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Skeleton Crew: ecco la Jedi che è stata tagliata dalla serie!

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Skeleton Crew: ecco la Jedi che è stata tagliata dalla serie!

Yasmine Al Massri, un’attrice palestinese apparsa in film come Caramel, Quantico e The Strangers’ Case, ha rivelato di aver girato almeno una scena per il recente finale di stagione di Skeleton Crew, ma il suo personaggio non è sopravvissuto al montaggio.

Sembra che Al Massri dovesse apparire come la Jedi senza nome che prende sotto la sua ala un giovane Jod Na Nawood (Jude Law) poco dopo gli eventi della Purga dell’Ordine 66 descritti in La vendetta dei Sith. In “The Real Good Guys“, Jod rivela la sua storia passata a Wim, spiegando che era un bambino affamato e indigente finché uno Jedi non lo trovò. Vide del potenziale in Jod e iniziò a insegnargli le vie della Forza, ma alla fine fu rintracciata (presumibilmente dagli Inquisitori dell’Impero) e uccisa proprio di fronte a lui.

“Questo è stato il lavoro di recitazione più breve che abbia mai fatto, ma il più significativo per la bambina che è in me… interpretare uno Jedi per una scena in Skeleton Crew… Ho fatto un discorso quando la troupe ha concluso sul set dicendo: avete appena creato la prima Jedi araba… grazie… la scena purtroppo non è arrivata al montaggio finale perché queste cose succedono… ma non posso non condividere la mia esperienza e i miei sentimenti… persino Liam (figlio dell’attrice, ndr) ha provato quella scena con me e ho potuto vantarmene con i suoi amici, il che mi ha fatto guadagnare per un momento il rispetto della mamma più cool.”

Ecco la foto di Yasmine Al Massri in costume per Skeleton Crew

Star Wars: Skeleton Crew è ora disponibile in streaming per intero su Disney+.

Skeleton Crew: ecco 15 Easter Eggs con la storia originale di Star Wars

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L’episodio 3 di Skeleton Crew contiene una vera e propria miniera di Easter Eggs. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un equipaggio di ragazzi persi nella galassia di Star Wars, l’episodio 3 vede il nuovo equipaggio di The Onyx Cinder riunirsi ufficialmente per la prima volta. Sfuggendo ai pirati e cercando risposte sul mondo perduto di At Attin, questo nuovo episodio presenta alcuni grandi riferimenti, tra cui alcuni importanti collegamenti a Legends e agli anni Settanta.

Nell’episodio 3 della Skeleton Crew, Jod Na Nawood si allea con Wim, Fern, Neel e KB per fuggire da Port Borgo e trovare il mondo perduto dei ragazzi. Avendo bisogno di un modo per lasciare Borgo e allo stesso tempo di cercare il leggendario tesoro perduto di At Attin, Jod è più che disposto a far credere ai ragazzi di essere uno Jedi prima che le sue vere intenzioni vengano rivelate. Tenendo presente questo, ecco 15 dei più grandi Easter egg e riferimenti che si possono trovare nell’ episodio 3 di Skeleton Crew.

Jude Law è CRIMSON JACK

Star Wars: Skeleton Crew Jude Law
Jude Law in Skeleton Crew

Un nuovo alias importante che si collega alle leggende di Star Wars

Oltre ai nomi di Capitan Silvo e Jod Na Nawood, è stato rivelato che il personaggio di Jude Law di Star Wars è conosciuto anche come “Crimson Jack”. Crimson Jack proviene da Legends, in particolare dai fumetti originali di Star Wars della Marvel del 1977. In queste storie, Crimson Jack era un rivale chiave di Han Solo, che aveva derubato Han e Chewis della ricompensa dell’Alleanza Ribelle dopo Una nuova speranza, che avevano sperato di usare per pagare Jabba the Hutt. Alla fine, però, Han Solo si dimostrò la canaglia migliore e sconfisse Crimson Jack.

Nel canone stabilito, c’era un numero di Halcyon Legacy in cui l’incrociatore di lusso del titolo era vittima di un’imboscata da parte di un pirata di nome Crimson Jack e della sua ciurma. Tuttavia, questo numero era molto più vicino agli eventi della trilogia sequel rispetto a Skeleton Crew. Per questo motivo, è abbastanza probabile che il Crimson Jack dei fumetti e il Jack precedente di Jude Law siano due personaggi distinti nella linea temporaledi Star Wars (forse si tratta di un nome ereditato, come il “Dread Pirate Roberts” di The Princess Bride ).

Jod usa la Forza in un richiamo a Obi-Wan Kenobi

Jod usa la Forza in un richiamo a Obi-Wan Kenobi

Fuggendo dalla prigione con i bambini, Jod sembra usare la Forza per distrarre due pirati. Ciò non è dissimile da quando Obi-Wan Kenobi usa la Forza per distrarre ed eludere gli stormtrooper sulla Morte Nera in Una nuova speranza.

È possibile individuare la nave di Hondo Ohnaka a Port Borgo

È possibile individuare la nave di Hondo Ohnaka a Port Borgo

Come già visto nei primi due episodi di Skeleton Crew e in questo nuovo episodio, la nave del famigerato capitano pirata Hondo Ohnaka è visibile proprio al centro. Chiamata Katooni, sembra che la nave faccia parte del caos che Jod e i ragazzi si sono lasciati alle spalle quando sono saltati nell’iperspazio nell’ episodio 3 diSkeleton Crew.

L’atteggiamento anti-droide di Jod è un’eredità delle Guerre dei Cloni

L'atteggiamento anti-droide di Jod è un'eredità delle Guerre dei Cloni

È stato subito stabilito che Jod Na Nawood ha una grande sfiducia nei confronti dei droidi in generale, non solo del primo compagno dell’Onyx Cinder, SM-33. Questo probabilmente deriva dall’odio diffuso nei confronti di molti droidi dopo le Guerre dei Cloni, non diversamente dal Din Djarin di Pedro Pascal ne I Mandaloriani.

Un altro droide da battaglia B1

Un altro droide da battaglia B1

Incontrando i resti di un droide da battaglia B1 a malapena funzionante durante la ricerca di SM-33, Jod accende brevemente il droide separatista prima che vada in pezzi. In modo esilarante, il B1 chiede se hanno vinto, apparentemente ignaro del fatto che le Guerre dei Cloni sono finite decenni prima.

Una voce familiare da Benjar Pranic

Una voce familiare da Benjar Pranic

Mentre contrabbanda l’SM-33 fuori da Port Borgo, Jod incontra uno dei suoi vecchi membri dell’equipaggio che dovrebbe suonargli familiare. Un Ishi Tib di nome Benjar Pranic, questo pirata alieno è doppiato dall’attore Alfred Molina. Molina è probabilmente noto soprattutto per aver interpretato il Dottor Octopus nei film della Sony dedicati all’Uomo Ragno, ma è anche un affermato doppiatore.

I trucchi dell’iperspazio sono così familiari

I trucchi dell'iperspazio sono così familiari

Nonostante sia rimasta impigliata in un tubo del carburante, l’Onyx Cinder salta ugualmente nell’iperspazio, provocando un caos di massa a Port Borgo. Questo non è come altri salti di velocità non convenzionali visti nel canone di Star Wars, come il lightpeed skimming ne L’ascesa di Skywalker o la manovra di Holdo ne Gli ultimi Jedi.

Sì, Star Wars ci parla ancora delle probabilità

Sì, Star Wars ci parla ancora delle probabilità

Quando Jod chiede a KB, ancora sveglio, se si fida di lui, risponde che ha calcolato le basse probabilità che sia davvero un Jedi. Questo richiama C-3PO, che spesso rivelava le probabilità ai suoi compagni Ribelli nella trilogia originale, e Lobot, il braccio destro di Lando Calrissian, che analogamente aveva impianti cibernetici per aiutarlo a calcolare ed elaborare i dati.

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Al momento dell’incontro con il vecchio contatto di Jod, Kh’ymm, nella colonna sonora di Skeleton Crew si sentono dei theremin , realizzati dal compositore Mick Giacchino. Si tratta di un suono fantascientifico molto classico e retrò. I theremin sono stati utilizzati anche nella colonna sonora della serie Loki della Marvel.

C’è una sonda porta molto familiare

C'è una sonda porta molto familiare

Jod e i bambini vengono inizialmente accolti dal droide guardiano di Kh’ymm, proprio come quello visto per la prima volta fuori dal palazzo di Jabba ne Il ritorno dello Jedi e in molti altri luoghi della galassia di Star Wars (compreso The Mandalorian).

“Ha perso un pianeta, Maestro Obi-Wan”.

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Nel tentativo di aiutare i ragazzi a trovare il “loro pianeta perduto”, i fan di Star Wars ricorderanno probabilmente una situazione simile nei prequel. Dopo tutto, cercare di trovare questo “gioiello perduto della Vecchia Repubblica” non è diverso da quando Obi-Wan Kenobi cercava di localizzare il mondo di Kamino che era stato cancellato dagli archivi Jedi.

Coruscant e Alderaan vengono nominati

Coruscant e Alderaan vengono nominati

Per quanto riguarda gli altri mondi, Neel conferma che lui e i suoi compagni di At Attin sono venuti a conoscenza solo dei mondi principali della Repubblica, come Coruscant e Alderaan. Inoltre, non hanno mai sentito parlare della distruzione di Alderaan durante la Guerra Civile Galattica, a ulteriore conferma di quanto At Attin sia stata lontana dal resto della galassia.

Aspettate, cosa sono i numeri palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?

Aspettate, cosa sono i numeri palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?

Per aiutare la ricerca di At Attin, Kh’ymm usa un’insegna sullo zaino di Fern per affinare i suoi dati. A tal fine, dice di non aver mai visto “numeri palmarini su manufatti della proto-repubblica”. Si tratta quindi di un indizio interessante sul fatto che coloro che vivono nella linea temporale della Nuova Repubblica possiedono alcune conoscenze interessanti sulla galassia prima ancora che esistesse la Vecchia Repubblica.

La pattuglia del settore X-Wing arriva con i T-65

La pattuglia del settore X-Wing arriva con i T-65

Quando la pattuglia della Nuova Repubblica arriva per arrestare Jod, si presenta sotto forma di due classici T-65 X-Wing. Sembra quindi che i nuovi T-70 della trilogia sequel siano ancora lontani, per non parlare del T-70 nero e arancione che caratterizza Poe Dameron.

Wim e Fern incarnano il loro Luke Skywalker interiore

Wim e Fern incarnano il loro Luke Skywalker interiore

Quando Jod istruisce Wim e Fern a manovrare le torrette dell’Onyx Cinder alla fine dell’episodio 3 della Skeleton Crew, la scena ricorda molto quella in cui Luke e Han usavano le torrette del Millennium Falcon in Una nuova speranza. Questo include l’eccitazione di Wim e Fern quando riescono a colpire uno degli X-Wing della Nuova Repubblica, proprio come quando Luke colpisce uno dei caccia TIE dell’Impero.

I nuovi episodi di Skeleton Crew escono il martedì sera su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare Skeleton Crew e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Skeleton Crew: Disney+ conferma un enorme aggiornamento in vista della prima di dicembre

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Mancano ancora alcuni mesi prima di poter vedere Skeleton Crew, la prossima serie di Disney+ e Lucasfilm con protagonista Jude Law, che debutterà a dicembre, ma ci sono ancora molte possibilità di saperne di più. Per nostra fortuna, oggi abbiamo ricevuto un doppio aggiornamento, con alcune nuove foto e la conferma di una première di due episodi per la serie.

Creata da Jon Watts e Chris Ford, con Watts, Ford, Jon Favreau e Dave Filoni come produttori esecutivi, la serie debutterà il 3 dicembre con una première di due episodi. Inoltre, abbiamo ora uno sguardo più ravvicinato al personaggio di Law, Jod Na Nawood, insieme a un gruppo di pirati spaziali: Gunter di Jaleel White, Vane (Marti Matulis), Brutus (doppiato da Fred Tatasciore, interpretato da Stephen Oyoung), Pax (Mike Estes) e Chaelt (Dale Soules).

Nel trailer originale, presentato al D23 Expo 2024, Skeleton Crew presenta un gruppo di giovani personaggi che hanno trascorso i loro anni formativi in un quartiere tranquillo e normale, una parte del mondo di Star Wars che non siamo abituati a vedere. Le loro vite prendono una svolta drammatica quando si imbattono in un tempio Jedi abbandonato, che nasconde segreti che attirano l’attenzione di individui pericolosi. L’unica possibilità di sopravvivenza dei ragazzi potrebbe essere rappresentata da un misterioso Jedi emarginato, ma non è ancora chiaro se ci si possa davvero fidare di lui.

Chi c’è dietro la realizzazione di Skeleton Crew?

 

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Un post condiviso da Star Wars (@starwars)

 Il mese scorso, Bryce Dallas Howard ha parlato con Maggie Lovitt di Collider durante un panel Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton Crew con i suoi compagni di studi al college:

“Ho amato lavorare a ‘Skeleton Crew’. L’ho adorato. Jon Watts e Christopher Ford, che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio marito. Eravamo amici. Mio marito ha recitato nei loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero entusiasti”.

Anche la Howard ha condiviso la sua eccitazione per l’ingresso nella serie, elogiando il cast e la troupe di Skeleton Crew. Ha descritto Law, che interpreta un misterioso utilizzatore della Forza che può essere alleato o avversario dei giovani eroi, come una presenza “fantastica” nello show. Ha parlato bene anche degli altri registi coinvolti, tra cui i registi di Everything Everywhere All at Once e i vincitori dell’Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert, il regista di The Green Knight, David Lowery e la mente di Minari, Lee Isaac Chung. Skeleton Crew sarà trasmesso in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.

Skeleton Crew: 28 easter egg e riferimenti a Star Wars negli episodi 1 e 2

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Star Wars ha appena presentato il suo nuovo show Skeleton Crew con i primi due episodi. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un gruppo di ragazzi che si ritrovano sperduti nello spazio, la nuova serie è piena di interessanti Easter eggs e riferimenti a Star Wars. Ci sono anche alcuni riferimenti molto divertenti al fandom di Star Wars nella vita reale, così come alcune strizzate d’occhio ai classici pirati Disney.

