Con oltre cinque sequel e un intero ecosistema multimediale alle spalle, Jurassic Park resta uno dei titoli più iconici e redditizi della storia del cinema. Diretto da Steven Spielberg e tratto dal romanzo di Michael Crichton, il film ha superato quota 1,1 miliardi di dollari al box office globale, diventando il maggiore successo commerciale della filmografia del regista. Ma il destino della saga avrebbe potuto essere molto diverso.

A rivelarlo è James Cameron, che ha raccontato di essere arrivato a un passo dall’acquistare i diritti del libro prima di Spielberg. «Ho provato a comprare i diritti, ma mi ha battuto di poche ore», ha spiegato il regista di Avatar, riconoscendo però, dopo aver visto il film finito, di non essere stato la persona giusta per portare Jurassic Park sullo schermo.

Un Jurassic Park più cupo e vietato ai minori: il “what if” secondo Cameron

Secondo Cameron, la sua versione del film sarebbe stata radicalmente diversa: più violenta, più spaventosa e decisamente meno adatta a un pubblico giovane. «Il mio sarebbe stato un film R-rated, qualcosa come Aliens con i dinosauri», ha ammesso, sottolineando come l’approccio di Spielberg fosse invece perfettamente calibrato per rendere i dinosauri accessibili anche ai bambini.

Il regista ha elogiato apertamente la sensibilità del collega, ricordando come Jurassic Park sia diventato un fenomeno globale proprio grazie alla sua capacità di parlare a più generazioni. «I dinosauri sono per i bambini di otto anni», ha dichiarato Cameron, riconoscendo che un taglio più estremo avrebbe escluso una parte fondamentale del pubblico e probabilmente compromesso la portata culturale del progetto.

Guardando al successo duraturo del franchise – che nel corso degli anni ha coinvolto star come Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill, Bryce Dallas Howard e molti altri – l’idea di una versione più cupa resta un affascinante esercizio di immaginazione. Un “what if” cinematografico che, pur intrigante, conferma come la scelta di Spielberg abbia definito non solo un film, ma un immaginario condiviso capace di attraversare decenni.

In una recente intervista a Empire Magazine, James Cameron ha raccontato di essere stato molto vicino a dirigere il primo Jurassic Park, prima che Steven Spielberg acquisisse i diritti del romanzo. Cameron ha spiegato: “Ho provato a comprare i diritti del libro e lui mi ha battuto di poche ore. Ma quando ho visto il film, ho capito che non ero la persona giusta per realizzarlo. Spielberg lo era”. 

Il regista di Aliens, Titanic e Terminator ha infatti sottolineato come la sua versione sarebbe stata più estrema e destinata a un pubblico adulto. “Spielberg ha fatto un film sui dinosauri per ragazzi, mentre il mio sarebbe stato Aliens con i dinosauri, e non sarebbe stato giusto“. Se fosse stato diretto da James Cameron, oggi conosceremmo dunque un Jurassic Park completamente diverso, più cupo e violento, con momenti di terrore più intensi. Ma Cameron stesso ha ammesso che la sua versione sarebbe stata un approccio troppo “estremo”.

Il primo Jurassic Park rimane, a oltre 30 anni dall’uscita, l’unico capitolo universalmente considerato di grande valore della saga, con Il mondo perduto – Jurassic Park come film più oscuro e vicino a elementi horror. La visione di Cameron, R-rated e più intensa, avrebbe rappresentato un’alternativa radicale, ma Spielberg e Universal hanno scelto di privilegiare un equilibrio tra spettacolo e accessibilità per tutte le età ed è anche questo ad aver reso il film un grande classico apprezzato e celebrato ancora oggi.

James Cameron torna al cinema con Avatar: Fuoco e Cenere

James Cameron si appresta ora a tornare al cinema con Avatar: Fuoco e Cenere, che metterà i Sully e il Popolo della Cenere l’uno contro l’altro. A parte la versione Na’vi di Quaritch in La via dell’acqua, i principali antagonisti della serie sono sempre stati umani, ma questa volta le cose cambiano con Varang e il Popolo della Cenere.

