Il thriller fantascientifico del 2000 diretto da Gregory Hoblit, Frequency – Il futuro è in ascolto (qui la recensione), racconta la storia di Frank Sullivan (Dennis Quaid) e di suo figlio John (Jim Caviezel) che sono in grado di parlarsi a 30 anni di distanza attraverso una vecchia radioamatore. Il film ha ottenuto un discreto successo al momento dell’uscita, più che raddoppiando il budget di 31 milioni di dollari al botteghino, e c’è stato anche un tentativo (di breve durata) di una serie televisiva del 2016 basata su questa premessa.

Ora, quando si tratta della vera e propria “radio del tempo” che è il catalizzatore dell’intera storia, vengono fornite pochissime informazioni. A parte alcuni servizi giornalistici con parole d’ordine come “teoria delle stringhe” e l’apparizione dell’Aurora Boreale sopra il Queens, non ci viene fornita alcuna spiegazione. Persino i personaggi principali dichiarano più volte di non capire come sia possibile. Quindi, si tratta di una radio del tempo il cui funzionamento è da accettare senza porsi troppe domande.

Tuttavia, la trama delinea delle regole su come le informazioni che John dà a suo padre Frank, nel passato, influiscono sul suo presente. Inizialmente, John salva la vita di Frank avvertendolo della sua morte in un incendio. Il giorno dopo il suo salvataggio, però, entrambi si trovano ad affrontare le conseguenze devastanti e non volute della loro manipolazione temporale: l’omicidio della madre di John, Julia (Elizabeth Mitchell), e di molte altre donne da parte di un serial killer.

La spiegazione del finale del film

Per capire il finale del film, analizziamo prima le regole del viaggio nel tempo presentate. In effetti, la radio segue molto vagamente l’idea del multiverso, implicando che ci sono infinite versioni parallele della nostra esistenza che avvengono tutte contemporaneamente. La versione in cui ci troviamo ora si basa sulle scelte che abbiamo fatto e, poiché il tempo è lineare, non possono essere cambiate – a meno che, ovviamente, non si disponga di una radio del tempo. Il film stabilisce anche una sorta di “bolla temporale” per John, quando usa la radio, per evitare alcuni ovvi paradossi.

Ad esempio, se John avvertisse il padre della sua morte e poi sopravvivesse, non saprebbe come avvertirlo, poiché non è mai morto. Per evitare ciò, a John viene permesso di conservare i ricordi di ogni spostamento di linea temporale che sperimenta. Questa bolla mantiene anche il collegamento tra le realtà in cui vivono John e Frank. Per esempio, se John avverte il padre e gli salva la vita, può creare una nuova linea temporale in cui Frank vive un’esistenza lunga e felice, ma lascia il nostro John nella sua realtà attuale in cui il padre muore ancora tragicamente.

Il serial killer di Nightingale mette gli occhi su Julia dopo che lei gli ha salvato la vita

Il film stabilisce anche i due modi in cui una persona nel passato è in grado di influenzare il futuro. In primo luogo, le realtà future possono cambiare in base al momento in cui qualcuno nel 1969 compie un’azione rivista. Ad esempio, quando Frank si trova al bivio se girare a destra o a sinistra in mezzo a un edificio in fiamme e decide all’ultimo momento di fidarsi del consiglio del figlio, è il momento in cui un’intera nuova vita di ricordi inonda la mente di John nel presente. Allo stesso modo, quando il padre dà accidentalmente fuoco al tavolo o rompe il vetro della porta del soggiorno, si vedono il legno carbonizzato e il vetro spaccato apparire istantaneamente 30 anni dopo.