Come si è visto negli episodi 1 e 2 di Skeleton Crew, i giovani Wim (Ravi Cabot-Conyers), Neel (Robert Timothy Smith), KB (Kyriana Kratter) e Fern (Ryan Kiera Armstrong) si ritrovano ad abbandonare le loro vite tranquille e poco movimentate su At Attin per lanciarsi in un’emozionante e pericolosa avventura nella galassia di Star Wars, piena di pirati e di un tesoro a lungo perduto che in qualche modo si collega al mondo che chiamano casa. A tal fine, ecco 28 delle più grandi uova di Pasqua e riferimenti che si possono trovare negli episodi 1 e 2 di Skeleton Crew.

Il testo di apertura ricorda Ahsoka

Il testo di apertura ricorda Ahsoka

Una nuova tradizione per gli show della Nuova Repubblica?

L’episodio 1 di Skeleton Crew si apre con un testo blu in uno spazio aperto, che conferma l’ambientazione dello show durante l’era della Nuova Repubblica. Conferma anche che la pirateria continua ad affliggere le principali rotte iperspaziali. In questo senso, è molto simile a quello di Ahsoka, l’ultimo show ambientato nella Nuova Repubblica, che presentava anch’esso un’apertura con un testo blu per impostare la scena, piuttosto che il tipico scorrimento di testo giallo visto nei principali film di Star Wars.

“If This is a Bulk Freighter…”

Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza

Riferimento a Una Nuova Speranza

Durante l’attacco a un incrociatore nella scena iniziale del primo episodio di Skeleton Crew, uno dei membri dell’equipaggio cerca di spiegare alla banda di pirati che non ha crediti, sostenendo che si tratta solo di una nave da carico alla rinfusa. Ciò spinge il Capitano Silvo a chiedere: “Se questa è una nave da carico alla rinfusa, perché il vostro caveau è sigillato magneticamente?”. Se a ciò si aggiunge l’infiltrazione dei pirati e la schermaglia con i membri dell’equipaggio che li stavano aspettando, è facile notare un’analogia con la scena d’apertura di Una nuova speranza, quando l’Impero attacca la nave della Principessa Leila che aveva dichiarato di essere una nave consolare: “Se questa è una nave consolare, dov’è l’ambasciatore?”.

Bruto tradisce il Capitano Silvo

Bruto tradisce il Capitano Silvo

“Et Tu Brute?”

Dopo che il caveau si rivela contenere un solo credito, Bruto si rivolta contro il Capitano Silvo (che sembra un’allusione intenzionale a Long John Silver dell’Isola del Tesoro ) e organizza un ammutinamento. Non solo Brutus è uno Shistavanen dalla vita da lupo, la cui specie è apparsa per la prima volta nella Cantina di Mos Eisley durante Una nuova speranza, ma il suo nome e il suo tradimento del capitano riportano alla mente le parole finali in latino di Giulio Cesare della tragedia classica di Shakespeare: “Et tu, Brute?”.

Action Figures di Wim

Action Figures di Wim

Jedi e Sith

Wim viene mostrato mentre gioca con due statuette che brandiscono spade laser rosse e verdi nell’ episodio 1 della Skeleton Crew. Grazie ai sottotitoli, viene confermato che le figure di Wim sono un Jedi e un Signore dei Sith. Per questo motivo, è piuttosto singolare vedere un bambino che gioca con lo stesso tipo di giocattoli con cui potrebbero giocare anche i bambini nella vita reale.

Latte blu

Latte blu

Parte di una colazione completa di Star Wars

Mentre fa colazione prima di prendere l’autobus per andare a scuola, Wim viene mostrato mentre versa del latte blu nei suoi cereali. Dopo aver debuttato per la prima volta in Una nuova speranza, il latte blu è diventato una bevanda diffusa in tutta la galassia. La bevanda classica può essere acquistata anche nei parchi Disney quando gli ospiti visitano il parco a tema Star Wars, Galaxy’s Edge.

Lotta con spada laser per finta tra Wim e Neel

Proprio come i bambini della vita reale

Nello stesso modo, Wim e Neel vengono mostrati mentre fanno una finta lotta con la spada laser, con tanto di braccia “tagliate” e finta fuoriuscita di budella. È una scena molto comica, che certamente contribuisce a trasmettere l’idea che questi bambini sono proprio come i bambini della vita reale che amano Star Wars e vorrebbero essere gli eroi Jedi idealizzati delle loro storie.

Droide autista di autobus serie RX

Droide autista di autobus serie RX

Proprio come Star Tours

Wim e Neel sono accompagnati a scuola da un droide pilota della serie RX. I fan che hanno visitato Disneyland riconosceranno il modello della serie RX come lo stesso tipo di droide che pilotava le navette di Star Tours prima che Threepio ne prendesse il posto, così come il droide RX in pensione che è diventato il DJ della Cantina di Oga a Galaxy’s Edge. Un droide RX è apparso anche nella serie animata Star Wars Rebels.

“Grande opera della Repubblica”

Un riferimento all’Alta Repubblica?

Durante la lezione, a Neel, Wim e ai loro compagni di corso viene detto che il giorno seguente sosterranno i test di valutazione della carriera, che li aiuteranno a capire come servire al meglio la Grande Opera della Repubblica del pianeta. Questa sembra molto simile alle “Grandi Opere dell’Alta Repubblica” avviate dal Cancelliere Lina Soh durante l’Era dell’Alta Repubblica. Tra queste c’era lo Starlight Beacon, un brillante avamposto orbitale Jedi costruito nell’Orlo Esterno per aiutare gli sforzi di colonizzazione.

Convertitori di potenza

Convertitori di potenza

Qualcuno ha la stazione Toshi?

Nell’episodio 1 di Skeleton Crew, si scopre che Fern e KB hanno un disperato bisogno di un convertitore di potenza per la loro hoverbike in vista di una gara con alcuni ragazzi più grandi. Anche Luke Skywalker, in Una nuova speranza, voleva andare a prendere dei convertitori di corrente alla Stazione Toshi.

Bonjj Phalfa

Bonjj Phalfa harrison ford american grafitti

Riferimento al Bob Falfa di Harrison Ford in American Grafitti

Il bullo che KB e Fern intendono sfidare si chiama Bonjj Phalfa. Questo è un riferimento a Bob Falfa, il nome del personaggio di Harrison Ford in American Graffiti. American Graffiti è stato diretto da George Lucas nel 1973.

Storypad

Storypad

Storie di eroi Jedi

Nel corso dell’episodio 1 di Skeleton Crew, Wim viene mostrato mentre sfoglia il suo storypad che contiene diverse storie di eroi Jedi. Scritte nella lingua galattica di base nota come Aurebesh, alcune pagine possono essere tradotte. Per esempio, una pagina racconta la storia di un eroe di nome Druin che inizia il suo viaggio attraverso una foresta, mentre un’altra parla di un eroe che accende la sua spada laser e si prepara a sconfiggere una bestia affondante.

Wizard

Wizard

Così Wizard

Dopo che Wim non si è presentato alla valutazione, il ragazzo incontra Fern che, allo stesso modo, è stata mandata nell’ufficio del Proctor a causa delle sue corse in moto. Wim conferma di averla vista sulla sua hoverbike, che nota essere “molto magica. Un termine gergale di Star Wars che significa “figo” o “epico”, wizard è stato pronunciato per la prima volta da Anakin Skywalker e dai suoi amici ne La minaccia fantasma. Tuttavia, “mago” è stato confermato per la prima volta come un termine attivo nell’era della Nuova Repubblica da Din Djarin ne Il libro di Boba Fett.

Ologrammi dello Speciale Vacanze

Ologrammi dello Speciale Vacanze

Un riferimento al giorno della vita degli Wookiee

Quando Wim e Neel tornano a casa, i fratelli di Neel vengono mostrati mentre guardano uno spettacolo di ologrammi molto bizzarro, che sembra una strana specie di circo con clown e giocolieri. Si tratta ovviamente di una delle stesse scene di ologrammi mostrate nel famigerato Star Wars Holiday Special, a cui assiste Lumpy, il figlio di Chewbacca, durante il Wookiee Life Day. Nel corso degli anni, Star Wars ha gradualmente reinserito nel canone elementi dell’Holiday Special, come la stessa festività del Life Day e il fucile Amban di Din Djarin. Allo stesso modo, i parchi Disney celebrano questo giorno ogni anno a Galaxy’s Edge.

Tempi Jedi sepolti

Templi Jedi sepolti

Un riferimento a Star Wars Rebels

Durante l’esplorazione di The Onyx Cinder in Skeleton Crew, i bambini inizialmente pensano che la nave sepolta sia un antico tempio Jedi. A tal fine, Wim racconta che alcuni templi Jedi potevano seppellirsi per difendersi dagli intrusi. Si tratta di un riferimento al tempio Jedi sul pianeta Lothal, che poteva effettivamente seppellirsi prima di essere riportato in superficie grazie alla Forza dal Cavaliere Jedi Kanan Jarrus e dal suo Padawan, Ezra Bridger.

L’SM-33 di Nick Frost

Nick Frost's SM-33

Un riferimento al primo compagno di Capitan Uncino

Nick Frost interpreta il droide SM-33, il primo ufficiale della Onyx Cinder che aiuta i ragazzi a navigare e pilotare la vecchia nave nell’episodio 2 di Skeleton Crew. Umoristicamente, SM-33 è un gioco di parole con “Smee”, il nome del primo ufficiale di Capitan Uncino in Peter Pan.

Atollon, Aldhani, Al Alcor

Atollon, Aldhani, Al Alcor

Pianeti chiave di Star Wars (e un sottile riferimento?)

Non avendo mai sentito parlare del pianeta natale dei ragazzi, At Attin, SM-33 cita altri pianeti che sembrano simili. Tra questi c’è Atollon, che è stato il sito della “Base Chopper” della Ribellione, come si è visto in Star Wars Rebels. Viene menzionato anche Aldhani, il pianeta che compare per la prima volta in Andor durante la rapina per rubare le paghe trimestrali di un intero settore imperiale. Sebbene Al Alcor non sia un pianeta conosciuto in precedenza nella galassia di Star Wars, potrebbe o meno essere un riferimento ad Allan Alcorn, noto soprattutto per aver creato Pong.

Porto Borgo

Porto Borgo

Un taglio profondo da leggende di Star Wars

Port Borgo di Skeleton Crew è un taglio profondo delle Leggende di Star Wars. Essendo stato canonizzato per la prima volta in A Smuggler’s Guide del 2018 come un importante porto ombra dei pirati vicino alla Via Hydiana, Borgo era originariamente collegato all’Impero Rakatan nelle Leggende come una delle loro colonie. Allo stesso modo, vale la pena notare che la posizione di Porto Borgo vicino alla Via Hydiana significa che è relativamente vicino a pianeti come Mandalore e Nevarro.

Una corvetta lothaliana

Una corvetta lothaliana

Vista per l’ultima volta in Rise of Skywalker

Mentre l’Onyx Cinder si ferma al molo di Port Borgo, sullo sfondo si vede una corvetta lothaliana. Naturalmente proveniente dal pianeta Lothal, lo stesso modello di corvetta può essere visto durante la Battaglia di Exegol e con la Resistenza su Ajan Kloss, come si vede in Rise of Skywalker.

Il design originale del Millennium Falcon

Millennium Falcon

Conosciuto come “nave pirata”

Una delle altre navi presenti nel molo è un’aggiunta molto interessante: si tratta del concept design originale del Millennium Falcon durante lo sviluppo di Una nuova speranza. Con elementi che alla fine sarebbero stati divisi tra la Tantive IV della Principessa Leila e il design finale del Falcon, è molto bello vedere questa nave originale debuttare nel canone ufficiale di Star Wars. Allo stesso modo, è molto appropriato che sia stata originariamente chiamata “La nave pirata”.

Un traghettatore Teek

Un traghettatore Teek

Proveniente da Endor

Lasciata la nave nello spazio, i ragazzi vengono portati a Port Borgo da un traghettatore Teek. I Teek sono una specie originaria della luna boscosa di Endor, proprio come gli Ewok visti ne Il ritorno dello Jedi. I Teek hanno fatto il loro debutto originale nei film Ewok in live-action per la televisione.

Fuzzball!

Fuzzball!

Da Captain EO di Michael Jackson

È sorprendente che Fuzzball di Captain EO di Michael Jackson sia visibile in una delle gabbie dell’episodio 2 di Skeleton Crew. Capitan EO è stato un cortometraggio in 3D, distribuito nei parchi Disney a partire dal 1986, con Jackon nei panni del capitano di un gruppo di alieni spaziali. Uno di questi alieni era l’aiutante di EO, Fuzzball, che ora è entrato nei canoni di Star Wars grazie a Skeleton Crew . Considerando che George Lucas è stato produttore esecutivo di Captain EO, si tratta di un divertente Easter egg in questo nuovo show di Star Wars .

Kriff, una classica parola maledetta di Star Wars

Finalmente debutta in un progetto di Star Wars in carne e ossa

Proprio come “Karabast” o “Dank Ferrik”, “Kriff” è una classica parolaccia di Star Wars che funge essenzialmente da equivalente della parola con la F. Mentre la parola è apparsa per la prima volta nei media di Star Wars nel 1997, l’episodio 2 della Skeleton Crew segna la prima volta che viene pronunciata in live-action, quando il venditore chiede il pagamento a Wim e Neel: “Cosa credete che sia, un’associazione di beneficenza?”.

Crediti della Vecchia Repubblica

Migliaia di anni prima della Saga di Skywalker

Quando Wim e Neel usano i soldi del pranzo per pagare il cibo, i primati circostanti sono scioccati nel vedere che il loro pagamento è costituito da crediti della Vecchia Repubblica. A questo punto, sembra che il loro denaro risalga a migliaia di anni prima degli eventi della Saga di Skywalker. Insieme alla rivelazione che il loro mondo natale è in qualche modo collegato a un “leggendario tesoro eterno”, sembra che At Attin abbia più di quanto sembri.

Vane, il comandante in seconda di Gorian Shard

Da Mandalorian Stagione 3

Uno dei pirati che cercano di prendere Whim e Neel nell’episodio 2 della Skeleton Crew è Vane, l’ex secondo in comando di Gorian Shard, apparso per la prima volta nella terza stagione di The Mandalorian. Tuttavia, Vane viene sconfitto da SM-33, che arriva rapidamente per salvare il suo nuovo capitano (Fern) e il resto dell’equipaggio.

Sigillo del clan Hutt

Mostrato come un tatoo pirata

Uno dei pirati di Port Borgo viene mostrato mentre si fa un tatuaggio. Il tatuaggio in questione è il sigillo dei clan Hutt, a sostegno dell’idea che siano ancora attivi durante l’era della Nuova Repubblica, nonostante la recente morte di Jabba the Hutt vista ne Il ritorno dello Jedi.

