Sono aperte le iscrizioni per la  Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté per la formazione triennale 2017/2019. La scadenza del bando lanciato dalla Regione Lazio, scaricabile a questo link, è il 28 settembre 2016.

La Scuola Gian Maria Volonté, che ha sede a Roma, è una scuola pubblica e gratuita della regione Lazio, co-finanziata dal Fondo sociale europeo e offre undici percorsi di formazione professionale nelle principali aree tecnico-artistiche che concorrono alla realizzazione di un film: regia, sceneggiatura, organizzazione della produzione, recitazione, direzione della fotografia, scenografia, costume cinematografico, ripresa del suono, montaggio del suono, montaggio della scena e VFX compositing. A partire da quest’anno l’organizzazione didattica della scuola è stata profondamente rinnovata e da biennale diventa un percorso di formazione triennale (2100 ore). Il funzionamento della Scuola è garantito dalla Città Metropolitana di Roma Capitale, che la gestisce in convenzione con la Regione Lazio. 

“Sul piano personale e professionale, sento che la Scuola Volonté è un’esperienza irrinunciabile. Il percorso formativo degli allievi è lo stesso che compiono i grandi professionisti che li affiancano ogni giorno mettendosi in gioco, si tratta di imparare facendo e divertirsi lavorando. Cioè realizzare, sognando, qualcosa che non esiste ancora.” Così la descrive  il regista Daniele Vicari, direttore artistico della Scuola, le cui lezioni sono tenute dai maggiori professionisti dei vari settori, tra cui Marta Maffucci, Massimo Gaudioso, Marco Spoletini, Grazia Colombini, Roberto Forza.

La scuola è stata fondata nel 2011 dalla Provincia di Roma insieme a un gruppo di cineasti tra cui Valerio Mastandrea, Daniele Vicari, Marco Spoletini, Gherardo Gossi, Andrea Porporati, Paola Sangiovanni, dallo storico e critico del cinema Antonio Medici che ne coordina la didattica, con il sostegno convinto e appassionato sin dall’inizio di Ettore Scola, Elio Germano, Francesca Comencini, Domenico Procacci, Simona Paggi, Alessandro Zanon, Giovanni Spagnoletti, Lorenzo Balardi, Giovanna Gravina Volonté.

La passione per il cinema e la volontà dei suoi fondatori ha permesso la nascita di questa struttura che offre un’occasione di studio completamente gratuita a chi altrimenti non se lo potrebbe permettere. Ettore Scola, presidente onorario del comitato tecnico-scientifico, ha dichiarato che “si tratta di una scuola gratuita, per tutti. Questo non è soltanto un vantaggio per quelli che ci partecipano, è un vantaggio per tutti. Una scuola pubblica di cinema, è una cosa che non c’è altrove, non esiste.”  Le candidate e i candidati che superano la selezione non avranno infatti alcuna retta né tasse da pagare, e saranno spesati dalla scuola stessa durante i tirocini obbligatori quando si svolgono fuori regione.

Sky 3D annuncia oggi Raffaello il Principe delle Arti, la quarta grande produzione cinematografica: “Raffaello – il Principe delle Arti”, il primo film-documentario mai realizzato su Raffaello Sanzio.

Il film segue il percorso tracciato dai 3 precedenti  progetti, con un ulteriore apporto innovativo che pone l’accento su un aspetto ancora più cinematografico: è un connubio tra digressioni artistiche, affidate a celebri storici dell’arte, raffinate ricostruzioni storiche, che garantiscono un coinvolgimento intimo ed emotivo, e le più evolute tecniche di ripresa cinematografica in 3D ed UHD per un’esperienza visiva totalizzante e coinvolgente.

La digressione artistica parte da Urbino (città natale di Raffaello) passando per Firenze, per approdare a Roma e in Vaticano, al contempo apice ed epilogo del folgorante percorso artistico di Raffaello, per un totale di 15 location e oltre 50 opere trattate, e si avvarrà di molteplici esclusive e punti di vista inediti.

Le ricostruzioni storiche, ispirate a dipinti dell’800 che testimoniano frammenti di vita di Raffaello, rappresentano istantanee della vita dell’artista, momenti delicati ed evocativi capaci di coinvolgere emotivamente lo spettatore introducendolo nei capitoli di digressione artistica.

A dare il volto a Raffaello Sanzio nelle ricostruzioni storiche sarà l’attore e regista Flavio Parenti (To Rome With Love, Io sono l’amore, Un Matrimonio). 

