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Billionaire Island, la spiegazione del finale della mini-serie Netflix

Billionaire Island o Milliardaeroya è una nuova serie norvegese disponibile su Netflix, incentrata su un’attività altamente redditizia di allevamento di salmoni. La trama segue le vicende di due famiglie rivali, i Langes e i Meyers, che risultano essere i proprietari delle due principali società di pesca dopo la morte di un importante azionista di una delle società. Ciò che inizia come una lotta per acquisire la società rivale da un lato e proteggere la propria identità aziendale dall’altro, alla fine diventa una storia che parla di sfiducia e slealtà. Sebbene la serie si fermi un po’ in superficie, Billionaire Island è comunque un piacevole passatempo, tanto da essere giunta in Top 10 di Netflix già dopo pochi giorni dalla sua uscita.

Di cosa parla Billionaire Island?

Ambientata sull’isola norvegese di pescatori di Brima, Billionaire Island inizia con la notizia di una morte improvvisa: quella di un uomo d’affari trentacinquenne di nome Ole Richard Lykke. Sebbene la morte sia sicuramente triste per i familiari e gli amici intimi di Richard, porta anche a una redditizia possibilità di affari per Julie Lange, CEO di Marlax. La sua azienda è una delle più grandi tra quelle di allevatori ed esportatori di salmone del paese e Julie ha l’ambizione di raggiungere la vetta. Tra l’altro, Ole Richard era un importante azionista della società rivale di Marlax, Meyer Fjordbruk, di proprietà e gestita dalla famiglia Meyer, anch’essa residente a Brima. Ora, quando Julie scopre che Richard non ha fatto testamento e che non sono state menzionate da nessuna parte le direttive specifiche su cosa fare delle sue azioni, progetta di acquistarle.

Acquistare le azioni non è un compito molto facile, poiché la zia di Richard, la sua unica beneficiaria, attualmente ne è proprietaria e la reputazione di Julie come “regina del salmone” non è affatto buona tra i pescatori locali. Ma lei sfrutta il fatto che la zia nutre ancora più animosità nei confronti del proprietario di Meyer Fjordbruk, Gjert Meyer. L’anziana donna aveva avuto una relazione con Gjert prima che lui le spezzasse il cuore, e per questo, continua a essere piuttosto vendicativa nei suoi confronti. Così, dopo aver rassicurato la donna che Gjert sarebbe stata la persona più danneggiata da questo affare e dopo aver accettato di ricompensarla, Julie acquista le azioni e diventa un’azionista di maggioranza nella sua società di pesca rivale. Sebbene il suo piano di fondere le due società per formare la più grande attività di esportazione di pesce del paese sia piuttosto audace e ambizioso, la sua famiglia sostiene la sua decisione, la sua famiglia la sostiene forse solo perché è lei in capo a questo tipo di delibere. Il marito di Julie, Torbjorn, resta a casa e si diverte a vivere della fortuna della moglie, la loro figlia maggiore, Amy, è una dipendente della Marlax. Mentre il figlio di mezzo, JJ, arriva da Los Angeles, dove ha intrapreso una carriera come attore, la famiglia Lange partecipa a una cerimonia di passaggio all’età adulta per la figlia più piccola, Hennie.

Billionaire Island serie
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of Netflix

Gjert Meyer, l’amministratore delegato di Meyer Fjordbruk, è un po’ preoccupato per il futuro dopo la morte di Ole Richard. Mentre attende con ansia un’assemblea degli azionisti nei giorni successivi, l’uomo e la sua famiglia visitano la chiesa per la stessa cerimonia di passaggio all’età adulta per suo nipote, Felix. Sebbene i Meyer siano estremamente ricchi in quanto proprietari della prospera attività di pesca, non sono sicuramente appariscenti come Julie e i suoi figli. Gjert è della vecchia scuola per molti versi, e quindi quando riceve la notizia che Julie ha acquistato una quota importante della sua azienda, è assolutamente scosso dal pensiero. Gjert sa che il primo passo di Julie sarebbe quello di cacciare lui e la sua famiglia dall’azienda che avevano costruito, e quindi si prepara a combattere per la loro sopravvivenza. Tuttavia, a sua insaputa, sua figlia Trine e suo marito Eigil hanno un piano diverso, che alla fine finirà per ritorcersi contro di lui.

Cosa spinge Hennie ad agire contro sua madre?

Hennie è il membro più giovane della famiglia Lange e alcune delle sue azioni possono ancora essere giustificate dalla sua inesperienza. Ad esempio, quando distrugge la barca che ha ricevuto come regalo di compleanno, la ragazza è principalmente influenzata dai suoi amici a guidarla verso la parte pericolosa del mare. A poco a poco, le azioni di Hennie iniziano a essere orientate contro la sua stessa famiglia, soprattutto dopo che si rende conto che la sua attività causa danni alla vita marina. Quando il suo idolo K-pop preferito si esprime contro la tortura e gli abusi a cui sono sottoposti i branchi di salmoni durante l’allevamento per il consumo, inizia ad avere una prospettiva diversa sulla questione. Tuttavia, il tradimento finale di Hennie contro sua madre, se così possiamo chiamarlo, è indirettamente dovuto al suo nuovo fidanzato, Jakob, il cui padre era un dipendente della Marlax. Per inciso, il piano di sinergia che Julie aveva elaborato per unire le due compagnie di pesca significava anche che un certo numero di lavoratori dell’allevamento ittico sarebbero stati licenziati, incluso il padre di Jakob.

Quando l’uomo sospetta questo licenziamento e ne parla con suo figlio, Jakob condivide a sua volta l’informazione con Hennie, che si ritrova a confrontarsi con Julie sul piano di sinergia. Julie è naturalmente scioccata, perché il suo piano di sinergia avrebbe dovuto essere un segreto e non una questione da discutere tra i residenti della città, ma mente alla figlia, negando che esista un piano del genere. Hennie non crede a Julie, però, e ne parla invece con Amy, che ha già cospirato contro sua madre. Amy approfitta di questa situazione e incarica Hennie di intrufolarsi nell’ufficio di Marlax per trovare i dettagli del piano di sinergia e spedirglieli per posta. Quindi, Hennie non esita ad agire contro sua madre e lavora contro di lei per salvare il suo fidanzato.

Billionaire Island trama
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of Netflix

Perché Gjert viene arrestato?

Il piano segreto elaborato dalla figlia di Gjert, Trine, e dal marito, Eigil, la notte stessa in cui Julie acquisisce azioni nella sua azienda finisce per ritorcersi contro di lui. Trine è molto interessata all’azienda di famiglia, ma Gjert l’ha intenzionalmente tenuta lontana, con ogni probabilità a causa delle sue convinzioni conservatrici e anche per il fatto che non è affidabile nel prendere decisioni. Sebbene Gjert non abbia mai discusso con lei della potenziale acquisizione dell’azienda da parte di Julie, Trine ne è venuta a conoscenza e poi si è presa la responsabilità di proteggere l’azienda di famiglia. Eigil era un dipendente diretto di Gjert nell’azienda, quindi le ha fornito tutti i dettagli sull’accordo, il che ha reso Julie una delle principali parti interessate. Quindi, Trine ha deciso che doveva agire rapidamente e ha elaborato un piano per sabotare l’attività di Marlax insieme a Eigil. Si è messo in contatto con un lavoratore del porto coinvolto in loschi affari e ha fatto in modo che le reti dei recinti dei salmoni di Marlax venissero rotte, facendo sì che diverse migliaia di pesci fuggissero.

Questa non è solo una perdita finanziaria significativa per Marlax, ma è anche una mancanza di sicurezza che giustifica il controllo del governo. Pertanto, viene avviata un’indagine della polizia e alla fine Gjert ottiene un indizio su chi ha commesso il crimine di tagliare le reti. Ma nel frattempo, Gjert aveva anche accettato un accordo segreto con Amy Lange e un suo conoscente per assicurarsi che Julie non diventasse l’amministratore delegato della sua azienda. Quando una fotografia di un incontro segreto tra i tre individui diventa virale, Trine si infuria per il fatto che suo padre stava cospirando con i membri della famiglia rivale. Si percepisce anche facilmente che il fatto che Gjert si fidi di Amy per le idee imprenditoriali e non di Trine, nonostante entrambi abbiano più o meno la stessa età e siano entrambe della seconda generazione nelle due famiglie imprenditoriali, e questo la ferisce ulteriormente. Così, con Eigil già ricattato dal lavoratore portuale, Trine decide di dare la colpa al padre per la rabbia e la sfiducia nei suoi confronti.

Billionaire Island
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of Netflix

Trine stessa fornisce prove alla polizia per dimostrare il fatto che suo padre è il mandante del crimine. Inserisce tutti i documenti che aveva usato per il sabotaggio nel computer personale di Gjert e la polizia arresta immediatamente l’uomo. Così, durante la conclusione di Billionaire Island, Gjert è ancora in prigione e, dopo aver visto in TV i festeggiamenti di Trine per aver messo al sicuro l’azienda di famiglia contro Julie, si rende conto che è stata sua figlia a incastrarlo per il crimine.

Chi è il nuovo CEO di Meyer Fjordbruk?

La decisione di Julie di acquistare azioni di Meyer Fjordbruk e fondere la società con la sua è stata in realtà discussa solo con il suo assistente, Rishi. La figlia maggiore, Amy, non era mai stata consultata prima di questo accordo, che ha immediatamente iniziato ad avere ripercussioni. Amy aveva lavorato duramente per far sì che Marlax avesse una buona percezione pubblica nel mondo moderno, e così ha cercato di raggiungere metodi sostenibili nel business. Tuttavia, la fusione di Marlax e Meyer Fjordbruk non è stata un passo positivo in tal senso, e le cose sono peggiorate quando si è resa conto che Julie non avrebbe adottato nessuno dei suoi suggerimenti riguardo al business. Inoltre, Julie preferisce letteralmente altri uomini per le posizioni elevate nell’azienda invece di Amy solo perché il loro supporto per lei è più utile. Pertanto, Amy inizia a fare i suoi piani per ottenere una promozione nell’azienda appena acquisita, e lo fa con l’aiuto di una vecchia conoscenza, Viljar Meloy. Amy assume Meloy come investitore, e i due stringono un patto segreto con Gjert per assicurarsi che Julie non ottenga il supporto della maggioranza nell’incontro degli azionisti. Per inciso, Meloy assume un amico per scattare fotografie di un incontro tra loro tre e poi pubblicarle online, solo per aumentare la pressione su Amy e tenerla per sempre in debito con lui. Ma Amy viene a conoscenza di questo stratagemma da Julie e decide di confrontarsi con la sua amica, portando Meloy ad accettare di cambiare i suoi modi e di non sabotare i suoi alleati.

Billionaire Island Netflix
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of Netflix

Infine, Meloy e Amy incontrano Trine ed Eigil dopo che Gjert è stato arrestato per ottenere anche il loro sostegno. Trine si assicura che le venga dato un posto nel consiglio di amministrazione della società, insieme al marito che viene nominato nuovo presidente di Meyer Fjordbruk, sostituendo completamente suo padre. Amy deve accettare queste richieste e, in cambio, ottiene il loro sostegno, mentre Hennie recupera i piani di sinergia, che condivide con tutti gli altri azionisti. Questo naturalmente rivolta il consiglio contro Julie e, infine, Amy diventa il nuovo CEO della società. Amy risolve anche un problema personale con suo marito dopo essere rimasta incinta di un amante, ma la coppia ha deciso di tenere il bambino poiché non erano in grado di concepire da soli.

Durante il finale di Billionaire Island, JJ taglia i ponti con Ivo e decide di rimanere in Norvegia per unirsi all’azienda di famiglia. Julie è naturalmente sconvolta a causa del tradimento della figlia, ma non lo esprime pubblicamente. La famiglia è divisa, però, poiché Julie, Torbjorn e JJ vengono visti cenare insieme mentre Amy non c’è. Anche Hennie è assente dalla scena, poiché in precedenza aveva tradito anche sua madre, ed è possibile che rimarrà fedele ad Amy, per ora. D’altra parte, Gjert era stato tradito anche dalla figlia, che aveva cospirato per mandarlo in prigione. Quindi, entrambi non possono più fidarsi delle proprie famiglie e uniscono le forze per riprendere il controllo delle attività. Gjert fa il primo passo quando chiama Julie dalla prigione e chiede di stringere un accordo con lei. Le chiede di dimostrare in qualche modo al mondo che era stata Trine a ordinare il sabotaggio ai recinti Marlax e, in cambio, avrebbe permesso a Julie di prendere il controllo di Meyer Fjordbruk senza ulteriori complicazioni. Julie accetta l’accordo e Billionaire Island si conclude con la possibilità di una seconda stagione, in cui la storia continuerà tenendo sempre al centro le due famiglie in lotta.

Transformers One – Timeline: Il produttore del franchise parla del collegamento con i film di Michael Bay

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Il produttore del franchise Lorenzo di Bonaventura ha spiegato come il prossimo film d’animazione prequel Transformers One si inserisce nella continuità dei film live-action. Il film in uscita è il primo film d’animazione dei Transformers distribuito nelle sale dal 1986 ed esplora i primi tempi del rapporto tra Optimus Prime (Chris Hemsworth) e Megatron (Brian Tyree Henry), che da amici diventano acerrimi nemici. Transformers One vede anche la partecipazione al cast vocale di Keegan-Michael Key, Scarlett Johansson, Laurence Fishburne, Jon Hamm e Steve Buscemi, che riprendono i ruoli di alcuni Autobot e Decepticon riconoscibili.

Con Transformers One che esplora Cybertron nei giorni precedenti la sua guerra e la sua caduta cataclismatica, di Bonaventura ha rivelato a Screen Rant come il prequel si colleghi ai precedenti episodi del franchise di Transformers. Alla domanda se il film d’animazione sia un prequel della continuity originale di Michael Bay o della nuova storia stabilita da Bumblebee del 2018, di Bonaventura ha dichiarato che il film funge da prequel. Guardate la spiegazione di di Bonaventura qui sotto:

Ovviamente esiste prima. Penso che l’abbiamo capito. Era tipo 300 milioni di anni prima del primo film di Michael Bay, quindi se quello è un prequel, è un prequel. Ma stiamo seguendo la tradizione sul punto di partenza e quindi lo consideriamo come l’inizio della storia. L’origine, sì, ma letteralmente l’inizio della cosa che tutti abbiamo imparato ad apprezzare.

La cronologia dei film di Transformers spiegata

All’interno della continuità cinematografica dei Transformers, Bumblebee era stato originariamente concepito come un prequel del film originale del 2007. Megatron doveva apparire nella sequenza di apertura di Cybertron, ma alla fine è stato rimosso. Inoltre, Bumblebee ha adottato la sua forma di veicolo Camaro nel finale. Tuttavia, l’apparizione di Optimus Prime sulla Terra e di Transformers: Rise of the Beast e la trama di Unicron avrebbero ulteriormente allontanato la serie dai film di Bay. Con un film di Transformers/GI Joe in fase di sviluppo, i film live-action stanno seguendo una nuova storia lontana dalla serie di Bay.

Tuttavia, nel caso di Transformers One, l’ambientazione potrebbe non ostacolarne la fruizione. Essendo ambientato così lontano nel passato e affrontando eventi raramente toccati nel live-action, il film ha la libertà di raccontare la propria storia e dovrebbe tracciare una chiara linea di demarcazione con le puntate successive all’interno del franchise. Allo stesso tempo, considerando i potenziali sequel diTransformers One, la continuità animata potrebbe anche divergere da quella consolidata.

Mentre il franchise di Transformers celebra 40 anni di avventure, ci sono state molte rappresentazioni diverse dei suoi personaggi in vari media. Per questo motivo, anche se di Bonaventura ha intenzione di definire chiaramente una linea temporale per il franchise, gli spettatori sono abituati a vedere molteplici rappresentazioni dei personaggi esistenti nello stesso momento. Con la conferma da parte del produttore di un collegamento tra il film di Bay e Transformers One, molti potrebbero lasciare il prequel guardando il film del 2007 con occhi nuovi.

Dakota Johnson non aveva idea che il suo debutto alla regia fosse stato presentato al TIFF

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Dopo aver ottenuto un incredibile successo al botteghino come attrice con la trilogia di Cinquanta sfumature di grigio e un immenso successo con il suo lavoro indipendente, Dakota Johnson sta entrando in una nuova fase della sua carriera. Recentemente ha presentato il suo debutto alla regia, il cortometraggio Loser Baby, al Toronto International Film Festival in corso, dove ha parlato con Colliderdel suo passaggio alla regia. La Johnson ha detto che non aveva un piano preciso quando ha scelto il suo progetto d’esordio e non aveva idea che Loser Baby fosse stato presentato al TIFF.

Alla domanda se avesse pensato di debuttare alla regia con un lungometraggio piuttosto che con un cortometraggio, la Johnson ha risposto che non poteva lasciarsi sfuggire l’opportunità di lavorare con il cast e la troupe che aveva messo insieme per Loser Baby. Il cortometraggio, interpretato da Addison Timlin e Ashley Madekwe, segue una giovane donna queer i cui amici intimi la incoraggiano a esaminare lo stato della sua relazione. La Johnson ha detto che non voleva che nessun altro dirigesse il progetto, e questo è stato il motivo principale per cui ha scelto di fare il suo debutto alla regia. “Pensavo: “Conosco così bene questa storia. Li conosco così bene. Li amo con tutto il cuore, e non è stato, non ho pianificato nulla di tutto questo. Inoltre, non sapevo che Roe si fosse presentata a Toronto, e nessuno di noi lo sapeva”, ha detto.

“Quindi non lo sapevamo. Abbiamo fatto questo corto solo per fare un corto e vedere se era divertente. Amo la regia e amo creare cose. Amo il montaggio, amo la musica, amo l’intero processo. Quindi era solo per noi, e Roe l’ha presentato e ci ha detto quando era stato accettato. Quindi, onestamente, non so cosa stiamo facendo qui”.

