La commedia d’azione 2022 Bullet Train (la nostra recensione), con Brad Pitt, arriva su Netflix, ma quali personaggi sopravvivono al culmine del viaggio?

Il film vede cinque assassini salire su un treno proiettile giapponese diretto a Kyoto, solo per scoprire che le loro missioni, apparentemente separate, sono misteriosamente collegate da circostanze che sfuggono al loro controllo.

Brad Pitt interpreta Ladybug, un killer che soffre di ansia e si considera sfortunato. Sandra Bullock interpreta la sua responsabile Maria Beetle, mentre Aaron Taylor-Johnson e Brian Tyree Henry interpretano Tangerine e Lemon, due sfortunati assassini gemelli.

Nel frattempo, Yuichi Kimura, interpretato da Andrew Koji, dà la caccia all’aggressore di suo figlio, che poi si scoprirà essere The Prince, interpretato da Joey King.

Il Principe è la figlia separata del signore del crimine della Yakuza, la Morte Bianca (Michael Shannon), e cerca di ricattare Yuichi affinché uccida la Morte Bianca, per la quale Yuichi lavora.

Bullet Train è stato diretto da David Leitch, ex stuntman che ha diretto anche l’attuale film The Fall Guy, con Ryan Gosling ed Emily Blunt. Leitch ha diretto anche Atomic Blonde e Deadpool 2.

In una recensione a tre stelle del film, Cinefilos.it ha scritto: “Bullet Train è un’adrenalinica avventura che dimostra come l’unità di tempo e spazio non sia per forza una caratteristica dei drammi da camera lenti e pensosi, o da un giallo whodunit ma che può diventare anche caratteristica fondante di un caotico inseguimento sul treno più veloce del mondo, mentre una trama intricata e ricchissima di colpi di scena si srotola trai vagoni e i volti, i cameo, le piccole partecipazioni assorbono totalmente lo spettatore”.

Chi sopravvive al finale di Bullet Train?

Quando il treno inizia a sfuggire al controllo nell’atto finale del film, il Principe è riuscito a trattenere Lemon e Yuichi in un bagno, mentre Tangerine è stato ucciso.

Rimasti il Principe e Ladybug, il padre di Yuichi, The Elder, sale a bordo del treno. Egli informa il Principe che il figlio di Yuichi, che lei teneva in ostaggio con uno scagnozzo, è ora al sicuro con la famiglia.

L’Anziano spiega che intende affrontare la Morte Bianca in prima persona, in quanto ha ucciso la moglie dell’Anziano durante la sua ascesa ai vertici della Yakuza.

Arrivati a Kyoto, i rimanenti assassini incontrano la Morte Bianca, che rivela di aver organizzato la presenza di tutti loro sul treno insieme, con l’intenzione che si uccidessero a vicenda, dati i loro diversi legami con la morte della moglie.

Un’esplosione riporta i personaggi sul treno, che si scontra frontalmente con un altro treno proiettile e si schianta nel centro di Kyoto. La Morte Bianca emerge, dopo essere stata impalata sulla spada dell’Anziano, e mentre tenta di uccidere Ladybug, viene colpita da una pistola che era stata preparata dal Principe per fare fuoco.

Rimasti in piedi Ladybug, Yuichi e il Vecchio, il Principe minaccia di ucciderli tutti, ma viene investito improvvisamente da un camion. Maria Beetle arriva a prendere Ladybug, che le dice che non crede più di essere sfortunato, ma che tutto è soggetto al destino.

Cosa succede nella scena nei titoli di coda del film?

La scena extra rivela che il camion che ha investito il Principe nel finale era guidato da Lemon. Egli era saltato dal treno in corsa ed era atterrato in acqua, prima di uccidere i suoi scagnozzi che lo inseguivano.

Tornato sulla terraferma, si imbatte in un camion abbandonato con immagini di limoni e mandarini. In memoria del suo gemello caduto, prende il veicolo e si dirige verso il relitto del treno. Vedendo il Principe, che ha ucciso Tangerine, preme l’acceleratore e si dirige verso di lei.

