Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da Io vi troverò a Io sono vendetta. Particolarmente interessante su questo tema è però il thriller co-prodotto da Francia e Belgio dal titolo Kanun – La legge del sangue.

Scritto e diretto da Jérémie Guez questo affronta, pur se ambientato in Belgio, una precisa legge albanese che regola la vendetta di sangue. È dunque questo il tema al centro del film, insieme a quello dell’identità e delle radici culturali, la difficoltà di conciliare identità diverse e l’alienazione che può derivare dall’essere lontani dalle proprie radici. In fin dei conti, però, Kanun – La legge del sangue è anche una storia d’amore e un film sulla difficoltà di mantenere sentimenti puri in un mondo corrotto.

Un’opera dunque particolare, che merita di essere scoperta, che tra grandi passioni e un approccio crudo e realistico, offre una visione assolutamente valida. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Kanun – La legge del sangue. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del Kanun. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Kanun – La legge del sangue

Protagonista del film è Lorik, trentenne sicario della mafia albanese a Bruxelles, che lavora con il suo maestro Aleks. La sua vita cambia quando si innamora di Sema, una ragazza turca che studia Belle Arti e inizia a sperare in una via di fuga dal mondo criminale. Tuttavia il suo passato lo perseguita: un individuo del suo villaggio natale, il cui padre è stato ucciso dallo zio di Lorik, lo trova con l’intenzione di vendicarsi tramite il Kanun, l’antico codice d’onore albanese.

Che cos’è il Kanun? La spiegazione del codice d’onore

Il Kanun è un insieme secolare di leggi consuetudinarie tradizionali albanesi, che ha diretto tutti gli aspetti della società tribale albanese. Il Kanun ha mantenuto un’autorità sacra incrollabile e incontrastata, con un’efficacia interreligiosa sugli albanesi. Regolando da secoli la vita nelle zone montuose a nord del paese il codice si occupa sia di diritto civile sia penale disciplinando aspetti come la famiglia, il fidanzamento e il matrimonio, la proprietà privata e la successione, l’onore, il risarcimento dei danni, il lavoro e la vendetta.

Proprio quest’ultima si ritrova dunque alla base del film. Sulla vendetta, il Kanun fissa in maniera rigorosa il dovere di vendicare l’uccisione del proprio consanguineo, colpendo l’assassino o i suoi parenti maschi fino al terzo grado di parentela. Adempiere alla vendetta è considerato un obbligo, pena la perdita dell’onore. La regola della vendetta di sangue obbliga i maschi a restare rinchiusi per mesi all’interno delle proprie abitazioni, senza mai uscire di casa, con i clan mafiosi che provvedono a sorvegliare le abitazioni, pronti ad uccidere qualsiasi maschio osi uscire all’aperto, sfidando le regole del codice.

Il cast del film

L’attore Waël Sersoub interpreta Lorik, mentre l’attrice Tugba Sunguroglu è Sema. Il primo aveva avuto precedentemente a questo film dei piccoli ruoli in Happy End e L’ombra del giorno. Sunguroglu, invece, è nota per aver interpretato Selma nel film Mustang. Arben Bajraktaraj, attore visto in Io vi troverò e in Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 nel ruolo di Antonin Dolohov, ricopre qui il ruolo di Aleks. Completano il cast Luli Bitri nel ruolo della madre di Lorik e Recep Yagizoglu in quello del padre di Sema.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 14 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Anche nelle imprese di Yorgos Lanthimos più facilmente digeribili e radicate, come La Favorita, ci si può aspettare qualcosa di gloriosamente particolare. The Lobster e Il Sacrificio del cervo sacro, due uscite che hanno portato le sue opere a un pubblico più vasto, sono esempi lampanti delle peculiarità discorsive di Lanthimos. All’inizio si potrebbe pensare che non ci si abituerà mai ai modelli di discorso e alle scelte lessicali stravaganti e ultraterrene. Tuttavia, i suoi interpreti si impegnano e accettano la forma in modo così completo che non passano più di pochi minuti prima che ci si senta completamente coinvolti.

Dopo che Poor Things ha fatto incetta di nomination agli Oscar, compresa la vittoria come miglior attrice per Emma Stone, è probabile che molti siano accorsi a vedere il sorprendente e immediato seguito, Kinds of Kindness, soprattutto ora che è in streaming su Disney+. Questo film si immerge in profondità nella sensibilità deliziosamente bizzarra di Lanthimos. È una commedia dark che non rifugge in alcun modo dall’inquietudine e dal disagio psicologico. Decifrarla potrebbe essere un compito difficile, ma non temete. Siamo qui per analizzare i finali (sì, al plurale) di Kinds of Kindness.

Di cosa parla “Kinds of Kindness”?

Kinds of Kindness è raccontato in tre parti. Sebbene le tre storie siano completamente separate, il cast principale appare in ruoli diversi e si possono certamente cogliere alcuni temi generali. Emma Stone e Jesse Plemons sono costantemente al centro dell’attenzione e offrono alcune delle loro migliori interpretazioni fino ad oggi, sorprendentemente dedicate alle prospettive contorte dei loro tre ruoli. Il cast ricorrente è completato da Willem Dafoe, Hong Chau, Margaret Qualley, Joe Alwyn e Mamoudou Athie. Poi c’è Yorgos Stefanakos nel ruolo di R.M.F., l’unico nome che si ripete in tutto il film. In modo assurdo, ogni parte affronta il tema dell’amore, delle connessioni personali intime e del tributo spesso dannoso della devozione.

