C’è un improbabile ispirazione reale dietro il dramma pugilistico del 2015 Southpaw – L’ultima sfida (qui la recensione), il film con protagonista il pugile Billy Hope interpretato da Jake Gyllenhaal. Diretto da Antoine Fuqua (Training Day) e scritto da Kurt Sutter (Sons of Anarchy), questo film sulla boxe segue dunque un pugile di nome Billy Hope, che per via di un incidente perde la moglie e la custodia della figlia, divenendo un alcolizzato. Hope spera però di rimettere la sua vita in carreggiata e, alla fine, si trova a dover affrontare il formidabile Miguel “Magic” Escobar. Southpaw – L’ultima sfida vanta un cast all-star accanto a Gyllenhaal, con nomi come Rachel McAdams, Forest Whitaker, 50 Cent e Miguel Gomez.

Non c’è però da stupirsi che guardando il film venga da chiedersi: “Billy Hope esiste davvero?”. Southpaw – L’ultima sfida ha tutte le carte in regola per essere un autentico biopic sportivo. Mentre tutti i buoni film sulla boxe vedono il protagonista battere avversari apparentemente imbattibili, la tragica storia delle sconfitte subite da Hope nel corso del film sembra una vera e propria storia di redenzione che potrebbe essere realmente accaduta. Tuttavia, la storia vera di Southpaw – L’ultima sfida è più strana della finzione. Tecnicamente, il film di Jake Gyllenhaal sulla boxe non è basato sulla vita di un vero pugile. Detto questo, il personaggio di Billy Hope è ispirato a una persona reale, che ha affrontato difficoltà simili ed è riuscita a uscirne vincitrice.

La vera storia di Southpaw – L’ultima sfida è ispirata ad Eminem

Anche se la storia vera narrata nel film non è tecnicamente vera, è però ispirata alla vita del rapper Eminem. Lo sceneggiatore, Kurt Sutter, ha infatti affermato di aver scritto il film pensando a Eminem. Sutter è un grande ammiratore della musica del rapper e ha scritto Southpaw – L’ultima sfida come successore spirituale/sequel non ufficiale di 8 Mile. Gli elementi pugilistici del film dovevano simboleggiare il suo percorso di vita e il rapporto tra Billy e la giovane figlia Leila (Oona Laurence) doveva rispecchiare quello tra Eminem e sua figlia Hailie. Sebbene il rapper abbia ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione in 8 Mile, da allora è stato notoriamente riluttante ad accettare altri lavori di recitazione, rifiutando anche il ruolo di protagonista in Elysium.

Quindi, anche se la risposta alla domanda “Billy Hope esiste davvero?” è tecnicamente un no, è in realtà basato su qualcuno di realmente esistente. Eminem era coinvolto come attore nel film fino al 2012, ma alla fine Gyllenhaal lo ha sostituito. Il rapper è rimasto comunque in una piccola veste, producendo canzoni come “Kings Never Die” per la colonna sonora del film. Per quanto Jake Gyllenhaal fornisca una prova attoriale e fisica straordinaria, sarebbe stato certamente interessante vedere Eminem calarsi nel ruolo, soprattutto dato che il film è così fortemente ispirato alla sua vita.

Billy Hope non era un vero pugile

Parte del motivo per cui la gente si chiede se Billy Hope esista davvero è poi dovuto all’interpretazione di Gyllenhaal. L’attore ama particolarmente affrontare ruoli di personaggi profondi e si immedesima moltissimo in loro. Questo potrebbe essere il motivo per cui molti si sono chiesti se la storia di Southpaw – L’ultima sfida fosse vera e se Hope fosse un vero pugile. Anche se Billy Hope non è reale, il film ha tutte le carte in regola per essere una biografia sportiva ispirata a una storia vera, e l’interpretazione di Gyllenhaal del personaggio è particolarmente veritiera. Il film sulla boxe vede infatti un arco trionfale per il personaggio, tanto che molti speravano che raccontasse una vicenda realmente avvenuta.