Dopo la morte del figlio maggiore dei Sully, Neteyam (Jamie Flatters), in La via dell’acqua, è già stato stabilito che per i giovani personaggi la posta in gioco è davvero la vita o la morte, e che non sono al sicuro semplicemente per la loro età o per il fatto di far parte della famiglia centrale della serie. Lo’ak, Kiri, Tuk e Spider non hanno la garanzia di sopravvivere, anche se sono in arrivo altri due film di Avatar.

Oltre ad affrontare la minaccia rappresentata dal Popolo della Cenere, molti dei figli di Sully assumeranno ruoli più importanti in questo terzo film. Lo’ak è stato confermato come nuovo narratore dopo che suo padre, Jake, ha ricoperto questo ruolo nei film precedenti.

Spider si riconcilierà con la sua eredità umana e con il fatto che suo padre sia Quaritch. Nel marketing sono state anche mostrate immagini di Spider che respira senza maschera, un’impresa che non dovrebbe essere possibile per un essere umano su Pandora. Nel frattempo, Kiri ha un legame profondamente unico con Pandora ed Eywa, che sarà ulteriormente esplorato anche nel sequel.

Si ipotizza che Jake potrebbe morire in Avatar: Fuoco e Cenere, dato che i trailer precedenti mostrano che viene fatto prigioniero, mentre Lo’ak e la generazione più giovane assumono ruoli più importanti. Il pubblico dovrà aspettare fino a dicembre per scoprire se questo diventerà realtà, ma indipendentemente da ciò che accadrà, Jake e Neytiri faranno tutto il possibile per proteggere i loro figli e Pandora.

Avatar: Fuoco e Cenere sarà al cinema dal 17 dicembre.

L’acclamato regista James Cameron ha parlato in passato di come Leonardo DiCaprio abbia quasi rifiutato di fare il ruolo di Jack Dawson in Titanic. In una recente intervista, James Cameron è tornato sull’argomento rivelando che DiCaprio inizialmente non voleva nemmeno essere nel film. Parlando con People ai Golden Globes lo scorso fine settimana, il regista ha scherzato sul fatto che Leonardo DiCaprio non avesse alcun desiderio di essere un protagonista, con il leggendario regista che ha detto che gli ha dovuto “torcere il braccio” per coinvolgere DiCaprio nel film.

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“Non voleva fare un protagonista“, ha detto Cameron. “Ho dovuto davvero torcergli il braccio per essere nel film. Non voleva farlo. Pensava che fosse noioso.”  Cameron ha continuato dicendo che DiCaprio ha finito per interpretare il ruolo solo dopo che il regista è riuscito a convincerlo che il ruolo di Jack Dawson era “una sfida difficile“, quindi ha elogiato il talento di DiCaprio. “Non mi ha sorpreso, prima di tutto, che abbia fatto molte scelte autentiche andando avanti. E in secondo luogo, non ho mai dubitato del suo talento.”

James Cameron ha rivelato di aver lavorato alla storia di Terminator 2 – Il giorno del giudizio mentre era fatto di Ecstacy. Il film, uscito nel 1991, compie 30 anni proprio questo mese e, ancora oggi, è considerato uno dei più grandi action fantascientifici di tutti i tempi.

Proprio in occasione dei 30 anni dell’uscita del film, The Ringer ha avuto la possibilità di parlare con Cameron a proposito della sua realizzazione. Il celebre regista ha rivelato che non è stato solo il successo del primo Terminator ad ispirare la storia del sequel: a quanto pare, infatti, Cameron era sotto l’effetto dell’Ecstasy mentre stava lavorando al seguito, ed è stato proprio grazie ad una combinazione di droga e musica (in particolare, una canzone di Sting) che è riuscito ad elaborare l’idea del personaggio di John Connor interpretato da Edward Furlong.

