Lo spazio sicuro di una casa si trasforma in un campo di battaglia per una guerra psicologica in questo thriller fantascientifico tedesco ricco di tensione, che raggiunge un inferno di fuoco nel finale, dove il passato viene completamente svelato. Netflix Cassandra è divisa tra passato e presente nel corso delle sue otto puntate, seguendo la vita umana della protagonista (Lavinia Wilson) e il suo regno tirannico su una nuova famiglia come robot e sistema domestico. Tuttavia, il passato è rappresentato in modo non lineare, saltando tra anni e momenti salienti della vita di Cassandra, rendendo un po’ disorientante ricostruire la cronologia degli eventi. Nel frattempo, nel presente, la famiglia Prill è intrappolata dai metodi manipolatori della sua versione robotica, dove Samira (Mina Tander) è rinchiusa in un istituto psichiatrico mentre la sua famiglia è imprigionata nella loro casa.

Nel corso della serie, ci rendiamo presto conto del tipo di madre che è Cassandra: ha un’immagine perseverante nella sua mente e lavora per realizzarla in modo amorevole, anche nascondendo cadaveri per conto di suo figlio. Questa mentalità leggermente contorta di essere ferocemente protettiva nei confronti dei suoi figli entra in gioco con sua figlia. A quanto pare, ha avuto un secondo figlio segreto dopo suo figlio. Suo marito, Horst (Franz Hartwig), voleva un altro figlio dopo aver capito che Peter (Elias Grünthal) non corrispondeva al modello maschile tradizionale. Per assicurarsi che il bambino fosse maschio, durante la gravidanza, l’ha sottoposta a un’ecografia sperimentale che prevedeva l’uso di radiazioni elevate per ottenere una risposta definitiva sul sesso del bambino. Con sua grande delusione, il bambino era una femmina.

A causa delle radiazioni, la bambina è nata con delle anomalie e, imbarazzato, Horst decide di dire a tutti che è nata morta e intende sbarazzarsi di lei. Tuttavia, Cassandra cresce segretamente sua figlia, Margrethe, in una stanza nascosta dietro un armadio. Margrethe comunicava con Cassandra accendendo e spegnendo la luce del forno, lontano da occhi indiscreti, mentre Cassandra credeva di proteggerla. Scopriamo che la preoccupazione principale di Cassandra era ed è sempre stata quella per i suoi figli: non le importava che Horst avesse una relazione con la sua migliore amica, Birgit, ma odiava il fatto che lui avesse fallito come padre.

Come diventa Cassandra un robot e un sistema domestico?

I primi sospetti di Samira e David (Michael Klammer) sul fatto che il sistema domestico fosse modellato su un essere umano erano leggermente fuori strada. Invece, la coscienza di Cassandra, compresi i ricordi e le emozioni, era stata trasferita nel sistema attraverso un processo tecnologico sperimentale che Horst aveva ideato alla ricerca dell’immortalità, ma che non era mai riuscito a testare.

Cassandra finì per diventare la candidata volontaria perfetta, poiché era malata terminale a causa delle radiazioni subite durante la sua seconda gravidanza. L’immortalità in sé non le interessava, ma non voleva abbandonare i suoi figli e, quindi, insistette per sottoporsi al processo. Inoltre, ricattò emotivamente l’assistente di Horst affinché creasse un falso interruttore di spegnimento: quello vero era controllato solo da lei, garantendole il potere assoluto in casa.

Per un po’, la Cassandra digitale, Horst e Peter vivono insieme in modo difficile, ma la sua presenza costante li rende sempre più furiosi. Alla fine Horst porta Birgit e il loro figlio neonato Thomas a casa, e come previsto Cassandra è così infuriata che li spinge giù dalle scale. Peter è l’unico a rendersi conto di quanto lei sia diversa dalla sua vera madre, dato che Cassandra in passato non avrebbe mai osato fare del male a un bambino. Dopo aver sentito la sua delusione, lei permette loro di lasciare la casa, a condizione che Horst porti con sé Margrethe, poiché lei non è in grado di prendersi cura di lei da sola. Lui promette falsamente che lo farà, ma fugge senza di lei, spingendo Peter a saltare dalla loro auto in fuga per disobbedirgli e causando un incidente. Solo Peter e Horst muoiono nell’incidente, mentre Cassandra si spegne, apparentemente incapace di sopportare il pensiero di vedere Margrethe morire per negligenza.

Samira e la sua famiglia sopravvivono nel finale di “Cassandra”?

