Paulette recensione

In un momento in cui i nostri anziani campano a stento di misere pensioni e sono sempre più considerati un peso sociale, il regista francese Jérôme Enrico propone la sua personale ricetta anticrisi, un fantasioso manuale di sopravvivenza che individua rimedi…a dir poco anticonvenzionali!

Paulette (Bernadette Lafont) è una vecchia signora che, rimasta vedova, è stata costretta a cedere la sua adorata pasticceria a quei “maledetti musi gialli” che hanno invaso la periferia di Parigi. Ormai ridotta a frugare tra la spazzatura per rimediare qualcosa da mangiare, comincia a notare i loschi traffici che si agitano nel suo quartiere, e decide di entrare a farne parte: d’altronde, con lo spaccio di hashish si guadagna piuttosto bene, e la sua pratica mentalità imprenditoriale la aiuterà a farsi strada nella nuova attività, in uno slalom continuo tra il genero poliziotto, la minacciosa concorrenza e amiche rimbambite e ficcanaso (tra queste si distingue il nome di Carmen Maura, musa di Almodovar immigrata d’eccezione).

Spicca per genialità questa moderna favola urbana che prende spunto da una reale notizia di cronaca, segnalata da una studentessa del laboratorio di scrittura tenuto dallo stesso Enrico: il coinvolgimento nel commercio di Cannabis di un’anziana signora in serie difficoltà economiche. Da questo eccezionale nucleo poteva nascere la più straziante delle tragedie o la più spassosa delle commedie: per fortuna, il regista è riuscito a intravedere e sviluppare le possibilità della seconda opzione.

Il prodotto finale è un piccolo gioiello che brilla di entusiasmo e di fine humor, raro caso di uno spettacolo insieme intelligente e divertente al massimo grado.

Xenofoba incattivita, Paulette incarna la degenerazione della povertà e della solitudine a cui i nostri vecchi sono spesso condannati. Poco portata per l’autocommiserazione e il lamento, ella è più incline all’insofferenza nei confronti del prossimo, che viene puntualmente esternata: è proprio qui che l’esilarante sceneggiatura si scatena, ideando battute e sberleffi che, fregandosene del politicamente corretto, fanno di “Nonna Spinello” e della sua lingua tagliente il cuore pulsante della pellicola.

Il ritmo narrativo è così incalzante da non contemplare tempi morti: mirabilmente costruito e mai scontato, il film si fa forte delle situazioni assurde che racconta. L’alleanza tra giovani spacciatori immigrati e una tradizionale vecchietta col foulard in testa non è cosa da tutti i giorni, e permette così di battere inesplorati territori di comicità: giudicando dalle risate sguaiate della sala, l’operazione si può dire straordinariamente riuscita.

Bernadette Lafont si ritrova nei panni di quella che potrebbe essere la versione invecchiata della ragazza a cui quarant’anni fa aveva dato il volto in Mica scema la ragazza! di Francois Truffaut: entrambe anime ribelli e noncuranti delle regole sociali, sono sorprendenti cicloni di vitalità.

Star Wars Episodio V: L’Impero colpisce ancora è il film del 1980 diretto da Irvin Kershner e con protagonisti nel cast Harrison Ford, Carrie Fisher e Billy Dee Williams, Alec Guinness; Peter Mayhew; David Prowse; Denis Lawson; Elaine Baker. Sono trascorsi tre anni dalla battaglia di Yavin 4 e le forze dell’Alleanza Ribelle capeggiate dalla principessa Leila, da Luke Skywalker e da Ian Solo sono costrette a rifugiarsi sul gelido pianeta Hoth per sfuggire alla persecuzione da parte delle armate imperiali. Queste, ancora una volta guidate dal perfido Darth Vader, sono decise a stroncare una volta per tutte i focolai di ribellione, soprattutto dopo la distruzione della Morte Nera. Pur di catturare i suoi nemici, Fener ha inviato ai più remoti confini dello spazio dei droidi-sonda, con l’intento di scovare il nascondiglio ribelle, prendendo al proprio servizio un drappello di cacciatori di taglie desiderosi soprattutto di catturare Ian, sul quale il potente gangster Jabba the Hutt ha posto una taglia.

