Oliver Hirschbiegel torna ad occuparsi di un personaggio storico in Diana – La storia segreta di Lady D, dopo La Caduta, film del 2004 in cui aveva brillantemente raccontato gli ultimi dieci giorni di Hitler. Questa volta lo fa analizzando un soggetto in sostanza contemporaneo, una sfida ancora più difficile da vincere, per di più nel caso di una figura iconica come quella di Diana Spencer. Scendere a un livello più intimo e privato, soffermandosi particolarmente sulla sua relazione col cardiochirurgo Hasnat Kahn, di cui ben poche informazioni sono di pubblico dominio, poteva essere un’arma a doppio taglio. Da una parte la scelta consentiva una certa libertà creativa agli sceneggiatori, dall’altra la pellicola rischiava pericolosi scivoloni nella caratterizzazione del personaggio.

Diana – La storia segreta di Lady D è il racconto degli ultimi due anni di vita della Principessa del Galles, divisi tra la sua relazione con il medico di origine pakistana Hasnat Kahn e la ricerca dell’equilibrio interiore che le consentirà di ottenere successi planetari a livello pubblico.

Nonostante il discreto impegno nello studio della mimica e della voce compiuto da Naomi Watts, è proprio questo ciò che accade. Le colpe, più che nella performance della coraggiosa attrice, vanno ricercate tra gli sceneggiatori. Perché se è vero che alla Watts mancano gli occhi e l’aria malinconica di Diana, la sceneggiatura risulta  terribilmente piatta. Il tentativo di sottolineare la profondità e la sfaccettatura della principessa ottiene a tratti l’effetto diametralmente opposto, presentandoci una donna all’apparenza superficiale, proprio a causa dello script depauperato di sentimenti profondi ma, al contrario, piuttosto ricco di cliché da telefilm romantico pomeridiano.

La stratificazione della principessa, la sua fragilità e le sue contraddizioni emergono solo in parte, sovrastate per lunghi tratti da una storia carente.  Anche Naveen Andrews, pur riuscendo a donare un pizzico di simpatia al personaggio di Hasnat Kahn, soffre degli stessi problemi della più talentuosa collega. I due attori svolgono il loro compito con l’impegno e l’accuratezza necessari, impotenti di fronte ad un copione così poco curato.

Diana – La storia segreta di Lady D non è un biopic sulla principessa di Galles ma, fondamentalmente, una storia d’amore e come tale va trattata per non rimanere delusi. Tuttavia, pur dimenticandosi della contiguità narrativa con le vicende vissute dalla vera Lady D, l’opera pecca anche nella sua definizione di dramma romantico, scadendo in dialoghi banali, privi di pathos, incapaci di insinuarsi nelle pieghe emotive dello spettatore. La pellicola è, in definitiva, un completo passo falso per Oliver Hirschbiegel, dopo le esperienze positive di The Experiment e, appunto, La Caduta.

Quanta bellezza c’è in un racconto femminile? Se lo è chiesto Ferzan Ozpetek per lungo tempo, prima di decidere che Diamanti, la sua quindicesima fatica, potesse prendere vita sullo schermo. Il desiderio di realizzare una storia al cui centro c’era lo sguardo di sole donne lo ha accompagnato per gran parte della sua carriera, e finalmente il regista italo-turco ha deciso di trasformare una volontà in realtà.

E lo ha fatto partendo dal cinema, la casa in cui ha deciso lavorativamente di abitare, inserendo lì una narrazione che ha lo sguardo e il temperamento femminile. Ozpetek, per questo progetto, ha chiamato a raccolta le sue attrici preferite, sia quelle con cui ha lavorato – Luisa Ranieri, Lunetta Savino, Anna Ferzetti, Milena Vukotic, Elena Sofia Ricci, Paola Minaccioni, Kasia Smutniak, Carla Signoris – che quelle dirette per la prima volta – Vanessa Scalera, Milena Mancini, Aurora Giovinazzo e Mara Venier, per plasmare un film metacinematografico, dove realtà e immaginazione si uniscono in una danza suggestiva ed eterna.