Tuttavia, questi trionfi sono stati ispirati dalla vita di Eminem (con il pugilato che, come già detto, inizialmente era una metafora delle battaglie rap), quindi anche se Billy Hope è fittizio, le emozioni dietro la sua storia provengono da un luogo reale. Se Rocky è il primo film che viene in mente quando si parla di drammi sulla boxe, ci sono stati molti altri esempi degni di nota. Ci sono famosi film come Toro Scatenato o il dramma di Clint Eastwood, vincitore del premio Oscar, Million Dollar Baby, tanto per citarne alcuni. Il film sulla boxe con Jake Gyllenhaal, Southpaw – L’ultima sfida, si è poi aggiunto a questa schiera nel 2015.

Tutti amano i film sulla boxe, perché in genere hanno un protagonista che riesce a superare ostacoli insormontabili e di solito hanno un finale ad effetto. Inoltre, è uno sport particolarmente dinamico, che si sposa perfettamente con il linguaggio cinematografico. Southpaw – L’ultima sfida segue quindi le orme di altri film del genere, ma ciò che lo rende diverso è che la sua storia ha tutti gli indicatori di un biopic sportivo reale, come Tonya o Invictus – L’invincibile. Detto questo, Southpaw – L’ultima sfida non sarà quindi basato su una storia vera, ma ciò non significa che non sia stato ispirato dalle lotte di una persona reale.

Presentato in Concorso nella sezione Orizzonti al Festival di Venezia 2020, il film Nowhere Special – Una storia d’amore (qui la recensione) è il terzo di quattro lungometraggi realizzati come regista da Uberto Pasolini (recentemente tornato al cinema con Itaca. Il ritorno, il film con Ralph Fiennes e Juliette Binoche ispirato all’Odissea). Un terzo lungometraggio che si svela essere un’opera particolarmente struggente e delicata, che riflette sull’essere genitori e sull’essere figli, su questo legame insostituibile.

Nel concepirlo, Pasolini si è ispirato ad una storia vera, con la decisione in fase di scrittura della sceneggiatura di avvicinarsi ad essa in un modo molto sottile, discreto, il più lontano possibile dal melodramma e dal sentimentalismo. Il film è poi stato apprezzato proprio per la sua capacità di non scadere nell’eccessivo dolore, offrendo invece tanta rincuorante speranza.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Nowhere Special – Una storia d’amore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Nowhere Special – Una storia d’amore

Il film racconta la storia di John (James Norton), un lavavetri 35enne, abbandonato dalla moglie subito dopo la nascita del figlioletto Michael (Daniel Lamont). L’uomo ha dedicato tutto se stesso a crescere il piccolo, cercando di non fargli mancare nulla, e ora che il figlio ha quattro anni, John riceve una pessima notizia: gli restano pochi mesi di vita. In questo breve periodo che gli è rimasto, l’uomo si mette quindi alla ricerca di una nuova famiglia per Michael, deciso a tutelare suo figlio dalla sua morte e determinato a dargli un futuro radioso.

Ben presto, però, John si renderà conto che reputare “perfetta” e adatta una famiglia, soltanto dopo un breve incontro, non è affatto semplice. Sempre più titubante e indeciso, l’uomo decide quindi di accettare l’aiuto di una giovane assistente sociale, pronta a mostrargli un intero ventaglio di altre possibilità. Per lui e suo figlio, ha così inizio un viaggio ricco di imprevisti, durante il quale John scoprirà aspetti della paternità che non immaginava, aprendosi a nuovi orizzonti.

La storia vera dietro il film

Come anticipato, la storia di Nowhere Special – Una storia d’amore è ispirata ad una vera vicenda, in cui Pasolini si è imbattuto leggendola su un giornale. Veniva infatti riportata la storia di un padre che non aveva altra famiglia che il figlio di quattro anni. La madre del bambino li aveva abbandonati quando il figlio era un neonato di due mesi, e purtroppo anche il padre avrebbe di lì a poco dovuto lasciare da solo il bambino, ma per un motivo molto diverso: era malato terminale. Così ha dedicato i suoi ultimi mesi di vita a cercare una famiglia adottiva per il suo piccolo.

“Ho sentito subito che si trattava di una cosa molto speciale e di un’occasione per fare un film su una storia d’amore un po’ diversa: una storia che lasciasse un senso di speranza nella vita e nell’amore. Ho iniziato a documentarmi sui temi della morte e dell’adozione. Ho parlato con molte persone che lavorano nei processi di adozione, di mediazione… e poi ho iniziato a scrivere”, ha spiegato il regista. Il racconto di Nowhere Special – Una storia d’amore si sviluppa a partire da qui, ma la sceneggiatura è stata ovviamente arricchita da tutti gli incontri avuti da Pasolini nel corso della scrittura.

Come da lui stesso affermato, le conversazioni con operatori di associazioni che si occupano di adozioni e con le famiglie che avevano iniziato questo percorso, si sono rivelate estremamente preziose. Conversazioni che sono durate mesi e che hanno infine portato alla costruzione di una storia complessa, delicata e struggente. Per quanto riguarda il vero padre a cui la storia del film si ispira, la loro identità è sempre rimasta anonima, per rispetto della loro privacy. Ad oggi, dunque, non è noto come la loro vicenda si sia conclusa.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Nowhere Special – Una storia d’amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 11 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

La 24 ore di Le Mans è una delle gare più celebri dello sport automobilistico, dove i piloti vengono messi duramente alla prova per dimostrare il loro valore e quello delle auto che guidano. Ci sono numerosi celebri racconti legati alla storia di questa gara, ma con il film Le Mans ’66 – La grande sfida (qui la recensione) il regista James Mangold (Logan – The Wolverine, Indiana Jones e il Quadrante del Destino, A Complete Unknown) si concentra su una precisa edizione di essa, che ha riscritto il rapporto esistente tra due celebri scuderie: Ford e Ferrari (non a caso, il titolo originale del film è Ford vs. Ferrari). Uscito nel 2019, il film ha dunque ripercorso i retroscena che portarono all’edizione del 1966 e al suo valore nella storia dell’automobilismo.

Il progetto per un film su tale storia circolava ad Hollywood già dieci anni prima della realizzazione di tale film. Inizialmente, doveva essere il regista Michael Mann a dirigerlo, con protagonisti Brad Pitt e Tom Cruise. Il progetto però non partì mai e alla fine Mann decise di girare il suo film su Ferrari, intitolato appunto Ferrari, andando però a raccontare una storia diversa. Ad occuparsi della vicenda di Le Mans ’66 – La grande sfida è dunque arrivato Mangold, il quale ha dunque avuto l’occasione di mettersi nuovamente alla prova con quello che è poi stato uno dei film più apprezzati dell’anno. Ha poi rievuto quattro candidature ai Premi Oscar 2020 nelle categorie Miglior Film, Miglior Montaggio Sonoro, Miglior Montaggio e Miglior Sonoro, vincendo in queste ultime due.

Il successo di Le Mans ’66 – La grande sfida sta nell’aver raccontato una storia d’amicizia e rivalsa in grado di appassionare tutti, dimostrando che nessun obiettivo è irraggiungibile. Oltre a ciò, ovviamente, è anche un film magnificamente interpretato e diretto, con grandi colpi di scena ed entusiasmanti ricostruzioni storiche. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Le Mans ’66 – La grande sfida

