Yasmine Al Massri,
un’attrice palestinese apparsa in film come Caramel,
Quantico e The Strangers’ Case, ha
rivelato di aver girato almeno una scena per il recente finale di
stagione di Skeleton Crew, ma il suo personaggio
non è sopravvissuto al montaggio.
Sembra che Al Massri dovesse
apparire come la Jedi senza nome che prende sotto la sua ala un
giovane Jod Na Nawood (Jude
Law) poco dopo gli eventi della Purga dell’Ordine
66 descritti in La vendetta dei Sith. In “The
Real Good Guys“, Jod rivela la sua storia passata a Wim,
spiegando che era un bambino affamato e indigente finché uno Jedi
non lo trovò. Vide del potenziale in Jod e iniziò a insegnargli le
vie della Forza, ma alla fine fu rintracciata (presumibilmente
dagli Inquisitori dell’Impero) e uccisa proprio di fronte a
lui.
“Questo è stato il lavoro di
recitazione più breve che abbia mai fatto, ma il più significativo
per la bambina che è in me… interpretare uno Jedi per una scena in
Skeleton Crew… Ho fatto un discorso quando la
troupe ha concluso sul set dicendo: avete appena creato la prima
Jedi araba… grazie… la scena purtroppo non è arrivata al montaggio
finale perché queste cose succedono… ma non posso non condividere
la mia esperienza e i miei sentimenti… persino Liam (figlio
dell’attrice, ndr) ha provato quella scena con me e ho potuto
vantarmene con i suoi amici, il che mi ha fatto guadagnare per un
momento il rispetto della mamma più cool.”
Ecco la foto di Yasmine Al Massri in
costume per Skeleton Crew
L’episodio
3 di
Skeleton Crew contiene una vera e propria miniera
di Easter Eggs. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un
equipaggio di ragazzi persi nella galassia di Star
Wars, l’episodio 3 vede il nuovo equipaggio di
The Onyx Cinder riunirsi ufficialmente per la prima volta.
Sfuggendo ai pirati e cercando risposte sul mondo perduto di At
Attin, questo nuovo episodio presenta alcuni grandi riferimenti,
tra cui alcuni importanti collegamenti a Legends e agli anni
Settanta.
Nell’episodio 3 della Skeleton Crew, Jod Na Nawood si allea con
Wim, Fern, Neel e KB per fuggire da Port Borgo e trovare il mondo
perduto dei ragazzi. Avendo bisogno di un modo per lasciare Borgo e
allo stesso tempo di cercare il leggendario tesoro perduto di At
Attin, Jod è più che disposto a far credere ai ragazzi di essere
uno Jedi prima che le sue vere intenzioni vengano rivelate.
Tenendo presente questo, ecco 15 dei più grandi Easter egg
e riferimenti che si possono trovare nell’ episodio 3 diSkeleton Crew.
Jude Law è CRIMSON
JACK
Jude Law in Skeleton Crew
Un nuovo alias importante che
si collega alle leggende di Star Wars
Oltre ai nomi di Capitan Silvo e
Jod Na Nawood, è stato rivelato che
il personaggio di Jude Law di Star Wars è conosciuto anche
come “Crimson Jack”. Crimson Jack proviene da Legends, in
particolare dai fumetti originali di Star
Wars della Marvel del 1977. In queste
storie, Crimson Jack era un rivale chiave di Han Solo, che aveva derubato Han e
Chewis della ricompensa dell’Alleanza Ribelle dopoUna nuova speranza, che avevano
sperato di usare per pagare Jabba the Hutt. Alla fine, però, Han
Solo si dimostrò la canaglia migliore e sconfisse Crimson Jack.
Nel canone stabilito, c’era un
numero di Halcyon Legacy in cui l’incrociatore di lusso
del titolo era vittima di un’imboscata da parte di un pirata di
nome Crimson Jack e della sua ciurma. Tuttavia, questo numero era
molto più vicino agli eventi della trilogia sequel rispetto a
Skeleton Crew. Per questo motivo, è abbastanza
probabile che il Crimson Jack dei fumetti e il Jack precedente di
Jude Law siano due personaggi distinti nella linea
temporaledi Star Wars (forse si
tratta di un nome ereditato, come il “Dread Pirate Roberts” di
The Princess Bride ).
Jod usa la Forza in un richiamo
a Obi-Wan Kenobi
Fuggendo dalla prigione con i
bambini, Jod sembra usare la Forza per distrarre due
pirati. Ciò non è dissimile da quando Obi-Wan Kenobi usa la Forza per distrarre ed
eludere gli stormtrooper sulla Morte Nera in Una nuova
speranza.
È possibile individuare la nave
di Hondo Ohnaka a Port Borgo
Come già visto nei primi due
episodi di Skeleton Crew e in questo nuovo episodio, la
nave del famigerato capitano pirata Hondo Ohnaka è visibile proprio
al centro. ChiamataKatooni, sembra che la nave
faccia parte del caos che Jod e i ragazzi si sono lasciati alle
spalle quando sono saltati nell’iperspazio nell’ episodio 3
diSkeleton
Crew.
L’atteggiamento anti-droide di
Jod è un’eredità delle Guerre dei Cloni
È stato subito stabilito che
Jod Na Nawood ha una grande sfiducia nei confronti dei
droidi in generale, non solo del primo compagno
dell’Onyx Cinder, SM-33. Questo probabilmente deriva
dall’odio diffuso nei confronti di molti droidi dopo le Guerre dei
Cloni, non diversamente dal Din Djarin di Pedro Pascal ne I
Mandaloriani.
Un altro droide da battaglia
B1
Incontrando i resti di un droide da
battaglia B1 a malapena funzionante durante la ricerca di SM-33,
Jod accende brevemente il droide separatista prima che vada
in pezzi. In modo esilarante, il B1 chiede se hanno vinto,
apparentemente ignaro del fatto che le Guerre dei Cloni sono finite
decenni prima.
Una voce familiare da Benjar
Pranic
Mentre contrabbanda l’SM-33 fuori
da Port Borgo, Jod incontra uno dei suoi vecchi membri
dell’equipaggio che dovrebbe suonargli familiare. Un Ishi
Tib di nome Benjar Pranic, questo pirata alieno è doppiato
dall’attore Alfred Molina. Molina è probabilmente noto
soprattutto per aver interpretato il Dottor Octopus nei film della
Sony dedicati all’Uomo Ragno, ma è anche un affermato
doppiatore.
I trucchi dell’iperspazio sono
così familiari
Nonostante sia rimasta
impigliata in un tubo del carburante,l’Onyx
Cindersalta ugualmente
nell’iperspazio, provocando un caos di massa a Port Borgo.
Questo non è come altri salti di velocità non convenzionali visti
nel canone di Star Wars, come il lightpeed skimming ne
L’ascesa di Skywalker o la manovra di Holdo ne
Gli ultimi Jedi.
Sì, Star Wars ci parla ancora
delle probabilità
Quando Jod chiede a KB,
ancora sveglio, se si fida di lui, risponde che ha calcolato le
basse probabilità che sia davvero un Jedi. Questo richiama
C-3PO, che spesso rivelava le probabilità ai suoi compagni Ribelli
nella trilogia originale, e Lobot, il braccio destro di Lando
Calrissian, che analogamente aveva impianti cibernetici per
aiutarlo a calcolare ed elaborare i dati.
Skeleton Crew utilizza alcuni
effetti sonori classici
Al momento dell’incontro con il
vecchio contatto di Jod, Kh’ymm, nella colonna
sonora di Skeleton Crewsi sentono dei theremin , realizzati dal compositore Mick
Giacchino. Si tratta di un suono fantascientifico molto
classico e retrò. I theremin sono stati utilizzati anche nella
colonna sonora della serie Loki della Marvel.
C’è una sonda porta molto
familiare
Jod e i bambini vengono
inizialmente accolti dal droide guardiano di Kh’ymm,
proprio come quello visto per la prima volta fuori dal palazzo di
Jabba ne Il ritorno dello Jedi e in molti altri luoghi della
galassia di Star Wars (compreso The
Mandalorian).
“Ha perso un pianeta, Maestro
Obi-Wan”.
Nel tentativo di aiutare i ragazzi
a trovare il “loro pianeta perduto”, i fan di Star Wars
ricorderanno probabilmente una situazione simile nei prequel. Dopo
tutto, cercare di trovare questo “gioiello perduto della Vecchia
Repubblica” non è diverso da quando Obi-Wan Kenobi cercava di
localizzare il mondo di Kamino che era stato cancellato dagli
archivi Jedi.
Coruscant e Alderaan vengono
nominati
Per quanto riguarda gli altri
mondi, Neel conferma che lui e i suoi compagni di At Attin
sono venuti a conoscenza solo dei mondi principali della
Repubblica, come Coruscant e Alderaan. Inoltre, non hanno
mai sentito parlare della distruzione di Alderaan durante la Guerra
Civile Galattica, a ulteriore conferma di quanto At Attin sia stata
lontana dal resto della galassia.
Aspettate, cosa sono i numeri
palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?
Per aiutare la ricerca di At Attin,
Kh’ymm usa un’insegna sullo zaino di Fern per affinare i
suoi dati. A tal fine, dice di non aver mai visto “numeri
palmarini su manufatti della proto-repubblica”. Si tratta quindi di
un indizio interessante sul fatto che coloro che vivono nella
linea temporale della Nuova Repubblica possiedono alcune
conoscenze interessanti sulla galassia prima ancora che esistesse
la Vecchia Repubblica.
La pattuglia del settore X-Wing
arriva con i T-65
Quando la pattuglia della
Nuova Repubblica arriva per arrestare Jod, si presenta sotto forma
di due classici T-65 X-Wing. Sembra quindi che i nuovi
T-70 della trilogia sequel siano ancora lontani, per non parlare
del T-70 nero e arancione che caratterizza Poe Dameron.
Wim e Fern incarnano il loro
Luke Skywalker interiore
Quando Jod istruisce Wim e Fern a
manovrare le torrette dell’Onyx Cinder alla fine
dell’episodio 3 della Skeleton Crew, la scena
ricorda molto quella in cui Luke e Han usavano le torrettedel Millennium FalconinUna nuova speranza. Questo include
l’eccitazione di Wim e Fern quando riescono a colpire uno degli
X-Wing della Nuova Repubblica, proprio come quando Luke colpisce
uno dei caccia TIE dell’Impero.
I nuovi episodi diSkeleton Crewescono il martedì
sera su Disney+.
Mancano ancora alcuni mesi prima di
poter vedere
Skeleton Crew, la prossima serie di Disney+ e Lucasfilm con
protagonista
Jude Law, che debutterà a dicembre, ma ci sono ancora
molte possibilità di saperne di più. Per nostra fortuna, oggi
abbiamo ricevuto un doppio aggiornamento, con alcune nuove foto e
la conferma di una première di due episodi per la serie.
Creata da Jon
Watts e Chris Ford, con Watts, Ford,
Jon Favreau e Dave Filoni
come produttori esecutivi, la serie debutterà il 3 dicembre con una
première di due episodi. Inoltre, abbiamo ora uno sguardo più
ravvicinato al personaggio di Law, Jod Na Nawood, insieme a un
gruppo di pirati spaziali: Gunter di Jaleel White,
Vane (Marti Matulis), Brutus (doppiato da
Fred Tatasciore, interpretato da Stephen
Oyoung), Pax (Mike Estes) e Chaelt
(Dale Soules).
Nel
trailer originale, presentato al D23 Expo 2024, Skeleton Crew presenta un gruppo di
giovani personaggi che hanno trascorso i loro anni formativi in
un quartiere tranquillo e normale, una parte del mondo di
Star Wars
che non siamo abituati a vedere. Le loro vite prendono una svolta
drammatica quando si imbattono in un tempio Jedi abbandonato, che
nasconde segreti che attirano l’attenzione di individui pericolosi.
L’unica possibilità di sopravvivenza dei ragazzi potrebbe essere
rappresentata da un misterioso Jedi emarginato, ma non è ancora
chiaro se ci si possa davvero fidare di lui.
Il mese scorso, Bryce Dallas Howard ha parlato con
Maggie Lovitt di Collider durante un panel
Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua
esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton
Crew con i suoi compagni di studi al college:
“Ho amato lavorare a ‘Skeleton
Crew’.L’ho adorato.Jon Watts e Christopher Ford,
che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio
marito.Eravamo amici.Mio marito ha recitato nei
loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon
Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero
entusiasti”.
Anche la Howard ha condiviso la sua
eccitazione per l’ingresso nella serie, elogiando il cast e la
troupe di Skeleton Crew. Ha descritto Law, che interpreta
un misterioso utilizzatore della Forza che può essere alleato o
avversario dei giovani eroi, come una presenza “fantastica” nello
show. Ha parlato bene anche degli altri registi coinvolti,
tra cui i registi di Everything Everywhere All at
Once e i vincitori dell’Oscar Daniel
Kwan e Daniel Scheinert, il regista di
The Green Knight,David
Lowery e la mente di Minari,Lee Isaac Chung. Skeleton Crew sarà
trasmesso in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.
Star
Wars ha appena presentato il suo nuovo show
Skeleton Crew con i primi due episodi. Con
Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un
gruppo di ragazzi che si ritrovano sperduti nello spazio, la nuova
serie è piena di interessanti Easter eggs e riferimenti a
Star
Wars. Ci sono anche alcuni riferimenti molto divertenti al
fandom di Star Wars nella vita reale, così come alcune
strizzate d’occhio ai classici pirati Disney.
Come si è visto negli
episodi 1 e 2 di Skeleton Crew, i giovani Wim (Ravi Cabot-Conyers),
Neel (Robert Timothy Smith), KB (Kyriana Kratter) e Fern (Ryan
Kiera Armstrong) si ritrovano ad abbandonare le loro vite
tranquille e poco movimentate su At Attin per lanciarsi in
un’emozionante e pericolosa avventura nella galassia di Star
Wars, piena di pirati e di un tesoro a lungo perduto che in
qualche modo si collega al mondo che chiamano casa. A tal
fine, ecco 28 delle più grandi uova di Pasqua e riferimenti che si
possono trovare negli episodi 1 e 2 diSkeleton
Crew.
Il testo di apertura ricorda
Ahsoka
Una nuova tradizione per gli
show della Nuova Repubblica?
