Sweet River potrebbe essere uno dei film thriller più solidi degli ultimi anni. Non è perfetto, questo è certo. Il ritmo sembra essere un problema perché la nostra protagonista Hanna passa troppo tempo ad ambientarsi nella nuova location mentre il pubblico deve mettere insieme diversi indizi per far funzionare l’inizio del film.

È bello confidare che il pubblico sia uno spettatore attivo, ma sembra che tutto vada a rilento nel primo atto solo perché le persone non comunicano tra loro, e non ce n’è motivo. Questo crea un falso dramma e rallenta le cose. Per fortuna, le interpretazioni e un terzo atto potente hanno aiutato molto alla fine. I paragrafi seguenti contengono spoiler su Sweet River. Leggete a vostro rischio e pericolo.

Perché Hanna affitta un cottage in città?

Il film inizia con un’introduzione alla città di Billings, situata da qualche parte nell’entroterra australiano. La città sembra quasi un paese fantasma. Tutti gli edifici cadono a pezzi, le strade sono vuote e le poche persone che vediamo in giro sembrano aver vissuto tempi migliori. Qui incontriamo un uomo di nome James Lipton. Lipton sta bevendo i suoi dispiaceri al bar locale e spiega che ha bisogno di soldi, quindi dovrà raccogliere i campi dietro il suo cottage.

Tutti i presenti sembrano sconvolti e Lipton esce dal bar per tornare a casa. Tuttavia, mentre è in viaggio, la combinazione di alcol e del fantasma di una ragazza sulla strada lo fa precipitare con il suo camion.

Il giorno dopo incontriamo Hanna, la nostra protagonista, una donna inglese che ha affittato la casa di Lipton per un periodo di tempo indeterminato. Mentre raggiunge il cottage, vede i poliziotti mettere un lenzuolo su un cadavere.

Si reca nella casa accanto e incontra John Drake e sua moglie Eleanor. Eleanor sembra un po’ ostile, ma John le dà un caloroso benvenuto. Hanna dice di essere qui solo per cambiare aria. Tuttavia, quando John controlla il cadavere e vede che si tratta di Lipton, la polizia avverte John che la nuova donna che vive nel cottage porterà problemi.

Hanna inizia a disfare i bagagli e John le fa visita. All’inizio pensa che sia solo una giornalista che viene a controllare la città. In seguito, diventa chiaro che in città è successo qualcosa di veramente brutto, tanto che nel corso degli anni hanno ricevuto diverse richieste da parte di giornalisti che volevano scrivere una storia su di essa.

Hanna viene invitata a cena e scopriamo che ha perso suo figlio, Joey, e che anche John ed Eleanor hanno perso la loro figlia, Violet, molto tempo fa.

Hanna continua la sua indagine in città. Inizia a relazionarsi con il leader locale della droga e con il negozio di liquori. Hanna non si sente bene, sia fisicamente che mentalmente. Sembra che la perdita del figlio sia stata più di quanto lei possa sopportare, il che è comprensibile.

Una notte, mentre fa jogging, Hanna vede un gruppo di ragazzi che entrano ed escono dai campi dietro il suo cottage. Sono piuttosto inquietanti, ma sono anche gli unici bambini che ha visto dal suo arrivo. Confusa, trova Eleanor che si aggira nei paraggi e porta Hanna a casa per parlare.

Cosa succede nei campi di Billins?

Durante il colloquio, Eleanor diventa più ricettiva nei confronti di Hanna. Condividono un dolore comune così grande che solo loro possono capirsi. Eleanor ci informa che Violet è stata adottata, ma che l’hanno amata lo stesso. Dalla bocca di John scopriamo anche che Violet è annegata.

Non molto tempo dopo che Hanna ha perso la sua bambina, c’è stato un incidente in città. Un autobus pieno di bambini finì nel fiume e tutti annegarono, compresa Violet. La tragedia sconvolse la città e la lasciò nella situazione attuale. Hanna scopre che l’autista dell’autobus conosce Larry Simpkin, l’assassino di suo figlio, e va a parlargli.

Scopre che l’autista dell’autobus è pieno di sensi di colpa, perché è stato l’unico a sopravvivere all’incidente. Hanna viene a sapere che Simpkin lavorava per i Drake e ne parla con John. Lui risponde solo che, in quel momento, aveva molte persone che lavoravano per lui, tra cui Simpkins e persino l’autista dell’autobus.

Di notte, Hanna continua a vedere i ragazzi, ma questa volta individua tra loro Violet e un ragazzo più grande di nome Max, il cui padre è diventato il vagabondo della città. Quando va a parlargli, l’uomo le dice che qualunque cosa ci sia nei campi, non è suo figlio. Vede che Eleanor sa dei bambini di notte e si reca lì ogni notte per parlare con il fantasma di Violet.

A questo punto è chiaro che i fantasmi dei bambini morti sono tutti lì nei campi. Non sono riusciti ad andare avanti e appaiono ogni notte. Le scarpe di Joey appaiono davanti al portico e Violet appare ad Hanna, dicendo che può mostrargli dove è sepolto Joey, ma che Max vuole che lei si allontani da lì.

Hanna segue Violet sulla tomba del figlio, ma Max la spaventa. Mostra le scarpe alla polizia locale, che si limita a intimarle di interrompere le ricerche e di tornare a casa. Hanna va a trovare il padre di Max ancora una volta, ma trova solo una pila di foto. Lì ne scopre una con la verità.

Simpkins era il figlio di John, il che significa che suo figlio ha ucciso suo figlio. È piuttosto buio, ma Hanna prega John di bruciare i campi. È tempo di lasciare andare le anime dei ragazzi. John pensa che nessuno lo voglia, ma si convince. Tuttavia, viene attaccato da Max e muore. Hanna prende in mano la situazione, prende un lanciafiamme e brucia i campi, liberando per sempre le anime dei ragazzi. Il film si conclude con Hanna che trova una soluzione alla sua sofferenza e incontra Eleanor a metà strada. Lascia la città, dopo averla cambiata per sempre.

Nella lunga e variegata filmografia di Tim Burton, Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street è da molti indicato come una delle summe della sua poetica. Nel film del 2007 si possono infatti ritrovare molti degli elementi cari al regista, dalla figura dell’emarginato al desiderio di vendetta, dalle atmosfere cupe ai personaggi controversi e ricchi di sentimenti. Ciò che è nuovo, invece, è la componente musical che avvolge una storia puramente di genere thriller. La vicenda qui raccontata è infatti un adattamento dell’omonimo musical teatrale del leggendario Stephen Sondheim, considerato uno degli autori più importanti nel panorama del teatro musicale del XX secolo.

Burton assistette per diverse volte a questo nei primi anni Ottanta, rimanendo abbagliato dalla musica e dal senso di macabro. Espresse così da subito il desiderio di rendere la storia di Sweeney Todd un film, ma finì invece con il concentrarsi su altri progetti. Fu solo nel 2006 che egli ottenne di essere il regista dell’adattamento di questo, intraprendendo un lungo lavoro di riscrittura. Insieme allo sceneggiatore John Logan, infatti, egli si trovò a dover concentrare un musical di tre ore in un film di due. Per riuscire in ciò, diverse canzoni dovettero essere rimosse, mentre tutte le sottotrame vennero ridotte in favore di quella principale.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street si affermò poi come un grande successo, arrivando ad un incasso di circa 153 milioni di dollari a fronte di un budget di 50. Questo arrivò poi ad ottenere anche tre nomination ai premi Oscar, vincendo quello per la miglior scenografia, realizzata dagli italiani Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo. Sono molte le curiosità legate a tale film, e proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire le principali tra queste. Di seguito si ritroveranno infatti ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle canzoni e alle frasi più belle del film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street: la trama del film

Nella Londra di fine Ottocento, il barbiere di nome Benjamin Barker viene ingiustamente accusato di un crimine mai commesso e costretto ai lavori forzati in Australia. Dopo 15 anni, ha finalmente modo di tornare nella sua città, sotto l’identità di Sweeney Todd. Qui scopre che dopo il suo allontanamento l’amata moglie è stata vittima delle insidie del malvagio giudice Turpin, il quale ora tiene reclusa in casa la figlia di Todd, la bella Johanna. Egli diventa così l’obiettivo della vendetta ricercata dal barbiere, il quale però decide di dare una punizione all’intera città, colpevole di non aver impedito la sua rovina. Aiutato dalla fedele Mrs. Lovett, egli inizia così a far scorrere fiumi di sangue, attendendo il momento in cui potrà posare il rasoio sul collo del giudice.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street: il cast del film

Protagonista del film, alla sua quinta collaborazione con Burton, è l’attore Johnny Depp. Egli interpreta il protagonista, il vendicativo Sweeney Todd, il quale accettò di interpretare pur non essendo un fan del musical. Ad attrarlo fu infatti la controversa natura del personaggio unita a quello specifico genere. Prima di poter definitivamente assumerne i panni, però, Depp dovette prendere diverse lezioni di canto, dando prova di poter sostenere l’attività canora richiesta. Egli decise poi di dar vita ad una versione punk rock del personaggio, ottenendo ampi consensi per la sua performance. Questa lo portò infine ad ottenere la sua terza nomination all’Oscar come miglior attore. Accanto a lui, nei panni di Mrs. Lovett, vi è invece Helena Bonham Carter. L’attrice sognava di recitare tale personaggio sin da bambina, e per dimostrare di poterne essere all’altezza prese a sua volta lezioni di canto, ottenendo anche l’approvazione di Sondheim stesso.

Il grande Alan Rickman interpreta invece il malvagio giudice Turpin, dichiarandosi estremamente affascinato da come il personaggio compia crimini atroci secondo una propria logica emotiva. Sacha Baron Cohen è invece presente nel ruolo di Adolfo Pirelli, barbiere rivale di Todd. Per ottenere la parte, l’attore si è cimentato in una lunga esecuzione della colonna sonora del film Il violinista sul tetto, lasciando Burton sbalordito. Timothy Spall, infine, è Messo Bambford, assistente personale di Turpin. Sono inoltre presenti tre attori mai comparsi prima in un film. Si tratta di Ed Sanders nei panni di Toby, assistente di Pirelli e in seguito di Mrs. Lovett, Jayne Wisener in quelli di Johanna, e Jamie Campbell Bower in quelli di Anthony Hope. Quest’ultimo è poi divenuto celebre per aver interpretato Caius nella saga di Twilight, e Gellerd Grindelwald negli ultimi due film di Harry Potter.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street: le canzoni e dove vedere il film in streaming e in TV

Le musiche del film sono naturalmente state realizzate da Sondheim, che ha così sostituito il ricorrente collaboratore di Burton, Danny Elfman. Nel dar vita alle canzoni, come accennato, molte sono state eliminate o accorciate, così da non far durare troppo l’intero film. Tra le assenze più evidenti, ma necessarie, vi è The Ballad of Sweeney Todd, il famosissimo numero di apertura che introduce alla storia. Diversi celebri brani si possono comunque ascoltare nel film, come No Place Like London, The Worst Pies in London, My Friends e Not While I’m Around. Ognuna di queste è realmente eseguita dall’interprete di turno, e per conservarne la bellezza, si è deciso per il doppiaggio italiano di lasciarle cantate in inglese, aggiungendovi semplicemente dei sottotitoli.

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 7 gennaio alle ore 21:10 sul canale Italia 2.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street: le frasi più belle del film e il trailer

Qui di seguito si riportano invece alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

• Questi sono tempi disperati, mrs. Lovett, e bisogna ricorrere a disperati rimedi. (Sweeney Todd)
• Finalmente il mio braccio è nuovamente intero! (Sweeney Todd)
• Possiamo avere una vita noi due, magari non come la rammentate. Magari non come la immaginavo, ma potrebbe bastarci. (Mrs. Lovett)
• Gli anni senza dubbio mi hanno cambiato, signore. Ma del resto immagino che il viso di un barbiere, il viso di un prigioniero, di un cane, non sia tanto memorabile. (Sweeney Todd)
• Avrò la mia vendetta, avrò la mia salvezza! (Sweeney Todd)

Fonte: IMDb