Il secondo modo in cui possono verificarsi gli spostamenti temporali è quando i personaggi del passato fanno una scelta riveduta sulle loro azioni future. L’esempio più chiaro è l’omicidio di Julia. La donna impedisce a un medico di somministrare per errore a un paziente un mix di farmaci fatale. Purtroppo, il paziente che salva si rivela essere il serial killer “Nightingale”, Jack Shepard (Shawn Doyle), che ucciderà poi altre sette donne, compresa Julia. Nello stesso momento in cui salva l’“usignolo”, la realtà di John nel 1999 si sposta in una in cui sua madre è già morta, anche se quell’evento non si è ancora verificato nel 1969 – ma la sua nuova linea temporale si basa sulle azioni future previste dall’assassino.

Il serial killer entra nella bolla temporale

Con tutte queste informazioni in mente, arriviamo al momento culminante del film, in cui una versione più giovane dell’assassino attacca Frank a casa sua, nello stesso momento in cui la sua versione più vecchia tende un’imboscata a John nel presente. John non è in grado di avvertire il padre dell’attacco, poiché i due avvengono contemporaneamente e lui non ha ancora una memoria riveduta dell’incidente. Anche la radio temporale gioca un ruolo sottile ma cruciale in questa battaglia. Gli spari uditi nel 1999 svegliano il Frank ammanettato e privo di sensi del 1969, in modo che possa fuggire.

Poi la versione passata dell’assassino viene distratta dalla voce del suo futuro attraverso la radio, permettendo a Julia di affrontarlo e salvare suo figlio. Inoltre, questa interazione con la radio fa entrare l’assassino nella stessa “bolla temporale” occupata da John. Pertanto, quando pochi istanti dopo gli viene staccata la mano nel 1969, rimane scioccato nel vederla disintegrarsi davanti ai suoi occhi nel 1999. Proprio come John, ricorda entrambe le realtà, quella in cui era un assassino con entrambe le mani e quella in cui gli manca un’appendice.

Frank Sullivan si rivela ancora vivo nel presente

Il cambiamento finale e più drammatico si rivela quando l’intera casa nel presente si trasforma, mentre un Frank più vecchio ma vivo entra nel corridoio e spara al petto dell’assassino. È sopravvissuto fino al 1999 smettendo di fumare, ma ci si potrebbe chiedere: perché non è apparso all’istante, una volta gettate via le sigarette nel passato? Ci sono due probabili ragioni. Innanzitutto, c’era la possibilità che Frank non fosse sopravvissuto alla violazione di domicilio. In secondo luogo, è probabile che la sua intenzione di smettere sia diventata più ferma dopo il trauma di aver quasi perso moglie e figlio.

Ci sono ancora diverse incongruenze nel film, come ad esempio il fatto che un noto serial killer con una sola mano non sia ancora stato catturato 30 anni dopo, o perché il futuro assassino avrebbe dovuto rintracciare John, se si stava nascondendo. Del resto, Frank avrebbe potuto tenere pronta un’intera squadra di polizia se avesse saputo che Jack sarebbe stato lì quel giorno. Tuttavia, se la nostra sospensione dell’incredulità può essere allungata solo un po’ di più, il film si conclude con una famiglia felice che è in grado di invecchiare comodamente insieme, anche se John passa il resto della sua vita a destreggiarsi tra i ricordi di quattro vite diverse nella sua testa.

Il trailer di Frequency – Il futuro è in ascolto e dove vedere il film streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 19 agosto alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

French Girl, una commedia romantica indipendente ambientata nel mondo dell’alta cucina del Quebec, offre una generosa porzione di risate, ma proprio come i piatti pretenziosi e poco abbondanti che prende in giro, potrebbe lasciarvi insoddisfatti.

