Il francese Stéphane Demoustier, regista di Terre battute e Allons enfants, ha realizzato nel 2019 quello che è ad ora il suo film più noto: La ragazza con il braccialetto. Incentrato su una vicenda giudiziaria, questo è in realtà un viaggio esplorativo all’interno di un nucleo famigliare tipo, con il fine di indagarne i rapporti, gli equilibri e in che modo essi possono essere minati da un evento sconvolgente. Selezionato per essere proiettato nella sezione Piazza Grande al 72esimo Festival di Locarno, dove ha avuto la sua anteprima mondiale, il film è dunque un intenso dramma che non ha mancato di ottenere ampi riconoscimenti.

La ragazza con il braccialetto è infatti stato accolto con ottime recensioni da parte della critica e del pubblico, ed ha poi vinto premi in prestigiose cerimonie come i Lumières Awards, dove Demoustier ha vinto per la Miglior sceneggiatura, e agli ancor più importanti Cèsar Awards (gli Oscar francesi), dove sempre Demoustier ha trionfato nella categoria Miglior sceneggiatura adattata. Il suo film, infatti, è il remake di un noto lungometraggio argentino – di cui si parlerà più avanti in questo articolo – a cui però il regista francese ha aggiunto dettagli così da renderlo più personale e adeguato al proprio contesto di provenienza.

Per chi è dunque un appassionato di vicende giudiziarie, dove la colpevolezza o l’innocenza del sospettato di turno non sono mai evidenti, La ragazza con il braccialetto è allora un film da non lasciarsi sfuggire. Specialmente per il modo in cui indaga le ripercussioni che simili vicende hanno. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle sue fonti di ispirazione. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La ragazza con il braccialetto

Protagonista del film è Lise, una ragazza di 18 anni accusata di aver ucciso la sua migliore amica e ora costretta alla libertà vigilata in attesa del giudizio della Corte d’assise. Motivo per cui alla caviglia porta un braccialetto elettronico che controlla i suoi movimenti. I genitori, Bruno e Céline affrontano l’accusa di omicidio della figlia in modi totalmente diversi: il padre è protettivo e cerca di sostenerla, mentre la madre è totalmente bloccata su come affrontare questo dramma familiare e il futuro di Lise. Quando la ragazza si presenta in tribunale, emergerà un suo stile di vita totalmente inaspettato per i genitori. Una vita sconcertante che finora ignoravano e che mette per la prima volta l’imputata a nudo.

Il film segna il debutto come attrice di Mélissa Guers, qui protagonista nel ruolo di Lise Bataille. Nei panni dei suoi genitori Bruno e Céline Batailler vi sono invece Roschdy Zem e Chiara Mastroianni. Il primo è noto anche come regista dei film Omar m’a tuer e Mister Chocolat, mentre Mastroianni (figlia di Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve) si è di recente distinta nei film L’hotel degli amori smarriti e I figli degli altri. Anaïs Demoustier ricopre il ruolo dell’Avvocato Generale, mentre Annie Mercier il ruolo dell’avvocato di Lise. Completano il cast Paul Aïssaoui-Cuvelier nel ruolo di Jules Bataille e Pascal-Pierre Garbarini, un vero avvocato, nei panni del presidente del tribunale.

Il film è ispirato ad una storia vera?

Per quanto riguarda la storia raccontata in La ragazza con il braccialetto, essa non è tratta da una vicenda reale, specialmente considerando che il film è un remake del lungometraggio argentino Acusada, presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2018 per la regia di Gonzalo Tobal. Nella realizzazione del suo film, quest’ultimo aveva dichiarato che nello scrivere la storia si è documentato su alcuni casi realmente avvenuti – senza però specificare quali – con giovani macchiatisi di omicidio. Il regista ha però poi preferito concentrarsi sull’elaborare una storia originale, essendo principalmente interessato ad esplorare il modo in cui un simile evento scuota l’equilibrio famigliare.

Allo stesso modo, per La ragazza con il braccialetto, il regista Stéphane Demoustier ha trascorso del tempo in un tribunale – più precisamente al tribunale di Bobigny, come da lui dichiarato – per assistere ai processi e quindi essere sicuro di attenersi il più possibile alla realtà. Demoustier, infatti, nel realizzare il remake si è preoccupato di adattare la vicenda al funzionamento del sistema giudiziario francese. Anche in questo caso, però, pur avendo seguito vicende reali, il regista ha scelto di non basarsi su nessuna di esse per gli stessi motivi riportati da Tobal, ovvero la possibilità di partire da questo evento per concentrarsi poi su dinamiche più intime e personali.