La morte di R.M.F. confonde il confine tra amore e obbedienza

Parte 1 di “Kinds of Kindness” (I tipi di gentilezza)

Robert (Plemons) è assolutamente devoto al suo ambiguo capo, Raymond (Dafoe). Raymond ha dato a Robert sua moglie, Sarah (Chau), la sua auto, la sua casa e praticamente ogni aspetto prezioso della sua vita. In cambio, Robert esegue ogni ordine impartito da Raymond, compreso ciò che Robert mangia e quando può fare sesso con Sarah. Dopo che Raymond fa in modo che Robert abbia di proposito un incidente d’auto, speronando un uomo di nome R.M.F. a un incrocio (per il quale è stato reclutato, pienamente consapevole delle conseguenze), Robert rimane leggermente ferito ma non viene ricoverato completamente. Questo non soddisfa il desiderio di Raymond, che ordina di rifarlo. Questa volta, temendo che rendere l’incidente più estremo possa uccidere mortalmente R.M.F., Robert si rifiuta. Così, Raymond “licenzia” Robert, tagliando ogni legame e ogni residua connessione, compresa l’opportunità di andare a letto con Raymond e la sua amante, Vivian (Qualley). La vita di Robert va in pezzi. Sua moglie lo lascia e lui non riesce a trovare la sua strada.

Robert corteggia Rita (Stone), utilizzando gli stessi metodi che Raymond gli ha insegnato. Sembra funzionare, ma poi Rita finisce in ospedale. Robert scopre che è il nuovo soggetto di Raymond e che il suo incidente è stato il completamento dell’investimento di R.M.F. con la sua auto. Nella speranza di ricongiungersi a Raymond, Robert prende R.M.F. (che ha perso conoscenza a causa dell’incidente) e lo investe ripetutamente con la sua auto, uccidendolo. Questo soddisfa il desiderio di Raymond e Robert viene riaccolto nell’abbraccio di Raymond e Vivian.

Riuscite a immaginare uno scenario più sconfitto? Si riesce finalmente a sfuggire alla morsa del proprio vilipendio, ma invece di guarire, sembra che la rivendicazione abbia causato una valanga di dolore nella propria vita. In termini di relazioni abusive, nonostante Robert abbia raggiunto uno scenario di relativo benessere (l’abbraccio dei suoi autoritari), questo riempie perfettamente il ruolo del dilemma ciclico. Robert si riporta al punto di partenza, solo che ora ha meno di prima di tentare la libertà. Il comfort immediato è stato raggiunto, ma a quale scopo? Il vuoto continuerà e il dubbio provocato dalla sua indiscussa servitù probabilmente crescerà da qui in poi.

R.M.F. Is Flying” mette alla prova se stessi con i test più crudi

Parte 2 di “Kinds of Kindness” (I tipi di gentilezza)

Daniel (Plemons), un agente di polizia, ha da poco perso la moglie Liz (Stone), scomparsa nell’oceano. R.M.F., un pilota di elicotteri, salva Liz, riportandola apparentemente illesa. Daniel la osserva attentamente e viene sopraffatto dalla paranoia, sospettando che la donna che è tornata da lui sia un’impostora. Le sue scarpe non vanno più bene, il comportamento del loro gatto nei suoi confronti è cambiato e lei improvvisamente ama il cioccolato, cosa che prima detestava. “Liz” dice a Daniel di essere incinta. Lui la costringe ad andarsene e da lì in poi va fuori di testa.

Durante un blocco del traffico, Daniel spara spontaneamente al passeggero (Alwyn) alla mano e, in uno scatto inquietante, ne lecca il sangue. Daniel e “Liz” rimangono insieme, nonostante il crescente disagio. “Liz” racconta uno strano sogno al padre (Dafoe) e dice al suo medico che Daniel l’ha picchiata (e lei incolpa i suoi farmaci). Daniel inizia a chiedere l’automutilazione alla sua presunta moglie. Prima dice che vuole che lei gli tagli un dito per mangiare (prima rifiutava i pasti per protesta). Lei lo accontenta e, quando Daniel gliene chiede ancora, lo fa di nuovo, questa volta asportando il fegato. Daniel torna a casa e trova “Liz” deceduta. Pochi istanti dopo, la vera Liz (una donna identica interpretata anche dalla Stone) arriva alla porta e lei e Daniel si abbracciano amorevolmente.

Due verità scorrono una accanto all’altra. Nel regno fantastico, Daniel è sospettoso della donna che è tornata. Credendo che stia accadendo qualcosa di nefasto, la mette alla prova con intense richieste fisiche. La donna si adegua, tagliando e staccando parti del suo corpo fino alla morte finale. Alla fine, il suo sospetto viene premiato e la morte dell’ “impostore” riporta magicamente a casa la sua vera moglie. Adattato alla lente della realtà, questo è un uomo sopraffatto dall’insoddisfazione – carenze personali che vengono poi proiettate sulla moglie. Essendo l’auto-riflessione e il miglioramento una montagna troppo alta, l’uomo si scaglia contro la moglie con aspettative impossibili. La vita di lei viene appesantita dal bisogno di compiacere e dimostrare il suo amore al marito, distruggendola alla fine. Se si uniscono le due versioni, si ottiene un uomo che ha giustificato i suoi abusi attraverso l’illusione.

Poiché la storia alterna i punti di vista di Daniel e Liz, ciò che dobbiamo credere è intenzionalmente lasciato in sospeso. Daniel soffriva di una forma di psicosi o si è verificato qualcosa di soprannaturale o sinistro? Nel sogno di Liz, i cani vivevano come noi, tenendo gli umani come animali domestici. La sua rivelazione del sogno: “È meglio mangiare qualcosa che è sempre disponibile quando si ha fame che dipendere da qualcosa che finisce presto ogni mattina”. Mentre scorrono i titoli di coda, vediamo i cani vivere come persone. Sebbene l’azione trainante provenga da Daniel, il sogno di Liz offre la visione più pura di come questo tipo di abuso persista. Daniel è il colpevole; la sua calma e le sue mosse calcolate non sono abbastanza persuasive da offuscare questa realtà. La moglie è riuscita a sopportare l’abuso in qualsiasi modo – in questo caso, giustificando le azioni del marito come lo scenario migliore in cui può sperare.

