Home Blog Pagina 72

Operazione Speciale: Lioness – Stagione 3, data di uscita, trama, cast e tutto quello che sappiamo

Redazione
-
0
Operazione Speciale: Lioness – Stagione 3, data di uscita, trama, cast e tutto quello che sappiamo

Quando Operazione Speciale: Lioness è andato in onda per la prima volta nel 2023, si è rapidamente ritagliato una nicchia come uno dei drammi di spionaggio più avvincenti della televisione. Unendo missioni segrete mozzafiato ad archi narrativi profondamente umani, la serie si è distinta nell’impero televisivo in continua espansione di Taylor Sheridan. Quando la seconda stagione è andata in onda nel 2024, la serie aveva ormai consolidato la sua reputazione di favorita dai fan, elogiata sia per la sua intensità cinematografica che per le interpretazioni ricche di sfumature guidate da Zoe Saldaña e Jill Wagner. Ora, con Paramount+ che ha ufficialmente dato il via libera alla terza stagione il 15 agosto 2025, i fan sono al settimo cielo perché la serie si sta ufficialmente preparando per il suo terzo capitolo.

Il rinnovo della serie era atteso da tempo, soprattutto considerando che Saldaña aveva inizialmente firmato per tre stagioni. Tuttavia, la conferma ufficiale ha suscitato grande entusiasmo tra le comunità di fan, con la prospettiva che la terza stagione apra le porte a nuove missioni, nuove dinamiche tra i personaggi e la continuazione della narrazione ad alto rischio che ha caratterizzato la serie fino ad ora. Per Sheridan e il suo potente cast, la sfida ora consiste nel eguagliare l’intensità delle prime due stagioni e offrire quel tipo di emozioni che tengono gli spettatori incollati alle loro poltrone.

Di cosa parla “Operazione Speciale: Lioness – Stagione 3”?

Operazione Speciale: Lioness è una serie originale Paramount+ creata da Taylor Sheridan. Ispirata alla strategia militare statunitense del 2003 “Team Lioness” condotta dalla CIA, la storia riguarda il leader del programma Joe McNamara (Saldaña), che supervisiona le agenti sotto copertura inviate in battaglia per evitare perquisizioni e sequestri. Quando queste agenti entrano in combattimento, vengono citate per aver violato la Combat Exclusion Policy e private dei loro benefici di veterane.

La stagione 1 si concentra su Joe che avvia il programma, recluta le Lionesse per eseguire la missione e prende di mira un sostenitore dei terroristi di nome Asmar Ali Amrohi. La squadra di Joe comprende il capitano Josephina Carrillo (Genesis Rodriguez), Cruz Manuelos (Laysla De Oliveira), Bobby (Jill Wagner), Tucker (LaMonica Garrett), Two Cups (James Jordan) e altri membri della Quick Response Force (QRF). Il conflitto si intensifica quando Cruz inizia una relazione sentimentale con la figlia di Asmar, Aaliyah (Stephanie Nur).

Nel frattempo, Joe deve smascherare le operazioni losche della CIA e i disertori, e avere a che fare con i suoi superiori, tra cui la supervisore della CIA Kaitlyn Meade (Nicole Kidman), il capo di Kaitlyn e vicedirettore della CIA Byron Westfield (Michael Kelly), il segretario di Stato americano Edwin Mills (Morgan Freeman) e altri. Mentre Joe conduce il programma all’estero, la sua attenzione si distoglie dal marito Neal (Dave Annable), chirurgo oncologo, e dalla figlia Kate (Hannah Love Lanier).

La terza stagione di Operazione Speciale: Lioness si è fatta attendere a lungo

La conferma della terza stagione di Operazione Speciale: Lioness è finalmente arrivata pochi giorni fa, ponendo fine a mesi di speculazioni e consolidando la fiducia di Paramount+ nel thriller diretto da Sheridan. Prima dell’annuncio, gli osservatori del settore avevano espresso la loro fiducia nel ritorno della serie, dati gli obblighi contrattuali di Saldaña. Tuttavia, altri erano ancora preoccupati, dato che molti programmi sono soggetti a cancellazioni nonostante la loro popolarità.

Al momento della stesura di questo articolo, la data di uscita della terza stagione non è stata ancora confermata. Tuttavia, ciò non ha impedito agli spettatori di fare ipotesi. La seconda stagione è stata girata tra maggio e agosto 2024, arrivando sugli schermi solo due mesi dopo, in ottobre. La produzione della terza stagione dovrebbe iniziare nell’ottobre 2025, il che significa che, se si seguirà la formula della stagione precedente, la prima puntata andrà probabilmente in onda alla fine del 2025 o all’inizio del 2026. La produzione potrebbe anche trasferirsi nel vasto studio di Sheridan in Texas, offrendo alla serie uno spazio più ampio per le sue missioni avventurose in giro per il mondo.

Rimangono ancora alcune domande senza risposta, soprattutto per quanto riguarda la trama della nuova stagione. Tuttavia, una cosa è certa: il personaggio di Saldaña, Joe McNamara, continuerà le sue operazioni sotto copertura ad alto rischio. La nuova stagione esplorerà anche nuove minacce e sfide personali per McNamara. Allineare i talenti di prim’ordine del cast di Operazione Speciale: Lioness richiederà senza dubbio un’attenta pianificazione, ma il via libera segnala comunque la fiducia della Paramount. Anche se i dettagli rimangono scarsi, i modelli suggeriscono che Lioness si sta preparando silenziosamente per un’altra stagione esplosiva.

Chi tornerà per la terza stagione di Operazione Speciale: Lioness?

Sebbene le notizie sul casting della terza stagione rimangano segrete, diversi nomi sono stati indicati per tornare nella terza stagione della serie. Il più importante tra questi, ovviamente, è Zoe Saldaña stessa, il cui contratto di tre stagioni garantisce il suo ritorno nel ruolo della capo stazione della CIA Joe McNamara. Al suo fianco, Laysla De Oliveira dovrebbe riprendere il ruolo di Cruz Manuelos, il cui arco emotivo è stato centrale nella narrazione sin dall’inizio. Anche Jill Wagner dovrebbe tornare.

La seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness ha ampliato notevolmente il cast, riportando personaggi di spicco come Nicole Kidman, Morgan Freeman e Michael Kelly, insieme a Genesis Rodriguez, Dave Annable, LaMonica Garrett e Thad Luckinbill. Dato l’equilibrio della serie tra gli agenti della CIA e le reclute delle Lioness, è probabile che la maggior parte di questi nomi tornerà, mentre alcuni nuovi personaggi saranno aggiunti per riflettere nuove missioni o sfide geopolitiche.

Dietro le quinte, Sheridan continua a tirare le fila, supportato da un team di produttori esecutivi che include gli stessi Saldaña e Kidman. Questa leadership costante suggerisce che la terza stagione manterrà l’attenzione dinamica e incentrata sui personaggi che ha dato alla serie la sua reputazione. Anche se sono sempre possibili sorprese nel casting, la formula che unisce talenti hollywoodiani affermati e stelle nascenti ha funzionato finora, e non c’è motivo di pensare che Sheridan si avventurerà in una direzione diversa.

Con la terza stagione ufficialmente in programma, una cosa rimane certa: Operazione Speciale: Lioness è pronta a tornare con tutta la tensione, la complessità morale e la narrazione adrenalinica che hanno reso la serie una delle preferite dai fan. Per quanto riguarda i dettagli, solo il tempo potrà svelarli.

Peacemaker – Stagione 2: l’episodio 6 include un importante cameo e la verità sulla realtà alternativa

Gianmaria Cataldo
-
0
Peacemaker – Stagione 2: l’episodio 6 include un importante cameo e la verità sulla realtà alternativa

L’ultimo episodio di Peacemaker, intitolato “Ignorance Is Chris”, si apre con Chris Smith (John Cena) che si gode la sua nuova vita (e la sua nuova fama) nella realtà alternativa. Nel frattempo, nella DCU, Emilia Harcourt, Leota Adebayo, John Economos e Vigilante capiscono come usare il QUC per passare da una dimensione all’altra. Mentre esplorano la casa della famiglia di Chris, Rick Flag Sr. decide di recarsi a Belle Reve per parlare con un prigioniero che potrebbe aiutarlo a trovare Peacemaker.

In prigione, Rick incontra dunque Lex Luthor, che ora usa un bastone dopo il suo scontro con Krypto. È stato imprigionato per 265 anni ed è scoraggiato dal fatto di essere circondato da metaumani. Il capo dell’A.R.G.U.S. può però trasferirlo in un ambiente più confortevole, ma solo in cambio del suo aiuto nella ricerca di Peacemaker e del suo portale. Rick non può (e non vuole) dare a Lex la libertà, ma può dare al cattivo “un’opportunità di redenzione”, divenendo partner.

Chris, intanto, trova Emilia nella sua nuova realtà e ne segue un confronto. Parlano della sua relazione con Rick Flag Jr. e lui le confessa il suo amore. Lei sembra però incapace di ricambiare e Peacemaker è riluttante a tornare a casa. Vigilante, poi, rintraccia la sua controparte e scopre che è nemico di Peacemaker e membro dei Sons of Liberty. Mentre Leota fa una passeggiata, riceve alcuni sguardi strani e quando Keith la vede, urla: “Ne è uscito uno! Un nero!”.

Su insistenza di Emilia, Chris osserva più da vicino la bandiera degli Stati Uniti e vede che le stelle sono state sostituite da un simbolo nazista. John viene poi catturato dal padre di Peacemaker (che da lui apprende la verità su suo figlio), l’Harcourt di questo mondo chiede dunque che la sua doppia venga arrestata e Leota fugge per salvarsi la vita da una folla assetata di sangue in un mondo che ora è confermato essere governato dai nazisti.

Tutto quello che sappiamo della stagione 2 di Peacemaker

“La gente sta capendo che la seconda stagione di Peacemaker riguarda due dimensioni, e questo è davvero il cuore della serie”, ha spiegato Gunn durante una recente intervista con Rolling Stone. “Ma non è che una di queste sia la vecchia DCEU e l’altra la DCU. La questione viene affrontata in modo diverso, in modo molto diretto in una stagione in cui quasi tutto nella prima stagione è canonico e alcune cose non lo sono. E infatti ho registrato un podcast con gli attori Steve Agee e Jen Holland“.

“Abbiamo parlato di ogni episodio di Peacemaker e in quegli episodi ho spiegato cosa è canonico e cosa non lo è. In pratica ho eliminato alcune piccole cose della prima stagione di Peacemaker che non sono canoniche, come Aquaman. Ma la maggior parte delle cose è canonica“. Stando a queste parole di Gunn, sarà dunque interessante scoprire cosa la seconda stagione aggiungerà alla storia di Peacemaker e come lo renderà a tutti gli effetti un personaggio del DC Universe.

“Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”, è stato poi riferito. I dettagli precisi sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.

LEGGI ANCHE: Peacemaker – Stagione 2: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Operazione Speciale: Lioness – Stagione 2: la spiegazione del finale

Redazione
-
0
Operazione Speciale: Lioness – Stagione 2: la spiegazione del finale

La cosa più divertente del finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness è il dialogo di Joe (Zoe Saldaña), in cui lei dichiara eroicamente: “Io osservo e do consigli, a meno che uno dei miei asset non vada a picco”. Byron le aveva letteralmente ordinato di rimanere alla base, ma lei ha cambiato le regole come se fosse lei il superiore. Capisco cosa volessero ottenere gli sceneggiatori, ma seriamente, non si tratta di un ranch privato nel Montana, bensì di un Paese mediorientale con cui avete deboli relazioni diplomatiche, e se qualcosa va storto, l’eroismo di Joe potrebbe scatenare una guerra in cui morirebbero più persone solo per giustificare il caos.

Inoltre, a livello tecnico, le battute di Joe hanno rovinato il finale della serie perché lei aveva già accennato a ciò che sarebbe successo nel momento culminante. Ma accettiamolo, sono tutte stupide idee vendute in nome dell’intrattenimento e della propaganda. So che non spetta a me commentare i conflitti politici di un paese del primo mondo, ma viene da chiedersi dove porterà tutto questo quando il presidente eletto del paese non è stato informato di come alcune persone come Edwin Mullins stiano pianificando di proteggere il “confine”. Immagino che ora stia succedendo ovunque (anche nel mio paese), dove la violenza è diventata uno strumento per mantenere la pace, a prescindere da quanto possa essere alto il prezzo da pagare. Quindi, senza ulteriori indugi, analizziamo il finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness.

Pablo Carrillo ha ucciso il suo fratellino

Nell’episodio precedente, Byron Westfield e la sua squadra di intelligence hanno scoperto che la Cina aveva sviluppato stretti legami con il cartello messicano Los Tigres e, su ordine del nemico straniero, l’organizzazione criminale stava pianificando attacchi sul suolo americano, rappresentando una grave minaccia per la sicurezza nazionale del Paese. Questo era il motivo per cui Joe aveva inserito Josephina nel programma Special Ops: Lioness, in modo da poterla utilizzare come risorsa per abbattere suo zio, Alvaro, il capo del cartello Los Tigres.

Con l’aiuto di Josephina, Joe e la sua squadra hanno finalmente catturato suo padre, Pablo Carrillo, e lo hanno portato nel loro rifugio sicuro, dove gli hanno fatto un’offerta che non poteva rifiutare. Byron e Kaitlyn Meade (Nicole Kidman) si sono offerti di aiutare Pablo a sostituire suo fratello, ovvero volevano che Pablo uccidesse suo fratello e prendesse il comando, e in cambio volevano che il cartello tagliasse tutti i legami con i nemici stranieri e collaborasse con il governo degli Stati Uniti per eliminare la loro influenza in Messico.

Quindi, come vedete, non era qualcosa di nuovo, ma una strategia collaudata che tutti i paesi del primo mondo avevano utilizzato in Medio Oriente per esercitare il loro controllo sugli affari locali. Byron, per dirla in modo gentile, chiese a Pablo di continuare a trafficare bambini, vendere droga e armi e uccidere persone innocenti, ma non per conto della Cina. Proprio come avevano detto ai talebani: continuate a uccidere donne e bambini, ma non per conto della Russia. Immagino che questa sia la brutta verità che si nasconde dietro al vero significato di “mantenere la pace”.

Con Pablo che diventa il nuovo capo dei Los Tigres, immagino che avrà un ruolo da svolgere nella terza stagione di Lioness, a cui immagino Taylor Sheridan e il suo team di sceneggiatori stiano già lavorando, perché la Paramount ama troppo quest’uomo.

L’esercito americano ha salvato la situazione

Edwin Mullins (Morgan Freeman) sembra ancora più stupido ora che si sa che ha creato un enorme pasticcio per tutti cercando di diventare qualcuno come George Bush e, alla fine, quando ha capito di aver mandato otto agenti speciali a morire in territorio nemico, ha finalmente deciso di chiamare il presidente, perché era l’unica persona qui con qualche potere reale. Non riesco ancora a capire la logica dietro il non informare il presidente di una missione segreta dietro le linee nemiche, ma forse Mullins, proprio come Joe, voleva una pacca sulla spalla una volta assaporata la vittoria. Beh, ora non l’avrà, o forse dovrei dire “non dovrebbe”. E grazie a Dio nessuno di questi otto soldati è morto, altrimenti ci sarebbero state gravi conseguenze per il loro pasticcio.

