Ecco tante nuove clip dal film con Alicia Vikander che racconterà di nuovo, sul grande schermo, il personaggio di Lara Croft, protagonista del videogioco Tomb Raider, già portato al cinema da Angelina Jolie.
https://www.youtube.com/watch?v=CPStoLUeXHw
https://www.youtube.com/watch?v=M3aEXK47KMk
https://www.youtube.com/watch?v=nMVAwK83kqY
https://www.youtube.com/watch?v=bLMzsqt6xgg
https://www.youtube.com/watch?v=wMjjGFP7618
https://www.youtube.com/watch?v=BGKKGPnpes8
Di seguito dei b-roll dal film:
https://www.youtube.com/watch?v=5sRvEGPWkjM
https://www.youtube.com/watch?v=kl0t6VP3W-I
https://www.youtube.com/watch?v=mHk57i0vd-0
https://www.youtube.com/watch?v=reFcwJJ5L54
Tomb Raider – il nuovo trailer
La sinossi: “Sette anni dopo la scomparsa del padre, Lara, 21 anni, ha rifiutato di prendere le redini del suo impero di affari. Lavora invece come corriere in bicicletta a Londra, mentre frequenta il college. Dopo un po’ decide di scoprire cosa è accaduto a suo padre e viaggia verso la sua ultima posizione conosciuta: una tomba su un’isola da qualche parte sulla costa del Giappone. D’improvviso, la posta in gioco non può essere più alta per Lara, che, contro gli auspici e armata solo della sua mente affilata, della sua cieca fede e dell’innato spirito testardo, deve imparare a spingersi oltre i suoi stessi limiti nel suo viaggio verso l’ignoto. Se dovesse sopravvivere a questa pericolosa avventura, potrebbe trattarsi della sua realizzazione, e guadagnarsi il nome di tomb raider.”
Alicia Vikander è nota per aver interpretato Ex Machina, The Man From U.N.C.L.E. e ha vinto l’Oscar per The Danish Girl. Nel cast confermato anche Walton Goggins.
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A dirigere il nuovo film sarà Roar Uthaug (L’onda) e racconterà la storia di una giovane Lara Croft impegnata a sopravvivere dalla sua prima avventura. Il produttore sarà Graham King. La sceneggiatura del film è stata affidata a Geneva Robertson-Dworet che lavorerà anche a Sherlock Holmes 3 e a Gotham City Sirens.
Tomb Raider arriverà al cinema il 16 marzo 2018.
Come in ogni gothic
drama scricchiolii, porte che sbattono, apparizioni improvvise
la fanno da padroni, per non parlare di un’ottima fotografia
desaturata che colora le scene degli interni della casa con i toni
del bianco e del grigio.
Philippe de
Chauveron ha un approccio buonista e divertito, sia nei
confronti della borghesia intellettuale di sinistra, aperta ma non
troppo all’accoglienza dell’altro, sia nei confronti della rumorosa
famiglia Rom. A nessuna delle due parti si risparmiano cliché
fastidiosi, come l’esigenza di Fougerole di essere un intellettuale
attivo nella vita reale, che si scontra con la naturale avversione
nei confronti del diverso e colorito popolo Rom. Dall’altro lato
però Babik e famiglia sono un riassunto sgradevole dei luoghi
comuni legati ai Rom: misogini, ladri, sporchi, sgradevoli, con
denti di metallo e cattive abitudini igieniche.
Comparsa per la prima volta
sullo schermo in
È ormai consolidata l’idea
che 
Parla di vendetta, ma parla
anche di perdono, due sentimenti molto differenti. Il primo
condivisibile, l’altro auspicabile. Tre Manifesti
è buon cinema, realizzato da solidi professionisti, da attori
capaci, ancora di più è il film che meglio rappresenta i tempi di
Hollywood. Una donna sola alza la voce contro il potere per trovare
la giustizia che cerca. Tutto cade estremamente a pennello sulla
situazione politica contemporanea che sta scuotendo Hollywood. Il
film vincerà per motivi chiaramente socio-politici, perché “è
giusto” che sia così, questo però non ne diminuisce il grande
valore artistico.
A parte Greta
Gerwig, autrice di un film piccolo ma prezioso, la
cinquina di categoria mostra nomi con una forte idea di regia, per
quanto, in alcuni casi (Jordan Peele) acerba.
Guillermo del Toro è sulla scena da anni e questa
volta ricompare in tutta la sua simpatica mole da protagonista nel
panorama di Hollywood. L’Academy ha mostrato di amare il Messico,
negli ultimi anni, e del Toro può continuare la tradizione. Lo fa
forte di un film che riassume le sue idee di cinema, omaggiando i
generi più vari, dal cinema erotico al musical passando per
l’horror, con una grande coerenza. Il premio sarà suo.
Non perché sia la sua migliore
performance in assoluto, ma perché è arrivato il suo momento. Come
capitato con Leonardo DiCaprio, con Martin
Scorsese e con altri mostri sacri di Hollywood, l’Oscar
quanto arriva arriva, anche se non dovesse essere per la migliore
performance (o per il miglior film) in carriera. Così Gary
Oldman porterà a casa il premio per una perfomance
filologica e precisa, ma forse priva di quell’anima così ribelle e
allo stesso tempo elegante di cui l’attore inglese riempie ogni suo
personaggio. L’abbondante make up inoltre aiuta. L’Academy ama le
trasformazioni.
Ha sbaragliato la concorrenza di
contendenti giovani e rampanti e nel corso di tutta la stagione dei
premi ha fatto sentire la sua voce fuori dal coro, priva di
orpelli, essenziale e sempre memorabile, come la sua Mildred di
Tre Manifesti. Adesso, a tanti anni da
Fargo, Frances McDormand è pronta
per il suo secondo Oscar e, scommettiamo, per un discorso che
lascerà il segno. Nel caso di Frances non si tratta soltanto di un
premio all’artista, ma anche alla struggente performance.
Sono stati tanti gli attori che
hanno interpretato nella loro carriera personaggi sgradevoli. Ma
una madre sgradevole verso la propria figlia è davvero un ruolo
complesso da mettere in scena e nonostante Laurie
Metcalf, diretta concorrente, sia stata una magnifica
madre con cui entrare in conflitto in Lady Bird,
Allison Janney è la genitrice da odiare, per
la figlia (Margot Robbie) e per il pubblico). Una
superba interpretazione che merita il riconoscimento, anche per una
carriera sempre al top ricca di piccoli e preziosi ruoli.
Da sempre portatore sano di
follia per tutti i personaggi sopra le righe che ha interpretato,
Sam Rockwell è il favori e quasi sicuramente il
vincitore di questo premio. Il suo personaggio mette in scena
moltissimi umori e condizioni, grazie alla fine scrittura di
Martin McDonagh e all’evoluzione psicologica del
personaggio stesso, che mette in condizioni Rockwell di consegnarci
la sua migliore performance nella vita.
Ex Aequo con se stessp senza ombra
di dubbio: Roger Deakins deve vincere il suo primo Oscar e vorremmo
che lo vincesse lui. Dopo ben quattordici candidature, è ora che il
maestro della fotografia porti a casa il riconoscimento che vale
una vita di capolavori (ultimo fra questi Blade Runner
2049).
Martin McDonaugh, inglese
trapiantato nell’America di periferia di Tre manifesti a
Ebbing, Missouri, ha cercato di proporre la sua lettura di
certi stereotipi e piaghe sociali che affliggono il paese a stelle
e strisce: ne è venuta fuori una sceneggiatura sarcastica, cinica e
sorprendentemente commovente, dai toni quasi tragici, che
rappresenta in tutto e per tutto la vera gemma del film.
A 90 anni, James
Ivory potrebbe diventare il premiato dall’Academy più
anziano di sempre. Il regista e sceneggiatore di Chiamami
col tuo nome si è brillantemente cimentato
nell’adattamento dell’opera di Andre Aciman che ha
fatto la fortuna di Luca Guadagnino. L’adattamento
delicato e puntuale della storia, al netto delle differenze con il
romanzo, mostra delle doti che l’autore non deve certo dimostrare
ma che saranno senz’altro riconosciute da chi assegna i premi.
Dennis
Gassner e Alessandra Querzola hanno
riportato in vita il mondo di Ridley Scott, questa
volta affidato alle mani di Denis Villeneuve. La
costruzione degli ambienti, dai più piccoli ai più grandi e
maestosi trasmettono il senso di decadimento, ma anche di esigenza
di umanità del protagonista. Un lavoro da Oscar, senza dubbio, per
un film che purtroppo non è stato considerato nelle categorie
principali.
Magica e senza tempo, la
musica composta da Alexandre Desplat per
La forma dell’acqua ha il fascino dei classici che
non invecchieranno mai. Nemmeno tra cent’anni, quando la favola di
Guillermo Del Toro verrà mostrata alle generazioni
dopo di noi e poi ai loro figli, per tramandare i messaggi
universali dell’amore e del valore della diversità. Un ottimo
lavoro di egregia fattura sicuramente candidato numero uno al
premio.
La Pixar è una cara vecchia
amica dell’Academy e Coco è un gioiello della produzione Pixar.
Sembra che i giochi siano già fatti e che il film possa portare a
casa l’ennesimo Oscar per la casa di Produzione della Lampada. Come
sempre il premio sarebbe meritato, basta aver visto le avventure di
Miguel per essere d’accordo.
