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From – Stagione 4, spiegazione del finale: che fine ha fatto Fatima?

Fin dall’inizio, la quarta stagione aveva gettato le basi per questo finale di stagione ricco di colpi di scena. La rivelazione della terza stagione all’Albero delle Bottiglie è stata un momento cruciale per la serie, ma ora è chiaro che sbloccare i ricordi delle vite passate di Tabitha e Jade nella Township è stato solo il primo ostacolo nel loro tentativo di fermare i massacri ciclici. L’ostacolo successivo, ben più impegnativo, era salvare le ossa dai tunnel.

Mentre il piano da scienziata pazza di Jade prendeva forma, gli abitanti della Township complottavano per sradicare l’Albero delle Bottiglie e creare una via di fuga per Tabitha, Jade e le ossa appena recuperate. Come ha fatto notare Jade, non si presentava un’alternativa migliore, quindi hanno portato avanti il ​​piano nonostante l’insistenza di Victor e del Ragazzo in Bianco affinché l’Albero delle Bottiglie rimanesse intatto.

Mentre gli abitanti della città di From comunicavano meglio che mai nella quarta stagione, la trasformazione dell’Uomo Giallo in Sophia ha mandato all’aria i loro piani meglio congegnati, anche se la maggior parte di loro rimaneva ignara delle sue tattiche. I piani degli abitanti per le ossa e l’Albero delle Bottiglie, e i tentativi dell’Uomo Giallo di ostacolarli, sono culminati in un tragico epilogo nel finale della quarta stagione, “If a Tree Falls in the Forest…”.

Chi è morto nel finale della quarta stagione di From?

Una volta abbattuto l’Albero delle Bottiglie, i piani degli abitanti del villaggio iniziarono ad andare a rotoli. In un istante, il giorno si trasformò in notte e i tunnel furono scossi da un terremoto. Il sisma creò un nuovo varco per Tabitha e Jade, permettendo loro di passare, mentre la squadra in attesa sopra di loro si ritrovò improvvisamente vulnerabile ai mostri. In mezzo a questo caos totale, Smiley puntò gli occhi su Fatima, che si trovava in clinica con Marielle.

Dopo essere entrato in clinica, Smiley attaccò Marielle, apparentemente per un esperimento volto a testare il suo legame con Fatima. Soddisfatto dei risultati, il mostro lasciò Fatima in vita, mentre Marielle sanguinava copiosamente. Nonostante gli sforzi di Kristi, Marielle morì dopo un addio straziante, lasciando Kristi completamente distrutta dal dolore.

Nel frattempo, Sophia aveva rinchiuso Elgin e Clara nella tavola calda dopo che Elgin aveva trovato una vecchia fotografia di Sophia, scoprendo involontariamente che l’Uomo Giallo può assumere la forma dei defunti abitanti del villaggio. Quando Elgin si rifiutò di obbedire agli ordini di Sophia, lei lo uccise. Fu una fine triste ma eroica per Elgin, che, dopo essere stato ingannato dalla Donna Kimono, aveva finalmente imparato a non dare ascolto alle forze negative del Villaggio.

Mentre in superficie imperversavano caos e carneficina, Jade e Tabitha si ritrovarono intrappolate nei tunnel. Furono salvate da Boyd, Fatima ed Ellis, ma si trovarono subito di fronte ai mostri. Fatima esortò il gruppo ad andarsene, dicendo che avrebbe potuto far guadagnare loro del tempo. Poi, le sue mani si allungarono trasformandosi in artigli, il suo volto si contorse e si scontrò con la moltitudine di mostri, diventando lei stessa una di loro.

Spiegazione della trasformazione in mostro di Fatima

from 4 fatima ellis

Sebbene la sua condizione fosse un mistero fino a quel momento, la trasformazione iniziò poco dopo la nascita di Smiley. Inizialmente, Fatima sentì una connessione con Smiley che le provocava una sensazione di “freddo”. Dopo aver usato questi poteri collettivi per salvare Kenny, notò delle vene scure e allarmanti che le si diffondevano sull’addome. Si recò in clinica, dove Kristi e Marielle notarono un battito cardiaco incredibilmente lento.

Biologicamente, Fatima aveva cessato di essere un essere umano normale molto prima di “If a Tree Falls in the Forest…”. Sebbene la trasformazione fosse già in atto, il processo fu probabilmente accelerato dal sangue che aveva bevuto inconsapevolmente per mano di Clara, seguendo gli ordini di Sophia.

È interessante notare, tuttavia, che Fatima mantenne la sua personalità e il suo spirito fino alla fine. Fisicamente, era diventata un mostro, ma il suo comportamento, le sue emozioni e la sua lealtà erano ancora profondamente umani, distinguendola dagli altri mostri. Prima di affrontare i mostri in quello che era quasi certamente un atto di morte, disse a Ellis di “ricordarsi di me come ero”.

From ha già confermato che l’origine dei mostri deriva da un oscuro commercio in cui il sacrificio dei propri figli garantiva l’immortalità. Sebbene fosse legato alla nascita, il caso di Fatima è diverso. La trasformazione è stata lenta, puramente fisica e completamente contro la sua volontà. Il suo destino sembra essere una delle vittime più tragiche della serie, vittima dei poteri oscuri e ritualistici del Comune.

Come il sacrificio di Fatima ha salvato i Bones

Affrontando i mostri nel tunnel, Fatima ha probabilmente dato a Tabitha, Jade, Boyd ed Ellis il tempo necessario per fuggire con le ossa. Sebbene fosse in netta inferiorità numerica, le sue nuove capacità mostruose le hanno sicuramente conferito la forza per combattere meglio e più a lungo di quanto avrebbero potuto fare anche tutti e quattro i suoi compagni messi insieme.

Questo è il vero motivo per cui Fatima ha insistito per entrare nei tunnel. La sua decisione immediata di mandare via tutti, la consapevolezza di essere l’unica in grado di far guadagnare loro tempo e la sua ultima supplica a Ellis dimostrano che aveva già capito cosa le stava succedendo. Costruire il Golem ha aiutato Fatima a non perdere la speranza, ma la morte di Marielle le ha probabilmente dato la lucidità necessaria per sacrificarsi.

Perché abbattere l’Albero delle Bottiglie ha scatenato le Forze Maligne del Villaggio

From - Stagione 2 albero di bottoglie

Negli ultimi istanti di “Se un albero cade nella foresta…”, il Ragazzo in Bianco dice a Sophia che “stavolta perderà”, sottolineando che Tabitha e Jade sono riuscite a ottenere le ossa. Sophia non si lasciò scoraggiare e gli comunicò allegramente che, nonostante tutto, “l’Albero delle Bottiglie non c’era più”. Il fatto che questa fosse una buona notizia per l’Uomo in Giallo significava che non poteva che essere una cattiva notizia per gli abitanti del villaggio.

In effetti, la perdita dell’Albero delle Bottiglie scatenò un’immediata sequenza di eventi senza precedenti. Il calar della notte a mezzogiorno, il terremoto e la violenta tempesta di fulmini rossi sembravano tutti direttamente correlati alla caduta dell’albero. Oltre a ciò, però, i poteri di Sophia sembravano molto più illimitati dopo la perdita dell’albero. Dove prima aveva ordinato a Clara di raccogliere tutti i talismani, ora aveva iniziato a farlo lei stessa.

Anche la morte di Elgin è probabilmente una conseguenza della caduta dell’Albero delle Bottiglie. I metodi indiretti di Sophia per sabotare i piani degli abitanti del villaggio, come coinvolgere altre persone, tagliare la scala di corda e manipolare le persone psicologicamente piuttosto che fisicamente, suggeriscono che l’Uomo in Giallo non potesse fare molto di più direttamente per cambiare il corso degli eventi.

Soprattutto considerando che il Ragazzo in Bianco, ora definitivamente in contrasto con l’Uomo in Giallo, voleva mantenerlo in piedi, sembra che l’Albero delle Bottiglie possa essere stato la fonte del sistema di controllo e bilanciamento delle forze malvagie di From.

Come il finale della quarta stagione di From prepara il terreno per la quinta stagione

From - stagione 4 episodio 7

Dopo tutto ciò che è accaduto in questo episodio, la quinta e ultima stagione di From si discosterà significativamente dalle precedenti. Un elemento importante e senza precedenti è il fatto che tutti i talismani sono ormai fuori gioco. Dopo averli raccolti, Sophia li ha gettati giù dall’Albero Lontano, rendendoli di fatto perduti.

Sebbene alcuni personaggi, come Boyd, Donna e Victor, abbiano raccontato le loro esperienze prima del ritrovamento dei talismani, la serie non ha mai mostrato direttamente la Città senza di essi. Nonostante From abbia fatto molti commenti inquietanti sull’avvicinarsi della fine e sul tempo che sta per scadere, la perdita dei talismani fa scattare un vero e proprio conto alla rovescia, poiché gli abitanti della Città possono sopravvivere solo fino a un certo punto senza di essi.

Ora che le ossa sono state recuperate, il prossimo ostacolo per la Città è cosa farne, una domanda a cui Jade ha già ammesso di non avere una risposta. Mentre il Ragazzo in Bianco sembrava pensare che il recupero delle ossa avesse ribaltato le sorti della battaglia a favore degli abitanti, la sua conversazione con Sophia suggerisce che la lotta è tutt’altro che finita.

In definitiva, la posta in gioco si è alzata vertiginosamente in vista della quinta stagione di From, in cui la Città dovrà mettere insieme gli ultimi pezzi del puzzle, combattendo sia contro i mostri che contro le lotte intestine che minacciano di distruggerla dall’interno e di far ricominciare il ciclo da capo.

From – Stagione 4, l’attesa sarà ancora più straziante con l’ultimo aggiornamento dalla star

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L’attesa per la quarta stagione di From si allunga, secondo quanto dichiarato dalla star Catalina Sandino Moreno. Anche se il finale della terza stagione di From è andato in onda su MGM+ quasi un anno fa, debuttando nel novembre 2024 e concludendosi con la morte di un personaggio importante, gli spettatori sono stati lasciati a speculare su cosa succederà dopo a causa della lunga pausa tra gli episodi.

In un’intervista con The Direct, Sandino Moreno ha confermato che l’attesa per From – stagione 4 sarà un po’ più lunga. L’attrice candidata all’Oscar, che interpreta Tabitha Matthews nella serie horror fantascientifica, ha detto che le riprese dovrebbero concludersi a novembre e che i nuovi episodi potrebbero arrivare all’inizio del prossimo anno.

Penso che il prossimo anno, penso che la fine dell’anno sia una svolta piuttosto rapida, perché sento che finiremo [a] novembre. Quindi, non ho grandi speranze per la fine dell’anno, ma il prossimo anno, all’inizio del prossimo anno, arriverà.

Cosa significa questo per la quarta stagione di From

From – stagione 4 dovranno affrontare alcuni importanti colpi di scena. Il terzo episodio rivela che Tabitha e Jay sono ricreazioni di persone legate al luogo misterioso in cui sono tutti intrappolati. Questo coincide con il fatto che Jim, il marito di Tabitha, viene brutalmente assassinato da un mostro con una camicia gialla. Tuttavia, c’è il suggerimento che la morte potrebbe essere annullata dal viaggio nel tempo.

Nella stessa intervista, Sandino Moreno è stato chiesto di fornire alcune anticipazioni sui prossimi episodi. L’attrice, che ha ricevuto una nomination all’Oscar per il suo ruolo da protagonista nel film del 2005 Maria Full of Grace, ha dichiarato di “non aver ancora letto la prima sceneggiatura”. In ogni caso, gli spettatori avranno molte domande su dove il creatore John Griffin e il team di produzione intendono portare la storia.

From – stagione 4, episodio 3: perché Sophia sceglie Sara e cosa rivela davvero sul piano del Man in Yellow

Dopo il colpo di scena iniziale che ha ridefinito completamente le regole del gioco — Sophia è in realtà il Man in Yellow — From entra in una fase molto più sottile e pericolosa. Nell’episodio 3 della stagione 4, la decisione apparentemente semplice di scegliere dove vivere diventa un gesto carico di significato: Sophia decide di andare da Sara. Non è una scelta emotiva. È una mossa strategica.

Quello che la serie fa qui è spostare il conflitto: non più solo esterno (le creature, la notte, il mistero), ma interno alla comunità. Il Man in Yellow non vuole solo uccidere. Vuole frammentare il gruppo dall’interno, e l’ingresso “in incognito” come Sophia è il primo vero passo in questa direzione. Non osserva più. Interviene.

Sara, interpretata da Avery Konrad, è il punto di accesso perfetto. È già isolata, già giudicata, già fragile. Ed è proprio questa condizione a renderla centrale nel nuovo equilibrio narrativo.

Sophia sceglie Sara per innescare la frattura della comunità

La scelta di vivere con Sara funziona su più livelli, ed è qui che la scrittura di From mostra la sua maturità. In superficie, Sophia parla di “gentilezza”, prova a umanizzare Sara agli occhi di Kenny e degli altri. Ma questa lettura è solo la facciata.

In realtà, il Man in Yellow sta giocando una partita molto più complessa: non vuole confermare i sospetti del gruppo su Sara, vuole distruggerli dall’interno. Se la comunità continua a diffidare di lei, resta compatta. Se invece viene portata a fidarsi di nuovo — e poi tradita — la rottura sarà molto più profonda.

È una dinamica di “costruzione e demolizione” che la serie ha già suggerito, ma qui viene portata a un livello superiore. Non si tratta più di manipolare singoli individui, ma di riscrivere i legami tra loro.

Questo rende la scelta di Sophia ancora più inquietante: non sta cercando il bersaglio più debole, ma quello più “instabile”, quello che può generare il massimo danno sistemico.

Il vero obiettivo: trasformare il gruppo nel proprio nemico

Julia Doyle come Sophia in From - stagione 4, episodio 3

Il Man in Yellow lo aveva già anticipato: la parte migliore deve ancora arrivare, quando “si distruggeranno tra loro”. Questo episodio inizia a mostrare come. Non con eventi eclatanti, ma con infiltrazioni lente, decisioni ambigue, piccoli spostamenti di fiducia.

Sara è fondamentale anche per un altro motivo: è uno dei pochi personaggi che ha già avuto un contatto diretto con le forze oscure della città. Le voci che l’hanno guidata in passato — ora sappiamo — potrebbero essere riconducibili proprio al Man in Yellow. Questo crea un legame implicito tra i due, una connessione che può essere riattivata o sfruttata.

Ma qui la serie introduce un elemento interessante: Sara è cambiata. Ha sviluppato una consapevolezza nuova, una cautela che potrebbe renderla meno manipolabile. Ed è proprio questo a rendere la situazione più pericolosa. Se Sophia riuscisse comunque a piegarla, il danno sarebbe doppio: non solo per la comunità, ma per la stessa identità di Sara.

Dalla minaccia esterna al collasso psicologico: la nuova fase di From

Quello che From sta costruendo con questo episodio è un cambio di paradigma. La paura non nasce più solo da ciò che accade fuori, ma da ciò che può accadere tra le persone. Il vero orrore diventa la perdita di fiducia, la paranoia, il sospetto continuo.

La scelta di Sophia non è quindi un dettaglio narrativo, ma un segnale chiaro: la serie sta entrando in una fase più psicologica, più crudele, dove il nemico non è più identificabile con precisione. Può essere chiunque. Può essere già dentro casa.

E in questo scenario, Sara non è solo una vittima potenziale. È il detonatore.

From – Stagione 4, episodio 3, la spiegazione del finale: il fantasma di Abby ha davvero cercato di uccidere Boyd?

Il terzo episodio della quarta stagione di From continua a spingere la serie verso una zona sempre più ambigua, in cui il confine tra allucinazione, manipolazione mentale e manifestazione reale diventa quasi impossibile da distinguere. Dopo la morte di Jim, il ritorno di Smiley e l’arrivo di nuovi segnali inquietanti, la Township sembra aver cambiato di nuovo le proprie regole, colpendo non solo i corpi dei suoi abitanti, ma anche la loro memoria, il lutto e il senso stesso della realtà.

Il finale dell’episodio ruota attorno a Boyd, che si reca sulla tomba di Abby per parlare con lei e dare voce ai propri pensieri più oscuri. Proprio in quel momento, una mano emerge dal terreno e cerca di trascinarlo nella fossa. La domanda è inevitabile: era davvero il fantasma di Abby? O la città sta usando ancora una volta il dolore di Boyd per spezzarlo definitivamente?

Come finisce From – Stagione 4, episodio 3: Boyd affronta il ricordo di Abby e viene quasi trascinato nella sua tomba

From - stagione 4, episodio 3

Il finale di From – Stagione 4, episodio 3 arriva dopo un episodio costruito interamente sulla fragilità psicologica dei personaggi. Boyd è ancora scosso da ciò che è accaduto ad Acosta, dal ritorno del caos nella comunità e dal ricordo di Abby, la moglie che in passato aveva perso il controllo e iniziato a uccidere gli abitanti della Township convinta che tutto fosse un sogno. Non è casuale che l’episodio si apra proprio con un incubo legato a lei: la serie sta riportando Boyd nel punto più traumatico della sua esperienza, costringendolo a rivivere il momento in cui non è riuscito a salvare la donna che amava.

Quando Boyd va sulla tomba di Abby, non cerca davvero una risposta soprannaturale. Cerca uno spazio in cui ammettere la propria stanchezza, la propria paura e la tentazione di arrendersi. È in quel momento che la mano esce dalla terra e tenta di trascinarlo giù. La scena può essere letta in due modi: come una manifestazione reale del potere della Township, oppure come una visione costruita sul senso di colpa di Boyd. In entrambi i casi, il significato è lo stesso: Abby non torna per confortarlo, ma per rappresentare la possibilità della resa. Il fatto che Boyd riesca a liberarsi è decisivo, perché mostra che, nonostante tutto, non è ancora pronto a morire.

Il vero significato del finale: Abby non è solo un fantasma, ma la forma del senso di colpa di Boyd

From - Stagione 4 episodio 1
© Paramount+

La forza della scena non sta tanto nel domandarsi se quella mano sia “davvero” Abby, ma nel modo in cui From usa il suo fantasma come proiezione del conflitto interiore di Boyd. Abby rappresenta il trauma mai risolto, il fallimento originario, la persona che Boyd non è riuscito a fermare prima che la città la spezzasse. Per questo il suo ritorno, reale o mentale, ha un peso diverso rispetto ad altre apparizioni: non è solo una minaccia esterna, ma qualcosa che appartiene profondamente alla coscienza del personaggio.

Il tentativo di trascinarlo nella tomba funziona come immagine simbolica della depressione, della colpa e della tentazione del suicidio. Poco prima, Boyd aveva cercato di aiutare Acosta proprio perché aveva riconosciuto in lei una traiettoria simile a quella di Abby: una persona che sta perdendo la presa sulla realtà e che potrebbe essere spinta dalla città verso l’autodistruzione. Aiutando Acosta, Boyd prova in realtà a correggere il passato. Ma la Township sembra capirlo e lo colpisce esattamente lì, usando Abby come arma emotiva. Il punto non è ucciderlo fisicamente, ma convincerlo che ogni sforzo è inutile.