 

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L’amore bugiardo – Gone Girl, il thriller di David Fincher del 2014, è uno di quei film che, per spiegarne appieno il finale, bisogna praticamente ripercorrere l’intera storia. Dopotutto, la trama dell’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Gillian Flynn è così complessa, così piena di piccoli colpi di scena che tralasciare qualche dettaglio sembra quasi criminale.

Inizialmente, la storia sembra essere piuttosto semplice: Nick Dunne (Ben Affleck), scrittore fallito e proprietario di un bar, torna nella sua casa nel Missouri il giorno del suo anniversario di matrimonio e trova il salotto in disordine e la moglie scomparsa. Chiama la polizia e, non appena iniziano le indagini, cominciano a spuntare dappertutto indizi che fanno pensare che Nick abbia davvero ucciso la moglie.

C’è una polizza assicurativa che è stata recentemente aumentata, schizzi di sangue mal puliti sul pavimento della cucina, debiti con la carta di credito per oggetti che la povera Amy Dunne (Rosamund Pike) non avrebbe mai comprato per sé e, naturalmente, una relazione. Sebbene Nick ribadisca spesso di non aver ucciso la moglie, le sue azioni cominciano a sembrare sempre più sospette e i media utilizzano momenti selezionati, come il suo sorriso accanto al poster della moglie scomparsa, per creare l’immagine perfetta di un mostro.

Come se non bastasse, Amy non è una normale casalinga. Durante la sua infanzia a New York, è servita da ispirazione ai suoi genitori per creare Amazing Amy, un personaggio di una serie di libri per bambini che ha conquistato il cuore di milioni di persone. Per anni Amy è stata messa in ombra da questa versione migliorata di lei, che ha preso un cane quando non le era permesso e si è sposata prima ancora che Nick le facesse la domanda.

Pertanto, tutti sono più che propensi a credere che la stessa Amazing Amy sia stata vittima di un marito terribile e forse violento, e questi sospetti acquistano credibilità solo quando la polizia scopre un diario semi-bruciato scritto da Amy nella casa del padre di Nick. In esso, l’ex musa dell’infanzia descrive una relazione in crisi con un marito crudele che la picchia quando lei accenna alla possibilità di avere un figlio. Quando la detective Rhonda Boney (Kim Dickens) scopre che un test di gravidanza positivo è stato recentemente aggiunto alla cartella clinica di Amy, Nick sembra essere piuttosto condannato.

Durante questo calvario, l’unica persona che Nick ha veramente al suo fianco è la sorella gemella Margo (Carrie Coon). Insieme, iniziano a sospettare che Amy possa aver falsificato la propria morte con l’unico scopo di distruggere la vita del marito. Sembra una forzatura, un’idea nata dal fatto che a Margo non piaceva Amy e Nick era sul punto di chiedere il divorzio. Tuttavia, tutto diventa abbastanza plausibile quando l’annuale caccia al tesoro per l’anniversario di Amy conduce Nick a un capanno in cui sono nascosti tutti gli oggetti che lui avrebbe comprato con la loro carta di credito, insieme a un paio di bambole di Punch e Judy, personaggi di una tradizionale rappresentazione di marionette in cui un marito uccide la moglie e il bambino.

Amy finge la sua morte in L’amore bugiardo – Gone Girl

Tutto questo accade intorno alla soglia dell’ora, ed è proprio qui che avviene la grande rivelazione del film. Il film taglia improvvisamente su Amy che guida una vecchia auto lungo una strada, con il braccio sinistro che mostra una fasciatura su una ferita recente.

Pronunciando il suo ormai famoso monologo da “ragazza figa”, un punto fermo dell’universo cinematografico di Good for Her, Amy spiega come ha falsificato la scena del crimine a casa sua e come ha attirato Nick per fargli aumentare la polizza assicurativa e ha comprato cose che solo a lui sarebbero piaciute per farlo sembrare un marito succhiasangue.

Stanca di aver passato la vita a dare spettacolo, prima come Amazing Amy e poi come fidanzata e moglie perfetta di un uomo che l’ha ripagata solo con disprezzo e una relazione, Amy ha deciso di riprendere il controllo della sua esistenza. Oppure ha deciso di vendicarsi di Nick a qualunque costo.