“Ricordo che, tempo fa, ero seduto, fatto di Ecstasy, a scrivere degli appunti su Terminator e rimasi colpito da quel verso della canzone di Sting: ‘Spero che anche i russi amino i loro bambini’. E allora ho pensato: ‘Sai cosa? L’idea di una guerra nucleare è proprio antitetica a quella della vita stessa’. Ecco da dove mi è venuta l’idea del ragazzino.”

La canzone di Sting a cui fa riferimento James Cameron è “Russians”, estratta come quarto singolo dall’album “The Dream of the Blue Turtles”, brano del 1985 che rappresenta una dichiarazione d’intenti contro l’allora dominante politica estera della guerra fredda e della dottrina della Distruzione mutua assicurata tra Stati Uniti e Russia. Il videoclip è diretto dal fotografo e regista Anton Corbijn.

Netflix continua a dominare il panorama dell’intrattenimento con oltre 300 milioni di abbonati, ma il premio Oscar per il Miglior Film rimane ancora fuori portata. Il desiderio dello streamer di vincere il riconoscimento più prestigioso sembra legato alla volontà di legittimare il proprio approccio, in particolare riguardo alla distribuzione cinematografica, spesso ridotta a brevi passaggi in sala. Recenti indiscrezioni confermano inoltre l’interesse di Netflix per l’acquisizione di Warner Bros., promettendo di rispettarne le strategie teatrali. Su questo tema è intervenuto James Cameron, intervistato da Matt Belloni di The Town, esprimendo posizioni molto critiche nei confronti dello streamer.

“Penso che Paramount sia la scelta migliore [come acquirente]. Netflix sarebbe un disastro. Sarandos ha dichiarato che i film per il cinema sono morti”. Riguardo alla promessa di Netflix di mantenere la distribuzione in sala, Cameron ha aggiunto: “È solo un’esca. ‘Metteremo il film in sala per una settimana o dieci giorni. Così sarà idoneo all’Oscar.’ Penso che sia fondamentalmente sbagliato. Un film dovrebbe essere realizzato come film per il cinema, e gli Academy Awards non significano nulla se non hanno significato per il cinema in sala. Penso che siano stati cooptati, ed è orribile.“

Alla domanda se dunque Netflix dovrebbe essere autorizzata a competere per gli Oscar, Cameron ha risposto: “Dovrebbero poter competere solo se distribuiscono il film in modo significativo, in 2.000 cinema per un mese.” Cameron critica così l’approccio dello streamer, che punta su progetti di prestigio e film candidabili agli Oscar, ma li sottrae presto alle sale cinematografiche. Questa strategia ha sollevato preoccupazioni nell’industria, che teme per il futuro della tradizionale esperienza cinematografica.

Nonostante ciò, Netflix continua a partecipare alla corsa agli Oscar, investendo su titoli come Frankenstein, Train Dreams e Jay Kelly, spesso con una distribuzione limitata a poche settimane e a un numero ridotto di schermi. Secondo Cameron, senza una reale esperienza in sala, il confronto con i film tradizionali rimane parziale e poco significativo. È questa una diatriba che va avanti sin dal 2018, da quando cioè Netflix tento di vincere l’Oscar al Miglior film con Roma e poi nel 2019 con The Irishman, senza però riuscirci. Non resta che scoprire se le cose cambieranno nei prossimi anni.

James Cameron sarà quasi certamente ricordato come uno dei più grandi registi di tutti i tempi. Terminator, Terminator 2: il giorno del giudizio, Aliens e Titanic sono tra le sue regie più amate e poi c’è…Avatar.

Sebbene il film del 2009 sia stato un risultato tecnico sbalorditivo, ha attirato le critiche per quella che alcuni ritenevano una storia mediocre e per i dialoghi “sdolcinati” per i quali i suoi blockbuster sono stati spesso messi sotto accusa nel corso dei decenni.

Parlando con Empire Online del 40° anniversario di Terminator, James Cameron ha dichiarato: “Non lo considero un Santo Graal, questo è certo. Lo guardo ora e ci sono parti che fanno rabbrividire e altre che fanno pensare: ‘Sì, abbiamo fatto bene con le risorse che avevamo a disposizione’”.