From 4×03 conferma che la Township sta cambiando le regole contro i suoi abitanti

L’episodio non riguarda solo Boyd. Tutte le storyline sembrano suggerire che la città stia entrando in una fase diversa, più aggressiva e più personalizzata. Ethan cerca il Lago delle Lacrime dopo l’incontro con il “fantasma” di Jim, Tabitha vuole tornare all’Albero delle Bottiglie ma scopre dal Ragazzo in Bianco che le regole sono cambiate, Julie prova a riattivare il suo story-walking e Jade continua a inseguire una teoria sulla reincarnazione che sembra sempre più pericolosa. Ogni personaggio viene spinto verso il proprio punto debole, come se la Township sapesse esattamente quale ferita riaprire.

Anche Sophia, ormai sempre più sospetta, sembra muoversi come un agente del caos. Il suo desiderio di vivere con Sara, la sua conoscenza di eventi che non dovrebbe conoscere e il modo in cui provoca Julie indicano che la città non si limita più ad attaccare dall’esterno. Sta lavorando dall’interno della comunità, isolando i personaggi, alimentando sospetti e sfruttando il lutto. In questo quadro, la mano di Abby non è un episodio isolato, ma parte di una strategia più ampia: distruggere la fiducia, spingere i personaggi alla paranoia e farli crollare prima ancora che arrivino i mostri.

Cosa può succedere dopo From – Stagione 4, episodio 3: Boyd è ancora vivo, ma la città sa come colpirlo

Il finale non dice che Boyd sia salvo. Dice solo che, per ora, ha resistito. E questa distinzione è fondamentale. La città ha capito che Boyd non può essere spezzato solo con la paura fisica: deve essere colpito attraverso il lutto, la responsabilità e il senso di colpa. Abby diventa quindi una minaccia perfetta, perché costringe Boyd a confrontarsi con tutto ciò che non è riuscito a salvare.

Nei prossimi episodi è probabile che questa pressione aumenti. Acosta potrebbe diventare uno specchio del passato di Abby, mentre Jade, Tabitha, Ethan e Julie sembrano avvicinarsi a elementi chiave del mistero: il Lago delle Lacrime, il Faro, l’Albero delle Bottiglie e forse la vera origine della Township. Ma più i personaggi si avvicinano alla verità, più la città cambia le regole. Il messaggio lasciato dopo la morte di Jim — “la conoscenza ha un costo” — continua a essere il principio guida della stagione. E Boyd, più di tutti, sembra destinato a pagarlo.

From – Stagione 4 rivela ufficialmente un importante traguardo produttivo

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From – Stagione 4 ha raggiunto un importante traguardo produttivo, anche se rimane irrisolto un grande mistero sul ritorno della serie. Il finale di From – stagione 3 è stato pubblicato il 24 novembre 2024, con un episodio rivoluzionario che ha risposto a molte delle domande più importanti della serie, lasciando però i fan alle prese con numerosi colpi di scena.

Ora, a un anno dal finale della terza stagione, le riprese della quarta stagione di From sono ufficialmente terminate. Un video dietro le quinte mostra i membri del cast che festeggiano il traguardo e, sebbene la didascalia annunci che la nuova stagione arriverà presto su MGM+, non è stata ancora comunicata la data di uscita. Guarda il video dell’annuncio qui sotto:

La conferma della fine delle riprese arriva pochi giorni dopo che Simon Webster, Elizabeth Saunders e altri membri del cast di From hanno confermato sui social media di aver completato le riprese della quarta stagione. Quando l’attore Harold Perrineau, che interpreta lo sceriffo Boyd Stevens, ha ricondiviso il video lo stesso giorno in cui è stato pubblicato, ha detto: “Abbiamo appena finito oggi”.

La quarta stagione di From aveva una finestra di uscita prevista per il 2026, che la serie dovrebbe rispettare dato che le riprese sono terminate alla fine del 2025. Anche se non è stata ancora comunicata una data di uscita precisa, ora che la produzione è terminata, le probabilità che la nuova stagione venga rilasciata nella prima metà del 2026 sono aumentate.

La stagione 1 ha debuttato il 20 febbraio 2022, la stagione 2 è stata trasmessa per la prima volta il 23 aprile 2023 e la stagione 3 è iniziata il 22 settembre 2024. Con le riprese appena terminate, febbraio è troppo presto per l’inizio della stagione 4 su MGM+, ma un’uscita nell’aprile 2026 o più vicina a quel periodo dell’anno sembra possibile.

From segue un gruppo di personaggi che si ritrovano intrappolati in una misteriosa cittadina. Ogni notte compaiono mostri letali, che sono solo una delle numerose forze soprannaturali che tormentano i personaggi. Mentre alcuni di loro fanno semplicemente del loro meglio per sopravvivere, altri sono determinati a risolvere i misteri più profondi della città per fuggire e tornare alla civiltà.

Insieme ai membri del cast che tornano, Julia Doyle è stata scelta come nuova protagonista della quarta stagione. Secondo quanto riferito, interpreterà un personaggio di nome Sophia, la figlia vulnerabile e protetta di un pastore. Resta da vedere se avrà qualche legame con padre Khatri (Shaun Majumder).

I fan sono ora più vicini che mai a scoprire chi interpreterà Doyle nella quarta stagione di From, oltre a scoprire cosa succederà dopo la morte di un personaggio importante e le numerose rivelazioni scioccanti nel finale della terza stagione. La serie è stata uno dei più grandi successi di MGM+ e questo trend è destinato a continuare quando tornerà.

From – Stagione 4 ribalta una delle teorie più contestate della serie e mette Henry in grave pericolo

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La quarta stagione di From continua a giocare con le aspettative del pubblico e nell’episodio 8, intitolato Heavy Is the Head, compie una mossa particolarmente intelligente: prende una delle teorie più discusse e criticate della serie e la trasforma in un’arma narrativa. Da anni una parte degli spettatori sostiene che gli abitanti della città siano in realtà morti, intrappolati in un purgatorio o addirittura all’interno di un sogno. Gli autori hanno più volte smentito queste ipotesi, ma l’ultimo episodio dimostra che la serie non ha alcuna intenzione di ignorarle.

Al contrario, From decide di sfruttarle direttamente all’interno della storia attraverso il personaggio di Henry Kavanaugh. Dopo aver iniziato ad avere strane visioni nell’episodio precedente, Henry si ritrova sempre più convinto che la sua vera realtà sia un ospedale e che tutto ciò che sta vivendo nella misteriosa cittadina sia soltanto una lunga allucinazione. Un’idea che rispecchia perfettamente le teorie che per anni hanno circolato tra i fan.

La svolta, però, è che queste visioni non rappresentano la verità nascosta della serie. Tutto lascia intendere che si tratti invece di una manipolazione orchestrata dall’Uomo in Giallo, il nuovo e inquietante antagonista introdotto nella quarta stagione.

Henry rischia di ripetere la tragedia di Abby mentre l’Uomo in Giallo lo spinge verso una scelta estrema

henry in From 4

L’aspetto più inquietante dell’episodio riguarda le conseguenze psicologiche di queste visioni. Nella falsa realtà dell’ospedale, Henry riceve un messaggio molto preciso: per liberarsi della sua presunta allucinazione deve eliminare l’elemento che lo tiene ancorato a quel mondo. Il problema è che quell’ancora potrebbe essere Victor.

La situazione richiama immediatamente uno dei momenti più tragici della serie. Nelle prime stagioni Abby Stevens era arrivata alla conclusione che tutti fossero intrappolati in un sogno e che l’unico modo per svegliarsi fosse uccidere gli altri abitanti della città. Convinta di fare la cosa giusta, iniziò una strage che venne fermata soltanto dall’intervento di Boyd.

L’episodio suggerisce che Henry stia percorrendo la stessa strada. Dopo aver scoperto il destino della moglie Miranda e aver affrontato il trauma di decenni trascorsi lontano dal figlio, il personaggio appare estremamente vulnerabile. Per lui è quasi più semplice credere di essere ricoverato in un ospedale psichiatrico che accettare l’esistenza di una città impossibile popolata da creature mostruose.

Dal punto di vista narrativo, la scelta degli autori è particolarmente efficace perché riesce contemporaneamente a smentire la teoria del sogno e a utilizzarla come elemento centrale della trama. Invece di rivelare che tutto è un’allucinazione, From mostra quanto una spiegazione apparentemente rassicurante possa diventare pericolosa quando viene sfruttata da una forza maligna.

Con il rapporto tra Henry e Victor finalmente ricostruito dopo decenni di separazione, l’idea che il padre possa diventare una minaccia per il figlio apre scenari devastanti per i prossimi episodi. E se la serie continuerà su questa strada, il vero obiettivo dell’Uomo in Giallo potrebbe non essere semplicemente uccidere gli abitanti della città, ma convincerli a distruggersi da soli.

From – Stagione 4 debutta con un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes prima dell’ultima stagione

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In vista della stagione finale, From – Stagione 4, la serie horror di MGM+, debutta con un raro punteggio su Rotten Tomatoes. Dopo il suo debutto nel 2022, la serie horror che segue le vicende di personaggi intrappolati in una misteriosa città ha gradualmente conquistato un pubblico sempre più vasto, ricevendo persino elogi dal leggendario autore Stephen King. Prima dell’inizio della quarta stagione, la serie ha ottenuto un rinnovo anticipato, insieme alla conferma che From si concluderà con la quinta stagione.

Su Rotten Tomatoes, la quarta stagione di From ha debuttato con un raro punteggio del 100% da parte della critica. Questo dato si basa su cinque recensioni finora, ma il punteggio complessivo potrebbe variare con l’arrivo di ulteriori recensioni e dopo la première della quarta stagione su MGM+. Il punteggio complessivo della serie è del 97%, con il 96% per la prima stagione, il 93% per la seconda e il 100% per la terza e la quarta.

In vista di quella che è stata confermata come l’ultima stagione, la critica osserva che “c’è un piano ben definito per From, in cui passato, presente e futuro iniziano a intrecciarsi con una suspense magistrale e una regia mirata”.

Jasneet Singh di Collider assegna un punteggio leggermente inferiore, di sette stelle su dieci, e scrive che “la quarta stagione di From potrebbe non essere emozionante o tumultuosa come le precedenti, ma ha valore nel contesto più ampio della serie. Le trame sono più incentrate sui personaggi rispetto alle stagioni precedenti, focalizzate sul mistero”.

Brian Tallerico, nella sua recensione per RogerEbert.com, solleva alcune critiche sulla sceneggiatura della quarta stagione, pur sottolineando un punto di forza che mantiene la serie avvincente: “Ogni volta che la sceneggiatura diventa frustrante a livello critico, il ritmo incalzante della storia tiene lo spettatore incollato allo schermo”. Parte di questo slancio, secondo Tessa Smith nella sua recensione per Mama’s Geeky, è dovuto al fatto che “con l’Uomo Giallo in primo piano, l’orrore si intensifica e diventa davvero imprevedibile”.

The Man in Yellow (Douglas E. Hughes) è apparso per la prima volta nel finale della terza stagione di From, quando dichiara che la conoscenza ha un prezzo e uccide Jim Matthews (Eion Bailey). La quarta stagione esplorerà le conseguenze della comparsa di questo terrificante personaggio, approfondendo la straziante verità che Tabitha Matthews (Catalina Sandino Moreno) e Jade Herrera (David Alpay) hanno scoperto su se stesse e sulla città, e la perdita di Jim, che è stato un personaggio principale fin dal primo episodio.

Il cast di From rimarrà in gran parte invariato in questa stagione, e uno dei trailer mostra che persino il defunto Jim riapparirà in qualche modo, come si vede in una scena con lui e suo figlio Ethan Matthews (Simon Webster). La principale novità nel cast è Julia Doyle, che interpreta Sophia, una nuova attrice fissa descritta come la figlia di un pastore, protetta e vulnerabile.

Tra gli attori fissi che ritornano, oltre a Tabitha, Jade ed Ethan, troviamo Boyd Stevens (Harold Perrineau), Julie Matthews (Hannah Cheramy), Victor Kavanaugh (Scott McCord), Donna Raines (Elizabeth Saunders), Kenny Liu (Ricky He), Sara Myers (Avery Konard), Kristi Miller (Chloe Van Landschoot), Ellis Stevens (Corteon Moore), Fatima Hassan (Pegah Ghafoori), Henry Kavanaugh (Robert Joy), Elgin Williams (Nathan D. Simmons), Randall Kirkland (A.J. Simmons), Marielle Sinclair (Kaelen Ohm), l’agente Acosta (Samantha Brown) e Bakta (Angela Moore).

Sebbene questa sia la seconda stagione consecutiva di From a ottenere un punteggio del 100% su Rotten Tomatoes da parte della critica, il punteggio del pubblico è in calo dalla prima stagione. Un problema menzionato in alcune recensioni del pubblico riguarda la tendenza a prolungare eccessivamente certi misteri senza fornire risposte. Le recensioni della critica indicano che questo problema è meno presente nella quarta stagione, un’ipotesi ulteriormente confermata dalla notizia che la quinta stagione concluderà la serie.

La quarta stagione di From debutterà su MGM+ domenica 19 aprile, con episodi settimanali fino al 21 giugno.

From – stagione 3: la spiegazione del finale – Il destino di Jim e il vero legame tra Tabitha e Miranda

La terza stagione di From si conclude in modo scioccante, con la risoluzione di molti misteri di lunga data e l’emergere di nuove domande. Nel corso della terza stagione, i personaggi di From sono stati spinti più che mai al limite. I mostri di From hanno trovato nuovi modi per tormentare gli abitanti della Township, tra cui l’uccisione brutale di Tian-Chen Liu (Elizabeth Moy) davanti a Boyd Stevens (Harold Perrineau) e una creatura sinistra che cresce dentro Fatima (Pegah Ghafoori).

Il mistero della gravidanza di Fatima viene svelato ed Elgin (Nathan D. Simmons) paga un prezzo terribile per averla tenuta prigioniera nella cantina della città. Nel frattempo, Tabitha Matthews (Catalina Sandino Moreno) e Jade Herrera (David Alpay) finalmente ottengono le risposte che cercavano, che riguardano gli alberi delle bottiglie di From e i bambini “Anghkooey”. Forse la cosa più scioccante di tutte è che uno dei personaggi più importanti di From, Jim Matthews (Eion Bailey), viene ucciso da un nuovo personaggio, l’Uomo in abito giallo (Douglas E. Hughes).

Perché l’Uomo in abito giallo uccide Jim nel finale della terza stagione di From

“La conoscenza ha un prezzo”

L’Uomo in abito giallo uccide Jim come conseguenza della scoperta di Tabitha e Jade. Dice a Jim che “la conoscenza ha un prezzo” e che aveva cercato di avvertirlo in precedenza. Quando pronuncia la frase “Tua moglie non avrebbe dovuto scavare quella buca, Jim”, diventa chiaro che era lui la voce alla radio alla fine della prima stagione che aveva detto quelle stesse parole. È intervenuto quando Tabitha e Jim si stavano avvicinando troppo alla verità nella prima stagione e ora è intervenuto di nuovo dopo che Jade ha suonato la canzone.

L’uomo in abito giallo non può uccidere definitivamente Tabitha o Jade a causa del loro legame originario con la città, poiché tornerebbero semplicemente sotto una forma diversa. Invece, uccide Jim, una morte che sconvolgerà la famiglia Matthews e tutti gli abitanti della città. Dal punto di vista narrativo, la morte di Jim aumenta notevolmente la posta in gioco. Sebbene From abbia ucciso molti personaggi, si è trattato per lo più di personaggi secondari, ma la morte di Jim dimostra che nemmeno i personaggi principali sono più al sicuro.

Cosa è successo alla Julie del futuro nella scena finale della terza stagione di From?

Continua l’uso del viaggio nel tempo in From

L’uccisione di Jim da parte dell’Uomo in abito giallo non è l’unica sorpresa nella scena finale della terza stagione di From. L’altra sorpresa è che una versione futura di Julie Matthews (Hannah Cheramy) viaggia nel tempo fino al momento prima che suo padre venga ucciso. Il viaggio nel tempo di Julie aveva già risolto il mistero della corda di Boyd, ma quello era solo l’inizio. Anche se suo fratello, Ethan Matthews (Simon Webster), le dice che non può cambiare il passato, lei continua a provarci.

Finché non verrà uccisa o catturata dall’Uomo in abito giallo, Julie continuerà probabilmente i suoi viaggi nel tempo, che le forniranno conoscenze inestimabili, ma non potranno aiutarla a cambiare nulla, dato che From segue la regola di Lost secondo cui “ciò che è successo, è successo”.

Purtroppo, Julie non riesce a salvare suo padre dall’Uomo in abito giallo. L’ultima immagine che abbiamo di lei è mentre urla terrorizzata alla vista della gola di Jim che viene squarciata. From – stagione 4 dovrà rivelare cosa succede dopo a questa versione futura di Julie. Finché non verrà uccisa o catturata dall’Uomo in abito giallo, Julie continuerà probabilmente i suoi viaggi nel tempo, che le forniranno conoscenze inestimabili, ma non potranno aiutarla a cambiare nulla, poiché From segue la regola di Lost secondo cui “ciò che è successo, è successo”.

Il legame tra Tabitha e Miranda e quello tra Jade e Christopher spiegato

From 3 - episodio 9

Le loro somiglianze sono sempre state intenzionali

Dalla fine dell’episodio 9 della terza stagione, si capiva che Tabitha e Miranda (Sarah Booth) erano la stessa persona, poiché Tabitha ha rivissuto il ricordo di Miranda che veniva uccisa prima di raggiungere l’albero lontano. Il finale della terza stagione lo conferma, insieme alla rivelazione che Jade e Christopher (Thom Payne) sono la stessa persona. Tabitha e Jade sono state tra i primi abitanti della Città e sono tornate più volte nel corso degli anni nel tentativo di salvare i bambini e liberarli.

Tabitha e Jade rimangono entrambe intrappolate nella Città lo stesso giorno nell’episodio 1 della stagione 1.

Miranda e Christopher erano le versioni precedenti di Tabitha e Jade che hanno cercato senza successo di salvare i bambini. Questo spiega perché ci sono sempre stati così tanti parallelismi tra Miranda e Tabitha e tra Jade e Christopher. Spiega anche perché Tabitha e Jade sono state le uniche residenti in grado di vedere i bambini “Anghkooey” e perché hanno visioni che gli altri non hanno. Anche il legame naturale e l’istinto materno di Tabitha con Victor (Scott McCord) hanno più senso, dato che Miranda era la madre di Victor.

