Intervistato da Variety,
Jeremy Renner ha parlato del suo personaggio di
Occhio di Falco nell’attesissimo
Avengers Age of Ultron. L’attore, senza
lasciarsi troppo andare, ha rivelato che questa volta il suo
personaggio sarà molto più presente nel film e che, di conseguenza,
avrà molto più da fare. Renner ha svelato anche che all’inizio non
sapeva se accettare o meno il ruolo:
“Tutti sanno quanto tempo ti
portano via questi film e quanto possa essere pericoloso per un
attore finire nei franchise dei supereroi. E’ un impegno enorme, ma
sono comunque contento di aver accettato. Adoro il cast di questo
film e questo è sicuramente uno dei motivi principali che mi ha
spinto a tornare”.
Inoltre, come abbiamo anche visto
dalle foto del set italiano, Renner ha affermato che il suo costume
potrebbe essere un tantino diverso rispetto a quello visto in
The Avengers.
In Avengers Age of
Ultron, nuovo capitolo della fortunata saga ispirata
ai comics della Marvel, troveremo le star
Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy
Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel
L. Jackson, Claudia Kim e James Spader. Scritto e
diretto da Joss Whedon, il film uscirà nelle
sale il primo Maggio 2015.
In occasione della promozione di
Draft Day al CinemaCon, Kevin
Costner, intervistato da Collider, ha rivelato di avere in
cantiere un nuovo film da regista. Anzi, più che un solo film, una
vera e propria trilogia western. Ecco le
dichiarazioni dell’attore premio Oscar:
“Ho questo progetto western che
mi piacerebbe molto realizzare. Mi piacerebbe far uscire un film
alla volta, uno nel Giorno della Memoria, un altro il Giorno del
Ringraziamento ed un altro ancora il 4 Luglio, tutti però nello
stesso anno. E’ la stessa storia, ma è un vero e proprio viaggio, e
ci sarebbe anche un quarto film, che però vorrei far uscire più
tardi. Riuscirò a farlo? Non lo so. Questo è però quello che vorrei
fare e il modo in cui vorrei farlo”.
L’ultima volta che Kevin Costner ha
diretto un film, è stato nel 2003, con Terra di confine
– Open Range. Le altre due pellicole da regista
dell’attore hollywoodiano sono state L’uomo del giorno
dopo (1997) e Balla coi
lupi (1990), vincitore di 7 premi Oscar, tra cui
Miglior Film e Miglior Regista.
La Sony Pictures ha diffuso online,
attraverso EW, un nuova featurette con scene inedite di
The Amazing Spider Man 2. Eccola di
seguito, insieme ad un nuovo poster del film.
https://youtube.com/watch?v=VN-nXkuBGno
The Amazing Spider-man 2, il film
Come sempre ricordiamo che nel film
ritorneranno i protagonisti
Andrew Garfield e
Emma Stone ai quali si aggiungono
Jamie Foxxnel ruolo di Electro,
Dane
DeHaan come Harry Osborn, il villain
Paul Giamattie Felicity
Jones. Tutte le news sul film le trovate nel
nostro speciale: The
Amazing Spider-man 2. Mentre per tutte le
info sul film vi segnaliamo la nostra
Scheda Film: The
Amazing Spider-man 2. La pellicola è diretta
ancora una volta da Marc Webb su
una sceneggiatura di Alex
Kurtzman, Jeff Pinkner, Roberto Orci ed
uscirà il 23 aprile 2014.
Trama ufficiale del film:
Abbiamo sempre saputo che la battaglia più importante di
Spider-Man è quella che combatte dentro di sé: la lotta tra gli
impegni quotidiani di Peter Parker, e le straordinarie
responsabilità di Spider-Man. Ma in The Amazing Spider-Man 2: Il
Potere di Electro, Peter Parker si ritrova a dover affrontare un
conflitto molto più grande. E’ bello essere
Spider-Man (Andrew
Garfield). Per Peter Parker, non c’è niente di più
emozionante che oscillare tra i grattacieli, sapere di essere un
eroe, e passare del tempo con Gwen (Emma
Stone). Ma essere Spider-Man però ha un prezzo: solo
Spider-Man può proteggere il suo concittadini newyorchesi dai
malvagi che minacciano la città. Con la comparsa di Electro
(Jamie
Foxx), Peter deve affrontare un
nemico molto più potente di lui. E con il ritorno del suo vecchio
amico Harry Osborn (Dane
DeHaan), Peter si rende conto che tutti i suoi
avversarsi hanno una cosa in comune: la OsCorp.
Deadline riporta la notiza che
Mel Gibson sarà il protagonista del nuovo thriller
d’azione di Jean-François Richet
(Mesrine), dal titolo Blood Father.
Secondo quanto riportato dal noto sito internet, il film avrà dei
toni molto simili alla pellicola con Liam Neeson, Io vi
troverò.
La sceneggiatura del film è stata
scritta da Peter Craig (The Town); la
storia sarà quella di un ex galeotto (Gibson) che dovrà difendere
la figlia da alcuni violenti spacciatori di droga. Le riprese del
film partiranno il prossimo Maggio nel Nuovo Messico.
Indiewire riporta la notizia che
Greg Jacobs sarebbe in trattative per dirigere
Magic Mike 2, sequel della pellicola
campione d’incassi diretta nel 2012 da Steven
Soderbergh. Inoltre, è stato anche rivelato il titolo
ufficiale della pellicola: il seguito si chiamerà Magic
Mike XXL.
Greg Jacobs, assistente alla regia
di Soderbergh per tantissimi anni, ha diretto nel 2007 il thriller
Wind Chill, con protagonista Emily Blunt.
Sebbene nessuna conferma ufficiale
sia ancora stata rilasciata, è quasi sicura la presenza nel seguito
dei membri originali del cast del primo film. Al momento
Channing Tatum sta lavorando alla sceneggiatura,
mentre secondo quanto dichiarato da Joe
Manganiello in una recente intervista, le riprese del film
partiranno il prossimo autunno.
E’ un
periodo davvero denso di impegni quello di Chris
Pratt, che oltre a continuare a partecipare ad una miriade
di film, trai quali Her, da noi
Lei, film vincitore dell’Oscar per la
migliore sceneggiatura, è pronto per lottare contro i dinosauri in
Jurassic World e per entrare
nell’immaginario collettivo nei panni di Peter Quill/StarLord, trai
protagonisti del prossimo blockbuster estivo della Marvel, Guardiani
della Galassia.
Come se non bastassero questi
impegni abbastanza onerosi, l’attore ha deciso di non accantonare
completamente le commedie, dicendo di sì a Vacation
Friends, un film in cui reciterà accanto ad …
Anna Faris! Ebbene, la coppia sposata nella
vita farà il bis sul set e si calerà nei panni di una coppia di
sposini completamente fuori di testa, cosa che non sembra molto
lontana dalla realtà a dire il vero.
Chissà come sarà lavorare sul set insieme, dopo la loro prima
volta davanti alla macchina da presa in coppia in Take
Me Home Tonight.Fonte: JJ
Ecco il podcast della puntata numero
152 di Pop Corn da Tiffany. La puntata, condotta da
Emanuele Rauco con Francesca
Vennarucci e Simone Dell’Unto, con la
regia di Riccardo Iannaccone.
Durante la puntata si è parlato di
Non Buttiamoci
Giù,basato sul romanzo di
Nick Hornby e interpretato da Pierce
Brosnan, Toni Colette, Aaron Paul e Imogen
Poots, de Il Ricatto, con
protagonisti Elijah Wood e
John Cusack, e di
Jimmy P., con Benicio Del
Toro, film scelto dalla
redazione di Pop Corn da Tiffany come film da recuperare. Inoltre
come ogni giovedì non manca l’intervista della settimana, curata da
Emanuele Rauco. Ovviamente tutto è condito dagli
ormai proverbiali toni goliardici della trasmissione.