Nel monologo, parla di uccidersi in modo che la polizia trovi il suo corpo e lo riconduca a Nick, ma in seguito la vediamo rimuovere il post-it “Ucciditi” dalla sua agenda, suggerendo che vedere il marito distrutto sulla televisione nazionale è troppo bello per lasciarselo scappare.

Ma la nuova, meravigliosa vita di Amy non sta andando esattamente come previsto. Nascosta in un motel da quattro soldi, fingendo di essere una donna scappata e maltrattata, alla fine viene picchiata e derubata dai suoi cosiddetti amici, mentre Nick si costituisce avvocato e cerca di trovare altri uomini nel passato di Amy che possano aiutarlo a dimostrare che sua moglie non è quella che la gente crede.

Trova un uomo, Tommy (Scoot McNairy), che sostiene che Amy lo abbia accusato ingiustamente di stupro dopo la loro rottura, ma non ha la stessa fortuna con un altro ex fidanzato di lei: il suo amore del liceo, Desi Collings (Neil Patrick Harris). Accusato da Amy di essere uno stalker, Desi è ancora molto attaccato alla sua ex e corrisponde regolarmente con lei. Quando Nick gli chiede aiuto, lui si limita a voltargli le spalle e a chiudere la porta.

Ora Amy sa di avere un alleato in Desi. Così, con un occhio nero autoinflitto, va a cercarlo, implorando aiuto. Desi la accoglie, naturalmente, portandola nella sua casa sul lago super-sicura, con tutti gli ingressi protetti da telecamere. Amy è evidentemente a disagio con lui, ma non sa cos’altro fare per uscire dalla sua situazione.

Non può semplicemente fare le valigie e andarsene, perché non sarebbe corretto: è una donna maltrattata che ha disperatamente bisogno di un rifugio sicuro, questa è la sua storia, ed è meglio che abbia un aspetto adeguato. Tuttavia, le cose prendono una svolta quando Amy vede Nick in televisione, che rilascia un’intervista in cui riconosce la relazione e tutti i suoi errori. Ovviamente fa tutto parte della strategia mediatica del suo avvocato, ma ad Amy non importa. Nick ha detto tutte le cose che lei voleva che dicesse e ora è arrivato il momento di tornare a casa. C’è solo un problema: Desi.

Amy uccide Desi per tornare a casa in L’amore bugiardo – Gone Girl

Lascerebbe un buco nel suo piano perfettamente architettato di tornare semplicemente dal marito violento dopo tutto quello che ha detto a Desi su di lui. Cosa penserebbe Desi di lei? Peggio ancora, cosa direbbe di lei e cosa farebbe pensare agli altri? Per uscire da questo enigma, la brillante mente criminale di Amy escogita un nuovo piano.

Quando Desi è fuori casa, si lega le gambe e finge di disperarsi davanti alla sua porta, facendo credere a chiunque guardi i filmati di sicurezza che si tratta di una donna rapita che cerca di sfuggire alla prigionia. Si masturba con una bottiglia di vino per creare lesioni simili a quelle di uno stupro nella sua vagina e poi seduce Desi. Mentre fanno sesso, estrae un taglierino e taglia la gola a Desi. Ricoperta del suo sangue, lascia la casa sul lago e torna da Nick.

Nick, Margo e il detective Boney hanno una miriade di domande su cosa sia successo esattamente ad Amy, la più pressante delle quali è come sia riuscita a procurarsi un taglierino per uccidere Desi. Ma, ancora una volta, Amy usa l’ottica contro di loro. Mentre Nick viene criticato per non essere abbastanza felice che sua moglie sia tornata a casa, Boney viene accusato di essere troppo incompetente per gestire il caso. Con facilità, Amy si rituffa nella sua vecchia vita. Spaventato da ciò che gli altri potrebbero pensare di lui, Nick si trova incapace di lasciare la moglie, con grande disperazione di Margo.

E c’è anche la questione del bambino. Il test di gravidanza scoperto dal detective Boney all’inizio del film poteva essere falso, ma questa volta Amy è davvero incinta. O, almeno, così dice lei. Questo è un ulteriore motivo per Nick di rimanere con lei, perché cosa penserebbe la società di un uomo che abbandona la moglie incinta appena tornata dalla prigionia di un ex fidanzato geloso? Inoltre, come suggerito dalla conversazione con Margo, Nick vuole restare con Amy. Vuole dare un’altra possibilità al loro matrimonio. Indosserà una maschera e reciterà un ruolo per lei, a patto che anche lei mantenga la sua maschera da “ragazza cool”.

