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Running Point – stagione 1, la spiegazione del finale

Running Point - stagione 1

Running Point di Netflix è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine della prima stagione di Running Point e come influirà su una potenziale seconda stagione di Running Point. La nuova serie comica sul basket con Kate Hudson ha visto tutti e 10 i suoi episodi pubblicati su Netflix, e l’accoglienza mista di Running Point su Rotten Tomatoes non ha ostacolato la sua popolarità. Running Point parte da una premessa unica e la sviluppa in direzioni diverse, con i vari membri della famiglia Gordon che vedono le loro storie individuali scontrarsi nel finale della prima stagione di Running Point.

Running Point racconta la storia di Isla Gordon, interpretata da Kate Hudson, figlia dell’ex presidente dei Los Angeles Waves, Jack Gordon. Dopo che suo fratello Cam Gordon viene coinvolto in uno scandalo, viene mandato in una struttura di riabilitazione e nomina Isla nuova presidente dei Waves. Isla deve superare il sessismo dell’industria del basket mentre guida la squadra di basket in difficoltà verso il successo, insieme ai suoi due fratelli e al resto del cast di Running Point. Running Point è stato paragonato alla serie Apple Ted Lasso, anche se il finale dello show dimostra quanto le due serie siano diverse.

Cosa succede nel finale di Running Point

Dopo aver superato ogni tipo di prova nel corso di Running Point, Isla Gordon, interpretata da Kate Hudson, porta finalmente i Waves al successo, qualificandosi per la settima partita dei playoff. Con grande sorpresa di molti, però, i Waves perdono, ponendo fine alla loro stagione prima del previsto. Questo porta tutti i membri della famiglia Gordon allo sconforto, specialmente Isla, che sta ancora soffrendo per l’abbandono del fidanzato un mese prima. Nello stadio vuoto dopo la partita, Isla ha una conversazione con l’allenatore delle Waves, Jay Brown, e i due finiscono per baciarsi.

Qualche tempo dopo, Isla torna nel suo ufficio presso la sede dei Waves e trova una sorpresa: Cam Gordon. Cam era stato ricoverato in una clinica di riabilitazione nell’episodio 1 di Running Point, ma a quanto pare è uscito durante gli eventi dell’episodio 10. Cam sembra aver ripreso il suo vecchio lavoro, forse in risposta alla tragica sconfitta dei Waves. Nel frattempo, Travis rimane nella sua nuova struttura di riabilitazione, Jackie viene accettata nella famiglia Gordon, Sandy e il suo ex fidanzato tornano insieme e i Waves iniziano a prepararsi per la prossima stagione.

Qual è il piano di Cam Gordon per i Waves?

Running Point – stagione 1 termina con un enorme colpo di scena, con la rivelazione di Cam Gordon che arriva immediatamente prima dei titoli di coda. Sebbene non sia esplicitamente spiegato, Cam seduto sulla sedia di Isla implica che è tornato a lavorare per i Waves, riprendendo il suo vecchio lavoro. Questo è sorprendente, dato che era stato lui a nominare Isla alla sua assenza. Nessuno dei Gordon si aspettava che Cam uscisse così rapidamente dalla clinica di riabilitazione e, mentre Sandy e Ness avevano inizialmente cercato di estromettere Isla dal ruolo, nessuno sembra essere contento del ritorno di Cam.

Cam potrebbe riprendere il controllo dei Waves dopo la loro sconfitta, rispondendo ad alcuni dei fallimenti dell’amministrazione di Isla. Sebbene abbia avuto una stagione più positiva rispetto agli anni precedenti, il sessismo unito alla dura sconfitta potrebbero aver spinto Cam a tornare. Potrebbe anche essere che Cam avesse sempre pianificato di tornare, indipendentemente dal successo o meno di Isla. Le polemiche che circondano Cam e i fallimenti della sua precedente presidenza avranno senza dubbio un impatto importante sulla squadra, creando una dinamica interessante per la seconda stagione di Running Point.

Isla e Lev torneranno insieme (o lei finirà con il coach Brown)?

Nell’episodio 9 di Running Point, Lev lascia Isla, rompendo il loro fidanzamento a causa del suo impegno nel lavoro. All’inizio dell’episodio 10 di Running Point, si scopre che è passato un mese da quando Lev se n’è andato, senza alcun segno di ritorno. Questo rimane vero fino alla fine del finale, quando Isla prende la sorprendente decisione di baciare il coach Brown dopo la straziante sconfitta nella settima partita. Questo potrebbe dare vita a un interessante triangolo amoroso nella seconda stagione di Running Point, con Isla divisa tra il suo ex fidanzato e il suo nuovo amore.

Isla capisce che ricorderà sempre le sconfitte più delle vittorie

Prima di baciare il coach Brown, Isla ha una breve conversazione con lui, durante la quale discutono della sconfitta straziante. Isla spiega che, nonostante i successi della stagione, si sente un fallimento. Brown le spiega allora che, nel basket come nella vita, si ricordano sempre più le sconfitte che le vittorie. Questo aiuta Isla a capire perché si sente così, e lei comprende immediatamente questo punto di vista.

Questo è uno dei temi principali di Running Point, che coinvolge quasi tutti i personaggi. Sandy, Ness e Isla affrontano tutti questo problema nelle loro relazioni con i rispettivi partner, mentre Travis lo affronta con la sua dipendenza dalla droga e Dyson con le sue prestazioni nel basket. I personaggi di Running Point si tormentano costantemente invece di riconoscere i propri successi, e questo è qualcosa su cui tutti i membri del cast dovranno lavorare in futuro.

Il vero significato del finale di Running Point

Ha a che fare con la leadership di Isla

Sebbene Running Point abbia molti temi, uno dei principali ha a che fare con la leadership di Isla nei Waves. Anche se riesce a emulare suo padre, Jack Gordon, si rende presto conto che non è la strada giusta. Isla deve invece mettere in campo il suo metodo di leadership unico. Mentre i giocatori di basket dicono che prima si sentivano come cavalli da tiro, Isla si prende cura di loro e li tratta come persone, mettendo il loro benessere al di sopra delle prestazioni della squadra. Anche se questo approccio rende la vita di Isla più difficile in alcuni momenti, Running Point sostiene che sia il modo migliore di esercitare la leadership.

Come il finale di Running Point prepara la seconda stagione

Ci sono molte trame irrisolte alla fine della prima stagione di Running Point, molte delle quali potrebbero essere continuate in una seconda stagione. La trama principale che verrà continuata ha a che fare con la leadership di Cam nei Waves, con Isla che senza dubbio entrerà in conflitto con lui per la sua posizione dopo il cliffhanger della prima stagione. Nel frattempo, anche la potenziale relazione di Isla con il coach Brown potrebbe svilupparsi dopo il loro incontro romantico nel finale. Potrebbe anche essere approfondito il periodo di Travis Buggs in riabilitazione, dato che la sua storia è una delle più irrisolte di Running Point.

 
 

High Potential – Stagione 1, la spiegazione del finale: Morgan affronta un degno avversario e un grande aggiornamento romano

High Potential - stagione 1
© Disney+

High Potential ha finalmente concluso la sua stagione pilota, ma le trame principali rimangono in parte irrisolte. Sulla scia di Morgan di Kaitlin Olson, High Potential è incentrato su una donna decisamente eccentrica che entra a far parte della polizia di Los Angeles grazie al suo alto QI e alle sue impressionanti capacità deduttive. Tuttavia, la prima stagione di High Potential ha dimostrato che Morgan è molto più del suo QI, con alcune delle trame più importanti della stagione che hanno messo in evidenza come il vero superpotere di Morgan in High Potential sia la sua empatia. Per Morgan, essere una consulente della polizia viene dopo essere madre dei suoi tre figli: Ava (Amirah J), Elliot (Matthew Lamb) e la piccola Chloe.

Ad affiancare Morgan nel cast della High Potential – stagione 2 c’è Daniel Sunjata nel ruolo di Adam Karadec, il detective che, nonostante inizialmente dubitasse di Morgan, è diventato il suo collega più stretto (e forse qualcosa di più). Morgan e Karadec sono diventati una coppia dinamica in High Potential, veri e propri partner che hanno risolto casi insieme settimana dopo settimana quasi senza fallire mai. Al di là della sinergia professionale all’interno della Major Crimes Division della polizia di Los Angeles, Morgan ha instaurato un legame con i colleghi Lev “Oz” Ozdil (Deniz Akdeniz), Daphne Forrester (Javicia Leslie) e il tenente Selena Soto (Judy Reye), tutti messi alla prova durante il caso più difficile della serie, nell’episodio 13 di High Potential.

Cosa è successo a Roman in High Potential?

Il primo marito di Morgan era il mistero alla base della prima stagione di High Potential

Sin da quando è stato accennato per la prima volta nell’episodio pilota, le teorie sul mistero di Roman in High Potential si sono moltiplicate. Mentre la serie ha lasciato la scomparsa di Roman come un filo conduttore dell’intera stagione, il finale della prima stagione di High Potential ha aggiornato significativamente il caso. Dopo che Gio Conforth (Domenick Lombardozzi) riappare come informatore losco per informare Morgan di una possibile minaccia di nome Lila Flynn, i due si scambiano i numeri per interagire direttamente, escludendo la polizia di Los Angeles. Jocko Sims ritorna poi nei panni dell’agente speciale Ronnie Oliver per dire a Karadec che Lila Flynn era un’agente dell’FBI sotto copertura uccisa 15 anni fa.

Guarda High Potential e il suo predecessore francese HPI su Hulu.

Non appena High Potential introduce questa possibile spiegazione per la scomparsa di Roman, la situazione si complica ulteriormente. Il mistero svanisce mentre la storia principale si svolge, ma Morgan riceve una chiamata da Karadec nei momenti finali dell’episodio. Grazie alle indagini di lui e Ronnie, l’episodio 13 di High Potential rivela che Roman è vivo ed era un informatore sotto copertura dell’FBI. Questo dettaglio fondamentale apre un nuovo mondo di possibilità su ciò che è successo a Roman in passato e, cosa ancora più importante, su ciò che accadrà a Roman nel futuro di High Potential.

Chi è il rapitore nell’episodio 13 di High Potential?

Quasi tutti gli episodi della prima stagione di High Potential seguono la stessa struttura, con un crimine presentato nella prima scena e la squadra Major Crimes che lo risolve entro la fine. L’episodio 13 di High Potential rompe gli schemi introducendo alcuni elementi chiave: Ava sta imparando a guidare, c’è un gala della polizia in programma, ecc. L’azione non ha inizio fino a quando la squadra non riceve improvvisamente un’e-mail con allegata l’immagine di un uomo apparentemente tenuto in ostaggio. Il cartello appeso al collo dell’uomo dà il tono all’episodio: “Lui non ha voluto giocare con me, tu lo farai?”

Sebbene non sia riuscito a uccidere nessuno durante l’episodio 13 di High Potential, il rapitore ha lasciato ciascuna delle sue vittime in una situazione in cui sarebbero morte se la polizia di Los Angeles avesse impiegato troppo tempo: la prima sarebbe entrata in chetoacidosi diabetica senza medicine, la seconda stava finendo l’aria in una cassaforte chiusa a chiave e la terza era incatenata sul fondo di una piscina.

Morgan, Karadec, Oz e Daphne partecipano ai giochi contorti ideati dal rapitore, con enigmi e puzzle da risolvere e informazioni salvavita come premio. Che si trattasse di Loco Ocho per scegliere un sentiero escursionistico o di campana per trovare le coordinate del periscopio, la squadra ha fatto i salti mortali per salvare l’uomo prima di rendersi conto che il High Potential episodio 13 colpevole era un rapitore seriale con giochi sinistri nel suo arsenale. I giochi continuavano a diventare sempre più criptici, con Morgan che lottava per affrontare la sensazione insolita di avere un nemico intelligente quanto lei.

Come è riuscito a scappare il rapitore nel finale di stagione di High Potential

Sebbene l’Unità Crimini Gravi abbia decifrato tutti i codici che il rapitore aveva loro assegnato, il mistero continuava a svelarsi anche quando la polizia di Los Angeles pensava di essere vicina a un sospetto. Per gran parte dell’episodio, la squadra ha pensato che il rapitore fosse un uomo disturbato di nome David, che prendeva di mira i membri del gruppo di sostegno che frequentava. All’inizio, la polizia di Los Angeles aveva chiesto a un disegnatore di creare un identikit del sospettato mentre indagava sulla vita di David. Verso la fine dell’episodio 13 di High Potential, la polizia di Los Angeles si rende conto di aver indagato sull’uomo sbagliato.

Il rapitore ha assunto l’identità di David nel finale di stagione di High Potential, mentre il vero David si trova in una clinica di riabilitazione. Proprio mentre la squadra della Major Crimes (senza Morgan) se ne rende conto, però, il vero rapitore si rade la barba, si taglia i capelli lunghi e cambia atteggiamento per sembrare un tipico giovane (in quello che sembra un flashback esplicativo). Il rapitore si avvicina persino a Morgan e ai bambini mentre lei sta caricando la spesa in macchina, senza destare sospetti fino a quando Morgan arriva a casa e si accorge che c’è un mazzo di carte che non ha comprato con un messaggio: “Giocheremo di nuovo. Io e te.”

Oz muore nel finale di stagione di High Potential?

Una rivelazione su scala minore durante l’episodio 13 di High Potential è stata che Oz era un membro del gruppo di sostegno che era stato preso di mira, poiché aveva scelto di non dire a nessuno tranne Daphne che suo padre era morto. Proprio come le altre vittime, Oz è stato infine individuato e rapito dopo che il colpevole ha manomesso gli airbag della sua auto per renderli inefficaci e metterlo fuori combattimento. Daphne si preoccupa quando lui è in ritardo di un’ora per il gala della polizia, ma tutto ciò che trova quando lo cerca è un biglietto con scritto “MARCO!” attaccato a una clessidra. Alla fine lo trovano in una piscina, privo di sensi.

Karadec lo trascina fuori dall’acqua e, dopo un montaggio teso in cui Daphne gli pratica la rianimazione cardiopolmonare, Oz espelle l’acqua dai polmoni. Anche se ci è mancato poco, Oz sopravvive al finale di stagioneHigh Potential.

Il suo salvataggio è avvenuto prima della rivelazione che il rapitore non era David, mettendo in discussione se Oz fosse il vero obiettivo fin dall’inizio come membro della Major Crimes o se il rapitore, per ragioni sconosciute, avesse preso di mira l’intero gruppo di sostegno. Indipendentemente da ciò, Oz è un membro fondamentale del sottovalutato cast di High Potential, e la sua morte sarebbe stata irreparabile.

Cosa ha rivelato il finale di stagione di High Potential sul passato di Morgan

Sebbene High Potential avesse accennato al passato di Morgan all’inizio della stagione, il finale la vede vulnerabile mentre racconta una storia emotiva della sua infanzia con Karadec. Mentre ricorda il passato, Morgan ammette di aver interagito raramente con i suoi coetanei. Dopo aver accettato un’offerta inaspettata di giocare a jack con gli altri bambini durante la ricreazione, Morgan ha raccontato a suo padre del gioco. Lui ha disapprovato con veemenza il fatto che lei giocasse con i suoi compagni di classe, insistendo che non meritavano la “perspicacità intellettuale” di Morgan. Per anni, Morgan è stata emarginata a causa della falsa impressione che guardasse gli altri dall’alto in basso a causa della sua intelligenza.

I genitori di Morgan non sono mai apparsi in High Potential, e questa storia offre una spiegazione ma anche l’opportunità di rivisitare vecchie ferite se suo padre dovesse mai ricomparire. Durante la sua storia nell’episodio 13 di High Potential, Morgan rivela che anche suo padre aveva un HPI. Anche se questo avrebbe dovuto essere un motivo di legame, l’esperienza di Morgan dopo aver giocato a jack mette in luce quanto suo padre fosse presuntuoso e critico. Sebbene ci sia ancora molto da esplorare sul passato di Morgan, questo piccolo assaggio del suo rapporto con il padre spiega perché Morgan è quella che è, sia come persona che come genitore.

Come il finale di stagione di High Potential ha preparato il terreno per la lenta evoluzione della relazione tra Morgan e Karadec

Prima del finale, la stagione 12 di High Potential ha visto un grande sviluppo nella relazione tra Morgan e Karadec. Dopo aver interagito con Ronnie, il vecchio partner di Karadec, la sua nuova collaborazione con Morgan si è rafforzata. Tuttavia, anche se il loro legame professionale si è rafforzato, c’era qualcosa di non strettamente platonico appena sotto la superficie. Morgan e Karadec hanno avuto una chimica in High Potential fin dall’inizio, ma il finale della prima stagione di High Potential si concentra sul loro potenziale romantico e allude al fatto che Karadec sia quello che sta sviluppando dei sentimenti.

Karadec si congeda (ma non senza uno sguardo malinconico, quasi struggente).

Quando Morgan entra al gala con il suo abito rosa, High Potential si concentra sulla reazione sbalordita di Karadec. Karadec la saluta con un complimento, offrendole goffamente da bere al bar. Più tardi, i due ballano insieme mentre Karadec pronuncia alcune delle battute più emozionanti dell’intera stagione, spiegando come desideri essere coinvolto nel caso di Roman semplicemente perché sa quanto sia importante per Morgan. Quando Tom (JD Pardo) arriva all’inseguimento di Morgan, Karadec si congeda (ma non senza uno sguardo malinconico, quasi struggente).

Come l’episodio 13 di High Potential prepara la seconda stagione

A parte il rapitore ancora in libertà (che ora ha messo gli occhi su Morgan), il finale della prima stagione di High Potential ha lasciato indizi che preparano il terreno per la seconda stagione. L’indagine su Roman non è finita, ma ora ha preso una piega completamente nuova e potrebbe avere molte conseguenze per la vita di Morgan. Roman potrebbe tornare e legarsi ad Ava, ma questo potrebbe avere un impatto anche sul resto della dinamica familiare. Con la lenta evoluzione della relazione tra Karadec e Morgan e la breve storia d’amore di Morgan con Tom in High Potential, le sottotrame romantiche saranno tutt’altro che semplici, soprattutto con il possibile ritorno del suo primo marito dopo 15 anni.

Più in generale, ci sono opportunità di crescita per tutti i personaggi. High Potential stagione 2 potrebbe aumentare il ruolo dei figli di Morgan, o almeno avere più trame che li coinvolgono. La seconda stagione potrebbe continuare ad ampliare la collaborazione tra Oz e Daphne o concentrarsi sui problemi di Selena nella lotta contro la burocrazia della polizia di Los Angeles. Naturalmente, la squadra risolverà altri casi mentre continua la ricerca del rapitore. Sebbene ci siano infinite nuove possibilità per le trame future, una cosa è certa: il finale della stagione di High Potential ha appena condannato l’attesa della seconda stagione a sembrare una tortura assoluta.

 
 

Famiglia Dutton: la spiegazione dell’albero genealogico della famiglia protagonista della saga Yellowstone

Il dramma dei Dutton sta di nuovo galoppando verso di noi. Anche se la quinta stagione di Yellowstone ha trasmesso l’ultimo episodio l’anno scorso, non abbiamo ancora chiuso il libro sulla storia della famiglia Dutton. Questa domenica, 23 febbraio, il prequel del 1923 di Yellowstone torna per la sua seconda stagione, quindi è naturale che la famiglia di allevatori più famosa del Montana sia nei nostri pensieri.

I complicati rapporti tra i Dutton nella serie principale erano già abbastanza difficili da seguire, ma se li si combina con i personaggi dei prequel, 18831923 e il prossimo 1944, ci sono un sacco di Dutton da tenere d’occhio. Tenendo presente questo, T&C ha messo insieme una guida per rendere più facile la comprensione di tutti questi legami familiari. Continua a leggere per scoprire tutto ciò che sappiamo (finora) sul lignaggio della prima famiglia di Yellowstone. Spoiler in arrivo!

1883

1883 serie tv 2021

James Dutton

Il patriarca del 1883, James (Tim McGraw), era un contadino del Tennessee. Tormentato dalle sue esperienze nella Guerra Civile, dove aveva servito nell’esercito confederato durante la Battaglia di Antietam e successivamente era stato tenuto prigioniero di guerra, James scelse di partire per una nuova vita nell’Ovest con la sua famiglia nel 1883. Insieme alla moglie Margaret, ai figli Elsa e John, alla sorella Claire e alla figlia di quest’ultima, Mary Abel, James partì con una carovana da Fort Worth, in Texas, ma il viaggio fu funestato dalla tragedia. Dopo la morte di Elsa durante il viaggio, John e il resto della famiglia decisero di stabilirsi nel Montana, in quella che un giorno sarebbe diventata la famosa fattoria Dutton di Yellowstone.

Margaret Dutton

Margaret (Faith Hill), moglie sicura di sé e senza compromessi di James, era la matriarca della famiglia Dutton nel 1883. Leader forte e ferocemente protettiva nei confronti della sua famiglia, partì con James e i loro figli per il viaggio verso ovest, per poi stabilirsi in una fattoria nel Montana dopo la morte della figlia Elsa.

Elsa Dutton

La vivace Elsa (Isabel May) era la figlia maggiore di James e Margaret Dutton e fu la narratrice di “1883”. Appassionata e caparbia, Elsa era un’abile cavallerizza e cowgirl, con grande disappunto di sua madre. All’età di diciassette anni, partì con la famiglia su un carro trainato da cavalli alla ricerca di una nuova vita nell’Ovest. Lungo il percorso, si innamorò di un cowboy, Ennis, e i due progettarono di sposarsi prima che Ennis venisse ucciso da un gruppo di banditi. Più tardi, Elsa si invischiò con Sam, un guerriero Comanche che le salvò la vita durante il viaggio. Sebbene lei e Sam avessero riconosciuto che lei era sua moglie, lui sentiva di non poter lasciare le sue terre e la sua gente, ed Elsa accettò di tornare da lui dopo che la sua famiglia avesse completato il viaggio e trovato una fattoria. Tuttavia, non molto tempo dopo, Elsa fu colpita da una freccia durante un attacco di rappresaglia alla carovana e alla fine morì per le ferite riportate. In suo onore, James sistemò il resto della famiglia nel luogo in Montana dove Elsa esalò l’ultimo respiro.

Sam

Sam (Martin Sensmeier), un guerriero comanche che i Dutton incontrarono lungo la pista dei carri nel 1883, affermò di aver preso il nome dall’uomo che uccise sua moglie. In seguito iniziò una storia d’amore con Elsa Dutton, e i due si sposarono senza cerimonia ufficiale. Sentendosi legato alla terra e non potendo lasciarla, Sam rimase indietro mentre Elsa proseguiva con la sua famiglia, con la promessa che sarebbe tornata da lui.

Claire nata Dutton

La severa sorella di James Dutton (Dawn Olivieri) non era molto entusiasta di unirsi a James e alla sua famiglia nella loro escursione verso ovest, ma si unì a loro sotto protesta, insieme alla figlia adolescente Mary Abel, dopo essere rimasta vedova e senza alternative a causa della morte del marito Henry. Claire non andò molto lontano lungo il sentiero, però. Dopo che una banda di teppisti si vendicò del disprezzo di Claire sparando a diversi membri della carovana, tra cui Mary Abel, Claire si suicidò accanto alla tomba di sua figlia.

Henry

Il marito di Claire, sorella di James Dutton. Morì poco prima degli eventi del 1883, portando sua moglie e sua figlia, Mary Abel, a viaggiare con i Dutton.

Mary Abel

L’unica dei sette figli di Claire e Henry a sopravvivere fino al 1883, Mary Abel (Emma Malouff) si trovava per un breve periodo sulla pista per l’Oregon con suo zio James Dutton e la sua famiglia. Non lontano da Fort Worth, in Texas, il loro gruppo fu molestato da una banda locale e nel mezzo dell’alterco, Mary Abel fu uccisa a colpi di arma da fuoco.

1923

1923 serie tv
JAMES MINCHIN III/PARAMOUNT+

John Dutton Sr.

Figlio di James e Margaret Dutton, John (James Badge Dale) era solo un bambino quando la sua famiglia fondò la fattoria nel Montana, la terra che alla fine sarebbe diventata il ranch Yellowstone Dutton. Da adulto, lavorò con suo zio, Jacob Dutton, nella terra di famiglia e creò una famiglia propria, con sua moglie Emma e suo figlio Jack. Alla fine, John fu ucciso in un’imboscata dai nemici della famiglia.

Emma Dutton

Moglie di John Dutton Sr. e madre di Jack Dutton. Dopo la morte del suo amato marito, John, Emma (Marley Shelton) si suicidò.

Jack Dutton

Portando avanti l’eredità della sua famiglia, Jack (Darren Mann) lavorò con suo padre, John Dutton Sr. e il suo prozio, Jacob Dutton, nel ranch di famiglia in Montana. (Nota: poiché Jack è a volte un soprannome di John, è possibile che Jack sia John Dutton Jr. ma ciò non è stato confermato sullo schermo). In seguito sposò Elizabeth, la figlia ben educata di un altro allevatore locale. Al momento, Jack rimane uno dei principali candidati a essere il nonno di John Dutton di Yellowstone, ma anche questo non è stato ancora confermato.

Elizabeth Dutton

Moglie di Jack, Elizabeth ha studiato sulla costa orientale prima di tornare nel Montana per sposare il suo innamorato. Alcuni fan hanno ipotizzato che potrebbe essere la madre di John Dutton II, ma Michelle Randolph, che interpreta il personaggio, ha ammesso che nemmeno lei sa se Elizabeth sia la nonna di John di Yellowstone. “Tutti noi facciamo avanti e indietro su ciò che pensiamo che accadrà, ma [il creatore dello show Taylor Sheridan] ama tenerci sulle spine. Quindi siamo confusi proprio come tutti gli altri”, ha detto a THR.

Spencer Dutton

Secondo figlio di James e Margaret Dutton, Spencer nacque qualche tempo dopo che la famiglia si era stabilita nel Montana. Anche Spencer prestò servizio nella prima guerra mondiale e, come suo padre, rimase ossessionato dalle sue esperienze sul campo di battaglia. Invece di tornare al ranch di famiglia dopo la guerra, divenne un cacciatore di grossa selvaggina in Africa. Fu lì che incontrò sua moglie, Alexandra, prima di decidere di tornare in America.