Ryota è un uomo
d’affari di successo, convinto che nulla potrà impedirgli di avere
la vita perfetta che merita per l’impegno e la volontà che ha
investito. Si sente un vincente. Un giorno, però, lui e sua moglie
Midori vengono contattati dall’ospedale: il loro bambino di sei
anni Keita non è il loro figlio biologico. Dopo il parto è avvenuto
uno scambio di neonati. La scabrosa situazione coinvolge anche la
famiglia Saiki, con la quale Ryota, Midori e Keita inaugureranno
una serie di incontri preparatori all’eventuale
“contro-scambio”.
Dopo Nessuno lo
sa, Still Walking, e
I Wish, HirokazuKore-eda
torna a raccontare sul grande schermo un’altra storia familiare.
Father And Son è un film a metà tra il dramma e la
commedia, che mostra una leggerezza di superficie costruita e
calcolata che non sacrifica la rappresentazione di una tematica
estremamente delicata. Meritatamente insignito del Premio della
Giuria a Cannes 2013, il sedicesimo lungometraggio di Kore-eda
sviluppa e rende visibile il contrasto tra le due tipologie di
famiglia contrapposte: quella agiata, produttiva e per questo
esposta ai rischi dello stress da competizione e del raggiungimento
degli obiettivi, e quella serenamente umile che occupa i gradini
bassi della scala sociale, dai modi grevi e un po’ naif. I Nonomiya
contro i Saiki. L’attore Fukuyama Masaharu restituisce alla
perfezione la solitudine di Ryota, un padre troppo impegnato a
calcolare la vita per riuscire a viverla e a farla vivere alla sua
famiglia. Niente male per un
artista passato alla storia come il cantante solista di maggior
successo della musica pop giapponese, che è riuscito a ripetersi
agli stessi livelli anche quando è passato al cinema e,
soprattutto, alla tv. Ma in generale tutto il cast è da lodare, con
una Ono Machiko convincente nella parte di Midori, moglie
devota al marito, che nella seconda parte del film però sacrifica
l’onorabilità orientale della reverenza alla perentoria espressione
del suo pensiero di madre. I coniugi Saiki, interpretati da Maki
Yoko e Lily Franky, sono altrettanto bravi nel
restituire la differenza tra la loro semplicità e genuinità e il
contegno che Ryota ha trasmesso alla sua famiglia. La tenerezza
dell’interpretazione dei bambini, infine, completa il quadro di
un’opera intensa e leggiadra, condotta con l’ormai
proverbiale purezza dello sguardo e l’uso della temporalità filmica
che hanno permesso a Kore-eda di essere conosciuto e apprezzato
anche a livello europeo.
Father And Son è una
riflessione accorata sull’essenza della paternità, in bilico tra
“natura” e “cultura”, tra la consanguineità e il tempo che padre e
figlio passano insieme. In chiusura, però, il film sembra dare una
risposta, ma “alla maniera di Kore-eda”, del suo cinema. La
riflessione vera va oltre lo schermo, si proietta nel mondo. E lo
fa nella maniera più dolce che c’è.
E’ disponibile dal 18
marzo, in alta definizione Blu-ray Disc, La
Vita di Adele il film Palma d’oro 2013 di
Abdellatif Kechiche, con le straordinarie
Adèle Exarchopoulos e Léa
Seydoux, tratto dal graphic novel “Il blu è un colore
caldo” di Julie Maroh (Rizzoli – Lizzard).
“La vita di Adele”, edito da
Lucky Red e distribuito da CG Home Video per Mustang Entertainment,
è accompagnato nella versione dvd da trailer e dalle scene tagliate
e in quella blu-ray anche da un interessantissimo e inedito making
of.
Adele è un’adolescente e non ha
dubbi: le ragazze stanno coi ragazzi. La sua visione del mondo però
inizia a vacillare il giorno in cui incontra Emma, una giovane
donna dai capelli blu, che le farà scoprire il desiderio e le
permetterà di realizzarsi come donna e come adulta. Sotto lo
sguardo di chi la circonda, Adele cresce, cerca se stessa, si
perde, si trova di nuovo…
Recensione
Film
Adèle (Adèle
Exarchopoulos), una liceale introversa e sensibile,
vorrebbe sentirsi innamorata come le sue coetanee, ma la relazione
con il suo ragazzo Thomas (Jeremie Laheurte) non
la rende felice. Un giorno incrocia per strada una sconosciuta che
attira la sua attenzione. Ha occhi e capelli azzurri,
un’espressione maliziosa e lo sguardo fisso sul suo viso. Come
stregata, l’adolescente segue questa fata moderna. La trova, le dà
un nome, Emma (Lèa Seydoux), scopre che studia
all’Accademia di Belle Arti e che è un’artista un po’ snob,
un’intellettuale.
Il loro è un colpo di fulmine da
romanzo e, nonostante le incolmabili diversità, tra le due si
insinua la complicità, l’affetto, un primo bacio, un secondo e
infine la passione. I loro corpi si cercano in modo vorace, come se
dovessero nutrirsi l’una dell’altra. Il contatto, che Kechiche
mostra in scene lunghissime senza alcuna censura, somiglia a
un’urgenza: l’urgenza di amare, di cogliere l’anima dell’altro, di
fermare un istante fuori dal tempo.
Gli anni passano,
Adèle ed Emma vanno a vivere insieme, ma le preoccupazioni
quotidiane, le gelosie e i tradimenti rubano spazio allo slancio
iniziale. Qualcosa si spezza. Ma quando la nostalgia si sostituisce
definitivamente alla felicità e le lacrime ai sorrisi, poco prima
dei titoli di coda, ecco che si presenta un accenno di futuro, una
possibilità, a suggerire che la vita, più forte degli eventi
avversi, andrà avanti.
Un frammento di esistenza che in
tre ore buca lo schermo e arriva al cuore di chi guarda. Una poesia
in immagini. Una storia personale e intima sventolata ai quattro
venti eppure scevra di timori. Questo è il cinema quando compie la
sua magia, questa la sensazione che lascia l’incantesimo riuscito
di Kechiche: La Vie d’Adèle.
Con una delicatezza senza eguali il
regista e le due bravissime protagoniste mettono in scena un
ventaglio di emozioni intense e pure, lasciando ad altri il
galateo, i trucchi del mestiere, l’accompagnamento dei violini.
Senza paura di mostrare come diventa davvero un volto sfigurato dal
pianto o dall’estasi, dalla rabbia o dalla disperazione, Kechiche
srotola il filo di una vicenda come tante astenendosi da giudizi
(resterà deluso chi si aspetta un manifesto dell’amore saffico) e
toccando in profondità ogni spettatore.
Tutti, per qualche ora, sono Adèle
e possono sentire, complice la camera vicinissima ai volti e ai
corpi, la sua forza vitale, la sua tenerezza, le sue paure. Dopo
l’ultima scena si vorrebbe riavvolgere il nastro per rivedere
ancora ogni istante e, contemporaneamente, prolungare il film con
la mente, inventare un futuro, dare una destinazione a tutte le
strade rimaste aperte.
Vincitrice della Palma d’Oro al
Festival di Cannes appena concluso, la pellicola, che ha
giustamente rapito la giuria con la sua grazia brusca e l’assenza
di maniera, è destinata a chi preferisce la bellezza piena di
imperfezioni della realtà alla patina rigida del cinema
classico.