Il film (della durata di 90’) esordirà nei cinema italiani in Primavera 2017 distribuito da Nexo Digital, per poi approdare in tv su Sky (Sky 3D, Sky Cinema e Sky Arte) ed essere distribuito nei cinema di 60 paesi del mondo.

Raffaello il Principe delle Arti: Sky 3D annuncia il nuovo film 

La produzione esecutiva è affidata a Magnitudo Film.

“Raffaello – il Principe delle Arti” esordirà sulla scia dei successi delle tre precedenti produzioni: ‘Musei Vaticani 3D’, realizzato con la Direzione dei Musei Vaticani, è stato distribuito in 60 paesi e 2mila cinema per oltre 245mila spettatori, è tuttora classificato come il contenuto d’arte più visto nei cinema del mondo da sempre; ‘Firenze e gli Uffizi 3D’, patrocinato dal MIBACT e dal Comune di Firenze, record di incassi nei cinema italiani (91mila spettatori solo in Italia e già oltre 200mila nel mondo) e di ascolti su Sky, è in distribuzione in 60 paesi del mondo e si appresta a superare il primato di Musei Vaticani 3D, ha vinto il Nastro d’Argento ed ha inaugurato il progetto per le scuole ‘Italia: la Scuola del Bello’; ‘San Pietro e le Basiliche Papali di Roma 3D’, prodotto in collaborazione con il Centro Televisivo Vaticano in occasione del Giubileo Straordinario della Misericordia, ha esordito in 250 cinema italiani classificandosi ai primi posti del box office nazionale con circa 30mila spettatori, è stato insignito dal MiBACT – Direzione Generale Cinema del titolo di film riconosciuto di interesse culturale.  

Ecco tantissime nuove immagini da Pets – Vita da Animali, il film Illumination già campione di incassi e in arrivo nelle nostre sale a partire dal 6 ottobre prossimo:

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Pets – Vita da Animali: il nuovo trailer italiano

Pets – Vita da Animali è il prossimo divertente film d’animazione targato Illumination Entertainment e Universal Pictures (Cattivissimo Me 1 e 2).

Diretto da Chris Renaud e Yarrow Cheney, il film vede trai doppiatori originali Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Ellie Kemper, Lake Bell, Jenny Slate, Bobby Moynihan, Hannibal Buress e Albert Brooks.

Una commedia sui nostri animali domestici e su come vivono le loro giornate quando li lasciamo soli per andare a scuola o a lavoro.

Ecco le immagini delle location in cui Terry Gilliam sta facendo i sopralluoghi per il suo Don Quixote, che finalmente potrebbe realizzarsi e arrivare in sala.

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Adam Driver e Michael Palin saranno i protagonisti del film. Al loro fianco anche Olga Kurylenko.

Palin doveva interpretare il protagonista già nel progetto del 2008, mentre Driver sarà Toby, che un tempo era un giovane studente di cinema che aveva deciso di realizzare un film su Don Chisciotte in un piccolo villaggio spagnolo.

Con il tempo Toby perde le sue ambizioni e diventa un arrogante publicista corrotto dalla libidine e dai soldi. In Spagna per girare un film, viene contattato da una zingara che gli consegna una copia del suo vecchio film. Incuriosita raggiunge il villaggio in cui girò il film tanti anni prima e scopre che il vecchio che interpretava il protagonista è impazzito, credendo di essere il vero Don Chisciotte.

Don Quixote di Terry Gilliam sarà prodotto da Amazon

Dopo una serie di incidenti, Toby viene accusati di aver appiccato fuoco al villaggio, ricercato dalla polizia viene salvato dal vecchio pazzo che lo scambia per il suo scudiero Sancho e lo porta con sè alla ricerca di Dulcinea.

Il film si profila dunque essere un mix avvincente di fantasia e realtà, in pieno stile di Gilliam.

Il progetto, in cantiere da quasi 20 anni, ha avuto una storia alquanto burrascosa ma adesso è intervenuto Paulo Branco, già produttore di Cosmopolis, a finanziare il film. È dal 1998 che Gilliam tenta di realizzare questa idea e adesso sembra la volta buona. Le riprese cominceranno a settembre in Spagna e Portogallo e la Alfama Films di Blanco e le spagnole Tornasol Films e Leopardo Films forniranno il bidget di 18.2 milioni di dollari.

Fonte: IW

La Warner Bors ha diffuso online la prima clip italiana tratta da Lights Out, l’horror movie con protagonista Teresa Palmer e prodotto dall’acclamato regista di genere James Wan.