L’episodio
1 diSkeleton Crewsi
apre con un testo blu in uno spazio aperto, che conferma
l’ambientazione dello show durante l’era della Nuova Repubblica.
Conferma anche che la pirateria continua ad affliggere le
principali rotte iperspaziali. In questo senso, è molto simile a
quello di Ahsoka,
l’ultimo show ambientato nella Nuova Repubblica, che presentava
anch’esso un’apertura con un testo blu per impostare la scena,
piuttosto che il tipico scorrimento di testo giallo visto nei
principali film di Star Wars.
“If This is a Bulk
Freighter…”
Riferimento a Una Nuova
Speranza
Durante l’attacco a un incrociatore
nella scena iniziale del primo episodio di Skeleton Crew,
uno dei membri dell’equipaggio cerca di spiegare alla banda di
pirati che non ha crediti, sostenendo che si tratta solo di una
nave da carico alla rinfusa. Ciò spinge il Capitano Silvo a
chiedere: “Se questa è una nave da carico alla rinfusa, perché
il vostro caveau è sigillato magneticamente?”. Se a ciò si
aggiunge l’infiltrazione dei pirati e la schermaglia con i membri
dell’equipaggio che li stavano aspettando, è facile notare
un’analogia con la scena d’apertura diUna
nuova speranza, quando l’Impero attacca la
nave della Principessa Leila che aveva dichiarato di
essere una nave consolare: “Se questa è una nave consolare,
dov’è l’ambasciatore?”.
Bruto tradisce il Capitano
Silvo
“Et Tu Brute?”
Dopo che il caveau si rivela
contenere un solo credito, Bruto si rivolta contro il Capitano
Silvo (che sembra un’allusione intenzionale a Long John Silver
dell’Isola del Tesoro ) e organizza un ammutinamento.
Non solo Brutus è uno Shistavanen dalla vita da lupo, la
cui specie è apparsa per la prima volta nella Cantina di Mos Eisley
duranteUna nuova speranza, ma
il suo nome e il suo tradimento del capitano riportano alla mente
le parole finali in latino di Giulio Cesare della tragedia classica
di Shakespeare: “Et tu, Brute?”.
Action Figures di Wim
Jedi e Sith
Wim viene mostrato mentre
gioca con due statuette che brandiscono spade laser rosse e verdi
nell’ episodio 1della Skeleton
Crew. Grazie ai sottotitoli, viene confermato che le
figure di Wim sono un Jedi e un Signore dei Sith. Per questo
motivo, è piuttosto singolare vedere un bambino che gioca con lo
stesso tipo di giocattoli con cui potrebbero giocare anche i
bambini nella vita reale.
Latte blu
Parte di una colazione completa
di Star Wars
Mentre fa colazione prima di
prendere l’autobus per andare a scuola, Wim viene mostrato mentre
versa del latte blu nei suoi cereali. Dopo aver debuttato per la
prima volta in Una nuova speranza, il latte blu è
diventato una bevanda diffusa in tutta la galassia. La bevanda
classica può essere acquistata anche nei parchi Disney quando gli
ospiti visitano il parco a tema Star Wars, Galaxy’s
Edge.
Lotta con spada laser per finta
tra Wim e Neel
Proprio come i bambini della
vita reale
Nello stesso modo, Wim e
Neel vengono mostrati mentre fanno una finta lotta con la spada
laser, con tanto di braccia “tagliate” e finta fuoriuscita
di budella. È una scena molto comica, che certamente contribuisce a
trasmettere l’idea che questi bambini sono proprio come i bambini
della vita reale che amano Star Wars e vorrebbero essere
gli eroi Jedi idealizzati delle loro storie.
Droide autista di autobus serie
RX
Proprio come Star Tours
Wim e Neel sono accompagnati
a scuola da un droide pilota della serie RX. I fan che
hanno visitato Disneyland riconosceranno il modello della serie RX
come lo stesso tipo di droide che pilotava le navette di Star
Tours prima che Threepio ne prendesse il posto, così come il
droide RX in pensione che è diventato il DJ della Cantina di Oga a
Galaxy’s Edge. Un droide RX è apparso anche nella serie animata
Star Wars Rebels.
“Grande opera della
Repubblica”
Un riferimento all’Alta
Repubblica?
Durante la lezione, a Neel, Wim e ai
loro compagni di corso viene detto che il giorno seguente
sosterranno i test di valutazione della carriera, che li aiuteranno
a capire come servire al meglio la Grande Opera della Repubblica
del pianeta. Questa sembra molto simile alle “Grandi Opere
dell’Alta Repubblica” avviate dal Cancelliere Lina Soh
durante l’Era dell’Alta Repubblica. Tra queste c’era lo Starlight
Beacon, un brillante avamposto orbitale Jedi costruito nell’Orlo
Esterno per aiutare gli sforzi di colonizzazione.
Convertitori di potenza
Qualcuno ha la stazione
Toshi?
Nell’episodio 1 di Skeleton
Crew, si scopre che Fern e KB hanno un disperato
bisogno di un convertitore di potenza per la loro
hoverbike in vista di una gara con alcuni ragazzi più
grandi. Anche Luke Skywalker, in Una nuova speranza, voleva andare a prendere dei
convertitori di corrente alla Stazione Toshi.
Bonjj Phalfa
Riferimento al Bob Falfa di
Harrison Ford in American Grafitti
Il bullo che KB e Fern intendono
sfidare si chiama Bonjj Phalfa. Questo è un riferimento a Bob
Falfa, il nome del personaggio di
Harrison Ford in American Graffiti. American
Graffiti è stato diretto da George Lucas nel 1973.
Storypad
Storie di eroi Jedi
Nel corso dell’episodio 1 di
Skeleton Crew, Wim viene mostrato mentre sfoglia
il suo storypad che contiene diverse storie di eroi Jedi.
Scritte nella lingua galattica di base nota come Aurebesh, alcune
pagine possono essere tradotte. Per esempio, una pagina racconta la
storia di un eroe di nome Druin che inizia il suo viaggio
attraverso una foresta, mentre un’altra parla di un eroe che
accende la sua spada laser e si prepara a sconfiggere una bestia
affondante.
Wizard
Così Wizard
Dopo che Wim non si è presentato
alla valutazione, il ragazzo incontra Fern che, allo stesso modo, è
stata mandata nell’ufficio del Proctor a causa delle sue corse in
moto. Wim conferma di averla vista sulla sua hoverbike, che
nota essere “molto
magica”. Un termine gergale di
Star Wars che significa “figo” o “epico”, wizard è stato
pronunciato per la prima volta da Anakin Skywalker e dai suoi amici
ne La minaccia fantasma. Tuttavia, “mago” è stato
confermato per la prima volta come un termine attivo nell’era della
Nuova Repubblica da Din Djarin ne Il libro di Boba
Fett.
Ologrammi dello Speciale
Vacanze
Un riferimento al giorno della
vita degli Wookiee
Quando Wim e Neel tornano a casa,
i fratelli di Neel vengono mostrati mentre guardano uno
spettacolo di ologrammi molto bizzarro, che sembra una
strana specie di circo con clown e giocolieri. Si tratta ovviamente
di una delle stesse scene di ologrammi mostrate nel famigerato
Star Wars Holiday Special, a cui assiste Lumpy, il figlio
di Chewbacca, durante il Wookiee Life Day. Nel corso degli anni,
Star Wars ha gradualmente reinserito nel canone elementi
dell’Holiday Special, come la stessa festività del Life Day e il
fucile Amban di Din Djarin. Allo stesso modo, i parchi Disney
celebrano questo giorno ogni anno a Galaxy’s Edge.
Tempi Jedi sepolti
Un riferimento a Star Wars
Rebels
Durante l’esplorazione di The
Onyx Cinder in Skeleton Crew, i bambini inizialmente
pensano che la nave sepolta sia un antico tempio Jedi. A tal fine,
Wim racconta che alcuni templi Jedi potevano seppellirsi
per difendersi dagli intrusi. Si tratta di un riferimento
al tempio Jedi sul pianeta Lothal, che poteva effettivamente
seppellirsi prima di essere riportato in superficie grazie alla
Forza dal Cavaliere Jedi Kanan Jarrus e dal suo Padawan, Ezra
Bridger.
L’SM-33 di Nick Frost
Un riferimento al primo compagno
di Capitan Uncino
Nick Frost interpreta il droide
SM-33, il primo ufficiale della Onyx Cinder che aiuta i
ragazzi a navigare e pilotare la vecchia nave nell’episodio 2 di
Skeleton Crew. Umoristicamente, SM-33 è un gioco
di parole con “Smee”, il nome del primo ufficiale di Capitan Uncino
inPeter Pan.
Atollon, Aldhani, Al
Alcor
Pianeti chiave di Star
Wars (e un sottile riferimento?)
Non avendo mai sentito parlare del
pianeta natale dei ragazzi, At Attin, SM-33 cita altri
pianeti che sembrano simili. Tra questi c’è Atollon, che è
stato il sito della “Base Chopper” della Ribellione, come si è
visto in Star Wars Rebels. Viene menzionato anche Aldhani,
il pianeta che compare per la prima volta in Andor durante la rapina per rubare le paghe
trimestrali di un intero settore imperiale. Sebbene Al Alcor non
sia un pianeta conosciuto in precedenza nella galassia di Star
Wars, potrebbe o meno essere un riferimento ad Allan Alcorn,
noto soprattutto per aver creato Pong.
Porto Borgo
Un taglio profondo da leggende
di Star Wars
Port Borgo di Skeleton Crew
è un taglio profondo delle Leggende di Star Wars. Essendo
stato canonizzato per la prima volta in A Smuggler’s Guide
del 2018 come un importante porto ombra dei pirati vicino alla Via
Hydiana, Borgo era originariamente collegato all’Impero Rakatan
nelle Leggende come una delle loro colonie. Allo stesso modo,
vale la pena notare che la posizione di Porto Borgo vicino
alla Via Hydiana significa che è relativamente vicino a pianeti
come Mandalore e Nevarro.
Una corvetta lothaliana
Vista per l’ultima volta in Rise
of Skywalker
Mentre l’Onyx Cinder si
ferma al molo di Port Borgo, sullo sfondo si vede una corvetta
lothaliana. Naturalmente proveniente dal pianeta Lothal, lo stesso
modello di corvetta può essere visto durante la Battaglia di Exegol
e con la Resistenza su Ajan Kloss, come si vede in Rise of
Skywalker.
Il design originale del
Millennium Falcon
Conosciuto come “nave
pirata”
Una delle altre navi presenti nel
molo è un’aggiunta molto interessante: si tratta del concept design
originale del Millennium Falcon durante lo sviluppo di
Una nuova speranza. Con elementi che alla fine sarebbero
stati divisi tra la Tantive IV della Principessa Leila e
il design finale del Falcon, è molto bello vedere questa
nave originale debuttare nel canone ufficiale di Star
Wars. Allo stesso modo, è molto appropriato che sia stata
originariamente chiamata “La nave pirata”.
Un traghettatore Teek
Proveniente da Endor
Lasciata la nave nello spazio, i
ragazzi vengono portati a Port Borgo da un traghettatore Teek.
I Teek sono una specie originaria della luna boscosa di
Endor, proprio come gli Ewok visti neIl
ritorno dello Jedi. I Teek hanno fatto il loro
debutto originale nei film Ewok in live-action per la
televisione.
Fuzzball!
Da Captain EO di Michael
Jackson
È sorprendente che Fuzzball di
Captain EO di Michael Jackson sia visibile in una delle
gabbie dell’episodio 2 di Skeleton Crew. Capitan
EO è stato un cortometraggio in 3D, distribuito nei parchi
Disney a partire dal 1986, con Jackon nei panni del capitano di un
gruppo di alieni spaziali. Uno di questi alieni era
l’aiutante di EO, Fuzzball, che ora è entrato nei canoni
diStar Warsgrazie
aSkeleton Crew . Considerando
che George Lucas è stato produttore esecutivo di Captain
EO, si tratta di un divertente Easter egg in questo nuovo show
di Star Wars .
Kriff, una classica parola
maledetta di Star Wars
Finalmente debutta in un
progetto di Star Wars in carne e ossa
Proprio come “Karabast” o “Dank
Ferrik”, “Kriff” è una classica parolaccia di Star Wars
che funge essenzialmente da equivalente della parola con la F.
Mentre la parola è apparsa per la prima volta nei media di Star
Wars nel 1997, l’episodio 2 della Skeleton Crew segna
la prima volta che viene pronunciata in live-action, quando il
venditore chiede il pagamento a Wim e Neel: “Cosa credete che
sia, un’associazione di beneficenza?”.
Crediti della Vecchia
Repubblica
Migliaia di anni prima della
Saga di Skywalker
Quando Wim e Neel usano i
soldi del pranzo per pagare il cibo, i primati circostanti sono
scioccati nel vedere che il loro pagamento è costituito da crediti
della Vecchia Repubblica. A questo punto, sembra che il
loro denaro risalga a migliaia di anni prima degli eventi della
Saga di Skywalker. Insieme alla rivelazione che il loro mondo
natale è in qualche modo collegato a un “leggendario tesoro
eterno”, sembra che At Attin abbia più di quanto sembri.
Vane, il comandante in seconda
di Gorian Shard
Da Mandalorian Stagione
3
Uno dei pirati che cercano di
prendere Whim e Neel nell’episodio 2 della Skeleton Crew è
Vane, l’ex secondo in comando di Gorian Shard, apparso per la prima
volta nella terza stagione di The
Mandalorian. Tuttavia, Vane viene sconfitto da
SM-33, che arriva rapidamente per salvare il suo nuovo capitano
(Fern) e il resto dell’equipaggio.
Sigillo del clan Hutt
Mostrato come un tatoo
pirata
Uno dei pirati di Port Borgo viene
mostrato mentre si fa un tatuaggio. Il tatuaggio in questione è il
sigillo dei clan Hutt, a sostegno dell’idea che siano ancora attivi
durante l’era della Nuova Repubblica, nonostante la recente morte
di Jabba the Hutt vista ne Il ritorno dello Jedi.