Consigliata in particolare a quelli
che riempiono le piazze contro le coppie omosessuali, perché
ne La Vie d’Adèle potrebbero
addirittura riconoscere sé stessi.
Commento
all’edizione: La traccia video dell’edizione in alta
definizione del capolavoro di Abdellatif Kechiche è di ottimo
fattura, grazie all’utilizzo dello standard 1080 HD, come anche la
traccia audio DTS-HD. Debole è forse invece la quantità di
contenuti extra, simili più a un’edizione dvd piuttosto che alla
qualità dei contenuti dei blu-ray. Infatti, abbiamo solo due
contenuti oltre al classico trailer, si tratta del making of e
delle scene tagliate.
Dall’assenza in Italia di una scena
analoga e dal desiderio di crearne una, è nato così il
progetto Le Ragazze del Porno/MY SEX, un film composto da
dieci corti, le cui riprese inizieranno a luglio 2014,
all’interno del quale ogni regista sarà libera di scegliere
un’estetica e un punto di vista, di lavorare su fiction, gonzo,
documentario o videoarte, senza censure. Citando Mia Engberg, al
cui manifesto per una pornografia al femminile LE RAGAZZE DEL PORNO
hanno aderito: “L’erotismo è buono e ne abbiamo bisogno”.
LE RAGAZZE DEL
PORNO sono Mara Chiaretti, Erika Z. Galli e
Martina Ruggeri per Industria Indipendente, Tiziana Lo
Porto (ideatrice del progetto), Anna Negri, Regina
Orioli, Titta Cosetta Raccagni, Lidia Ravviso, Emanuela Rossi,
Slavina, Monica Stambrini, Roberta Torre. Hanno tra i 25
ai 70 anni, lavorano professionalmente nel cinema e nella
televisione, ma anche nel teatro e nella video arte.
Le Ragazze del
Porno sono un gruppo di registe che nel 2012 hanno
deciso di lavorare insieme a dei film pornoerotici. Progetti simili
sono stati realizzati in Svezia da Mia Engberg, regista svedese con
l’antologia di cortometraggi “Dirty Diaries” (dirtydiaries.org), in Spagna da
Erika Lust (erikalust.com) e da
un’attiva scena post-pornografica indipendente nel resto del
mondo. In Francia ci sono le registe coinvolte nelle
antologie di corti “X-Femmes” prodotte da Canal + e recentemente
distribuite in Italia in dvd, negli Stati Uniti Annie
Sprinkle e il suo porno post-modernista (anniesprinkle.org), in Danimarca la
casa di produzione Zentropa (zentropa.dk) fondata da Lars Von
Trier.
LE RAGAZZE DEL PORNO /MY SEX
LE RAGAZZE DEL PORNO /MY SEX è il film di cortometraggi a cui
lavorano LE RAGAZZE DEL PORNO. Questi i dieci corti: “Educazione
sentimentale di Hot Rabbit” scritto e diretto da Mara Chiaretti,
“Seratina” scritto e diretto da Anna Negri, “Mano di velluto”
scritto e diretto da Regina Orioli, “I sogni muoiono all’alba”
scritto e diretto da Titta Cosetta Raccagni, “Harem” scritto da
Melissa Panarello e diretto da Lidia Ravviso, “Il sesso degli
angeli” scritto e diretto da Emanuela Rossi, “Gang Banging” scritto
e diretto da Slavina, “Queen Kong” scritto e diretto da Monica
Stambrini, “Alicia in the supermarket” scritto e diretto da Roberta
Torre. I corti verranno realizzati in più tappe partendo dai primi
tre (“Seratina”, “Mano di velluto”, “Queen Kong”) che verranno
finanziati grazie al crowdfunding che partirà da fine marzo sulla
piattaforma INDIEGOGO e da Art for Porn una vendita di opere
di artisti date in donazione. L’uso del crowdfunding (o
finanziamento dal basso), con il quale si chiede alla gente di
contribuire al finanziamento di un progetto, ancora poco praticato
in Italia, è ampiamente diffuso in America. Tra i progetti più
recenti già realizzati o che verranno realizzati grazie al
crowdfunding The Canyons scritto da Bret Easton
Ellis e diretto da Paul Schrader e The
Newest Hottest Spike Lee Joint di Spike Lee.
ART FOR PORN
ART FOR PORN è una vendita di opere d’arte liberamente offerte
da artisti per sostenere LE RAGAZZE DEL PORNO e contribuire al
finanziamento dei primi tre cortometraggi di LE RAGAZZE DEL
PORNO/MY SEX. Per contribuire al finanziamento del progetto, che da
marzo sarà anche sulla piattaforma di crowdfunding Indiegogo, LE
RAGAZZE DEL PORNO hanno chiesto ad artisti e collezionisti di
donare o dare in conto vendita opere da vendere all’interno di un
evento organizzato l’ultimo fine settimana di marzo (28-30 marzo) a
Roma, nello studio del fotografo Marco Delogu in Via Natale del
Grande 21. Esposti e in vendita quadri, fotografie, incisioni,
disegni, fumetti e gioielli. Tra gli artisti che hanno aderito ad
ART FOR PORN Jacopo Benassi, Cecialia Capuana, Silvia Codignola,
Angelo Cricchi, Marco Delogu, Tea Falco, Elisa Montessori, Corrado
Sassi.
IL CROWDFUNDING PERCHÉ: UNA NOTA DELLE RAGAZZE DEL
PORNO
Da due anni ci siamo ritrovate, un gruppo di registe e
scrittrici, con l’idea e il desiderio di realizzare dei
cortometraggi porno/erotici in Italia. Mai prima era successo che
delle registe italiane si mettessero insieme con l’idea di
collaborare fra loro – ed è interessante che ad unirci sia stato un
genere fino a poco tempo fa così prettamente “maschile” come il
porno. E questo è il nostro primo grande traguardo.
Seguendo l’esempio di progetti simili fuori dall’Italia,
credevamo fosse più facile trovare i soldi per realizzare il nostro
progetto anche in Italia, ma ci siamo scontrate con le
problematiche di censura, distribuzione, crisi economica.
Così abbiamo pensato di rivolgerci direttamente al
pubblico, per cominciare a realizzare qualcosa subito, con voi e
con il crowdfunding.
Finanziandoci, anche con una piccola quota, diventerete i
nostri produttori, parteciperete al processo di
realizzazione dei film e soprattutto li vedrete (in
anteprima)!
Ogni regista ha scritto un piccolo film, confrontandosi con
le altre sia a livello artistico che produttivo. Con questo
crowdfunding – di questi dieci corti ne potremo realizzare tre.
Saranno i primi tre film che comporranno un lungometraggio e che ci
aiuteranno a trovare i finanziamenti per gli altri.
I soldi che chiediamo servono a coprire le spese vive
perché molti dei nostri collaboratori ci stanno aiutando a titolo
gratuito.
Abbiamo già una piccola troupe – prevalentemente femminile
– che ha collaborato con noi alla realizzazione del promo, anche se
ogni regista sarà libera di lavorare con chi preferisce.
La nostra maggiore difficoltà sarà quella trovare degli
attori disposti a girare scene di sesso esplicite… ma sarà anche
divertente scoprire che forse non è così difficile come sembra.
Anzi se siete interessati fatevi avanti.
Mettere in scena il desiderio di donna in Italia non è
comune e nemmeno facile, ma evidentemente è un’esigenza sempre più
sentita. Lo vediamo dall’entusiasmo e dall’adesione delle registe e
degli artisti che ci chiedono di partecipare al progetto.
