Questo pomeriggio presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica, si è tenuta la conferenza stampa di Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon 3D film Fuori Concorso al Festival del Film di Roma 2013. Alla conferenza stampa ha partecipato il regista Tsui Hark.

Il film ha una spettacolarità altissima in tutti gli aspetti, molte caratteristiche ricordano però altri film. C’è un rischio di mescolarsi con il cinema hollywoodiano e perdere le caratteristiche di quello cinese?
T.H.: Si tratta di un progetto che riguarda la mia spettacolarità non è gratuita, il personaggio del detective Dee è profondamente radicato nella tradizione del mio paese, viene dalla letteratura, il giudice Ti, quindi è basato su un personaggio storico. Ho cercato di mettere insieme sia la tradizione letteraria sia gli storici in contesto fantasy. Quindi il lavoro che ho svolto sul personaggio è quello di creare una sorta di mitologia autoctona originale rispetto a queste storie, reinventate cinematograficamente nel rispetto di quello che c’era già stato, inoltre sto già lavorando al terzo capitolo della saga con un’idea più ampia e spettacolare.

Pensa che il 3D oltre ha dare un plus a livello spettacolare, può influire sul piano narrativo?
T.H.: È una domanda che mi sono sempre posto, il 3D ha una lunga storia, però qui viene utilizzata in quanto tecnica corrente della produzione. È una tecnica che mi riporta alla mia infanzia, io mi ricordo che utilizzavo delle particolari macchinette che ti facevano vedere il paesaggio in 3D è mi ha sempre intrigato questa tecnica, l’idea di applicarla nei racconti mi riporta all’inizio del mio rapporto con l’immagine. Quindi non è una novità che il 3D esiste già da diversi anni però si può dire che per il pubblico non è un esperienza molto gradevole per via della tecnologia che ancora non consentiva una visione comoda. Quindi soltanto da poco sono state messe a punto le tecnologie necessarie per consentire una visione per un pubblico molto conveniente e gradevole dei film in 3D. Ovviamente incominciando ad utilizzare la tecnologia 3D per quanto riguarda anche la linea narrativa e lo sviluppo cinematografico di una storia ci siamo resi conto della differenza che esiste tra i due formati, 3D e 2D. C’è chi sottolinea che in realtà ci sono poche differenze, invece quando cominci a lavorarci ti rendi conto che proprio nel dettaglio della lavorazione e dell’impostazione che bisogna dargli vi sono invece delle notevoli differenze. Ovviamente parlo dal mio punto di vista personale perché ci sono opinioni divergenti su questo aspetto però per quanto riguarda le differenze principali lavorando in 3D dobbiamo naturalmente sottolineare la differenza con la fotografia e il montaggio. Nei film in 3D bisogna avere un controllo molto rigoroso della percezione visiva del pubblico. E anche per quanto riguarda il montaggio vi sono delle differenze poiché bisogna calcolare un momento di transizione che può essere compreso tra 1 e 1,25 secondi questo per permettere un accomodamento visivo nell’occhio del pubblico per poter passare al livello successivo dell’immagine in 3D. E c’è una differenza anche volumetrica e di profondità che caratterizza la visiona in 3D per il pubblico. Proprio per questo il cervello di uno spettatore deve fare uno sforzo particolare per riuscire a tradurre adeguatamente quello che vede sullo schermo ed analizzare in maniera idonea l’immagini che compaiono. Quindi apparentemente quando noi vediamo un film non ci rendiamo conto della differenza tra le due tecnologie però quando poi cominciamo a lavorarci dobbiamo raccontare una linea narrativa e ci rendiamo conto che ci sono particolari che devono essere affrontati in maniera diversa. E non dimentichiamoci un altro elemento in post produzione, i sottotitoli.

C’è qualche influenza sullo scambio delle battute? C’è anche questo fattore da tenere conto?
T.H.: Nell’ambito dei sottotitoli è molto difficile dato che c’è una grande varietà di dialetti. Mentre invece questo film non ha dialetti e il problema non si è posto.

Gli attori vanno preparati in modo diverso?
T.H.: In realtà cerco di rendere la vita facile agli attori, in maniera tale che non debbano fare troppi sforzi per adattare quelle che sono le esigenze di un film in 3D che prevede macchinari e tempi di lavorazione delle scene un po’ più lunghi.

Infine vorrei sapere cosa pensa della tecnologia a 48fps
T.H.: Ho utilizzato il sistema dei 48fps sto ancora aspettando di poter visionare i risultati sul grande schermo. Molti colleghi ci stanno lavorando, ma c’è da dire che già su 60 stiamo cercando di trovare un consenso mentre per quanto riguarda il 48 c’è moltissima incertezza. Forse l’anno prossimo quando si saranno affrontati e superati i problemi tecnici si potrà dire. Inoltre c’è il problema dei finanziamenti, ma è chiaro che se una volta che questo standard si diffonderà allora sarà necessario convincere i gli investitori ad aggiungere finanziamenti sufficienti per fare una lavorazione in questo modo. In Cina non c’è ancora la possibilità di vedere film girati in questo modo, non esistono sale cinematografiche in grado di mostrare film del genere, nella Cina continentale.