Il trailer di La ragazza con il braccialetto e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente, La ragazza con il braccialetto non è presente in Italia su nessuna tra le piattaforme streaming disponibili. Tuttavia, il film è presente nel palinsesto televisivo di giovedì 4 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Pertanto, per un limitato periodo di tempo sarà poi possibile ritrovarlo sulla piattaforma RaiPlay, a cui si potrà accedere in modo del tutto gratuito per poter vedere il film.

Quando La ragazza alla finestra (Girl at the Window) – da non confondere con La donna alla finestra – thriller australiano del 2022 diretto da Mark Hartley, arriva alla sua conclusione, molti spettatori restano con una sensazione particolare: il mistero è stato risolto, l’identità dell’assassino è stata svelata, eppure qualcosa continua a inquietare. Il film costruisce infatti la propria tensione su una premessa classica, quella della giovane protagonista convinta di aver individuato un serial killer tra le persone che la circondano.

Tuttavia, il film utilizza questo schema per raccontare una paura più profonda, legata alla percezione della realtà e alla difficoltà di essere creduti. Fin dalle prime scene, Amy appare come una figura vulnerabile. Dopo aver assistito a un episodio traumatico e costretta a vivere in un ambiente che percepisce come ostile, la ragazza osserva il mondo dalla finestra della propria casa, convinta che il nuovo compagno della madre possa essere il famigerato Clockwork Killer.

Il film gioca costantemente sull’ambiguità tra intuizione e paranoia, spingendo lo spettatore a interrogarsi sulla veridicità di ciò che vede. È proprio questa incertezza a rendere il finale interessante, perché la rivelazione conclusiva non riguarda soltanto l’identità del colpevole, ma il modo in cui la paura può deformare ogni relazione umana.

Come La ragazza alla finestra costruisce il proprio mistero tra La finestra sul cortile, slasher e thriller psicologico

Fin dall’inizio, Mark Hartley lavora con riferimenti molto riconoscibili. L’ombra più evidente è quella di La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock, con una protagonista che osserva il vicinato e crede di aver individuato un assassino. Tuttavia, il regista australiano non è interessato a replicare il classico hitchcockiano.

Il suo obiettivo sembra piuttosto quello di mescolare il thriller investigativo con elementi da slasher contemporaneo, creando una narrazione in cui il pubblico non sa mai se fidarsi davvero dello sguardo della protagonista. Amy è traumatizzata, isolata e costantemente ignorata dagli adulti che la circondano. Questa condizione trasforma ogni sua osservazione in qualcosa di potenzialmente dubbio.

Lo spettatore viene così trascinato in un gioco di specchi in cui ogni indizio potrebbe essere reale oppure frutto di una percezione alterata. L’intero film è costruito come una lunga deviazione narrativa destinata a indirizzare il sospetto verso il bersaglio sbagliato, sfruttando meccanismi tipici del giallo classico ma riletti attraverso una sensibilità più moderna e vicina all’horror.

La spiegazione del finale di La ragazza alla finestra: la verità dietro il Clockwork Killer e il destino di Amy

Nella parte finale del film, tutte le convinzioni di Amy sembrano trovare conferma. La ragazza è certa che Chris, il nuovo compagno della madre Barbara, sia il responsabile degli omicidi che stanno terrorizzando la comunità. Per gran parte della storia il racconto alimenta questa convinzione attraverso comportamenti ambigui, coincidenze sospette e dettagli che sembrano incastrarsi perfettamente. Quando però arriva la rivelazione conclusiva, emerge che la verità è molto più complessa.

Il vero assassino non coincide con la figura sulla quale Amy e lo spettatore hanno concentrato la propria attenzione. Il film utilizza quindi il classico meccanismo del depistaggio, smontando progressivamente tutte le certezze accumulate fino a quel momento. Lo scontro finale porta finalmente alla scoperta dell’identità del killer e alla sua eliminazione, ma la sequenza arriva quasi all’improvviso, con una rapidità che ha diviso critica e pubblico.