Il nostro sogno è quello di allargarci e di poter produrre
sempre più film, di qualsiasi natura, gender e immaginario
possibile. Crediamo fermamente che questo sogno sia importante non
solo per noi donne ma anche per gli uomini, per l’arte e la cultura
in Italia.
Guarda la prima clip del
film Ti ricordi di me? di
Rolando Ravello con Ambra
Angiolini e Edoardo Leo. Nel cast anche
Paolo Calabresi, Susy Laude e Ennio
Fantastichini.
Roberto e Bea si
incontrano davanti al portone della terapista che li ha in cura.
Lui è cleptomane e autore di surreali favole, come “La foresta dei
barboni assiderati” o “ Alice nel paese dei terremotati”. Lei fa
l’insegnante elementare, è narcolettica, apparentemente svagata e,
in seguito a forti shock emotivi, reagisce con improvvise quanto
imprevedibili perdite di memoria. Per questo porta sempre con sé un
libro in cui scrive sia gli avvenimenti più importanti della sua
vita sia piccole annotazioni quotidiane.
Ha inizio da subito un
corteggiamento tenace e buffo che finirà per farla innamorare. Tra
piccoli furti e svenimenti, rincorse e amnesie, la storia d’amore
dei due protagonisti offrirà loro anche la possibilità, forse, di
guarire e di imparare a vivere le loro emozioni.
Arriva da Variety la conferma ufficiale
che l’attore Dayo Okeniyi è entrato a far
parte del cast di Terminator
Genesis il nuovo reboot del noto franchise
diretto da James Cameron. Dayo
Okeniyi dovrebbe interpretare il figlio di
Miles Dyson. All’inizio della settimana
avevamo pubblicato la notizia che per il ruolo era in lizza anche
l’attore John Boyega (qui)che però era tra i papabili anche
per un ruolo in Star Ward Episodio VII di
J.J. Abrams. Ebbene ora arriva questa notizia che
lascia intendere come John Boyega abbia forse
scelto l’atteso nuovo film di Star
Wars.
Nel film infatti vedremo Sarah
Connor che cerca di eliminare il Dottor Dyson allo scopo di
impedirgli di mettere a punto la tecnologia che permetterà poi lo
sviluppo completo di Skynet. In questa occasione apparirà nella
storia anche il figlio del Dottor Dyson, Danny, che potrebbe essere
interpretato proprio da John Boyega.
Terminator
Genesis sarà il primo di una nuova trilogia e
sarà diretto da Alan Taylor. Nel cast
del film Jason Clarke , Emilia Clarke, Jai
Courtney, JK Simmons e Arnold
Schwarzenegger.
Arriva un nuovo spettacolare poster
dell’atteso film Transformers
l’Era dell’Estinzione, in cui vediamo il
protagonista Mark Wahlberg scappare da un
Traformers mostruosamente enorme:
Il film, quarto adattamento
cinematografico, firmato da Michael
Bay, ispirato ai giocattoli della Hasbro, promette di
essere ancora più epico e scoppiettante rispetto ai primi tre
capitoli, tanto che, già dal trailer, ci è sembrato di vedere
addirittura in ballo dei robot/dinosauri.
Ricordiamo
che Transformers Age of
Extinction sarà diretto nuovamente
da Michael Baycon
protagonisti:Mark
Wahlberg, Jack Reynor,Nicola Peltz e Kelsey
Grammer. Vi ricordiamo che per tutte le news sul film
potete consultare il nostro speciale: Transformers 4. Mentre per le info utili
sulla pellicola c’è la nostra Scheda
Film: Transformers Age of Extinction.
Le riprese cominceranno in giugno e la pellicola uscirà negli Stati
Uniti il 27 Giugno 2014.
Piccole
anticipazioni sulla trama. Il film comincerà dove è finito
il terzo capitolo, in un mondo in cui nonostante la
minaccia dei Deception è stata debellata,
l’umanità ne è uscita distrutta. La pace non durerà poi così tanto,
quando alcuni uomini potenti, cercando di studiare la
tecnologia dei robot alieni.
Guarda il Trailer originale del
film Begin Again con protagonisti
gli attori Keira Knightley e
Mark Ruffalo. La pellicola prodotta
dalla Weinstein Company è diretta dal regista e
sceneggiatore John Carney. Nel cast oltre ai
protagonisti anche Adam Levine , Hailee Steinfeld ,
Catherine Keener e James Corden.
Begin
Again racconta la
storia di Greta (Knightley) e il suo fidanzato di lunga data
( Levine ), che, per perseguire il sogno di una
carriera nel mondo della musica si trasferiscono a New York. Ma il
ragazzo spezza il cuore a Greta quando lui la lascia per firmare un grosso contratto
discografico. La sua vita però ha una svolta inaspettata quando
incontra un produttore di una nota casa discografica (Ruffalo) che
incontra durante una sua esibizione in un locale. Il produttore
rimane affascinato dal suo talento.
Begin
Again uscirà nei cinema statunitensi il 4
luglio 2014.
Walt Disney
Pictures ha rilasciato un nuovo spot tv dell’atteso
film Maleficentche vede
protagonista l’attrice Angelina Jolie nei panni
della più amate cattive delle favole Disney, tratta dal
classico del 1959 La bella addormentata nel bosco.
Disney
presenta Maleficent, la storia mai raccontata di una
delle più amate cattive delle favole Disney, tratta dal classico
del 1959 La bella addormentata nel bosco. Malefica, una
bella e giovane donna dal cuore puro, vive una vita idilliaca
immersa nella pace della foresta del regno, fino a quando, un
giorno, un esercito di invasori minaccia l’armonia di quei luoghi.
Malefica diventa la più fiera protettrice delle sue terre, ma
rimane vittima di uno spietato tradimento ed è a questo punto che
il suo cuore puro comincia a tramutarsi in pietra. Decisa a
vendicarsi, Malefica affronta una battaglia epica contro il
successore del re invasore e, alla fine, lancia una
maledizione contro la piccola Aurora. Quando la bambina cresce,
Malefica capisce che Aurora rappresenta la chiave per riportare la
pace nel regno e, forse, per far trovare anche a lei la vera
felicità.
La Walt
Disney ha svelato in esclusiva la nuova sinossi
ufficiale di Maleficent, la nuova
pellicola fantasy che segnerà il ritorno sul grande schermo del
premio Oscar Angelina Jolie. Eccola, di
seguito:
“Maleficent racconterà la
storia di una delle villain più amate dell’universo Disney,
antagonista della favola La bella addormentata nel bosco del 1959.
Affascinante donna dal cuore gentile, la bellissima Maleficent ha
vissuto a lungo in un bosco incantato circondata da pace e armonia,
fino a quando un squadra di invasori non ha messo a repentaglio la
tranquillità del suo regno. Maleficent si trasforma così nella più
cattiva guardiana del suo universo, subendo un terribile tradimento
che tramuterà il suo cuore benevolo in un cuore di pietra. Accecata
dalla sete di vendetta, Meleficent inizierà una leggendaria
battaglia contro il successore del re invasore, gettando una
maledizione sulla figlia Aurora. Col passare del tempo, la strega
di renderà conto che la giovane custodisce la chiave per la
salvezza del suo regno e forse anche quella per ritrovare l’ormai
perduta serenità.“
Nel cast di Maleficent oltre
alla Jolie anche Sharlto Copley, Elle
Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno
Temple e Lesley Manville.
Disney presenta Maleficent
con l’affascinante attrice premio Oscar
Angelina Jolie nel ruolo della protagonista, la
spaventosa e potente strega che nel 55° anniversario della sua
comparsa sul grande schermo, nel lungometraggio di
animazione La Bella Addormentata nel Bosco, è ancora
il personaggio più amato tra i cattivi Disney.
“Maleficent racconta la storia
di una delle villain più amate dell’universo Disney, antagonista
della favola La bella addormentata nel bosco del 1959. Affascinante
donna dal cuore gentile, la bellissima Maleficent ha vissuto a
lungo in un bosco incantato circondata da pace e armonia, fino a
quando un squadra di invasori non ha messo a repentaglio la
tranquillità del suo regno. Maleficent si trasforma così nella più
cattiva guardiana del suo universo, subendo un terribile tradimento
che tramuterà il suo cuore benevolo in un cuore di pietra. Accecata
dalla sete di vendetta, Meleficent inizierà una leggendaria
battaglia contro il successore del re invasore, gettando una
maledizione sulla figlia Aurora. Col passare del tempo, la strega
di renderà conto che la giovane custodisce la chiave per la
salvezza del suo regno e forse anche quella per ritrovare l’ormai
perduta serenità.”
Arriva la parodia, l’ennesima sul
personaggio di Bane in The Dark Knight
Rises di Christopher Nolan, intitolata
BaneCat. Protagonista nei panni del villain
interpretato da Tom Hardy nel film un gatto con
tanto di maschera.
Questa parodia nonostante prendi in
giro la chiusura della leggendaria trilogia di
Batman di Christopher
Nolan ci diverte lo stesso.
Il cavaliere oscuro Il
ritorno (The Dark Knight
Rises) è un film del 2012 diretto da
Christopher Nolan. La pellicola, prodotta da
Legendary Pictures e Warner Bros., è il capitolo conclusivo di una
trilogia iniziata nel 2005 con Batman Begins e proseguita nel 2008
con Il cavaliere oscuro, entrambi diretti da Nolan con protagonista
Christian Bale. L’uscita nelle sale è avvenuta il 20 luglio 2012
negli Stati Uniti e il 29 agosto in Italia[1] (con un’anteprima il
21 agosto).
Come molti di voi sapranno a breve
le riprese dell’atteso sequel Avengers Age of
Ultron dall’Italia si sposteranno a
Seoul, e in previsioni dei disagi che la
produzione causerà Joss Whedon ha ben pensato di
chiedere scusa già da ora agli abitanti della città con tanto di
video:
Le sue parole: “Chiedo scusa in
anticipo per i disagi che potremmo creare, so quanto può essere
noioso: vivo a Los Angeles. Spero che ne valga la pena”.
Le riprese in Seoul partiranno
dal 30 marzo fino al 7 aprile.
In questo nuovo capitolo della
fortunata saga ispirata ai comics della Marvel troveremo le star
Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy
Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel
L. Jackson, Claudia Kim e James Spader. Scritto e
diretto da Joss Whedon, il film uscirà nelle
sale il primo Maggio 2015.
Arriva la prima foto ufficiale
di Scarlett Johansson protagonista
del nuovo film del regista Luc Besson,
Lucy. La foto arriva da EW che
conferma anche la data di uscita del trailer che arriverà il 02
Aprile.
In Lucy,Scarlett
Johansson interpreterà una spacciatrice di droga
costretta dal suo capo ad utilizzare il proprio corpo per lavorare.
Col tempo, però, l’assunzione di queste sostanze farà acquistare
alla donna numerosi superpoteri, come la capacità di vedere il
futuro, la possibilità di muovere gli oggetti con la forza del
pensiero e quella di rimanere immune al dolore. Nel cast del film,
che sarà distribuito dalla Universal
Pictures, ci sarà anche Morgan
Freeman. Scritto e diretto da Besson, Lucy arriverà
al cinema negli USA l’8 agosto 2014.
Per celebrare l’uscita
in sala della nuova adrenalinica avventura dedicata al popolare
supereroe Marvel, fino a domenica 30 marzo la Rinascente in Piazza
Duomo a Milano ospiterà un allestimento dedicato a Captain
America: The Winter Soldier, all’interno dell’evento
Sport&Fashion.
In questo secondo capitolo della
saga, il Capitano Steve Rogers si conferma un’icona di forza fisica
e morale: sarà dunque questo il valore che rappresenterà con gli
allestimenti a lui dedicati in una delle otto vetrine che, in
collaborazione con La Gazzetta dello Sport, sono state tematizzate
per raffigurare i principi cardine di tutti gli sportivi.
Gli appassionati avranno la
possibilità di immergersi nell’atmosfera del film Marvel grazie a
corner tematizzati dove verranno distribuiti gadget da veri
supereroi e dove sarà possibile posare accanto a
tematizzazioni/scenografie del film, realizzando selfie da
condividere sui social network (Facebook: fb.com/CaptainAmericaIT,
Twitter: @MarvelNewsIT, Hashtag #CaptainAmericaIT e
#CapGazzaSport).
La storia si legerà alla fine di The
Avengers, continuando a seguire il Captain America impegnato con
Nick Fury e la S.H.I.E.L.D e alle prese con la modernità. Al
momento l’uscita del film è prevista per il 4 aprile del 2014. Vi
ricordiamo che tutte le news sul film sono reperibili nel nostro
speciale: Captain America: il soldato
d’inverno. Tutte le info utili nella nostra
scheda: Captain America The Winter
Soldier.
Arriva una nuova iniziativa di
Earth Hour – Ora della Terra, la partnership tra il
film The Amazing Spider Man 2 e WWF. Infatti sabato
alle ore 18:30 in Piazza Pio XII (tra via della
Conciliazione e Piazza San Pietro) si terrà l’evento in favore
della terra e alle 20:30 ci sarà lo spegnimento delle luci
della facciata e della cupola di San Pietro in occasione dell’Earth
Hour – Ora della Terra.
Nove bambini con indosso il celebre
costume di Spider-Man, primo supereroe ambasciatore dell’Earth Hour
– Ora della Terra, movimento globale organizzato dal WWF, si
daranno appuntamento in Piazza San Pietro e dimostreranno al mondo
che tutti possiamo essere supereroi e dare il nostro contributo per
la salvaguardia del pianeta. Proprio la scritta Earth Hour sarà
mostrata in occasione della campagna dello spegnimento delle luci
che avverrà in tutto il mondo e a Roma, nella piazza più famosa e
simbolica.
Spider-Man è il protagonista
di The Amazing Spider-Man 2: Il Potere di
Electro, l’ultimo film della saga dedicata all’uomo ragno
che ad oggi è la produzione più eco-compatibile nella storia degli
studios. Il film, diretto da Marc Webb con Andrew Garfield, Emma
Stone e Jamie Foxx sarà nelle sale dal 23 aprile, distribuito
da Warner Bros. Pictures.
The Amazing Spider-man 2, il film
Come sempre ricordiamo che nel film
ritorneranno i protagonisti
Andrew Garfield e
Emma Stone ai quali si aggiungono
Jamie Foxxnel ruolo di Electro,
Dane
DeHaan come Harry Osborn, il villain
Paul Giamattie Felicity
Jones. Tutte le news sul film le trovate nel
nostro speciale: The
Amazing Spider-man 2. Mentre per tutte le
info sul film vi segnaliamo la nostra
Scheda Film: The
Amazing Spider-man 2. La pellicola è diretta
ancora una volta da Marc Webb su
una sceneggiatura di Alex
Kurtzman, Jeff Pinkner, Roberto Orci ed
uscirà il 23 aprile 2014.
Trama ufficiale del film:
Abbiamo sempre saputo che la battaglia più importante di
Spider-Man è quella che combatte dentro di sé: la lotta tra gli
impegni quotidiani di Peter Parker, e le straordinarie
responsabilità di Spider-Man. Ma in The Amazing Spider-Man 2: Il
Potere di Electro, Peter Parker si ritrova a dover affrontare un
conflitto molto più grande. E’ bello essere
Spider-Man (Andrew
Garfield). Per Peter Parker, non c’è niente di più
emozionante che oscillare tra i grattacieli, sapere di essere un
eroe, e passare del tempo con Gwen (Emma
Stone). Ma essere Spider-Man però ha un prezzo: solo
Spider-Man può proteggere il suo concittadini newyorchesi dai
malvagi che minacciano la città. Con la comparsa di Electro
(Jamie
Foxx), Peter deve affrontare un
nemico molto più potente di lui. E con il ritorno del suo vecchio
amico Harry Osborn (Dane
DeHaan), Peter si rende conto che tutti i suoi
avversarsi hanno una cosa in comune: la OsCorp.
Molti di voi sapranno che nel film
orami nelle sale Captain America The Winter
Soldier, fa la comparsa per la prima volta il
personaggio Agente 13, interpretato dall’incantevole quanto
tosta Emily
VanCamp. Ebbene, oggi arrivano le prime parole
dell’attrice in merito al suo futuro nei film Disney rilasciate da
MTV. A quanto pare il personaggio Sharon
Carter | Agente 13 avrà un futuro radioso nell’universo
cinematografico Marvel e che presto la rivedremo
con più spazio.
“Chi è un fan di ‘Captain America’
sa che l’Agente 13 è Sharon Carter. Il fatto che Cap ancora non sa
chi sia è molto divertente. E’ un tipo molto più interessante di
quanto sembra, è divertente… nel futuro vedremo molto di più del
loro rapporto”
La storia si legerà alla fine di
The Avengers, continuando a seguire il Captain America impegnato
con Nick Fury e la S.H.I.E.L.D e alle prese con la modernità. Al
momento l’uscita del film è prevista per il 4 aprile del 2014. Vi
ricordiamo che tutte le news sul film sono reperibili nel nostro
speciale: Captain America: il soldato
d’inverno. Tutte le info utili nella nostra
scheda: Captain America The Winter
Soldier.
Si infiamma l’attesa per l’arrivo
del nuovo film Marvel/Sony,
The Amazing Spider-Man 2 ancora una
volta diretto dal regista del primo capitolo Marc
Webb e interpretato da AndrewGarfield. Nella clip vediamo uno dei villani,
Electro (Jamie
Foxx), esplodere dopo esser stato sparato dai
cecchini.
In The Amazing Spider-Man 2, per Peter
Parker (Andrew Garfield) affronta la vita
post diploma. Lasciatosi alle spalle le scuole superiori si è
ritrovato sempre più impegnato vestendo i panni di Spiderman,
senza, però, dimenticare la promessa fatta al padre di Gwen
(Emma Stone): proteggerla. A disturbare gli
equilibri ci penserà l’arrivo di un nuova nemesi, Electro
(Jamie Foxx) ed il ritorno di un vecchio amico,
Harry Osborn (Dane DeHaan).
Dopo il primo trailer arrivato ieri,
ecco una nuova foto in buona risoluzione dell’attrice Megan
Fox che ritorna al cinema nei panni di April
O’Neil nell’atteso nuovo adattamento in live-action
di Teenage Mutant Ninja
Turtles.
“La città ha bisogno di eroi.
L’oscurità si è stabilita sopra New York da quando Shredder e il
suo clan hanno in pugno tutte le cariche della città, dai politici
alla polizia. Il futuro è triste fino a quando quattro improbabili
fratelli salgono dalle fognature della metropoli e scoprono il loro
destino come tartarughe ninja. Le tartarughe dovranno lavorare sodo
con la reporter April e il suo cameramen Vern Fenwick per salvare
la città e svelare il diaboico pioano di Shredder.”
Il film Teenage Mutant
Ninja Turtles è diretto da Jonathan
Liebesman e prodotto da Michael
Bay. Vede nel suo castMegan Fox (April
O’Neil), Alan
Ritchson (Raffaello), Noel
Fisher (Michelangelo), Jeremy
Howard (Donatello), Pete
Ploszek (Leonardo), William
Fichtner (Shredder) e Danny
Woodburn (Maestro Splinter). Il film arriverà
nelle sale USA dal 6 giugno del 2014.
Vi avevamo detto che Sofia
Coppola voleva riprendere in mano la storia resa celebre
dalla Disney (qui), e vi avevamo anche detto che Emma
Watson era stata indicata, dai primi rumors, come attrice
ideale per interpretare il ruolo (qui), dato il suo enorme successo e la sua
previa collaborazione con la regista di Lost in
Translation.
Interpellata sulla questione,
Emma Watson ha dichiarato che le piacerebbe
davvero poter interpretare il ruolo. “A dire la verità ho già
indossato il costume di Ariel da bambina, per il mio quinto
compleanno“, quindi, completiamo noi, potrebbe essere
interessante che lei lo rifacesse. Tuttavia, smorzando i facili
entusiasmi, la Watson ha continuato: “Dovrei prima leggere la
sceneggiatura però” concludendo “Mi piace tanto Sofia
Coppola“.
Possiamo dedurre quindi che se la
sceneggiatura dovesse piacerle e se il progetto dovesse andare in
porto, potrebbe anche essere possibile che la Watson e la Coppola
tornino a lavorare insieme per il film.
Gli ultimi aggiornamenti in merito
al film dicevano che la Coppola ha intenzione di realizzare una
versione della storia molto più simile all’originale di
Hans Christian Andersen, piuttosto che alla
versione edulcorata della Disney. Aspettiamoci quindi tragedia e
lacrime a profusione!
Se non avete visto ancora
Captain America The Winter Soldier non procedete oltre con
la lettura perchè l’articolo potrebbe contenere
spoiler!Quando si è sparsa la notizia che la
Marvel Studios avrebbe inserito i
personaggi di Quicksilver e Scarlett Witch nel prossimo film sugli
Avengers, i fan sono andati un po’ in confusione, dal momento che i
due personaggi fanno parte, per un certo periodo, della squadra di
supereroi guidata da Cap, ma allo stesso tempo, nel mondo dei
fumetti Marvel, sono figli di Magneto e mutanti a tutti gli
effetti. Quindi, come aggirare il problema dei diritti di
sfruttamento cinematografico? Sia la Fox che la Marvel/Disney
possono usare i personaggi, ma come evitare il collegamento?
Se il Quicksilver degli X-Men
(Evan Peters) può benissimo essere ancora ‘solo’
il figlio di Magneto ed evitare di incrociare il suo percorso con
gli Avengers, come fare ad evitare l’ostacolo ‘mutanti’ per Pietro
e Wanda in Avengers Age of Ultron? Nella
prima scena post credits di Captain America The Winter
Soldier, vediamo i due gemelli chiusi in gabbia,
tenuti prigionieri dal Barone Von Strucker in mano all’Hydra. I due
esercitano i loro poteri dentro a strette gabbie e supponiamo che
li stiano appena scoprendo. Sempre nella stessa scena,
precedentemente, abbiamo visto lo scettro di Loki. L’idea che ci
siamo fatti è che i due gemelli, per soldi, si siano offerti
volontari per gli esperimenti che il Barone porta avanti per
l’Hydra e che siano stati ‘mutati’ attraverso le interferenze dei
poteri dello scettro di Loki. Ma non potendo, alla Marvel,
utilizzare la parola ‘mutanti’, i due vengono chiamati ‘miracoli’,
frutto di un esperimento. Ovviamente si tratta di congetture,
sapremo la verità solo all’uscita di Avengers Age of
Ultron.
Di seguito le foto dal set:
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In questo nuovo capitolo della
fortunata saga ispirata ai comics della Marvel troveremo le star
Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy
Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel
L. Jackson, Claudia Kim e James Spader. Scritto e
diretto da Joss Whedon, il film uscirà nelle
sale il primo Maggio 2015.
Dopo aver rilasciato il trailer
ufficiale del nuovo film Teenage Mutant Ninja
Turtles, è stato recentemente intervistato lo
sceneggiatore del film Andre Nemec. Qui di seguito
l’intera intervista. Scopriamo che cosa ha rivelato!
Q: Quanto potevi
definirti fan prima di lavorare come sceneggiatore su questo
progetto? A: Ero un fan, ma
non un super fan . Conoscevo molto bene i cartoni
animati e i film. Non ho avuto le
lenzuola. Non ho avuto i secchi
pranzo. Ho avuto un vicino che aveva il
Turtle
Van. Turtles
Forever ha fatto un ottimo lavoro nel saper prendere
l’utente attraverso tutte le diverse iterazioni e sia come sono
stati disegnati, che come sono stati
resi.
Q: Ci sono altri personaggi oltre
le Tartarughe nel film dei quali i fan di giocattoli saranno
entusiasti? N: Forse! Forse, sì!
Q: Krang e Dimension X sembrano
gli elementi più adatti a un sequel. Nemec:Dimension X comporta molto
lavoro e c’è un sacco da scoprie. Ma sì, abbiamo dovuto creare
le nostre versioni di ciò che queste tartarughe sono, non solo per
noi, per il nostro giudizio.
Q: Qual è stata la “fonte”
principale che vi ha spinto a creare le tartarughe? N: Sai, il canone delle tartarughe, in tutte le loro
iterazioni, sembra sempre essere una storia di famiglia, una storia
di amicizia e di una storia di fratelli. Credo che, alla fine,
quando si guarda a tutte le diverse storie, se è il fumetto o il
cartone moderno o il cartone dalla fine degli anni ’80, oppure i
film dove sono in tuta, torna sempre ad essere una storia di
fratelli. Che in realtà è stato il principio trainante per
noi, fare in modo che tale elemento sia sempre stata una componente
centrale del film.
Q: E per quanto riguarda le
personalità dei quattro ragazzi? E ‘abbastanza coerente
con i personaggi che tutti conoscono? N: Sono stati tutti abbastanza costanti nel corso
degli anni. Sorprendentemente, sono tutti
abbastanza ben rappresentati dalle armi che
utilizzano. Michelangelo è
sempre stato il più “libero”, indipendente, con le
catene. Donatello ha il
personale bo, che è un’arma semplice ma
complicata.Leonardo
ha le spade di un leader e Raffaello porta questi
grandi sais brutali che sono davvero utili per creare
distruzione nel più breve lasso di tempo. Sono
solo quattro individui all’opera, ma, insieme, si muovono e
comportano come un’unica entità, e ciò li rende davvero
interessanti da osservare. Hanno una sorta modo
tutto loro di prendere le loro decisioni.
Q: Che dire dei familiari come
April O’Neil o altri, come Shredder? N: Si sa già molto anche su di loro. Bisogna
anche assicurare agli spettatori certe aspettative.
Q: Dato che il franchise è
sempre stata un mix di commedia e azione, da quali altri film avete
preso ispirazione? N: Film polizieschi, è
certo! Ci sonoArma letale o
Rush Hour. Quei film hanno una
componente importante nella storia tra due poliziotti
compagni. Questi sono i tipi di film che sono
stati influenti nella resa dell’azione e il rendering del genere di
avventura che abbiamo in questo film.
D: Qual’è la fascia d’età per
questo film? N: Non avendo figli,
un bambino di età compresa tra tre e sedici è praticamente lo
stesso per me. Io davvero non lo
so. Io credo che i bambini che vanno a vedere
Transformers e i bambini che vanno a
vedere i grandi film tratti dai fumetti sanno ciò che li
aspetta. Non c’è niente di apertamente grave o
offensivo nel nostro materiale. Lo stile può,
ancora una volta, essere molto irriverente, ma non abbiamo voluto
renderlo volgare.
Q: Quant’è cupo questo
film? N:E ‘davvero tutto
nel conflitto tra i personaggi. Questo è stato il
principio guida. I colori che sono stati scelti
non sono stati progettati per rendere un effetto alla
Dark Knight. Noi non
cercavamo di fare quel film. Sono un grande fan
di quel film. Noi non cercavamo per
questo. Volevamo divertire e divertirsi con esso.
C’è azione, è sensazionale, reale ed emozionante,
ma anche divertente e avventuroso. E davvero non
si avverte mai il “buio” in un modo spaventoso, non ci sono paure
da trasmettere.
Q: Che tipo di influenza ha
trasmesso Michael Bay nello stile generale del film? N:Michael ha esercitato una
forte influenza sul film e lui è stato bravissimo a rivolgere i
suoi appunti, prestando molta attenzione alla realizzazione del
film. C’è la sua concezione
di estetica. Ha un ottimo senso
dell’azione e un ottimo senso dello
spettacolo. Credo che, su tali influenze,
sentirete la mano di Michael
Bay.
Q: C’era tanta rabbia
online tra i fan quando ha rivelato che le tartarughe sarebbero
stati degli alieni. N:Guardando attraverso le diverse
“interpretazioni” di Tartarughe fino ad oggi,
molti di loro hanno storie diverse riguardo le loro
origini. TCRI era un contenitore
di raccolta che è stato utilizzato per una società che usava la
melma aliena a un certo punto. Ci fu un’altra
versione della melma creata in un
laboratorio. Ci sono le
fogne. Ci sono i
laboratori. Per noi era importante trovare la
nostra propria versione di come queste particolari
Tartarughe cominciassero a muoversi come veri
personaggi su due piedi. C’è anche la versione in
cui, se si tocca qualcosa dopo che si tocca la melma, è ciò che si
diventa. Ci sono stati un milione di
versioni.Non abbiamo fatto nulla di
apertamente eccentrica.
Q: E ‘una origine che apre
all’eventualità di altre mutazioni nel futuro? N: Forse!
Q: bisognerà attendersi degli
easter-eggs per quanto riguarda quello che verrà in futuro? N:Ci sono alcune cose,si…se
cercherai e presterai attenzione, vedrai. Ci sono
alcuni momenti significativi.
Q: E se si volesse rimanere e
aspettare qualcosa dopo i crediti? N: Forse potrebbe esserci
qualcosa. Questa è sempre una domanda
difficile.
Q: E ‘sicuro che la pizza giochi
ancora un ruolo importante nella vita delle tartarughe? N: Forse, si!
Q: Che dire di
Splinter? Non abbiamo davvero sentito alcuna conferma.
Apparirà nel film? N: Posso
dirvi che Splinter è nel film. E
‘una componente importante nella dinamica delle
Tartarughe stesse. E ‘ancora una
storia di adolescenti che in realtà è il tipo di terreno che le
Tartarughe – in tutte le versioni della storia –
calcano. Per noi non poteva mancare l’apporto del
Maestro Splinter…lui è fondamentale!
Q: Che dire di Will Arnett come
Vernon? E ‘stata un po’ una sorpresa per i fan scoprire
che fosse nel film. N: E ‘un attore
straordinario. E’ divertente. Illumina tutte le
sequenze in cui compare.
Q: Queste Tartarughe fanno le
cose che gli adolescenti moderni fanno? Navigano in
internet? N: Fanno quelle cose, si.
Vi ricorderanno la vostra adolescenza e le cose che
i ragazzi di oggi fanno. Inoltre
sono vigilantes e conoscono il Kung
Fu. E sono
Tartarughe!
Ospite al David Letterman Show,
Emma Watson ha parlato di
Noah, il suo prossimo film in uscita, ma
come al solito ha anche chiacchierato con il popolare conduttore
della sua carriera e del suo percorso di attrice. Qui Emma
Watson da Letterman: [nggallery id=475]
Durante l’intervista, David le ha
chiesto se si innervosisce a riguardare la sua performance, e lei:
“E’ divertente, all’inizio dei film di Harry Potter non mi
guardavo mai, ero nervosissima e mi mangiavo le unghie come fossero
pretzel seduta nella mia sedia. Poi Maggie Smith, mi pare di
ricordare fosse lei, sono passati dieci anni, mi ha detto una cosa
del tipo ‘ come speri di fare meglio se non guardi cosa hai fatto
prima?’ e io ‘sì, mi sembra una giusta osservazione’. Da allora
guardo sempre le mie performance.”
Di seguito il video completo
dell’intervista da Letterman:
Noah
di Darren Aronofsky arriverà in Italia il
prossimo 10 aprile 2014. La storia riprende la storia Noè, il
patriarca biblico, il più importante dopo Adamo e prima di
Abramo. Secondo la narrazione biblica è il costruttore
dell’Arca di Noè grazie a cui l’Umanità continuò la propria
esistenza sulla Terra; sull’Arca furono ospitate 7 coppie degli
animali puri ed una coppia di tutti gli altri animali (secondo
Genesi 6,19; secondo Genesi 7,2).
Sarà la regista britannica
Andrea Arnold a presiedere la giuria della Semaine
de la critique al prossimo Festival di Cannes. Dopo aver vinto due
volte il premio della giuria del Festival, con Red
Road e Fish Tank, la
regista si troverà dalla parte opposta, a giudicare i film che
verranno proposti al Festival nella particolare sezione, insieme a
4 giornalisti.
La Semaine de la critique è una sezione parallela
alla selezione ufficiale del Festival di Cannes, che si svolge dal
1962, organizzata dal sindacato francese della critica
cinematografica e dedicata alla scoperta di nuovi talenti. Nella
propria selezione presenta solo opere prime e seconde. La sezione
ha sempre assegnato premi interessanti nel panorama
cinematografico, dando visibilità e notorietà a quei registi che si
muovono nelle zone d’mbra del cinema ma dai quali vengono spesso i
prodotti più interessanti della settima arte.Fonte: RC
Roma città aperta, il capolavoro di
Roberto Rossellini torna nelle sale cinematografiche in versione
restaurata. È
il film simbolo di una nazione, del suo popolo, dei
suoi valori, simbolo della Resistenza e di una nuova Italia che
nasceva dal dolore della guerra.
Roma città
aperta di Roberto Rossellini arriva nelle sale
italiane, in nuovo restauro, nel mese
della Liberazione: da lunedì 31 marzo e per
tutto il mese di aprile, in 70 sale italiane, nuovo titolo del
progetto Il Cinema Ritrovato. Al
cinemapromosso dallaCineteca di
Bologna e Circuito Cinema per portare in
prima visione i classici restaurati.
Un restauro,
quello di Roma città aperta, a sua volta emblematico
della capacità di tre istituzioni italiane di unire i propri sforzi
nella salvaguardia del patrimonio cinematografico nazionale: il
restauro segna infatti il culmine del Progetto
Rossellini, impresa voluta daIstituto Luce
Cinecittà, Fondazione Cineteca di
Bologna e CSC-Cineteca Nazionale, che ha
portato al recupero dei titoli principali della filmografia di
Roberto Rossellini (La macchina
ammazzacattivi, India, Viaggio in
Italia, Stromboli terra di
Dio, L’amore, Paisà,Germania
anno zero), presentati in questi anni al Festival di Cannes,
alla Mostra del Cinema di Venezia, al Festival di Berlino, al
Torino Film Festival, al Festival di Roma e al Festival Il Cinema
Ritrovato di Bologna. Proprio Il
Cinema Ritrovato ha ospitato nell’estate del 2013 la prima assoluta
del nuovo restauro, incantando migliaia di persone in Piazza
Maggiore a Bologna, preludio a questo ritorno in sala del film di
Roberto Rossellini, che anticipa così i festeggiamenti per il70°
anniversario della Liberazione di Roma, avvenuta tra il 4 e il
5 giugno 1944.
Il restauro
di Roma città aperta è stato realizzato dal
laboratorio della Cineteca di Bologna L’Immagine
Ritrovata a partire dalnegativo originale ritrovato nel
2004 e conservato presso la Cineteca Nazionale. Il
negativo originale del film si credeva perduto. La leggenda voleva
che il film fosse stato girato su stock di pellicola trovata in
giro, scaduta, comprata al mercato nero. Quando alla Cineteca
Nazionale, nel 2004, riemerse un negativo, si verificò che si
trattasse in effetti di “frattaglie” di pellicola di diversa
provenienza e ciò fu la conferma di essere tornati in possesso
proprio del negativo originale. Il lavoro di schedatura di questo
negativo portò a un primo restauro utilizzato come riferimento per
il nuovo restauro realizzato a uno standard digitale di qualità
ancora più elevata (4K), a cura della Cineteca di Bologna, della
Cineteca Nazionale e dell’Istituto Luce Cinecittà.
Il Cinema
Ritrovato. Al Cinema Classici
restaurati in prima visione
Dal 31 marzo
nelle sale italiane ROMA CITTÀ
APERTA (Italia/1945) di Roberto Rossellini
(100’) Restaurato dal
laboratorio L’Immagine Ritrovata nell’ambito del Progetto
Rossellini promosso da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di
Bologna, CSC-Cineteca Nazionale, Coproduction Office
Arrivano i primi report del box
office ITA e al primo posto si piazza subito l’atteso nuovo film
Marvel
Studios, Captain America The Winter
Soldier, uscito già da due giorni. Il nuovo Cinecomics distribuito dalla
Disney ha raccolto altri 284mila euro
arrivando dunque ad una cifra complessiva nei primi due giorni
di 614mila euro.
Sul podio troviamo ancora al secondo
posto il film, Amici come Noi che racimola altri 83 mila euro
raggiungendo così il totale complessivo di 1.7 Milioni. Sul terzo
gradino invece troviamo la new entry Storia
diunaLadradiLibri,
che ottiene un’ottima media d’esordio. Quarto e quinto posto
rispettivamente YvesSaintLauren,
e 300 l’alba di un impero.
La storia si legerà alla fine di The
Avengers, continuando a seguire il Captain America impegnato con
Nick Fury e la S.H.I.E.L.D e alle prese con la modernità. Al
momento l’uscita del film è prevista per il 4 aprile del 2014. Vi
ricordiamo che tutte le news sul film sono reperibili nel nostro
speciale: Captain America: il soldato
d’inverno. Tutte le info utili nella nostra
scheda: Captain America The Winter
Soldier.
![Avengers Age of Ultron: Joss Whedon chiede scusa agli abitanti di Seoul [Video]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2015/07/Avengers-Age-of-Ultron-foto.jpg "Avengers Age of Ultron: Joss Whedon chiede scusa agli abitanti di Seoul [Video]")
Quando si è sparsa la notizia che la