Cosa rivela la gravidanza di Fatima sui mostri

I mostri sono immortali

Fatima alla fine dà alla luce il mostro Smiley (Jamie McGuire), che ora è rinato dopo essere stato ucciso da Boyd nella seconda stagione. Questo rivela che i mostri non possono essere uccisi in modo definitivo, il che si ricollega alle origini delle creature e al modo in cui i bambini sono stati uccisi. Victor ha detto in From season 3, episodio 8 che i bambini sono stati uccisi nell’oscurità da persone che amavano e di cui si fidavano. Fatima aggiunge a questa spiegazione la sua nuova comprensione che From‘s monsters hanno sacrificato i propri figli in cambio dell’immortalità.

Tutti gli episodi di From sono disponibili in streaming su Paramount+.

Questa immortalità è il motivo per cui Smiley e gli altri mostri non possono essere uccisi definitivamente. Fatima dice solo che “esso” ha promesso ai mostri che avrebbero vissuto per sempre, ma probabilmente si riferisce all’Uomo in abito giallo. Sembra che lui sia il male originario al centro della città, che ha usato l’offerta dell’immortalità per rendere immortali i mostri e farli obbedire ai suoi ordini. Tuttavia, se Tabitha e Jade riusciranno finalmente a salvare i bambini e a liberarli, questo potrebbe distruggere tutto ciò che l’Uomo in abito giallo ha costruito.

Cosa significano “Anghkooey” e i numeri sull’albero delle bottiglie in From

Grazie a Jim, i numeri nelle bottiglie si rivelano essere note musicali. Quando Jade va all’albero delle bottiglie e suona una melodia con il violino basata su queste note musicali, i bambini “Anghkooey” riappaiono. È attraverso la canzone e la ricomparsa dei bambini che Tabitha e Jade capiscono che “Anghkooey” significa “ricordare. I bambini e la canzone hanno lo scopo di aiutare Tabitha e Jade a ricordare il loro legame originario con la città. Ricordano chi sono e tutte le vite passate che hanno vissuto nella città, compreso il periodo in cui erano Miranda e Christopher.

Questa consapevolezza diventa ancora più tragica quando si rendono conto che uno dei bambini che hanno cercato ripetutamente di liberare era loro figlia, e che la canzone è una ninna nanna che i loro io del passato cantavano a lei e agli altri bambini. Tutte le visioni e le scoperte di Tabitha e Jade le hanno portate a ricordare. Ora che ricordano chi sono e perché sono intrappolate nella Città, potrebbero finalmente essere in grado di cambiare le cose.

Le oscure decisioni di Boyd e Sara con Elgin spiegate

Elgin si rifiuta di rivelare dove si trova Fatima perché è stato ingannato facendogli credere che il completamento della sua gravidanza è la chiave per la fuga degli abitanti dalla Città. Nonostante il fantasma di padre Khatri (Shaun Majumder) cerchi di dissuadere Boyd, Boyd colpisce la mano di Elgin con un martello. Cerca di ragionare con Elgin, ma quando questo non funziona, la disperazione e la rabbia di Boyd hanno la meglio su di lui, che si rifiuta di lasciare che sua nuora soffra e muoia.

Per quanto riguarda Sara Myers (Avery Konrad), torna alle sue vie violente per la prima volta dalla prima stagione, strappando un occhio a Elgin, che lo induce a rivelare dove si trova Fatima. Sara lo fa perché tiene a Boyd, sa che è un brav’uomo ed è grata per come lui si è preso cura di lei e le ha dato una seconda possibilità. Non vuole che Boyd sprofondi ancora di più e gli risparmia questo con il suo metodo di tortura più brutale che costringe Elgin a parlare.

Il vero significato del finale della terza stagione

Il finale della terza stagione di From riguarda in definitiva la natura ciclica del bene e del male. Tabitha e Jade sono rimaste intrappolate in un tragico ciclo che non sono riuscite a spezzare. Anche il male della città è ciclico, con Smiley che rinasce mentre i mostri continuano il loro regno immortale di terrore. Invece di Sara che viene manipolata per compiere azioni orribili in nome della libertà, ora è Elgin ad essere manipolato, e Sara deve sprofondare nuovamente nella sua vecchia oscurità per fermarlo.

From è stato ufficialmente rinnovato per la quarta stagione.

Sebbene il finale sia pervaso da un senso di disperazione, ci sono anche segni che le cose potrebbero finalmente cambiare in meglio. L’emergere dell’Uomo in abito giallo e l’uccisione di Jim sono i segni più evidenti di questo. La scoperta di Tabitha e Jade deve aver terrorizzato l’Uomo in abito giallo al punto da spingerlo a rivelarsi e ad attaccare Jim. Anche se questo è costato la vita a Jim, indica anche che il ciclo sarà finalmente spezzato, i bambini saranno salvati e gli abitanti troveranno un modo per tornare a casa prima della fine di From.

From – Stagione 3, recap: cosa ricordare prima di vedere la stagione 4

Sono passati quasi due anni dall’ultimo episodio di From, e la terza stagione ha portato la serie a un punto di non ritorno, ampliando in modo vertiginoso il suo impianto mitologico e spingendo i personaggi sempre più vicino al cuore oscuro della città. Tra gravidanze impossibili, resurrezioni mostruose e rivelazioni che riscrivono l’identità stessa dei protagonisti, la narrazione si è fatta ancora più stratificata e spietata: Fatima dà alla luce Smiley, confermando che le creature notturne non solo non possono essere uccise, ma si rigenerano attraverso un rituale che affonda le sue radici nel sacrificio dei bambini spettrali della foresta.

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Parallelamente, la città continua a manipolare i suoi abitanti, come nel caso di Elgin, mentre Tabitha e Jade scoprono di essere pedine ricorrenti in un ciclo di reincarnazioni legato alla tragica storia di Miranda e Christopher. Tutto converge verso una verità sempre più inquietante: nella città, la conoscenza non libera, ma condanna, e ogni risposta ottenuta sembra avere un prezzo più alto della domanda stessa.

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La città manipola Elgin

La città soprannaturale ha un modo per convincere la gente a fare ciò che vuole. E la sua vittima nella terza stagione è stata Elgin. Convinto dalla “Donna in Kimono” che l’essere nel ventre di Fatima salverà tutti, Elgin rapisce Fatima e la tiene prigioniera in una grotta dove sostiene che la Donna in Kimono la terrà al sicuro. Quando Boyd e la sua squadra esigono che Elgin riveli loro dove si trova Fatima, Elgin rifiuta… almeno fino a quando Boyd e Sara — che in passato era stata a sua volta manipolata dalla città — iniziano a torturarlo. Dopo colpi di martello alle mani e altre tattiche raccapriccianti, Elgin non rivela dove si trova Fatima finché Sara non gli strappa un occhio.

from tv series

Tabitha trova il padre di Victor, Henry, e scopre di sua madre, Miranda

Dopo che il Ragazzo in Bianco spinge Tabitha fuori dal faro, lei finisce di nuovo nel mondo reale, dove alla fine trova il padre di Victor, Henry. Durante la sua visita, scopre che la madre di Victor, Miranda, era una veggente con una conoscenza immensa della città, e che aveva cercato intenzionalmente di localizzare e salvare i bambini spettrali che la infestano. Viene rivelato che Miranda aveva visitato la città prima che fosse abitata dalla gente della notte.

I bambini in bianco rivelano il significato di “anghkhooey”, e Tabitha e Jade si scoprono reincarnazioni

Dopo che Jim ha aiutato Jade a decifrare il codice dei 12 numeri, collegando il fatto che la madre di Victor, Miranda, suonasse il violino, Tabitha e Jade sono andate a suonare la melodia con il suo violino presso il lontano albero delle bottiglie, dove Miranda era stata uccisa da Smiley in passato. Mentre suonano la melodia, i bambini in bianco appaiono dalla foresta, avvicinandosi sempre più a loro man mano che Jade suona lo strumento. Uno dei bambini dice allora “anghkooey” ancora una volta a Tabitha, che capisce che la parola significa “ricorda”.

Ricorda quindi il tempo trascorso in città come un’altra persona. Gli spettatori scoprono che Tabitha e Jade sono le reincarnazioni di Miranda e Christopher (l’uomo che parlava con il pupazzo ventriloquo) e che sono state in città diverse volte come persone diverse da quando esiste. I loro spiriti continuano a tornare in città ogni volta che non riescono a salvare i bambini. Inoltre, la visione di Tabitha le rivela che una versione di lei e Jade del passato ha avuto una figlia insieme.

jade e tabitha in From - stagione 3

Fatima dà alla luce Smiley e dice che una visione ha rivelato l’origine dell’immortalità del popolo della notte

Per tutta la terza stagione di From, la grande domanda è stata: cosa c’è nel ventre di Fatima? Beh, non è altro che… Smiley. Esatto, è tornato. Proprio mentre Fatima si stava tagliando lo stomaco nel tentativo di fermare l’agonia causata dalla gravidanza maledetta, la Donna in Kimono appare per fermarla, poi dice a Fatima che il bambino sta per nascere. È allora che a Fatima si rompono le acque e entra in travaglio, dando alla luce una sacca con un organismo che si muove al suo interno. Mentre tutto questo accade, la botola nel pavimento che Fatima stava cercando di aprire si solleva da sola. La Donna in Kimono porta quindi il neonato sotto il pavimento e nella caverna dove vivono le persone della notte.

A questo punto, Boyd ed Ellis sono finalmente giunti in soccorso di Fatima. Nel tentativo di scoprire i piani della Donna in Kimono, Boyd la segue e vede tutte le persone della notte che si girano in tondo l’una attorno all’altra. Dopo che la Donna in Kimono ha posato l’organismo a terra, questo inizia a crescere, assumendo la forma di un essere simile a un umano. L’essere esce dal sacco carnoso, rivelando Smiley rinato. Dopo il parto, Ellis e Kenny la consolano, e Fatima racconta di aver avuto una visione in cui il popolo della notte uccideva i propri figli perché “esso” — qualunque cosa “esso” sia — aveva detto loro che avrebbero vissuto per sempre.

Julie scopre di essere una “story walker” e Jim muore

Gli sceneggiatori di From hanno davvero concentrato tantissime cose nel finale della terza stagione, e cavolo, sanno proprio come lasciarti con un cliffhanger da brivido. Ma andiamo con ordine: Julie (Hannah Cheramy) scopre dal fratellino Ethan (Simon Webster) di essere una “story walker”, una persona con la capacità di viaggiare nel passato o nel futuro. Tuttavia, anche se può interagire in diverse linee temporali, non può cambiarne gli eventi. Tenetelo a mente per dopo.

From - stagione 4 serie tv

Dopo che Tabitha ha detto a Jim che lei e Jade sono in città sin dall’inizio (come persone diverse) e hanno cercato di salvare i bambini in bianco, chiede a Jim di darle “un po’ di tempo” e se ne va in lacrime nella foresta. Viene mostrato un flashback della famiglia Matthews che viaggia sul proprio furgone prima di schiantarsi contro l’albero, e poi si torna al presente. Mentre Jim elabora ciò che sua moglie gli ha appena detto, Julie arriva di corsa, gridando il nome di suo padre. Ma non è una Julie qualsiasi, sembra che sia lei dal futuro, con un caschetto lungo fino alle spalle e vestiti diversi.

Ha anche dei tagli sul viso, a dimostrazione che è stata coinvolta in una sorta di colluttazione. Dice poi a Jim che deve tornare di corsa in città, che pensa che “sia questo il momento in cui succede” e che sta cercando di cambiare la “storia”. È allora che appare un uomo che sfoggia un abito giallo lacero, una vera e propria versione non morta dell’iconico zoot suit de “The Mask”. Gli spettatori non l’hanno mai visto prima, e lui non rivela né il suo nome né chi sia. Ma ci dà un’idea di come reagisce la città quando i suoi abitanti cercano di saperne di più.

Si prende gioco dei due menzionando Jade che suona il violino, dice a Jim che “non doveva andare così” e che “la conoscenza ha un prezzo”. L’uomo dice di aver cercato di avvertire Jim e poi lo afferra per il collo. Julie cerca di fermare l’uomo, ma lui la spinge via. È… troppo tardi. L’uomo in giallo squarcia il collo di Jim e l’episodio si conclude con uno schermo nero. Come abbiamo accennato, l’uomo in giallo non ha rivelato la sua identità, ma abbiamo il sospetto che sia lo stesso uomo che ha parlato con Jim via radio quando la città ha cercato di inviare un segnale, dato che ha detto che Tabitha non avrebbe dovuto scavare quella buca. A questo punto, non resta che vedere la quarta stagione di From per scoprire cos’altro succederà ai protagonisti.

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From – Stagione 2, la spiegazione del finale: cosa è successo a Tabitha

Il finale della seconda stagione di From ha spiegato alcuni misteri cruciali sulla città centrale, concludendosi con un cliffhanger. Dopo il finale scioccante dell’episodio 9 della seconda stagione di From, la serie riprende con Julie, Randall e Marielle in uno stato simile al coma, in cui subiscono torture intermittenti da parte di entità invisibili. Nel frattempo, Tabitha e Jade si avventurano nella pericolosa foresta nel tentativo di trovare risposte sui bambini e sui simboli che appaiono nelle loro visioni. Mentre Boyd corre per “fermare la melodia”, il finale della seconda stagione di From porta diversi personaggi al culmine della loro lotta contro le forze sinistre della città.

Alla fine, Boyd distrugge il carillon e libera Randall, Julie e Marielle dal destino che la inquietante filastrocca di From aveva loro riservato. Jade incontra il simbolo nei tunnel e ha delle visioni di bambini distesi sulle rocce che ripetono “anghkooey”, il che si ricollega alle visioni di Tabitha sui bambini che l’hanno condotta al faro. Gli ultimi momenti del finale della seconda stagione di From vedono Tabitha spinta fuori dal faro e risvegliarsi in un ospedale fuori città, il che conferma una via di fuga per i residenti e crea un viaggio complesso per Tabitha per ricongiungersi con la sua famiglia intrappolata.

Il destino di Tabitha nel finale della seconda stagione di From spiegato

Come è riuscita a tornare a casa

In un colpo di scena dell’ultimo minuto nel finale della seconda stagione di From, Tabitha riesce a tornare a casa dopo essere andata al faro. Una volta salita le scale della torre del faro e arrivata in cima, Tabitha viene accolta dal Ragazzo in Bianco, che si scusa prima di spingerla fuori dalla finestra di vetro. Tabitha si risveglia poi con dei graffi sul viso in un ospedale fuori città, dove i medici le rivelano che era in coma dopo essere stata trovata su un sentiero escursionistico.

Una teoria su From è che tutti gli abitanti della città siano in coma a seguito di un incidente stradale.

Sebbene non sia chiaro se la caduta di Tabitha dal faro significhi che è morta in città ma al sicuro fuori, questo significa che i personaggi di From possono riuscire a trovare la strada di casa. Il risveglio di Tabitha dal coma potrebbe essere visto come una conferma delle bizzarre teorie della seconda stagione di From secondo cui i personaggi della città sono in realtà in coma dopo incidenti stradali.

Questa interpretazione significherebbe che tutti i personaggi della seconda stagione di From sono in coma fuori dalla città, ma devono “morire” per risvegliarsi dall’altra parte. Tuttavia, questo è altamente improbabile, dato che Tabitha è stata trovata da alcuni escursionisti su un sentiero senza nessuno della sua famiglia o il camper nelle vicinanze. Pertanto, è stata la caduta di Tabitha dal faro a mandarla a casa da sola, con i graffi sul viso causati dal vetro della finestra piuttosto che dall’incidente con il camper.

Il faro è un portale per tornare a casa?

Perché il ragazzo in bianco ha spinto Tabitha

In From stagione 2, flashback dell’episodio 8 sull’infanzia di Victor, viene rivelato che sua madre andò al faro per cercare di trovare un modo per tornare a casa, e Tabitha ripeté questa tattica 40 anni dopo. Sebbene sembri che la madre di Victor sia morta prima di arrivare al faro, era stata chiamata lì dai bambini per trovare un portale verso il mondo esterno. I bambini sembrano sapere che il faro è un portale verso casa, con il Ragazzo in Bianco che è il misterioso leader che guida i residenti intrappolati verso la salvezza e la speranza.

Il finale della seconda stagione di From suggerisce che il Ragazzo in Bianco abbia già spinto altri personaggi fuori dal faro in passato.

Prima di spingere Tabitha fuori dalla finestra del faro, il Ragazzo in Bianco le dice che gli dispiace, ma che è “l’unico modo”.

Il finale della seconda stagione di From suggerisce che il Ragazzo in Bianco abbia già spinto altri personaggi fuori dal faro in passato, scegliendo apparentemente Tabitha e la madre di Victor per il loro istinto materno. Il Ragazzo in Bianco ha già salvato o aiutato Victor, Ethan, Sara e Boyd, fungendo apparentemente da angelo custode della città.

Dato che Tabitha ha avuto delle visioni dei bambini e del faro durante tutta la seconda stagione di From, il Ragazzo in Bianco potrebbe credere che lei sia la persona migliore da mandare a casa e chiedere aiuto per salvare il resto degli abitanti della città.

Il Bottle Tree e il suo legame con il faro spiegati

Potrebbe esserci un custode che consegna messaggi lì

Dopo essere apparsi per la prima volta alla fine della stagione 1 di From, i personaggi tornano all’albero delle bottiglie nel finale della stagione 2 di From, mentre Victor ne spiega il vero scopo. Victor dice a Tabitha che l’albero delle bottiglie è un albero speciale e lontano, ma invece di mandare le persone in luoghi casuali, trasporta solo coloro che vi entrano al faro. Non è ancora chiaro quale funzione abbia il faro stesso per “Fromville”, considerando che la comunità non è in grado di vederlo dalla città, ma sembra essere l’unico collegamento con il mondo esterno.

Il finale della seconda stagione di From non spiega cosa ci sia all’interno delle bottiglie appese all’albero o perché proprio quell’albero specifico sia il mezzo di trasporto del faro, ma potrebbe essere collegato a coloro che possono viaggiare fuori dalla città. Poiché le bottiglie sono presumibilmente piene di messaggi destinati al mondo esterno o a coloro che sono intrappolati all’interno della città, potrebbe esserci un “guardiano del faro” che mette i messaggi sull’albero affinché gli abitanti li trovino.

Simile ad alcune tradizioni della vita reale, l’albero delle bottiglie potrebbe essere lì per intrappolare gli spiriti maligni e gli incubi. Le bottiglie potrebbero impedire agli incubi di raggiungere il faro e potenzialmente proteggere il mondo esterno dai misteriosi mostri di From.

Cosa significa la frase “Anghkooey” di From

Potrebbe essere stata inventata dalla serie o ispirata da una figura della mitologia celtica

I bambini nelle visioni di Tabitha hanno ripetuto spesso la parola “anghkooey”, che pronunciano anche quando lei sale le scale del faro e quando appaiono a Jade nei tunnel. Sfortunatamente, questa parola non ha una traduzione esatta, il che significa che probabilmente deriva da varie parole messe insieme o potrebbe essere un titolo di fantasia. È stato teorizzato che “anghkooey” sia in parte ispirato ad Ankou, una figura della mitologia celtica che personifica la morte e manda gli spiriti dei morti all’inferno.

“Anghkooey” potrebbe essere il nome di uno spirito o di una forza che sorveglia la città di From.