Ha aggiunto: “Non mi fa rabbrividire nessuno dei dialoghi, ma ho un fattore di rabbrividire inferiore a quello che, a quanto pare, molte persone hanno nei confronti dei dialoghi che scrivo. Sapete una cosa? Fatemi vedere i vostri tre dei quattro film che hanno incassato di più e poi parleremo dell’efficacia dei dialoghi”.

Cameron si riferisce ad Avatar (2,9 miliardi di dollari), Avatar: La via dell’acqua (2,3 miliardi di dollari) e Titanic (2,2 miliardi di dollari). In definitiva, non ha tutti i torti: dialoghi “da brivido” o meno, gli spettatori hanno accolto i suoi film e ne hanno fatto alcuni dei più grandi successi della storia.

Naturalmente, questa non è la prima volta che il regista risponde ai suoi critici. Nel 2022, si è scagliato contro coloro che si lamentavano delle tre ore di durata di Avatar: La via dell’acqua.

“Non voglio che qualcuno si lamenti della durata quando si siede e fa binge-watching [televisivo] per otto ore”, ha detto all’epoca. “Posso quasi scrivere questa parte della recensione. ‘Il film di tre ore, di una lunghezza straziante…’. È come dire, datemi una cazzo di tregua. Ho visto i miei figli sedersi e fare cinque episodi di un’ora di fila. Ecco il grande cambiamento di paradigma sociale che deve avvenire: è giusto alzarsi e fare pipì”.

“I troll penseranno che non gliene frega niente a nessuno e che non riescono a ricordare i nomi dei personaggi o una sola dannata cosa accaduta nel film”, ha detto Cameron a proposito degli haters più accaniti di Avatar. “Poi rivedranno il film e diranno: ‘Oh, ok, scusatemi, lasciatemi chiudere quella cazzo di bocca’. Quindi non mi preoccupo di questo”. Che si ami o si odi Avatar, questi film stanno dominando questa fase della carriera di Cameron e Avatar: Fire and Ash è in programma il 19 dicembre 2025.

James Cameron è uno dei registi di maggior successo attualmente in attività ed è famoso per i suoi film all’avanguardia dal punto di vista tecnologico. Un elemento comune dei suoi primi film, in particolare, è la presenza di personaggi femminili forti. Durante una recente intervista con Vanity Fair, Cameron ha riflettuto proprio su come ha interpretato personaggi femminili ormai iconici come Sarah Connor in Terminator ed Ellen Ripley in Aliens. Secondo il regista, il suo approccio a questi personaggi deriva in ultima analisi dalle forti influenze femminili nella sua vita.

“Penso che Ripley fosse in qualche modo presente nella mia mente mentre scrivevo Sarah. E Jamie Lee Curtis in Halloween. È stata una strana metamorfosi del tropo della ‘ultima ragazza’, giusto? Dove c’è l’ultima donna che il killer cerca di uccidere, ma lei reagisce e ha la meglio”, ha detto il regista. “E penso che questo derivi dall’avere una madre forte, dall’avere donne forti nella mia famiglia. Probabilmente c’è tutta un’interpretazione freudiana al riguardo. Quindi, in qualche modo, il tropo della ‘ultima ragazza’ nei film horror era più significativo”.

Cameron spiega che, sebbene questi personaggi presentino tratti considerati più tradizionalmente “maschili”, come la forza fisica e la padronanza delle armi, ha cercato di concentrarsi su altri tratti che vedeva nella sua vita. “Si trattava della resilienza, dell’intelligenza, del tipo di forza che una donna apporta a un personaggio, che non è il tipico ‘calcio nella porta’ o ‘sparare con la pistola’ maschile. Anche se le ho dato un po’ di questo in Aliens, è diverso. E penso che questo derivi dalla mia esperienza di vita precedente, che è confluita in quel cliché horror e slasher, e poi improvvisamente ha preso vita propria“.