Il debutto cinematografico del team di sceneggiatori e registi canadesi James A. Woods e Nicolas Wright segue un percorso ben battuto dalle commedie romantiche: una ragazza porta a casa il fidanzato desideroso di chiederle di sposarlo per presentarlo alla sua famiglia, dove si susseguono una serie di vicissitudini, alimentate in gran parte dalla ricomparsa di un ex. La ragazza in questione è Sophie (una straordinaria interpretazione bilingue dell’attrice quebecchese Evelyne Brochu), che ricorda Julie Delpy nel suo stile chic da ragazza francese (beh, da ragazza del Quebec) senza sforzo. È una chef acclamata dalla critica che vive a Brooklyn con il suo fidanzato, Gordon (Zach Braff), un insegnante di scuola media di mezza età e un po’ goffo. È immediatamente ovvio il motivo per cui Gordon vuole sposare Sophie: la sua goffaggine ha il suo fascino, ma lei è fuori dalla sua portata sotto ogni aspetto.

La città natale in questione è Quebec City, dove Sophie viene convocata per l’opportunità di lavorare per Ruby (Vanessa Hudgens), una ristoratrice famosa, splendida ma odiosa, che è anche la sua ex capo e ex fidanzata. Gordon accompagna Sophie nel suo viaggio e, mentre lei degusta vini e crea schiume commestibili nella speranza di diventare chef executive nella nuova impresa di Ruby, lui cerca di fare colpo sulla famiglia scettica e volubile di Sophie, cercando di non farsi prendere dal panico per il passato appassionato della sua ragazza con il suo potenziale futuro capo.

Con i suoi panorami mozzafiato e la pittoresca campagna, French Girl sembra una cartolina del Quebec. I registi Woods e Wright sono nati e cresciuti nella provincia canadese e attingono alla loro terra natale per creare commedie basate sullo scontro culturale, come un bacio sulla guancia andato storto o l’ammissione di Gordon di non essere un grande appassionato di hockey, che interrompe bruscamente una rumorosa cena in famiglia.

Woods e Wright non disdegnano le battute facili, inserendo numerose battute prevedibili sull’ignoranza degli americani, come quando Gordon guida disastrosamente un’auto con il cambio manuale dopo aver dichiarato esplicitamente di non saperlo fare. Ma offrono anche molte battute spiritose. “Sembra il futuro della razza umana!”, esclama Gordon in un impeto di gelosia nei confronti di Ruby (ed è vero). Hudgens, nel frattempo, si diverte un mondo con il personaggio caricaturale di Ruby e il suo incessante nome-dropping: “Ho parlato molto con Brené Brown della responsabilità”, dice con espressione impassibile nel bel mezzo di una sincera scusa.

Dietro Braff, Brochu e Hudgens c’è un forte ensemble quebecchese che compone la caotica famiglia di Sophie. C’è suo padre difficile da accontentare, Alphonse (Luc Picard); sua madre più comprensiva, Ginette (Isabelle Vincent); sua sorella ficcanaso, Juliette (Charlotte Aubin); suo fratello protettivo, Junior (un divertentissimo Antoine Olivier Pilon), che abbassa le sue difese mentre stringe un legame con Gordon, uno dei momenti salienti del film; e sua nonna, Mammie (Murielle Dutil), la cui demenza getta le basi per una serie di situazioni ridicole. C’è anche il padre di Gordon, Peter (William Fichtner), uno scrittore burbero le cui brevi apparizioni sono una fonte sicura di risate. Questo colorato cast di personaggi offre a Braff molto su cui lavorare e, nei suoi momenti migliori, il suo tempismo comico non è molto diverso da quello di protagonisti del calibro di Billy Crystal o Hugh Grant.

Da un ispirato intermezzo musicale in cui la Hudgens torna alle sue origini in High School Musical, a un cigno di famiglia di nome Cou Cou che terrorizza continuamente Gordon, French Girlnon esita a ricorrere a un divertimento esagerato e profondamente frivolo. Per la maggior parte della sua durata, il film mantiene uno spirito spensierato, oltre a una visione empatica sia di Gordon che di Sophie, anche quando la loro relazione crolla sotto il peso delle ambizioni professionali e dei bagagli sentimentali.