Ciò sarebbe certamente appropriato per i temi della morte e del male trattati in From, ma è più probabile che “anghkooey” abbia un significato originale legato alla storia inquietante della serie. Ad esempio, “Anghkooey” potrebbe essere il nome di uno spirito o di una forza che sorveglia la città di From. La parola potrebbe anche provenire da una lingua unica della serie, forse traducibile come qualcuno in grado di avere visioni, come Tabitha e Jade.

Poiché la parola viene detta a Tabitha mentre cerca di salvare i bambini e trovare un modo per tornare a casa, è anche possibile che “anghkooey” significhi salvatore, o sia una persona profetizzata per aiutare la città e distruggere qualsiasi maledizione o male che tiene intrappolate le persone. Poiché la parola è ora detta anche dai bambini in riferimento al simbolo, “anghkooey” è un altro mistero che la terza stagione di From deve risolvere.

La visione di Jade del simbolo e il legame con i bambini spiegati

Potrebbe essere un ricordo o parte di un rituale

Dopo aver continuato a vedere il simbolo nei suoi sogni e aver capito che ha spinto un ex residente a compiere azioni orribili, Jade finalmente va nei tunnel per scoprirne il significato nel finale della seconda stagione di From. Mentre viaggia nei tunnel, Jade trova una strana radura con lastre di roccia e una luce che le illumina. Pochi istanti dopo, Jade vede i bambini delle visioni di Tabitha sdraiati sulle rocce, che indicano il cielo e ripetono la parola “anghkooey”.

I bambini deformi visti sulle rocce suggeriscono che potrebbero essere stati sottoposti a crudeli esperimenti o rituali.

Jade alza lo sguardo e vede il simbolo formato da gigantesche radici di alberi all’ingresso di una grotta, ma il simbolo e i bambini scompaiono quando si volta. Ciò potrebbe significare che la luce illumina il simbolo e lo proietta sulle rocce sottostanti, forse per qualche tipo di pratica rituale. I bambini deformi sulle rocce suggeriscono che potrebbero essere stati sottoposti a crudeli esperimenti o rituali nella foresta, collegati sia al faro che al simbolo nei tunnel.

È possibile che la visione di Jade del simbolo e dei bambini nel tunnel sia un ricordo del passato, simile a quando ha visto i soldati arrabbiati della Guerra Civile. Poiché il finale della seconda stagione di From non mostra Jade che lascia il tunnel, il vero significato del simbolo e della sua allucinazione non sarà svelato fino alla prossima stagione.

Il vero significato dell’avvertimento di Abby a Boyd

“La speranza alimenta la foresta”

Quando Boyd sta cercando di salvare Julie, Randall e Marielle dal loro stato di trance, appare una visione della sua defunta moglie Abby che gli dice che distruggere il carillon non porrà fine alle loro sofferenze. Piuttosto, il fantasma di Abby afferma che i personaggi moriranno comunque urlando e che la distruzione del carillon non farà altro che ritardare le loro sofferenze. Abby riferisce che “Esso” sa che Boyd non ascolterà perché ha speranza, che è ciò che “alimenta la foresta”, non la paura.

L’avvertimento di Abby suggerisce che la speranza che i residenti un giorno

La speranza è ciò che fa sì che i personaggi sopportino le loro sofferenze e continuino ad andare avanti invece di sottomettersi ai mali della foresta, quindi produce più incubi per combattere questa sensazione. L’avvertimento di Abby suggerisce che la speranza che gli abitanti tornino a casa un giorno è ciò che rende più forti le forze della città, quindi lui dovrebbe semplicemente sottomettersi ai mali di From.

Le visioni di Abby sembrano essere tattiche delle forze soprannaturali per convincere Boyd a morire, poiché lui è una delle maggiori fonti di speranza che i personaggi hanno. Abby rappresenta anche i conflitti interiori di Boyd, che vuole essere l’eroe, vuole impedire la sofferenza e vuole redimersi, cosa che riesce a fare infondendo speranza negli altri. La speranza può essere ciò che rende i personaggi disposti a soffrire nella città, ma è anche ciò che li libererà, come dimostra il finale della seconda stagione di Tabitha in From.

Cosa è successo a Julie, Randall e Marielle nella stagione 2, episodio 10

Sono stati torturati

Julie, Randall e Marielle erano sotto il terrificante possesso dei poteri soprannaturali della foresta, con i personaggi torturati mentre erano intrappolati nell’oscurità. Mentre i loro occhi diventano vuoti e muoiono lentamente in uno stato quasi catatonico, Boyd trova i loro corpi incatenati nell’edificio all’inizio della stagione. Boyd usa una torcia per riportare la radura nella caverna, anche se i suoi sforzi sono quasi vanificati dall’attacco di Reggie e dalle sue visioni di Abby.

Boyd si rifiuta di ascoltare, distruggendo invece il carillon e liberando Julie, Randall e Marielle. I tre personaggi sopravvivono alla fine della stagione 2 di From dopo che Boyd si redime e abbraccia la speranza contro cui Abby lo mette in guardia.

Cosa succederà nella terza stagione di From?

Come si prepara il finale della seconda stagione di From

MGM+ ha rinnovato la terza stagione di From grazie alla sua accoglienza positiva. La notizia migliore è che la terza stagione di Fear arriverà presto, con una data di uscita fissata per il 22 settembre 2024. C’era anche un trailer presentato al San Diego Comic-Com. Mostra che ci saranno molte tragedie, dato che Boyd porta i cadaveri in città e gli viene detto che ha perso. Nel frattempo, Tabitha si sveglia a casa in un ospedale, senza avere idea di come salvare la sua famiglia.

Quando la gente inizia a dire che le cose stanno peggiorando, gli abitanti di Fromville iniziano a disperarsi. Nel frattempo, Tabitha cerca delle risposte e scopre che alcune persone potrebbero sapere più di quanto dicono. Per quanto le prime due stagioni fossero spaventose, il trailer fa sembrare questa ancora peggiore. Come ha detto qualcuno, morire non è la cosa peggiore che possa succedere. Il cast è rimasto quasi intatto (a parte i morti) e tutto sembra più intenso nei nuovi episodi.

Come è stato accolto il finale della seconda stagione di From

I critici e il pubblico hanno amato From

Il punteggio complessivo della critica per le prime due stagioni di From è un impressionante 94% su Rotten Tomatoes. Anche il punteggio del pubblico è simile, con l’86%. Sebbene la seconda stagione abbia registrato un leggero calo, dal 96% al 92% da parte della critica, ha comunque mantenuto un punteggio elevato, rendendo la terza stagione molto attesa dai fan e dalla critica. Parlando della seconda stagione, il critico di Slate David Whelan ha apprezzato il fatto che le risposte fossero limitate e che i problemi continuassero ad accumularsi.

“Ogni giorno c’è una nuova crisi da aggiungere alla lista; ogni giorno sembra che tutto questo sia già successo e continuerà a succedere… C’è sempre qualcosa di peggio in arrivo. Non è molto diverso dalla situazione in cui si trovano gli abitanti di Fromville. Se il realismo è uno specchio che riflette il momento attuale dell’umanità, allora From si avvicina abbastanza alla realtà”.

La reazione del pubblico è stata ancora più forte, soprattutto per i colpi di scena nel finale della seconda stagione. Su Rotten Tomatoes, le reazioni includevano commenti di spettatori che dicevano: “L’ultimo episodio mi ha lasciato con la voglia di vedere altro, non vedo l’ora”, “Ti tiene con il fiato sospeso e svela pezzi del grande puzzle in ogni episodio” e “Che serie misteriosa e sbalorditiva, fantastica quanto la prima stagione.” Sembra che quando From tornerà con la terza stagione, molti fan saranno pronti a seguire nuovamente la serie.

Fringe, la spiegazione del finale: il mondo è stato salvato?

Fringe, la spiegazione del finale: il mondo è stato salvato?

Se c’è una serie strabiliante dell’era Lost della televisione di rete che dovreste assolutamente rivedere, è Fringe. Questa potente serie di mistero fantascientifico gioca con idee consolidate da tempo nei fumetti, ma che (all’epoca) raramente arrivavano in televisione.

Mutaforma meccanici, osservatori che viaggiano nel tempo e mondi paralleli erano solo la punta dell’iceberg di uno show così amabilmente bizzarro come Fringe, eppure ci ha sempre fatto credere nell’impossibile. Con Anna Torv nel ruolo dell’agente dell’FBI Olivia Dunham, Joshua Jackson nel ruolo di Peter Bishop e John Noble nel ruolo del Dr. Walter Bishop, la divisione Fringe affronta tutte le consuete stranezze fantascientifiche, ma come finirà?

Cosa succede nell’ultima stagione di Fringe?

Anche se non possiamo riassumere l’intera stagione di Fringe in questa sede, diciamo solo che la quarta stagione prende alcune strane pieghe che portano alla quinta e ultima stagione, in particolare con l’episodio “Lettere in transito”, che introduce Henrietta “Etta” Bishop (Georgina Haig), la futura figlia di Peter e Olivia.

L’episodio rivela anche che, nel futuro del 2036, gli Osservatori hanno preso il sopravvento in modo molto simile al 1984, e Etta e un gruppo di ribelli stanno cercando un modo per invertire la tendenza.

Ma anni prima, mentre stavano elaborando un piano per ripristinare la linea temporale, Walter, Peter, Olivia e Astrid (Jasika Nicole) si sono congelati nell’ambra, solo che Etta li ha trovati e liberati tutti tranne Olivia. La quinta stagione continua questa storia, con Olivia che viene ritrovata e si riunisce a Peter e alla loro figlia. Solo che questi momenti felici vengono rapidamente revocati.

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Nel bel mezzo di questa situazione, Etta viene uccisa dal capitano degli Osservatori Windmark (Michael Kopsa) mentre il gruppo è alla ricerca del piano segreto di Walter. Questo fa precipitare Peter in una spirale che lo porta a utilizzare la tecnologia degli Osservatori per perseguire la propria vendetta, diventando sempre più freddo e calcolatore.

Fortunatamente, Olivia lo tira fuori dal suo dolore e lo aiuta a riorientare i suoi sforzi per aiutare la squadra a fermare gli Osservatori una volta per tutte. Questo conduce la Divisione Fringe dell’O.G. a una figura misteriosa di nome Donald (Michael Cerveris), che in realtà è un September ormai umano, l’Osservatore originale che aiutò Walter decenni prima. Donald si rivela essere il padre di Michael (Rowan Longworth), un giovane Osservatore perso nel tempo che si dà il caso sia la chiave per salvare il mondo.

Il finale di serie in due parti di Fringe, “Liberty” e “An Enemy of Fate“, è andato in onda il 18 gennaio 2013. Per molti versi, si è trattato di una celebrazione del passato dello show prima di riscrivere il futuro. Tutto, dalla Terra alternativa con “Fauxlivia” e Lincoln Lee (Seth Gabel) a una serie di vecchi casi della Divisione Fringe, viene rivisitato qui nella battaglia finale contro gli Osservatori.

Naturalmente, alla fine i nostri eroi hanno la meglio e, sebbene i cattivi riescano a uccidere Donald/September, Walter porta Michael nel lontano futuro per impedire che l’invasione degli Osservatori avvenga. Grazie al suo eroismo, Olivia e Peter tornano nel 2015 senza alcun ricordo di questi eventi, dove la giovane Etta, così come tutti gli altri alleati come Nina Sharp (Blair Brown) e Phillip Broyles (Lance Reddick), è viva e vegeta. Come una famiglia felice, continuano a vivere le loro vite come se fossero normali.

Olivia e Peter trovano sempre la strada per tornare l’uno dall’altra in Fringe

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Il cuore di Fringe è sempre stato il rapporto tra Peter e Olivia. Sembrava che questi due fossero destinati a incontrarsi e a stare insieme, e la loro storia d’amore ha contribuito a mediare la pace tra due universi in guerra. Peter e Olivia si sono incontrati per la prima volta quando erano bambini e Olivia era sottoposta a esperimenti da parte di Walter nell’ambito della sperimentazione sul Cortexiphan, ma si sono incontrati ufficialmente solo nel “Pilot”.

Da lì, ci è voluto un po’ di tempo prima che i due iniziassero ufficialmente a frequentarsi, ma alla fine della quarta stagione si sono finalmente ritrovati, solo perché gli Osservatori si sono intromessi nella loro parata. Ma nonostante ciò, questi due hanno sempre superato ogni sfida grazie alla loro fiducia nell’altro, e questo vale anche in questo caso.

La quinta stagione mette Olivia e Peter di fronte alla loro crisi coniugale. A cavallo tra l’enorme salto temporale della quarta e della quinta stagione, i due si sono sposati e hanno dato alla luce una bambina. Sebbene Etta sia cresciuta senza i suoi genitori, quando li ritrova tutti si riuniscono e i tre si sentono quasi subito come un’unità.

Sfortunatamente, la morte di Etta ha messo fine a tutto questo, ma anche dopo, Peter e Olivia hanno trovato la strada per tornare l’uno dall’altra. Come ha notato una volta September, lo faranno sempre. Anche se si potrebbe obiettare che non riusciremo mai a vedere Olivia e Peter pienamente realizzati come coppia normale (e questo potrebbe essere vero fino a un certo punto), Fringe ci lascia con la speranza che questi due possano avere una vera vita insieme al di fuori degli orrori del mondo.

“An Enemy of Fate” si conclude con Olivia, Peter ed Etta tutti insieme, che vivono la loro vita nel modo più normale possibile. Possiamo supporre che Olivia sia ancora a capo della Divisione Fringe e che Peter faccia ancora da consulente in alcune occasioni, ma quello che vediamo qui è una famiglia nucleare che nessuno dei due aveva sperimentato in gioventù.

Ora possono fare alla figlia il regalo più grande che potessero farle: due genitori stabili che la amano e sono disposti a riscrivere letteralmente la storia per assicurarle un futuro. Per certi versi, Fringe è sempre stato questo, e concludere la serie in questo modo è la cosa più giusta.

Il tulipano bianco di Fringe simboleggia il perdono di Walter

fringe walter michael viaggio nel tempo

Naturalmente, l’unica cosa che manca in quei momenti finali è Walter stesso. John Noble interpreta Walter Bishop in tutti gli impressionanti 100 episodi di Fringe e c’è un motivo per cui Walter è forse il personaggio più riconoscibile della serie.

Il suo genio eccentrico, unito alla sua complessa storia e al rapporto con il figlio, è affascinante e Walter è uno di quei personaggi che non si può fare a meno di amare, anche se forse non si dovrebbe. Ma nonostante non compaia nei momenti finali della serie (ambientata nel 2015), la presenza di Walter si fa comunque sentire attraverso un pezzo di posta inviato a Peter. Nella busta non segnata c’è la semplice immagine di un tulipano bianco.

I fan di lunga data di Fringe riconosceranno il significato del tulipano per Walter. Peter e Olivia si sono incontrati per la prima volta in un campo di tulipani bianchi a Jacksonville, in Florida, ma la simbologia va ben oltre. Nell’episodio della seconda stagione, giustamente intitolato “Tulipano bianco“, Walter incontra un collega scienziato, Alistair Peck (Peter Weller), che sta usando il proprio corpo come macchina del tempo.

Ma quando Walter si confronta con Peck sulla sua arroganza nel rubare Peter da un altro mondo, rivela una verità sorprendente che diventa la base del finale della serie. Walter osserva che sta cercando un segno specifico del perdono di Dio nei suoi confronti, un tulipano bianco che appare fuori fiore. “Se Dio può perdonare me, forse è possibile che anche mio figlio possa perdonarmi“, spiega.

Negli ultimi istanti di “An Enemy of Fate“, Peter riceve l’immagine di un tulipano bianco e, sebbene possa essere un po’ confuso sul suo significato, i fan lo capiranno subito. Qualche episodio prima, Peter e Walter si sono finalmente riappacificati, portando all’ultimo saluto di Peter con il suo padre adottivo, che ora può chiamare “papà” invece di “Walter”.

Sapendo che il figlio lo ha perdonato, il suo viaggio nel futuro (per impedire la creazione degli Osservatori) funge da penitenza finale e riceve il perdono che cercava da tempo. Il tulipano bianco è il suo ultimo messaggio a Peter, che riconosce che Walter è finalmente in pace, ovunque si trovi.

Fringe è stato un precursore della televisione fantascientifica e avremmo voluto che ce ne fossero di più

Per molti versi, Fringe era una serie in anticipo sui tempi. Si tuffava settimanalmente in trame che oggi potrebbero passare un’intera stagione a sviscerare. Che si tratti di linee temporali alternative, mondi paralleli, superpoteri indotti da droghe o macchine complesse che riscrivono la realtà, Fringe, sotto molti aspetti, sembrava un fumetto in carne e ossa.

Non c’è quindi da stupirsi che sia pieno di piccoli cenni alla DC Comics in particolare. Purtroppo, la produzione dello show era un po’ troppo costosa. Non c’è quindi da stupirsi che, dopo quattro stagioni da 20 episodi, la quinta e ultima stagione di Fringe sia stata composta da soli 13 episodi.

Tuttavia, vale la pena di rivedere Fringe. Con 100 episodi pieni di storie eccitanti e sconvolgenti da raccontare (e con personaggi immensamente amabili), questo è uno di quegli show che resiste anche a distanza di un decennio. Francamente, potrebbe andare in onda oggi su una rete televisiva ed essere ancora bello come allora, il che è una forte testimonianza per coloro che sono stati coinvolti.

Forse un giorno torneremo a parlare con Peter, Olivia, Walter e la banda, ma se così non fosse, Fringe si è concluso su note altissime, e non sono molti gli show che possono dirlo al giorno d’oggi.

Fringe in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Fright Night: recensione del film con Colin Farrell

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Fright Night: recensione del film con Colin Farrell

Arriva al cinema Fright Night la commedia horror diretta da Craig Gillespie, con protagonisti Anton Yelchin e Colin Farrell e distribuito da Walt Disney Pictures Italia.

In Fright Night Charley Brewster (Anton Yelchin) è riuscito finalmente a diventare popolare dopo anni di anonimato: è ben inserito nella comitiva più in vista del quartiere e frequenta la ragazza più carina del liceo, tralasciando però il suo migliore amico Ed (Christopher Mintz-Plasse). Ma un giorno la sua stabilità viene minacciata dall’arrivo del suo nuovo vicino Jerry (Colin Farrell), all’apparenza un personaggio socievole e simpatico, ma che in realtà nasconde un segreto a cui nessuno è disposto a credere. Dopo aver osservato le sue abitudini Charley non ha dubbi: Jerry è un vampiro e le sue prede sono proprio loro, gli abitanti di quel piccolo quartiere alla periferia di Las Vegas.

Non trovando sostegno nelle persone a lui care decide di recarsi dal popolare illusionista Peter Vincent (David Tennant) che lo aiuterà guidandolo nello scontro con il vicino dai canini acuminati. Questa nuova trasposizione cinematografica della storia di Tom Holland segue sicuramente la scia positiva del film originale del 1985 anche grazie all’intervento di una sceneggiatrice come Marti Noxon, produttore esecutivo di Buffy – L’ammazzavampiri.