Lights Out sarà distribuito dalla Warner Bros ed è una ghost story diretta da David F. Sandberg.

Dal produttore James Wan (“L’evocazione – The Conjuring”), è in arrivo il racconto di un terrore sconosciuto in agguato nel buio.

Quando Rebecca se n’è andata di casa, pensava di aver lasciato dietro di sé le sue paure di bambina. Crescendo, non era mai sicura di cosa fosse reale e cosa non lo fosse quando le luci si spegnevano… e adesso il suo fratellino, Martin, sta vivendo gli stessi inspiegabili e terrificanti eventi che avevano già messo alla prova la sua sanità mentale e minacciato la sua sicurezza. Una spaventosa entità con un misterioso attaccamento alla madre, Sophie, è riemersa. Ma questa volta, quando Rebecca arriva a pochi passi dalla verità, le loro vite saranno in pericolo… quando si spegneranno le luci.

Il film ha per protagonisti Teresa Palmer (“Triple 9”) nel ruolo di Rebecca; Gabriel Bateman(“Annabelle”) in quello di Martin; Billy Burke (la saga di “Twilight”) nel ruolo del padre di Martin, Paul; Alexander DiPersia (“Forever”) il fidanzato di Rebecca, Bret e Maria Bello(“Prisoners”) in quello di Sophie.
“Lights Out – Terrore nel Buio” è il film di esordio alla regia di David F. Sandberg, che ha diretto il film da una sceneggiatura di Eric Heisserer (“Final Destination 5”), basato sul cortometraggio dello stesso Sandberg. James Wan, Lawrence Grey e Heisserer hanno prodotto il film, con Walter Hamada, Dave Neustadter e Richard Brener come produttori esecutivi.

Il team dietro la macchina da presa di Sandberg comprende il direttore della fotografia, Marc Spicer (“Furious 7”), la scenografa Jennifer Spence (i film di “Insidious”), il montatore Kirk Morri (“The Conjuring”) e la costumista Kristin M. Burke (“The Conjuring”). Le musiche sono state composte da Benjamin Wallfisch. La New Line Cinema presenta una produzione Grey Matter/Atomic Monster, “Lights Out”. Lights Out – Terrore Nel Buio, distribuito dalla Warner Bros. Pictures, una compagnia della Warner Bros. Entertainment. Dal 4 Agosto al cinema.

Dopo il successo delle scorse stagioni che hanno portato al cinema oltre 400 mila spettatori, la stagione della Grande Arte torna nelle sale italiane con un’importante novità. Il cartellone della nuova stagione, che sarà svelato a fine estate, esplorerà non solo l’arte rinascimentale (italiana e internazionale), i grandi movimenti pittorici e i più amati artisti dell’Ottocento, ma si aprirà quest’anno anche ai grandi performer contemporanei.

A inaugurare questo nuovo ciclo ci sarà una delle più originali artiste viventi, Marina Abramović, protagonista di THE SPACE IN BETWEEN.  MARINA ABRAMOVIĆ AND BRAZIL di Marco Del Fiol, che sarà nelle sale italiane solo il 3, 4 e 5 ottobre distribuito da Nexo Digital e I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection (elenco delle sale a breve su www.nexodigital.it).

In questo docu-film la Abramović parte alla ricerca di nuovi stimoli creativi e viaggia attraverso le vibranti comunità religiose del Brasile per fare esperienza dei rituali sacri e svelare il suo processo creativo. Il sincretismo del Brasile più profondo si fa per lei percorso personale e artistico e racconto per immagini, in un seducente intreccio di profondità e ironia. Tra cerimonie di purificazione e trip psichedelici, Marina riflette sulle affinità tra performance artistiche e rituali e si mette totalmente a nudo, in un tragitto anche interiore nei meandri del suo passato. Un film autenticamente “in between”, sospeso tra arte e vita, tra road movie e spiritual thriller, capace di parlare al cuore dello spettatore e al suo inestinguibile bisogno, consapevole o inconsapevole, di spiritualità.