Il fatto che French Girl sia così divertente per la maggior parte della sua durata non fa che sottolineare quanto siano poco divertenti i suoi ultimi 30 minuti. A partire da uno sfogo da ubriaco di Gordon che trasuda una crudeltà insolita, French Girl prende una piega frustrante nel suo atto finale, durante il quale i protagonisti compiono scelte bizzarre che non corrispondono alle persone che abbiamo imparato a conoscere sullo schermo nel corso di un’ora. Gordon diventa sempre più sospettoso che il successo professionale di Sophie sia dovuto al nepotismo di Ruby, e il modo in cui French Girl conclude quella particolare trama è offensivo per entrambe le donne in carriera. In un altro colpo di scena sconcertante, mentre il nostro protagonista si trasforma nel cattivo del film, la famiglia di Sophie, prima dubbiosa, si affretta improvvisamente a difenderlo.

È un peccato che French Girl perda il controllo dei suoi personaggi e della sua trama così vicino al finale, lasciando un retrogusto sgradevole a quella che altrimenti sarebbe stata una commedia romantica dolce e perfettamente funzionante. Gli appassionati di commedie romantiche troveranno sicuramente qualcosa di cui godere in French Girl, ma per essere davvero soddisfacente, avrebbe avuto bisogno di più tempo di cottura.

Il toccante film drammatico del 2017 Freedom Writers è basato su una storia vera, rendendo ancora più potente il viaggio impegnativo ma trasformativo di un’insegnante e dei suoi studenti in una scuola superiore urbana divisa razzialmente. Al centro del film c’è Erin Gruwell (Hilary Swank), una giovane insegnante piena di idealismo e determinazione. Ambientato subito dopo i disordini di Los Angeles, il film cattura vividamente il periodo instabile della metà degli anni ’90, quando le tensioni razziali e la violenza delle gang erano dilaganti nelle scuole. Gruwell, assegnata a una classe di studenti considerati “inistruibili”, affronta il compito arduo di abbattere i muri di ostilità e sfiducia.

Freedom Writers è più di una semplice storia ispiratrice su un’insegnante; è un riflesso delle sfide e delle complessità dell’istruzione urbana. È una storia che trascende il tipico dramma scolastico, approfondendo le vite di studenti alle prese con questioni di razza, violenza e sopravvivenza. Questi temi sono contrapposti al percorso personale di Gruwell, che da ingenua novellina si evolve fino a diventare una feroce sostenitrice. Il film mette in luce le lotte spesso trascurate all’interno del sistema educativo, celebrando al contempo la resilienza delle giovani menti. Freedom Writers è una narrazione incredibile, tanto più perché basata su una storia vera.

Freedom Writers è basato sulla storia vera di Erin Gruwell

L’insegnante che ha ispirato Hilary Swank è una persona reale

Freedom Writers rispecchia fedelmente la storia vera di Erin Gruwell, un’insegnante i cui metodi non convenzionali hanno trasformato la vita di molti giovani. Gruwell, appena uscita dal college e piena di idealismo, entrò nell’aula 203 della Woodrow Wilson High School di Long Beach, in California, nel 1994, senza rendersi pienamente conto delle sfide che l’attendevano. La scuola, ancora scossa dalle conseguenze delle rivolte di Rodney King, era un focolaio di tensioni razziali, violenza delle gang e profonda sfiducia tra gli studenti. Gruwell si trovò di fronte una classe di studenti segregati lungo linee razziali, ostili e disinteressati all’istruzione. Imperterrita, intraprese un viaggio per abbattere queste barriere.

Gruwell ha utilizzato metodi di insegnamento innovativi che includevano l’uso di diari e libri come Il diario di Anna Frank, mettendo in relazione i loro contenuti con le vite turbolente degli studenti. Questo approccio, sebbene inizialmente accolto con scetticismo, ha gradualmente iniziato a cambiare le cose, suscitando interesse e coinvolgimento tra i suoi studenti. La storia di vita reale di Gruwell è una storia di impegno incrollabile e resilienza.

