno anche: Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, , Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Holly Hunter, Tao Okamoto, Ray Fisher, Michael Shannon, Jason Momoa, Jeffrey Dean Morgan, Scoot McNairy, Lauren Cohan, Brandon Spink, Callan Mulvey Batman v Superman: Dawn of Justice arriverà nelle sale di tutto il mondo il 6 maggio 2016.

Sons of Anarchy 7×10: anticipazioni e promo

Redazione

11 Nov 2014

Si intitola Faith and Despondency, Sons of Anarchy 7×10, l’atteso decimo episodio del settimo e ultimo ciclo di puntate della serie di enorme successo trasmessa dal network americano FX

Sons of Anarchy è una serie televisiva statunitense ideata da Kurt Sutter e trasmessa per sette stagioni dal 2008 al 2014 da FX. La serie narra le vicende di un club di motociclisti chiamato Sons of Anarchy ed è ambientata nella città immaginaria di Charming, situata nella Valle di San Joaquin in California.

Dopo essere stata rinnovata per una sesta stagione, composta come le precedenti da 13 episodi, il 3 febbraio 2012 FX ha annunciato il rinnovo anche per la settima ed ultima stagione trasmessa negli USA a partire dal 9 settembre 2014. I Sons of Anarchy sono una fittizia banda di motociclisti a cui sono affiliati diversi gruppi (charters) principalmente sulla costa occidentale degli Stati Uniti, ma anche in Irlanda, Regno Unito, Svezia, Canada e Australia.

NCIS 12×07: promo esteso e clip

Redazione

11 Nov 2014

Si intitola The Searchers, NCIS 12×07, il settimo episodio del dodicesimo ciclo della serie di enorme successo NCIS, trasmessa dal network americano della CBS.

NCIS – Unità anticrimine (NCIS) è una serie televisiva statunitense di genere poliziesco creata da Donald P. Bellisario e trasmessa dal 23 settembre 2003 dal network CBS.

Nata come spin-off di JAG – Avvocati in divisa, la serie ha come protagonista la principale squadra di agenti speciali del Naval Criminal Investigative Service (NCIS), un dipartimento della Marina Militare degli Stati Uniti che si occupa di ogni caso criminale od investigativo che coinvolga membri del corpo militare stesso. Nel 2009 la serie ha a sua volta generato un suo spin-off, NCIS: Los Angeles.

A partire dalla stagione televisiva 2009-2010, NCIS si è affermata come la serie televisiva più vista negli Stati Uniti. Un sondaggiocondotto nel 2011 dalla Harris Interactive, inoltre, indicò NCIS come lo “show televisivo preferito di tutti i tempi” dal pubblico statunitense. La serie gode di notevole popolarità anche al di fuori del paese di origine. Secondo un rapporto di Digital TV Research, nel 2012 NCIS è stato il programma televisivo a generare maggiori profitti dalla vendita dei diritti sul mercato televisivo europeo; l’unico a superare la quota di 200 milioni di dollari. Nel 2014, al Monte-Carlo Television Festival, è stata indicata da una stima di Eurodata TV Worldwide come serie tv drammatica più vista al mondo durante l’anno precedente.

Due Giorni Una Notte: recensione del film con Marion Cotillard

Ludovica Ottaviani

11 Nov 2014

I fratelli Jean- Pierre e Luc Dardenne tornano dietro la macchina da presa, arricchendo il mosaico della loro vasta filmografia con un nuovo tassello intitolato Due Giorni Una Notte, dramma umano con protagonista la tenace e intensa Marion Cotillard, qui nei panni di Sandra, un’operaia in una fabbrica di pannelli solari che viene licenziata dopo una brutta depressione. Ha a disposizione solo due giorni per convincere tutti i suoi colleghi a votare nuovamente per lei, salvandole il posto di lavoro e rinunciando ad un bonus di mille euro. Ma la via verso la salvezza è lunga e ardua, e non sempre la realtà corrisponde alle proprie speranze ed aspettative.

I Dardenne, da sempre impegnati nel sociale, tornano a mettere in scena- utilizzando un linguaggio crudo e realistico, senza virtuosismi pleonastici o scivolate nel sentimentalismo- un dramma umano prima che sociale, raccontando una piaga che affligge la nostra società: la disoccupazione.

Il dramma della perdita di un lavoro si riflette sull’identità dell’individuo, che si sente sempre più ai margini di un tessuto sociale che ha da sempre alimentato, condiviso e vissuto in prima persona, finché non ne è stato escluso forzatamente. Il dramma messo in scena è quello della classe media odierna, sempre più povera e sempre più incline ad un meccanismo da “cane mangia cane” per salvaguardare sé stessa e il proprio status; una classe che ha perso il suo potere d’acquisto e, parallelamente, il suo ruolo attivo nella vita sociale e nazionale.

I Dardenne utilizzano gli occhi limpidi della Cotillard come specchi in cui riflettersi, carichi di pietà e dignità, frutto pure del contegno di un personaggio- quello di Sandra, appunto- che non perde la sua integrità morale mai, in nessuna situazione, nemmeno quando si ritrova faccia a faccia con i suoi colleghi, creature impaurite e spaventate come lei che, almeno in questa occasione, si sono ritrovate dall’altro lato della barricata.

A metà strada tra il neorealismo e la nouvelle vague, lo sguardo della macchina da presa si snoda tra le villette dei quartieri residenziali e le case di periferia, dove si racconta di una moderna classe operaia che, anche stavolta, è ben lontana dal paradiso.