Secondo James Cameron, è stato solo dopo i suoi primi successi che si è reso conto di stare facendo qualcosa di relativamente unico a Hollywood in termini di rappresentazione dei personaggi femminili. Dopo di che, ha deciso di approfondire la questione. “Quindi, dopo il successo di Terminator e Aliens, mi sono detto: ‘Oh, ora mi rendo conto che sto facendo qualcosa che Hollywood non ha fatto bene’. Sai, nei film mainstream. E ho pensato: ‘Continuerò a farlo’. La gente sta reagendo bene. L’ultima volta che ho controllato, le donne costituivano la metà del pubblico”.

“La domanda è: come posso, in qualità di sceneggiatore e regista maschio che ama l’azione e l’avventura, attrarre contemporaneamente il pubblico maschile e quello femminile? E penso che questo abbia cominciato a concretizzarsi per me in The Abyss e nei film successivi. È diventata una scelta più consapevole, ma sembrava un terreno fertile“, ha aggiunto Cameron.

Sebbene Ripley e Connor rimangano due dei personaggi femminili più memorabili della filmografia di James Cameron, lui non ha abbandonato i tentativi di portare avanti questa ricerca. The Abyss, ad esempio, mette in luce Lindsey Brigman, interpretata da Mary Elizabeth Mastrantonio, e True Lies pone grande attenzione su Helen Tasker, interpretata da Jamie Lee Curtis.

Connor, interpretata da Linda Hamilton, non solo è diventato un personaggio di spicco in Terminator, ma ha acquisito ancora più spessore nell’acclamato Terminator 2 – Il giorno del giudizio. Anche se il personaggio di Hamilton non era presente nei tre sequel successivi, è tornato in Terminator – Destino Oscuro (2019), prodotto da James Cameron. C’è poi stata Rose in Titanic, interpretata da Kate Winslet, fino ad arrivare alla Neytiri di Zoe Saldaña nella serie Avatar, che è diventata un personaggio importante per Cameron, a conferma della sua grande attenzione nei confronti di personaggi femminili che riscrivono le regole del gioco.

Secondo il regista James Cameron, l’audizione di Leonardo DiCaprio per Titanic stava andando bene prima ancora che iniziasse. Cameron è noto per i suoi film enormi e pieni di azione, e Titanic è tra le più iconiche delle sue opere, la cui lista include The Terminator, Aliens e Avatar. Il suo sequel Avatar: la via dell’acqua sarà presentato in anteprima nelle sale il 14 dicembre, mentre un terzo film (dei cinque che ha annunciato) è già vicino al completamento.

Cameron descrive in dettaglio l’audizione di Leonardo DiCaprio a GQ e nota come sapeva che DiCaprio era destinato a impadronirsi del suo ruolo in Titanic. Mentre aspettava che l’attore arrivasse al loro incontro, il regista si è guardato intorno e ha notato che praticamente tutte le donne che lavoravano nel suo ufficio erano nella stanza, anche la loro contabile.

“Quindi è il turno di Leo, ricordo che c’è stato un incontro con Leo e poi c’è stato un provino con Leo. Quindi l’incontro è stato divertente, perché ero seduto nella mia sala conferenze in attesa di incontrare un attore, giusto? E mi guardo intorno e tutte le donne dell’intero ufficio sono in riunione lì per qualche motivo. Ad esempio, c’è una produttrice esecutiva donna, ok, va bene. Ma la nostra commercialista? [Ride] Perché era presente alla riunione? Volevano solo incontrare tutte Leo, era una situazione di isterismo. Mi sono guardato intorno e ho detto: “Penso di conoscere già la risposta alla domanda qui”.

La reazione delle colleghe di Cameron è comprensibile. Sebbene DiCaprio avrebbe fatto con Titanic il vero e proprio salto nell’Olimpo di Hollywood, il giovane attore lavorava già da anni e soprattutto era reduce dal Romeo+Giulietta di Baz Luhrmann che lo aveva reso una vera e propria icona romantica. Non c’è da stupirsi se tutte le donne alla produzione volevano avere il loro assaggio di quell’irresistibile Romeo moderno!