Dakota Johnson ha in programma una serie di progetti di alto profilo

La Johnson ha sfondato con un ruolo da protagonista nella trilogia di Cinquanta sfumature di grigio , che ha guadagnato oltre un miliardo di dollari al botteghino mondiale. Il suo più recente impegno mainstream, il film di supereroi Madame Web, ha avuto un riscontro critico deludente. Ma l’attore ha avuto molto più successo nello spazio indie, con film come The Lost Daughter, Cha Cha Real Smooth e, più recentemente, Daddio. Sarà poi protagonista di Materialists di Celine Song e di Splitsville di Michael Angelo Covino. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori aggiornamenti.

J.K. Simmons ha rifiutato di recitare in Invincible prima che gli venisse offerto il ruolo di Omni-Man

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Dopo due stagioni, Invincible ha dimostrato di essere una delle migliori serie di supereroi del genere e una delle migliori serie televisive degli ultimi anni. AttualmenteInvincible ha un punteggio quasi perfetto del 99% da parte della critica e dell’89% da parte del pubblico generale sul sito aggregato Rotten Tomatoes, e il suo successo non si ferma qui. Tuttavia, quando J.K. Simmons, che nella serie dà la voce a Omni-Man, ha firmato per la prima volta per lo show, non immaginava che sarebbe stato un tale successo. Durante una recente intervista al Toronto International Film Festival per il decimo anniversario di Whiplash, con Collider, Simmons ha raccontato di quanto sia rimasto scioccato dal successo della serie al momento della sua uscita, e di quanto sia stato utile trascorrere del tempo in studio con le sue co-star, Steven Yeun e Sandra Oh:

“Prima di tutto, abbiamo avuto modo di registrare insieme, io, Steven Yeun e Sandra Oh, cosa che non si fa quasi mai, alcune scene familiari – non molte, ma almeno per qualche giorno. È stato un ottimo modo per stabilire il tono e l’atmosfera. Ma non l’ho capito fino a quando non è uscito e la gente mi fermava continuamente per strada per una serie animata. È così ben fatto e ben recitato, scritto e tutto quanto. È diventato un vero e proprio fenomeno e sono davvero entusiasta di farne parte”.

È comprensibile che Simmons non si aspettasse tutta questa notorietà per uno show in cui compare solo la sua voce e non il suo volto, ma è proprio questo il potere dell’animazione. Inoltre, non ha tutti i torti: la serie è diventata un vero e proprio fenomeno e si è infiltrata nella cultura pop come poche altre serie di supereroi hanno fatto. La sua interpretazione di Omni-Man è in gran parte responsabile di questo successo. Simmons ha avuto un ruolo molto più piccolo nella seconda stagione, a causa della partenza del suo personaggio dalla Terra e dell’inevitabile cattura da parte di Viltrum, ma ora che Allen l’Alieno (Seth Rogen) è in prigione insieme a lui con l’intenzione di farlo evadere, i fan sperano che Simmons esca da un ruolo di supporto e torni a essere protagonista nella terza stagione e oltre.

J.K. Simmons stava per non interpretare Omni-Man in Invincible

È difficile immaginare qualcun altro nel ruolo di Omni-Man nelle prime due stagioni di Invincible, ma il creatore Robert Kirkman aveva inizialmente in mente un altro ruolo per Simmons. Non è chiaro quale fosse esattamente il ruolo, ma Simmons ha rivelato che inizialmente aveva detto di no alla partecipazione alla serie finché non gli è stato offerto il ruolo di Omni-Man. Ha dichiarato a Collider:

“Non conoscevo il materiale di partenza. Non sono un grande fan di quel mondo sulla carta. Me l’hanno mandato, ho letto il copione e in realtà mi avevano chiesto di interpretare un altro personaggio. L’ho letta e ho pensato: “Wow, è davvero interessante per un genere di cui personalmente non sono un consumatore”. Ma alla fine, per una serie di ragioni, non mi sembrava – ed è sciocco dirlo per un film d’animazione, ma non mi sembrava la scelta giusta. Poi sono tornati e mi hanno chiesto di interpretare Nolan, e io ho pensato: “Sì, certo. È un cartone animato. È un cartone animato. Sarà divertente”. [Ride]”.

Sebbene sia un segreto il ruolo inizialmente offerto a Simmons in Invincible, si può dire che le cose si sono risolte per il meglio quando inizialmente ha rifiutato di recitare nella serie. L’interpretazione di Simmons nel ruolo di Omni-Man è indubbiamente uno degli aspetti più forti di Invincible e, anche se probabilmente non interpreterà mai il personaggio in live-action, il suo lavoro di doppiatore nella serie Prime Video vivrà per sempre.
La terza stagione di Invincible non ha ancora una data di uscita ufficiale.

Emmy Awards 2024: Shogun domina con 18 vittorie e The Bear ne ottiene 11

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Per la seconda volta quest’anno, Hollywood si è riunita per onorare le più grandi star della TV. Dopo che la cerimonia del 2023 è stata rinviata al gennaio 2024 a causa degli scioperi di Hollywood dello scorso anno, sono passati solo otto mesi da quando le più grandi star della TV si sono riunite al LA Live Peacock Theatre di Los Angeles per annunciare i vincitori degli Emmy. Come mesi fa, le star di The Bear Jeremy Allen White e Ebon Moss-Bachrach hanno vinto ancora una volta come attore protagonista e attore non protagonista in una commedia, mentre la co-protagonista Colón-Zayas ha vinto il suo primo Emmy come attrice non protagonista. La star di “Hacks” Jean Smart ha vinto come attrice protagonista in una commedia e, sorpresa più grande della serata, “Hacks” della HBO ha vinto come commedia eccezionale rispetto a The Bear, che molti ritenevano essere il favorito.

The Bear ha battuto il suo record di 10 vittorie di commedie per una singola stagione, ottenuto l’anno scorso, con i suoi 11 trofei di domenica, compresa la regia di Christopher Storer. Anche FX ha avuto una grande serata con Shogun, che ha vinto come serie drammatica eccezionale, attore protagonista per Hiroyuki Sanada, attrice per Anna Sawai e regia per Frederick E.O. Toye. Dopo aver vinto 14 Creative Arts Emmy lo scorso fine settimana, Shogun ha già battuto il record di vittorie per uno show in una singola stagione. Domenica ha portato questo record a 18.

Il successo virale di Netflix Baby Reindeer ha vinto come serie limitata o antologia eccezionale, con il creatore Richard Gadd che si è aggiudicato i trofei per l’attore protagonista e la scrittura. La sua co-star Jessica Gunning, che ha interpretato la sua stalker Martha, ha vinto come attrice non protagonista. Jodie Foster ha vinto il primo Emmy della sua carriera con la sua interpretazione da protagonista in True Detective: Night Country.

Eugene e Dan Levy, le star di Schitt’s Creek, vincitori di Emmy e coppia padre-figlio, hanno condotto la 76ª edizione degli Emmy Awards. Come la precedente cerimonia, la trasmissione ha mostrato diverse reunion televisive e accoppiamenti di famosi padri, dottori, cattivi e altro ancora. Le star di West Wing Martin Sheen, Dulé Hill, Janel Moloney, Richard Schiff e Allison Janney si sono riunite sul palco in onore del 25° anniversario dello show. Anche le star multigenerazionali del Saturday Night Live, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Seth Meyers e Bowen Yang, sono salite sul palco per onorare la 50ª stagione dello show e per brindare alle 85 sconfitte agli Emmy di Lorne Michaels. Anche Happy Days ha festeggiato il suo 50° anniversario, con Henry Winkler e Ron Howard che sono apparsi sul palco in una ricostruzione del set dello show.

L’elenco di tutti i vincitori degli Emmy Awards 2024

  • Serie drammatica
    • The Crown” (Netflix)
    • Fallout” (Prime Video)
    • The Gilded Age” (Max)
    • “The Morning Show” (Apple TV+)
    • “Mr. e Mrs. Smith” (Prime Video)
    • “Shōgun” (FX) (VINCITORE)
    • “Cavalli lenti” (Apple TV+)
    • “Il problema dei 3 corpi” (Netflix)
  • Serie comiche
    • “Abbott Elementary” (ABC)
    • “L’orso” (FX)
    • “Curb Your Enthusiasm” (Max)
    • “Hacks” (Max) (VINCITORE)
    • “Solo omicidi nel palazzo” (Hulu)
    • “Palm Royale” (Apple TV+)
    • “Reservation Dogs” (FX)
    • “Cosa facciamo nell’ombra” (FX)
  • Serie limitata o antologica
    • “Baby Reindeer” (Netflix) (VINCITORE)
    • “Fargo” (FX)
    • “Lezioni di chimica” (Apple TV+)
    • “Ripley” (Netflix)
    • “True Detective: Night Country” (Max)
  • Attore protagonista in una serie comica
    • Matt Berry (“What We Do in the Shadows”)
    • Larry David (“Curb Your Enthusiasm”)
    • Steve Martin (“Solo omicidi nel palazzo”)
    • Martin Short (“Solo omicidi nell’edificio”)
    • Jeremy Allen White (“L’orso”) (VINCITORE)
    • D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”)
  • Attore protagonista in una serie drammatica
    • Idris Elba (“Hijack”)
    • Donald Glover (“Mr. & Mrs. Smith”)
    • Walton Goggins (“Fallout”)
    • Gary Oldman (“Cavalli lenti”)
    • Hiroyuki Sanada (“Shōgun”) (VINCITORE)
    • Dominic West (“The Crown”)
  • Attore protagonista in una serie limitata o antologica o in un film
    • Matt Bomer (“Compagni di viaggio”)
    • Richard Gadd (“Baby Reindeer”) (VINCITORE)
    • Jon Hamm (“Fargo”)
    • Tom Hollander (“Feud: Capote contro i cigni”)
    • Andrew Scott (“Ripley”)
  • Attrice protagonista in una serie comica
    • Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)
    • Ayo Edebiri (“The Bear”)
    • Selena Gomez (“Solo omicidi nel palazzo”)
    • Maya Rudolph (“Loot”)
    • Jean Smart (“Hacks”) (VINCITORE)
    • Kristen Wiig (“Palm Royale”)
  • Attrice protagonista in una serie drammatica
    • Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
    • Carrie Coon (“The Gilded Age”)
    • Maya Erskine (“Mr. e Mrs. Smith”)
    • Anna Sawai (“Shōgun”) (VINCITORE)
    • Imelda Staunton (“The Crown”)
    • Reese Witherspoon (“The Morning Show”)
  • Attrice protagonista in una serie limitata o antologica o in un film
    • Jodie Foster (“True Detective: Night Country”) (VINCITORE)
    • Brie Larson (“Lezioni di chimica”)
    • Juno Temple (“Fargo”)
    • Sofia Vergara (“Griselda”)
    • Naomi Watts (“Feud: Capote vs. the Swans”)
  • Attore non protagonista in una serie comica
    • Lionel Boyce (“The Bear”)
    • Paul W. Downs (“Hacks”)
    • Ebon Moss-Bachrach (“L’orso”) (VINCITORE)
    • Paul Rudd (“Solo omicidi nel palazzo”)
    • Tyler James Williams (“Abbott Elementary”)
    • Bowen Yang (“Saturday Night Live”)
  • Attore non protagonista in una serie drammatica
    • Tadanobu Asano (“Shōgun”)
    • Billy Crudup (“The Morning Show”) (VINCITORE)
    • Mark Duplass (“The Morning Show”)
    • Jon Hamm (“The Morning Show”)
    • Takehiro Hira (“Shōgun”)
    • Jack Lowden (“Slow Horses”)
    • Jonathan Pryce (“The Crown”)
  • Attore non protagonista in una serie limitata o antologica o in un film
    • Jonathan Bailey (“Compagni di viaggio”)
    • Robert Downey Jr. (“Il simpatizzante”)
    • Tom Goodman-Hill (“Baby Reindeer”)
    • John Hawkes (“True Detective: Night Country”)
    • Lamorne Morris (“Fargo”) (VINCITORE)
    • Lewis Pullman (“Lezioni di chimica”)
    • Treat Williams (“Feud: Capote vs. The Swans”)
  • Attrice non protagonista in una serie comica
    • Carol Burnett (“Palm Royale”)
    • Liza Colón-Zayas (“The Bear”) (VINCITORE)
    • Hannah Einbinder (“Hacks”)
    • Janelle James (“Abbott Elementary”)
    • Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”)
    • Meryl Streep (“Solo omicidi nel palazzo”)
  • Attrice non protagonista in una serie drammatica
    • Christine Baranski (“The Gilded Age”)
    • Nicole Beharie (“The Morning Show”)
    • Elizabeth Debicki (“The Crown”) (VINCITORE)
    • Greta Lee (“The Morning Show”)
    • Lesley Manville (“The Crown”)
    • Karen Pittman (“The Morning Show”)
    • Holland Taylor (“The Morning Show”)
  • Attrice non protagonista in una serie limitata o antologica o in un film
    • Dakota Fanning (“Ripley”)
    • Lily Gladstone (“Under The Bridge”)
    • Jessica Gunning (“Baby Reindeer”) (VINCITORE)
    • Aja Naomi King (“Lezioni di chimica”)
    • Diane Lane (“Feud: Capote vs. The Swans”)
    • Nava Mau (“Baby Reindeer”)
    • Kali Reis (“True Detective: Night Country”)
  • Regia per una serie comica
    • Abbott Elementary – Party – ABC – Delicious Non-Sequitur Productions e Fifth Chance in associazione con Warner Bros. Television e 20th Television
      Randall Einhorn, regia di
    • The Bear – Pesci – FX – FX Productions
      Christopher Storer, regia di (VINCITORE)
    • L’orso – Honeydew – FX – FX Productions
      Ramy Youssef, regia di
    • The Gentlemen – Aggressione raffinata – Netflix – Netflix, Moonage Pictures e Miramax TV
      Guy Ritchie, regia di
    • Hacks – Bulletproof – HBO | Max – Universal Television in associazione con Paulilu, First Thought Productions, Fremulon Productions, 3 Arts Entertainment
      Lucia Aniello, regia di
    • The Ms. Pat Show – I’m The Pappy – BET+ – Imagine Television, Lee Daniels Entertainment e Dae Light Media
      Mary Lou Belli, regia di
  • Regia per una serie drammatica
    • The Crown – Sleep, Dearie Sleep – Netflix – Left Bank Pictures e Sony Pictures Television per Netflix
      Stephen Daldry, regia di
    • The Morning Show – The Overview Effect – Apple TV+ – Media Res in associazione con Apple
      Mimi Leder, regia di
    • Mr. & Mrs. Smith – Primo appuntamento – Prime Video – Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures
      Hiro Murai, regia di
    • Shōgun – Crimson Sky – FX – FX Productions
      Frederick E.O. Toye, regia di (VINCITORE)
    • Slow Horses – Strange Games – Apple TV+ – See-Saw Films in associazione con Apple
      Saul Metzstein, regia di
    • Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty – Beat L.A. – HBO | Max – HBO in associazione con HyperObject Industries, Steeplechase Amusements, Jim Hecht Productions e Jason Shuman Productions
      Salli Richardson-Whitfield, regia di
  • Regia per una serie limitata o antologica o per un film
    • Baby Reindeer – Episodio 4 – Netflix – Una serie Netflix / Una produzione Clerkenwell Films
      Weronika Tofilska, regia di
    • Fargo – La tragedia dei comuni – FX – FX presenta una produzione MGM/FXP
      Noah Hawley, regia di
    • Feud: Capote vs. The Swans – Pilot – FX – FX Productions, 20th Television
      Gus Van Sant, regia di
    • Lezioni di chimica – Poirot – Apple TV+ – Apple Studios
      Millicent Shelton, regia di
    • Ripley – Netflix – Showtime e Endemol Shine North America in associazione con Entertainment 360 e Filmrights per Netflix
      Steven Zaillian, regia di (VINCITORE)
    • True Detective: Night Country – HBO | Max – HBO in associazione con Peligrosa, Neon Black, Anonymous Content, Parliament of Owls e Passenger
      Issa López, regia di
  • Programma di competizione di realtà
    • “The Amazing Race
    • “RuPaul’s Drag Race
    • “Top Chef”
    • “I traditori” (VINCITORE)
    • “The Voice
  • Serie televisiva sceneggiata
    • “Last Week Tonight With John Oliver” (VINCITORE)
    • “Saturday Night Live
    • Serie televisiva
    • “The Daily Show” (VINCITORE)
    • “Jimmy Kimmel Live!”
    • “Late Night With Seth Meyers” (VINCITORE)
    • “The Late Show With Stephen Colbert” (VINCITORE)
  • Scrittura per una serie comica
    • Abbott Elementary – Career Day – ABC – Delicious Non-Sequitur Productions e Fifth Chance in associazione con Warner Bros. Television e 20th Television
      Quinta Brunson, Scritto da
    • L’orso – Pesci – FX – FX Productions
      Christopher Storer, Scritto da
      Joanna Calo, Scritto da
    • Girls5eva – Orlando – Netflix – Universal Television per Netflix
      Meredith Scardino, Scritto da
      Sam Means, Scritto da
    • Hacks – Bulletproof – HBO | Max – Universal Television in associazione con Paulilu, First Thought Productions, Fremulon Productions, 3 Arts Entertainment
      Lucia Aniello, Scritto da
      Paul W. Downs, Scritto da
      Jen Statsky, Scritto da (VINCITORE)
    • The Other Two – Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good – HBO | Max – Max in associazione con Broadway Video, Above Average, Jax Media, Kelly/Schneider e MTV Entertainment Studios
      Chris Kelly, scritto da
      Sarah Schneider, Scritto da
    • Cosa facciamo nell’ombra – Pride Parade – FX – FX Productions
      Jake Bender, Scritto da
      Zach Dunn, Scritto da
  • Scrittura per una serie drammatica
    • The Crown – Ritz – Netflix – Left Bank Pictures e Sony Pictures Television per Netflix
      Peter Morgan, scritto da
      Meriel Sheibani-Clare, Scritto da
    • Fallout – The End – Prime Video – Amazon MGM Studios e Kilter Films in associazione con Bethesda Game Studios e Bethesda Softworks
      Geneva Robertson-Dworet, Scritto da
      Graham Wagner, Scritto da
    • Mr. & Mrs. Smith – Primo appuntamento – Prime Video – Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures
      Francesca Sloane, scritto da
      Donald Glover, Scritto da
    • Shōgun – Anjin – FX – FX Productions
      Rachel Kondo, scritto per la televisione da
      Justin Marks, Scritto per la televisione da
    • Shōgun – Crimson Sky – FX – FX Productions
      Rachel Kondo, Scritto per la televisione da
      Caillin Puente, Scritto per la televisione da
    • Slow Horses – Negoziando con le tigri – Apple TV+ – See-Saw Films in associazione con Apple
      Will Smith, scritto da (VINCITORE)
  • Scrittura per una serie limitata o antologica o per un film
    • Baby Reindeer – Netflix – Una serie Netflix / Una produzione Clerkenwell Films
      Richard Gadd, Scritto da (VINCITORE)
    • Black Mirror – Joan Is Awful – Netflix – Broke & Bones per Netflix
      Charlie Brooker, Scritto da
    • Fargo – La tragedia dei comuni – FX – FX presenta una produzione MGM/FXP
      Noah Hawley, scritto da
    • Fellow Travelers – You’re Wonderful – Showtime – SHOWTIME presenta una produzione Fremantle e Showtime Studios
    • Ron Nyswaner, scritto per la televisione da
      Ripley – Netflix – Showtime e Endemol Shine North America in associazione con Entertainment 360 e Filmrights per Netflix
      Steven Zaillian, scritto per la televisione da
    • True Detective: Night Country – Part 6 – HBO | Max – HBO in associazione con Peligrosa, Neon Black, Anonymous Content, Parliament of Owls e Passenger
      Issa López, Scritto da
  • Scrittura per uno speciale di varietà
    • Alex Edelman: Solo per noi – HBO | Max – HBO in associazione con Above Average
      Alex Edelman, Scritto da (VINCITORE)
    • Jacqueline Novak: In ginocchio – Netflix – Animal Pictures e Irwin Entertainment per Netflix
      Jacqueline Novak, scritto da
    • John Early: Now More Than Ever – HBO | Max – HBO in associazione con Abso Lutely Productions
      John Early, scritto da
    • Mike Birbiglia: Il vecchio e la piscina – Netflix – Jax Media per Netflix
      Mike Birbiglia, scritto da