Nata a Belgrado nel 1946, la Abramović è una delle artiste più importanti del nostro tempo. All’inizio degli anni Settanta studia presso l’Accademia di Belle Arti di Belgrado, dove comincia a sperimentare la performance come forma di arte visuale. Esplorando i limiti fisici e mentali del suo essere, la Abramović approfondisce così il tema della trasformazione emotiva e spirituale e si dedica alla creazione di opere capaci di rendere rituali semplici azioni della vita quotidiana, come stare sdraiati o seduti, sognare e pensare. Nel 1974 viene conosciuta anche in Italia, dove presenta la sua performance Rhytm 4 nella galleria Diagramma di Luciano Inga Pin a Milano.  Nel 1976 Marina Abramović lascia la Jugoslavia per trasferirsi ad Amsterdam. Nello stesso anno inizia la collaborazione e la relazione con Ulay, artista tedesco, nato tra l’altro nel suo stesso giorno. I due termineranno il loro rapporto dodici anni dopo, nel 1989, con una camminata lungo la Grande Muraglia Cinese: Marina decide di partire dal lato orientale della muraglia sulle sponde del Mar Giallo, mentre Ulay dalla periferia sud occidentale del deserto del Gobi. I due cammineranno novanta giorni e si incontreranno a metà strada dopo aver percorso entrambi duemila e cinquecento chilometri per dirsi addio. Negli anni ottanta viaggia in Australia e nei deserti di Thar e del Gobi e in Cina; dal 1992 tiene workshop, conferenze, mostre personali e collettive in tutto il mondo fino a vincere nel 1997 la Biennale di Venezia con la performance Balkan Baroque, dove per tre giorni pulisce una montagna di ossa bovine in un rituale di purificazione e di denuncia delle stragi che avvenivano nei Balcani.  Nella primavera del 2010 arriva la prima grande retrospettiva negli Stati Uniti al Museum of Modern Art di New York, dove esegue anche la performance The artist is present documentata dall’omonimo documentario. Due anni dopo, nel 2012, è stato il momento della doppia mostra al PAC e alla Galleria Lia Rumma di Milano, dove l’artista ha mostrato tutti i nuovi lavori e svelato al mondo The Abramović Method.

THE SPACE IN BETWEEN.  MARINA ABRAMOVIĆ AND BRAZIL di Marco Del Fiol sarà nelle sale italiane solo il 3, 4 e 5 ottobre distribuito da Nexo Digital e I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection e con i media partner Sky Arte HD e MYmovies.it.

Sono ormai passati cinque anni da quando la 20th Century Fox ha annunciato l’adattamento cinematografico di Abissi d’acciaio (The Caves of Steel), romanzo di fantascienza scritto nel 1954 da Isaac Asimov.

Oggi torniamo a parlare del progetto. Come riportato da Variety, infatti, sarà lo sceneggiatore premio Oscar Akiva Goldsman (A Beautiful Mind) a scrivere lo script della pellicola. Avika Goldsman ha firmato le sceneggiature di tantissimi film di successo come Il codice da Vinci, Angeli e Demoni e Io sono leggenda. Ha anche debutto alla regia nel 2014 con Storia d’inverno.

Non è la prima volta che lo sceneggiatore si trova a dover adattare per il grande schermo un romanzo di Asimov: Goldsman, infatti, aveva già curato lo script di I, Robot, pellicola di fantascienza del 2004 diretta da Alex Proyas e con protagonista Will Smith.

Abissi d’acciaio appartiene al ciclo dei Robot. Essenzialmente è una detective story e chiarisce un’idea di Asimov: la fantascienza è un ingrediente che può essere applicato ad ogni genere letterario. Il romanzo venne pubblicato per la prima volta sulla rivista fantascientifica Galaxy, in 3 puntate, fra l’ottobre ed il dicembre del 1953. Nel 1954 fu ristampato e raccolto in un unico volume dalla casa editrice newyorkese Doubleday.

Il romanzo apparve per la prima volta in italiano a puntate in appendice ai Romanzi di Urania, collana in seguito conosciuta semplicemente come Urania (Arnoldo Mondadori Editore): la prima puntata fu pubblicata in appendice al n. 55 dei Romanzi di Urania del 10 settembre 1954. Solo nel 1963, per l’editore Ponzoni, fu stampata un’edizione a volume unico del romanzo nella collana I Romanzi del Cosmo (n. 116) con il titolo La metropoli sotterranea. Fu poi ristampato su Urania (n. 578 del 31 ottobre 1971). Le successive edizioni pubblicate dalla Mondadori usano la traduzione di Giuseppe Lippi, curatore dal 1989 di Urania.

Fonte: CS

IndieWire ha diffuso la lista completa, come al solito ricca e differenziata, del titoli che “sfileranno” al Toronto Film Festival 2016. Come è tradizione per la manifestazione canadese, i titoli sono tantissimi e tutti interessanti e, speriamo, molti dei quali potremo vedere anche alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2016.