Jaleel White nel ruolo di
Gunter
Steve Urkel è ora in Star
Wars
Uno dei pirati mostrati accanto a
Brutus alla fine dell’episodio 2 di Skeleton Crew è un
cyborg di nome Gunter. In particolare, questo cyborg è
interpretato da Jaleel White, noto soprattutto per aver
interpretato il personaggio televisivo di Steve Urkel inFamily Matters.
Un riferimento alle “chiavi” di
Pirati dei Caraibi
Mandare un topo a prendere le
chiavi
Portati in prigione dagli uomini di
Bruto, i ragazzi cercano di mandare un ratto a prendere le chiavi
vicine. Questo non è dissimile dal cane che tiene le chiavi
che si vede sulla giostradei
Pirati dei Caraibinei parchi Disney e
nei film, con il gruppo di prigionieri pirati che cerca di
convincere il cane a dare loro le chiavi in bocca.
Musica classica di Star Wars
durante la scena della “Forza” di Jod
“Tramonto binario”
Indipendentemente dal fatto che
possa effettivamente esercitare la Forza, il classico motivo del
Tramonto Binario/Forza suona in sottofondo mentre il Jod Na Nawood
di Jude Law si fa consegnare le chiavi. Sarà quindi
affascinante scoprire quale potrebbe essere la storia di
Jod e se è davvero un pirata sensibile alla Forza nella galassia
diStar
Wars.
Altre specie aliene negli
episodi 1 e 2 di Skeleton Crew
Diverse specie classiche (e
anche alcune nuove!)
Oltre alle specie aliene elencate
sopra, i fan di Star Wars hanno individuato diverse specie
aliene già viste in precedenza, oltre a una manciata di specie
nuove di zecca uniche per Skeleton Crew . Tra questi c’è
@MTrac1000 su
Twitter/X che ha già creato un’utilissima suddivisione che
elenca tutte le specie senzienti che si possono trovare nei primi
due numeri. A tal fine, ecco un elenco di tutte le specie
aliene conosciute che sono state presentate inSkeleton Crewfinora:
Shydopps- Visto per la prima volta nella seconda stagione di
The Mandalorian .
Ishi Tib- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello
Jedi
Keteerian- Visto per la prima volta ne Gli ultimi
Jedi
Aqualish- Visto per la prima volta in Una nuova
speranza (Pondo Baba)
Snivvian- Visto per la prima volta in Una nuova
speranza
Trandoshan- Visto per la prima volta ne L’Impero colpisce
ancora (Bossk)
Klatooiniano- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello
Jedi
Nikto (Kajain’sa’Nikto)- Visto per la prima volta ne Il
ritorno dello Jedi
Gran- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello
Jedi
Quarren- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello
Jedi
Weequay- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello
Jedi (stessa specie di Hondo Ohnaka)
Ithoriano- Visto per la prima volta in Una nuova
speranza
Rodian- Visto per la prima volta in Una nuova
speranza
Hassk- Visto per la prima volta in The Mandalorian
stagione 2
Chadra-Fan- Visto per la prima volta in Una nuova
speranza
Kyuzo- Visto per la prima volta in Le guerre dei
cloni
Grindalid- visto per la prima volta in Solo: A Star Wars
Story
Vazooan- un alieno verde simile a una giraffa nella classe di
Wim e Neel che debutta in Skeleton Crew.
Ci sono anche molte specie aliene
con nomi sconosciuti in Skeleton Crew, come un umanoide
simile a un facocero visto per la prima volta nella terza stagione
di The Mandalorian , una specie conosciuta dai fan come
“Saucer Heads” (teste di piattino) che è già stata vista in
precedenza, così come Neel stesso che è stato confermato
non essere un Ortolan (come Max Rebo) come si credeva in
precedenza. Detto questo, non è ancora stato rivelato che
tipo di specie sia Neel. Allo stesso modo, anche il venditore che
discute e il cliente nell’episodio 2 di Skeleton Crew sono
entrambi nuove specie.
I nuovi episodi diStar Wars: Skeleton Crewescono
il martedì sera su Disney+.
Iniziamo il nuovo anno come si deve
con Star Wars: Skeleton Crew e altre uova
di Pasqua che meritano di essere scovate. Gli showrunner
Christopher Ford e Jon Watts non
rinunciano mai a richiami e riferimenti. Ambientata
nell’era della Nuova Repubblica di Star
Wars, subito dopo gli eventi della trilogia
originale, Skeleton Crew ha tutti gli elementi
migliori per una divertente cavalcata galattica. Riprendendo
dall’episodio della scorsa settimana, i nostri quattro giovani
avventurosi – Wim (Ravi Cabot-Conyers), Neel
(Robert Timothy Smith), Fern (Ryan Kiera
Armstrong) e KB (Kyriana Kratter) – sono
sfuggiti per poco alla presa del loro presunto alleato, Jod Na
Nawood (Jude Law).
Tuttavia, potrebbe chiamarsi
Capitano Silvo, Crimson Jack, Dash Zentin o Jodwick Zank. Chi lo
sa? Non ci si può davvero fidare di lui. Ora, senza l’aiuto
del perfido Jod o del droide scambiatore di fedeltà SM-33
(Nick Frost), i giovani non hanno altro che loro
stessi per tornare a casa ad At Attin. L’episodio 6, “Zero amici di
nuovo”, è diretto da Bryce Dallas Howard, che ha
già diretto diversi episodi di progetti di Star
Wars, tra cui The
Mandalorian e The Book of Boba
Fett. Questo team conosce bene la storia di
Star Wars. Ecco tutti gli Easter egg che potreste
esservi persi!
Skeleton Crewcontinua a fare
riferimento a ‘I Goonies’
È stato chiaro fin dalla prima che
Skeleton Crew ha tratto ispirazione da I
Goonies. Il concetto di un gruppo di giovani
avventurosi, con spiriti audaci e armature da complotto, si è
trasferito facilmente nel mondo di Star Wars. L’ultimo
episodio si apre con un altro riferimento al film del 1985, con i
ragazzi che scappano da Jod cadendo attraverso una serie di
scivoli, proprio come gli scivoli a trappola deI Goonies. La sequenza termina
addirittura con un’inquadratura ampia che mostra i vari tubi di
uscita mentre i ragazzi sparano fuori in maniera strana.
Una specie aliena familiare de
“Gli ultimi Jedi”
Non capita spesso di ricevere
riferimenti a
Gli ultimi Jedi, quindi è una felice sorpresa
quando accade. Quando Jod viene catturato dai pirati, sullo
sfondo si vede un alieno familiare. Uno degli ospiti della
Skull Ridge Mountain Spa che assiste al trambusto appartiene alla
specie aliena Xi’Dec, quella che sembra ricoperta di bulbi
carnosi. Ne Gli ultimi Jedi, Finn (John
Boyega) e Rose (Kelly Marie Tran)
provocano un’ondata di fathiers che si abbatte sul casinò di
Canto Bight. Uno degli ospiti disturbati è una Xi’Dec di nome
Ubbla Mollbro. La donna emette un lamento chiassoso e operistico. È
breve ma piuttosto memorabile.
SM-33 richiama ancora una volta
Mr. Smee
Tutti abbiamo notato la somiglianza
di SM-33 con il signor Smee di Peter Pan
fin dal primo episodio. Il suo nome può essere facilmente
modificato da SM-33 a Smee, ma ancheil suo
ruolo in questa storia presenta dei
parallelismi. Il signor Smee era il
primo ufficiale di Capitan Uncino e aveva un’aria sorprendentemente
amichevole nei confronti dei bambini. Come il signor Smee, SM-33
sembra inizialmente spaventoso, ma presto stringe un legame
protettivo con i piccoli. Nell’ultimo episodio di Skeleton
Crew, dopo aver tradito i ragazzi quando Fern cede il comando,
SM-33 e Jod emergono dalle caverne di Skull Ridge Mountain adornati
di oro, gioielli e tesori vari. In Hook del 1991, un amato adattamento
di Peter Pan, William Smee (Bob Hoskins)
viene catturato dai Lost Boys mentre fugge.
I riferimenti alla cultura pop
dei pirati di “Skeleton Crew” sono ovunque
Non ci si ferma al signor Smee.
L’episodio 6 si appoggia pesantemente alla tradizione dei
pirati nella cultura pop. Ad esempio, si sente uno dei
pirati che arrestano Jod e SM-33 lanciare “ratti di sentina” come
insulto ai suoi subordinati. I ratti di sentina si nascondono
spesso nella sentina di una nave e sono comunemente usati come
insulto nelle opere incentrate sui pirati, tra cui il popolare
videogioco Sea of Thieves . In seguito,
Bruto (Fred Tatasciore) ordina l’esecuzione di Jod
tramite l’espulsione dalla camera stagna, la versione dei pirati
spaziali di “camminare sulla tavola”.
Brutus esclama addirittura che “le
parole di un uomo morto non hanno valore”, facendo riferimento a
una frase comune e al sottotitolo di un famoso franchise:
Pirati dei
Caraibi: i morti non raccontano storie. Tuttavia,
i pirati spaziali seguono un “Codice dei Pirati”, come
spesso fanno, e a Jod viene concesso il “Diritto di Ultimo
Appello”. Insieme cantano una barzelletta, come fanno tutti i
pirati. Infine, Wim e KB seguono un gruppo di granchi verso la loro
speranzosa salvezza, proprio come Jack Sparrow (Johnny
Depp) all’inizio di Pirati dei Caraibi: la
fine del mondo.
Star Wars: Galaxy’s Edge”
prende vita in ‘Skeleton Crew’
Questo episodio si sente più
fortemente orientato verso i bambini rispetto al precedente, ed è
realizzato in modo eccezionale. L’ultimo episodio
porta persino in vita una delle giostredel mondo realedi Star Warsamate dai
fan. I parchi a tema Disney sono già stati citati in
passato, con il droide autista dell’autobus nel primo episodio
di Skeleton Crew che proviene direttamente da Star
Tours di Disneyland, e Captain EO
(un film in 3D del 1985 prodotto da George Lucas e
interpretato da Michael Jackson) è diventato
essenzialmente canonico con un cameo di Fuzzball.
Star Wars: Galaxy’s Edge al Walt Disney
World Resort in Florida offre un’esperienza chiamata
Millenium Falcon:Smuggler’s
Run. Proprio come i giovani sull’Onyx Cinder, gli
ospiti possono scegliere i loro ruoli e manovrare il Falcon: ognuno
ha uno scopo.
Il nuovo Star Wars: Skeleton Crew di Disney+ è finalmente approdato
sul servizio di streaming con i suoi primi due episodi. Nonostante
le divergenze che hanno circondato il concetto generale dello show
quando è stato rivelato, molti fan di Star Wars –
vecchi e nuovi – si sono detti piacevolmente sorpresi della buona
riuscita dei primi episodi. Mescolare il classico stile Amblin
degli anni ’80 con l’universo di Star
Wars sembra essere una combinazione vincente, almeno
finora.
Tuttavia, come accade ogni volta che
un nuovo progetto di Star Wars viene trasmesso, il
pubblico è ansioso di capire esattamente in quale punto della
tentacolare linea temporale si inserisce questa nuova storia. In
una linea temporale ufficiale composta da nove epoche distinte, è
facile confondersi con tutti questi nuovi contenuti in uscita. In
questa guida, il posto di Star Wars: Skeleton Crew nella linea temporale della
galassia lontana, lontana sarà chiarito, così come la sua posizione
rispetto a ciò che è venuto prima e a ciò che verrà dopo.
Star Wars: Skeleton Crew è
ambientato nell’era della Nuova Repubblica
La galassia si sta ancora
riprendendo dal regno dell’Impero
L’alba degli Jedi – Prima del
25.000 BBY
La Vecchia Repubblica – 25.053-500
anni fa
L’Alta Repubblica – 500-100 anni
fa
La caduta degli Jedi – 100-19 anni
fa
Regno dell’Impero – 19-0 BBY
Età della Ribellione – 0-4 ABY
La Nuova Repubblica – 5-34 ABY
Ascesa del Primo Ordine – 34-35
ABY
Nuovo Ordine Jedi – 50 ABY e
oltre
Star Wars: Skeleton Crew è ambientato nell’anno 9 ABY
– il che, ovviamente, significa che si svolge 9 anni dopo l’epica
battaglia che ha chiuso il film originale di Star Wars ,
Una nuova speranza. L’era della Nuova Repubblica è un
periodo che Disney e Lucasfilm hanno esplorato a lungo da quando
hanno lanciato la loro linea di programmi televisivi in streaming.
Ad esempio, le tre stagioni di The
Mandalorian si svolgono tra il 9 ABY e l’11 ABY.
Ciò significa che, in teoria, Din Djarin potrebbe scoprire Grogu
sul pianeta desertico di Arvala-7, che è sorvegliatissimo, proprio
mentre Wim, Neel, Fern e KB lanciano accidentalmente l’Onyx Cinder
oltre la Barriera di At Attin. Allo stesso modo, anche gli eventi
“attuali” de The
Book di Boba Fett si svolgono nell’anno 9 ABY.
Per quanto riguarda Ahsoka, che ha concluso la prima stagione nel
2023, Star Wars: Skeleton Crew si svolge 3 anni prima.
Ahsoka
si svolge nell’11 ABY, il che ha senso visti gli eventi della
seconda stagione di The Mandalorian. Poiché i ragazzi di
Skeleton Crew pilotano l’Onyx Cinder senza sapere come
farlo funzionare completamente, è possibile che finiscano per
interagire con la leggendaria Ahsoka Tano a un certo punto della
storia. Anche se il ritratto completo di ciò che la Lucasfilm
intende realizzare come risultato di tutto il tempo trascorso
nell’era della Nuova Repubblica resta da vedere, di certo sembra
essere un periodo importante per l’attuale programmazione di
Star Wars.
Quanto è distante l’equipaggio
di Skeleton Crew dal Ritorno dello Jedi?
Poiché Skeleton Crew è
ambientato nel 9 ABY, ciò lo colloca cinque anni dopo gli eventi
finali de Il ritorno dello Jedi. Ciò significa che solo cinque
anni prima di Skeleton Crew Luke Skywalker è riuscito a
redimere suo padre, a liberare la galassia da Palpatine (per il
momento) e a dare inizio all’era della Nuova Repubblica. Ciò
significa anche che il cast di Skeleton Crew è ancora
provato dalla fine dell’Impero e probabilmente sta lottando per
ottenere un senso di normalità in tutta la galassia. Skeleton
Crew offre uno sguardo a terra su questi cambiamenti
attraverso la percezione di giovani ragazzi, in contrapposizione al
più comune approccio a Star Wars adottato in altre offerte
dell’era della Nuova Repubblica.
Con il Ritorno dello Jedi
ancora relativamente recente durante Skeleton Crew, è
interessante vedere come un giovane ragazzo come Wim vede già le
lotte tra Jedi e Sith. Sembra che le storie di Luke Skywalker che
si scontra con Darth Vader abbiano fatto il giro del mondo,
ispirando ancora più racconti di fantasia che Wim legge sul suo
tablet e mette in scena con il suo migliore amico, Neel. Forse più
interessante, però, è il modo in cui Skeleton Crew fa
capire che la leggenda degli Jedi non è ancora svanita.
I fan diStar Wars
ricorderanno la sorpresa di Rey e Finn nell’apprendere che le
storie di Luke Skywalker che erano cresciute erano in realtà storie
vere durante Star Wars Episodio VII: Il risveglio della
forza. Il loro stupore di fronte al ricordo di Han Solo delle sue avventure con Luke
suggerirebbe che, a un certo punto, gli eventi de Il ritorno
dello Jedi finiscono per essere considerati racconti popolari.
Con i misteri dell’ambientazione di At Attin di Skeleton
Crew come elemento centrale dello show, il pubblico potrebbe
finalmente trovare un collegamento tra la percezione delle
avventure di Luke subito dopo Il ritorno dello Jedi e il
modo in cui vengono percepite quando arriva Il risveglio della
forza.
Skeleton Crew avrà un impatto
sugli eventi futuri?
Con l’introduzione di così tanti
personaggi simpatici e memorabili nei primi due episodi di
Skeleton Crew, è del tutto possibile che si inseriscano
negli eventi futuri. Qualche abile retcon potrebbe persino
includerli in eventi che abbiamo già visto svolgersi, come quelli
di Star Wars Episodio VII: Il risveglio della forza.
Sebbene la trilogia sequel si svolga più di due decenni dopo la
prima di Skeleton Crew, è possibile che alcuni di questi
personaggi siano invecchiati e diventati membri importanti della
mitologia di Star Wars.
Un collegamento molto più probabile
con gli eventi della trilogia sequel, tuttavia, è rappresentato dal
pianeta natale della Skeleton Crew, At Attin. Il pubblico viene
introdotto al pianeta attraverso la lente di ragazzi che crescono
in un sobborgo apparentemente molto normale. È proprio questa
normalità, tuttavia, che finisce per sollevare alcune importanti
bandiere rosse e suggerisce che qualcosa di sinistro giace appena
sotto la superficie. Tutto è così perfetto e uniforme, fino al
fatto che i ragazzi della scuola vengono preparati per lavori
d’ufficio, invece di essere incoraggiati a seguire i loro sogni o a
fare ciò che sentono giusto per loro. Come è consuetudine per le
storie in stile Amblin degli anni ’80, c’è quasi sempre una
cospirazione più profonda in gioco, volutamente nascosta
dall’ambientazione asettica del sobborgo, e le sottili sfumature
fasciste presenti nella narrazione di Skeleton Crew fanno
alzare un sopracciglio o due.
Con questo mistero che circonda il
pianeta, è molto probabile che lo scopo di At Attin sia quello di
favorire l’ascesa del Primo Ordine. L’Imperatore Palpatine ha
sempre avuto dei piani di emergenza in caso di fallimento del suo
Impero, e ci sono molti indizi di contesto che suggeriscono che il
pubblico sta vedendo uno di questi piani svolgersi davanti ai
propri occhi in Skeleton Crew. Dalla “barriera” che
impedisce agli abitanti di At Attin di vedere le stelle, per non
parlare di comunicare al di là di esse, ai crediti incontaminati
della Vecchia Repubblica che sono diventati una rarità nell’era
della Nuova Repubblica, tutto sembra un po’ “fuori posto” sul
pianeta per essere solo una coincidenza. Se At Attin dovesse
rivelarsi più di quanto sembri, è possibile che i fan di Star
Wars stiano assistendo agli inizi del Primo Ordine che
terrorizzerà la galassia nella trilogia sequel.
L’attesissimo sesto
capitolo di SKAM ITALIA, la serie cult prodotta da
Rosario e Maddalena Rinaldo per Cross Productions, debutterà in
Italia il 18 gennaio 2024, solo su Netflix.
SKAM ITALIA torna con
un’altra stagione inedita. Al centro di questa nuova storia le
vicende di Asia (Nicole Rossi), ragazza dal grande carisma, con un
carattere forte e determinato che si troverà, però, ad affrontare
importanti sfide, soprattutto con se stessa e con le sue fragilità.
L’amicizia con le altre componenti del gruppo delle Rebelde,
determinante per affrontare le sue battaglie, si intreccerà, nella
vita di Asia, con l’arrivo di nuovi personaggi, in particolare
quello di Giulio (Andrea Palma).
1 di 5
Tra i protagonisti di
questa stagione troviamo, accanto a Nicole Rossi
(Asia), Francesco Centorame (Elia), Lea
Gavino (Viola), Maria Camilla Brandenburg
(Rebecca), Benedetta Santibelli (Fiorella),
Cosimo Longo (Jorge), Yothin
Clavenzani (Munny). Fanno il loro debutto in questa
stagione Andrea Palma (Giulio) e Leo
Rivosecchi (Beniamino).
Non mancheranno gli
storici protagonisti: Beatrice Bruschi (Sana),
Federico Cesari (Martino),
Rocco Fasano (Niccolò), Martina Lelio
(Federica), Ludovica Martino (Eva), Greta
Ragusa (Silvia), Pietro Turano (FIlippo)
e Nicholas Zerbini (Luchino).
Scritta da
Ludovico Bessegato, Alice
Urciuolo e Elisa Zagaria, la sesta
stagione di Skam Italia è diretta da
Tiziano Russo.
Quando si fa amicizia con
un gruppo di adolescenti che poi, pian piano lasciano il nido è
difficile che chi arriva dopo nel gruppo, riesca ad avere la stessa
presa su di noi, che invece rimaniamo seduti a guardarli
affacciarsi alla vita e crescere davanti ai nostri occhi, ed è la
sensazione che ci cogli davanti a Skam 6, che dal
18 gennaio arriva su Netflix.
La trama di Skam 6
Al centro di questa nuovo
ciclo troviamo Asia, interpretata da Nicole Rossi
(Il Collegio, Pechino Express),
una ragazza carismatica, trascinatrice, determinata, che nel suo
gruppo di amiche rappresenta un punto di riferimento, una roccia.
Nel corso dei dieci episodi di cui è composta la
sesta stagione, vedremo però Asia crollare sotto il peso delle
sue fragilità, diventate insostenibili, e assisteremo al culmine di
un disordine alimentare che la porterà verso l’isolamento e la
malattia. Nella sua vita entra anche Giulio, interpretato da
Andrea Palma (Le
Otto Montagne), misterioso ragazzo di Ciampino che si
trasferisce nella sua scuola a fine anno.
La loro relazione sembra
da subito complessa e complicata da bugie e omissioni che finiscono
per metterli entrambi nudi con le loro fragilità l’uno contro
l’altra. Intorno alla loro trama, si sviluppano anche le vite degli
altri protagonisti, alcuni nuovi altri amici di vecchia data del
pubblico di Sam, tra cui Francesco Centorame
(Elia), Lea Gavino (Viola), Maria Camilla
Brandenburg (Rebecca), Benedetta
Santibelli (Fiorella), Cosimo Longo
(Jorge), Yothin Clavenzani (Munny).
Un cambio generazionale
che non convince
La serie, prodotta da
Rosario e Maddalena Rinaldo per Cross
Productions, continua a dimostrare i suoi aspetti
vincenti, pur scoprendo il fianco all’inevitabile trascorrere del
tempo e al fatto che i “veri” protagonisti della serie, sono ormai
delle comparse nelle vite di nuovi personaggi i quali (forse) non
hanno lo stesso carisma di quelli che ci avevano stregato nelle
prime stagioni. Certo, e qui torniamo agli aspetti vincenti, anche
Skam 6 è uno spaccato di adolescenza senza prezzo,
perché sceglie di mettere in mostra ancora una volta dei percorsi
tortuosi e complessi, delle umanità irrisolte che si incontrano per
migliorarsi. Non disturba mai infatti il buonismo con cui i
problemi del caso vengono affrontati, in questo caso disturbi
alimentari e razzismo/fascismo, perché la scrittura di Skam riesce
sempre ad essere onesta e diretta.
Nel team di scrittura si
confermano Ludovico Bessegato, Alice
Urciuolo e Elisa Zagaria che pur
mantenendo vivo lo spirito della serie, si scontrano contro
l’inevitabile cambio generazionale che, se nella quinta stagione
era attenuato dalla presenza di Elia nei panni del protagonista
(l’irresistibile Francesco Centorame), in questa
sesta stagione non ha nessun paracadute. Lo spettatore si trova
quindi a dover empatizzare con dei personaggi totalmente nuovi e
sconosciuti e con degli interpreti forse meno talentuosi di quelli
a cui la serie ci aveva abituati. Tuttavia la prova di Rossi e
Palma, in particolare, riesce lo stesso a raccontare con precisione
e rispetto le tematiche importanti che la stagione vuole sottoporre
allo spettatore.
La forza del gruppo
Anche per questa
stagione, i temi espressi attraverso le disavventure e i dolori
grandi e piccoli dei protagonisti adolescenti sono stati scelti con
grande cura e trattati con eleganza e tatto, e, come anticipato
all’inizio di questa recensione di Skam 6, non
risultano mai espressi in maniera retorica, superficiale o
buonista. Questi ragazzi sono ottimisti e molto legati, anche se in
alcuni casi parecchio incasinati, e la positività e la lealtà con
cui affrontano anche il momento più difficile è tipico di
quell’adolescenza sana condivisa in gruppo. Perché se è vero che
quel periodo della vita è particolarmente complicato e difficile
per tutti, se è vero che lascia segni indelebili sugli adulti che
si diventerà, è pur vero che le amicizie che si stringono durante
l’adolescenza sono estremamente pure e totalizzanti, e che insieme
ci si fa forza in maniera del tutto disinteressata e positiva. Per
cui tutto diventa superabile. E quindi ben vengano anche i momenti
ironici, quelli frivoli insieme a quelli più drammatici e seri.
L’adolescenza è così, un’altalena emotiva senza fine.
Nonostante manchino tanto
i primi protagonisti della serie, qui relegati a piccole comparse
sullo sfondo del mondo dei “quasi adulti”, Skam 6
riesce comunque ad aggiungere alla mitologia dello show un pezzo
importante, un nuovo argomento raccontato e sdoganato, una nuova
storia e nuovi personaggi che, sicuramente, riusciranno a catturare
l’attenzione del pubblico di riferimento.
In occasione dell’assemblea degli
investitori Disney, i Marvel Studios hanno anche presentato
Sizzle Ms.
Marvel una nuova serie con una nuovissima eroina
che infiammerà il cuore dei fan più giovani. Lei è Kamala Khan ed è
interpretata da Iman Vellani.
La serie originale Marvel sarà disponibile su Disney+ dalla fine del 2021.
Nella serie tv Ms.
Marvel il New Jersey cresciuto Kamala Khan scopre di
avere poteri polimorfi. Ms. Marvel sarà presentato in anteprima
su Disney+
nel 2022.
Sarà
Damián Szifron ad adattare per il grande schermo
Six Billion Dollar Man, il nuovo
lungometraggio basato sul celebre telefilm degli anni
Settanta Six Million Dollar Man (i milioni diventano
miliardi a causa dell’inflazione?).
Vi ricordiamo
che Six Billion Dollar Man racconterà la
storia dell’astronauta Steve Austin (Mark
Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà
salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà
cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a diventare un agente al
servizio dell’Intelligence. Il film, inoltre, sarà un adattamento
cinematografico del romanzo
sci-fy Cyborg di Martin
Caidin, portato a successo negli anni ’70 dalla serie
televisiva di successo The Six Million Dollar
Man.
La pellicola, la cui produzione sarà
affidata alla compagnia
di WahlbergClosest to The Hole
Prods, sarà co-prodotta
dalla Universal, Bob
Weinstein, Stephen Levinson e
lo stesso Peter Berg.
Mark Wahlberg, attore reduce
da The
Gambler e Transformers Age of
Extinction, nonché attualmente impegnato sul set
di Ted 2, ha recentemente rilasciato
una serie di dichiarazioni in merito a Six Billion
Dollar Man, pellicola attualmente in lavorazione e
che, a detta del diretto interessato, lo porterà sul grande schermo
in qualità di supereroe ma “senza la tuta di licra”.
Ecco quanto dichiarato dall’attore: “Stiamo lavorando
a Six Billion Dollar Man, che sarà un film in
stile ‘superhero’, ma non dovrò indossare alcuna tuta di licra, il
che sarebbe fantastico. Howard
Gordon sta scrivendo la sceneggiatura e si sta
parlando di realizzarlo, ma credo che abbiamo un’idea davvero
eccezionale ed è qualcosa che abbiamo da parte da un po’ di tempo,
quindi se riusciremo ad avere lo script penso che lo realizzeremo
dopo Deep
Water Horizon.”
Vi ricordiamo
che Six Billion Dollar Man racconterà la
storia dell’astronauta Steve Austin (Mark
Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà
salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà
cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a diventare un agente al
servizio dell’Intelligence. Il film, inoltre, sarà un adattamento
cinematografico del romanzo
sci-fy Cyborg di Martin
Caidin, portato a successo negli anni ’70 dalla serie
televisiva di successo The Six Million Dollar
Man.
La pellicola, la cui produzione
sarà affidata alla compagnia
di WahlbergClosest to The Hole
Prods, sarà co-prodotta
dalla Universal, Bob
Weinstein, Stephen Levinson e
lo stesso Peter Berg.
Dopo l’addio improvviso del regista
Damian Szifron, la Warner Bros. ha rinviato di un
anno la produzione di Six Billion Dollar Man, il
film che vedrà protagonista Mark Wahlberg e che
ora, con molta probabilità, uscirà nelle sale non prima del
2020.