Che cosa ha da dire L’amore bugiardo – Gone Girl sul matrimonio?

Alla fine, è quello che vuole Amy. Ha trascorso anni a mettere in scena una facciata per Nick, vuole che lui le faccia la stessa cortesia. Vuole che si comportino insieme come se fossero una facciata. Ed è proprio qui che si trova il vero significato di Gone Girl. Fincher e Flynn dipingono il quadro più contorto possibile di una relazione per criticare il matrimonio tradizionale e il modo in cui trattiamo le nostre cosiddette relazioni romantiche.

Siamo tutti, come Nick e Amy, ad indossare i costumi di versioni più felici di noi stessi? Tutte le coppie felici fingono di essere felici, non per il bene dei bambini o altro, ma solo per le apparenze? “Apparenza” è la parola chiave di Gone Girl. Il film è tutto incentrato su come veniamo percepiti e su quanto ci spingiamo in là per rimanere dalla parte della società. Dopo tutto, l’ostracismo che potrebbe derivare dall’apparire cattivi è semplicemente insopportabile.

Il tutto si ricollega al monologo iniziale di Nick, in cui, mentre accarezza i capelli della moglie, si chiede cosa stia pensando e fantastica di aprirle il cranio. È un pensiero vendicativo, ovviamente: teme che lei stia progettando qualcos’altro contro di lui e vorrebbe letteralmente poterla uccidere dopo quello che ha fatto. Tuttavia, vuole anche sapere cosa si nasconde sotto la facciata di Amazing Amy, vuole aprire il suo costume e vedere la verità che nasconde. Ahimè, questo non è possibile: tutto ciò che possiamo conoscere dell’altro sono le nostre maschere.

Gone Girl in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

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Se si pensa a saghe cinematografiche che coniugano la fantascienza con l’horror, i primi due titoli che vengono in mente sono senza dubbio Alien e Predator. Il primo, il cui film iniziale è uscito nel 1979, portava l’essere umano a scontrarsi con i terribili xenomorfi nel cuore dello spazio. In Predator, invece, sono gli alieni a venire sul pianeta Terra, con l’obiettivo di uccidere e conquistare tutto ciò che gli si presenta davanti. A dirigere il primo film della serie, uscito nel 1987, vi è il regista John McTiernan, noto anche per Trappola di cristallo, Caccia a Ottobre Rosso e Last Action Hero.

Sin dalla sua uscita, Predator si è imposto come un cult del suo genere. Ciò è merito degli effetti speciali, del look della mostruosa creatura aliena e della presenza di Arnold Schwarzenegger come protagonista. Il film, inoltre, è a suo modo anche una cupa metafora sulla guerra del Vietnam, con il predatore che sostituisce il nemico, le cui capacità gli permettono di essere pressoché invisibile sino al momento dell’attacco. Gli elementi che ne hanno fatto un classico sono dunque molti, e non stupisce dunque che questo primo capitolo abbia dato origine ad un vero e proprio franchise.

Per gli amanti del genere si tratta infatti di un titolo imprescindibile, che offre non solo grande azione ma anche tanto terrore. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Predator

La storia del film ha inizio quando un commando di recupero delle Forze Speciali statunitensi addestrate dalla CIA, guidato da Alan “Dutch” Schaefer, viene inviato nello sperduto paese di Val Verde, in America Centrale. Qui il gruppo deve soccorrere l’equipaggio di un elicottero con a bordo il ministro di un Paese alleato. Vicino al velivolo, però, vengono ritrovati i cadaveri mutilati di quanti vi erano a bordo. Indagando su chi possa aver compiuto quella barbarie, il gruppo finirà per perdersi nella giungla, andando incontro a qualcosa che va ben oltre la loro immaginazione.