La trama di Diamanti

Ferzan Ozpetek vuole realizzare un nuovo film, questa volta dedicandosi solo all’universo femminile. Vuole che siano le donne a dominare la scena, e così riunisce attorno a una tavola le attrici che più ama. Comunica loro il suo progetto e i ruoli che ha pensato per ciascuna, consegnandole la sceneggiatura. Ognua di esse comincia a leggere il copione, mentre la cinepresa, ruotando lentamente, ci trasporta indietro nel tempo fino agli anni Settanta. Siamo nella sartoria delle sorelle Canova, Alberta e Gabriella, che si occupano di confezionare costumi per il cinema e il teatro. L’arrivo della costumista Premio Oscar Bianca Vega provoca un po’ di trambusto, poiché realizzare abiti impegnativi per un film ambientato nel Settecento.. Nel frattempo, ciascuna affronta le proprie battaglie quotidiane: c’è chi è in ansia per il figlio, chi fatica a far quadrare i conti e chi torna a casa con la paura di un marito violento. Fardelli che però riescono ad alleviare grazie all’amicizia che le unisce.

I diamanti di Ferzan Ozpetek

Dopo il poco riuscito Nuovo Olimpo, dove la cifra stilistica del regista aveva vacillato, mancando di sentimento e partecipazione, con Diamanti si torna al vero cinema di Ozpetek, fatto di suggestioni, passioni viscerali e sguardi intensi. Si parte e si finisce da una tavola imbandita, colorata, stracolma di piatti, attorno alla quale hanno sempre gravitato i suoi personaggi, essendo simbolo di convivialità, famiglia, unione nonché suo marchio di fabbrica. Questa volta, però, l’ago della bilancia è tutto spostato sul femminile. Gli uomini sono messi al margine, apparendo in maniera sporadica. La potenza della sua nuova pellicola si sprigiona così dalla forza delle donne, dalla solidarietà tra le protagoniste, dal loro tendersi la mano oltre i confini delle incomprensioni e dei dibattiti. Un gesto che le conduce a una dimensione quasi eterea, dove esistono solo loro, nella forma più pura di sé stesse. Le donne sono eterne, perché, al di là del corpo, ciò che resta è la loro essenza, come accade nel cinema: questo è il sottotesto di Diamanti di Ozpetek.

Fra realtà e immaginazione

E il cinema è proprio il secondo protagonista del film. Mentre la macchina da presa riprende le attrici e lo stesso regista, una delicata transizione ci trascina indietro nel tempo, nella sartoria delle sorelle Canova. Un passaggio sottolineato in primis dal cambio della fotografia, molto calda e avvolgente, e in secondo luogo da parrucche e abbigliamento anni Settanta. La realtà si dissolve nell’artificio, qui esplicitamente svelato, per evidenziare la natura metacinematografica dell’opera. Ozpetek illumina uno dei tanti settori che compongono lo sfaccettato universo della settima arte: quello dei costumisti. Le mani sapienti delle donne che ci lavorano plasmano abiti che non sono solo pezzi di stoffa, ma elementi essenziali che contribuiscono a creare l’identità del personaggio in scena, dandogli una forma completa e autentica. Il regista porta così su schermo un’altro pezzo della sua vita relativa al cinema, come era accaduto anche con Nuovo Olimpo, rivelando di aver frequentato le sartorie ed aver preso dimistichezza con corpini, cuciture, gonne, orli, bottoni e pizzi quando faceva l’aiuto-regista negli stessi anni che racconta.