Nel finale della seconda stagione di Lioness, un carro armato iraniano ha abbattuto l’elicottero di Josephina, costringendola a un atterraggio di fortuna che le ha provocato una ferita alla gamba. Lei non poteva muoversi e Cruz non poteva semplicemente prenderla in braccio e scappare, perché i veicoli nemici si stavano avvicinando da tutte le parti. Fu allora che Joe stessa decise di portare gli altri agenti sul campo di battaglia, poiché credeva che sarebbero stati in grado di estrarre Josephina e Cruz prima che i soldati nemici raggiungessero il luogo, ma si sbagliava, come sempre.

Alla fine, tutti e otto i soldati (compresi due cecchini Delta) sono stati circondati e Mullins non ha avuto altra scelta che informare il Presidente, che probabilmente ha ordinato all’esercito americano di “intervenire” e recuperare gli agenti bloccati in una situazione disperata. Alcuni degli agenti hanno riportato ferite da arma da fuoco, mentre altri sono stati gravemente feriti, e tutto il merito va a due persone, Joe e Mullins.

Joe e Mullins dovrebbero dimettersi

Se guardate di nuovo la sequenza finale, Joe in realtà non ha fatto nulla. Ha solo messo in pericolo altre vite. Insomma, cosa le è saltato in mente? Nell’episodio precedente, Byron le aveva chiesto di rimanere alla base, ma lei non sembra una persona che capisce gli ordini, o forse ha semplicemente preso l’abitudine di infrangere le regole. Credo davvero che Joe non sia più adatta a questo lavoro. Essendo un’agente del paese più potente del mondo, non puoi lasciarti guidare dalle emozioni.

Devi fare ciò che è logico. E durante tutta la seconda stagione, le decisioni avventate di Joe suggeriscono solo che è il momento giusto per lei di dimettersi dal suo incarico e passare il resto del tempo con la sua famiglia, che anche lei vuole che resti a casa e non metta in pericolo la vita di tutti, compresa la sua. In uno scenario reale, Byron avrebbe sospeso Joe molto tempo fa, e il modo in cui lei continua a tornare dimostra solo quanto la serie sia diventata illogica. Lo stesso vale per Mullins, che era troppo orgoglioso dei suoi successi, quando in realtà non ha ottenuto alcuna vittoria. Quando le cose sono andate male, tutto ciò che ha fatto è stato chiamare il Presidente.

Credo che il Presidente potrebbe prendere provvedimenti severi contro Mullins per avergli nascosto tali informazioni e per aver eseguito un’operazione così controversa in territorio nemico. Beh, Mullins era già dell’umore giusto per prendersi la colpa, e immagino che probabilmente si dimetterà.

E, ultimo ma non meno importante, cosa è successo davvero a quelle risorse cinesi che avevano rubato informazioni nucleari dagli Stati Uniti? Nel finale della seconda stagione di Lioness, Josephina ha colpito il loro convoglio con dei missili, ma sono davvero morti? Erano seduti in un camion blindato e non abbiamo visto nessun cadavere, giusto? O mi sono perso qualcosa?

L’intero climax è stato così caotico e affrettato che non sono sicuro di cosa stessero cercando di ottenere. E se questi agenti cinesi sono ancora vivi, allora non sarebbe sbagliato supporre che l’intera missione sia stata un fallimento, giusto? L’ambasciatore Feng aveva chiamato Mullins, ma voleva che continuassero ad aspettare. Immagino che il tema di fondo della serie sia come l’arroganza possa a volte essere fraintesa come eroismo, e non il contrario.

Come il finale ci prepara alla terza stagione?

Proprio come le due stagioni precedenti, si può supporre che la terza stagione di Lioness seguirà una missione completamente nuova con i personaggi ricorrenti, compresi quelli introdotti nella seconda stagione. La relazione tra Josephina e Cruz potrebbe svilupparsi ulteriormente nella terza stagione, e altri personaggi, come Joe e Mullins, potrebbero affrontare le conseguenze delle loro azioni, ma a parte questo, ci sarà una storia completamente diversa, e vedremo quale paese sceglieranno i produttori della serie per la prossima missione dei loro agenti.

Disney citata in giudizio per i diritti di Topolino

Chiara Guida
-
0
Disney citata in giudizio per i diritti di Topolino

La Disney è stata citata in giudizio per aver fatto valere i diritti di proprietà intellettuale su Topolino, tratto dal cortometraggio animato del 1928 Steamboat Willie. Questa rappresentazione di Topolino, il primo cortometraggio animato a presentare sia Topolino che Minnie, è diventata di pubblico dominio nel 2024, il che significa che altri potrebbero utilizzare quella versione del personaggio senza l’esplicita autorizzazione della Disney.

Tuttavia, lo studio legale specializzato in lesioni personali Morgan & Morgan ha intentato una causa contro la Disney, affermando che il team legale della Disney ha opposto resistenza a una campagna pubblicitaria nazionale pianificata che presentava sia Minnie che Topolino di Steamboat Willie. Morgan & Morgan sta cercando un’ordinanza del tribunale che verifichi che il loro spot non violi i diritti della Disney sul personaggio.

Nella pubblicità, vediamo la classica immagine del cortometraggio animato di Topolino che fischia mentre guida la sua barca, finché questa non si schianta, rivelando che stava guidando su strada e ha urtato l’auto di Minnie. Minnie chiama quindi lo studio legale. Sia all’inizio che alla fine dello spot, una voce fuori campo afferma che il video non è stato approvato dalla Disney, insieme a un testo che riporta lo stesso messaggio.

La causa è stata intentata presso il tribunale federale della Florida la scorsa settimana, citando la “storia di aggressiva applicazione dei diritti di proprietà intellettuale” da parte della Disney e il suo “rifiuto di negare l’intenzione di intraprendere un’azione legale contro” lo studio legale Morgan & Morgan.

Nel frattempo, a luglio, la Disney ha citato in giudizio l’azienda di gioielli Satéur per l’utilizzo del design di Topolino di Steamboat Willie nei suoi prodotti, sottolineando che i clienti avevano presentato reclami sulla qualità dei prodotti, che secondo la Disney avrebbero potuto danneggiare la sua reputazione. Parte della denuncia presentata dalla Disney per quella causa recita:

“Come dichiarato pubblicamente dalla Disney, nonostante la scadenza del copyright del film Steamboat Willie, Topolino continuerà a svolgere un ruolo di primo piano come ambasciatore globale della Disney.”

Harry Potter: un membro del cast bandito da una Convention per i fan a causa di un account OnlyFans

Chiara Guida
-
0
Harry Potter: un membro del cast bandito da una Convention per i fan a causa di un account OnlyFans

Jessie Cave, nota per il suo ruolo di Lavanda Brown nella saga di Harry Potter è stata esclusa da una convention a causa del suo account OnlyFans. Nota soprattutto per il suo ruolo in Harry Potter e il Principe Mezzosangue, quando diventa brevemente la fidanzata di Ron, e poi in Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 1 e Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2, l’attrice ha denunciato la cosa.

Come riportato da Entertainment Weekly, Jessie Cave non è stata invitata per una convention di Harry Potter a causa della sua affiliazione al sito OnlyFans. Cave ha condiviso la notizia di non essere riuscita a partecipare all’evento sulla sua pagina Substack: “Ho scoperto di recente di non essere stata invitata per una convention di Harry Potter, dato che ora partecipo a OnlyFans. Mi hanno spiegato che è perché è un ‘programma per famiglie e OnlyFans è affiliato al porno’. La cosa mi ha lasciato perplessa, perché alcuni attori che partecipano alle convention (la maggior parte, in realtà) hanno recitato in TV e film in cui hanno girato scene di sesso e nudità. Io sto solo giocando con i miei capelli!”

Sei mesi prima, a marzo, Jessie Cave aveva creato il suo account OnlyFans con la promessa di mostrare “materiale molto sensuale“. OnlyFans è principalmente associato a contenuti NSFW, ma Cave ha insistito ripetutamente sul fatto che i suoi contenuti non sono sessuali, ma principalmente incentrati sul feticismo.

Nonostante non abbia ricevuto inviti per nessuna convention di Harry Potter, Cave non nutre risentimento. Cave ha insistito sul fatto di aver completamente superato il periodo trascorso nel franchise di Harry Potter: “Non mi dispiace la prospettiva di non partecipare più a convention di Harry Potter, inoltre, ho partecipato a convention per oltre 15 anni e ho abbastanza foto e cimeli magici”.

Cave ha dichiarato di essere pronta a passare il testimone, in quanto la nuova serie in programma su HBO ha già la sua nuova Lavanda Brown: l’attrice Sienna Moosah. Cave apparirà in The Thing with Feathers al fianco di Benedict Cumberbatch, la cui uscita è prevista per ottobre.

The Witcher – Stagione 4: Liam Hemsworth rompe il silenzio sul recasting di Geralt

Gianmaria Cataldo
-
0
The Witcher – Stagione 4: Liam Hemsworth rompe il silenzio sul recasting di Geralt

Liam Hemsworth ha parlato per la prima volta del suo ruolo di Geralt nella quarta stagione di The Witcher. La star di Hunger Games riprende il ruolo nella penultima stagione della serie dopo che Henry Cavill lo ha interpretato nelle prime tre. Cavill ha infatti poi lasciato la serie a causa di presunte divergenze creative con la direzione che si stava intraprendendo, anche se questo motivo è poi stato contestato.

Sembra invece che Cavill fosse pronto a lasciare The Witcher per riprendere il ruolo di Superman nel DCEU. Anche quel piano è però stato abbandonato quando James Gunn ha rivoluzionato il franchise live-action della DC. Ad ogni modo, ora Hemsworth è pronto a debuttare nel ruolo che un tempo era di Cavill, con la quarta stagione di The Witcher in arrivo su Netflix il 30 ottobre.

In vista di quel momento, in un’intervista con EW, Liam Hemsworth ha ora rotto il silenzio sul fatto di aver assunto il ruolo. “Sono un grande fan di Henry e sono un fan di ciò che ha fatto nella serie”, dice Hemsworth. Tuttavia, la sfida non consisteva solo nel sostituire qualcun altro. C’era anche un intero fandom con cui fare i conti. “C’era un bel po’ di rumore e ho dovuto metterlo da parte. Cominciava a diventare una distrazione”, racconta riguardo la decisione di allontanarsi dai social media.

“Ho affrontato questo tipo di cose molte volte in passato e, sapete, alla fine dei conti, amo fare film, amo raccontare storie e recitare. Non voglio che nulla di tutto ciò influenzi il mio modo di raccontare la storia che sto cercando di raccontare. Ho abbandonato i social media e Internet per gran parte dell’anno scorso”.

Il viaggio di Geralt nella quarta stagione di The Witcher riprenderà poco dopo gli eventi della terza stagione. Anche mentalmente, dovrà “affrontare cose a cui non è abituato”, qualcosa con cui Hemsworth sembra potersi identificare nel suo nuovo ruolo. “L’inizio della quarta stagione è abbastanza vicino alla battaglia con Vilgeforz. Geralt non è in buone condizioni fisiche in quel momento”, ha poi raccontato l’attore.

“È gravemente ferito. Mentalmente, sta affrontando cose a cui non è abituato, ovvero l’insicurezza e la frustrazione. All’improvviso, si vede il lato molto umano di questa persona, ma si vede anche la determinazione a risolvere la situazione“, conclude l’attore, lasciando dunque la curiosità di scoprire come il personaggio affronterà la stagione.

Il Geralt di Liam Hemsworth definirà la conclusione di The Witcher

The Witcher, come noto, si concluderà con una quinta e ultima stagione in futuro, il che significa che Liam Hemsworth avrà due stagioni per interpretare il ruolo di Geralt. La decisione di recasting del personaggio ha sicuramente suscitato alcune critiche. Cavill ha interpretato Geralt con grande dedizione, definendo il tono della serie con la sua passione per il personaggio e il materiale originale.

Hemsworth ha chiaramente percepito queste critiche e la sua decisione di stare lontano da Internet e dai social media è stata probabilmente saggia, assicurandogli di poter trovare la giusta concentrazione per il ruolo lontano da tutto il clamore. Essendo una delle serie più importanti di Netflix, è importante che The Witcher mantenga un certo grado di coerenza, ma considerando la natura fantastica del mondo in cui è ambientata, ciò non significa necessariamente che gli attori debbano rimanere gli stessi.

Cosa c’è da sapere su The Witcher – Stagione 4

Liam Hemsworth si unisce a Anya Chalotra, Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy e Danny Woodburn in quella che sarà la penultima stagione dello show..

Dopo gli scioccanti eventi che hanno sconvolto il Continente e che hanno chiuso la terza stagione, la nuova stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che si trovano a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi numerosi demoni, separati l’uno dall’altro. Se riusciranno ad abbracciare e guidare i gruppi di disadattati in cui si trovano, avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco e di ritrovarsi.

“Come fan del Witcher, sono al settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di Rivia”, ha dichiarato Hemsworth poco dopo essere stato scelto come nuovo protagonista dello show. “Henry Cavill è stato un Geralt incredibile, e sono onorato che mi passi le redini e mi permetta di imbracciare le lame del Lupo Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura“.

La serie The Witcher tornerà su Netflix il 30 ottobre 2025.

Song Sung Blue – Una melodia d’amore: trailer ufficiale del nuovo viaggio musicale con Hugh Jackman e Kate Hudson ì

Redazione
-
0
Song Sung Blue – Una melodia d’amore: trailer ufficiale del nuovo viaggio musicale con Hugh Jackman e Kate Hudson ì

È stato finalmente diffuso il trailer ufficiale del film Song Sung Blue – Una melodia d’amore, che vede protagonisti Hugh Jackman e Kate Hudson nei panni di Mike e Claire Sardina, una coppia reale che formò la tribute band Lightning & Thunder dedicata a Neil Diamond. Il film, diretto da Craig Brewer, debutterà nelle sale nel 2026.

Il trailer mostra momenti di intimità, palcoscenici e backstage: Jackman nei panni di Mike esegue classici come Cherry, Cherry e Sweet Caroline, mentre Claire (Hudson) lotta per trovare la propria voce e realizzazione artistica. Si percepisce una forte tensione tra il sogno musicale, le difficoltà personali e la volontà di donare amore e significato alla loro esistenza.

Girato come adattamento del documentario del 2008 firmato da Greg Kohs, Song Sung Blue unisce elementi biografici e biopic, con inserimenti musicali che poi hanno richiesto negoziazioni particolari per i diritti sulle canzoni di Neil Diamond. Il cast vanta anche Michael Imperioli, Jim Belushi, Fisher Stevens, King Princess (al suo debutto cinematografico) e altri nomi di rilievo.

Con questo trailer, il film si presenta come un racconto di musica, amore e riscatto personale: una promessa che punta a coinvolgere chi ama le storie vere, il biopic musicale e la passione per Neil Diamond.

Gen V – Stagione 2: rivelazioni e teorie sui poteri di Cipher nell’episodio 4

Gianmaria Cataldo
-
0
Gen V – Stagione 2: rivelazioni e teorie sui poteri di Cipher nell’episodio 4

Anche se la seconda stagione di Gen V (qui la recensione) ha finalmente chiarito la situazione sui superpoteri di Cipher e ha accennato a ciò che è in grado di fare, molte cose su di lui rimangono ancora confuse e sconosciute. Poiché Homelander non era direttamente coinvolto nella trama della prima stagione di Gen V, la prima puntata della serie ha dovuto introdurre una propria schiera di cattivi. Per questo motivo, il roster degli antagonisti della prima stagione era guidato da supereroi come Tek Knight e umani come Dean Shetty.