R.M.F. mangia un panino” mescola purezza e tossicità

Parte 3 di “Kinds of Kindness” (I tipi di gentilezza)

OMI (Dafoe) e AKA (Chau) sono a capo di una setta. I loro devoti sono vincolati da rapporti sessuali e relazioni intensamente intime con OMI e AKA, e hanno convinzioni rigorose sulle tossine. I membri del culto Emily (Stone) e Andrew (Plemons) vengono messi insieme e incaricati di trovare una donna che soddisfi dei criteri precisi: il più importante è che hanno una sorella gemella deceduta e che lei può rianimare i morti. Dopo aver fallito nel tentativo di trovare il pretendente, vengono avvicinati da Rebecca (Qualley), che in qualche modo è a conoscenza della profezia. Insiste che sua sorella gemella, Ruth, è la donna che stanno cercando.

Emily fa visita alla figlia e al marito estraneo, Joseph (Alwyn). Dopo averle fatto bere qualcosa, Joseph violenta Emily. Andrew informa l’OMI e l’AKA, che tentano una “decontaminazione” di Emily. Quando fallisce, Emily viene cacciata dalla setta. Emily fa visita a Rebecca, che si uccide subito, realizzando la profezia della “gemella defunta”. Emily taglia un cane randagio per giustificare la visita alla clinica veterinaria di Ruth. Miracolosamente, la ferita del cane guarisce rapidamente dopo il tocco di Ruth. Emily droga Ruth e la porta all’obitorio dove, anche se per lo più incapace, riporta in vita un cadavere (si tratta di R.M.F.). Emily festeggia con un ballo prima di portare Ruth all’OMI e all’AKA, ma la sua guida spericolata causa un incidente e Ruth rimane uccisa prima del loro arrivo. Mentre scorrono i titoli di coda, R.M.F. mangia un panino, sporcandosi di ketchup la camicia dove sono cucite le sue iniziali.

R.M.F. mangia un panino è il film che richiede la maggiore sospensione dell’incredulità. Tutti i film si basano su richieste enormi, che soddisfano una figura di spicco. In questo caso, i soggetti devono trovare una persona illusoria che si dice abbia la capacità di resuscitare i morti. Inoltre, funziona. La fede di Emily in Ruth si concretizza e Ruth riporta in vita R.M.F.. La resurrezione, di per sé, rappresenta la forma più alta di miracolo. Ma non c’è solo l’elemento fantastico da analizzare. L’acqua merita un’attenzione particolare. Tutti i membri della setta sono ossessionati dalla nozione di contaminazione e, nei momenti di maggiore debolezza, sono sopraffatti dalla sete. Solo l’acqua dei loro leader può placare la loro sete, e l’acqua che possono bere è stata benedetta dalle lacrime di OMI e AKA. C’è qualcosa di quasi biblico in questo atto: la loro sofferenza porta alla benedizione dei loro seguaci. Il sacrificio porta al sostentamento. Poiché Kinds of Kindness riflette sugli elementi di abuso e controllo che vengono scambiati per amore e nutrimento, questa sezione può essere un atto d’accusa contro la religione e la sua colpevolezza in questo tipo di inganno.

Cosa cerca di dire Kinds of Kindness?

Kinds of Kindness è una rete complessa da districare, ed è del tutto possibile che non siamo destinati a dare un senso totale a tutto questo. Cani, piedi, droghe, fame, sete e molto altro ancora sono elementi ricorrenti – immagini che potrebbero semplicemente essere un filo visivo per unire le storie. Ciò che rimane vero è che la disperazione di placare, nella speranza di essere amati e accettati, è una strada inevitabilmente sbagliata e spesso pericolosa. I parallelismi d’azione rendono evidente che i fili comuni sono da ricercare nei personaggi di ogni storia. Tutto inizia con l’arrivo di R.M.F. a casa di Raymond per quello che sembra essere un casting. Il ruolo: permettere a Robert di tamponarlo con la sua auto, cosa che Rita farà in seguito. Poi, la parte finale si conclude con l’incidente di Emily, che uccide Ruth sul sedile del passeggero. Anche se con scopi diversi, la guida è stata fatta nel tentativo di placare un leader, ed entrambe avrebbero provocato gravi lesioni o la morte.

Lanthimos ha chiarito che R.M.F. non significa nulla in particolare e non rappresenta un individuo specifico. È una costante per ricordarci che, sebbene le storie siano a sé stanti, si può trarre una lezione interconnessa. La gentilezza, come dice il titolo, può essere facilmente fraintesa con il controllo. I momenti scomodamente esilaranti abbinati a circostanze raccapriccianti sembrano strizzare l’occhio all’ironia, suggerendo che “Tipi di gentilezza” potrebbe essere intercambiabile con “Tipi di tirannia”, o forse “Servizi di egoismo”, o qualche altra serie di allitterazioni che ci fanno mettere in discussione le nostre devozioni e richieste.

Negli ultimi anni, il regista premio Oscar Clint Eastwood si è concentrato nel dar vita ad una serie di acclamati film biografici, attraverso cui esalta tematiche come il patriottismo e la guerra contro le ingiustizie. Titoli come American Sniper, Sully, Richard Jewell o J. Edgar sono solo alcuni dei più brillanti esempi di questo genere. Tra questi si annovera anche Il corriere – The Mule (qui la recensione), da lui diretto e interpretato nel 2018. Questo nuovo lungometraggio ha rappresentato il ritorno di Eastwood come attore dopo sei anni di sole regie.

La volontà di recitare come protagonista è motivata qui dalla presenza di un personaggio che solo lui avrebbe potuto interpretare: un anziano temerario capace di rinnovarsi e rispondere con vigore all’ingiustizia di un Paese che abbandona i più fragili. Per quanto macchiatosi di crimini, il protagonista interpretato da Eastwood è dunque un soggetto non disposto a farsi mettere i piedi in testa. La vicenda, tanto incredibile quanto adatta allo spirito tenace di Eastwood, è in realtà tratta da una storia vera, raccontata dal giornalista Sam Dolnick nel suo articolo dal titolo The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule.