Ciò che conta davvero, però, non è tanto la soluzione del mistero quanto il percorso che conduce Amy a quella scoperta. La ragazza riesce a sopravvivere perché continua a fidarsi del proprio istinto anche quando nessuno è disposto ad ascoltarla, trasformando la sua ostinazione nell’unica arma disponibile contro una minaccia concreta.

Il vero tema del film è la sfiducia: Amy vede la verità ma nessuno vuole ascoltarla

Dietro la struttura da thriller, La ragazza alla finestra sviluppa un discorso piuttosto chiaro sulla difficoltà di essere creduti. Amy vive in una situazione in cui ogni sua parola viene filtrata attraverso il trauma che ha subito. Gli adulti interpretano le sue paure come il sintomo di una fragilità psicologica e finiscono per ignorare segnali che, invece, meritavano attenzione.

In questo senso il film utilizza il serial killer come manifestazione concreta di una paura più universale. Il problema non è soltanto la presenza dell’assassino, ma l’incapacità degli altri di riconoscere il pericolo quando viene segnalato. L’isolamento della protagonista diventa quindi il vero motore della tensione narrativa.

Ogni volta che Amy cerca di comunicare ciò che ha scoperto, si scontra con un muro di incredulità che la costringe ad agire da sola. Il finale rafforza questa lettura perché dimostra che la ragazza aveva colto elementi autentici pur arrivando a conclusioni parzialmente errate. La sua intuizione era corretta, ma il percorso interpretativo era stato influenzato dalla paura e dalla mancanza di informazioni.

Perché il film mantiene una forte ambiguità fino all’ultimo e cosa suggerisce sul rapporto tra realtà e percezione

Uno degli aspetti più interessanti del film riguarda il modo in cui la regia manipola il punto di vista dello spettatore. Per gran parte della storia vediamo il mondo quasi esclusivamente attraverso gli occhi di Amy. Questa scelta produce un effetto preciso: ogni evento viene filtrato dalla sua esperienza soggettiva.

Il pubblico si trova quindi nella stessa posizione della protagonista, incapace di distinguere con certezza tra ciò che è reale e ciò che potrebbe essere una proiezione delle sue paure. Anche quando il mistero viene risolto, il film conserva tracce di questa ambiguità. L’obiettivo non è costruire un puzzle investigativo impeccabile, ma mostrare come il trauma possa modificare il modo in cui interpretiamo ciò che accade intorno a noi.

Amy osserva dettagli autentici, ma li collega seguendo una logica influenzata dal terrore e dalla diffidenza. Il risultato è una narrazione che utilizza il linguaggio del thriller per interrogarsi sui limiti della percezione umana. La verità esiste, sembra suggerire il film, ma raggiungerla richiede sempre un confronto con le nostre paure e i nostri pregiudizi.

Cosa significa davvero il finale di La ragazza alla finestra

Il significato più profondo del finale risiede nella crescita della protagonista. Amy non vince semplicemente perché riesce a smascherare il killer. Vince perché trova il coraggio di fidarsi di sé stessa in un contesto che la spinge continuamente a dubitare delle proprie percezioni. La scoperta dell’identità dell’assassino rappresenta la conclusione della trama thriller, ma il vero arco narrativo riguarda il recupero della fiducia personale dopo un trauma.

In questo senso il film racconta il passaggio dall’impotenza all’autonomia. La finestra da cui Amy osserva il mondo all’inizio della storia è il simbolo della sua condizione: una posizione passiva, distante, incapace di intervenire direttamente sugli eventi. Nel finale quella distanza viene superata. La protagonista smette di essere una semplice osservatrice e diventa un soggetto attivo della propria storia.

È per questo motivo che la conclusione conserva una certa efficacia anche laddove la soluzione del mistero appare meno sorprendente del previsto. Ciò che resta impresso non è tanto il nome del colpevole, quanto il percorso di una ragazza che impara a fidarsi della propria voce quando tutti gli altri scelgono di ignorarla.

Nell’ultimo decennio hanno preso vita al cinema una serie di popolari e film per young adult ambientate in mondi post-apocalittici, dove la speranza di una vita futura è interamente affidata alle giovani generazioni. Dopo titoli come Maze Runner, Divergent e Hunger Games è così arrivato sul grande schermo anche La quinta onda. Diretto nel 2016 da J Blakeson, qui al suo secondo film dopo La scomparsa di Alice Creed, questo ha alla sua base una serie di invasioni aliene che hanno decimato la popolazione terrestre. Un contesto particolarmente cupo, dunque, dove i protagonisti umani aspirano a ribaltare le sorti di quella battaglia per la supremazia.