Le Mans ’66 – La grande sfida racconta la storica battaglia tra le case automobilistiche Ford e Ferrari per vincere la famosa gara nota come 24 Ore di Le Mans. Dal 1958, le auto Ferrari si aggiudicano il primo posto in ogni gara, ecco perché Enzo Ferrari decide di opporsi fermamente ad un possibile acquisto della compagnia da parte di Henry Ford II. Quest’ultimo però non ci sta a farsi trattare così e incinta dunque il proprio team, composto da ingegneri e designer, a costruire un’automobile più veloce e in grado di sconfiggere la rivale nella corsa del ’66. A capo della squadra di ingegneri incaricati di realizzare il prototipo c’è il visionario Carroll Shelby, il quale decide di affidarsi al talentuoso pilota Ken Miles per ottenere il risultato richiesto.

Ken Miles è interpretato da Christian Bale, il quale in vista del ruolo ha preso lezioni di guida da corsa presso la Bondurant High Performance Driving School, il cui fondatore era un amico di Ken Miles. Così, oltre a guidare, Bale ha avuto modo di ascoltare le storie della scena delle corse degli anni ’60. L’istruttore di Bale e coordinatore degli stunt del film, Robert Nagle, ha dichiarato in seguito: “È senza dubbio il miglior attore che abbia mai addestrato“. Il ruolo è però stato per Bale una sfida anche dal punto di vista fisico, poiché ha dovuto perdere settanta chili prima dell’inizio delle riprese. Bale era infatti ingrassato molto per il suo ruolo in Vice – L’uomo nell’ombra e ha avuto circa sette mesi di tempo per perdere il peso necessario.

Nel ruolo Carroll Shelby vi è invece l’attore Matt Damon, che ha affermato di aver accettato il ruolo primariamente per poter lavorare con Bale, di cui si è detto un ammiratore. Nel film recitano poi Jon Bernthal nei panni di Lee Lacocca, vice presidente della Ford, e l’attrice Caitriona Balfe in quelli di Mollie, moglie di Ken. Noah Jupe, dopo essere stato il figlio di Matt Damon in Suburbicon, è qui Peter, il figlio del personaggio interpretato da Bale. Josh Lucas recita nel ruolo di Leo Beebe, vicepresidente della Ford, mentre Francesco Bauco ricopre il ruolo del pilota italiano Lorenzo Bandini. Si ritrovano poi Tracy Letts nel ruolo di Henry Ford II, amministratore delegato della Ford e l’italiano Remo Girone in quelli di Enzo Ferrari.

La storia vera e le differenze con il film

All’inizio degli anni ’60, la Ferrari era imbattibile sulle piste ma si trovava in difficoltà economiche. Anziché cercare di battere le sue auto, Henry Ford II ritenne più facile proporre ad Enzo Ferrari di rilevare la sua azienda. Ci fù dunque realmente un tentativo di acquisto, proprio come mostrato nel film, per 10 milioni di dollari, che però non ebbe esito positivo. Ferrari, infatti, capendo che tutta la sua attività sportiva sarebbe a quel punto dipesa dall’approvazione dei vertici Ford, decise di rifiutare l’offerta. Per risollevare le sorti della sua azienda, Ford si affida allora al suggerimento del vice presidente Lee Lacocca, ovvero di puntare a vincere l’edizione del 1966 della prestigiosa gara 24 Ore di Le Mans. Ford, furioso dal rifiuto di Ferrari, decise dunque di indirizzare ampi finanziamenti allo sviluppo di una nuova imbattibile auto.

Le prime auto prodotte, le Ford GT40, che hanno gareggiato a Le Mans nel 1964 e nel 1965 erano però tutt’altro che perfette e in quelle occasioni le Ford non riuscirono a terminare la gara. Sebbene le auto fossero veloci, semplicemente si ruppero. I cambi si guastarono, le guarnizioni delle teste esplosero e i rotori dei freni anteriori raggiunsero i 1.500 gradi in pochi secondi, smettendo di funzionare. Anche l’aerodinamica era pericolosamente scadente. A oltre 200 miglia orarie, le auto sviluppavano una portanza tale da provocare un’impennata. Per migliorare questi aspetti, viene ingaggiato Carroll Shelby, ex pilota ritiratosi per via di un problema cardiaco e attivo ora come costruttore di automobili. Shelby accetta, ma a condizione di poter portare nel team il proprio pilota e meccanico: Ken Miles.