Di recente molto grandi regista hanno avuto giudizi piuttosto negativo sui i film dei supereroi e il loro dominio nel botteghino moderno, incluso James Cameron. Proprio quest’ultimo reduce dall’incredibile risultato di Avatar: La via dell’acqua, in una recente intervista, è tornato a parlare di questi film, concentrandosi sulla mancanza di film sui supereroi diretti da donne, nonché della sua affinità con Thanos. Parlando con TIME, Cameron ha affermato di essersi relazionato molto con il TITANO PAZZO di Avengers: Infinity War.

“Posso relazionarmi con Thanos“, ha dichiarato James Cameron. “Pensavo avesse una risposta abbastanza praticabile. Il problema è che nessuno alzerà la mano per offrirsi volontario per essere la metà che deve lasciare la terra“. Il regista ha poi continuato a discutere commentando le sue precedenti critiche su Wonder Woman, riferendosi a quando ha commentato l’abbigliamento del personaggio che lo ritiene “un paradigma oggettivato” ormai passato. “Non ho problemi con Wonder Woman. Ho adorato il film“, ha chiarito. “Quello che mi sfuggiva al momento era che va bene se la donna vuole essere bella e vestirsi bene non per lo sguardo maschile, ma per il proprio sguardo allo specchio, giusto? Forse mi ero perso quella parte in quel momento. Sai, la vita è anche inciampare. Le persone rifiutano alcune idee poi se ne parla e le cose magari possono migliorare, cambiare idea.“

Infine, James Cameron ha discusso della mancanza di supereroi e film d’azione diretti da donne prima di elogiare la sua ex moglie, la regista Kathryn Bigelow, e affermare che gli piacerebbe vedere un film di Batman diretto da una donna. “Era necessario che una regista donna fosse proprietaria di un film d’azione importante, anche se Kathryn Bigelow lo faceva da un po‘”, ha affermato il regista. “Avrebbe rifiutato qualsiasi film di supereroi che le fosse stato offerto se fosse stata una protagonista femminile. E questa è la prospettiva più sana, penso, personalmente. Perché le donne non dirigono i personaggi maschili? Chiedi a una donna di dirigere Batman.“

Avatar: La via dell’acqua è stato diretto e co-scritto da James Cameron. Presenta il ritorno di Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver,  Stephen Lang, Matt Gerald. Altri membri del cast includono Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Jemaine Clement e Oona Chaplin, insieme a una lista di giovani attori. Sono previsti altri tre film, con  Avatar 3  programmato provvisoriamente per il 20 dicembre 2024,  Avatar 4  fissato per il 18 dicembre 2026 e  Avatar 5 il 22 dicembre 2028.

Prima di dedicarsi al mondo di Pandora con il franchise Avatar della 20th Century Studios, James Cameron si è fatto conoscere con Terminator e il suo sequel, Terminator 2: Il giorno del giudizio.

Il franchise ha sviluppato poi diversi progetti e sequel, sia al cinema che in tv, ma senza Cameron al timone, e come ben sappiamo nessuno di essi è riuscito a ottenere lo stesso impatto. I film sono stati classificati da pessimi a dimenticabili o anche solo discreti, un peccato visto che il franchise di Terminator è più rilevante ora di quanto forse non lo sia mai stato.

L’intelligenza artificiale è un elemento in crescita anche nella vita di tutti i giorni, un aspetto su cui Cameron e molti altri pesi massimi di Hollywood hanno espresso preoccupazione. Dopo aver precedentemente accennato a un ritorno del franchise di Terminator, il regista di Avatar: Fuoco e Cenere ha condiviso un aggiornamento questa settimana durante un’intervista con io9 (tramite SFFGazette.com), rivelando di stare riflettendo su un nuovo approccio e di dare priorità a quel franchise.