La vera Erin Gruwell ha riconosciuto che i metodi di insegnamento tradizionali erano inefficaci per la sua classe di studenti a rischio

La vera Erin Gruwell ha riconosciuto che i metodi di insegnamento tradizionali erano inefficaci per la sua classe di studenti a rischio, che erano più preoccupati di sopravvivere nei loro quartieri che di studiare. Determinata a raggiungerli, Gruwell ha introdotto progetti che incoraggiavano gli studenti a esprimere i loro pensieri e le loro esperienze attraverso la scrittura.

Questa iniziativa ha portato alla creazione di “The Freedom Writers Diary”, una raccolta delle potenti e crude annotazioni dei diari degli studenti. Il film, pur drammatizzando alcuni aspetti per ottenere un effetto cinematografico, cattura accuratamente l’essenza della straordinaria dedizione di Gruwell. Il suo approccio non solo ha trasformato la vita dei suoi studenti, ma ha anche sfidato l’approccio del sistema educativo nel trattare i giovani a rischio.

Attraverso la sua storia, sia nella vita reale che in quella descritta in Freedom Writers, Erin Gruwell è emersa come un faro di speranza e una testimonianza dell’impatto che un insegnante devoto può avere sugli studenti che altrimenti sarebbero stati abbandonati dalla società.

Il marito di Erin Gruwell l’ha davvero lasciata a causa del suo impegno nell’insegnamento

La storia vera rispecchia i sacrifici fatti dal personaggio di Hilary Swank in Freedom Writers

I sacrifici personali fatti da Erin Gruwell, come descritto in Freedom Writers, rispecchiano davvero le sue esperienze di vita reale. L’impegno incrollabile di Gruwell nei confronti dei suoi studenti ha messo a dura prova il suo matrimonio, portando infine al divorzio. Suo marito, interpretato nel film da Patrick Dempsey, ha faticato ad accettare il tempo e l’energia emotiva che lei dedicava ai suoi studenti, il che ha avuto un impatto negativo sulla loro relazione.

Questo aspetto di Freedom Writers riflette accuratamente la storia vera, trasmettendo il costo personale che Gruwell ha dovuto sostenere nel suo intento di diventare un’educatrice trasformativa, dimostrando i sacrifici a volte invisibili che gli insegnanti compiono nella loro dedizione agli studenti.

Erin Gruwell non ha fatto due lavori part-time solo per comprare libri ai suoi studenti

Erin Gruwell che fa due lavori part-time in Freedom Writers cattura il suo straordinario impegno, ma non è fedele alla realtà. In verità, il lavoro aggiuntivo di Gruwell era principalmente finalizzato a finanziare la sua istruzione universitaria. Era iscritta a un programma di master alla California State University di Long Beach, dove era contemporaneamente studentessa e insegnante tirocinante. Gruwell, sempre determinata ad ampliare la propria formazione e le proprie capacità didattiche, conciliava le sue responsabilità all’università con il suo ruolo di insegnante alla Woodrow Wilson High School. Uno dei suoi lavori part-time era in un hotel, dove lavorava instancabilmente, spesso facendo i turni lunghi dopo le lezioni.

Il ritratto che il film fa di Gruwell che usa i suoi guadagni per comprare libri per i suoi studenti contiene un fondo di verità.

Tuttavia, il ritratto che il film fa di Gruwell che usa i suoi guadagni per comprare libri per i suoi studenti contiene un fondo di verità. Mentre svolgeva lavori extra per finanziare la propria istruzione, Gruwell destinava effettivamente una parte dei suoi guadagni a coprire le spese per una gita al Simon Wiesenthal Museum of Tolerance (tramite LA Times). Questo è stato un investimento nell’istruzione dei suoi studenti e una testimonianza della sua fiducia nel loro potenziale. La decisione di Gruwell di spendere il proprio reddito evidenzia un aspetto fondamentale della sua filosofia di insegnamento: l’importanza di collegare il materiale didattico alle esperienze di vita reale dei suoi studenti.