Il film ha dunque rappresentato per Eastwood non solo una nuova occasione per tornare a recitare, ma anche per portare avanti il suo elogio di chi si ribella ad una società nella quale è sempre più difficile riconoscersi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune curiosità relative a Il corriere – The Mule. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il corriere – The Mule

Protagonista del film è Earl Stone, un ottuagenario reduce della Seconda guerra mondiale. Con la passione per la guida e per i fiori, egli svolge ormai da anni il mestiere di floricoltore, riponendo più interesse in tale attività che non nella propria famiglia, composta dall’ormai ex moglie Mary, dalla figlia Iris e dalla nipote Ginny. Con il passare degli anni, Earl si vede però costretto a chiudere la sua attività imprenditoriale, che gli è stata pignorata a causa degli scarsi incassi. La sua unica possibilità di salvezza sembra legata a un lavoro per cui gli viene chiesto semplicemente di guidare una macchina. Ben presto, però, Earl scoprirà di essere diventato un corriere della droga.

Ad interpretare Earl Stone vi è proprio Clint Eastwood, che non recitava dal 2012, anno di Di nuovo in gioco. Il corriere – The Mule è inoltre stata per lui una nuova esperienza come regista e attore, cosa che non avveniva dal 2008 con Gran Torino. Come sempre, egli si è preparato al ruolo con grande dedizione, ricercando informazioni sul vero Leo Sharp, al fine di poter esaltare tutta la sua umanità in contrasto alle vicende che gli si oppongono. Nei panni della moglie Mary, invece, compare l’attrice Dianne Wiest, mentre ad interpretare la figlia Iris vi è Alison Eastwood. Quest’ultima, vera figlia del regista, aveva già recitato con il padre per il film Corda tesa.

Nel ruolo di Ginny Stone, la nipote di Earl, vi è invece la giovane Taissa Farmiga, celebre per i suoi ruoli nella serie antologica American Horror Story. Il corriere – The Mule segna invece la seconda collaborazione tra Eastwood e l’attore Bradley Cooper dopo American Sniper. Cooper interpreta qui l’agente Colin Bates, mentre Michael Peña è il suo collega Trevino. Laurence Fishburne – Morpheus in Matrix – è invece l’agente Warren Lewis. Nei panni del boss del cartello di droga, Laton, vi è invece l’attore Andy Garcia. Questi affermò di essere stato pronto ad accettare qualsiasi ruolo pur di lavorare con Eastwood. Ignacio Serricchio, infine, è presente nei panni di Julio Gutierrez.

La storia vera dietro il film

In Il corriere – The Mule, l’Earl Stone di Eastwood è basato su Leo Sharp, conosciuto all’interno del Cartello di Sinaloa come El Tata. Sharp era un veterano della Seconda Guerra Mondiale che, dopo il fallimento della sua compagnia aerea, era diventato un pioniere dell’orticoltura, occupandosi in particolare di daylilies. Ma quando anche questa attività cominciò a fallire, fu reclutato nel traffico di droga e fu così bravo da diventare una specie di mito all’interno del cartello. È poi però stato arrestato dalla DEA e condannato a tre anni di carcere, di cui uno scontato.

Leo è infine stato rilasciato nel 2015 perché era un malato terminale ed è morto nel 2016 all’età di 92 anni. L’agente Bates (interpretato da Bradley Cooper) è invece basato sull’agente speciale della DEA Jeff Moore, che ha catturato Sharp nel 2011. L’arresto di Stone è avvenuto proprio come mostrato nel film: è stato sorpreso su un’autostrada interstatale mentre guidava un pick-up Lincoln. Dopo l’arresto, Sharp si è dichiarato colpevole delle accuse, ma ha cercato di evitare il carcere vero e proprio offrendosi di pagare la multa coltivando papaya hawaiane per il governo degli Stati Uniti.

Nel film, invece, il protagonista si assume in pieno la responsabilità di quanto compiuto. Ad ogni modo, come mostrato nel film, è stato in grado di mantenere la sua fattoria di ninfee mentre era in prigione. Ad ogni modo, sebbene Il corriere – The Mule sia ispirato a una storia vera, ci sono delle modifiche che vengono apportate. Lo Stone di Eastwood è puramente fittizio e il modo in cui viveva la sua vita quotidiana è stato creato per il film. Rimane solo il nocciolo della storia vera, ovvero che Sharp era un anziano veterano di guerra che iniziò a trasportare droga attraverso il Midwest.

La moglie, la figlia e la nipote presenti in Il corriere – The Mule sono state del tutto inventate. Eastwood ha anche cambiato molto di ciò che è accaduto durante i viaggi, poiché non c’era modo di sapere cosa fosse successo quando Sharp era da solo. Il più grande cambiamento rispetto alla storia vera è però che il film lo mostra impegnato solo in una dozzina di spedizioni in totale nell’arco di diversi mesi. In realtà, Stone ha gestito la droga per 10 anni come uno dei maggiori corrieri del cartello.

Questa è stata probabilmente la causa della sua condanna al carcere, anche all’età di 90 anni. Il procuratore Christopher Graveline ha spiegato l’accaduto in un’intervista (via USA Today): “Veniva pagato circa mille dollari per ogni chilo che consegnava, e il suo carico normale era di circa 250 chili a Detroit. La gente dovrebbe rendersi conto che il film è stato romanzato rispetto a ciò che è realmente accaduto con Leo Sharp”. In entrambe le versioni, Stone/Sharp spendeva molti dei suoi soldi per aiutare gli altri, quasi come un moderno Robin Hood.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il corriere – The Mule è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple Tv e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:00 su Iris.

La premessa di Speed – diretto da Jan de Bont – è ingenuamente semplice: una bomba è su un autobus e il mezzo non può scendere sotto le 50 miglia orarie. Se lo fa, esplode e uccide tutti i passeggeri. Come direbbe il nostro protagonista Jack Traven (interpretato da Keanu Reeves): “Che si fa?”. La storia in realtà non inizia con l’autobus, ma con una bomba e una tesa situazione di ostaggi, con gli agenti SWAT della polizia di Los Angeles Jack Traven e Harry Temple (interpretato da Jeff Daniels) chiamati in un ufficio dove un terrorista sta tenendo in ostaggio un ascensore pieno di passeggeri.