“Avrò un po’ di tempo per scrivere e riflettere sui miei prossimi progetti, sull’ordine in cui realizzarli e così via, una volta che avremo finito con il marketing, tra circa un mese”, ha detto Cameron al sito. “Ho una pila di appunti così spessa [tiene le dita a circa sette centimetri di distanza], che è il modo in cui inizio tutte le mie sceneggiature, su cosa voglio fare con un nuovo film di Terminator. Ci metterò tutto me stesso come scrittore.”

“È difficile. Devo dirtelo”, ha aggiunto. “La fantascienza ci ha raggiunto e ormai ci sta travolgendo. Viviamo in un mondo fantascientifico e dobbiamo letteralmente affrontare problemi che in passato esistevano solo nei libri e nei film di fantascienza. Ora lo stiamo vivendo per davvero.

“Non sarò mai così lungimirante come lo ero nel 1984 nell’immaginare questa situazione, perché non credo che nessuno sappia cosa succederà tra un anno o due. Ma almeno voglio prepararmi al futuro stando fuori un paio d’anni”, ha concluso James Cameron.

Se Avatar: Fuoco e Cenere sarà un altro successo da oltre 2 miliardi di dollari, scommetteremmo che si concentrerà su Avatar 4 prima di qualsiasi altro progetto che sappiamo stia prendendo in considerazione (tra cui un adattamento di un libro intitolato The Devils e un film ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale sulle bombe atomiche).

Sarebbe sicuramente interessante scoprire come apparirebbe un Terminator diretto da Cameron nel mondo di oggi. È difficile immaginare che riporterebbe in scena qualcuno dei volti noti del franchise, dato che i film precedenti ci hanno già provato e hanno esplorato praticamente ogni strada percorribile. Come suggerisce sopra, la sua ultima interpretazione sarebbe probabilmente completamente diversa.

Gli ultimi commenti di Cameron riecheggiano quanto detto a settembre. “Mi è stato affidato il compito di scrivere una nuova storia di Terminator”, ha detto all’epoca. “Non sono riuscito ad andare molto lontano in questo senso. Non so cosa dire che non sarà superato da eventi reali. Stiamo vivendo in un’era di fantascienza in questo momento.”

Avatar: Fuoco e Cenere arriva in sala il 19 dicembre.

Deadline ha rivelato in anteprima che il regista premio Oscar James Cameron ha acquistato i diritti del prossimo libro di Charles Pellegrino Ghosts of Hiroshima.

Cameron si è impegnato a usare questo e il libro del 2015 di Pellegrino Last Train From Hiroshima come base per un film che girerà non appena la produzione di Avatar lo consentirà.

Cameron ha condiviso con Deadline che i due libri di saggistica saranno adattati in un “film per il cinema senza compromessi”. Sarà il primo film non Avatar di Cameron dal Titanic del 1997, che portò a casa 11 premi Oscar.

Il prossimo progetto di Cameron post-Avatar

Il film si concentra in parte sulla vera storia di un uomo giapponese durante la seconda guerra mondiale che sopravvisse all’esplosione atomica di Hiroshima, salì su un treno per Nagasaki e poi sopravvisse all’esplosione nucleare in quella città.

Entrambi i libri di Pellegrino attingono alle voci dei sopravvissuti alle bombe e alla nuova scienza dell’archeologia forense. Pellegrino descrive in dettaglio l’evento e le conseguenze di due giorni nell’agosto del 1945, quando i dispositivi nucleari esplosi sul Giappone cambiarono per sempre la vita sulla Terra. Al centro della narrazione di entrambi i libri ci sono i resoconti dei testimoni oculari di coloro che hanno vissuto in prima persona le esplosioni atomiche: i civili giapponesi a terra e gli aviatori americani in aria. Si stima che le bombe abbiano ucciso tra 150.000 e 246.000 persone.

