Scritto e diretto da Audrey Diwan (meglio nota come attrice in film come French Connection e Il coraggio di Blanche), il film francese La scelta di Anne – L’Événement si è affermato come il Vincitore del Leone d’Oro per il miglior Film al Festival di Venezia 2021. Una vittoria che ha suscitato grande entusiasmo ma anche numerose polemiche per via dell’argomento trattato: l’aborto.

Adattamento del romanzo autobiografico di Annie Ernaux, L’evento, il film offre infatti un racconto ambientato negli anni Sessanta in Francia, periodo nel quale nel Paese l’aborto era una pratica illegale. Pur parlando di un periodo passato, La scelta di Anne – L’Événement affronta in realtà una tematica ancora molto attuale e dibattuta al giorno d’oggi. Il film cerca proprio di inserirsi in questi discorsi, nel tantivo di offrire ulteriori spunti su cui riflettere.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La scelta di Anne – L’Événement. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La scelta di Anne – L’Événement

Ambientato nella Francia del 1963, La scelta di Anne – L’Événement racconta la storia di Anne, una giovane donna dedita allo studio e che sogna un brillante futuro, che le permetta di costruirsi una vita diversa da quella proletaria condotta dalla sua famiglia. Peccato che il suo sogno nel cassetto rischia di andare in mille pezzi, quando la ragazza rimane incinta. È a questo punto che Anne si ritrova di fronte a una scelta: tenere o no il bambino?

Ma il rischio di vedere il futuro da lei desiderato sparire per sempre tra pannolini e biberon, la spinge verso quella che per lei è l’unica opzione fattibile, abortire. Con gli esami finali alle porte, la giovane deve liberarsi il prima possibile del suo problema, ma nella Francia dei primi anni Sessanta l’aborto è ancora illegale e Anne si vede costretta ad agire contro la legge. La donna non rischia solo la prigione, ma anche la condanna e giudizi da parte della società.

Ad interpretare la protagonista, Anne Duchesne, vi è l’attrice rumena naturalizzata francese Anamaria Vartolomei, divenuta celebre proprio grazie a questo film e poi vista anche in L’impero e Maria. Accanto a lei, recitano Kacey Mottet Klein nel ruolo di Jean, Luàna Bajrami in quello di Hélène, Louise Orry-Diquero nel ruolo di Brigitte e Louise Chevillotte in quello di Olivia. Completano il cast Pio Marmaï nel ruolo del Professor Bornec, Sandrine Bonnaire in quello di Gabrielle e Anna Mouglalis in quello di Claire.

Il libro di Annie Ernaux e la storia vera di cui narra

Nel 2000 Annie Ernaux, oggi Premio Nobel per la Letteratura, pubblica il libro L’evento, in cui affronta il tema dell’aborto in Francia negli anni Sessanta, quando tale pratica era ancora illegale. La scrittrice, però, basa il racconto su un fatto realmente accadutole e che l’ha portata a scontrarsi con questa tematica. Nel 1964, a ventitré anni, studentessa di Lettere prossima a laurearsi, Ernaux si ritrova incinta a seguito di una breve relazione con uno studente di Scienze Politiche, ma non ha intenzione di tenere il bambino.

Proveniente da un famiglia di condizioni modeste, Ernaux spera attraverso gli studi di discostarsi da quel contesto sociale per vedersi aprire le porte verso un futuro più promettente e libero. Un figlio, in quel preciso momento della sua vita, però, rappresenta un ostacolo a riguardo. Sapendo che nessun medico si sarebbe offerto di aiutarla, andando di fatto contro la legge, la futura scrittrice decise dunque di ricorrere a pratiche abortive illegali. 

Questa “auto-socio-biografia” è stata scritta da Annie Ernaux usando il diario che teneva all’epoca (1963-1964), ed è punteggiata dalle sue riflessioni su quanto accadeva a livello personale e sociale. La memoria di quegli eventi fissata sulle pagine del diario diventa per la scrittirce uno strumento di conoscenza del reale. Dalla cronistoria di un avvenimento individualmente e politicamente trasformativo sorge così una voce esattissima, irrefutabile, che apre uno spazio letterario di testimonianza per generazioni di donne escluse dalla Storia.