Il film è un vero e proprio racconto di fantascienza, dove all’azione più sfrenata si unisce anche la paura di crescere e il desiderio di affermazione insito in ognuno di noi. Quella qui raccontata non è però una storia originale, bensì la trasposizione dell’omonimo romanzo scritto da Rick Yancey. Pubblicato nel 2013, questo è il primo di una trilogia proseguita poi con Il mare infinito e L’ultima stella. Divenuto particolarmente popolare, questo venne acquistato dalla Columbia Pictures, che diede così il via all’adattamento cinematografico. Girato prevalentemente nella città di Atlanta, in Georgia, il film si è avvalso di grandi effetti speciali e un cast ricco di grandi celebrità di Hollywood.

Arrivato in sala, però, questo venne accolto senza particolare entusiasmo. Pur avendo guadagnato circa 109 milioni, a fronte di un budget di 54, questo risultato non fu ritenuto soddisfacente al punto da dar vita ai due successivi sequel. La quinta onda rimane però ancora oggi un film da riscoprire, contenente non pochi elementi di fascino. Prima di intraprendere una visione del film sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze tra il libro e il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La quinta onda: la trama del film

Il film racconta la storia dell’adolescente Cassie, la cui vita scorre tranquillamente tra la famiglia, gli amici e la scuola. Tutto ciò verrà però sconvolto dall’arrivo nei cieli di un’imponente astronave aliena. A pochi giorni da quella comparsa, ha inizio una vera e propria guerra, con gli extraterrestri intenti ad uccidere quanti più umani possibile. Gli attacchi, noti come “onde”, hanno lo scopo di compromettere la vita sul pianeta, spianando la strada alla discesa degli alieni sul suolo terrestre. Con suo padre e suo fratello minore, Cassie inizia così un disperato viaggio in cerca di rifugio. Ben presto, però, capirà di non potersi nascondere a lungo, ma di essere invece destinata a guidare la ribellione che porterà speranza nel futuro dell’umanità.

La quinta onda: il cast del film

A dar vita alla protagonista, Cassie, vi è l’attrice Chloe Grace Moretz. Divenuta celebre per il ruolo della combattiva Hit-Girl in Kick-Ass, questa si è dichiarata estremamente entusiasta di poter recitare nel film. Ha infatti rivelato di essere una grande fan del romanzo, che ha letto per ben tre volte. Cassie è inoltre il suo personaggio preferito, e si è dedicata alla sua interpretazione con grande cura. Non solo si è infatti basata su quanto scritto su di lei nel libro, ma ha anche lavorato sul costruire e approfondire nuovi aspetti del personaggio. Il suo impegno è in seguito stato particolarmente apprezzato, e in molti l’hanno indicata come l’interprete migliore per la parte.

Accanto a lei, nel ruolo del padre Oliver, vi è invece l’attore Ron Livingston. Maggie Siff, nota per la serie Mad Men, è invece la madre Lisa. Nick Robinson, celebre in particolare come protagonista di Tuo, Simon, dà qui vita al personaggio di Ben Thomas Parish, uno dei ragazzi che aiuterà Cassie nella sua missione. Evan Walker, altro alleato della protagonista, ha invece il volto di Alex Rose, mentre la dura Ringer è interpretata da Maika Monroe, divenuta celebre grazie al film It Follows. Di particolare importanza è il personaggio del colonnello Vosch, comandante della resistenza. Questi ha il volto di Liev Schreiber, attore scelto dopo numerosi provini. Maria Bello, attrice nota per A History of Violence, recita invece nei panni del controverso colonnello Reznik.

La quinta onda: le differenze tra il libro e il film

Nell’adattare il romanzo di Yancey, gli autori hanno cercato di mantenersi quanto più fedeli possibile a questo, così da rispettare quanto amato dagli appassionati della storia. Per dar vita al film, però, si sono ovviamente rese necessarie alcune modifiche, così da permettere al racconto di assumere una forma più cinematografica. La prima differenza la si ritrova nella costruzione del racconto. Nel libro, infatti, il passato arrivo degli alieni sul pianeta è intervallato al racconto di quanto si svolge nel presente. Per il film, invece, gli autori hanno preferito non mischiare troppo le cose, raccontando prima dell’intera invasione e soltanto dopo arrivando al presente, con la fuga e la ribellione di Cassie.

Ulteriori differenze sono per lo più riguardanti alcuni dei personaggi protagonisti. In particolare, il sergente Reznik, passa dall’essere un uomo nel romanzo all’essere una donna nel film. Questo cambiamento viene motivato dal desiderio di inserire ulteriori personaggi femminili, come anche quello di rendere diverso dal solito uno dei cattivi principali. Più ambiguo è anche il colonnello Vosch, che se nel libro si macchia dell’assassinio del padre di Cassie, nel film non viene ufficialmente indicato come artefice di ciò. Un’ultima differenza riguarda il programma “Mnemolandia”. Nel romanzo, questo serve per “vedere” i ricordi delle persone tratte in salvo dal campo profughi. Tutto ciò viene però ad essere completamente assente dal film, risultando un elemento non più indispensabile alla narrazione.

La quinta onda: il trailer e dove vedere il film in streaming

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La quinta onda è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 17 novembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb, BookStacked

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino a The Protégé. Accanto ad essi citiamo anche La prossima vittima.

Il film, uscito in sala nel 1996, è però a suo modo diverso dagli altri qui citati, in quanto pone la sua protagonista dinanzi ad una serie di dubbi morali riguardanti la volontà di farsi giustizia da sé, solo per poi risolverli in modo brusco senza troppi complimenti. A dirigere il film vi è John Schlesinger, regista premio Oscar per Un uomo da marciapiede e noto anche per Il maratoneta, qui al suo penultimo film. Un titolo poco apprezzato dalla critica, proprio per alcune problematiche etiche che solleva, ma ad ogni modo sostenuto da una serie di ottime interpretazioni.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da riscoprire a partire dal quale fare una serie di valutazioni e riflessioni sui temi trattati. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La prossima vittima. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La prossima vittima

Protagonista del film è Karen McCann, vive in un tranquillo rione di Los Angeles, in una villetta confortevole, col mariro Mack e le due figlie (Julie di diciassette anni e Megan di cinque), una vita serena di moglie, madre e lavoratrice in un centro televisivo. Julie, il giorno del quinto compleanno di Megan, rientrata a casa in anticipo dal liceo per i preparativi della festa della sorellina, viene aggredita, violentata e accoltellata selvaggiamente. L’assassino, però, viene rilasciato per via di un cavillo giudiziario. Distrutta, Karen deciderà di farsi giustizia da sola.

Ad interpretare il ruolo di Karen McCann vi è l’attrice Sally Field, due volte premio Oscar e ricordata in particolare per il suo ruolo in Mrs. Doubtfire. Accanto a lei, ruolo del marito Mack vi è l’attore Ed Harris, mentre Olivia Burnette interpreta Julie McCann e Alexandra Kyle è Megan McCann. Recitano poi nel film l’attore Kiefer Sutherland nel ruolo dell’assassino Robert Doob, Joe Mantegna in quello del Detective Joe Denillo e Charlayne Woodard nel ruolo dell’Agente dell’FBI Angel Kosinsky. Philip Baker Hall interpreta invece Sidney Hughes, facente parte del gruppo di sostegno a cui partecipa Karen.

La spiegazione del finale

Nel corso del film, dopo aver seguito ossessivamente Doob, Karen si iscrive a un corso di autodifesa, che aumenta la sua sicurezza, la aiuta a ravvivare la sua vita sessuale con Mack e migliora il suo rapporto con Megan. Tuttavia, dopo che Karen riceve un revolver da Sidney, Angel – un’altra donna del gruppo di sostegno – le confessa di essere un’agente dell’FBI sotto copertura che sta indagando sulle attività dei vigilanti all’interno del gruppo di sostegno e la avverte di non portare a termine il suo intento di auto giustizia. Non volendo diventare lei stessa un’assassina, Karen chiama Sidney e annulla il piano ai danni di Doob.