Spencer è anche candidato a diventare il nonno di John Dutton, di Yellowstone, ma nemmeno Brandon Sklenar, che interpreta il personaggio, sa se sarà così. “Onestamente non lo so”, ha detto Sklenar a THR. “Fin dal primo giorno, abbiamo detto tutti: ‘No, è questa persona! No, sono io. È Jack. Ma non lo so. Potrebbe andare in entrambi i modi.”

Alexandra Dutton

La libera Alexandra (Julia Schlaepfer) era in Africa per celebrare il suo imminente matrimonio con il figlio del conte di Sussex, prima di cadere tra le braccia di Spencer Dutton. Sebbene il loro corteggiamento fosse tutt’altro che tipico per un aristocratico britannico (leopardi furtivi, rimorchiatori che affondano e squali affamati tendono a farlo), la coppia si sposò comunque mentre era in viaggio verso l’America per ricongiungersi alla famiglia di Spencer nel Montana. Sebbene siano stati separati con la forza dopo che Spencer ha ucciso la sua ex fidanzata in un duello, lo show ha lasciato intendere che lei potrebbe essere incinta, alimentando le speculazioni che Alex potrebbe essere la futura nonna di John Dutton III.

Jacob Dutton

Fratello di James Dutton, Jacob (Harrison Ford) divenne il patriarca della famiglia al posto del fratello all’inizio del 1900. Sposato con Cara, lavorava nella fattoria dei Dutton insieme al nipote John Sr. e al pronipote Jack.

Cara Dutton

Moglie di Jacob Dutton, Cara (Helen Mirren) era la matriarca della famiglia Dutton nel 1923. Cara, anche lei immigrata, si trovò a dover affrontare altri allevatori e pastori mentre sostituiva il marito ferito nella commissione per il bestiame, e fece da capofamiglia in tempi difficili.

Yellowstone

yellowstone kevin costner

John Dutton II

Il secondo John della famiglia, sarebbe poi diventato il padre di John Dutton III e il nonno di Lee, Jamie, Beth e Kayce Dutton. Ancora oggi, l’identità dei suoi genitori rimane uno dei più grandi misteri dell’universo di Yellowstone, anche se sappiamo che era un discendente diretto di James e Margaret Dutton, vissuti nel 1883.

John Dutton III

Nessuno nella famiglia Dutton ha preso più seriamente il proprio dovere verso la terra di John (Kevin Costner), ex proprietario del Yellowstone Dutton Ranch, il più grande ranch contiguo degli Stati Uniti. Uomo ricco, potente e intransigente, John viveva secondo il proprio codice morale, a volte aggirando la legge, a volte ignorandola completamente per raggiungere i propri scopi, una prospettiva resa ancora più complicata quando divenne governatore del Montana. John aveva un rapporto complicato con i suoi figli, Lee, Jamie, Beth e Kacey, ora deceduti, ma adorava suo nipote Tate.

Dopo l’uscita di Costner tra la prima e la seconda metà della quinta stagione, John è stato eliminato dalla serie, essendo stato ucciso da un sicario ingaggiato da Jamie e dalla sua amante Sarah Atwood. La scena è stata messa in scena per far sembrare che la morte fosse autoinflitta.

Evelyn Dutton

Forse il grande amore della vita di John Dutton, sua moglie Evelyn (Gretchen Mol) morì in un incidente a cavallo quando i suoi figli erano piccoli. Sia Beth che Kayce erano con lei al momento dell’incidente, e ognuna portò il proprio trauma legato all’evento, con Beth in particolare che si sentiva in colpa per la morte della madre.

Lee Dutton

Il mondo di Yellowstone avrebbe potuto essere molto diverso se non fosse stato per la morte del figlio maggiore di John ed Evelyn, Lee (Dave Annable). Essendo il primogenito, era Lee che John aveva pianificato di lasciare il ranch, ma in una scaramuccia per il bestiame rubato, Lee fu ucciso, dando il via a una complicata questione di eredità per i suoi fratelli rimasti.

Jamie Dutton

La pecora nera della famiglia Dutton, Jamie (Wes Bentley), è combattuto tra il risentimento e il rispetto per suo padre, John. Avendo trascorso gran parte della sua vita alla disperata ricerca di approvazione, l’avvocato Jamie si è schierato e ha tradito a intermittenza gli obiettivi della sua famiglia e mantiene un rapporto profondamente conflittuale con sua sorella Beth. Da adulto, scopre accidentalmente di non essere un membro biologico della famiglia Dutton, essendo stato adottato da John ed Evelyn quando il suo padre biologico fu imprigionato per aver ucciso la madre di Jamie quando lui era ancora un neonato. Ha un figlio in comune con Christina, ex collaboratrice elettorale e sua ex fidanzata.

Sebbene non siano stati ancora rivelati tutti i dettagli, nella quinta stagione Jamie inizia una relazione con Sarah Atwood, consulente della società Market Equities, da tempo avversaria dei Dutton. Jamie ha accennato all’idea di far uccidere sua sorella Beth, ma in seguito è stato rivelato che lui e la Atwood hanno invece fatto uccidere suo padre, John Dutton.

Christina

La madre del figlio di Jamie, Christina (Katherine Cunningham), incontrò Jamie mentre lavorava alla sua campagna per il procuratore generale dello stato. In seguito si unì al padre biologico di Jamie, Garrett Randall, per incoraggiare Jamie a lavorare contro i Dutton.

James Dutton (II)

Qualche tempo dopo che Christina aveva concluso la sua relazione con Jamie, diede alla luce un bambino. Durante la quinta stagione della serie, viene rivelato che il bambino è stato chiamato come suo padre, anche se inizialmente non era chiaro se il suo nome fosse James o Jamie. Verso la fine della quinta stagione, è stato finalmente rivelato che il suo nome è James.

Beth Dutton

Unica figlia di John Dutton, Beth (Kelly Reilly) ha la reputazione di essere implacabile e spietata, sia negli affari che nella vita privata. Ciononostante, Beth ha un lato segreto più tenero, che si rivela solo nella sua incrollabile dedizione a suo padre e nel suo amore pluridecennale per suo marito Rip. Beth è lo squalo aziendale della famiglia, che si scontra con interessi commerciali che minacciano la terra dei Dutton, anche se lei stessa non sente alcun legame speciale con il ranch.

Prova un odio particolare per Jamie, che le ha causato una sterilizzazione involontaria da adolescente, e ha giurato di rovinare ogni parvenza di felicità nella sua vita. Beth ha subito creduto che Jamie fosse dietro la morte del padre nella quinta stagione e ha iniziato a lavorare per vendicarsi.

Rip Wheeler

Il braccio destro di lunga data di John Dutton, Rip (Cole Hauser) è arrivato al ranch Dutton di Yellowstone da adolescente ribelle. In fuga dopo aver ucciso l’uomo che aveva assassinato la sua famiglia, Rip fu preso sotto l’ala di John e divenne fortemente devoto a lui, accettando anche i lavori più sgradevoli e segreti. Forse l’unica competizione con John per la lealtà di Rip è la sua devozione a Beth. Anche se si sono innamorati da adolescenti, ci sono voluti decenni prima che avessero una vera relazione, combattendo contro i loro demoni comuni e alla fine sposandosi.

Kayce Dutton

Il più giovane dei fratelli Dutton, l’ex Navy SEAL Kayce (Luke Grimes) ha ereditato il temperamento focoso della sua famiglia. Aveva un rapporto conflittuale con suo padre, John, anche se condividevano l’amore per l’allevamento e la terra. Sono stati separati per molti anni, in parte a causa della relazione di Kayce con sua moglie Monica e della sua decisione di non lasciare che suo figlio Tate si avvicinasse al resto della famiglia. Sebbene sia tornato nella famiglia Dutton, Kayce non si sente a suo agio nella sua posizione, dubitando di poter mantenere il ranch e il proprio matrimonio.

Monica Dutton

Indipendente e attenta alla giustizia, Monica (Kelsey Asbille) non è mai una che si tira indietro di fronte a ciò che ritiene giusto, anche se questo significa andare controcorrente. Cresciuta nella riserva di Broken Rock, Monica ha lavorato come insegnante sia nella riserva che all’università statale. Spesso diffida della famiglia Dutton, che considera un’influenza potenzialmente pericolosa per lei e per il figlio di Kayce, Tate. Nella quinta stagione della serie, ha perso il figlio non ancora nato in un incidente d’auto mentre andava in ospedale per partorire.

Tate Dutton

Figlio di Kayce e Monica, l’entusiasta Tate (Brecken Merrill) ha meno esitazioni dei suoi genitori riguardo ai parenti Dutton. Sebbene abbia subito un trauma a causa del suo legame con la famiglia, essendo stato rapito a causa loro, sembra comunque amare il ranch e soprattutto i cavalli. Andava d’accordo con suo nonno, John, che vedeva in Tate il futuro del ranch.

 
 

Heretic: la recensione del film con Hugh Grant

Heretic
© A24 Films

Heretic, al cinema dal 27 febbraio con Eagle Pictures, segna il debutto ufficiale di Hugh Grant nell’horror, un genere che sembra sposarsi alla perfezione con la sua consueta sfacciataggine che, ormai lo abbiamo capito, è capace di declinare ben oltre le faccette corrucciate nelle commedie romantiche. Heretic beneficia prima di tutto di una raffinata interpretazione dell’attore britannico, che ne costituisce la principale ragione del successo, sulla scia del quale arriva da noi in Italia. Un thriller psicologico inquietante e verboso con una svolta horror, Heretic è diretto da Scott Beck e Bryan Woods, gli stessi di A Quiet Place.

La storia di Heretic

La trama ruota attorno a due giovani missionarie mormoni, interpretate da Sophie Thatcher e Chloe East, che durante la loro attività porta a porta si imbattono in Mr. Reed, un uomo enigmatico e affabile interpretato da Grant. Reed le accoglie con un’insolita ospitalità, invitandole a entrare nella sua casa remota e architettonicamente bizzarra, dove si dipana un gioco dialettico sulla fede, il dubbio e la manipolazione. Quella che inizia come una discussione teologica si trasforma rapidamente in un’esperienza claustrofobica e minacciosa, mettendo alla prova non solo le convinzioni religiose delle due giovani donne, ma anche il loro istinto di sopravvivenza.

Chloe East e Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Grant regala un’interpretazione magnetica e sinistra, mescolando il suo consueto charme britannico con un’inquietante insistenza filosofica. Il suo Mr. Reed è un uomo colto e vanitoso, con un’inquietante ossessione per la religione e il potere della credenza. Con il suo tipico sorriso malizioso e lo sguardo allusivo, Grant conferisce al personaggio una profondità che va oltre il semplice antagonista: è un uomo che si nutre delle incertezze altrui, un predatore psicologico che utilizza la logica e la retorica come armi letali.

Le giovani protagoniste, in particolare Chloe East nei panni della ingenua Sister Paxton, sono perfettamente in sintonia con l’atmosfera di crescente tensione del film. Sister Paxton, con la sua ingenuità e il suo fervore religioso, è il perfetto contrappunto all’arguta e più disillusa Sister Barnes (Sophie Thatcher). La loro dinamica è costruita con sottigliezza e realismo, permettendo al film di esplorare in modo convincente la vulnerabilità della fede di fronte alla manipolazione.

Uno stimolo intellettuale e primordiale

Uno degli elementi più affascinanti di Heretic è la sua capacità di fondere orrore e filosofia in un thriller che stimola sia l’istinto primordiale della paura che la riflessione intellettuale. Il film si interroga sulle fondamenta della fede e sulla facilità con cui l’essere umano può essere condotto a credere in qualcosa sulla base di una narrazione persuasiva. Mr. Reed mette costantemente in discussione le certezze delle due protagoniste, portandole a dubitare non solo della loro missione, ma anche della realtà stessa. Un gioco di potere sottile e perverso.

Heretic film
© A24 Films

Dal punto di vista tecnico, il film si fregia della preziosa fotografia di Chung-hoon Chung (“Oldboy”, “The Handmaiden”), che trasforma l’interno della casa di Mr. Reed in un labirinto di angoli bui e ombre minacciose. La regia di Beck e Woods è serrata, con inquadrature ravvicinate che enfatizzano la crescente claustrofobia della narrazione. Il loro uso del sonoro è altrettanto efficace: il ticchettio di un orologio, il crepitio di un pavimento di legno, il suono soffocato della torta ai mirtilli che cuoce in forno diventano strumenti di tensione crescente.

Se però la prima metà è costruita magistralmente con un ritmo implacabile, la seconda parte perde un po’ della sua potenza quando la tensione psicologica deve necessariamente sfociare in un’azione più concreta, svelando il mistero. Alcune scelte narrative nell’atto finale possono apparire forzate o meno incisive rispetto alla premessa iniziale, ma non abbastanza da compromettere il film nel suo insieme.

Heretic è un horror avvincente e una riflessione sulla fede, il dubbio e il bisogno umano di trovare risposte nell’ignoto. Con una sceneggiatura intelligente, una regia coinvolgente e una performance di Hugh Grant tra le migliori della sua carriera recente, il film si distingue come uno dei thriller psicologici più intriganti dell’anno.

 
 

Bridget Jones: Un amore di ragazzo, recensione del film con Renée Zellweger

Bridget Jones è tornata. Ma questa volta, l’eroina goffa e irresistibile che ha fatto innamorare generazioni di spettatori è cambiata, e con lei anche la sua storia. Bridget Jones: Un amore di ragazzo, quarto capitolo della saga con Renée Zellweger, segna una svolta più matura e riflessiva rispetto ai film precedenti, affrontando temi di perdita, crescita e nuove opportunità con un tono più intimo e profondo. Il miglior sequel del franchise senza ombra di dubbio.

Diretto da Michael Morris (To Leslie, Better Call Saul), il film riprende la vita di Bridget dopo una tragedia inaspettata: la morte del suo grande amore, Mark Darcy (Colin Firth), avvenuta quattro anni prima durante una missione umanitaria in Sudan. Ora, Bridget è una madre single, alle prese con la crescita di Billy (9 anni) e Mabel (4 anni), mentre cerca di ritrovare un equilibrio tra famiglia, lavoro e – su pressione della sua inseparabile “Famiglia Urbana” – una vita sentimentale che sembra sempre più difficile da ricostruire.

Se nei capitoli precedenti Bridget era la regina delle disavventure romantiche, qui la ritroviamo più consapevole e presente a sé stessa. Non è più solo la single impacciata che inciampa nelle proprie insicurezze, ma una donna che ha attraversato il dolore e sta imparando a rimettersi in gioco. Non mancano quindi le situazioni imbarazzanti, marchi di fabbrica del personaggio, ma il cuore della storia è diverso: meno frivolo, più emotivo.

La nuova vita (e gli amori) di Bridget Jones

Oltre al supporto dei suoi amici storici – Shazzer, Jude, Tom e la collega Miranda – e alla presenza sempre pungente della madre (Gemma Jones) e della ginecologa Dr. Rawlings (Emma Thompson, guru meravigliosa e insostituibile, che ha esordito nel terzo film), Bridget si trova divisa tra due uomini. Da un lato, il giovane e affascinante ragazzo conosciuto su un’app di incontri (Leo Woodall, rivelazione di The White Lotus), che le offre leggerezza e passione, ma anche una differenza d’età importante, che grava sulla proiezione futura di una vita insieme. Dall’altro, il severo e razionale professore di scienze di suo figlio, interpretato da Chiwetel Ejiofor, che rappresenta una presenza stabile ma anche una sfida emotiva per la protagonista, oltre a essere una figura molto legata al suo primogenito che lei non vorrebbe mai compromettere.

E poi c’è Daniel Cleaver. Il ritorno di Hugh Grant, dopo l’assenza nel terzo capitolo, è una delle sorprese più riuscite del film. Il suo personaggio, sempre cinico e seducente, mostra inaspettati momenti di tenerezza, in una dinamica che non è più solo quella dello storico “stronzo affascinante”, ma di qualcuno che, come Bridget, è cambiato con il tempo. Il loro rapporto è uno degli elementi di maggiore piacere dell’intero film.

Una storia di rinascita

Il merito della sceneggiatura – scritta da Helen Fielding con il contributo di Abi Morgan e Dan Mazer – è quello di saper dosare il classico umorismo della saga con una riflessione più ampia sulla crescita e sulle seconde possibilità. Se Bridget Jones’s Baby aveva cercato di portare avanti la storia del personaggio facendo leva sulla “fretta biologica” di avere un figlio, questo nuovo capitolo sceglie la strada opposta: affronta il passare del tempo con delicatezza e intelligenza, mettendo al centro il tema della resilienza.

La regia di Michael Morris si distingue per un tocco più intimo e meno patinato rispetto ai precedenti film, concentrandosi sulle emozioni autentiche dei personaggi. Le scene con Billy, in particolare, sono tra le più toccanti: il rapporto tra madre e figlio è reso con una dolcezza che aggiunge profondità al film, mostrando come Bridget non sia più solo una donna alla ricerca dell’amore, ma ormai una madre che si preoccupa di proteggere il proprio bambino dal dolore della perdita e fa quello che può, come tutti. Ancora una volta la protagonista è specchio di tante imperfette realtà.

Renée Zellweger e il ritorno di un’icona

Renée Zellweger, due volte premio Oscar, dimostra ancora una volta perché Bridget Jones sia il ruolo più iconico della sua carriera. La sua interpretazione riesce a catturare con naturalezza tutte le sfumature della protagonista: dalla goffaggine che l’ha resa celebre alla malinconia di chi ha perso qualcosa di prezioso, fino alla determinazione di chi non vuole arrendersi alla solitudine. E sebbene il film sia più riflessivo, non manca lo spirito ironico che ha reso celebre la saga. Le battute taglienti e volgari, le situazioni surreali e i momenti di puro imbarazzo sono ancora lì, ma con una consapevolezza diversa. Bridget non è più la trentenne che cerca disperatamente l’amore: è una donna che ha vissuto, che ha sofferto, ma che sa ancora lasciarsi sorprendere dalla vita.

Il film non si limita a riproporre la solita commedia romantica, ma racconta la crescita di una donna che ha fatto ridere e commuovere milioni di spettatori, adattandola alla realtà di chi, nel frattempo, è cresciuto con lei.

 
 

L’Arte della gioia: la recensione della serie tv di Valeria Golino

L’arte della gioia è l’audace adattamento televisivo del romanzo postumo di Goliarda Sapienza. Con la regia di Valeria Golino (Euforia, Miele) e una sceneggiatura realizzata in collaborazione con Luca Infascelli, Francesca Marciano, Valia Santella e Stefano Sardo, il drama si fa portavoce di un’epoca in cui le convenzioni venivano messe a nudo. Tecla Insolia, nel ruolo di Modesta, incarna una giovane donna spregiudicata, sensuale e coraggiosa, la cui figura trasgressiva scuote i pilastri di un’Italia ancora legata a vecchie regole.

L’arte della gioia rappresenta dunque anche una riscoperta del romanzo omonimo, scritto dalla siciliana Goliarda Sapienza e completato nel 1976, per essere pubblicato integralmente solo nel 1998, dopo la morte dell’autrice.

Presentata in anteprima mondiale alla 77ª edizione del Festival di Cannes nel 2024, in occasione del centenario della scrittrice, la produzione coinvolge attrici del calibro di Valeria Bruni Tedeschi, Jasmine Trinca e un nutrito cast di interpreti. Tra loro Guido Caprino, Alma Noce, Giovanni Bagnasco e Giuseppe Spata.

La trama di L’arte della gioia

Modesta nasce il 1° gennaio 1990 in Sicilia, in una terra segnata dalla povertà. Fin da piccola, il suo spirito si distingue per una curiosità inarrestabile e un desiderio profondo di amore e libertà, qualità che la spingono a sfidare i limiti imposti da una società patriarcale e rigida. Un tragico evento familiare segna l’inizio di un percorso difficile e trasformativo.

Privata dell’affetto, la giovane trova rifugio in un convento, dove il sostegno della comunità religiosa le offre un barlume di speranza e stabilità. In questo ambiente, il suo ingegno e la determinazione non passano inosservati: la Madre Superiora Leonora (Jasmine Trinca), si accorge del potenziale nascosto in Modesta e decide di prenderla sotto la sua ala, guidandola lungo un percorso di crescita e apprendimento che le permetterà di confrontarsi con le sfide della vita in modo consapevole.

Il destino la porta successivamente a varcare la soglia della sontuosa villa della Principessa Gaia Brandiforti (Valeria Bruni Tedeschi). In questo contesto di potere e rigide convenzioni sociali, Modesta riesce a ritagliarsi uno spazio sempre più importante, dimostrando la sua capacità di navigare con astuzia tra le dinamiche di un ambiente elitario. La sua evoluzione non è solo esteriore: attraversa un profondo percorso di maturazione personale e sessuale, che la porta a esplorare e superare i limiti tra ciò che è considerato lecito e ciò che non lo è. Tentando di riaffermare il suo diritto inalienabile a vivere pienamente.

L’arte della gioia: l’impalpabile

C’è un che di impalpabile ne L’arte della gioia. Qualcosa di etereo, che sfugge allo sguardo e alla comprensione. Lo si avverte immediatamente. A partire da quella inquadratura in cui, all’interno del “primo atto” della serie, Modesta cerca di afferrare Dio sfiorando il fascio di luce che, attraverso la finestra, filtra nella sua stanza; e nel farlo esce dal campo.

L’immagine, sembra suggerire fin da subito Golino, non è forse in grado di contenere il racconto nella sua interezza. Perché al di là di quanto è possibile intravedere tra le pieghe di una narrazione che sceglie di alternare linearità e rimosso, c’è un mondo quasi invisibile fatto di fuori campo e segreti. Un “al di fuori” che, almeno inizialmente, preserva anche la dimensione carnale della storia. Non per timore di mostrarla, bensì per caricare l’erotismo di cui si fanno portavoce gesti e gemiti che aleggiano nel convento come spettri. Avvicendandosi alla violenza che, anch’essa di soppiatto, brucia con la medesima intensità delle fiamme che distruggono la casa d’infanzia di Modesta – prigione di abusi e umiliazioni che, alla stregua di mitologiche creature, sembrano tuttavia risorgere dalle ceneri della memoria.

Forze della natura

Abile nel dosare alcune soluzioni sorrentiniane a intrighi e suggestioni di di matrice esterofila (pensiamo alle atmosfere de Il racconto dell’ancella e all’organizzazione delle Bene Gesserit nell’universo di Dune: Prophecy), la regista semina nel racconto il germe di una oscurità latente che assume però i contorni di un desiderio di sopravvivenza e di una diversità intrinseca. Nonché di una convinta affermazione di non appartenenza a un mondo che frustra la passione di Modesta imponendole la gabbia del dogma, dell’abito e del ruolo.

A prevalere è tuttavia la dimensione privata di una storia che, lacerata da rotture della quarta parete e ricordi, sfuma i contorni della vita della protagonista con quelli delle indomabili forze della natura. Fino a confonderli nella distesa d’acqua azzurra che, agognata fin dall’infanzia, colma lo sguardo libero di una donna che è come il mare. Inafferrabile e incontenibile.

 
 

The White Lotus – Stagione 4: conferma e tutto quello che sappiamo

The White Lotus - stagione 4

La serie antologica dark comedy di Mike White, The White Lotus, è tornata per la sua trionfale terza stagione all’inizio del 2025 ed è già stata rinnovata per una quarta stagione. In onda dal 2021, ogni stagione della serie è ambientata in una delle località della catena di resort che dà il titolo alla serie, con panorami meravigliosi ed esotici che fanno da sfondo alla trama. La parte davvero importante sono i personaggi che trascorrono le vacanze nel resort e i dipendenti che vi lavorano, le cui vite complicate (e talvolta anche il loro sangue) vengono messe a nudo davanti a tutti in colpi di scena sempre più scioccanti.

La terza stagione trasferisce l’antologia in Thailandia e presenta un nuovo gruppo di viaggiatori disparati, ognuno con le proprie storie oscure da raccontare. Inoltre, il cast di The White Lotus diventa sempre più stellato con ogni stagione che passa, come dimostrano i nomi di prim’ordine presenti nella terza stagione. Con una serie di premi al suo attivo e un pubblico enorme su Max, sembra che The White Lotus sia destinato a rimanere in onda ancora per molto tempo. A dimostrazione della fiducia della rete nella creazione di Mike White, Max ha rapidamente rinnovato la serie per una quarta stagione.

Ultime notizie su The White Lotus – stagione 4

Rivelata la location della stagione 4

Con la terza stagione conclusa, le ultime notizie arrivano sotto forma di un indizio sulla location della quarta stagione di The White Lotus. Senza confermare apertamente un’ambientazione precisa, il creatore della serie Mike White ha anticipato che la quarta stagione si allontanerà da ciò che si è visto nelle puntate precedenti. Voglio allontanarmi un po’ dalle onde che si infrangono sulle rocce”, ha detto White, suggerendo che la prossima volta non ci sarà una location sul mare. Questo non restringe molto il campo, ma apre la porta a nuove idee.

Una location innevata è stata in gran parte esclusa negli aggiornamenti precedenti, ma sono sempre possibili luoghi più aridi. Il turismo è un business davvero internazionale e la catena di resort White Lotus potrebbe essere presente in ogni parte del mondo. Tuttavia, i commenti di White sono interessanti perché collega l’oceano al simbolismo delle varie stagioni.

Leggi qui i commenti completi di Mike White:

“Per la quarta stagione, vorrei allontanarmi un po’ dalle onde che si infrangono sulle rocce, ma c’è sempre spazio per altri omicidi negli hotel White Lotus”.

La quarta stagione di The White Lotus è confermata

Con una mossa che non ha sorpreso quasi nessuno, Max ha deciso di rinnovare The White Lotus per una quarta stagione circa un mese prima della premiere della terza stagione. Sebbene i rinnovi anticipati siano ancora eccezionalmente rari nell’era dello streaming, la popolarità travolgente e il successo di critica di The White Lotus lo rendono una delle grandi eccezioni alla regola. Non è chiaro il motivo esatto per cui Max abbia deciso di annunciare il rinnovo così presto, ma potrebbe contribuire ad attirare un pubblico ancora più vasto alla terza stagione, dato che ora è garantito che ci sarà almeno un altro episodio.

Non è certo se la quarta stagione arriverà nel 2026 o più tardi.

Per quanto riguarda la data in cui gli spettatori potranno effettivamente vedere la quarta stagione sul piccolo schermo, è difficile da prevedere. La prima e la seconda stagione sono state trasmesse a cadenza annuale (nel 2021 e nel 2022), ma ci sono voluti più di due anni perché la terza stagione vedesse la luce. Sebbene gran parte di questo ritardo possa essere attribuito agli scioperi di Hollywood del 2023 che hanno paralizzato l’industria per gran parte dell’anno, ci è voluto comunque più di un anno dopo la risoluzione degli scioperi per tornare alla normalità. Detto questo, non è certo se la quarta stagione arriverà nel 2026 o più tardi.

The White Lotus stagione 3 è stata trasmessa per la prima volta il 16 febbraio 2025.

Dettagli sulla trama della quarta stagione di The White Lotus

Sebbene sia impossibile indovinare esattamente cosa succederà nella quarta stagione di The White Lotus, è possibile fare delle ipotesi sui temi della stagione. Una delle cose che rende la serie così brillante è che mette senza pietà alla berlina le questioni di classe, dando però a ogni personaggio il giusto peso. A differenza di altre serie e film che distruggono i ricchi, The White Lotus li infonde di un’umanità con cui è facile identificarsi, aggiungendo così un livello di interesse in più. Poiché ogni stagione esplora essenzialmente idee simili, ci si aspetta che anche la quarta stagione faccia lo stesso.

qualcuno o addirittura un gruppo di persone non tornerà vivo dalla vacanza.

L’ambientazione della quarta stagione sarà fondamentale per spiegare cosa succederà, poiché spesso è proprio il contesto a determinare il tipo di vacanzieri che soggiornano in quella località del White Lotus. Indipendentemente dai dettagli, qualcuno o addirittura un gruppo di persone non tornerà vivo dalla vacanza. Questo colpo di scena aggiunge un ulteriore livello di intrigo alla commedia dark, e The White Lotus non ha paura di uccidere nessuno dei personaggi della stagione.

 
 

Reacher – Stagione 3: la spiegazione di come Jack Reacher si infiltra nell’operazione di Beck

Reacher - stagione 3
Alan Ritchson e Sonya Cassidy in Reacher - Stagione 3. Foto di jasper savage/Jasper Savage/Prime - © Amazon Content Services LLC

Nella terza stagione, Reacher elabora un piano complicato per infiltrarsi nell’operazione di Beck, sospetto trafficante di droga, che diventa tanto più complesso quanto più si approfondisce. La terza stagione adatta Persuader, il settimo romanzo della serie dell’autore Lee Child e la storia inizia seriamente quando Reacher (Alan Ritchson) scorge per strada un vecchio nemico che pensava di aver ucciso anni prima, il che porta alcuni agenti della DEA a reclutarlo per una pericolosa missione sotto copertura che coinvolge l’importatore di tappeti Zack Beck (Anthony Michael Hall).

La première della terza stagione di Reacher si apre dunque con il protagonista che salva il figlio di Beck, Richard (Johnny Berchtold), da un tentativo di rapimento e si ritrova nella proprietà di Beck. I primi tre episodi rimangono fedeli al romanzo, dove il protagonista deve improvvisare e superare i suoi nuovi datori di lavoro mentre il piano affrettato che ha ideato con l’agente della DEA Duffy (Sonya Cassidy) si dipana lentamente intorno a loro. L’obiettivo è dunque quello di infiltrarsi negli affari di Beck è però in contrasto con quello di Duffy: lei vuole salvare un’informatrice scomparsa, mentre Reacher vuole solo uccidere Quinn (Brian Tee) una volta per tutte.

Come Reacher e gli agenti della DEA hanno inscenato il tentativo di rapimento del figlio di Beck

Il rapimento che apre la terza stagione di Reacher è tratto direttamente da Persuader: l’antieroe di Ritchson “salva” Richard da un rapimento e lo riporta da Beck. I fan della serie potrebbero subito sospettare che ci sia qualcosa di strano, come la probabilità che Reacher si imbatta in un rapimento e porti con sé una grossa magnum. Questo perché il rapimento di Richard era in realtà un elaborato stratagemma per far entrare il protagonista nella villa di Beck, e l’episodio racconta di come Reacher, Duffy e gli altri agenti della DEA abbiano organizzato il rapimento passo dopo passo.

Reacher deve sparare sia con munizioni vere che a salve, con cartucce per simulare gli spari. Devono simulare la morte della guardia del corpo di Richard lanciando una granata nella sua auto, che in realtà è una flashbang progettata per stordire. Reacher è anche consapevole di dover eliminare l’opzione di portare Richard alla polizia, quindi fa credere di aver ucciso un poliziotto per sbaglio durante la sparatoria; in realtà, l’agente della DEA Villanueva (Roberto Montesinos) è stato imbottito di squibs per simulare questo effetto.

In sostanza, si tratta di un piano folle che non accadrebbe mai nella realtà, ma che è in qualche modo accettabile in questo contesto. La cosa funziona anche a loro favore: Beck è talmente grato a Reacher da offrirgli un lavoro e una nuova casa. Tuttavia, proprio come pensava Reacher, c’erano delle falle nel piano a cui non avevano pensato, che causano grossi problemi negli episodi successivi.

La verità sulla missione sotto copertura

L’agente Duffy è l’ultimo interesse amoroso di Reacher ed è lei che lo recluta per andare sotto copertura con Beck. Come per Reacher, anche per lei la missione è personale. Ha infatti inviato un’informatrice confidenziale di nome Teresa sotto copertura all’interno dell’operazione di Beck, che poi è scomparsa. Sebbene l’operazione sia finalizzata a distruggere Beck e il suo misterioso datore di lavoro, l’obiettivo principale di Duffy è salvare Teresa. Proprio come in Persuader, la terza stagione svelerà questo mistero. Reacher trova l’orecchino di Teresa in una cella del complesso di Beck, a riprova della sua presenza, ma non sa se sia viva o morta.

Reacher vuole invece trovare Quinn e ucciderlo una volta per tutte. Quinn faceva parte dei servizi segreti militari durante il periodo in cui Reacher lavorava con i 110° Investigatori Speciali ed era sospettato di aver venduto informazioni riservate; Reacher reclutò una giovane e brillante sergente di nome Kohl (Mariah Robinson) per indagare sul caso insieme a lui. I due stringono una stretta amicizia lavorando insieme e alla fine Reacher la incarica di arrestare Quinn.

Tragicamente, Quinn ha però la meglio e Reacher scopre in seguito il corpo gravemente mutilato di Kohl nella casa di Quinn. Nel libro, questo lo porta a rintracciare Quinn e a sparargli in testa, cosa a cui l’agente disonesto riesce però a sopravvivere. Il terzo episodio della terza stagione, “Numero 2 con una pallottola”, ha confermato che Quinn è il capo di Beck e che in precedenza aveva fatto rapire, torturare e tagliare l’orecchio a suo figlio Richard in un gioco di potere per impadronirsi degli affari di Beck.

Come Reacher copre i suoi omicidi e prende il posto di Duke

Nel secondo e terzo episodio della terza stagione di Reacher, il personaggio diventa quindi un tirapiedi di Beck. Gli vengono affidati vari compiti noiosi, come guidare un camion o scortare il figlio di Beck in città, ma il capo della sicurezza di Beck, Duke (Donald Sales), che in realtà lavora per Quinn, tiene Reacher fuori dal giro degli affari interni. Reacher decide che, per portare a termine la sua missione, deve dunque prendere il posto di Duke come capo della sicurezza di Beck.

Prima di arrivare a questo punto, il secondo episodio “Truckin‘” vede Reacher in coppia con un criminale soprannominato Angel Doll (Manuel Rodriguez-Saenz) per identificare il camion guidato dal presunto rapitore. Beck sospetta che il tentativo di rapimento provenga da una banda rivale, quindi Angel Doll e Duke indagano su questa possibilità. Purtroppo Reacher non è l’attore più convincente, quindi quando Angel Doll ispeziona il veicolo distrutto, nota dei buchi nella storia di Reacher. Quando affronta l’antieroe di Ritchson alla fine dell’episodio, Reacher decide che sarebbe più facile uccidere Angel Doll per eliminarlo come minaccia.

L’episodio 3 prevede che il protagonista esca di nascosto dal complesso di Beck per ripulire il casino che ha fatto con Angel Doll, solo che lui e Duffy vengono attaccati da due camionisti che si imbattono nella scena. Dopo aver ucciso anche loro, Reacher e Duffy nascondono i loro corpi in container vuoti, mentre Duffy entra nelle e-mail di Angel Doll per rintracciare le sue attività precedenti. Le fa poi inviare un’e-mail da Angel Doll a Duke, affermando di sapere dove si nascondono i rapitori.

Si tratta di una trappola tesa dal protagonista per mettere alle strette Duke e, una volta entrati, punta la pistola contro il capo della sicurezza di Beck. Duke si rifiuta di spifferare tutto e sostiene che egli è uno sprovveduto, dato che aveva avuto l’impressione che lui sia della DEA. Reacher lo uccide con un colpo alla testa. Poi spara alla casa per convincere Beck che è appena avvenuto un furioso scontro a fuoco, prima di farla saltare in aria per eliminare tutte le prove. Consegna poi anche la pistola di Angel Doll a Beck, che ritiene che il primo lo abbia venduto a una banda rivale.

Reacher diventa il braccio destro di Beck

La rapida scalata di Reacher all’interno dell’operazione di Beck è fenomenale, ma è molto mirata. Con Duke e Paulie (Olivier Richters) che sospettano profondamente di lui e il tempo potenzialmente a disposizione di Teresa che sta per scadere, ha bisogno di conoscere rapidamente i dettagli dell’operazione di Beck. L’unico modo per farlo è togliere di mezzo Duke e, poiché Beck è a corto di uomini, Reacher è l’unica vera scelta per sostituirlo.

La morte di Duke assicura quindi al protagonista la promozione che cercava, e nei prossimi episodi si vedrà come si comporterà in questo ruolo. Non ha ancora incontrato Quinn, ma dato che quest’ultimo è sopravvissuto a malapena a un colpo alla testa, è possibile che non ricordi nulla del suo nemico. In ogni caso, con l’inevitabile scontro tra Reacher e Paulie all’orizzonte, le cose potrebbero farsi più intense nella serie di Amazon.g

 
 

Reacher – Stagione 3: recensione della serie con Alan Richtson

Reacher - Stagione 3 recensione serie
Foto di Jasper Savage/Prime - © Amazon Content Services LLC

Jack Reacher è tornato, duro e carico di umorismo come al solito. La terza stagione di Reacher, basata sul settimo romanzo della saga di Lee Child, Persuader (in Italia noto come La vittima designata), riporta in primo piano l’azione intensa, l’intrigo investigativo ma anche il forte umorismo che hanno reso tanto amate anche la Stagione 1 e la Stagione 2. Alan Ritchson torna dunque a vestire i panni dell’ex maggiore della polizia militare con una performance che unisce forza fisica e introspezione, consolidando ulteriormente la sua interpretazione del personaggio.

La nuova stagione, però, introduce anche significative novità, a partire da un maggior legame con il passato di Jack Reacher, qui incarnato da uno dei nemici più celebri del personaggio. Si costruisce così una stagione che ragiona in modo approfondito sui traumi irrisolti del passato ma anche sulla genitorialità, con Reacher che diventa sempre più una figura da mentore. Il risultato, dunque, è un altro convincente tassello nella narrazione seriale che Prime Video sta costruendo dell’eroe di Child.

La trama di Reacher – Stagione 3

La trama di questa terza stagione si sviluppa attorno a un’operazione sotto copertura orchestrata dalla DEA, in cui Reacher si infiltra nella vita di Zachary Beck (Anthony Michael Hall), un imprenditore sospettato di traffico di droga. Beck gestisce infatti un’azienda di importazione di tappeti che funge da copertura per attività illecite. Reacher gli si avvicina grazie ad un inganno che ha coinvolto il figlio Richard e da lì entra a far parte del suo team di protettori. La missione si complica però ulteriormente quando Reacher scopre che dietro le attività di Beck si cela un nemico del suo passato, ritenuto morto, che riemerge con intenzioni vendicative.

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Alan Ritchson e Olivier Richters in Reacher - Stagione 3
Alan Ritchson e Olivier Richters in Reacher – Stagione 3. Foto di Jasper Savage/Prime – © Amazon Content Services LLC

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Indagini approfondite e botte da orbi

Quando ritroviamo Reacher in questa terza stagione è come sempre in movimento da un luogo ad un altro. Eterno vagabondo, egli non può però fare a meno di attirare i guai, anche se il suo coinvolgimento in essi significa avere la certezza che la persona giusta è sul luogo per risolverli. Questa volta, però, Reacher deve giocare ancor di più d’astuzia, guadagnandosi la fiducia dei cattivi per un’operazione quanto mai delicata. Una situazione accentuata dal ritmo serrato, dal continuo alternarsi di momenti di tensione e sequenze d’azione coreografate fino all’ultimo dettaglio.

Sebbene sia infatti una stagione che punta prevalentemente sul Reacher investigatore che non su quello del super soldato, le due cose sono in fin dei conti inscindibili ed ecco dunque che anche la terza stagione si dota di grandi esplosioni di violenza, colpi di scena e combattimenti attesi sin dal primo episodio. Su tutti, quello con il mastodontico Paulie (interpretato da Olivier Richters). La resa dei conti tra loro culmina infatti in una sequenza di combattimento di circa 14 minuti, girata con grande realismo e intensità.

Momenti come questi consentono a questa terza stagione di garantirsi quel tasso di adrenalina che ha conquistato sin da subito gli spettatori e continua a tenerli interessati a questa serie. Ma Reacher non è solo botte da orbi, come si diceva, con sceneggiatura firmata da Nick Santora che accompagna adeguatamente gli spettatori attraverso l’indagine del protagonista, fornendo indizi, tracce e prove a partire dalle quali si è attivamente chiamati a cercare di risolvere il mistero insieme al protagonista. Ancora una volta, dunque, Reacher dimostra di sapere come far sentire coinvolto il suo pubblico.

Reacher - stagione 3
Alan Ritchson e Sonya Cassidy in Reacher – Stagione 3. Foto di jasper savage/Jasper Savage/Prime – © Amazon Content Services LLC

Una terza stagione che riconferma il valore della serie

La stagione si distingue però anche per l’approfondimento dei personaggi secondari. Frances Neagley, interpretata da Maria Sten, assume infatti un ruolo più centrale, tornando a ricoprire il suo ruolo di confidente e alleata di Reacher, ma trovando spazio anche per una sua maggiore caratterizzazione psicologica. La sua presenza, non prevista nel romanzo originale, è infatti stata introdotta per offrire un contrappunto alle riflessioni interiori del protagonista, rendendo più dinamica la narrazione. Anche Sonya Cassidy, nel ruolo dell’agente della DEA Susan Duffy, contribuisce a delineare un quadro più complesso delle forze in gioco, sostenendo anche l’elemento romantico di questa stagione.

Loro due, ma anche gli altri co-protagonisti di questa stagione, permettono dunque con il loro contributo di far spiccare ulteriormente Alan Ritchson nei panni di Reacher. Ormai sempre più padrone del ruolo, dei suoi temi, della sua comicità ma anche della sua presenza scenica, l’attore si conferma come l’interprete giusto per il ruolo, divenendo ormai a tutti gli effetti uno degli elementi per cui vale la pena di seguire la serie. Con una quarta stagione già confermata, la terza di Reacher rappresenta dunque un ulteriore passo avanti, recuperando l’efficacia narrativa e l’intensità emotiva che avevano caratterizzato le precedenti due.

 
 

Reacher – Stagione 4: conferma, cast e tutto quello che sappiamo

Reacher - Stagione 4

La serie d’azione di Prime Video Reacher è uno dei successi più esplosivi della TV e ora è stata rinnovata per una quarta stagione in arrivo. In uscita nel 2022 (basata sulla serie di romanzi di Lee Child), Reacher segue il personaggio principale, un ex ufficiale militare che ora vive una vita nomade, che spesso si ritrova a combattere pericolose organizzazioni criminali e a svelare complotti mortali in tutti gli Stati Uniti. I libri di Child offrono una ricchezza di storie emozionanti di Jack Reacher da esplorare, ed è chiaro che la serie originale di Amazon Prime Video ha fatto centro con Alan Ritchson nel ruolo dell’eroe omonimo.

La terza stagione adatta il libro di Child Persuader e vede il gigante geniale alle prese con un’organizzazione criminale. Mentre cerca di smantellare la banda malvagia, Reacher si fa strada a pugni tra una serie di scagnozzi e scopre segreti che vanno ben oltre la semplice attività criminale. Con una serie di avventure tipiche di Reacher ancora da adattare, il colosso Prime Video potrebbe continuare a imperversare per diverse altre stagioni, e la piattaforma di streaming ha già ordinato la quarta stagione. Questo rinnovo anticipato è un buon segno che Jack Reacher tornerà con casi ancora più emozionanti nei prossimi anni.

Ultime notizie su Reacher – Stagione 4

Lee Child offre un aggiornamento sulla produzione

A poche settimane dal debutto della terza stagione, le ultime notizie confermano quando inizieranno le riprese della quarta stagione di Reacher. L’aggiornamento arriva direttamente da Lee Child, che ha parlato apertamente della timeline di Reacher per il 2025. Le riprese inizieranno in estate”, ha detto Child, dopo aver rivelato che le sceneggiature sono già state scritte. Con le riprese previste per l’estate, è probabile che la serie tornerà all’inizio del 2026.

La quarta stagione di Reacher è confermata

Prime Video rinnova Reacher in anticipo

Con la notizia diffusa diversi mesi prima della premiere della terza stagione, nell’ottobre 2024 è stato confermato che la quarta stagione di Reacher è stata rinnovata.

La decisione di rinnovare la serie in anticipo è arrivata senza quasi nessun dettaglio sulla quarta stagione, ma questo è probabilmente dovuto al desiderio di evitare spoiler sulla terza stagione. Questa decisione non è insolita per Reacher, e anche la terza stagione è stata sviluppata in fretta per sfruttare il grande successo della seconda.

Reacher stagione 3 ha debuttato il 20 febbraio 2025.

Poiché la serie è stata rinnovata così presto, è logico che la produzione della quarta stagione inizierà molto presto. Quando Prime Video ha ordinato in anticipo la terza stagione, ha permesso che lo sviluppo iniziasse rapidamente, evitando lunghi ritardi. Con la TV in streaming che è diventata un appuntamento fisso, si sono aggiunte anche lunghe attese per alcune delle serie più popolari. Tuttavia, Reacher è stato piuttosto costante fin dall’inizio e, sin dal suo debutto, è stato trasmesso quasi ogni anno.

Dettagli sul cast della quarta stagione di Reacher

Chi affiancherà Jack Reacher nella sua prossima missione?

Poiché finora ci sono pochissime informazioni sulla quarta stagione di Reacher, è difficile prevedere con esattezza chi apparirà nei prossimi episodi. L’unica certezza è il ritorno di Alan Ritchson nei panni del muscoloso e brillante eroe Jack Reacher, ruolo che ha catapultato Ritchson allo status di superstar in poche stagioni. Ogni stagione di Reacher manda il protagonista in una nuova avventura, il che richiede un cast quasi completamente nuovo con cui collaborare o combattere. Tuttavia, senza alcun dettaglio sulla quarta stagione, non c’è modo di sapere chi sarà.

Oltre a Ritchson nel ruolo del protagonista, l’unica altra figura ricorrente è stata Maria Sten nei panni di Frances Neagley. L’ex sergente maggiore dell’esercito americano ha un forte legame con Reacher e lo ha aiutato in un modo o nell’altro in tutti e tre i casi che ha affrontato finora. È molto probabile che Sten torni nei panni di Neagley, soprattutto con lo spin-off di Reacher in lavorazione incentrato sul suo personaggio. Il ritorno di altri personaggi è meno probabile, anche se non del tutto impossibile.

Dettagli sulla trama della quarta stagione di Reacher

Il libro della quarta stagione non è ancora stato annunciato

Anche se la serie TV ha tracciato una propria strada e si è in qualche modo discostata dai libri, ogni stagione è stata comunque basata su un singolo romanzo di Lee Child. Per questo motivo, è quasi impossibile indovinare cosa succederà nella quarta stagione di Reacher fino a quando non verrà rivelato il libro. Con oltre due dozzine di libri di Reacher pubblicati, si può dire con certezza che la serie potrebbe prendere qualsiasi direzione nella scelta del materiale di partenza. La stagione 1 è iniziata con The Killing Floor (il primo libro pubblicato, ma il quinto in ordine cronologico), e le stagioni successive non hanno seguito alcun schema nella scelta dei libri.

Ci sono molte speculazioni su quale libro farà da sfondo alla quarta stagione, ma non sarà chiaro fino a quando non saranno disponibili maggiori dettagli. Tuttavia, questo è il bello dell’esclusiva Prime Video, e ogni stagione è essenzialmente un reset della storia, con il personaggio principale che salta da una parte all’altra del paese, trovandosi sempre nei guai. La quarta stagione di Reacher sarà più chiara una volta conclusa la terza stagione.

 
 

Zero Day con Robert De Niro è basato su una storia vera?

Jesse Plemons e Robert De Niro in Zero Day

Zero Day di Netflix è finalmente arrivato, ed ecco cosa significa il titolo e cos’è in realtà un attacco Zero Day. La nuova miniserie con Robert De Niro è stata ideata da Eric Newman, uno degli showrunner della serie Narcos, insieme a Noah Oppenheim e Michael Schmidt. Il thriller politico prende in esame un attacco informatico che potrebbe benissimo verificarsi nella vita reale, utilizzando una lente realistica per esaminare come il mondo reagirebbe a un attacco Zero Day.

Zero Day segue George Mullen, interpretato da Robert De Niro, un ex presidente che viene riportato nel mondo della politica dopo che un devastante attacco informatico provoca innumerevoli morti e instabilità in tutto il mondo. Mullen viene incaricato di guidare una task force governativa che lavora per scoprire chi c’è dietro gli attacchi. Tuttavia, Mullen scopre presto che il complotto Zero Day è molto più profondo di quanto si pensasse inizialmente.

Zero Day è un tipo specifico di attacco informatico

Ecco cosa significa realmente il titolo

La serie Netflix Zero Day prende il nome da un termine reale utilizzato nel campo della sicurezza informatica. Le vulnerabilità zero-day si verificano quando un software viene rilasciato al pubblico con un codice che contiene una vulnerabilità o un exploit di cui il fornitore non è a conoscenza. Se qualcuno sfrutta questa vulnerabilità del codice prima che il fornitore se ne accorga, si parla di vulnerabilità zero-day, poiché il fornitore ha zero giorni per preparare una patch per risolverla.

Quando tutti i pezzi vanno al loro posto alla fine di Zero Day, diventa chiaro che l’attacco informatico della serie Netflix non è un vero attacco zero-day. Tuttavia, l’idea che si tratti di una vulnerabilità zero-day viene utilizzata in tutta la serie. Inoltre, la serie ricorda costantemente agli spettatori quanto tempo è passato da Zero Day, che è il nome dato al giorno dell’attacco nell’universo della serie.

Zero Day è possibile nella vita reale?

Sì, ma è improbabile

L’attacco informatico in Zero Day è più grande di qualsiasi cosa si sia mai vista nella vita reale, con tutti i sistemi di comunicazione, le reti elettriche e altro ancora che smettono di funzionare contemporaneamente per un minuto intero. Ipoteticamente, è possibile che un attacco di questa portata possa verificarsi nella vita reale, con un potenziale devastante per il mondo.

Tuttavia, considerando il modo in cui l’attacco è stato condotto in Zero Day, è improbabile che un attacco zero-day possa verificarsi prima che qualcuno si accorga della falla nel codice. Tuttavia, data la complessità dei sistemi di comunicazione e di alimentazione nel mondo, è impossibile dire con esattezza di cosa siano capaci gli hacker, il che significa che l’attacco in Zero Day rappresenta un rischio reale.

 
 

Zero Day, la spiegazione del finale (nel dettaglio)

Jesse Plemons e Robert De Niro in Zero Day

Zero Day è finalmente arrivato e qui viene spiegato cosa succede alla fine della miniserie. Zero Day di Netflix è una delle uscite in streaming più attese del 2025, grazie al cast stellare e agli impressionanti creatori che lo rendono incredibilmente degno di nota. Ora che tutti e sei gli episodi di Zero Day sono stati rilasciati, c’è molto da analizzare, con il complicato thriller politico che presenta ogni tipo di colpi di scena. Ecco quindi cosa succede nel finale di Zero Day, quali questioni lasciate in sospeso dalla serie e come Zero Day potrebbe collegarsi alla vita reale.

Zero Day racconta la storia di George Mullen, interpretato da Robert De Niro, un ex presidente costretto a lasciare il pensionamento dopo che un devastante attacco informatico ha destabilizzato l’intero pianeta. Mullen viene messo a capo della Commissione Zero Day grazie alla schiacciante popolarità dell’ex presidente, anche se questa diminuisce man mano che le sue tattiche diventano sempre più autoritarie nel corso della serie. Alla fine di Zero DayMullen scopre che i cospiratori di Zero Day sono in realtà funzionari governativi che hanno messo in atto gli attacchi per raggiungere i propri obiettivi, e Mullen li smaschera prima di porre fine alla Commissione Zero Day.

Come è avvenuto l’attacco Zero Day

È stato portato a termine tramite le app di Monica Kidder

Quando si sono verificati i primi attacchi Zero Day, si è pensato che fossero di origine russa, con frammenti di codice che facevano riferimento a Euromaidan. Tuttavia, la Zero Day Commission ha poi iniziato a credere che gli attacchi Zero Day fossero il prodotto di un gruppo estremista di sinistra con sede negli Stati Uniti, con i riferimenti russi che non erano altro che depistaggi. A quanto pare, entrambe le piste erano false, e gli attacchi Zero Day erano in realtà il prodotto di alcuni dei più ricchi individui degli Stati Uniti e di alcuni dei più potenti politici del paese.

Monica Kidder è un magnate della tecnologia nel mondo di Zero Day, e l’attacco Zero Day è stato il risultato delle sue app.

Si dice che le app di Kidder siano presenti sull’80% dei telefoni del mondo, con un codice sfruttabile che permetteva loro di hackerare praticamente tutta la tecnologia del mondo e di spegnerla per un minuto. Non è mai stato chiarito come l’app di Kidder sia riuscita a fare tutto questo senza essere notata, dato che Kidder si è suicidata o è stata uccisa mentre era in prigione. Tuttavia, questa vulnerabilità finì per essere incredibilmente pericolosa, causando la morte di molte persone e provocando una massiccia instabilità globale.

Tutti coloro che sono stati coinvolti nell’attacco Zero Day: tutti i cospiratori

Zero Day

Nel governo e al di fuori di esso

All’attacco Zero Day sono stati coinvolti tutti i tipi di cospiratori, con George Mullen che ha ammesso verso la fine della serie che la Zero Day Commission non è neanche lontanamente vicina a trovarli tutti. Tuttavia, ce ne sono alcuni principali. All’interno del governo, George Mullen viene informato per la prima volta degli attacchi da sua figlia, Alexandra Mullen. Alexandra spiega che lei e molti altri membri del Congresso erano a conoscenza degli attacchi prima che avvenissero, con Richard Dreyer che diceva loro che l’instabilità avrebbe portato a una nuova era di forza e unità americana.

Nel frattempo, anche diverse figure potenti esterne al governo erano coinvolte. Come già spiegato, sono state le app di Monica Kidder a rendere possibili gli attacchi, permettendole di essere utilizzate per hackerare ogni tipo di tecnologia. Anche il ricco investitore Robert Lyndon ha svolto un ruolo importante, comunicando con i vari cospiratori e persino mettendo in corto circuito il mercato prima degli attacchi per trarre profitto dall’instabilità. Alla fine della serie, George Mullen nomina diversi altri cospiratori minori, con la trama di Zero Day che va ben oltre il cast principale dello show.

Perché George Mullen ha scelto di non insabbiare la cospirazione

Zero Day

Ha abbandonato il copione

Alla fine del finale di Zero Day, George Mullen tiene una conferenza stampa, in cui condivide le scoperte della Commissione Zero Day. Sebbene Mullen avesse inizialmente ricevuto il permesso di parlare del ruolo di Kidder e Lyndon nella cospirazione, si discosta dal copione e rivela i nomi dei funzionari governativi coinvolti nella cospirazione. Mullen lo ha fatto per denunciare la corruzione all’interno del governo, ritenendo che i funzionari eletti dovrebbero cercare il bene comune e non nascondersi dalle dure verità. Ispirato dalla decisione di sua figlia di costituirsi, Mullen ha deciso che anche tutti gli altri dovrebbero affrontare la giustizia.

Che cosa è successo a Robert Lyndon?

Il destino di Robert Lyndon è un po’ misterioso alla fine di Zero Day, non si sa esattamente cosa abbia combinato. In una scena, Robert Lyndon è sul suo yacht, mentre continua a nascondere gli attacchi di Zero Day attraverso la comunicazione online. Lì, Lyndon spiega che si sta preparando a fuggire dal paese, portando con sé la sua ricchezza e salpando. Probabilmente è quello che è successo dopo la fine di Zero Day, con Lyndon che ha usato la sua ricchezza per nascondersi dalle conseguenze e iniziare una nuova vita.

Cosa succede dopo la fine di Zero Day

Anche se Zero Day termina dopo l’episodio 6, la storia è tutt’altro che finita, poiché il mondo deve ancora riprendersi dall’attacco di Zero Day. Come dice George Mullen nella sua presentazione, la Zero Day Commission sta ufficialmente terminando, il che significa che può tornare in pensione. Tuttavia, afferma anche che il governo è ben lontano dall’aver concluso le indagini sui cospiratori, con i cospiratori nominati che vengono accusati e quelli ancora sconosciuti che sono ancora ricercati.

Inoltre, Mullen spiega anche che è necessario un solido pacchetto di sicurezza informatica per garantire che gli attacchi Zero Day non si ripetano mai più. I tentativi del governo di fermare futuri tentativi di guerra informatica saranno anche una trama importante che continuerà dopo la fine di Zero Day. Dopo tutto, c’è ancora la possibilità di ulteriori attacchi Zero Day dopo i primi due, il che significa che queste vulnerabilità devono essere risolte rapidamente.

Zero Day è possibile nella vita reale?

L’attacco zero day descritto in Zero Day potrebbe effettivamente verificarsi nella vita reale. Se tutti i sistemi di comunicazione del mondo venissero interrotti anche solo per un minuto, molto probabilmente si avrebbero conseguenze fatali, poiché i sistemi di trasporto e sanitari non sarebbero in grado di funzionare. Sebbene sia improbabile che il metodo di hacking descritto in Zero Day possa essere utilizzato per un attacco di questo tipo, la dipendenza del mondo dalla tecnologia ci rende vulnerabili a queste minacce informatiche. Quindi, anche se alcuni elementi possono essere esagerati, Zero Day funge da monito per un pericolo reale.

 
 

Scissione è diventata la serie Apple TV+ più vista, spodestando Ted Lasso

Severance

La serie thriller Scissione (Severance) di Apple TV+ è diventata la serie più vista di tutti i tempi sulla piattaforma di streaming, detronizzando Ted Lasso. Lo streamer ospita una serie di programmi di vari generi, molti dei quali hanno ricevuto il plauso della critica. Tra questi ci sono commedie come Ted Lasso, commedie poliziesche come Bad Monkey e altri spettacoli strabilianti come la serie di fantascienza Dark Matter. La piattaforma è diventata anche la sede di molteplici franchise, come dimostra l’imminente Monarch: Legacy of Monsters – stagione 2, parte del Monsterverse, e l’espansione di For All Mankind con uno spinoff, intitolato Star City.

Sono le serie di fantascienza come queste ultime due che hanno riscosso il maggior successo su Apple TV+, ottenendo un alto numero di spettatori e premi per i suoi programmi del genere. Ad esempio, le stagioni 3 e 4 di Silo sono state confermate dopo l’alto numero di spettatori sulla piattaforma, incluse le numerose nomination ai premi per la stagione 1. Altri grandi show di fantascienza sulla piattaforma includono Fondazione, basato sulla serie di libri di Isaac Asimov, e Invasion, che è stato rinnovato per la terza stagione nonostante le recensioni contrastanti. Tuttavia, uno show si è dimostrato il thriller di fantascienza di maggior successo di Apple TV+ e ora è lo show più popolare di sempre.

Scissione (Severance) è diventato lo show più visto di sempre su Apple TV+

Secondo un nuovo rapporto, “Severance” è diventato il programma televisivo più visto nella storia di Apple TV+. Il thriller fantascientifico segue un gruppo di lavoratori della Lumon Industries che si sono volontariamente sottoposti al processo di “separazione”, separando i loro ricordi lavorativi da quelli esterni. Tuttavia, le vite interne ed esterne del protagonista Mark Scout (Adam Scott) iniziano a scontrarsi quando un amico di lavoro lo visita fuori, il catalizzatore di una serie di eventi misteriosi che circondano l’azienda. La seconda stagione di Severance è in corso, con cinque episodi su dieci rilasciati al momento della stesura.

Ora, Deadline Hollywood ha confermato che Severance è la serie più vista di tutti i tempi su Apple TV+, superando Ted Lasso in termini di numero di spettatori. L’affermazione del servizio di streaming è stata supportata dai dati di Nielsen: la serie è riuscita a totalizzare 589 milioni di minuti nei tre giorni successivi alla messa in onda dell’episodio 1 della seconda stagione, di cui il 28% nell’episodio in questione. È stato anche accreditato un aumento del 126% degli abbonati mensili alla piattaforma dal 1° gennaio al 19 gennaio 2025, in coincidenza con il titolo da record.

Cosa significa la popolarità di Severance per la serie

La popolarità della serie non sorprende, considerando che l’intervallo di tre anni tra una stagione e l’altra ha fatto crescere l’attesa per il ritorno. Anche Apple TV+ ha fatto un’intensa attività di marketing, con l’attrazione di attori come Scott e creativi dietro le quinte come Ben Stiller che hanno contribuito a far conoscere la serie al pubblico. Aiuta il fatto che la serie faccia progressi continui nei suoi misteri ad ogni nuovo episodio, contribuendo alla sua popolarità grazie alla promessa di risposte che alla fine arriveranno.

 
 

Tracker, Georgie & Mandy’s First Marriage e altri 7 programmi della CBS ottengono il rinnovo

Tracker serie tv

La CBS ha rinnovato le serie Tracker e Georgie & Mandy’s First Marriage insieme ad altre sette. Tracker è una serie tratta dal romanzo di Jeffery Deaver The Never Game, pubblicato nel 2024, che segue le avventure del solitario cacciatore Colter Shaw (Justin Hartley, protagonista di This Is Us). Georgie & Mandy’s First Marriage è il secondo spin-off della sitcom di successo The Big Bang Theory, che segue la vita coniugale del fratello maggiore di Sheldon, Georgie Cooper (Montana Jordan), e di sua moglie Mandy (Emily Osment) dopo gli eventi del finale della serie Young Sheldon.

Paramount ha annunciato il rinnovo di nove programmi della CBS. L’annuncio comprende Tracker – stagione 3, Georgie & Mandy’s First Marriage stagione 2, Elsbeth – stagione 3, Fire Country – stagione 4, NCIS – stagione 23, NCIS: Origins – stagione 2, NCIS: Sydney – stagione 3 e Hollywood Squares – stagione 2.

Hanno anche rinnovato la sitcom Ghosts per due stagioni, che quindi andrà in onda fino al 2027 con la quinta e la sesta stagione. Altri ordini e rinnovi di serie sono previsti in un secondo momento.

Cosa significano questi rinnovi per la CBS

Questa ampia serie di rinnovi vede il programma della CBS per la stagione 2025-2026 prendere forma, in gran parte in un colpo solo. I programmi rinnovati si aggiungono a un palinsesto che già include la seconda stagione di Matlock, l’ottava stagione di FBI (già confermata nell’ambito di un precedente rinnovo per due stagioni) e nuovi programmi tra cui lo spin-off di Fire Country, Sheriff Country, lo spin-off di Blue Bloods, Boston Blue, e il talent show canoro senza copione The Road.

Boston Blue vedrà Donnie Wahlberg riprendere il ruolo del detective Danny Reagan, che ha interpretato in tutte le 14 stagioni della serie poliziesca della CBS.

Le serie sceneggiate esistenti che rimangono in bilico includono ancora la serie poliziesca S.W.A.T. (che è stata rinnovata per l’ottava stagione in corso dopo che la settima era stata precedentemente fissata come l’ultima), le sitcom The Neighborhood e Poppa’s House, il dramma poliziesco The Equalizer e le restanti serie FBI FBI: International e FBI: Most Wanted. Resta da vedere se alcune o tutte queste serie saranno rinnovate. Tuttavia, il fatto che la CBS abbia concesso il rinnovo a una combinazione di serie di lunga data e show al loro esordio indica che tutte potrebbero avere una possibilità.

 
 

Storia della mia famiglia, recensione della serie con Eduardo Scarpetta

Storia della mia famiglia è la nuova serie Netflix ideata da Filippo Gravino e diretta da Claudio Cupellini, disponibile sulla piattaforma dal 19 febbraio con tutti e sei gli episodi rilasciati contemporaneamente. Una serie che, partendo da un nucleo drammatico, riesce a tessere un racconto che alterna leggerezza e profondità, allegria e dolore, affrontando un ampio spettro di emozioni con grande naturalezza.

Il protagonista della storia è Fausto, interpretato con grande intensità da Eduardo Scarpetta, la serie ci accompagna nel suo ultimo giorno di vita. Malato terminale, padre single di due bambini, Fausto affida la sua eredità a delle registrazioni vocali e i suoi figli alla sua famiglia allargata: madre, fratello e migliori amici, “i fantastici quattro” come li chiama lui. Accanto a lui, un cast affiatato che contribuisce in modo determinante alla riuscita della narrazione: Vanessa Scalera, Massimiliano Caiazzo, Cristiana Dell’Anna e Antonio Gargiulo incarnano i membri della sua famiglia sgangherata, ognuno alle prese con il proprio bagaglio di errori, paure e speranze.

Storia della mia famiglia non convenzionale ma contemporanea

Uno degli aspetti più riusciti della serie è proprio la rappresentazione della famiglia. Non un nucleo tradizionale, bensì un clan eterogeneo, una tribù, come la definisce il creatore, fatto di legami elettivi, responsabilità inattese e affetto incondizionato. Gravino e Cupellini costruiscono un ritratto autentico della famiglia contemporanea, lontano dagli stereotipi, in cui il legame affettivo diventa la base su cui si costruisce la fiducia verso un futuro, merce rarissima per i giovani di questa generazione. Una messa in pratica, nella serie, di quello che era il pensiero di Michela Murgia sulla famiglia allargata, concepita come un insieme di individui che scelgono di esserci l’uno per l’altro, e ispirazione dichiarata per Gravino. Si crea così un nucleo sociale intorno ai più piccoli, che non è più formato dalla dualità madre/padre, ma da tante persone che contribuiscono alla crescita dell’individuo, arricchendolo di esperienze e punti di vista, formando una rete di salvataggio fisica e emotiva.

Dal punto di vista stilistico, la regia di Cupellini è misurata, accompagnata da una selezione musicale accattivante, che accompagna la narrazione senza mai risultare invasiva. Le inquadrature sono studiate per valorizzare l’intensità delle interpretazioni, mentre la fotografia contribuisce a creare un’atmosfera calda e realistica, ogni elemento è al servizio degli attori, che mettono in scena personaggi sfaccettati, fallibili, spaventati, che elaborano un lutto drammatico sforzandosi di rimettere insieme i pezzi delle loro vite. La serie non si rifugia in una rappresentazione patinata della realtà, ma abbraccia la sua imperfezione, rendendo i personaggi ancora più vicini al reale. Un trattamento che si riflette nell’onestà con cui vengono tratteggiati i personaggi. Nessuno di loro è idealizzato o perfetto: tutti commettono errori, spesso macroscopici, ma allo stesso tempo sono capaci di gesti di grande umanità.

Il perdono al di là della nostra mediocrità

Questo equilibrio tra mediocrità e grandezza, tra fallibilità e redenzione, rappresenta uno degli aspetti più originali della serie che dribbla con intelligenza il messaggio pedagogico: l’essere umano è fatto di contraddizioni, e nell’accettazione di queste imperfezioni si trova la chiave per costruire legami autentici. Il perdono diventa così il tema portante della narrazione, un invito a comprendere e accettare gli altri nonostante i loro difetti, perché è questa l’unica via per sopperire a quelle mancanze e a quegli errori che prima o poi tutti commettiamo.

La forza di Storia della mia famiglia risiede nella sua capacità di parlare a tutti. Chiunque si ritroverà in uno dei suoi personaggi, nelle loro debolezze e nei loro sogni, nelle loro paure e nei loro gesti d’amore. Una serie che celebra la complessità della natura umana, che tocca corde profonde, e racconta con grande intelligenza e modernità la condizione dura e dolorosa di chi elabora un lutto ma che non può lasciarsi andare all’inattività e deve reagire.

Storia della mia famiglia è, a sorpresa, una delle proposte più interessanti del panorama televisivo italiano recente. Un racconto autentico e vibrante che, ci ricorda che, nonostante tutti i suoi dilemmi e complessità, la famiglia in ogni sua forma è il luogo in cui possiamo sempre tornare.

 
 

Win or Lose, recensione della serie Pixar

La Pixar ha sempre saputo costruire storie uniche partendo da idee semplici ma affascinanti: e se i giocattoli fossero vivi? E se le emozioni avessero una loro personalità? E se i supereroi fossero anche genitori? Con Win or Lose, la chiarezza dei concept storici della casa di produzione viene meno, e le intenzioni non sono immediatamente chiare.

La serie segue una struttura “a punti di vista”, raccontando l’arco di tempo di una stessa settimana attraverso il punto di vista di più personaggi che, alla fine di ogni episodio, si ritrovano alla stessa partita di softball. Ogni episodio offre uno sguardo unico su un protagonista, personalizzando lo stile d’animazione e le metafore visive per rappresentare il suo mondo interiore.

Al centro di Win or Lose troviamo Laurie (Rosie Foss), figlia dell’allenatore, viene sopraffatta dall’ansia, rappresentata da una gigantesca macchia di sudore che la segue. Frank (Josh Thomson), l’arbitro della partita, utilizza la sua attrezzatura come una corazza emotiva per proteggersi dal dolore di una recente rottura. Rochelle (Milan Elizabeth Ray) si sente costretta a crescere troppo in fretta, e la sua percezione cambia radicalmente quando vediamo la storia dal punto di vista di sua madre, Vanessa (Rosa Salazar), per i primi quattro episodi.

A quale pubblico è rivolta Win or Lose?

Questo approccio narrativo solleva anche una questione fondamentale: a chi è destinata la serie? Alcuni elementi possono risultare troppo infantili per gli adulti, mentre altri potrebbero risultare complessi per i bambini. L’equilibrio tra leggerezza e profondità a volte si perde, rendendo l’esperienza altalenante. Tuttavia, man mano che la serie procede, il quadro generale diventa più chiaro e coinvolgente, migliorando episodio dopo episodio.

Dal punto di vista tecnico, la Pixar mantiene la sua eccellenza nell’animazione. Le metafore visive utilizzate per mettere in scena le emozioni si inserisce in quel percorso, per chi scrive problematico, che prosegue ormai da diverso tempo e che ha l’effetto di una ridondante esigenza di spiegare il contesto, quello che succede e quello che si vede, aggirando proprio la metafora narrativa più raffinata, sfidante per lo spettatore. La struttura episodica fa sì che ogni puntata si concluda con un cliffhanger, rendendo la visione frammentata se non affrontata come un’unica maratona.

Win or Lose
Win or Lose

L’arrivo di Win or Lose su Disney+ si inserisce in un momento in cui la Pixar sta ancora cercando di definire il proprio ruolo nella serialità televisiva. Con precedenti esperimenti come Dreams Production, lo studio ha trovato modi interessanti per espandere i suoi universi, ma senza mai raggiungere la stessa rilevanza dei suoi film. In questo contesto, Win or Lose rappresenta un passo avanti, dimostrando che la serialità può offrire opportunità narrative che un film non permetterebbe.

Win or Lose tratta temi complessi

Uno dei punti di forza della serie è proprio la sua capacità di trattare temi complessi in modo accessibile: le pressioni genitoriali, gli appuntamenti online, la gestione dei social media, le difficoltà finanziarie e le sfide della moralità quotidiana. Nonostante qualche incertezza, questi elementi conferiscono a Win or Lose una profondità inaspettata, rendendola un passatempo per molti versi “impegnato”.

Win or Lose non è un trionfo assoluto, ma nemmeno un fallimento. È una serie con momenti di grande impatto emotivo. La Pixar potrebbe non aver ancora trovato la formula perfetta per la tv a episodi, ma questo esperimento è sicuramente un passo nella giusta direzione.

 
 

Euphoria – stagione 3: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Euphoria - Stagione 3

La serie TV di successo della HBO con protagonista Zendaya ha concluso la seconda stagione nel febbraio 2022 e, tre anni dopo, stanno arrivando le prime notizie sulla terza stagione di Euphoria. Dopo la prima uscita nel 2019, la seconda stagione di Euphoria ha fatto attendere a lungo il suo pubblico, con oltre due anni di pausa tra la prima e la seconda stagione (ad eccezione di due episodi speciali incentrati sui personaggi di Rue, interpretato da Zendaya, e Jules, interpretato da Hunter Schafer). La seconda stagione di Euphoria si è rivelata controversa nonostante la sua popolarità alle stelle, alimentando accese discussioni sui social media sia sui retroscena della serie che su alcune delle scelte creative fatte durante la sua messa in onda. La seconda stagione di Euphoria riprende qualche tempo dopo gli eventi del finale della prima stagione, con Rue che ha avuto una ricaduta ed è ancora separata dalla sua (ormai ex) fidanzata Jules dopo che lei l’ha lasciata alla stazione ferroviaria.

Jules non sa che Rue ha avuto una ricaduta, anche se è subito chiaro che qualcosa non va. Non è ancora chiaro quale sarà il futuro di Euphoria, dato che il finale della seconda stagione non offre un quadro molto chiaro di ciò che potrebbe riservare la serie. Nonostante questi difetti, la sicurezza con cui la serie è stata realizzata fa pensare che la terza stagione di Euphoria potrebbe superare la precedente.

Le ultime notizie sulla terza stagione di Euphoria

Mentre i lavori per la tanto attesa terza stagione procedono, le ultime notizie arrivano sotto forma di un video BTS della terza stagione di Euphoria. Il clip è stato fornito dall’utente X (ex Twitter) @euphoriacentral e mostra Cassie, interpretata da Sydney Sweeney, che cammina lungo la navata in abito da sposa. Non è chiaro chi stia sposando, ma i dettagli della scenografia mostrano le iniziali “C&N”. Questo implica che sposerà Nate, anche se non c’è ancora nulla di confermato. D’altra parte, potrebbe anche trattarsi di una sequenza onirica, come già utilizzato in precedenza nella serie.

Euphoria stagione 2 si è conclusa il 27 febbraio 2022.

Stato della produzione di Euphoria – Stagione 3

Euphoria Zendaya e Hunter Schafer
Zendaya e Hunter Schafer in Euphoria

Le riprese sono iniziate nel febbraio 2025

Più tempo ci vorrà per la realizzazione della terza stagione di Euphoria, meno il pubblico sarà propenso ad aspettare.

Anche se la terza stagione di Euphoria è stata approvata dalla HBO nel 2022, ciò non significa che uscirà a breve. Tra i ritardi dovuti alla programmazione e la perdita di gran parte del 2023 a causa degli scioperi di Hollywood, è stato ora rivelato che Euphoria non tornerà prima del 2026. La HBO non ha ancora fornito una data di uscita più precisa.

La prima notizia positiva sulla terza stagione è arrivata nel luglio 2024 con l’annuncio che le riprese dei nuovi episodi sarebbero iniziate nel gennaio 2025. Il direttore della HBO Casey Bloys ha confermato con enfasi la data delle riprese nel gennaio 2025 in una dichiarazione del novembre 2024, rivelando che la terza stagione avrà otto episodi. Purtroppo, più tempo ci vorrà per la realizzazione della terza stagione di Euphoria, meno il pubblico sarà propenso a rimanere fedele alla serie. Le riprese sono state annunciate all’inizio di febbraio 2025, ma non è stata rivelata alcuna tempistica.

Gli scioperi della WGA e della SAG/AFTRA si sono protratti da maggio a novembre 2023 e hanno causato il ritardo o la sospensione di molte produzioni televisive e cinematografiche.

Dettagli sul cast della terza stagione di Euphoria

Il cast della terza stagione di Euphoria vedrà molti ritorni, ma ci sono anche alcuni membri del cast principale che non torneranno. Le protagoniste Zendaya e Hunter Schafer torneranno nei panni di Rue e Jules, mentre Jacob Elordi tornerà nei panni di Nate. Eric Dane tornerà nei panni del padre di Nate, Cal, mentre Sydney Sweeney riprenderà il ruolo di Cassie nella prossima stagione. Anche Alexa Demie (che interpreta Maddy) e Maude Apatow (Lexi) torneranno nei ruoli fissi della serie, mentre Colman Domingo sarà guest star nel ruolo di Ali. La candidata all’Oscar Sharon Stone (Casino) si è unita al cast della serie in un ruolo ancora sconosciuto.

Dominic Fike tornerà nella terza stagione nei panni di Elliot, mentre Martha Kelly (Laurie) e Chloe Cherry (Faye) sono state promosse a personaggi fissi. Tra i nuovi arrivati figurano Akinnuoye-Agbaje (Suicide Squad) e Toby Wallace (Babyteeth) come personaggi fissi, insieme alla vincitrice di Grammy Rosaliá, l’ex star della NFL Marshawn Lynch e Kadeem Hardison. Darrell Britt-Gibson (She Taught Love), Priscilla Delgado (Julieta), James Landry Hébert (1883) e Anna Van Patten (Gossip Girl) si sono aggiunti al cast in ruoli secondari.

La terza stagione non vedrà la partecipazione di Storm Reid nel ruolo di Gia, e la giovane star non riprenderà il suo ruolo. Mentre il resto del cast principale dovrebbe tornare, l’unico punto interrogativo era Barbie Ferreira nel ruolo di Kat Hernandez. Dopo diversi scontri con lo showrunner Sam Levinson, Ferreira ha finalmente annunciato che avrebbe lasciato Euphoria perché non le piaceva la direzione che stava prendendo il suo personaggio. L’attrice ha rivelato il motivo della sua partenza, dicendo (tramite Cinema Blend):

“Penso che il mio personaggio, che amo tantissimo, non avesse un futuro. … Penso che avrebbe potuto avere un futuro, ma non credo che sarebbe stato adatto alla serie. Non so se gli avrebbe reso giustizia”.

Dettagli della trama Euphoria – Stagione 3

Cosa succederà nella terza stagione?

Nonostante una serie controversa e un finale piuttosto confuso, la fine della seconda stagione di Euphoria apre numerose possibilità per la trama della terza stagione. Mentre non è chiaro dove alcuni personaggi siano diretti – Rue sembra essere sulla via della redenzione, ma c’è anche un accenno che potrebbe ricadere – ci sono relazioni che devono essere seguite. La terza stagione vedrà anche un salto temporale che porterà i personaggi fuori dall’ambiente scolastico, anche se non è chiaro dove finiranno.

La scomparsa di Angus Cloud richiederà probabilmente alcuni cambiamenti nella trama per tenere conto della sua assenza.

Dalla caduta di Fez e dalla sua reazione alla morte di Ashtray, alla relazione tra Cassie e Maddy (e la storia d’amore della prima con Nate), ci sono molti spunti da cui attingere per la terza stagione di Euphoria. Tuttavia, la scomparsa di Angus Cloud richiederà probabilmente alcune modifiche alla trama per giustificare la sua assenza. Dopo che altri personaggi come Kat, Jules ed Elliot sono stati messi da parte, non è chiaro cosa li attenda nella prossima stagione.

 
 

FolleMente: recensione del film di Paolo Genovese

Ogni secondo di ogni giornata, la nostra mente è affollata di pensieri. Cerchiamo di dar ascolto a tutti, rischiando di generare un caos incontrollato. Ecco perché a volte, quello che serve fare, è spegnere l’interruttore e lasciarsi andare. Sono queste le fondamenta su cui si costruisce FolleMente, il nuovo film di Paolo Genovese, che torna al cinema schierando un parterre di star di tutto rispetto del nostro panorama cinematografico per raccontare, da un lato, la bellezza della semplicità nei rapporti umani e, dall’altro, la complessità della personalità maschile e femminile.

Pilar Fogliati ed Edoardo Leo sono la coppia perfetta scelta per rappresentare le due facce della stessa medaglia, supportati da Claudio SantamariaMarco GialliniRocco PapaleoMaurizio LastricoVittoria Puccini, Claudia PandolfiEmanuela Fanelli e Mariachiara Giannetta, che danno voce e corpo ai loro incasinati pensieri.

La trama di FolleMente

Lara e Piero sono due sconosciuti al loro primo appuntamento, ma anziché seguire la comune prassi di incontrarsi in un ristorante, si vedono a casa di lei. Una scelta inusuale per Piero, che arriva sotto casa della ragazza con mille dubbi e ipotesi sul perché abbia optato per questa soluzione. Si chiede se sarà all’altezza, se riuscirà a rompere il ghiaccio dopo sei mesi di astinenza. Lara, nel frattempo, si preoccupa invece di quale atmosfera creare e se il suo look sia adeguato. Quando finalmente si incontrano sulla soglia della porta, i loro pensieri iniziano ad accavallarsi. Nella testa di Piero si scambiano battute Il Professore, Eros, Valium e Romeo, in quella di Lara a confrontarsi sono invece Giulietta, Trilli, Scheggia e Alfa. Cosa è meglio dire? Cosa fare? Ogni loro riflessione prende forma, svelandoci gli ingranaggi nascosti dietro le parole che scegliamo e le azioni che compiamo.

Mente caotica, pensieri veloci a cui mettere il freno

Guardando FolleMente, è facile pensare al libro di successo di John Gray, Gli uomini vengono da Marte, le donne vengono da Venere. L’autore, con attenta analisi, raccontava le differenze nel modo di pensare, agire e amare tra uomini e donne. Due mondi distinti, ma in qualche modo complementari. Nel primo incontro tra Lara e Piero ci troviamo di fronte proprio a questo: le loro riflessioni e la percezione dell’altro vengono esplicitate da figure in carne e ossa che incarnano le varie sfumature della loro personalità e mentalità. Entrambi hanno un assetto consolidato di pensieri e attitudini: c’è la parte romantica, quella folle, quella razionale e quella erotica. Lara e Piero hanno quindi più in comune di quanto credano, incluso il non riuscire a mettere a tacere le voci nella loro testa, che impediscono loro di essere completamente spontanei. Ciò che cambia è il loro modo di relazionarsi, elemento che diventa la forza della pellicola.

Nella loro “control room” (per citare Inside Out), nessuno ha però il pieno controllo: ogni lato del loro carattere e ogni pensiero si fanno spazio e prendono il sopravvento. Questo permette alle dinamiche che si creano nei tre spazi – quello fisico dei protagonisti e quelli mentali, teatro di tutte le vicende – di rendere la narrazione più ritmata e coinvolgente, sostenuta da una regia solida e incalzante e da un cast affiatato con la giusta alchimia.

Un cast da applausi

Ed è proprio il cast la punta di diamante di FolleMente. Pilar Fogliati ed Edoardo Leo sono attori noti per la loro vena comica – pur essendo eccellenti anche in ruoli drammatici – e questo contribuisce a creare un’atmosfera divertente e frizzante, capace di suscitare nel pubblico continue risate. Inoltre, avendo un’ottima padronanza dei tempi comici e della cadenza delle battute, hanno la capacità di rendere il racconto ancora più credibile e autentico. E lo stesso vale per i loro comprimari, Claudio Santamaria, Marco Giallini, Rocco Papaleo, Maurizio Lastrico, Vittoria Puccini, Claudia Pandolfi, Emanuela Fanelli e Mariachiara Giannetta, in perfetta sintonia.

Grazie alle loro brillanti interpretazioni, ci si lascia trasportare in quelli che sono – letteralmente – gli scontri e il caos che ognuno di noi ha nella propria testa. Rendendoci conto, di conseguenza, di quanto spesso ci lasciamo travolgere da un’infinità di pensieri inutili, che ci impediscono di goderci il momento, facendoci rischiare di perdere occasioni che potrebbero cambiarci la vita.

Lasciarsi andare al fluire incontrollato delle cose

Ecco, dunque, cosa ci ricorda FolleMente: per quanto uomini e donne abbiano impostazioni mentali diverse, questo non basta a renderli davvero distanti. Perché, in fondo, a prescindere dal genere, abbiamo tutti bisogno di spegnere il cervello e abbandonarci a ciò che accade senza pensare troppo. Per quanto sia bello dare libero sfogo ai nostri pensieri.

 
 

Bridgerton – Stagione 4: conferma, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Bridgerton - stagione 4

La serie romantica di grande successo ambientata nell’epoca della Reggenza ha già fatto battere i cuori per tre stagioni e Netflix ha rinnovato in anticipo Bridgerton per la quarta stagione. Basata sulla serie di libri di Julia Quinn, Bridgerton racconta le vicende dei vari membri dell’omonima famiglia che cercano l’amore nella “ton” durante l’epoca della Reggenza nella storia inglese. Noto per i suoi design colorati e l’approccio anacronistico al tema storico, Bridgerton ha conquistato il pubblico con il suo fascino e le sue storie d’amore appassionate sin dal suo debutto su Netflix nel 2020.

Ennesimo fiore all’occhiello di Netflix, Bridgerton è diventato rapidamente uno dei programmi più popolari della piattaforma e la sua reputazione è cresciuta negli anni. Nel 2023 è stato prodotto uno spin-off intitolato Queen Charlotte: A Bridgerton Story, e il colosso dello streaming è diventato un franchise prima ancora che uscisse la terza stagione. I migliori drammi in costume sono sempre spettacoli sontuosi, ma Bridgerton è riuscito a alzare la posta in gioco e ha dato il via a un boom di produzioni anacronistiche ambientate in epoche passate. Il rinnovo anticipato di Netflix per la quarta stagione significa che i fan non dovranno preoccuparsi e che il futuro di Bridgerton sembra assicurato.

Ultime notizie sulla quarta stagione di Bridgerton

Mentre continua l’attesa per il ritorno della serie, arrivano le ultime notizie sotto forma di nuove immagini della quarta stagione di Bridgerton. Le due immagini sono state condivise tramite l’account ufficiale di Bridgerton su X (ex Twitter) e offrono un indizio su alcune interessanti deviazioni dal romanzo An Offer From A Gentleman. Una delle immagini mostra Eloise e Penelope che passeggiano per le strade di Londra mentre chiacchierano, mentre l’altra introduce le nuove arrivate Rosamund Li (Michelle Mao) e Posy Li (Isabella Wei). Le due sono le sorellastre di Sophie Baek e sono chiaramente ispirate alle perfide sorellastre di Cenerentola della classica fiaba.

L’immagine è unica perché anticipa una scena in cui le sorelle di Benedict, Hyacinth ed Eloise, ospitano i fratelli di Sophie, ma è chiaro che le cose non stanno andando bene. Questa scena non è presente nel libro e suggerisce che la quarta stagione andrà oltre i confini del romanzo. Non è ancora chiaro come la storia cambierà, ma ulteriori dettagli sono attesi a breve.

La quarta stagione di Bridgerton è confermata (e il libro è stato scelto)

A differenza di altre serie che lasciano i fan con il fiato sospeso per mesi in attesa di conoscere il destino del loro show preferito, Netflix ha deciso in anticipo di rinnovare Bridgerton. Dopo il successo della seconda stagione, la piattaforma di streaming non ha perso tempo e ha rinnovato preventivamente Bridgerton per la terza e la quarta stagione contemporaneamente. Anche se il futuro oltre la quarta stagione è ancora incerto, è probabile che siano in lavorazione altre stagioni della serie romantica ambientata nell’epoca della Reggenza.

La prima parte della terza stagione di Bridgerton è stata trasmessa il 16 maggio 2024, seguita dalla seconda parte il 13 giugno 2024.

Con il clamore ancora vivo intorno alla terza stagione della grande hit di Netflix, la quarta stagione ha già rubato la scena con l’annuncio che Benedict sarà il protagonista della prossima storia. Ciò significa che il libro che verrà adattato per le prossime stagioni sarà presumibilmente An Offer from a Gentleman di Quinn, il terzo della serie. Per commemorare l’inizio delle riprese nel settembre 2024, Netflix ha condiviso un’immagine di Ha e Luke Thompson, protagonista di Benedict, insieme per la prima volta. Di seguito il post di Netflix su X (precedentemente Twitter):

Stato della produzione della quarta stagione di Bridgerton

Le riprese della nuova stagione di Bridgerton sono iniziate a settembre 2024, il che significa che la stagione non uscirà prima della fine del 2025 o del 2026, con alcune speculazioni che la serie potrebbe puntare a un’uscita a dicembre o febbraio. Le stagioni precedenti sono state pubblicate a dicembre, marzo e maggio, quindi è probabile che l’uscita avvenga in inverno/primavera. Inoltre, la showrunner Jess Brownell ha spiegato a giugno che c’è un lungo processo tra l’inizio delle riprese e l’uscita della serie (tramite The Hollywood Reporter).

Stiamo lavorando per cercare di pubblicare le stagioni più rapidamente, ma ci vogliono otto mesi per girare, poi devono essere montate e doppiate in tutte le lingue. Anche la scrittura richiede molto tempo, quindi siamo su un ritmo di due anni. Stiamo cercando di accelerare, ma rimarremo comunque in quel lasso di tempo.

Con un ritmo biennale, la quarta stagione uscirebbe nella primavera del 2026.

Cast della quarta stagione di Bridgerton

Il cast di Bridgerton è ovviamente un ensemble enorme e molti dei personaggi sono rimasti fedeli alla serie di stagione in stagione. L’unica eccezione di rilievo è stata Simon Basset (Rege-Jean Page), che non si vede dalla prima stagione, perché Page ha deciso di lasciare la serie. Di conseguenza, anche Daphne appare sempre meno, anche se Antony e Kate sono entrambi apparsi in tutta la terza stagione. È già stato rivelato che Penelope e Colin torneranno nella quarta stagione di Bridgerton – e con Penelope nei panni di Lady Whistledown, sarebbe impossibile immaginare la serie senza di lei! Anche se la portata e l’entità dei loro ruoli sono sconosciuti, questo significa che Nicola Coughlan e Luke Newton torneranno a interpretare i loro ruoli.

Tra i ritorni quasi certi ci sono Golda Rosheuvel nei panni della regina Charlotte, Adjoa Andoh nei panni di Lady Agatha Danbury e la maggior parte del clan Bridgerton. Anthony Bridgerton, interpretato da Jonathan Bailey, ha trovato il suo vero amore in Kate (Simone Ashley) nella seconda stagione, e Bailey è confermato per il ritorno nella quarta stagione al fianco di Kate. Nel frattempo, Benedict (Luke Thompson) ed Eloise (Claudia Jessie) non hanno ancora vissuto i loro momenti romantici sotto il sole, quindi dovranno riprendere i loro ruoli. Francesca, interpretata da Hannah Dodd, ha invece vissuto una storia d’amore nella terza stagione, ma i fan del libro sanno che questo è solo l’inizio della sua storia.

In un cambiamento radicale stabilito alla fine della terza stagione di Bridgerton, sembra che Julie Andrews potrebbe non tornare come voce della narratrice Lady Whistledown, dopo che Penelope ha abbandonato il suo personaggio per continuare il suo giornale mondano con il proprio nome. Anche la questione se Anthony e Kate torneranno davvero dall’India è urgente, ma la responsabilità di Anthony come visconte e capo della sua famiglia significa che non può stare lontano per sempre.

Un nuovo personaggio che sappiamo avrà un ruolo nella quarta stagione di Bridgerton è Michaela Stirling, interpretata da Masali Baduza, che cattura immediatamente l’attenzione di Francesca. I fan del libro riconosceranno l’origine del suo nome e probabilmente potranno immaginare quale ruolo avrà nella storia di Francesca. Allo stesso modo, Yerin Ha si è unita al cast della quarta stagione nel ruolo di Sophie Baek (rinominata Sophie Beckett nei libri), l’interesse amoroso di Benedict. Katie Leung interpreterà Lady Araminta Gun, mentre Isabella Wei e Michelle Mao interpreteranno rispettivamente Posy Li e Rosamund Li. Le sorelle Li sono le perfide sorellastre di Sophie.

La serie romantica di grande successo ambientata nell’epoca della Reggenza ha già fatto battere i cuori per tre stagioni e Netflix ha rinnovato in anticipo Bridgerton per la quarta stagione. Basata sulla serie di libri di Julia Quinn, Bridgerton racconta le vicende dei vari membri dell’omonima famiglia che cercano l’amore nella “ton” durante l’epoca della Reggenza nella storia inglese. Noto per i suoi design colorati e l’approccio anacronistico al tema storico, Bridgerton ha conquistato il pubblico con il suo fascino e le sue storie d’amore appassionate sin dal suo debutto su Netflix nel 2020.

Ennesimo fiore all’occhiello di Netflix, Bridgerton è diventato rapidamente uno dei programmi più popolari della piattaforma e la sua reputazione è cresciuta negli anni. Nel 2023 è stato prodotto uno spin-off intitolato Queen Charlotte: A Bridgerton Story, e il colosso dello streaming è diventato un franchise prima ancora che uscisse la terza stagione. I migliori drammi in costume sono sempre spettacoli sontuosi, ma Bridgerton è riuscito a alzare la posta in gioco e ha dato il via a un boom di produzioni anacronistiche ambientate in epoche passate. Il rinnovo anticipato di Netflix per la quarta stagione significa che i fan non dovranno preoccuparsi e che il futuro di Bridgerton sembra assicurato.

Ultime notizie sulla quarta stagione di Bridgerton

Mentre continua l’attesa per il ritorno della serie, arrivano le ultime notizie sotto forma di nuove immagini della quarta stagione di Bridgerton. Le due immagini sono state condivise tramite l’account ufficiale di Bridgerton su X (ex Twitter) e offrono un indizio su alcune interessanti deviazioni dal romanzo An Offer From A Gentleman. Una delle immagini mostra Eloise e Penelope che passeggiano per le strade di Londra mentre chiacchierano, mentre l’altra introduce le nuove arrivate Rosamund Li (Michelle Mao) e Posy Li (Isabella Wei). Le due sono le sorellastre di Sophie Baek e sono chiaramente ispirate alle perfide sorellastre di Cenerentola della classica fiaba.

L’immagine è unica perché anticipa una scena in cui le sorelle di Benedict, Hyacinth ed Eloise, ospitano i fratelli di Sophie, ma è chiaro che le cose non stanno andando bene. Questa scena non è presente nel libro e suggerisce che la quarta stagione andrà oltre i confini del romanzo. Non è ancora chiaro come la storia cambierà, ma ulteriori dettagli sono attesi a breve.

La quarta stagione di Bridgerton è confermata (e il libro è stato scelto)

A differenza di altre serie che lasciano i fan con il fiato sospeso per mesi in attesa di conoscere il destino del loro show preferito, Netflix ha deciso in anticipo di rinnovare Bridgerton. Dopo il successo della seconda stagione, la piattaforma di streaming non ha perso tempo e ha rinnovato preventivamente Bridgerton per la terza e la quarta stagione contemporaneamente. Anche se il futuro oltre la quarta stagione è ancora incerto, è probabile che siano in lavorazione altre stagioni della serie romantica ambientata nell’epoca della Reggenza.

La prima parte della terza stagione di Bridgerton è stata trasmessa il 16 maggio 2024, seguita dalla seconda parte il 13 giugno 2024.

Con il clamore ancora vivo intorno alla terza stagione della grande hit di Netflix, la quarta stagione ha già rubato la scena con l’annuncio che Benedict sarà il protagonista della prossima storia. Ciò significa che il libro che verrà adattato per le prossime stagioni sarà presumibilmente An Offer from a Gentleman di Quinn, il terzo della serie. Per commemorare l’inizio delle riprese nel settembre 2024, Netflix ha condiviso un’immagine di Ha e Luke Thompson, protagonista di Benedict, insieme per la prima volta. Di seguito il post di Netflix su X (precedentemente Twitter):

Stato della produzione della quarta stagione di Bridgerton

Le riprese della nuova stagione di Bridgerton sono iniziate a settembre 2024, il che significa che la stagione non uscirà prima della fine del 2025 o del 2026, con alcune speculazioni che la serie potrebbe puntare a un’uscita a dicembre o febbraio. Le stagioni precedenti sono state pubblicate a dicembre, marzo e maggio, quindi è probabile che l’uscita avvenga in inverno/primavera. Inoltre, la showrunner Jess Brownell ha spiegato a giugno che c’è un lungo processo tra l’inizio delle riprese e l’uscita della serie (tramite The Hollywood Reporter).

Stiamo lavorando per cercare di pubblicare le stagioni più rapidamente, ma ci vogliono otto mesi per girare, poi devono essere montate e doppiate in tutte le lingue. Anche la scrittura richiede molto tempo, quindi siamo su un ritmo di due anni. Stiamo cercando di accelerare, ma rimarremo comunque in quel lasso di tempo.

Con un ritmo biennale, la quarta stagione uscirebbe nella primavera del 2026.

Cast della quarta stagione di Bridgerton

Il cast di Bridgerton è ovviamente un ensemble enorme e molti dei personaggi sono rimasti fedeli alla serie di stagione in stagione. L’unica eccezione di rilievo è stata Simon Basset (Rege-Jean Page), che non si vede dalla prima stagione, perché Page ha deciso di lasciare la serie. Di conseguenza, anche Daphne appare sempre meno, anche se Antony e Kate sono entrambi apparsi in tutta la terza stagione. È già stato rivelato che Penelope e Colin torneranno nella quarta stagione di Bridgerton – e con Penelope nei panni di Lady Whistledown, sarebbe impossibile immaginare la serie senza di lei! Anche se la portata e l’entità dei loro ruoli sono sconosciuti, questo significa che Nicola Coughlan e Luke Newton torneranno a interpretare i loro ruoli.

Tra i ritorni quasi certi ci sono Golda Rosheuvel nei panni della regina Charlotte, Adjoa Andoh nei panni di Lady Agatha Danbury e la maggior parte del clan Bridgerton. Anthony Bridgerton, interpretato da Jonathan Bailey, ha trovato il suo vero amore in Kate (Simone Ashley) nella seconda stagione, e Bailey è confermato per il ritorno nella quarta stagione al fianco di Kate. Nel frattempo, Benedict (Luke Thompson) ed Eloise (Claudia Jessie) non hanno ancora vissuto i loro momenti romantici sotto il sole, quindi dovranno riprendere i loro ruoli. Francesca, interpretata da Hannah Dodd, ha invece vissuto una storia d’amore nella terza stagione, ma i fan del libro sanno che questo è solo l’inizio della sua storia.

In un cambiamento radicale stabilito alla fine della terza stagione di Bridgerton, sembra che Julie Andrews potrebbe non tornare come voce della narratrice Lady Whistledown, dopo che Penelope ha abbandonato il suo personaggio per continuare il suo giornale mondano con il proprio nome. Anche la questione se Anthony e Kate torneranno davvero dall’India è urgente, ma la responsabilità di Anthony come visconte e capo della sua famiglia significa che non può stare lontano per sempre.

Un nuovo personaggio che sappiamo avrà un ruolo nella quarta stagione di Bridgerton è Michaela Stirling, interpretata da Masali Baduza, che cattura immediatamente l’attenzione di Francesca. I fan del libro riconosceranno l’origine del suo nome e probabilmente potranno immaginare quale ruolo avrà nella storia di Francesca. Allo stesso modo, Yerin Ha si è unita al cast della quarta stagione nel ruolo di Sophie Baek (rinominata Sophie Beckett nei libri), l’interesse amoroso di Benedict. Katie Leung interpreterà Lady Araminta Gun, mentre Isabella Wei e Michelle Mao interpreteranno rispettivamente Posy Li e Rosamund Li. Le sorelle Li sono le perfide sorellastre di Sophie.

 
 

Il seme del fico sacro, la recensione di Mohammad Rasoulof

Il seme del fico sacro è un’opera potente, che guarda con lucidità alla politica e alla società, e conferma Mohammad Rasoulof come una delle voci più coraggiose e incisive del cinema contemporaneo. Dopo il pluripremiato Il male non esiste, il regista iraniano torna a denunciare l’oppressione del regime di Teheran con un film che mescola tensione, dramma e un’intensità emotiva che non lascia scampo.

Il seme del fico sacro, tra realtà e finzione

Girato in condizioni estreme e portato clandestinamente fuori dall’Iran, il film racconta la storia di Iman, comandante delle milizie Basij, incaricato di reprimere le proteste del 2022 scoppiate dopo la morte di Mahsa Amini. Le sue due figlie, però, giovani e volitive, e soprattutto ignare della vera natura del lavoro di loro padre, si fanno coinvolgere nelle proteste. In mezzo a questo gigantesco e pericolosissimo conflitto di interessi c’è la moglie di Iman, Najmeh, consapevole sia del vero ruolo del marito nel regime, sia del desiderio di rivolta che infiamma le figlie. La narrazione si sviluppa quindi come un dramma familiare che sfocia in un vero e proprio conflitto generazionale e politico, con una tensione crescente che riflette il clima di paura e oppressione vissuto in Iran. Rasoulof costruisce il film come se fosse un thriller, con uno sguardo lucido e implacabile sul sistema repressivo iraniano.

Il peso della repressione e il coraggio della ribellione

Uno degli aspetti più incisivi di Il seme del fico sacro è la rappresentazione del regime iraniano attraverso la figura di Iman. Il protagonista non è un semplice ingranaggio della macchina repressiva, ma un uomo che si confronta con il lato più brutale del sistema e che lo sottoscrive scientemente. Rasoulof non lo dipinge come un semplice carnefice, ma come un uomo all’inizio combattuto, e poi tragicamente cosciente del suo operato, travolto dal suo senso di disciplina inculcatogli dal regime e dalla sua posizione.

Le figlie sono invece un contraltare perfetto, sono la speranza e la resistenza: una generazione che rifiuta di piegarsi e che, nonostante il pericolo, lotta per la libertà. La loro ribellione è la miccia che innesca il conflitto interiore di Iman, mettendo a nudo la violenza sistematica del regime che prende il sopravvento anche quando di fronte a lui c’è il sangue del suo sangue. Non ci sono sconti per chi ostacola il regime, anche se si tratta della propria famiglia.

La regia di Rasoulof: realismo e intensità

Lo stile di Rasoulof è asciutto, privo di retorica, e si affida a una messa in scena cruda e immersiva. Le riprese in interni, spesso claustrofobiche, contribuiscono a trasmettere il senso di oppressione vissuto dai protagonisti anche grazie all’utilizzo di primi piani intensi per catturare la sofferenza e il conflitto emotivo dei personaggi. Agli interni stretti e angusti si alternano i filmati reali degli scontri per le strade di Teheran, raccolti mettendo a repentaglio sul serio la propria vita. Finestre documentarie all’interno di una storia di fiction che prima di diventare metafora in un finale imprevedibile, è un resoconto più che plausibile della condizione di vita in Iran.

Più che un film, Il seme del fico sacro è un atto di resistenza. Rasoulof ha dovuto affrontare enormi difficoltà per realizzarlo, e la sua condanna all’esilio dimostra quanto il regime consideri pericolosa la sua voce. Il film non si limita a denunciare le ingiustizie, ma vuole scuotere il pubblico, mostrando realtà scomode e mostrando il prezzo della libertà.

Un atto di resistenza cinematografica

Non è un caso che il titolo richiami il fico sacro, simbolo di rinascita e resistenza. Il film si chiude lasciando nello spettatore un senso di inquietudine, ma anche di speranza: per quanto oppressiva possa essere una dittatura, il desiderio di libertà non può essere soffocato. Il film, protagonista nella stagione dei premi 2025, batte bandiera tedesca, dal momento che solo da rifugiato in Germania e con quei contributi, Rasoulof è riuscito a completare il film. Tuttavia, dal Festival di Cannes 2024 (dove ha vinto il premio della Giuria), che ne ha visto l’esordio, fino alla Notte degli Oscar 2025, dove il film concorre come Miglior Film Internazionale, Il seme del fico sacro sta raccontando al mondo la sua storia e la storia dell’Iran.

Il seme del fico sacro è un film capace di unire denuncia politica e intensità narrativa con straordinaria efficacia. Mohammad Rasoulof è il regista di cui il cinema ha bisogno per confermarsi, oltre a forma d’espressione artistica, anche voce di popoli e di resistenza.

 
 

Outlander – Stagione 8: conferme, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Outlander – Stagione 8

Anche se i fan di Outlander non potranno vederla per un po’, Starz ha confermato l’ottava stagione della serie storica fantasy. Basata sui libri di Diana Gabaldon, Outlander racconta la storia di Claire Randall (Caitríona Balfe), un’infermiera della Seconda Guerra Mondiale che viene spedita indietro nel tempo, nel 1743, in Scozia. Mentre cerca di fare del suo meglio per tornare al presente, Claire si ritrova presto divisa tra le sue lealtà, poiché si innamora di Jamie Fraser (Sam Heughan), un ribelle highlander scozzese, e vuole aiutare la sua famiglia dopo aver scoperto il loro ruolo nella ribellione giacobita.

Come molti dei migliori adattamenti di libri per la TV, Outlander ha dovuto prendersi alcune libertà creative con la serie, dato che Gabaldon sta ancora scrivendo i libri. Mentre gli sceneggiatori televisivi si sono assicurati di includere eventi importanti della trama (come la battaglia di Culloden e la guerra rivoluzionaria americana), hanno anche ampliato gli archi narrativi di alcuni personaggi (come Murtagh Fitzgibbons) per assicurarsi che le cose siano il più imprevedibili e fresche possibile.

Anche la stagione 8 seguirà probabilmente un approccio simile, con gli sceneggiatori che alzeranno ancora di più la posta in gioco, soprattutto perché è stata annunciata come l’ultima stagione.

Ultime notizie su Outlander – Stagione 8

Rivelati i dettagli della nuova storia dell’ottava stagione

Con l’entusiasmo crescente per l’ultima stagione della serie, le ultime notizie confermano alcuni dettagli della trama dell’ottava stagione di Outlander. Durante una recente intervista, la showrunner Maril Davis e l’autrice Diana Gabaldon hanno rivelato quali libri saranno trattati in ogni stagione. Sebbene fosse noto che la stagione 8 avrebbe affrontato alcuni degli eventi del libro 9 (Go Tell the Bees I Am Gone), hanno anche annunciato che un decimo libro, non ancora pubblicato, sarebbe stato preso in considerazione.

La stretta collaborazione tra i creatori della serie e l’autrice dei libri permette di rendere lo show completo di alcuni dettagli molto prima che un libro venga pubblicato.

Sebbene nessuno dei due sia stato in grado di rivelare molto sul misterioso decimo libro, Davis ha lamentato il fatto che la serie non sarà in grado di coprire completamente la serie di libri di Gabaldon. Come per le serie precedenti (principalmente Game of Thrones), la stretta collaborazione tra i creatori della serie e l’autrice dei libri permette di inserire alcuni dettagli nella serie molto prima che un libro venga pubblicato.

Leggi i commenti completi di Davis e Gabaldon qui sotto:

Maril Davis: La settima stagione in realtà comprende l’ultima piccola parte del sesto libro, perché non siamo riusciti a finire la sesta stagione, poi il settimo e l’ottavo libro. L’ottava stagione sarà il nono libro… Vorrei che ci fosse più del decimo libro.

Diana Gabaldon: [E] piccoli pezzi del decimo libro.

Davis: Vorrei che ci fosse più libro dieci… Voglio dire, mi piacerebbe finire [tutti i libri]. Voglio dire, che tutti i personaggi sopravvivano o meno, non sopravvivono nella stagione 8. Mi piacerebbe tornare per il libro dieci.

Confermata Outlander – Stagione 8

L’epico romanzo di viaggio nel tempo si conclude con la stagione 8

Con le riprese terminate a settembre 2024, la stagione 8 potrebbe arrivare prima del previsto.

Nel gennaio 2023 è stato rivelato che Outlander è stato rinnovato per un’ottava stagione, con Starz che ha anche confermato che questa sarà l’ultima. La stagione 8, composta da 10 episodi, vedrà il ritorno dei produttori esecutivi Ronald D. Moore, Matthew B. Roberts e Maril Davis per aiutare a dare ai personaggi amati dello show il commiato che meritano. Come per tutte le altre stagioni, anche per la stagione 8 l’autrice Diana Gabaldon sarà probabilmente coinvolta come consulente. Le riprese si concluderanno a settembre 2024, quindi la stagione 8 potrebbe arrivare prima del previsto.

La seconda parte della settima stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.

Il cast di Outlander – Stagione 8

Chi tornerà per l’ultima stagione?

Con Starz che conferma che la stagione 7 e 8 porteranno “la storia d’amore di Claire e Jamie a una conclusione epica”, si può dire con certezza che Caitríona Balfe e Sam Heughan torneranno a interpretare i personaggi preferiti dai fan di Outlander, Claire e Jamie Fraser. Poiché la stagione 8 sarà incentrata sul nono libro di Gabaldon, Go Tell The Bees That I’m Gone, gli spettatori dovrebbero aspettarsi di vedere anche Brianna, interpretata da Sophie Skelton, e Roger, interpretato da Richard Rankin, poiché anche loro sono fondamentali per la trama. Al contrario, Tobias Menzies ha confermato che non tornerà nei panni di Jack nella stagione 8.

Il probabile cast di include:

  • Caitríona Balfe nel ruolo di Claire Fraser
  • Sam Heughan nel ruolo di Jamie Fraser
  • Sophie Skelton nel ruolo di Brianna
  • Richard Rankin nel ruolo di Roger
  • César Domboy nel ruolo di Fergus Fraser
  • Lauren Lyle nel ruolo di Marsali Fraser
  • John Bell nel ruolo del giovane Ian Fraser
  • Kristin Atherton nel ruolo di Jenny Murray
  • David Berry nel ruolo di Lord John Grey
  • Charles Vandervaart nel ruolo di William Ransom
  • Izzy Meikle-Small nel ruolo di Rachel Hunter

Dettagli della storia di Outlander – Stagione 8

Come andrà a finire?

Sebbene non siano stati confermati molti dettagli sulla stagione 8 di Outlander, Gabaldon ha rivelato che la stagione finale si concentrerà principalmente sul suo nono libroGo Tell The Bees That I’m Gone (via TV Guide). In quel romanzo, la relazione tra Jamie e Claire viene nuovamente messa in subbuglio quando la guerra rivoluzionaria americana minaccia di separare loro e la loro famiglia.

Anche il decimo libro, non ancora pubblicato, avrà un ruolo, ma i dettagli rimangono ancora sconosciuti.

Dopo che il malvagio Rob Cameron (che è anche uno dei principali personaggi della settima stagione di Outlander) ha causato il caos per Brianna, Roger e la loro famiglia nel XX secolo, Go Tell The Bees I’m Gone approfondisce anche le loro preoccupazioni e paure che altri cospiratori cerchino di rintracciarli. Un filo conduttore introdotto nel finale della settima stagione dovrà sicuramente essere spiegato, ovvero il vero destino della primogenita di Jamie e Claire, Faith. A lungo ritenuta morta alla nascita nella seconda stagione, è stato rivelato che in qualche modo è sopravvissuta e ha generato Jane e Frances.

Frances canta la canzone “I Do Like to Be Beside the Seaside” e questo suscita immediatamente l’interesse di Claire perché lei la cantava alla sua bambina morta, Faith, tanti anni prima. Ciò che rende la cosa ancora più intrigante è che Frances rivela che sua madre le ha insegnato la canzone, nonostante non sia stata scritta fino al 1907. Outlander è noto per i suoi colpi di scena, ma la rivelazione alla fine della settima stagione prepara il terreno per un finale davvero scioccante.

 
 

The Handmaid’s Tale 6 aggiunge la star di The Good Place agli episodi finali

The Handmaid’s Tale 6

Una star di The Good Place è stata ufficialmente scritturata per la sesta stagione di The Handmaid’s TaleThe Handmaid’s Tale, basato sull’omonimo romanzo di Margaret Atwood, si svolge in una società totalitaria governata da un regime fondamentalista e segue Offred, alias June Osbourne, una delle donne fertili rimaste costrette alla servitù, mentre lotta per sopravvivere e ritrovare la figlia che le è stata tolta. La prima parte della sesta stagione di The Handmaid’s Tale è prevista per l’8 aprile 2025, mentre il finale andrà in onda il 27 maggio.

La Carden, nota per i suoi ruoli in The Good Place e Nobody Wants This, apparirà come guest-star nei prossimi episodi.

Cosa significa questo per la stagione finale di The Handmaid’s Tale

Al contrario, Carden potrebbe semplicemente espandere i suoi orizzonti avventurandosi in un ruolo diverso. In ogni caso, la partecipazione di Carden, insieme a Elisabeth Moss e ad altri personaggi fissi della serie, potrebbe offrire qualcosa di nuovo allo show, pur mantenendo il dramma che ha caratterizzato le stagioni precedenti.

Con l’ultimo episodio dello show in onda nel 2022, la sesta stagione continuerà a esplorare i temi del potere, del controllo e della resistenza, con il ruolo di Carden che contribuirà alla lotta in corso per la liberazione. Sebbene non siano ancora stati rivelati dettagli specifici sulla trama, la sua partecipazione a The Handmaid’s Tale suggerisce l’introduzione di nuovi personaggi che potrebbero sfidare o aiutare June e i suoi alleati.

 
 

I 10 migliori drammi fantasy coreani, in ordine di importanza

Guardian: The Lonely And Great God (2016 – 2017)

Alcune delle migliori serie tv K-Drama incorporano elementi fantasy nelle loro storie migliori, riscuotendo il plauso della critica e del pubblico. Il folklore ben noto, i romanzi fantasy familiari o il fascino odierno per la magia e le realtà multiple si fanno strada nella coscienza culturale e poi prendono vita in televisione nei K-drama. Molti dei migliori drammi romantici coreani incorporano aspetti di realismo magico nelle loro trame. Tuttavia, i migliori spettacoli fantasy si spingono oltre, approfondendo mondi nascosti e temi soprannaturali.

Le trame fantastiche elevano le narrazioni stereotipate, come i drammi procedurali, includendo un altro livello di mistero e intrigo.

Avere personaggi che esistono in mondi fantastici o che hanno poteri mistici richiede attori e attrici forti per dare vita a questi ruoli complessi. Il fantasy è uno strumento efficace per una serie TV per mettere in scena i desideri del personaggio che altrimenti rimarrebbero nascosti. Inoltre, le trame fantastiche elevano le narrazioni stereotipate, come i drammi procedurali, includendo un altro livello di mistero e intrigo. Anche se il fantasy è talvolta criticato per essere irrealistico, il pubblico dovrebbe sospendere la propria incredulità e lasciarsi trasportare.

The King: Eternal Monarch (2020)

Due dimensioni alternative si scontrano e nel frattempo riuniscono amanti improbabili

Lee Gon (Lee Min-ho) è un re in un universo parallelo, ma trova una porta per un mondo più simile a quello reale, dove dà la caccia a suo zio, l’uomo responsabile della morte del padre di Lee Gon. Lì incontra Jeong Tae-eul (Kim Go-eun), un detective con cui fa squadra per rintracciare suo zio e impedirgli di distruggere entrambe le realtà. Suo zio, Lee Lim (Lee Jung-jin), è un cattivo complesso che getta un’ombra sullo show.

Per la sua dedizione al romanticismo, alla fantasia e all’attento equilibrio tra più trame, The King: Eternal Monarch è stato enormemente popolare al momento della sua uscita e rimane un caposaldo del genere. Nel complesso, la serie si preoccupa meno di spiegare scientificamente il ponte tra gli universi e si affida alle forti relazioni tra i personaggi. In gran parte grazie alla dinamica tra Lee Gon e Jeong Tae-eul, che crescono amandosi e rispettandosi a vicenda.

The King: Eternal Monarch in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

My Love From The Star (2013 – 2014)

Un alieno bloccato sulla Terra si ritrova attratto da una bellissima attrice

Bloccato sulla Terra da 400 anni, Do Min-joon (Kim Soo-hyun) deve aspettare solo qualche altro mese prima di essere riportato a casa. Tuttavia, i suoi piani vengono interrotti dai suoi sentimenti per l’attrice Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun). Cheon Song-yi inizia a fare affidamento su Do Min-joon per aiuto e consigli, e i due si ritrovano coinvolti in un’indagine sulla morte di uno dei rivali professionali di Cheon Song-yi. My Love From The Star è consapevole della natura comica della sua premessa, ma non ha paura di prendere sul serio la storia d’amore tra i due protagonisti e di infondere un po’ di dramma legale nella storia.

My Love From The Star in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Hotel del Luna

In Hotel del Luna, Lee Ji-eun è un’idolo K-pop diventato un grande attore in un K-drama, come molti giovani artisti che applicano il loro talento alla musica e allo schermo. Tuttavia, la serie non è solo questo, poiché la premessa dello show è che l’hotel titolare serve solo fantasmi e tutto lo staff è tra i morti, tranne il direttore generale. A causa dell’argomento, Hotel del Luna parla di dolore e di questioni irrisolte.

Tuttavia, non mancano i colpi di scena tra i personaggi ricorrenti. Koo Chan-sung (Yeo Jin-goo), il direttore, e Jang Man-wol (Lee Ji-eun) all’inizio sono in disaccordo, ma presto scoprono che gestire l’hotel li unisce in modi che non si sarebbero mai aspettati. L’uso di questi aspetti soprannaturali permette un continuo avvicendarsi di guest star che portano nuove sfide in ogni episodio.

While You Were Sleeping (2017)

Attraverso i loro sogni profetici, un gruppo di persone si riunisce per risolvere i crimini

Nam Hong-joo (Bae Suzy) è nata con la capacità di vedere il futuro nei suoi sogni, ma questi riguardano quasi sempre la morte di qualcuno, senza alcuna informazione su quando ciò accadrà. Salvando le vite di Jung Jae-chan (Lee Jong-suk) e Han Woo-tak (Jung Hae-in) da bambini, Nam Hong-joo ha trasmesso loro le sue capacità. Ora, il trio lavora per risolvere i crimini che vede nei suoi sogni prima che possano avverarsi. Fantasia e crimine/drammatici legali di solito non sono combinati in TV, ma While You Were Sleeping bilancia gli elementi drammatici con i momenti del soprannaturale.

A Korean Odyssey (2017-2018)

Una giovane donna con il potere di vedere i fantasmi si innamora di uno spirito che desidera l’immortalità

Son Oh-gong (Lee Seung-gi), un immortale escluso dal paradiso, si ritrova la sua vita intrecciata con Jin Seon-mi (Oh Yeon-seo), una donna con il potere di vedere i fantasmi. A Korean Odyssey fa capire fin dall’inizio al pubblico che le vite e l’amore dei protagonisti sono condannati, ma questo non impedisce loro di essere personaggi avvincenti in cui è facile immedesimarsi. Per la maggior parte dello show, i due combattono insieme i demoni in trame episodiche, ma la trama generale dei loro destini con il paradiso crea una narrazione più snella che fa sì che lo spettatore torni a vederlo.

The Legend Of The Blue Sea (2016 – 2017)

Una sirena e l’uomo che ama sono attratti l’uno dall’altra attraverso le linee temporali

Nella loro prima vita, Se-hwa (Jun Ji-hyun) e Kim Dam-ryeong (Lee Min-ho) hanno vissuto un’epica storia d’amore che si è conclusa in tragedia, e nel futuro le loro reincarnazioni lavorano instancabilmente per evitare che lo stesso destino torni a perseguitarli. The Legend of the Blue Sea sfrutta gli aspetti ben noti della tradizione e delle storie sulle sirene, ma le reinventa in modo che risultino nuove al pubblico odierno. Inoltre, l’alchimia tra i due protagonisti eleva la narrazione, rendendo avvincente la loro relazione. Le due trame del loro passato e del loro futuro rendono più veloce il ritmo e fanno sì che la serie non annoi mai.

W: Two Worlds (2016)

Una giovane donna scopre che un mondo immaginario di webtoon è importante quanto la sua realtà

I webtoon sono un popolare formato narrativo, spesso usato come ispirazione per i K-drama, ma W: Two Worlds non si limita a trarre ispirazione dai K-drama. La serie vede la protagonista Oh Yeon-Joo (Han Hyo-Joo) catapultata in un mondo di webtoon chiamato W, dove ad attenderla c’è il bello e ricco Kang Cheol (Lee Jong-Suk). Naturalmente, non ci vuole molto perché i due opposti si innamorino.

Quando Oh Yeon-Joo viene trasportata nel mondo immaginario, si rende conto che suo padre è scomparso. Inoltre, la famiglia di Kang Cheol è morta e lui sta dando la caccia ai loro assassini. Insieme, fanno squadra per risolvere il mistero che circonda questi atti violenti. Anche se W segue la narrativa evasiva della maggior parte dei contenuti dei webtoon, ha comunque un peso emotivo e rende facile interessarsi ai personaggi, immaginari o meno.

Tale Of The Nine Tailed (2020 – 2023)

Lo spirito della volpe che funge da guardiano di una montagna soprannaturale abbandona il suo posto per trovare il suo primo amore

Tale of the Nine Tailed Lee Yeon (Lee Dong-wook) vuole proteggere il mondo dagli spiriti maligni nella sua posizione di Gumiho, ma il ricordo del suo vero amore lo perseguita. Ha atteso per molti secoli la sua reincarnazione, ma quando appare come Nam Ji-ah (Jo Bo-ah), non è sicuro che sia lei. Insieme, lavorano per impedire agli spiriti vendicativi di sfogare la loro rabbia sul mondo umano.

Lungo il percorso, scoprono i segreti del passato e del futuro di Nam Ji-ah, il che dimostra quanto fossero importanti l’una per l’altra nella sua vita passata. Tuttavia, gli spiriti maligni che li hanno tenuti separati in passato non vogliono essere fermati di nuovo. La serie è particolarmente interessante per quanto si ispira al folklore coreano e traduce antiche storie e divinità nel mondo moderno.

Alchemy Of Souls (2022 – 2023)

I maghi trasferiscono le loro anime in corpi diversi in un dramma storico romanzato

La prima e la seconda parte di Alchemy of Souls illustrano ciò che rende lo show rivoluzionario: si reinventa costantemente, grazie alla premessa. Nello show, un gruppo di giovani con poteri magici lancia un incantesimo che permette loro di trasportare le loro anime in corpi diversi, complicando le loro vite e le loro abilità. Per questo motivo, gli attori devono cambiare spesso la loro performance e caratterizzazione per adattarsi a chiunque sia l’anima che dovrebbe essere nel loro corpo. Se questo è già abbastanza intrigante di per sé, ci sono anche più grandi macchinazioni di magia nera all’opera, che uniscono la trama avvincente a un cast affascinante.

Guardian: The Lonely And Great God (2016 – 2017)

Un goblin immortale incontra una ragazza umana che cambia la sua vita per sempre

Guardian: The Lonely and Great God non è solo una fantastica serie fantasy, ma anche uno dei migliori K-Drama con un cast corale. Conosciuta anche come Goblinla serie segue Kim Shin (Gong Yoo), un uomo maledetto con l’immortalità che sarà liberato dal suo fardello solo quando incontrerà la sua sposa. I personaggi che si uniscono a lui includono molte anime reincarnate dal suo passato e un tristo mietitore (Lee Dong-wook). Insieme, i personaggi usano i loro poteri soprannaturali per aiutare gli altri. Mescolando con successo romanticismo, fantasia e lezioni morali, Guardian: The Lonely and Great God è un caposaldo dei drammi coreani fantasy.

 
 

The Recruit: la spiegazione del confuso finale della prima stagione

The Recruit

Il finale di The Recruit per la prima stagione si è chiuso con un colpo di scena che ha lasciato in sospeso l’imprevedibile seconda stagione di The RecruitThe Recruit combina elementi di Jack Ryan e The Bourne Identity, quest’ultimo diretto da Doug Liman, che è anche produttore esecutivo di The Recruit. Come i migliori thriller di spionaggio pieni d’azione, The Recruit crea molti misteri nel corso della prima stagione, la maggior parte dei quali vengono risolti alla fine. Tuttavia, dopo la fine della prima stagione di The Recruit rimangono diverse domande senza risposta a cui la seconda stagione deve rispondere.

Il finale di The Recruit ha continuato l’azione senza sosta dello show, con le storie di Owen (Noah Centineo), Max e la mafia russa che culminano in una sparatoria che si conclude con Owen che uccide un uomo, cambiando così l’avvocato per sempre e dando una direzione molto diversa alla seconda stagione di The Recruit. La seconda metà del finale di The Recruit spiegava la storia in un epilogo e sembrava che lo show di Netflix sarebbe finito con una nota positiva. Tuttavia, con Owen rapito e Max colpito da Karolina, il finale di The Recruit ha riservato il suo più grande colpo di scena.

La figlia di Max è viva?! Il colpo di scena di Karolina in The Recruit

Il colpo di scena più sorprendente nel finale di The Recruit nella serie Netflix è stato il fatto che Karolina fosse viva. All’inizio della stagione 1 di The Recruit, quando Max era ancora in prigione in attesa che Owen cercasse di tirarla fuori, l’ex agente della CIA è stata aggredita da una delle sue compagne di cella. Max ha minacciato la famiglia della detenuta, ma ha fatto in modo di sottolineare che non avrebbe mai fatto del male alla loro figlia perché anche lei, Max, aveva una figlia. Max non ha mai detto che Karolina era morta, ma lo ha lasciato intendere.

Tuttavia, il finale di The Recruit ha spiegato che Karolina era viva fin dall’inizio. È importante ricordare che, durante la prima stagione di The Recruit, nell’episodio 7, Owen incontra in un bar una donna che si chiama Marta. Anche se la serie Netflix ha rivelato subito che Marta era una spia il cui vero nome sembrava essere Nichka, questo nuovo misterioso personaggio aveva un altro livello di segretezza. Nichka era un altro alias di Karolina, la figlia di Max, che era viva e spiava Owen e Max da quando il duo era tornato in Europa.

Perché Karolina ha sparato a Max?

Karolina potrebbe essersi sentita tradita dalla madre

Karolina ha sparato a sua madre, Max, nel finale di The Recruit, un colpo di scena scioccante per la serie, considerando che Max la ricordava con affetto. Max credeva che sua figlia fosse morta, quindi non aveva idea del perché sua figlia le avesse sparato. Anche se la rivelazione di Karolina in The Recruit avviene solo alla fine della prima stagione, ci sono abbastanza indizi in tutta la serie Netflix per ipotizzare il motivo per cui Karolina abbia sparato a Max. Karolina era una spia russa che lavorava con una squadra per impedire a Max di smascherare Kirill, capo della mafia russa, e sua moglie. Karolina e sua madre erano su fronti opposti.

Max Meladze è stata una spia per anni, quindi il suo rapporto con sua figlia doveva essere complicato.

Il fatto che Karolina lavorasse come spia russa non spiega perché abbia sparato a Max. La situazione era stata risolta alla fine della serie di Netflix. Se Karolina provava ancora affetto per sua madre, avrebbe potuto assicurarsi che Max Meladze non fosse un problema per il governo o la mafia senza ucciderla. Perché Karolina non abbia mai rivelato di essere viva e poi abbia sparato a sua madre, il personaggio deve sentirsi come se Max l’avesse tradita in qualche modo. Max Meladze è stata una spia per anni, quindi il suo rapporto con sua figlia deve essere stato complicato.

Max è morta nel finale di The Recruit?

Il finale fa sembrare che sia morta

Max muore nel finale, o almeno questo è ciò che il finale di The Recruit vuole far credere al pubblico. Karolina spara a Max vicino al petto, ma la prima stagione di The Recruit finisce subito dopo. Max era il personaggio principale di The Recruit insieme a Owen, e se fosse morta, la seconda stagione di The Recruit sarebbe stata molto diversa. Max sanguinava e in completo silenzio dopo essere stata colpita, il che significa che la seconda stagione di The Recruit potrebbe iniziare confermando la morte di Max o rivelando che è sopravvissuta. Max ha indossato la stessa tuta per tutto l’episodio, ma potrebbe avere un giubbotto antiproiettile sotto.

Perché Owen vuole lasciare l’Agenzia

Prima di essere rapito da Karolina e scoprire che anche Max era stata rapita, Owen ha chiamato Hannah e le ha rivelato che voleva lasciare la CIA. Owen era entrato nella CIA come avvocato e, pur ammettendo di essere alla ricerca di emozioni forti a causa dei ricordi del padre scomparso, non avrebbe mai immaginato di trovarsi coinvolto in così tante morti. Owen ha ucciso un agente russo della squadra di Karolina nel finale di The Recruit, un evento che lo ha segnato, dato che non aveva mai ucciso nessuno prima. Ecco perché Owen decide di lasciare la CIA.

Owen e Hannah torneranno insieme in The Recruit?

La serie Netflix ha giocato con l’interrogativo su chi finisca con Owen per tutta la prima stagione. Owen e Hannah si erano lasciati prima degli eventi della prima stagione, ma erano rimasti coinquilini, e provavano ancora qualcosa l’uno per l’altra. Nonostante entrambi fossero andati avanti, con Owen che usciva con Amelia e poi si avvicinava a Max, la serie Netflix non ha escluso la possibilità che Owen e Hannah tornassero insieme.

In effetti, Hannah è volata in Europa solo perché era preoccupata per Owen. Il finale di The Recruit spiegava che Owen e Hannah avrebbero cercato di ricostruire la loro relazione, ma Owen è stato rapito per primo.

Perché Owen è stato rapito nel finale di The Recruit?

Owen ha lavorato con Max Meladze per gran parte della prima stagione di The Recruit. Pertanto, qualsiasi nemico Max potesse avere avrebbe preso di mira anche Owen. Karolina non spiega perché ha rapito Owen o perché ha sparato a Max, ma suggerisce che tutto abbia a che fare con sua madre. Karolina ha chiesto a Owen perché andava in giro con sua madre, il che può essere interpretato come un’ammissione da parte di Karolina che sta lavorando contro Max e chiunque la stia aiutando.

Owen e Max hanno fatto molto rumore in Europa, con Owen che ha persino ucciso uno degli uomini di Karolina nella serie Netflix. Qualunque cosa Karolina abbia pianificato per Owen sarà rivelata nella seconda stagione di The Recruit.

Come il finale di The Recruit prepara la seconda stagione

Owen è cambiato molto dopo gli eventi del finale di The Recruit. Prima di essere rapito, Owen era pronto a lasciare l’Agenzia e ricostruire il suo rapporto con Hannah. Owen voleva anche prendere le distanze da Max, rendendosi conto di essere diventato troppo vicino a qualcuno che poteva tradirlo. Il finale di The Recruit ha spiegato la promessa di un Owen diverso nella seconda stagione, ma le cose peggioreranno per l’avvocato diventato agente prima di migliorare, dato che Owen è stato rapito. Se Max è morto nel finale della prima stagione di The Recruit, la seconda stagione potrebbe essere incentrata sulla vendetta di Owen.

Il vero significato del finale della prima stagione di The Recruit

Il tema principale della prima stagione di The Recruit è che Owen sta cercando di capire il suo posto nel mondo. Ha capito che essere un agente della CIA non lo rendeva felice e voleva uscirne. Questo è diventato più chiaro quando ha lavorato con Max, perché si è reso conto che le emozioni e i brividi che si aspettava da una spia non erano come pensava che sarebbero stati. Quando ha dovuto uccidere delle persone e poi guardare Max morire accanto a lui, Owen ha capito che questa vita da spia non è per tutti.

