Quando il film France 2021 di Bruno Dumont è uscito, ha ricevuto un’accoglienza divisa sia dal pubblico che dalla critica. Per un gruppo di persone, è una satira mediatica magistralmente realizzata sul mondo contemporaneo. Per altri, invece, non è altro che un assurdo dramma umano con una mancanza di chiarezza nel suo soggetto. In ogni caso, il film viene lodato per l’interpretazione della protagonista, Lea Seydoux, che interpreta il personaggio principale con grande ricchezza. Per fare chiarezza, in occasione del suo passaggio in prima visione in TV, in questo articolo forniamo una spiegazione del suo finale e approfondiamo il significato dei suoi temi principali.

La trama di France

Il film parla di un’affascinante giornalista e presentatrice televisiva, France de Meurs (Lea Seydoux). È molto influente nel suo lavoro e la gente la adora e la venera come un semidio. Nelle scene iniziali, il regista Dumont stabilisce questa nozione in modo squisito, con pedoni a caso che scattano selfie con lei o le chiedono un autografo. In una scena, il presidente francese Emmanuel Macron sembra piuttosto affascinato dalla figura di France quando gli viene posta una domanda da lei. Oltre al suo fascino, c’è però un altro lato della personalità della Francia. È molto brava nel suo lavoro di creare spettacoli mediatici proiettandosi al centro di tutto.

In uno dei suoi servizi sulla forza resistente anti-ISIS nel Sahel, detta abilmente ai soldati come comportarsi in modo “più forte” e “più duro” davanti alla telecamera. Al momento della trasmissione di questo servizio, lo monta con la sua intervista ai soldati e fa una perfetta spettacolarizzazione della guerra stessa. Il film si sofferma anche sulla vita personale di France. È sposata con uno scrittore di nome Fred e ha un figlio, Jojo. Ha però un rapporto piuttosto estraneo con il marito. Le loro interazioni notturne si riducono tra litigi narcisistici, arrampicate sulla politica di genere e momenti di cura reciproca. D’altra parte, il figlio di France non sembra avere molto affetto per i genitori e vive per lo più nella sua piccola bolla.

Un giorno, mentre si reca al lavoro, France inavvertitamente colpisce un giovane fattorino per le strade di Parigi, lasciandolo con un ginocchio slogato. Piuttosto sconvolto da questo incidente, France cerca di aiutare il ragazzo e la sua famiglia di immigrati nordafricani. La famiglia del ragazzo è una grande fan del lavoro di France e inizialmente esita ad accettare il suo aiuto. Alla fine, però, accettano l’aiuto di France e si commuovono per il suo gesto. Ma a causa di questo incidente, la giornalista diventa una notizia da prima pagina e i paparazzi seguono costantemente le sue attività per avere altre storie a riguardo. Con tutto ciò che accade intorno a lei, l’immagine esteriore di celebrità di France comincia a incrinarsi e lei inizia a mettere in discussione le sue priorità.

Ha quindi una sorta di esaurimento nervoso e, di conseguenza, lascia il lavoro. Per riprendersi, si reca in un ritiro alpino. Lì incontra un giovane enigmatico e affascinante di nome Charles Castro. Egli affascina la giornalista e le dà conforto e amore, cose che le mancano molto nel suo matrimonio con Fred. Ma non appena arrivano a Parigi, lei scopre che Charles è un giornalista e sta scrivendo un articolo proprio su di lei. L’atto d’amore è quindi stato fatto solo per il suo tornaconto, per raccogliere informazioni su di lei. Sconvolta da questa notizia, rompe ogni legame con Charles, nonostante lui affermi di essersi veramente innamorato di lei.

Dopo un po’ di tempo, torna alla sua precedente posizione in TV e inizia a fare dei nuovi servizi sulle zone di guerra. Durante uno di questi, si imbatte in un gruppo di rifugiati che cercano di attraversare il Mediterraneo su una barca. Rimane con loro e raccoglie una quantità redditizia di filmati del loro viaggio in mare, proiettandosi con loro durante tutto il viaggio, nonostante la loro grande barca sia sempre intorno a loro. Quando questo servizio viene trasmesso, Lou, l’assistente di France, invia per sbaglio le loro conversazioni dietro lo schermo su come lei manipola gli spettatori per creare uno spettacolo con i fatti.

Questo diventa un argomento scottante per i media, con tutti che criticano France per questo comportamento. Mentre a Parigi accade tutto questo, Fred e Jojo trascorrono le loro vacanze in montagna. Lì vanno incontro ad un incidente di carte fatale che li uccide entrambi. France sembra a questo punto piuttosto sconvolta dall’incidente, eppure rimane molto concentrata sul suo lavoro. Un giorno va a intervistare la moglie di uno stupratore e assassino seriale. Anche in questo caso, utilizza la stessa tecnica di manipolazione che abbiamo visto in precedenza nel film, quando racconta la guerra. Completa l’intervista e torna a casa.

La spiegazione del finale del film

A casa, la vediamo prepararsi per il suo show. In quel momento, però, Charles arriva nel suo appartamento e la affronta. Lei gli dice che il lavoro la sta uccidendo, ma che se ne fa una ragione. Da ciò possiamo presumere che France accetti la sua realtà e che, d’ora in poi, non abbia più bisogno di rifugiarsi nel falso sé della celebrità. Inoltre, nel suo monologo, afferma che Charles è l’unica persona fuori da questa follia della fama. Nell’ultima scena, li vediamo entrambi uscire dall’appartamento per le strade di Parigi. È quindi possibile che France perdoni Charles e che d’ora in poi si sosterranno a vicenda.

Una volta uscita dall’appartamento, i due vedono un uomo che picchia con rabbia una bicicletta parcheggiata vicino al marciapiede. France e Charles rimangono sconcertati. Dopo l’uscita di scena del furioso individuo, France appoggia la testa sulla spalla di Charles e la telecamera zooma sul suo volto, che lentamente si trasforma in un ampio sorriso. L’intera scena potrebbe dunque indicare che, come la bicicletta viene distrutta, l’involucro esterno di France – che è solo un oggetto da esibire per il pubblico – si rompe completamente e lei impara ad accettare il suo vero io. Così, alla fine, appoggia la testa sulla spalla di Charles, compiendo un atto umano dopo tutte le falsificazioni dei fatti compiute nel corso della sua carriera giornalistica.

Il significato dei temi del film

France è un film che ci mostra ampiamente il nostro fascino e la nostra ossessione per le immagini. Nell’era dei social media, tutto per noi è mero contenuto. Anche se si tratta dell’interazione con una celebrità, questa interazione può essere un atto umano, ma nell’era moderna, questo è degradato a mero contenuto. Nel film, pedoni a caso chiedono a France un autografo o il permesso di fare una foto con lei. Con questo tipo di azione ripetitiva, il regista Bruno Dumont suggerisce che nella società moderna le persone sono più interessate all’idea di umanità attraverso le immagini o qualsiasi altra forma di oggetto che proietta umanità, piuttosto che all’atto umano vero e proprio.

Il film mostra anche costantemente come i media manipolino i fatti e creino una sorta di iperrealtà. Il tentativo di France di catturare la guerra con una costruzione degli eventi molto pianificata (dal suo discorso alle possibili angolazioni delle telecamere) mostra come i media possano creare spettacoli fuori dall’ordinario. La dettatura di France su come far apparire i soldati “più forti” e “più duri” esemplifica la nozione di come i media vedono la realtà. Per loro è una semplice opera d’arte da confezionare nel modo migliore possibile, anche falsificandola se necessario. E attraverso di essa, reporter e giornalisti come France hanno l’opportunità di creare una sorta di celebrità intorno a loro, proiettandosi come l’agente che porta la realtà alla luce.

Per la maggior parte del film, inoltre, si parla della crisi esistenziale di France. Essendo una giornalista famosa, lei è costantemente proiettata su se stessa. Di conseguenza, crea un guscio intorno a sé, nascondendo la sua vera persona. Ma quando si imbatte per la prima volta nell’incidente con Baptiste, il ragazzo delle consegne, quel guscio inizia a rompersi. Mette quindi in discussione le sue priorità e la sua persona. Di conseguenza, crolla e si sente distaccata dal lavoro, dalla famiglia e persino da se stessa. Questa alienazione diventa così prevalente che alla fine diventa la ragione della sua rovina.

Opera prima scritta e diretta da Lisa Joy, co-creatrice della serie Westworld, il film Frammenti del Passato – Reminiscence (qui la recensione) è uno struggente racconto che fa dei ricordi il suo elemento primario, intorno a cui si costruiscono e definiscono tanto i personaggi quanto gli eventi. Sempre più, infatti, il cinema diventa strumento per riflettere sul passato, sul valore dei ricordi e sul concetto di umanità in un mondo sempre più tecnologico. La regista, cognata di Christopher Nolan, costruisce dunque un film particolarmente ambizioso in cui contenere tutti questi temi.

Il risultato è un puro neo-noir che trae le sue ispirazioni narrative dalle opere letterarie e cinematografiche di Raymond Chandler, ma anche in modo piuttosto evidente dal film Chinatown di Roman Polanski. Il racconto di personaggi controversi e delle loro torbide vite vien però qui inserito in un contesto fantascientifico, che immagina un mondo futuro segnato dal cambiamento climatico e dall’utilizzo di tecnologie che sembrano richiamare il film Blade Runner. Visivamente Frammenti dal Passato – Reminiscence è un’opera che dunque rielabora idee precedenti allo stesso modo in cui il suo protagonista rielabora il proprio passato e quello altrui.

Per costruire il suo raccontato, invece, la Joy ha preso spunto da molti aspetti della sua vita, soprattutto sul “desiderio di poter tornare a vivere o sentire emozioni passate, sognando di poterle imbottigliare ed averle con sé per sempre“. Per la storia d’amore tra i protagonisti, invece, si è ispirata in parte al mito di Orfeo e Euridice. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Frammenti dal Passato – Reminiscence

Il film è ambientato in un futuro distopico, nel quale il nostro pianeta è divenuto ormai un enorme oceano a causa del riscaldamento globale. Le acque, infatti, hanno sommerso tutte le terre emerse e le città sono allagate. Per via del troppo caldo, la popolazione globale vive e lavora di notte, in completa oscurità, riposandosi di giorno. Protagonista del racconto è lo scienziato e investigatore privato Nick Bannister, che mediante l’uso di una specifica tecnologia, chiamata Reminiscenza, riesce a scavare nella memoria delle persone, così da riportare a galla determinati ricordi e aiutarle a risolvere i loro problemi odierni.

Un giorno bussa alla sua porta una donna tanto affascinante quanto misteriosa, Mae, desiderosa di scandagliare il proprio passato per ritrovare un oggetto perduto. Nick s’innamora subito di lei, ma quando prova a rintracciarla, la donna sembra sparita nel nulla. È così che decide di indagare sulla sua scomparsa, ma non immagina di certo che le sue ricerche lo porteranno a scoprire una cospirazione violenta. Ora che è a conoscenza di questo intrigo, Bannister ha solo una scelta da fare: spingersi oltre, pur di scoprire cosa è successo all’amata Mae, o tornare sui suoi passi.

Ad interpretare Nick Bannister vi è l’attore Hugh Jackman, prima ed unica scelta per il ruolo della regista. La seducente Mae, invece, è interpretata da Rebecca Ferguson. I due attori avevano già lavorato insieme in The Greatest Showman. Fanno poi parte del cast anche Thandiwe Newton nel ruolo di Emily “Watts” Sanders, assistente di Nick. Cliff Curtis ricopre il ruolo del poliziotto corrotto Cyrus Boothe, mentre Angela Sarafyan è Elsa Carine, amante del potente sindaco di Miami Walter Sylvan, interpretato da Brett Cullen. Marina de Tavira e Mojena Aria sono invece rispettivamente la moglie Teresa e il figlio Sebastian di Sylvan.

La spiegazione del finale di Frammenti dal Passato – Reminiscence

Il finale di Frammenti dal Passato – Reminiscence risponde alla maggior parte delle domande poste durante il film, ma ne solleva anche di nuove basate sul destino di Nick. Viene infatti rivelato che, dopo aver stabilito la morte di Mae e aver bloccato eternamente Cyrus nel suo peggior ricordo, Nick sceglie di trascorrere il resto della sua vita all’interno della macchina della reminiscenza. Questo gli permette di rivivere il suo tempo con Mae in loop richiamando un registro della memoria intitolato “The Story“, che pone la domanda: l’intero film era in realtà un ricordo? In superficie, la risposta sembra essere sì.

Il ricordo di Nick inizia con lo stesso discorso che Hugh Jackman fa all’inizio del film e inizia con il capitolo “Lost Keys“. Il film mostra quindi cosa sta succedendo all’interno dell’esperienza della reminiscenza di Nick e del suo primo incontro con Mae prima di saltare in diverse parti del loro tempo insieme. Ma la risposta al fatto che Reminiscence fosse o meno un ricordo è un po’ più complicata e potenzialmente fonte di confusione. Per cominciare, la prima scena di Reminiscence non è l’incontro tra Nick e Mae, quindi sembra anche un po’ strano che Nick abbia scelto di trascorrere il resto dei suoi giorni rivivendo l’intera esperienza con Mae invece che solo le parti positive.

Questa storia non ha un lieto fine, quindi Nick che sceglie di vivere un crepacuore senza fine è una decisione piuttosto strana. Nel frattempo, la fine del film include un salto temporale che mostra Nick come un uomo più anziano ancora nella macchina e Watts che si prende cura di lui. Ciò infrange la teoria secondo cui tutto Reminiscence è un loop di memoria, anche se si potrebbe sostenere che tutto fino a quel momento è il loop di memoria di Nick. Il significato ultimo del finale di Reminiscence è dunque ovviamente legato al potere della memoria. Uno dei temi ricorrenti del viaggio di Nick nel film riguarda il modo in cui concentrarsi sul passato significa perdere ciò che è proprio di fronte a lui.

Ciò include l’interesse romantico di Watts per lui e ciò che Mae stava davvero facendo. Sebbene la nostalgia e i ricordi siano considerati un lusso nel mondo di Reminiscence, il film conclude che concentrarsi troppo sul passato fa perdere alle persone ciò che sta accadendo nel presente. La voce fuori campo di Nick sostiene che c’è un posto per la memoria in modo che possiamo guardare indietro a coloro che abbiamo perso con affetto, ma Watts crede invece che le persone scomparse facciano ancora parte della vita e che la tristezza aiuti le persone ad apprezzare la dolcezza dell’esistenza.

Il trailer di Frammenti dal Passato – Reminiscence e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Frammenti dal Passato grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play e Netflix. Su quest’ultima piattaforma si trova attualmente al 1° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, ScreenRant