Shōgun è il più grande vincitore degli Emmy Awards 2024

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Shōgun è il più grande vincitore degli Emmy Awards 2024

Quando si parla di Emmy, c’è solo un sovrano e quest’anno Shōgun ha fatto centro. Arrivata all’evento di stasera con 8 nomination, la serie di successo di FX ha ottenuto quattro vittorie, per un totale di 18 tra l’evento di ieri sera e i Creative Arts Emmy Awards della scorsa settimana. Dalla vittoria di Hiroyuki Sanada come Outstanding Lead Actor in a Drama Series a quella di Anna Sawai come Outstanding Lead Actress in a Drama Series, passando per la vittoria di Outstanding Drama Series, è stata una grande serata per il dramma storico che ha conquistato la rete e il mondo intero.

A differenza di altri contendenti come The Crown e The Morning Show, per Shōgunè stata la prima volta in lizza agli Emmy, dato che la serie ha finora una sola stagione. Ambientata in Giappone nell’anno 1600, la serie segue la caotica e sanguinosa corsa al potere tra il Consiglio dei Reggenti dopo la morte del loro capo. La trama è incentrata sulla politica e sullo status, oltre che sull’atteggiamento spietato di cui si ha bisogno in questo tipo di ambiente per non solo sopravvivere, ma anche per prosperare. Con una lista così nutrita di vittorie stasera, la produzione della seconda stagione probabilmente procederà il più rapidamente possibile.

Tra i premi ottenuti stasera dalla serie figurano Outstanding Lead Actor in a Drama Series, Outstanding Lead Actress in a Drama Series, Outstanding Directing for a Drama Series (Frederick E.O. Toye) e Outstanding Drama Series. Proprio la scorsa settimana, il titolo ha ricevuto 17 nomination ai Creative Arts Emmy Awards, vincendone ben 14, tra cui Outstanding Stunt Performance, Outstanding Visual Effects in a Season or a Movie e Outstanding Guest Actor in a Drama Series, andato a Néstor Carbonell.

Altri vincitori dei Premi Emmy 2024

Insieme a Shōgun, The Bear è stata un’altra grande vincitrice delle cerimonie degli Emmy di quest’anno, aggiudicandosi un totale di 11 premi, tra cui Ebon Moss-Bachrach per Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series e Liza Colòn-Zayas per Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series. La serie è stata campione d’incassi l’anno scorso, con 13 nomination e 10 in totale, e continua la sua tradizione di favorita in carica nella categoria delle commedie anche questa volta. Con una quarta stagione in arrivo, non possiamo che aspettarci di più.

Un altro grande favorito dell’evento di quest’anno è stato il successo di Netflix, Baby Reindeer. Tra stasera e la scorsa settimana, il titolo ha portato a casa sei trofei con 11 nomination totali. Richard Gadd ha vinto sia il premio Outstanding Writing for a Limited or Anthology Series or Movie che quello Outstanding Lead Actor nella stessa categoria. Anche la sua co-protagonista, Jessica Gunning, ha fatto centro con la sua interpretazione di una stalker nella serie, aggiudicandosi il premio Outstanding Supporting Actress in a Limited or Anthology Series or Movie.

In attesa di ulteriori informazioni su quando sarà possibile vedere Shōgun di nuovo sugli schermi con la sua seconda stagione, probabilmente ancora più ricca di premi, è possibile andare su Hulu per vedere in streaming la prima stagione nella sua interezza.

Cintura nera Jeong-do: recensione del k-thriller di Netflix

Cintura nera Jeong-do: recensione del k-thriller di Netflix

Su Netflix continua l’ondata di novità 2024 provenienti dalla Corea del Sud. Oltre alle serie televisive, come l’ultima arrivata Se un albero cade in una foresta, il catalogo si arricchisce sempre più di prodotti cinematografici. L’ultimo ad approdare sulla celebre piattaforma di streaming è l’adrenalinico thriller poliziesco Cintura Nera Jeong-do (titolo inglese Officer Black Belt), disponibile dal 13 settembre.

Diretto e scritto da Kim (Jason) Joo-Hwan, autore già noto agli appassionati di cinema sudcoreano per film come il dramma poliziesco Midnight Runners, l’horror religioso The Divine Fury e l’action drama Bloodhounds, il nuovo film di Netflix vede protagonista l’amato attore Kim Woo-bin (Our Blues, Black Knight), che qui interpreta il giovane e ingenuo Lee Jung-do, uno dei personaggi più buffi e al contempo nobili tra i suoi ruoli più recenti. Cintura Nera Jeong-do potrebbe apparire come l’ennesimo thriller poliziesco ricco di acrobazie e inseguimenti mozzafiato, ma in realtà cela una riflessione molto più profonda e degna di attenzione.

Cintura nera Jeong-do: “Sarà divertente?”

Affascinante, divertente, semplice, di buon cuore e incredibilmente atletico, Lee Jung-do è un giovane maestro di arti marziali, con ben nove gradi di cintura nera in taekwondo, kendo e judo. Oltre a dedicarsi allo sport e trascorrere il tempo con i suoi amici nerd, Jung-do aiuta anche suo padre a consegnare il famoso “super pollo fritto” lavorando part-time. Il suo motto? Divertirsi ogni giorno per vivere felice e in salute. La sua vita quotidiana è scandita da affetti familiari, un lavoro tranquillo, momenti di svago e meritato relax. Tuttavia, tutto cambia una notte, quando si ritrova coinvolto in una cattura improvvisa in cui, per puro caso, salva un agente di sorveglianza in grave pericolo. Questo gesto eroico lo porta all’attenzione di Kim Sun-min (Kim Sung-kyun), direttore dell’Ufficio Controlli Elettronici. Impressionato dalle sue abilità atletiche e dal suo coraggio, Kim gli propone un’opportunità unica: unirsi alla sua squadra come martial arts officer (ufficiale di arti marziali) per il Ministero della Giustizia. Dopo qualche esitazione, Jung-do accetta la sfida, e si ritrova così ad abbandonare il suo noioso lavoro di rider per monitorare ex detenuti, con l’obiettivo di combattere e prevenire il crimine.

Ma quando il perverso stupratore seriale Kang Ki-jung (Lee Hae-young) viene scarcerato, Jung-do si trova costretto a lavorare duramente nella task force incaricata di monitorarlo, per sventare così il terribile piano di una organizzazione di pedofili che metterà in pericolo tutti i minori della città.

Cintura nera Jeong-do (Officer Black Belt) | In foto gli attori (da sinistra a destra) Kim Woo-bin e Kim Sung-kyun. Cr. Soyun Jeon, Seowoo Jung Netflix © 2024

“Chi persevera, vince”

Per chi ha familiarità con il mondo delle serie sudcoreane, vedere Kim Woo-bin più raggiante che mai sul piccolo schermo è decisamente emozionante. L’attore ha ripreso la sua carriera solo un paio di anni fa, dopo una lunga e coraggiosa battaglia contro il cancro che lo ha tenuto lontano dai riflettori per circa quattro anni. Molto amato e supportato sia in Corea che in Occidente, Woo-bin è sempre stato considerato uno degli attori più talentuosi, carismatici e coinvolgenti del panorama coreano. Questo status lo ha confermato pienamente nei suoi ultimi progetti per Netflix, incluso questo suo nuovo ruolo.

Infatti, in Cintura Nera Jeong-do, Woo-bin sostiene egregiamente il peso dell’intero film: al di là della trama avvincente e alla regia meticolosa, l’opera si appoggia sulla sua straordinaria performance e su un cast che lo affianca con complicità e delicatezza. L’aspetto comico e tenero del film è dato proprio dal suo personaggio e dagli affetti che lo circondano. In particolare, la bromance che si sviluppa tra Jung-do e il direttore è uno dei punti forti della narrazione. In pochi minuti, Jung-do arriva a chiamare Kim con affetto e rispetto “Hyung” (fratello maggiore in coreano), creando un legame che contribuisce ad aggiunge speranza e profondità emotiva alla storia. Questi legami affettivi sono centrali per il protagonista, poiché rappresentano la motivazione principale che lo spinge ad aiutare gli altri, soprattutto i più deboli, e a voler essere una forza positiva in un mondo pieno di ingiustizia. Woo-bin riesce così a trasmettere con maestria il cuore di questo messaggio, dimostrando ancora una volta perché è considerato uno degli attori più apprezzati del cinema coreano.

Cintura nera Jeong-do (Officer Black Belt) | In foto Kim Woo-bin nei panni del combattivo Jeong-do. Cr. Soyun Jeon, Seowoo Jung Netflix © 2024

Dall’ironia all’orrore: l’evoluzione di un thriller di denuncia sociale

Nella prima parte del film, assistiamo a una narrazione leggera e comica, con un Jung-do ingenuo, solare e spensierato. Tuttavia, a metà del film, l’atmosfera cambia gradualmente, assumendo i toni di un intenso thriller criminale. Questa trasformazione non investe solo la storia, ma anche il protagonista, che diventa più riflessivo, determinato e maturo rispetto alla sua versione iniziale. Questo cambiamento è simboleggiato anche da un’azione apparentemente semplice: il cambio di acconciatura di Jung-do, che rappresenta una nuova consapevolezza, un “io” più adulto. Se all’inizio Jung-do mette al primo posto la propria felicità, lungo il suo percorso di crescita arriva a privilegiare il benessere e la felicità degli altri, compiendo un atto di estrema generosità mossa soprattutto da una gran sete di giustizia. Si spoglia quindi della sua innocenza e immaturità per affrontare con occhi più aperti il marcio e i pericoli del mondo, desideroso di fare la differenza e contribuire al bene comune.

Parallelamente, il regista Kim Joo-Hwan invita lo spettatore a fare lo stesso: proprio come Jung-do, anche il pubblico è chiamato ad aprire gli occhi e riflettere su ciò che vede e sulla propria realtà. Il film, infatti, sembra inserirsi pienamente nella tradizione della critica sociale che caratterizza gran parte della cinematografia sudcoreana. Attraverso tematiche come bullismo, omicidio e violenza sessuale, Kim pone la sua lente d’ingrandimento su reati ancor più abominevoli, quali la pedofilia e la pedopornografia. Questi crimini vengono presentati come le trasgressioni più orribili, poiché a subirne le conseguenze sono i bambini, le anime più innocenti.

Il film, dunque, non si limita a intrattenere con avvincenti scene d’azione e lunghe indagini, né si accontenta di essere un semplice thriller poliziesco pensato per emozionare e catturare l’attenzione del pubblico per qualche ora. Cintura Nera Jeong-do aspira a molto di più: si configura come un thriller di denuncia sociale, con l’obiettivo di scuotere le coscienze e invitare lo spettatore, in particolare quello sudcoreano, a riflettere profondamente su alcune realtà drammatiche e sul complesso (e spesso fallace) sistema giudiziario.

Cintura nera Jeong-do (Officer Black Belt) | In foto al centro l’attore Lee Hae-young nei panni di Kang Ki-jung. Cr. Soyun Jeon, Seowoo Jung Netflix © 2024

Un bel thriller che non sfrutta appieno le proprie potenzialità

Nonostante la nobiltà dei temi affrontati e la convincente interpretazione di Kim Woo-bin nei panni di un eroe in divisa disposto a tutto, il film di Kim Joo-Hwan non riesce a colpire il cuore del pubblico come ci si aspetterebbe. Sebbene riesca a divertire, angosciare, impressionare e commuovere, Cintura Nera Jeong-do sembra non sfruttare appieno le sue potenzialità. I personaggi principali, tra cui Jeong-do, il direttore Kim e il villain Ki-jung, restano piuttosto superficiali, più che veri protagonisti risultano essere “stereotipi”, con una caratterizzazione non abbastanza approfondita. Anche i temi trattati, per quanto rilevanti, non vengono esplorati con la profondità e la chiarezza necessarie per dare alla storia un maggiore impatto emotivo e sociale. Un altro aspetto che penalizza il film, un problema ormai frequente nelle produzioni asiatiche su Netflix, è il doppiaggio italiano, che tende a perdere gran parte dell’intensità e della sfumatura emotiva che gli attori originali conferiscono ai propri personaggi.

In conclusione, Cintura Nera Jeong-do è un thriller che riesce a intrattenere e mantenere viva l’attenzione, offrendo momenti piacevoli e una buona dose di azione. Tuttavia, non riesce a raggiungere del tutto le elevate aspettative, risultando infine un’esperienza coinvolgente ma non memorabile, destinata a scivolare via dalla mente poco dopo la visione.

Deadpool e Wolverine continua a macinare milioni nonostante Beetlejuice Beetlejuice

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Deadpool e Wolverine è entrato nella sua ottava settimana di programmazione e continua a registrare ottimi risultati nonostante abbia perso il primo posto a favore di Beetlejuice Beetlejuice venerdì scorso.

Il primo film R-rated dei Marvel Studios ha incassato circa 5,5 milioni di dollari nel fine settimana, portando il suo totale nazionale oltre la soglia dei 620 milioni di dollari. Se riuscirà a raggiungere i 623 milioni di dollari, supererà il primo film degli Avengers e diventerà il quinto film di supereroi con il maggior incasso di tutti i tempi negli Stati Uniti.

A livello globale, DP&W ha raggiunto l’incredibile cifra di 1,3 miliardi di dollari. Riuscirà a superare gli 1,33 miliardi di dollari di Black Panther? Non ci scommettiamo!

L’atteso sequel della commedia horror di Tim Burton ha mantenuto il primo posto nonostante il buon risultato di Speak No Evil. La seconda uscita sul grande schermo di The Ghost with the Most ha debuttato con l’impressionante cifra di 111 milioni di dollari, che gli ha permesso di essere la seconda migliore apertura di settembre di tutti i tempi, e il suo totale nazionale ha ora superato la soglia dei 185 milioni di dollari.

Il remake americano dell’inquietante film danese Speak No Evil ha incassato 11,5 milioni di dollari questo fine settimana, grazie a una forte campagna di marketing e a recensioni stellari (85% su Rotten Tomatoes) che lo hanno portato al secondo posto del box office nazionale.

Anche Alien: Romulus ha continuato a riscuotere un grande successo e ha incassato circa 330,7 milioni di dollari in tutto il mondo dopo cinque fine settimana di programmazione.  In Italia invece la pellicola è fanalino di coda, con un totale che ad oggi ammonta a 17.869.910.

Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman si riuniscono: “Attento a te, Batman!”

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Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman, interpreti di Mr. Freezer e Poison Ivy in Batman & Robin del 1997, si sono riuniti per uno scatto nostalgico, senza mai perdere di vista il loro acerrimo nemico: Batman!

Il film ha seguito di appena 5 anni Batman Il Ritorno di Tim Burton, acclamato dalla critica. Ma il film con George Clooney nei panni del Cavaliere Oscuro non avrebbe potuto essere più diverso da ciò che Burton si era prefissato di fare meno di un decennio prima.

Joel Schumacher abbracciò la natura kitsch e artificiosa del mondo del Crociato Incappucciato. Il risultato fu un film che è ancora ampiamente considerato uno dei peggiori adattamenti di fumetti di sempre (fu un successo commerciale, ma concluse la sua corsa al botteghino dietro l’altrettanto kitsch Batman Forever che era invece uscito due anni prima).

Ora, Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman, si sono riuniti in un paio di post virali sui social media. Molto probabilmente non è questa sia la prima volta che si incrociano da quando hanno lavorato a Batman & Robin, anche se da allora non hanno più condiviso lo schermo in un progetto.

Schwarzenegger ha intitolato il suo post su Instagram con “Freeze e Ivy, riuniti. Attento a te, Batman”. Thurman ha scritto: “Freeze e Ivy di nuovo insieme: super affiatati e super cool in un mondo che si riscalda!”

Nel film, Batman fa squadra con il suo assistente Robin (Chris O’Donnell) per fermare i cattivi Mr. Freeze e Poison Ivy. Il primo stava tentando di congelare Gotham City, mentre Poison Ivy ha usato i suoi poteri vegetali per cercare di conquistare il mondo. Il duo dinamico viene poi raggiunto da Batgirl (Alicia Silverstone), che li aiuta nella loro ricerca per salvare la situazione.