Dopo la morte di Max, Owen sembrava pronto a lasciarsi alle spalle la CIA, ma non gli fu permesso. Questo è l’altro significato importante della storia che si è svolta nella prima stagione. Proprio come la mafia, spesso non c’è modo di uscire vivi dal giro. Anche se la CIA avrebbe potuto permettere a Owen di andarsene, il suo rapimento dimostra che una volta varcata quella linea, non si poteva più tornare indietro. Owen dovrà fare molte altre cose cattive, cambiando strada, e potrebbe non avere mai il suo lieto fine con Hannah.

Come è stato accolto il finale di The Recruit

Le recensioni per la prima stagione di The Recruit sono state leggermente superiori alla media, con un 68% di gradimento, ma il punteggio del pubblico è stato molto più alto, con l’84% di gradimento sul Tomatometer. Un esempio di ciò che hanno scritto molti spettatori: un telespettatore ha definito la serie “una serie frenetica e divertente che sembra essere un prodotto del cinema di Guy Ritchie. La storia piena di colpi di scena (con qualche difetto) è resa perfetta dall’eccellente cast”. Tuttavia, un esempio delle recensioni contrastanti arriva da Lauren Sarner del New York Post:

“[The Recruit] potrebbe funzionare se la serie fosse una commedia completamente ridicola su un uomo non qualificato incaricato di compiti pericolosi, come MacGruber. Ma non è così; cerca di essere entrambe le cose, in parti uguali thriller spionistico e gioco demenziale, e non riesce in nessuno dei due.”

Alcuni fan hanno guardato il finale della prima stagione di The Recruit, e molti di loro avevano delle teorie al riguardo. In un thread di Reddit, @therecruit ha scritto: “Penso che la morte di Max sia stata inscenata. Probabilmente è l’unico modo in cui può essere libera, cioè se la CIA e la mafia pensano che sia morta, e avere Owen come testimone...” Molti utenti di Reddit sono d’accordo e credono che nella seconda stagione Owen cercherà di nascondere il segreto, il che potrebbe rivelare tutti i segreti dell’agenzia.

 
 

The Recruit – Stagione 2: cast e guida ai personaggi

The Recruit 2

Molti dei membri del cast della prima stagione di The Recruit tornano nell’attesissima seconda stagione, che presenta anche una manciata di personaggi nuovi di zecca. The Recruit – stagione 2 arriva dopo una pausa di due anni dal suo anno di debutto, diventata una delle serie più popolari su Netflix nel 2022. Dopo un finale inaspettato della prima stagione di The Recruit, Owen Hendricks, interpretato da Noah Centineo, un avvocato della CIA appena assunto, affronta un viaggio di spionaggio completamente nuovo nella seconda stagione.

La prima stagione di The Recruit ha seguito la relazione altalenante di Owen con l’ex agente russo della CIA Max (Laura Haddock), il cui coinvolgimento nella seconda stagione era stato uno dei più grandi misteri irrisolti. L’aggiunta più entusiasmante al cast della seconda stagione di The Recruit è Teo Yoo, diventato famoso per il suo ruolo da protagonista al fianco di Greta Lee nel film Past Lives, candidato al premio Oscar 2024 come miglior film. Oltre a lui, la serie vanta anche un cast stellare.

Noah Centineo nel ruolo di Owen Hendricks

AttoreNoah Centineo, 28 anni, è un attore americano nato a Miami, in Florida. Centineo è diventato famoso dopo aver interpretato Peter nella serie romantica per giovani adulti di Netflix A tutti i ragazzi che ho amato (2018). Centineo ha debuttato come attore nel film commedia d’avventura del 2009 The Gold Retrievers e ha continuato a recitare nel ruolo di Jesus Adams Foster in diverse stagioni di The Fosters (2015-2018). Centineo appare anche in diversi video musicali popolari come “Are You Bored Yet?” dei Wallows con Clairo.

Negli ultimi anni Centineo ha recitato in diversi progetti Netflix, tra cui The Perfect Date (2019), A tutti i ragazzi: per sempre (2021) e un episodio di XO, Kitty (2025). Al di fuori del mondo dello streaming, Centineo è anche una stella nascente del cinema hollywoodiano, apparendo nei panni di Langston nel reboot del 2019 di Charlie’s Angels, di Dylan nel film di Nicolas Cage A24 Dream Scenario e di Atom Smasher/Al Rothstein nel 2022 in Black Adam al fianco di Dwayne Johnson.

Personaggio: Centineo torna nei panni di Owen Hendricks nella seconda stagione di The Recruit, un avvocato della CIA costretto a lavorare sul campo dopo aver scoperto che una spia minaccia di rivelare segreti dell’agenzia.

Teo Yoo nel ruolo di Jang Kyun

Attore: Teo Yoo, 43 anni, è un attore sudcoreano-tedesco nato a Colonia, in Germania. Nato come Kim Chi-hun, Yoo ha debuttato nel cinema nel 2004 nel film drammatico Brooklyn Bound. È noto soprattutto per il ruolo di Hae Sung nel film Past Lives, candidato al premio Oscar 2024 come miglior film, che gli è valso una nomination al BAFTA come miglior attore. Prima di recitare nella seconda stagione di The RecruitTeo Yoo è apparso in progetti Netflix come The School Nurse Files (2020) e Arthdal Chronicles (2019).

Teo Yoo parla correntemente tre lingue: tedesco, coreano e inglese.

Mentre Past Lives ha dato a Teo Yoo fama internazionale, l’attore ha anche recitato in una manciata di altri film celebri. Tra questi, Decision to Leave del 2022, scritto e diretto da Park Chan-wook, acclamato per Oldboy e The Handmaiden, e il dramma romantico Leto (2018), nominato per la Palma d’Oro al Festival di Cannes 2018. Yoo è diventato un personaggio fisso in serie recenti come The Window (2022) e Love to Hate You (2023) e dovrebbe recitare nel prossimo film di Takashi Doscher Karoshi al fianco di Isabel May (1883Yellowstone).

Personaggio: Teo Yoo si unisce al cast della seconda stagione di The Recruit nel ruolo di Jang Kyun, che si vede litigare con Owen in un nightclub nel trailer della seconda stagione di The Recruit.

Maddie Hasson nel ruolo di Nichka

L’attrice: Maddie Hasson, 30 anni, è un’attrice americana nata a New Bern, nella Carolina del Nord. Ha debuttato nel cinema nel 2011 nella commedia dark God Bless America, prima di diventare una presenza fissa nella serie originale della Fox The Finder.

Dopo essere apparsa in un episodio della serie fantasy della NBC Grimm nel 2012, Hasson ha ottenuto il suo ruolo da protagonista come Jo Masterson nella serie della ABC Family Twisted (2013-2014). Il suo lavoro in televisione è proseguito con Impulse (2018-2019) e Mr. Mercedes (2017-2019).

Hasson ha anche recitato in diversi film importanti, come Elevation (2024), Bone Lake (2024), Fixation (2022) e Malignant (2021). Dopo essere apparsa nella seconda stagione di The Recruit, Hasson dovrebbe recitare nel thriller poliziesco Violence dello scrittore e regista Connor Marsden.

Personaggio: Hasson torna nei panni di Marta, che nella seconda stagione di The Recruit si è rivelata essere Nichka Lashin, un membro della mafia russa.

The Recruit – Stagione 2 Cast e personaggi non protagonisti

Fivel Stewart nel ruolo di Hannah Copeland: Stewart riprende il ruolo di Hannah Copeland, ex fidanzata e compagna di stanza di Owen. Tra i suoi lavori più importanti ricordiamo Roar (2022), Umma (2022) e Atypical (2018-2021).

Daniel Quincy Annoh nel ruolo di Terence: Annoh riprende il ruolo dell’altro compagno di stanza di Hannah e Owen, Terence. È noto soprattutto per Bus Stop (2019) e Black ‘N’ White (2021).

Shin Do-Hyun nel ruolo di Yoo Jin Lee: Shin Do-Hyuan si unisce al cast della seconda stagione di The Recruit. Tra i suoi lavori precedenti figurano Into the Ring (2020) e Hospital Playlist (2020).

Kaylah Zander nel ruolo di Amelia: Zander torna nel ruolo di Amelia, avvocato della CIA e interesse romantico. È nota soprattutto per Fire Country (2022), Smoke Eater (2022) e The 100 (2019).

Vondie Curtis-Hall nel ruolo di Walter Nyland: Curtis-Hall riprende il ruolo di Walter Nyland, il capo di Owen. Tra i suoi lavori precedenti figurano Romeo + Giulietta (1996), Falling Down (1993) e Waist Deep (2006).

Colton Dunn nel ruolo di Lester Kitchens: Dunn torna nei panni di Lester, un agente della CIA. È noto per Superstore (2015-2021) e Blockers (2018).

Aarti Mann nel ruolo di Violet Ebner: Mann torna nei panni di Violet, la partner di Lester alla CIA. È apparsa in precedenza in Never Have I Ever (2020), The Big Bang Theory (2010-2011) e The Good Doctor (2022).

Angel Parker nel ruolo di Dawn Gilbane: Parker torna nei panni di Dawn, un’agente della CIA. È apparsa di recente in The Rookie (2019-2024) e Runaways (2017-2019).

Kristian Bruun nel ruolo di Janus Ferber: Bruun torna nei panni di Janus, uno dei colleghi della CIA di Owen. È noto per Ready or Not (2019) e Snowpiercer (2022-2024).

Omar Maskati nel ruolo di Jae King: Maskati si unisce al cast della seconda stagione di The Recruit. È noto per Good Sam (2022), Unbelievable (2019) e Better Call Saul (2016).

Jesse Collin nel ruolo di Dodge: Collin torna nei panni di Dodge, il partner della CIA di Dawn. È noto per Fargo (2015) e Mayor of Kingstown (2022).

Kim Young-uh nel ruolo di Grace Cho: Kim Young-uh si unisce al cast della seconda stagione di The Recruit. È apparsa in Badland Hunters (2024) e The Anchor (2022).

 
 

Reacher – Stagione 2, la spiegazione del finale

Reacher - Stagione 2

La seconda stagione di Reacher si conclude con la 110a Unità Investigativa Speciale che porta a termine la sua missione di vendetta, ma questo è solo metà di ciò che accade nel finale pieno di azione. Jack Reacher ha iniziato la sua nuova missione con la morte del suo ex compagno di squadra militare e di Frances Neagley, Cal Franz, ma il suo omicidio è stato solo l’inizio di un profondo mistero che alla fine ha coinvolto anche gli altri loro amici, Manuel Orozco e Jorge Sanchez, anch’essi trovati morti. A peggiorare le cose, c’erano i sospetti che un altro investigatore speciale, Tony Swan, potesse averli fatti uccidere.

Il caso si rivelò troppo pericoloso solo per Jack e Neagley, così coinvolsero altri alleati: i colleghi investigatori speciali David O’Donnell e Karla Dixon, nonché il poliziotto newyorkese Guy Russo. Certo, essere per lo più circondati da persone che conoscevano Jack in precedenza alterò il solito atteggiamento di distacco del personaggio. Ha anche reso il finale meno sorprendente, poiché non c’era dubbio che la 110a Unità Investigativa Speciale avrebbe fallito nel cercare vendetta contro coloro che avevano ucciso i propri uomini. Invece, la parte più interessante del finale della seconda stagione di Reacher è ciò che accade dopo la vittoria di Jack e della sua squadra.

La spiegazione del piano finale degli investigatori speciali per la seconda stagione di Reacher (per intero)

Il piano di Jack è abbastanza semplice, ma deve essere eseguito correttamente.

Il piano di Jack per salvare Dixon e O’Donnell è piuttosto semplice, ma estremamente difficile da portare a termine a causa dell’enorme rischio che comporta. Si lascia catturare, in modo da potersi infiltrarsi nella struttura, mentre Neagley, con l’aiuto della gente del senatore Lavoy, si fa strada all’esterno e usa l’elemento sorpresa per mettere Langston in difficoltà. Certo, ci sono alcune sorprese lungo il percorso, ma gli investigatori speciali sono abbastanza capaci da adattarsi facilmente alla situazione. Dopo una colluttazione in elicottero, Jack mantiene la parola data e getta Langston fuori dall’aereo.

Perché Reacher e Dixon non stanno insieme

È una rottura meno triste rispetto a quella di Roscoe.

La stagione 1 di Reacher termina con Jack che rompe con Roscoe Conklin dopo aver avuto una relazione con lei durante il caso a Margrave. Nella stagione 2, Jack inizia una nuova storia d’amore con il collega investigatore speciale Dixon, ma decide ancora una volta di separarsi. Questa volta, tuttavia, la loro separazione è meno triste rispetto a quella di Roscoe, soprattutto perché Dixon capisce che Jack non è in grado di stabilirsi in un posto. I due passano l’ultima notte insieme e poi si salutano. Detto questo, non significa che non possano riunirsi in futuro.

Cosa è successo veramente a Tony Swan

Il legame della 110a Unità Investigativa Speciale viene messo in discussione nella seconda stagione di Reacher, quando Swan diventa un sospetto cospiratore della New Age Technology. Man mano che le prove contro di lui si accumulavano, Jack e la squadra iniziarono ad avere opinioni contrastanti sulla sua innocenza. Alla fine, si scopre che Swan non ha causato la morte di Franz, Orozco e Sanchez. Invece, è stato lui a denunciare le operazioni illegali di Langston, causandone la morte. Il cattivo ha tenuto gli occhi solo a scopo di verifica, cosa che ha rivelato a Jack nel finale della seconda stagione di Reacher.

Il finale della seconda stagione di Reacher prepara i futuri cameo della 110a

Alla fine della seconda stagione di Reacher, Jack, Neagley, O’Donnell e Dixon prendono strade diverse. La sopravvivenza dei quattro alla prova della New Age permette alle stagioni future della serie Amazon Prime Video di riportarli indietro, nel caso in cui la narrazione lo richieda. Mentre i libri di Child assumono una forma di narrazione antologica, cosa che lo show sta adattando, la seconda stagione di Jack Reacher infrange una delle regole dei romanzi riportando Oscar Finlay nella seconda stagione di Jack Reacher dopo il suo coinvolgimento nella prima stagione. Questo crea un precedente per il ritorno degli investigatori speciali.

Perché Jack Reacher tiene i soldi (e cosa ne fa)

Dopo essersi occupato di Langston e dei suoi uomini nella seconda stagione di Reacher, Jack e gli investigatori speciali concludono la faccenda dando la caccia ad AM. È interessante notare che il cattivo, solitamente calmo e composto, agisce in preda al panico; cerca di uscire dalla situazione ricordando a Jack che è solo l’intermediario in tutta questa transazione. Tuttavia, è così coinvolto nel crimine che non c’è dubbio che finirà morto. Nel frattempo, gli uomini del senatore Lavoy vengono arrestati dalla Sicurezza Nazionale, e Jack fa affidamento sui legami di Joe con l’organizzazione.

Invece di consegnare il denaro confiscato alla AM, Jack decide di tenerlo per sé. Lo distribuisce a tutti coloro che sono stati vittime di questa terribile vicenda, inviandolo ai familiari sopravvissuti di Franz, Orozco, Sanchez e persino Russo. Nel frattempo, il taglio di Swan viene donato a un rifugio per animali a suo nome. Per i membri sopravvissuti del 110°, il padre di Neagley riceve assistenza medica 24 ore su 24, come parte della sua parte; Dixon riceve la sua sotto i nomi dei suoi figli, preparandoli per il futuro; e Dixon riceve abbastanza per avviare una propria azienda.

Gli investigatori speciali avevano davvero bisogno di uccidere TUTTI nel finale della seconda stagione di Reacher?

Quando Jack si mise alla ricerca degli assassini di Franz, era già determinato a fargliela pagare. Alla fine, anche se Langston è la mente di tutto il brutale piano omicida, lui e la squadra decidono di assicurarsi che tutti i coinvolti paghino per quello che è successo ai suoi amici, comprese le persone che erano state appena pagate da Langston. Considerando il legame che unisce la 110a Unità Investigativa Speciale e il modo in cui alcuni dei suoi membri sono stati uccisi, è comprensibile che Jack, Neagley, Dixon e O’Donnell decidano di uccidere tutti coloro che hanno avuto un ruolo nella loro morte.

La spiegazione delle ultime parole di Reacher a Neagley

Poiché l’intera operazione nella seconda stagione di Reacher è iniziata con il ricongiungimento di Jack e Neagley, ha senso che finisca anche con la loro separazione. Mentre si salutano, Neagley gli ordina dolcemente di tenersi in contatto mentre lui vaga per il paese e termina con un severo “è chiaro?”. Jack risponde semplicemente “Sì, sergente maggiore”, riferendosi al suo grado militare.

Cosa aspettarsi dalla terza stagione di Reacher

La produzione della terza stagione di Reacher è in corso, anche se al momento i dettagli della trama sono ancora scarsi. Detto questo, Alan Ritchson ha anticipato che Jack si ritroverà isolato in una nuova città e che potrebbe occuparsi di un caso che non ha nulla a che fare con il suo passato. Ci sono diverse opzioni dai libri di Child che Prime Video può adattare in seguito. Forse, una volta terminata ufficialmente la seconda stagione di Jack Reacher, verrà confermato il prossimo romanzo che la serie affronterà.

 
 

Reacher – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Reacher 3

La popolarissima serie Reacher di Amazon Prime Video tornerà presto per una terza stagione e ci sono molti aggiornamenti interessanti sugli episodi in arrivo. Basata sulla serie di romanzi di Lee Child, Reacher segue l’omonimo personaggio che, dopo essere entrato nella vita civile, usa i suoi anni come investigatore militare per risolvere casi di alto profilo. Combinando l’arguzia e il fascino della serie di libri con un sacco di emozionanti scene d’azione sullo schermo, la serie Prime Video è già diventata una delle sue produzioni più popolari.

Accolta con una valanga di elogi dalla critica, Reacher è stata particolarmente applaudita per il suo impegno nei confronti della serie di libri di Lee Child (tramite Rotten Tomatoes). Oltre ai riconoscimenti della critica, Reacher si è rivelato anche una grande attrazione per Prime Video, e la serie è stata rinnovata per una seconda stagione anche se altri spettacoli sono stati cancellati dallo streamer. La seconda stagione dovrebbe continuare il trend positivo della serie Reacher, ma il suo successo non avrà molta influenza sul destino della terza stagione. In una mossa senza precedenti, la terza stagione di Reacher ha ricevuto il via libera ancor prima dell’inizio della seconda stagione.

Rivelato il trailer completo della stagione 3

Con la saga piena d’azione che continuerà a febbraio, le ultime notizie arrivano sotto forma di un trailer completo della stagione 3 di Reacher. Sulla base della hit dei Kansas “Carry On My Wayward Son”, l’anteprima del trailer manda Reacher sotto copertura con un importatore di tappeti di successo che è sospettato di essere coinvolto in affari loschi. Infiltrandosi nell’operazione, Jack è riluttante a collaborare con l’imponente Paulie, ma i due sono in disaccordo fin dall’inizio. Alla fine, la copertura di Jack viene scoperta ed è costretto a combattere per uscirne usando tutti i mezzi a sua disposizione.

Data di uscita di Reacher – Stagione 3

La prossima avventura di Reacher inizia a febbraio

Continuando a essere uno dei più grandi successi di Prime Video, lo streamer ha effettivamente rinnovato la terza stagione prima che la seconda fosse stata presentata in anteprima, e ciò ha permesso allo show di continuare la produzione senza interruzioni. Pertanto, Prime Video avrà solo un anno di intervallo tra le stagioni, con la terza stagione di Reacher in arrivo il 20 febbraio 2025. La stagione continuerà con il programma di uscita settimanale, con i primi tre episodi in uscita il 20 febbraio e i restanti cinque ogni giovedì fino al 27 marzo.

La seconda stagione di Reacher è terminata il 19 gennaio 2024.

Dettagli del cast della terza stagione di Reacher

Alan Ritchson torna nei panni di Reacher

Considerando lo stile antologico delle storie di Reacher, non è facile fare ipotesi su chi apparirà nel cast della terza stagione. Ovviamente, Alan Ritchson riprenderà il ruolo del muscoloso Reacher, ed è stato confermato che Maria Stern tornerà nei panni di Frances Neagley.

La terza stagione ha aggiunto una serie di nuovi membri al cast, tra cui Anthony Michael Hall nel ruolo dell’uomo d’affari corrotto Zachary Beck e Sonya Cassidy nel ruolo dell’agente della DEA Susan Duffy. Brian Tee è stato scelto per interpretare il malvagio Quinn, un uomo legato al passato oscuro di Reacher. Johnny Berchtold interpreterà Richard Beck, uno studente universitario il cui tentativo di rapimento è l’incidente scatenante della stagione. Reacher sarà affiancato dall’agente della DEA Guillermo Villanueva, interpretato da Roberto Montesinos, e dall’agente novellino Steven Elliot, interpretato da Daniel David Stewart.

Il cast noto della terza stagione di Reacher include:

  • Alan Ritchson – Jack Reacher
  • Maria Stern Frances – Neagley
  • Anthony Michael Hall – Zachary Beck
  • Sonya Cassidy – Agente Susan Duffy
  • Brian Tee – Quinn
  • Johnny Berchtold – Richard Beck
  • Roberto Montesinos – Agente Guillermo Villanueva
  • Daniel David Stewart – Agente Steven Elliot
  • Olivier Richters – Paulie

Storia della terza stagione di Reacher

Dopo molte speculazioni su quale dei romanzi di Lee Child sarebbe stato il soggetto della terza stagione, la star della serie Alan Richson ha finalmente messo fine alla questione quando ha annunciato nel gennaio 2024 che Persuader sarebbe stata la fonte. Il settimo libro di ReacherPersuader, segue l’eroe titolare mentre viene arruolato per aiutare a far cadere un potente boss della droga infiltrandosi nella sua organizzazione. Nel frattempo, Reacher ha anche il compito di salvare un agente della DEA sotto copertura che è immerso nell’organizzazione e sta rapidamente perdendo la sua copertura.

Sebbene ogni stagione abbia utilizzato i libri come punto di partenza, la terza stagione di Reacher non seguirà alla lettera il romanzo, come dimostra il ritorno di Frances Neagley. La partner e confidente di Reacher ha fatto parte di ogni stagione finora, e Stern ha già confermato il suo ritorno nella terza stagione, anche se Neagley non era un personaggio di Persuader di Child.

Trailer della terza stagione di Reacher

Insieme alla data di uscita, Prime Video ha pubblicato un teaser trailer per la terza stagione di Reacher, in uscita a dicembre 2024. La clip di 45 secondi mette in evidenza la nuova avventura di Reacher e rivela che in qualche modo è collegata al suo passato. Mentre Jack e Neagley lavorano di nuovo insieme, il teaser rivela il suo nuovo nemico, il gigantesco Paulie. Con un cattivo grande il doppio di lui, Reacher dovrà usare la mente invece della forza bruta per vincere.

Poco dopo l’uscita del primo teaser, Amazon Prime Video ha pubblicato un trailer completo per la terza stagione di Reacher, che illustra la trama della stagione in modo più dettagliato. Arruolato dalla DEA per infiltrarsi nelle operazioni di un importante importatore di tappeti, Reacher deve ingraziarsi l’organizzazione potenzialmente criminale. Questo lo mette faccia a faccia con l’enorme Paulie, e gli alleati riluttanti si azzuffano fin dall’inizio. Come al solito, le cose peggiorano e Jack deve farsi strada dopo che la sua copertura è saltata.

 
 

Reacher – stagione 1, la spiegazione del finale: L’assassino di Joe e la contraffazione del Margravio

Reacher Alan Ritchson

Il finale della prima stagione di Reacher è ricco di azione ed emozioni, ma alcuni dettagli e motivazioni potrebbero non essere ancora chiari. La prima stagione di Reacher è un adattamento relativamente fedele del primo romanzo di Lee Child su Jack ReacherKilling Floor. Due dei libri successivi della serie di Child sono stati precedentemente adattati in film con Tom Cruise nel ruolo del protagonista in Jack Reacher (2012) e Jack Reacher – Punto di non ritorno (2016). Detto questo, la serie di Prime Video è molto più fedele ai libri e alla caratterizzazione del suo personaggio principale, preparando la storia della seconda stagione di Reacher per una continuazione di questo.

Reacher inizia nella città di Margrave, dove il personaggio viene arrestato per un omicidio che non ha commesso, e quindi lavora per riabilitare il suo nome. L’indagine rivela legami scioccanti con suo fratello, un’enorme operazione di contraffazione a Margrave e una corruzione che arriva fino al sindaco, Grover Teale, e al misterioso benefattore della città, Kliner. La prima stagione di Reacher termina con il personaggio che lascia Margrave dopo aver ripulito la città dalla corruzione, bruciato l’operazione di contraffazione e vendicato l’omicidio di suo fratello. Ecco il finale della prima stagione di Reacher spiegato per intero e come si prepara una continuazione prima del trailer della seconda stagione di Reacher.

La seconda stagione di Reacher adatterà l’undicesimo libro della serie di Lee Child, Bad Luck and Trouble, invece di passare al secondo libro. In questo modo, la serie andrà avanti, saltando nove storie rispetto al materiale originale.

Chi ha ucciso Joe Reacher?

L’omicidio di Joe Reacher è ciò che tiene Jack Reacher coinvolto oltre il semplice desiderio di ripulire il suo nome per poter lasciare la città e andare avanti con la sua vita. Prima ancora di aver visto il corpo e scoperto la sua identità nell’episodio 1 di Reacher, “Benvenuto a Margrave”, Reacher deduce che tre uomini devono essere stati coinvolti nell’omicidio in base a come gli è stata descritta l’autopsia del corpo; il colpo mortale è stato sparato da un tiratore calmo e professionale, qualcuno che era “squilibrato” ha picchiato il corpo dopo la morte di Joe, e una terza persona è stata responsabile del lavoro inefficace di nascondere il corpo.

Nel finale della prima stagione di Reacher, i sospetti di Reacher sul team di tre uomini e sulla loro identità vengono confermati. Il sindaco Teale e Kliner Sr. avevano la maggior parte della città sotto il loro controllo in un modo o nell’altro, ma era Kliner Jr. a essere dietro l’omicidio stesso. KJ era il sicario che uccise Joe Reacher e ripulì i bossoli. Il suo amico Dawson era quello che colpì il corpo dopo la morte di Joe. Questo lasciò il capo della polizia Edward Morrison, a disagio per il suo coinvolgimento e desideroso di lasciare rapidamente la zona, a nascondere in fretta il corpo con un cartone scomodo.