Star Wars Episodio V: L’Impero colpisce ancora, l’analisi

Se con Una nuova speranza abbiamo gridato al capolavoro, Star Wars Episodio V: L’Impero colpisce ancora , episodio 5 della trilogia classica di Star Wars, non è certamente da meno. Il film, che arriva nelle sale cinematografiche solo nel 1980, convince sia critica che pubblico; non è un semplice sequel di un film di successo, ma è una pellicola che vive di luce propria e supera in grazia e  bellezza il precedente capitolo. George Lucas colpisce ancora! Anche se essenzialmente i primi quindici minuti del film non sono travolgenti come ci aspettiamo, Star Wars Episodio V: L’Impero colpisce ancora  non delude comunque le aspettative. Il film infatti si presenta come il capitolo più intimista e riflessivo di tutta la trilogia classica.

Dopo il successo di Star Wars, George Lucas può raccontare le avventure di Luke, Leila e Ian senza impedimenti ma soprattutto senza il timore di non poter terminare il film e con un budget molto più sostanzioso. Lo si vede soprattutto dagli effetti speciali e dalle scenografie che risultano essere avanzate e più accurate. Stavolta il regista si relega a sceneggiatore e lascia il timone della regia al buon Irvin Kershner, preferendo occuparsi della produzione. Ciononostante la sua l’influenza nel film è ben presente. Il cambio di regia serve solo a tenerlo più libero da troppe responsabilità, ma l’universo rimane suo.

Tante le novità all’interno del plot e soprattutto tanti sono i nuovi personaggi. Lucas quindi evita le ripetizioni dei sequel, procedendo col suo racconto e finisce per realizzare un episodio superiore al suo predecessore. Il personaggio rivelazione del film è nientemeno che Yoda, un saggio e vecchio mentore che procede l’addestramento di Luke, una piccola creatura verdastra dall’aria del tutto inoffensiva eppure potente, perché potente è il suo alleato: la Forza.

“Guerra nessuno fa grande” tra le sue prime parole. Come Luke, anche noi abbiamo tanto da apprendere da Yoda. Quella di Lucas è una riflessione sulle paure dell’uomo e sulle sue conseguenze, sulla rabbia e sull’odio che conducono solo a scelte oscure. Emblematica la scena in cui Luke si ritrova in una grotta a combattere contro un Darth Vader immaginario. Come se non bastasse, Lucas accentua anche la parte romantica, sviluppando il rapporto antipatia-seduzione tra Leila ed Ian Solo. Azzeccato anche il personaggio di Lando Calrissian, simpatica “canaglia”, affabile ma ambiguo, presto in conflitto con la propria coscienza. Ben approfondito anche Darth Vader: se nel precedente episodio era un cattivo assolutistico e completamente spietato, qui non solo si intravede una testa menomata dietro la maschera, ma si incomincia a capire qualcosa del suo passato per niente scontato.

Darth Vader infatti è un angelo caduto, un uomo che un tempo sapeva anche amare. Due rivelazione shock concludono questo lungometraggio che a distanza di anni, continua a regalare emozioni:  una riguarda Vader e Luke, che essenzialmente risulta essere uno dei colpi di scena più belli e stupefacenti di tutti i tempi. “Ti amo” dice Leila in lacrime, “Lo so” risponde sornione Ian Solo prima di finire ibernato, lasciandoci col fiato sospeso. Luke riesce a fuggire dalle grinfie di Vader privo però di una mano e con un consistente risentimento verso Obi One Kenobi, ed infine insieme a Leila contempla malinconicamente il Millennium Falcon che si allontana nello spazio con davanti un futuro del tutto incerto. Splendido episodio, le cui atmosfere romantiche, epiche, a tratti fiabesche, dense di sentimenti e di tematiche suggestive ci lasciano incantati. Meraviglioso. Fulgido. Il più bello della trilogia.