Diamanti si può dire perciò una pellicola riuscita: elegante, luminosa e sofisticata. Un’opera corale dove ogni personaggio si incasella in maniera funzionale all’interno della narrazione, restituendo storie universali che spaziano dalla lotta contro il patriarcato e la violenza, al superamento del lutto, fino alla ricerca di sé. Le attrici di Ozpetek regalano interpretazioni piene e sentite, messe in risalto tanto dalle musiche originali di Giuliano Taviani, quanto quelle di Mina – a cui rimane fedele – e Patty Pravo. Alla fine della favola, il regista ci lascia con un promemoria: le donne sono come il cinema, hanno la capacità di rendere immortale tutto ciò che toccano. Ecco perché, insieme, compongono una meravigliosa sinfonia.

Dopo il successo di Tomboy che a Berlino ottenne il Teddy Award ed un enorme successo di critica e pubblico, Celine Sciamma esce nelle sale con il suo secondo lungometraggio, Diamante nero, un film che ambienta in un contesto a lei molto familiare, le periferie di Parigi.

Diamante nero – Periferia parigina, giorni nostri. Marieme vive con mamma, due sorelle ed un fratello manesco in un piccolo appartamento di una banlieu parigina, dove degrado e violenza sono all’ordine del giorno. A scuola non va e la prospettiva migliore per Marieme è quella di seguire le orme di sua madre che fa le pulizie nei lussuosi uffici del centro città. Marieme non ci sta, non è quella la vita che vuole per lei così si aggregherà ad un gruppo di ragazze di strada che non rispettano nessuna regola se non il seguire i propri istinti. Inizia per Mariame la lunga e difficile strada per trovare se stessa.

Nonostante il quadro sociale di degrado e povertà, il film non opta mai per strade di eccessiva violenza, non vuole mostrarsi crudo e duro, ma ricerca la tenerezza, la poesia e gli affetti che si possono trovare e sviluppare anche in realtà così difficili. Quella della protagonista Marieme, la bravissima e bellissima esordiente Karidja Tourè, è la storia di una ragazza che intraprende un percorso interiore, un viaggio lungo e sofferto, nel quale la vediamo cambiare, trasformarsi, sempre alla disperata ricerca di se stessa, di una propria identità e di una propria strada da seguire. Rifiutando il destino prescrittole da una famiglia che la carica di responsabiltà, Marieme vedrà nelle amiche, cui fa capo la ribelle Lady (Assa Sylla), una scappatoia da una vita chiusa e monotona che si rifiuta di accettare.

Ma anche gli eccessi e il degrado a cui quella presunta libertà la sta conducendo, le farà capire che la sua strada non è nemmeno quella. Un film molto intenso in talune sequenze, che segue un percorso narrativo ben delineato e che approfondisce in modo ammirevole i vari profili di personaggi complessi e dai tratti non sempre definiti. Un film intimista che si avvale anche di un’indovinata colonna sonora in cui spicca Diamonds di Rihanna che suggerisce il titolo al film e ispira la sequenza forse più bella ed emozionante. Se dovessimo trovare dei difetti in questo lavoro della Sciamma, li troveremmo nel ritmo, tendenzialmente un po’ troppo compassato e nei dialoghi troppo spesso intramezzati da silenzi eccessivi. Diamante nero di Celine Sciamma uscirà nelle sale italiane a partire dal prossimo 18 giugno.

Il concorso di Cannes 77 apre le danze con un sapore alla Un Certain Regard: non abbiamo sbagliato sezione del Festival, ma il debutto alla regia di Agathe Riedinger, Diamant Brut, è un coming-of-age che sembra prelevato direttamente dai titoli del concorso parallelo. Scelta che testifica certamente l’apertura dei confini di selezione, il desiderio di includere tra le fila del concorso anche progetti di esordienti, o dall’afflato indie certamente caro a Cannes che, ricordiamo, vedrà anche il nuovo film di Sean Baker, Anora, concorrere per la Palma d’oro.