Il trailer di La scelta di Anne – L’Événement e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La scelta di Anne – L’Événement grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 29 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Pochi autori della letteratura hanno avuto successo al cinema tanto quanto Nicholas Sparks. Celebre per le sue storie incentrate sull’amore eterno e il destino, questi ha negli anni visto ben 11 dei suoi romanzi trasposti sul grande schermo, e ognuno di questi film si è poi rivelato un grande successo. Tra i più celebri si ricordano Le pagine della nostra vita, The Last Song e Ho cercato il tuo nome. Tra questi si inserisce anche La scelta – The Choice, diretto nel 2016 da Ross Katz su sceneggiatura di Bryan Sipe.

Come anticipato, si tratta anch’esso dell’adattamento di uno dei romanzi di Sparks, La scelta, pubblicato nel 2007. Per la precisione, è l’undicesimo libro dell’acclamato scrittore a diventare un film, e anche se è forse uno dei suoi lavori meno noti, la sua trasposizione si è comunque rivelata un buon successo. Ciò è merito naturalmente anche della capacità di Sparks di affrontare tematiche universali come l’amore eterno e il destino, ripresentando questi con storie sempre diverse ma sempre emotivamente potenti agli occhi dei lettori o spettatori.

Per tutti gli appassionati di Sparks, La scelta – The Choice è dunque un altro imperdibile film tratto dalle sue opere, che non manca ancora oggi di appassionare fino alle lacrime gli amanti del genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La scelta – The Choice. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La scelta – The Choice

Protagonista del film è Travis Parker è un giovane veterinario convinto di non essere destinato alle relazioni a lungo termine. Le sue convinzioni decadono però nel momento in cui incontra Gabbi Holland, un’affascinante pediatra con tutte le carte in regola per fargli cambiare idea. Dopo un primo, burrascoso incontro, pian piano i due si innamorano e capiscono di non poter fare a meno l’uno dell’altra. Ad ostacolarli, però, ci sono le rispettive vite e relazioni. Nulla però potrà far dimenticare loro il sentimento ormai nato. La loro vita si complicherà ulteriormente quando un drammatico e inaspettato evento si verificherà.

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo di Travis Shaw era stato inizialmente scelto l’attore Scott Eastwood, poi sostituito con Benjamin Walker. Questo era diventato inizialmente popolare grazie al suo ruolo da protagonista nel film La leggenda del cacciatore di vampiri, ottenendo poi rinnovata popolarità proprio con La scelta – The Choice. L’attrice Teresa Palmer, celebre per Point Break e La battaglia di Hacksaw Ridge, interpreta invece Gabbi Holland. Vi è poi Alexandra Daddario, nota per la serie True Detective e il film Baywatch, qui nei panni di Monica, fidanzata di Travis. Tom Welling, invece, è Ryan McCarthy, fidanzato di Gabbi.

La scelta – The Choice è ispirato ad una storia vera?

Come confermato anche dallo stesso Sparks, La scelta – The Choice non è ispirato ad alcuna storia vera e il racconto proposto è dunque frutto della fantasia dell’autore. Sparks, tuttavia, ha rivelato di essersi ispirato a suo fratello – prima che si sposasse – per il personaggio di Travis. La maggior fonte d’ispirazione, però, è stato un precedente libro dello stesso Sparks, il celebre The Notebook (in Italia noto come Le pagine della nostra vita). Lo scrittore si è infatti basato sugli ostacoli che dividevano i due protagonisti del romanzo per dar vita alla difficile storia d’amore tra Travis e Gabbi.

Il finale nel film e nel libro

Il film e il libro di Sparks presentano naturalmente alcune differenze, ma riguardo al finale si è deciso di rimanere fedeli rispetto a quanto scritto da Sparks, in quanto la conclusione da lui concepita ribadisce ulteriormente tutti i temi alla base del racconto. Se dunque nel libro Travis decide di correre il rischio e di trasferire Gabbi in un centro di assistenza a lungo termine, dove tre mesi dopo si risveglia dal coma e torna a vivere nella loro casa, allo stesso modo nel film il protagonista sceglie la speranza e viene ripagato con il risveglio della sua amata e della vita che ora possono trascorrere insieme.

Il trailer di La scelta – The Choice e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La scelta – The Choice è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV+, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 2 luglio alle ore 21:20 su Canale 5.

Tra i film europei più discussi degli ultimi anni, La sala professori (Das Lehrerzimmer, 2023) di İlker Çatak si distingue per la sua capacità di trasformare una vicenda apparentemente ordinaria in un thriller morale soffocante. Ambientato quasi interamente all’interno di una scuola, il film segue la giovane insegnante Carla Nowak mentre cerca di risolvere una serie di furti che stanno minando la fiducia tra docenti, studenti e famiglie. Quello che inizialmente sembra un semplice caso disciplinare si trasforma però in una riflessione molto più ampia sui limiti della giustizia, sull’autorità e sull’impossibilità di controllare le conseguenze delle proprie azioni.