Poco dopo, però, la donna che Karen aveva cercato di mettere in guardia viene violentata e uccisa da Doob, che viene arrestato. Con grande indignazione di Karen, l’uomo viene ancora una volta rilasciato per mancanza di prove ammissibili e lei decide di prendere in mano la situazione. Mentre Mack intende portare la famiglia in vacanza, Karen orchestra deliberatamente un’emergenza lavorativa come alibi che la costringe a rimanere indietro, dicendo a lui e a Megan di andare avanti. Poi si intrufola nell’appartamento di Doob mentre lui è via e lo distrugge, sapendo che lui capirà che è lei la responsabile.

Quella sera, Doob irrompe però in casa di Karen, ma lei lo sorprende con il revolver ricevuto da Sidney; i due lottano prima che Karen abbia la meglio e lo uccida. All’arrivo della polizia, l’agente Denillo dice a Karen che le sta addosso, ma non potendo provare che l’omicidio di Doob è stato premeditato, decide di dire al collega che Karen ha agito per autodifesa. Nello stesso momento, Mack e Megan tornano a casa, avendo scoperto il piano di Karen, e vedono la polizia che porta via il cadavere di Doob. Mack conforta Karen in silenzio, comprendendo ciò che ha fatto e accettandolo silenziosamente.

Il film affronta dunque il tema della delusione dinanzi ad una giustizia che non tutela come dovrebbe i cittadini, permettendo che piccoli cavilli permettano il rilascio di assassini. La prossima vittima si concentra però in particolare poi sulla ricerca di Karen di accettare quanto accaduto e allo stesso tempo di rapportarsi con il desiderio di farsi giustizia da sola. Alla fine, lei stessa si macchia di omicidio, evitando però il carcere per quelle stesse mancanze di prove che avevano a suo tempo permesso a Doob di evitarla.

Il critico Roger Ebert stroncò il film sostenendo che “è un piccolo esempio particolarmente sgradevole di manipolazione del pubblico che porta a una conclusione che, se l’avessi accettata, mi avrebbe lasciato un senso di impurità. Si tratta di una donna comune che è portata a cercare una vendetta di sangue, in una trama in cui la posta in gioco è così palesemente impilata da risultare spudorata. È ironico che questo film esca in contemporanea con “Dead Man Walking”. Quest’ultimo ci sfida ad affrontare un’ampia gamma di questioni etiche e morali. “Occhio per occhio“ ci fa cinicamente chiudere gli occhi, escludendo il più possibile la moralità, per servire una trama di sfruttamento”.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 5 ottobre alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Considerato uno dei migliori film realizzati negli ultimi anni dal regista David Cronenberg, La promessa dell’assassino, uscito al cinema nel 2007, è un intricato thriller sul traffico sessuale e il mondo criminale. La storia è frutto di un’idea originale di Steven Knight, sceneggiatore noto per aver scritto numerosi film di grande successo, tra cui Locke. Si tratta di un film in puro stile Cronenberg, con una forte presenza della violenza e del corpo come strumento. Temi che si ritrovano condensati all’interno del protagonista Nikolai. Ad interpretarlo vi è l’attore Viggo Mortensen, che ha qui dato vita ad uno dei personaggi più memorabili della sua carriera e del cinema recente.

Ambientato a Londra, La promessa dell’assassino è anche il primo film del regista ad essere girato interamente al di fuori del Canada, suo paese natale. Ha infatti segnato una vera e propria svolta nella carriera del regista, che ha grazie a questo film conosciuto una popolarità ancor più grande di quella avuta fino a quel momento. Uscito in sala, il film arrivò infatti ad incassare un totale a livello globale di circa 56 milioni di dollari. Il titolo venne poi particolarmente apprezzato anche dalla critica, che ne lodò l’atmosfera, la sceneggiatura e le interpretazioni dei protagonisti.

L’apprezzamento nei confronti del film fu dunque da subito particolarmente entusiasta, e ciò portò la pellicola ad essere una dei principali partecipanti alla stagione dei premi cinematografici. Ricevette infatti diverse nomination ai Satellite Award, agli British Independent Film Award e ai Golden Globe. Il riconoscimento più grande lo ottenne poi Mortensen, ricevendo la sua prima nomination all’Oscar come attore non protagonista. Sono molte le curiosità relative alla sua interpretazione, dalle ricerche svolte per il ruolo alle lunghe ore di trucco a cui si è sottoposto. Proseguendo nella lettura si potranno scoprire le principali tra queste, come anche diversi altri retroscena legati al film.

La promessa dell’assassino: la trama del film

La vicenda del film ha inizio nel momento in cui l’ostetrica russa Anna si ritrova a dover accudire una neonata, la cui madre quattordicenne è deceduta durante il parto. La donna non può però tenere con sé la creatura, e cerca informazioni sulla ragazza per scoprire a chi poter affidare la bambina. Le sue ricerche la conducono all’anziano Semyon, il quale gestisce un ristorante. Questi si presenta come un uomo cordiale e dal carattere mite, dichiarandosi disponibile a prendere in affidamento la neonata. Semyon, tuttavia, è in realtà un malvivente senza scrupoli, a capo di un’organizzazione criminale che gestisce un traffico sessuale. Egli condivide il potere con il figlio Kirill, il quale a sua volta è molto legato all’autista Nikolai.

Ciò che Kirll non sa, però, è che Nikolai trama alla sue spalle con l’intenzione di diventare un membro importante dell’organizzazione, prendendo il controllo di questa. Le cose non vanno però come previsto per lui, che si ritrova ad essere improvvisamente tradito e condannato morte. Grazie alla sua esperienza riesce però a salvarsi e rifugiarsi presso Anna. La donna, che intanto ha scoperto la verità sulla ragazza morta di parto e la sua relazione con Semyon, chiede all’uomo di vendicarsi. Nikolai inizia così a riacquisire le proprie forze, organizzando un colpo decisivo a coloro che tanto aveva servito salvo poi ritrovarsi gettato via. Egli giura vendetta, e la sua è una promessa da assassino.

La promessa dell’assassino: il cast del film

Cronenberg, che aveva già lavorato con Mortensen in A History of Violence, volle nuovamente l’attore come protagonista nel ruolo di Nikolai. Per prepararsi alla sua parte, egli intraprese un lungo processo di studio e ricerca sul personaggio. Decise infatti di trascorre un periodo da solo in alcune zone della Russia, per imparare la lingua e gli usi delle località frequentate. Egli divenne inoltre un grande esperto della gang criminale Vory v Zakone, a cui si ispira quella del film. Grande particolare del suo personaggio, però, sono i numerosi tatuaggi sfoggiati. Questi sono in tutto 43, e richiesero più di quattro ore in sala trucco per essere applicati. Mortensen spese tale tempo approfondendo il significato che questi hanno per i criminali che li portano sul proprio corpo.

Nel film è poi presente Naomi Watts, nel ruolo dell’ostetrica Anna. Per poter risultare credibile in tali vesti, l’attrice decise di spendere diverso tempo in un ospedale, per assistere delle vere ostetriche nel loro lavoro e apprendere i segreti del mestiere. Durante le riprese la Watts scoprì anche di essere incinta, e quando ciò iniziò ad essere sempre più evidente iniziò ad utilizzare degli abiti più larghi che le permettessero di nascondere la pancia. Nel film, in ruoli di grande rilievo, sono poi presenti anche gli attori Vincent Cassel e Armin Mueller-Stahl. Il primo interpreta il giovane Kirill, mentre il secondo è suo padre Semyon. Mueller-Stahl è noto in particolare grazie al film Shine, per cui venne nominato all’Oscar.

La promessa dell’assassino: il finale, il trailer, e dove vedere il film in streaming e in TV

Nel finale del film, Nikolai ed Anna riescono a salvare la neonata dalle grinfie di Semyon e Kirill. La donna decide così di prendersi cura della bimba, divenendo sua madre adottiva. Più controverso è invece il finale riservato a Nikolai. Questi aveva infatti intrapreso una vera e propria guerra contro il gruppo Vory v Zakone. Nell’ultima scena del film si scopre tuttavia come il suo obiettivo non fosse eliminare tale organizzazione, quando prenderne il potere, arrivando al vertice della sua gerarchia. Dopo aver eliminato Semyon, infatti, è ora egli a diventare il nuovo boss, e i tatuaggi che sfoggia sul suo corpo dimostrano la devozione a tale causa. Per quanto egli abbia agito nel bene, salvando la neonata, Nikolai dimostra di non aver mai abbandonato la volontà di perseguire i propri controversi obiettivi, riuscendo infine a raggiungerli.

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. La promessa dell’assassino è infatti presente su Chili Cinema, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per venerdì 16 ottobre alle ore 21:30 sul canale TV8.

Fonte: IMDb