Per quanto i due abbiano effettivamente contribuito allo sviluppo delle nuove auto Ford, il film omette in gran parte il vasto gruppo di partecipanti che furono a loro volta responsabili del successo della GT40 alla 24 Ore di Le Mans. Oltre a Shelby e Miles, molti altri dipendenti e appaltatori di talento della Ford hanno infatti lavorato per risolvere la complessa serie di ostacoli ingegneristici in un lasso di tempo incredibilmente ristretto. Alla fine, in ogni caso, la Ford GT40 viene perfezionata a Le Mans sbaraglia la concorrenza della Ferrari, ricoprendo i primi tre posti della classifica, ma contrariamente a quanto mostrato dal film, Enzo Ferrari non era fisicamente lì presenta ad assistere alla sconfitta. Al traguardo giungono due, perfettamente allineate le tre Ford in gara, ma la vittoria viene assegnata solamente a quella guidata da Bruce McLaren.

Questo perché partendo più indietro in griglia ha percorso più chilometri rispetto alle altre due auto. Ken Miles viene dunque derubato della vittoria. Sfortunatamente, non avrà modo di rifarsi l’anno successivo, poiché morì due mesi dopo la Le Mans del 1966. Rimase infatti ucciso in un incidente mentre era alla guida della Ford J-car. In quell’occasione, Miles si stava avvicinando al rettilineo in discesa di 1 miglio del Riverside International Raceway, nel sud della California, superando le 200 miglia orarie. Il sollevamento del retrotreno fece sì che l’auto si girasse, si ribaltasse, si schiantasse e prendesse fuoco, andando in pezzi ed uccidendo Miles sul colpo. Fu poi inserito postumo nella Motorsports Hall of Fame of America nel 2001, mentre la Ford continuerà il suo duello con la Ferrari vincendo anche le edizioni 1967, 1968 e 1969.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Le Mans ’66 – La grande sfida grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Prime Video, Tim Vision e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 11 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: HistoryvsHollywood

L’heist movie è da sempre un sottogenere particolarmente apprezzato al cinema. Attraverso il racconto di spericolate rapine e della loro organizzazione maniacale, si possono infatti dar luogo a racconti particolarmente ricchi di tensione, dove in ogni momento la sfida tra successo e fallimento è quantomai incerta. Questa tipologia di film può però anche essere ricca di humor, proprio come dimostra un esempio celebre quale Ocean’s Eleven, diretto nel 2001 dal regista premio Oscar Steven Soderbergh. Dato il grandissimo successo, nel 2004 è stato realizzato il suo primo sequel, intitolato Ocean’s Twelve, il quale ripropone il concentrato tra i canoni del genere e la comicità data di protagonisti e alcune situazioni.

Mentre Ocean’s Eleven era il remake dell’omonimo film del 1960 e si rifaceva in parte a quel titolo, con il nuovo film Soderbergh e lo sceneggiatore George Nolfi danno invece vita ad una vicenda inedita, che vede riuniti i protagonisti del precedente capitolo con nuove aggiunte nel cast e nuovi obiettivi. Il film si conclude poi con un colpo di scena che spiega le vere motivazioni dei personaggi principali. Anche se sembra che Ocean e la sua squadra siano destinati a fallire, il film ribalta le aspettative, permettendo ai protagonisti di uscirne vincitori anche questa volta.