Sfortunatamente, anche l’ascensore è imbottito di esplosivo. L’attentatore vuole 3 milioni di dollari o farà esplodere gli esplosivi e ucciderà tutti i passeggeri a bordo. Quando l’attentatore viene dichiarato morto a causa di un’enorme esplosione, Jack va avanti con la sua vita… fino a quando non viene spinto di nuovo nel vivo dell’azione. Dopo aver preso il caffè del mattino, assiste all’esplosione di un autobus di linea che uccide l’autista. È a quel punto che la vicenda di Speed ha inizio, dando vita ad uno dei più celebri film d’azione degli anni Novanta.

La spiegazione del finale

Quando Jack risponde alla chiamata da un telefono pubblico nelle vicinanze, capisce che l’attentatore è sopravvissuto all’esplosione dell’ascensore e vuole vendicarsi. Prima di scoprire la sua esatta identità, il maniaco bombarolo spiega le regole di questo gioco perverso. Chiede un riscatto di 3,7 milioni di dollari e dice a Jack che il numero dell’autobus è il 2525. Una volta che l’autobus raggiunge le 50 miglia orarie, la bomba si innesca e se si scende al di sotto di tale velocità l’autobus salta in aria.

Inoltre, se qualcuno tenta di lasciare l’autobus, la bomba esploderà. Così Jack corre via e riesce a salire sull’autobus, informando Sam, l’autista, e gli altri passeggeri che c’è un esplosivo a bordo. La buona notizia è che sono in autostrada. La cattiva notizia è che, una volta salito a bordo, la bomba è già stata armata e Annie Porter (interpretata da Sandra Bullock) è costretta a prendere il volante dopo che l’autista è stato colpito.

Sì, grazie alle capacità di negoziazione di Jack che riesce a convincere l’attentatore a far scendere Sam. Spiegando che è ferito e che un po’ di libertà permetterà agli agenti di fargli avere i soldi, l’attentatore accetta dunque di lasciare andare l’autista. Un camioncino si ferma accanto all’autobus e Sam viene scaricato. Sfortunatamente, una passeggera spaventata di nome Helen cerca di scendere anche lei e l’attentatore fa esplodere un esplosivo vicino alla porta. L’esplosione non distrugge l’autobus, ma uccide la passeggera, che viene poi investita accidentalmente.

Dopo una breve tregua, Jack scopre con sgomento che si trovano in un mare di guai. Una parte della superstrada è incompleta, con uno spazio di almeno 15 metri tra un segmento e l’altro. Ritenendo che la strada possa essere leggermente in pendenza, Jack decide di azzardare e incoraggia Annie a far partire l’autobus. Prendendo velocità, l’autobus si lancia attraverso lo spazio e riesce a raggiungere l’altro lato. Come fa l’autobus a farcela? Da un punto di vista logico, l’autobus non sarebbe mai riuscito a fare quel salto nella vita reale, ma essendo un film di Hollywood si richiede qui la sospensione dell’incredulità.

Chi è l’attentatore?

Sulla scia di tutto questo dramma, Harry riesce a fare una svolta nel caso. Identificando l’orologio d’oro attaccato alla bomba sotto l’autobus, Harry deduce che l’attentatore deve essere un poliziotto in pensione. Scavando negli archivi, trova un uomo di nome Howard Payne (interpretato da Dennis Hopper), ex artificiere del Dipartimento di Polizia di Atlanta. Credendo di aver trovato il suo uomo, Harry guida una squadra nella proprietà di Payne. Sfortunatamente, il posto è pieno di trappole esplosive che si attivano, uccidendo l’intera squadra.

È interessante notare che questa morte è stata in realtà preannunciata all’inizio del film. Mentre erano ubriachi insieme dopo il disastro dell’ascensore, Harry dice a Jack che il coraggio non può che portarti lontano e che devi riflettere bene prima di buttarti a capofitto nel pericolo. Ironia della sorte, la fretta di Harry di catturare l’attentatore finisce per essere la sua rovina.

Come fa Jack a superare in astuzia l’attentatore?

Con l’aiuto delle forze dell’ordine, Jack riesce a convincere Annie a far girare l’autobus intorno alla pista dell’aeroporto di Los Angeles, con grande sgomento di un passeggero scioccato che, guarda caso, è un turista appena arrivato dall’aeroporto. Questo è l’ultimo dei loro problemi, quando Jack inavvertitamente buca i serbatoi del carburante con un coltello dopo aver visto bene la bomba sotto l’autobus. Tornato a bordo, Jack si rende conto di avere meno di 10 minuti per far scendere tutti.

Tuttavia, una battuta precedente dell’attentatore sugli Arizona Cats porta Jack a capire che l’attentatore ha una telecamera di sorveglianza nascosta a bordo. Ecco perché è sempre stato un passo avanti a Jack per tutto il tempo. Per ingannare Payne, Mac fa registrare la trasmissione da una troupe del telegiornale locale e ritrasmette un loop dei passeggeri a bordo dell’autobus. La cosa funziona e tutti vengono scaricati senza problemi. Jack e Annie fuggono dall’autobus attraverso un pannello di accesso al pavimento, poco prima che l’autobus vuoto si scontri con un aereo cargo ed esploda in mille pezzi.

Quando Payne si rende conto di essere stato ingannato, si finge un agente di polizia e rapisce Annie come ultimo tentativo di recuperare il suo riscatto. Jack rintraccia Payne nella metropolitana, dove scopre che Annie è stata dotata di un giubbotto esplosivo collegato a un detonatore a pressione. Payne dirotta un treno della metropolitana e ammanetta Annie a un palo. Mette in moto il treno mentre Jack li insegue, accovacciandosi sul tetto verso la loro posizione. Dopo aver ucciso il macchinista, Payne combatte contro Jack sul tetto e quest’ultimo finisce decapitato da un segnale ferroviario.

Nel finale, Jack disattiva dunque il giubbotto di Annie, ma si rende conto di non poter fermare il treno o salvare la donna perché è ammanettata e le chiavi sono sparite. Come ultimo tentativo di sopravvivere, Jack accelera il treno e lo fa deragliare completamente, finendo per uscire in strada. Sopravvissuti miracolosamente senza ferite, Jack e Annie concludono la loro avventura scambiandosi un bacio, mentre un gruppo di persone assiste scioccato.