Il finale ha lasciato molti spettatori con numerose domande. La signora Kuhn era davvero colpevole? Oskar stava deliberatamente cercando di distruggere Carla? E soprattutto, qual è il messaggio che il regista vuole trasmettere attraverso un epilogo tanto amaro quanto ambiguo? Per comprendere davvero La sala professori (la nostra recensione) bisogna andare oltre la semplice ricostruzione degli eventi e leggere il film come una parabola contemporanea sulla crisi delle istituzioni e sul fallimento delle buone intenzioni.

Perché il tentativo di Carla Nowak di trovare la verità finisce per distruggere l’equilibrio dell’intera scuola

Fin dall’inizio Carla Nowak si presenta come una figura animata da principi etici solidi. È contraria alle accuse senza prove, rifiuta i metodi aggressivi adottati da alcuni colleghi e difende il diritto degli studenti a non essere trattati come sospettati. Tuttavia proprio questa posizione apparentemente equilibrata la conduce a commettere l’errore che innesca l’intera tragedia. Convinta di poter gestire la situazione in modo più corretto degli altri, decide di agire autonomamente e registra segretamente la collega Kuhn mentre qualcuno sottrae del denaro dal suo portafoglio.

Da quel momento il film mostra come ogni tentativo di controllare la verità generi conseguenze imprevedibili. Carla non vuole creare un conflitto, ma finisce per provocarlo. Non vuole alimentare sospetti, ma li moltiplica. Non vuole danneggiare gli studenti, ma è proprio il figlio della presunta colpevole a subirne il peso maggiore. La scuola diventa progressivamente un luogo dominato dalla sfiducia, dove ogni gruppo costruisce la propria versione dei fatti e nessuno è più disposto ad ascoltare l’altro.

Il finale rappresenta l’esito inevitabile di questo processo. Oskar, devastato dall’umiliazione pubblica della madre e dall’isolamento che ne deriva, reagisce trasformando Carla nel bersaglio della propria rabbia. Quando il ragazzo arriva a distruggere il computer dell’insegnante e provoca il caos che porta all’intervento della polizia, il film suggerisce che ormai la ricerca della verità è diventata secondaria. Ciò che conta non è più stabilire chi abbia rubato, ma osservare come un’intera comunità sia stata corrotta dalla paura, dai sospetti e dalle interpretazioni contrapposte degli stessi eventi.

Il vero significato del finale: La sala professori racconta il fallimento dell’idealismo in un mondo dominato dal conflitto

La lettura più interessante del finale riguarda proprio Carla. Per gran parte del film lo spettatore è portato a identificarla come la figura più razionale e giusta della storia. Eppure İlker Çatak costruisce gradualmente una prospettiva più complessa. Carla non è vittima soltanto delle azioni degli altri; è anche vittima delle proprie illusioni.

L’insegnante crede che sia possibile risolvere ogni conflitto attraverso il dialogo, l’empatia e la comprensione reciproca. Crede che i ragazzi reagiscano sempre in modo razionale se vengono ascoltati. Crede che la verità possa ricomporre le fratture invece di approfondirle. Il film smonta progressivamente tutte queste convinzioni. Oskar non si comporta come il bambino che Carla immagina. Non cerca mediazione. Non cerca comprensione. Cerca vendetta.

Per questo la scena finale assume un valore simbolico molto forte. Carla tenta ancora una volta di isolarsi con Oskar per parlargli, convinta di poter raggiungere la sua parte migliore. Ma il ragazzo ha ormai scelto un’altra strada. L’intervento della polizia sancisce la sconfitta definitiva della sua visione del mondo. Non è soltanto Oskar a essere portato via: è l’idea stessa che la scuola possa rappresentare uno spazio protetto e separato dalle tensioni della società contemporanea.

In questa prospettiva, La sala professori diventa una riflessione sul clima culturale del nostro tempo, dove ogni conflitto tende a radicalizzarsi e dove le istituzioni faticano sempre più a costruire consenso. Il film suggerisce che spesso non esistono soluzioni perfette e che anche le persone animate dalle migliori intenzioni possono contribuire involontariamente ai problemi che cercano di risolvere.