Il cast del film

Al momento di scegliere l’interprete di Alan Schaefer, il comandante del gruppo, l’unico nome possibile risultò essere quello di Arnold Schwarzenegger. L’attore, divenuto in quegli anni una celebrità grazie a film come Terminator e Conan il distruttore. Una volta accettato il ruolo, egli si sottopose ad una rigida dieta che lo portò a perdere più di venticinque chili, poiché dal suo punto di vista il personaggio doveva non solo essere muscoloso ma anche molto magro.

Nel ruolo del maggiore George Dillon, invece, si ritrova l’attore Carl Weathers, principalmente noto per aver interpretato Apollo Creed nella saga di Rocky. L’attrice messicana Elpidia Carrillo è invece Anna Gonsalves, una ribelle del luogo. Gli altri membri del gruppo di soldati sono Billy, interpretato da Sonny Landham,, Mac Eliot, interpretato da Bill Duke, Jorge Ramirez, interpretato da Richard Chavez e Blain Cooper, interpretato dal wrestler Jesse Ventura.

Vi è poi anche Rick Hawkins, nei cui panni si ritrova lo sceneggiatore Shane Black. Quest’ultimo è noto per aver ideato la saga di Arma Letale e i produttori speravano che potesse collaborare anche alla sceneggiatura di Predator. Quando però, anche dopo essere stato ingaggiato come attore, egli si rifiutò di scrivere qualcosa, il suo personaggio fu riscritto per essere il primo a morire. Sotto il costume dell’alieno, invece, vi è Kevin Peter Hall, già interprete di altri mostri cinematografici.

Il costume del mostro

L’attore Jean-Claude Van Damme era stato inizialmente scritturato per interpretare il Predator. L’idea era che egli avrebbe usato le sue conoscenze delle arti marziali per rendere il Predator un cacciatore agile e simile a un ninja. Tuttavia, il design originale del costume era troppo ingombrante e difficile da gestire nella giungla, e Van Damme non riusciva a fare i movimenti richiesti. Inoltre, è stato riferito che Van Damme si è costantemente lamentato del fatto che la tuta del mostro fosse troppo calda.

Alla fine Van Damme è stato eliminato dal film, ufficialmente perché troppo basso rispetto agli altri attori, venendo sostituito da Kevin Peter Hall. La tuta fu poi ridisegnata perché, anche con un attore più imponente, si riteneva che non suscitasse abbastanza paura. Il design finale presenta quindi una testa insettoide e zanne che si estendono dalle mandibole. Per il resto il mostro rimase umanoide nella fisiologia, consentendo di essere interpretato da un performer in tuta.

I sequel di Predator

Il grande entusiasmo che Predator suscitò nel pubblico spinse alla realizzazione di due sequel. Il primo uscì nel 1990 con il titolo di Predator 2 ed è interpretato da Danny Glover, mentre nel 2010 è uscito il terzo capitolo, Predators, interpretato da Adrien Brody. Quest’ultimo, in realtà, si configura come un reboot dell’originale. Nel 2018 è invece uscito The Predator, scritto e diretto proprio da Shane Black, che ha così finalmente accettato di sceneggiare uno dei film della serie, strutturandolo però come un sequel dei primi due film.

Esistono poi due film crossover, Alien vs. Predator e Alien vs. Predator 2, dove i mostri delle due celebri saghe si danno battaglia. Nel 2022 è poi stato realizzato un prequel della saga semplicemente intitolato Prey. La storia ruota attorno a una giovane donna Comanche, Naru, che si ritrova a dover proteggere la sua gente da un alieno umanoide e feroce che caccia gli umani per sport. Ad oggi sembra essere in fase di sviluppo un sequel, mentre si sta lavorando anche ad un nuovo capitolo della saga intitolato Badlands.

Il trailer di Predator dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Predator è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Google Play, Apple TV, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 5 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

 

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Negli ultimi anni l’attore Bruce Willis si è dedicato senza sosta a partecipare ad una serie di film di genere d’azione e thriller. Tra questi si ritrovano titoli come Survive the Night, Trauma Center e Hard Kill. Un altro recente titolo, simile a questi, a cui ha partecipato, è White Elephant: Codice criminale, diretto da Jesse V. Johnson, noto per aver lavorato a lungo come controfigura e stuntman. Nel film, in realtà, la partecipazione di Willis è marginale e altri sono gli interpreti protagonisti. Data la sua popolarità come attore, però, la promozione del film si è costruita sulle sue spalle.