Il sequel Speed 2 – Senza limiti

Nel giugno 1997 esce poi il sequel, Speed 2 – Senza limiti, con recensioni negative e incassi deludenti. Sandra Bullock accettò di recitare nuovamente nel ruolo di Annie, per avere un sostegno finanziario per un altro progetto, ma Keanu Reeves declinò l’offerta di tornare nel ruolo di Jack. Di conseguenza, Jason Patric è stato inserito nella storia nel ruolo di Alex Shaw, il nuovo fidanzato di Annie, mentre lei e Jack si erano lasciati a causa delle sue preoccupazioni per lo stile di vita pericoloso di Jack.

Willem Dafoe ha interpretato il cattivo del film, John Geiger, e Glenn Plummer (che interpretava la vittima del furto d’auto del personaggio di Reeves) ha interpretato lo stesso personaggio, questa volta alla guida di una barca di cui Alex prende il controllo. Il film, come anticipato, è però stato accolto malamente ed è considerato uno dei peggiori sequel di tutti i tempi, con un punteggio del 4% (basato su 71 recensioni) su Rotten Tomatoes.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Speed grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Diretto da Lauriane Escaffre e Yvo Muller, il film Maria e l’amore narra la storia di una donna che insegue i suoi sogni con grande tenacia, nonostante la vita non le abbia riservato tanta fortuna in tal senso. Il film, come scopriremo in questo approfondimento, nasce grazie alla storia familiare della regista Escaffre ed è in qualche modo ispirata alla sua nonna. A partire da questa vicenda personale si costruisce un dunque un racconto che, con leggerezza e una buona dose di ottimismo, narra la nascita di un amore alle soglie della maturità.

Si ribadisce così la possibilità di una seconda occasione inaspettata e sorprendente. Una seconda occasione che arriva grazie all’arte. Per la protagonista, questa è sempre stata qualcosa di utopico e inaccessibile perché riservata alle persone benestanti, estroverse, belle, integrate ma non a lei. Si tratta di qualcosa che i registi Escaffre e Muller hanno vissuto in prima persona e che cercano di contrastare con questo loro film.

Per chi è in cerca di un appassionante racconto sulle seconde possibilità che la vita offre, è dunque questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Maria e l’amore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Maria e l’amore

Il film racconta la storia di una donna di nome Maria, sposata da 25 anni, che lavora per una ditta di pulizie. Ha un carattere riservato e timido, a volte è goffa e sempre gentile. Scrive poesie e non lascia mai il quaderno rosso, dove le raccoglie, lo porta sempre con sé e non condivide con nessuno i suoi scritti, nemmeno con suo marito. Un giorno la donna viene assegnata come addetta alle pulizie alla prestigiosa Scuola di Belle Arti a Parigi e tra le mura dell’istituto scopre un mondo nuovo ricco di creatività, libertà e audacia.

Qui fa la conoscenza di Hubert, il bizzarro custode della scuola, con il quale instaura subito una forte amicizia e che sin da subito le sta accanto nelle situazioni più difficili. Mentre il legame tra i due cresce, Maria riscopre non solo se stessa, ma anche emozioni che non provava da tempo. Riuscirà a lasciarsi andare e godersi finalmente la vita e l’amore?

La storia vera dietro il film

Maria e l’amore nasce dalla storia familiare della regista Lauriane Escaffre e, in particolar modo, dalla figura di sua nonna. “Mia nonna lavorava come donna delle pulizie”, ha ricordato la regista. “Me la ricordo come una donnina discreta, che parlava piano e camminava in punta di piedi. I suoi datori di lavoro la chiamavano per nome. Lavorava spesso mentre questi erano fuori casa ma, se c’erano, era in grado di passare del tutto inosservata. Come mia nonna, Maria è una di quelle persone che non siamo abituati a notare: la sua professione non è considerata socialmente importante. La mette anzi in una condizione di invisibilità, sebbene lei invece veda tutto”.

Il cast del film

Nel ruolo della protagonista, Maria Rodrigues, vi è l’attrice Karin Viard. L’interprete è nota per aver recitato in film come Niente da dichiarare? (2011), La famiglia Belier (2014), Lolo – Giù le mani da mia madre (2015) e Il complicato mondo di Nathalie (2017). Accanto a lei, nel ruolo del custode della scuola Hubert, vi è invece l’attore Grégory Gadebois. Caratterista prolifico, è stato candidato altre due volte al premio César: nel 2014 come migliore attore per Mon âme par toi guérie e nel 2020 come migliore attore non protagonista per la sua interpretazione nei panni di Hubert Joseph Henry nel film L’ufficiale e la spia.

Completano il cast Philippe Uchan nel ruolo di Oratio Rodrigues, Noée Abita in quello di Naomie Hosseinzadeh, Laurianne Escaffre in quello di Florence Desnoyers, Pauline Clément in quello di Charlotte e Yvo Muller nel ruolo di Hendrick Kofman. Tania Dessources interpreta Fatou, mentre Catherine Salée è Brigitte e Samira Sedira è Karima. Infine, Muriel Combeau è il nipote di Mme Margoteau, Tom Rivoire è uno studente e Catherine Vidal è l’insegnante di disegno morfologico.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Maria e l’amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. I film appartenenti a questo filone, infatti, rappresentano in pieno il senso di avventura che ogni amante di questo genere va ricercando. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravangi quanto iconici, film come Pirati (1986), Corsari (1995) o anche Hook – Capitan Uncino (1991) sono alcuni esempi a riguardo di opere particolarmente note e amate. Tuttavia, l’arrivo in sala nel 2003 di La maledizione della prima luna ha completamente risvegliato l’amore per i pirati e il loro stile di vita.

Diretto da Gore Verbinski, regista fino a quel momento distintosi unicamente grazie a Un topolino sotto sfratto e The Ring, è questo il primo capitolo della serie di film Pirati dei Caraibi, ispirata all’omonima attrazione dei Parchi Disney. In esso la fanno da padrone tutti quegli elementi che hanno reso questa tipologia di opere particolarmente attraente, dalle grandi e caratteristiche navi dei pirati sino al loro codice morale, da un tesoro da scovare fino a pericolosi nemici da affrontare. Il tutto unito però ad elementi fantasy e soprannaturali, che hanno reso ulteriormente avvincente il film presso le nuove generazioni.