Jaleel White nel ruolo di Gunter

Steve Urkel è ora in Star Wars

Uno dei pirati mostrati accanto a Brutus alla fine dell’episodio 2 di Skeleton Crew è un cyborg di nome Gunter. In particolare, questo cyborg è interpretato da Jaleel White, noto soprattutto per aver interpretato il personaggio televisivo di Steve Urkel in Family Matters.

Un riferimento alle “chiavi” di Pirati dei Caraibi

Mandare un topo a prendere le chiavi

Portati in prigione dagli uomini di Bruto, i ragazzi cercano di mandare un ratto a prendere le chiavi vicine. Questo non è dissimile dal cane che tiene le chiavi che si vede sulla giostra dei Pirati dei Caraibi nei parchi Disney e nei film, con il gruppo di prigionieri pirati che cerca di convincere il cane a dare loro le chiavi in bocca.

Musica classica di Star Wars durante la scena della “Forza” di Jod

“Tramonto binario”

Indipendentemente dal fatto che possa effettivamente esercitare la Forza, il classico motivo del Tramonto Binario/Forza suona in sottofondo mentre il Jod Na Nawood di Jude Law si fa consegnare le chiavi. Sarà quindi affascinante scoprire quale potrebbe essere la storia di Jod e se è davvero un pirata sensibile alla Forza nella galassia diStar Wars.

Altre specie aliene negli episodi 1 e 2 di Skeleton Crew

Diverse specie classiche (e anche alcune nuove!)

Oltre alle specie aliene elencate sopra, i fan di Star Wars hanno individuato diverse specie aliene già viste in precedenza, oltre a una manciata di specie nuove di zecca uniche per Skeleton Crew . Tra questi c’è @MTrac1000 su Twitter/X che ha già creato un’utilissima suddivisione che elenca tutte le specie senzienti che si possono trovare nei primi due numeri. A tal fine, ecco un elenco di tutte le specie aliene conosciute che sono state presentate in Skeleton Crew finora:

  • Shydopps- Visto per la prima volta nella seconda stagione di The Mandalorian .
  • Ishi Tib- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Keteerian- Visto per la prima volta ne Gli ultimi Jedi
  • Aqualish- Visto per la prima volta in Una nuova speranza (Pondo Baba)
  • Snivvian- Visto per la prima volta in Una nuova speranza
  • Trandoshan- Visto per la prima volta ne L’Impero colpisce ancora (Bossk)
  • Klatooiniano- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Nikto (Kajain’sa’Nikto)- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Gran- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Quarren- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Weequay- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi (stessa specie di Hondo Ohnaka)
  • Ithoriano- Visto per la prima volta in Una nuova speranza
  • Rodian- Visto per la prima volta in Una nuova speranza
  • Hassk- Visto per la prima volta in The Mandalorian stagione 2
  • Britarro- Visto per la prima volta in Rogue One: A Star Wars Story
  • Jawa- Visto per la prima volta in Una nuova speranza
  • Askajian- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Twi’lek- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi
  • Theelin- Visto per la prima volta ne Il ritorno dello Jedi (ibrido mezzo umano, uguale a Jecki Lon de L’Accolito )
  • Dybrinthe- Visto per la prima volta ne Il risveglio della Forza
  • Frigosian- Visto per la prima volta in Tales from a Galaxy Far, Far Away: Aliens: Volume I
  • Ubduriano- Visto per la prima volta in Tales from a Galaxy Far, Far Away: Alieni: Volume I
  • Onodone- Visto per la prima volta in Tales from a Galaxy Far, Far Away: Alieni: Volume I
  • Tarsunt- Visto per la prima volta in Stelle perdute (Stessa specie del Cancelliere Drellik dell’Accolito )
  • Melbu- Visto per la prima volta in Solo: A Star Wars Story
  • Chadra-Fan- Visto per la prima volta in Una nuova speranza
  • Kyuzo- Visto per la prima volta in Le guerre dei cloni
  • Grindalid- visto per la prima volta in Solo: A Star Wars Story
  • Vazooan- un alieno verde simile a una giraffa nella classe di Wim e Neel che debutta in Skeleton Crew.

Ci sono anche molte specie aliene con nomi sconosciuti in Skeleton Crew, come un umanoide simile a un facocero visto per la prima volta nella terza stagione di The Mandalorian , una specie conosciuta dai fan come “Saucer Heads” (teste di piattino) che è già stata vista in precedenza, così come Neel stesso che è stato confermato non essere un Ortolan (come Max Rebo) come si credeva in precedenza. Detto questo, non è ancora stato rivelato che tipo di specie sia Neel. Allo stesso modo, anche il venditore che discute e il cliente nell’episodio 2 di Skeleton Crew sono entrambi nuove specie.

I nuovi episodi di Star Wars: Skeleton Crew escono il martedì sera su Disney+.

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Skeleton Crew, tutti gli Easter Egg dell’episodio 6

Skeleton Crew, tutti gli Easter Egg dell’episodio 6

Iniziamo il nuovo anno come si deve con Star Wars: Skeleton Crew e altre uova di Pasqua che meritano di essere scovate. Gli showrunner Christopher Ford e Jon Watts non rinunciano mai a richiami e riferimenti. Ambientata nell’era della Nuova Repubblica di Star Wars, subito dopo gli eventi della trilogia originale, Skeleton Crew ha tutti gli elementi migliori per una divertente cavalcata galattica. Riprendendo dall’episodio della scorsa settimana, i nostri quattro giovani avventurosi – Wim (Ravi Cabot-Conyers), Neel (Robert Timothy Smith), Fern (Ryan Kiera Armstrong) e KB (Kyriana Kratter) – sono sfuggiti per poco alla presa del loro presunto alleato, Jod Na Nawood (Jude Law).

Tuttavia, potrebbe chiamarsi Capitano Silvo, Crimson Jack, Dash Zentin o Jodwick Zank. Chi lo sa? Non ci si può davvero fidare di lui. Ora, senza l’aiuto del perfido Jod o del droide scambiatore di fedeltà SM-33 (Nick Frost), i giovani non hanno altro che loro stessi per tornare a casa ad At Attin. L’episodio 6, “Zero amici di nuovo”, è diretto da Bryce Dallas Howard, che ha già diretto diversi episodi di progetti di Star Wars, tra cui The Mandalorian e The Book of Boba Fett. Questo team conosce bene la storia di Star Wars. Ecco tutti gli Easter egg che potreste esservi persi!

Skeleton Crewcontinua a fare riferimento a ‘I Goonies’

the goonies

È stato chiaro fin dalla prima che Skeleton Crew ha tratto ispirazione da I Goonies. Il concetto di un gruppo di giovani avventurosi, con spiriti audaci e armature da complotto, si è trasferito facilmente nel mondo di Star Wars. L’ultimo episodio si apre con un altro riferimento al film del 1985, con i ragazzi che scappano da Jod cadendo attraverso una serie di scivoli, proprio come gli scivoli a trappola de I Goonies. La sequenza termina addirittura con un’inquadratura ampia che mostra i vari tubi di uscita mentre i ragazzi sparano fuori in maniera strana.

Una specie aliena familiare de “Gli ultimi Jedi”

star wars skeleton crew

Non capita spesso di ricevere riferimenti a Gli ultimi Jedi, quindi è una felice sorpresa quando accade. Quando Jod viene catturato dai pirati, sullo sfondo si vede un alieno familiare. Uno degli ospiti della Skull Ridge Mountain Spa che assiste al trambusto appartiene alla specie aliena Xi’Dec, quella che sembra ricoperta di bulbi carnosi. Ne Gli ultimi Jedi, Finn (John Boyega) e Rose (Kelly Marie Tran) provocano un’ondata di fathiers che si abbatte sul casinò di Canto Bight. Uno degli ospiti disturbati è una Xi’Dec di nome Ubbla Mollbro. La donna emette un lamento chiassoso e operistico. È breve ma piuttosto memorabile.

SM-33 richiama ancora una volta Mr. Smee

star wars skeleton crew

Tutti abbiamo notato la somiglianza di SM-33 con il signor Smee di Peter Pan fin dal primo episodio. Il suo nome può essere facilmente modificato da SM-33 a Smee, ma anche il suo ruolo in questa storia presenta dei parallelismi. Il signor Smee era il primo ufficiale di Capitan Uncino e aveva un’aria sorprendentemente amichevole nei confronti dei bambini. Come il signor Smee, SM-33 sembra inizialmente spaventoso, ma presto stringe un legame protettivo con i piccoli. Nell’ultimo episodio di Skeleton Crew, dopo aver tradito i ragazzi quando Fern cede il comando, SM-33 e Jod emergono dalle caverne di Skull Ridge Mountain adornati di oro, gioielli e tesori vari. In Hook del 1991, un amato adattamento di Peter Pan, William Smee (Bob Hoskins) viene catturato dai Lost Boys mentre fugge.

I riferimenti alla cultura pop dei pirati di “Skeleton Crew” sono ovunque

star wars skeleton crew

Non ci si ferma al signor Smee. L’episodio 6 si appoggia pesantemente alla tradizione dei pirati nella cultura pop. Ad esempio, si sente uno dei pirati che arrestano Jod e SM-33 lanciare “ratti di sentina” come insulto ai suoi subordinati. I ratti di sentina si nascondono spesso nella sentina di una nave e sono comunemente usati come insulto nelle opere incentrate sui pirati, tra cui il popolare videogioco Sea of Thieves . In seguito, Bruto (Fred Tatasciore) ordina l’esecuzione di Jod tramite l’espulsione dalla camera stagna, la versione dei pirati spaziali di “camminare sulla tavola”.

Brutus esclama addirittura che “le parole di un uomo morto non hanno valore”, facendo riferimento a una frase comune e al sottotitolo di un famoso franchise: Pirati dei Caraibi: i morti non raccontano storie. Tuttavia, i pirati spaziali seguono un “Codice dei Pirati”, come spesso fanno, e a Jod viene concesso il “Diritto di Ultimo Appello”. Insieme cantano una barzelletta, come fanno tutti i pirati. Infine, Wim e KB seguono un gruppo di granchi verso la loro speranzosa salvezza, proprio come Jack Sparrow (Johnny Depp) all’inizio di Pirati dei Caraibi: la fine del mondo.

Star Wars: Galaxy’s Edge” prende vita in ‘Skeleton Crew’

star wars skeleton crew

Questo episodio si sente più fortemente orientato verso i bambini rispetto al precedente, ed è realizzato in modo eccezionale. L’ultimo episodio porta persino in vita una delle giostredel mondo reale di Star Wars amate dai fan. I parchi a tema Disney sono già stati citati in passato, con il droide autista dell’autobus nel primo episodio di Skeleton Crew che proviene direttamente da Star Tours di Disneyland, e Captain EO (un film in 3D del 1985 prodotto da George Lucas e interpretato da Michael Jackson) è diventato essenzialmente canonico con un cameo di Fuzzball. Star Wars: Galaxy’s Edge al Walt Disney World Resort in Florida offre un’esperienza chiamata Millenium Falcon: Smuggler’s Run. Proprio come i giovani sull’Onyx Cinder, gli ospiti possono scegliere i loro ruoli e manovrare il Falcon: ognuno ha uno scopo.

Skeleton Crew, quando è ambientato? La linea temporale della Nuova Repubblica di Star Wars spiegata

Il nuovo Star Wars: Skeleton Crew di Disney+ è finalmente approdato sul servizio di streaming con i suoi primi due episodi. Nonostante le divergenze che hanno circondato il concetto generale dello show quando è stato rivelato, molti fan di Star Wars – vecchi e nuovi – si sono detti piacevolmente sorpresi della buona riuscita dei primi episodi. Mescolare il classico stile Amblin degli anni ’80 con l’universo di Star Wars sembra essere una combinazione vincente, almeno finora.

Tuttavia, come accade ogni volta che un nuovo progetto di Star Wars viene trasmesso, il pubblico è ansioso di capire esattamente in quale punto della tentacolare linea temporale si inserisce questa nuova storia. In una linea temporale ufficiale composta da nove epoche distinte, è facile confondersi con tutti questi nuovi contenuti in uscita. In questa guida, il posto di Star Wars: Skeleton Crew nella linea temporale della galassia lontana, lontana sarà chiarito, così come la sua posizione rispetto a ciò che è venuto prima e a ciò che verrà dopo.

Star Wars: Skeleton Crew è ambientato nell’era della Nuova Repubblica

La galassia si sta ancora riprendendo dal regno dell’Impero

  • L’alba degli Jedi – Prima del 25.000 BBY
  • La Vecchia Repubblica – 25.053-500 anni fa
  • L’Alta Repubblica – 500-100 anni fa
  • La caduta degli Jedi – 100-19 anni fa
  • Regno dell’Impero – 19-0 BBY
  • Età della Ribellione – 0-4 ABY
  • La Nuova Repubblica – 5-34 ABY
  • Ascesa del Primo Ordine – 34-35 ABY
  • Nuovo Ordine Jedi – 50 ABY e oltre

Star Wars: Skeleton Crew è ambientato nell’anno 9 ABY – il che, ovviamente, significa che si svolge 9 anni dopo l’epica battaglia che ha chiuso il film originale di Star Wars , Una nuova speranza. L’era della Nuova Repubblica è un periodo che Disney e Lucasfilm hanno esplorato a lungo da quando hanno lanciato la loro linea di programmi televisivi in streaming. Ad esempio, le tre stagioni di The Mandalorian si svolgono tra il 9 ABY e l’11 ABY. Ciò significa che, in teoria, Din Djarin potrebbe scoprire Grogu sul pianeta desertico di Arvala-7, che è sorvegliatissimo, proprio mentre Wim, Neel, Fern e KB lanciano accidentalmente l’Onyx Cinder oltre la Barriera di At Attin. Allo stesso modo, anche gli eventi “attuali” de The Book di Boba Fett si svolgono nell’anno 9 ABY.

Per quanto riguarda Ahsoka, che ha concluso la prima stagione nel 2023, Star Wars: Skeleton Crew si svolge 3 anni prima. Ahsoka si svolge nell’11 ABY, il che ha senso visti gli eventi della seconda stagione di The Mandalorian. Poiché i ragazzi di Skeleton Crew pilotano l’Onyx Cinder senza sapere come farlo funzionare completamente, è possibile che finiscano per interagire con la leggendaria Ahsoka Tano a un certo punto della storia. Anche se il ritratto completo di ciò che la Lucasfilm intende realizzare come risultato di tutto il tempo trascorso nell’era della Nuova Repubblica resta da vedere, di certo sembra essere un periodo importante per l’attuale programmazione di Star Wars.

Quanto è distante l’equipaggio di Skeleton Crew dal Ritorno dello Jedi?

Skeleton Crew
Cortesia di Disney+

Notevoli episodi di Star Wars nell’era della Nuova Repubblica

  • Star Wars: Battlefront II – Videogioco
  • Star Wars: Bloodline – Romanzo
  • Star Wars: Resistance – serie televisiva animata
  • Il Mandaloriano – serie televisiva in live action
  • Il libro di Boba Fett – Show televisivo in live action
  • Ahsoka – Spettacolo televisivo in diretta
  • Skeleton Crew – Spettacolo televisivo d’azione dal vivo
  • Star Wars Episodio VII: Il risveglio della forza Film d’azione dal vivo

Poiché Skeleton Crew è ambientato nel 9 ABY, ciò lo colloca cinque anni dopo gli eventi finali de Il ritorno dello Jedi. Ciò significa che solo cinque anni prima di Skeleton Crew Luke Skywalker è riuscito a redimere suo padre, a liberare la galassia da Palpatine (per il momento) e a dare inizio all’era della Nuova Repubblica. Ciò significa anche che il cast di Skeleton Crew è ancora provato dalla fine dell’Impero e probabilmente sta lottando per ottenere un senso di normalità in tutta la galassia. Skeleton Crew offre uno sguardo a terra su questi cambiamenti attraverso la percezione di giovani ragazzi, in contrapposizione al più comune approccio a Star Wars adottato in altre offerte dell’era della Nuova Repubblica.

Con il Ritorno dello Jedi ancora relativamente recente durante Skeleton Crew, è interessante vedere come un giovane ragazzo come Wim vede già le lotte tra Jedi e Sith. Sembra che le storie di Luke Skywalker che si scontra con Darth Vader abbiano fatto il giro del mondo, ispirando ancora più racconti di fantasia che Wim legge sul suo tablet e mette in scena con il suo migliore amico, Neel. Forse più interessante, però, è il modo in cui Skeleton Crew fa capire che la leggenda degli Jedi non è ancora svanita.

I fan diStar Wars ricorderanno la sorpresa di Rey e Finn nell’apprendere che le storie di Luke Skywalker che erano cresciute erano in realtà storie vere durante Star Wars Episodio VII: Il risveglio della forza. Il loro stupore di fronte al ricordo di Han Solo delle sue avventure con Luke suggerirebbe che, a un certo punto, gli eventi de Il ritorno dello Jedi finiscono per essere considerati racconti popolari. Con i misteri dell’ambientazione di At Attin di Skeleton Crew come elemento centrale dello show, il pubblico potrebbe finalmente trovare un collegamento tra la percezione delle avventure di Luke subito dopo Il ritorno dello Jedi e il modo in cui vengono percepite quando arriva Il risveglio della forza.

Skeleton Crew avrà un impatto sugli eventi futuri?

Skeleton Crew

Con l’introduzione di così tanti personaggi simpatici e memorabili nei primi due episodi di Skeleton Crew, è del tutto possibile che si inseriscano negli eventi futuri. Qualche abile retcon potrebbe persino includerli in eventi che abbiamo già visto svolgersi, come quelli di Star Wars Episodio VII: Il risveglio della forza. Sebbene la trilogia sequel si svolga più di due decenni dopo la prima di Skeleton Crew, è possibile che alcuni di questi personaggi siano invecchiati e diventati membri importanti della mitologia di Star Wars.

Un collegamento molto più probabile con gli eventi della trilogia sequel, tuttavia, è rappresentato dal pianeta natale della Skeleton Crew, At Attin. Il pubblico viene introdotto al pianeta attraverso la lente di ragazzi che crescono in un sobborgo apparentemente molto normale. È proprio questa normalità, tuttavia, che finisce per sollevare alcune importanti bandiere rosse e suggerisce che qualcosa di sinistro giace appena sotto la superficie. Tutto è così perfetto e uniforme, fino al fatto che i ragazzi della scuola vengono preparati per lavori d’ufficio, invece di essere incoraggiati a seguire i loro sogni o a fare ciò che sentono giusto per loro. Come è consuetudine per le storie in stile Amblin degli anni ’80, c’è quasi sempre una cospirazione più profonda in gioco, volutamente nascosta dall’ambientazione asettica del sobborgo, e le sottili sfumature fasciste presenti nella narrazione di Skeleton Crew fanno alzare un sopracciglio o due.

Con questo mistero che circonda il pianeta, è molto probabile che lo scopo di At Attin sia quello di favorire l’ascesa del Primo Ordine. L’Imperatore Palpatine ha sempre avuto dei piani di emergenza in caso di fallimento del suo Impero, e ci sono molti indizi di contesto che suggeriscono che il pubblico sta vedendo uno di questi piani svolgersi davanti ai propri occhi in Skeleton Crew. Dalla “barriera” che impedisce agli abitanti di At Attin di vedere le stelle, per non parlare di comunicare al di là di esse, ai crediti incontaminati della Vecchia Repubblica che sono diventati una rarità nell’era della Nuova Repubblica, tutto sembra un po’ “fuori posto” sul pianeta per essere solo una coincidenza. Se At Attin dovesse rivelarsi più di quanto sembri, è possibile che i fan di Star Wars stiano assistendo agli inizi del Primo Ordine che terrorizzerà la galassia nella trilogia sequel.

Skam Italia, teaser e foto della sesta stagione

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Skam Italia, teaser e foto della sesta stagione

L’attesissimo sesto capitolo di SKAM ITALIA, la serie cult prodotta da Rosario e Maddalena Rinaldo per Cross Productions, debutterà in Italia il 18 gennaio 2024, solo su Netflix.

SKAM ITALIA torna con un’altra stagione inedita. Al centro di questa nuova storia le vicende di Asia (Nicole Rossi), ragazza dal grande carisma, con un carattere forte e determinato che si troverà, però, ad affrontare importanti sfide, soprattutto con se stessa e con le sue fragilità. L’amicizia con le altre componenti del gruppo delle Rebelde, determinante per affrontare le sue battaglie, si intreccerà, nella vita di Asia, con l’arrivo di nuovi personaggi, in particolare quello di Giulio (Andrea Palma).

Tra i protagonisti di questa stagione troviamo, accanto a Nicole Rossi (Asia), Francesco Centorame (Elia), Lea Gavino (Viola), Maria Camilla Brandenburg (Rebecca), Benedetta Santibelli (Fiorella), Cosimo Longo (Jorge), Yothin Clavenzani (Munny). Fanno il loro debutto in questa stagione Andrea Palma (Giulio) e Leo Rivosecchi (Beniamino).

Non mancheranno gli storici protagonisti: Beatrice Bruschi (Sana), Federico Cesari (Martino), Rocco Fasano (Niccolò), Martina Lelio (Federica), Ludovica Martino (Eva), Greta Ragusa (Silvia), Pietro Turano (FIlippo) e Nicholas Zerbini (Luchino).

Scritta da Ludovico Bessegato, Alice Urciuolo e Elisa Zagaria, la sesta stagione di Skam Italia è diretta da Tiziano Russo.

Skam 6: recensione della nuova stagione della serie Netflix

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Skam 6: recensione della nuova stagione della serie Netflix

Quando si fa amicizia con un gruppo di adolescenti che poi, pian piano lasciano il nido è difficile che chi arriva dopo nel gruppo, riesca ad avere la stessa presa su di noi, che invece rimaniamo seduti a guardarli affacciarsi alla vita e crescere davanti ai nostri occhi, ed è la sensazione che ci cogli davanti a Skam 6, che dal 18 gennaio arriva su Netflix.

La trama di Skam 6

Al centro di questa nuovo ciclo troviamo Asia, interpretata da Nicole Rossi (Il Collegio, Pechino Express), una ragazza carismatica, trascinatrice, determinata, che nel suo gruppo di amiche rappresenta un punto di riferimento, una roccia. Nel corso dei dieci episodi di cui è composta la sesta stagione, vedremo però Asia crollare sotto il peso delle sue fragilità, diventate insostenibili, e assisteremo al culmine di un disordine alimentare che la porterà verso l’isolamento e la malattia. Nella sua vita entra anche Giulio, interpretato da Andrea Palma (Le Otto Montagne), misterioso ragazzo di Ciampino che si trasferisce nella sua scuola a fine anno.

La loro relazione sembra da subito complessa e complicata da bugie e omissioni che finiscono per metterli entrambi nudi con le loro fragilità l’uno contro l’altra. Intorno alla loro trama, si sviluppano anche le vite degli altri protagonisti, alcuni nuovi altri amici di vecchia data del pubblico di Sam, tra cui Francesco Centorame (Elia), Lea Gavino (Viola), Maria Camilla Brandenburg (Rebecca), Benedetta Santibelli (Fiorella), Cosimo Longo (Jorge), Yothin Clavenzani (Munny).

Un cambio generazionale che non convince

La serie, prodotta da Rosario e Maddalena Rinaldo per Cross Productions, continua a dimostrare i suoi aspetti vincenti, pur scoprendo il fianco all’inevitabile trascorrere del tempo e al fatto che i “veri” protagonisti della serie, sono ormai delle comparse nelle vite di nuovi personaggi i quali (forse) non hanno lo stesso carisma di quelli che ci avevano stregato nelle prime stagioni. Certo, e qui torniamo agli aspetti vincenti, anche Skam 6 è uno spaccato di adolescenza senza prezzo, perché sceglie di mettere in mostra ancora una volta dei percorsi tortuosi e complessi, delle umanità irrisolte che si incontrano per migliorarsi. Non disturba mai infatti il buonismo con cui i problemi del caso vengono affrontati, in questo caso disturbi alimentari e razzismo/fascismo, perché la scrittura di Skam riesce sempre ad essere onesta e diretta.

Nel team di scrittura si confermano Ludovico Bessegato, Alice Urciuolo e Elisa Zagaria che pur mantenendo vivo lo spirito della serie, si scontrano contro l’inevitabile cambio generazionale che, se nella quinta stagione era attenuato dalla presenza di Elia nei panni del protagonista (l’irresistibile Francesco Centorame), in questa sesta stagione non ha nessun paracadute. Lo spettatore si trova quindi a dover empatizzare con dei personaggi totalmente nuovi e sconosciuti e con degli interpreti forse meno talentuosi di quelli a cui la serie ci aveva abituati. Tuttavia la prova di Rossi e Palma, in particolare, riesce lo stesso a raccontare con precisione e rispetto le tematiche importanti che la stagione vuole sottoporre allo spettatore.

La forza del gruppo

Anche per questa stagione, i temi espressi attraverso le disavventure e i dolori grandi e piccoli dei protagonisti adolescenti sono stati scelti con grande cura e trattati con eleganza e tatto, e, come anticipato all’inizio di questa recensione di Skam 6, non risultano mai espressi in maniera retorica, superficiale o buonista. Questi ragazzi sono ottimisti e molto legati, anche se in alcuni casi parecchio incasinati, e la positività e la lealtà con cui affrontano anche il momento più difficile è tipico di quell’adolescenza sana condivisa in gruppo. Perché se è vero che quel periodo della vita è particolarmente complicato e difficile per tutti, se è vero che lascia segni indelebili sugli adulti che si diventerà, è pur vero che le amicizie che si stringono durante l’adolescenza sono estremamente pure e totalizzanti, e che insieme ci si fa forza in maniera del tutto disinteressata e positiva. Per cui tutto diventa superabile. E quindi ben vengano anche i momenti ironici, quelli frivoli insieme a quelli più drammatici e seri. L’adolescenza è così, un’altalena emotiva senza fine.

Nonostante manchino tanto i primi protagonisti della serie, qui relegati a piccole comparse sullo sfondo del mondo dei “quasi adulti”, Skam 6 riesce comunque ad aggiungere alla mitologia dello show un pezzo importante, un nuovo argomento raccontato e sdoganato, una nuova storia e nuovi personaggi che, sicuramente, riusciranno a catturare l’attenzione del pubblico di riferimento.

Sizzle Ms. Marvel: first look alla nuova serie Marvel su Disney+

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Sizzle Ms. Marvel: first look alla nuova serie Marvel su Disney+

In occasione dell’assemblea degli investitori Disney, i Marvel Studios hanno anche presentato Sizzle Ms. Marvel una nuova serie con una nuovissima eroina che infiammerà il cuore dei fan più giovani. Lei è Kamala Khan ed è interpretata da Iman Vellani.

La serie originale Marvel sarà disponibile su Disney+ dalla fine del 2021.

Sizzle Ms. Marvel

Ms. Marvel è l’annunciata serie tv prodotta dai Marvel Studios scritta da Bisha K. Ali e basata sull’omonimo personaggio dei Marvel Comics.

Iscriviti a Disney+ e inizia a guardare le più belle storie Marvel e molto altro!

Nella serie tv Ms. Marvel il New Jersey cresciuto Kamala Khan scopre di avere poteri polimorfi. Ms. Marvel sarà presentato in anteprima su Disney+ nel 2022.

 

Six Billion Dollar Man: trovato uno sceneggiatore

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Six Billion Dollar ManSarà Damián Szifron ad adattare per il grande schermo Six Billion Dollar Man, il nuovo lungometraggio basato sul  celebre telefilm degli anni Settanta Six Million Dollar Man (i milioni diventano miliardi a causa dell’inflazione?).

Vi ricordiamo che Six Billion Dollar Man racconterà la storia dell’astronauta Steve Austin (Mark Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a diventare un agente al servizio dell’Intelligence. Il film, inoltre, sarà un adattamento cinematografico del romanzo sci-fy Cyborg di Martin Caidin, portato a successo negli anni ’70 dalla serie televisiva di successo The Six Million Dollar Man.

La pellicola, la cui produzione sarà affidata alla compagnia di Wahlberg Closest to The Hole Prods, sarà co-prodotta dalla UniversalBob WeinsteinStephen Levinson e lo stesso Peter Berg.

Six Billion Dollar Man: sarà in stile “superhero movie”

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Mark Wahlberg, attore reduce da The Gambler Transformers Age of Extinction, nonché attualmente impegnato sul set di Ted 2, ha recentemente rilasciato una serie di dichiarazioni in merito a Six Billion Dollar Man, pellicola attualmente in lavorazione e che, a detta del diretto interessato, lo porterà sul grande schermo in qualità di supereroe ma “senza la tuta di licra”.

Ecco quanto dichiarato dall’attore: “Stiamo lavorando a Six Billion Dollar Man, che sarà un film in stile ‘superhero’, ma non dovrò indossare alcuna tuta di licra, il che sarebbe fantastico. Howard Gordon sta scrivendo la sceneggiatura e si sta parlando di realizzarlo, ma credo che abbiamo un’idea davvero eccezionale ed è qualcosa che abbiamo da parte da un po’ di tempo, quindi se riusciremo ad avere lo script penso che lo realizzeremo dopo Deep Water Horizon.”

Vi ricordiamo che Six Billion Dollar Man racconterà la storia dell’astronauta Steve Austin (Mark Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a diventare un agente al servizio dell’Intelligence. Il film, inoltre, sarà un adattamento cinematografico del romanzo sci-fy Cyborg di Martin Caidin, portato a successo negli anni ’70 dalla serie televisiva di successo The Six Million Dollar Man.

La pellicola, la cui produzione sarà affidata alla compagnia di Wahlberg Closest to The Hole Prods, sarà co-prodotta dalla UniversalBob WeinsteinStephen Levinson e lo stesso Peter Berg.

Fonte: Comic Book Movie

Six Billion Dollar Man: rinviato al 2020 il film con Mark Wahlberg

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Dopo l’addio improvviso del regista Damian Szifron, la Warner Bros. ha rinviato di un anno la produzione di Six Billion Dollar Man, il film che vedrà protagonista Mark Wahlberg e che ora, con molta probabilità, uscirà nelle sale non prima del 2020.

Vi ricordiamo che si tratterà del remake della serie televisiva omonima andata in onda dal 1973 al 1978 sulle reti della ABC, con Lee Majors nel ruolo del cyborg Steve Austin.

Il progetto gravita ad Hollywood da più di vent’anni, inizialmente nelle mani della Universal Pictures, poi della Dimension Pictures e di recente finito sulla scrivania della Weinstein Company. Come sapete, la società di Bob e Harvey Weinstein è stata travolta dai debiti e dagli scandali sessuali, quindi si è vista costretta a cedere i diritti di Six Billion Dollar Man al miglior offerente (la Warner Bros, appunto).

Il film racconterà la storia dell’astronauta Steve Austin (Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà cyborg destinata a diventare un agente al servizio dell’Intelligence.

Six Billion Dollar Man: trovato uno sceneggiatore

Six Billion Dollar Man: Mark Wahlberg ritrova Peter Berg

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Dopo aver lavorato fianco a fianco per la realizzazione del recente Lone Survivor, il duo composto dal regista Peter Berg e l’attore/produttore Mark Wahlberg è pronto a riunirsi per la realizzazione di una nuova pellicola d’azione Six Billion Dollar Man. La pellicola, la cui sceneggiatura è ancora in fase di stesura, altro non sarà che l’adattamento cinematografico del romanzo sci-fy Cyborg dell’autore Martin Caidin, portato a successo negli anni ’70 dalla serie televisiva di successo The Six Million Dollar Man.

The Six Billion Dollar Man racconterà la storia dell’astronauta Steve Austin (Mark Wahlberg) che, in seguito ad un disastro aereo, sarà salvato dai dottori e trasformato in un’entità metà umana metà cyborg (di Robocopiana memoria) destinata a diventare un agente al servizio dell’Intelligence. La pellicola, la cui produzione sarà affidata alla compagnia di Wahlberg Closest to The Hole Prods, sarà co-prodotta dalla UniversalBob WeinsteinStephen Levinson e lo stesso Peter Berg. La data di uscita per The Six Billion Dollar Man è stata individuata in un generico 2016.

Fonte: Deadline

Siviglia 1992, la spiegazione del finale: I retroscena dell’assassino

Siviglia 1992 di Netflix introduce un colpo di scena dopo l’altro per rivelare finalmente la verità dietro gli omicidi centrali e il legame di Fernando Victoria con essi nei momenti finali. Creata da Jorge Guerricaechevarría, Siviglia 1992 di Netflix è incentrata su una vedova, Amparo, e un ex-poliziotto alcolizzato, Richi, che formano un’improbabile alleanza per risolvere il mistero dietro una serie di omicidi. Amparo mette a repentaglio la sua vita e si impegna a risolvere il mistero perché crede che la morte del marito non sia stata accidentale.

Richi, invece, si occupa del caso perché lo vede come un’opportunità per riscattarsi. Le rivelazioni della serie tv originale di Netflix la ritraggono come una tipica storia di vendetta, in cui un assassino si propone di punire gli assassini di sua madre. Tuttavia, verso i momenti finali della serie, diventa evidente che le sue azioni sono più di quanto sembri. Poiché le rivelazioni finali dello show spagnolo di Netflix possono essere un po’ sconcertanti, sembra necessaria una descrizione dettagliata di ciò che accade nell’arco finale di 1992.

Perché Fernando Victoria ha manipolato Victor per fargli commettere gli omicidi in Siviglia 1992

Siviglia 1992 serie netflix

Nel finale di Siviglia 1992, Richi sospetta che qualcuno sia coinvolto negli omicidi del lanciafiamme e che Victor non possa averli commessi da solo. Ricorda di aver visto nella cassetta della posta di Fernando Victoria una lettera dei Procuratori Rivas Guridi, che suggeriva la sua bancarotta. Questo aiuta lui e Amparo a capire che Richi potrebbe aver usato Victor per compiere gli omicidi, ricavandone vantaggi economici. Un flashback conferma che Richi ha incontrato Victor nello stesso periodo in cui stava fallendo. Vedendo in questo un’opportunità di guadagno, ha architettato un piano sinistro.

Dopo essersi allontanato da una foto che ritraeva tutti i membri (Esteban Palacios, Jose Zamorano, Roberto Valcarcel, Domingo Granjero e Fernando Victoria) del comitato dell’Expo del 1992, Fernando la mostra a Victor. Gli disse che i membri del comitato erano responsabili della morte di sua madre e dell’insabbiamento e lo convinse a ucciderli per vendicarne l’omicidio. Mentre Victor cercava di vendicarsi punendo gli uomini che avevano fatto del male a sua madre, Fernando tirava segretamente tutti i fili da dietro le quinte , inviando minacce ai membri del comitato e chiedendo loro un riscatto.

La vera identità e le motivazioni del killer del lanciafiamme spiegate

Siviglia 1992 stagione 1

La storia di Victor rivela che sua madre, Margarita, era una delle tre lavoratrici del sesso invitate a una festa dai cinque membri del comitato dell’Expo. Tuttavia, uno dei membri del comitato, Esteban, che in seguito diventerà ministro, la uccise accidentalmente. Rendendosi conto che l’intero comitato si sarebbe macchiato di una cattiva fama per l’omicidio, assunsero il responsabile della sicurezza dell’Expo per aiutarli a coprirlo.

Poiché Victoria e gli altri membri del comitato avevano bisogno di denaro per pagare il responsabile della sicurezza e coprire il loro crimine, organizzarono un piano per ottenere un assegno dal governo. Iniziarono inventando una storia, sostenendo che un ricattatore anonimo minacciava di rovinare l’Expo se non gli avessero pagato milioni di dollari. Quando il governo si è rifiutato di pagare, hanno sabotato una nave all’Expo chiedendo al responsabile della sicurezza di piazzarvi segretamente degli esplosivi. Per convincere ulteriormente il governo che il ricattatore non si sarebbe fermato, chiesero anche al capo della sicurezza di bruciare il padiglione dell’Expo.

Decenni più tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a vendicarsi, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che inflisse agli assassini di sua madre la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire quando era più giovane.

Prima di bruciarlo, il capo della sicurezza vi ha messo dentro il corpo di Margarita per cancellare tutte le prove del suo omicidio. Tuttavia, pochi istanti dopo che la guardia ha dato fuoco all’edificio, Victor è arrivato e ha cercato di portare via il corpo di sua madre. Sfortunatamente, si ustionò gravemente durante il processo e quasi morì. Decenni più tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a cercare vendetta, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che punì gli assassini di sua madre con la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire quando era più giovane.

Perché Victoria ha avvertito il Ministro prima che Victor lo uccidesse

Nell’arco finale dello show, il ministro Esteban Palacios rimane l’ultima vittima dell’assassino. Poiché l’assassino è riuscito a uccidere tutti gli altri membri del comitato dell’Expo, Palacios teme di andare incontro a un destino simile. Pertanto, prende in prestito 3 milioni di dollari dalla moglie e paga il riscatto, sperando che l’assassino lo risparmi una volta pagato. Non si rende conto che i soldi andranno a Fernando, il che non fermerà il vero assassino dalla sua missione.

Sebbene Fernando si renda conto che Victor ucciderà comunque Palacios perché vuole vendicare la morte della madre, mostra una certa pietà nei confronti di Palacios perché, a differenza degli altri, paga il riscatto. Pertanto, Fernando chiama Palacios e lo avverte un attimo prima che Victor si presenti a casa sua per ucciderlo. Per lo sgomento di Palacios, l’avvertimento arriva un po’ troppo tardi. Prima che possa fuggire dalla scena e salvarsi dal killer del lanciafiamme, Victor irrompe nella sua villa e lo brucia a morte.

Cosa significa il finale di Siviglia 1992 per la relazione tra Richi e Amparo

Tutto finisce bene per Richi e Amparo dopo che sono riusciti a risolvere il mistero dell’omicidio. Amparo riesce anche a far sì che Richi interrompa la sua striscia di alcolismo e abbracci di nuovo la sobrietà. Nell’arco finale della serie poliziesca di Netflix, Richi le chiede se vuole uscire con lui. Purtroppo per lui, Amparo gli dice che vuole rallentare un po’ e concentrarsi su se stessa per una volta.

Dice di voler rimanere single per un po’, ma lascia intendere che potranno pensare alla loro relazione in un secondo momento. Questo suggerisce che potrebbero esplorare un legame più profondo quando Amparo avrà smesso di soffrire per il marito. Nel frattempo, Richi può anche ripensare alle sue scelte di vita e concentrarsi sull’allontanamento dall’alcol.

Come il finale di Siviglia 1992 prepara la stagione 2

Dal momento che Siviglia 1992 è stata promossa come miniserie, sembra improbabile che torni per un’altra stagione. La prima puntata dello show sembra inoltre avere un finale ben strutturato che non lascia nulla in sospeso. Anche se sarebbe emozionante vedere Amaparo e Richi collaborare di nuovo per risolvere un altro mistero di omicidio, il futuro di Siviglia 1992 dipenderà dalla sua performance su Netflix. Per ora, tuttavia, si tratta solo di una miniserie che probabilmente non verrà rinnovata per un’altra puntata.

Siviglia 1992 di Netflix è basato su una storia vera?

Siviglia 1992 di Netflix è basato su una storia vera?

Siviglia 1992 di Netflix presenta molte linee di trama realistiche e personaggi relazionabili, il che rende difficile non chiedersi se sia basato su una storia vera. Per quanto riguarda i thriller sui serial killer, alcuni sembrano adattare direttamente le storie di persone coinvolte in crimini violenti reali. Per esempio, la controversa serie di Netflix, Monster, sceglie un serial killer realmente esistito per ogni stagione e ne ripercorre la serie di crimini e le potenziali motivazioni per commettere gli omicidi. Ci sono poi altre serie che attingono solo a eventi reali che riguardano i serial killer, ma adottano narrazioni originali.

Cross di Prime Video ne è l’esempio perfetto perché, pur presentando molti riferimenti a serial killer realmente esistiti, il personaggio centrale del serial killer è di fantasia. L’approccio adottato da Siviglia 1992 di Netflix sembra abbastanza simile all’adattamento di Alex Cross di Prime Video perché, nonostante la presenza di molti elementi di finzione nella sua narrazione, lo show cerca di includere una parvenza di realismo. Sebbene sia discutibile se l’approccio di 1992 funzioni efficacemente, esso riesce a radicare la serie in un mondo che sembra al tempo stesso realistico e terrificante.

Siviglia 1992 non è basato su una storia vera

Per quanto alcuni elementi di Siviglia 1992 possano sembrare realistici, la serie TV non è basata su una storia vera. Anche molti aspetti dei metodi e delle motivazioni del killer del lanciafiamme sembrano un po’ esagerati nello show spagnolo di Netflix. Tuttavia, la serie riesce ad aggiungere molti strati di realismo al personaggio, sostenendo le sue azioni con una solida storia di fondo. Anche per quanto riguarda gli altri personaggi della serie, 1992 li fa apparire più umani e relazionabili, dando uno sguardo a come sono le loro vite al di là dei misteri e delle vicende centrali che li circondano.

Ad esempio, Siviglia 1992 ritrae realisticamente come un personaggio di nome Richi perda tutto, dal lavoro alla famiglia, a causa dell’alcolismo. La serie mette in evidenza come, nonostante abbia perso tutto, Richi lotti per rompere i cicli di questa tossica abitudine. In alcuni momenti della serie decide di smettere di bere. Purtroppo, nonostante i suoi sforzi, Richi fatica a controllare l’alcolismo e questo gli impedisce di realizzare il suo vero potenziale come investigatore. Oltre a questo, 1992 adotta in modo interessante alcuni espedienti della vita reale per immergere efficacemente gli spettatori nel suo dramma criminale.

L’Expo 1992 di Siviglia e la mascotte Curro sono reali

Il titolo di Siviglia 1992 si riferisce all’Expo di Siviglia del ’92, un evento reale che celebrava il 500° anniversario di Cristoforo Colombo che raggiunse l’America dopo essere salpato dal porto di Siviglia. Come mostrato nel film, Curro era la mascotte ufficiale della fiera e rappresentava un gigantesco uccello bianco con le zampe di un elefante e un becco color arcobaleno. A differenza dell’Expo ritratta in 1992 di Netflix, tuttavia, quella vera fu un successo e i suoi padiglioni furono smantellati solo dopo la sua conclusione.

Nessuno è morto durante gli eventi della fiera originale e nessun serial killer reale ha mai usato la mascotte della fiera come maschera per commettere crimini. Nello spettacolo, inoltre, un gruppo di uomini potenti usa l’Expo di Siviglia del ’92 come piattaforma per chiedere illegalmente denaro al governo. Il resoconto di Siviglia 1992  è completamente inventato, perché non ci sono prove di attività corrotte di questo tipo che si svolgono durante la fiera.

Sitges 2011: Méliès D’oro a Alex De La Iglesia

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Il nuovo film del regista spagnolo Alex de la Iglesia, Balada Triste de Trompeta, ha ricevuto il Méliès d’Oro al festival di Sitges, riconoscimento per il miglior film dell’anno. Il prestigioso premio,  viene assegnato dalla Federazione Europea dei Festival di Cinema Fantastico (EFFFF)

Sisu – L’Immortale, la spiegazione del finale: Aatami Korpi è sopravvissuto? Che fine ha fatto l’oro?

Il film d’azione finlandese ora disponibile su Netflix Sisu – L’Immortale è ambientato nella Finlandia del 1944 e ruota attorno a un uomo di nome Aatami Korpi. Una sorta di terminator umano, Korpi uccide da solo un nazista dopo l’altro mentre torna a casa. Aatami Korpi è quasi un essere mitico e le sue storie di valore e distruzione si sono diffuse in lungo e in largo. Il suo aspetto robusto si sposava con le storie selvagge che il mondo conosceva. Durante la guerra d’inverno, quando Aatami lavorava per le forze speciali, da solo uccise trecento russi per vendicare la morte della sua famiglia. Da quel momento in poi, Aatami divenne impossibile da controllare. La sua vendetta non conosceva limiti e divenne “uno squadrone della morte”.

Riassunto della trama di Sisu – L’Immortale: di cosa parla il film?

Mimosa Willamo in Sisu - L'immortale (2022)

Aatami prende le distanze dalla Seconda Guerra Mondiale e preferisce vivere da solo nel deserto paesaggio finlandese con il suo fidato cavallo e il suo cane. Prova un sentimento misto di incredulità e gioia quando, setacciando il torrente, nota un granello d’oro. Aatami aveva finalmente trovato ciò che stava cercando e iniziò a scavare la terra intorno al fiume alla ricerca dell’oro. La sua ricerca era spesso interrotta dal ronzio dei motori degli aerei e dal rumore dei bombardamenti lontani. Dopo giorni di scavi, Aatami trovò finalmente l’oro. All’inizio non riusciva a credere ai suoi occhi e, nel momento in cui lo colse, la sua felicità non conobbe limiti. Fissò l’oro con il fucile in mano, sapendo che il viaggio era appena iniziato. I lividi su tutto il corpo di Aatami rappresentano il numero di volte in cui è stato brutalmente attaccato e come ne è sempre uscito vittorioso. Le sue ferite possono anche essere interpretate come la manifestazione fisica della sua anima tormentata e della maledizione di non morire mai.

Il primo convoglio di soldati nazisti lo lasciò passare, sicuro che alla fine sarebbe stato ucciso. Aatami notò i corpi appesi mentre proseguiva il viaggio. Presto incontrò un altro gruppo di soldati nazisti, decisi a trovare ciò che Aatami nascondeva. Non appena notarono l’oro, gli puntarono una pistola alla testa. In pochi secondi, Aatami conficcò il suo pugnale nella testa di uno dei soldati nazisti e fu pronto a combattere gli altri. Dopo aver ucciso brutalmente tutti e quattro gli uomini, Aatami continuò il suo viaggio. Due soldati nazisti arrivarono sul posto con un carro armato dopo aver sentito gli spari. Si resero conto che il vecchio che avevano lasciato passare era pericoloso, ma soprattutto che era un cercatore d’oro e che abbatterlo poteva valere la pena. La guerra era quasi giunta alla fine e i soldati nazisti cercavano disperatamente di portare a casa qualsiasi cosa di valore su cui potessero mettere le mani. Per Aatami, invece, era importante proteggere l’oro e riportarlo a casa. La sua lotta contro i nazisti aveva una sfumatura nazionalistica. La lotta di Aatami in Sisu – L’Immortale può essere interpretata come il suo modo di proteggere l’onore morente della sua nazione.

Spiegazione del finale di Sisu – L’Immortale: Aatami Korpi ha portato a casa l’oro?

I nazisti hanno inseguito Aatami in un campo minato, che ha finito per uccidere il suo cavallo. Aatami riuscì a fuggire tatticamente dalla scena usando le mine sparse a suo vantaggio. I soldati delle SS usarono le donne finlandesi che avevano tenuto prigioniere come schiave per attraversare il campo minato. Quando i soldati si avvicinarono, Aatami si diede fuoco e si gettò in un lago. I soldati furono mandati nel lago per trovarlo e in pochi secondi i loro corpi morti galleggiarono sulla superficie dell’acqua. Alla fine Aatami fu catturato con il suo cane.

Gli furono sottratti i sacchi d’oro e il suo corpo fu appeso a un palo. Mentre i soldati delle SS pensavano che la minaccia fosse finita, non fu facile liberarsi di Aatami. Si mise in equilibrio usando un chiodo; gradualmente la corda si staccò dal palo e la vita di Aatami fu ancora una volta salva. Si occupò dei due piloti nazisti che atterrarono nella zona e tentarono di sparare a lui e al suo cane. Prima di volare in cerca di vendetta, Aatami estrasse con cura i pezzi di metallo dal suo corpo. Guardare Aatami ricucire le sue ferite sul ciglio della strada per continuare a combattere è stato cruento ma stranamente soddisfacente. Era quasi una reincarnazione: un nuovo corpo per un vecchio combattimento.

Aatami non si è rivelato tutto in una volta, ma ha incusso timore nei suoi rivali usando per uccidere il pilota nazista la stessa corda che i soldati avevano usato per impiccarlo. Le donne finlandesi nel camion erano sicure che Aatami fosse tornato. Avevano sentito la sua storia e non era mai finita bene per chi aveva osato combatterlo. I soldati che scartarono la loro teoria furono immediatamente uccisi. Le donne ebbero ragione: Aatami era tornato per vendicarsi.

Armò le donne nel camion e queste lottarono per la loro libertà. Aatami aveva ucciso tutti tranne il comandante nazista, Bruno. Bruno si imbarcò su un aereo con il suo supervisore ed era sicuro di essere sfuggito all’ira di Aatami. Dopo pochi secondi dal decollo, Bruno percepì che Aatami era sull’aereo. Quando si è rivelato, Bruno lo ha attaccato continuamente per la frustrazione. Per un momento sembrò che Aatami si fosse arreso, ma stava invece studiando una strategia per trovare il modo perfetto per uccidere Bruno. Lo legò a un missile e lo fece cadere dall’aereo. Il missile decollò e Bruno si dissolse nella polvere.

Sisu – L’Immortale termina con il ritorno a casa di Aatami con le borse piene d’oro e il suo soffice cane grigio al suo fianco. Entra nella banca della città e versa le pepite d’oro sulla scrivania. Chiede al contabile di dargli in cambio dei contanti. Ad Aatami non importava ottenere il giusto valore; voleva semplicemente del denaro contante da poter portare facilmente con sé. Aatami viveva per l’avventura, per il brivido della scoperta e, a volte, per combattere chi meritava di morire. Non era disposto a farsi in quattro per aiutare chi era in pericolo, ma allo stesso tempo, se si imbatteva nell’oppressione, sceglieva di liberare gli oppressi.

Il fatto che Sisu – L’Immortale di Jalmari Helander non sia pretenzioso è ciò che lo rende piacevole. È uno spaghetti western cruento su un uomo invincibile che si diverte a cavalcare il suo cavallo e a scavare in cerca di oro. Anche se è abbastanza insensato a pensarci, forse l’ambientazione e la cronologia generale hanno contribuito a creare un quadro realistico. Con un dialogo minimo, Jorma Tommila è stato brillante e convincente nel ruolo di Aatami Korpi. È difficile prendere sul serio una sorta di eroe mitico in un contesto realistico, ma Tommila è riuscito a raggiungere l’assurdo. All’inizio del film, ci viene detto che la parola “Sisu” è quasi impossibile da tradurre, ma significa vagamente “determinazione inimmaginabile” e coraggio estremo. Quando non c’è più speranza, “Sisu” si manifesta, proprio come dimostra Aatami Korpi. Sisu – L’Immortale raggiunge l’obiettivo senza complicazioni indesiderate, e forse è proprio questo che lo fa funzionare.

Sisters: primo sguardo alla nuova commedia con Tina Fey e Amy Poehler

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Dopo averle viste alla conduzione degli ultimi Golden Globe 2015, è arrivato il momento di dare un primo sguardo a Sisters, atteso ritorno sul grande schermo del duo composto da Tina Fey e Amy Poehler. Potete vedere di seguito il primo spot tv del film:

Precedentemente noto come The Nest, Sisters racconterà di due sorelle che passano un ultimo week end nella casa in cui sono cresciute, prima che i loro genitori mettano in vendita la proprietà. Tina Fey si occuperà anche della produzione del film con la sua Little Stranger, Inc. accanto a Jay Roach con Everyman Pictures. Jason Moore (Voices) dirigerà la commedia basata su una idea originale di Paule Pell, che ha anche scritto la sceneggiatura.

La pellicola sarà distribuita dalla Universal nei cinema americani il prossimo 18 novembre.

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Sister: recensione del film di Ursula Meier

Sister: recensione del film di Ursula Meier

Arriva al cinema Sister, opera seconda di Ursula Meier con protagonisti Léa Seydoux e Kacey Mottet Klein.

Nel film Sister Simon (Kacey Mottet Klein) ha solo dodici anni, ma è già un business man: durante la stagione sciistica si aggira fra piste innevate, baite assolate e spogliatoi deserti, rubando ai ricchi (turisti) per dare ai poveri (a un prezzo di favore, s’intende). Sci, caschi, occhiali fruttano bene, e al ragazzino quel denaro serve per campare.

Orfano di entrambi i genitori, Simon ha una sorella maggiore, Louise (Léa Seydoux), che però non è in grado di prendersi cura di lui. È il fratellino che porta a casa i soldi, che ‘fa la spesa’ e il bucato. Non si ferma un attimo. Se lo facesse, la solitudine lo travolgerebbe come una valanga. Perché Louise va e viene. E non ci riesce proprio a dargli quel briciolo di affetto che lui non smette di sognare.

Il secondo lungometraggio di Ursula Meier – premiato con un Orso d’Argento speciale all’ultimo Festival di Berlino e in uscita nelle sale l’11 maggio – ci mostra la montagna da un’angolazione inedita. Scordatevi le solite vacanze di Natale scollacciate e le commediole romantiche da bacio sotto il vischio. Qui la vita è dura, soprattutto se la vedi con gli occhi di un ragazzino senza famiglia, che ogni giorno combatte non solo per guadagnarsi il pane, ma anche l’amore di una sorella assente e indifferente, incapace di tenersi il lavoro, come è incapace di tenersi gli uomini. Una montagna vista ‘dal basso’, quindi.

E che, proprio per questo, risulta ancora più alta, più imponente: irraggiungibile. Ma il piccolo Simon non si dà per vinto. Con un po’ d’ingegno e un pizzico di incoscienza, ecco che ogni mattina sale lassù, per confondersi fra i turisti benestanti e spensierati che popolano la stazione sciistica sopra casa sua. Certo, il viaggio è lungo, e la fatica tanta e non mancano i pericoli, anche se a volte capita che salti fuori qualche complice inaspettato, non è affatto piacevole quando invece capita che vieni beccato.

Ma non c’è altro modo. E Louise? Lei è smarrita, quasi impotente, vive le sue giornate passivamente. Non sa che fare di se stessa, come potrebbe pensare al fratellino? Perciò è lui a mantenerla, a darle i soldi per comprarsi quello che le serve. Prova perfino a imporle il coprifuoco quando esce, quasi fosse sua figlia. Sì, il loro è un rapporto tutto al contrario. Ma Simon ha pur sempre dodici anni: è lui il bambino e ha bisogno della ragazza. Ha bisogno di affetto, di coccole. Anche a costo di pagarle duecento franchi. Anche a costo di sentirsi comunque solo, non voluto.

Dietro quell’aria spavalda di chi la sa lunga, si nasconde un’anima fragile, vulnerabile, com’è giusto che sia a quell’età. Un’anima che è pronta ad esplodere in un grido di disperazione, e di liberazione. E chissà che finalmente quel grido non venga ascoltato e che quella montagna non regali una speranza tutta nuova.

Sister Act 3: Whoopi Goldberg conferma i piani per il film

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Sister Act 3: Whoopi Goldberg conferma i piani per il film

Whoopi Goldberg ha confermato che Sister Act 3 è attualmente in fase di sviluppo. Il franchise a metà tra musical e commedia ha avuto un enorme successo all’inizio degli anni ’90, con Goldberg che ha interpretato l’iconico ruolo della cantante di night club Deloris Wilson che si finge suora dopo aver assistito ad un omicidio.

Il primo film ha incassato un totale di oltre 230 milioni di dollari al botteghino nel 1992. Sulla base di questo successo inaspettato, un anno dopo arrivò il sequel, Sister Act 2: Più svitata che mai, sebbene il film non raggiunse lo stesso grado di successo del predecessore. Tuttavia, entrambi i film sono diventati dei veri e propri cult, specialmente nel circuito degli appassionati di commedie musicali School of Rock e Pitch Perfect.

Per anni i fan hanno chiesto a gran voce un terzo film, nonostante la carriera di Goldberg non sia oggi paragonabile a quella che la stessa aveva negli anni ’90, essendosi allontanata dal grande schermo per dedicarsi essenzialmente a progetti tv. Questo non vuol dire che l’attrice premio Oscar per Ghost – Fantasma non sarebbe favorevole a tornare nel ruolo di Deloris, se ovviamente si presentasse l’opportunità.

E infatti sembra proprio che Whoopi Goldberg si stia preparando a tornare per il tanto atteso Sister Act 3. Durante una recente intervista in occasione dello show di James Corden, si è parlato anche del futuro di quel franchise, con Corden che ha voluto sapere come mai un il terzo film non sia mai stato realizzato. Goldberg ha spiegato che, inizialmente, erano in molti a pensare che “nessuno avrebbe voluto vederlo”. Tuttavia, negli ultimi anni è diventato chiaro che un terzo film potrebbe effettivamente fare la gioia dei fan.

“Per molto tempo hanno continuato a dire che nessuno voleva vederlo”, ha spiegato l’attrice. “E poi, abbastanza di recente, si è scoperto che potrebbe non essere vero: le persone potrebbero volerlo vedere. Quindi, stiamo lavorando con impegno per cercare di capire come… riunire la banda e tornare indietro. È un film davvero divertente. Fa divertire e fa stare bene la gente… nessuno ce l’ha con nessuno. Si tratta semplicemente di gente che canta benissimo, gente che canta bene e gente che canta male. E poi si tratta di suore… Cosa c’è di meglio? Niente.”

Sister Act 3: Whoopi Goldberg anticipa la nuova storia di Deloris, 29 anni dopo

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Whoopi Goldberg offre un aggiornamento sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg anticipa i dettagli della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo “sembra giusto”. La star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha funzionato bene all’epoca, ma il terzo film in fase di sviluppo ha aiutato il personaggio ad evolversi.

Sembra giusto. Perché abbiamo fatto Sister Act 1 e 2 uno dopo l’altro, motivo per cui penso che siano davvero fantastici. Ma ora hai bisogno di un po’ di spazio e devi lasciare che [il mio personaggio] cresca e diventi un adulto, ed è quello che è successo. Vedremo. Era un’adulta quando ha iniziato, ma ora è molto più adulta.

Prodotto da Tyler Perry, Sister Act 3 è ancora avvolto per lo più nel mistero, trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora sconosciuti. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei progressi compiuti dalla produzione. Anche se la lista del cast per il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le suore preferite dai fan Madre Superiora (Maggie Smith), Suor Maria Raberta (Wendy Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre lei intraprende un capitolo della sua vita.

Sister Act 3: il lavorazione il film per Disney+

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Sister Act 3: il lavorazione il film per Disney+

La Disney sta sviluppando Sister Act 3, un film sequel dei due cult musicali con Whoopi Goldberg, destinato alla piattaforma streaming Disney+. A confermarlo è Entertainment Weekly.

Non è stato però rivelato se la Goldberg tornerà nella terza parte della famosissima commedia, e i dettagli della trama non sono stati ancora rivelati. Il film è stato scritto da Regina Hicks e Karin Gist, già showrunner della serie Star, Insecure.

Sister Act ha debuttato per la prima volta nel 1992, e vedeva la Goldberg nei panni di Deloris, una cantante di Las Vegas che testimonia il suo omicidio commesso da un boss. La donna si trova costretta a vivere in un monastero in un programma di protezione testimoni, sotto l’identità di Suor Maria Claretta.

Anche Maggie Smith, Kathy Najimy, Wendy Makkena, Harvey Keitel e il compianto Bill Nunn hanno recitato nel film. L’originale è stato seguito Sister Act 2: Più svitata che mai, nel 1993, e ha anche ispirato un musical di Broadway. Sister Act 3 andrà in una direzione diversa rispetto agli originali, dal moemnto che già Whoopi Goldberg aveva dichiarato che sarà una “nuovissima versione di Sister Act“.

Disney+ ha in programma una serie di titoli per il prossimo servizio di streaming, dalle serie live-action come The Mandalorian ai remake live-action di classici come Lilli e il Vagabondo. Il servizio dovrebbe aprirsi per gli abbonati nel 2019.

Sister Act 3, con Whoopi Goldberg, è ufficiale: arriverà su Disney+

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È stato annunciato durante l’annuale Investor Day: come riportato da Deadline, Sister Act 3 si farà. Il film ha ufficialmente ricevuto il via libera, con Whoopi Goldberg che, oltre a tornare in qualità di protagonista, sarà coinvolta anche in veste di produttore insieme a Tyler Perry, attore, regista e sceneggiatore americano, noto per aver creato il personaggio di Mabel “Madea” Simmons.

Il terzo film della serie Sister Act arriva a quasi 30 anni da quando Whoopi Goldberg – premio Oscar per Ghost – Fantasma – ha interpretato per la prima volta l’iconicca Deloris, la cantante di night club che si finge suora dopo aver assistito ad un omicidio. Goldberg e Perry sono attualmente al lavoro sullo sviluppo del film, che debutterà ufficialmente sulla piattaforma di streaming Disney+.

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Il nuovo film, annunciato da Sean Bailey (presidente dei Walt Disney Studios) durante l’Investor Day, segnerà la quarta collaborazione tra Perry e Goldberg. Di recente hanno collaborato per Nobody’s Fool del 2018 con Tiffany Haddish. Proprio durante la promoziokne di quel film, Perry aveva anticipato che lui e Goldberg avrebbero collaborato alla produzione di un terzo del franchise Sister Act. 

Il grande successo di Sister Act

Il primo Sister Act ha incassato un totale di oltre 230 milioni di dollari al botteghino nel 1992. Sulla base di questo successo inaspettato, un anno dopo arrivò il sequel, Sister Act 2: Più svitata che mai, sebbene il film non raggiunse lo stesso grado di successo del predecessore. Tuttavia, entrambi i film sono diventati dei veri e propri cult, specialmente nel circuito degli appassionati di commedie musicali School of Rock e Pitch Perfect.

Sister Act 3 non sarebbe esistito senza Hocus Pocus 2, secondo Whoopi Goldberg

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Durante il suo talk show diurno, The View (tramite EW), Whoopi Goldberg ha detto alla sua ex co-star di Sister Act, Kathy Najimy, che Sister Act 3 non sarebbe mai stato avviato senza Hocus Pocus 2.

L’attrice ha rivelato che finalmente “avrà una sceneggiatura alla fine del mese”, e ha riconosciuto che Hocus Pocus 2, l’ultimo sequel di Najimy distribuito su Disney+ lo scorso 30 settembre, quasi 30 anni dopo Hocus Pocus, è il principale motivo per la produzione di Sister Act 3.

“Ci è voluto un po’ di tempo, ma sta succedendo. Penso che tutti voi abbiate contribuito a questo grazie al fatto che è stato riportato indietro Hocus Pocus. Alla fine hanno detto: ‘Potremmo anche rimettere quelle suore là fuori e vedere se hanno ancora qualcosa da dire.'”

Sister Act 3 – quello che sappiamo

Prodotto da Tyler Perry, Sister Act 3 è ancora avvolto per lo più nel mistero, trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora sconosciuti. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei progressi compiuti dalla produzione. Anche se la lista del cast per il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le suore preferite dai fan Madre Superiora (Maggie Smith), Suor Maria Raberta (Wendy Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre lei intraprende un capitolo della sua vita.

Sister Act 2 – Più svitata che mai: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Tra le commedie musicali di maggiore successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di molti spettatori, come anche il suo sequel Sister Act 2 – Più svitata che mai. Il primo film, uscito nel 1992, vede protagonista una straordinaria Whoopi Goldberg, nei panni di Deloris, una soubrette che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in un programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna, esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà mimetizzarsi tra le suore.

La convivenza non sarà semplicissima, ma tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera amicizia, fondata soprattutto sulla passione per la musica. Il primo film, diretto da Emile Ardolino, si affermò dunque come un grandissimo successo, spingendo i produttori a mettere subito in lavorazione un sequel. Questo uscì al cinema dopo appena un anno, nel 1993, per la regia di (meglio noto come attore, visto nei film American Gigolò, Predator e X-Men – Conflitto finale).

Secondo alcune voci su Internet, però, Whoopi Goldberg era molto insoddisfatta della realizzazione di Sister Act – Una svitata in abito da suora, e abbia accettato di partecipare a questo sequel solo dopo che la Disney ha deciso di finanziare il progetto dei suoi sogni, Sarafina! Il profumo della libertà. Sfortunatamente, questo sequel ottenne uno scarso successo di pubblico – cosa che bloccò ulteriori piani per il franchise-, venendo solo nel tempo rivalutato in modo più positivo.

Sister Act 2 - Più svitata che mai canzoni

La trama di Sister Act 2 – Più svitata che mai

In Sister Act 2 – Più svitata che mai, dopo essere sfuggita alla morte grazie all’aiuto delle coraggiose suore del convento di Santa Caterina, Deloris Van Cartier è tornata alla sua vecchia vita e si esibisce come showgirl nei casinò. Nel frattempo le consorelle hanno accettato di dirigere la Saint Francis High School che, a causa dei pochi fondi, rischia di chiudere per sempre i battenti. Quando Suor Maria Patrizia, Suor Maria Roberta e Suor Maria Lazzara scongiurano Deloris di accettare il lavoro di insegnate di musica nell’istituto, la donna decide di gettarsi in questa nuova avventura.

Per evitare scandali, Deloris riprende i panni di Suor Maria Claretta e nasconde la sua vera identità al preside e al resto del corpo docenti. All’interno dell’istituto si respira un clima piuttosto austero e gli allievi si mostrano particolarmente disinteressati alle lezioni di musica. In particolare, la sprezzante Rita Watson è decisa a non collaborare con Suor Maria Claretta che cerca di spingere i suoi alunni a riscoprire l’amore per la musica e per il canto. Deloris, però, non si arrenderà finché non saprà di aver portato a termine la propria missione.

Il cast e le canzoni del film

Ad interpretare il film, nel ruolo di Deloris Van Cartier/Suor Maria Claretta, vi è dunque l’attrice Whoopi Goldberg. Accanto a lei, si ritrovano poi le attrici Kathy Najimy nel ruolo di Suor Maria Patrizia, Wendy Makkena in quello di Suor Maria Roberta, Mary Wickes in quello di Suor Maria Lazzara, Lauryn Hill in quello di Rita Watson e la celebre attrice Maggie Smith – nota per il personaggio di Minerva McGranitt nella saga di Harry Potter – nel ruolo della Madre Superiora. Barnard Hughes interpreta Padre Maurice, mentre Michael Jeter è Padre Ignazio.

Completano il cast gli attori James Coburn nel ruolo del Signor Crisp, Sheryl Lee Ralph in quello di Florence Watson e Jennifer Love Hewitt in quello di Margaret. L’attrice, all’epoca quattordicenne, è poi divenuta celebre per la serie Ghost Whisperer. Nel film ha un piccolo cameo anche la figlia di Whoopi Goldberg, Alex Martin, che appare in Sister Act 2 – Più svitata che mai come uno dei bambini della classe. Dice la battuta “Yo Mama” sulle Skittles.

Sister Act 2 - Più svitata che mai cast

Per quanto riguarda i brani presenti nel film, si annoverano Greatest Medley Ever Told di Sharon Brown, Wandering Eyes di Nuttin’ Nyce, Pay Attention di Valeria Andrews e Deeper Love di Aretha Franklin. È questo il secondo film con Whoopi Goldberg per il quale Aretha Franklin ha cantato la sigla: il primo è stato Jumpin’ Jack Flash (1986). Si annoverano poi i brani Get Up Offa That Thing/Dancing In The Street, Ball of Confusion (That’s What The World Is Today) e Ain’t No Mountain High Enough eseguiti dalla stessa Goldberg.

Sister Act 3: il sequel è in lavorazione

Whoopi Goldberg ha di recente offerto un aggiornamento sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg ha anticipato i dettagli della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo le “sembra il momento giusto”. La star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha funzionato bene all’epoca, ma il terzo film da tempo in fase di sviluppo ha aiutato il personaggio ad evolversi.

Il trailer di Sister Act 2 – Più svitata che mai e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Sister Act 2 – Più svitata che mai grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Sister Act – Una svitata in abito da suora: le curiosità sul film

Tra le commedie musicali di maggiore successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di molti spettatori. Uscito nel 1992, il film vede protagonista una straordinaria Woopy Goldberg nei panni di Deloris, una soubrette che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in un programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna, esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà mimetizzarsi tra le suore. La convivenza non sarà semplicissima, ma tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera amicizia, fondata soprattutto sulla passione per la musica.

Ecco alcune curiosità su Sister Act – Una svitata in abito da suora che forse non conosci:

Quando Paul Rudnick stava scrivendo la sceneggiatura, Bette Midler (che all’epoca era destinata a recitare il ruolo della protagonista) gli suggerì di andare in un vero convento per fare delle ricerche. Andò a stare nell’abbazia Regina Laudis a Betlemme, nel Connecticut. La priora, Madre Dolores Hart, O.S.B., era stata un’attrice, cantante e ballerina, apparendo in film tra cui King Creole (1958) e Where the Boys Are (1960). Madre Hart è ancora l’unica suora conosciuta ad essere un membro votante dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, e lei e le sue consorelle si divertono a guardare i suoi provini dell’Academy ogni anno.

Whoopi Goldberg assunse Carrie Fisher per riscrivere i suoi dialoghi, il che portò a molte discussioni con i dirigenti della Disney. In seguito Fisher disse a Goldberg: “Stai entrando in una gara di piscio con persone che hanno dei veri cazzi”.

Un cameo dei Blues Brothers

Durante il concerto per la scena del Papa, ci sono diverse riprese dal punto di vista del coro all’altare che mostra il retro della chiesa. Ci sono due figure ombrose, una bassa e una più alta, vestite con abiti neri e in piedi rigide di fronte alle due porte posteriori più o meno nello stesso modo in cui i Blues Brothers, Joliet Jake John Belushi ed Elwood Dan Aykroyd stavano sul retro della chiesa della missione in The Blues Brothers (1980).

La scena chiave in cui il coro delle suore inizia “Hail Holy Queen” come un inno e, nel secondo ritornello, lo trasforma in una versione pop, è notevolmente simile a una scena della sitcom del 1967 “The Flying Nun” (“Sister Socko in San Tanco” #2.14) in cui Sally Field, Marge Redmond e Madeleine Sherwood iniziano a cantare “Gonna Build a Mountain” in uno stile lento e reverente e vengono interrotte dalla Reverenda Madre (Sherwood), che chiede alla band di “accelerare il ritmo”. La musica scatta immediatamente in una versione pop anni Sessanta della canzone. Questo programma è andato in onda su ABC in prima serata e la Colgems Records ha pubblicato la sua versione di “Gonna Build a Mountain” come singolo, quindi è molto probabile che non sia una coincidenza.

Il musical a teatro

Questo film è stato poi trasformato in un musical teatrale. Whoopi Goldberg è apparsa in una serie limitata della rappresentazione londinese, questa volta interpretando Madre Superiora (Maggie Smith nel film).

Quando Deloris sta per essere colpita da due degli scagnozzi di Vince, si inginocchia per pregare prima di colpire ciascuno di loro per farli scappare. La sedia in cui era stata legata è la stessa sedia usata in Devil’s Due (1991).

Una scena di apertura mostra Deloris da ragazzina, interpretata da Isis Carmen Jones. Più tardi nello stesso anno, Jones ha interpretato una versione “ringiovanita” del personaggio di Whoopi Goldberg, Guinan, nell’episodio Rascals (1992) di Star Trek: The Next Generation (1987).

Sister Act 3 è in lavorazione

Whoopi Goldberg ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg anticipa i dettagli della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo “sembra giusto”. La star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha funzionato bene all’epoca, ma il terzo film in fase di sviluppo ha aiutato il personaggio ad evolversi.

Fonte: IMDb

Sissi: la storia vera di Sisi e Franz che è completamente diversa da quella della serie

Qualcuno si è collegato a Netflix nel fine settimana per scoprire che nella Top 10 era in agguato un film intitolato The Empress? Lo stesso, e si è scoperto che si tratta di uno straordinario dramma d’epoca sulla prima vita dell’imperatrice Elisabetta “Sissi” d’Austria e sulla sua storia d’amore con l’imperatore Francesco Giuseppe I. La moda? Impeccabile.

La storia d’amore? Abbastanza arrapante da tenervi occupati fino alla terza stagione di Bridgerton. Il dramma? Letteralmente infiniti, nel miglior modo possibile. E oltre a tutto questo, la recitazione è suburbana e la serie è squisitamente filmata.

Ovviamente, siamo tutti abituati a Netflix che produce incredibili drammi d’epoca basati sui reali  The Crown), ma mentre la famiglia reale britannica domina i titoli dei giornali ogni giorno, potreste sapere un po’ meno degli Asburgo intorno al 1850. Quindi, se vi siete trovati a cercare freneticamente su Google la relazione tra Sissi e Franz, non siete i soli.

E sebbene The Empress sia decisamente radicato nella realtà, è un resoconto romanzato della storia, quindi sì: ciò che avete visto in TV è solo una parte di ciò che è accaduto nella vita reale.

L’infanzia di Sissi (Elisabetta) fu piuttosto selvaggia

L’imperatrice Sissi nacque in un’importante famiglia bavarese: sua madre era infatti figlia del re di Baviera. Ma invece di essere cresciuta a corte, Elisabetta fu allevata dai suoi genitori in campagna e trascorse il suo tempo vivendo una vita molto poco principesca (il che significa che era ricchissima e lussuosa, ma che… si divertiva anche nei boschi).

Nella biografia L’imperatrice solitaria: Elisabetta d’Austria, l’autrice Joan Haslip descrive Sissi e sua sorella Helene come “bambine selvagge e indisciplinate” che erano “piene di scherzi e risate“.

Il dramma dell’abito nero? Completamente vero

Elisabetta era solo un’adolescente quando conobbe il ventitreenne imperatore Franz e si innamorarono l’uno dell’altra durante un viaggio in cui Franz avrebbe dovuto chiedere a Helene di sposarlo, proprio come racconta L’imperatrice. E sì, i due si presentarono in abiti da lutto completamente neri, un problema non da poco visto che Helene aveva “il suo aspetto peggiore in nero”.

Nel frattempo, Elisabetta era ovviamente bellissima in tutto.

Povera Helene, ma le carte erano onestamente messe in tavola contro di lei fin dall’inizio. Haslip scrive che, mentre la incontrava, il ricordo di Franz dei “lineamenti ben cesellati di Helene gli ispirò ben poco entusiasmo”. 🙁

No, Franz e Sissi non si sono incontrati nel bosco

Devrim Lingnau L'imperatrice

Haslip scrive che l’incontro tra Elisabetta e Franz è stato selvaggiamente romanzato e che “non c’era nessuna povera Cenerentola lasciata in albergo, che Francis Joseph [alias Franz] incontrò per caso cavalcando in un bosco“. Si sono invece incontrati nel salotto di sua madre, dove Sissi era “in piedi, modestamente, accanto alla sua governante”, mentre il suo vestito nero accentuava la sua “grazia squisita e la delicata consistenza della sua pelle”.

Una cosa vera de L’imperatrice? Tutti quei momenti in cui Elisabetta e Franz non riuscivano a smettere di guardarsi. Haslip scrive che lui era “molto più giovane e molto più bello di quanto lei ricordasse” e che, quando le rivolgeva uno sguardo, “lo trovava sempre a fissarla con un’espressione stranamente seria che la faceva arrossire per l’imbarazzo“.

Nel frattempo, Franz non riusciva a smettere di parlare alla mamma di quanto fosse “incantevole” Elisabetta e la descriveva come “fresca e incontaminata come una mandorla verde e mezza aperta” (ehm, kay) con labbra come “fragole mature”.

Allora… è successo quel bacio?

Onestamente, chissà cosa è successo a porte chiuse. Ma sappiamo che c’è stato un grande ballo in cui Franz ha ballato solo con Elisabetta. Helene (pregate per lei!) si presentò con un abito splendido, e questo ragazzo aveva occhi solo per sua sorella – e in pratica non lasciò mai Sissi per tutta la sera. Haslip scrive che Franz “ha gettato al vento ogni discrezione e ha ballato solo con lei” e “tutti i suoi bouquet sono stati depositati ai suoi piedi; nemmeno uno è stato risparmiato per Helene”.

Franz ha annunciato il fidanzamento il giorno del suo compleanno

Ma non davanti a un intero gruppo di persone. Franz ha detto a sua madre di chiedere la mano alla madre di Sissi. E quando Sissi è stata informata dei suoi piani, ha detto: “Certo che lo amo, come potrei fare a meno di amarlo?” prima di scoppiare a piangere e dire “se solo non fosse un imperatore”.

Come sappiamo da L’imperatrice, Sissi e Franz si sono sposati con una cerimonia sfarzosa e, sebbene le cose siano state… tese… hanno avuto quattro figli insieme. A questo proposito, se avete bisogno di me, rimarrò qui a guardare questa foto:

Sirius Black: 10 curiosità sul personaggio di Harry Potter

Sirius Black: 10 curiosità sul personaggio di Harry Potter

Erede della casata dei Black, grande amico di Lily e James Potter, nonché membro dell’Ordine della Fenice e padrino di Harry in Harry Potter, Sirius Black è uno degli eroi più affascinanti e amati dai fan della saga di J.K.Rowling. Ecco di seguito 10 curiosità sul personaggio:

Ha davvero “riso” dopo la fuga di Peter Minus

Per gran parte della trama di Harry Potter e il prigioniero di Azkaban Sirius Black veniva descritto come il pazzo furioso fuggito dalla prigione dei maghi per dare la caccia a Harry e ucciderlo; nella storia veniva raccontato l’episodio dell’esplosione nella quale Sirius credeva di aver ucciso Peter Minus e della sua risata sguaiata davanti alle guardie del Ministero. Per alcuni un segno della sua follia, per altri della sua infida cattiveria. Tuttavia, anche se i fan ci erano già arrivati, J.K. Rowling ha poi confermato che si, il mago stava davvero ridendo ma perché aveva appena perso tutto ciò che aveva, e la risata era una reazione isterica alla situazione.

Sirius Black: attore

Sirius Black attore Gary Oldman
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Nella saga di Harry Potter prodotta dalla Warner Bros il personaggio è stato introdotto nel terzo capitolo della saga, Harry Potter e il prigioniero di AzkabanSirius Black è interpretato dall’attore Gary Oldman, eclettico volto britannico vincitore del Premio Oscar.

Sirius Black è imparentato con i Weasley

La famiglia Weasley

Tra i maghi purosangue esistono relazioni apparentemente strane, come la lontana parentela tra Harry e Voldemort, o quella fra Sirius Black e la famiglia Weasley: Arthur è infatti suo cugino di secondo grado, legame mai menzionata nei libri o nei film ma confermato dalla Rowling successivamente.

Sirius Black non fu l’unico della famiglia a ripudiare le sue origini

Sirius non fu l’unico membro della famiglia Black a ripudiare le sue origini: Bellatrix e Narcissa, le sue cugine, avevano un’altra sorella, Andromeda, che fuggì con un Babbano, Ted Tonks (i due diventarono genitori di Ninfadora Tonks). Non è chiaro se la ragazza fosse contraria alla filosofia dei Black sulla superiorità dei purosangue  o se si fosse semplicemente innamorata della persona “sbagliata”, ma sappiamo che in seguito avrebbe aiutato l’Ordine della Fenice.

Non è stato uno studente modello

Non si può dire che Sirius non fosse uno studente in gamba, ma nemmeno brillante come Lily; l’abbiamo visto combattere al fianco dell’Ordine della Fenice contro Voldemort e resistere coraggiosamente ad ogni duello, tuttavia la sua condotta scolastica non fu delle migliori. Era infatti un bullo come l’amico James Potter e prendeva continuamente in giro Piton.

La bacchetta di Sirius Black

Bacchetta di Sirius Black

La Bacchetta di Sirius Black è stata fabbricata da Garrick Ollivander. Legno: trucciolato. Nucleo: piuma di fenice.

Ha tentato di uccidere Piton

harry potterSirius non è sempre stato dalla parte dei “buoni”: durante l’adolescenza ha infatti giocato un brutto scherzo a Severus Piton, talmente grave che avrebbe potuto ucciderlo: lo condusse dove Remus Lupin si sarebbe trasformato in lupo mannaro, esponendolo ad un pericolo enorme. Fortunatamente, James ebbe il buon senso di fermare Piton prima che si avvicinasse troppo a Lupin costringendolo a tornare indietro.

La sua forma animagus era enorme

La forma di Animagus di Sirius è un cane (per questo si faceva chiamare Felpato), e il corrispettivo che abbiamo visto nei film è sembrato un incrocio tra un cane di media misura e una bestia randagia. Tuttavia nei libri viene descritto come un lupo dalle dimensioni di un orso, molto più terrificante della controparte cinematografica.

Non era interessato ad avere storie d’amore

Nei libri come nei film Sirius Black non ha avuto nessuna storia d’amore o interesse romantico e sembra che la sua adolescenza (senza contare gli anni trascorsi ad Azkaban) sia stata priva di rapporti diversi dall’amicizia. Questo dettaglio ha portato i fan a ipotizzare che il mago fosse omosessuale o addirittura asessuato, mentre J.K. Rowling è rimasta sempre ambigua a riguardo.

Era super intelligente

Sebbene i film non abbiano mai enfatizzato questo aspetto della personalità di Sirius, i veri fan sanno che il mago era estremamente intelligente, quasi sopra la media (nonostante i risultati scolastici non proprio brillanti). È riuscito a diventare un Animagus, qualcosa che la maggior parte delle persone non è capace di fare, almeno non quando è ancora uno studente di Hogwarts. Si dice che abbia affrontato gli esami final senza troppi sforzi, il che significa che era naturalmente molto dotato.

Fu imprigionato a ventidue anni

Nei film del franchise Sirius Black è interpretato da Gary Oldman, un attore considerato per alcuni troppo vecchio per impersonare la reale età del personaggio: il mago aveva infatti soltanto 22 anni quando fu imprigionato ad Azkaban, dunque al momento della sua fuga avrebbe dovuto avere 34 anni…

Scappò da casa sua a sedici anni

È comunemente risaputo Sirius non fu cacciato da casa quando era ancora uno studente di Hogwarts, e costretto a vivere da James Potter in mancanza di un tetto sopra la testa; facile immaginarlo visti i trascorsi familiari e la difficile convivenza, tuttavia fu proprio il ragazzo a sedici anni a fuggire di casa come atto di ribellione. Ciò che lo spinse al suo punto di rottura non è chiaro, ma possiamo immaginare che i Black si comportassero in modo orribile con lui.

LEGGI ANCHE – Bellatrix Lestrange: 10 curiosità sulla strega di Harry Potter

Fonte: ScreenRant

Sirens: trailer della serie Netflix in arrivo con Julianne Moore e Milly Alcock

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La star di Drop Meghann Fahy si ritrova coinvolta in un’altra intensa esplorazione dell’élite sociale con il trailer di Sirens. Ideata da Molly Smith Metzler e basata sulla sua opera teatrale del 2011 Elemeno Pea, la serie dark comedy è incentrata su Fahy nei panni di Devon, una donna che, dopo una triste vicenda familiare, parte alla ricerca della sorella nella lussuosa tenuta sulla spiaggia dove lavora, solo per scoprire che il proprietario, simile a un leader di una setta, ha influenzato la sorella in modo preoccupante. Accanto a Fahy, il cast di Sirens include Milly Alcock di Supergirl: Woman of Tomorrow, la vincitrice dell’Oscar Julianne Moore, il candidato all’Emmy Kevin Bacon e Glenn Howerton di It’s Always Sunny in Philadelphia.

A meno di un mese dalla premiere della serie, Netflix ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Sinners. Il video presenta al pubblico Devon, interpretata da Fahy, mentre cerca sua sorella in un lussuoso resort sulla spiaggia di proprietà della socialite Michaela Kell, scoprendo che sua sorella sembra essere stata indottrinata nel suo stile di vita simile a una setta e cerca di tirarla fuori, soprattutto dopo la diagnosi di demenza del padre. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer per Sirens

Per i fan di Fahy, il trailer di Sirens potrebbe immediatamente richiamare alla mente il suo lavoro di successo in The White Lotus della HBO, con entrambe le serie che adottano un approccio umoristico e nero, ma allo stesso tempo serio, nell’esplorare l’alta società. A differenza di Daphne nella seconda stagione, però, la serie Netflix sembra posizionare Fahy dall’altra parte della barricata, dove detesta le socialite come Michaela Kell di Moore e si preoccupa della sua influenza sulla sorella, in particolare con la rimozione di cose come il tatuaggio che condividevano.

Sirens serie tv netflix
© Netflix

Per quanto riguarda Alcock, Sirens segna un’interessante deviazione dal suo lavoro di successo nella serie HBO House of the Dragon, dove ha interpretato la versione giovane di Rhaenyra. Proprio come Fahy, Alcock è diventata una star dal successo immediato, anche se la serie Netflix è solo uno dei tre progetti che ha realizzato dopo il prequel di Game of Thrones, gli altri due sono il reboot di Superman di James Gunn e Supergirl: Woman of Tomorrow, in cui interpreta l’eroina dell’universo DC. Essendo la serie uno dei progetti più realistici della sua filmografia, Sirens sembra offrire ad Alcock l’opportunità di mostrare la sua versatilità recitativa.

Un aspetto degno di nota del trailer di Sirens è il modo in cui la serie descrive lo stile di vita quasi settario di Michaela. Come indicato dal tassista con cui Devon parla all’inizio del trailer, la città circostante conosce il resort e le sue credenze non ortodosse, mentre il personale che lavora con Simone non sembra essere così coinvolto come lei. Con il personaggio di Kevin Bacon, Peter, che sembra anche lui un po’ incerto riguardo alla moglie, Devon potrebbe trovarsi con diversi alleati per salvare sua sorella e smascherare Michaela.

Sir Ken: Kenneth Branagh cavaliere per la Regina Elizabetta!

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Sir Ken: Kenneth Branagh cavaliere per la Regina Elizabetta!

Kenneth Branagh, attore e regista Irlandese di Belfast conosciuto soprattutto per la sua straordinaria dedizione alla trasposizione delle opere di Shakespeare sul grande schermo, è stato onorato col titolo di Sir dalla Regina Elisabetta II d’Inghilterra in occasione dei festeggiamenti per il compleanno della Sovrana;

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