Spiegazione dell’operazione di contraffazione di Reacher

Al centro di tutti gli omicidi nella prima stagione di Jack Reacher c’è una complessa operazione di contraffazione che opera da Margrave, in Georgia. Sebbene Reacher identifichi rapidamente che è probabile che in città sia in corso un progetto di contraffazione, nel corso della serie commette diversi errori di calcolo su come funziona esattamente. La Fondazione Kliner crea quantità oscene di valuta falsa e la utilizza per guidare l’economia di Margrave. La carta utilizzata per le banconote è descritta come la parte più difficile da ottenere in “La ricerca”, poiché viene rivelato che Joe, il fratello di Reacher, aveva bloccato tutti i processi di produzione per garantire che nessuno potesse essere creato o rubato.

Tuttavia, tutte le banconote in valuta statunitense hanno le stesse dimensioni. Pertanto, i falsari hanno scoperto che potevano lavare le banconote da 1 dollaro per rimuovere l’inchiostro prima di ristamparle come banconote da 100 dollari. Tuttavia, i criminali furono costretti a utilizzare la versione del 1990 della banconota da 100 dollari, precedente all’introduzione delle bande magnetiche utilizzate per identificare il taglio della valuta in tutte le banconote superiori a 2 dollari. Potevano quindi spedire le banconote in Venezuela per essere utilizzate nel mercato nero, poiché la valuta statunitense è considerata stabile per tali scopi. Paul Hubble era responsabile della produzione del denaro, che veniva fatto passare attraverso la Fondazione Kliner per apparire legittimo.

Durante la prima stagione di Reacher, vengono forniti alcuni strani dettagli aggiuntivi per aiutare a spiegare il piano di contraffazione di Margrave. Inizialmente avevano usato le sostanze chimiche per pulire le banconote in un’altra città, ma il deflusso della loro contraffazione aveva causato un inquinamento estremo nella città di Chester e avevano dovuto chiudere bottega per evitare di essere scoperti. Quando si stabilirono a Margrave, usarono mangimi macinati per animali per assorbire le sostanze chimiche esaurite in modo da non essere scoperti di nuovo allo stesso modo.

La Guardia Costiera vicino a Margrave aveva represso il movimento di merci illegali, il che significava che l’operazione di contraffazione non poteva spedire alcuna delle loro banconote false da 100 dollari per un periodo di tempo prolungato. Di conseguenza, questo stava causando tensioni con i venezuelani, che hanno portato a rappresaglie contro le persone coinvolte nell’operazione. Nel finale della prima stagione di The Expanse, Reacher non solo uccide tutti coloro che sono coinvolti nel processo, ma brucia anche il loro magazzino, portando con sé le sostanze chimiche e tutte le banconote false accumulate.

Perché Reacher lascia Margrave e Roscoe?

Durante la prima stagione di Reacher, uno degli aspetti più importanti è il rapporto tra Reacher e l’ufficiale Roscoe Conklin. Anche se sembra che il loro rapporto possa continuare dopo la fine della prima stagione di Reacher, Jack Reacher lascia la città. Durante lo show, spiega la sua convinzione che ci siano quelli che stanno accanto al fuoco e quelli che vagano, ritenendosi lui stesso come questi ultimi. Questo è sottolineato dall’uso di canzoni blues in Reacher che si riferiscono a questa tradizione, come “Police Dog Blues” di Blind Blake.

In Killing Floor, Reacher fornisce ulteriori informazioni sulla sua decisione di lasciare Margrave piuttosto che rimanere con Roscoe. Reacher spiega che non può rimanere e le chiede di andare con lui, cosa che lei rifiuta. Reacher riflette sul fatto che le conseguenze dell’indagine lo terrebbero legato per almeno due anni. Per quanto riguarda Roscoe, lei rivela che sta pensando di candidarsi a sindaco. Mentre Reacher considera di rimanere per lei, riconosce che vogliono cose diverse. Nel finale della prima stagione di Reacher, parte di questa spiegazione viene invece fornita a Finlay, che copre Reacher in modo che non debba essere intervistato.

Perché Reacher ha seppellito la medaglia per Joe

Prima di lasciare Margrave alla fine della prima stagione di Reacher, Reacher visita il luogo in cui Joe è stato ucciso da KJ e seppellisce la medaglia che il nonno aveva ricevuto per il coraggio dimostrato di fronte al pericolo. Durante la prima stagione di Reacher, i flashback mostrano che la madre ha sempre affermato che Joe avrebbe cercato di risolvere tutti i problemi del mondo, mentre Reacher era una persona forte che aveva il coraggio di fare la cosa giusta. Quando Reacher seppellisce la medaglia, dice: “Ci vuole coraggio per risolvere i problemi del mondo. Anche per Joe”.

Questa scena permette a Reacher di riconoscere che la madre non è sempre stata giusta nel descriverli e serve come addio per Reacher, che si rende conto dell’importanza dell’esempio di Joe nella loro giovinezza. È interessante notare che questo non è incluso in Killing Floor, dove Reacher organizza un funerale a cui non è presente. Reacher chiede quindi che le ceneri di Joe vengano sparse nel punto in cui Blind Blake aveva suonato tanti anni prima.

Will Roscoe, Finlay e Neagley appariranno nella seconda stagione di Reacher?

Il finale della prima stagione di Reacher accenna al futuro di Roscoe e Finlay dopo che Reacher ha lasciato la città. Roscoe si candiderà a sindaco, mentre Finlay ha intenzione di lasciare la polizia e tornare a Boston. Basandosi sui libri di Jack Reacher, è improbabile che uno di questi personaggi appaia di nuovo nella serie TV Reacher, poiché non sono presenti in nessuno dei romanzi successivi, nonostante Roscoe abbia dato a Reacher il suo numero di telefono in entrambe le versioni della storia.

Dopo l’uscita della prima stagione di Reacher e il via libera alla seconda, lo showrunner Nick Santora ha parlato con Collider, dove è stato menzionato un potenziale ritorno di Finlay e Roscoe. A Santora è stato chiesto se lui e il suo team avessero discusso della possibilità di riportare in vita Finlay e Roscoe, vista la buona accoglienza riservata ai personaggi. In risposta, Santora ha dichiarato:

” Adoro i personaggi di Finlay e Roscoe. Se ci fosse un modo per farli apparire in modo organico nella vita di Reacher, sarebbe fantastico. Ma non faremo nulla che possa incasinare la tradizione di Reacher. Reacher non può andare in giro per il paese con la sua squadra di combattenti del crimine. Non è Jack Reacher. So per certo che Lee Child direbbe di no, e anch’io direi di no. Dobbiamo essere fedeli alla serie di libri.

La stagione 1 di Reacher introduce anche il personaggio di Neagley. Neagley non appare in Killing Floor, ma compare in diversi libri successivi. È stato confermato che la stagione 2 di Reacher adatterà Bad Luck and Trouble, una storia in cui compare Neagley. Reacher ha presentato la sua assistente come un personaggio alla pari del protagonista della serie, in grado di aiutarlo indipendentemente da dove si trovino. Mentre Roscoe e Finlay non torneranno, Neagley è stata determinante per il finale della prima stagione di Reacher e apparirà nella seconda per mantenere un legame con il primo, oltre al personaggio titolare stesso.

 
 

È colpa mia: Londra (My Fault: London), la spiegazione del finale e di cosa accade a Travis

È colpa mia Londra (My Fault London) spiegazione finale

Se siete curiosi di sapere come finisce È colpa mia: Londra (My Fault: London), ecco tutti gli spoiler su ciò che accade nel film. Remake del film spagnolo del 2023, Culpa Mia, racconta la storia di una ragazza, Noah, che insieme alla madre si trasferisce nella casa del nuovo marito di quest’ultima e del suo patrigno. Questo le fa sviluppare una relazione complessa con il suo fratellastro, Nick. Quindi, Nick è vivo o morto alla fine di My Fault: London, e lui e Noah stanno insieme?

È colpa mia: Londra (My Fault: London) è uno spin-off britannico della popolare serie di film spagnoli Mea Culpa. Il fatto che sia uno dei franchise più popolari su Prime Video è una ragione sufficiente per pubblicare più o meno la stessa storia in lingua inglese per il pubblico globale. L’attenzione qui è più sul dramma e sull’elemento misterioso che sulla storia d’amore passionale. Noah aveva preparato le sue cose per trasferirsi dalla Florida a Londra. Sua madre si era innamorata di un uomo inglese e voleva che Noah rimanesse con loro. Il rapporto di Noah con suo padre era incasinato, ma ci torneremo più tardi.

Lasciare la sua migliore amica, Haley, e il suo ragazzo, Dan, non è stato facile, ma Noah non aveva molta scelta. Era pronta a odiare la sua nuova vita, soprattutto il suo fratellastro, Nick. Condividere lo stesso spazio con qualcuno della sua età che conosceva a malapena e che avrebbe dovuto essere suo fratello era troppo strano. Ma Noah odierà per sempre Nick o le cose cambieranno tra loro? Chi ha già visto Mea Culpa sa come andrà a finire la relazione tra fratellastri, ma per chi si stesse ancora chiedendo cosa sia successo, di seguito entriamo nei dettagli.

Asha Banks e Matthew Broome in È colpa mia Londra (My Fault London)
Asha Banks e Matthew Broome in È colpa mia Londra (My Fault London)

In È colpa mia: Londra (My Fault: London) Noah e Nick si sono innamorati?

All’inizio Noah ha faticato a capire cosa provasse vedendo Nick in piscina nella sua nuova casa. Voleva odiarlo, ma c’era qualcosa in lui che la incuriosiva. All’inizio si davano sui nervi a vicenda, litigando sempre e senza fare alcuno sforzo per capirsi. Ma Noah si è resa conto che Nick teneva a lei quando è venuto in suo soccorso dopo che qualcuno aveva corretto il suo drink a una festa. Quando Noah disse a Nick che il gangster locale, Tom, voleva andare a letto con lei senza il suo consenso, lui si infuriò. Finì per prendere a pugni Tom in faccia e lasciò la festa con Noah. Nel frattempo, Noah aveva recentemente scoperto che Nick era la mente dietro un’app scaricata da milioni di persone, e che aveva fatto un sacco di soldi all’età di diciassette anni. Aveva erroneamente pensato che vivesse grazie alla ricchezza di suo padre e che fosse un buono a nulla. Nick aiutò Noah a raggiungere la sua camera da letto e, mentre la rimboccava, notò dei segni sul suo corpo che suggerivano abusi passati. Si rese anche conto che lui e Noah avevano lo stesso tatuaggio, una corda annodata che simboleggiava la forza.

Uno dei motivi per cui Noah e Nick si legarono fu perché entrambi avevano avuto un passato traumatico. La madre di Nick era un’alcolista che li aveva lasciati, lui e suo padre, per migliorare. Mentre lei cercava di legare con Nick durante la cura, lui non mostrava alcun interesse. Aveva solo dodici anni e faticava a comprendere la situazione. Un paio di anni fa, Nick e sua madre si sono riavvicinati e lei ha voluto rimanere in contatto, soprattutto per trascorrere del tempo con la sua sorellina Maddie. Noah, che era sempre coinvolto in risse e si interessava solo alle corse automobilistiche, ha potuto vedere il lato tenero di Nick quando era con Maddie.

In È colpa mia: Londra (My Fault: London) Noah si rese conto che era stata dura con lui senza aver mai affrontato le difficoltà che lui aveva dovuto superare. Anche lei aveva un passato simile. Suo padre era un alcolizzato che in seguito divenne dipendente dall’OxyContin e diventava mostruoso ogni volta che ne assumeva una dose. Un giorno, divenne violento e aggredì fisicamente Noah. Lei aveva cercato di chiudersi in una stanza, ma lui riuscì a entrare e il ricordo traumatico continuò a tormentarla. In seguito testimoniò contro il padre in tribunale e la sua testimonianza fu la ragione per cui fu mandato in prigione. Anche se sapeva che era la cosa giusta da fare, si sentì in colpa per essere stata lei a metterlo dietro le sbarre. L’unico bel ricordo che Noah aveva di suo padre era quando le insegnò a guidare; era un pilota e le piaceva passare del tempo con lui, ma la dipendenza le portò via tutto. Nick e Noah credevano di essere due esseri umani distrutti che si erano incrociati in modo del tutto inaspettato, ma insieme avevano trovato la volontà di guarire. Anche se erano fratellastri e sapevano che non era il tipo di relazione romantica che la società avrebbe accettato volentieri, non erano disposti a negarsi la gioia che provavano quando stavano insieme.

Matthew Broome e Asha Banks in È colpa mia Londra (My Fault London)
Matthew Broome e Asha Banks in È colpa mia Londra (My Fault London)

Chi stava dietro a Noah?

La madre di Nick era convinta che suo figlio avesse sviluppato un atteggiamento aggressivo nel periodo in cui lei se n’era andata. Non potendo controllare la situazione, sentiva il bisogno di farsi del male e di cimentarsi nella violenza. Anche se aveva dimostrato il suo potenziale con l’app, si era messo con le persone sbagliate e si divertiva a passare il tempo a gareggiare con le auto o a iscriversi a combattimenti a pagamento. Dopo che una sera Nick aveva dato un pugno a Tom, il capo della sua banda, Ronnie, che era stato recentemente rilasciato dal carcere, sfidò Nick a correre contro di lui. Ronnie era ossessionato dal desiderio di punire i ricchi e aveva voglia di distruggere Nick. Tutti davano per scontato che Nick avrebbe perso la gara, e fu allora che intervenne Noah.

Era una pilota esperta e saltò sull’auto di Nick per correre contro Ronnie. Dopo che Noah vinse la gara, Ronnie accusò Nick di aver evitato la sfida. Era agitato e chiese a Nick di combattere contro di lui uno contro uno, e solo allora si sarebbe riposato. Nick accettò l’accordo. Essendo cresciuta in una famiglia violenta, Noah non sopportava litigi e alterchi. Voleva che Nick non litigasse più, e anche se lui pensava di non avere scelta, Noah gli ricordò che c’era sempre una scelta. La notte della rissa tra Nick e Ronnie, Noah era tra la folla. Tutto quel sangue la faceva sentire ansiosa e, anche se Nick stava per vincere, si rifiutò di stare a guardare la rissa. Non solo non seguì il suo consiglio, ma stava anche rovinando le sue possibilità di incontrare Maddie regolarmente. La madre di Nick aveva una sola condizione: Nick non poteva venire a casa sua con ferite e tagli.

Nel momento in cui Nick vide Noah andarsene, capì che l’avrebbe fatta arrabbiare e non era pronto a combattere. Ronnie era furioso e prese la McLaren di Nick come pagamento per non aver affrontato la sfida. Mentre Noah e Nick riuscirono a superare la situazione, si trovarono presto ad affrontare di nuovo Ronnie e la sua banda in una stazione di servizio. Non c’era alcun motivo dietro l’attacco e tutto ciò che Noah e Nick potevano fare era guidare il più velocemente possibile. L’attacco successivo fu contro il migliore amico e allenatore di Nick, Lion. Fu picchiato, gli misero del nastro adesivo in bocca e lo rinchiusero in una macchina nel garage di Nick. Dopo che Lion fu portato in ambulanza per essere curato, il padre di Nick decise che era meglio che Noah e sua madre rimanessero in un hotel mentre cercavano di arrivare al fondo della questione. Dopo che Noah se ne fu andato, il padre di Nick lo presentò al detective Sato, secondo il quale i ripetuti attacchi erano stati pianificati dal padre di Noah.

È colpa mia Londra (My Fault London) sequel
È colpa mia Londra (My Fault London) sequel

Come è morto Travis in È colpa mia: Londra (My Fault: London)?

Mentre Nick aveva pensato che tutto fosse successo perché si era tirato indietro dal combattimento con Ronnie, in realtà non era così. Il padre di Noah, Travis, era evaso di prigione e aveva usato il suo passaporto falso per andare a Londra e poi aveva assunto Ronnie. Quando Nick vide la fotografia di Travis, lo riconobbe immediatamente. Era lì la notte dell’aggressione ed era uno degli uomini che avevano attaccato lui e Noah al distributore di benzina. Mentre Nick cercava di capire cosa stesse succedendo, Travis e Ronnie rapirono Noah dall’hotel. Ma qual era il movente di Travis? Voleva semplicemente dei soldi. Travis sapeva che William era un uomo ricco e voleva approfittare dell’occasione. Chiese un milione in cambio di Noah, e mentre William e il detective pianificavano la loro prossima mossa, Nick cercò di trovare una soluzione. All’improvviso gli venne in mente che la McLaren rubata da Ronnie aveva un sistema di localizzazione e che potevano usarlo per trovare Noah. Contattò suo padre e gli raccontò il piano e gli disse dove si trovava in modo che la polizia potesse seguirlo sul posto. Nick aveva ragione; il localizzatore lo condusse nel luogo in cui Noah era tenuta prigioniera.

Mentre Ronnie si occupava di Nick, Travis fuggì con Noah. Ronnie pugnalò Nick nel tentativo di fermarlo, ma fortunatamente Nick riuscì a mettere le mani su una sbarra di ferro e la usò per atterrare Ronnie. A Ronnie non importava dei soldi; tutto ciò che voleva era dare una lezione a persone ricche come Nick, ma le cose non andarono come avrebbe voluto. Travis sparò a Nick alcune volte per spaventarlo mentre dava istruzioni a Noah di guidare. Mentre seguiva Noah e Travis, Nick ricordò che Noah gli aveva detto che l’unico modo per raggiungerla era prendere una scorciatoia, e così fece. Scegliendo un altro vicolo, finì per tagliare la strada a Noah. Le auto si scontrarono e Nick riuscì a malapena a uscire dalla sua.

Durante il finale di È colpa mia: Londra (My Fault: London), Travis teneva sua figlia sotto tiro quando la polizia lo circondò. Quando Travis puntò la pistola contro Nick, Noah riuscì a scappare e si aggrappò a Nick. Senza Noah, Travis non aveva più alcuna influenza e sapeva che, qualunque cosa avesse fatto, avrebbe dovuto affrontare delle ripercussioni. Così, Travis scelse l’unica opzione che gli restava: si sparò.

Asha Banks in È colpa mia Londra (My Fault London)
Asha Banks in È colpa mia Londra (My Fault London)

Noah e Nick finiscono insieme?

L’intera vicenda segnò profondamente Noah. Stava solo cercando di guarire dal suo trauma passato quando accadde qualcosa di ancora peggiore. Anche se voleva credere che suo padre non fosse del tutto un essere umano orribile, alla fine lui le dimostrò che si sbagliava. L’aveva cresciuta, sperando di sfruttarla un giorno, e sapere la verità non fu sicuramente facile per Noah. Anche se in quel momento lo odiava, vederlo morire proprio davanti ai suoi occhi fu traumatizzante. E non doveva vedersela solo con suo padre; Noah andò nel panico quando vide Nick che lottava per rimanere cosciente dopo aver perso molto sangue. Quindi Nick è sopravvissuto? A quanto pare sì.

È colpa mia: Londra (My Fault: London) avrebbe potuto concludersi in modo triste, ma per fortuna Nick si è ripreso. Il finale suggerisce che non hanno intenzione di lasciarsi solo perché sono fratellastri. Anche se la situazione non era ideale, credevano di aver trovato l’amore e volevano tenerlo stretto. Nel frattempo, William ed Ella si chiedevano se ci fosse una scintilla romantica tra Noah e Nick, ma hanno scrollato di dosso il pensiero, pensando che fosse troppo folle per essere preso in considerazione. Beh, faranno meglio a prepararsi perché li aspetta una sorpresa! Dato che il film è basato sulla trilogia “Culpables” di Mercedes Ron, possiamo aspettarci che È colpa mia: Londra (My Fault: London) torni con dei sequel.

 
 

The White Lotus – Stagione 3: recensione della serie di Mark White

Ogni stagione di The White Lotus segna un’espansione di ambizione e portata. La prima stagione, concepita come un progetto di emergenza nell’era COVID e girata alle Hawaii, si è trasformata in un fenomeno culturale. La seconda ha ampliato l’orizzonte narrativo di quello che è poi diventato un franchise sbarcando in Sicilia, esplorando temi di sesso e potere. Con la terza stagione, The White Lotus alza ulteriormente il livello, sia in termini geografici che concettuali, e spinge la narrazione verso un territorio meno immediato ma altrettanto intrigante: la spiritualità.

The White Lotus 3 vola in Thailandia

Girata in gran parte sull’isola thailandese di Koh Samui, con escursioni spettacolari a Bangkok e in ambienti lussuosi come yacht e discoteche, questa stagione si presenta come la più grandiosa di sempre. Con otto episodi, è anche la più lunga, confermando l’evoluzione della serie e l’intenzione, motivata anche dal suo successo, di ampliare le sue ambizioni. Tuttavia, mentre la prima stagione affrontava le dinamiche di classe e la seconda il sesso come strumento di potere, la terza sceglie un tema meno immediatamente scandaloso: la ricerca di senso. Il lusso sfrenato a cui The White Lotus ci ha abituati fa da sfondo a una riflessione più introspettiva, mentre i protagonisti esplorano concetti come il distacco dal desiderio e la comprensione della propria sofferenza e, più generalmente, fanno i conti con se stessi rispetto a quale momento della loro vita stanno vivendo.

Come da tradizione, la stagione si apre con un mistero: un cadavere non identificato viene ritrovato nella proprietà, mentre un ospite prega per la sicurezza di una persona cara davanti a una statua del Buddha. Mike White costruisce la tensione con la consueta maestria, facendo gravare una costante minaccia sullo sviluppo degli eventi. L’espansione del cast e il maggior numero di episodi, tuttavia, rendono l’avvio più diluito rispetto alle stagioni precedenti, richiedendo pazienza da parte dello spettatore.

I misteri di The White Lotus

Il nuovo gruppo di ospiti è composto da tre gruppi principali. Una famiglia del sud degli Stati Uniti, guidata da Jason Isaacs e Parker Posey, si ritrova a seguire la figlia (Sarah Catherine Hook) in un percorso di meditazione, accompagnata dai fratelli (Patrick Schwarzenegger e Sam Nivola). Poi c’è un trio di amiche di lunga data (Michelle Monaghan, Carrie Coon e Leslie Bibb) in viaggio per ritrovare il legame perduto, e infine un uomo tormentato (Walton Goggins) che tratta con disprezzo la sua giovane e devota fidanzata (Aimee Lou Wood). Come sempre, dietro la facciata scintillante di ospiti benestanti si celano segreti, rancori e tensioni che esploderanno nel corso della stagione.

Anche il personale dell’hotel ha una caratterizzazione interessante e differente rispetto al passato. Il direttore generale, Fabian (Christian Friedel), è un personaggio più sfumato e meno centrale rispetto ai suoi predecessori. Spiccano invece la carismatica Sritala (Lek Patravadi), ex attrice divenuta guru del benessere, e il magnetico Valentin (Arnas Fedaravičius), un “guaritore energetico” che entra nelle dinamiche del trio di amiche. Ritroviamo anche Belinda (Natasha Rothwell), la massaggiatrice tradita da Tanya nella prima stagione, ora in Thailandia per un programma di scambio che la mette a confronto con il personale locale. Il suo ritorno serve a creare un gancio con la prima stagione, così come la presenza della stessa Tanya aveva svolto lo stesso ruolo tra il primo e il secondo ciclo. Nella terza stagione Tanya è assente, ma si scoprirà presto che è un’assenza giustificata e che ha degli strascichi.

Tempi più lunghi

Rispetto alle precedenti stagioni, la terza fatica di The White Lotus richiede più tempo per ingranare. White sembra ora più consapevole del successo della serie e si prende la libertà di costruire la narrazione con maggiore lentezza, introducendo gradualmente i conflitti e le tematiche centrali. Alcuni personaggi hanno una resa meno immediata: Posey, ad esempio, spinge la sua interpretazione verso un registro sopra le righe, mentre Goggins sorprende con un ruolo più cupo e tormentato del solito. Tuttavia, una volta che la storia prende slancio, la serie ritrova il suo ritmo avvincente, portando lo spettatore in un vortice di eventi imprevedibili, ma soprattutto replica con grande efficacia quella costruzione costante della tensione che sembra portare tutti i personaggi a un inevitabile punto di rottura, spingendoli sempre di più sul proverbiale “orlo di una crisi di nervi”.

Uno dei punti di forza di questa stagione è il modo in cui riesce a riflettere sulla Thailandia come destinazione turistica, andando oltre la semplice esotizzazione. Il confronto tra la ricca clientela occidentale e il personale locale è più accentuato rispetto al passato, e White si diverte a sottolineare le contraddizioni del turismo di lusso in un paese con una storia complessa. E questo elemento viene fuori ancora meglio quando si confronta questo ritratto delle contraddizioni della Thailandia con l’affresco da cartolina ricco di cliché che l’autore aveva invece riservato alla Sicilia nella fastidiosa stagione due. Un episodio che segue una notte di follia a Bangkok è tra i momenti più riusciti della stagione, ricordando al pubblico quanto The White Lotus sappia mescolare satira e dramma in modo magistrale.

Un finale enigmatico

Come sempre, il finale sarà il vero banco di prova per valutare il significato complessivo della stagione. White ha dimostrato di saper costruire climax sorprendenti e di usare la morte e il dramma in senso ampio come strumento per rivelare il cuore tematico della storia. Se le precedenti stagioni hanno messo in evidenza le disuguaglianze economiche e il cinismo delle relazioni umane, la terza stagione si muove su un terreno più spirituale e meno tangibile. Il rischio è che questa svolta possa sembrare meno incisiva rispetto al passato, ma White è troppo abile per lasciare che la narrazione perda il suo mordente.

La terza stagione di The White Lotus è un’opera ampia, ambiziosa e riflessiva, che chiede allo spettatore di concederle il tempo necessario per svelare le sue carte. Forse meno immediata e provocatoria delle precedenti, ma comunque capace di affascinare con la sua satira sociale tagliente e il suo cast impeccabile (su tutti splende Jason Isaacs). Se l’obiettivo era espandere ulteriormente l’universo narrativo della serie, possiamo dire che la missione è riuscita.