A causa del gran numero di attori coinvolti nella rapina e dei numerosi colpi di scena, può però essere difficile capire come funziona il finale di questo sequel. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative ad Ocean’s Twelve. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Ocean’s Twelve

A tre anni dalla famosa rapina ai tre casinò di Las Vegas di proprietà di Terry Benedict, gli undici di Danny Ocean si trovano sparsi in giro per il mondo a spendere quanto rubato, pari a 190 milioni di dollari. Terry, ancora furioso per il furto subito, grazie a una soffiata riesce a scoprire le identità dei ladri e la loro posizione, minacciandoli per farsi restituire il denaro rubato entro due settimane. Danny e i suoi amici si trovano così a dover organizzare un colpo per poter racimolare la parte dei soldi che hanno già speso, ovvero circa 97 milioni.

Decidono dunque di rubare un antico reperto d’inestimabile valore della Compagnia Olandese delle Indie Orientali, che si trova in Europa, precisamente ad Amsterdam. Intanto Night Fox, uno dei più abili ladri del mondo, sfida il gruppo di Ocean, composto ora da dodici membri con l’arrivo di Tess Ocean, la moglie di Danny, a commettere un altro furto colossale. In Europa si trova però anche l’affascinante Isabel Lahiri, agente dell’Europol e vecchia fiamma di Rusty Ryan, che aspetta con ansia i dodici di Ocean per poterli catturare.

Il cast del film

Ad interpretare il carismatico Danny Oceans vi è nuovamente l’attore George Clooney, che proprio grazie a questo ruolo aveva ottenuto rinnovata popolarità internazionale. Brad Pitt a sua volta torna ad interpretare Rusty Ryan. Chi non era certo di tornare nel film era invece Matt Damon, interprete di Linus Caldwell. L’attore, che aveva da poco terminato le riprese di The Bourne Supremacy, voleva infatti che il suo personaggio avesse un ruolo minore, così da poter avere tempo per riposarsi. Soderbergh non fu però d’accordo, ritenendo indispensabile che Linus fosse centrale nella storia.

Tornano poi nel film i personaggi Frank Catton, interpretato da Bernie Mac, Livingston Dell, interpretato da Eddie Jemison e i fratelli Turk e Virgil Malloy, interpretati da Scott Caan e Casey Affleck. Completano il gruppo Don Cheadle nel ruolo di Basher Tarr, Carl Reiner con quello di Saul Bloom e Shaobo Qin nei panni di Yen. La premio Oscar Julia Roberts interpreta Tess Ocean, mentre Terry Benedict è interpretato da Andy Garcia. Entrano poi a far parte del film Catherine Zeta Jones nel ruolo dell’agente Isabel Lihiri e Vincent Cassel nei panni del ladro Night Fox.

La spiegazione del finale del film

In Ocean’s Twelve, l’intera rapina nasce perché Night Fox, che in realtà è un cittadino francese di nome Toulour, vuole impressionare il suo mentore Gaspar LeMarc. È geloso del fatto che quest’ultimo sia così impressionato da Danny Ocean e dalla sua squadra, così inizia a elaborare un piano per mettere in imbarazzo Danny e conquistare il favore del suo maestro. Night Fox incontra quindi Danny nella propria villa sul Lago di Como e gli propone una sfida: rubare l’Uovo dell’incoronazione, appena arrivato a Roma. Gli promette inoltre che, se la sua squadra riuscirà a rubare l’uovo, e quindi a batterlo nella sfida, sarà lui stesso a pagare a Benedict la somma necessaria a coprire il debito.

Il piano di Danny inizia sei giorni prima della rapina al museo di Roma. A Parigi, lui e Rusty Ryan incontrano il misterioso LeMarc, che li informa dei piani di Toulour. Così, per quasi una settimana intera, la banda di Ocean’s è già un passo avanti rispetto alla concorrenza. LeMarc li informa inoltre che il vero uovo sarà trasportato in uno zaino che partirà dalla stazione Gare du Nord alla volta di Roma. La squadra di Ocean’s sale quindi sul treno e crea un diversivo, che permette a Linus Caldwell di rubare l’uovo in mezzo alla confusione e al caos, scambiando gli zaini.