Tuttavia, dopo la morte di entrambi i personaggi, la seconda stagione di Gen V ha alzato la posta in gioco introducendo un supereroe ancora più forte, Cipher, come cattivo. Sebbene gli episodi 1, 2 e 3 della seconda stagione abbiano mantenuto un’aria di ambiguità sui suoi poteri soprannaturali, la calma intensità e la sicurezza con cui Hamish Linklater ha interpretato il personaggio hanno fatto credere agli spettatori che fosse super forte. L’episodio 4 della seconda stagione svela finalmente la verità sui suoi poteri soprannaturali, ma senza dubbio c’è molto di più di quanto sembri.

La seconda stagione di Gen V ha finalmente rivelato l’abilità di Cipher di controllare le altre persone

Nella prima stagione di Gen V, Victoria Neuman ha mostrato a Marie come vedere il Compound V che scorre nel flusso sanguigno di una persona. L’episodio 4 della seconda stagione presenta una scena in cui Marie usa la stessa abilità per vedere il sangue che scorre nel corpo di Cipher e nota che in lui non c’è traccia di Compound V. Questo la convince che lui non è un supereroe, e lei, Emma, Jordan e Cate escogitano un piano elaborato per smascherarlo e ricattarlo.

Dopo che Emma ha installato una mini telecamera nella stanza di Cipher nell’arena dove combattono Jordan e Marie, Cate interroga dunque Cipher sulle sue abilità da supereroe, o sulla loro presunta mancanza. Cipher, tuttavia, sembra indifferente e ben presto capisce cosa sta succedendo. Dopo aver dedotto come Marie possa aver concluso che lui non è un supereroe, chiede a Cate di guardarlo e apparentemente usa il controllo mentale per possedere il corpo di Jordan.

Quindi la controlla fisicamente e la costringe a combattere contro Marie, ponendo le due ragazze in serio pericolo. Marie, infatti, teme che usando i suoi poteri possa fare del male a Jordan o addirittura perdere il controllo e ucciderla. In ogni caso, questo rivela che, similmente a Cate, Cipher sembra avere poteri telepatici che gli permettono di controllare a distanza le persone senza nemmeno toccarle. Dato che prende il pieno controllo del corpo di Jordan, è però molto, molto più forte di Cate.

Gen V Stagione 2
Marie e Cipher in Gen V – Stagione 2. Cortesia Prime Video

Il potere di Cipher potrebbe essere maggiore di quanto ci mostra l’episodio 4

La seconda stagione di Gen V inizia però con una scena brutale in cui un gruppo di scienziati si inietta una versione del Composto V. Nel frattempo, un altro scienziato, Thomas Godolkin, si precipita a fermarli perché il composto non è pronto per essere utilizzato. Quello che segue è l’esplosione dei corpi degli scienziati con strane mutazioni, mentre Thomas Godolkin li osserva con orrore. L’intero laboratorio prende poi fuoco e Godolkin non riesce a uscire prima che sia troppo tardi.

Nell’episodio 4 della seconda stagione di Gen V, Cate scopre un uomo gravemente ustionato nella casa di Cipher. Sebbene l’uomo giaccia apparentemente senza vita all’interno di una camera di isolamento sterile, un monitor dei segni vitali mostra che è ancora vivo e ha attività cerebrale. Quando poi apre gli occhi, conferma di essere ancora vivo.  Considerando che Thomas Goldolkin era crollato nel laboratorio in fiamme nella scena iniziale della seconda stagione di Gen V, è difficile non credere che sia lui l’uomo ustionato nella casa di Cipher.

Cipher si riferisce poi all’uomo come “Padre” quando affronta Cate per aver fatto irruzione nella sua casa, ma la cronologia degli eventi della serie rende impossibile che Cipher sia il figlio di Thomas. Ciò solleva la possibilità che Thomas Godolkin sia quello con i poteri soprannaturali e che abbia preso il controllo del corpo del dottor Gold attraverso i suoi poteri di controllo mentale. I suoi poteri soprannaturali sono così forti e avanzati che può persino controllare mentalmente/possedere un secondo soprannaturale, come Jordan, attraverso il corpo che ospita.

Questo spiegherebbe come mai finisce per controllare Jordan durante il combattimento. L’intera teoria secondo cui Godolkin è l’“ospite” di Cipher spiega anche perché dice a Jordan che le persone non sono altro che “sacchi di sangue”. Tuttavia, il dottor Gold era esattamente lo stesso nella foto in cui teneva Marie subito dopo la sua nascita. Ciò suggerisce che non invecchia o invecchia molto più lentamente rispetto alla maggior parte delle altre persone nel suo mondo. Questo rende ancora più strano il suo potenziale legame con Godolkin perché, se egli controlla la sua mente, come fa a impedirgli di invecchiare?

Thomas Godolkin in Gen V - Stagione 2
Thomas Godolkin in Gen V – Stagione 2. Cortesia di Prime Video

Cipher potrebbe essere uno dei soprannaturali più forti dell’universo di The Boys

Cate si è affermata come una delle superpotenti più forti nella stagione 1 di Gen V, quando ha manipolato da sola tutti i suoi amici. Il fatto che Cipher sembri avere le stesse abilità di lei, ma sia di gran lunga superiore in termini di abilità, dimostra quanto sia incredibilmente potente. La rivelazione del suo potere rende difficile non chiedersi se sarebbe in grado di controllare mentalmente alcuni dei superpotenti più forti come Homelander. Il trailer della seconda stagione di Gen V mostra anche una scena in cui Polarity cerca di pugnalare Cipher al collo.

Cipher non solo prevede facilmente l’attacco, ma si pugnala anche la mano senza battere ciglio. Questo dimostra che, oltre ad avere la capacità di controllare la mente, potrebbe anche avere altre abilità. Tuttavia, dato che è determinato a insegnare a Marie come controllare i suoi poteri, è ovvio che i suoi poteri hanno alcune limitazioni. C’è la possibilità che Thomas Godolkin, che apparentemente controlla il corpo di Cipher, speri di usare il potere di Marie per un trapianto di corpo completo di qualche tipo che lo aiuterebbe a “incarnare” completamente qualcuno invece di limitarsi a controllarne la mente.

La seconda stagione di Gen V deve ancora rispondere a un’altra grande domanda su Cipher

La teoria sopra menzionata ha molto senso e collega molti punti sul personaggio. Tuttavia, molti aspetti del motivo generale di Cipher rimangono sconosciuti. Anche se Godolkin lo sta controllando, è difficile non chiedersi cosa spera di ottenere e perché non è invecchiato. La sua visione sembra avere qualcosa a che fare con la creazione di un mondo dominato da supereroi onnipotenti e divini.

Allo stesso tempo, però, sembra avere qualcosa contro l’attuale gerarchia di potere in The Boys. Il fatto che continui ad assicurare a Marie che può essere più forte di Homelander suggerisce che spera di porre fine al suo regno. Anche il suo legame con il misterioso Progetto Odessa in Gen V deve ancora essere esplorato. In ogni caso, c’è da aspettarsi che le rivelazioni che verranno fatte al termine di questa seconda stagione si riveleranno fondamentali per ciò che accadrà poi nella quinta e ultima stagione di The Boys.

LEGGI ANCHE: Gen V – Stagione 2: Cos’è il Progetto Odessa? Ecco alcune teorie

Operazione Speciale: Lioness, la spiegazione del finale della prima stagione con Zoe Saldana

Chiara Guida
-
0
Operazione Speciale: Lioness, la spiegazione del finale della prima stagione con Zoe Saldana

Il finale della prima stagione di Operazione Speciale: Lioness e la prima missione di Cruz (Zoe Saldana) non sono stati perfetti. Prima dell’episodio 8, Cruz si era lasciata coinvolgere sentimentalmente dalla sua “target”, Aaliyah, arrivando a confessarle di essere innamorata dopo che avevano dormito insieme. Questo legame personale con la figlia di un pericoloso terrorista ha messo a rischio la sua lucidità nell’eseguire il piano per uccidere Asmar Ali Amrohi. Nonostante ciò, Joe ha deciso di proseguire la missione.

Il dilemma di Cruz

La domanda centrale era se Cruz sarebbe riuscita a mettere da parte i sentimenti per Aaliyah e portare a termine l’obiettivo. Dopo che Ehsan, promesso sposo di Aaliyah, scoprì la vera identità di Cruz e la affrontò, lei lo uccise insieme ad Asmar, riuscendo poi a fuggire con l’aiuto del team QRF delle Lioness.

Cosa accade a Joe e alla sua famiglia in Operazione Speciale: Lioness

Joe crolla e vuole ricominciare

Mentre Cruz combatteva con i suoi dilemmi morali, Joe viveva la distanza dalla famiglia. Il suo matrimonio con Neil era già in crisi e il lavoro la teneva lontana dalle figlie. L’incidente stradale della figlia Kate fu un campanello d’allarme, spingendo Joe a promettere al marito di accettare un incarico da scrivania dopo la missione.

Al rientro, Joe crollò emotivamente davanti a Neil, confessando la durezza dell’ultima operazione. Tuttavia, nonostante le promesse, nella seconda stagione Joe rimane ancora parte del programma Lioness, mettendo ulteriormente a rischio il suo matrimonio.

Come Cruz ha completato la missione

Lioness stagione 2

Cruz ha ucciso i bersagli, ma a caro prezzo

La notte prima delle nozze, Aaliyah cercò Cruz per vivere un ultimo momento d’amore. Poco dopo, Cruz incontrò Asmar e fu smascherata da Ehsan: li uccise entrambi e chiese l’estrazione. Nonostante la sparatoria, riuscì a salire sullo yacht con il resto della squadra.

Una volta a bordo, sfogò la sua rabbia contro Joe: era sconvolta per aver ucciso due persone vicine alla donna che amava. Non rivide mai più Aaliyah.

Cruz continuerà con il programma Lioness?

Lioness - stagione 2
Lynsey Addario/Paramount+

Una missione che l’ha spezzata

Cruz dichiarò che l’esperienza l’aveva trasformata in un “mostro” e accusò Joe di essere la responsabile. Pur riconoscendo che l’eliminazione di Asmar aveva salvato molte vite, ribadì di non voler più far parte delle Lioness né lavorare con Joe. Inoltre, avvertì che la morte di Asmar avrebbe generato nuove minacce, alimentate dalla vendetta dei suoi discendenti.

Nonostante il rifiuto, nella seconda stagione Cruz viene nuovamente coinvolta, stavolta come istruttrice della nuova recluta, il Capitano Josephina “Josie” Carrillo.

Perché il governo USA non voleva la morte di Asmar

Il Segretario di Stato Edwin Mullins (interpretato da Morgan Freeman) si oppose all’eliminazione di Asmar: pur essendo un terrorista, aveva grande influenza nel settore petrolifero e la sua morte poteva compromettere i rapporti con il Medio Oriente. Tuttavia, essendo nella lista dei bersagli della CIA, la missione fu comunque portata a termine.

Come è stato accolto il finale di stagione

Le reazioni furono contrastanti. La critica lo valutò in modo misto (56% su Rotten Tomatoes), mentre il pubblico fu molto più positivo (80%). Molti spettatori lamentarono un finale affrettato, con sviluppi di Cruz percepiti come poco preparati. Altri invece apprezzarono la sottigliezza con cui furono mostrati i dubbi della protagonista.

Il vero significato del finale di Lioness

Il finale sottolinea le zone grigie dello spionaggio moderno. Le missioni raramente si risolvono in un semplice “giusto” o “sbagliato”: fare la cosa “corretta” comporta spesso azioni moralmente devastanti.

Cruz ne esce disillusa, convinta di non aver davvero cambiato nulla. Allo stesso tempo, Joe e gli altri agenti affrontano il peso emotivo di sacrifici invisibili al mondo esterno, mentre i politici trattano la guerra come un gioco di potere. Nonostante la missione completata, il finale non lascia la sensazione di una vittoria.

Scappa – Get Out: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
Scappa – Get Out: la spiegazione del finale del film

Scappa – Get Out (qui la recensione) è il film d’esordio alla regia di Jordan Peele, un horror psicologico che affronta anche temi seri e molto importanti. Dopo essersi fatto conoscere per le sue opere comiche come metà del rivoluzionario duo comico Key & Peele, Peele si è ora guadagnato un posto tra i migliori sceneggiatori e registi del genere horror, e tutto è iniziato con proprio con questo film. Uscito nel 2017, ha presentato al pubblico Chris (Daniel Kaluuya), un giovane fotografo di colore che frequenta Rose Armitage (Allison Williams), una giovane donna bianca.

Rose e Chris si recano nello Stato di New York per trascorrere il fine settimana con i genitori di Rose, che Chris incontra per la prima volta. Una volta lì, però, Chris inizia lentamente a notare cose strane che accadono intorno a lui e finisce per scoprire alcuni segreti scioccanti su Rose, la sua famiglia e i loro amici più cari. Scappa – Get Out è stato un successo di critica e di pubblico e ha suscitato molte discussioni per i suoi colpi di scena, il finale e i temi trattati. Ecco cosa succede alla fine e il vero significato del film.

La spiegazione del piano degli Armitage in Scappa – Get Out

Chris era inizialmente nervoso all’idea di incontrare i genitori di Rose, poiché non sapeva se fossero a conoscenza del fatto che la figlia frequentasse un uomo di colore. Rose lo rassicurò dicendogli che non sarebbe stato un problema, e non mentiva, dato che Dean (Bradley Whitford) e Missy (Catherine Keener) accolsero Chris con grande cordialità, forse anche troppo. Dean era un neurochirurgo e Missy una psichiatra che, non appena ha saputo che Chris stava cercando di smettere di fumare, si è dimostrata troppo desiderosa di aiutarlo a liberarsi da questa abitudine attraverso una procedura inquietante che prevedeva di mandare la sua coscienza in uno stato di fuori dal corpo che lei chiama “il luogo sommerso”.

Scappa - Get Out

Il giorno seguente, gli Armitage hanno organizzato una festa alla quale hanno partecipato tutti i loro ricchi amici (bianchi) e, sebbene fossero gentili con Chris, si sono comportati in modo piuttosto inappropriato, complimentandosi eccessivamente per il fisico di Chris, chiedendo informazioni sui “vantaggi genetici” delle persone di colore e esprimendo la loro ammirazione per celebrità di colore come Tiger Woods. Scappa – Get Out ha preso una piega sinistra mentre Chris e Rose uscivano per una passeggiata, quando i partecipanti alla festa sono stati mostrati mentre giocavano a una sorta di “bingo” che lentamente si è rivelato essere un’asta in cui facevano offerte su Chris.

La famiglia Armitage e i loro ricchi amici facevano parte di una setta segreta chiamata Ordine della Coagula, formata solo da bianchi. L’Ordine della Coagula era stato fondato dal nonno di Rose, Roman Armitage, e con l’aiuto e le conoscenze di Dean, avevano sviluppato un modo per prolungare la loro vita e quella dei loro amici. Per questo, rapivano persone di colore per ipnotizzarle e sottoporle a un intervento chirurgico in cui metà del loro cervello veniva lasciato intatto, ma il resto veniva sostituito dal cervello di uno dei membri dell’Ordine.

Mantenendo parte del cervello delle loro vittime, queste conservavano la loro coscienza, ma a causa dell’ipnosi a cui erano state sottoposte grazie a Missy, erano intrappolate nel “luogo sommerso”, mentre i membri dell’Ordine avevano il pieno controllo di tutto il resto. Ogni membro della famiglia Armitage ha avuto un ruolo in questa orribile pratica: Rose e suo fratello Jeremy (Caleb Landry Jones) erano incaricati di trovare soggetti adatti (Rose li seduceva e Jeremy li rapiva), Missy li preparava attraverso l’ipnosi e Dean era responsabile del trapianto di cervello. Come se ciò non fosse già abbastanza inquietante, i genitori di Dean si erano sottoposti a questa procedura ed erano ancora vivi nei corpi di Walter, il giardiniere, e Georgina, la domestica.