White Elephant: Codice criminale è inoltre uno degli ultimi film con protagonista Bruce Willis, che si è ora ritirato dalla recitazione perché gli è stata diagnosticata una demenza frontotemporale. Il regista, che in precedenza, quando lavorava come stuntman, aveva collaborato con Willis, ha detto al Los Angeles Times che “era chiaro che non era il Bruce che ricordavo“. Le battute di Willis sono state girate a un ritmo più veloce su suggerimento del suo assistente, Stephen J. Eads, così da nascondere i difetti di pronuncia dell’attore.

In seguito a Johnson è stato chiesto se voleva girare un altro film con Willis, ma il regista ha rifiutato l’offerta, affermando: “Siamo tutti fan di Bruce Willis e l’accordo sembrava sbagliato e in definitiva una fine piuttosto triste per una carriera incredibile, con la quale nessuno di noi si sentiva a proprio agio“. Di certo White Elephant: Codice criminale non contiene la miglior performance della carriera di Willis e probabilmente non verrà mai citato tra i suoi lavori migliori, ma per i fan dell’attore e gli appassionati del genere si tratta comunque di un film da non perdere.

La trama di White Elephant: Codice criminale

Arnold Solomon è un ricco e potente speculatore del settore immobiliare, con legami con la criminalità organizzata e intento ora a trattare un accordo con i russi. Per stare tranquillo ed evitare interferenze da parte del suo rivale, Luis Velasquez, a capo di un Cartello messicano, Arnold affida al suo fidato sicario e caro amico Gabriel “Gabe” Tancredi, un ex marine ora al servizio della criminalità, il compito di gestire le negoziazioni. All’incontro con Velasquez, Gabe si presenta con il suo aiutante Carlos Garcia. Quando però le trattative con Velasquez falliscono, Garcia decide di eliminarlo.

Gli agenti della polizia investigativa Vanessa Flynn e Walter Koschek, appostati per sorvegliare Velasquez, vedono Carlos uscire di corsa e scampare per un pelo all’esplosione dell’ufficio del boss messicano. Appreso dell’esistenza dei testimoni, Arnold ordina a Gabe di eliminarli. Koschek viene allora ucciso a casa sua da Gabe e Carlos, mentre per l’agguato a Vanessa, Carlos si porta dietro alcuni amici per aiutarlo. L’ex marine decide però di infrangere il codice criminale e aiuta la Flynn a sfuggire all’aggressione mortale. Da quel momento per loro la situazione si complica e si troveranno a dover fermare i suoi nemici prima che essi fermino lei.

Il cast del film

Ad interpretare il ricco e potente speculatore del settore immobiliare Arnold Solomon vi è, come anticipato, l’attore Bruce Willis. Negli ultimi anni abituato ad interpretare ruoli piuttosto marginali, questo accettò di partecipare al film a patto di girare tutte le proprie scene nel minor numero possibile di giorni. Per via della malattia di cui inizia a soffrire in modo sempre più evidente, Willis ebbe però diverse difficoltà sul set, ad esempio nel ricordare le proprie battute. Vero e proprio protagonista del film, nei panni di Gabriel Tancredi è però Michael Rooker, meglio noto per aver interpretato Yondu nei film di Guardiani della Galassia.

Olga Kurylenko, protagonista femminile del film, è invece impegna ad interpretare la poliziotta Vanessa Flynn. Prima di questo film l’attrice è divenuta celebre grazie a titoli come Quantum of Solace, dove interpretava la Bond girl Camille Montes, To the Wonder e La corrispondenza.  Completano poi il cast gli attori Vadhir Derbez nei panni di Carlos Garcia e Louie Ski Carr in quelli di Luis Velasquez. L’attore candidato agli Oscar John Malkovich ricopre invece il ruolo di Glen Follett.

Il trailer di White Elephant: Codice criminale e dove vederlo in streaming e in TV

Il film è presente unicamente sulla piattaforma streaming Infinity+. È però presente presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 5 giugno alle ore 21:20 sul canale Italia 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

 

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