Vi ricordiamo che si tratterà del
remake della serie televisiva omonima andata in onda dal 1973
al 1978 sulle reti della ABC, con Lee Majors nel
ruolo del cyborg Steve Austin.
Il progetto gravita ad Hollywood da
più di vent’anni, inizialmente nelle mani della Universal Pictures,
poi della Dimension Pictures e di recente finito sulla scrivania
della Weinstein Company. Come sapete, la società
di Bob e Harvey Weinstein è stata travolta dai debiti e dagli
scandali sessuali, quindi si è vista costretta a cedere i diritti
di Six Billion Dollar Man al miglior offerente (la
Warner Bros, appunto).
Il film racconterà la storia
dell’astronauta Steve Austin (Wahlberg) che, in
seguito ad un disastro aereo, sarà salvato dai dottori e
trasformato in un’entità metà umana metà cyborg destinata a
diventare un agente al servizio dell’Intelligence.
Dopo aver lavorato fianco a fianco
per la realizzazione del recente Lone
Survivor, il duo composto dal
regista Peter Berg e
l’attore/produttore Mark Wahlberg è
pronto a riunirsi per la realizzazione di una nuova pellicola
d’azione Six Billion Dollar Man. La
pellicola, la cui sceneggiatura è ancora in fase di stesura, altro
non sarà che l’adattamento cinematografico del romanzo
sci-fy Cyborg
dell’autore Martin Caidin, portato a successo
negli anni ’70 dalla serie televisiva di
successo The Six Million Dollar
Man.
The Six Billion Dollar
Man racconterà la storia dell’astronauta Steve
Austin (Mark Wahlberg) che, in seguito ad un
disastro aereo, sarà salvato dai dottori e trasformato in un’entità
metà umana metà cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a
diventare un agente al servizio dell’Intelligence. La pellicola, la
cui produzione sarà affidata alla compagnia
di WahlbergClosest to The Hole
Prods, sarà co-prodotta
dalla Universal, Bob
Weinstein, Stephen Levinson e
lo stesso Peter Berg. La data di uscita
per The Six Billion Dollar
Man è stata individuata in un generico 2016.
Siviglia 1992 di
Netflix
introduce un colpo di scena dopo l’altro per rivelare finalmente la
verità dietro gli omicidi centrali e il legame di Fernando Victoria
con essi nei momenti finali. Creata da Jorge Guerricaechevarría,
Siviglia 1992 di Netflix è incentrata su una vedova, Amparo, e un
ex-poliziotto alcolizzato, Richi, che formano un’improbabile
alleanza per risolvere il mistero dietro una serie di omicidi.
Amparo mette a repentaglio la sua vita e si impegna a risolvere il
mistero perché crede che la morte del marito non sia stata
accidentale.
Richi, invece, si occupa del caso
perché lo vede come un’opportunità per riscattarsi. Le rivelazioni
della serie tv originale di Netflix la ritraggono come una tipica
storia di vendetta, in cui un assassino si propone di punire gli
assassini di sua madre. Tuttavia, verso i momenti finali della
serie, diventa evidente che le sue azioni sono più di quanto
sembri. Poiché le rivelazioni finali dello show spagnolo di Netflix
possono essere un po’ sconcertanti, sembra necessaria una
descrizione dettagliata di ciò che accade nell’arco finale di
1992.
Perché Fernando Victoria ha
manipolato Victor per fargli commettere gli omicidi in
Siviglia 1992
Nel finale di Siviglia
1992, Richi sospetta che qualcuno sia coinvolto negli
omicidi del lanciafiamme e che Victor non possa averli commessi da
solo. Ricorda di aver visto nella cassetta della posta di Fernando
Victoria una lettera dei Procuratori Rivas Guridi, che suggeriva la
sua bancarotta. Questo aiuta lui e Amparo a capire che Richi
potrebbe aver usato Victor per compiere gli omicidi, ricavandone
vantaggi economici. Un flashback conferma che Richi ha incontrato
Victor nello stesso periodo in cui stava fallendo. Vedendo in
questo un’opportunità di guadagno, ha architettato un piano
sinistro.
Dopo essersi allontanato da una
foto che ritraeva tutti i membri (Esteban Palacios, Jose Zamorano,
Roberto Valcarcel, Domingo Granjero e Fernando Victoria) del
comitato dell’Expo del 1992, Fernando la mostra a Victor. Gli disse
che i membri del comitato erano responsabili della morte di sua
madre e dell’insabbiamento e lo convinse a ucciderli per vendicarne
l’omicidio. Mentre Victor cercava di vendicarsi punendo gli uomini
che avevano fatto del male a sua madre, Fernando tirava
segretamente tutti i fili da dietro le quinte , inviando
minacce ai membri del comitato e chiedendo loro un riscatto.
La vera identità e le
motivazioni del killer del lanciafiamme spiegate
La storia di Victor rivela che sua
madre, Margarita, era una delle tre lavoratrici del sesso invitate
a una festa dai cinque membri del comitato dell’Expo. Tuttavia, uno
dei membri del comitato, Esteban, che in seguito diventerà
ministro, la uccise accidentalmente. Rendendosi conto che l’intero
comitato si sarebbe macchiato di una cattiva fama per l’omicidio,
assunsero il responsabile della sicurezza dell’Expo per aiutarli a
coprirlo.
Poiché Victoria e gli altri membri
del comitato avevano bisogno di denaro per pagare il responsabile
della sicurezza e coprire il loro crimine, organizzarono un piano
per ottenere un assegno dal governo. Iniziarono inventando una
storia, sostenendo che un ricattatore anonimo minacciava di
rovinare l’Expo se non gli avessero pagato milioni di
dollari. Quando il governo si è rifiutato di pagare, hanno
sabotato una nave all’Expo chiedendo al responsabile della
sicurezza di piazzarvi segretamente degli esplosivi. Per convincere
ulteriormente il governo che il ricattatore non si sarebbe fermato,
chiesero anche al capo della sicurezza di bruciare il padiglione
dell’Expo.
Decenni più tardi, dopo che
Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a vendicarsi, Victor
divenne il killer del lanciafiamme, che inflisse agli assassini di
sua madre la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire
quando era più giovane.
Prima di bruciarlo, il capo della
sicurezza vi ha messo dentro il corpo di Margarita per cancellare
tutte le prove del suo omicidio. Tuttavia, pochi istanti dopo che
la guardia ha dato fuoco all’edificio, Victor è arrivato e ha
cercato di portare via il corpo di sua madre. Sfortunatamente, si
ustionò gravemente durante il processo e quasi morì. Decenni più
tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a cercare
vendetta, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che punì gli
assassini di sua madre con la stessa punizione infuocata che aveva
dovuto subire quando era più giovane.
Perché Victoria ha avvertito il
Ministro prima che Victor lo uccidesse
Nell’arco finale dello show, il
ministro Esteban Palacios rimane l’ultima vittima dell’assassino.
Poiché l’assassino è riuscito a uccidere tutti gli altri membri del
comitato dell’Expo, Palacios teme di andare incontro a un destino
simile. Pertanto, prende in prestito 3 milioni di dollari dalla
moglie e paga il riscatto, sperando che l’assassino lo risparmi una
volta pagato. Non si rende conto che i soldi andranno a Fernando,
il che non fermerà il vero assassino dalla sua missione.
Sebbene Fernando si renda conto che
Victor ucciderà comunque Palacios perché vuole vendicare la morte
della madre, mostra una certa pietà nei confronti di
Palacios perché, a differenza degli altri, paga il
riscatto. Pertanto, Fernando chiama Palacios e lo avverte
un attimo prima che Victor si presenti a casa sua per ucciderlo.
Per lo sgomento di Palacios, l’avvertimento arriva un po’ troppo
tardi. Prima che possa fuggire dalla scena e salvarsi dal killer
del lanciafiamme, Victor irrompe nella sua villa e lo brucia a
morte.
Cosa significa il finale di
Siviglia 1992 per la relazione tra Richi e Amparo
Tutto finisce bene per Richi e
Amparo dopo che sono riusciti a risolvere il mistero dell’omicidio.
Amparo riesce anche a far sì che Richi interrompa la sua striscia
di alcolismo e abbracci di nuovo la sobrietà. Nell’arco finale
della serie poliziesca di Netflix, Richi le chiede se vuole uscire
con lui. Purtroppo per lui, Amparo gli dice che vuole rallentare un
po’ e concentrarsi su se stessa per una volta.
Dice di voler rimanere single per
un po’, ma lascia intendere che potranno pensare alla loro
relazione in un secondo momento. Questo suggerisce che potrebbero
esplorare un legame più profondo quando Amparo avrà smesso di
soffrire per il marito. Nel frattempo, Richi può anche ripensare
alle sue scelte di vita e concentrarsi sull’allontanamento
dall’alcol.
Come il finale di Siviglia 1992
prepara la stagione 2
Dal momento che Siviglia
1992 è stata promossa come miniserie, sembra
improbabile che torni per un’altra stagione. La prima puntata dello
show sembra inoltre avere un finale ben strutturato che non lascia
nulla in sospeso. Anche se sarebbe emozionante vedere Amaparo e
Richi collaborare di nuovo per risolvere un altro mistero di
omicidio, il futuro di Siviglia 1992
dipenderà dalla sua performance su Netflix. Per ora, tuttavia, si
tratta solo di una miniserie che probabilmente non verrà rinnovata
per un’altra puntata.
Siviglia 1992 di
Netflix
presenta molte linee di trama realistiche e personaggi
relazionabili, il che rende difficile non chiedersi se sia basato
su una storia vera. Per quanto riguarda i thriller sui serial
killer, alcuni sembrano adattare direttamente le storie di persone
coinvolte in crimini violenti reali. Per esempio, la controversa
serie di Netflix, Monster, sceglie un serial killer
realmente esistito per ogni stagione e ne ripercorre la serie di
crimini e le potenziali motivazioni per commettere gli omicidi. Ci
sono poi altre serie che attingono solo a eventi reali che
riguardano i serial killer, ma adottano narrazioni originali.
Cross di Prime
Video ne è l’esempio perfetto perché, pur presentando
molti riferimenti a serial killer realmente esistiti, il
personaggio centrale del serial killer è di fantasia. L’approccio
adottato da Siviglia 1992di Netflix
sembra abbastanza simile all’adattamento di Alex Cross di Prime Video perché, nonostante la
presenza di molti elementi di finzione nella sua narrazione, lo
show cerca di includere una parvenza di realismo. Sebbene sia
discutibile se l’approccio di 1992 funzioni efficacemente,
esso riesce a radicare la serie in un mondo che sembra al tempo
stesso realistico e terrificante.
Siviglia 1992
non è basato su una storia vera
Per quanto alcuni elementi di
Siviglia 1992possano sembrare
realistici, la serie TV non è basata su una storia vera. Anche
molti aspetti dei metodi e delle motivazioni del killer del
lanciafiamme sembrano un po’ esagerati nello show spagnolo di
Netflix. Tuttavia, la serie riesce ad aggiungere molti strati di
realismo al personaggio, sostenendo le sue azioni con una solida
storia di fondo. Anche per quanto riguarda gli altri personaggi
della serie, 1992li fa apparire
più umani e relazionabili, dando uno sguardo a come sono le loro
vite al di là dei misteri e delle vicende
centrali che li circondano.
Ad esempio, Siviglia
1992 ritrae realisticamente come un personaggio di
nome Richi perda tutto, dal lavoro alla famiglia, a causa
dell’alcolismo. La serie mette in evidenza come, nonostante abbia
perso tutto, Richi lotti per rompere i cicli di questa tossica
abitudine. In alcuni momenti della serie decide di smettere di
bere. Purtroppo, nonostante i suoi sforzi, Richi fatica a
controllare l’alcolismo e questo gli impedisce di realizzare il suo
vero potenziale come investigatore. Oltre a questo, 1992
adotta in modo interessante alcuni espedienti della vita reale per
immergere efficacemente gli spettatori nel suo dramma
criminale.
L’Expo 1992 di Siviglia e la
mascotte Curro sono reali
Il titolo di Siviglia
1992si riferisce all’Expo di Siviglia del
’92, un evento reale che celebrava il 500° anniversario di
Cristoforo Colombo che raggiunse l’America dopo essere salpato dal
porto di Siviglia. Come mostrato nel film, Curro era la mascotte
ufficiale della fiera e rappresentava un gigantesco uccello bianco
con le zampe di un elefante e un becco color arcobaleno. A
differenza dell’Expo ritratta in 1992 di Netflix,
tuttavia, quella vera fu un successo e i suoi padiglioni furono
smantellati solo dopo la sua conclusione.
Nessuno è morto durante gli eventi
della fiera originale e nessun serial killer reale ha mai usato la
mascotte della fiera come maschera per commettere crimini. Nello
spettacolo, inoltre, un gruppo di uomini potenti usa l’Expo di
Siviglia del ’92 come piattaforma per chiedere illegalmente denaro
al governo. Il resoconto di Siviglia 1992 è
completamente inventato, perché non ci sono prove di attività
corrotte di questo tipo che si svolgono durante la fiera.
Il nuovo film del regista spagnolo
Alex de
la Iglesia, Balada Triste de Trompeta, ha ricevuto il Méliès
d’Oro al festival di Sitges, riconoscimento per il miglior
film dell’anno. Il prestigioso premio, viene assegnato dalla
Federazione Europea dei Festival di Cinema Fantastico (EFFFF)
Il film d’azione finlandese ora
disponibile su NetflixSisu – L’Immortale è ambientato
nella Finlandia del 1944 e ruota attorno a un uomo di nome Aatami
Korpi. Una sorta di terminator umano, Korpi uccide da solo un
nazista dopo l’altro mentre torna a casa. Aatami Korpi è quasi un
essere mitico e le sue storie di valore e distruzione si sono
diffuse in lungo e in largo. Il suo aspetto robusto si sposava con
le storie selvagge che il mondo conosceva. Durante la guerra
d’inverno, quando Aatami lavorava per le forze speciali, da solo
uccise trecento russi per vendicare la morte della sua famiglia. Da
quel momento in poi, Aatami divenne impossibile da controllare. La
sua vendetta non conosceva limiti e divenne “uno squadrone della
morte”.
Riassunto della trama di
Sisu – L’Immortale: di cosa parla il
film?