Il successo fu immediato: a fronte di un budget di 140 milioni di dollari La maledizione della prima luna ha ad ogni incassato 654 milioni in tutto il mondo. Un risultato che, unito alla positiva accoglienza da parte della critica, ha come noto spinto i produttori a realizzare (ad oggi) ben quattro sequel. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La maledizione

La storia alla base del film si svolge intorno al 1728 ed ha per protagonisti il capitano pirata Jack Sparrow, il fabbro Will Turner e la splendida figlia del governatore, Elizabeth Swan, le cui vite si intrecciano nel villaggio di Port Royal. Will è segretamente innamorato di Elizabeth la quale, otto anni prima, lo aveva salvato da morte certa in mare, nascondendo le prove che potevano farlo riconoscere come un pirata. La ragazza, seppur costretta a convolare a nozze con il commodoro James Norrington, prova a sua volta un sentimento molto forte per il giovane Turner. Il giorno delle nozze, tuttavia, Elizabeth viene rapita dal pirata Hector Barbossa e dalla sua ciurma della nave Perla Nera.

È a quel punto che Will si vedrà costretto a stringere un’improbabile alleanza Jack Sparrow, l’unico in grado di poter salvare la ragazza, essendo un esperto conoscitore dei mari nonché vecchio alleato di Barbossa. Nel corso della loro ricerca, però, i due scoprono di avere a che fare con qualcosa che va al di là dell’umana comprensione. Barbossa e la sua ciurma sono infatti vittima di un’antica maledizione, dalla quale possono liberarsi solo grazie al sangue dell’erede di noto pirata. Ha così inizio un viaggio attraverso i mari che porterà Jack, Will ed Elizabeth a confrontarsi con avventure che non credevano possibili.

Il cast dei personaggi, le navi e le location del film

Protagonista indiscusso del film è l’attore Johnny Depp, che grazie alla sua interpretazione del pirata Jack Sparrow ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar come Miglior attore, oltre che consegnare al mondo uno dei personaggi venuti dal cinema più memorabili degli ultimi decenni. Come noto, nel dargli vita Depp si ispirò molto all’amico Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Molte sono inoltre state le interpretazioni da lui eseguite, la maggior parte delle quali finite poi nel film. Accanto a lui, nel ruolo di Will Turner, vi è invece Orlando Bloom, già celebre per aver interpretato Legolas nella trilogia di Il Signore degli Anelli.

Proprio per via della notorietà di cui godeva a seguito di quei film fu scelto per la parte, venendo dunque preferito all’altro candidato, Heath Ledger. Originariamente doveva essere proprio Will il protagonista del film, ma il più noto Deep e la sua performance nei panni di Sparrow finirono con il rubare tutte le attenzioni. Nei panni di Elizabeth Swann vi è invece una diciassettenne Keira Knightley, all’epoca ancora poco conosciuta e divenuta una star mondiale proprio grazie a questo film. Poiché all’epoca delle riprese era ancora minorenne, l’attrice fu accompagnata dalla madre nel corso di tutto il set. Si ritrovano poi nel film il premio Oscar Geoffrey Rush nei panni di Hector Barbossa e Jonathan Pryce in quelli di Weatherby Swann, padre di Elizabeth.

Per quanto riguarda le location, invece, si è scelto l’isola vulcani St. Vincent, nei Caraibi, come luogo principale delle riprese, poiché possedeva una spiaggia particolarmente tranquilla. Lì sono stati costruiti tre moli Port Royal e Tortuga. Di grande importanza per il film erano poi le tre navi: Perla Nera, Dauntless e Interceptor. Per ragioni di budget, le navi furono costruite sui moli, con solo sei giorni trascorsi in mare aperto per la battaglia tra la Perla Nera e Interceptor. Le prime due sono state costruite su delle chiatte, con immagini generate al computer che completano le strutture. L’Interceptor era invece una Lady Washington rivisitata, una replica in scala reale e funzionante del veliero proveniente da Aberdeen, Washington.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La maledizione della prima luna grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Il finale di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) è una dolce conclusione per il film diretto da Cameron Crowe, con il grande colpo di scena di Brian e Tracy che non fa che rafforzare i temi del film. Uscito nel 2015, Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) si concentra in gran parte su Brian Gilcrest (Bradley Cooper), un cinico appaltatore militare che è stato assunto per aiutare a garantire che un lancio spaziale privato possa andare avanti alle Hawaii. Per farlo, deve lavorare al fianco di Allison Ng di Emma Stone, un membro brillante e impegnato dell’Air Force che sviluppa costantemente una storia d’amore con Brian. A complicare ulteriormente le cose c’è un inaspettato incontro tra Brian e la sua ex compagna Tracy (Rachel McAdams), che si è sposata e ha avuto dei figli.

Mescolando intrighi militari con i tropi della commedia sentimentale, Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) non sempre funziona. Il film ha solo il 20% di voti positivi su Rotten Tomatoes al momento in cui scriviamo, e Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) è diventato tristemente controverso per la decisione di affidare alla caucasica Emma Stone il ruolo di Allison, per un quarto hawaiana e per un quarto cinese. Tuttavia, il tentativo del film di fondere generi molto diversi con un approccio sorprendentemente progressista ai tropi standard delle commedie romantiche lo rende un interessante (anche se imperfetto) ingresso nella filmografia di Crowe.

Un film di Cameron Crowe del 2015 ha uno degli ensemble hollywoodiani più numerosi degli anni 2010, ma non è riuscito ad avere un impatto sulla critica e sul botteghino.