L’interpretazione di Mr. Freeze da parte di Schwarzenegger, che ha visto l’icona dell’azione pronunciare una serie apparentemente infinita di battute a effetto legate al ghiaccio, è diventata un aspetto memorabile del film. La Poison Ivy di Thurman, nel frattempo, è stata presentata in uno stile teatrale ed esagerato, ma ha giocato sulla personalità seducente del personaggio in un modo che ha trovato riscontro nei fan.

Per quello che riguarda il futuro dei due personaggi al cinema, al momento circolano voci secondo cui Mr. Freeze potrebbe apparire in The Batman II, a causa dei piani per un’ambientazione invernale. Quanto a Ivy, è rimasta fuori dai giochi da quando Gotham City Sirens è stato cancellato, ma rimane una parte importante della serie animata di Harley Quinn.

Agatha All Along: Kathryn Hahn parla del potenziale team-up di Fantastic Four e delle tematiche LGBTQ+ dello show

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Come sicuramente molti fan della Prima Famiglia Marvel sapranno, la potente strega Agatha Harkness ha fatto la sua prima apparizione nei fumetti sulle pagine di Fantastic Four nel 1969, e la star di Agatha All Along Kathryn Hahn vorrebbe rendere omaggio alle origini del suo personaggio facendo squadra con gli eroi sullo schermo.

“Mi piacerebbe molto recitare con quel cast”, dice la Hahn a Total Film. “Sono tutti incredibili. E Matt Shakman, anche lui incredibile, dirigerà il film e ha fatto tutto WandaVision. Sono molto eccitata per quel film”.

The Fantastic Four: First Steps e Agatha All Along  potrebbero non sembrare il crossover più naturale, ma con due film evento del MCU all’orizzonte, Avengers: Doomsday e Secret Wars, chissà quali personaggi potremmo vedere incrociarsi.

Cosa ha detto Kathryn Hahn sulle tematiche LGBTQ+ della serie

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Alla Hahn è stato anche chiesto delle tematiche LGBTQ+ dello spin-off di WandaVision (il “Teen” di Joe Locke è apertamente gay, e la stessa Agatha ha avuto una relazione con il Rio Vidal di Aubrey Plaza), e lei ritiene che la “queerness” sia sempre stata una parte importante dello show.

“È sicuramente nelle ossa dello show! Ricordo che c’è stato un drag brunch di WandaVision e questo ci ha reso molto felici. È il più grande tributo che potremmo mai avere. Quindi questo è stato un aspetto molto importante per Jac [Schaeffer, creatore], Mary [Livanos, produttrice] e me quando stavamo realizzando lo show, assicurandoci che quell’elemento fosse ancora coinvolto”.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Venom: The Last Dance, co-creatore di Knull anticipa i piani Sony per il villain

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Sebbene i film di Venom abbiano sempre suscitato reazioni contrastanti da parte dei fan, sembra che la Sony Pictures voglia fare le cose in grande con l’imminente trequel, Venom: The Last Dance.

Ciò è evidente dalla presenza di Knull, Dio dei Simbionti, nel trailer finale recentemente rilasciato. È stato riferito che Spider-Man 4 vedrà Peter Parker ed Eddie Brock allearsi per combattere il cattivo, il che suggerisce che questo film sia destinato a servire come poco più di un’introduzione per lui.

Tuttavia, il co-creatore di Knull, Donny Cates, ha ora rotto il silenzio sulla sua inclusione in Venom: The Last Dance, lasciando intendere che il Re in Nero e Venom finiranno per scontrarsi uno contro uno.

“[C’è] un film in corso di realizzazione in cui un personaggio creato da me e [Ryan Stegman] combatte contro un personaggio creato da [Todd McFarlane]”, ha esordito Cates, prima di aggiungere: “Ho parlato con la Sony e ho letto la sceneggiatura di [Venom: The Last Dance“ e vi dirò che è molto più grande e ambizioso di quanto possiate immaginare”.

Parlando ancora una volta del ruolo di Knull nel processo, Cates ha aggiunto: “E, um… Knull. Porca puttana. È così che si tratta un re”.

Sebbene Cates sia stato probabilmente ricompensato per la sua co-creazione in Venom: The Last Dance, questo non significa che avesse bisogno di condividere elogi come questo sui social media, quindi il fatto che sia soddisfatto dell’interpretazione di Knull… beh, è a dir poco eccitante.

Date un’occhiata ai commenti suoi e di Stegman su Venom: The Last Dance qui sotto.

Tutto quello che sappiamo su Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance segue i successi al botteghino consecutivi di Venom: La furia di Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.

Tom Hardy ha menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti appoggio.”

A parte il ritorno di Tom Hardy nei panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che include Morbius, Kraven Il Cacciatore e Madame Web, tra gli altri – potrebbe comparire in Venom: The Last Dance.

Can Yaman: ecco i prossimi progetti del protagonista di Viola come il mare

A tre mesi dal debutto su Mediaset Infinity e Canale 5, Viola come il mare 2 – proprio come la sua prima stagione – ha avuto il suo passaggio su Netflix. Un passaggio automatico, considerando il successo ottenuto, che l’ha catapultata subito nella Top 10 delle serie più viste. Ancora una volta, la coppia Francesca Chillemi e Can Yaman, che hanno alchimia da vendere, si conferma una grande risorsa della piattaforma streaming.

Se Chillemi ha costruito gradualmente la sua reputazione nel panorama televisivo italiano, Yaman ha conquistato pubblico e consensi con una rapidità fulminante, e la chiave del suo successo va oltre il fascino magnetico: l’attore turco ha saputo investire su se stesso con disciplina e dedizione, affinando il proprio fisico per i vari ruoli e dedicandosi a migliorare il suo italiano (e il suo inglese), con uno studio costante. Con una carriera in piena ascesa, Yaman si è lanciato in nuove produzioni, anche internazionali, che vedremo presto sia sulle reti generaliste che in streaming. Ma quali sono quelle più attese?

El Turco

Dopo una lunga fase di gestazione, El Turco si prepara a fare il suo ingresso nel mondo dello streaming, anche se resta ancora incerta la piattaforma che lo ospiterà, vista la rinuncia di Disney ai diritti. Nonostante ciò, la rassicurazione di un’uscita imminente ha placato i fan in trepidante attesa. Nel 2023, Can Yaman è volato a Budapest per dare il via alle riprese insieme alla co-protagonista Greta Ferro, su un set appositamente ricostruito per un progetto sta molto a cuore all’attore, dato che il protagonista, Balaban Aga, era di nazionalità turca, come lui.

Basato sul romanzo storico di Orhan Yeniaras, El Turco narra le vicende di Aga durante il secondo assedio di Vienna, quando, sconfitto, trova rifugio in un pittoresco villaggio alpino chiamato Moena. Qui, accolto e curato dagli abitanti, Aga diventa il motore di una rivolta contadina, ergendosi a simbolo di resistenza contro l’oppressione. Questa serie punta a far luce su uno spaccato di Storia ottomana, che forse ancora non si conosce, ed è uno dei lavori dell’attore che più si attendono.

Sandokan

Sandokan

Nel 1976, sotto la direzione di Sergio Sollima, la Rai portava sul piccolo schermo un’epopea tratta dai romanzi di Emilio Salgari: Sandokan. La sceneggiatura si rifaceva nello specifico ai libri Le tigri di Mompracem e I pirati della Malesia; quasi cinquant’anni dopo, la Lux Vide (parte del gruppo Fremantle) ha deciso di riportare in vita il mito della “Tigre della Malesia”, affidando il ruolo di protagonista a Can Yaman. Fisicamente adatto e con un carisma che richiama quello di Kabir Bedi, Yaman ben incarna il pirata principe privato del suo regno dagli inglesi. Questo remake, definito una serie evento internazionale, vede nel cast anche Alessandro Preziosi nel ruolo di Yanez, Alanah Bloor come Lady Marianna e Ed Westwick nei panni del più grande nemico di Sandkona, James Brooke.

Le riprese si sono svolte in diverse location, partendo dagli studi della Lux Vide a Formello e arrivando a Lamezia Terme, in Calabria, dove nell’area industriale è stata ricostruita la colonia inglese di Labuan. Per vestire i panni del leggendario pirata, Can Yaman ha dovuto sostenere dure sessioni di allenamento, per adattare il suo corpo alle caratteristiche richieste dal personaggio. È in questa occasione che l’attore ha preso delle lezioni in inglese, essendo Sandokan girato interamente in questa lingua. La serie, di cui sono state da poco annunciate la fine delle riprese, dovrebbe arrivare nel 2025.

Viola come il mare 3

Francesca Chillemi Can Yaman

A giugno, durante la conferenza stampa di presentazione dei nuovi palinsesti Mediaset, è stata ufficializzata la lavorazione della terza stagione di Viola come il mare. Una scelta naturale, dati i buoni ascolti della seconda stagione, ulteriormente confermati dal successo su Netflix. Nel finale di stagione alcuni nodi erano venuti al pettine e parte dei misteri che avevano tenuto Viola e Francesco separati, si sono risolti. L’amore ha trionfato, con Francesco che ha dichiarato i suoi sentimenti e Viola che ha scoperto attraverso la sinestesia il colore che lo identifica, il blu.

Ma le premesse per nuovi sviluppi narrativi sono ancora ricche, e Can Yaman, che ha dimostrato grande versatilità interpretando l’ispettore Demir, tornerà a vestire i panni di questo personaggio ormai amatissimo dal pubblico. Anche se il suo italiano ha fatto passi da gigante, è stata soprattutto la chimica con Francesca Chillemi a conquistare gli spettatori. Tra voci di gossip e smentite, i due attori hanno coltivato una solida amicizia fuori dal set. Con la terza stagione all’orizzonte, possiamo aspettarci nuovi colpi di scena, intrighi e misteri da risolvere. Can Yaman si è ormai calato perfettamente nelle dinamiche di questa fiction, divertendosi e dimostrandolo in ogni scena, per cui l’attesa e la curiosità è tanta!

Dune: Messiah, Denis Villeneuve dice che Anya Taylor-Joy avrà un ruolo molto più importante

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Il regista di Dune: Parte Due, Denis Villeneuve ha recentemente condiviso un aggiornamento positivo sui piani della Warner Bros. per un terzo film, confermando che la sceneggiatura di un adattamento di Dune: Messiah è ufficialmente in lavorazione.

Anche se il regista non si è impegnato completamente a dirigere il progetto, saremmo molto sorpresi se non tornasse a completare la sua interpretazione della saga, anche se, se e quando lo farà, non la considererà una trilogia.

“Innanzitutto, è importante che la gente capisca che per me si trattava davvero di un dittico”, dice Villeneuve dei primi due film durante un’intervista a Vanity Fair. “Si trattava davvero di una coppia di film che saranno l’adattamento del primo libro. Quello è fatto ed è finito. Se farò un terzo film, che è in fase di scrittura, non sarà una trilogia. È strano dirlo, ma se ci torno è per fare qualcosa di diverso e con una propria identità”.

Villeneuve ha anche confermato che Anya Taylor-Joy avrà un ruolo molto più importante come Alia Atreides dopo il suo breve cameo nell’ultimo film.

Nella Prima Parte, apprendiamo che la madre di Paul Atreides, la Bene Gesserit Lady Jessica, è incinta del figlio del defunto Duca Leto. Quando i Fremen accolgono i sopravvissuti al massacro degli Harkonnen, Jessica accetta di diventare la nuova Madre Reverenda della tribù (non le viene data una vera e propria scelta) e viene “persuasa” a bere l’Acqua della Vita (una sostanza blu estratta da un giovane sandworm).

Ciò conferisce a Jessica un’incredibile preveggenza e conoscenza delle generazioni precedenti, risvegliando al contempo capacità simili nella figlia non ancora nata, che inizia a comunicare con la madre e a influenzarne apparentemente le azioni.

Anya Taylor-Joy
Anya Taylor-Joy al photocall al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Quando Paul ingerisce lo stesso liquido, più avanti nel film, vede una visione di sua sorella Alia (Taylor-Joy), ormai cresciuta, in piedi vicino a un oceano su Arrakis. La donna dice al fratello che lo ama e che lo sta aspettando.

Se avete letto il romanzo di Frank Herbert, saprete quanto Alia sia importante per la storia. Dune: Parte Due è ora disponibile in 4K UHD Blu-ray.

Cosa sappiamo su Dune: Parte Tre

Il sequel proposto di Dune: Parte Due, un progetto cinematografico del 2020 del regista Denis Villeneuve basato sul secondo romanzo Dune Messiah del 1969, proposto per il 2026.

In merito alla storia Villeneuve si è detto interessato a realizzare un terzo film basato su Dune Messiah, il secondo romanzo della serie, osservando che la possibilità di realizzare il film dipendeva dal successo di Dune: Parte Due. Spaihts ha dichiarato nel marzo 2022 che Villeneuve aveva in programma un terzo film e la serie televisiva spin-off Dune: Prophecy. Nell’agosto 2023, Villeneuve ha dichiarato che il terzo film sarebbe servito come conclusione di una trilogia.

Nel febbraio 2024, Villeneuve ha dichiarato che la sceneggiatura era “quasi finita”, ma non voleva affrettare i tempi, citando la tendenza di Hollywood a concentrarsi sulle date di uscita piuttosto che sulla qualità complessiva di un film; “voglio essere sicuro che se torneremo lì una terza volta, voglio che sia buono e voglio che sia ancora meglio della seconda parte”. [Villeneuve anche preso in considerazione l’idea di aspettare qualche anno per far invecchiare Chalamet, dato che Dune Messiah è ambientato 12 anni dopo gli eventi del libro originale.

Superman: James Gunn parla dell’ispirazione per il logo, dell'”introduzione” del DCU e del fatto che Shazam! 2 non è canonico

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Il co-CEO dei DC Studios e regista di Superman James Gunn ha nuovamente condiviso alcuni aggiornamenti sul DCU sui suoi account social media. Tuttavia, i fan di Shazam! Fury of the Gods tra di voi potrebbero rimanere delusi.

Alla domanda se il film sia canonico per il DCU in base ai suoi precedenti commenti (ricordiamo che il sequel vedeva Emilia Harcourt e John Economos, Peacemaker, tentare di reclutare Billy Batson nella Justice Society), Gunn ha ribadito: “Non c’è bisogno di essere confusi. Non è canonico. Non so né ora né allora cosa c’entrino Harcourt o Economos con la Justice Society”.

Il regista non è mai stato contento che i personaggi siano stati gettati in progetti come Shazam! Fury of the Gods e Black Adam, quindi non siamo esattamente scioccati dal fatto che ora intenda ignorare quelle scene.

A Gunn è stato anche chiesto se Creature Commandos o Superman debbano essere considerati come un’introduzione al nuovo DCU, il che lo ha spinto a rispondere: “Penso che entrambi siano storie individuali che fanno parte di un universo complessivo. Entrambe esistono per se stesse. Non vedo nessuna delle due come una ‘introduzione’, ma [Creature Commandos] viene prima”.

Infine, il regista di Superman ha confermato che il nuovo logo di Man of Tomorrow è specificamente basato su Kingdom Come, lasciandoci chiedere cosa, se qualcosa, ha intenzione di adattare dal fumetto di Mark Waid e Alex Ross.

Un post di Gunn che sta ricevendo molta attenzione contiene ciò che molti fan ritengono sia una frecciata ai Marvel Studios e alla loro abitudine di girare i film senza una sceneggiatura completa.

 

Post di @jamesgunn
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Che sia un’idea condivisibile o meno, abbiamo visto che questo approccio ha dato vita ad alcuni ottimi film del MCU e ad altri pessimi; tenendo presente questo, non è un male che gli studi DC stiano cercando di gestire le cose in modo diverso.

Abbiamo anche alcuni nuovi artwork di Superman per gentile concessione della crew wrap gifts.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Sweet River, spiegazione del finale: Cosa succede nei campi di Billins?

Sweet River potrebbe essere uno dei film thriller più solidi degli ultimi anni. Non è perfetto, questo è certo. Il ritmo sembra essere un problema perché la nostra protagonista Hanna passa troppo tempo ad ambientarsi nella nuova location mentre il pubblico deve mettere insieme diversi indizi per far funzionare l’inizio del film.

È bello confidare che il pubblico sia uno spettatore attivo, ma sembra che tutto vada a rilento nel primo atto solo perché le persone non comunicano tra loro, e non ce n’è motivo. Questo crea un falso dramma e rallenta le cose. Per fortuna, le interpretazioni e un terzo atto potente hanno aiutato molto alla fine. I paragrafi seguenti contengono spoiler su Sweet River. Leggete a vostro rischio e pericolo.

Perché Hanna affitta un cottage in città?

Lisa Kay in Sweet River (2020)

Il film inizia con un’introduzione alla città di Billings, situata da qualche parte nell’entroterra australiano. La città sembra quasi un paese fantasma. Tutti gli edifici cadono a pezzi, le strade sono vuote e le poche persone che vediamo in giro sembrano aver vissuto tempi migliori. Qui incontriamo un uomo di nome James Lipton. Lipton sta bevendo i suoi dispiaceri al bar locale e spiega che ha bisogno di soldi, quindi dovrà raccogliere i campi dietro il suo cottage.

Tutti i presenti sembrano sconvolti e Lipton esce dal bar per tornare a casa. Tuttavia, mentre è in viaggio, la combinazione di alcol e del fantasma di una ragazza sulla strada lo fa precipitare con il suo camion.

Il giorno dopo incontriamo Hanna, la nostra protagonista, una donna inglese che ha affittato la casa di Lipton per un periodo di tempo indeterminato. Mentre raggiunge il cottage, vede i poliziotti mettere un lenzuolo su un cadavere.

Si reca nella casa accanto e incontra John Drake e sua moglie Eleanor. Eleanor sembra un po’ ostile, ma John le dà un caloroso benvenuto. Hanna dice di essere qui solo per cambiare aria. Tuttavia, quando John controlla il cadavere e vede che si tratta di Lipton, la polizia avverte John che la nuova donna che vive nel cottage porterà problemi.