Aatami prende le distanze dalla
Seconda Guerra Mondiale e preferisce vivere da solo nel deserto
paesaggio finlandese con il suo fidato cavallo e il suo cane. Prova
un sentimento misto di incredulità e gioia quando, setacciando il
torrente, nota un granello d’oro. Aatami aveva finalmente trovato
ciò che stava cercando e iniziò a scavare la terra intorno al fiume
alla ricerca dell’oro. La sua ricerca era spesso interrotta dal
ronzio dei motori degli aerei e dal rumore dei bombardamenti
lontani. Dopo giorni di scavi, Aatami trovò finalmente l’oro.
All’inizio non riusciva a credere ai suoi occhi e, nel momento in
cui lo colse, la sua felicità non conobbe limiti. Fissò l’oro con
il fucile in mano, sapendo che il viaggio era appena iniziato. I
lividi su tutto il corpo di Aatami rappresentano il numero di volte
in cui è stato brutalmente attaccato e come ne è sempre uscito
vittorioso. Le sue ferite possono anche essere interpretate come la
manifestazione fisica della sua anima tormentata e della
maledizione di non morire mai.
Il primo convoglio di soldati
nazisti lo lasciò passare, sicuro che alla fine sarebbe stato
ucciso. Aatami notò i corpi appesi mentre proseguiva il viaggio.
Presto incontrò un altro gruppo di soldati nazisti, decisi a
trovare ciò che Aatami nascondeva. Non appena notarono l’oro, gli
puntarono una pistola alla testa. In pochi secondi, Aatami conficcò
il suo pugnale nella testa di uno dei soldati nazisti e fu pronto a
combattere gli altri. Dopo aver ucciso brutalmente tutti e quattro
gli uomini, Aatami continuò il suo viaggio. Due soldati nazisti
arrivarono sul posto con un carro armato dopo aver sentito gli
spari. Si resero conto che il vecchio che avevano lasciato passare
era pericoloso, ma soprattutto che era un cercatore d’oro e che
abbatterlo poteva valere la pena. La guerra era quasi giunta alla
fine e i soldati nazisti cercavano disperatamente di portare a casa
qualsiasi cosa di valore su cui potessero mettere le mani. Per
Aatami, invece, era importante proteggere l’oro e riportarlo a
casa. La sua lotta contro i nazisti aveva una sfumatura
nazionalistica. La lotta di Aatami in Sisu –
L’Immortale può essere interpretata come il
suo modo di proteggere l’onore morente della sua nazione.
Spiegazione del finale di
Sisu – L’Immortale:Aatami Korpi
ha portato a casa l’oro?
I nazisti hanno inseguito Aatami in
un campo minato, che ha finito per uccidere il suo cavallo. Aatami
riuscì a fuggire tatticamente dalla scena usando le mine sparse a
suo vantaggio. I soldati delle SS usarono le donne finlandesi che
avevano tenuto prigioniere come schiave per attraversare il campo
minato. Quando i soldati si avvicinarono, Aatami si diede fuoco e
si gettò in un lago. I soldati furono mandati nel lago per trovarlo
e in pochi secondi i loro corpi morti galleggiarono sulla
superficie dell’acqua. Alla fine Aatami fu catturato con il suo
cane.
Gli furono sottratti i sacchi d’oro
e il suo corpo fu appeso a un palo. Mentre i soldati delle SS
pensavano che la minaccia fosse finita, non fu facile liberarsi di
Aatami. Si mise in equilibrio usando un chiodo; gradualmente la
corda si staccò dal palo e la vita di Aatami fu ancora una volta
salva. Si occupò dei due piloti nazisti che atterrarono nella zona
e tentarono di sparare a lui e al suo cane. Prima di volare in
cerca di vendetta, Aatami estrasse con cura i pezzi di metallo dal
suo corpo. Guardare Aatami ricucire le sue ferite sul ciglio della
strada per continuare a combattere è stato cruento ma stranamente
soddisfacente. Era quasi una reincarnazione: un nuovo corpo per un
vecchio combattimento.
Aatami non si è rivelato tutto in
una volta, ma ha incusso timore nei suoi rivali usando per uccidere
il pilota nazista la stessa corda che i soldati avevano usato per
impiccarlo. Le donne finlandesi nel camion erano sicure che Aatami
fosse tornato. Avevano sentito la sua storia e non era mai finita
bene per chi aveva osato combatterlo. I soldati che scartarono la
loro teoria furono immediatamente uccisi. Le donne ebbero ragione:
Aatami era tornato per vendicarsi.
Armò le donne nel camion e queste
lottarono per la loro libertà. Aatami aveva ucciso tutti tranne il
comandante nazista, Bruno. Bruno si imbarcò su un aereo con il suo
supervisore ed era sicuro di essere sfuggito all’ira di Aatami.
Dopo pochi secondi dal decollo, Bruno percepì che Aatami era
sull’aereo. Quando si è rivelato, Bruno lo ha attaccato
continuamente per la frustrazione. Per un momento sembrò che Aatami
si fosse arreso, ma stava invece studiando una strategia per
trovare il modo perfetto per uccidere Bruno. Lo legò a un missile e
lo fece cadere dall’aereo. Il missile decollò e Bruno si dissolse
nella polvere.
Sisu –
L’Immortale termina con il ritorno a casa di
Aatami con le borse piene d’oro e il suo soffice cane grigio al suo
fianco. Entra nella banca della città e versa le pepite d’oro sulla
scrivania. Chiede al contabile di dargli in cambio dei contanti. Ad
Aatami non importava ottenere il giusto valore; voleva
semplicemente del denaro contante da poter portare facilmente con
sé. Aatami viveva per l’avventura, per il brivido della scoperta e,
a volte, per combattere chi meritava di morire. Non era disposto a
farsi in quattro per aiutare chi era in pericolo, ma allo stesso
tempo, se si imbatteva nell’oppressione, sceglieva di liberare gli
oppressi.
Il fatto che Sisu –
L’Immortale di Jalmari Helander non sia
pretenzioso è ciò che lo rende piacevole. È uno spaghetti western
cruento su un uomo invincibile che si diverte a cavalcare il suo
cavallo e a scavare in cerca di oro. Anche se è abbastanza
insensato a pensarci, forse l’ambientazione e la cronologia
generale hanno contribuito a creare un quadro realistico. Con un
dialogo minimo, Jorma Tommila è stato brillante e convincente nel
ruolo di Aatami Korpi. È difficile prendere sul serio una sorta di
eroe mitico in un contesto realistico, ma Tommila è riuscito a
raggiungere l’assurdo. All’inizio del film, ci viene detto che la
parola “Sisu” è quasi impossibile da tradurre, ma significa
vagamente “determinazione inimmaginabile” e coraggio estremo.
Quando non c’è più speranza, “Sisu” si manifesta, proprio come
dimostra Aatami Korpi. Sisu –
L’Immortale raggiunge l’obiettivo senza
complicazioni indesiderate, e forse è proprio questo che lo fa
funzionare.
Dopo averle viste alla conduzione
degli ultimi Golden Globe 2015, è arrivato il
momento di dare un primo sguardo a
Sisters, atteso ritorno sul grande
schermo del duo composto da Tina Fey e Amy
Poehler. Potete vedere di seguito il primo spot tv del
film:
Precedentemente noto come The
Nest, Sisters racconterà di due
sorelle che passano un ultimo week end nella casa in cui sono
cresciute, prima che i loro genitori mettano in vendita la
proprietà. Tina Fey si occuperà anche della
produzione del film con la sua Little Stranger, Inc. accanto a
Jay Roach con Everyman Pictures. Jason
Moore (Voices) dirigerà la commedia basata su una
idea originale di Paule Pell, che ha anche scritto
la sceneggiatura.
La pellicola sarà distribuita dalla
Universal nei cinema americani il prossimo 18
novembre.
Arriva al cinema
Sister, opera seconda di Ursula
Meier con protagonisti Léa
Seydoux e Kacey Mottet Klein.
Nel film Sister
Simon (Kacey Mottet Klein) ha solo dodici anni, ma
è già un business man: durante la stagione sciistica si aggira fra
piste innevate, baite assolate e spogliatoi deserti, rubando ai
ricchi (turisti) per dare ai poveri (a un prezzo di favore,
s’intende). Sci, caschi, occhiali fruttano bene, e al ragazzino
quel denaro serve per campare.
Orfano di entrambi i genitori,
Simon ha una sorella maggiore, Louise (Léa
Seydoux), che però non è in grado di prendersi cura di
lui. È il fratellino che porta a casa i soldi, che ‘fa la spesa’ e
il bucato. Non si ferma un attimo. Se lo facesse, la solitudine lo
travolgerebbe come una valanga. Perché Louise va e viene. E non ci
riesce proprio a dargli quel briciolo di affetto che lui non smette
di sognare.
Il secondo lungometraggio di
Ursula Meier – premiato con un Orso d’Argento
speciale all’ultimo Festival di Berlino e in uscita nelle sale l’11
maggio – ci mostra la montagna da un’angolazione inedita.
Scordatevi le solite vacanze di Natale scollacciate e le commediole
romantiche da bacio sotto il vischio. Qui la vita è dura,
soprattutto se la vedi con gli occhi di un ragazzino senza
famiglia, che ogni giorno combatte non solo per guadagnarsi il
pane, ma anche l’amore di una sorella assente e indifferente,
incapace di tenersi il lavoro, come è incapace di tenersi gli
uomini. Una montagna vista ‘dal basso’, quindi.
E che, proprio per questo, risulta
ancora più alta, più imponente: irraggiungibile. Ma il piccolo
Simon non si dà per vinto. Con un po’ d’ingegno e un pizzico di
incoscienza, ecco che ogni mattina sale lassù, per confondersi fra
i turisti benestanti e spensierati che popolano la stazione
sciistica sopra casa sua. Certo, il viaggio è lungo, e la fatica
tanta e non mancano i pericoli, anche se a volte capita che salti
fuori qualche complice inaspettato, non è affatto piacevole quando
invece capita che vieni beccato.
Ma non c’è altro modo. E Louise?
Lei è smarrita, quasi impotente, vive le sue giornate passivamente.
Non sa che fare di se stessa, come potrebbe pensare al fratellino?
Perciò è lui a mantenerla, a darle i soldi per comprarsi quello che
le serve. Prova perfino a imporle il coprifuoco quando esce, quasi
fosse sua figlia. Sì, il loro è un rapporto tutto al contrario. Ma
Simon ha pur sempre dodici anni: è lui il bambino e ha bisogno
della ragazza. Ha bisogno di affetto, di coccole. Anche a costo di
pagarle duecento franchi. Anche a costo di sentirsi comunque solo,
non voluto.
Dietro quell’aria spavalda di chi
la sa lunga, si nasconde un’anima fragile, vulnerabile, com’è
giusto che sia a quell’età. Un’anima che è pronta ad esplodere in
un grido di disperazione, e di liberazione. E chissà che finalmente
quel grido non venga ascoltato e che quella montagna non regali una
speranza tutta nuova.
Whoopi Goldberg ha confermato che
Sister Act 3 è attualmente in fase di sviluppo. Il
franchise a metà tra musical e commedia ha avuto un enorme successo
all’inizio degli anni ’90, con Goldberg che ha interpretato
l’iconico ruolo della cantante di night club Deloris Wilson che si
finge suora dopo aver assistito ad un omicidio.
Il primo film ha incassato un totale
di oltre 230 milioni di dollari al botteghino nel 1992. Sulla base
di questo successo inaspettato, un anno dopo arrivò il sequel,
Sister Act 2: Più svitata che mai, sebbene il film non
raggiunse lo stesso grado di successo del predecessore. Tuttavia,
entrambi i film sono diventati dei veri e propri cult, specialmente
nel circuito degli appassionati di commedie musicali School of
Rock e Pitch Perfect.
Per anni i fan hanno chiesto a gran
voce un terzo film, nonostante la carriera di Goldberg non sia oggi
paragonabile a quella che la stessa aveva negli anni ’90, essendosi
allontanata dal grande schermo per dedicarsi essenzialmente a
progetti tv. Questo non vuol dire che l’attrice premio Oscar per
Ghost – Fantasma non sarebbe favorevole a tornare nel
ruolo di Deloris, se ovviamente si presentasse l’opportunità.
E infatti sembra proprio che
Whoopi Goldberg si stia preparando a tornare
per il tanto atteso Sister Act 3. Durante una
recente intervista in occasione dello show di James Corden, si
è parlato anche del futuro di quel franchise, con Corden che ha
voluto sapere come mai un il terzo film non sia mai stato
realizzato. Goldberg ha spiegato che, inizialmente, erano in molti
a pensare che “nessuno avrebbe voluto vederlo”. Tuttavia,
negli ultimi anni è diventato chiaro che un terzo film potrebbe
effettivamente fare la gioia dei fan.
“Per molto tempo
hanno continuato a dire che nessuno voleva vederlo”,ha spiegato l’attrice.“E poi, abbastanza di recente, si è scoperto che potrebbe non
essere vero: le persone potrebbero volerlo vedere. Quindi, stiamo
lavorando con impegno per cercare di capire come… riunire la banda
e tornare indietro. È un film davvero divertente. Fa divertire e fa
stare bene la gente… nessuno ce l’ha con nessuno. Si tratta
semplicemente di gente che canta benissimo, gente che canta bene e
gente che canta male. E poi si tratta di suore… Cosa c’è di meglio?
Niente.”
Whoopi Goldberg offre un aggiornamento
sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg anticipa i dettagli
della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma
che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg
rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo “sembra giusto”. La
star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha
funzionato bene all’epoca, ma il terzo film in fase di sviluppo ha
aiutato il personaggio ad evolversi.
Sembra giusto. Perché abbiamo
fatto Sister Act 1 e 2 uno dopo l’altro, motivo per cui penso che
siano davvero fantastici. Ma ora hai bisogno di un po’ di spazio e
devi lasciare che [il mio personaggio] cresca e diventi un adulto,
ed è quello che è successo. Vedremo. Era un’adulta quando ha
iniziato, ma ora è molto più adulta.