Scappa - Get Out Daniel Kaluuya
Daniel Kaluuya in Scappa – Get Out. Foto di Justin Lubin – © 2016 Universal Pictures

Cosa succede a Chris nel finale

Anche se Chris era stato avvertito dal suo migliore amico Rod (Lil Rel Howery), per metà scherzando e per metà sul serio, di non andare a casa della famiglia di Rose e incontrare i suoi genitori, Chris ha accettato il piano, ma presto ha notato che intorno a lui stavano accadendo molte cose strane. Dopo aver accidentalmente fatto scattare “Logan” (LaKeith Stanfield), Chris ha iniziato a sospettare che ci fosse qualcosa di strano nei neri legati agli Armitage e ai loro amici.

Mentre si preparava ad andarsene, Chris ha trovato una scatola nella stanza di Rose contenente varie foto di Rose e dei suoi precedenti partner, tutti neri, anche se lei sosteneva che Chris fosse il primo uomo di colore con cui fosse uscita. Ancora peggio, tra quei partner c’erano Walter e Georgina, che erano stati usati per mantenere in vita i nonni di Rose. Rose alla fine ha mostrato il suo vero volto e Chris, grazie all’ipnosi di Missy, è stato messo fuori combattimento e portato nel seminterrato, dove sarebbe stato preparato per l’intervento chirurgico.

Chris graffiò la sedia a cui era legato e usò l’imbottitura di cotone per tapparsi le orecchie, bloccando così il trigger dell’ipnosi che veniva mostrato su una TV davanti a lui, e quando Jeremy arrivò per portarlo in sala operatoria, Chris reagì e lo colpì fino a farlo svenire. Chris poi trapassò Dean con le corna di un cervo imbalsamato, rovesciando una candela e dando fuoco alla sala operatoria. Chris incontrò Missy nel soggiorno e la pugnalò, ma Jeremy apparve all’improvviso e lo attaccò di nuovo. Chris alla fine ebbe la meglio su Jeremy e lo picchiò a morte.

Chris prese le chiavi dell’auto di Jeremy e iniziò ad allontanarsi, ma dopo aver investito Georgina, lei lo attaccò e lo fece schiantare. In seguito all’attacco di Walter, che sparò a Rose, Chris fu finalmente salvato da Rod, che dopo non aver ricevuto aiuto dalla polizia, decise di aiutare il suo amico da solo. Chris e Rod se ne andarono in auto lasciando Rose a morire dissanguata sulla strada, e Chris divenne l’unico vero sopravvissuto agli orrori dell’Ordine della Coagula. Tuttavia, non è chiaro cosa sia successo dopo a Chris.

Scappa - Get Out cast
Catherine Keener e Bradley Whitford in Scappa – Get Out. Foto di Justin Lubin – © 2016 Universal Pictures

Chris cerca di salvare Georgina a causa di sua madre

Mentre si allontanava dalla casa degli Armitage, Chris ha investito Georgina con l’auto e l’ha fatta svenire, ma è sceso dall’auto per aiutarla e l’ha portata in macchina. Chris non sapeva che Georgina era posseduta dalla nonna di Rose, ma questo è diventato chiaro quando lei si è svegliata e lo ha attaccato, causando un incidente, con Georgina che è morta dopo l’urto. Chris ha cercato di salvare Georgina a causa del senso di colpa per la morte di sua madre, uccisa in un’incidente stradale quando lui aveva 11 anni. Un’esperienza traumatica di cui si ritiene responsabile e che Rose e Missy hanno usato per controllare meglio Chris attraverso l’ipnosi.

Perché Walter si toglie la vita dopo aver sparato a Rose

Dopo l’incidente d’auto e la morte di Georgina, Rose è apparsa armata per uccidere Chris e ha chiesto a suo nonno, che viveva nel corpo di Walter, di uccidere Chris. Chris ha usato il flash della fotocamera del suo telefono per far uscire Walter dalla sua trance, riprendendo il controllo del suo corpo. Walter ha preso il fucile di Rose, presumibilmente per sparare a Chris, ma invece ha sparato a Rose. Tuttavia, Walter si è poi sparato davanti a Chris. Poiché non era più Roman nel corpo di Walter, e dopo aver trascorso chissà quanti anni nel luogo sommerso, Walter ha colto questo momento di coscienza e ha deciso di porre fine definitivamente alle sue sofferenze.

Perché Rose sorride quando Chris la sta strangolando

Dopo che Walter ha sparato a Rose, Chris le si avvicina e lei gli chiede “scusa” e gli dice che lo ama, ma Chris sa che non è sincera. Chris inizia a strangolare Rose e, sebbene all’inizio lei sia scioccata, lentamente inizia a sorridere. Rose sapeva che Chris non sarebbe stato in grado di ucciderla, ma ancora più inquietante è il fatto che, strangolandola a morte, Rose sentiva di dimostrare la convinzione sua e della sua famiglia che gli uomini di colore fossero animali, quindi in entrambi i casi avrebbe vinto lei, se non fosse che era stata colpita e lasciata morire sulla strada quando Chris era stato salvato da Rod.

Scappa - Get Out

Il vero significato del finale di Scappa – Get Out

Sebbene Scappa – Get Out affronti il tema del razzismo, non lo fa nel modo “tradizionale” di Hollywood, poiché questi cattivi sono liberali la cui ossessione per i neri e l’insistenza sul loro “non razzismo” dovuto alla loro ammirazione per i neri sono proprio ciò che dimostra il loro razzismo. Gli Armitage e il resto dell’Ordine ammirano la cultura nera, le celebrità e altro ancora. Non hanno nulla in contrario se i loro figli frequentano persone di colore, ma sono ossessionati dall’idea di controllarli nel modo più profondo, letterale e inquietante possibile attraverso i trapianti.

Quello che fa l’Ordine è una nuova forma di schiavitù e, cosa interessante, Chris è riuscito a liberarsi raccogliendo cotone, un riferimento agli schiavi neri negli Stati Uniti. Jordan Peele ha detto che anche il personaggio di Jim Hudson (Stephen Root), un cieco che avrebbe dovuto prendere il controllo del corpo di Chris, ha comunque avuto un ruolo nel sistema razzista nonostante non vedesse il colore della pelle di Chris. Hudson voleva Chris per i suoi occhi, poiché credeva che l’occhio di un artista nero gli avrebbe dato un vantaggio, essendo lui un mercante d’arte. In questo modo, Hudson ha ridotto Chris a un elemento estetico, il che lo rende non diverso dal resto dell’Ordine e dalla loro mentalità condivisa.

Parlando di Scappa – Get Out e dei suoi temi, Jordan Peele ha detto a ScreenJunkies che il punto è mostrare che “ogni volta che vediamo prima il colore” o “classifichiamo gli altri in base alla razza”, perdiamo una parte importante di ciò che dovrebbe essere l’essere umano. Peele ha aggiunto che i mostri peggiori nei film horror sono “gli esseri umani stessi” e che, anche se quando le persone si uniscono possono creare cose belle, sono “anche capaci delle cose più oscure”. Scappa – Get Out ha sapientemente mescolato il commento sociale con l’horror psicologico e continua a stimolare conversazioni sui temi affrontati, nonché diverse interpretazioni della storia e dei suoi personaggi.

LEGGI ANCHE: Scappa – Get Out: la spiegazione del finale alternativo del film

Sopravvissuto – The Martian: quanto è realistico il film con Matt Damon?

Gianmaria Cataldo
-
0
Sopravvissuto – The Martian: quanto è realistico il film con Matt Damon?

Sopravvissuto – The Martian (qui la recensione) è uno di quei film di fantascienza che sembrano altamente tecnici e realistici a una persona comune, ma le imprecisioni scientifiche contenute nel film farebbero alzare gli occhi al cielo a un vero ingegnere della NASA. Il numero di film di fantascienza e sui viaggi spaziali prodotti ogni anno suggerisce che il pubblico abbia una naturale curiosità per l’argomento; detto questo, i film di Hollywood non sono sempre scientificamente accurati. Piuttosto che assicurarsi che tutti i calcoli siano corretti, registi e produttori tendono a privilegiare la creazione di un film d’azione coinvolgente. Ciò solleva la domanda: gli eventi di Sopravvissuto – The Martian sono scientificamente accurati?

Il film – diretto da Ridley Scott – segue un gruppo di scienziati della NASA che studiano Marte quando vengono colpiti da una violenta tempesta, costringendo l’equipaggio ad evacuare il pianeta. Nel corso dell’operazione, Mark Watney (Matt Damon) viene scaraventato via, la sua tuta spaziale si strappa e l’equipaggio lo dà per morto. Watney è però vivo e deve trovare un modo per contattare il controllo missione e sopravvivere con le scarse provviste a disposizione fino alla prossima missione su Marte prevista quattro anni dopo. Nel proporre questa vicenda il film, che è un adattamento dell’omonimo romanzo di Andy Weir, si basa su una tecnologia reale, ma ci sono anche diversi elementi di pura fantascienza. Vediamo quali.

LEGGI ANCHE: Sopravvissuto – The Martian: le differenze tra il libro e il film con Matt Damon

L’abitazione su Marte

Gli astronauti in Sopravvissuto – The Martian, e in particolare Mark Wattney, vivono in un modulo abitativo noto come “Hab”. Si tratta di una struttura gonfiabile in grado di ospitare un piccolo gruppo di persone sul terreno marziano. L’Hab dispone anche di aria respirabile, un sistema di filtraggio dell’acqua riciclata e una pressione atmosferica simile a quella terrestre. Nel film, l’Hab diventa rapidamente la casa lontano da casa di Wattney ed è l’unica cosa che lo protegge dalle condizioni atmosferiche avverse.

Oggi la NASA sta utilizzando e testando diversi tipi di moduli, molto simili a quello raffigurato in The Martian. Attualmente, gli ingegneri della NASA stanno testando un modulo noto come HERA, che simula come sarebbe per gli esseri umani vivere nello spazio profondo (tramite la NASA). Gli astronauti sono in grado di vivere in questo ambiente artificiale per 14 giorni, vivendo e lavorando come farebbero in una missione reale. Presto, la NASA spera di estendere la simulazione a 60 giorni per comprendere meglio come le persone reagiscono a un ambiente così ristretto. Quindi l’Hab nel film non è poi così lontano dalla realtà.

Sopravvissuto - The Martian cast

I viaggi spaziali

Quando fugge da Marte in Sopravvissuto – The Martian, l’equipaggio utilizza un Mars Ascent Vehicle per raggiungere la navicella spaziale Hermes, in orbita attorno al pianeta. Il MAV preleva metano dall’atmosfera marziana e lo converte in carburante, spingendo il veicolo alla velocità terminale. Quindi si aggancia all’Hermes, che riporta gli astronauti sulla Terra. L’Hermes ruota su se stesso per creare gravità artificiale e può ospitare un piccolo gruppo di persone.

In realtà, veicoli spaziali come questo non esistono e ci vorrà ancora del tempo prima che vengano realizzati. La logistica di una missione su Marte è estremamente complicata e la NASA ammette di non essere del tutto sicura di come affrontare tutti i problemi al momento. Sebbene la NASA abbia inviato rover su Marte, inviare persone e sostenerne la vita per un periodo di tempo prolungato è intrinsecamente difficile. Questo, insieme al fatto che Marte ha solo il 30% della gravità terrestre, significa che il viaggio spaziale in Sopravvissuto – The Martian è ancora solo fantascienza.

GUARDA ANCHE: Sopravvissuto – The Martian: gli effetti visivi in un video dietro le quinte

La sopravvivenza sul pianeta

Questo film è l’esempio perfetto della legge di Murphy: tutto ciò che può andare storto, andrà storto. Watney rischia di morire a causa di uno strappo nella sua tuta, l’equipaggio lo lascia bloccato su Marte, lui lotta per mettersi in contatto con la Terra, l’Hab non funziona correttamente e lui esaurisce le sue razioni, quindi non riesce ad assumere abbastanza nutrienti. È un vero e proprio turbinio di eventi, ma in qualche modo Watney ce la fa e sopravvive fino alla fine del film.

Sebbene il pubblico ami pensare che un esito del genere sia del tutto possibile, è altamente improbabile che Watney, o qualsiasi astronauta addestrato, possa sopravvivere a una situazione del genere. Basterebbe anche solo una di queste situazioni per uccidere anche l’astronauta più esperto, specialmente uno che deve risolvere i problemi da solo. Nel caso di Sopravvissuto – The Martian, Hollywood ha però preferito regalare agli spettatori un lieto fine classico ma irrealistico.

Sopravvissuto - The Martian trama

La coltivazione di cibo

Dopo che il resto dell’equipaggio ha evacuato il pianeta lasciando Watney alle spalle, questi è costretto a cavarsela da solo e a prepararsi a sopravvivere per altri quattro anni. Il film Sopravvissuto – The Martian mostra Watney costretto a razionare le sue scorte di cibo, ma ben presto si rende conto di non averne abbastanza per farcela. Watney escogita un piano, trasformando l’Hab in un gigantesco terrario ricoprendo il pavimento con terreno marziano e piantando patate.

Sorprendentemente, qualcosa del genere potrebbe davvero funzionare. Oggi, sulla Stazione Spaziale Internazionale, gli scienziati stanno coltivando lattuga in un sistema di coltivazione vegetale noto come Veggie. Stanno anche conducendo continuamente test ed esperimenti per scoprire quali altre piante nutrienti gli astronauti potrebbero coltivare per i viaggi spaziali di lunga durata. Uno di questi esperimenti, condotto nel 2017, ha dimostrato che le patate possono davvero crescere in un ambiente estremo come Marte.

L’impatto psicologico

In Sopravvissuto – The Martian, una delle sfide più grandi che Watney deve affrontare è il grave isolamento. Durante tutto il film, è costretto a vivere in una situazione di comunicazione minima o nulla con la Terra. Trascorre quattro interi anni in solitudine e questo ha un impatto negativo sul suo benessere mentale ed emotivo. L’isolamento di Watney, unito allo stress aggiuntivo di poter morire da un momento all’altro, lo spinge al limite.

Sopravvissuto - The Martian cast

Mentre la NASA studia l’integrità strutturale dei diversi moduli abitativi, studia anche il comportamento degli astronauti. Proprio come l’equipaggio di un sottomarino, gli astronauti devono vivere in isolamento e in spazi estremamente ristretti, il che non è sempre facile da gestire. Prima di inviare qualcuno nello spazio per missioni di lunga durata, la NASA testa rigorosamente la capacità dei partecipanti di gestire questi scenari in simulazioni, selezionando solo i candidati migliori. Watney avrà anche superato i test, ma il modo in cui reagisce a un isolamento di tale portata è ancora a discrezione del regista.

Sopravvissuto – The Martian fa dunque del suo meglio per rimanere fedele alla realtà, il che conferisce al film un tono autorevole. Il pubblico ha ritenuto che ciò che stava guardando fosse plausibile e potesse realmente accadere. Purtroppo, la realtà non è ancora arrivata a questo punto e non lo sarà per molti anni a venire. Ma la fantascienza degli anni ’30 è diventata più o meno realtà scientifica nel mondo di oggi, quindi chi può davvero sapere cosa ci riserva il futuro.