A metà di Ocean’s Twelve, però, Isabel rivela che LeMarc ha rubato l’Uovo dell’Incoronazione nel 1980, un fatto significativo perché circa due dozzine di tentativi erano falliti. Tuttavia, la moglie di LeMarc lo costrinse a restituire il bottino. Nel film, quindi, il vero uovo viene rubato per rimediare a un errore del passato, permettendo a LeMarc di collaborare con Danny, probabilmente il miglior ladro del mondo. Nel frattempo, lo stesso LeMarc stabilisce che Night Fox è il vero bersaglio, un uomo che ha bisogno di controllare il proprio ego.

Perché è stato rubato il falso uovo di Faberge

La squadra di Danny sa che Toulour li sorveglierà costantemente, per cui, su richiesta di LeMarc, si impegna a realizzare “uno spettacolo molto elaborato”. Inoltre, devono confondere Isabel e ostacolare in qualche modo i suoi piani per arrestarli. Inizialmente, quindi, la squadra progetta di utilizzare la replica di un uovo ologramma, e la loro performance artificiosa diventa ancora più assurda quando a Tess viene chiesto di impersonare Julia Roberts. Quando il piano sembra andare storto e Isabel interviene per effettuare il suo grande arresto, si scopre che l’agente dell’FBI al comando è in realtà la madre di Linus, Molly.

Nella villa di Toulour, infine, Night Fox si vanta di aver rubato l’uovo giorni prima della sua esposizione. A quel punto, però, Danny gli rivela che l’uovo che ha rubato era un falso. Lui e Rusty, infatti, avevano contattato LeMarc che gli aveva rivelato il percorso che avrebbe fatto l’Uovo per arrivare a Roma. Così tutti gli Ocean’s Eleven si erano organizzati e avevano rubato il vero uovo quando era ancora in viaggio per Roma. Avendo vinto la sfida, Danny prende i soldi che gli spettano.

Nel finale, LeMarc si rivela essere il padre di Isabel. In precedenza, Danny interroga Rusty sul motivo per cui ha parlato con la donna, una detective, e scopre che suo padre era un ladro. Secondo Rusty, l’uomo è stato “beccato” il giorno prima del nono compleanno della figlia ed è poi morto in prigione. Da adulta, Isabel diventa ironicamente un’esperta di LeMarc, forse perché vuole capire meglio la mentalità del padre che non ha mai conosciuto veramente. Alla fine di Ocean’s Twelve, Isabel scopre la verità dopo aver incontrato faccia a faccia LeMarc, proprio quel padre perduto da tempo.

In Ocean’s Twelve, dunque, Danny Ocean e la sua squadra sconfiggono Night Fox sfruttando il suo comportamento egocentrico. Anche prima dell’incontro nella villa italiana, Danny è già un passo avanti dopo aver ricevuto la soffiata da LeMarc. Da quel momento, la squadra di Ocean deve solo mantenere le apparenze e seguire lo spettacolo. Dall’inizio alla fine, Night Fox lascia che l’orgoglio personale influisca sulle sue decisioni. In collaborazione con la squadra di Danny, LeMarc insegna quindi al suo protetto una proverbiale e preziosa lezione, ricordandogli che l’orgoglio precede la caduta.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Ocean’s Twelve è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili, Google Play, Infinity, Apple iTunes e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 10 febbraio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Il 10 febbraio, in occasione del Giorno del ricordo in memoria delle Vittime delle foibe, dell’Esodo Istriano, Fiumano, Giuliano e Dalmata, Rai 1 trasmette in prima visione il film La bambina con la valigia, diretto da Gianluca Mazzella e tratto dall’omonimo libro autobiografico scritto da Egea Haffner insieme a Gigliola Alvisi, edito da Piemme-Mondadori. Un racconto struggente e appassionante dedicato ad una delle pagine più drammatiche della storia italiana, il cui monito arriva forte ancora oggi a noi.