Diamant Brut: vivere per un sogno

Liane ha 19 anni, sogna una vita da influencer famosa, ma vive con la madre e la sorellina a Fréjus, in Costa Azzurra. È ossessionata dal suo aspetto fisico, tanto che le sue amiche la definiscono “una Kim Kardashian wannabee”. Farebbe di tutto per appartenere alla cerchia di TikToker e personalità celebri che segue in televisione e sui social network, in primis modificare il suo corpo per raggiungere un’ideale di bellezza che, secondo la sua opinione, dovrà per forza essere considerato. Tutto questo potrebbe realizzarsi quando viene notata da una talent scout dietro la produzione di un reality tv tra i suoi preferiti, Miracle Island: la possibilità concreta per lasciarsi alle spalle i furti all’ordine del giorno, le rate di affitto arretrate, una madre da sempre assente.

Liane è emotività sussurrata

A trainare questo racconto di desideri fragili ma fortissimi, tentennamenti emotivi e tanta paura di crescere è una brillante Malou Khebizi, che ritrae in maniera convincente i conflitti di Liane, nascondendoli dietro a un’esuberanza fisica, al counturing, alla chirurgia plastica, al costante desiderio di modificare il proprio corpo per adeguarlo agli standard di chi, secondo lei, ce l’ha fatta nella vita. Chi, tramite la bellezza, è riuscito a riscattarsi ottenendo amore, soldi e riconoscimento (necessariamente in quest’ordine, dato che Liane ha impostato una perfetta timeline per la sua scalata al successo).

Non che la storia personale di Liane sia particolarmente originale – si attiene a tropi ben conosciuti – ma non risulta mai troppo difficile per lo spettatore entrare in empatia con la protagonista, riconoscere delle emozioni molto umane in lei, voler capire in che modo deciderà di crescere e se presterà ascolto alla parola degli altri. Liane percorre un binario tutto suo, in cui non sono consentite deviazioni dettate dai ritmi altrui, in cui il desiderio egoista è l’unica chiave di accesso a una fetta di mondo diversa, dove si esiste per forza.

La corsa per la vita di Liane

Tutte le emozioni e le cose che non riesce a esprimere Liane passano attraverso il suono, le note di un violoncello che prende le sembianze di una coscienza, che parla dove non arrivano le parole della nostra protagonista, che segue le sue corse sui tacchi, che trasporta tutta quella dolcezza che non ha mai riscontrato nel suo nido. E’ ancora presto per riscontrare un fil rouge nei film del concorso di Cannes 77 ma, in Diamant Brut, è percepibile l’eco dell’annata passata, il confronto genitori – figli, le responsabilità delle figure che dovrebbero educare, colonna portante dei titoli che hanno concorso per la Palma d’Oro al Festival di Cannes 2023. A metà tra la Sevim di About Dry Grasses, così sicura di quello che crede sia il vero e il Joe di May December, a cui non è stato concesso di crescere quando era il giusto tempo di farlo, Liane riesce a farsi conoscere per quello che è, brutalmente onesta e ingenuamente sincera.

La corsa per la vita di Liane non è continua, come bene mette in evidenza Agathe Riedinger: ci sono altri pareri, punti di vista che contrastano con quello della ragazzina, più realisti e forse anche più obiettivi che, tuttavia, non riescono mai ad avere la meglio. Così, quando acquista corpo l’unico riconoscimento veramente necessario, l’unico affetto che potrebbe dare effettivamente valore alla persona di Liane, oltre la carne, gli sguardi, i follower, questa reagisce ricercando l’opposto, accerchiandosi del male di cui sono fatti i suoi traumi, delle resistenze del suo passato, dell’idea che gli altri fuori da noi possano determinare al meglio chi siamo. La personalità di Liane si nutre di conflitti, che emergono forse non sempre con equilibrio all’interno di Diamant Brut e culminano in una chiusa ambigua che potrebbe non convincere. D’altra parte, Liane rimane un mistero, e forse è giusto così: se si è già conosciuta abbastanza, non ci è dato saperlo.