LEGGI ANCHE: Sopravvissuto – The Martian: la spiegazione del finale del film

Codice Mercury: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
Codice Mercury: la spiegazione del finale del film

Codice Mercury, diretto da Harold Becker, si inserisce in un momento particolare della carriera di Bruce Willis. Reduce dal successo di pellicole d’azione come Trappola di cristallo – Die Hard e i suoi seguiti, ma anche da prove più sfumate in film come L’esercito delle 12 scimmie e Il quinto elemento, Willis in questo caso veste i panni di un agente dell’FBI disilluso, offrendo una performance che mescola la sua consueta fisicità a un lato più introspettivo e vulnerabile. Rispetto agli altri ruoli dello stesso periodo, il personaggio di Art Jeffries in Codice Mercury segna un tentativo di spostare il suo archetipo da eroe d’azione puro a figura più complessa e tormentata.

Il film appartiene al genere thriller con elementi di azione e cospirazione, incentrato su un intricato complotto governativo. La trama ruota attorno a un bambino autistico capace di decifrare un codice segreto, divenendo così bersaglio di una spietata agenzia pronta a tutto pur di proteggere i propri segreti. Questo incrocio tra spy story e action movie permette di alternare momenti ad alta tensione a passaggi più intimi, in cui emerge il rapporto tra il protagonista e il bambino, destinato a diventare il fulcro emotivo della narrazione.

Dal punto di vista tematico, Codice Mercury affronta questioni etiche legate al potere, al controllo e alla responsabilità delle istituzioni, ma anche alla diversità e al valore della vita umana, indipendentemente dalle convenzioni sociali. L’elemento del bambino autistico non è solo funzionale alla trama, ma introduce una riflessione sul modo in cui la società percepisce e tratta la fragilità. La pellicola, pur restando all’interno dei codici classici del cinema di genere, trova così uno spazio per un discorso più ampio e umano. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale, offrendo una spiegazione di come la conclusione chiuda le tensioni narrative e tematiche del film.

LEGGI ANCHE: Codice Mercury: la storia vera dietro il film

Bruce Willis e Miko Hughes in Codice Mercury
Bruce Willis e Miko Hughes in Codice Mercury. © Copyright 1998 – Universal Pictures – All rights reserved.

La trama e il cast di Codice Mercury

L’agente FBI Art Jeffries (Bruce Willis), sotto copertura durante una rapina in banca finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di nove anni di nome Simon Lynch (Miko Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere, risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.

Dopo aver ricevuto la telefonata di Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale: decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai affrontato dall’agente.

La spiegazione del finale di Codice Mercury

Nel terzo atto di Codice Mercury Art Jeffries riesce finalmente a risalire al cuore della cospirazione governativa, individuando nel colonnello Nick Kudrow il mandante degli omicidi e dei tentativi di eliminare Simon. Nonostante le sue minacce e i suoi tentativi di insabbiare tutto, Kudrow continua a considerare il bambino un pericolo per la sicurezza nazionale e manipola persino il programma di protezione testimoni per riprendere il controllo della situazione. A questo punto, Jeffries è costretto ad agire fuori dagli schemi e decide di affrontarlo direttamente. Il confronto culmina in una drammatica resa dei conti sul tetto di un edificio, dove Kudrow tenta di prelevare Simon con un elicottero e di eliminarlo definitivamente, ma l’intervento tempestivo dell’FBI e di Jeffries ribalta le sorti dello scontro.

La sequenza finale è carica di tensione emotiva e rappresenta il punto di svolta definitivo del film. Kudrow, ormai smascherato grazie alle prove raccolte da Emily Lang e consegnate all’FBI, non ha più scappatoie. In un ultimo gesto disperato cerca di colpire Simon, ma Jeffries interviene e lo uccide, ponendo fine alla minaccia. Con la morte del colonnello e lo smantellamento dell’operazione Mercury, l’intera verità viene finalmente alla luce e Simon può essere affidato a una nuova famiglia in un contesto sicuro. L’ultima sequenza mostra Jeffries e Stacey Siebring che vanno a trovarlo nella sua nuova scuola: Simon, ormai capace di riconoscere chi si è davvero preso cura di lui, manifesta affetto e fiducia verso Jeffries, suggellando così il legame profondo costruito nel corso della vicenda.

Bruce Willis, Kim Dickens e Miko Hughes in Codice Mercury
Bruce Willis, Kim Dickens e Miko Hughes in Codice Mercury. © Copyright 1998 – Universal Pictures – All rights reserved.

La conclusione del film non è solo il trionfo della giustizia su una cospirazione governativa, ma anche la risoluzione del conflitto interiore del protagonista. Jeffries, introdotto come un agente disilluso e amareggiato dal sistema, trova attraverso Simon una nuova missione e una rinnovata fiducia nei valori che aveva perso. Il finale sottolinea come la sua trasformazione non sia soltanto professionale ma soprattutto umana: l’uomo che all’inizio agiva con rabbia e frustrazione diventa il punto di riferimento affettivo e protettivo per un bambino vulnerabile, incarnando così la figura paterna che Simon non aveva mai avuto.

Inoltre, la conclusione del racconto porta a compimento i principali temi del film: la critica alla corruzione del potere, il valore dell’empatia e la centralità della responsabilità individuale. La morte di Kudrow non è solo la punizione di un antagonista, ma il simbolo della caduta di un sistema che sacrifica l’innocenza in nome della sicurezza. Simon, invece, rappresenta l’innocenza e la diversità che sopravvivono nonostante tutto, e il fatto che riesca a fidarsi di Jeffries suggerisce che anche chi è stato tradito o perseguitato può ritrovare un senso di sicurezza e appartenenza.

In definitiva, Codice Mercury ci lascia un messaggio potente sull’importanza della protezione dei più deboli e sul valore della verità, anche quando metterla in luce significa opporsi alle istituzioni stesse. Il film afferma che la giustizia non è solo un atto legale ma anche morale, e che la forza di un individuo può fare la differenza di fronte a un sistema corrotto. Al tempo stesso, mostra come il contatto umano – la fiducia, la cura, l’empatia – sia l’elemento capace di guarire le ferite più profonde, trasformando un’operazione di salvataggio in un vero e proprio legame familiare.

Scappa – Get Out: le reali fonti d’ispirazione dietro il film

Gianmaria Cataldo
-
0
Scappa – Get Out: le reali fonti d’ispirazione dietro il film

Sebbene Scappa – Get Out (qui la recensione) contenga alcuni elementi fantasy, Jordan Peele ha tratto ispirazione dalla vita reale per raccontare la storia di Chris Washington (Daniel Kaluuya) e del peggior weekend della sua vita a casa degli Armitage. Nel 2017, Peele ha lasciato da parte la commedia per presentare il suo debutto alla regia con questo film horror psicologico che ha riscosso un grande successo sia di critica che di pubblico. In esso si segue Chris, un giovane fotografo di colore che frequenta Rose Armitage (Allison Williams), una giovane donna bianca che lo invita a trascorrere il weekend nella casa dei suoi genitori nello Stato di New York.

Una volta arrivato a casa degli Armitage, Chris inizia però a notare cose strane intorno a sé e finisce per scoprire un oscuro e mortale segreto di famiglia. Scappa – Get Out è stato elogiato per la regia, la trama, le interpretazioni del cast principale e il suo commento sociale, poiché il tema principale è il razzismo, sebbene rappresentato in modi diversi. Come molti film horror, ha sollevato interrogativi sull’ispirazione alla base della sua trama e sul fatto che sia basato su una storia vera (anche se solo in parte) o meno, e la risposta è un po’ complessa.

Scappa – Get Out non è tecnicamente basato su una storia vera

La trama di Scappa – Get Out è un mix di orrori della vita reale e un tocco di fantasia, quest’ultima evidente nel trapianto di cervello a cui l’Ordine della Coagula sottoponeva le proprie vittime per prolungare la propria vita. Tuttavia, non c’è un evento specifico che ha ispirato Peele a scrivere questo film, ma piuttosto si basa su questioni sociali attuali, principalmente il razzismo e la discriminazione. Scappa – Get Out critica il razzismo moderno, poiché gli Armitage e i loro amici insistono nel non essere razzisti ed esprimono costantemente la loro ammirazione per la cultura, le celebrità e gli atleti neri, mentre chiedono a Chris quali siano i “vantaggi” dei geni delle persone di colore: è attraverso tutto questo e altro ancora che mostrano il loro razzismo.

Scappa - Get Out Daniel Kaluuya
Daniel Kaluuya in Scappa – Get Out. Foto di Justin Lubin – © 2016 Universal Pictures

I membri dell’Ordine della Coagula erano ossessionati dalle persone di colore, al punto da voler essere letteralmente loro. L’Ordine vedeva i neri non come esseri umani ma come dispositivi, e prendendo il controllo dei loro corpi, Scappa – Get Out rappresentava la schiavitù in un modo non convenzionale e completamente inaspettato. Situazioni di razzismo nella vita reale, come diversi casi di alto profilo di sparatorie della polizia contro persone di colore, hanno influenzato e avuto un impatto sul film al punto da cambiare il finale originale che Jordan Peele aveva previsto per questo film.

La spiegazione dell’ispirazione di Jordan Peele per Scappa – Get Out 

Jordan Peele, però, non solo ha tratto ispirazione dagli orrori della vita reale e dal razzismo quotidiano, ma è stato anche ispirato da una serie di film. Il regista ha dichiarato alla rivista Far Out Magazine che due delle sue più grandi fonti di ispirazione per Scappa – Get Out sono stati i film Rosemary’s Baby e The Stepford Wives. Non solo il nome di Rose deriva da quello del personaggio principale del primo di questi film, Rosemary Underwood, ma anche il nome di suo nonno, Roman, deriva dal personaggio Roman Castevet. Inoltre, sia Scappa – Get Out che Rosemary’s Baby trattano di sette, con i rispettivi protagonisti che vengono utilizzati da esse per raggiungere i propri obiettivi contorti.

Scappa - Get Out cast
Catherine Keener e Bradley Whitford in Scappa – Get Out. Foto di Justin Lubin – © 2016 Universal Pictures

L’influenza di The Stepford Wives in Scappa – Get Out è invece molto più evidente, poiché entrambi trattano di un gruppo pericoloso che prende il controllo della vita e dei corpi degli altri. Nel film di Peele, si tratta dell’Ordine della Coagula e della loro chirurgia cerebrale sui neri, mentre in The Stepford Wives è l’Associazione degli Uomini che uccide le proprie mogli e usa la loro somiglianza per creare androidi sottomessi. Un altro film che ha ispirato Scappa – Get Out è poi Il silenzio degli innocenti, da cui Peele ha tratto ispirazione per le interazioni tra Chris e Missy (la madre di Rose) durante la sessione di ipnosi, che ricordano Hannibal Lecter che entra nella mente di Clarice.

Insomma, come ogni buon horror che si ripressi, Scappa – Get Out fa sue una serie di ispirazioni cinematografiche precedenti ma soprattutto di tematiche particolarmente attuali e urgenti del contesto contemporaneo. Queste – dal razzismo al controllo di classe – vengono poi qui riproposte attraverso allegorie e rielaborazioni fantastiche che mirano a far arrivare i messaggi più profondi dietro quanto mostrato in superficie in modo ancor più forte. Un risultato che, a distanza di anni, il film sembra aver ampiamente ottenuto.

LEGGI ANCHE: Scappa – Get Out, la spiegazione del finale: cosa succede a Chris?

Greenland 2: Migration, il trailer del film catastrofico con Gerard Butler

Gianmaria Cataldo
-
0
Greenland 2: Migration, il trailer del film catastrofico con Gerard Butler

Lionsgate ha rivelato il trailer di Greenland 2: Migration con Gerard Butler. Sequel di Greenland del 2020, il film segue nuovamente John Garrity (Butler) e la sua famiglia mentre sono costretti a lasciare il loro bunker, precedentemente sicuro, per trovare una nuova casa in una landa desolata post-apocalittica. Diretto da Ric Roman Waugh e scritto da Chris Sparling e Mitchell LaFortune, il film uscirà nelle sale il 9 gennaio 2026 e vedrà anche Morena Baccarin nel ruolo della moglie di John, Allison, e Roman Griffin Davis nel ruolo del figlio.

Il nuovo trailer riassume la trama principale del primo film, in cui una catastrofica pioggia di meteoriti ha costretto la famiglia protagonista, insieme a molte altre, a rifugiarsi nei bunker della Groenlandia. Cinque anni dopo, la maggior parte del resto del mondo è stata distrutta, mentre questa popolazione vive sottoterra, ma soprattutto per il figlio di John e Allison questa è una vita soffocante.

Tuttavia, si scopre che potrebbe esserci una zona abitabile all’aperto dall’altra parte della Terra, spingendo la famiglia Garrity a intraprendere un nuovo e pericoloso viaggio e ad affrontare nuovi disastri naturali in una civiltà in rovina, nella speranza di raggiungere una vita migliore. Greenland 2: Migration vede anche la partecipazione di Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.

Cosa significa questo per Greenland 2: Migration

Greenland è stato costretto a debuttare in digitale a causa della pandemia di COVID-19, ma è diventato un solido successo e mantiene un punteggio del 77% su Rotten Tomatoes. Non sapremo mai come sarebbe andato questo film con un’uscita nelle sale, anche se il modello di debutto in streaming come mezzo per affermare un franchise è almeno in parte dovuto alla pandemia.

Greenland 2: Migration è l’occasione per la serie di avere una grande uscita nelle sale, speriamo spinta dall’entusiasmo dei fan. La data di uscita di Greenland: Migration a gennaio indica una minore fiducia nella sua capacità di diventare un blockbuster estivo, ma ci sarà meno concorrenza. Il trailer pubblicizza bene la posta in gioco e, se proiettato prima dei film giusti nei prossimi mesi, potrebbe attirare un vasto pubblico.

Balle Spaziali 2: al via la produzione con new entry nel cast

Chiara Guida
-
0
Balle Spaziali 2: al via la produzione con new entry nel cast

Balle Spaziali 2 è entrato ufficialmente in produzione. Amazon MGM Studios ha ufficializzato il sequel del film, con Rick Moranis, Bill Pullman e Daphne Zuniga che riprenderanno i rispettivi ruoli di Casco Nero, Stella Solitaria e Principessa Vespa. Ci sono anche i nuovi membri della serie, tra cui Josh Gad, Keke Palmer e Lewis Pullman.

I nuovi membri del cast, non ancora annunciati, sono Anthony Carrigan, attore di Barry e Superman, e George Wyner di “A Serious Man”, che ha interpretato il Colonnello Sandurz nel film originale del 1987 che ha incassato oltre 38 milioni di dollari negli Stati Uniti. E naturalmente, l’ideatore della commedia fantascientifica, Mel Brooks, è tornato, nei suoi ruoli di Yogurt, il mago zen yiddish, e del Presidente Skroob.

La produzione è in corso con la regia di Josh Greenbaum come mostra la foto del tavolo di lettura. I più attenti avranno notato la somiglianza con la foto in bianco e nero proprio del tavolo di lettura con il cast che annunciava l’inizio della produzione di Star Wars: Il Risveglio della Forza, più di dieci anni fa. L’uscita di Balle Spaziali 2 nelle sale è prevista per il 2027.

La sinossi della sceneggiatura, scritta dal duo Benji Samit e Dan Hernandez (Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy; TMNT: Mutant Mayhem), e di Gad, è ancora segreta. Amazon MGM Studios non ha ancora ufficializzato i ruoli di Palmer, Gad e Lewis Pullman. Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody di Imagine Entertainment sono i produttori del film, insieme a Brooks, Gad, Greenbaum e Kevin Salter. Adam Merims, Samit e Hernandez saranno i produttori esecutivi.

Nobody Wants This – Stagione 2: il trailer ufficiale della serie Netflix

Chiara Guida
-
0
Nobody Wants This – Stagione 2: il trailer ufficiale della serie Netflix

L’amata serie commedia Nobody Wants This – Stagione 2, con Kristen Bell e Adam Brody torna su Netflix dal 23 ottobre. Ecco il trailer ufficiale.