Prodotto da Tyler
Perry, Sister Act 3 è ancora avvolto per lo più nel
mistero, trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora
sconosciuti. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei
progressi compiuti dalla produzione. Anche se la lista del cast per
il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le
suore preferite dai fan Madre Superiora (Maggie
Smith), Suor Maria Raberta (Wendy
Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy
Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre
lei intraprende un capitolo della sua vita.
La Disney sta sviluppando
Sister Act 3, un film sequel dei due cult musicali
con
Whoopi Goldberg, destinato alla piattaforma streaming
Disney+. A confermarlo è
Entertainment
Weekly.
Non è stato però rivelato se la
Goldberg tornerà nella terza parte della famosissima commedia, e i
dettagli della trama non sono stati ancora rivelati. Il film è
stato scritto da Regina Hicks e Karin
Gist, già showrunner della serie Star, Insecure.
Sister Act ha
debuttato per la prima volta nel 1992, e vedeva la Goldberg nei
panni di Deloris, una cantante di Las Vegas che testimonia il suo
omicidio commesso da un boss. La donna si trova costretta a vivere
in un monastero in un programma di protezione testimoni, sotto
l’identità di Suor Maria Claretta.
Anche Maggie Smith, Kathy
Najimy, Wendy Makkena, Harvey Keitel e il compianto
Bill Nunn hanno recitato nel film. L’originale è
stato seguito Sister Act 2: Più svitata che mai,
nel 1993, e ha anche ispirato un musical di Broadway.
Sister Act 3 andrà in una direzione diversa
rispetto agli originali, dal moemnto che già
Whoopi Goldberg aveva dichiarato che sarà una
“nuovissima versione di Sister Act“.
Disney+ ha in programma una
serie di titoli per il prossimo servizio di streaming, dalle serie
live-action come The Mandalorian ai remake
live-action di classici come Lilli e il
Vagabondo. Il servizio dovrebbe aprirsi per gli
abbonati nel 2019.
È stato annunciato durante
l’annuale Investor Day: come riportato da
Deadline, Sister Act 3 si farà. Il film ha
ufficialmente ricevuto il via libera, con Whoopi Goldberg che, oltre a tornare in
qualità di protagonista, sarà coinvolta anche in veste di
produttore insieme a Tyler Perry, attore, regista
e sceneggiatore americano, noto per aver creato il personaggio di
Mabel “Madea” Simmons.
Il terzo film della serie
Sister Act arriva a quasi 30 anni da quando
Whoopi Goldberg – premio Oscar per
Ghost – Fantasma – ha interpretato per la prima volta
l’iconicca Deloris, la cantante di night club che si finge suora
dopo aver assistito ad un omicidio. Goldberg e Perry sono
attualmente al lavoro sullo sviluppo del film, che debutterà
ufficialmente sulla piattaforma di streaming
Disney+.
Il nuovo film,
annunciato da Sean Bailey (presidente dei Walt Disney Studios)
durante l’Investor Day, segnerà la quarta collaborazione tra Perry
e Goldberg. Di recente hanno collaborato per Nobody’s Fool
del 2018 con Tiffany Haddish. Proprio durante la promoziokne di
quel film, Perry aveva anticipato che lui e Goldberg avrebbero
collaborato alla produzione di un terzo del franchise Sister
Act.
Il grande successo di Sister Act
Il primo Sister
Act ha incassato un totale di oltre 230 milioni di dollari
al botteghino nel 1992. Sulla base di questo successo inaspettato,
un anno dopo arrivò il sequel, Sister Act 2: Più svitata che
mai, sebbene il film non raggiunse lo stesso grado di
successo del predecessore. Tuttavia, entrambi i film sono diventati
dei veri e propri cult, specialmente nel circuito degli
appassionati di commedie musicali School of
Rock e Pitch Perfect.
Durante il suo talk show diurno,
The View (tramite
EW), Whoopi Goldberg ha detto alla sua ex co-star
di Sister Act, Kathy Najimy, che
Sister Act 3 non sarebbe mai stato avviato
senza Hocus Pocus 2.
L’attrice ha rivelato che finalmente
“avrà una sceneggiatura alla fine del mese”, e ha
riconosciuto che Hocus Pocus 2, l’ultimo sequel di
Najimy distribuito su Disney+ lo scorso 30 settembre, quasi
30 anni dopo Hocus Pocus, è il principale motivo
per la produzione di Sister Act 3.
“Ci è voluto un po’ di tempo, ma
sta succedendo. Penso che tutti voi abbiate contribuito a questo
grazie al fatto che è stato riportato indietro Hocus
Pocus. Alla fine hanno detto: ‘Potremmo anche rimettere
quelle suore là fuori e vedere se hanno ancora qualcosa da
dire.'”
Prodotto da Tyler
Perry, Sister Act 3 è ancora avvolto per lo più nel
mistero, trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora
sconosciuti. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei
progressi compiuti dalla produzione. Anche se la lista del cast per
il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le
suore preferite dai fan Madre Superiora (Maggie
Smith), Suor Maria Raberta (Wendy
Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy
Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre
lei intraprende un capitolo della sua vita.
Tra le commedie musicali di maggiore
successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da
suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di
molti spettatori, come anche il suo sequel Sister Act
2 – Più svitata che mai. Il primo film, uscito nel 1992,
vede protagonista una straordinaria Whoopi Goldberg, nei panni di Deloris, una
soubrette che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in
un programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna,
esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà
mimetizzarsi tra le suore.
La convivenza non sarà
semplicissima, ma tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera
amicizia, fondata soprattutto sulla passione per la musica. Il
primo film, diretto da Emile Ardolino, si affermò
dunque come un grandissimo successo, spingendo i produttori a
mettere subito in lavorazione un sequel. Questo uscì al cinema dopo
appena un anno, nel 1993, per la regia di Bill Duke
(meglio noto come attore, visto nei film American Gigolò,
Predator e X-Men – Conflitto finale).
Secondo alcune voci su Internet,
però, Whoopi Goldberg era molto insoddisfatta della
realizzazione di Sister Act – Una svitata in abito da
suora, e abbia accettato di partecipare a questo sequel
solo dopo che la Disney ha deciso di finanziare il progetto dei
suoi sogni, Sarafina! Il profumo della libertà.
Sfortunatamente, questo sequel ottenne uno scarso successo di
pubblico – cosa che bloccò ulteriori piani per il franchise-,
venendo solo nel tempo rivalutato in modo più positivo.
La trama di Sister Act 2 – Più svitata che
mai
In Sister Act 2 – Più
svitata che mai, dopo essere sfuggita alla morte grazie
all’aiuto delle coraggiose suore del convento di Santa Caterina,
Deloris Van Cartier è tornata alla sua vecchia
vita e si esibisce come showgirl nei casinò. Nel frattempo le
consorelle hanno accettato di dirigere la Saint Francis High School
che, a causa dei pochi fondi, rischia di chiudere per sempre i
battenti. Quando Suor Maria Patrizia, Suor
Maria Roberta e Suor Maria Lazzara
scongiurano Deloris di accettare il lavoro di insegnate di musica
nell’istituto, la donna decide di gettarsi in questa nuova
avventura.
Per evitare scandali, Deloris
riprende i panni di Suor Maria Claretta e nasconde la sua vera
identità al preside e al resto del corpo docenti. All’interno
dell’istituto si respira un clima piuttosto austero e gli allievi
si mostrano particolarmente disinteressati alle lezioni di musica.
In particolare, la sprezzante Rita Watson è decisa
a non collaborare con Suor Maria Claretta che cerca di spingere i
suoi alunni a riscoprire l’amore per la musica e per il canto.
Deloris, però, non si arrenderà finché non saprà di aver portato a
termine la propria missione.
Il cast e le canzoni del film
Ad interpretare il film, nel ruolo
di Deloris Van Cartier/Suor Maria Claretta, vi è dunque l’attrice
Whoopi Goldberg. Accanto a lei, si ritrovano
poi le attrici Kathy Najimy nel ruolo di Suor
Maria Patrizia, Wendy Makkena in quello di
Suor Maria Roberta, Mary Wickes in quello di Suor
Maria Lazzara, Lauryn Hill in quello di Rita
Watson e la celebre attrice Maggie Smith – nota
per il personaggio di Minerva McGranitt nella saga di Harry
Potter – nel ruolo della Madre Superiora. Barnard
Hughes interpreta Padre Maurice, mentre
Michael Jeter è Padre Ignazio.
Completano il cast gli attori
James Coburn nel ruolo del Signor Crisp,
Sheryl Lee Ralph in quello di Florence Watson
e Jennifer Love Hewitt in quello di Margaret.
L’attrice, all’epoca quattordicenne, è poi divenuta celebre per la
serie Ghost Whisperer. Nel film ha un piccolo cameo anche la
figlia di Whoopi Goldberg, Alex Martin,
che appare in Sister Act 2 – Più svitata che mai
come uno dei bambini della classe. Dice la battuta “Yo
Mama” sulle Skittles.
Per quanto riguarda i brani presenti
nel film, si annoverano Greatest Medley Ever Told di
Sharon Brown, Wandering Eyes di
Nuttin’ Nyce, Pay Attention di
Valeria Andrews e Deeper Love di
Aretha Franklin. È questo il secondo film con
Whoopi Goldberg per il quale Aretha
Franklin ha cantato la sigla: il primo è stato Jumpin’
Jack Flash (1986). Si annoverano poi i brani Get Up Offa
That Thing/Dancing In The Street, Ball of Confusion
(That’s What The World Is Today) e Ain’t No Mountain High
Enough eseguiti dalla stessa Goldberg.
Sister Act 3: il sequel è in lavorazione
Whoopi Goldberg ha di recente offerto un
aggiornamento sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg ha anticipato i
dettagli della storia di Deloris in Sister Act 3 e
afferma che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film.
Goldberg rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo le
“sembra il momento giusto”. La star spiega che girare i
primi due film uno dopo l’altro ha funzionato bene all’epoca, ma il
terzo film da tempo in fase di sviluppo ha aiutato il personaggio
ad evolversi.
Il trailer di Sister Act 2
– Più svitata che mai e dove vedere il film in streaming e
in TV
È possibile fruire di Sister
Act 2 – Più svitata che mai grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24
agosto alle ore 21:30 sul canale
Rai 1.
Tra le commedie musicali di maggiore
successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da
suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di
molti spettatori. Uscito nel 1992, il film vede protagonista una
straordinaria Woopy Goldberg nei panni di Deloris, una soubrette
che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in un
programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna,
esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà
mimetizzarsi tra le suore. La convivenza non sarà semplicissima, ma
tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera amicizia, fondata
soprattutto sulla passione per la musica.
Ecco alcune curiosità su
Sister Act – Una svitata in abito da suora che
forse non conosci:
Quando Paul Rudnick
stava scrivendo la sceneggiatura, Bette Midler
(che all’epoca era destinata a recitare il ruolo della
protagonista) gli suggerì di andare in un vero convento per fare
delle ricerche. Andò a stare nell’abbazia Regina Laudis a Betlemme,
nel Connecticut. La priora, Madre Dolores Hart,
O.S.B., era stata un’attrice, cantante e ballerina, apparendo in
film tra cui King Creole (1958) e Where
the
Boys Are (1960). Madre Hart è ancora l’unica suora
conosciuta ad essere un membro votante dell’Academy of
Motion Picture Arts and Sciences, e lei e le sue
consorelle si divertono a guardare i suoi provini dell’Academy ogni
anno.
Whoopi Goldberg assunse Carrie Fisherper
riscrivere i suoi dialoghi, il che portò a molte discussioni con i
dirigenti della Disney. In seguito Fisher disse a Goldberg:
“Stai entrando in una gara di piscio con persone che hanno dei
veri cazzi”.
Un cameo dei Blues
Brothers
Durante il concerto per la scena del
Papa, ci sono diverse riprese dal punto di vista del coro
all’altare che mostra il retro della chiesa. Ci sono due figure
ombrose, una bassa e una più alta, vestite con abiti neri e in
piedi rigide di fronte alle due porte posteriori più o meno nello
stesso modo in cui i Blues Brothers,
Joliet Jake John Belushi ed Elwood Dan
Aykroyd stavano sul retro della chiesa della missione in
The Blues Brothers (1980).
La scena chiave in cui il coro delle
suore inizia “Hail Holy Queen” come un inno e, nel secondo
ritornello, lo trasforma in una versione pop, è notevolmente simile
a una scena della sitcom del 1967 “The Flying Nun”
(“Sister Socko in San Tanco” #2.14) in cui Sally Field,
Marge Redmond e Madeleine Sherwood
iniziano a cantare “Gonna Build a Mountain” in uno stile
lento e reverente e vengono interrotte dalla Reverenda Madre
(Sherwood), che chiede alla band di “accelerare il ritmo”. La
musica scatta immediatamente in una versione pop anni Sessanta
della canzone. Questo programma è andato in onda su ABC in prima
serata e la Colgems Records ha pubblicato la sua versione di “Gonna
Build a Mountain” come singolo, quindi è molto probabile che non
sia una coincidenza.
Il musical a teatro
Questo film è stato poi trasformato
in un musical teatrale. Whoopi Goldberg è apparsa in una serie
limitata della rappresentazione londinese, questa volta
interpretando Madre Superiora (Maggie Smith nel
film).
Quando Deloris sta per essere
colpita da due degli scagnozzi di Vince, si inginocchia per pregare
prima di colpire ciascuno di loro per farli scappare. La sedia in
cui era stata legata è la stessa sedia usata in Devil’s
Due (1991).
Una scena di apertura mostra Deloris
da ragazzina, interpretata da Isis Carmen Jones.
Più tardi nello stesso anno, Jones ha interpretato una versione
“ringiovanita” del personaggio di Whoopi Goldberg, Guinan, nell’episodio Rascals
(1992) di Star Trek: The Next Generation
(1987).
Sister Act 3 è in
lavorazione
Whoopi Goldberg ha offerto un aggiornamento
sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg anticipa i dettagli
della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma
che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg
rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo “sembra giusto”. La
star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha
funzionato bene all’epoca, ma il terzo film in fase di sviluppo ha
aiutato il personaggio ad evolversi.
Qualcuno si è collegato a Netflix
nel fine settimana per scoprire che nella Top 10 era in agguato un
film intitolato The Empress? Lo stesso, e si è scoperto che si
tratta di uno straordinario dramma d’epoca sulla prima vita
dell’imperatrice Elisabetta “Sissi” d’Austria e
sulla sua storia d’amore con l’imperatore Francesco Giuseppe I. La
moda? Impeccabile.