Hanna inizia a disfare i bagagli e John le fa visita. All’inizio pensa che sia solo una giornalista che viene a controllare la città. In seguito, diventa chiaro che in città è successo qualcosa di veramente brutto, tanto che nel corso degli anni hanno ricevuto diverse richieste da parte di giornalisti che volevano scrivere una storia su di essa.

Hanna viene invitata a cena e scopriamo che ha perso suo figlio, Joey, e che anche John ed Eleanor hanno perso la loro figlia, Violet, molto tempo fa.

Hanna continua la sua indagine in città. Inizia a relazionarsi con il leader locale della droga e con il negozio di liquori. Hanna non si sente bene, sia fisicamente che mentalmente. Sembra che la perdita del figlio sia stata più di quanto lei possa sopportare, il che è comprensibile.

Una notte, mentre fa jogging, Hanna vede un gruppo di ragazzi che entrano ed escono dai campi dietro il suo cottage. Sono piuttosto inquietanti, ma sono anche gli unici bambini che ha visto dal suo arrivo. Confusa, trova Eleanor che si aggira nei paraggi e porta Hanna a casa per parlare.

Cosa succede nei campi di Billins?

Sweet River film
© Kane Skennar

Durante il colloquio, Eleanor diventa più ricettiva nei confronti di Hanna. Condividono un dolore comune così grande che solo loro possono capirsi. Eleanor ci informa che Violet è stata adottata, ma che l’hanno amata lo stesso. Dalla bocca di John scopriamo anche che Violet è annegata.

Non molto tempo dopo che Hanna ha perso la sua bambina, c’è stato un incidente in città. Un autobus pieno di bambini finì nel fiume e tutti annegarono, compresa Violet. La tragedia sconvolse la città e la lasciò nella situazione attuale. Hanna scopre che l’autista dell’autobus conosce Larry Simpkin, l’assassino di suo figlio, e va a parlargli.

Scopre che l’autista dell’autobus è pieno di sensi di colpa, perché è stato l’unico a sopravvivere all’incidente. Hanna viene a sapere che Simpkin lavorava per i Drake e ne parla con John. Lui risponde solo che, in quel momento, aveva molte persone che lavoravano per lui, tra cui Simpkins e persino l’autista dell’autobus.

Sweet River

Di notte, Hanna continua a vedere i ragazzi, ma questa volta individua tra loro Violet e un ragazzo più grande di nome Max, il cui padre è diventato il vagabondo della città. Quando va a parlargli, l’uomo le dice che qualunque cosa ci sia nei campi, non è suo figlio. Vede che Eleanor sa dei bambini di notte e si reca lì ogni notte per parlare con il fantasma di Violet.

A questo punto è chiaro che i fantasmi dei bambini morti sono tutti lì nei campi. Non sono riusciti ad andare avanti e appaiono ogni notte. Le scarpe di Joey appaiono davanti al portico e Violet appare ad Hanna, dicendo che può mostrargli dove è sepolto Joey, ma che Max vuole che lei si allontani da lì.

Hanna segue Violet sulla tomba del figlio, ma Max la spaventa. Mostra le scarpe alla polizia locale, che si limita a intimarle di interrompere le ricerche e di tornare a casa. Hanna va a trovare il padre di Max ancora una volta, ma trova solo una pila di foto. Lì ne scopre una con la verità.

Simpkins era il figlio di John, il che significa che suo figlio ha ucciso suo figlio. È piuttosto buio, ma Hanna prega John di bruciare i campi. È tempo di lasciare andare le anime dei ragazzi. John pensa che nessuno lo voglia, ma si convince. Tuttavia, viene attaccato da Max e muore. Hanna prende in mano la situazione, prende un lanciafiamme e brucia i campi, liberando per sempre le anime dei ragazzi. Il film si conclude con Hanna che trova una soluzione alla sua sofferenza e incontra Eleanor a metà strada. Lascia la città, dopo averla cambiata per sempre.

Trafficanti: la storia vera dietro al film con Jonah Hill e Miles Teller

Il film Trafficanti (War Dogs) del 2016 si basa su eventi reali, ma la storia vera di Trafficanti (War Dogs) è diversa da quella che appare nel film. Al centro del film, i due protagonisti reali Efraim Diveroli (Jonah Hill) e David Packouz (Miles Teller), sono trafficanti d’armi di basso livello che riescono ad aggiudicarsi un contratto con il Pentagono del valore di 300 milioni di dollari per armare gli alleati americani in Afghanistan. La sola premessa rende difficile credere che War Dogs sia una storia vera, ma sebbene ci siano alcuni abbellimenti, c’è molto di vero in questa strana storia.

Il film di Todd Phillips si diverte molto ad abbracciare la stranezza di questa storia criminale. Il contratto di Efraim e David li vede responsabili di armare gli alleati degli Stati Uniti in Afghanistan. Quando le cose vanno storte, i due partono per un’avventura itinerante che li vede immischiarsi con politici corrotti e trafficanti d’armi volubili per guadagnare qualche soldo in più. L’ispirazione alla storia vera di Trafficanti (War Dogs) sembra difficile da credere. Tuttavia, sebbene Trafficanti (War Dogs) drammatizzi alcuni elementi per renderli più adatti alla narrazione cinematografica, il nucleo della narrazione è fedele alla storia vera di Trafficanti (War Dogs).

Cosa c’è di giusto nel film sulla storia vera di Trafficanti (War Dogs)

Bradley Cooper in Trafficanti (2016)
© 2016 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Ci sono molte cose che Trafficanti (War Dogs) ha azzeccato. La storia è stata trattata per la prima volta da Rolling Stone, che ha fornito un resoconto dettagliato degli eventi. L’articolo di Guy Lawson è stato poi ampliato in un libro, Arms and the Dudes, che ha gettato le basi per il biopic di Phillips. Insieme ai co-sceneggiatori Stephen Chin e Jason Smilovic, Phillips è riuscito a dare una rappresentazione abbastanza accurata degli eventi. Le storie di David Packouz e Efraim Diveroli sono molto fedeli alla realtà. Packouz lavorava come massaggiatore prima di ricongiungersi con il suo ex compagno di liceo e ha continuato a vendere lenzuola acquistate da aziende tessili all’estero.

Nel frattempo, Diveroli è stato spedito a Los Angeles a metà del liceo, dove ha venduto armi con lo zio – e ha imparato a trafficare in armi, prima di collaborare con Packouz per farlo a un livello più alto. Efraim è diventato milionario a 18 anni, sfruttando la sua esperienza per superare le offerte di aziende più grandi per affari più piccoli e più facili da gestire. Il modo in cui ha acquisito la sua conoscenza del mestiere e l’ha poi utilizzata è tutto da scoprire, anche per quanto riguarda il sito web utilizzato dal Dipartimento della Difesa per mettere all’asta i contratti per le armi. La vita di Diveroli è stata scioccante nel film Trafficanti (War Dogs), grazie alla convinzione dell’interpretazione di Jonah Hill.

Al di là delle vite di Packouz e Diveroli in Trafficanti (War Dogs), anche i fatti che riguardano il coinvolgimento del governo nelle loro vite, come le pressioni per livellare il campo di gioco dopo essere stati controllati per aver dato contratti senza gara a grandi aziende, erano accurati. Molte sottigliezze dei personaggi e delle storie erano ben fondate. Dettagli come il fatto che entrambi si siano fatti prima di un importante incontro con i capi militari sono veri e contribuiscono all’assurdità del tutto. Anche il ruolo di Ana De Armas, la fidanzata di Packouz, Iz, è basato su una persona reale, nonostante alcuni teorici sostengano che sia stata aggiunta al film per creare un conflitto.

Tutto ciò che Trafficanti (War Dogs) inventa

Ana de Armas in Trafficanti (2016)
© 2016 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Sebbene Trafficanti (War Dogs) abbia una storia e dei personaggi ben definiti, sono state prese alcune libertà creative per abbellire alcuni aspetti, in particolare il dramma. Si tratta di una pratica comune negli adattamenti sullo schermo di storie di crimini veri. Una differenza notevole: Diveroli spara con una pistola dopo che l’affare è saltato, come si vede nel trailer e nella locandina del film, non si è verificato. Questo è naturalmente un momento che mostra l’ossessione di Diveroli per il denaro e il potere, ma nella vita reale non era così spericolato.

Allo stesso modo, anche nessuna delle azioni che si svolgono in Trafficanti (War Dogs) è realmente accaduta. Packouz e Diveroli si sono trovati in situazioni precarie, ma per lo più da dietro lo schermo di un computer. Phillips fa sembrare il loro lavoro molto più pericoloso di quanto non lo sia mai stato, per aumentare la storia. Quando la coppia si recava all’estero, era per mostre di armi e simili. Non sono mai finiti sotto tiro per il trasporto di armi e non hanno nemmeno attraversato il famigerato Triangolo della morte iracheno.

Un altro momento degno di nota che non è realmente accaduto nella storia vera di Trafficanti (War Dogs) è stato il rapimento di Packouz da parte di Henry Girard, interpretato da Bradley Cooper in un ruolo secondario. La sequenza chiude Trafficanti (War Dogs), ma è tutta una finzione. Packouz non era nemmeno l’uomo di punta in Albania (dove viene rapito). Anche il Girard di Cooper era basato su una persona reale, ispirata al commerciante di armi svizzere Henri Thomet. Anche se Thomet ha cercato di fregarli e di conseguenza è stato tagliato fuori dall’affare, non ci sono stati rapimenti e torture di alcun tipo. Si dice anche che Efraim e David abbiano circa la stessa età, ma non è vero. Al momento del ricongiungimento, Efraim aveva 19 anni e David 23.

La vera storia dei trafficanti: Dove sono ora?

Jonah Hill e Miles Teller in Trafficanti (2016)
© 2016 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Sebbene Trafficanti (War Dogs) ritragga Packouz e Diveroli come migliori amici, i due hanno tagliato i ponti negli anni successivi alla chiusura della loro operazione di armi. La vita di Packouz ha cambiato direzione, e recentemente è in parte dovuta al suo coinvolgimento nel film di Todd Phillips. Infatti, Teller e Phillips si sono consultati direttamente con Packouz per il progetto. Ha persino visitato il set e Miles Teller (via UPI) sostiene di aver avuto un cameo nel film come chitarrista nella casa di riposo. Oggi Packouz lavora come musicista e ha una sua azienda che vende batterie elettroniche. Viaggia spesso e sta crescendo una figlia. I giorni del traffico d’armi sono ormai alle spalle.

Efraim Diveroli, invece, abbraccia il suo passato in modo diverso. Ha scritto un libro di memorie, “Once A Gun Runner”, che documenta la sua vita, e ha anche fatto causa ai produttori di War Dogs per aver rubato la sua storia senza consenso. In particolare, sia Packouz che Diveroli hanno evitato lunghe pene detentive. Dopo essere stato accusato di frode e cospirazione, Packouz ha ricevuto solo sette mesi di arresti domiciliari per la sua collaborazione, mentre Diveroli è stato condannato a quattro anni di carcere – cosa che anche War Dogs ha accuratamente rappresentato. Tuttavia, mentre Packouz è stato più collaborativo nel progetto, Diveroli è stato tutt’altro.

Il patrimonio netto di David Packouz e Efraim Diveroli

David Packouz ed Efraim Diveroli non hanno più accesso a contratti da centinaia di milioni di dollari, ma sono ancora milionari. Si stima che Packouz abbia un patrimonio netto di circa 2,9 milioni di dollari grazie alla sua attività musicale e al suo coinvolgimento nella produzione di War Dogs. Curiosamente, ci sono meno certezze sul reale patrimonio netto di Efraim Diveroli, che potrebbe aggirarsi tra i 15 e i 25 milioni di dollari. Questi dati sono stimati in base all’apparente successo di “Once a Gun Runner” e alle sue varie iniziative commerciali, e le discrepanze tra queste diverse approssimazioni sono probabilmente dovute alle sue molteplici cause legali.

Tutto sommato, i veri Packouz e Diveroli di War Dogs se la cavano piuttosto bene. Questo è particolarmente vero se si confrontano i destini di Packouz e Diveroli con quelli di altri criminali di alto livello, morti misteriosamente, condannati all’ergastolo o ancora braccati dalle autorità. Né Packouz né Diveroli probabilmente concluderanno presto accordi multimilionari con il governo, ma considerando che il loro valore si aggira rispettivamente intorno ai 2,9 e ai 15 milioni di dollari, sembrerebbe che questi ex War Dogs stiano finalmente giocando bene le loro carte.

Cosa hanno detto David Packouz e Efraim Diveroli su Trafficanti (War Dogs)

Né David Packoz né Efraim Diveroli hanno detto nulla di specifico sul film, ma una frase rivela cosa probabilmente pensano del biopic. Secondo The Hollywood Reporter, Diveroli ha cercato di fare causa alla Warner Bros. per diffamazione. In base alla causa, Diveroli non gradisce il modo in cui viene rappresentato nel film e sostiene che il film è totalmente fittizio. Il giudice distrettuale Mary Scriven ha scritto:

“Il punto cruciale della denuncia è che la Warner ha incassato più di 85 milioni di dollari promuovendo War Dogs come la ‘vera storia’ di Diveroli, mentre non era la vera storia”. La denuncia amendata identifica una serie di presunte pubblicità false, tra cui dichiarazioni nei trailer del film, post sui social media e interviste promozionali con il regista di War Dogs, Todd Phillips, lo sceneggiatore Stephen Chin e le star Jonah Hill, Miles Teller e Bradley Cooper”.

Tuttavia, la Warner Bros. ha sostenuto che Diveroli non dovrebbe essere autorizzato a fare causa perché la verità della storia non è effettivamente perseguibile, in quanto lo studio è protetto dal Primo Emendamento. Lo studio ha aggiunto che Diveroli non è riuscito ad addurre i fatti necessari per affermare un reclamo per pubblicità ingannevole. In ogni caso, per la maggior parte, il film potrebbe prendersi delle libertà creative e drammatizzare alcuni eventi, proprio come fanno altre biografie, ma è per lo più fedele alla storia vera di Trafficanti (War Dogs).

Dunkirk: spiegazione del finale del film di Christopher Nolan

Dunkirk: spiegazione del finale del film di Christopher Nolan

Forse non lascerà Harry Styles agonizzante su una trottola o Tom Hardy che invia amore dalla quinta dimensione, ma il finale di Dunkirk è comunque un mammut di complessità tematica e narrativa che farà discutere il pubblico fino all’arrivo del prossimo film di Christopher Nolan.

Il film non è altro che una grande svolta per Nolan. Il regista ha girato film con influenze fantascientifiche dal 2005, ma per il suo decimo film si è finalmente lanciato in acque fresche e ha prestato il suo occhio meticoloso a qualcosa di più concreto: l’evacuazione delle truppe britanniche dalle spiagge di Dunkerque da parte di navi civili nei primi giorni della Seconda Guerra Mondiale (qui potete trovare un resoconto degli eventi reali). È il film di guerra più nolaniano che si possa immaginare, raccontato in un modo unico che aumenta l’intensità e, soprattutto se visto come il regista intendeva fare in IMAX, ti fa sentire proprio lì, su quella spiaggia bagnata.

Tuttavia, per quanto il regista abbia ampliato la sua visione, si tratta sempre degli stessi temi che sono stati il cuore pulsante di ogni suo film da Following in poi. Tutto, dall’angosciante concetto storico alla linea temporale non lineare a più fili, non è solo un vezzo registico, ma una chiara scelta fatta per esplorare e portare avanti al meglio ciò che gli interessa. Il finale del film non è ambiguo come quello di Inception o complesso come quello di Interstellar, ma lascia comunque il pubblico con molte domande sul destino dei personaggi, sulla convergenza delle linee temporali, sul futuro della guerra e sul vero significato di tutto questo.  Vediamo di analizzare il tutto.

Le linee temporali spiegate

Aneurin Barnard, Harry Styles e Fionn Whitehead in Dunkirk (2017)
© 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

La linea temporale di Dunkirk è così intricata che ci vorrebbe un altro articolo per esplorarla a fondo, ma per spiegare il finale è necessario avere una solida base di tutto ciò che è accaduto finora, quindi ecco un rapido riassunto.

Il film è raccontato in tre linee temporali che si svolgono in contemporanea, ma che in realtà hanno una durata variabile e sono state dilatate per adattarsi; “La talpa” (la parte terrestre, che prende il nome dal clandestino francese tra i soldati inglesi) si svolge nel corso di una settimana, “Il mare” copre un giorno e “L’aria” è una mera ora dell’intera prova. Apparentemente in modo che ogni parte della storia riceva la stessa attenzione (il combattimento con i cani di Tom Hardy sarebbe una piccola nota di demerito se fosse stato raccontato in modo convenzionale), tutte queste parti si sovrappongono, ma a causa della struttura narrativa lo fanno spesso in ordine sparso. Ad esempio, la flotta navale civile di riserva viene chiamata all’inizio di “The Sea”, ma non viene nemmeno menzionata come possibilità fino a metà di “The Mole”.

Alla fine tutto converge quando la nave del soldato in fuga affonda, la barca del signor Dawson (Mark Rylance) si imbatte in un dragamine bombardato e Farrier (Tom Hardy) affronta il bombardiere. È il culmine narrativo del film ed è per molti versi una lenta rivelazione del motivo per cui Nolan ha raccontato la storia in questo modo; Dunkirk è davvero un film sulla narrazione (lo dimostra il fatto che lo ha definito un thriller di suspense), evidenziando come il successo dell’Operazione Dynamo sia stato il risultato di molte persone apparentemente disparate che hanno lavorato insieme inconsapevolmente. Dopo questo scambio ancora complesso, i fili si dividono per dare a ciascun gruppo di personaggi il proprio finale.

Cosa significa davvero la timeline

Dunkirk film terra
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Nolan non ha fatto tutto questo solo per creare un’epopea cinematografica. Raccontando Dunkirk in modo così distinto, usa la forma tecnica per esplorare i temi del film: il sacrificio per il dovere, la percezione del tempo e la natura della narrazione. Queste idee attraversano tutta la sua filmografia – si veda la rivalità tra maghi di The Prestige che si trasforma in un dibattito sullo scopo dell’arte e la storia d’amore decennale di Interstellar– ma questa volta più di ogni altra il film è costruito dalle fondamenta per accoglierle.

Il tempo è l’elemento più ovvio, data la struttura, ma non si tratta solo di una citazione “intelligente” di Nolan. C’è una forte idea di “tempo perduto”, che si manifesta soprattutto nella giovinezza dei personaggi più in pericolo e che viene amplificata dal costante ticchettio della colonna sonora durante i salti tra una narrazione e l’altra. Tuttavia, ciò che le linee temporali multiple fanno davvero è giocare con la percezione. Sono raccontate esclusivamente da una serie di personaggi POV senza salti nel mezzo – non abbiamo un taglio ovvio a Harry Styles quando Tom Hardy sta sorvolando la nave – che mira a trasmettere la natura tentacolare di Dunkirk da prospettive individuali. Si tratta dell’individuo in un’esperienza condivisa.

E questo ci porta alla narrazione. Molti hanno parlato di Dunkirk come di un’esperienza puramente viscerale e, sebbene lo sia sicuramente, tutto è in realtà al servizio di un’esplorazione di come e perché raccontiamo le storie. Il film esiste in una bolla temporale priva del contesto del passato o del futuro della Seconda Guerra Mondiale, che ci fa considerare solo ciò che viene mostrato. E per ognuno dei personaggi principali della storia – Tommy (Fionn Whitehead), Mr. Dawson e Farrier – l’evento di Dunkerque è ugualmente importante e ha un impatto sulle loro vite, indipendentemente dal tempo effettivamente trascorso nella mischia. Le loro storie sono messe l’una accanto all’altra per sottolineare questo aspetto; per Farrier, il combattimento tra cani e i ripetuti sacrifici non sono meno audaci dei ripetuti tentativi di Tommy di lasciare la spiaggia. Questo aspetto attraversa tutto il film, ma non rivela il suo scopo fino alla fine, quando ognuna delle tre trame si conclude con un punto distinto e risolutivo.

Il finale de La Talpa di Dunkirk spiegato – Vigliaccheria o eroismo?

Cillian Murphy e Tom Glynn-Carney in Dunkirk (2017)
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

“La talpa” (che a differenza delle altre due storie prende il nome dagli eventi al suo interno) si conclude con Tommy e Alex (Harry Styles) che fuggono da Dunkerque sulla barca del signor Dawson dopo che molti dei loro compatrioti sono stati uccisi dal bombardiere precipitato. Prendendo il treno dal Dorset, i due crollano per la stanchezza e si credono dei falliti – si trattava, dopo tutto, di una ritirata di massa dell’ultima linea di difesa che lasciava le isole britanniche aperte all’invasione delle forze tedesche. Tuttavia, arrivati a Woking, diventa evidente che vengono celebrati per il loro coraggio. Alex riceve una birra e una mela, mentre Tommy legge l’iconico discorso di Churchill “Li combatteremo sulle spiagge”.

In questo caso, coloro che si trovavano sul posto hanno tratto una cosa dall’evacuazione, mentre tutti coloro che sono tornati a casa e hanno ascoltato la storia hanno letto l’esatto contrario; la nota finale è la differenza tra la narrazione ufficiale della guerra e la realtà percepita dai soldati. Essendo il fulcro della storia dell’evacuazione di Dunkerque, c’è sicuramente una spinta storica qui, con Nolan che mostra come la ritirata possa essere vittoriosa. Accanto a questo, però, c’è il potere della lettura – Churchill e la propaganda hanno la meglio sulle emozioni dei soldati – e, in maniera più partigiana, il rapporto tra significato intriso e significato sviluppato; Alex era incapace di comprendere il coraggio di tutto ciò che aveva fatto.

La lettura ad alta voce del discorso da parte di Tommy, che segna il finale del film, è particolarmente efficace, in quanto conferisce una sottolineatura intima a parole grandiose e un rovesciamento dell’appropriazione degli eventi da parte del governo britannico.

Il finale di The Sea spiegato – Una storia è più potente della verità

Fionn Whitehead in Dunkirk (2017)
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Questa duplice percezione delle storie è presente anche nella narrazione di “The Sea”. In apparenza questa sezione riguarda la crescente pressione sulle persone normali – che, per non dimenticare, erano la maggior parte dei soldati sulla spiaggia – in quanto il signor Dawson, che a detta di tutti è un normale pensionato, vede il suo contegno calmo e retto messo in discussione dai crescenti orrori della guerra. È evidentemente un eroe naturale, ma nel corso del film viene spinto ai suoi limiti e diventa sempre più disperato; salvare il pilota precipitato Collins (Jack Lowden) è una scelta dettata dall’emozione. Alla fine i suoi sforzi vengono premiati – salva un pilota e molti soldati dalla spiaggia – ma l’amico di suo figlio George (Barry Keoghan) muore nel processo.

George muore quando l’innominato “soldato tremante” di Cillian Murphy lo spinge giù per le scale della barca in preda al panico; parte dell’esplorazione del PTSD in un’epoca in cui non era una condizione riconosciuta. Vediamo Murphy prima dello shock da granata in “The Mole” come un ufficiale britannico molto corretto che rifiuta a Tommy e Alex lo spazio sulla loro barca a remi dopo l’affondamento del primo dragamine (nella narrazione mostrata dopo vediamo un uomo distrutto), mostrando in modo succinto quanto improvviso possa essere il cambiamento.

L’aspetto interessante è il modo in cui Dunkirk risolve il filo conduttore. Sia Dawson che il figlio Peter (Tom Glynn-Carney) mentono al soldato e gli dicono che George sta bene, e una volta conclusa la vicenda Peter racconta al giornale locale del suo amico eroe di Dunkerque. In entrambi i casi giocano liberamente con la verità, ma solo perché si capisce che la storia raccontata è più potente della realtà. Murphy può lasciare gli eventi già traumatici della Francia senza il peso aggiuntivo di aver accidentalmente ucciso un bambino, mentre il giornale si assicura che la morte di George non sia stata vana. Se “La talpa” è la lettura di una storia, “Il mare” è la ragione per raccontarla in un modo specifico.

Ci sono alcuni interessanti parallelismi con Their Finest, il recente film di Lone Scherfig sulla realizzazione di un film di propaganda sull’evacuazione di Dunkerque. Anche il film nel film si basa su una versione sempre più distorta della verità, ma il suo potere nella narrazione della guerra e come opera d’arte è accresciuto dall’elaborazione.

Il finale aereo spiegato – Ambiguità e contesto storico

dunkirk

La parte “aerea” di Dunkerque è la più lontana dal resto – la linea temporale dilatata significa che un evento di un’ora si svolge allo stesso ritmo di un giorno o di una settimana – eppure il suo impatto è inevitabile. I caccia sono chiamati a soccorrere le imbarcazioni e riescono a fermare diverse catastrofi. La missione si conclude con l’abbattimento da parte di Farrier di un ultimo caccia prima dell’atterraggio sulla spiaggia di Dunkerque; nell’inquadratura del film, l’unico britannico in Francia (non nella realtà, ma è un’immagine forte). Attracca con disinvoltura l’aereo, lo brucia e aspetta che i tedeschi si facciano vivi e vengano catturati. L’ultima volta che lo vediamo viene condotto via, destinato a rimanere in un campo per prigionieri di guerra per il resto del conflitto.

Dal punto di vista tematico, la maggior parte del volo è incentrata sulla pressione del tempo e del dovere, mentre l’aspetto narrativo passa in secondo piano. L’intera sequenza è raccontata sotto un ticchettio inaffidabile dell’orologio; Farrier non è in grado di misurare il suo livello di carburante e quindi ogni decisione deve essere presa intuitivamente con la piena consapevolezza che potrebbe essere all’ultimo respiro. La sua misurazione di fortuna, che utilizza le letture del carburante dello spitfire di Collins e i riferimenti incrociati con il suo orologio, è un riassunto molto scarno di come Nolan consideri il tempo come qualcosa di sempre presente ma mai veramente controllabile.

La cattura di Farrier è il punto in cui l’aspetto narrativo entra in gioco in “The Air”: mentre Dunkirk viene presentato come un’esperienza totalmente isolata, questo momento finale, giustapposto al discorso delle “Spiagge”, serve a ricordare da solo quanto siamo all’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Si tratta di un anno e mezzo prima che Pearl Harbor portasse gli Stati Uniti nel conflitto e di oltre due anni prima che Churchill dichiarasse “la fine dell’inizio” (in un altro discorso iconico). Dato che si tratta di un evento noto soprattutto in Europa e in Gran Bretagna, si creano diversi punti di vista alternativi: in altri territori, Dunkerque esiste in parte senza il quadro generale.

Naturalmente, Nolan non entra esplicitamente in questo contesto storico. L’evacuazione viene organizzata con tre brevi righe di testo che si limitano a dire dove si trovano i soldati in quel momento (e non cosa li ha portati qui), e si conclude senza una sola parola che accenni al futuro (c’è solo un sentito omaggio a tutti coloro che sono stati colpiti dall’evento). Semmai, la nota finale è ambigua come quella di Inception: c’è Alex che crede che l’invasione sia imminente, Farrier che si avvia a un destino incerto, e poi una mela morsicata che taglia i titoli di coda.

Dunkirk si occupa esclusivamente di questo momento nel tempo per queste persone. È da qui che nascono gli elementi intensi e totalizzanti del thriller, ma la stessa tecnica di regia porta Nolan ad approfondire le idee a cui è sempre stato interessato. Il film parla di esperienze condivise e di come ognuno di noi le legga in modo diverso, ma è anche un semplice “film di esperienze”. Questa sì che è visione registica.

Dunkirk: la storia vera dietro al film di Christopher Nolan

Dunkirk: la storia vera dietro al film di Christopher Nolan

La storia vera di Dunkirk non fa che accrescere la natura emozionante del film di guerra di Christopher Nolan. Nolan si è fatto un nome come regista di film dalla visione grandiosa e dalle immagini stupefacenti, ma se è conosciuto soprattutto per i suoi film di fantascienza come Inception e per i blockbuster come l’acclamata trilogia del Cavaliere Oscuro, è anche noto per aver affrontato storie del mondo reale e averle esplorate nei minimi dettagli come nel suo epico film di guerra Dunkirk. Drammatizzazione dell’evacuazione dei soldati alleati da Dunkerque durante la Seconda Guerra Mondiale, Dunkirk è un dramma bellico che mira a mettere il pubblico al centro di una delle storie di guerra più leggendarie del XX secolo.

Invece del tipico film di guerra sulle battaglie eroiche, Dunkirk racconta la storia di una disperata missione di salvataggio dei soldati britannici bloccati su una spiaggia francese con l’esercito tedesco che li circonda. Come per l’imminente film di Oppenheimer, anche per Dunkirk il regista ha cercato il realismo e l’esattezza dei dettagli. Quando possibile, Nolan e il suo team si sono impegnati a fondo per evitare l’uso di effetti CGI, utilizzando anche vere navi da guerra e aerei militari dell’epoca. Ma il realismo comprende anche la storia vera del film Dunkirk e il modo in cui Nolan ha catturato i dettagli di ciò che è realmente accaduto.

Antefatto – La Seconda Guerra Mondiale all’epoca di Dunkerque

Fionn Whitehead in Dunkirk (2017)
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

La storia vera di Dunkerque riguarda gli eventi che ebbero luogo nel maggio e nel giugno del 1940 durante la Seconda Guerra Mondiale, ben un anno prima che l’attacco a Pearl Harbor portasse all’intervento americano in guerra. Nel 1940, la Germania nazista aveva occupato molte nazioni vicine e le forze armate tedesche – note collettivamente come Wehrmacht – erano profondamente radicate in Francia. Winston Churchill era appena diventato Primo Ministro della Gran Bretagna e le forze alleate (Francia, Belgio e Gran Bretagna, in questo caso) avevano una sola possibilità di respingere gli invasori e fermare Hitler.

La grande invasione della Germania in Francia (oltre che in Belgio, Lussemburgo e Paesi Bassi) fu nota come Battaglia di Francia e si svolse nei mesi di maggio e giugno del 1940. Nel corso di quelle settimane, si stima che siano stati uccisi circa 27.000 soldati della Wehrmacht, anche se alcune stime arrivano fino a 49.000. Per quanto riguarda gli Alleati, il bilancio delle vittime fu molto più alto e il bilancio finale indica che almeno 85.000 combattenti francesi persero la vita nei combattimenti, con altri 120.000 feriti. Circa 10.000 britannici furono uccisi e quasi 60.000 feriti. Non fu certo la battaglia più sanguinosa della guerra, ma fu comunque una dura sconfitta per gli Alleati. La vera storia di Dunkerque è considerata una delle operazioni militari più importanti della Seconda Guerra Mondiale, soprattutto nel Regno Unito.

La battaglia di Dunkerque e l’operazione Dynamo

Aneurin Barnard, Harry Styles e Fionn Whitehead in Dunkirk (2017)
© 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

La battaglia di Dunkerque e l’Operazione Dynamo, ambientazione principale del film di Christopher Nolan, si collocano nell’ambito della battaglia di Francia. Durante l’invasione nazista della Francia, la Wehrmacht respinse le forze alleate praticamente a ogni passo (anche se non senza combattere, come testimoniano i dati sulle vittime). Il 24 maggio, centinaia di migliaia di soldati alleati erano stati respinti a Dunkerque, essenzialmente circondati, con gli inarrestabili carri armati tedeschi che si abbattevano su di loro. Per ragioni che ancora oggi sono oggetto di dibattito, i tedeschi non schiacciarono gli Alleati, come quasi certamente avrebbero potuto fare. Al contrario, fu emesso un “ordine di alt”, che fermò i carri armati sul posto e diede agli Alleati una sospensione dell’esecuzione.

Alcuni teorizzano che i nazisti volessero prendere i soldati come prigionieri di guerra piuttosto che ucciderli tutti. Altri storici hanno suggerito che Hitler non volesse sprecare i suoi preziosi carri armati, che avrebbero potuto essere utilizzati in battaglie più combattute di quella di Dunkerque, che era già stata vinta. Qualunque sia la ragione, gli Alleati sfruttarono al massimo questa opportunità, organizzando e mettendo in atto l’Operazione Dynamo, un’evacuazione di massa delle forze alleate dalle grinfie dell’occupazione nazista. Nel contesto più ampio della guerra, l’operazione raccontata in Dunkerque fu forse uno dei momenti in cui il Regno Unito in particolare si rese conto della vera minaccia che Hitler e i nazisti potevano rappresentare sul campo di battaglia, e molte lezioni apprese nell’Operazione Dynamo furono cruciali per il successo degli Alleati cinque anni dopo.

Praticamente tutte le imbarcazioni navali possibili furono chiamate a prestare assistenza, comprese le navi civili. La battaglia di Dunkerque, come si vede in Dunkirk, fu la lotta per proteggere gli sforzi di evacuazione. Quando i tedeschi vennero a conoscenza del piano Dynamo, Hitler revocò l’ordine di arresto sconsiderato, ma era troppo tardi. Nel corso degli undici giorni successivi, le forze britanniche riuscirono a recuperare in sicurezza circa 338.000 uomini. Col senno di poi, sebbene l’invasione nazista della Francia sia stata un colpo indiscutibile per le nazioni alleate, il successo del “miracolo di Dunkerque”, come è stato definito, è stato di grande conforto.

Nonostante sia stato presentato come il lato positivo di una campagna disastrosa per gli Alleati, che avevano un disperato bisogno di un modo per risollevare il morale sia in prima linea che in patria, l’evacuazione fu tutt’altro che facile – ed è questo che l’ha resa una storia vera così avvincente per un film come Dunkirk. Le coste furono costantemente bombardate dall’artiglieria tedesca e la Luftwaffe sganciò enormi carichi nel tentativo di ostacolare gli sforzi di salvataggio. Migliaia di soldati alleati furono uccisi durante la battaglia e quasi tutti i carri armati britannici e altre attrezzature pesanti furono catturati dai nazisti. Inoltre, nonostante le centinaia di migliaia di soldati salvati, decine di migliaia finirono per essere fatti prigionieri e molti di loro rimasero prigionieri di guerra fino alla fine della guerra, cioè quelli che sopravvissero.

Le conseguenze – Cosa è successo dopo il film su Dunkerque

Kenneth Branagh e James D'Arcy in Dunkirk (2017)
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Si dice spesso che ogni prova di forza di volontà è un “momento di svolta”. Dunkerque ha dimostrato che la vera prova di coraggio è il modo in cui i leader reagiscono dopo il fallimento di un piano “make or break”. In poche parole, la battaglia di Francia fu un fallimento per le forze alleate: L’invasione della Francia da parte della Germania si era rivelata un successo devastante e gli Alleati erano in difficoltà. Tuttavia, la battaglia di Dunkerque permise a Winston Churchill di trasformare il totale fallimento in una rassicurazione che la vittoria era inevitabile e imminente, anche se alla fine ci sarebbero voluti anni per liberare la Francia.

Naturalmente, la storia vera di Dunkerque non finì quando finì il film, poiché la Seconda Guerra Mondiale continuò fino al 1945. Il 4 giugno 1940, lo stesso giorno in cui si concluse la Battaglia di Dunkerque, Churchill pronunciò uno dei suoi discorsi più importanti al Parlamento, esprimendo la speranza di una vittoria finale riconoscendo il grande sforzo che sarebbe stato necessario per ottenerla:

“Andremo avanti fino alla fine. Combatteremo in Francia, combatteremo nei mari e negli oceani, combatteremo con crescente fiducia e crescente forza nell’aria, difenderemo la nostra isola, a qualunque costo. Combatteremo sulle spiagge, combatteremo nelle zone di sbarco, combatteremo nei campi e nelle strade, combatteremo sulle colline; non ci arrenderemo mai”.

Per quanto riguarda l’evacuazione di Dunkerque, la stampa aveva già trasformato l’evento in un simbolo della forza d’animo e della perseveranza degli Alleati. Anche se la battaglia era stata persa, la guerra non era finita. La Francia era stata persa dalle forze tedesche, ma solo quattro anni dopo gli Alleati, ora con l’esercito statunitense al loro fianco, avrebbero liberato il territorio perduto dall’indebolita macchina bellica nazista. L’invasione nazista della Francia avrebbe potuto far sprofondare l’Europa in un’eterna disperazione, ma “Il miracolo di Dunkerque” fu il raggio di luce che rianimò gli Alleati e li tenne a galla per il resto della guerra. Come recita la tagline del film, Dunkerque è davvero “l’evento che ha plasmato il nostro mondo”.