Nella linea temporale attuale, Cassandra è determinata a sostituire la sua famiglia con i Prill, in particolare i bambini, Fynn (Joshua Kantara) e Juno (Mary Tölle). È riuscita a metterli contro Samira, che si trova in una struttura psichiatrica dove ha accesso al suo telefono e vede dei messaggi sospetti da parte della figlia. Tuttavia, dopo che David insiste nel non crederle e le dice essenzialmente che è “pazza”, lei non si fida più di se stessa fino a quando non ha un’allucinazione di sua sorella che la incoraggia a riconquistare la sua autonomia psicologica. Samira fugge dall’ospedale e arriva a casa, solo per essere brutalmente aggredita da David, che è minacciato da Cassandra. Schivando i tentativi, Samira si nasconde nell’armadio e trova la stanza segreta di Margrethe. Trova anche, in modo più inquietante, il corpo in decomposizione di Margrethe.

Cassandra affronta Samira, ma le due riescono a entrare in sintonia grazie alla loro maternità, ed è così che Samira convince Cassandra a lasciarle andare: i suoi figli non accetterebbero mai Cassandra come madre, quindi è inutile provarci. Cassandra capisce che non può più aggrapparsi al passato; la sua vera identità è morta insieme al suo corpo e, per quanto controllo fisico abbia ora sulla casa, non può ricreare il sentimento di maternità. Gli ultimi atti di Cassandra come buona madre sono lasciare andare la famiglia e infine dare fuoco alla casa. Sembra quasi una reazione al suo precedente tentativo di incendio doloso delle foto di famiglia proiettate. La prima volta, le fiamme hanno distrutto il suo legame con il passato, ma questa seconda volta l’hanno avvicinata alla sua natura materna iniziale, soprattutto perché hanno simbolicamente dato a Margrethe la cremazione che le era dovuta.

Le donne sono vittime dell’arroganza maschile in “Cassandra”

Dopo tutto quello che è successo, Samira decide di lasciare David, e i suoi figli sono assolutamente d’accordo. Il tentativo di ucciderla è stata l’ultima goccia, perché sapeva che Cassandra non avrebbe mai fatto del male ai bambini, quindi lui l’ha aggredita solo per proteggersi. Cassandra poteva “fare a meno di lui”, dopotutto, proprio come poteva fare a meno del marito egoista e traditore. Sia Samira che Cassandra sono vittime dell’arroganza maschile in questa storia. Samira è stata profondamente manipolata dal marito, che a sua volta era facilmente manipolabile da Cassandra, poiché tutto ciò che lei doveva fare era lusingare o aggredire il suo ego. In questo modo, diventa l’emblema delle donne che non vengono prese sul serio e vengono etichettate come “isteriche”. Il suo unico sostegno proveniva dalla sorella e dal figlio, la cui omosessualità lo rendeva immune dall’archetipo maschile tradizionale che viene analizzato dalla serie.

D’altra parte, Cassandra era stata essenzialmente respinta dal marito, che la vedeva solo come un mezzo per perpetuare la sua stirpe e prendersi cura delle sue esigenze domestiche. Sebbene la priorità di Cassandra fossero i suoi figli, era chiaramente ferita e alienata dalle azioni di Horst, il che la spingeva ad aggrapparsi ancora di più alla maternità. Anche se la serie non giustifica le sue azioni, è evidente che il carattere egoista di Horst ha distorto la sua maternità, spingendola alla fine ad agire per il dolore provato nei confronti dei Prill. Il suo nome e il titolo della serie richiamano Cassandra nella mitologia greca, che aveva il dono di fare profezie ma era condannata a non essere creduta da nessuno. In Cassandra, le voci femminili non vengono ascoltate o vengono minimizzate, ma il finale catartico pone fine agli squilibri di potere che derivano dai ruoli di genere nella vita di queste due donne.

Apple Cider Vinegar si concentra principalmente su Belle Gibson, ma gli spettatori potrebbero chiedersi se una persona di nome Milla Blake abbia davvero gareggiato con lei. La serie Netflix è basata sul romanzo poliziesco di Beau Donelly e Nick Toscano, The Woman Who Fooled the World, e cerca di raccontare e reimmaginare gli eventi e le azioni della donna che ha costruito un impero del benessere mentendo sul fatto di avere il cancro. Mentre l’attrice Kaitlyn Dever interpreta la famigerata influencer, Alycia Debnam-Carey interpreta un ruolo altrettanto importante, che sta già ricevendo elogi nelle recensioni di Apple Cider Vinegar.