Il regista Craig Gillespie (Lars e una ragazza tutta sua) ha ben concepito questo suo nuovo lavoro. Pensato per essere visto in 3D, Gillespie padroneggia con efficacia questa nuova tecnologia donando profondità e definizione agli effetti tridimensionali, ma non rendendo mai tutto questo troppo invasivo per lo spettatore.

La scelta degli attori risulta nel complesso corretta, ma nel caso del vampiro Jerry, interpretato da Colin Farrell, questa appare ancora più convincente: il suo personaggio ben si sposa con quell’alone di mistero che porta con sé la figura dell’attore irlandese, il quale è però alternato con un’ironia pungente che fa del suo carattere un affascinante vicino di cui però non vorresti mai vedere la vera natura. Come nell’originale il ritmo narrativo varia spesso: comicità e paura vengono intrecciati con maestria ed è questo che fa di Fright Night un remake ben riuscito.

Friends: The Reunion, recensione dell’episodio speciale

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Friends: The Reunion, recensione dell’episodio speciale

Non c’era altro modo per raccontarla, come un ritrovo di vecchi amici che raccontano com’è stata la loro giovinezza condivisa ed è così che si è scelto di portare sullo schermo Friends: The Reunion. Niente Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe e Joey, nessun ritorno al Central Per o agli appartamenti di New York, sono stati invece Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer, Matthew Perry e Matt LeBlanc a tornare sui set, a rileggere i copioni, a raccontare quel periodo incredibile della loro vita che è durato per tutta la messa in onda di Friends e li ha resi davvero come una famiglia di elezione, un circolo esclusivo che ha dato vita ad uno degli show più amati di sempre. 

L’operazione nostalgia non poteva essere confezionata meglio e sicuramente questo è uno dei pregi di questa attesissima Reunion che è disponibile su Sky e NOW, in Italia, dalle 9.00 del 27 maggio. La scelta dei produttori di mettere sullo stesso piano attori e fan, accompagnando entrambi sulla via dei ricordi rende l’intero episodio / documentario non solo divertente e commovente, ma anche interessante, alla luce delle rivelazioni inedite che escono fuori durante la conversazione con i sei protagonisti, seduti davanti a James Corden che interroga, chiede, domanda e suggerisce.

Naturalmente emozionanti sono i ritorni di altri personaggi simbolo della serie, come Janice / Maggie Wheeler e la sua inconfondibile e fastidiosissima risata, Mr. Heckles / Larry Hankin in vestaglia e broncio, Judy e Jack Geller / Christina Pickes e Elliott Gould che sono stati davvero come dei genitori per i giovanissimi protagonisti, preoccupandosi per loro nella maniera in cui solo un genitore può fare. Ma poi Tom Selleck, James Michael Tyler, Reese Whiterspoon e tanti altri volti che hanno impreziosito lo show; soltanto nei ricordi dei protagonisti compaiono nomi del calibro di Ben Stiller, Brad Pitt e Danny DeVito. 

Uno dei punti di forza di Friends: The Reunion è stato senza dubbio anche la scelta di raccogliere testimonianze trai fan della serie, personaggi noti e persone comuni hanno condiviso il loro legame con lo show: Malala Yousafzai ha raccontato che lo ha guardato al college e grazie allo show ha stretto amicizie immortali, David Beckham che ogni volta che è all’estero per lavoro, lontano dalla sua famiglia, guarda lo show per tirarsi su, Kit Harington che è un fan sfrenato, ma non solo volti noti. Sono state raccolte milioni di testimonianze, delle quali la puntata speciale mostra solo una piccola porzione, che raccontano di quanto la serie sia stata fondamentale, per superare la solitudine, per attraversare la depressione, per sentirsi a casa quando il mondo intorno è ostile, per tornare ad un gruppo di amici che davvero hanno fatto la differenza per tantissimi spettatori. 

Friends: The Reunion, una passeggiata sul viale dei ricordi

Sembra che il segreto di Friends fosse proprio questo, raccontare quella porzione di vita delle persone in cui gli amici sono la famiglia di elezione. Così è un po’ per tutti e così si arriva anche alla chiusura fisiologica del racconto e della serie: quando ognuno comincia ad avere una famiglia sua, è ora di lasciarsi, senza però mai dimenticarsi o perdersi di vista. Ed è così che è andata per gli interpreti di Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe e Joey, che nel corso di questi anni, non si sono mai persi di vista pur non ritrovandosi mai più tutti insieme nella stessa stanza. 

Trai momenti più divertenti proposti da Friends: The Reunion, c’è senza dubbio la riproposizione del quiz di conoscenza reciproca (l’episodio è La Scommessa, The One with the Embryos, che si conclude con i ragazzi che si scambiano l’appartamento) che rappresenta una delle vette dello show e che è stato riproposto in forma meta-narrativa. In questa occasione non solo c’è stata la possibilità di rivedere molti amici dello show, comparse e personaggi secondari, ma anche di andare a pescare tra gli episodi più divertenti in assoluto della serie, con il cast che ad un reading-table ha re-interpretato scene iconiche come quella del primo bacio tra Ross e Rachel e quella di Phoebe che scopre la relazione tra Monica e Chandler (chi ha seguito la serie originale in inglese, sente ancora l’eco di quel travolgente “My Eyes! My Eyes!” Di Lisa Kudrow!).

La vera e propria sorpresa, a fine speciale, è stato il fashion show, in cui hanno sfilato famosissimi fan della serie sotto gli occhi increduli di ospiti e protagonisti: da Cara Delevigne a Justin Bieber, i vip si sono prestati a far rivedere al pubblico l’abito da damigella di Rachel al matrimonio del suo ex, l’Armadillo dell’Hanukkah, lo Sputnik, i celeberrimi pantaloni di pelle di Ross!

Come già accennato in apertura, non poteva esserci scelta migliore di questa per riportare insieme gli AMICI che tutti abbiamo avuto (e che continuiamo ad avere), nessun modo più adeguato di questo per raccontare dove sono quei personaggi oggi: sono esattamente dove li abbiamo lasciati, sul pianerottolo, insieme ai gemelli di Monica e Chandler, mentre vanno a prendere un ultimo caffè insieme (“Dove’”), perché è lì che rimarranno per sempre.

Non ci interessa l’oggi di Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe e Joey, possiamo immaginare che siano andati avanti con le loro vite, ma quello che hanno dato l’uno agli altri e a tutti gli spettatori è racchiuso in quelle 236 puntate, in 10 stagioni ricche, divertenti e commoventi, ricordate con affetto e grandi sorrisi da tutti. La nostalgia regna sovrana, dunque, ma porta lacrime di gioia e onora il bello che tutti abbiamo vissuto.

Friends: The Reunion

Friends: The One With The Reunion, il fan-trailer del film reunion

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Si intitolerebbe The One With The Reunion l’immaginario film di Friends, con protagonisti i sei “eroi” che tra gli anni ’90 e i ’00 hanno rivoluzionato la sit-com per come la conosciamo oggi.

Smasher ha realizzato un fan trailer del (purtroppo) finto film in cui ritroviamo dopo alcuni anni Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey.

Il video sembra mostrarci delle vite un po’ allo sbaraglio, con Rachel di nuovo incinta, sembra di Ross, Monica e Chandler che si sono lasciati, Joey che finalmente ha successo come attore e Phoebe, con una improbabile carriera di alto profilo nel campo medico.

Il video è stato realizzato con un grandioso lavoro di mash-up, utilizzando scene da Cougar Town e Joey. Eccolo di seguito:

Friends è una sitcom statunitense creata da David Crane e Marta Kauffman, trasmessa sul network televisivo americano NBC dal 22 settembre 1994 al 6 maggio 2004; sono state realizzate in tutto dieci stagioni. La serie ruota attorno a un gruppo di sei amici a Manhattan, i ragazzi Ross (David Schwimmer), Chandler (Matthew Perry) e Joey (Matt LeBlanc), e le ragazze Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox) e Phoebe (Lisa Kudrow).

Friends ha sempre ricevuto recensioni positive durante la sua messa in onda, diventando una delle più popolari serie televisive. La sitcom ricevette una candidatura agli Emmy Award, vincendo il premio come miglior commedia per l’ottava stagione, nel 2002. Lo show occupa il 21º posto nella classifica delle miglior serie commedia di tutti i tempi. Nel 1997 l’episodio Come due aragoste fu posizionato al 100º posto dalla rivista Guide TV nella classifica dei 100 episodi più belli nella storia della TV.

Friends: i momenti più divertenti dello show

Friends: i momenti più divertenti dello show

Era dal 2004, dal giorno della messa in onda dell’ultimo episodio della decima stagione, che i fan di Friends non vedevano l’ora di trovarsi di fronte ad un altro pezzetto delle storie di Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey. Quest’attesa potrebbe essere terminata, dal momento che disponibile su Sky e in streaming su NOW, dal 27 maggio c’è Friends: The Reunion, un episodio speciale in cui Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer, Matthew Perry e Matt LeBlanc tornano insieme non per interpretare di nuovo i personaggi che li hanno resi famosi, ma per ricordare quei tempi, quella serie strepitosa, per rimettere in scena alcuni dei momenti migliori dello show, insomma per accompagnarci in una lunga discesa nei ricordi e nella nostalgia, con un occhio a questo presente così insolito che stiamo vivendo.

Ma qual è il modo migliore per prepararsi a questa divertentissima e attesa Reunion se non ripercorrere alcuni dei momenti più divertenti e iconici dell’intera serie? Ecco di seguito i 5 momenti più divertenti dello show.

Friends: The Reunion è disponibile su NOWIscriviti a due mesi a soli 9 euro guarda tutte le serie e molto di più.

Phoebe seduce Chandler – Stagione 5 Episodio 14

The One Where Everybody Finds Out, da noi Io so che tu sai che io lo so è uno degli episodi più divertenti in assoluto della serie, tanto’è che più avanti ci sarà un’altra scena tratta dallo stesso episodio. Si tratta della puntata in cui la relazione tra Chandler e Monica esce alla luce del sole. Fino a questo momento, solo Joey aveva scoperto la tresca trai due e aveva taciuto, ma una telefonata galeotta intercettata da Rachel mette la ragazza a parte del segreto. Dopo che anche Phoebe scopre della relazione (come vedremo, in modo rocambolesco), le due amiche decidono di mettere in difficoltà Chandler.

La bionda e intraprendente Phoebe mette a punto un piano di seduzione ai “danni” di Chandler che non ha intenzione di cedere perché è totalmente e perdutamente innamorato di Monica. Ma è proprio questo che mette anche il pubblico a conoscenza di una nozione importantissima: non solo Monica e Chandler hanno una storia, ma i due sono davvero innamorati, come Chandler stesso dichiara, esasperato dalle avance finte di Phoebe. È una scena assolutamente esilarante e la regina è lei, Lisa Kudrow.

Joey, Phoebe e il francese – Stagione 10 Episodio 13

Friends: Joey, Phoebe e il franceseSiamo alla fine dello show, la stagione 10, e il titolo della puntata è dedicato proprio a questa scena: The One Where Joey Speaks French, da noi Lezioni di francese. La carriera di attore di Joey è ad un punto morto, dopo i fasti di Days of Our Lives e l’attore decide di tentarle tutte, anche falsificando il suo curriculum, pur di riuscire ad ottenere un ruolo. Il problema è che se poi ti prendono perché nelle tue capacità c’è anche il parlare fluentemente il francese, ma in realtà non lo sai né leggere né parlare, allora le cose si fanno difficili.

Per fortuna di Joey, la sua più cara amica, Phoebe, parla fluentemente la lingua, e tenta di insegnarne i rudimenti al nostro. Il risultato è esilarante oltre che disastroso per il povero Joey che non riesce a spiccicare una parola di francese con il risultato che perde disastrosamente il ruolo. A cercare di metterci una pezza, a modo suo, interviene sempre Phoebe che, nei panni del suo alter ego Regina Falange, spiega al regista dello spettacolo di Joey che il ragazzo è in realtà ritardato e cerca di giustificarlo, dando il colpo di grazia agli spettatori in lacrime per le risate.

Sette! – Stagione 4 Episodio 11

FriendsThe One With the Phoebe’s Uterus, che da noi si chiama Regalo di Nozze, racconta di Phoebe che decide di “prestare” il suo utero al fratello e a sua moglie Alice come madre surrogata. Il grande gesto di generosità di Phoebe è perfettamente in character ma è anche una strategia degli showrunner per mettere in trama il fatto che Lisa Kudrow era rimasta incinta. Nonostante sia una storyline bellissima, non è certo il momento più divertente dell’episodio, il cui scettro va a Monica.

Chandler comincia ad uscire con l’ex di Joey e naturalmente si sente in competizione con l’amico da un punto di vista sessuale. Presto scopre che i suoi timori erano fondati e che in effetti Joey ci sapeva fare molto di più rispetto a lui (i due vivono nello stesso appartamento e hanno le camere da letto adiacenti…). Così, Chandler decide di andare dalle ragazze per farsi dare qualche consiglio. Monica, con Rachel a consulenza, offre a Chandler una rapida ma efficace lezione di anatomia che termina con una sequenza sempre più veloce di numeri, che indicano le zone erogene. Il risultato è assolutamente travolgente, mentre la reazione di Chandler è altrettanto impagabile, assolutamente stupito. Chi invece sarà eternamente grata alle due ragazze è la nuova fidanzata di Chandler, come dimostra la coda dell’episodio!

I miei occhi! – Stagione 5 Episodio 14

Come promesso siamo tornati ad un’altra scena dell’episodio The One Where Everybody Finds Out, Io so che tu sai che io lo so, una scena per la quale basta un fotogramma per sentire la voce di Lisa Kubrow che urla “i miei occhi! I miei occhi!”. Ci troviamo cronologicamente poco prima rispetto alla scena di seduzione descritta più su. Phoebe e Rachel sono nell’appartamento dell’uomo nudo (Ugly Naked Guy) che vive di fronte a Monica e che ha lasciato casa che a sua volta Ross spera di affittare.

Dalla finestre del nuovo appartamento, Phoebe riesce a vedere la vetrata di Monica e ad assistere a un estemporaneo scoppio di passione tra Chandler e Monica. La ragazza, non essendo al corrente della relazione trai due, comincia a urlare scompostamente e ad urlare come detto sopra. Una scena che non ha assolutamente rivali, se non quella che stiamo andando a descrivere di seguito e che occupa il gradino più alto del podio.

La scommessa – Stagione 4 Episodio 12

Friends

Si intitola The One With the Embryos in originale, perché in questa puntata Phoebe si fa impiantare gli embrioni fecondati del fratello e di sua moglie, tuttavia la traduzione italiana del titolo sceglie di porre l’accento sulla parte effettivamente più divertente dell’intero episodio, della stagione e secondo chi scrive anche della serie intera. A causa del fatto che Chick e Duck, la papera e il gallo domestici dei ragazzi, sono molto rumorosi svegliando le ragazze ad orari improbabili, Monica e Rachel coinvolgono Chandler e Joey in una lunga serie di scommesse che hanno come scopo quello di liberarsi dei pennuti, ma pian piano la posta in gioco si alza, fino a mettere in palio l’appartamento dalle pareti viola di Monica.

La sfida, attentamente strutturata da Ross, verte su domande personali reciproche, atte a saggiare la conoscenza reciproca e a far cadere l’avversario. Non stiamo qui a dire quante e quali siano le domande più assurde e lue risposte ancora più assurde al gioco, ma le ragazze vengono colte in fallo quando viene loro chiesto, per una sfida finale, quale sia il lavoro di Chandler Bing. Ignare della sua posizione, sono in difficoltà, fino a che Rachel non urla “è un traferitore!”. L’urlo di Monica e la sua voce che dice “that’s not even a word ! (Non è nemmeno una parola!)” Ancora riecheggia, inalterata nei corridoi degli studi televisivi e nelle orecchie dei fan di tutto il mondo. La perfezione.

Chissà se ne Friends: The Reunion (dal 27 maggio, disponibile su Sky e in streaming su NOW), non ci sia un riferimento a quella scena memorabile.

Friends: i migliori 30 episodi, classificati

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Friends: i migliori 30 episodi, classificati

Per 236 episodi, i personaggi di Friends sono stati una presenza fissa e rassicurante per il pubblico. Per coloro che hanno guardato la serie della NBC e si sono visti rispecchiati nei personaggi, per coloro che ricordano i propri vent’anni attraverso di loro o per coloro che hanno sperato di diventare un giorno come loro, lo show stesso è diventato il settimo amico del suo pubblico.

La disponibilità della serie in streaming ha permesso a molti spettatori di ripetere (più volte) la visione, mentre altri l’hanno scoperta durante la sua produzione e messa in onda. L’affetto che ancora oggi circonda la serie è davvero senza eguali. Per celebrare Friends e le persone che gli hanno dato vita, Variety ha selezionato (e classificato) i migliori 30 episodi della serie. Di seguito ecco l’elenco degli episodi:

Il distintivo da poliziotto

Friends Season 5, Episode 16
Friends Season 5, Episode 16 – Courtesy of Warner Bros. TV

Stagione 5, episodio 16 – Il poliziotto del titolo, Gary (interpretato da Michael Rapaport), si rivelerà un pessimo fidanzato per Phoebe (Lisa Kudrow) in un episodio successivo, quando sparerà a un uccello. Ma questo episodio racconta l’inizio della loro relazione, con il tipo di incontro che solo Phoebe può avere. Lei trova il suo distintivo da poliziotto nel cuscino del divano del Central Perk e lo usa per fingersi un agente, ma lui la scopre e la rintraccia. Il vero momento iconico di questo episodio, però, è quello in cui Ross (David Schwimmer) si rifiuta di pagare la tassa di consegna di un nuovo divano e chiede aiuto a Chandler (Matthew Perry) e Rachel (Jennifer Aniston) per portarlo su per le scale del suo condominio, facendo sì che “Pivot!” diventasse una parte cult della tv.

Vivere intensamente – Parte 1 e 2

Friends Season 1, Episodes 16 and 17
Friends Season 1, Episodes 16 and 17 – Courtesy of Warner Bros. TV

Stagione 1, episodi 16 e 17 – Facciamo finta che la sottotrama con Chandler che esce con la sua impiegata – che avrebbe dovuto licenziare – non sia accaduta, perché è problematica a diversi livelli. I punti che rendono questo blocco di episodi degno di nota in senso positivo sono tre: in primo luogo, gli sceneggiatori e i produttori hanno sfruttato in modo creativo il ruolo della Kudrow, che aveva interpretato anche una cameriera in “Mad About You”, facendo di questo personaggio la sorella gemella di Phoebe, per la quale Joey (Matt LeBlanc) prende una cotta, ma con la quale Phoebe non va d’accordo. Inoltre, Ross che impara a diventare padre grazie alla sua scimmia Marcel rende utile questa strana trama. Infine, è l’inizio della parata di grandi nomi in ruoli cameo quando George Clooney e Noah Wyle di “ER” sono ospiti nei panni di medici che vanno a un doppio appuntamento con Monica (Courteney Cox) e Rachel, che scambiano i nomi a causa di una truffa assicurativa e diventano sempre più meschine l’una con l’altra.