La storia d’amore? Abbastanza
arrapante da tenervi occupati fino alla terza stagione di Bridgerton.
Il dramma? Letteralmente infiniti, nel miglior modo possibile. E
oltre a tutto questo, la recitazione è suburbana e la serie è
squisitamente filmata.
Ovviamente, siamo tutti abituati a
Netflix che produce incredibili drammi
d’epoca basati sui reali The
Crown), ma mentre la famiglia reale britannica domina
i titoli dei giornali ogni giorno, potreste sapere un po’ meno
degli Asburgo intorno al 1850. Quindi, se vi siete trovati a
cercare freneticamente su Google la relazione tra Sissi e Franz,
non siete i soli.
E sebbene The
Empress sia decisamente radicato nella realtà, è un
resoconto romanzato della storia, quindi sì: ciò che avete visto in
TV è solo una parte di ciò che è accaduto nella vita reale.
L’infanzia di Sissi (Elisabetta)
fu piuttosto selvaggia
L’imperatrice
Sissi nacque in un’importante famiglia bavarese:
sua madre era infatti figlia del re di Baviera. Ma invece di essere
cresciuta a corte, Elisabetta fu allevata dai suoi genitori in
campagna e trascorse il suo tempo vivendo una vita molto poco
principesca (il che significa che era ricchissima e lussuosa, ma
che… si divertiva anche nei boschi).
Nella biografia L’imperatrice
solitaria: Elisabetta d’Austria, l’autrice Joan
Haslip descrive Sissi e sua sorella Helene come “bambine
selvagge e indisciplinate” che erano “piene di scherzi e
risate“.
Il dramma dell’abito nero?
Completamente vero
Elisabetta era solo un’adolescente
quando conobbe il ventitreenne imperatore Franz e si innamorarono
l’uno dell’altra durante un viaggio in cui Franz avrebbe dovuto
chiedere a Helene di sposarlo, proprio come racconta L’imperatrice.
E sì, i due si presentarono in abiti da lutto completamente neri,
un problema non da poco visto che Helene aveva “il suo aspetto
peggiore in nero”.
Nel frattempo, Elisabetta era
ovviamente bellissima in tutto.
Povera Helene, ma le carte erano
onestamente messe in tavola contro di lei fin dall’inizio. Haslip
scrive che, mentre la incontrava, il ricordo di Franz dei
“lineamenti ben cesellati di Helene gli ispirò ben poco
entusiasmo”. 🙁
No, Franz e Sissi non si sono
incontrati nel bosco
Haslip scrive che l’incontro tra
Elisabetta e Franz è stato selvaggiamente romanzato e che “non
c’era nessuna povera Cenerentola lasciata in albergo, che Francis
Joseph [alias Franz] incontrò per caso cavalcando in un
bosco“. Si sono invece incontrati nel salotto di sua madre,
dove Sissi era “in piedi, modestamente, accanto alla sua
governante”, mentre il suo vestito nero accentuava la sua “grazia
squisita e la delicata consistenza della sua pelle”.
Una cosa vera de L’imperatrice?
Tutti quei momenti in cui Elisabetta e Franz non riuscivano a
smettere di guardarsi. Haslip scrive che lui era “molto più giovane
e molto più bello di quanto lei ricordasse” e che, quando le
rivolgeva uno sguardo, “lo trovava sempre a fissarla con
un’espressione stranamente seria che la faceva arrossire per
l’imbarazzo“.
Nel frattempo, Franz non riusciva a
smettere di parlare alla mamma di quanto fosse “incantevole”
Elisabetta e la descriveva come “fresca e incontaminata come una
mandorla verde e mezza aperta” (ehm, kay) con labbra come “fragole
mature”.
Allora… è successo quel
bacio?
Onestamente, chissà cosa è successo
a porte chiuse. Ma sappiamo che c’è stato un grande ballo in cui
Franz ha ballato solo con Elisabetta. Helene (pregate per lei!) si
presentò con un abito splendido, e questo ragazzo aveva occhi solo
per sua sorella – e in pratica non lasciò mai Sissi per tutta la
sera. Haslip scrive che Franz “ha gettato al vento ogni discrezione
e ha ballato solo con lei” e “tutti i suoi bouquet sono stati
depositati ai suoi piedi; nemmeno uno è stato risparmiato per
Helene”.
Franz ha annunciato il
fidanzamento il giorno del suo compleanno
Ma non davanti a un intero gruppo
di persone. Franz ha detto a sua madre di chiedere la mano alla
madre di Sissi. E quando Sissi è stata informata dei suoi piani, ha
detto: “Certo che lo amo, come potrei fare a meno di amarlo?” prima
di scoppiare a piangere e dire “se solo non fosse un
imperatore”.
Come sappiamo da L’imperatrice,
Sissi e Franz si sono sposati con una cerimonia sfarzosa e, sebbene
le cose siano state… tese… hanno avuto quattro figli insieme. A
questo proposito, se avete bisogno di me, rimarrò qui a guardare
questa foto:
Erede della casata dei Black,
grande amico di Lily e James Potter, nonché membro dell’Ordine
della Fenice e padrino di Harry in Harry
Potter, Sirius Black è uno degli eroi
più affascinanti e amati dai fan della saga di J.K.Rowling. Ecco di seguito 10
curiosità sul personaggio:
Ha davvero “riso” dopo la fuga di Peter Minus
Per gran parte della trama
di Harry Potter e il
prigioniero di Azkaban Sirius Black veniva descritto
come il pazzo furioso fuggito dalla prigione dei maghi per dare la
caccia a Harry e ucciderlo; nella storia veniva raccontato
l’episodio dell’esplosione nella quale Sirius credeva di aver
ucciso Peter Minus e della sua risata sguaiata
davanti alle guardie del Ministero. Per alcuni un segno della sua
follia, per altri della sua infida cattiveria. Tuttavia, anche se i
fan ci erano già arrivati, J.K. Rowling ha poi
confermato che si, il mago stava davvero ridendo ma perché aveva
appena perso tutto ciò che aveva, e la risata era una reazione
isterica alla situazione.
Nella saga di Harry Potter prodotta dalla Warner Bros il
personaggio è stato introdotto nel terzo capitolo della saga,
Harry Potter e il
prigioniero di Azkaban. Sirius Black è
interpretato dall’attore
Gary Oldman, eclettico volto britannico vincitore del
Premio Oscar.
Sirius Black è imparentato con i Weasley
Tra i maghi purosangue esistono
relazioni apparentemente strane, come la lontana parentela tra
Harry e Voldemort, o quella fra
Sirius Black e la famiglia Weasley: Arthur
è infatti suo cugino di secondo grado, legame mai menzionata nei
libri o nei film ma confermato dalla Rowling successivamente.
Sirius Black non fu l’unico della famiglia a ripudiare le sue
origini
Sirius non fu l’unico
membro della famiglia Black a ripudiare le sue origini: Bellatrix e
Narcissa, le sue cugine, avevano un’altra sorella,
Andromeda, che fuggì con un Babbano, Ted Tonks (i
due diventarono genitori di Ninfadora Tonks). Non è chiaro se la
ragazza fosse contraria alla filosofia dei Black sulla superiorità
dei purosangue o se si fosse semplicemente innamorata della
persona “sbagliata”, ma sappiamo che in seguito avrebbe aiutato
l’Ordine della Fenice.
Non è stato uno studente modello
Non
si può dire che Sirius non fosse uno studente in gamba, ma nemmeno
brillante comeLily;
l’abbiamo visto combattere al fianco dell’Ordine della Fenice
contro Voldemort e resistere coraggiosamente ad ogni duello,
tuttavia la sua condotta scolastica non fu delle migliori. Era
infatti un bullo come l’amico James Potter e prendeva continuamente
in giroPiton.
La bacchetta di Sirius Black
La Bacchetta di Sirius Black è stata fabbricata da Garrick
Ollivander. Legno: trucciolato. Nucleo: piuma di fenice.
Ha tentato di uccidere Piton
Sirius non è sempre stato
dalla parte dei “buoni”: durante l’adolescenza ha infatti giocato
un brutto scherzo a
Severus Piton, talmente grave che avrebbe potuto ucciderlo: lo
condusse dove Remus Lupin si
sarebbe trasformato in lupo mannaro, esponendolo ad un pericolo
enorme. Fortunatamente, James ebbe il buon senso di fermare Piton
prima che si avvicinasse troppo a Lupin costringendolo a tornare
indietro.
La sua forma animagus era enorme
La forma di
Animagus di Sirius è un cane (per questo si faceva
chiamare Felpato), e il corrispettivo che abbiamo
visto nei film è sembrato un incrocio tra un cane di media misura e
una bestia randagia. Tuttavia nei libri viene descritto come un
lupo dalle dimensioni di un orso, molto più terrificante della
controparte cinematografica.
Non era interessato ad avere storie d’amore
Nei libri come nei film
Sirius Black non ha avuto nessuna storia d’amore o
interesse romantico e sembra che la sua adolescenza (senza contare
gli anni trascorsi ad Azkaban) sia stata priva di rapporti diversi
dall’amicizia. Questo dettaglio ha portato i fan a ipotizzare che
il mago fosse omosessuale o addirittura asessuato, mentre J.K. Rowling è rimasta sempre
ambigua a riguardo.
Era super intelligente
Sebbene i film non abbiano
mai enfatizzato questo aspetto della personalità di Sirius, i veri
fan sanno che il mago era estremamente intelligente, quasi sopra la
media (nonostante i risultati scolastici non proprio brillanti). È
riuscito a diventare un Animagus, qualcosa che la
maggior parte delle persone non è capace di fare, almeno non quando
è ancora uno studente di Hogwarts. Si dice che abbia affrontato gli
esami final senza troppi sforzi, il che significa che era
naturalmente molto dotato.
Fu imprigionato a ventidue anni
Nei film del franchise
Sirius Black è interpretato da Gary Oldman, un
attore considerato per alcuni troppo vecchio per impersonare la
reale età del personaggio: il mago aveva infatti soltanto 22
anni quando fu imprigionato ad Azkaban, dunque al
momento della sua fuga avrebbe dovuto avere 34 anni…
Scappò da casa sua a sedici anni
È comunemente risaputo
Sirius non fu cacciato da casa quando era ancora uno studente di
Hogwarts, e costretto a vivere da James Potter in
mancanza di un tetto sopra la testa; facile immaginarlo visti i
trascorsi familiari e la difficile convivenza, tuttavia fu proprio
il ragazzo a sedici anni a fuggire di casa come atto di ribellione.
Ciò che lo spinse al suo punto di rottura non è chiaro, ma possiamo
immaginare che i Black si comportassero in modo orribile con
lui.
La star di DropMeghann Fahy si ritrova coinvolta in
un’altra intensa esplorazione dell’élite sociale con il trailer di
Sirens. Ideata da Molly Smith Metzler e basata sulla
sua opera teatrale del 2011 Elemeno Pea, la serie dark
comedy è incentrata su Fahy nei panni di Devon, una donna che, dopo
una triste vicenda familiare, parte alla ricerca della sorella
nella lussuosa tenuta sulla spiaggia dove lavora, solo per scoprire
che il proprietario, simile a un leader di una setta, ha
influenzato la sorella in modo preoccupante. Accanto a Fahy, il
cast di Sirens include Milly Alcock di Supergirl: Woman of Tomorrow, la vincitrice
dell’Oscar Julianne Moore, il candidato all’Emmy
Kevin Bacon e Glenn Howerton di It’s Always Sunny in
Philadelphia.
A meno di un mese dalla premiere
della serie, Netflix
ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Sinners.
Il video presenta al pubblico Devon, interpretata da Fahy, mentre
cerca sua sorella in un lussuoso resort sulla spiaggia di proprietà
della socialite Michaela Kell, scoprendo che sua sorella sembra
essere stata indottrinata nel suo stile di vita simile a una
setta e cerca di tirarla fuori, soprattutto dopo la diagnosi di
demenza del padre. Guarda il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer per Sirens
Per i fan di Fahy, il trailer di
Sirens potrebbe immediatamente richiamare alla mente il suo
lavoro di successo in The White
Lotus della HBO, con entrambe le serie che adottano un
approccio umoristico e nero, ma allo stesso tempo serio,
nell’esplorare l’alta società. A differenza di Daphne nella
seconda stagione, però, la serie Netflix sembra posizionare Fahy dall’altra parte
della barricata, dove detesta le socialite come Michaela Kell di
Moore e si preoccupa della sua influenza sulla sorella, in
particolare con la rimozione di cose come il tatuaggio che
condividevano.
Per quanto riguarda Alcock,
Sirens segna un’interessante deviazione dal suo lavoro di
successo nella serie HBO House
of the Dragon, dove ha interpretato la versione giovane di
Rhaenyra. Proprio come Fahy, Alcock è diventata una star dal
successo immediato, anche se la serie Netflix è solo uno dei tre
progetti che ha realizzato dopo il prequel di Game of
Thrones, gli altri due sono il reboot di Superman di
James
Gunn e Supergirl:Woman of Tomorrow, in cui
interpreta l’eroina dell’universo DC. Essendo la serie uno dei
progetti più realistici della sua filmografia, Sirens sembra
offrire ad Alcock l’opportunità di mostrare la sua versatilità
recitativa.
Un aspetto degno di nota del
trailer di Sirens è il modo in cui la serie descrive lo
stile di vita quasi settario di Michaela. Come indicato dal
tassista con cui Devon parla all’inizio del trailer, la città
circostante conosce il resort e le sue credenze non ortodosse,
mentre il personale che lavora con Simone non sembra essere così
coinvolto come lei. Con il personaggio di Kevin Bacon, Peter, che
sembra anche lui un po’ incerto riguardo alla moglie, Devon
potrebbe trovarsi con diversi alleati per salvare sua sorella e
smascherare Michaela.
Kenneth Branagh, attore
e regista Irlandese di Belfast conosciuto soprattutto per la sua
straordinaria dedizione alla trasposizione delle opere di
Shakespeare sul grande schermo, è stato onorato col titolo di
Sir dalla Regina Elisabetta II d’Inghilterra in occasione
dei festeggiamenti per il compleanno della Sovrana;