Il dubbio sulla colpevolezza della signora Kuhn e l’ambiguità morale voluta dal regista

Una delle domande più frequenti riguarda la signora Kuhn. Era davvero la responsabile dei furti? Il film evita volutamente di fornire una risposta definitiva, ma lascia numerosi indizi che sembrano puntare nella sua direzione. Carla registra infatti una persona con un abbigliamento identico a quello della collega mentre prende del denaro dal suo portafoglio, e diversi elementi successivi sembrano confermare il sospetto.

Tuttavia il regista introduce un dubbio fondamentale. A un certo punto Carla stessa immagina tutti i colleghi con la stessa camicetta indossata dalla donna quel giorno. Non si tratta di una semplice fantasia visiva, ma di una rappresentazione della sua crescente incertezza. La protagonista inizia a chiedersi se non abbia commesso lo stesso errore degli altri insegnanti che aveva criticato all’inizio del film: formulare conclusioni sulla base di prove incomplete.

È proprio questa ambiguità a rendere La sala professori così potente. Il film non vuole raccontare un mistero da risolvere, ma mostrare quanto sia fragile la nostra fiducia nei giudizi che formuliamo sugli altri. La questione della colpevolezza della signora Kuhn diventa quindi secondaria rispetto alla domanda centrale dell’opera: cosa succede quando una comunità smette di fidarsi di se stessa?

Come La sala professori si inserisce nella tradizione del cinema europeo sulle istituzioni in crisi

Il film di İlker Çatak appartiene a una lunga tradizione del cinema europeo che utilizza spazi apparentemente ordinari per raccontare tensioni sociali più ampie. La scuola di La sala professori non è soltanto una scuola. È una miniatura della società contemporanea, attraversata dagli stessi conflitti che caratterizzano il dibattito pubblico: diffidenza, polarizzazione, accuse reciproche, paura di sbagliare e difficoltà nel distinguere i fatti dalle interpretazioni.

In questo senso l’opera richiama il miglior cinema sociale europeo degli ultimi anni, capace di trasformare ambienti quotidiani in luoghi di tensione quasi thriller. La scelta di ambientare gran parte della storia tra aule, corridoi e sale insegnanti accentua ulteriormente il senso di claustrofobia, facendo percepire allo spettatore come ogni gesto e ogni parola possano avere conseguenze enormi.

È anche per questo che il finale lascia un senso di inquietudine duraturo. Non offre una soluzione rassicurante, ma costringe a confrontarsi con una verità scomoda: la buona volontà, da sola, non basta sempre a risolvere i conflitti. E talvolta il desiderio di fare la cosa giusta può produrre effetti opposti a quelli sperati.

Quando un film riesce a rappresentare con tanta precisione le tensioni, le paure e le contraddizioni della società contemporanea, è naturale chiedersi quanto ci sia di vero dietro la sua storia. È esattamente ciò che accade con La sala professori (Das Lehrerzimmer), il film del regista İlker Çatak che nel 2024 ha ottenuto una candidatura agli Oscar come Miglior Film Internazionale. La vicenda della giovane insegnante Carla Nowak e della crisi che travolge una scuola tedesca appare infatti così realistica da sembrare ispirata a fatti realmente accaduti.

La forza del film non deriva soltanto dalla credibilità dei personaggi o dalla tensione quasi thriller che attraversa ogni scena, ma soprattutto dalla sua capacità di raccontare dinamiche che molti spettatori riconoscono immediatamente come autentiche. Il sospetto, la ricerca della verità, il peso delle accuse, la difficoltà di comunicare e il conflitto tra principi morali e realtà quotidiana sono elementi che sembrano appartenere alla cronaca più che alla finzione. E in effetti, pur non raccontando una storia vera nel senso stretto del termine, La sala professori (la nostra recensione) nasce da una serie di esperienze reali che hanno influenzato profondamente la scrittura del film.

Le vere esperienze vissute dal regista e dallo sceneggiatore che hanno dato origine alla storia

Sebbene la trama di La sala professori sia frutto dell’invenzione degli sceneggiatori Johannes Duncker e İlker Çatak, il punto di partenza del racconto affonda le radici in episodi realmente vissuti dai due autori durante l’infanzia. I due, amici nella vita reale, frequentarono la stessa scuola a Istanbul e ricordavano un episodio che li aveva particolarmente colpiti: una serie di piccoli furti che si verificavano all’interno dell’istituto.