Torte a domicilio

Friends Season 7, Episode 11 – Courtesy of Warner Bros. TV

Stagione 7, episodio 11 – Questo episodio contiene molte lezioni importanti sul non abbandonare gli amici per un appuntamento e sul non aspettarsi di essere invitati a un matrimonio in cui si è andati a letto con lo sposo, ma ciò che lo rende davvero memorabile è vedere Rachel e Chandler litigare per una cheescake, al punto da mangiarla sul pavimento del corridoio. Joey che si imbatte in loro e non ci pensa due volte, estrae una forchetta dalla tasca e chiede cosa stanno mangiando è un vero colpo di genio.

Un rito per San Valentino

Friends Season 1, Episode 14
Friends Season 1, Episode 14 – Courtesy of Warner Bros. TV

Stagione 1, Episodio 14 – Un falò contro i fidanzati passati e un appuntamento al buio con Janice (Maggie Wheeler), cosa si può desiderare di più da una commedia? Le ragazze creano il suddetto falò nell’appartamento di Monica e Rachel, lamentandosi delle relazioni scadenti nelle loro vite (e della loro mancanza di piani in generale), mentre Joey trascina Chandler in un doppio appuntamento che nessuno dei due sapeva sarebbe stato con l’ex di Chandler, Janice. Anche Ross che sacrifica la sua notte d’amore per confortare la sua ex Carol (Jane Sibbett) quando Susan (Jessica Hecht) viene inaspettatamente chiamata al lavoro è un bel tocco di classe; è bello vedere quanto Ross possa essere dolce, dato che si infuria così spesso nelle stagioni successive.

Come poteva essere – Parte 1 e 2

Friends Season 6, Episodes 15 and 16
Friends Season 6, Episodes 15 and 16 – Courtesy of Warner Bros. TV

Stagione 6, episodi 15 e 16 – Gli episodi dell’universo alternativo possono essere delle belle evasioni, ma sono più soddisfacenti quando le relazioni tra i personaggi si susseguono, implicando un senso di fato o destino. È il caso di questo sguardo in due parti a cosa sarebbe successo se Joey non fosse stato licenziato da “Days of our Lives” (la prima volta), Rachel si fosse sposata, Monica non avesse mai perso peso e altro ancora. Phoebe che accetta un lavoro come agente di cambio è un po’ un’eccezione, nel senso che sembra così fuori dal personaggio che è difficile credere che sarebbe mai stata una vera opzione, ma il modo in cui lo show gioca con un accoppiamento Joey-Rachel all’inizio è una bella anticipazione di ciò che verrà più avanti, e il fatto che Chandler e Monica si mettano ancora insieme è ciò che rende questo più speciale.

Friends: 10 ruoli dei protagonisti oltre alla serie

Friends: 10 ruoli dei protagonisti oltre alla serie

Non c’è nessun altra serie tv la cui popolarità o il cui impatto sull’immaginario collettivo sia no paragonabili a quelli di Friends. Ancora oggi, nonostante sia trascorsi più di venticinque anni dalla fine dello show, il cast continua ad essere amato e seguito dai fan di tutto il mondo. Eppure Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey – o meglio, gli attori che li interpretano -, hanno dato prova di altre ottime performance durante la loro carriera.

Sia prima, durante che dopo la fine di Friends, i protagonisti dell’iconica sitcom statunitense sono stati protagonisti di film e o di altri show televisivi fantastici che meritano di essere ricordati. Ecco perché, di seguito, abbiamo raccolto – per ognuno dei membri del cast (incluse alcune celebri “guest star” ricorrenti) – i 10 migliori ruoli oltre Friends:

Matt LeBlanc – Episodes

Anni dopo la sua esperienza in Friends, Matt LeBlanc ha recitato nei panni di stesso nella serie Episodes, andanta in onda per cinque stagioni sul network Showtime dal 2011 al 2017. La serie segue le vicende di due sceneggiatori televisivi britannici, intenti a scrivere il remake statunitense di una loro celebre serie di successo, che però viene totalmente stravolto dalla produzione USA: Matt LeBlanc, che il pubblico vede ancora e soltanto come Joey, cerca di modificare lo show per meglio adattarlo alle sue caratteristiche. La serie è purtroppo inedita in Italia. 

Matthew Perry – The Ron Clark Story

Un insegnante dotato e resiliente inizia a lavorare presso una scuola pubblica di New York, insegnando ad un gruppo di giovani svantaggiati il ​​valore dell’educazione. Dopo le prime lotte, inizia a legare con i suoi studenti e li aiuta a superare i loro problemi personali. In quella che è sia una storia vera che un film di grande ispirazione, The Ron Clark Story mette in mostra le migliori capacità recitative che Matthew Perry ha da offrire. Siamo molto lontani dal sarcasmo tipico di Chandler, con Perry impegnato in una prova drammatica e commovente.

Tom Selleck – Tre scapoli e un bebè

Tre scapoli vivono insieme e non potrebbero essere più contenti del loro stile di vita da playboy incalliti, fino a quando una bambina abbandonata davanti la porta di casa non li costringe a rivedere le loro priorità. A poco a poco, i tre iniziano ad affezionarsi alla piccola e a mettere gradualmente in discussione le loro vite. Tom Selleck era già una grande star prima del ruolo di Richard Burke in Friends (ruolo ricoperto dalla seconda alla sesta stagione), e uno dei suoi film più popolari rimane sicuramente Tre scapoli e un bebé.

Cole Sprouse – Riverdale

La città di Riverdale sembra un posto tranquillo con persone normali, ma la vita di Archie Andrews è tutt’altro che semplice, dal momento che una serie di oscuri segreti iniziano lentamente a svelarsi. Con Archie e il suo gruppo di amici ben lungi dall’essere innocenti, una rete di inganni ruoterà costantemente intorno alle loro vite. È sorprendente quanti non sappiamo che l’attore che interpreta Jughead Jones nella serie, ossia Cole Sprouse, interpretava anche Ben, il figlio di Ross, in Friends. L’attore è poi diventato famoso per il ruolo di Cody Martin nelle serie Disney Zack e Cody al Grand Hotel. 

Lisa Kudrow: Romy & Michelle

Romy e Michelle sono amiche da sempre e vivono insieme a Los Angeles.Quando ricevono un invito per partecipare ad una riunione di ex compagni di scuola, si rendono conto di non aver concluso molto nella propria vita: così decidono di presentarsi mentendo su chi sono e cosa fanno realmente. Interpretato da Lisa Kudrow al fianco del premio Oscar Mira Sorvino, in Romy & Michelle i fan di Friends troveranno nel personaggio di Michele Weinberger molto della Phoebe Buffay che hanno amato per 10 lunghi anni.

Courteney Cox – Dirt

La fusione di due importanti riviste spinge il caporedattore, Lucy Spiller, a perseguire mezzi lontani da qualsiasi etica giornalistica per raccontare nuove storie. Una volta che la sua discesa nell’oscurità ha inizio, Lucy inizia lentamente ad accettare il caos che un certo tipo di stampa può generare. Distaccandosi totalmente dalla dolce (anche se nevrotica) natura di Monica, Courteney Cox si immerge totalmente in un ritratto estremamente coraggioso del mondo dei media. Ci sono un sacco di personaggi cattivi con ​​cui la sua Lucy deve scendere a patti, e la stessa sembra catturare nella sua personalità tanto le caratteristiche del protagonista quanto quelle dell’antagonista di turno. In un episodio di Dirt, andata in onda dal 2007 al 2008 per solo due stagioni, appare anche Jennifer Aniston.

Paul Rudd – Altruisti si diventa

Dopo una tragedia personale, Ben, un ex scrittore depresso, diventa il badante di un adolescente disabile. Dopo aver appreso che il ragazzo vuole compiere un viaggio prima della data prevista della sua morte, Ben decide di esaudire il suo desiderio. Lungo la strada, faranno la conoscenza di tanti personaggi e impareranno che la vera amicizia può arrivare in modi del tutto inaspettati. Una storia molto toccante sull’amore e sulla perdita, Altruisti si diventa è il film perfetto per chi è alla ricerca di emozioni autentiche, con un Paul Rudd (fidanzato e futuro marito di Phoebe nelle stagioni 9 e 10 di Friends) impegnato a porre rimedio ai suoi fallimenti passati davvero in splendida forma.

Anna Faris – Take Me Home Tonight

Una coppia di fratelli e sorelle si reca ad un party di lavoro con entrambi che nascondono segreti ai rispettivi partner. Mentre la festa continua, ognuno capirà qualcosa di più sulla propria vita dopo una serie di alcuni divertenti imprevisti. Anna Faris (che nell’ultima stagione di Friends ha interpretato la madre surrogata dei gemelli di Monica e Chandler) ha spesso interpretato la ragazza che rovina la sua vita e deve ricostruirla in qualche modo, e Take Me Home Tonight offre all’attrice la possibilità di aggirare un cliché e giocarci in maniera sorprendente. Nel film recita al fianco del suo ex marito Chris Pratt.

David Schwimmer – American Crime Story

Dedicata al caso O.J. Simpson, la prima stagione di American Crime Story drammatizza gli eventi che hanno portato al procedimento giudiziario nei confronti dell’ex giocatore di football americano. Anni dopo i fatti, lo show porta alla luce numerosi dettagli che lo spettatore potrebbe non conoscere. David Schwimmer è sempre stato considerato l’attore più versatile del cast di Friends, e non esiste un esempio migliore a sostegno di questa teoria della sua interpretazione dell’avvocato Robert Kardashian. 

Jennifer Aniston – Cake

Una donna gravemente depressa affronta il dolore cronico e le conseguenze della morte della sua migliore amica. Con la vita apparentemente non più degna di essere vissuta, Claire finisce per imbattersi in una serie di eventi casuali che ritarderanno la sua decisione di porre fine alla sua sofferenza. Il personaggio di Rachel ha avuto molti momenti melodrammatici in Friends, ma Jennifer Aniston non si è mai trovato a dare una voce al dolore e al tormento come ha fatto in Cake, film dalla forte carica emotivo, che elogia la speranza a massima di vita, senza evitare di mostrare i lati negativi della depressione.

Fonte: Screen Rant

Friends arriva al cinema per il 25° anniversario

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Friends arriva al cinema per il 25° anniversario

Il misterioso video pubblicato sulla pagina Facebook di TBS, il network di proprietà di Warner Bros., sembrava preannunciare l’arrivo di gradite sorprese per festeggiare il 25° anniversario della messa in onda del primo episodio di Friends, ricorrenza che cade il 22 settembre 2019. Così è stato, e dopo l’annuncio di una mostra a tema che si terrà a New York e dell’edizione speciale dei LEGO arriva un’altra gradita notizia: il 23 e 28 settembre e il 2 ottobre verranno proiettati dodici degli episodi più amati della sit-com in oltre 1,000 sale cinematografiche statunitensi.

La serie cult creata da David Crane e Marta Kauffman che vede protagonisti David SchwimmerCourteney CoxMatthew PerryLisa KudrowMatt LeBlanc e Jennifer Aniston rivivrà in questa occasione unica per i fan dove saranno proiettati non soltanto le puntate prescelte, ma anche diversi contenuti inediti, interviste al cast e scene dal dietro le quinte.

L’impatto culturale che Friends continua ad avere, 25 anni dopo la messa in onda del primo episodio, è sorprendente” ha dichiarato la presidente e capo marketing di Warner Bros. Television Group Lisa Gregorian in un comunicato ufficiale. “Si tratta di una vera testimonianza del genio di Marta Kauffman, David Crane, Kevin Bright e del cast ed è davvero bello vedere che la serie continua a riunire persone di tutte le età. Non potremmo essere più entusiasti di offrire questi episodi rimasterizzati digitalmente al cinema – per la prima volta in assoluto – affinché tutti i suoi fan più fedeli, insieme, in un’esperienza condivisa, possano godersi alcune delle loro scene preferite di Friends in modo nuovo“.

Friend request – la morte ha il tuo profilo: trailer e poster italiani

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Ecco il trailer italiano di Friend request – la morte ha il tuo profilo, il nuovo horror diretto da Simon Verhoeven con protagonisti Alycia Debnam-Carey, William Moseley, Connor Paolo, Brit Morgan, Sean Marquette, Brooke Markham, Liesl Ahlers.

Ecco il trailer e a seguire il poster del film:

https://www.youtube.com/watch?v=j73J__JKz6U&feature=youtu.be

FRIEND REQUEST

SINOSSI: Laura (Alycia Debnam-Carey) è una studentessa molto popolare e molto amata dai suoi amici, cosa facilmente deducibile anche dai suoi 800 amici su Facebook. Usa quotididianamente i social media per parlare con i suoi amici e condividere momenti di vita quotidiana. Un giorno riceve una richiesta di amiciizia da parte di una sconosciuta, Marina (Liesl Ahlers). Quando decide di accettarla, iniziano a morire i suoi amici, uno dopo l’altro, e le restano solo pochi giorni per risolvere l’enigma…

Il film arriverà nelle nostre sala a partire dal 9 giugno.

Friend request – la morte ha il tuo profilo: due clip italiane

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Friend request – la morte ha il tuo profilo: due clip italiane

Ecco due clip italiane di Friend request – la morte ha il tuo profilo, il nuovo horror diretto da Simon Verhoeven con protagonisti Alycia Debnam-Carey, William Moseley, Connor Paolo, Brit Morgan, Sean Marquette, Brooke Markham, Liesl Ahlers.

A seguito le clip del film:

Friend request – la morte ha il tuo profilo: trailer e poster italiani

FRIEND REQUESTSINOSSI: Laura (Alycia Debnam-Carey) è una studentessa molto popolare e molto amata dai suoi amici, cosa facilmente deducibile anche dai suoi 800 amici su Facebook. Usa quotididianamente i social media per parlare con i suoi amici e condividere momenti di vita quotidiana. Un giorno riceve una richiesta di amiciizia da parte di una sconosciuta, Marina (Liesl Ahlers). Quando decide di accettarla, iniziano a morire i suoi amici, uno dopo l’altro, e le restano solo pochi giorni per risolvere l’enigma…

Il film arriverà nelle nostre sala a partire dal 9 giugno.

Frida. Viva la vida: il docu-film con Asia Argento

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Frida. Viva la vida: il docu-film con Asia Argento

Frida. Viva la vida il docu-film dedicato alla rivoluzionaria artista messicana presentato oggi al 37° Torino Film Festival – Sezione Festa Mobile e nelle sale italiane solo il 25, 26 e 27 novembre.  

A condurre lo spettatore alla scoperta dei due volti della pittrice, seguendo un fil rouge costituito dalle lettere, i diari e le confessioni private di Frida, l’attrice e regista Asia Argento.

FRIDA. VIVA LA VIDA: trailer

 

Frida Kahlo è l’artista che più di ogni altra è riuscita a costruire una potente autobiografia per immagini, capace di raccontare con intensità la sua storia: il dolore fisico, il dramma dell’amore tradito e degli aborti, l’impegno politico. Frida è diventata, dopo la sua morte, un’icona pop in grado di raccogliere centinaia di migliaia di visitatori nelle mostre a lei dedicate e di ispirare libri, fumetti, canzoni, film e persino sfilate di moda.

Ma chi era davvero Frida? E quanta energia e vitalità sprigionano le sue tele anche quando raccontano il dolore e la sofferenza?

FRIDA. VIVA LA VIDA, il docu-film diretto da Giovanni Troilo,  prodotto da Ballandi Arts  e Nexo Digital, in collaborazione con Sky Arte, propone un viaggio in sei capitoli alla ricerca di Frida, nel cuore del Messico, tra cactus, scimmie, cervi e pappagalli, alternando interviste esclusive, documenti d’epoca, ricostruzioni suggestive e opere della stessa Kahlo, tra cui gli autoritratti più celebri (da quello con Diego Rivera del 1931 alle Due Frida del 1939, da La colonna spezzata del 1944 al Cervo ferito del 1946).

FRIDA. VIVA LA VIDA, la trama

Il film documentario mette in luce le due anime di Frida Kahlo (1907-1954): da una parte l’icona, simbolo del femminismo contemporaneo, dall’altra l’artista libera nonostante le costrizioni di un corpo martoriato. Colpita dalla poliomielite a sei anni e vittima di un incidente stradale che la lascerà invalida a diciotto, Frida convisse sempre con dolori atroci che la perseguitarono fino alla morte. Ciononostante, grazie alla sua pittura ma anche ai suoi scritti, al suo modo di vestire, al suo stile inconfondibile, nel corso degli anni la Kahlo è diventata un modello di riferimento capace di influenzare artisti, musicisti, stilisti. La sua importanza ha superato perfino la sua grandezza grazie all’intensità e la determinazione con cui ha affrontato una vita segnata dalla sofferenza. Il dolore, pur essendo materia essenziale del suo lavoro, non basta infatti a spiegare le ragioni di un’affermazione tanto estesa e unanime: nelle opere di Frida c’è un legame perenne anche con la forza interiore e l’amore, con l’energia vitale della sua terra e dei suoi colori.

Sarà l’attrice e regista Asia Argento a condurre lo spettatore alla scoperta dei due volti della pittrice, seguendo un fil rouge costituito dalle parole della stessa Frida: lettere, diari e confessioni private. Lo spettatore scoprirà come l’opera della pittrice affondi le sue radici nella pittura tradizionale dell’800, nei retablos messicani, oltre che nell’arte e nell’impegno di uomini del suo tempo, dal compagno di una vita, Diego Rivera, a Trotsky. Del resto, dopo la rivoluzione del 1910, il Messico aveva provato a riscoprire le proprie origini attraverso l’iconografia pre-colombiana in cui anche Frida esplorò l’identità degli opposti: dolore e piacere, tenebre e luce, luna e sole, la vita nella morte e la morte nella vita. Ripercorrere la vita di Frida Kahlo significherà così cercare il punto di contatto tra la sofferenza delle vicende biografiche e l’amore incondizionato per l’arte.

Nel documentario sarà possibile vedere per la prima volta fotografie, vestiti e altri oggetti personali di Frida conservati negli archivi del Museo Frida Kahlo normalmente non accessibili al pubblico, oltre alle stampe originali delle fotografie scattate da Graciela Iturbide durante l’apertura del bagno di Frida nel 2004.

Ci saranno poi le testimonianze e gli interventi di esperti e artisti: Hilda Trujillo, che dal 2002 dirige il Museo Frida Kahlo, uno dei tre musei più visitati di Città del Messico che sorge nella Casa Azul che fu dimora della pittrice, e il Museo Anahuacalli; la fotografa messicana Graciela Iturbide; il muratore e operaio Alfredo Vilchis, divenuto artista quasi per caso dipingendo miniature; la fotografa Cristina Kahlo, pronipote di Frida; l’insegnate d’arte del Wellesley College e curatore aggiunto di arte latinoamericana al Davis Museum James Oles; Carlos Phillips, amministratore delegato del Museo Frida Kahlo, dell’Anahuacalli di Diego Rivera e del Museo Dolores Olmedo; la ballerina Laura Vargas.