Liberamente ispirata alla storia vera della creatrice Erin Foster, la prima stagione ha seguito l’improbabile accoppiamento tra una podcaster agnostica e schietta e un rabbino anticonformista dopo un incontro casuale a cena. Dopo 10 episodi dedicati all’esplorazione della storia d’amore altalenante della coppia, il finale della prima stagione si è concluso con un futuro incerto tra i due dopo che Joanne ha rivelato di non essere pronta a convertirsi all’ebraismo.

Dal suo debutto nel 2024, Nobody Wants This è diventata un enorme successo tra il pubblico affascinato dall’alchimia tra Joanne e Noah. Foster tornerà come produttrice esecutiva insieme alla sorella Sara Foster per la seconda stagione. La nuova arrivata Nora Silver si unirà al cast come produttrice esecutiva, così come Jenni Konner e Bruce Eric Kaplan, che saranno anche showrunner.

Avatar: Fuoco e Cenere, il nuovo trailer italiano

Chiara Guida
-
0
Avatar: Fuoco e Cenere, il nuovo trailer italiano

Il nuovo trailer e poster di Avatar: Fuoco e Cenere del regista premio Oscar® James Cameron. Il terzo film del franchise di successo Avatar arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 17 dicembre 2025.

Con Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron riporta il pubblico a Pandora in una nuova e coinvolgente avventura con il marine diventato leader Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, che ha una sceneggiatura di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e una storia di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno, è interpretato anche da Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. e Kate Winslet.

Inoltre sono aperte le prevendite per Avatar: La Via dell’Acqua, il fenomeno cinematografico mondiale vincitore di un Oscar® per i migliori effetti visivi, uscito nel 2022 e che ha incassato oltre 2,3 miliardi di dollari in tutto il mondo, che tornerà nelle sale cinematografiche italiane in 3D, dal 2 all’8 ottobre.

Il nuovo poster di Avatar: Fuoco e Cenere

Paramount+: tutti i film e le serie in arrivo ad ottobre 2025

Redazione
-
0
Paramount+: tutti i film e le serie in arrivo ad ottobre 2025

Il mese di ottobre su Paramount+ si annuncia ricchissimo di debutti e ritorni attesi. La piattaforma porta in streaming nuove stagioni delle sue serie di punta, docu-film esclusivi e un’offerta di cinema internazionale che spazia dall’horror al crime drama, oltre a titoli italiani cult in arrivo nella library. Tra gli highlight spiccano Mayor of Kingstown S4 con Jeremy Renner e Edie Falco, Ozzy: No Escape From Now, Vicious, Playing Gracie Darling, Alma & The Wolf, il finale di stagione di NCIS: Tony & Ziva e la nuova stagione di Teen Mom UK Next Generation.

L’autunno di Paramount+ combina grandi nomi davanti e dietro la macchina da presa: Taylor Sheridan, Ozzy Osbourne, Dakota Fanning, Morgana O’Reilly e Ethan Embry sono solo alcuni dei protagonisti dei nuovi contenuti. Accanto alle novità, il catalogo italiano si arricchisce di classici come Habemus Papam di Nanni Moretti, Piove di Paolo Strippoli, Suspiria di Dario Argento e Gatta Cenerentola.

Le uscite di ottobre su Paramount+

Mayor of Kingstown – Stagione 4 (dal 26 ottobre)

Con protagonista il candidato all’Oscar Jeremy Renner e l’attrice vincitrice di Emmy e Golden Globe Edie Falco, la serie co-creata da Taylor Sheridan e Hugh Dillon racconta Mike, alle prese con nuovi giocatori che cercano di colmare il vuoto di potere lasciato dai russi. Guerra tra bande, nuovi direttori di carcere e affetti in pericolo costringono il protagonista a confrontarsi con i demoni del passato.

Ozzy: No Escape From Now (dal 7 ottobre)

Docu-film definitivo sugli ultimi sei anni di vita di Ozzy Osbourne, diretto dalla regista premio BAFTA Tania Alexander. Tra interventi chirurgici, Parkinson, rinascita artistica, collaborazioni con Post Malone e album Ordinary Man e Patient Number 9, il film diventa un tributo alla determinazione e al talento del rocker dopo la sua scomparsa il 22 luglio 2025.

Vicious (dal 10 ottobre)

Horror con Dakota Fanning. Polly riceve una misteriosa scatola per un rituale inquietante: inserire qualcosa di cui ha bisogno, qualcosa che odia e qualcosa che ama. Un gioco che diventa incubo. Scritto e diretto da Bryan Bertino, prodotto da Richard Suckle e Bertino con produttori esecutivi Melinda Whitaker e Shane Boucher.

Playing Gracie Darling (dal 9 ottobre)

Serie originale mystery soprannaturale in sei episodi prodotta da Curio Pictures. La scomparsa della quattordicenne Gracie Darling durante una seduta spiritica e un nuovo caso inquietante 27 anni dopo costringono Joni a tornare nel passato. Nel cast Morgana O’Reilly, Dame Harriet Walter e Rudi Dharmalingam.

Alma & The Wolf (dal 21 ottobre)

Film horror diretto da Michael Patrick Jann. Ethan Embry interpreta Ren Accord, Li Jun Li è Alma, al centro di un legame oscuro con una presenza minacciosa tra paesaggi inquietanti. Girato sulle coste dell’Oregon, conferma la vocazione al cinema di genere.

Finale di stagione di NCIS: Tony & Ziva (23 ottobre)

Ultimo capitolo del franchise NCIS con Cote de Pablo e Michael Weatherly. Tony e Ziva, dopo anni di lontananza, devono fuggire per l’Europa cercando chi li sta braccando e imparare di nuovo a fidarsi l’uno dell’altra per costruire il finale felice che non hanno mai avuto.

Teen Mom UK Next Generation – Stagione 3

Dal brand MTV, torna la terza stagione con una nuova generazione di mamme adolescenti alle prese con le difficoltà e le gioie della maternità in giovane età.

Nuovi film italiani nella library

Arrivano su Paramount+ Habemus Papam di Nanni Moretti, Piove di Paolo Strippoli, Suspiria di Dario Argento e Gatta Cenerentola, film d’animazione del 2017 diretto da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone.

A House of Dynamite: trailer dell’atteso nuovo film di Kathryn Bigelow

Redazione
-
0
A House of Dynamite: trailer dell’atteso nuovo film di Kathryn Bigelow

È disponibile online il trailer ufficiale del nuovo, attesissimo film diretto dalla premio Oscar Kathryn Bigelow A House of Dynamite, presentato in anteprima in concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Il titolo segna il ritorno dietro la macchina da presa della regista di The Hurt Locker e Zero Dark Thirty e sarà disponibile dall’8 ottobre nei cinema selezionati e dal 24 ottobre in esclusiva su Netflix.

Il trailer offre un assaggio della trama: un singolo missile, non attribuito ad alcuna nazione, viene lanciato contro gli Stati Uniti. Si apre così una corsa contro il tempo per scoprire i responsabili e decidere come reagire, in un crescendo di tensione geopolitica e dilemmi morali che promette il classico approccio realistico e immersivo di Bigelow.

Il cast del film

Il cast è di altissimo profilo: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke, affiancati da Malachi Beasley, Brian Tee, Brittany O’Grady, Gbenga Akinnagbe, Willa Fitzgerald, Renée Elise Goldsberry, Kyle Allen e Kaitlyn Dever.

Alla regia Kathryn Bigelow, sceneggiatura di Noah Oppenheim. Produttori Greg Shapiro, Kathryn Bigelow e Noah Oppenheim; produttori esecutivi Brian Bell e Sarah Bremner. Direttore della fotografia Barry Ackroyd, scenografia Jeremy Hindle, costumi Sarah Edwards, montaggio Kirk Baxter, musiche Volker Bertelmann, sound design Paul N. J. Ottosson, co-produttori Jeremy Hindle e Sumaiya Kaveh, casting Susanne Scheel.

Con il trailer appena pubblicato, il film di Kathryn Bigelow si annuncia come uno dei thriller più attesi dell’autunno, capace di intrecciare attualità e tensione drammatica.

Stiller & Meara: Niente è perduto, trailer del nuovo documentario del regista Ben Stiller

Redazione
-
0
Stiller & Meara: Niente è perduto, trailer del nuovo documentario del regista Ben Stiller

Apple Original Films ha presentato il trailer di Stiller & Meara: Niente è perduto, il nuovo documentario diretto dal regista e produttore Ben Stiller con protagonisti lo stesso Stiller, Amy Stiller, Christine Taylor-Stiller, Christopher Walken e Stephen Colbert.

La trama di Stiller & Meara: Niente è perduto

In arrivo il 24 ottobre su Apple TV+, il documentario racconta la storia dei genitori di Ben Stiller, le icone della commedia Jerry Stiller e Anne Meara, esplorando il loro impatto sia sulla cultura popolare, che nella vita domestica, dove i confini tra creatività, famiglia, vita e arte erano spesso sfumati. Nel farlo, Stiller punta la telecamera su se stesso e sulla sua famiglia per esaminare l’enorme influenza di Jerry e Anne sulle loro vite e riflettere sulle lezioni generazionali che tutti possiamo imparare da coloro che amiamo.

Diretto da Ben Stiller, Stiller & Meara: Niente è perduto è prodotto dalla Red Hour Films di Stiller John Lesher, insieme a Geoffrey Richman e Lizz Morhaim, con Bryn Mooser, Justin Lacob e Kathryn Everett di XTR, mentre Tony Hsieh e Andy Hsieh ricoprono il ruolo di produttori esecutivi.

Tre Ciotole, il trailer: dal 9 ottobre al cinema

Chiara Guida
-
0
Tre Ciotole, il trailer: dal 9 ottobre al cinema

Dopo l’Anteprima Mondiale al TIFF – Toronto International Film Festival (4-14 settembre 2025) Tre Ciotole, il film diretto dall’acclamata regista spagnola Isabel Coixet (Un Amor, La mia vita senza me, La vita segreta delle parole), con protagonisti Alba Rohrwacher e Elio Germano, arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre con Vision Distribution.

Il film, scritto da Enrico Audenino e Isabel Coixet, è tratto dall’omonimo libro Tre Ciotole di Michela Murgia, edito in Italia da Mondadori con oltre 200 mila copie vendute. Nel cast anche Silvia D’amico, Galatea Bellugi, Francesco Carril e con Sarita Choudhury.

Tre Ciotole è una produzione italo-spagnola di Cattleya – parte di ITV Studios – Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, insieme a Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment, Tres Cuencos AIE. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura – Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo e in collaborazione con SKY e con la partecipazione di RTVE e di MAX con il finanziamento di Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A./Ministerio de Cultura/Gobierno de de España.

Tre Ciotole sarà distribuito in Spagna da BTeam Pictures e in Italia da Vision Distribution che gestisce anche le vendite internazionali.

La trama di Tre Ciotole

Dopo quello che sembrava un banale litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo, la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.

Spider-Man: Brand New Day, un video dal set mostra riprese di una fuga di prigione

Gianmaria Cataldo
-
0
Spider-Man: Brand New Day, un video dal set mostra riprese di una fuga di prigione

Spider-Man: Brand New Day promette di essere il film che molti fan hanno sognato di vedere per anni. Sebbene il debutto dell’Uomo Ragno nell’MCU nel film Captain America: Civil War del 2016 sia stato motivo di festa, il fatto che Spidey sia stato preso sotto l’ala protettrice di Iron Man ha portato ad alcuni grandi cambiamenti rispetto ai fumetti. Il prossimo film sembra però destinato a riportare Peter Parker alle sue origini di ragazzo di strada, con The Punisher, Scorpion, Tombstone e altri personaggi che avranno un ruolo chiave nella prima avventura di Spider-Man fedele al fumetto.

Naturalmente, ci saranno ancora almeno un paio di Avengers presenti, con Hulk di Mark Ruffalo e la Yelena Belova di Florence Pugh che appariranno entrambi in Spider-Man: Brand New Day. All’inizio di quest’anno abbiamo appreso che c’erano piani per girare scene che coinvolgevano Scorpion, il Dipartimento di Controllo dei Danni e un’evasione dalla prigione. Sembra che sia proprio questo ciò che la Marvel Studios sta girando ora, sulla base dell’ultimo video dal set (lo si può vedere qui).

Secondo lo scoop di Daniel Richtman, “Stanno attualmente girando una scena con il carro armato che entra nella prigione con Scorpion”. Se questo è vero, possiamo supporre che non ci sia The Punisher all’interno del carro armato… a meno che non voglia far evadere Mac Gargan per ucciderlo. Ci sono molte cose che non sappiamo su Spider-Man: Brand New Day e, anche se possiamo mettere insieme alcuni frammenti dalle foto dal set e da indiscrezioni come questa, questo film porterà quasi certamente l’Uomo Ragno in luoghi sorprendenti.

LEGGI ANCHE:

Quello che sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Ad oggi, una sinossi generica di Spider-Man: Brand New Day è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.

Dopo gli eventi di Doomsday, Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile alleato per proteggere coloro che ama.

L’improbabile alleato potrebbe dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal – recentemente annunciato come parte del film – in una situazione già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi contro la vera minaccia di turno.

Di certo c’è che il film condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.

Il film è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas e Jon Bernthal. Michael Mando è stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento di Charlie Cox.

Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.

La voce di Hind Rajab, il tour del cast nelle sale: ecco le date!

Chiara Guida
-
0
La voce di Hind Rajab, il tour del cast nelle sale: ecco le date!

I Wonder Pictures è orgogliosa di annunciare che La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania (qui la nostra recensione) arriva finalmente al cinema da oggi 25 settembre in 430 sale italiane, numero che testimonia la vastissima attenzione nei confronti di un film per cui andare al cinema diventa un atto sociale e politico. Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria all’82esima Mostra del Cinema di Venezia, La voce di Hind Rajab è stato designato Film della Critica dal SNCCI e definito dalla stampa nazionale e internazionale come “un capolavoro”, “il film più importante della Mostra”, “potente, urgente, vitale”.

Con il supporto produttivo e il sostegno di grandi nomi del cinema internazionale come Brad Pitt e Alfonso Cuarón, la regista Ben Hania, già celebrata per il suo Quattro figlie distribuito in Italia sempre da I Wonder Pictures, racconta la sconvolgente storia vera di Hind Rajab, bambina palestinese di sei anni, rimasta intrappolata sotto il fuoco incrociato di una sparatoria a Gaza a Gennaio 2024, e dei tentativi disperati della Mezzaluna Rossa di trarla in salvo. La vicenda è narrata in un film di finzione in cui la realtà irrompe prepotentemente in scena: se quelle tragiche ore negli uffici della Mezzaluna Rossa sono infatti ricostruite con attori professionisti, la voce che sentiamo chiedere aiuto al di là del telefono e che ci accompagna per tutta la durata della pellicola è la registrazione originale della voce di Hind. Intrecciando documentario e finzione, La voce di Hind Rajab restituisce tutta la forza della sua voce e denuncia l’impotenza di fronte alla guerra.

In occasione dell’attesa uscita in sala del film inoltre, a partire dal 26 settembre, gli interpreti Motaz Malhees (Speak No Evil – Non parlare con gli sconosciuti, 200 metri) e Saja Kilani (Knockdown, What’s Your Emergency?) prenderanno parte al tour promozionale italiano di LA VOCE DI HIND RAJAB presentandolo e commentandolo con il pubblico in sala. Il tour toccherà le città di Roma, Firenze, Bologna, Padova, Torino e Milano.