Cosa ha azzeccato Dunkirk sulla vera storia della Seconda Guerra Mondiale

Dunkirk
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

La portata della storia vera di Dunkirk è ben presentata nella versione di Nolan e, non a caso, il film sembra essersi impegnato a fondo per garantire che i dettagli siano il più accurati possibile. Sono stati elogiati piccoli dettagli sugli aspetti militari dell’epoca, dall’aspetto delle uniformi all’età dei giovani soldati, che sembrano più autentici dei soldati più anziani tipicamente visti nei film sulla Seconda Guerra Mondiale. Ci sono anche alcuni dettagli storici di rilievo che aumentano l’impatto del film.

La parte del salvataggio aereo del film coinvolge tre piloti in volo verso Dunkerque, interpretati da Tom Hardy, Jack Lowden e da Michael Cain, un habitué di Christopher Nolan, in un cameo solo vocale. Tre piloti per proteggere la spiaggia dei sopravvissuti potrebbe sembrare una sottovalutazione della realtà della situazione, ma la RAF stava trattenendo molti dei suoi aerei per paura di una prossima invasione della Gran Bretagna. La scena in cui il personaggio di Lowden viene insultato dai sopravvissuti perché sembra non essere lì per aiutare è tratta da un’esperienza reale di un pilota abbattuto (via Slate).

Un altro aspetto del film che potrebbe essere sorprendente sapere che fa parte della storia vera di Dunkerque è rappresentato dagli opuscoli tedeschi che si vedono nella scena iniziale. Mentre alcuni giovani soldati britannici si dirigono verso la spiaggia, dal cielo iniziano a piovere opuscoli che si rivelano essere materiale creato dai tedeschi e che mostrano una mappa della spiaggia e dell’intera area circondata dall’esercito tedesco. Sebbene possa sembrare una trovata intelligente per dare il via al film, tali opuscoli erano reali (via BBC). L’esercito tedesco era noto per tentare tattiche demoralizzanti sui propri nemici e questo fu uno di questi tentativi, che costrinse i soldati britannici a rendersi conto della disperazione della loro situazione.

Quello che Christopher Nolan ha sbagliato sulla storia in Dunkirk

Cillian Murphy in Dunkirk (2017)
Foto di Melinda Sue Gordon – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Anche se Christopher Nolan e il suo team hanno fatto un buon lavoro rendendo giustizia alla storia vera di Dunkerque , ci sono alcuni elementi che non sono così accurati come altri. Uno di questi ha a che fare con la confusa linea temporale di Dunkirk e in particolare con il salvataggio finale. Il momento in cui si vedono all’orizzonte le piccole navi che arrivano per salvare i soldati è trionfale, ed è facile capire perché Nolan abbia deciso di prendersi questa licenza poetica piuttosto che attenersi al resoconto più accurato. In realtà, le imbarcazioni non arrivarono del tutto e il salvataggio si protrasse per giorni, il che è molto meno cinematografico.

Un altro aspetto del salvataggio delle piccole imbarcazioni che è stato cambiato per aumentare la drammaticità del finale del film è stata l’esagerazione del ruolo che hanno avuto. In effetti, queste imbarcazioni erano essenziali per la missione ed erano manovrate da marinai coraggiosi (anche se quasi tutti erano membri dell’esercito britannico). Tuttavia, il film le dipinge come il fattore decisivo per portare a termine il salvataggio, mentre la realtà è che i salvati sulle piccole imbarcazioni costituivano una piccola parte dei salvati. Dei 338.000 uomini salvati dalle spiagge, solo circa 6.000 furono salvati su barche civili (via Looper).

Tra le missioni di salvataggio, Dunkirk presenta anche una sottotrama su un soldato francese che si traveste da soldato britannico nella speranza di essere salvato. Tuttavia, tra i sopravvissuti salvati dalla spiaggia di Dunkerque, quasi la metà erano soldati francesi e non c’è stato alcun tentativo di impedire che venissero salvati insieme ai soldati britannici. Si tratta dell’ennesimo cambiamento apportato da Nolan per aggiungere elementi drammatici a Dunkirk , anche se si discosta leggermente dalla realtà della storia.

James McAvoy: non indovinerete mai chi ha quasi interpretato in Harry Potter

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James McAvoy ha recentemente rivelato un affascinante scenario “e se” all’inizio della sua carriera durante una chiacchierata con Josh Horowitz sul podcast Happy Sad Confused. Durante la promozione del suo prossimo horror, Speak No Evil, la star di X-Men ha raccontato di essere quasi entrato nell’universo di Harry Potter, facendo un’audizione per il ruolo del giovane Tom Riddle (che sarebbe poi diventato Lord Voldemort) in Harry Potter e la Camera dei Segreti. Tuttavia, su consiglio del suo agente, McAvoy si è ritirato dalla contesa per l’ambito ruolo, nonostante la significativa retribuzione che gli era stata offerta.

Stavo per partecipare a Harry Potter”, spiega James McAvoy. “Ho fatto il provino e credo che volessero mettermi sotto contratto. Non avevo fatto quasi nessun lavoro e volevano tenerci in attesa con un gruppo di altri attori per poter scegliere in seguito”. McAvoy ha spiegato che l’accordo avrebbe comportato una paga consistente, ma anche un lungo periodo di attesa.

“Hanno offerto un bel po’ di soldi. Per me, all’epoca, si trattava di una tonnellata di soldi, tipo 40 mila sterline. Ma non avrei potuto lavorare per circa sette mesi”.

L’agente di James McAvoy gli disse di non fare Harry Potter

Dopo essersi consultato con il suo agente, McAvoy è stato consigliato di rinunciare all’opportunità. “Lei diceva: Assolutamente no. Non fatelo. Faremo qualcos’altro’”. Invece, McAvoy ha scelto una strada diversa, recitando in uno spettacolo teatrale dove ha affrontato alcune reazioni inaspettate del pubblico. “Ho fatto uno spettacolo in cui sono stato fischiato da un signore omofobo”, ha detto McAvoy, scherzando sul netto contrasto di esperienze. “Venivo pagato 275 sterline a settimana, ma faceva parte della mia formazione”.

Christian Coulson ha interpretato Tom Riddle in Camera dei segreti, mentre altri attori come Hero Fiennes Tiffin e Frank Dillane hanno interpretato le versioni più giovani e adolescenti del personaggio. Sebbene McAvoy abbia perso la possibilità di interpretare Harry Potter, la sua carriera ha avuto un’impennata, con ruoli in Espiazione, Split, Glass, quattro film degli X-Men e molti altri. McAvoy sembra non avere rimpianti, ammettendo di non aver mai sentito il bisogno di mettere il suo agente sotto l’influenza della Maledizione Cruciatus come risultato della decisione. “È stato parte della creazione di me”, ha detto. L’ultimo film di McAvoy, Speak No Evil, è uscito nelle sale il 13 settembre.

FOTO DI COPERTINA: James McAvoy arriva alla première di Los Angeles di “The Book of Clarence” della Sony Pictures, tenutasi al David Geffen Theater dell’Academy Museum of Motion Pictures il 5 gennaio 2024 a Los Angeles, California, Stati Uniti.- Foto di imagepressagency via Depositphoto.com

Conclave: il 96% del punteggio di su Rotten Tomatoes causerà cambiamenti nelle data di uscita?

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Il thriller vaticano Conclave di Edward Berger, interpretato da Ralph Fiennes, sarà anticipato nella data di uscita. Arriverà nelle sale il 25 ottobre, una settimana prima di quanto inizialmente previsto. Il film, distribuito da Focus Features, ha già ricevuto forti consensi durante il circuito dei festival cinematografici autunnali, ottenendo un impressionante 96% di gradimento su Rotten Tomatoes.

Oltre al cambio di data, Conclave uscirà in 1.500 sale. Questo cambiamento mira a dare al film un accesso più ampio al pubblico durante il weekend di apertura , invece di attenersi al piano di uscita precedente, più limitato. Anche se non sarà in tante sale come Venom: The Last Dance della Sony, in apertura nella stessa data, si posiziona come un’alternativa (o controprogrammazione, per chi ama la terminologia) per gli spettatori più anziani che cercano un diverso tipo di esperienza cinematografica.

Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Telluride Film Festival, seguito da una proiezione internazionale al TIFF. Il film aprirà il Mill Valley Film Festival il 3 ottobre e sarà presentato in anteprima nel Regno Unito al London Film Festival il 10 ottobre. Scritto da Peter Straughan e basato sul romanzo di Robert Harris, Conclave vanta un cast stellare che include Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini e altri ancora. La storia è incentrata sul cardinale Lawrence (Fiennes), che viene coinvolto in una cospirazione dopo l’improvvisa morte del Papa, scoprendo un segreto che potrebbe mettere in crisi la Chiesa cattolica.

Vale la pena vedere “Conclave”?

Se il punteggio di Rotten Tomatoes non vi convince, lasciate Collider vi dia il suo parere. Nella sua stellare recensione da 9 su 10, Collider ha lodato l’interpretazione di Fiennes come “una delle sue migliori performance fino ad oggi” e ha definito il film “profondamente intelligente, oltre che altamente divertente”.

L’ultimo film di Berger è un’esplosione di brillantezza, con una storia estremamente avvincente guidata da alcune interpretazioni sorprendenti. Fiennes, in una carriera di personaggi augusti, riesce a superare molti dei suoi ruoli più formidabili, e il resto dell’ensemble fornisce un senso di realismo anche all’interno delle circostanze più elevate. Questo è un film nutriente, con idee profonde incastonate in una struttura da thriller. È una miscela meravigliosa che è allo stesso tempo molto divertente e profondamente intelligente. Il mio voto va alla celebrazione del Conclave, spero che vi uniate a questa nobile coalizione e che esprimiate il vostro allo stesso modo.

Per coloro che non vedono l’ora di vedere Conclave, il film uscirà in ITALIA il 19 dicembre 2024.

Lovely Boy: recensione del film di Francesco Lettieri

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Lovely Boy: recensione del film di Francesco Lettieri

Titolo selezionato Fuori Concorso alle Giornate degli Autori edizione 2021, nell’ambito di Venezia 78, Lovely Boy è senza dubbio un titolo interessantissimo nel panorama cinematografico italiano. Il film Sky Original sarà distribuito direttamente su Sky e in streaming su NOW ed è l’opera seconda di Francesco Lettieri, che ha esordito al lungometraggio nel 2020 con Ultras, di Netflix.

La trama di Lovely Boy

Nic, in arte Lovely Boy, è l’astro nascente della scena musicale trap romana. Tatuaggi e talento puro, Nic forma insieme all’amico Borneo la XXG, un duo lanciato verso il successo. Risucchiato in una spirale di autodistruzione, Nic è perso e trascinato dagli eventi, che lo porteranno fino a un punto di rottura: potrà fare i conti con se stesso solo lontano da tutto quel rumore.

In una comunità di recupero sulle Dolomiti che ora accoglie persone che come lui sono cadute nel baratro della droga, tenterà faticosamente di ritrovarsi condividendo quella grande solitudine che si porta dentro.

Il mondo della trap

Lovely Boy film
Foto: Glauco Canalis

Lovely Boy è un dramma post-adolescenziale ma è anche il primo film italiano che si addentra nel fenomeno della musica trap. Certo, quel contesto fervido di talento  e strafottenza intorno al quale gravita sempre più l’attenzione di giovani artisti ed etichette musicali pronte a scovare il prossimo grande nome sembra solo il punto di partenza di un racconto che si addentra nell’animo di Nic, un ragazzo che a fronte del citato talento paga il prezzo di una vuotezza e di un disagio che lo spingeranno sempre di più verso il baratro, fino a che non sarà costretto a fare i conti con i propri demoni.

Questo aspetto, che diremo più di comprensione che di redenzione sembra interessare maggiormente al regista che si muove intorno ai corpi dei protagonisti come un osservatore attento e neutrale, che indugia sulle debolezze di Nic, ma anche sulle meschinità del mondo dello spettacolo e sulla disperazione mista a rassegnazione che troppo spesso aleggia negli occhi di chi vive la realtà della comunità di recupero. 

Carpenzano superstar

Protagonista del film è Andrea Carpenzano che avevamo già apprezzato in Il Campione e in Tutto quello che vuoi, ma che qui, come ne La terra dell’abbastanza, riprende le sfumature drammatiche che lo avevano fatto grande nel film d’esordio dei Fratelli D’Innocenzo, anch’essi a Venezia nel Concorso Ufficiale con America Latina. 

Sono passati quattro anni dai successi di Carpenzano con il film dei D’Innocenzo, e il suo approccio alla recitazione e ai ruoli è rimasto puro e diretto, istintivo, rendendolo in grado di restituire con grande immediatezza qualsiasi sfumatura emotiva dei suoi personaggi. Con lui, citiamo anche Ludovica Martino, che abbiamo amato in Skam Italia, e che qui si spoglia dei panni della ragazza acqua e sapone, per assumere un look intonato all’ambiente che la storia racconta. 

Lettieri e le sue atmosfere sospese

Dopo i bellissimi video di Liberato e l’esordio con Ultras, Francesco Lettieri si conferma narratore di contraddizioni, di animi tormentati e di visioni affascinanti, riuscendo sempre a costruire sospensione e magia attraverso il suo occhio. Le sue immagini sono potenti e dirette, ma anche libere e di grande sollievo e coinvolgimento emotivo. Il percorso di Nic diventa immediatamente anche il nostro e Lettieri riesce ad attanagliare e a liberare lo spettatore, insieme al personaggio, con un semplice sguardo di camera.

Those About to Die 2 riceve un sorprendente aggiornamento da Roland Emmerich

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Roland Emmerich ha dato vita all’antica Roma nella prima stagione di Those About to Die raccontando una storia cronologica. Gli eventi si sono svolti mentre diversi abitanti ambiziosi cercavano di scalare l’alta scala sociale, ma Domiziano (Jojo Macari) e Tenax (Iwan Rheon) ci sono riusciti in qualche modo. La prima stagione si è svolta nel 79 d.C. e per la seconda, se verrà rinnovata, Roland Emmerich ha dichiarato a The Hollywood Reporter l’intenzione di andare ancora più indietro nel tempo, modificando il formato.

Speriamo di fare un po’ quello che ha fatto Il Padrino II ”, ha detto, riferendosi alla doppia linea temporale utilizzata per raccontare le storie di Vito e Michael. Questo conferma quanto ha detto a Collider sui piani della seconda stagione. L’attore ha parlato del cambiamento della linea temporale per unire la storia, affermando,

“Abbiamo questa idea di fare un modello di Padrino Parte II. Cioè, il Padrino 1 era un film perfetto e loro si sono chiesti: “Cosa dobbiamo fare?”. Sono andati nel passato. Si mostra come è nato tutto questo, che Domiziano è diventato imperatore, e che suo figlio è nei guai perché è imparentato con lui. Gli danno la caccia e lui sopravvive. Poi, dall’altra parte, raccontate la storia di tutti questi personaggi e quello che succede dopo. Non voglio svelare nulla”.

Emmerich spera di esplorare L’anno dei quattro imperatori, che si svolge dieci anni prima degli eventi della prima stagione. In questo modo, si potrebbe esplorare un evento critico che ha portato a una lotta di potere tra leader concorrenti, e Vespasiano è emerso come vincitore. Questo momento cruciale è stato il suicidio dell’imperatore Nerone, che Emmerich aveva già “sognato” come interprete del personaggio. Questo avverrà in concomitanza con gli eventi previsti per la seconda stagione, in seguito all’ascesa di Domiziano al più alto seggio politico. Emmerich è ansioso di esplorare l’ascesa e la sopravvivenza di Domiziano quando si verificarono gli eventi che portarono Vespasiano al potere. A 18 anni, anche Domiziano era a rischio, e questo rischio è ancora presente.

Ci sarà una seconda stagione di Those About to Die 2?

Those About to Die
Cortesia di Prime Video © 2024

La risposta breve è no. La stagione non esiste e non è in lavorazione. La serie è in attesa di rinnovo da parte di Peacock e Amazon, che gestiscono rispettivamente i mercati statunitense e internazionale. I dati di ascolto non sono stati condivisi, ma Nielsen ha classificato la serie al sesto posto, con 399 milioni di minuti visti. Sebbene i numeri di Nielsen siano un ottimo indicatore dell’andamento di uno show, non raccontano l’intera storia, poiché la società tiene traccia dei dati in un centinaio di Paesi. La serie è stata molto apprezzata sui social media ed è stata classificata al primo posto da Parrot Analytics per tutti gli show Peacock dell’ultimo anno.

Emmerich ha diretto cinque episodi della Stagione 1 e per la Stagione 2 intende fare un passo indietro e dirigere solo una manciata di episodi. Attualmente, sta portando avanti un progetto con Anthony McCarten come sceneggiatore che darebbe vita a Lawrence in Arabia, ispirato al film del 1962. Emmerich aveva cercato di realizzare Those About to Die già durante la lavorazione del primo film del Gladiatore. Ora ha realizzato la stagione 1 e la stagione 2, si spera, arriverà molto prima del Gladiatore II rispetto alla prima.

Gaten Matarazzo offre un intrigante aggiornamento sulla quinta stagione di Stranger Things

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Dal 1° luglio 2022, gli spettatori di tutto il mondo attendono pazientemente il ritorno della serie probabilmente più importante di Netflix. Per la quinta e ultima volta, Stranger Things si appresta a spaventare e ad assecondare un pubblico globale con intricatezze fantascientifiche e drammi profondamente coinvolgenti, anche se la lunga attesa ha lasciato alcuni insoddisfatti. Per questo motivo, i ritardi, le anticipazioni, i teaser e qualsiasi tipo di materiale promozionale sono stati pochi. Ora, però, in un’intervista al Radio Times, il beniamino dei fan Gaten Matarazzo – l’uomo che interpreta Dustin Henderson – ha dato un aggiornamento stuzzicante su ciò che la serie ha in serbo per i fan nella quinta stagione. Quando gli è stato chiesto di parlare della portata e dello stile della stagione, Matarazzo ha dichiarato:

“Penso che la [Stagione] 5… sia enorme, ovviamente, è una delle più grandi stagioni televisive che credo abbiamo visto da molto, molto tempo. E credo che molte persone stiano dicendo che potrebbe essere un mix di [Stagione] 1 e [Stagione] 4, principalmente. E penso che sarebbe un bel modo di vederla. Ma in termini di scala, è un’opera di dimensioni enormi”.