Il festival del cinema accoglie nel suo spazio dedicato alle ‘chiacchierate’ cinematografiche Checco Zalone. Il comico pugliese, giunto al suo terzo film con Sole a Catinelle, ha diviso pubblico e critica, arrivando ad un strepitoso successo al botteghino. Zalone  arriva sul palco della sala Petrassi con l’aria di chi, essendo capitato per caso in una situazione che non conosce o conosce comunque molto poco, esordisce con un “in che consiste ‘sta cosa che facciamo?”, conquistandosi (come se ne avesse bisogno) seduta stante il pubblico presente, compresa la critica che ha tanto disprezzato il suo successo. Poi, è cominciata l’intervista, o meglio, la chiacchierata tra due amici e, anche solo rispondendo a delle semplici domande, Zalone è stato l’esilarante showman al quale siamo abituati.

Marco Giusti: Perché non sei andato da Vespa?

Checco Zalone: Perché ho troppa visibilità in questo momento. Non voglio nemmeno più guardarmi allo specchio, non ce la faccio più a vedermi. Mi chiuderò a Capurzo, ho pure chiamato Mina. Mi riposo, sto a casa, c’ho la bambina… non faccio niente. Poi questo lavoro è fatto anche da momenti di pausa in cui uno pensa se vuole fare ancora cinema. Anzi non è cinema quello faccio io, così hanno detto i critici colleghi tuoi, però i cinema erano pieni. Ho letto molte polemiche per l’uso che si farà di questi soldi perché non verranno investiti nel cinema, cioè  quello vero. Però il mio cinema fa bene ai locali intorno al cinema, tipo le pizzerie, praticamente… fa bene anche alla pirateria a Capurzo.

MG: Che ti hanno scritto i critici?

CZ: Penso di aver diviso la critica… Tu sei corrotto, sei amico quindi hai scritto bene.  Meneghetti mi ha dato due palle, però era una recensione ben scritta, puntuale… non sto scherzando. Va bene  per uno che si sta avvicinando al mondo del cinema.

MG: Ma a te piace il film?

CZ: No, bruttissimo. Quando uno fa un film passa quattro mesi a vedere il prodotto, a fare il montaggio ecc.. c’era roba inguardabile che avrebbe dato da mangiare a voi critici.. ma col cavolo che l’ho messa, l’ho tagliata. Alla fine vedi e rivedi  ormai mi fa schifo, non sono neanche andato al cinema a vederlo. Però la critica, quella istituzionale, adesso purtroppo sta venendo soppiantata dai social network, leggi pure la recensione del gommista sotto casa.

MG: Però in questo film c’è un salto di classe, è anche un film politico.

CZ: non è un film ideologico, non è un film politico..c’è questo personaggio che è un anticomunista che però non sa neanche perché odia il comunismo, l’idea me l’ha data mio fratello.

MG: Parliamo di comici: chi ti piace di più?

CZ: Beppe Grillo.

MG: Tra i classici?

CZ: Sordi è stato il più grande attore italiano, inarrivabile. Ho rivisto con grandissimo piacere Il vigile ed ho trovato delle scene straordinarie. Guardo a lui come riferimento, era una spanna sopra tutti gli altri.

MG: A chi credi di somigliare? Hanno detto totò..

CZ: Non penso di somigliargli, tendo a Sordi ma è troppo grande, poi qui devo fingere di essere umile, dentro c’ho un ego grosso come te!

MG: Quanto ti ispira la tua famiglia?

CZ: Tantissimo. Per esempio nel film il personaggio che prende tutto a rate esiste davvero a Capurzo. Vedi stipendiati a 1000 euro al  mese che prendono l’Audi con 27 anni di mutuo. Le zie tirchie di Capurzo pure.. poi io non vivo a Roma, che secondo me fa bene a quelli che fanno ‘sto mestiere..

MG: Sei sempre il ragazzo semplice di una volta?

CZ: No, me la tiro..

MG: sembri un ragazzo semplice e stupidotto e di provincia, ma in realtà affronti temi come l’omosessualità.

CZ: nel primo film l’ho affrontato: quello nella mia filmografia  è stato il pezzo più bello che doveva secondo me essere premiato, ma niente—quindi non accetterò nessun premio.

Nel bel mezzo dell’intervista, poi Zalone si fa suggerire dalle domande che gli vengono poste i pretesti per cantare le sue canzoni. Canta, infatti “Gli uomini sessuali”  e  “Samba senza u culo” per poi tornare “serio” con un “BASTA, BASTA VOLGARITA’! PARLIAMO DI CINEMA!”

MG: Ma tu lo faresti un film di un autore italiano, quelli considerati quattro stelle?

CZ: Quattro stelle Meneghetti? Non mi incassa un cazzo! Sinceramente non sono un attore, non sono capace di mettermi in un altro personaggio. Quindi per pietà della platea direi che non è il caso.

MG: I vostri film cercano di essere sempre nuovi.

CZ: Ora non per fare il presuntuoso, però noi guardiamo come riferimento alla commedia italiana e, a parte Fantozzi, non è mai stata grottesca.

MG: Invece io trovo che state sempre attenti a mettere le cose sul livello della realtà italiana.

CZ: Sì, muoviamo dalla realtà. In generale prendiamo i temi forti in quel momento storico, i musulmani, l’integrazione razziale. Però non è che facciamo dei saggi, non li spieghiamo, li prendiamo strumentalmente… per ancorare alla realtà una storia, per renderla più efficace e realistica..senza profondità, perché le cose brutte le conosciamo già.

MG: E dei comici americani che mi dici?

CZ: Mi piace Ben Stiller, Sasha Baron Cohen. Non so se può essere proposto in Italia, però, perché arriva a livelli di scorrettezza politica forse inaccettabili per il nostro paese.

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