«Al centro di questo film c’è qualcosa di molto semplice e molto difficile da tollerare», ha dichiarato la regista. «Non posso accettare un mondo in cui un bambino chiede aiuto e nessuno accorre. Quel dolore, quel fallimento, appartiene a tutti noi. Questa storia non riguarda solo Gaza. Parla di un dolore universale. E credo che la finzione (soprattutto quando attinge a eventi verificati, dolorosi, reali) sia lo strumento più potente del cinema. Più potente del rumore delle ultime notizie o dell’oblio dello scorrimento. Il cinema può conservare una memoria. Il cinema può resistere all’amnesia. Possa la voce di Hind Rajab essere ascoltata”. Leggi la nostra intervista alla regista Kaother Ben Hania.

LA VOCE DI HIND RAJAB di Kaouther Ben Hania è nei cinema italiani da oggi 25 settembre distribuito da I Wonder Pictures.

IL TOUR ALLA PRESENZA DEL CAST

  • 26/9   17:40   ROMA – GIULIO CESARE
  • 26/9     19:30  ROMA – CINEMA TROISI
  • 26/9     21:30  ROMA – BARBERINI
  • 27/9     15:00  FIRENZE – SPAZIO ALFIERI
  • 27/9     19:00   BOLOGNA – POP UP CINEMA MEDICA 4K
  • 27/9     21:30  BOLOGNA – POP UP CINEMA MEDICA 4K
  • 28/9     15:30  PADOVA – MULTIASTRA
  • 28/9     10:30  TORINO – CENTRALE
  • 28/9     14:30  TORINO – F.LLI MARX
  • 28/9     16:30  MILANO – COLOSSEO
  • 28/9     19:00  MILANO – ANTEO PALAZZO
  • 28/9     21:30   MILANO – BELTRADE

 

House of Guinness: recensione della serie di Steven Knight

Chiara Guida
-
0
House of Guinness: recensione della serie di Steven Knight

Con House of Guinness, disponibile su Netflix dal 25 settembre, Steven Knight torna a confrontarsi con il genere che lo ha reso celebre, quello del drama storico corale. Dopo il successo mondiale di Peaky Blinders e l’esperimento di A Thousand Blows, lo sceneggiatore britannico mette in scena una saga ambientata a Dublino nella seconda metà dell’Ottocento, incentrata sulla famiglia Guinness e sull’impero della birra che porta il loro nome.

La trama di House of Guinness

House Of Guinness
House of Guinness – Immagine dal set – Ben Blackall/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

La serie si apre in medias res: il patriarca Benjamin Guinness è morto, lasciando dietro di sé un impero tanto solido quanto fragile. La sua figura, per gli abitanti della città, non era motivo di orgoglio, bensì di rancore. Le strade di Dublino si infiammano, i feniani celebrano la sua scomparsa e il funerale si trasforma in un campo di battaglia simbolico, in cui le tensioni sociali e politiche dell’Irlanda colonizzata emergono con forza.

È in questo contesto che i figli di Benjamin si trovano costretti a confrontarsi non solo con l’eredità economica, ma soprattutto con il peso di un nome che significa potere, privilegi e nemici. Proprio come in Peaky Blinders, Knight intreccia la Storia con la storia privata, mostrando come i grandi mutamenti collettivi passino sempre attraverso le crepe intime delle famiglie.

Il cuore della serie è il conflitto tra i fratelli Guinness. Arthur (Anthony Boyle), il primogenito, appare insofferente, più attratto dalla mondanità londinese che dal dovere familiare. Edward (Louis Partridge), il più giovane, è l’unico ad avere una vera visione per il futuro del birrificio, ma deve fare i conti con la propria posizione subordinata. Accanto a loro ci sono Anne (Emily Fairn), esclusa dall’eredità perché donna, e Ben (Fionn O’Shea), incapace di affrancarsi dai suoi vizi.

House Of Guinness
House of Guinness – Immagine dal set – Ben Blackall/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

La lettura del testamento paterno non solo divide, ma cementa un legame di dipendenza reciproca: Arthur e Edward devono gestire insieme il patrimonio, pena la perdita totale. Da qui nasce la tensione che sostiene gran parte degli episodi, tra rivalità fraterna, responsabilità economiche e ambizioni personali. Ma forse meglio di tutti li descrive Anne, la sorella: Arthur è così frivolo perché spaventato dalla sua oscurità e Edward così serio perché spaventato dal suo buon cuore.

Parallelamente, la ribellione dei feniani — guidata da Ellen (Niamh McCormack) e Paddy Cochran (Seamus O’Hara) — rappresenta il contrappunto politico e sociale al dramma familiare. Le lotte di potere all’interno delle mura del birrificio risuonano con quelle che si combattono per le strade di Dublino, mettendo in evidenza il contrasto tra chi accumula ricchezze e chi lotta per la propria sopravvivenza e libertà.

La messa in scena, come da tradizione knightiana, è sontuosa: fotografia cupa e barocca, una ricostruzione storica che mescola fedeltà e licenze drammatiche, una colonna sonora portentosa che mette insieme Fountaines DC e musica classica. Tuttavia, nonostante l’evidente cura estetica, la narrazione rischia di perdere mordente a metà stagione. A partire dal quinto episodio, il ritmo si appesantisce e le dinamiche familiari iniziano a ripetersi, rendendo meno incisiva una storia che avrebbe forse giovato di un formato più compatto.

Tra storia e leggenda: luci e ombre di un dramma solido ma imperfetto

House Of Guinness
House of Guinness – Immagine dal set – Ben Blackall/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

House of Guinness non pretende di essere una ricostruzione storica rigorosa. Piuttosto, sceglie di muoversi nel territorio del mito, trasformando la dinastia della birra in una sorta di tragedia shakespeariana. In questo senso, Knight conferma la sua abilità nel rendere universale una vicenda profondamente locale: il conflitto tra fratelli, il peso del potere, la tensione tra tradizione e modernità diventano temi che travalicano i confini dell’Irlanda ottocentesca.

Il punto di forza della serie sta soprattutto nelle interpretazioni. Anthony Boyle regala ad Arthur un misto di fragilità e brutalità, mentre Louis Partridge costruisce un Edward idealista ma non ingenuo, pronto a scontrarsi con un mondo che non lo prende sul serio. Ottima anche la performance di James Norton nei panni del fedele Sean Rafferty, figura ponte tra il popolo e i padroni.

Eppure, qualcosa manca. Se Peaky Blinders riusciva a tenere lo spettatore incollato allo schermo, qui la trama appare meno incisiva, quasi diluita. Gli otto episodi sembrano voler includere troppi elementi senza dare a ciascuno lo spazio necessario. Il risultato è una serie piacevole e visivamente affascinante, che riesce a catturare per la forza della sua ambientazione e per la potenza di alcune scene, ma che difficilmente rimarrà nella memoria come il capolavoro che Knight ha già saputo realizzare in passato.

House of Guinness è un dramma storico solido, capace di intrattenere e affascinare chi è attratto dalle saghe familiari e dall’Irlanda vittoriana. Non è il miglior lavoro del suo autore, ma resta una testimonianza della sua capacità di trasformare vicende reali in narrazioni cariche di tensione e simbolismo. Un bicchiere di Guinness, forse non il più frizzante, ma comunque degno di essere assaporato.

House Of Guinness
House of Guinness – Immagine dal set – Ben Blackall/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Tom Hardy protagonista del prossimo film di Sean Penn

Gianmaria Cataldo
-
0
Tom Hardy protagonista del prossimo film di Sean Penn

Sean Penn sembra pronto per tornare a concentrarsi sulla regia. L’attore e regista statunitense, due volte vincitore dell’Oscar, ha confermato a Vanity Fair che, dopo il film Una battaglia dopo l’altra, sospenderà temporaneamente la carriera da attore per dedicarsi a un nuovo progetto dietro la macchina da presa. Il film, attualmente senza titolo, sarà il quinto diretto da Penn e vedrà Tom Hardy nel ruolo principale.

Le riprese sono previste per l’estate del prossimo anno, poiché Hardy è attualmente impegnato nelle riprese della seconda stagione di MobLand per Paramount+. Al momento, non sono stati diffusi ulteriori dettagli sulla trama o sugli altri membri del cast, per cui non resta che attendere che sia lo stesso Penn a comunicare di più su questo suo nuovo progetto.

In precedenza Penn ha diretto 3 giorni per la verità, La promessa, Into the Wild e il più recente Una vita in fuga, che lo vede anche recitare accanto a sua figlia. L’attore sembra dunque intenzionato a continuare a sviluppare progetti dietro la macchina da presa, alternando la carriera da regista a quella da attore, seppur con questa pausa annunciata.

Dove abbiamo visto di recente Tom Hardy

Tom Hardy è stato scelto come protagonista per la sua esperienza cinematografica e la capacità di interpretare ruoli complessi. Tra i suoi lavori più noti figurano Bronson, Warrior, Il cavaliere oscuro il ritorno, Locke e Mad Max: Fury Road. Recentemente, Hardy ha ampliato la sua presenza anche in televisione con la serie MobLand, confermando un impegno costante tra cinema e piattaforme streaming. Al cinema, invece, lo abbiamo di recente visto impegnato nella trilogia di Venom, dove ha assunto i panni del protagonista Eddie Brock.

Una battaglia dopo l’altra, Martin Scorsese elogia il film: “Straordinario e attualissimo”

Gianmaria Cataldo
-
0
Una battaglia dopo l’altra, Martin Scorsese elogia il film: “Straordinario e attualissimo”

Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, ispirato al romanzo Vineland di Thomas Pynchon del 1990, il film Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione) segue Leonardo DiCaprio nei panni di un ex rivoluzionario che, dopo il ritorno del nemico dopo 16 anni, deve riunirsi con i suoi compagni ex rivoluzionari per salvare sua figlia. Il cast include anche il due volte vincitore dell’Oscar Sean Penn (Mystic River, Milk), il vincitore dell’Oscar Benicio del Toro (Traffic), Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti al suo debutto cinematografico. Il film, descritto come un altro imponente capitolo della filmografia di Anderson, ha ora ricevuto anche gli elogi di Martin Scorsese.

Dopo la proiezione di Una battaglia dopo l’altra alla Directors Guild of America, Scorsese ha infatti moderato una sessione di domande e risposte con Paul Thomas Anderson, durante la quale ha elogiato il suo nuovo film. Scorsese lo ha infatti definito “un film affascinante e straordinariamente realizzato” che presenta “interpretazioni straordinarie in ogni scena”. Scorsese ha anche parlato dei “punti tematici” del film, descrivendoli come “attualissimi”, e ha sottolineato l’attenzione urgente del film sulla polarizzazione politica e ideologica.

LEGGI ANCHE: Leonardo DiCaprio su Una battaglia dopo l’altra: “Avrei fatto qualsiasi film mi avesse proposto P.T. Anderson”

Anche Steven Spielberg ha elogiato Una battaglia dopo l’altra

Martin Scorsese è in realtà il secondo regista leggendario a elogiare il nuovo film di Paul Thomas Anderson. All’inizio di questo mese, Steven Spielberg ha condiviso una recensione entusiastica di Una battaglia dopo l’altra, lodandone l’azione incessante, i temi attuali e la commedia assurda. “Che film folle, oh mio Dio. C’è più azione nella prima ora di questo film che in tutti gli altri film che hai diretto messi insieme. Tutto, è davvero incredibile. È un tale miscuglio di cose così bizzarre e allo stesso tempo così rilevanti, che penso siano diventate sempre più rilevanti rispetto a quando hai finito la sceneggiatura, hai riunito il cast e la troupe e hai iniziato la produzione”, ha affermato Spielberg.

“Non ho mai visto un film che sia così simile, dal punto di vista del tono, a “Il dottor Stranamore” di Stanley Kubrick. – ha continuato Spielberg – Questo film offre una sorta di commedia assurda, presa molto sul serio, perché riflette molto bene ciò che sta accadendo oggi, ogni giorno, in tutto il Paese. Ma lo porta a un punto in cui viene voglia di ridere, perché se non si ride, si finisce per urlare: “È troppo reale”. E così hai quello sfogo. Kubrick ha usato l’armageddon come un modo per raccontare la sua storia, per fare la sua dichiarazione”.

“E c’è qualcosa che ci porta allo stesso limite di quel tipo di sensazione assurda, un tono, che prendi molto sul serio, ma preghi per un qualche tipo di sollievo, un qualche tipo di stimolo a ridere. Ho riso nervosamente per tutto il film Dr. Stranamore e, più che nervosamente, mi sono divertito un mondo a ridere per tutto il tempo. Ma è interessante dove si ride qui, dove ci si permette di ridere e poi quando si smette”

LEGGI ANCHE: Una battaglia dopo l’altra, le prime reazioni della critica

Il Maestro: trailer del nuovo film con Pierfrancesco Favino

Redazione
-
0
Il Maestro: trailer del nuovo film con Pierfrancesco Favino

Da oggi disponibile il trailer de Il Maestro di Andrea Di Stefano con Pierfrancesco Favino nel ruolo di Raul Gatti e con il giovane Tiziano Menichelli. Il Maestro è stato presentato alla 82ª Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Nel film anche Giovanni Ludeno, Dora Romano e Valentina Bellè, insieme ad Astrid Meloni, Chiara Bassermann, Paolo Briguglia, Roberto Zibetti e con Edwige Fenech.

Il Maestro è prodotto da Indiana Production, Indigo Film e Vision Distribution, in collaborazione con Memo Films, in collaborazione con Sky, in collaborazione con Playtime. Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura.

Il film è prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri per Indigo Film e da Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Daniel Campos Pavoncelli per Indiana Production.

Il film è scritto da Andrea Di Stefano e Ludovica Rampoldi, la fotografia è firmata da Matteo Cocco, il montaggio da Giogiò Franchini, le musiche originali sono di Bartosz Szpak, la scenografia di Carmine Guarino, i costumi di Mariano Tufano.

House Of Guinness – stagione 1, spiegazione del finale della serie Netflix

Redazione
-
0
House Of Guinness – stagione 1, spiegazione del finale della serie Netflix

La prima stagione di House of Guinness offre molti spunti complessi da analizzare. L’ultima serie Netflix del creatore di Peaky Blinders è ricca di riferimenti alla storia reale, il cui contesto può essere utilizzato per interpretare il significato della serie e i potenziali eventi futuri.

Con otto episodi già trasmessi, l’ensemble di personaggi di House of Guinness si è dimostrato degno di diventare la base per la prossima serie drammatica familiare di successo, dopo titoli come Succession e il già citato Peaky Blinders.

La serie segue la famiglia titolare dopo la morte di Benjamin Guinness nel 1868, quando i quattro figli del defunto patriarca si ritrovano con la sua eredità. Nel finale della prima stagione, sembra che si siano riuniti per l’elezione di Arthur, fino a quando le cose prendono una piega drammatica durante il suo discorso con un colpo di scena scioccante.

Arthur non è morto in House Of Guinness, ma Paddy gli ha sparato?

Anthony Boyle nel ruolo di Arthur Guinness
© Cortesia di Netflix

Il finale della prima stagione si conclude con Paddy Cochrane che spara con la sua pistola, e la scena passa al nero prima che possiamo vedere chi o cosa fosse il suo bersaglio e se abbia avuto successo. Data la sua intenzione di infliggere un duro colpo alla famiglia Guinness e i numerosi indizi sull’assassinio di Arthur, come i riferimenti ad Abraham Lincoln, avrebbe senso che fosse lui il bersaglio.