Il relatore in Freedom Writers non era un vero sopravvissuto all’Olocausto (ma nel film c’erano sopravvissuti all’Olocausto)

Il film si è impegnato a mostrare onestamente la straziante esperienza dei sopravvissuti all’Olocausto

In Freedom Writers, c’è una scena memorabile in cui la sopravvissuta all’Olocausto Miep Gies si rivolge alla classe di Erin Gruwell. Questa potente interpretazione ha portato il pubblico a credere che la donna fosse davvero Gies, ma in realtà si trattava di un’attrice professionista di nome Pat Carroll. Tuttavia, Freedom Fighters presenta comunque dei sopravvissuti all’Olocausto, gli stessi che hanno condiviso le loro storie di resilienza e sopravvivenza con i veri studenti di Freedom Writers. Tali esperienze hanno sottolineato l’impegno della Gruwell non solo nell’istruire i suoi studenti dal punto di vista accademico, ma anche nell’arricchire la loro comprensione dell’umanità e della compassione, lezioni che andavano ben oltre le mura della classe.

Pat Carroll è stata un’attrice per 70 anni prima di morire nel 2022; Miep Gies è morta nel 2010.

La vera storia delle perle di Erin Gruwell è significativamente diversa dal film

La scena tesa di Freedom Writers non è realmente accaduta

Freedom Writers include una scena in cui a Erin viene consigliato di togliersi la collana di perle prima di insegnare, suggerendo una potenziale disconnessione culturale con i suoi studenti. In realtà, sebbene la Gruwell indossasse perle la prima volta che mise piede nei corridoi della scuola, non ci fu alcun incidente del genere. Tuttavia, la vera Gruwell ha rivelato nel suo libro Teach with Your Heart di essersi chiesta se il suo aspetto potesse creare una barriera con i suoi studenti.

Questa narrazione nel film, sebbene drammatizzata, sottolinea le sfide reali che gli insegnanti devono affrontare nel relazionarsi con studenti provenienti da contesti diversi.

Questa scena in Freedom Writers potrebbe non essere realmente accaduta, ma è un cenno che riflette sui modi sottili in cui gli educatori devono affrontare le differenze culturali e socio-economiche in classe. Questa narrazione nel film, sebbene drammatizzata, sottolinea le sfide reali che gli insegnanti devono affrontare nel relazionarsi con studenti provenienti da contesti diversi.

L’attore di Freedom Writers Armand Jones è stato ucciso nella vita reale

Una delle star del film è stata tragicamente vittima della violenza nella vita reale

Armand Jones, che interpretava Grant Rice, ha tragicamente rispecchiato nella sua vita i temi del film sulla violenza nei quartieri poveri. In un crudele scherzo del destino che rispecchiava le difficoltà descritte nel film, Jones è stato ucciso a colpi di pistola nel 2006, pochi mesi dopo il completamento del film (via OC Register). L’incidente è avvenuto dopo uno scontro in un ristorante Denny’s ad Anaheim, in California, non lontano da Long Beach, dove è ambientato Freedom Writers.

Questa tragedia della vita reale ha rafforzato l’importanza del messaggio del film e del lavoro di educatori come Erin Gruwell

Jones, che all’epoca della sua morte aveva solo 18 anni, aveva offerto una performance toccante nel film, mettendo in luce il potenziale e la difficile situazione dei giovani coinvolti nella violenza urbana. La morte di Armand Jones ha avuto un profondo impatto sul cast e sulla troupe di Freedom Writers, così come sul pubblico. Ha servito da triste promemoria del fatto che le questioni affrontate nel film non erano solo scenari fittizi, ma sfide reali affrontate da molti giovani. Il talento e il potenziale di Jones, così evidenti nella sua interpretazione nel film, hanno messo in evidenza la tragica perdita di tante giovani vite a causa di una violenza insensata.