Stranger Things è certamente noto per la sua portata e le sue scelte di design, quindi sapere che l’uscita finale sarà più grande e più audace che mai potrebbe aiutare ad attenuare il colpo che è stato questa attesa terribilmente lunga. Dal punto di vista stilistico, Matarazzo suggerisce che potrebbe essere simile sia alla prima che alla quarta stagione, cosa che ha ampliato dicendo: “Ricordo che per la [Stagione] 2 volevano puntare su un’atmosfera un po‘ più horror di Halloween, e poi la [Stagione] 3 l’hanno completamente ribaltata, e hanno detto: ’Grande, estate, neon, audace, mutevole’”. E ha continuato: “E la [Stagione] 4 è tornata esteticamente a quello che abbiamo visto nella [Stagione] 1, e penso che la [Stagione] 5 sia solo una continuazione più audace di questo”.

La quinta stagione di Stranger Things si avvarrà del talento di uno dei più grandi registi del 2024

stranger things

Non si può nascondere l’enorme successo di Deadpool & Wolverine al box office di 2024. Con un totale globale di quasi 1,3 miliardi di dollari e in aumento, il trequel è stato un indiscutibile successo di pubblico. Naturalmente, l’unione di Ryan Reynolds e Hugh Jackman era il sogno di molti fan, ma il merito va attribuito al regista Shawn Levy per aver compreso lo stile e la posta in gioco necessari per il successo del film.

È interessante notare che Levy applicherà il suo talento ad almeno un episodio della quinta stagione di Stranger Things , dopo aver diretto i famosi episodi 3 e 4 di ogni stagione dello show. Anche se non sarà dietro la macchina da presa per il finale, resta da vedere di quale o quanti episodi Levy si occuperà. È possibile guardare tutti gli episodi delle prime quattro stagioni di Stranger Things su Netflix.

Patrick Schwarzenegger risponde all’ambientazione invernale di The Batman – Parte 2: “Arriva l’uomo di ghiaccio”

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Durante una recente intervista, il regista di The Batman – Parte 2 Matt Reeves ha indicato che il suo atteso sequel si svolgerà durante l’inverno (probabilmente intorno a Natale o Capodanno), il che ha portato ad alcune speculazioni sul fatto che Mr. Freeze potrebbe essere introdotto come villain dell’opera sequel di The Batman.

Si tratta di un salto enorme, naturalmente, ma il “rumor” (vedi sotto) ha ora la sua gelida presa su Internet, soprattutto dopo che Patrick Schwarzenegger ha inviato il seguente post.

Come sicuramente saprete, il padre di Patrick, la megastar Arnold Schwarzenegger, ha interpretato Mr. Freeze in Batman e Robin del 1997 e alcuni fan hanno pensato che stesse alludendo alla possibilità di interpretare una nuova versione del personaggio nel sequel di Batman. L’attore di Gen V ha però subito smentito questa ipotesi, rispondendo con: “No, ma mi piacerebbe!”.

C’è la possibilità che Mr. Freeze appaia nel film? Tutto è possibile, ma diremmo che è altamente improbabile. Matt Reeves ha già confermato di non essere interessato a utilizzare cattivi fantastici in questo universo e, anche se un’interpretazione più concreta del Dr. Victor Fries potrebbe essere un’opzione, diremmo che il Cavaliere Oscuro di Robert Pattinson manderà quasi certamente un altro cattivo al fresco (scusate… dovevamo inserire uno dei giochi di parole di Arnie).

Nella stessa intervista, Matt Reeves ha confermato che intende ancora completare la trilogia che aveva originariamente previsto prima che James Gunn e Peter Safran prendessero il posto di co-responsabili dei DC Studios, recentemente implementati. “Sì, il piano è ancora quello”, ha detto il regista. “Voglio dire, si sta attenendo molto strettamente al percorso che avevamo immaginato”.

C’era un po’ di preoccupazione per il fatto che i piani che erano in atto sarebbero stati modificati con la formazione del DCU, soprattutto perché una nuova versione del Cavaliere Oscuro dovrebbe essere introdotta in The Brave and the Bold.

Le cose sono cambiate”, ha ammesso Matt Reeves. “Quando abbiamo avuto l’idea di fare The Penguin, ho sempre avuto l’intenzione di continuare la storia del Pinguino e volevo raccontare la sua ascesa al potere. Perché sappiamo che viene introdotto in The Batman come una figura di medio livello, un po’ trascurata, derisa, che non è ancora agli occhi di nessuno il boss che conosciamo nella storia. E così, questo è stato intenzionale perché volevo – mentre non era la storia delle origini di Batman, volevo le storie delle origini di questi altri personaggi, della Rogues Gallery e quella storia doveva essere l’ingresso nel film successivo”.

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

Come già sottolineato, The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le riprese del sequel inizieranno all’inizio del 2025.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia, è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie molto violenta, The Penguin debutterà su Max a settembre.

L’uscita di The Batman – Parte 2 è prevista per il 2 ottobre 2026. Nel cast Robert PattinsonZoë KravitzJeffrey WrightAndy SerkisColin Farrell.

Joker: Folie À Deux, promo “My Name Is Lee” chiarisce che Lady Gaga interpreta una nuova versione di Harley Quinn

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Mancano circa tre settimane all’uscita di Joker: Folie à Deux (qui la recensione), e dopo il recente trailer “finale”, la Warner Bros. ha condiviso una nuova featurette che mostra Lady Gaga nei panni di Harley Quinn.

Questa versione della cattiva di Batman trasformata in antieroe preferita dai fan si fa chiamare “Lee Quinzel” e, sebbene condivida alcune caratteristiche con la sua controparte dei fumetti (un po’ pazza; ama quel Joker), questo teaser chiarisce molto bene che Gaga non interpreta Harley Quinn , proprio come Joaquin Phoenix non è il Joker.

La featurette include un’intervista a Gaga e alcune nuove riprese del film. Durante una recente intervista con IGN, il regista Todd Phillips ha spiegato perché ha deciso di allontanarsi dalle solite rappresentazioni di Harley per questo film.

“Rispettiamo i fumetti. Abbiamo capito i fumetti. Nel caso di Harley, abbiamo guardato la serie animata. Naturalmente, Margot Robbie è Harley Quinn. Ma quando facciamo un’analisi di questo film, Harvey Dent è un esempio perfetto. In realtà è un modo più semplice di parlare di ciò che abbiamo fatto con Harley, che è stato davvero mettere la lente del mondo reale su di esso, e non che gli altri film non l’abbiano fatto, ma semplicemente farlo passare attraverso la nostra Gotham”. Guardate la featurette di “My Name is Lee” qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate.

Tutto quello che sappiamo sul film Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Alien: Romulus, il fumetto prequel rivelerà cosa è successo nel Rinascimento

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Alien: Romulus è arrivato nelle sale il mese scorso, ottenendo recensioni positive (è “Certified Fresh” su Rotten Tomatoes all’80%) e ben 315 milioni di dollari al botteghino mondiale.

A ottobre uscirà un fumetto di Alien: Romulus della Marvel Comics che affronta uno dei misteri del film. Oggi è possibile dare un’occhiata a tutte le copertine e alle immagini interne mai viste prima.

In vendita dal 16 ottobre, Alien: Romulus #1 è scritto dal maestro dell’horror Zac Thompson (Absolute Carnage: Avengers, I Breathed a Body) e illustrato dall’astro nascente Daniel Picciotto (Danny Ketch: Ghost Rider, X-Force).

Il film ha riportato la narrazione di Alien alle sue origini con un’emozionante saga di giovani colonizzatori spaziali che si trovano faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Il one-shot della Marvel si svolgerà prima degli eventi del film, fornendo un’illuminante retroscena dietro la principale minaccia di Romulus.

Chi ha realizzato il fumetto prequel di Alien: Romulus?

Realizzato in stretta collaborazione con il regista Fede Alvarez e il frequente collaboratore Rodo Sayagues, entrambi autori di Alien: Romulus, si dice che “il one-shot aggiunge un nuovo livello a una delle più grandi uscite cinematografiche dell’anno, rivelando i segreti dei leggendari antagonisti”.

Questo numero fa luce sulla tragedia avvenuta sulla stazione spaziale Renaissance prima che Rain, Andy e il loro equipaggio vi facessero il loro terrificante incontro. Anche se sappiamo che uno Xenomorfo ha fatto strage dell’equipaggio, questo fumetto dovrebbe rispondere ad alcune delle domande che ancora ci poniamo.

Il franchise di Alien è responsabile del mio amore di tutta la vita per il body horror, quindi non c’è bisogno di dire che sono entusiasta di contribuire con un piccolo pezzo al canone”, dice Thompson. “Lavorare con Fede Alvarez per realizzare un prequel di Alien: Romulus è stato un vero e proprio sogno che si è avverato e una responsabilità che non prendo alla leggera”. “Il risultato è una storia emozionante e terrificante che lentamente si trasforma in qualcosa di totalmente imprevedibile”.

Deadpool & Wolverine: concept art rivela uno sguardo dettagliato ai costumi finali di Toad e Blob

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Deadpool & Wolverine ha celebrato il successo o la sconfitta dell’Universo Marvel della 20th Century Fox e lo ha fatto senza molti degli attori originali del franchise. Sebbene il Void fosse pieno di personaggi familiari, questi erano in gran parte interpretati da controfigure.

Questo ha evitato che il budget del threequel andasse fuori controllo e ha dato a questi attori la possibilità di brillare come membri dell’esercito mutante di Cassandra Nova. Oggi possiamo dare un’occhiata più da vicino a Toad e The Blob grazie al concept artist Jonay Bacallado.

“Toad è un personaggio che abbiamo visto in vari film degli X-Men, compreso il primo film degli X-Men nel 2000”, spiega. “Per questa versione, il costumista Mayes C. Rubeo ha voluto introdurre una tavolozza di colori ispirata ai colori dei rospi giganti asiatici. Abbiamo suggerito anche idee per la texture della pelle che imita la pelle di un vero rospo”.

Parlando di Blob, Bacallado aggiunge: “Blob è uno dei mutanti che vivevano nel Vuoto sotto il comando di Cassandra Nova. Nei fumetti, Blob è un membro della Confraternita dei Mutanti che possiede una pelle elastica e gonfia che gli garantisce una maggiore durata”.

“Per questo design, volevamo aggiungere un elemento di carineria che contrastasse la sua forza bruta. Per questo motivo, abbiamo creato il motivo della sua maglietta nello stile dei simpatici animali Kawaii”.

Per chi se lo stesse chiedendo, Toad è stato interpretato da Dany Ramos, mentre Blob da Mike Waters. Nessuno dei due personaggi ha avuto un ruolo particolarmente degno di nota nel film, anche se Toad è stato mostrato al fianco di Pyro quando ha combattuto contro la Torcia Umana di Chris Evans. Date un’occhiata ai disegni dei personaggi di Deadpool e Wolverine di Bacallado qui sotto.

 

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Deadpool & Wolverine, il film campione d’incassi

Shawn Levy dirige “Deadpool & Wolverine”, interpretato da Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler Donner producono con Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey e Simon Kinberg come produttori esecutivi. “Deadpool & Wolverine” è scritto da Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells & Shawn Levy. Il 26 luglio “Deadpool & Wolverine” dei Marvel Studios darà vita a una sfida tra squadre all’ultimo sangue.

Stephen Amell spiega perché “non ha apprezzato” la battuta su Arrow in PEACEMAKER

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Stephen Amell ha spesso parlato candidamente di come ritiene che all’Arrowverse non sia stato dato il rispetto che meritava da parte della Warner Bros. La serie di show televisivi DC della CW non è mai stata incorporata nel DCEU e alla fine ha raggiunto una fine senza cerimonie con le cancellazioni di Batwoman e Legends of Tomorrow.

Nella prima stagione di Peacemaker, il Christopher Smith di John Cena ha preso a male parole diversi supereroi DC, tra cui Freccia Verde. Confermando di non essere un fan dell’Arciere di Smeraldo, l’ex membro della Task Force X ha detto: “Quel tizio va alle convention dei brony vestito come la metà posteriore di Twilight sparkling con un buco del culo largo quattro pollici trapanato nel costume”.

Amell ha chiarito di non aver apprezzato la battuta quando l’episodio è andato in onda e ha ribadito la sua frustrazione durante una recente intervista con Chris Van Vliet.

“È stato un po’ inutile. Non l’ho apprezzato per niente”, ha esordito l’attore. “Ok, lo dico chiaro e tondo. C’è stato un tale… tra i film e Peacemaker un po’… il nostro show è stato trattato come una merda. Lo capisco, siamo sulla CW, lo capisco, è la TV”.

“Ma capisco anche il fatto che quando la gente pensa alla più recente iterazione della DC, non pensa allo Snyder Cut – pensa all’Arrowverse”, ha continuato Amell. “Siamo stati presi per il culo per anni, e anni, e anni, e questo mi è sembrato eccessivo. Non sono arrabbiato, ma ricordo di aver sentito questa frase e di aver pensato: ‘Fanculo a quei ragazzi’, sul serio”.

Cosa ha detto Stephen Amell su James Gunn ?

Nonostante queste ovvie frustrazioni, Amell ha tenuto a precisare che non ha alcun problema con Cena. James Gunn invece? “Se dovessi essere arrabbiato con qualcuno, dovrebbe essere James Gunn per aver scritto quella storia. Ma [Cena] non potrebbe essere un ragazzo più gentile. Non è una vendetta personale contro [Cena]”.

La sensazione è che la star di Arrow abbia preso la cosa un po’ troppo sul serio, soprattutto quando Aquaman è stato un altro bersaglio frequente degli insulti di Peacemaker. La differenza, ovviamente, è che Jason Momoa ha fatto un cameo nel finale, mentre Amell è stato lasciato a languire su The CW.

Potete vedere l’intervista completa ad Amell nel player sottostante.

Venom: The Last Dance, promo vietato con Eddie Brock che picchia il campione UFC Sean O’Malley

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Con Venom: The Last Dance a poco più di un mese dall’arrivo nelle sale, sono iniziati i tie-in promozionali, a partire da una divertente collaborazione con l’UFC. Il film inizia con l’Eddie Brock di Tom Hardy (che è in fuga) che irrompe nell’ufficio del presidente dell’UFC Dana White per chiedere l’opportunità di combattere in cambio di denaro. Il promotore non è impressionato e chiede all’ex giornalista di lasciare il suo ufficio.

Tuttavia, White sente un trambusto all’esterno e scopre che Eddie, con un piccolo aiuto da parte di Venom, sta soffocando Sean O’Malley, l’attuale campione UFC dei pesi bantamweight.

In alcuni momenti sembra che questa possa essere una scena del threequel e immaginiamo che Venom: The Last Dance presenterà alcune sorprese legate alla sua ambientazione a Las Vegas. Vale la pena di menzionare anche le ripetute bombe F di White; potrebbero essere corrette le voci secondo cui il film sarebbe vietato ai minori?

Cosa ha detto Tom Hardy in merito al film?

Tom Hardy The Revenant Premiere
L’attore Tom Hardy alla prima di Los Angeles di “The Revenant” tenutasi al TCL Chinese Theatre di Hollywood.- Foto di PopularImages via Depositphoto.com

“Sono molto, molto eccitato per questo film, perché abbiamo fatto le cose in grande”, ha detto Tom Hardy di recente a proposito del trequel. “Kelly [Marcel] e io abbiamo lavorato con Tom Rothman e Sanford [Panitch] e il loro team della Sony per 7-8 anni ormai”.

“Abbiamo iniziato – tipo, inizialmente [Venom] era solo Eddie Brock e nessuno sapeva cosa avremmo fatto. Poi il secondo [film, Venom: Let There Be Carnage] – abbiamo scritto il secondo film, l’abbiamo proposto, l’abbiamo diretto, abbiamo messo insieme la squadra – è stato enorme! È stata una grande università di apprendimento”.

L’attore ha aggiunto: “La gente ci avrebbe giudicato, sapete? L’Universo Marvel sotto la gestione di [Kevin] Feige sta andando così bene. Spider-Man è andato nel campo di Feige alla Marvel. Noi ne abbiamo uno [alla Sony]! Per me e Kelly è così importante fare tutto il possibile per sfruttare questa opportunità”.

Date un’occhiata al nuovo promo di Venom: The Last Dance qui sotto.

Tutto quello che sappiamo su Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance segue i successi al botteghino consecutivi di Venom: La furia di Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.

Tom Hardy ha menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti appoggio.”

A parte il ritorno di Tom Hardy nei panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che include Morbius, Kraven Il Cacciatore e Madame Web, tra gli altri – potrebbe comparire in Venom: The Last Dance.

Agatha All Along: featurette con Aubrey Plaza nei panni di “Rio Vidal” – Possibili SPOILER

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Mancano pochi giorni alla prima di Agatha All Along e l’ultimo teaser dello spin-off Disney+ WandaVision si concentra su una delle più misteriose aggiunte al MCU da un po’ di tempo a questa parte, Rio Vidal (Aubrey Plaza).

Tutto ciò che sappiamo di questo personaggio è che è una potente Strega Verde e un’ex di Agatha Harkness, ma potrebbe esserci molto di più. Seguono possibili spoiler.

Dato che Rio Vidal non è un personaggio dei fumetti, si è speculato molto sul fatto che Plaza interpreterà qualcuno di più familiare (senza giochi di parole). Abbiamo sentito che è proprio così, e sono circolati diversi nomi, tra cui Incantatrice, Morgan le Fay, un Nicholas Scratch con cambio di sesso, Lady Death e persino Mefisto stesso.

Guardate “Rio” in azione nel promo al link sottostante e fateci sapere cosa ne pensate.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

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