Tuttavia, basta dare un’occhiata alla storia per capire che non è morto. Arthur Guinness visse fino al 1915, decenni dopo gli eventi del finale della prima stagione. Questo lascia aperte alcune possibilità. Potrebbe essere stato colpito e ferito, il che sarebbe un cambiamento storico notevole, ma non tale da stravolgere la trama.

In alternativa, Paddy potrebbe aver sparato a qualcun altro, il cui destino dovremo aspettare fino alla seconda stagione per scoprire. Paddy Cochrane non è un personaggio storico reale, né questa sparatoria è un evento reale, quindi il finale aperto di House of Guinness lascia molte più domande che risposte.

Il vero significato della scena della riunione dei fratelli Guinness nel finale della prima stagione

Louis Partridge nel ruolo di Edward Guinness
© Cortesia di Netflix

Nonostante si chiami House of Guinness, la serie Netflix di otto episodi mostra raramente i quattro membri principali della famiglia sullo schermo contemporaneamente. Arthur ed Edward condividono una parte significativa dello schermo, ma i quattro non sono molto insieme, a parte il primo e l’ultimo episodio.

Detto questo, lo squilibrio nell’attenzione tra i fratelli non ha lasciato nessuno senza un arco narrativo. Tutti e quattro sono stati costretti a subire dei cambiamenti in assenza del padre e nel finale della prima stagione si prendono un momento per riflettere su questo, dimostrando ciò che i loro sacrifici personali hanno permesso loro di realizzare.

Il vero piano di Rafferty e Olivia spiegato (e staranno mai insieme?)

lady-olivia-in-a-crowd-in-house-of-guinness-season-1

La sottotrama della storia d’amore proibita tra Olivia e Sean Rafferty è una delle più affascinanti della serie, poiché, sebbene Arthur sia aperto al fatto che sua moglie abbia degli amanti, la sua gravidanza ha superato il limite di ciò che era disposto ad accettare. Egli chiede a Olivia di interrompere la sua relazione con Rafferty, ma lei si rifiuta di farlo.

Olivia dice a Rafferty di continuare a vederla in un nuovo posto ogni mercoledì, il che significa che rimarranno insieme in modo meno costante e più segreto. Per quanto riguarda il loro destino, è difficile dirlo con certezza, dato che Sean Rafferty è un personaggio inventato per la serie.

Cosa significa il compromesso di Edward e Adelaide per la sua storia d’amore con Ellen

Fionn O'Shea nel ruolo di Benjamin Guinness

Parlando di storie d’amore proibite, l’altro fratello Guinness si è ritrovato in una relazione inaspettatamente poco professionale con Ellen Cochrane durante tutta la prima stagione. Quando Arthur ha accettato di fare dei sacrifici e di candidarsi alle elezioni, Edward ha finalmente acconsentito a sposare Adelaide, la donna con cui aveva lavorato a progetti filantropici.

Edward e Adelaide andavano d’accordo e hanno lavorato insieme negli episodi finali della prima stagione, ma alla loro coppia mancava la passione che lui provava per Ellen. Tuttavia, Edward e Adelaide concordano entrambi sul fatto di sentirsi il più possibile vicini all’amore reciproco, il che è sufficiente per un accordo matrimoniale basato su opportunità politiche e finanziarie.

Sfortunatamente per tutti i coinvolti, Edward ed Ellen dovranno mettere da parte la loro storia d’amore per il momento. Tuttavia, come la serie continuerà sicuramente a dimostrare, è quasi impossibile allontanarsi dall’amore e dal desiderio, e probabilmente non sarà l’ultima volta che vedremo i due insieme.

Perché Anne permette che la relazione tra Ben e Christine diventi “ufficiale” e cosa significa per il suo matrimonio

Anne è tipicamente colei che tiene insieme tutto nella prima stagione di House of Guiness, compreso il controllo del fratello più giovane, Benjamin, le cui continue lotte con l’alcolismo lo tengono fuori dal testamento. Benjamin si ritrova sposato con Henrietta, ma Christine continua a sostenerlo con intensità, arrivando quasi a porre fine alla sua vita per questo motivo nell’episodio 7.

Christine offre a Benjamin qualcosa che lui non trova altrove: il rispetto. Questo porta Anne ad accettare Christine come sua “amante ufficiale”, un ruolo che è stato ricoperto in passato da donne legate alla famiglia Guinness, a patto che mantenessero la discrezione nella loro relazione.

Cosa succederà ai fratelli Guinness nella vita reale e come il cliffhanger prepara la seconda stagione

È difficile dire con precisione dove porterà House of Guinness, dato quanto la serie si sia già discostata dalla storia. Detto questo, molti dei pezzi importanti della vita di ciascun membro della famiglia sono stati messi in scena, come la carriera politica di Arthur e il lavoro filantropico e di sviluppo edilizio di Edward.

Il cliffhanger della prima stagione alimenterà sicuramente il dramma tra la famiglia Guinness, i feniani e gli unionisti, ma probabilmente non fermerà il continuo successo dell’azienda. Arthur Guinness dovrebbe vincere le elezioni, ferita da arma da fuoco o meno, e House of Guinness continuerà ad esaminare gli eventi che hanno portato all’indipendenza irlandese.

James Gunn continua a difendere il grande colpo di scena di Superman

Chiara Guida
-
0
James Gunn continua a difendere il grande colpo di scena di Superman

Superman si è rivelata un’avventura molto gradita ai fan dell’eroe in sala. Tuttavia, c’è stata una decisione creativa che probabilmente dividerà le opinioni per gli anni a venire (non dissimile da quella di Superman che uccide il Generale Zod in L’Uomo d’Acciaio).

Nel caso non fosse ovvio, stiamo parlando della decisione del regista James Gunn di rivelare che Jor-El e Lara hanno mandato il loro figlio sulla Terra con l’intenzione di conquistare il pianeta e formare un harem, creando un “Nuovo Krypton“. Gunn ha già affermato che non ritoccherà il colpo di scena e ha ribadito la sua volontà di dare una propria interpretazione del mito di Superman nel commento del regista del film.

“Sono un grande fan di Superman. Non voglio cambiare cose importanti e fondamentali: la sua bontà d’animo, il fatto che non ucciderà, il fatto che sia innamorato di Lois Lane, persino il ricciolo sulla testa”, ha spiegato il co-CEO dei DC Studios. “Quindi la domanda è: ‘Cosa si può aggiungere al mito che sia un po’ diverso, che non cambi sostanzialmente chi è il personaggio?'” “Penso che funzioni”, ha detto Gunn a proposito del colpo di scena tra Jor-El. “Non è qualcosa che verrà adattato in futuro. È la realtà della vita di Superman.”

Seguire questa strada spinge Superman ad abbracciare ulteriormente i suoi genitori umani, e il film si conclude con lui che sostituisce il messaggio di Jor-El e Lara nella Fortezza della Solitudine con vecchi filmati casalinghi della sua infanzia a Smallville.

Parlando del suo approccio al casting di Jonathan e Martha Kent, Gunn ha detto: “Le vecchie star del cinema che normalmente interpretano Jon e Martha Kent… spesso sono brave persone, spesso intelligenti, ma loro erano contadini e vivevano nei campi. È improbabile che finiscano per assomigliare a John Schneider di ‘Smallville’, anche se adoro ‘Smallville'”.

Ci sono molti punti salienti nel commento del regista di Superman, inclusa la rivelazione di Gunn che la scena in cui Ultraman colpisce Krypto nella Fortezza è stata tagliata perché il pubblico di prova pensava che fosse troppo crudele verso il cagnolino. Ha anche definito la Supergirl di Milly Alcock “la mia caratterizzazione preferita di qualsiasi personaggio di supereroi in assoluto”, descrivendola come un personaggio “più oscuro” della “Supergirl di tua madre“.

The Walking Dead: Dead City – stagione 3, data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
-
0
The Walking Dead: Dead City – stagione 3, data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo

 La fine della seconda stagione The Walking Dead: Dead City ha concluso alcune delle principali trame, ma ha chiaramente lasciato la porta aperta a molte altre azioni, creando dubbi sul fatto che ci sarà o meno una terza stagione. Dopo che Maggie ha rifiutato di uccidere Negan nello spin-off di The Walking Dead, il finale della seconda stagione ha indicato che avrebbero lavorato insieme in futuro. Sebbene in passato i due non siano riusciti a mettere da parte le loro divergenze, sembra che Maggie sia davvero pronta a superare il suo rancore nei confronti di Negan, poiché perdonare l’assassino di suo marito è l’unico modo per trovare la pace.

Sebbene la collaborazione tra i due potesse essere un modo positivo per concludere lo spin-off, ci sono ancora troppe questioni in sospeso a Manhattan. Oltre ai protagonisti principali che sono ancora in città, la storia di Hershel con la Dama ha ancora molto da offrire, mentre la presenza di New Babylon sull’isola significa che c’è anche un importante gruppo di cattivi da sconfiggere. Inoltre, il veloce teaser sugli zombie di Dead City e i misteri irrisolti rendono una terza stagione ancora più inevitabile, ma nonostante sembri probabile, c’è ancora qualche incertezza sul rinnovo della serie.

Ci sarà una terza stagione di The Walking Dead: Dead City?

The Walking Dead: Dead City

La terza stagione è stata confermata ufficialmente

La terza stagione di Dead City è  stata confermata ufficialmente.  The Walking Dead: Dead City – stagione 3 ha scritturato una star di Westworld per un ruolo importante, mentre continuano le riprese del prossimo capitolo del viaggio di Maggie e Negan. Dead City – stagione 3 è attualmente in produzione in Massachusetts, dove le riprese sono iniziate all’inizio di settembre. La storia seguirà Maggie e Negan all’indomani delle tragedie della stagione 2.

Quando potrebbe uscire la terza stagione di The Walking Dead: Dead City?

The Walking Dead: Dead City - Stagione 2
© AMC+

Il 2026 sembra una data realistica per l’arrivo della terza stagione

Le riprese della terza stagione sono tutt’ora in corso, è probabile che la serie arrivi nel corso del 2026. The Walking Dead ha mantenuto un ritmo di produzione piuttosto buono nel corso della sua storia, con la serie principale che viene pubblicata ogni anno, insieme a recenti spin-off come Daryl Dixon. Tuttavia, c’è stata un’attesa di due anni tra la stagione 1 e la stagione 2 di Dead City, rendendo il 2027 una scommessa sicura. Dato che Jeffrey Dean Morgan ha bilanciato The Walking Dead con Invincible, The Boys e altri progetti importanti negli ultimi anni, il suo fitto calendario è sicuramente una delle ragioni principali alla base di un ciclo di produzione più lungo per Dead City.

Non è del tutto escluso che Dead City torni sui nostri schermi il prossimo anno, ma sulla base della storia dello spin-off, l’estate del 2027 sembra essere la data più probabile per la terza stagione.

Il successo del franchise nella produzione di contenuti annuali suggerisce che riunire il cast sia complicato, ma se le voci secondo cui lo show sarebbe già in pre-produzione sono vere, è probabile che si stia già lavorando alle date delle riprese. Non è del tutto escluso che Dead City torni sui nostri schermi il prossimo anno, ma considerando la storia dello spin-off, l’estate del 2027 sembra essere la data più probabile per la terza stagione.

Quale potrebbe essere la trama della terza stagione di The Walking Dead: Dead City

La trama si concentrerà presumibilmente su Maggie e Negan che collaborano per abbattere New Babylon

Dopo la conclusione della seconda stagione, la terza stagione di Dead City sembra già avere una trama concreta. Con New Babylon che ha conquistato Manhattan, Maggie, Negan, Perlie e chiunque altro resista al loro dominio cercheranno sicuramente un modo per fermarli. Il gruppo di malvagi ha già imposto le proprie leggi alla comunità di Maggie fuori dall’isola, e lasciare loro il pieno controllo di Manhattan renderebbe New Babylon uno dei gruppi di malvagi più potenti di The Walking Dead. Inoltre, Dama e Hershel cercheranno di riconquistare il potere, rendendo il loro coinvolgimento una piccola incognita.

Sebbene Maggie e Negan non provino alcun affetto per Dama, saranno riluttanti a interferire troppo con i suoi piani, dato che Hershel sta lavorando al suo fianco. Anche la relazione tra Maggie e Negan sarà nuovamente al centro dell’attenzione, poiché cercheranno di superare i loro problemi nonostante Negan stia ancora soffrendo per la perdita di Ginny. Entrambi i personaggi centrali spereranno alla fine di lasciare l’isola con le loro famiglie e di fermare New Babylon, con personaggi come Dama e Croat che aggiungono un elemento di imprevedibilità alla trama della terza stagione di Dead City.

Chi farà parte del cast della terza stagione di The Walking Dead: Dead City?

La terza stagione di Dead City ha già molti volti familiari che sembrano destinati a tornare

Dead City stagione 3 ha già alcuni personaggi importanti che sembrano destinati a tornare nella terza stagione. Lauren Cohan e Jeffrey Dean Morgan saranno i primi nomi del cast del progetto, dato che Maggie e Negan sono di gran lunga i personaggi più importanti coinvolti nello spin-off. La loro complicata relazione è stata una parte fondamentale della trama e, dato che entrambi sono veterani del franchise, lo show non può funzionare senza di loro. Inoltre, Gaius Charles è stato scelto per un altro ruolo centrale nel ritorno di Dead City dopo la fine della seconda stagione, avendo già interpretato Perlie nelle ultime due stagioni.

Dead City Personaggi
Lauren Cohan Maggie Rhee
Jeffrey Dean Morgan Negan Smith
Gaius Charles Perlie Armstrong
Logan Kim Hershel Rhee
Lisa Emery The Dama
Željko Ivanek The Croat/ Mile Jurkovic
Keir Gilchrist Benjamin Pierce
Jasmin Walker Governor Charlie Byrd

 

Sebbene sia stato spesso coinvolto durante tutta la serie, ha concluso la seconda stagione al fianco dei protagonisti, il che significa che potrebbe ricevere ancora più attenzione. Logan Kim riprenderà sicuramente il ruolo di Hershel se ci sarà un altro capitolo, e con Lisa Emery nei panni di Dama che è diventata una parte importante del cast della seconda stagione di Dead City, anche lei è destinata a tornare. Altri personaggi come Charlie Byrd, Benjamin Pierce e il Croato potrebbero potenzialmente avere un ruolo importante anche nella terza stagione, di cui si vocifera, e lo spin-off porterà senza dubbio alcuni volti nuovi per mantenere l’azione emozionante.

1...717273...3.218Pagina 72 di 3.218

Copyright Immagini e Contenuti 2008-2024 Cinefilos.it e/o delle rispettive fonti citate negli articoli. E' esplicitamente vietata ogni copia e/o riproduzione anche parziale dei contenuti del sito, senza un'esplicita autorizzazione della Redazione.
Tutti i diritti sono riservati.
Cinefilos.it e' Testata Giornalistica Reg. n. 293 del 19/10/2012 del Registro della Stampa Tribunale di Roma. Contatta la Redazione. Tutti i marchi, loghi, sigle, brand, le immagini e Trade Mark riportati nel sito e non esplicitamente appartenenti a Cinefilos.it sono di proprietà dei rispettivi proprietari. L’utilizzo delle immagini segue le norme del fair use, per qualsiasi problema vi preghiamo di contattarci e verranno rimosse. E’ vietata la riproduzione, anche parziale, di immagini, testi, pagine e di ogni componente presente nel sito. Per le immagini utilizzate sul sito citiamo solitamente le fonti, nel caso i rispettivi proprietari ne desiderassero la rimozione invitiamo a contattarci: [email protected]


© Cinefilos.it | All rights reserved