“Raccontando in un film la vita di quella donna e della sua famiglia – spiega il regista parlando della decisione di realizzare La bambina con la valigia – sarebbe stato per me possibile contribuire alla divulgazione di un evento di portata gigantesca, una pagina molto drammatica della nostra storia recente ancora troppo poco conosciuta dalla maggioranza degli italiani”. Il racconto fornito da Haffner con la sua autobiografia offre così l’occasione ideale per raccontare tale evento, rappresentando uno dei tanti punti di vista possibili su quanto avvenuto.

Tra ricostruzione storica, indagine introspettiva e forti emozioni, il film è quindi un’occasione da non perdere per scoprire di più sulla storia di un Paese, che è anche di ognuno di noi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La bambina con la valigia. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera di cui narra. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La bambina con la valigia

La vera storia dietro il film

La storia di Egea, come già detto, è la storia di centinaia di migliaia di italiani, che furono costretti a lasciare l’Istria, Fiume e la Dalmazia, portando con sé pochissimi effetti personali e il dolore di essere considerati stranieri in patria. La loro “colpa” era quella di essere italiani in una terra contesa, finita sotto il controllo jugoslavo. Tra gli eventi di questa nuova situazione politica si ricordano i massacri delle foibe, eccidi ai danni di militari e civili italiani autoctoni della Venezia Giulia, del Quarnaro e della Dalmazia, avvenuti durante e subito dopo la seconda guerra mondiale da parte dei partigiani jugoslavi e dell’OZNA.

Al massacro delle foibe seguì l’esodo giuliano dalmata, ovvero l’emigrazione forzata della maggioranza dei cittadini di etnia e di lingua italiana. Tra questi vi era proprio Egea Haffner, nata a Pola il 3 ottobre 1941 e divenuta involontariamente il volto di una delle immagini più evocative della tragedia dell’esodo istriano-dalmata. Il 6 luglio 1946, infatti, poco prima della sua partenza dalla città, lo zio decise di portarla dal fotografo di famiglia, Giacomo Szentivànyi, per scattarle una foto. L’immagine, che col tempo diventerà un’icona della memoria storica: ritrae Egea con un ombrellino in mano e una valigia accanto, su cui campeggia la scritta: “Esule Giuliana 30.001“.

Il numero indica i 30.000 italiani di Pola destinati all’esilio. Si stima inoltre che i giuliani, i quarnerini e i dalmati che emigrarono dalle loro terre di origine, tra il 1941 e il 1956, ammontino a un numero compreso tra le 250mila e le 350mila persone, non disposte ad accettare il nuovo regime dittatoriale. L’emigrazione fu infatti dovuta sia all’oppressione esercitata da un regime di natura totalitaria che impediva la libera espressione dell’identità nazionale, sia al rigetto dei mutamenti nell’egemonia nazionale e sociale nell’area e infine per la vicinanza dell’Italia

Dopo l’esodo, Egea cresce a Bolzano, accudita dalla nonna Maria e dalla zia Ilse, mentre la madre si stabilisce in Sardegna per rifarsi una vita. Con il tempo, Egea prenderà piena consapevolezza del dramma vissuto e diventerà testimone della memoria degli esuli istriani, fiumani e dalmati. La sua immagine ricompare nel 1997, quando viene scelta come manifesto ufficiale della mostra “Istria – I volti dell’esodo 1945-1956“. Da quel momento, diventa simbolo di una diaspora a lungo dimenticata. Oggi Egea Haffner vive a Rovereto, circondata dall’affetto del marito Giovanni, delle sue due figlie e delle sei nipoti. La sua storia è un richiamo affinché simili tragedie non vengano più rimosse dalla coscienza storica italiana.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Il film La bambina con la valigia è presente nel palinsesto televisivo di lunedì 10 febbraio alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.