Ambientato nei primi anni 2010 e durante l’ascesa di Instagram, Apple Cider Vinegarindaga su una specifica influencer olistica e sul ruolo che potrebbe aver svolto nell’informare Belle Gibson delle sue terribili azioni. All’inizio di ogni episodio, tuttavia, i personaggi di Apple Cider Vinegar rompono la quarta parete per chiarire che, anche se la narrazione è basata su una storia vera, “alcuni nomi sono stati cambiati e alcuni personaggi sono stati inventati”. È il caso di Milla Blake, interpretata da Alycia Debnam-Carey, che, nonostante sia fondamentale per il solido punteggio di Apple Cider Vinegar su Rotten Tomatoes, non è tecnicamente basata su una persona reale.

Milla Blake non è basata su una persona reale in Apple Cider Vinegar

Milla Blake rappresenta gli influencer da cui Belle Gibson ha tratto ispirazione

In Apple Cider Vinegar, Alycia Debnam-Carey interpreta Milla Blake, un’influencer nel campo del benessere che gestisce il blog greenstonehealing.com. La piattaforma online di Milla è presentata come la principale fonte di ispirazione di Belle, che arriva persino a copiare parola per parola i discorsi di Blake. Dopo essersi convinta di aver sconfitto il cancro con trattamenti olistici, Blake si impegna a condividere le sue scoperte con gli altri, incoraggiando i malati di cancro a prendere il controllo del proprio corpo e a cercare la guarigione nella natura.

Sebbene il suo percorso possa essere simile a quello di molte persone reali, non esiste una persona reale di nome Milla Blake nella storia vera. Piuttosto, lei rappresenta un amalgama di influencer olistici che diffondono speranza quando la medicina convenzionale spesso non è in grado di farlo.

Apple Cider Vinegar sostiene che, avendo riconosciuto il messaggio potente e lodato dalle influencer malate, Gibson è stata motivata a replicarlo. Tuttavia, il viaggio di Milla va ben oltre la sua competizione con il personaggio di The Last Of Us Kaitlyn Dever, poiché Milla ha davvero il cancro.

Tuttavia, secondo Today, Debnam-Carey ha detto che Milla è stata in parte ispirata dalla storia vera di Jessica Ainscough. Diagnosticata con un sarcoma epitelioide nel 2008 all’età di 22 anni, Ainscough era redattrice della rivista per adolescenti Dolly, si era soprannominata “The Wellness Warrior” e aveva aperto un blog con lo stesso nome. Ainscough scriveva spesso delle sue esperienze con metodi alternativi per curare il cancro, come la “Gerson Therapy”, e organizzava eventi “Wellness Warrior” per consentire ad altri di discutere delle loro esperienze. Nel 2019, Ainscough è morta a causa della malattia all’età di 29 anni.

Cosa succede a Milla Blake in Apple Cider Vinegar

Il cancro al braccio di Milla Blake si diffonde, uccidendola nel finale di Apple Cider Vinegar

Sebbene Milla Blake sia presentata come una donna forte e un po’ narcisista, è solo vittima della disinformazione e della paura. Nel 2009, a Blake viene diagnosticato un cancro chiamato sarcoma pleomorfo indifferenziato, che ha formato dei tumori nel braccio. Quando i medici le consigliano di amputare il braccio per evitare che il cancro si diffonda, Milla non riesce ad accettarlo. Si mette a cercare online una miriade di alternative, convincendosi che non è necessario seguire la medicina convenzionale.

Il successo esteriore di Milla sembra rispecchiare la sua guarigione interiore, ma non potrebbe essere più lontano dalla verità.

Di conseguenza, Milla si rivolge all’Hirsch Institute in Messico, una cosiddetta clinica oncologica che utilizza un protocollo di salute olistico. Convinta che una dieta rigorosa a base di succhi misti e clisteri di caffè la stia guarendo, Milla inizia a condividere il suo percorso e le sue scoperte online, incoraggiando gli altri a prendere il controllo del proprio corpo e a cercare la guarigione nella natura. Diventa una influencer e mentore molto popolare, lancia la sua linea di succhi e pubblica persino un libro. Il successo esteriore di Milla sembra rispecchiare la sua guarigione interiore, ma nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.

Sicura di sé, Blake arriva persino a convincere sua madre a sottoporsi allo stesso trattamento quando le viene diagnosticato un cancro. Tuttavia, la madre di Milla muore poco prima che partano per l’Hirsch Institute, costringendola finalmente ad ammettere il proprio stato di salute in declino. La storia di Milla Blake è la più straziante di Apple Cider Vinegar, soprattutto perché il suo tragico finale è opera sua. Il personaggio interpretato da Debnam-Carey muore, il cancro al braccio ha metastatizzato e si è diffuso ai polmoni, alle costole e all’osso sacro.