Spiegato il vero twist sulla paternità di Grace

Uno dei grandi colpi di scena di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) è la vera identità dei genitori di Grace, che complica ulteriormente il triangolo amoroso al centro del film. Per gran parte di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha), Grace sembra essere la figlia di Tracy e di suo marito Woody, che si sono messi insieme poco dopo la separazione di Tracy da Brian, avvenuta anni prima degli eventi del film. Tuttavia, Brian è il vero padre di Grace, avendola concepita con Tracy poco prima della loro rottura. Brian non ne è a conoscenza fino agli eventi del film, il che sottolinea la natura agrodolce dei piani originali di Tracy per una vita con Brian.

È interessante notare che il film di Cameron Crowe non cerca di utilizzare questa rivelazione per creare un dramma eccessivo rispetto ad altri colpi di scena. Sebbene tra Tracy e Brian ci sia una forte tensione romantica, la rivelazione che i due condividono una figlia non li costringe a tornare insieme. Alla fine del film, i due rimangono con i loro partner separati. Anche Grace sembra essere d’accordo con la scoperta, con la scena finale del film incentrata su lei e Brian che si abbracciano come padre e figlia. È una svolta tranquillamente progressista nel film.

Cosa succede nel triangolo amoroso di Brian, Tracy e Allison di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha)

Il triangolo amoroso tra Brian, Tracy e Allison è una delle principali attrattive di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha), che eleva la bontà della commedia romantica del film. Se prima i due avevano una storia d’amore, la perdita di fiducia di Brian in se stesso dopo essere stato espulso dall’aeronautica ha portato alla rottura della loro storia d’amore. Nel presente di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha), i due hanno trovato relazioni diverse. Per Brian, si tratta di Allison Ng, che sviluppa costantemente un legame di reciproco rispetto e attrazione con Brian.

Al contrario, i sentimenti persistenti di Brian per Tracy sono solo l’ultimo colpo di coda nella relazione travagliata di lei con il benintenzionato Woody. Il loro matrimonio si sta già logorando all’inizio del film, e l’arrivo di Brian nelle loro vite rischia di romperlo definitivamente. Tuttavia, alla fine del film Brian e Tracy accettano che la loro storia d’amore sia finita, consentendo loro di impegnarsi pienamente con Woody e Allison. È un approccio sorprendentemente maturo alle convenzioni del sottogenere delle commedie romantiche, che permette ai quattro adulti di andare oltre i loro problemi e di riaffermare il loro legame reciproco.

Perché Brian sabota il lancio del satellite

La storia d’amore tra Brian e Allison è all’origine di uno dei più grandi colpi di scena di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha). Mentre il triangolo amoroso tra Brian, Allison e Tracy costituisce l’arco emotivo, il legame tra i primi due è guidato da uno sforzo congiunto civile/militare per dispiegare un satellite privato di proprietà di Carton. Inizialmente, Brian è un sostenitore del piano e uno dei principali responsabili della sua esecuzione, contribuendo a garantirne la realizzazione. Tuttavia, le discussioni con Allison e la sua genuina convinzione della libertà del cielo per tutte le persone influenzano costantemente la sua visione del mondo e le sue convinzioni.

Quando scopre che il satellite ha uno scopo ben più nefasto, Brian sabota il lancio e usa una perturbazione sonica per distruggerlo. Questo momento è un’affermazione per Brian, sia dei suoi sentimenti per Allison che della sua rinata fiducia nelle persone. È il grande punto di svolta di Aloha, che consolida la crescita e l’evoluzione del personaggio di Brian, da appaltatore stanco a personaggio più nobile. È anche uno dei momenti visivi più importanti del film, che eleva la commedia romantica a qualcosa di diverso.

Chi è il vero cattivo in Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha)

In una narrazione più semplice, Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) avrebbe probabilmente visto Woody o Tracy come antagonisti, in conflitto con Brian e in grado di ostacolare i suoi tentativi di riallacciare i rapporti con Tracy o di andare avanti con Allison. Tuttavia, entrambi sono ritratti come persone genuinamente gentili, con Brian e Woody che fanno addirittura pace alla fine del film. Aloha trova invece il suo cattivo centrale in Carson. Interpretato da Bill Murry, Carson è inizialmente rappresentato come un miliardario con buone intenzioni che vuole usare il suo satellite privato per aiutare i cittadini locali. In realtà, però, il satellite avrà un carico nucleare.

Si tratta di un importante cambiamento di tono rispetto agli elementi da commedia romantica del film, che trasforma Carson in un personaggio più pericoloso. La scoperta della verità da parte di Allison (e del fatto che Brian ne fosse apparentemente a conoscenza) ha quasi spezzato la loro storia d’amore. Tuttavia, Brian decide di distruggere il satellite prima che diventi pienamente operativo. Questo contribuisce a smascherare le azioni di Carson, portando al suo arresto alla fine del film. Carson è la personificazione della prospettiva cinica e monetaria che Brian ha brevemente abbracciato, e il suo tradimento di Carson è la grande vittoria morale di Brian nel film.

Il vero significato del finale di Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha)

In Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) si svolgono molte cose, il che a volte può andare a discapito del film, che cerca di esplorare diversi temi e morali contemporaneamente. L’arco emotivo di Brian è incentrato sull’allontanamento dal percorso cinico che aveva accettato dopo la partenza dall’aeronautica. Allison lo aiuta a risvegliare il suo amore infantile per la scienza e lo spazio, creando una storia d’amore tra i due grazie alla passione condivisa. L’uomo accetta che Tracy sia andata avanti, ma il finale suggerisce che farà parte della vita di sua figlia, un abbraccio speranzoso a un’unità familiare non convenzionale.

Anche gli altri personaggi ottengono affermazioni simili: Woody, Allison e Tracy rifiutano di cedere al pessimismo e alla sconfitta e alla fine ottengono tutti ciò che desiderano. L’unico personaggio che vacilla veramente è Carson, la cui ricchezza e il cui approccio spietato lo rendono il cattivo del film. Anche i nativi hawaiani locali ottengono il loro lieto fine con la scoperta dei crimini di Carson. Sotto il cielo delle Hawaii (Aloha) tenta di fare molto, ma beneficia di un finale che regala al cast, in gran parte simpatico, un lieto fine che premia l’ottimismo e la speranza per il futuro.