Frida Kahlo – un documentario della regista ALI RAY, al cinema il 22, 23 e 24 novembre

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Arriva al cinema la collana ART ICONS, una serie di film documentari sulle icone indiscusse del mondo dell’arte, che grazie ad Adler Entertainment arriveranno sul grande schermo con tre imperdibili film evento, che vedranno protagoniste altrettante personalità illustri del panorama artistico: tre autentiche icone pop del mondo dell’arte che hanno fatto la Storia, amate e conosciute in tutto il mondo.

Il primo appuntamento sarà il 22, 23 e 24 novembre con “FRIDA KAHLO” della regista Ali Ray, il film definitivo sulla vita e la produzione artistica della celebre artista messicana, autentica icona mondiale, realizzato interamente nella famosa Casa Azul (Casa Blu) a Coyoacán, sobborgo di Città del Messico.

Creato in collaborazione con esperti di fama mondiale che conoscevano personalmente Frida Kahlo, insieme a coloro che hanno studiato e curato il suo lavoro, il film mostra un insieme di interviste, commenti e una dettagliata esplorazione della sua arte: un vero e proprio tesoro di colori e un’esplosione di vivacità.

Il film “FRIDA KAHLO” offre un accesso privilegiato, personale e intimo alle sue opere e mette in evidenza la fonte della sua febbrile creatività, la sua resilienza e la sua ineguagliabile passione per la vita, la politica, gli uomini e le donne. Scavando più a fondo di quanto qualsiasi film abbia mai fatto finora ed esplorando la grandiosità di quest’artista, alla scoperta della vera Frida Kahlo.

Freya Allan: 10 cose che non sai sull’attrice

Freya Allan: 10 cose che non sai sull’attrice

La giovane attrice Freya Allan è un volto ancora tutto da scoprire, ma che sarà tra i protagonisti dell’attesa serie The Witcher. Grazie a questa avrà certamente modo di farsi notare, ponendo un nuovo tassello nella costruzione della sua carriera. Già apparsa in televisione, l’attrice ha appena iniziato a mostrare quello che è un talento pronto a maturare con il tempo.

Ecco 10 cose che non sai su Freya Allan.

Freya Allan: i suoi film e le serie TV

1. È celebre per i ruoli televisivi. L’attrice debutta sul piccolo schermo con la serie Into the Badlands (2018), per poi recitare anche in The War of the Worlds (2019). A fine 2019 esordirà nel suo primo ruoli di rilievo nella serie The Witcher, per poi recitare anche nell’attesa serie The Third Day, prevista per il 2019.

2. Debutterà anche al cinema. L’attrice non ha ancora compiuto un debutto cinematografico, che avverrà tuttavia nel 2020 con il film Gunpowder Milkshake, narrante di un team di serial killer composto da madre e figlia. Nel film l’attrice reciterà accanto a Karen Gillan e Carla Gugino.

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Freya Allan è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 65,6 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere sue fotografie ma anche scatti realizzati in momenti di svago. Non mancano tuttavia anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete.

Freya Allan e Hanry Cavill

4. Reciterà accanto all’attore di Superman. L’attrice avrà un ruolo di rilievo nella serie The Witcher, dove reciterà accanto all’attore Hanry Cavill, celebre per aver interpretato il personaggio di Superman nei film L’uomo d’acciaio, Batman v Superman e Justice League.

Freya Allan è Ciri in The Witcher

5. Interpreta una principessa. Nella serie tratta dai libri di Andrzej Sapkowski, l’attrice interpreta il personaggio di Ciri, una principessa minuta, bionda ed etera, che si troverà a stretto contatto con Gerald, il protagonista della serie. Durante la serie il suo personaggio cambierà profondamente, prendendo coscienza del pericoloso mondo circostante.

6. Non si è preparata troppo al ruolo. Per mantenere un certo grado di spontaneità l’attrice non ha condotto un gran lavoro di ricerca, preferendo invece affidarsi alla sceneggiatura. La Allan avvertiva infatti un buon parallelismo tra sé stessa e il personaggio, preferendo dunque non costruire qualcosa lontano da sé.

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Freya Allan e Anya Chalotra

7. Reciterà insieme ad un’altra attrice emergente. Nella serie The Witcher l’attrice si troverà a relazionarsi anche con l’attrice Anya Chalotra, la quale ricoprirà il ruolo di Yennefer, una maga testarda e i costante battaglia con sé stessa.

Freya Allan in Into the Badlands

8. Ha debuttato in una serie d’avventura. Nel 2018 l’attrice ottiene il suo primo ruolo televisivo recitando nel ruolo della giovane Minerva nella serie Into the Badlands, precisamente nell’episodio 5 della terza stagione, intitolato Chapter XXI: Carry Tiger to Mountain.

Freya Allan a Lucca

9. È stata ospite al Lucca Comics. Nel 2019 l’attrice è stata tra gli ospiti della nota fiera dedicata al fumetto, all’animazione e all’immaginario fantasy e fantascientifico. In questo contesto l’attrice ha presentato in anteprima alcuni contenuti della serie The Witcher, disponibile su Netflix a partire dal 20 dicembre sulla piattaforma.

Freya Allan età e altezza

10. Freya Allan è nata il 6 settembre 2001, a Oxdfordshire, in Inghilterra. L’altezza complessiva dell’attrice è di 160 centimetri.

Fonte: IMDb

 

Freya Allan dice di “sentirsi una Ciri diversa” nella quarta stagione di The Witcher

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Durante un’intervista con Collider presso la media suite del Comic-Con di San Diego, a sostegno di Il Regno del Pianeta delle scimmie, Freya Allan ha fatto luce sull’impressionante trasformazione di Ciri che è stata segnalata per la quarta stagione di The Witcher. Due settimane fa, si diceva che la produzione era in pieno svolgimento e che il personaggio della Allan, Ciri, aveva subito un massiccio cambiamento nei capelli, nel trucco e nel costume. Ora, grazie a una chiacchierata con Collider, Allan ha offerto un emozionante aggiornamento su questa trasformazione, rivelando:

“In realtà non avete ancora visto che avrà anche nuovi capelli e un nuovo trucco, e penso che quando lo vedrete, sarà molto simile al gioco. Quindi, credo che anche questo legherà il tutto. Ma credo che si sia trattato essenzialmente di ottenere un mix tra i libri e il gioco. Sono stata molto coinvolta nel costume e volevo che fosse un po’ un mix di entrambi, in modo che i fan potessero avere questa sensazione. Nel momento in cui indosso il costume, i nuovi capelli e il trucco, mi sento una Ciri diversa. È così divertente. Non l’abbiamo mai vista così e quindi sono davvero entusiasta di vedere cosa succede. È divertente”.

Il cambiamento nell’aspetto di Ciri è cruciale per la sua evoluzione nel romanzo

Come Allan ha accennato nella sua risposta a Nemiroff, trovare un equilibrio tra l’evoluzione del suo personaggio nei libri e nel gioco sarà fondamentale per la serie televisiva. Nel libro, Ciri e i Ratti, per un breve periodo, conquistano un negozio di tatuaggi. Questo ispira la partner romantica di Ciri, Mistle, a farsi tatuare una rosa nell’interno coscia, provocando una risposta simile da parte di Ciri.

Questo simboleggia un cambiamento importante nell’arco generale di Ciri, qualcosa che la serie vorrà replicare, almeno a livello tonale. La quarta stagione di The Witcher promette molte sorprese, non solo per l’evoluzione dell’aspetto di Ciri, ma anche per il ritorno di Liam Hemsworth nel ruolo di Geralt. La data di uscita della quarta stagione di The Witcher non è ancora stata annunciata, ma è possibile recuperare tutte le stagioni precedenti su Netflix.

Freud (Freud’s Last Session): trailer del film con Anthony Hopkins

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Sony Pictures Classics ha pubblicato il trailer ufficiale in lingua originale di Freud (Freud’s Last Session) per il suo prossimo film drammatico basato sulla vita di Sigmund Freud interpretato Anthony Hopkins e l’incontro con CS Lewis interpretato da Matthew Goode. Il video mostra questi due uomini che discutono sulla religione, in particolare sull’esistenza di Dio.

Freud (Freud’s Last Session) è stato presentato in anteprima mondiale all’AFI Fest del 2023. Arriverà in sale selezionate a New York e Los Angeles a dicembre, seguito da un’ampia distribuzione negli USA. In Italia debutterà nel 2024. 

Freud (Freud’s Last Session) è basato su una sceneggiatura scritta da Mark St. Germain, basata a sua volta sul libro di Armand Nicholi La questione di Dio. Insieme a Hopkins e Goode ci sono Live Lisa Fries, Jodi Balfour, Orla Brady, Stephen Campbell Moore, Rhys Mannion, David Shields, Pádraic Delaney, Tarek Bishara e altri. Il film è prodotto da Alan Greisman, Rick Nicita e Meg Thomson.

Alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale, due delle più grandi menti del ventesimo secolo, CS Lewis e Sigmund Freud, convergono per la loro battaglia personale sull’esistenza di Dio”, si legge nella sinossi. “Il film intreccia le vite di Freud e Lewis, passato, presente e attraverso la fantasia, uscendo dai confini dello studio di Freud in un viaggio dinamico.”

Fresh, la spiegazione del finale

Fresh, la spiegazione del finale

Il finale di Fresh ha spiegato il sottotesto della commedia horror e come esplora le insidie degli appuntamenti online. Sebastian Stan interpreta Steve, l’apparentemente affascinante nuovo fidanzato di Noa (Daisy Edgar-Jones). Noa è disillusa dal processo di appuntamenti online. Fresh si apre con un appuntamento con un uomo conosciuto su un’app, che parla male del cameriere, insulta i suoi vestiti e ruba persino il cibo che lui le ha fatto pagare da solo. Si lamenta con la sua migliore amica Mollie (Jonica T. Gibbs) della sua mancanza di successo negli appuntamenti, e Mollie le dice di adottare un atteggiamento “f*ck it”.

Poco dopo, incontra Steve al supermercato. I due vanno subito d’accordo e iniziano a frequentarsi, ma dopo aver accettato di fare un viaggio con lui, scopre subito che ha pulsioni cannibalistiche. Steve rapisce le donne e taglia pezzi dei loro corpi per venderli come carne, tenendoli in vita il più a lungo possibile per “mantenere la carne fresca”. Noa, Mollie e Penny (la star di Kim’s Convenience Andrea Bang), un’altra delle vittime di Steve, devono lottare per la loro vita per sfuggirgli quando arriva il finale di Fresh.

Il finale di Fresh spiegato

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Come spiegato nel finale di Fresh, Steve usa il suo bell’aspetto e la sua arguzia per sedurre le donne, che intende poi vendere a clienti di alto livello come carne. Dopo aver capito che a Steve piace, Noa si lascia sedurre e lo convince di voler stare con lui, nonostante lui l’abbia fatta prigioniera per vendere il suo corpo come carne.

Nel film, l’affascinante serial killer di Stan la porta a un “appuntamento” speciale e le mostra la parete di “trofei” che conserva dalle sue vittime, tra cui il cellulare di Mollie. Nel corso della serata, Noa seduce Steve e, quando la guardia di quest’ultimo è abbassata, si avventa su di lui e gli stacca una parte del pene a morsi. Sfruttando l’occasione per fuggire, Noa salva Mollie e Penny, che si danno alla fuga.

Noa usa le tattiche di Steve contro di lui come primo passo per riprendersi il suo potere, come spiega il finale di Fresh . Lei e le altre donne che lui rapisce vengono trattate come veri e propri pezzi di carne. Noa, Mollie e Penny rappresentano le donne che sono state vittime di aggressioni da parte di uomini, e quando lo stordiscono in cucina e poi uccidono lui e la moglie Ana (Charlotte Le Bon), che sostiene il suo cannibalismo, rappresentano la rivendicazione di quelle vittime.

Il finale di Fresh ricorda quello di Get Out, in cui Chris sfugge agli Armitage prima che gli rimuovano il cervello. Steve, come gli Armitage in Get Out, mercifica il corpo delle donne in Fresh, rimuovendo letteralmente il sedere di Noa – una parte del corpo femminile molto desiderata – per venderlo come carne. Come Chris, Noa e le altre donne devono letteralmente uccidere i loro oppressori per salvarsi la vita.

Come fa Steve a scegliere le sue vittime?

fresh film

Come spiegato nel finale di Fresh , quando Steve incontra Noa per la prima volta, lei si trova al negozio di alimentari sotto un cartello con scritto “carni fresche”. Sebbene sia solo un’allusione ironica alle sue intenzioni – trovare carne fresca al supermercato – Noa è esattamente il tipo di persona a cui Steve mira, un metodo simile a quello di Sweeney Todd, che trasforma le sue vittime in pasticci di carne. Al loro primo appuntamento, la ragazza gli dice di non avere una famiglia perché suo padre è morto e lei si è allontanata dalla madre, il che fa capire a Steve che nessuno la cercherà.

Steve si assicura anche che Noa non abbia detto molto di lui a nessuno e sembra soddisfatto che lei abbia detto solo alla sua migliore amica Mollie di aver conosciuto un ragazzo. Mentre è tenuta in ostaggio nella casa di Steve nel bosco, Noa viene a sapere che Penny, la donna che Steve teneva nella cella accanto alla sua, è stata sedotta in modo simile e anche lei non ha nessuno nella sua vita che dia l’allarme quando scompare. I bersagli di Steve sono donne che pochi noterebbero, il che gli ha permesso di fare carriera come “macellaio umano”.

Perché Ann lavora con Steve?

fresh ann charlotte

Il finale di Fresh spiega che Ann, la moglie di Steve, ha una gamba mancante quando Mollie si reca a casa loro per cercare Noa. Si scopre che Ann aiuta Steve nei suoi tentativi di cannibalismo, ma sembra anche essere stata una sua vittima in passato. Nelle riviste che Steve dà a Noa mentre la tiene prigioniera, c’è un biglietto di una vittima precedente che suggerisce che darle le riviste significa che gli piace.

Sebbene non ci siano prove che il biglietto sia stato lasciato da Ann, il biglietto stesso serve a dimostrare che Steve ha creato un legame romantico con le sue vittime in passato. Ann rappresenta la vittima che alla fine si schiera con l’oppressore e, peggio ancora, che abbatte gli altri per farsi strada. A un certo punto si è trovata nella stessa posizione di Noa: una donna presa in ostaggio e mutilata da un uomo di cui si fidava.

Mentre il desiderio di autoconservazione di Noa la porta a pianificare la sua fuga, Ann sembra provare sentimenti distorti per il suo rapitore. Non solo si immedesima in Steve, arrivando a sposarlo e ad avere dei figli, ma lo aiuta attivamente a fare del male ad altre vittime. In un’intervista a The Hollywood Reporter, la sceneggiatrice di Fresh, Lauryn Kahn, ha dichiarato che Ann rappresenta le donne che non sostengono le altre donne.

Anche se presumibilmente è lei stessa una delle vittime di Steve, Ann si è completamente allineata con lui e tenta persino di uccidere Noa per averlo ucciso, ritenendo che tenerlo felice sia più importante delle altre donne che lui ha mutilato e ucciso.

Chi sono gli uomini a tavola?

fresh sebastian stan

Come spiegato nel finale di Fresh, Steve vende la sua carne umana a clienti facoltosi che pagano fior di quattrini per mangiare il suo prodotto “esotico”. A metà dei titoli di coda, c’è un rapido scorcio di alcuni di questi clienti. Gli uomini sono seduti attorno a un tavolo con al centro una pila di carne umana insanguinata. Alcuni sono vestiti con abiti eleganti, mentre altri sono nudi, a rappresentare quanto questi uomini siano effettivamente depravati. Sebbene sia più un’immagine che una scena, aiuta a mostrare che Steve è solo una parte di un problema molto più grande.

Gli uomini usano letteralmente le donne per consumarle, il che, data la loro nudità, sembra essere un feticcio sessuale per alcuni di loro. Questa è una rappresentazione visiva di come gli uomini spesso considerano le donne come “pezzi di carne”, la metafora che guida l’intero film. Per troppi uomini di potere, le donne sono viste come oggetti, merci da commerciare.

Il vero significato del finale di Fresh

Il vero significato del finale di Fresh

Come spiega il finale di Fresh, Fresh è una satira sociale in linea con i commenti sociali dei film horror del XXI secolo. Si tratta di una critica alla scena degli appuntamenti moderni, in particolare ai pericoli che comporta per le giovani donne single. Ci sono molti bravi uomini là fuori, ma anche molti pericoli e appuntamenti che potenzialmente vogliono fare del male. Il film mette in luce anche il modo in cui gli uomini di potere non rispettano l’autonomia corporea delle donne e si sentono in diritto di controllare il loro corpo.

Ma su una nota di speranza, il finale di Fresh spiega come le donne siano in grado di riprendersi il loro potere lavorando insieme perché nessun altro lo farà. Tre donne vittime di un uomo si riprendono il loro potere uccidendo letteralmente il loro oppressore.

Le donne sono lasciate a salvarsi da sole, dopo che Paul (Dayo Okeniyi), l’amico di Mollie, si allontana dalla baita invece di salvare le donne dopo aver sentito uno sparo. Ma grazie all’aiuto e al sostegno reciproco, le donne si liberano nonostante ciò che Steve ha portato via loro. Alla fine, è il legame tra Noa e Mollie a salvarle, piuttosto che un legame romantico con un uomo.

Il punto viene ribadito proprio alla fine di Fresh, quando Noa riceve un messaggio da Chad, il suo disastroso appuntamento dell’inizio del film, che recita semplicemente “Ti va?”. Anche se l’orrore dell’esperienza di Noa con Steve è finito, lei non è libera dall’orrore di bassa lega degli appuntamenti moderni o dall’essere vista come un pezzo di carne metaforico.

Perché il finale fresco ha funzionato così bene

Il finale di Fresh ha spiegato chiaramente il suo significato generale, ma non è l’unico motivo per cui ha funzionato. Daisy Edgar-Jones in Fresh è una delle migliori ragazze finali da un po’ di tempo a questa parte, che capisce intelligentemente che lei e le vittime di Steve devono unirsi per sopravvivere.Fresh è unico come film horror elevato, ma cruento, in quanto svolge ad arte i propri temi in modo digeribile. Il climax finale si trasforma in una soddisfacente punizione quando Noa riesce a fuggire, e il testo di Chad è un modo intelligente per dire che gli “orrori” di essere una donna single non sono finiti.

Fresh è davvero un film che non è mai stato fatto prima, e la sua alta posta in gioco è ripagata in pieno dal suo finale roboante. Il casting è di per sé perfetto, in quanto è abbastanza, beh, rinfrescante vedere Sebastian Stan al di fuori del suo solito genere di supereroi. Fresh è una versione femminile di Get Out, e il finale è convincente semplicemente perché è così unico, ma il suo messaggio rimane fedele alla vita.