Questa tragedia della vita reale ha rafforzato l’importanza del messaggio del film e del lavoro di educatori come Erin Gruwell, che si impegnano a fare la differenza nella vita dei giovani a rischio. Freedom Writers è stato dedicato alla memoria di Jones.

Cosa sta facendo oggi la vera Erin Gruwell?

La base del film continua a essere un sostenitore dell’istruzione

Oggi, Erin Gruwell continua la sua eredità di educazione trasformativa. Nel 2000, si è candidata al Congresso, dichiarandosi candidata democratica per il 38° distretto congressuale (tramite LA Times), portando le sue intuizioni educative nell’arena politica. Dedica il suo tempo alla Freedom Writers Foundation, un’organizzazione senza scopo di lucro creata per “ispirare i giovani studenti svantaggiati a prendere in mano la penna invece delle armi”.

Gruwell è autrice di un libro di memorie, Teach with Your Heart, in cui condivide le sue esperienze e le profonde lezioni che ha imparato durante il suo percorso come educatrice.

Inoltre, Gruwell è autrice di un libro di memorie, Teach with Your Heart, in cui condivide le sue esperienze e le profonde lezioni che ha imparato durante il suo percorso come educatrice. Dopo Freedom Writers, il suo lavoro e il suo impegno continuano a ispirare e influenzare il campo dell’istruzione, dimostrando l’impatto duraturo dei suoi metodi di insegnamento innovativi.

La rappresentazione di Erin Gruwell è stata oggetto di critiche

Freedom Writers potrebbe aver contribuito a creare una narrativa salvifica

Freedom Writers è un film potente e commovente, e la vera storia di Erin Gruwell è sicuramente fonte di ispirazione e sottolinea il valore di un’educatrice di principio che ha a cuore il benessere e il futuro dei propri studenti. Tuttavia, il film non è stato esente da critiche, soprattutto per la rappresentazione di Gruwell. Sebbene il film sia stato pubblicizzato come incentrato sulle storie e le esperienze dei suoi studenti e sull’impatto che le rivolte di Los Angeles hanno avuto su di loro, non esita a mettere Gruwell al centro della narrazione.

Questo ha portato a una critica fondamentale nei confronti di Freedom Writers, che ha dipinto Erin Gruwell come una sorta di salvatrice, senza la quale gli studenti non avrebbero potuto avere successo. In questo modo, il film sminuisce le esperienze degli studenti stessi, privandoli di qualsiasi autonomia e non riconoscendo che, anche con l’aiuto della Gruwell, sono stati il loro duro lavoro e il loro desiderio di sfuggire al ciclo di violenza in cui erano intrappolati a portarli al successo.

Sebbene Freedom Writers sia stato fondamentale nel rimodellare il sistema educativo statunitense nei decenni successivi agli anni ’90, non si può negare che possa essere interpretato come un rafforzamento del messaggio che i giovani studenti provenienti da contesti svantaggiati, in particolare gli afroamericani, non possono avere successo senza l’intervento di un adulto, solitamente bianco, che li istruisca su come affrontare la vita. Inoltre, Freedom Writers potrebbe aver esagerato la resistenza degli studenti all’istruzione prima dell’arrivo della Gruwell (come nella scena della collana di perle).

Fonti: LA Times, Teach with Your Heart, OC Register, LA Times

Dopo aver vinto l’Oscar come miglior attore per Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey si è cimentato in una serie di film impegnati, che lo hanno portato a dar vita a personaggi sempre più complessi e ricchi di sfumature. Tra questi si annoverano titoli come La foresta dei sogni, Gold – La grande truffa e Cocaine – La vera storia di White Boy Rick. In questo gruppo si ritrova anche Free State of Jones, pellicola scritta e diretta nel 2016 da Gary Ross e basata sulla vera storia del contadino Newton Knight e della sua ribellione armata contro l’esercito confederato.