Il vero significato del personaggio di Milla Blake in Apple Cider Vinegar

Milla Blake mostra il vero risultato della manipolazione delle cure contro il cancro

Per comprendere il ruolo di Alycia Debnam-Carey di It’s What’s Inside in Apple Cider Vinegar e il motivo per cui gli sceneggiatori hanno creato il suo personaggio, è importante analizzare i suoi messaggi online e la sua esperienza di vita. A differenza di Belle, Milla ha davvero il cancro. Anche se sostiene di essere una sopravvissuta, Blake soffre dei sintomi della sua malattia per tutto il tempo e, come altre persone affette da una malattia terminale, odia sentirsi impotente. Per questo motivo, come molti altri, è pronta a credere nella medicina alternativa, che le dà la speranza di una cura magica e miracolosa.

Mentre Gibson ama l’attenzione e il successo, Blake pensa che la medicina olistica le abbia davvero salvato la vita. Belle non solo sta portando via a Milla la sua voce e la sua esperienza reale, ma la sta usando per avanzare nella sua carriera. La presenza di Milla in Apple Cider Vinegar peggiora notevolmente le azioni di Belle, poiché finge qualcosa che sta ferendo e uccidendo attivamente altre persone. Anche se la serie fa sembrare che la distruzione di Belle da parte di Milla sia un atto di giustizia poetica, alla fine Apple Cider Vinegar sottolinea che il cancro non è qualcosa da manipolare a proprio piacimento, ma una malattia molto grave e reale.

Con l’uscita di La ragazza di neve – stagione 2, la collezione di thriller di Netflix si arricchisce di un’altra emozionante aggiunta. La serie misteriosa spagnola, scritta da Jesus Mesas e adattata dal romanzo di Javier Castillo, ha tutto ciò che serve per diventare una serie da guardare tutta d’un fiato nei suoi sei episodi. La storia segue Miren Rojo (Milena Smit) e il suo improvviso interesse per un caso di rapimento di una bambina, Amaya Martín, scomparsa sotto la sorveglianza del padre mentre la madre era lontana. Miren, una giornalista stagista, ha una trama che si svolge sotto forma di flashback, mostrando frammenti del suo stupro e di come il trauma di quell’esperienza influenzi i suoi sforzi con ogni colpo di scena della vicenda della bambina scomparsa, mentre i due casi iniziano a intrecciarsi.

La serie riesce magnificamente a far empatizzare il pubblico con ciascuno dei personaggi, tutti alle prese con le proprie lotte interiori, il che porta a un finale emozionante e a un epilogo che lascia la porta aperta a ulteriori colpi di scena in una seconda stagione, se Netflix darà il via libera a un altro adattamento.

Un incontro teso tra Miren e Iris

Tutto ciò che è successo tra il primo e il quinto episodio ha portato a questo momento. Il pubblico ha capito subito, non appena Miren ha scoperto il nome di Iris, che era solo questione di tempo prima che la trovasse. Questo incontro è stato amplificato dal fatto che Miren si è ritrovata sospettata nei telegiornali dopo il ritrovamento dei corpi di David Luque (Tristán Ulloa) e James Foster. Rendendosi conto di essere con le spalle al muro, capì che era ora o mai più di fare pressione su Iris e sperare di rintracciare Amaya. Quello che seguì fu la scena più tesa di una serie ricca di momenti palpitanti. L’ambientazione stessa alimentava l’intensità di ciò che stava per accadere, dato che Iris e Amaya, che nei nove anni trascorsi dal rapimento aveva assunto il nome di Julia, vivevano in una zona isolata, con una sola strada di accesso e nessun vicino nel raggio di chilometri. Era come mettere le mani in un nido di vespe: dopotutto, gli spettatori avevano già visto Iris sparare con un fucile a un impiegato di banca che era venuto a notificare loro il mancato pagamento del mutuo.

La conversazione tra Miren e Iris riassume tutto ciò che gli spettatori sapevano di Miren, ovvero che è una persona molto astuta. Gli sceneggiatori di La ragazza di neve hanno fatto un lavoro straordinario nel fornire chiari indizi al pubblico sui vari momenti in cui Miren ha iniziato a collegare i puntini e capire che Amaya era tenuta prigioniera in quella casa.