Film d’apertura

I magnifici 7, Antoine Fuqua, USA, World Premiere

Film di Chiusura

The Edge of Seventeen, Kelly Fremon Craig, USA, World Premiere

Galas

Arrival, Denis Villeneuve, USA, Canadian Premiere
Deepwater Horizon, Peter Berg, USA, World Premiere
The Headhunter’s Calling, Mark Williams, Canada, World Premiere
The Journey is the Destination, Bronwen Hughes, United Kingdom/South Africa, World Premiere
JT + The Tennessee Kids, Jonathan Demme, USA, World Premiere
LBJ, Rob Reiner, USA, World Premiere
Lion, Garth Davis, Australia, World Premiere

Loving, Jeff Nichols, USA, North American Premiere
A Monster Calls, J.A. Bayona, USA/Spain, World Premiere
Planetarium, Rebecca Zlotowski, France/Belgium, North American Premiere
Queen of Katwe, Mira Nair, South Africa/Uganda, World Premiere
The Rolling Stones Olé Olé Olé! : A Trip Across Latin America, Paul Dugdale, United Kingdom, World Premiere
The Secret Scripture, Jim Sheridan, Ireland, World Premiere

Snowden, Oliver Stone, Germany/USA, World Premiere
Strange Weather, Katherine Dieckmann, USA, World Premiere
Their Finest, Lone Scherfig, United Kingdom, World Premiere
A United Kingdom, Amma Asante, United Kingdom, World Premiere

Special Presentations

The Age of Shadows (Miljeong), Kim Jee woon, South Korea, North American Premiere
All I See Is You, Marc Forster, Thailand, World Premiere
American Honey, Andrea Arnold, USA, North American Premiere

American Pastoral, Ewan McGregor, USA, World Premiere
Asura: The City of Madness, Kim Sung-soo, South Korea, World Premiere
Barakah Meets Barakah (Barakah yoqabil Barakah), Mahmoud Sabbagh, Saudi Arabia, North American Premiere
Barry, Vikram Gandhi, USA, World Premiere
Birth of the Dragon, George Nolfi, USA/China/Canada, World Premiere
The Birth of a Nation, Nate Parker, USA, International Premiere

Bleed for This, Ben Younger, USA, Canadian Premiere
Blue Jay, Alex Lehmann USA, World Premiere
Brimstone, Martin Koolhoven, Netherlands/Germany/France/Belgium/Sweden/United Kingdom, North American Premiere
BrOTHERHOOD, Noel Clarke, United Kingdom, International Premiere
Carrie Pilby, Susan Johnson, USA, World Premiere“Catfight,” Onur Tukel, USA, World Premiere
City of Tiny Lights, Pete Travis, United Kingdom, World Premiere
The Commune (Kollektivet), Thomas Vinterberg, Denmark/Sweden/Netherlands, North American Premiere
Daguerrotype (Le Secret de la chambre noire), Kiyoshi Kurosawa, France/Japan/Belgium, World Premiere
A Death in the Gunj, Konkona Sensharma, India, World Premiere
Denial, Mick Jackson, USA/United Kingdom, World Premiere“Elle,” Paul Verhoeven, France, North American Premiere
Foreign Body (Jassad Gharib, Corps Etranger), Raja Amari, Tunisia/France, World Premiere
Frantz, François Ozon, France/Germany, Canadian Premiere
The Handmaiden (Agassi), Park Chan-wook, South Korea, North American Premiere
Harmonium (Fuchi ni tatsu), Kôji Fukada, Japan/France, North American Premiere
I Am Not Madame Bovary, Feng Xiaogang, China, World Premiere
The Journey, Nick Hamm, United Kingdom, North American Premiere
King of the Dancehall, Nick Cannon, USA/Jamaica, World Premiere
La La Land, Damien Chazelle, USA, Canadian Premiere
The Limehouse Golem, Juan Carlos Medina, United Kingdom, World Premiere
Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan, USA, Canadian Premiere

Mascots, Christopher Guest, USA, World Premiere
Maudie, Aisling Walsh, Canada/Ireland, Canadian Premiere
Neruda, Pablo Larraín, Chile/Argentina/Spain/France, Canadian Premiere
Nocturnal Animals, Tom Ford, USA/United Kingdom, North American Premiere
The Oath, Baltasar Kormákur, Iceland, World Premiere
Orphan (Orpheline), Arnaud des Pallières, France, World Premiere
Paris Can Wait, Eleanor Coppola, USA, World Premiere

Paterson, Jim Jarmusch, USA, North American Premiere
The Salesman, Asghar Farhadi, North American Premiere
Salt and Fire, Werner Herzog, Germany/USA/France/Mexico, North American Premiere
Sing, Garth Jennings, USA/France, World Premiere
Souvenir, Bavo Defurne, Belgium/Luxembourg/France, North American Premiere

Things to Come (L’Avenir), Mia Hansen-Løve, France/Germany, Canadian Premiere
Toni Erdmann, Maren Ade, Germany, Canadian Premiere
Trespass Against Us, Adam Smith, United Kingdom, World Premiere
Una, Benedict Andrews, United Kingdom, Canadian Premiere
Unless, Alan Gilsenan, Canada/Ireland, World Premiere
The Wasted Times (Luo Man Di Ke Xiao Wang Shi) Cheng Er, China, World Premiere

Fonte: Indiewire

MTV ha annunciato le nomination dell’11esima edizione dei Video Music Awards e, con estrema sorpresa, a dominare le nomination di quest’anno è l’acclamato regista canadese Xavier Dolan. Il motivo? Tutti ricorderete che Dolan è stato il regista del videoclip ufficiale di Hello, il celebre brano che ha segnato il ritorno sulla scene dell’amatissima cantante Adele, singolo di lancio del suo terzo album in studio dal titolo 25.

Xavier Dolan regista di Hello, nuovo videoclip e singolo di Adele

Ebbene, proprio per il video in questione Dolan è stato candidato ai VMA come Best Direction (ossia Miglior Regista). Hello ha ricevuto anche la nomination nelle seguenti categorie: Video of the Year, Best Female Video, Best Pop Video, Best Art Direction, Best Cinematography e Best Editing.

Insomma, una vera e propria valanga di candidature che speriamo vivamente riescano a trasformarsi in un meritatissimo riconoscimento. Voi farete il tifo per Xavier? Ricordiamo che l’edizione 2016 degli MTV Video Music Awards si svolgerà il prossimo 28 agosto al Madison Square Gaden di New York.

Ricordiamo che Adele farà parte del cast del prossimo film di Xavier Dolan, dal titolo The Death and Life of John F. Donovan, primo film in lingua inglese del regista.

Leggi la recensione di It’s Only the End of the World da Cannes 2016

Arriva da Variety la notizia esclusiva che la candidata all’Oscar Jessica Chastain (The Help, Zero Dark Thirty, Interstellar) è in trattative per affiancare Jake Gyllenhaal nell’adattamento cinematografico di The Division, videogioco di genere open world e action RPG, creato da Tom Clancy e pubblicato da Ubisoft nel 2016.

Jake Gyllenhaal si occuperà anche della produzione del film insieme a Gerard Guillemot della Ubisoft. Al momento non sappiamo chi si occuperà, invece, di scrivere la sceneggiatura della pellicola. Ricordiamo che gli Ubisoft Studios stanno anche lavorando agli adattamenti di Assassin’s Creed (che arriverà nelle sale a dicembre) e di Spinter Cell.

Di seguito la sinossi ufficiale The Division:

Il gioco è ambientato in una New York sprofondata nel caos, a causa di un’epidemia su larga scala che ha sconvolto l’intero paese durante il Black Friday. In pochi giorni l’acqua, il cibo, le risorse e le cure mediche iniziano a scarseggiare, uccidendo i pochi superstiti rimasti. Il presidente emana la Direttiva 51, un piano per contrastare l’epidemia, fallendo miseramente dopo appena 15 giorni. L’unica speranza risiede nella squadra speciale SHD (Strategic Homeland Division), o meglio ancora The Division, che ha il compito di controllare e riportare in ordine la città, ma soprattutto scoprire chi e cosa ha causato il virus.

L’ultima volta che abbiamo visto Jessica Chastain sul grande schermo è stato ne Il cacciatore e la regina di ghiaccio. Prossimamente vedremo l’attrice in Miss Sloane per la regia di John Madden (Shakespeare in Love), in The Zookeeper’s Wife al fianco di Daniel Brühl e in The Death and Life of John F. Donovan, l’annunciato nuovo progetto dell’acclamato regista canadese Xavier Dolan. Jessica Chastain reciterà anche al fianco di Idris Elba in Molly’s Game, film che segnerà il debutto alla regia del noto sceneggiatore Aaron Sorkin.

Jessica Chastain con Idris Elba per Aaron Sorkin

Fonte: Variety