Tra dramma storico e film biografico, questo lungometraggio porta lo spettatore nel pieno della Guerra di secessione americana. In questo contesto, Knight guidò una gruppo di agricoltori e schiavi in una rivolta che porto la Contea di Jones a separarsi dagli Stati della Confederazione. Nel 1865 egli portò così alla nascita dello Stato libero di Jones, una contea situata nello Stato del Mississippi e il cui odierno capoluogo è Laurel. Il film ripercorre dunque le gesta di un uomo valoroso, contrario alla schiavitù e ai soprusi dei potenti, che si batté fino all’ultimo per la libertà di tutti.

Ross spese oltre dieci anni nello sviluppo di questo film, svolgendo ricerche su ricerche al fine di essere più aderente possibile alla realtà dei fatti. Free State of Jones non ha tuttavia ottenuto il successo sperato, divenendo però un film da riscoprire anche solo per le nobili intenzioni del racconto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Free State of Jones: la trama del film

Protagonista del film è Newton Knight, infermiere dell’esercito sudista che dopo aver assistito a troppe ingiustizie e barbarie decide di disertare e tornare nella propria terra e occuparsi della sua fattoria. Mentre cerca di tenere nascosta la sua condizione di disertore, egli incontra e si innamora della schiava Rachel. Il disincanto di Newton per i principi della Confederazione si sviluppa però sempre di più dopo avere scoperto che le truppe razziano regolarmente le colture e il bestiame della povera gente per il loro sostentamento. Nel tentativo di proteggere una famiglia locale da questi soprusi, finisce con l’essere riconosciuto e braccato.

Con la complicità della zia Sally, l’uomo si nasconde nella palude e trova ospitalità tra un gruppo di schiavi guidati da Moses Washington. Ben presto, stanchi e atterriti dalle atrocità di una guerra di cui non condividono gli ideali, molti soldati confederati seguono l’esempio di Newton e si rifugiano nella palude, disertando. Così, ex militati e schiavi decidono di unire le proprie e lottano per trasformare la contea di Jones in uno Stato libero, rifugio per i ribelli. Per ottenere ciò, però, dovranno a loro volta macchiarsi in battaglia, dando vita ad uno scontro particolarmente duro.

Free State of Jones: il cast del film

Per dar vita al contadino Newton Knight, il regista pensò da subito all’attore Matthew McConaughey. Quando il premio Oscar lesse la sceneggiatura per la prima volta, pensò che fosse la storia di guerra civile più emozionante di cui avesse mai sentito parlare. Decise così di voler assolutamente accettare l’offerta di interpretare Newton Knight. Con McConaughey a bordo, i finanziamenti per il film non tardarono ad arrivare. Per prepararsi al ruolo, poi, l’attore si è documentato a lungo sulla storia di Knight, al fine di conoscerlo quanto più possibile. Egli spese inoltre diverso tempo nel Libero stato di Jones per acquisire maggiormente l’atmosfera storica del luogo.

Accanto a lui, nei panni della schiava Rachel, si ritrova l’attrice Gugu Mbatha-Raw, recentemente vista nel ruolo di Ravonna nella serie di Disney+ Loki. Il due volte premio Oscar Mahershala Ali è invece Moses Washington, mentre Keri Russell, attrice nota per la serie drammatica Felicity, interpreta Serena Knight. Sono poi prsenti Christopher Berry nei panni di Jasper Collins, Sean Bridgers in quelli di Will Sumrall e Jacob Lofland nel ruolo di Daniel. Thomas Francis Murphy dà vita al colonnello Elias Hood, mentre Wayne Pére è il colonnello Robert Lowry. Nel film, in qualità di comparse, si ritrovano anche Christopher David McKnight e Eunice Smith, due discendenti di Newton Knight.

Free State of Jones: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Free State of Jones è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision, Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 27 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb