In attesa delle nomination agli
Oscar 2018 che verranno annunciate domani, ecco le
nomination ai Razzie Awards 2018, il lampone
dorato che viene assegnato al peggio del cinema visto in sala negli
ultimi 12 mesi.
Madre!
di Darren Aronofski e Baywatch
con Dwayne Johnson sembrano aver conquistato i
giudici dei Razzie che li hanno nominati in tutte le categorie
principali.
Ecco tutti i nominati dei
Razzie Awards 2018
PEGGIOR FILM
Baywatch
Emoji – Accendi le emozioni
Cinquanta sfumature di nero
La mummia
Transformers – L’ultimo cavaliere
PEGGIOR ATTRICE
Katherine Heigl, ‘L’amore criminale’
Dakota Johnson, ‘Cinquanta sfumature di nero’ Jennifer Lawrence, ‘Madre!’
Tyler Perry, ‘Boo 2! A Madea Halloween’
Emma Watson, ‘The Circle’
PEGGIOR ATTORE
Tom Cruise, ‘La mummia’ Johnny Depp, ‘Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar’
Jamie Dornan, ‘Cinquanta sfumature di nero’
Zac Efron, ‘Baywatch’
Mark Wahlberg, ‘Daddy’s Home 2’ e ‘Transformers – L’ultimo
cavaliere’
PEGGIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Javier Bardem, ‘Madre!’ e ‘Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar’ Russell Crowe, ‘La mummia’
Josh Duhamel, ‘Transformers – L’ultimo cavaliere’
Mel Gibson, ‘Daddy’s Home 2’ Anthony Hopkins, ‘Autobahn – Fuori controllo’
e ‘Transformers – L’ultimo cavaliere’
PEGGIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Kim Basinger, ‘Cinquanta sfumature di nero’
Sofia Boutella, ‘La mummia’
Lara Haddock, ‘Transformers – L’ultimo cavaliere’
Goldie Hawn, ‘Fottute!’
Susan Sarandon, ‘Bad Moms 2 – Mamme molto più cattive’
PEGGIORE COMBO
– Qualunque combinazione di due personaggi, due sex toys o due
posizioni sessuali in ‘Cinquanta sfumature di nero’
– Qualunque combinazione di due umani, due robot o due esplosioni
in ‘Transformers – L’ultimo cavaliere’
– Ogni coppia di odiosi emoji in ‘Emoji – Accendi le emozioni’
– Johnny Depp e il suo cliché del pirata ubriaco in ‘Pirati dei
Caraibi – La vendetta di Salazar’
– Tyler Perry e uno dei suoi travestimenti in ‘Boo 2! A Madea
Halloween’
PEGGIOR REMAKE, RIP-OFF O SEQUEL
Baywatch
Boo 2! A Madea Halloween
Cinquanta sfumatura di nero
La mummia
Transformers – L’ultimo cavaliere
PEGGIOR REGISTA
Darren Aronofky, ‘Madre!’
Michael Bay, ‘Transformers – L’ultimo cavaliere’
James Foley, ‘Cinquanta sfumature di nero’
Alex Kurtzman, ‘La mummia
Anthony Leonidis, ‘Emoji – Accendi le emozioni’
PEGGIOR SCENEGGIATURA
Baywatch
Emoji – Accendi le emozioni
Cinquanta sfumature di nero
La mummia
Transformers – L’ultimo cavaliere
È un primato ben poco ambito quello
del maggior numero di Razzie Awards 2017 eppure
quest’anno spetta a Batman v
Superman Dwan of Justice, che ha raccolto un buon
nomero di nomination per i “premi” al peggio del cinema
hollywoodiano degli ultimi 12 mesi.
Alice Through the Looking Glass Batman v Superman: Dawn of
Justice Blair Witch The Divergent Series: Allegiant Fifty Shades of Black (rip-off of Fifty Shades of
Grey) Independence Day: Resurgence The Legend of Tarzan London Has Fallen My Big Fat Greek Wedding 2 Ride Along 2 Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows Zoolander 2
PEGGIORE SCENEGGIATURA
Assassin’s Creed Batman v Superman: Dawn of Justice Dirty Grandpa The Divergent Series: Allegiant Fifty Shades of Black Ghostbusters Gods of Egypt Hillary’s America: The Secret History of the Democratic
Party Independence Day: Resurgence Mother’s Day Suicide Squad Zoolander 2
PEGGIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Cassi Davis – Boo! A Madea Halloween Julianne Hough – Dirty Grandpa Kate Hudson – Mother’s Day Keira Knightley – Collateral Beauty Helen Mirren – Collateral Beauty Aubrey Plaza – Dirty Grandpa Jane Seymour – Fifty Shades of Black Octavia Spencer – The Divergent Series: Allegiant Sela Ward – Independence Day: Resurgence Kristen Wiig – Masterminds / Zoolander 2 Kate Winslet – Collateral Beauty
PEGGIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Nicolas Cage – Snowden Benedict Cumberbatch – Zoolander
2 Johnny Depp – Alice Through the Looking
Glass Jesse Eisenberg – Batman v Superman: Dawn of Justice Will Ferrell – Zoolander 2 Jeff Goldblum – Independence Day: Resurgence Jeremy Irons – Assassin’s Creed / Batman v
Superman: Dawn of Justice Jared
Leto – Suicide Squad T.J. Miller – Office Christmas Party Geoffrey Rush – Gods of Egypt Brenton Thwaites – Gods of Egypt Owen Wilson – Masterminds / Zoolander 2
PEGGIORE REGISTA
Dinesh D’Souza – Hillary’s America: The Secret History of
the Democratic Party Roland Emmerich – Independence Day: Resurgence Justin Kurzel – Assassin’s Creed Dan Mazer – Dirty Grandpa Greg McLean – The Darkness Babak Najafi – London Has Fallen Tyler Perry – Boo! A Madea Halloween Alex Proyas – Gods of Egypt Zack Snyder – Batman v Superman: Dawn of Justice Ben Stiller – Zoolander 2 Michael Tiddes – Fifty Shades of Black
PEGGIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Jennifer Aniston – Mother’s Day / Office Christmas
Party Marion Cotillard – Allied / Assassin’s
Creed Megan
Fox – Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows Radha Mitchell – The Darkness Tyler Perry (as Madea) – Boo! A Madea Halloween Margot Robbie – The Legend of Tarzan / Suicide
Squad Julia Roberts – Mother’s Day Becky Turner (as Hillary Clinton) – Hillary’s America: The
Secret History of the Democratic Party Naomi Watts – The Divergent Series: Allegiant / Shut
In Shailene Woodley – The Divergent Series:
Allegiant
PEGGIORE ATTORE PROTAGONISTA
Ben
Affleck – Batman v Superman: Dawn of Justice Kevin Bacon – The Darkness Gerard Butler – Gods of Egypt / London Has Fallen Henry Cavill – Batman v Superman: Dawn of
Justice Dinesh D’Souza (as himself) – Hillary’s America: The Secret
History of the Democratic Party Robert De Niro – Dirty Grandpa Zac Efron – Dirty Grandpa / Mike and Dave Need Wedding
Dates Liam Hemsworth – Independence Day: Resurgence Brad
Pitt – Allied Will
Smith – Collateral Beauty / Suicide Squad Ben Stiller – Zoolander 2 Marlon Wayans – Fifty Shades of Black
PEGGIOR FILM
Assassin’s Creed Batman v Superman: Dawn of Justice Collateral Beauty The Darkness Dirty Grandpa The Divergent Series: Allegiant Fifty Shades of Black Gods of Egypt Hillary’s America: The Secret History of the Democratic
Party Independence Day: Resurgence London Has Fallen Mother’s Day Suicide Squad Zoolander 2
La cerimonia di premiazione si
svolgerà sabato 23 febbraio 2017, la sera prima degli Oscar
2017.
Come da tradizione, la sera prima
degli Oscar è il turno degli Independent
Spirit Awards e soprattutto dei Razzie Awards
2017, che quest’anno, a sorpresa, hanno visto
trionfare Hillary’s America: The Secret History of the
Democratic Partye non il
“favorito” Batman v Superman Dawn of
Justice.
Di seguito tutti i vincitori dei
Razzie Awards 2017
PEGGIOR FILM
Batman v Superman: Dawn of Justice Dirty
Grandpa Gods of Egypt Hillary’s
America: The Secret History of the Democratic
Party Independence Day: Resurgence Zoolander No. 2
PEGGIOR ATTORE Ben
Affleck / Batman v Superman: Dawn of Justice Gerard Butler / Gods of Egypt & London Has Fallen Henry Cavill / Batman v Superman: Dawn of
Justice Robert de Niro / Dirty Grandpa Dinesh D’Souza [as Himself] Hillary’s America: The
Secret History of the Democratic Party Ben
Stiller / Zoolander No. 2
PEGGIOR ATTRICE Megan
Fox / Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows Tyler Perry / BOO! A Madea Halloween Julia Roberts / Mother’s Day Becky Turner [as Hillary Clinton] Hillary’s America:
The Secret History of the Democratic Party Naomi Watts / Divergent Series: Allegiant & Shut-In Shailene Woodley / Divergent Series:
Allegiant
PEGGIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Julianne Hough / Dirty Grandpa
Kate Hudson / Mother’s Day Aubrey Plaza / Dirty
Grandpa Jane Seymour / Fifty Shades of Black Sela Ward / Independence Day: Resurgence Kristen Wiig / Zoolander No. 2
PEGGIOR ATTORE NON PROTAGONISTA Nicolas Cage / Snowden Johnny Depp / Alice Through the Looking
Glass Will Ferrell / Zoolander No. 2 Jesse Eisenberg / Batman v Superman: Dawn of
Justice Jared
Leto / Suicide Squad Owen Wilson /
Zoolander No. 2
PEGGIOR DUO Ben
Affleck & His BFF (Baddest Foe Forever) Henry Cavill / Batman v
Superman: Dawn of Justice Any 2 Egyptian Gods
or Mortals / Gods of Egypt Johnny Depp & His
Vomitously Vibrant Costume / Alice Through the Looking
Glass The Entire Cast of Once Respected Actors /
Collateral Beauty Tyler Perry & That Same Old Worn Out
Wig / BOO! A Madea Halloween Ben Stiller and His BFF
(Barely Funny Friend) Owen Wilson / Zoolander No. 2
PEGGIOR REGISTA Dinesh D’Souza and
Bruce Schooley / Hillary’s America: The Secret History of the
Democratic Party Roland Emmerich /
Independence Day: Resurgence Tyler Perry / BOO! A
Madea Halloween Alex Proyas / Gods of Egypt Zack Snyder / Batman v Superman: Dawn of Justice Ben Stiller / Zoolander No. 2
PEGGIOR PREQUEL, REMAKE, RIP-OFF O SEQUEL Alice
Through the Looking Glass Batman v Superman:
Dawn of Justice: Dawn of Justice Fifty Shades
of Black Independence Day: Resurgence Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows Zoolander No. 2
PEGGIOR SCENEGGIATURA Batman v
Superman: Dawn of Justice Dirty
Grandpa Gods of Egypt Hillary’s America:
The Secret History of the Democratic Party Independence Day: Resurgence Suicide
Squad
RAZZIE REDEEMER AWARD
La nomination del 2014 per peggior
attore non protagonista a Mel Gibson, per la sua nomination agli
Oscar per la regia di Hacksaw Ridge. Il premio è per la
“redenzione” di un precedente.
Come ogni anno, poco prima delle
nomination agli Oscar, ci sonole nomination ai Razzie Awards. Il
peggio del cinema hollywoodiano degli utlimi 12 mesi è sempre un
po’ più divertente rispetto alla controparte buona (ovvero il
meglio del cinema), anche perché si prende meno sul serio e spesso
riserva vere e proprie sorprese. I vincitori verranno annunciati,
come tradizione esige, 24 ore prima della cerimonia degli Oscar,
per cui l’appuntamento è per il prossimo 27 febbraio.
Ecco tutte le nomination:
PEGGIOR FILM
Fantastic Four
Fifty Shades of Grey
Jupiter Ascending
Paul Blart Mall Cop 2
Pixels
PEGGIORE ATTORE Johnny Depp, Mortdecai
Jamie Dornan, Fifty Shades of Grey
Kevin James, Paul Blart Mall Cop 2 Adam Sandler, “The Cobbler” and “Pixels”
Channing Tatum, Jupiter Ascending
PEGGIORE
ATTRICE
Katherine Heigl, Home Sweet Hell
Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey
Mila Kunis, Jupiter Ascending
Jennifer Lopez, The Boy Next Door
Gwyneth Paltrow, Mortdecai
PEGGIORE ATTORE NON
PROTAGONISTA
Chevy Chase, Hot Tub Time Machine 2 & Vacation
Josh Gad, Pixels & The Wedding Ringer
Kevin James, Pixels
Jason Lee, Alvin & The Chipmunks: Road Chip
Eddie Redmayne, Jupiter Ascending
PEGGIORE ATTRICE NON
PROTAGONISTA
Kayley Cuoco-Sweeting, Alvin & The Chipmunks: Road Chip [Voice
Only] & The Wedding Ringer Rooney Mara, Pan
Michelle Monaghan, Pixels
Julianne Moore, Seventh Son Amanda Seyfried, Love the Coopers & Pan
PEGGIOR
REMAKE/RIP-OFF/SEQUEL
Alvin & The Chipmunks: Road Chip
Fantastic Four
Hot Tub Time Machine 2
Human Centipede 3 (Final Sequence)
Paul Blart Mall Cop 2
PEGGIOR COMBO SULLO
SCHERMO
All Four “Fantastics,” Fantastic Four
Johnny Depp & His Glued-On Moustache, Mortdecai
Jamie Dornan & Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey
Kevin James & EITHER His Segue OR His Glued-On Moustache, Paul
Blart Mall Cop 2
Adam Sandler & Any Pair of Shoes, The Cobbler
PEGGIOR REGISTA
Andy Fickman, Paul Blart Mall Cop 2
Tom Six, Human Centipede 3 (Final Sequence)
Sam Taylor-Johnson, Fifty Shades of Grey
Josh Trank (& Alan Smithee?), Fantastic Four
The Wachowskis (Andy & Lana), Jupiter Ascending
PEGGIOR
SCENEGGIATURA
“Fantastic Four” Screenplay by Simon Kinberg, Jeremy Slater and
Josh Trank, Based on the Marvel comic book by Stan Lee and
Jack Kirby
“Fifty Shades of Grey” Screenplay by Kelly Marcel, Based on the
Novel by E.L. James
“Jupiter Ascending” Written by Andy and Lana Wachowski
“Paul Blart Mall Cop 2” Screenplay by Kevin James & Nick Bakay
“Pixels” Screenplay by Tim Herlihy and Timothy Dowling, Story by
Herlihy, Based on a Work by Patrick Jean
RAZZIE REDEEMER
AWARD
Elizabeth Banks (RAZZIE “Winner” for “MOVIE 47,” Multiple Hit
Movies This Year)
M. Night Shyamalan (Perennial RAZZIE nominee & “winner,” director
of “The Visit”) Will
Smith (For following up “After Earth” with “Concussion”) Sylvester Stallone (All-Time RAZZIE Champ,
award contender for “Creed”)
Puntuali come le tasse, arrivano i
vincitori dei Razzie Awards 2016, i premi assegnati al peggior
cinema dell’anno che quest’anno vedono trinfare quasi all’unanimità
FantasticFour – I Fantastici
Quattro e Cinquanta sfumature di
Grigio.
Di seguito tutti i vincitori:
WORST PICTURE Fantastic Four Fifty Shades of Grey
WORST ACTOR Jamie Dornan, Fifty Shades of Grey
WORST ACTRESS Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey
WORST SUPPORTING ACTOR Eddie Redmayne, Jupiter Ascending
WORST SUPPORTING ACTRESS Kaley Cuoco-Sweeting, Alvin & The Chipmunks: Road Chip and
The Wedding Ringer
WORST REMAKE/RIP-OFF/SEQUEL Fantastic Four
WORST SCREEN COMBO Jamie Dornan and Dakota Johnson, Fifty Shades of
Grey
WORST DIRECTOR Josh Trank, Fantastic Four
WORST SCREENPLAY Fifty Shades of Grey (screenplay by Kelly Marcel, Based on
the Novel by E.L. James)
RAZZIE REDEEMER AWARD Sylvester Stallone (All-Time RAZZIE Champ,
award contender for Creed)
La season awards di
Hollywood non sarebbe tale se, tra un prestigioso riconoscimento e
l’altro, non ci fossero anche i premi dedicati al peggior cinema
degli ultimi 12 mesi. Sono state rese note infatti le short list
per le nomination dei Razzie Awards 2015 e trai tanti film che
concorrono ad essere incoronati i peggiori dell’anno, trionfano tra
le possibili nomination Transformers 4 l’Era
dell’Estinzione, Noah, Transcendence e I
Frankenstein.
Di seguito le short list per le
nomination ai Razzie Awards 2015:
PEGGIOR FILM
Kirk Cameron’s Saving Christmas
Transcendence
A Million Ways to Die in the West
Atlas Shrugged: Part III
The Legend of Hercules
Sex Tape
A Haunted House 2
Teenage Mutant Ninja Turtles
Left Behind
The Interview
Transformers: Age of Extinction
I, Frankenstein
PEGGIOR REMAKE, RIP OFF O SEQUEL
Noah
The Legend of Hercules
Legends of Oz: Dorothy’s Return
A Haunted House 2
The Expendables 3
Atlas Shrugged: Part III
Annie (RAZZable Remake of a 1981 Worst Picture Nominee)
Exodus: Gods and Kings
Endless Love (Yet Another RAZZable Remake of a 1981 Worst Picture
Nominee)
Pompeii
Transformers: Age of Extinction
I, Frankenstein
Teenage Mutant Ninja Turtles
PEGGIOR SCENEGGIATURA
Transformers: Age of Extinction
A Haunted House 2
Pompeii
The Legend of Hercules
Sex Tape
Endless Love
Left Behind
The Expendables 3
Winter’s Tale
Kirk Cameron’s Saving Christmas
Atlas Shrugged: Part III
A Million Ways to Die in the West
Noah
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transcendence
I, Frankenstein
PEGGIOR COPPIA SULLO SCHERMO
Any Two Robots, Actors (or Robotic Actors) Transformers: Age of
Extinction
James Franco & EITHER Seth
Rogen or Randall Park (Kim Jong Un) / The Interview
Kellan Lutz and EITHER His Abs, His Pecs or His Glutes / LEGEND of
HERCULES
The Entire Cast of The Expendables 3
The Entire Cast of Atlas Shrugged: Part III
Seth MacFarlane and Charlize Theron / A Million Ways to Die in
the West
The “Rock Monsters” / Noah Johnny Depp and His “Virtual Doppelganger” /
Transcendence
Alex Pettyfer and Gabriella Wilde / Endless Love
Kirk Cameron and His Ego / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Cameron Diaz & Jason Segel / Sex Tape
PEGGIOR REGISTA
James Manera / Atlas Shrugged: Part III
Jake Kasdan / Sex Tape
Darren Aronofsky / Noah
Seth MacFarlane / A Million Ways to Die in the West
Jonathan Liebesman / Teenage Mutant Ninja Turtles
Renny Harlin / The Legend of Hercules
Michael Tiddes / A Haunted House 2
Michael Bay / Transformers: Age of Extinction
Wally Pfister / Transcendence
Darren Doane / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Vic Armstrong / Left Behind
PEGGIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Shaquille O’Neal / Blended
Johnathon Schaech / The Legend of Hercules
Kelsey Grammer / The Expendables 3 and Transformers: Age of
Extinction
Arnold Schwarzenegger / The Expendables 3 Morgan Freeman / Transcendence
Jack Black / Sex Tape Liam
Neeson / A Million Ways to Die in the West Russell Crowe / Winter’s Tale
Mel Gibson / The Expendables 3
Kiefer Sutherland / Pompeii
T.J. Miller / Transformers: Age of Extinction
PEGGIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Sophia Myles / Transformers: Age of Extinction
Jaime Pressly / A Haunted House 2
Susan Sarandon / Tammy
Bridgette Cameron / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Carrie-Anne Moss / Pompeii Amanda Seyfried / A Million Ways to Die in
the West
Cameron Diaz / Annie Megan
Fox / Teenage Mutant Ninja Turtles
Jane Fonda / This Is Where I Leave You
Emily Browning / Pompeii
Nicola Peltz (The Newest Michael Bay “Discovery”) Transformers: Age
of Extinction
PEGGIOR ATTRICE
Charlize Theron / A Million Ways to Die in the West
Elizabeth Banks / Walk of Shame
Jennifer Aniston / Horrible Bosses 2
Cameron Diaz / The Other Woman and Sex Tape
Gabriella Wilde / Endless Love
Nicole Kidman / Before I Go to Sleep
Melissa McCarthy / Tammy
Drew Barrymore / Blended
Gaia Weiss / The Legend of Hercules
Lea Michele (Voice Only) Legends of Oz: Dorothy’s Return
PEGGIOR ATTORE
Seth MacFarlane / A Million Ways to Die in the West
Johnny Depp / Transcendence Adam Sandler / Blended
Seth Rogen / The Interview
Kellan Lutz / The Legend of Hercules
Marlon Wayans / A Haunted House 2
Arnold Schwarzenegger / Sabotage
Aaron Eckhart / I, Frankenstein
Alex Pettyfer / Endless Love
Kirk Cameron /Kirk Cameron’s Saving Christmas
James Franco / The Interview Nicolas Cage / Left Behind
Sono stati assegnati la
scorsa notte i Razzie Awards 2015, i lamponi che ogni anni
precedono gli Oscar e vengono conquistati dalle peggiori
performance nel cinema dell’anno. Nota interessante è che uno dei
maggiori successi economici della stagione, Transformers 4 l’Era
dell’Estinzione, ha portato a casa il maggior numero di premi, con
tanto di riconoscimento a Micheal Bay come peggiore regista.
Interessante è invece il premio,
nuovo di zecca, assegnato a Ben
Affleck. L’attore, regista, sceneggiatore e produttore
ha ricevuto il Razzie Redenzione, in qualità di rappresentante di
ex vincitore del premio che però ha avuto la possibilità di
redimersi e di migliorare la propria carriera (si veda la crescita
professionale in qualità di attore da Amore estremo a
L’amore bugiardo, per non parlare del passaggio dietro la macchina
da presa).
Di seguito tutti i vincitori:
PEGGIOR FILM
Kirk Cameron’s Saving Christmas
PEGGIOR ATTORE
Kirk Cameron, Saving Christmas
PEGGIOR ATTRICE
Cameron Diaz, Tutte contro lui – The Other Woman & Sex Tape
Sono premi irriverenti, ma anche
divertenti, sono i Razzie Awards, i riconoscimenti al peggior
cinema hollywoodiano dell’anno. Di seguito trovate una serie di
attori che potrebbero essere candidati quest’anno nelle categorie
peggior attore e peggior attrice!
[nggallery id=2356]
I Razzie Awards vengono assegnati ogni anno alla vigilia dei
premi Oscar. Quale sarà quest’anno il peggio di Hollywood?
Sono stati consegnati i
famosi Razzie Awards 2014, che come
noto premiano il peggio prodotto da Hollywood l’anno
precedente. A trionfare è la famiglia Smith che si aggiudica il
premio come peggio attore protagonista e non protagonista.
Ecco tutti i premiati:
peggior
film: Comic
Movie
peggior
attore: Jaden
Smith (After Earth)
peggior
attrice: Tyler Perry, vestito
da donna in A Madea Christmas
peggior attore
non protagonista: Will
Smith (After Earth)
peggior attrice
non protagonista: Kim
Kardashian (Tyler Perry’s
Temptation)
peggior
combinazione cinematografica: Jaden
Smith e Will
Smith (After Earth)
peggior sequel,
remake, rip-off sequel: The Lone
Ranger
peggior
regista: le 13
persone che hanno diretto Comic
Movie
peggior
sceneggiatura: Comic
Movie (scritto da 13
“sceneggiatori”)
A braccetto con gli
Oscar, ogni anno immancabili e sempre un pizzico più divertenti, ci
sono i Razzie Awards 2014, i premi al peggio del cinema in
circolazione quest’anno. Il decisamente poco ambito riconoscimento
è giunto alla 34esima edizione e visto che domani verranno
annunciate le nomination agli Oscar, un giorno prima (cosa che si
verifica anche con la premiazione) ecco che arrivano le nomination
ai Razzie Awards 2014.
Di seguito la lista dei poco
lusingati nominati:
WORST PICTURE
After Earth
Grown Ups 2
The Lone Ranger
A Madea Christmas
Movie 43
WORST ACTOR Johnny Depp: The Lone Ranger
Ashton Kutcher: Jobs Adam Sandler: Grown Ups 2
Jaden Smith: After Earth Sylvester Stallone: Bullet To The Head,
Escape Plan, Grudge Match
WORST ACTRESS
Halle Berry: Movie 43, The Call
Selena Gomez: Getaway
Lindsay Lohan: The Canyons
Tyler Perry: A Madea Christmas
Naomi Watts: Diana, Movie 43
WORST SUPPORTING ACTRESS Lady
Gaga: Machete Kills
Salma Hayek: Grown Ups 2
Katherine Heigl: The Big Wedding
Kim Kardashian: Tyler Perry’s Temptation
Lindsay Lohan: In-App-Propriate Comedy, Scary Movie 5
WORST SUPPORTING ACTOR
Chris Brown: Battle Of The Year
Larry the Cable Guy: A Madea Christmas
Taylor Lautner: Grown Ups 2 Will
Smith: After Earth
Nick Swardson: A Haunted House, Grown Ups 2
WORST DIRECTOR
The 13 People Who Directed Movie 43
Dennis Dugan: Grown Ups 2
Tyler Perry: A Madea Christmas, Temptation
M. Night Shyamalan: After Earth
Gore Verbinski: The Lone Ranger
WORST SCREEN COMBO
The Entire Cast of Groan-Ups, Too
The Entire Cast of Movie 43
Lindsay Lohan & Charlie Sheen: Scary Movie 5
Tyler Perry & EITHER Larry the Cable Guy OR That Worn-Out Wig &
Dress: A Madea Christmas
Jaden Smith & Will Smith on Planet Nepotism: After
Earth
WORST SCREENPLAY
After Earth: Screenplay by Gary Whitta and M. Night Shyamalan,
Story by Will Smith
Grown Ups 2: Written by Fred Wolfe & Adam Sandler & Tim Herlihy
The Lone Ranger: Screen Story & Screenplay by Ted Elliott, Justin
Haythe & Terry Rosso
A Madea Christmas: Written by Tyler Perry
Movie 43: Written by 19 “Screenwriters”
WORST REMAKE, RIP-OFF or SEQUEL
Grown Ups 2
Hangover III
The Lone Ranger
Scary Movie 5
Smurfs 2
Sono state annunciate le nomination
dei Razzie awards, il premio per i film più brutti dell’anno che
quest’anno anticipano di un giorno l’annuncio delle nomination
all’Oscar che avverrà domani.
Alla Casa del Cinema
Alessandro Gassman insieme al cast e ai produttori
presenta la sua opera prima, Razzabastarda,
vincitrice del Premio Francesco Laudadio nella sezione
ItaliaFilmFest “Oper prime e seconde” nell’ambito della IV edizione
del BIF&ST.
Alla sua prima regia per il cinema,
Gassman arriva dopo ben sei regie teatrali e, non possiamo fare a
meno di dirlo, l’esperienza si vede! Patrocinato da Amnesty
International, il film è anche un importante traguardo per Gassman
in qualità di attivista dell’Organizzazione: da sei anni, ormai, si
batte per i Diritti Umani e, riguardo alla parte che il cinema può
fare nella lotta, dice: “In un paese come l’Italia, in cui
l’impatto dell’immigrazione è forte, penso che anche il cinema si
debba interrogare. Credo sia un buon servizio per un paese
democratico che, da tale, dovrebbe concedere la cittadinanza a chi
nasce in Italia da genitori non italiani. Nelle mie stesse vene
scorre sangue misto: mia nonna era ebrea e, nel periodo fascista, è
stata costretta a cambiare nome. Anche questo mi ha spinto a fare
questo film: il fatto che mi piacerebbe vivere in un paese dove
nessuno sia costretto a cambiare cognome”.
Riguardo la mancanza di lieto fine,
Gassman parla delle differenze con la piéce teatrale, diretta da
lui stesso e dal quale il film è tratto: “in teatro Roman si
spara di striscio, quindi ne segue una lunga agonia e un lungo
monologo, al cinema non poteva essere riportato tutto questo.
Questo finale così brusco è voluto, avevo bisogno che restasse una
sensazione di malessere, per indurre a riflettere: non è una storia
che merita un happy ending”.
Interrogato riguardo ai personaggi
e la relativa preparazione, il cast risponde:
Manrico Gammarota (Geco):
Tutti i personaggi sono delle anime smarrite, siamo tutti
bambini spaventati e questo ci accomuna, per cui ho cercato di dare
a Geco poesia, ma soprattutto umanità.
Madalina Ghenea (Dorina):
è una storia in cui mi sono ritrovata molto, io stessa sono
andata via di casa a 14 anni per aiutare la mia famiglia. Nel mio
caso è andata molto bene ma, nella maggior parte dei casi, si
finisce come Dorina, per cui ho sentito molto questo
personaggio.
Giovanni Anzaldo (Nicu):
è stato bello fare questo film perché ho lavorato molto
sull’insicurezza, sulle debolezze umane. Nicu è uno che ha bisogno
sempre di qualcun altro, è dipendente, e per un attore è
interessante esplorare un personaggio del genere.
Matteo Taranto (Dragos):
Dragos è un personaggio temibile, ma che in realtà nasconde una
grande umanità, che ferisce per non essere ferito. La mia più
grande preoccupazione era dargli credibilità.
Nadia Rinaldi (Maddalena):
Io e Roman siamo personaggi molto simili, siamo gli unici due
genitori e, significativamente, Maddalena è l’unico personaggio che
riesce a fargli paura.
Ringraziando Alessandro
Gassman, Carlotta Sami, rappresentate di Amnesty
International, mette in evidenza come il film “metta a confronto
due esclusioni: quella degli italiani poveri e quella degli
extracomunitari che si aiutano fra loro”.
Per chiudere, Gassman parla di
informazione e di quanto questa sia importante per imparare ad
“accettare coloro che arrivano e continueranno ad arrivare qui,
non solo per necessità, ma soprattutto per imparare da loro, per
migliorare”.
In uscita il 18 Aprile,
Razzabastarda è una promettente opera prima, che fa ben
sperare sui prossimi lavori di Gassman.
Roman (Alessandro Gassman),
straniero nella sua casa, si è piegato al clichè
dell’extracomunitario criminale e senza scrupoli, uno di quelli di
cui devi avere paura, se ti dovesse capitare di incontrarlo per
strada. Roman è uno dei mille che non ce l’ha fatta come avrebbe
voluto, che ha sbagliato, ma che l’ha fatto per una causa che ha un
nome e un volto preciso, quello di Nicu (Giovanni Anzaldo),
suo figlio.
Alla sua prima regia
cinematografica, Gassman adatta al grande schermo la pièce teatrale
Roman e il suo cucciolo, portata in scena da lui stesso con
grande riscontro di pubblico e critica, che è tratta a sua volta
dalla pièce Cuba and his Teddy Bear di Reinaldo
Povod. Sin dal primo fotogramma ci accorgiamo della
presenza di un’impronta registica molto decisa: per raccontare una
storia reale come quella di Roman, Gassman sceglie il bianco e
nero.
Una precisa scelta stilistica che
non passa certo inosservata neanche agli occhi dello spettatore
occasionale e che si rivela particolarmente azzeccata: l’irrealismo
della fotografia, paradossalmente, riesce a imprimere con più
forza, negli occhi di chi guarda, il senso della realtà della
storia che si sta svolgendo, coadiuvata dalla ricerca minuziosa
della verosimiglianza che contraddistingue i personaggi e i luoghi
in cui questi agiscono.
Gassman non porta al
cinema una versione edulcorata della realtà, anzi, fa uso
intelligente dello stereotipo, giocandoci e portandolo ai limiti
del grottesco, sollecitando lo spirito critico dello spettatore,
abbracciando i lati più comici e quelli struggenti della storia che
racconta. Cura con estrema attenzione i personaggi, dandogli dei
connotati ben precisi: ognuno di loro arriva da un posto diverso,
si porta dietro un bagaglio socioculturale estremamente personale,
ma trova nell’altro – nel ‘diverso’- qualcosa di sé, scoprendo la
fondamentale uguaglianza di ogni essere umano.
Tutto il film si concentra su una
linea narrativa abbastanza univoca: Nicu, figlio di un immigrato,
Italiano di fatto, ma Rumeno per la legge, si trova a vivere in una
realtà che lo costringe a nascondere la sua identità, vittima degli
stereotipi e di una società che, nel terzo millennio, si scopre
ancora fortemente retrograda e diffidente.Ben recitato (superba la
prova di Gassman e di Giovanni Anzaldo) e
costruito in modo quasi ineccepibile, sembra però soffrire di una
sceneggiatura che finisce per essere leggermente ridondante, a
causa di una durata forse eccessiva.
Presentato lo scorso novembre al
Festival del Cinema di Roma, dove aveva ricevuto una menzione
speciale dalla Giuria internazionale,
Razzabastarda è un’opera prima che ci fa
ben sperare sui prossimi lavori di Gassman. Patrocinato da Amnesty
International, il film che si è egregiamente messo al servizio
della sensibilizzazione per la lotta sui diritti umani, sarà nelle
sale italiane a partire dal 18 aprile.
Diventato celebre come modello per
note riviste come Vogue, Elle e Glamour,
Raz Degan si è in seguito distinto come
personalità poliedrica dello spettacolo italiano, recitando tanto
al cinema quanto in televisione. Negli anni si è poi cimentato
anche nella regia e nella produzione, ricoprendo così sempre più
ruoli all’interno dell’industria. Degan è poi diventato celebre
anche per la sua partecipazione a noti programmi della televisione
italiana.
Ecco 10 cose che non sai di
Raz Degan.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Raz Degan: i suoi film e le
pubblicità
10. Ha recitato in noti
lungometraggi. Degan debutta sul grande schermo nel 1996
con il film Squillo, un giallo di cui è protagonista.
Successivamente, compare in Coppia omicida (1998), con
Raoul
Bova, e Titus (1999), con Anthony
Hopkins e Jonathan
Rhys-Meyers, dove ricopre il ruolo di Alarbo. Nel 2004
è invece Dario III in Alexander, con Colin
Farrell. Torna poi in Italia per recitare in
Centochiodi (2007), Albakiara – Il film (2008), e
Barbarossa (2009). È poi Zaief nel film francese
Special Forces – Liberate l’ostaggio (2012), mentre la sua
ultima apparizione sul grande schermo risale al 2012, con la
commedia Omamamia.
9. È stato protagonista di
note pubblicità. Prima di diventare attore di cinema e
televisione, Degan divenne piuttosto celebre grazie ad una serie di
spot televisivi in cui apparì come protagonista. Tra queste si
annoverano la pubblicità per la Polaroid, dove interpretava un
cantante rock, e quella per il bagno schiuma Pino Silvestre. A
renderlo famoso è però lo spot per l’amaro Jägermeister, grazie al
quale ottiene estrema popolarità e può intraprendere una più
fruttuosa carriera.
8. Ha diretto e prodotti
alcuni programmi televisivi. Nel 2017 Degan distribuisce,
dopo cinque anni di lavorazione, il documentario The Last
Shaman, da lui diretto, scritto e prodotto. Nel 2018, invece,
è autore e conduttore del programma Raz and the tribe,
dove in ogni episodio si reca presso una diversa tribù indigena per
vivere secondo i loro usi e costumi. Tale programma, come anche il
documentario, viene trasmesso sul canale Sky Atlantic, e vede tra i
partecipanti anche l’attore Luca
Argentero.
Raz Degan a L’isola dei
famosi
7. Ha vinto il celebre
reality. Nel 2017 Degan guadagna nuova popolarità nel
momento in cui partecipa al reality show L’isola dei
famosi. Il suo periodo di permanenza va dal 31 gennaio al 12
aprile, e grazie al favore di pubblico riesce infine ad arrivare
all’ultima puntata dove, con l’89% di preferenze al televoto, vince
contro il modello Simone Susinna. Tale vittoria conferma nuovamente
il grande favore di pubblico di cui da sempre Degan gode, merito
anche della sua schiettezza e del suo amore per la natura e la vita
avventurosa.
6. L’esperienza è stata per
lui insolita. A distanza di tempo dalla sua vittoria,
Degan ha raccontato di quanto quello trascorso sull’isola sia stato
per lui un periodo piuttosto strano. L’attore si è infatti
dichiarato poco soddisfatto dall’esperienza avuta con i suoi
compagni di viaggio, mentre ha particolarmente apprezzato la
possibilità di vivere per un lungo periodo a contatto con la natura
nuda e cruda, da lui sempre amata. Degan è infatti noto per aver
girato il mondo, spesso in condizioni estreme, alla ricerca di un
rapporto più intimo con l’ambiente.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Raz Degan e Paola Barale
5. Ha avuto una lunga
storia con la celebre showgirl. Nel 2002 l’attore conosce
Paola Barale, showgirl divenuta nota grazie a
programmi come La ruota della fortuna e Tutti x
uno. Da quel momento i due intraprendono una relazione molto
chiacchierata, che, seppur con diverse crisi va avanti fino al
2015, anno in cui i due annunciano di voler prendere percorsi
differenti. Nel corso degli anni, tanto Degan quanto la Barale
hanno però ricordato con gioia il periodo trascorso insieme, pur
riconoscendo le varie differenze che li ponevano in contrasto.
Raz Degan e Stuart
4. Ha una nuova
compagna. Di recente si è riacceso un particolare
interesse nei confronti della vita privata dell’attore, e il motivo
di ciò è stato un post su Instagram con cui Degan rivelava di avere
una nuova compagna. L’attore, però, ha mantenuto un discreto
riserbo nei confronti di questa sua nuova storia d’amore. Solo di
recente, poi, nel corso di un’intervista televisiva, ha rivelato
che lei si chiama Stuart, non fornendo però altre informazioni.
Degan si è poi limitato a dichiarare di star vivendo con lei un
periodo particolarmente felice della propria vita.
Raz Degan è su Instagram
3.Ha un
account personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da 380 mila persone.
All’interno di questo è solito condividere immagini relative a suoi
momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano poi
anche foto di curiosità a lui legate, come anche di serate di gala
o eventi a cui ha preso parte. Grande importanza l’anno però le
immagini dei viaggi da lui compiuti, dalle popolazioni incontrate e
dagli spettacoli della natura in cui si è imbattuto.
2. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini
promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono poi
particolarmente presenti i post che lo ritraggono impegnato nelle
premiere dei suoi film, come The Last Shaman, progetto a
cui l’attore ha dedicato anni e anni di lavoro. Seguendo il suo
profilo, dunque, si può rimanere sempre aggiornati sulla sua
attività.
Raz Degan: età e altezza
1. Raz Degan è nato a Sde
Nehemia, un kibbutz situato nella parte nord di Israele,
il 25 agosto del 1968. L’attore è alto complessivamente 183
centimetri.
Arriva uno degli appuntamenti più
attesi del Noir in
Festival: la cerimonia di premiazione del Raymond
Chandler Award, il maggior riconoscimento italiano alla
carriera di un maestro del genere letterario thriller e noir che
per l’edizione 2022 è assegnato a Harlan
Coben.
Autore da record amato dal cinema e
dalle serie tv (tra cui Safe, The
stranger, Stay Close, Hold
tight, The Innocent), Harlan Coben riceverà il
prestigioso premio nella serata di lunedì 5 dicembre al Cinema
Arlecchino (ore 19.00). Nella mattinata l’autore sarà inoltre
protagonista di un incontro con il pubblico dal titolo Dai
romanzi alle serie tv: Harlan Coben (ore 12.00 – IULM 6, sala
dei 146).
Da un maestro della letteratura a un
maestro del cinema, la programmazione del Noir prosegue con
l’anteprima di Kimi – Qualcuno in
Ascolto, nuovo film di Steven Soderbergh che porta
sullo schermo una straordinaria Zoë
Kravitz alle prese con un misterioso omicidio scoperto
all’interno di una trasmissione audio. Il film arriverà
prossimamente su Sky e NOW.
Raymond &
Ray segue le vicende dei fratellastri Raymond e Ray,
interpretati da Ewan McGregor e
Ethan Hawke, che hanno vissuto all’ombra di un padre
terribile. In qualche modo, ognuno di loro ha conservato uno
spiccato senso dell’umorismo e il suo funerale è un’occasione per
reinventarsi. C’è rabbia, c’è dolore, c’è follia, forse c’è amore e
sicuramente c’è il lavoro di un becchino.
Il film è scritto e diretto da
Rodrigo García e prodotto dal premio Oscar® Alfonso Cuarón
insieme a Bonnie Curtis e Julie Lynn per conto di Mockingbird
Pictures; Gabriela Rodriguez e Shea Kammer sono i produttori
esecutivi.
“Raymond & Ray” verrà presentato in concorso alla Festa del
Cinema di Roma, prima di uscire in tutto il mondo il 21 ottobre su
Apple
TV+.
Il film è prodotto dal regista
premio Oscar Alfonso Cuarón, Bone Curtis e Julie
Lynn per Mockingbird Pictures. I produttori esecutivi
saranno Gabriela Rodriguez e Shea Kammer.
Ewan McGregor è recentemente tornato nel mondo
di Star
Wars per la serie Obi-Wan
Kenobi di Disney+, dove ha ripreso il
ruolo del Maestro Jedi. Lo vedremo, o meglio sentiremo, anche nel
film Pinocchiodi Guillermo del Toro.
Per quanto
riguarda Ethan
Hawke, è stato un anno impegnativo per lui, poiché ha
recitato nella serie Disney+ dei Marvel StudiosMoon
Knight, così come nel film di vendetta vichinga di
Robert Eggers The
Northman e nel film horror di
Blumhouse The
Black Phone. Successivamente, reciterà in
GLASS
ONIONI –Knives
Out 2 di Netflix, che sarà presentato in anteprima a novembre
nelle sale e il 23 dicembre 2022 su Netflix.
APPLE
TV+ ha diffuso negli USA il trailer ufficiale del
prossimo film Raymond &
Ray, che presenterà la coppia di due inediti fratelli
(sullo schermo) Ewan McGregor ed
Ethan Hawke che si uniscono per il funerale del padre.
Il film, che proviene da Rodrigo García e Alfonso
Cuarón, uscirà nelle sale il 14 ottobre 2022, prima di
andare in streaming su Apple TV+ il 21 ottobre 2022. Il film sarà
presentato alla Festa del Cinema di Roma.
Raymond
and Ray è scritto e diretto da
Rodrigo García (Albert
Nobbs). Sarà incentrato sulla storia dei
fratellastri titolari, “che hanno vissuto all’ombra di un padre
terribile. In qualche modo, ognuno di loro ha ancora un senso
dell’umorismo e il suo funerale è un’opportunità per loro di
reinventarsi. C’è rabbia, c’è dolore, c’è follia, ci potrebbe
essere amore e c’è sicuramente da scavare fosse”, si legge nella
descrizione.
Il film è prodotto dal
regista premio Oscar Alfonso Cuarón, Bone Curtis e Julie
Lynn per Mockingbird Pictures. I produttori esecutivi
saranno Gabriela Rodriguez e Shea Kammer.
Ewan McGregor è recentemente tornato
nel mondo di Star Wars per la
serie Obi-Wan
Kenobidi Disney+, dove ha ripreso il
ruolo del Maestro Jedi. Lo vedremo, o meglio sentiremo, anche nel
filmPinocchiodi Guillermo del Toro.
Per quanto riguarda Hawke, è
stato un anno impegnativo per lui, poiché ha recitato nella serie
Disney+ dei Marvel StudiosMoon
Knight, così come nel film di vendetta
vichinga di Robert Eggers The
Northman e nel film horror di
Blumhouse The
Black Phone. Successivamente,
reciterà in GLASS ONIONI
–Knives
Out 2di Netflix, che sarà presentato in anteprima a novembre
nelle sale e il 23 dicembre 2022 su Netflix.
In occasione dell’uscita in Home
Video di Raya
e L’Ultimo Drago il 18 maggio, ecco l’intervista alla
produttrice Osnat Shurer e alla sceneggiatrice
Adele Lim. Raya
e L’Ultimo Drago arriva in Home Video il 18 maggio e
free su Disney+ a partire dal 4 giugno.
Raya e
l’Ultimo Drago, il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Walt Disney Animation Studios, arriverà in Home Video dal
18 maggio e dal 4 giugno free su Disney+. Diretto da
Don Hall (Big Hero 6) e Carlos
López Estrada (Blindspotting) e prodotto da Osnat
Shurer (Oceania) e Peter Del Vecho (Frozen
– Il Regno di Ghiaccio,
Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle), il film trae
ispirazione dalle culture e dai popoli dell’Asia sudorientale.
Nella versione italiana del film, il
cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri
(Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa
(Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi
(Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya).
Gli influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee Suvimol e
Maryna hanno prestato la propria voce per un
cameo, insieme alla cantante Camille Cabaltera
che, inoltre, interpreta il brano nei titoli di coda della versione
italiana del film.
Raya e l’Ultimo
Drago viaggia nel fantastico mondo di Kumandra, dove molto
tempo fa umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una
forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono
sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basta un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
Il prossimo film Disney Animation,
Raya e l’Ultimo Drago, arriverà negli USA il
prossimo 5 marzo, nei cinema e su piattaforma Disney+, con l’account premium. La
Disney annuncia la decisione durante l’assemblea degli investitori,
svelando di aver adottato la scelta già abbracciata da Warner Bros
e HBO Max.
Molto tempo fa, nel fantastico
mondo di Kumandra, umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma
quando una forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si
sono sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basterà un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
Raya
e l’Ultimo Drago è diretto da Don Hall e Carlos López
Estrada, co-diretto da Paul Briggs e John Ripa, e prodotto da Osnat
Shurer e Peter Del Vecho. Nella versione originale del film,
Kelly Marie Tran presta la propria voce a Raya,
mentre Awkwafina interpreta Sisu, l’ultimo drago.
Guarda il teaser trailer di
Raya e l’Ultimo Drago, diretto da Don
Hall e Carlos López Estrada e prodotto da Osnat
Shurer e Peter Del Vecho, il nuovo lungometraggio
d’animazione Walt Disney Animation Studios Raya e l’Ultimo
Drago arriverà prossimamente nelle sale italiane.
Raya e l’Ultimo Drago, la
trama
Molto tempo fa, nel fantastico
mondo di Kumandra, umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma
quando una forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si
sono sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basterà un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
Raya
e l’Ultimo Drago è diretto da Don Hall e Carlos López
Estrada, co-diretto da Paul Briggs e John Ripa, e prodotto da Osnat
Shurer e Peter Del Vecho. Nella versione originale del film,
Kelly Marie Tran presta la propria voce a Raya,
mentre Awkwafina interpreta Sisu, l’ultimo drago.
Guarda il nuovo trailer di
Raya e
l’Ultimo Drago, il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Walt Disney Animation Studios, arriverà in Italia a marzo
al cinema e dal 5 marzo su Disney+ con Accesso VIP.
Diretto da Don Hall (Big Hero 6) e
Carlos López Estrada (Blindspotting) e
prodotto da Osnat Shurer (Oceania) e Peter Del Vecho
(Frozen
– Il Regno di Ghiaccio,
Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle), il film trae
ispirazione dalle culture e dai popoli dell’Asia sudorientale.
Nella versione italiana del film,
il cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri
(Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa
(Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi
(Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya).
Gli influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee Suvimol e
Maryna hanno prestato la propria voce per un
cameo, insieme alla cantante Camille Cabaltera
che, inoltre, interpreta il brano nei titoli di coda della versione
italiana del film.
Raya e l’Ultimo
Drago viaggia nel fantastico mondo di Kumandra, dove molto
tempo fa umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una
forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono
sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basta un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra
Raya e
l’Ultimo Drago, il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Walt Disney Animation Studios, arriverà in Italia a marzo
al cinema e dal 5 marzo su Disney+ con Accesso VIP.
Diretto da Don Hall (Big Hero 6) e
Carlos López Estrada (Blindspotting) e
prodotto da Osnat Shurer (Oceania) e Peter Del Vecho
(Frozen
– Il Regno di Ghiaccio,
Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle), il film trae
ispirazione dalle culture e dai popoli dell’Asia sudorientale.
Nella versione italiana del film,
il cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri
(Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa
(Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi
(Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya).
Gli influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee Suvimol e
Maryna hanno prestato la propria voce per un
cameo, insieme alla cantante Camille Cabaltera
che, inoltre, interpreta il brano nei titoli di coda della versione
italiana del film.
Raya e l’Ultimo
Drago viaggia nel fantastico mondo di Kumandra, dove molto
tempo fa umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una
forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono
sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basta un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
È finalmente disponibile la colonna
sonora originale del nuovo
film Disney, Raya
e l’Ultimo Drago, firmata dal
compositore James Newton Howard, nominato
agli Oscar , vincitore agli Emmy e ai Grammy (Notizie dal
mondo, La
vita nascosta – Hidden Life). La colonna sonora include
anche il nuovo brano dei titoli di coda interpretato dalla cantante
Camille Cabaltera, “Scegli” (“Lead the Way”), scritto ed
eseguito nella versione originale dall’artista e cantautrice
nominata ai Grammy, Jhené Aiko.
Nella versione italiana di Raya
e l’Ultimo Drago, che arriverà prossimamente al cinema
(salvo disponibilità dei cinema) e dal 5 marzo su Disney+
con Accesso VIP*, il cast di voci include
l’attrice Luisa Ranieri (Virana),
l’attrice e doppiatrice Jun
Ichikawa (Namaari), l’attore e
conduttore Paolo Calabresi (Tong) e
l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya). Camille Cabaltera, oltre a
interpretare il brano nei titoli di coda della versione italiana
del film, ha prestato la propria voce per un cameo insieme agli
influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee
Suvimol e Maryna.
A proposito della colonna sonora,
Newton Howard ha dichiarato: “Scrivere le musiche per Raya e
l’Ultimo Drago è stata un’esperienza gioiosa e creativa. Lavorare
nell’animazione è un processo veramente di team e i registi, il
cast e gli animatori hanno dato vita ai personaggi in modo assai
elettrizzante e multi-dimensionale. Ho lavorato con loro per creare
un mondo musicale vasto e vario come il mondo immaginario di
Kumandra, dove è ambientata la storia del film. La visione del
mondo dei registi era in gran parte ispirata al sud-est asiatico e
in particolare alla cultura indonesiana, quindi ho voluto trarre da
lì ispirazione per i suoni da incorporare nelle musiche. Le
tematiche affrontate dal film sulla divisione e sul processo di
guarigione di una società frammentata al suo interno sono molto
attuali e il nucleo tematico del film consente alla musica di avere
un impatto emotivo altrettanto forte. Sono entusiasta che tutti
possano ascoltarla!”
“Lead the Way” (“Scegli” nella
versione italiana) è il brano presente nei titoli di coda ed è
stato prodotto da Julian-Quán Việt Lê (Lejkeys). Il video musicale
con Jhené Aiko è stato diretto da uno dei registi di Raya e
l’Ultimo Drago, Carlos López Estrada, e uscirà a marzo.
Jhené Aiko si è ispirata per il
brano a uno dei temi del film, quello della fiducia, e racconta:
“Quello che mi piace della canzone è che è allegra e divertente, ma
porta con sé anche un messaggio per il mondo, per tutti. Un
messaggio che è molto attuale in questo momento. I temi principali
sono avere fede e fare il primo passo avendo fiducia negli altri,
capendo che possiamo ottenere molto di più quando si uniscono
davvero le forze. È stata una canzone facile da scrivere perché
questi sono tutti valori in cui credo veramente!”.
James Newton
Howard
James Newton Howard è uno dei
compositori più versatili e premiati dell’industria
cinematografica, con una carriera che dura da oltre 30
anni e consta oltre 140 progetti cinematografici e
televisivi. È stato nominato otto volte all’Oscar®
ed è stato vincitore di Emmy e GRAMMY. Howard è stato anche
vincitore del prestigioso premio ASCAP Henry Mancini alla carriera
e del BMI ICON Award.
Come produttore discografico,
arrangiatore e cantautore, ha collaborato con alcuni dei più grandi
nomi del pop, tra cui Elton John, Crosby, Stills e
Nash, Barbra Streisand, Bob Seger, Rod Stewart, Toto, Glenn Frey,
Diana Ross, Carly Simon,
Olivia Newton-John, Randy Newman, Rickie Lee
Jones e Chaka Khan.
Ha creato le colonne sonore di una
vasta gamma di film, tra cui Animali fantastici: I crimini
di Grindelwald, Lo Schiaccianoci e i Quattro
Regni, Red Sparrow, End of Justice –
Nessuno è innocente, Detroit, Animali fantastici e dove
trovarli, Zona d’ombra, Lo
sciacallo – Nightcrawler e Maleficent. Tra
le sue più fedeli collaborazioni ci sono quelle coi registi
cinematografici M. Night Shyamalan e Francis Lawrence. Per il primo
ha infatti composto le colonne sonore di nove suoi film a partire
da Il sesto senso, mentre per Lawrence a partire dal suo
film Io sono Leggenda, passando per tutti gli episodi
del franchise Hunger Games.
Recentemente, Howard ha composto la
colonna sonora del film di Paul Greengrass, Notizie dal
mondo e i prossimi progetti cinematografici includono le
colonne sonore del film Disney Jungle Cruise e
il terzo capitolo della serie ambientata nell’universo di Harry
Potter, Animali fantastici.
Jhené Aiko
Sei volte candidata ai Grammy,
Jhené Aiko ha coronato un anno di svolta per la sua carriera con
tre nuove nomination ai Grammy per il suo capolavoro R&B,
“Chilombo”, ottenendo la prestigiosa nomination per “Album Of
The Year“. “Chilombo” è stato nominato anche
agli American Music Award come miglior album
soul / R & B femminile, due Soul Train Awards e
tre NAACP Awards. L’album è ora certificato disco di platino con
sette singoli certificati oro e platino e ha raggiunto per ben due
volte quest’anno la prima posizione nella classifica R&B di
Billboard, raccogliendo oltre 2 miliardi di stream in tutto il
mondo. Secondo Billboard, “Chilombo” ha fatto la
storia delle classifiche come il più grande debutto R&B per
un’artista donna dai tempi di “Lemonade” di Beyoncé. Jhené sta
attualmente dominando la radio urban con il suo singolo di successo
“B.S.“ in collaborazione con H.E.R. e come
featuring artist nei nuovi singoli di Big Sean, Ty Dolla
$ign e Saweetie.
La produttrice Osnat
Shurer e la co-sceneggiatrice Adele Lim
di Raya e
l’Ultimo Drago raccontano com’è nata la nuova
principessa Disney. Il film è disponibile su Disney+ (con accesso VIP) dal 5
marzo.
Raya e
l’Ultimo Drago, il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Walt Disney Animation Studios, arriverà in Italia a marzo
al cinema e dal 5 marzo su Disney+ con Accesso VIP.
Diretto da Don Hall (Big Hero 6) e
Carlos López Estrada (Blindspotting) e
prodotto da Osnat Shurer (Oceania) e Peter Del Vecho
(Frozen
– Il Regno di Ghiaccio,
Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle), il film trae
ispirazione dalle culture e dai popoli dell’Asia sudorientale.
Nella versione italiana del film, il
cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri
(Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa
(Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi
(Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya).
Gli influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee Suvimol e
Maryna hanno prestato la propria voce per un
cameo, insieme alla cantante Camille Cabaltera
che, inoltre, interpreta il brano nei titoli di coda della versione
italiana del film.
Raya e l’Ultimo
Drago viaggia nel fantastico mondo di Kumandra, dove molto
tempo fa umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una
forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono
sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basta un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
Don Hall, Carlos Lopez
Estrada e Qui Nguyen parlano di
Raya e l’Ultimo Drago, il nuovo film della Walt
Disney Animation Studios, ambientato nel Sud Est Asiatico,
disponibile dal 5 marzo su Disney+ con accesso VIP.
Raya e
l’Ultimo Drago, il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Walt Disney Animation Studios, arriverà in Italia a marzo
al cinema e dal 5 marzo su Disney+ con Accesso VIP.
Diretto da Don Hall (Big Hero 6) e
Carlos López Estrada (Blindspotting) e
prodotto da Osnat Shurer (Oceania) e Peter Del Vecho
(Frozen
– Il Regno di Ghiaccio,
Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle), il film trae
ispirazione dalle culture e dai popoli dell’Asia sudorientale.
Nella versione italiana del film, il
cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri
(Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa
(Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi
(Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale
Atitaya).
Gli influencer Emanuele
Ferrari, Vatinee Suvimol e
Maryna hanno prestato la propria voce per un
cameo, insieme alla cantante Camille Cabaltera
che, inoltre, interpreta il brano nei titoli di coda della versione
italiana del film.
Raya e l’Ultimo
Drago viaggia nel fantastico mondo di Kumandra, dove molto
tempo fa umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una
forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono
sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella
stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria,
avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire
il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non
basta un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e
lavoro di squadra.
Era il 2018 quando la
Disney distribuiva in sala Oceania, film d’animazione originale che,
ricalcando la formula del musical tanto cara ai lungometraggi della
Casa di Topolino, apriva la strada verso una innovazione, tecnica e
narrativa, che si è interrotta per 5 anni. Fino a oggi, infatti, lo
studio ha prodotto solo sequel (Ralph
Spacca Internet e Frozen 2 – Il segreto di Arendelle) ma il
prossimo 5 marzo sarà il turno di Raya
e L’Ultimo Drago.
Il nuovo film Walt
Disney Animation arriverà su Disney+ con accesso VIP oppure, laddove
e se saranno aperti, al cinema.
La storia di Raya e L’Ultimo Drago
La storia ci trasporta
in una terra lontana e magica, il regno di Kumandra, un mondo in
cui uomini e draghi vivevano insieme in armonia, fino a che le
forze del male non hanno preso il sopravvento e trasformato tutto
il regno in pietra. Per contrastarle, gli ultimi draghi si
sacrificarono, facendo un incantesimo che intrappolò le creature.
Questo però portò alla divisione di Kumandra in piccole tribù, che
per 500 anni sono rimaste separate e diffidenti, rese ostili dalla
scomparsa dei draghi. Quando le creature maligne si risveglieranno,
Raya, principessa e guerriera, dovrà intraprendere un lungo viaggio
per cercare di riportare in vita l’ultimo drago, il solo in
possesso della magia necessaria per scacciare la minaccia e per
riunificare Kumandra.
Viaggio nel Sud Est
Asiatico
Il team creativo che ha
portato alla realizzazione di Raya
e L’Ultimo Drago è un gruppo di talenti
multietnico che ha lavorato per rendere il film il più inclusivo
possibile. La sceneggiatura è opera di Qui Nguyen
e Adele Lim, di origini vietnamiti e malesi, i
produttori sono Peter Del Vecho (già vincitore di
un premio Oscar per Frozen), nato negli USA, e
Osnat Shurer (candidata al premio Oscar
per Oceania), che invece viene da Israele. La regia è
firmata dal messicano Carlos López Estrada insieme
allo statunitense Don Hall, già vincitore
dell’Oscar per Big
Hero 6. Questo gruppo culturalmente così vario ha portato
alla realizzazione di un film che rispecchia la diversità di fonti
e background. Inoltre, la location di Kumandra, ufficialmente un
paese fittizio, è ufficialmente ispirata al sud est Asiatico, tanto
che il gruppo di filmmaker ha visitato Thailandia, Vietnam,
Cambogia, Birmania, Indonesia, Filippine e Laos prima di cominciare
a lavorare al film.
Il percorso di ricerca
ha portato sullo schermo un immaginario, dai paesaggi alle
fisionomie dei personaggi, passando per costumi e accessori, che
mai aveva raggiunto il mondo Disney e che ora ha la possibilità di
una piattaforma mondiale davvero ampia.
Un’evoluzione nella drammaturgia d’animazione Disney
Non solo ambienti e
ispirazioni ma anche la struttura narrativa di Raya
e L’Ultimo Drago indica una forte volontà dello
studio di rinnovarsi e rinnovare il linguaggio che da sempre lo ha
contraddistinto. Nel film, infatti, non ci sono canzoni, non ci
sono dunque quei momenti di svolta o di riflessione che sempre, da
Biancaneve in poi, sono stati affidati a dei testi in musica.
Principessa non canterina e guerriera, Raya si candida quindi a
diventare uno dei personaggi Disney di nuova generazione che aprirà
molte strade, non solo da un punto di vista della rappresentazione,
ma anche da un punto di vista della drammaturgia, settore che non
sempre va di pari passo con la sperimentazione tecnica, che qui,
neanche a dirlo, raggiunge nuove vette di meraviglia
visiva.
Un’avventura action tutta
al femminile
Raya
e L’Ultimo Drago è sicuramente un’avventura al
femminile. Non solo la protagonista, ma anche l’antagonista
principale e alcuni dei personaggi più importanti della storia sono
donne; da una parte c’è il comic relief, che in questo
caso è rappresentato all’ultimo drago del titolo, Sisu, una donna
appunto. Ottimista, fiduciosa, buffa e divertente, Sisu è il giusto
contraltare a Raya, che invece è totalmente orientata verso la sua
missione, concentrata e focalizzata tanto da correre il rischio di
dimenticare quali sono i valori per cui ci si batte. Di fronte alla
nostra nobile e cocciuta protagonista c’è Namaari, anche lei dedita
completamente alla sua missione, però distorta dalla paura,
incapace di guardare al futuro in maniera benevola. Si tratta forse
del personaggio più interessante, quello che più di tutto si
evolve, che impara a fidarsi degli altri e ad accogliere dentro di
sé la diversità degli altri popoli, capendo, nel profondo, che la
chiave per la sopravvivenza è l’unità.
Queste giovani donne
protagoniste dell’avventura Disney sono però travolte da quella che
sembra la cifra stilistica predominante nel film, ovvero l’azione.
Sì, perché se c’è un genere cinematografico al quale Raya sembra
rispondere, oltre all’avventura e al fantasy, è proprio l’action
che diventa protagonista nelle bellissime sequenze di
combattimento. Spada, lancia e armi che cambiano forma e utilizzo
sono i coprotagonista di danze aggressive e perfettamente
coreografate che diventano il vero centro dell’azione e che
caratterizzano tutto lo stile visivo e narrativo di Raya e L’Ultimo
Drago. Il film Disney si rivela essere un vero e proprio action
fantasy con principesse guerriere protagoniste, senza canzoni e con
una miriade di personaggi secondari divertenti e simpatici, che
riescono, ognuno a suo modo, a ritagliarsi un piccolo spiraglio di
visibilità nella storia.
Il messaggio di unità e fiducia
Al netto di ogni
innovazione drammaturgia e paesaggistica, del lavoro sui personaggi
protagonisti e delle meraviglie tecniche che ogni volta la squadra
Disney riesce a mettere sotto al naso dei suoi spettatori, il vero
cuore di Raya
e L’Ultimo Drago è un messaggio positivo ed
edificante, che predica la fiducia e la collaborazione trai
diversi, non importa quanto distanti e apparentemente in conflitto.
Sembra una beffa il fatto che questo messaggio sia stato affidato
ad un film che è stato ultimato tanti mesi prima dell’inizio della
pandemia (attualmente in corso) e che adesso sembra essere
estremamente attuale, dato lo stato di incertezza e divisione che
viviamo da ormai dodici mesi.
Raya
e L’Ultimo Drago vuole ricordarci che siamo sullo
stesso pianeta e che condividere le difficoltà, aiutandoci e
fidandoci non può fare che bene alla collettività tutta.
Disponibile dal 5 marzo su Disney+ con accesso Premier e, dove
possibile, nei cinema, Raya
e l’Ultimo Drago è il nuovo film d’animazione
Walt Disney. I registi Don Hall e
Carlos López Estrada, la produttrice Osnat
Shurer e gli sceneggiatori Qui Nguyen e
Adele Lim hanno partecipato ad un incontro on line
con la stampa, per raccontare questa nuova eroina che è principessa
e guerriera.
Una storia magica, un
viaggio avventuroso ma anche di speranza e di trasformazione. Come
si può descrivere però un personaggio come Raya?
Don Hall: “Una
delle cose che amo di Raya è il fatto che è un personaggio alquanto
complesso. Credo che sia da riconoscere che è una principessa, è la
figlia del capo, ma è anche una guerriera ed è tutta la vita che si
sta preparando per essere la custode della Gemma del Drago. Quindi
amo molto questo dualismo del personaggio. Inoltre tutto il film
verte sul tema della fiducia. Vediamo questo personaggio che ha
perso la fiducia nel popolo di Kumandra e su di lei si accumulano
notevoli pressioni. Dobbiamo vederla evolvere per recuperare la
fiducia nel mondo, e guardando il mondo sulla base delle sue
esperienze è chiaro che è difficile avere fiducia nel prossimo. Mi
piace la sua ferocia e la sua forza, mi piace il fatto che ha un
belò senso dell’umorismo ma è anche vulnerabile. Sono un suo grande
fan e amo molto anche Sisu.”
Quanto è importante
mantenere viva la fantasia nella nostra vita, soprattutto in questa
particolare fase?
Carlos López
Estrada: “Credo che in assoluto sia una delle cose più
importanti. Dobbiamo continuare ad alimentare la nostra fantasia,
dobbiamo continuare a rivolgerci a cose che possono entusiasmanti.
Io devo ringraziare la Disney, perché sono cresciuto vedendo questi
bellissimi film animati e questo ha seriamente modificato il mio
modo di vedrre le cose, la mia fantasia. E questo ha avuto un
effetto su come sono oggi. Mi auguro che Raya possa offrire
un’opportunità molto simile a grandi e piccoli. L’idea è che con
Raya si possa viaggiare in luoghi mai visti, scoprire personaggi
molto diversi e affascinanti, è un viaggio che consente di ampliare
la mente e riflettere su una serie di idee che sono importanti. Ma
al tempo stesso è anche un rifugio in un altro mondo. Penso che
questo sia un film molto importante.”
Il film è
decisamente multietnico. Quanto è stato importante per il
film?
Osnat Shurer:
“Questo progetto per alcuni di noi è molto personale. Si
trattava di capire quale fosse il messaggio da trasmettere, ma
anche di riflettere sulle divisioni che caratterizzano il nostro
mondo e su come le differenze possano creare antagonismi e quanto
sia importante superarle per noi, in tutto quello che facciamo.
Dobbiamo curarci degli altri, quindi per noi si trattava di
spostarci in un altro territorio, il Sud Est Asiatico e ci siamo
innamorati di questo senso di appartenenza di una comunità in cui
conti il noi e non l’io, nonostante le culture variegate di questo
territorio.”
Parliamo invece di Namaari
che è trai personaggi che cambia maggiormente nel corso del
film.
Adele Lim: “Io
adoro Namaari, ed è davvero il personaggio che più cambia.
All’inizio era la cattiva di turno, ma strada facendo si trasforma
e ci interessava molto capire la dinamica del suo rapporto con
Raya, dal momento che si tratta di un’amicizia femminile che in
genere non si vede spesso al cinema e nel cinema d’animazione. Lei
è Raya hanno la stessa origine: sono figlie di leader ed entrambe
vogliono la sopravvivenza del loro popolo, ma affronta questa sfida
in modo molto diverso. Ma l’esempio di Raya e dei suoi le offrono
un punto di vista differente. Lei è decisamente il mio personaggio
preferito.”
Quanto è importante
mantenere fede alle nostre tradizioni e preservarle?
Qui Nguyen:
“Sia per Adele che per me fare un film come questo, che è un
omaggio alla cultura del Sud Est Asiatico è particolarmente
importante perché è la nostra cultura e raramente nei grandi film
hollywoodiani i nostri figli possono assistere a qualcosa del
genere e identificarsi con gli eroi del grande schermo. Queste
immagini possono essere d’ispirazione per i nostri figli. Per noi è
stato un dono da parte nostra per loro, in modo tale da poterli
ispirare.”
Raya e
l’Ultimo Dragoarriverà su Disney+ il prossimo 5 marzo,
disponibile con account VIP e, dove possibile, arriverà anche sul
grande schermo.
I film biografici dedicati a celebri
icone della musica hanno sempre suscitato un certo fascino tra il
grande pubblico. Titoli come The Doors, Bird, Quando l’amore
brucia l’anima,Rocketman o il più recente
Elvis hanno infatti portato
sul grande schermo le avventurose vite di musicisti divisi tra
genio e sregolatezza, proponendo allo stesso tempo riflessioni
sulla loro genialità e la loro arte musicale. Un altro esempio
particolarmente brillante di questa tipologia di film
è Ray, il film del 2004 dedicato
all’indimenticabile Ray Charles, il cantante
e pianista non vedente pioniere della musica soul.
Diretto da Taylor
Hackford, regista anche di Ufficiale e gentiluomo
e L’avvocato del diavolo,
il film copre un arco temporale che va dall’infanzia di Charles
negli anni Trenta fino agli anni Settanta, raccontando dunque anche
il suo periodo di maggior successo. Poiché realizzato in modo del
tutto indipendente dai grandi studios cinematografici, nel film fu
inoltre possibile inserire elementi controversi come la dipendenza
dall’eroina di Charles e una raffigurazione più spinta del sesso.
Si cercò naturalmente di rimanere quanto più fedeli possibile alla
vera storia e la sceneggiatura fu approvata dallo stesso Charles,
il quale ebbe modo di leggerla in braille.
Accolto con grande entusiamo da
critica e pubblico, Ray è ancora oggi indicato come uno
dei più interessanti biopic musicali di sempre, candidato a sei
Oscar (tra cui miglior film) e con un’interpretazione straordinaria
di Jamie Foxx nei panni di Charles. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla vera storia dietro
il film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
Ray: la trama e il cast
del film
Sin da bambino Ray
Charles nutre una forte passione per la musica, nonché un
talento straordinario nel suonare il pianoforte. Neanche la cecità
sopraggiunta all’età di 6 anni riesce ad impedirgli di perseguire
una carriera musicale, che lo porterà ad essere ben presto
famosissimo in tutti gli Stati Uniti, specializzandosi in stili
come il gospel, il country, il soul e il jazz. Allo stesso tempo,
però, Ray si trova a dover combattere contro i demoni del proprio
passato, con la dipendenza dall’eroina e contro la segregazione
razziale in quegli anni più accesa che mai. Non manca inoltre il
racconto delle sue turbolente relazioni con Della
Bea, Mary Anne Fisher e Margie
Hendricks.
Come anticipato, ad interpretare Ray
Charles vi è l’attore Jamie Foxx.
Egli, per poter dar vita in modo realistico al musicista ebbe non
solo modo di trascorrere del tempo con lui, apprendendo quanto
necessario e imparare a muoversi come lui, ma frequentò anche
un’istutito per imparare a leggere il braille e si esercitò nel
piano, suonandolo realmente durante le riprese. Egli indossò
inoltre delle speciali lenti che lo rendevano parzialmente cieco,
così da poter comprendere meglio le sensazioni provate da Charles.
Grazie a questa sua straordinaria prova attoriale, Foxx vinse poi
il premio Oscar come miglior attore.
Accanto a Foxx si possono ritrovare
diversi altri celebri attori e attrici. Kerry
Washington, con cui Foxx tornerà poi a lavorare
in Django Unchained, interpreta Della Bea Robinson,
mentre Aunjanue Ellis è Mary Ann Fisher.
Regina King è invece
Margie Hendricks, cantante delle Realettes che avrà poi una
relazione con Charles, da cui nascerà anche un figlio. Nel film
sono poi presenti Clifton Powell nei panni di Jeff
Brown, Harry Lenix in quelli di Joe Adams e
Bokeem Woodbine come Fathead Newman.
Larenz Tate interpreta invece il celebre
produttore discografico e musicista Quincy Jones. Sharon
Warren, infine, interpreta Aretha Robinson, madre di
Ray.
Ray: la vera storia dietro il film
Nel dar vita alla vita di Ray
Charles, i produttori, il regista e lo sceneggiatore James
L. White si sono assicurati di essere il più fedeli
possibile alla realtà, avvalendosi anche della supervisione dello
stesso Charles. Alcuni episodi sono però stati alterati per
necessità drammatiche. Partendo dall’inizio, ad esempio, nel film
viene mostrato che durante la morte di suo fratello George,
avvenuta nel 1935, Ray rimase immobile credendo che si trattasse di
un gioco. Nella realtà, invece, Ray tentò di salvare il fratello,
senza però riuscirci. Questo evento, come anche poi la cecità e la
scomparsa dell’amata madre, vengono indicati nel film come i
principali motivi della depressione che colpì Charles.
A farlo soffrire in particolare,
però, fu primariamente la morte della madre, che inaugurò per lui
un periodo particolarmente buio, che sfociò nella dipendenza
dall’eroina. Egli riuscì infine a disintossicarsi da questa droga
nel 1965, dopo un periodo di riabilitazione in ospedale. Nel film
non viene però menzionato che Charles superò tale dipendenza
sostituendola con l’utilizzo di marijuna e alcol. Alcune differenze
si possono poi ritrovare anche nella scena in cui Charles si
rifiuta di suonare in Georgia, il suo Stato natale, per protestare
contro la segregazione razziale. Tale decisione non avvenne per via
di una protesta di strada, ma dopo aver letto alcune lettere
inviategli dagli attivisti di colore.
Charles, a differenza di quanto
viene detto nel film, non fu mai realmente bandito dalla Georgia
per questo. Differenze, infine, si ritrovano anche nella
rappresentazione delle sue relazioni. Non è infatti vero, come si
ritrova nel film, che Charles chiese a Margie Hendricks di abortire
in quanto era ancora sposato con Della. Egli infatti accettò ogni
figlio avuto, che fosse stato concepito da sua moglie o meno.
Sempre sulla Hendricks, nel film viene collocata la sua morte al
1965, mentre nella realtà avvenne nel 1973, per cause mai del tutto
chiarite. Infine, quando nel finale Charles esegue il celebre brano
Georgia on My Mind, divenuta canzone della Georgia, sua
moglie Della non è presente come invece mostrato nel film. Questo
perché, nel 1979, i due avevano già divorziato da tempo.
Ray: il trailer e dove
vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Ray grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Chili Cinema, Google Play, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 26 agosto alle ore 21:00
sul canale Iris.
Ray Wise, caratterista che fu il
padre di Laura Palmer nella serie cult Twin Peaks, è l’ultimo
arrivato nel già nutrito cast di X-Men –
L’inizio (X-men: First Class).
Lo stesso Wise ha rivelato la sua
partecipazione, nel piccolo ruolo di un Segretario di Stato degli
Stati Uniti, che girerà in un paio di settimane. Il cast del film è
composto nei ruoli principali da
Michael Fassbender,
James McAvoy,
Jennifer Lawrence, Rose Byrne,
Nicholas Hoult,
January Jones,, Jason Flemyng e Oliver Platt. Il film
arriverà nelle sale il 30 giugno.
Il film X-Men –
L’inizio, prequel della trilogia cinematografica
dedicata ai personaggi della Marvel, gli X-Men (X-Men,
X-Men 2, X-Men – Conflitto finale), narra le vicende di Charles
Xavier (Professor X), Erik Lehnsherr (Magneto) e del loro primo
tentativo di formare una scuola per i ragazzi mutanti.
X-Men –
L’inizio (X-Men First Class) rappresenta l’inizio
epico per la saga degli X-Men e rivela la storia degli eventi più
importanti della saga stessa. Prima che il mondo conoscesse
l’esistenza dei mutanti e che Charles Xavier e Erik Lensherr
prendessero i nomi di Professor X e Magneto, vediamo due giovani
ragazzi che scoprono i loro poteri per la prima volta. I due, che
diventeranno nemici giurati, sono amici che lavorano insieme con
altri mutanti (alcuni già conosciuti al pubblico, altri nuovi) per
fermare l’Armageddon. Ma in questo percorso, tra di loro nasce un
contrasto, che scatena l’eterna guerra tra la Confraternita di
Magneto e gli X-Men del Professor X.