Secondo quanto raccontato dagli stessi autori, gli studenti conoscevano perfettamente l’identità dei responsabili, ma nessuno era disposto a denunciarli. La situazione andò avanti per diverso tempo fino a quando la scuola organizzò una sorta di trappola per individuare i colpevoli. Gli insegnanti separarono gli studenti e controllarono il denaro presente nei loro portafogli, riuscendo infine a smascherare i responsabili. Anni dopo, ricordando quell’episodio, Çatak e Duncker compresero che quella situazione conteneva già il seme di una storia molto più ampia. Non era tanto il furto a interessarli, quanto il modo in cui una comunità reagisce quando la fiducia viene meno e tutti iniziano a sospettare degli altri.

Da quell’esperienza nacque l’idea iniziale del film. Tuttavia gli autori non si limitarono a trasporre il ricordo sullo schermo. Utilizzarono quell’episodio come punto di partenza per costruire una riflessione molto più complessa sui meccanismi sociali che si attivano quando emerge un conflitto all’interno di una comunità.

Come un vero caso di furto in una scuola tedesca ha ispirato il personaggio di Carla Nowak

Un secondo elemento reale contribuì in modo decisivo alla costruzione della sceneggiatura. La sorella di Johannes Duncker lavora infatti come insegnante di matematica in una scuola tedesca e raccontò agli autori un episodio verificatosi nel suo istituto. Anche in quel caso vi era stata una vicenda legata a un furto e ai sospetti che si erano diffusi all’interno del personale scolastico.

Questo racconto fornì agli sceneggiatori l’occasione per sviluppare la figura di Carla Nowak e soprattutto per approfondire le tensioni tra colleghi che occupano un ruolo centrale nel film. Pur modificando eventi, personaggi e conseguenze, gli autori trovarono in questa esperienza reale una base credibile su cui costruire la complessa rete di rapporti che caratterizza la storia.

È importante sottolineare che Carla non è il ritratto diretto di una persona esistente. Piuttosto rappresenta una sintesi di diverse osservazioni raccolte dagli autori nel mondo scolastico. La sua visione idealista dell’insegnamento, la fiducia nel dialogo e la convinzione che ogni conflitto possa essere risolto attraverso la comprensione reciproca diventano strumenti narrativi attraverso cui il film esplora i limiti delle buone intenzioni quando si scontrano con la complessità della realtà.

Perché la scuola di La sala professori è una metafora della società contemporanea

L’aspetto più interessante riguarda però il modo in cui gli autori hanno trasformato questi episodi reali in qualcosa di più universale. Durante la scrittura, Çatak e Duncker compresero rapidamente che la scuola poteva diventare una perfetta rappresentazione in miniatura della società contemporanea. Al suo interno convivono infatti gruppi diversi, gerarchie, conflitti di interesse, forme di potere e differenti visioni del mondo.

Gli studenti, gli insegnanti, i dirigenti scolastici e persino il giornale della scuola finiscono per rappresentare le stesse dinamiche che caratterizzano il dibattito pubblico contemporaneo. Ognuno possiede una propria interpretazione dei fatti, ognuno rivendica la propria verità e sempre meno persone sembrano realmente interessate ad ascoltare la posizione dell’altro. È proprio questa osservazione ad aver trasformato La sala professori da semplice racconto scolastico a una delle opere europee più significative degli ultimi anni.

Il film non vuole infatti raccontare soltanto un caso di furto. Vuole mostrare come una comunità reagisce quando il dialogo si interrompe e quando la ricerca della verità lascia spazio alla necessità di avere ragione. In questo senso la scuola diventa una metafora estremamente efficace delle tensioni sociali, culturali e politiche che attraversano il nostro tempo.

La sala professori è una storia vera o una finzione ispirata alla realtà?

La risposta più corretta è che La sala professori non racconta una storia vera specifica, ma nasce dall’unione di diverse esperienze realmente vissute dai suoi autori e dalle persone a loro vicine. I personaggi, gli eventi e il drammatico finale sono opere di finzione, ma il contesto emotivo e sociale da cui prendono forma affonda le radici nella realtà.

È probabilmente questa combinazione tra invenzione e autenticità a rendere il film così efficace. Gli spettatori non riconoscono necessariamente gli eventi raccontati, ma riconoscono le emozioni, i conflitti e le dinamiche umane che li alimentano. Ed è proprio qui che risiede la forza di La sala professori: nella capacità di utilizzare una vicenda apparentemente semplice per raccontare qualcosa di molto più grande, trasformando una scuola in uno specchio delle fragilità della società contemporanea.

Dopo aver concluso il suo giro di film girati in alcune capitali europee, il regista premio Oscar Woody Allen ha realizzato una serie di opere particolarmente incentrate sullo studio psicologico dei suoi protagonisti. Da Blue Jasmine a Irrational Man, da Café Society fino al film del 2017 La ruota delle meraviglie (qui la recensione). Con quest’ultimo, in particolare, Allen è tornato per la seconda volta ad utilizzare il digitale, avvalendosi della fotografia del tre volte premio Oscar Vittorio Storaro per dar vita ad un esaltazione di colori che sono tanto l’esteriorizzazione dei sentimenti dei personaggi quanto lo svelamento dell’artificio che regge le loro esistenze.

Allo stesso tempo, la luce e i colori del film non fanno che evidenziare la natura teatrale del racconto, che si svolge quasi interamente nella bizzarra casa della protagonista. Qui lei è attrice per eccellenza nell’esporre la sua vita tanto malandata quanto sofferta. Nell’avvicinarsi a lei, Allen ricerca da lei motivazioni, giustificazioni e spiegazioni, in quella che è però una vita destinata a ripetersi ciclicamente. La ruota delle meraviglie permette di assistere a panorami straordinari, di acquisire una nuova prospettiva sulle cose. Il giro, tuttavia, finisce presto e riporta sempre al punto di partenza. Su questa metafora, dunque, si costruisce l’intero film.

Nonostante i suoi elementi di interesse, il film ha mancato di ottenere un particolare riconoscimento di critica o pubblico. Eppure, a qualche anno di distanza, si dimostra ancora essere uno dei titoli più interessanti tra gli ultimi realizzati dal regista newyorkese. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La ruota delle meraviglie: la trama del film

La storia si svolge nella colorata e vivace penisola di Coney Island, situata nella zona meridionale di New York. Qui ha luogo la vicenda di Ginny Rannell, ex attrice malinconica ed emotivamente instabile, ora invecchiata e costretta a lavorare come cameriera. L’infelicità della donna è accentuata dalla presenza di un marito, Humpty Rannell, particolarmente rozzo e incline all’alcol, il quale passa la maggior parte del suo tempo a lavorare come manovratore di giostre nel parco giochi lì presente. A complicare il tutto, infine, vi è il figlio di Ginny, avuto da un precedente matrimonio, con tendenze alla piromania.

La routine di tutti loro è stravolta ulteriormente dall’improvvisa ricomparsa di Carolina, la figlia che Humpty non ha visto per molto tempo e che ora è costretta a nascondersi nell’appartamento del padre per sfuggire ad alcuni gangster. Sentendosi sempre più oppressa, Ginny finisce per trovare una via di fuga nel giovane e affascinante bagnino Mickey Rubin, con il quale intraprende una relazione segreta. Mantenere nascosta la cosa al pericoloso Humpty diventerà però sempre più difficile, spingendo la donna a dover fare i conti con le proprie insicurezze e paure.

La ruota delle meraviglie: il cast del film

Nei panni di Ginny Rannell vi è l’attrice premio Oscar Kate Winslet. Allen cercava da anni di lavorare con lei, inizialmente scelta per Match Point ma poi costretta a rinunciare per via di altri impegni. Con La ruota delle meraviglie i due hanno infine trovato il loro progetto ideale. L’attrice rimase infatti particolarmente entusiasta del personaggio e della sua complessità psicologica, ottenendo poi numerose lodi per la sua interpretazione. Tuttavia, nel 2020, in seguito alla popolarità del movimento MeToo, la Winslet ha dichiarato di essersi pentita di aver lavorato con Allen, rinnegando tale lavoro. Nel ruolo di Richie, il figlio piromane, vi è il giovane Jack Gore.

Nei panni di Humpty Rannell, violento marito di Ginny, vi è invece l’attore Jim Belushi, noto per la serie La vita secondo Jim, con il quale Allen desiderava lavorare da tempo. Ad interpretare sua figlia Carolina vi è invece l’attrice Juno Temple, divenuta nota grazie ai film Il cavaliere oscuro – Il ritorno e I tre moschettieri. Allen la scelse per la parte dopo aver visto un suo breve video provino, trovandola estremamente convincente e intensa a livello attoriale. Nei panni di Mickey Rubin, l’affascinante bagnino con cui Ginny intraprende una relazione, vi è invece il cantante Justin Timberlake, a sua volta apprezzato per la sua interpretazione.

La ruota delle meraviglie: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La ruota delle meraviglie è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Fonte: IMDb