C’era il videoregistratore che lei ha notato non appena si è seduta in salotto, che conteneva le due cassette che Iris e il suo defunto marito Santiago le avevano inviato in precedenza. La fascia che Iris indossava era dello stesso tessuto di quella che Amaya indossava nei video che le erano stati inviati. Miren ha anche notato una piccola bicicletta rosa nascosta sul retro quando è arrivata.

Qui gli sceneggiatori hanno aggiunto un tocco di classe, fornendo indizi ma lasciando anche che lo spettatore giocasse a fare il detective, perché era evidente che Miren aveva notato quelle cose, ma ciò che restava da dedurre al pubblico erano altri due indizi. Il primo riguardava proprio quella bicicletta, quando Iris disse in seguito a Miren che, dopo la morte del marito, la casa era ora occupata solo da lei e dal suo cane. Si trattava di una chiara svista, poiché non spiegava perché questa donna avesse una bicicletta da bambina nel cortile sul retro. Il secondo indizio sottile era il rumore che Miren aveva sentito provenire dal piano di sopra, che era una combinazione di rumori del cane e di Amaya. Iris ha rapidamente coperto il rumore dicendo che aveva portato il cane al piano di sopra perché “impazziva” quando c’era gente in giro. Pochi istanti dopo, poiché il rumore non si dissipa, Iris si offre di portare giù il cane. Una volta al piano di sotto, Miren riceve un caloroso benvenuto dal cane e gli spettatori lo vedono poi sedersi tranquillamente in cucina. Anche se Miren non rivela di aver capito o meno, è lecito supporre che abbia notato la bugia di Iris.

Una fine violenta che lascia molti pezzi da raccogliere

A questo punto, tutti i personaggi coinvolti erano consapevoli che gli altri sapevano cosa stava succedendo. Iris aveva capito chiaramente di essere stata scoperta, mentre Miren era sicura che quella fosse la donna che aveva rapito Amaya. Nel corso dei sei episodi, il team creativo ha fatto un lavoro straordinario nel delineare i personaggi, e vedere il risultato a questo punto ha reso il finale degno di tutti i colpi di scena. Alla fine, quella conversazione ha portato Iris a raccogliere tutto e fuggire, dando vita a un breve inseguimento in auto con Miren alle calcagna. Sentendo che nessuno può separarla dalla sua “figlia”, Iris esce di strada e precipita giù da una collina, andando incontro alla morte. Amaya, che aveva tenuto allacciata la cintura di sicurezza, esce dall’auto con ferite al viso più che altro, e alla fine spara un colpo che sfiora la spalla di Miren prima che lei riesca a strapparle la pistola e a calmare la ragazza. Questa scena è stata difficile da guardare perché, con il passare dei secondi, era sempre più chiaro che non sarebbe finita bene. Gli spettatori hanno assistito all’ascesa e alla caduta di Iris, una donna che era una paziente della madre di Amaya e a cui era stato detto che le sue possibilità di avere un figlio erano sempre più remote. Per quanto la svolta di Iris nel decidere di rapire la bambina fosse cupa e inquietante, gli sceneggiatori sapevano che era importante mostrare le difficoltà che aveva attraversato affinché questa scena finale avesse l’effetto desiderato.

La parte restante dell’episodio vede Amaya ricongiungersi con i suoi genitori, ma chiaramente con una lunga convalescenza davanti a sé dopo essere stata tenuta in isolamento per nove anni. Non risponde al nome Amaya in un’interazione straziante tra la famiglia riunita, ma sua madre alla fine la chiama Julia e il muro tra i genitori e la figlia si abbassa leggermente, dando agli spettatori la speranza che il tempo possa guarire questo rapporto. Nonostante abbia interpretato il ruolo dell’eroina, Miren non si sente affatto tale dopo aver salvato la ragazza. La polizia sospetta ancora che lei abbia qualcosa a che fare con l’incendio doloso, perché sapeva che Miren aveva scoperto che le due persone morte facevano parte della pagina web oscura che aveva pubblicato il video del suo stupro. Anche il pubblico ha visto la sua macchina fotografica con le due foto che gli investigatori avevano scoperto, dipingendo Miren come la principale sospettata. La scheda con le foto è stata però distrutta da Eduardo (José Coronado), che lo ha fatto per proteggerla. Miren ha avuto molte interazioni durante lo show, ma il suo legame indissolubile con Eduardo si è rivelato una trama interessante, con il culmine proprio in questo momento, quando il pubblico ha potuto vedere fino a che punto lui sarebbe arrivato per proteggerla.

Il significato de La ragazza di neve viene svelato

Prima della fine della serie, c’è un salto temporale di due anni e Miren, che sembra aver voltato pagina senza alcuna prova a suo carico, ha appena pubblicato un libro intitolato “Snow Girl”. Naturalmente, il libro documenta il viaggio che ha intrapreso per scoprire la verità sul rapimento di Amaya Martín. È qui che il pubblico finalmente capisce il significato del titolo della serie.

Durante una lettura del libro, Miren spiega che si tratta del rumore bianco che si sentiva alla fine di ciascuno dei due nastri inviati a lei e ai genitori di Amaya per far loro sapere che stava bene: “Ogni volta che finivano, sullo schermo emergeva un rumore bianco interno ed era allora che vedevo sempre Amaya, ricoperta di neve, tanto che era impossibile sfuggirle”. Questo è stato il motivo che ha spinto Miren a perseguire con determinazione la giustizia; semplicemente non poteva lasciare che quella ragazza cadesse nell’oscurità, anche dopo nove anni di ricerche.

Sebbene Netflix abbia etichettato questo programma come miniserie, ciò non significa che la serie sia giunta al termine. Prima di chiudersi, Miren riceve una busta con scritto sulla parte anteriore: “Vuoi giocare?”. Per quanto inquietante possa sembrare, il contenuto della busta porta questa storia oscura a un altro livello quando viene mostrata una foto di una ragazza legata. Chi è quella ragazza? Che cosa ha a che fare con Miren? Alla fine, non si sa nulla, il che lascia la porta aperta per una seconda stagione se Netflix decidesse di dare seguito al successo ottenuto con i primi sei episodi.

Il 24 gennaio 2025, Netflix ha dato il via all’anno dell’intrattenimento coreano con The Trauma Code – Il turno degli eroi. Basato sul popolare webcomic Trauma Center: Golden Hour, il primo drama coreano originale di Netflix è una novità nel genere, incentrato sul mondo frenetico e stressante della medicina d’urgenza. Baek Kang-hyuk (Ju Ji-hoon) è un chirurgo geniale ed ex medico militare che viene richiamato nella sua città natale per riorganizzare il prestigioso centro traumatologico dell’Hankuk University Hospital, che si occupa di casi estremi e pericolosi.

La prima stagione di The Trauma Code è arrivata su Netflix con grande successo, grazie agli elogi dei fan dei drama coreani per l’ottimo ritmo degli otto episodi, l’equilibrio tra elementi comici e thriller e il cast di talentuosi attori emergenti. Quindi, il primo drama coreano di successo di Netflix del 2025 avrà una seconda stagione? Continua a leggere per scoprire tutto quello che sappiamo finora sul futuro di The Trauma Code – Il turno degli eroi.

The Trauma Code – Il turno degli eroi è stato rinnovato per la seconda stagione?

Netflix non ha ancora dato alcuna notizia sul ritorno di The Trauma Code: Heroes on Call per una seconda stagione. Tuttavia, le probabilità sembrano buone, vista la risposta del pubblico. The Trauma Code è stato tra i 10 programmi non in lingua inglese più visti su Netflix in 26 paesi nella settimana del suo debutto, totalizzando 32,6 milioni di ore di visualizzazione. Ha anche raggiunto il primo posto nella sua nativa Corea del Sud, superando successi come Single’s Inferno stagione 4, Love Scout e Squid Game stagione 2.

In un’intervista con Chosun Biz, il regista Lee Do-yoon ha dichiarato di non essere sicuro del suo futuro con la serie. “Non so cosa succederà domani, quindi non so se lo farò o chi si occuperà della seconda stagione, ma ho preparato i miei strumenti per ogni evenienza”, ha detto, secondo The Direct. Nel frattempo, la star Ju Ji-hoon ha aggiunto che “alla fine è una scelta del pubblico” se The Trauma Code tornerà o meno.

Chi del cast di The Trauma Code – Il turno degli eroi tornerà per la seconda stagione?

Probabilmente tornerà l’intero cast se The Trauma Code – Il turno degli eroi – Stagione 2  verrà rinnovato per la seconda stagione. Ciò include Ju Ji-hoon nel ruolo del dottor Baek Kang-hyuk, Choo Young-woo nel ruolo del collega Yang Jae-won, Ha Young nel ruolo dell’infermiera Cheon Jang-mi, Jeong Jae-kwang nel ruolo dell’anestesista Park Gyeong-won, Yoon Kyung-ho (dottor Han Yu-rim), Kim Won-hae (dottor Hong Jae-hun), Kim Eui-sung (direttore dell’ospedale Choi Jo-eun) e Kim Sun-young (ministro della Salute e del Welfare Kang Myeong-hui).

Fortunatamente per i fan, entrambi i protagonisti del drama coreano hanno confermato che torneranno se Trauma Code verrà rinnovato. Secondo My Daily (tradotto da Papago), Ju ha detto del drama medico: “Se ami questo lavoro e vuoi la prossima storia, non è qualcosa che puoi rifiutare”. Choo ha poi aggiunto: “Lo farò sicuramente. Dato che siamo cresciuti insieme, voglio interpretare qualsiasi ruolo se uscirà la seconda stagione”.

Di cosa parlerà la seconda stagione di The Trauma Code – Il turno degli eroi?

La prima stagione di “The Trauma Code: Heroes on Call” segue la trama del webtoon originale “Trauma Center: Golden Hour”, che racconta la storia del dottor Baek mentre costruisce il centro traumatologico e conquista il sostegno dell’amministrazione dell’ospedale. Tuttavia, ci sono ancora alcuni filoni narrativi che la serie potrebbe esplorare nei prossimi episodi.

Il webcomic includeva altri personaggi secondari provenienti dai media e dal governo, che sottolineavano l’importanza del sostegno governativo e dell’opinione pubblica per mantenere in vita il centro traumatologico. In una di queste sottotrame, i residenti che vivevano nelle vicinanze presentavano reclami per il rumore causato dal nuovo elicottero del centro traumatologico, che potrebbe essere il primo arco narrativo della seconda stagione dopo l’apertura dell’eliporto nel finale della prima stagione.

L’ultima uscita di Netflix, The Trauma Code – Il turno degli eroi (The Trauma Code: Heroes on Call), è cruda, sanguinosa e brutale come solo una serie medica d’azione può essere sul piccolo schermo. La storia ruota attorno al protagonista Baek Kang-hyuk, un chirurgo geniale e temprato dalla guerra, che affronta esperienze di morte mentre combatte la corruzione e sfida i difetti del sistema sanitario. Siete curiosi di sapere come il regista Lee Do-yoon ha realizzato questo divertente K-drama? Ecco tutti i dettagli di The Trauma Code – Il turno degli ero, dalla trama al finale.

Considerato da Netflix il suo primo medical drama originale, lo show è basato sul romanzo web Trauma Center: Golden Hour di Hansanleega. Inoltre, The Trauma Code – Il turno degli eroi  è scritto da Choi Tae-kang e vede protagonisti i famosi attori sudcoreani Ju Ji-hoon e Choo Young-woo.

Ju Ji-hoon, che abbiamo visto l’ultima volta nei panni di un medico nel drama coreano del 2013 Medical Top Team, definisce The Trauma Code – Il turno degli eroi  “il progetto più faticoso della sua ventennale carriera”.

Parlando delle scene d’azione della serie, Ju ha dichiarato in un’intervista a allkpop: “Anche con lo stesso tipo di azione, ho cercato di affrontare ogni scena con una nuova prospettiva”.

La spiegazione del finale: Kang-hyuk riuscirà a salvare il paziente in Sud Sudan?

Durante i primi sette episodi di questa serie originale Netflix, gli spettatori vedono il geniale chirurgo Baek Kang-hyuk, popolarmente noto come “la mano di Dio”, essere nominato nuovo capo del team di traumatologia dell’Hankuk National University Hospital di Seul, in Corea del Sud. Inizialmente, quando gli altri specialisti dell’ospedale rifiutano di fidarsi di Kang-hyuk, il ministro della Salute e del Welfare Kang Myung-hui, che ha sostenuto la nomina di Kang-hyuk all’Hankuk, li rassicura dicendo loro che è “il migliore dei migliori”.

Ben presto, grazie alle eccezionali capacità chirurgiche acquisite durante il periodo trascorso in zone di conflitto in tutto il mondo (ha prestato servizio in Siria per otto anni), Kang-hyuk si guadagna il rispetto dell’Hankuk e guida la sua squadra verso il traguardo di diventare la migliore unità di traumatologia della Corea del Sud.

Nel penultimo episodio, la settimo, l’unità militare coreana Hanbit, di stanza nel Sud Sudan, viene coinvolta in uno scontro con una delle milizie locali della regione. Nel corso dello scontro, il capitano Lee Hyeon-jong viene ferito gravemente. Con undici medici rapiti dalla milizia, Hyeon-jong viene lasciato senza cure in Sud Sudan. Alla notizia, il ministro della Salute e del Welfare ordina a Kang-hyuk di partire immediatamente per il Sudan. Tuttavia, quando raggiunge il Sudan insieme alla sua squadra, Kang-hyuk viene impedito di trasferire il capitano ferito all’ospedale locale per essere operato.

Nell’ultimo episodio, Kang-hyuk corre il rischio di attraversare una zona sotto tiro per raggiungere l’ospedale sudanese. Tuttavia, vengono fermati all’ingresso principale. La situazione prende una piega positiva quando il comandante della milizia riconosce Kang-hyuk come Malak (ha prestato servizio in tutto il mondo con il soprannome Malak) e ordina ai ribelli di lasciarlo entrare in ospedale e fare ciò che desidera.

Dopo un intervento chirurgico cruciale, Kang-hyuk e la sua squadra di traumatologia riescono finalmente a salvare il capitano Lee Hyeon-jong e tornano a Seul.

Kang-hyuk sopravvive all’incendio?

Dopo che la squadra di traumatologia arriva a Seul di notte circondata dai giornalisti, Kang-hyuk viene a sapere che c’è stato un incendio e che il dottor Han è andato ad assistere i pazienti sul posto. Kang-hyuk si precipita sul luogo dell’incendio e aiuta il dottor Han a operare le vittime ferite. Poco dopo, un pompiere dice a Kang-hyuk che c’è una stanza piena di bombole di ossigeno e che devono evacuare immediatamente per evitare feriti gravi. Mentre tutti corrono fuori, Kang-hyuk vede un paziente bloccato lì. Mentre va a soccorrerlo, si verifica un’esplosione e lui rimane gravemente ferito.

A malapena cosciente, Kang-hyuk descrive le sue ferite al membro del team Jae-won. Quest’ultimo trasporta Kang-hyuk in sala operatoria e alla fine lo salva.

Quando Kang-hyuk riprende conoscenza, elogia Jae-won e lo chiama per la prima volta con il suo vero nome (per contestualizzare, Kang-hyuk aveva inizialmente detto a Jae-won che lo avrebbe chiamato con il suo nome il giorno in cui se lo sarebbe guadagnato).

Kang-hyuk riesce a procurare gli elicotteri per il centro traumatologico dell’Hankuk?

Sì, ci riesce. Nel corso della serie Netflix, gli spettatori scoprono che l’obiettivo principale dell’Hankuk Hospital è quello di ridurre i costi e massimizzare i profitti. Tuttavia, Kang-hyuk si rende conto che ciò ha un impatto diretto sul team traumatologico in termini di aiuti e risorse. Sebbene il team riesca a salvare un gran numero di vite, nonostante le risorse limitate, grazie alle competenze e all’esperienza di Kang-hyuk, egli continua a tormentare il Ministro della Salute e del Welfare e il direttore dell’Hankuk affinché forniscano al team traumatologico una propria flotta di elicotteri.

Sottolineando il tema della serie, ovvero la carenza di fondi negli ospedali, Kang-hyuk ricorda agli spettatori e ai direttori dell’Hankuk, Choi Jo-eun e Hong Jae-hoon, l’importanza di utilizzare i fondi per l’acquisto di elicotteri nei centri traumatologici, che a loro volta possono garantire cure di emergenza ai pazienti gravemente feriti.

Più tardi, Kang-hyuk fa visita a Jo-eun a casa sua e gli rivela di essere diventato medico perché, in passato, Jo-eun lo aveva ispirato a intraprendere questa professione operando suo padre in fin di vita, che era stato rifiutato da quasi tutti gli ospedali di Seul. La rivelazione personale commuove Jo-eun, che finalmente approva l’uso degli elicotteri per l’unità di traumatologia dell’Hankuk.

Alla fine del K-drama, l’Hankuk recluta altri medici per il suo reparto di traumatologia. Nel frattempo, Kang-hyuk partecipa a un evento per inaugurare il primo elicottero dell’unità di traumatologia dell’Hankuk. Ma prima che l’evento possa concludersi, Kang-hyuk riceve una chiamata che lo informa che un soldato dell’unità di soccorso ha bisogno di cure urgenti. Senza pensarci due volte, Kang-hyuk lascia l’evento con Jae-won e si precipita sul luogo dell’incidente con il nuovo elicottero dell’Hankuk, mentre gli altri membri dell’unità di traumatologia preparano la sala operatoria per il paziente.