Come è stato accolto il finale di Fresh

Fresh spiegazione finale film

Fresh del 2022 può essere considerato un successo per Mimi Cave, soprattutto considerando che si trattava del suo debutto alla regia. Il thriller horror si trova attualmente su Rotten Tomatoes con l’81% sia nel Tomatometer che nel punteggio del pubblico, dimostrando che la stragrande maggioranza degli spettatori e dei critici ha apprezzato la critica piena di suspense sugli appuntamenti nel 21° secolo e sui rischi che ne derivano. Tuttavia, un po’ a sorpresa, in molte recensioni (anche in quelle più che positive) il finale di Fresh viene spesso citato come una critica.

Sebbene siano poche le recensioni di Fresh in cui il finale viene stroncato, è stato commentato come un po’ formulaico, soprattutto da chi è esperto di film horror e thriller. Un altro punto ricorrente è che la tensione sapientemente costruita per la maggior parte di Fresh si esaurisce quando Noa si rende conto del pericolo in cui si trova.

Tuttavia, ci sono altrettante recensioni che lodano il finale di Fresh. Bisogna anche notare che, tra le discussioni dei fan, è un aspetto del film che viene ampiamente discusso come positivo. C’è anche chi sostiene che il finale di Fresh funziona perché vede finalmente la situazione rovesciarsi su Steve e si adatta ai temi centrali del film, anche se lo fa a scapito di parte del terrore percepito negli atti iniziali.

Fresh, il film acclamato al Sundance Film Festival in arrivo su Disney+

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Disney+ ha annunciato che in Italia Fresh, il film Searchlight Pictures che è stato acclamato al Sundance Film Festival, debutterà in esclusiva sulla piattaforma streaming il 15 aprile 2022, all’interno di Star. Mercoledì 30 marzo la tredicesima edizione del Bif&st-Bari International Film&TV Festival, che si svolgerà dal 26 marzo al 2 aprile, ospiterà l’anteprima italiana di Fresh presso il Teatro Petruzzelli.

Il film di Legendary Entertainment è diretto da Mimi Cave e interpretato da Daisy Edgar-Jones (Normal People) e Sebastian Stan (il franchise di Captain America, Tonya). Scritto da Lauryn Kahn, il thriller evocativo è prodotto da Adam McKay e Kevin Messick per Hyperobject Industries, con Maeve Cullinane come co-producer.

Fresh: la trama

Noa (Daisy Edgar-Jones) incontra il seducente Steve (Sebastian Stan) in un negozio di alimentari e, data la sua insoddisfazione con le app di incontri, corre il rischio lasciandogli il suo numero. Dopo il loro primo appuntamento, Noa è affascinata e accetta l’invito di Steve per un weekend romantico, ma scoprirà che il suo nuovo amante nasconde degli insoliti appetiti.

Jojo T. Gibbs (Twenties), Charlotte Le Bon (Anthropoid, Amore, cucina e curry), Andrea Bang (Luce) e Dayo Okeniyi (Runner Runner, The Spectacular Now) completano il cast. Il team tecnico comprende il direttore della fotografia Pawel Pogorzelski (Hereditary – Le radici del male, Midsommar – Il villaggio dei dannati), il montatore Martin Pensa (Wild, Dallas Buyers Club), la scenografa Jennifer Morden (Riot Girls) e il compositore Alex Somers (Honey Boy, Captain Fantastic).

Frequency il futuro è in ascolto recensione

Frequency il futuro è in ascolto recensione

Frequency il futuro è in ascolto è un film del 2000 diretto da Gregory Hoblit e con protagonisti Jim Caviezel, Dennis Quaid, Elizabeth Mitchell, André Braugher e Noah Emmerich.

Trama Frequency il futuro è in ascolto : John Sullivan è un agente di polizia che, tramite una serie di inspiegabili onde radio, riesce a mettersi in contatto con il padre, un eroico vigile del fuoco morto 30 anni prima. Così John cerca di guidarlo dal futuro per evitare il fatale incidente e cambiare il suo destino.

Frequency Il futuro è in ascoltoAnalisi: Potrebbe sembrare l’ennesimo film che ruota intorno a una delle dinamiche oltremodo sfruttate al cinema, quella incentrata sul viaggio nel tempo: Frequency Il futuro è in ascolto è in realtà un piccolo esperimento al limite tra la fantascienza e il thriller.

Il film di Gregory Hoblit trae la sua forza dallo sperimentale arco narrativo, che esplora il rapporto padre-figlio in due realtà spazio temporali che si incrociano per caso. Tramite una vecchia radio, John (Jim Caviezel) entra in comunicazione con il padre Frank (Dennis Quaid) e i due instaurano un rapporto di grande complicità nonostante la barriera temporale che li divide.

L’affiatamento tra i due emerge anche grazie alle interpretazioni di Jim Caviezel, che con la sua genuinità e partecipazione è in grado di ispirare commozione, e Dennis Quaid, carismatica e valorosa figura paterna. 

Frequency Il futuro è in ascolto si avvale inoltre di un buon cast di contorno, in particolare la moglie/madre interpretata da Elizabeth Mitchell, che qualche anno dopo l’uscita del film ha ottenuto una maggiore notorietà grazie alla sua Juliet in Lost. Proprio il suo personaggio è al centro di una svolta della storia che aggiunge un gradito carico di suspence.

Pur essendo stato realizzato meno di quindici anni fa, Frequency Il futuro è in ascolto appare volutamente come un film che ricorre a una certa patina retrò: ben pochi effetti speciali nonostante il genere, una  storia non particolarmente intricata, ma in grado di suscitare tensione e di alimentare la curiosità dello spettatore.

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Di certo il confine tra passato e futuro, nonché l’inspiegabile collocazione del presente, aggiungono una buona dose di interesse agli occhi di un pubblico anche di non appassionati del genere, sebbene il paradosso temporale e le sue implicazioni non illustrino alcuna possibilità di decifrare il mistero del tempo, che del resto rimane costantemente irrisolto per via dei limiti dell’intelletto umano.

Frequency Il futuro è in ascolto

Frequency Il futuro è in ascolto non va alla ricerca della logica, ma si limita a presentarsi come un film di buoni sentimenti: malgrado il risvolto thriller e la componente fantascientifica, la pellicola concede un finale buonista e piuttosto retorico, così non possiamo fare a meno di interrogarci sull’enigma principale, ossia la possibilità di modificare il proprio destino, e rimanere interdetti davanti a un’ambigua soluzione.

Assistiamo dunque a un film senza pretese, che non offre risposte certe né scade nella banalità di fronte all’inspiegabile, ma ha comunque il merito di non mirare a una fruizione passiva, bensì di suscitare domande.

Frequency – Il futuro è in ascolto: la spiegazione del finale del film

Il thriller fantascientifico del 2000 diretto da Gregory Hoblit, Frequency – Il futuro è in ascolto (qui la recensione), racconta la storia di Frank Sullivan (Dennis Quaid) e di suo figlio John (Jim Caviezel) che sono in grado di parlarsi a 30 anni di distanza attraverso una vecchia radioamatore. Il film ha ottenuto un discreto successo al momento dell’uscita, più che raddoppiando il budget di 31 milioni di dollari al botteghino, e c’è stato anche un tentativo (di breve durata) di una serie televisiva del 2016 basata su questa premessa.

Ora, quando si tratta della vera e propria “radio del tempo” che è il catalizzatore dell’intera storia, vengono fornite pochissime informazioni. A parte alcuni servizi giornalistici con parole d’ordine come “teoria delle stringhe” e l’apparizione dell’Aurora Boreale sopra il Queens, non ci viene fornita alcuna spiegazione. Persino i personaggi principali dichiarano più volte di non capire come sia possibile. Quindi, si tratta di una radio del tempo il cui funzionamento è da accettare senza porsi troppe domande.

Tuttavia, la trama delinea delle regole su come le informazioni che John dà a suo padre Frank, nel passato, influiscono sul suo presente. Inizialmente, John salva la vita di Frank avvertendolo della sua morte in un incendio. Il giorno dopo il suo salvataggio, però, entrambi si trovano ad affrontare le conseguenze devastanti e non volute della loro manipolazione temporale: l’omicidio della madre di John, Julia (Elizabeth Mitchell), e di molte altre donne da parte di un serial killer.

Frequency - Il futuro è in ascolto Jim Caviezel

La spiegazione del finale del film

Per capire il finale del film, analizziamo prima le regole del viaggio nel tempo presentate. In effetti, la radio segue molto vagamente l’idea del multiverso, implicando che ci sono infinite versioni parallele della nostra esistenza che avvengono tutte contemporaneamente. La versione in cui ci troviamo ora si basa sulle scelte che abbiamo fatto e, poiché il tempo è lineare, non possono essere cambiate – a meno che, ovviamente, non si disponga di una radio del tempo. Il film stabilisce anche una sorta di “bolla temporale” per John, quando usa la radio, per evitare alcuni ovvi paradossi.

Ad esempio, se John avvertisse il padre della sua morte e poi sopravvivesse, non saprebbe come avvertirlo, poiché non è mai morto. Per evitare ciò, a John viene permesso di conservare i ricordi di ogni spostamento di linea temporale che sperimenta. Questa bolla mantiene anche il collegamento tra le realtà in cui vivono John e Frank. Per esempio, se John avverte il padre e gli salva la vita, può creare una nuova linea temporale in cui Frank vive un’esistenza lunga e felice, ma lascia il nostro John nella sua realtà attuale in cui il padre muore ancora tragicamente.

Il serial killer di Nightingale mette gli occhi su Julia dopo che lei gli ha salvato la vita

Il film stabilisce anche i due modi in cui una persona nel passato è in grado di influenzare il futuro. In primo luogo, le realtà future possono cambiare in base al momento in cui qualcuno nel 1969 compie un’azione rivista. Ad esempio, quando Frank si trova al bivio se girare a destra o a sinistra in mezzo a un edificio in fiamme e decide all’ultimo momento di fidarsi del consiglio del figlio, è il momento in cui un’intera nuova vita di ricordi inonda la mente di John nel presente. Allo stesso modo, quando il padre dà accidentalmente fuoco al tavolo o rompe il vetro della porta del soggiorno, si vedono il legno carbonizzato e il vetro spaccato apparire istantaneamente 30 anni dopo.

Frequency - Il futuro è in ascolto trama

Il secondo modo in cui possono verificarsi gli spostamenti temporali è quando i personaggi del passato fanno una scelta riveduta sulle loro azioni future. L’esempio più chiaro è l’omicidio di Julia. La donna impedisce a un medico di somministrare per errore a un paziente un mix di farmaci fatale. Purtroppo, il paziente che salva si rivela essere il serial killer “Nightingale”, Jack Shepard (Shawn Doyle), che ucciderà poi altre sette donne, compresa Julia. Nello stesso momento in cui salva l’“usignolo”, la realtà di John nel 1999 si sposta in una in cui sua madre è già morta, anche se quell’evento non si è ancora verificato nel 1969 – ma la sua nuova linea temporale si basa sulle azioni future previste dall’assassino.

Il serial killer entra nella bolla temporale

Con tutte queste informazioni in mente, arriviamo al momento culminante del film, in cui una versione più giovane dell’assassino attacca Frank a casa sua, nello stesso momento in cui la sua versione più vecchia tende un’imboscata a John nel presente. John non è in grado di avvertire il padre dell’attacco, poiché i due avvengono contemporaneamente e lui non ha ancora una memoria riveduta dell’incidente. Anche la radio temporale gioca un ruolo sottile ma cruciale in questa battaglia. Gli spari uditi nel 1999 svegliano il Frank ammanettato e privo di sensi del 1969, in modo che possa fuggire.

Poi la versione passata dell’assassino viene distratta dalla voce del suo futuro attraverso la radio, permettendo a Julia di affrontarlo e salvare suo figlio. Inoltre, questa interazione con la radio fa entrare l’assassino nella stessa “bolla temporale” occupata da John. Pertanto, quando pochi istanti dopo gli viene staccata la mano nel 1969, rimane scioccato nel vederla disintegrarsi davanti ai suoi occhi nel 1999. Proprio come John, ricorda entrambe le realtà, quella in cui era un assassino con entrambe le mani e quella in cui gli manca un’appendice.

Frequency - Il futuro è in ascolto Dennis Quaid

Frank Sullivan si rivela ancora vivo nel presente

Il cambiamento finale e più drammatico si rivela quando l’intera casa nel presente si trasforma, mentre un Frank più vecchio ma vivo entra nel corridoio e spara al petto dell’assassino. È sopravvissuto fino al 1999 smettendo di fumare, ma ci si potrebbe chiedere: perché non è apparso all’istante, una volta gettate via le sigarette nel passato? Ci sono due probabili ragioni. Innanzitutto, c’era la possibilità che Frank non fosse sopravvissuto alla violazione di domicilio. In secondo luogo, è probabile che la sua intenzione di smettere sia diventata più ferma dopo il trauma di aver quasi perso moglie e figlio.

Ci sono ancora diverse incongruenze nel film, come ad esempio il fatto che un noto serial killer con una sola mano non sia ancora stato catturato 30 anni dopo, o perché il futuro assassino avrebbe dovuto rintracciare John, se si stava nascondendo. Del resto, Frank avrebbe potuto tenere pronta un’intera squadra di polizia se avesse saputo che Jack sarebbe stato lì quel giorno. Tuttavia, se la nostra sospensione dell’incredulità può essere allungata solo un po’ di più, il film si conclude con una famiglia felice che è in grado di invecchiare comodamente insieme, anche se John passa il resto della sua vita a destreggiarsi tra i ricordi di quattro vite diverse nella sua testa.

Il trailer di Frequency – Il futuro è in ascolto e dove vedere il film streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 19 agosto alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

French Lover, spiegazione del finale: Marion accoglie di nuovo Abel nella sua vita?

French Lover, la nuova produzione originale francese di Netflix in arrivo nel 2025, è una commedia romantica con alcune grandi star francesi. Omar Sy, star di Lupin, torna questa volta nei panni di un eroe romantico, in un film che gioca con alcuni cliché del genere in modo divertente. La storia segue Abel, un famoso attore francese all’apice della sua carriera, e Marion, una donna che invece si trova nel momento più basso della sua vita. Ma proprio Marion diventa ciò di cui Abel ha bisogno per cambiare e diventare una persona migliore. Il film forse è un po’ lungo per quello che vuole raccontare, ma i montaggi sono piacevoli e la presenza di un bellissimo alano mantiene alta l’attenzione. In definitiva, è una storia di trasformazione e di nuove prospettive di vita. Vediamo quindi come si conclude French Lover.

Marion lascia che Abel torni nella sua vita?

Il conflitto principale del film non nasce dal fatto che Marion scopre che l’agente di Abel aveva organizzato audizioni per attrici destinate a interpretare la sua compagna. L’agente, infatti, prende le difese dell’attore e mostra che Abel è in realtà una persona autentica, solo un po’ goffa nel modo in cui ascolta e reagisce. Eppure, qualcosa nella relazione fa comunque sentire Marion insicura.

Il film evita il solito cliché dell’attore che, dopo aver baciato una collega sul set, tradisce la partner: di solito questi episodi servono da pretesto per una rottura a metà film, poi risolta frettolosamente. Qui, invece, ci sono motivazioni più profonde per la separazione tra Abel e Marion.

All’inizio, quando Abel la invita a uscire, Marion lo considera già arrogante: pensa che lui la sospetti di spiarlo mentre lei cerca solo di lavorare. Abel è costantemente in preda all’ansia e, come dice lei stessa, avrebbe bisogno di terapia. In mancanza di questa, trova in Marion l’unica persona capace di parlargli senza giri di parole, anche quando sbaglia.

Abel è cresciuto con una madre single, morta proprio mentre la sua carriera decollava: non ha mai avuto nessuno che lo guidasse su come gestire fama e successo. Questo gli è salito alla testa, finché non ha incontrato Marion.

È proprio lei a incoraggiarlo ad accettare un ruolo secondario (o almeno così lo interpreta lui) nel film del suo regista preferito. Ferito nell’orgoglio, inizialmente resiste, ma poi accetta e si impegna grazie a lei. Tuttavia, quando Marion gli chiede di occuparsi del suo cane Claudine, Abel sbaglia e lo perde. Peggio ancora, sembra indifferente, persino quando l’ex di Marion ritrova l’animale. Per Marion, che considera Claudine come una figlia, è un duro colpo, aggravato dalla mancanza di rimorso di Abel.

Nonostante questo, Marion lo sorprende organizzando una vacanza insieme. Ma Abel vuole partecipare al party del film, e rifiuta. Se da un lato la sua scelta non è del tutto ingiustificata, dall’altro Marion ha sempre assecondato i suoi capricci e avrebbe voluto un gesto di priorità. Questa è la goccia che fa traboccare il vaso: Marion lo lascia, e Abel sprofonda di nuovo nella depressione.

Durante la separazione, Marion prende la patente e apre un food truck, valorizzando il suo talento da chef (forse con l’omelette di Abel nel menù). Abel, invece, riceve la sua prima nomination ai César come miglior attore, grazie proprio a Marion, che però non è al suo fianco.

Alla fine, Abel sceglie di non andare alla cerimonia per correre da lei. Ha finalmente capito che i sentimenti contano più dei riconoscimenti, che torneranno comunque con il lavoro. Dice anche alla manager che d’ora in poi affronterà i problemi senza chiamarla ogni volta: una lezione che ha imparato da Marion.

Senza padre e con una madre persa troppo presto, per Abel era difficile imparare a badare a sé stesso, ma ora è pronto. Vedere che è sinceramente innamorato e cambiato convince Marion a dargli un’altra possibilità. Quando scopre che ha lasciato la cerimonia per lei, non ha più dubbi: è il momento di riaccoglierlo.

Abel vince il premio?

Nel finale, Abel vince davvero il César. Marion lo accompagna a tutta velocità per permettergli di ritirarlo in tempo. Nel discorso ringrazia Sammi e la manager, sempre presenti, ma soprattutto Marion: senza di lei non avrebbe accettato il ruolo che gli è valso la vittoria, inizialmente ritenuto troppo poco importante.

I due tornano insieme, ma con un equilibrio nuovo. Abel è diventato un uomo migliore e non esita a lasciare la cerimonia per raggiungere Marion sul red carpet, perché lei è importante quanto la sua carriera. Marion, a sua volta, ha capito che stare accanto a una star comporta inevitabili difficoltà, ma ormai è più forte e pronta ad affrontarle.

Forse Abel ha ancora bisogno di terapia, dopo tutto quello che ha vissuto, e Marion potrebbe incoraggiarlo a farla. Intanto, il successo del suo food truck la rende più indipendente e meno insicura quando Abel non è con lei.

Il film si chiude così con un lieto fine credibile, non solo nel momento presente ma anche per il futuro: Marion e Abel si completano a vicenda, si sostengono e si aiutano a diventare persone migliori. In fondo, si portano fortuna a vicenda.