James Cameron vuole raccontare l’olocausto nucleare del Giappone

“È un argomento su cui volevo fare un film, e ho lottato per anni per capire come farlo”, ha detto Cameron a Deadline. “Ho incontrato Tsutomu Yamaguchi, un sopravvissuto sia a Hiroshima che a Nagasaki, pochi giorni prima che morisse. Era in ospedale. Ci stava passando il testimone della sua storia personale, quindi devo farlo io. Non posso voltarmi dall’altra parte”. Durante la visita a Yamaguchi, Cameron e Pellegrino si sono impegnati a “trasmettere la sua esperienza unica e straziante alle generazioni future”.

La paura di Cameron per la guerra nucleare, presente in molti dei suoi film iconici tra cui Terminator e Terminator 2: Il giorno del giudizio, è nella sua mente da quando ha assistito a 8 anni alla crisi missilistica cubana.

Il film potrà essere un contraltare a Oppenheimer di Christopher Nolan, che non mostrando mai il Giappone, si è concentrato sulla persona che ha creato la bomba atomica e sul suo conflitto e senso di colpa, senza mai alzare gli occhi dalla persona.

James Cameron rivela che ha quasi diretto Wicked anni prima degli adattamenti di Jon M. Chu, di cui la Parte 2 è ora al cinema (leggi qui la nostra recensione). Da Titanic ai film di Avatar, la maggior parte dei film di Cameron sono stati grandi successi. Ha infatti diretto tre dei quattro film di maggior incasso di tutti i tempi, ma non ha mai diretto un film musicale prima d’ora.

Mentre parlava dell’importanza che i film siano percepiti come “un evento” nel podcast The Town with Matthew Belloni, Cameron ha però dunque rivelato di aver quasi diretto Wicked e ha confermato di aver persino incontrato la Universal Pictures per discuterne. “Il tipo di film che mi piace guardare, diciamo Dune o anche Wicked. All’epoca stavo per realizzare Wicked. Adoro la storia, voglio dire, Il mago di Oz è uno dei miei film preferiti. Questo risale a 15 anni fa”.

Alla fine non se n’è fatto nulla perché Cameron “non riusciva a trovare la canzone giusta”, ma ammette di essere ancora aperto alla possibilità di realizzare un film musicale, soprattutto perché “il mio film preferito è un musical, Il mago di Oz”. Cameron fa riferimento al fatto che il suo incontro con la Universal Pictures è avvenuto quasi 15 anni fa, più o meno il tempo che ci è voluto per realizzare il primo film di Wicked.

Sono stati fatti molti tentativi di adattamento di Wicked, ma nessuno è andato a buon fine dopo la pubblicazione del romanzo di Gregory Maguire nel 1995 e il debutto del musical a Broadway nel 2003. Whoopi Goldberg, Salma Hayek, Nicole Kidman, Lady Gaga, Emma Thompson, Claire Danes, Laurie Metcalf e Michelle Pfeiffer sono tra le star che sono state coinvolte in vari tentativi nel corso degli anni.

Secondo quanto riferito, anche J.J. Abrams, Ryan Murphy, James Mangold e Rob Marshall sono stati presi in considerazione per dirigere Wicked. Come la maggior parte dei film di Cameron, Wicked e Wicked – Parte 2 hanno riscosso un enorme successo al botteghino. Il primo episodio ha incassato 756 milioni di dollari in tutto il mondo e il weekend di apertura di For Good ha registrato un incasso globale di 226 milioni di dollari.

L’approccio di Cameron a Wicked sarebbe stato inevitabilmente molto diverso da quello di Chu. Cameron ha un’esperienza senza pari nella realizzazione di blockbuster ambiziosi e nello sviluppo di un mondo immaginario come Pandora nei film di Avatar. Chu, invece, è arrivato a Wicked dopo aver diretto Into the Heights, mentre per Cameron sarebbe stato il primo film musicale.

Anche se James Cameron è ancora interessato a realizzare un film musicale a distanza di anni dal quasi progetto di Wicked, al momento è impegnato con i prossimi film di Avatar e diversi altri progetti. Tra questi, la sceneggiatura del settimo film di Terminator e l’adattamento di Last Train from Hiroshima, che racconta la storia di un giapponese sopravvissuto alle bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki.