Durante una recente intervista con
ComicBook.com, il veterano del
MCU ha ribadito questo punto
affermando ancora una volta: “Drax è completamente chiuso per
me“. Ha aggiunto: “A meno che James
Gunn non mi chiami chiedendomi di fare di nuovo qualcosa come
Drax, non sarei interessato. Se James mi chiamasse, il che
ovviamente non accadrà. Sta andando bene, ha preso una strada
diversa [con la DC]”.
Non c’è modo che Gunn torni al
MCU in questo decennio, il che
significa che il tempo di Dave Bautista come Drax è finito definitivamente.
Tuttavia, ha continuato a confermare che “Voglio essere in quel
mondo” e ha confermato di aver detto sia a Gunn che ai
fratelli Russo che è aperto a interpretare un nuovo personaggio nel
DCU o nell’MCU.
“Sono un fan di quel mondo. Sono
un fan dei fumetti e di tutto quell’universo”, ha spiegato
l’attore. “Marvel, DC, voglio solo esserci.
L’ho fatto sapere a James, l’ho fatto sapere ai fratelli Russo.
Personalmente, ho parlato con loro, con tutti loro, e ho detto
loro: ‘Non escludetemi. Se c’è un personaggio per cui sarei adatto
e per cui mi volete, amico, sarei totalmente aperto’. È solo che il
personaggio di Drax ha fatto il suo corso”.
Se dal lato MCU non sarebbe tanto complicato
trovare un nuovo personaggio per Dave Bautista, dal lato DC, la
nave sembra essere salpata su Bane ma, agli occhi di molti fan,
sarebbe perfetto per il malvagio Dr. Hugo Strange.
“Quando ho detto che avevo
finito, avevo davvero appena concluso il mio viaggio come
Drax”, ha detto Bautista lo scorso febbraio durante la
promozione di Dune:
Parte due. “Ho ancora un rapporto con la Marvel. Ho rivisto Kevin Feige, Lou
[D’Esposito] solo due settimane fa. E sanno che sarei disponibile
per un ruolo. Amo l’universo, l’universo dei supereroi, lo adoro.
Sono un fan.”
“Quindi Marvel o DC, se chiamassero,
risponderei al telefono. E se il ruolo avesse senso, ci sarei
dentro. Vorrei solo avere l’opportunità di fare un ruolo più
importante, un ruolo diverso. Forse un ruolo più profondo,” ha
continuato Dave Bautista. “Mi piacerebbe avere l’opportunità di
interpretare, come un cattivo minaccioso nell’universo dei
supereroi. Sì. Ma mai. Non ho ancora finito. Ma il mio viaggio con
Drax è finito.”
The
Batman è uscito nel 2022 e, quando
The Batman – Parte II arriverà nei cinema,
saranno passati circa cinque anni e mezzo da quando abbiamo
incontrato per la prima volta il Cavaliere Oscuro di
Robert Pattinson.
È una lunga attesa per un sequel e
il film avrà anche la concorrenza di qualsiasi cosa i DC Studios
inventino per il Batman del DCU (che potrebbe o meno debuttare in
Clayface il prossimo settembre). Dopo numerosi
ritardi,
The Batman – Parte II sembra prendere forma e
Pattinson ha condiviso un aggiornamento sul film in occasione della
première di Mickey 17 al Festival di Berlino. Alla
domanda su quando inizieranno le riprese, l’attore ha detto:
“Penso alla fine dell’anno? E so di cosa si tratta ma non posso
dirlo a nessuno, ma è molto bello. È molto emozionante”.
Robert Pattinson non è l’unico a sapere di cosa
parlerà il film. L’attore che interpreta Alfred Pennyworth
Andy Serkis ha recentemente
stuzzicato gli animi con queste parole: “Ne sono affamato
quanto voi. Lui [Matt Reeves] mi ha raccontato la storia di
The Batman 2, ed ero così
emozionato”.
Nel frattempo, la star di
The
PenguinColin Farrell ha condiviso:
“Ho firmato per tre film di Batman, ma non sapevo se sarei
stato nel secondo film. Matt Reeves è uno scrittore brillante e un
regista straordinario, e ciò che mi entusiasma di più nel secondo
film non è ciò che fa Oz, o in quali situazioni difficili si
ritrova, o quali momenti di successo riesce a vivere, ma la sua
voce”.
Ricordiamo che
The Batman – Parte II è un titolo provvisorio,
mentre non si hanno ancora conferme ufficiali sul cast. A parte
Robert Pattinson che tornerà nei panni di Bruce
Wayne/Batman, dovrebbero tornare anche Andy
Serkis come Alfred, Zoë Kravitz,
nella tutina di pelle di Selina Kyle,
Jeffrey Wright nei panni di Gordon
e
Colin Farrell che dovrebbe tornare a essere il
Pinguino.
Il finale di I Am Married…
But!, disponibile su Netflix,
ruotava attorno alla rivelazione che I-ling stava in realtà
scambiando messaggi con suo marito, Zeng Xue-you, tramite un’app di
incontri. I-ling lavorava in un’agenzia pubblicitaria e fu
costretta a scaricare l’app per esigenze professionali. Tuttavia, a
causa del fallimento della sua vita coniugale—dovuto principalmente
alla dipendenza di suo marito dalla madre e al suo eccessivo
coinvolgimento nella loro relazione—decise di usare l’app (con lo
pseudonimo di “Sunny”) per verificare se esistesse qualcuno più
compatibile con lei.
Così si ritrovò abbinata a un uomo
di nome “Rain” e i due fecero subito amicizia. Lo show creò alcuni
depistaggi utilizzando Liu Wen-chieh, un farmacista incontrato da
I-ling, e Zhang Ren-wei, suo amico e compagno di università, per
confondere il pubblico sull’identità di Rain. Nel frattempo,
Xue-you iniziò a legarsi sempre più alla sua collega, Chen
Hsiao-lu, una madre single. Il punto di svolta arrivò quando I-ling
scoprì che Xue-you aveva trascorso una notte a casa di Hsiao-lu,
inducendola a pensare di dare una possibilità a Rain. Ma quando
scoprì che il misterioso amante non era altri che suo marito, si
sentì sia sollevata che arrabbiata.
Attenzione:
spoiler
Xue-you era
Rain
I am Married…But! – Production Still
I-ling inizialmente pensò che
Xue-you avesse installato l’app Soulmate con l’intento di
tradirla, ma lui si difese affermando di averlo fatto solo per
conoscerla meglio. I-ling faticava a credergli e si chiedeva come
fosse riuscito a trovarla su un’app che abbina gli utenti in base
alle loro preferenze personali. Xue-you confessò che, il giorno in
cui I-ling era andata con sua madre a un “esorcismo”—perché
quest’ultima credeva che rituali non scientifici l’avrebbero
convinta ad avere un figlio—lei aveva dimenticato il telefono a
casa. Xue-you ne approfittò per dare un’occhiata e scoprire cosa le
passasse per la testa.
Da lì, creò un account con il nome
“Rain”, basando il suo profilo sui gusti di I-ling e venendo
immediatamente abbinato a lei. Ogni volta che “Sunny” si lamentava
del suo matrimonio, Xue-you ascoltava e cercava di cambiare di
conseguenza.
Dopo un litigio in cui Xue-you non
riuscì a dire a sua madre che I-ling voleva vivere da sola, lei se
ne andò nel cuore della notte. Xue-you la inseguì, perché sapeva
che I-ling soffriva per il fatto che lui non avesse mai fatto nulla
per riconquistarla dopo il matrimonio. Alla fine, pur volendo
restare con sua madre, capì le esigenze della moglie e accettò di
trasferirsi una volta saldato un prestito che aveva con suo
zio.
Quando “Sunny” disse a “Rain” che
voleva dei figli—nonostante in passato avesse dichiarato il
contrario—Xue-you la rassicurò che sarebbe stata una madre
fantastica e che avrebbe condiviso ogni responsabilità. La domanda
chiave, però, rimaneva: I-ling voleva davvero lasciare Xue-you e
provare con “Rain”? Lei ammise che aveva deciso di incontrare Rain
solo dopo aver scoperto che era Xue-you. Anche lei, infatti, aveva
controllato il suo telefono, scoprendo la verità. Tuttavia, prima
che potessero risolvere il loro conflitto, restava un ultimo nodo
da sciogliere: la relazione di Xue-you con Hsiao-lu.
Xue-you ha rifiutato le
avances di Hsiao-lu
Dal punto di vista di I-ling, i
gesti di Xue-you—come accompagnare Hsiao-lu e suo figlio a casa
dopo una festa, avere il profumo di Hsiao-lu sui vestiti e passare
la notte da lei—sembravano sospetti. Xue-you chiarì i primi due
punti, ma rimase evasivo sull’ultimo.
A quel punto, I-ling capì che nella
vita reale Xue-you non era sicuro di sé come lo era stato nei panni
di “Rain”. Perciò decise di uscire dalla stanza e scrivergli come
“Sunny”. Questo spinse Xue-you ad aprirsi: confessò che, quella
notte, aveva scoperto che Hsiao-lu provava dei sentimenti per lui,
ma che li stava reprimendo perché sapeva che era sposato. Lui, a
sua volta, non voleva illuderla né perdere la loro amicizia.
Nonostante fosse ubriaco, Xue-you
andò a casa di Hsiao-lu e le disse che meritava di meglio. Poi,
mentre si metteva le scarpe per andarsene, cadde, perse conoscenza
e dormì lì. Hsiao-lu, nel frattempo, si promise di lasciarlo andare
e aprirsi a nuove possibilità.
I-ling non ha divorziato da
Xue-you
I am Married…But! – Production Still
Durante la loro conversazione,
Xue-you confessò che l’unica donna che amava era I-ling. Lei,
toccata dalla sincerità del marito, decise di affrontare il
problema della comunicazione nel loro matrimonio. Alla fine della
serie, Xue-you le chiese cosa l’avesse spinta a sposarlo.
I-ling gli ricordò la prima notte
che trascorsero insieme: era così immersa nel lavoro che si
dimenticò della sua presenza. Xue-you, senza disturbarla, uscì di
casa per svuotare la spazzatura, comprare carta igienica e
assorbenti—tutte cose che lei si era lamentata di aver finito.
Questo gesto colpì così tanto I-ling da convincerla che era l’uomo
giusto per lei.
Quel ricordo la riportò anche al
loro primo incontro: I-ling si era scontrata con Xue-you in un
giorno di sole, da cui il suo alias “Sunny”. Più tardi, quando si
rividero, iniziò a piovere—da qui il nome “Rain” scelto da Xue-you.
Questo simbolismo rafforzava l’idea che fossero destinati a stare
insieme.
Pur avendo pensato molte volte al
divorzio a causa dell’immaturità del marito, I-ling riconobbe anche
le sue qualità positive. Decise così di dargli una seconda
possibilità, lavorando entrambi per migliorare il loro rapporto
invece di cercare “pascoli più verdi”.
La madre di Xue-you cambiò
idea
I am Married…But! – Production Still
Mentre Xue-you e I-ling pedalavano
per la città, si vedeva la madre di Xue-you posare un opuscolo di
complessi residenziali sul tavolo della cucina, segno che era
finalmente pronta a lasciare che suo figlio costruisse una vita con
sua moglie.
Per anni, la madre di Xue-you
disprezzò I-ling perché non le dava nipoti e riteneva che il
problema fosse solo di sua nuora. La situazione peggiorò quando
convinse il figlio a portare I-ling in una clinica per la
fertilità. Quando scoprirono che il problema era in realtà di
Xue-you, decisero di mentire alla madre per evitarle il dolore
della verità.
Questo si ritorse contro di loro,
perché la donna e i suoi parenti sottoposero I-ling a pressioni
insostenibili per concepire un figlio. Alla fine, Xue-you decise di
dirle la verità. Questo la spinse a realizzare il danno che aveva
causato e a capire che non aveva il diritto di controllare la vita
di suo figlio e sua nuora.
Con questo atto di maturità, lasciò
che i due costruissero il loro amore su basi più solide, in una
casa tutta loro.
Il finale di Melo
Movie disponibile su Netflix è
un po’ diverso dal solito K-drama romantico: è un po’
triste, un po’ felice ed estremamente romantico. La serie, composta
da dieci puntate, sembra suggerire un epilogo malinconico, forse
sulla falsariga di Twenty-Five Twenty-One
o Mr. Plankton, ma invece ci regala un
finale “adulto”. Ciò che intendo dire è che si tratta di un epilogo
realistico e agrodolce, e sono consapevole che molti potrebbero non
essere d’accordo con me. Sì, la coppia protagonista finisce insieme
ed è felice, ma, ammettiamolo, tutto il resto è un po’ un
pasticcio, no? Sicuramente si guadagna il titolo di Melo
Movie, perché quando si è innamorati, anche le cose più
complicate e spaventose sembrano trovare il loro posto. Questa è la
sensazione che lascia il finale della serie.
Non c’è molto da raccontare in
termini di trama. Melo Movie è una storia guidata
interamente dai personaggi e dal loro stato emotivo. Ciò che
apprezzo davvero è il modo in cui il racconto suggerisce
sottilmente che, anche se la tua vita è un disastro a vent’anni,
potrai sistemarla a trenta; e se affronti difficoltà a
sessant’anni, troverai comunque qualcosa di nuovo da fare. Detto
questo, analizziamo rapidamente il finale di Melo
Movie.
La vera domanda dovrebbe essere:
sono davvero fatti l’uno per l’altra? All’inizio della serie, la
loro storia d’amore sembrava un po’ forzata e quasi ossessiva (per
esigenze narrative), ma col tempo ci rendiamo conto che Mubee e
Gyeom sono due facce della stessa medaglia. Entrambi affrontano lo
stesso tipo di depressione, ma reagiscono in modi opposti. Per
Gyeom, il legame con suo fratello è la cosa più importante al
mondo, mentre per Mubee lo era ricevere amore da suo padre. Gyeom
ha sempre finto di amare ogni momento della vita, mentre Mubee ha
fatto l’opposto. Ciò che li rende una coppia perfetta è il loro
modo di bilanciarsi a vicenda: come affermano nell’episodio finale,
il lato oscuro della vita è più facile da affrontare quando sono
insieme.
Nel finale, Gyeom e Mubee si
scelgono reciprocamente dopo aver affrontato i loro traumi
individuali. Insieme imparano a riconoscere e superare le proprie
difficoltà. Mubee realizza di essere stata così ossessionata dal
bisogno dell’amore paterno da concentrarsi sull’odio per il cinema,
ignorando tutto ciò che sua madre aveva fatto per lei. D’altra
parte, Gyeom ha sempre creduto che suo fratello si prendesse cura
solo di lui, senza considerare che anche lui aveva una vita
propria. Quando finalmente lasciano andare il passato, si aprono a
un futuro insieme. Un anno e mezzo dopo che Mubee si è vista
rifiutare il suo film dagli investitori, riesce comunque a
realizzarlo. Il risultato è una rivisitazione artistica del
romanticismo che, sebbene non sia un successo commerciale, viene
apprezzata da chi lo guarda.
In Melo Movie, Mubee
desidera girare un film intitolato Melody, basato su una
storia scritta dall’amica d’infanzia di Gyeom, Ju-A, ispirata alla
sua relazione con Si-Jun, un altro caro amico di Gyeom. La
motivazione di Mubee non è tanto onorare l’eredità di suo padre,
quanto dimostrare a se stessa che il cinema non era un peso e
nemmeno la ragione per cui lui aveva abbandonato la famiglia. La
storia affronta il tema del legame tra cinema e realtà: “Il film
riflette la vita reale o la vita riflette il film?”.
Alla fine, Mubee comprende che suo
padre non l’ha mai veramente abbandonata, ma ha semplicemente
inseguito la sua passione. Melody le insegna che, anche
quando la vita lancia ostacoli, si possono raccogliere e
trasformare in opportunità. Per la giovane Mubee, quell’equilibrio
veniva da sua madre; da adulta, deve imparare a costruirlo da sola.
Inoltre, forse Melody le fa capire che il cinema le piace
più di quanto pensasse. E possiamo apprezzare che il produttore Ma
trovi un nuovo impiego come regista? Un ottimo esempio di
resilienza!
Si-Jun e Ju-A sono felici?
Nel finale, Si-Jun capisce che deve
lasciarsi il passato alle spalle per poter proseguire la sua
carriera musicale. Sebbene Melody non sia un successo
commerciale, la sua colonna sonora diventa un fenomeno, spingendo
la sua carriera alle stelle. Questo avviene solo quando finalmente
smette di incolpare Ju-A per i suoi fallimenti e si libera della
sua versione passata, egoista e intrappolata in una relazione senza
futuro. Ju-A è sempre stata la sua sostenitrice, ma lui ha
impiegato anni a comprendere che prima doveva credere in se stesso.
Probabilmente Ju-A scriverà storie migliori in futuro e continuerà
a crescere come sceneggiatrice. Entrambi sembrano destinati alla
felicità, anche se separati.
Gyeom era ossessionato dai film
perché gli permettevano di distogliere l’attenzione dall’assenza
del fratello. Erano il suo rifugio, il suo unico intrattenimento,
il suo modo di proteggersi emotivamente. Il legame tra i due
fratelli era profondo, ma Jun era intrappolato in un’infelicità
costante, vivendo solo per il bene di Gyeom. Quando quest’ultimo
cresce, Jun capisce che è il momento di lasciarlo andare.
Sebbene le recensioni
cinematografiche fossero il suo lavoro, Gyeom decide di
abbandonarle: se non lascia andare il passato, non può guardare al
futuro con speranza. Alla fine, ciò che davvero conta per lui non
sono i film, ma i piccoli momenti quotidiani, quelli che danno
significato alla vita. Crescendo, decide di viverli di più,
piuttosto che concentrarsi sul lavoro e sulle responsabilità
adulte. In un certo senso, alla fine del film, entrambi i
protagonisti ritrovano la loro infanzia.
L’heist movie è da sempre
un sottogenere particolarmente apprezzato al cinema. Attraverso il
racconto di spericolate rapine e della loro organizzazione
maniacale, si possono infatti dar luogo a racconti particolarmente
ricchi di tensione, dove in ogni momento la sfida tra successo e
fallimento è quantomai incerta. Film come Inside Man,
Heat – La sfida,
Oceans’ Eleven o Widows – Eredità
criminalesono solo alcuni dei titoli più celebri di
questo genere. Del 2018 è invece Nella tana dei
lupi, brutale film su un violento scontro tra rapinatori e
forze della legge, diretto dal regista Christian
Gudegast.
Qui al suo debutto alla regia dopo
essersi distinto per aver scritto le sceneggiature di Il
risolutore e Attacco al potere 2, egli cullava da
tempo l’idea per questo film, interessato a raccontare il rapporto
che si viene a generare tra bande criminali e i poliziotti che
danno loro la caccia. Gudegast ribalta però l’immagine che si ha di
questi due gruppi, offrendo un racconto che va al di là dei soliti
stereotipi per offrire una vicenda ricca di adrenalina, emozioni e
colpi di scena. Tante erano le sue idee su questa storia, che il
montaggio originale durava più di 160 minuti.
Affermatosi poi come un buon
successo, il film avrà quest’anno un sequel dal titolo
Nella tana dei lupi 2 – Pantera, che stando a
quanto riportato sarà ambientato in Europa e sarà basato sulla
tentata rapina di diamanti alla gioielleria Antwerp nel 2003. In
attesa di vedere questo seguito, in questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Nella
tana di lupi. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera a cui si ispira. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
A Los Angeles, la più famigerata
banda di rapinatori degli Stati Uniti guidata da Ray
Merrimen sta preparando il colpo del secolo ai danni
dell’inespugnabile Federal Reserve Bank. Si scontrano con la
tempratissima squadra speciale anticrimine capitanata da
“Big Nick” O’Brien, che sfrutta metodi non
convenzionali e spesso poco ortodossi per catturare i criminali più
pericolosi e sfuggenti. Ben presto, risulterà evidente che in
questa sorta di gioco del gatto e del topo dai ritmi serratissimi,
nessuno dei due schieramenti ha intenzione di agire in modo
convenzionale. Il loro scontro sarà dunque quantomai brutale.
L’attore Gerard Butler interpreta il detective Nick
“Big Nick” O’Brien, grintoso agente del dipartimento dello sceriffo
della contea di Los Angeles, deciso a sgominare la banda di
Merrimen. Per il ruolo, Butler ha dovuto ingrassare di 25-30 chili
in un breve periodo di tempo. Accanto a lui si ritrova
Pablo Schreiber nel ruolo di Ray Merrimen, un
veterano dei Marines della MARSOC, capo della banda e organizzatore
della rapina alla Federal Reserve Bank di Downtown Los Angeles,
mentre O’Shea Jackson Jr. ricopre il ruolo di
Donnie Wilson, ex-marine, barista e autista del gruppo di
rapinatori.
Curtis “50 Cent”
Jackson interpreta Enson Levoux, veterano dei Marines
MARSOC e membro della banda dei rapinatori. L’attrice
Meadow Williams interpreta Holly, mentre
Maurice Compte è il detective Benny “Borracho”
Magalon, mentre Brian Van Holt è invece il
detective Murph Connors, dell’Unità Crimini Importanti dello
sceriffo della contea di Los Angeles. Prima delle riprese, sono
stati organizzati due campi di addestramento separati per mettere
in forma i poliziotti e i rapinatori per i rispettivi ruoli, con
entrambi i gruppi che si allenavano separatamente per creare
un’atmosfera di rivalità.
Il film non è basato su una precisa
storia vera, ma trattando di rapine molti aspetti della trama e dei
personaggi sono stati pensati sulla base di alcuni eventi realmente
verificatisi e su personalità realmente esistenti. Il regista
Christian Gudegast ha rivelato di aver lavorato a
stretto contatto con i funzionari della Federal Reserve per capire
come si potesse fare irruzione in questa struttura altamente
protetta e mettere a segno un colpo con successo. Inoltre, sono
stati coinvolti nelle riprese anche consulenti dell’esercito e
della polizia di Los Angeles, oltre all’ex capo degli Hell’s
Angels, per garantire che il film fosse fedele alla realtà.
In un’altra intervista, però, il
regista ha rivelato che le rapine del film si basano vagamente su
degli eventi reali. I ladri del film sono ispirati alla
Hole in the Ground Gang, nota per aver compiuto
rapine di alto profilo tra la fine degli anni ’90 e l’inizio del
2000. Non sono mai stati catturati, ma i loro profili suggerivano
che, in base alle loro superlative abilità e competenze, facevano
tutti parte di un’unità militare, simile a quella del film. Altra
fonte d’ispirazione è stato il libro Where the Money Is: True
Tales from the Bank Robbery Capital of the World (Dove
sono i soldi: storie vere dalla capitale mondiale delle rapine in
banca), scritto da Bill Rehder.
In esso si riporta come Los Angeles
sia la prima città al mondo per rapine in banca. Nel solo 1992
vennero infatti rapinate ventotto banche in un solo giorno e la
metà delle banche rapinate in America durante gli anni Novanta
avevano sede in California. Cifre talmente elevate che si è
arrivati a stabilire come in quel periodo ogni 48 minuti veniva
rapinata una banca. Il regista si è dunque basato su queste
premesse per ambietare a Los Angeles il suo film e basarsi su
alcune delle rapine descritte da Rehder nel suo libro affinché
quanto mostrato nel film risultasse, come già detto, il più
realistico possibile.
Il sequel del film: Nella tana dei lupi 2 –
Pantera
Nonostante il successo del primo
film, la produzione del sequel ha finito per impiegare quasi sette
anni, venendo interessata dallo scoppio della pandemia di COVID-19,
poi dall’invasione russa dell’Ucraina, il cui influsso di rifugiati
ha mandato a monte i piani di girare a Belgrado. Il film, ora in
sala dal 6 marzo con il titolo
di Nella
tana dei lupi 2 – Pantera, vedrà Big
Nick (Gerard
Butler) rintracciare Donnie
(O’Shea Jackson Jr.) in Europa, ma invece di
arrestarlo per il colpo alla Federal Reserve, si offre di aiutare
lui e la sua nuova banda a rapinare il World Diamond
Center di Nizza.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Nella
tana dei lupi grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim Vision e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 15
febbraio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
La
DCEU (Director’s Cut Extended Universe) ha introdotto un
punto debole di Batman che ha fatto sì che il Cavaliere Oscuro di
Ben Affleck si distinguesse da ogni altra interpretazione
live-action del personaggio. Mentre
i piani originali per The Batman sono stati scartati e
il Crociato Incappucciato della DCEU è rimasto senza un film
solista, Ben Affleck ha interpretato Batman cinque volte nella
DCEU. Nel corso delle sue apparizioni, il Batman di Affleck ha
tracciato un chiaro arco di carattere che lo ha portato da un
giustiziere temuto e diffidente a un eroe salvatore del mondo. Con
il finale sottilmente catastrofico di The
Flash, Batman era diventato una leggenda saggia e
stagionata sia per gli eroi che per i civili.
Una delle principali critiche mosse
al Batman della DCEU è stata la sua violazione della regola del non
uccidere. A differenza della maggior parte delle iterazioni del suo
omologo dei fumetti, il Batman della DCEU interpretato da Ben
Affleck ha ucciso molti dei suoi avversari, ferendoli brutalmente
con gadget o attacchi corpo a corpo che hanno lasciato alle sue
vittime poche possibilità di sopravvivenza. Secondo il retroscena
di Batman, la
morte di Robin fuori dallo schermo del DCEU ha reso Batman un
vigilante cinico che non crede più nella redenzione. Anche altre
interpretazioni live-action di Batman hanno infranto le rispettive
regole di non uccisione, ma il Batman del DCEU ha fatto di tutto
per lasciare i suoi nemici sull’orlo della morte.
Il Batman del DCEU di Ben
Affleck uccide, ma capisce anche di essere mortale
Il Batman di Ben Affleck si
prepara alla morte almeno due volte nel DCEU
Oltre alla sua infranta regola del
non uccidere, il Batman di Ben Affleck si distingue dalle altre
interpretazioni live-action del Cavaliere Oscuro per la sua
straordinaria abilità fisica. Il Batman di Affleck è ancora
l’interpretazione più forte, più veloce, più agile e più resistente
del personaggio apparsa sul grande schermo. Inoltre, il Batman di
Affleck accetta anche la sua mortalità quando si trova in una
situazione insormontabile. Batman si prepara alla morte quando
Doomsday attiva la sua vista termica nella battaglia
finale di Batman v Superman: Dawn of Justice, e si
rifiuta di combattere contro Superman quando quest’ultimo si
ribella in entrambi i tagli di Justice League.
Nonostante sia più forte di tutti
gli altri Batman live-action, il Cavaliere Oscuro del DCEU accetta
la sua mortalità. Versioni più deboli di Batman sono sopravvissute
a incidenti proporzionalmente più pericolosi. Ad esempio, il Batman
di Christian Bale è sopravvissuto a due cadute da edifici alti e si
è ripreso da una frattura alla schiena in tempi record nella
trilogia Il cavaliere oscuro di
Christopher Nolan, mentre il Batman di Robert Pattinson è
uscito indenne da un colpo di fucile al petto e da un’esplosione di
una bomba proprio davanti al suo viso. I Batman di Bale e Pattinson
hanno dovuto affrontare le conseguenze fisiche di questi incidenti
nei rispettivi film, ma non hanno mai corso il rischio di
morire.
La decisione di Zack Snyder di
rendere Batman di Ben Affleck estremamente forte e vulnerabile è
geniale
Il Batman del DCEU è sia il più
forte che il più vulnerabile
Le abilità fisiche quasi sovrumane
di Batman nel DCEU hanno portato una ventata di aria fresca a un
personaggio che per decenni si è affidato al realismo sul grande
schermo. Finora, il Batman del DCEU è stato l’unico ad aver
convissuto con superuomini, eroi e cattivi di ogni tipo e di ogni
livello di potere. Il Batman di Ben Affleck è notevolmente più
potente di dozzine di personaggi del DCEU, ma non è nemmeno
all’altezza di molti altri, indipendentemente da quanto possa
essere intelligente, esperto o sveglio.
Il Batman di Ben Affleck non
sfugge mai alla morte con un piano contorto all’ultimo
secondo
Dalla sua introduzione in Batman
v Superman: Dawn of Justice alla sua apparizione minore nella
sequenza di apertura di The
Flash, il Batman del DCEU è raffigurato come un eroe abile
ma imperfetto. Il Batman di Ben Affleck non sfugge mai alla morte
con un piano contorto all’ultimo secondo. Quando Doomsday lo ha
quasi ucciso in Batman v Superman:Dawn of Justice,
Batman è sopravvissuto solo perché Wonder Woman è intervenuta in tempo; e quando
Superman stava per ucciderlo in
Justice League, Lois Lane ha salvato Batman solo perché
Alfred è stato abbastanza veloce da mettere in atto il piano di
riserva di Batman giusto in tempo. Il Batman di Ben Affleck è un
eroe fisicamente potente e geniale, ma i suoi limiti sono
evidenti.
Il Batman della DCU può portare
i punti di forza e le debolezze del Cavaliere Oscuro a un livello
superiore
Il regista statunitense James
Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros.
‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023
a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Il Batman della DCU potrebbe
essere ancora più forte e vulnerabile del Cavaliere Oscuro di Ben
Affleck
Dopo una breve apparizione animata
in Creature
Commandos, il Batman della DCU si sta preparando a fare il suo debutto in
live-action in Andy Muschietti’s The
Brave and the Bold, se non prima. Il Batman della DCU sarà probabilmente ancora più potente del
Cavaliere Oscuro della DCEU, non solo perché la DCU ha una più ampia varietà di personaggi con
livelli di potere senza precedenti, ma anche perché Creature
Commandos ha già confermato che Batman ha catturato cattivi
potenti come Clayface e Doctor
Phosphorus. Come il Batman della DCEU, anche la versione
della DCU del Cavaliere Oscuro si incrocerà e farà
squadra con altri potenti eroi come Superman e Wonder Woman.
Tutti i potenti eroi e i cattivi
della DCU potrebbero anche costringere Batman a fare
affidamento sul suo ingegno piuttosto che sulla sua forza fisica.
Analogamente all’incontro di Batman con Doomsday in Batman v
Superman:
Dawn of Justice o la
battaglia unilaterale di Batman e della Justice League contro
Superman in Justice League, c’è poco che Batman della
DCU possa fare in una lotta contro un esercito di
Lanterne Nere o figure mitiche come Circe, almeno in termini di
forza bruta. Il riconoscimento da parte di Batman dei propri
limiti e della propria mortalità potrebbe invece spingerlo a
trovare modi intelligenti per fermare cattivi come questi nella
DCU.
Captain America: Brave New World affronta
finalmente il futuro dei Vendicatori dell’MCU sei anni dopo la loro
ultima riunione in Avengers:
Endgame, anche se Sam Wilson ha espresso dubbi sul fatto di
riportarli insieme dopo tutto quello che è successo. Dato che il
predecessore di Sam Wilson, Steve Rogers, è stato il leader degli
Avengers per tutta la loro permanenza nell’MCU, è logico che Sam sia colui che
affronta la loro assenza ora che detiene il mantello di Capitan
America. Questo è particolarmente vero dopo che altri colleghi
chiave come Thor e Bruce Banner non hanno nemmeno tentato di
riunirsi nelle loro apparizioni più recenti.
Tuttavia, non è Sam Wilson a
lanciare l’idea in Captain
America: Civil War. Al contrario, il presidente Thaddeus
Ross chiede al nuovo Capitan America di riunire la squadra,
nonostante abbia avuto un ruolo chiave nella loro dissoluzione in
Captain America: Civil War, un
punto che non sfugge a Sam. Anche se gli Avengers si sarebbero
riuniti involontariamente in Avengers: Endgame nella battaglia di
importanza cruciale sulla Terra, non ci volle molto perché le
conseguenze si facessero sentire e li vedessero immediatamente
sciogliersi di nuovo. Ora, è solo questione di tempo prima che si
formi una nuova formazione di Avengers.
Perché gli Avengers si sono
sciolti dopo Endgame
La squadra era alla fine senza
una guida prima di andare per la propria strada
Nonostante il titolo del film, gli
Avengers non si sono tecnicamente riformati in Avengers:
Infinity War, e la loro disparità è stata un fattore chiave
nella vittoria di
Thanos. Ciò è dovuto alla spaccatura tra i membri in Captain
America: Civil War, anche se sarebbero stati costretti a
riunirsi in un ultimo disperato tentativo di invertire lo Snap in
Avengers: Endgame. Dopo aver messo in atto con successo il
Time Heist per invertire lo Snap, la più grande iterazione della
squadra si sarebbe poi radunata contro un Thanos
che viaggiava nel tempo nella Battaglia della Terra. In
seguito, varie circostanze li avrebbero separati ancora una
volta.
Status dei Vendicatori dopo
Avengers: Endgame
Steve Rogers/Capitan America – In
pensione
Iron Man – Deceduto
Thor – Viaggia nel cosmo
Hulk intelligente – Ritornato alla
forma umana – Ha incontrato Shang-Chi e ha lavorato con Capitan
Marvel – Ha addestrato sua cugina
Jen Walters come She-Hulk – Ha viaggiato a Sakaar per trovare suo
figlio, Skaar
Vedova Nera – Deceduta
Occhio di Falco – Ritirato
Wanda Maximoff: Scomparsa per
creare magicamente una famiglia e soggiogare Westview – Contorta
dalla Forza Oscura prima di sacrificarsi per distruggerla.
Visione – Deceduta
War Machine – Ha continuato a
lavorare per il governo degli Stati Uniti o forse è stata
sostituita da uno Skrull tra Avengers: Endgame e Secret Invasion.
Sam Wilson/Capitan America – Ha
iniziato a lavorare con il governo degli Stati Uniti.
Spider-Man – Ha continuato i suoi
studi prima di far dimenticare a tutti Peter Parker.
Ant-Man – Ha scritto “Attenti
al piccoletto” – Ha viaggiato nel Regno Quantico prima di
sconfiggere Kang insieme a Wasp, Cassie Lang, Hank Pym e Janet Van
Dyne.
Il team si è avvicinato al
riassemblamento in
Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli, dove Bruce Banner e
Carol Danvers consultano Shang-Chi, Katy e Wong riguardo ai Dieci
Anelli. In definitiva, mentre diversi ex membri dei Vendicatori
hanno continuato a operare dopo Avengers: Endgame,
l‘assenza di un leader dopo il ritiro di Steve Rogers e la morte
di Tony Stark ha lasciato un vuoto che deve ancora essere
colmato. Pertanto, poiché è molto probabile che questa
responsabilità ricada sul nuovo Capitan America, Sam Wilson ha
espresso reticenza quando gli è stato chiesto in Captain America: Brave New World.
Perché Sam Wilson non vuole
riportare in vita i Vendicatori
Sam Wilson è preoccupato per la
supervisione del governo
Dopo aver finalmente abbracciato il
ruolo in The Falcon and the Winter
Soldier, il nuovo Capitan America è tornato in Captain
America: Brave New World come agente di spicco del
governo degli Stati Uniti. Dopo la vittoria presidenziale di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, Sam condivide le preoccupazioni di
lavorare con una figura un tempo decisamente antagonista, anche se
alla fine si rimette all’autorità dell’ufficio. Questo culmina
nel fatto che Sam Wilson si oppone all’idea di riformare i
Vendicatori sotto la giurisdizione del presidente Ross quando
questi fa la sua richiesta subito dopo aver vinto la sua campagna
elettorale.
La reticenza di Sam rispecchia
quella di Steve Rogers, il che spiega ulteriormente perché il suo
predecessore lo abbia scelto per il ruolo. La ribellione di Steve
contro gli Accordi
di Sokovia in Captain America: Civil War è in parte
dovuta alla preoccupazione che i Vendicatori (e altri supereroi)
possano essere limitati dai capricci del governo. Sam affronta
questa preoccupazione con Ross, chiedendogli cosa accadrebbe se
lui e gli Avengers non fossero d’accordo su come affrontare una
situazione, anche se Ross liquida l’eventualità come qualcosa
su cui potrebbero tornare se mai dovesse presentarsi.
Sam si rende conto che il mondo
ha bisogno degli Avengers dopo gli eventi di Captain America:
Brave New World
Il presidente Ross concede a
Capitan America abbastanza tempo per valutare la richiesta prima di
rispondere. La decisione di Sam è poi resa molto più facile dagli
eventi successivi, in cui Samuel Sterns orchestra quasi una guerra
tra Stati Uniti e Giappone e riesce a far sì che il presidente Ross
si trasformi in Hulk Rosso e scateni il caos nella capitale. Sam è
costantemente consapevole dei suoi limiti fisici di fronte a tali
minacce, ribadendo che avrebbe dovuto prendere il siero dei super
soldati prima, per poi decidere che l’aiuto di altri supereroi
sarebbe stato particolarmente utile durante il suo incontro
ravvicinato con Red Hulk.
Sam riconosce che Red Hulk potrebbe
ucciderlo con un solo pugno e che sopravvive al loro incontro solo
grazie alle ali e allo scudo di vibranio, prima di convincere Red
Hulk a desistere.
Fortunatamente, la furia del
presidente Ross gli avrebbe fatto perdere la presidenza e rischiava
l’incarcerazione sulla Zattera, alleviando ulteriormente la
pressione della decisione di Sam. Dopo aver fatto visita a Ross a
bordo della Zattera, Wilson visita Joaquin Torres in ospedale, dove
è ricoverato per le ferite riportate, e gli propone di inserire il
nuovo Falcon tra i primi membri della nuova squadra. Anche se la
sua decisione di riformare i Vendicatori alla
fine di Captain America: Brave New World non elude la
possibile supervisione del governo, sembra che Sam Wilson abbia
deciso di dare priorità alla necessità di fornire al mondo i
Vendicatori.
Benedict Cumberbatch sostituirà Tom Hardy nel prossimo adattamento
cinematografico di Blood on Snow di Jo Nesbø. I
piani per l’adattamento cinematografico del thriller norvegese del
2015 erano iniziati già prima dell’uscita del libro, con la Warner
Bros. che aveva preso in considerazione Leonardo DiCaprio per il
ruolo principale. Nel 2017, Tobey Maguire è poi intervenuto per
acquistare i diritti di adattamento del libro, con l’intenzione di
farne il suo debutto alla regia. Tuttavia, l’ultima iterazione del
progetto vedrà ora il film diretto dal regista di No Time To
Die Cary Fukunaga.
Secondo The Hollywood Reporter, Cumberbatch è stato scelto
per recitare al fianco di
Aaron Taylor-Johnson nel ruolo di Blood on Snow
originariamente destinato a Hardy. Mentre è noto che Taylor-Johnson
interpreterà il protagonista di Nesbø, il sicario e intermediario
della mafia Olav Johansen, si ritiene che Cumberbatch
interpreterà un rivale del datore di lavoro di Taylor-Johnson,
chiamato il Pescatore. Hardy, che inizialmente era coinvolto sia
come attore che come produttore, è stato costretto a ritirarsi a
causa di problemi di programmazione. Altri membri confermati del
cast includono Eva Green, Emma Laird e Ben Mendelsohn.
Cosa significa il casting di Benedict Cumberbatch per Blood
on Snow
Con la sua collezione di memorabili
ruoli da gangster, tra cui quello del vero mafioso americano Al
Capone e di Alfie Solomons in Peaky Blinders, il suo casting
originale per Blood on Snow sembrava una scelta naturale.
Tuttavia, anche se Cumberbatch è forse meglio conosciuto per aver
interpretato maghi da fumetto e detective molto astuti, nel corso
della sua carriera ha anche interpretato più di una buona dose di
ruoli moralmente ambigui.
Che si tratti di Khan Noonien Singh
in Star Trek: Into Darkness o del prepotente allevatore Phil
Burbank in The Power of the Dog diNetflix, Cumberbatch ha dimostrato di essere in
grado di interpretare anche personaggi intimidatori.
Inoltre, i libri originali di Nesbø
potrebbero potenzialmente vedere Cumberbatch tornare per una
seconda uscita se l’adattamento di Blood on Snow di
Fukunaga avrà successo. Nesbø ha anche scritto un sequel vagamente
collegato, intitolato Midnight Sun, che vede un altro
sicario in fuga dal presunto ruolo di Cumberbatch. Precedentemente
servita come base per il film italo-britannico del 2022, The
Hanging Sun, un adattamento cinematografico di successo di
Blood on Snow potrebbe potenzialmente aprire la strada a un
adattamento più fedele con Cumberbatch che ritorna nei panni del
Pescatore.
È stato annunciato che Natasha Lyonne produrrà e reciterà in un film
Basketful of Heads, basato sulla serie di fumetti di Joe
Hill. Il fumetto Basketful of Heads segue June Branch, una
donna che brandisce un’ascia magica che lascia dietro di sé teste
parlanti quando decapita le persone.
Deadline Hollywood ha riportato che Lyonne sarà la
protagonista e la produttrice del film Basketful of Heads,
che sarà diretto da Ana Lily Amirpour. Lyonne e Amirpour hanno
condiviso le loro dichiarazioni sull’entusiasmo per il progetto.
Leggete le loro dichiarazioni qui sotto:
Lyonne: Sono
entusiasta di lavorare con l’ingegnosa regista Ana Lily Amirpour su
un IP così amato e sono così grata che Akiva e Bluestone ce
l’abbiano portato da Animal per svilupparlo. Questo sarà un
successo!
Amirpour: Sono
molto entusiasta di collaborare con la brillante e divertente
Natasha Lyonne per adattare questo fumetto in un film. Daremo vita
a un nuovo tipo di antieroe che viene trascinata in una bizzarra
avventura che scatenerà qualcosa dentro di lei e rivoluzionerà la
sua vita. Sarà divertente, surreale e sanguinolento da
morire.
La
seconda stagione di Maxton Hall – Il mondo tra di
noi è stata confermata e le notizie sul cast e sulle
riprese sono state gradualmente diffuse. Maxton Hall – Il mondo
tra di noi Us è basato sul libro Save Me della
scrittrice tedesca Mona Kasten. Maxton Hall, una serie
drammatica in sei episodi in lingua tedesca su Amazon Prime Video, vede come protagonista Ruby
Bell (Harriet Herbig-Matten), una giovane che frequenta Maxton Hall
grazie a una borsa di studio, un’opulenta scuola preparatoria dove
è decisamente l’anomalia dal punto di vista economico rispetto ai
suoi compagni di classe, in particolare l’arrogante James Beaufort
(Damian Hardung).
Mentre Ruby cerca di concentrarsi
per entrare all’Università di Oxford, inizia a innamorarsi di James
e si ritrova invischiata in complicazioni personali che potrebbero
minacciare la sua ulteriore istruzione. Il rispettabile 67% di
Rotten Tomatoes per Maxton Hall non illustra la
popolarità dello show, poiché ha raggiunto il più alto numero di
visualizzazioni globali di un titolo originale non americano in una
settimana di lancio nella storia di Amazon Prime Video (via
About Amazon). Non è stata una sorpresa, quindi,
quando è stato annunciato che la seconda stagione di
Maxton Hall sarebbe arrivata sullo streamer, e altre
notizie sono arrivate poco a poco.
Ultime notizie sulla seconda
stagione di Maxton Hall – Il mondo tra di noi
Damian Hardung dice che la
seconda stagione è molto più cupa della prima
Le ultime notizie su Maxton
Hall sono arrivate da Damian Hardung che, nel podcast del 2
gennaio 2025, Short Take, ha detto che le riprese hanno
avuto un impatto (tramite i podcast),
“Sono davvero entusiasta di vedere la seconda stagione di
Maxon Hall perché ho appena fatto l’ADR per essa. E la seconda
stagione è davvero, davvero cupa e oscura e piena di dolore e
traumi. Ho avuto davvero un periodo difficile durante le
riprese.”
Da quello che si sente, le riprese
della seconda stagione di Maxton Hall potrebbero essere
quasi terminate.
Confermata la seconda stagione
di Maxton Hall
Le riprese di Maxton Hall sono
iniziate nell’estate del 2024
La seconda stagione di Maxton
Hall è stata annunciata per la prima volta nel maggio 2024,
con James Farrell, vicepresidente di International Originals presso
Amazon MGM Studio, che ha dichiarato (tramite Collider)
“Maxton Hall – The World Between Us dimostra ancora una volta
che le storie locali hanno il potere di affascinare il pubblico
globale. Dopo l’originale francese Medellín e gli spagnoli Culpa
Mía e Reina Roja, Maxton Hall – The World Between Us è il prossimo
successo europeo che ispirerà un pubblico globale. Non vediamo
l’ora di portare la seconda stagione ai clienti”.
Le riprese sono poi iniziate a
Berlino e Londra nell’estate del 2024. Sebbene non sia stata ancora
annunciata una data di uscita, il fatto che Hardung stia lavorando
all’ADR suggerisce che la stagione sia quasi terminata.
Il cast della seconda stagione
di Maxton Hall
Si prevede che la maggior parte
del cast principale tornerà
Al momento, l‘unico attore
confermato che tornerà per la seconda stagione di Maxton
Hall è Damian Hardung nel ruolo di James Beaufort.
Tuttavia, è quasi certo che torneranno anche altri membri del cast,
in base al finale di Maxton Hall – The World Between Us.
Harriet Herbig-Matten nel ruolo di Ruby Bell, Sonja Weißer nel
ruolo di Lydia Beaufort, Eidin Jalali nel ruolo di Graham Sutton,
Andrea Guo nel ruolo di Lin Wang e Fedja van Huêt nel ruolo di
Mortimer Beaufort dovrebbero tornare tutti per la nuova
stagione.
Possibile cast e personaggi per
la seconda stagione di Maxton Hall
Damian Hardung interpreta James
Beaufort
Harriet Herbig-Matten interpreta
Ruby Bell
Sonja Weißer interpreta Lydia
Beaufort
Eidin Jalali interpreta Graham
Sutton
Andrea Guo interpreta Lin
Wang
Fedja van Huêt interpreta Mortimer
Beaufort
Dettagli della trama della
seconda stagione di Maxton Hall
Al momento non sono stati
rilasciati dettagli sulla trama della seconda stagione di Maxton
Hall, ma Hardung ha detto che c’è un tono decisamente più
cupo nella seconda stagione,
“E quindi quella spensieratezza, che è andata un po’ via
sparando a James nella seconda stagione perché è così cupa. Quindi
ho davvero cercato di tornare a quello perché è, credo, qualcosa
che mi è molto vicino.E voglio custodire e far vivere
questo tratto del mio carattere.”
Quell’oscurità deriva dal tragico
momento alla fine della prima stagione di Maxton Hall,
quando James e Lydia tornano a casa e scoprono che la madre è
morta, e James si vendica violentemente contro il padre per il suo
abuso emotivo. La seconda stagione sicuramente affronterà il tema
di James che cerca di accettare la perdita della madre e la sua
rabbia contro il padre. Alla fine della stagione, anche Lydia
scopre di essere incinta di Graham, una complicazione che avrà
ripercussioni nella seconda stagione.
Ruby ha superato il colloquio per
Oxford e ha iniziato una relazione con James, è l’unica che
inizierà la seconda stagione con una visione rosea della vita. Ciò
significa, ovviamente, che qualcosa di brutto è destinato a
succedere e Ruby dovrà affrontare un altro ostacolo nella seconda
stagione di Maxton Hall.
La quarta stagione di
Valeria è pronta per arrivare sui piccoli schermi
questo mese. La quarta e ultima stagione di Valeria sarà
disponibile in streaming dal 14 febbraio su Netflix.
Come al solito, tutti gli episodi saranno trasmessi in anteprima
contemporaneamente, quindi i fan non dovranno aspettare che vengano
pubblicati nuovi episodi. I nuovissimi episodi della quarta
stagione di Valeria saranno disponibili alle 12:00 Pacific Standard
Time o alle 3:00 Eastern Standard Time del 14 febbraio.
Va notato che questa stagione
segnerà la fine della serie. Basata sui romanzi di Elísabet
Benavent, la serie è ambientata a Madrid e racconta la vita della
scrittrice di nome Valeria (Diana Gómez). Sente che manca qualcosa
nella sua vita coniugale e nella sua scrittura. Affronta la sua
vita insieme alle sue tre amiche più care, Lola (Silma López),
Nerea (Teresa Riotto) e Carmen (Paula Malia). Data di uscita della
quarta stagione di Valeria Come accennato in precedenza, la quarta
stagione di Valeria sarà trasmessa per la prima volta negli Stati
Uniti il 14 febbraio a mezzanotte (fuso orario del Pacifico) o alle
3 del mattino (fuso orario della costa orientale).
Cosa è successo nella terza
stagione di Valeria
Prima dell’inizio della nuova
stagione, ecco un breve riassunto di come si è conclusa la terza
stagione di Valeria. La terza stagione si è conclusa con Valeria
che ha dato la priorità alla sua crescita personale e alla carriera
di scrittrice dopo aver affrontato i suoi sentimenti complicati sia
per Adrián (il suo ex marito) che per Víctor (il suo amore
on-again, off-again). Anche gli amici di Valeria sperimentano
alcuni cambiamenti fondamentali nelle loro vite. Lola rinuncia alle
sue iniziali riserve sulla differenza di età tra lei e Rai e inizia
una nuova relazione con lui. Carmen è alle prese con i preparativi
per il matrimonio, mentre la suocera continua a interferire. Anche
Nerea acquista maggiore sicurezza nella sua vita personale e
professionale.
Cosa aspettarsi dalla quarta
stagione di Valeria
Netflix ha già pubblicato il trailer della
quarta stagione di Valeria. Proprio come nelle tre
stagioni precedenti, anche in questa le quattro migliori amiche
affronteranno gli alti e bassi della vita. Fortunatamente, la loro
amicizia li aiuta a superare ogni cosa. In questa stagione, la
protagonista Valeria prenderà una decisione importante riguardo
alla sua vita sentimentale, scegliendo tra Víctor (Maxi Iglesias) e
Bruno (Federico Aguado). Inoltre, dovrà anche decidere riguardo
alla sua carriera. Carmen, invece, sarà una neomamma che dovrà
esplorare i suoi nuovi doveri di genitore insieme a Borja (Juanlu
González).
Lola raggiungerà un nuovo traguardo
a 30 anni, che porterà con sé le sue difficoltà. Per non parlare
del fatto che il suo partner Rai (José Pastor) non sarà nella
stessa fase della sua vita. Nel frattempo, Nerea, che i fan hanno
visto fare i conti con la sua sessualità, affronterà la sua vita
professionale come libera professionista insieme alla sua vita
sentimentale con Georgina (Mima Riera). Produzione e regia della
quarta stagione di Valeria: Plano a Plano è la società di
produzione dietro la serie commedia-drammatica. Marina Pérez e
Montaña Marchena hanno scritto questa stagione, con Pérez che ha
anche condiviso i compiti di regia insieme a Laura M. Campos.
Inoltre, Pérez è anche la produttrice esecutiva dello show insieme
a Ángel Armada ed Elísabet Benavent, che come accennato in
precedenza, è la scrittrice dei romanzi su cui si basa lo show.
Molti volti noti ritornano in
Captain America: Brave New World, e il debutto
sul grande schermo di Sam Wilson nei panni di Capitan America
introduce anche diversi nuovi ed entusiasmanti personaggi
dell’MCU. Dopo il successo di
The Falcon and the Winter
Soldier su Disney+, nei Marvel Studios è stato avviato lo sviluppo di
un sequel del film, che segna la prima volta in cui Sam Wilson
interpreta il nuovo Capitan America dell’MCU nei cinema. In Avengers:
Endgame Steve Rogers ha passato il testimone a Wilson, ma
ci sono voluti diversi episodi di The Falcon and the Winter
Soldier e un Capitan America sostituto e assassino per
convincere Wilson a prendere finalmente in mano lo scudo.
Agendo come sequel del franchise di
Capitan America, The Falcon and the Winter Soldier e, curiosamente,
The Incredible Hulk, Captain America: Brave New World
riporta in vita molti personaggi della storia dell’MCU. Sebbene la storia sia
incentrata sul nuovo ruolo di Sam come Cap, l’inclusione di una
varietà di personaggi legati a Hulk ha causato incertezza su quale
storia si svolgerà nel film della Fase 5. Diversi personaggi di
The Incredible Hulk del 2008 tornano sotto i riflettori,
due dei quali non si vedono dal film solista di Hulk nell’MCU, e sono raggiunti da alcuni
personaggi sorprendenti in Captain America: Brave New World
(la
nostra recensione).
Anthony Mackie nel ruolo di Sam
Wilson, alias Capitan America
Attore:
Anthony Mackie ha interpretato Sam Wilson per la maggior parte
del MCU, comparendo per la prima volta
in Captain America: The Winter
Soldier. Sebbene sia principalmente noto per il suo ruolo,
Mackie recita dall’inizio degli anni 2000, comparendo in una
varietà di film e spettacoli in quel periodo. Tra questi 8
Mile, The Hurt Locker e Altered Carbon.
Personaggio: Dopo aver
ricevuto il mantello di Capitan America da un Rogers più anziano in
Avengers: Endgame, Wilson ha finalmente
impugnato lo scudo (e sfoggiato una nuova tuta di vibranio) in
The Falcon and the Winter Soldier. In Captain America:
New World, abbraccia il suo ruolo di personaggio mentre il film
lo porta attraverso un’altra cospirazione politica, e alla
fine vuole riunire di nuovo i Vendicatori.
Danny Ramirez nel ruolo di
Joaquín Torres, alias Falcon
Attore: Danny Ramirez è un
attore relativamente nuovo, avendo iniziato la sua carriera solo
nel 2016. Da allora, è apparso in serie come The Gifted e
On My Block, oltre alla sua prima apparizione nell’MCU in The Falcon and the Winter
Soldier. È apparso anche in Top Gun: Maverick e
Assassination Nation.
Personaggio: relativamente
nuovo nel MCU, Danny Ramirez ha debuttato nel
ruolo di Joaquín Torres in The Falcon and the Winter
Soldier. Torres ha lavorato con Sam Wilson come tenente
dell’aeronautica militare degli Stati Uniti e ufficiale
dell’intelligence prima di avere l’onore di essere il primo a
informare Wilson dei Flag Smashers e della minaccia che
rappresentavano per la stabilità globale. In Captain America:
Brave New World, è il nuovo Falcon, che lavora al fianco del
Captain America interpretato da Anthony Mackie.
Carl Lumbly nel ruolo di Isaiah
Bradley
Attore: Carl Lumbly lavora
come attore da decenni ed è noto soprattutto per i suoi ruoli in
M.A.N.T.I.S., Alias e Cagney & Lacey. Oltre a far parte
dell’MCU, Carl Lumbly ha lavorato con la
DC, prestando la voce a Martian Manhunter in Justice League e Justice League
Unlimited, oltre ad apparire in Supergirl.
Personaggio: Carl Lumbly
interpreta Isaiah Bradley, un veterano della guerra di Corea che
negli anni ’50 fu sottoposto suo malgrado a degli esperimenti con
un siero per super soldati. Poiché il governo temeva le conseguenze
di un super soldato afroamericano, Bradley fu incarcerato per
trent’anni. Sam Wilson conobbe Bradley grazie a Bucky Barnes,
poiché i due avevano combattuto negli anni ’50 quando Bucky era
ancora il Soldato d’Inverno. In Captain America: Il mondo
nuovo, tenta di assassinare il presidente Ross perché gli è
stato fatto il lavaggio del cervello.
Tim Blake Nelson nel ruolo di
Samuel Sterns, alias Il Leader
Attore: Tim Blake Nelson
lavora come attore da decenni, il suo primo ruolo è stato in The
Unnaturals nel 1989. Da allora si è fatto un nome con ruoli in
progetti come Holes, Minority Report e
Watchmen della HBO. Conosciuto soprattutto come attore
caratterista, Tim Blake Nelson dà sempre il meglio di sé nei suoi
ruoli.
Personaggio: Tim Blake
Nelson torna nel ruolo che aveva interpretato in L’incredibile
Hulk, quello di Samuel Sterns. Nel secondo film della serie,
Sterns viene esposto al sangue irradiato con raggi gamma di Bruce
Banner, che sembra iniziare a trasformarlo, anche se da allora non
è più stato visto né menzionato. In Captain America: Brave New
World, il personaggio diventa completamente il Leader, manipolando
il presidente Ross fino a trasformarlo in Red Hulk.
Harrison Ford nel ruolo del
presidente Thaddeus Ross
Attore:
Harrison Ford, uno degli attori più iconici di tutti i tempi, è
noto per i suoi ruoli monumentali in Star
Wars, Indiana Jones e Blade Runner, ma ha
dimostrato più volte di essere un attore di incredibile talento
anche al di là di questi. Prima di Star Wars, Ford ha avuto un
ruolo da protagonista in American Graffiti di George
Lucas.
Personaggio: Harrison Ford è
stato scelto per il ruolo di Thaddeus Ross, continuando l’eredità
del compianto
William Hurt, che ha debuttato nel ruolo in L’incredibile
Hulk e ha fatto varie apparizioni nei successivi progetti della
Marvel. Ross è il presidente degli
Stati Uniti in Captain America: Brave New World, e alla fine
diventa Red Hulk dopo essere stato manipolato dal Leader nel corso
del film.
Shira Haas nel ruolo di Ruth
Bat-Seraph, alias Sabra
Shira Hass nel trailer Captain America: Brave New World. Cortesia
di Marvel Studios
Attrice: Dopo aver mosso i
primi passi nell’industria cinematografica israeliana,
Shira Haas ha ottenuto un successo internazionale grazie al suo
ruolo nella serie NetflixUnorthodox. Inoltre, è apparsa in
progetti come Asia e Bodies.
Personaggio: Shira Haas
debutta nel MCU in Captain America: Brave New
World nel ruolo di Ruth Bat-Seraph, alias Sabra, anche se il suo
personaggio è stato modificato drasticamente rispetto ai suoi
legami mutanti, diventando invece un’ex Vedova Nera che occupa una
posizione di alto rango nel governo degli Stati Uniti. È una
stretta alleata del presidente Ross, che la mette in rotta di
collisione con Capitan America.
Giancarlo Esposito nel ruolo di
Sidewinder
Giancarlo Esposito è Sidewinter in Captain America: Brave New
World
Attore: noto soprattutto per
il ruolo di Gus Fring in Breaking Bad e Better Call Saul, Giancarlo Esposito è
uno degli attori più amati di oggi. Oltre al suo ruolo iconico, ha
recitato in progetti come The Mandalorian, Fa’ la cosa
giusta e The
Boys. Era solo questione di tempo prima che Giancarlo
Esposito si unisse all’MCU.
Personaggio: Giancarlo
Esposito interpreta Sidewinder in Captain America: Brave New World,
il leader della Società dei Serpenti. Nel film ruba l’adamantio dal
Giappone e viene fermato da Capitan America prima che possa
venderlo. Dopo essere fuggito, Sidewinder cerca di uccidere Capitan
America, rivelando di essere stato ingaggiato dal Leader.
Cast e personaggi secondari di
Captain America: Brave New World
Liv Tyler nel ruolo di Betty Ross: Liv Tyler torna nel
MCU per la prima volta dopo il suo
ruolo in The Incredible Hulk del 2008. In quanto figlia del
presidente Ross ed ex interesse amoroso di Bruce Banner, è una
parte importante della storia del MCU.
Xosha Roquemore nel ruolo di
Leila Taylor: anche se non ha un ruolo importante, Leila Taylor
è a capo dei servizi segreti che lavorano per il presidente Ross,
con il compito di difendere il presidente.
Jóhannes Haukur Jóhannesson nel
ruolo di Copperhead: Copperhead ha un ruolo minore ed è un
membro della Serpent Society, che lavora sotto il comando di
Sidewinder durante gli eventi del film.
William Mark McCullough nel
ruolo del comandante Dennis Dunphy: come la maggior parte dei
personaggi secondari del film, il comandante Dennis Dunphy ha un
ruolo minore in quanto membro delle forze armate statunitensi.
Takehiro Hira nel ruolo del
primo ministro Ozaki: il personaggio ha un ruolo minore nel
film in quanto primo ministro del Giappone, e il punto della trama
viene utilizzato per creare il conflitto tra Sam Wilson e
Sidewinder sull’adamantio.
Molti dei membri del cast della
prima
stagione di The Recruit tornano nell’attesissima
seconda stagione, che presenta anche una manciata di personaggi
nuovi di zecca. The Recruit – stagione 2 arriva dopo
una pausa di due anni dal suo anno di debutto, diventata una delle
serie più popolari su Netflix nel 2022. Dopo un finale
inaspettato della prima stagione di The Recruit, Owen
Hendricks, interpretato da Noah Centineo, un
avvocato della CIA appena assunto, affronta un viaggio di
spionaggio completamente nuovo nella seconda stagione.
La prima stagione di The
Recruit ha seguito la relazione altalenante di Owen con l’ex
agente russo della CIA Max (Laura Haddock), il cui coinvolgimento
nella seconda stagione era stato uno dei più grandi misteri
irrisolti. L’aggiunta
più entusiasmante al
cast della
seconda stagione di The Recruit è Teo Yoo,
diventato famoso per il suo ruolo da protagonista al fianco di
Greta Lee nel film Past Lives, candidato al premio Oscar
2024 come miglior film. Oltre a lui, la serie vanta anche un cast
stellare.
Noah Centineo nel ruolo di Owen
Hendricks
Attore:
Noah Centineo, 28 anni, è un attore americano nato a
Miami, in Florida. Centineo è diventato famoso dopo aver
interpretato Peter nella serie romantica per giovani adulti di
Netflix A tutti i ragazzi che ho amato (2018). Centineo ha
debuttato come attore nel film commedia d’avventura del 2009 The
Gold Retrievers e ha continuato a recitare nel ruolo di Jesus
Adams Foster in diverse stagioni di The Fosters (2015-2018).
Centineo appare anche in diversi video musicali popolari
come “Are You Bored Yet?” dei Wallows con Clairo.
Negli ultimi anni Centineo ha
recitato in diversi progetti Netflix, tra cui The Perfect
Date (2019), A tutti i ragazzi: per sempre (2021) e un
episodio di XO, Kitty (2025). Al di fuori del mondo dello streaming,
Centineo è anche una stella nascente del cinema hollywoodiano,
apparendo nei panni di Langston nel reboot del 2019 di Charlie’s
Angels, di Dylan nel film di Nicolas Cage A24Dream Scenario e di Atom Smasher/Al Rothstein nel 2022 in
Black Adam al fianco di Dwayne Johnson.
Personaggio: Centineo torna
nei panni di Owen Hendricks nella seconda stagione di The
Recruit, un avvocato della CIA costretto a lavorare sul campo
dopo aver scoperto che una spia minaccia di rivelare segreti
dell’agenzia.
Teo Yoo nel ruolo di Jang
Kyun
Attore: Teo Yoo, 43 anni, è
un attore sudcoreano-tedesco nato a Colonia, in Germania. Nato come
Kim Chi-hun, Yoo ha debuttato nel cinema nel 2004 nel film
drammatico Brooklyn Bound. È noto soprattutto per il ruolo
di Hae Sung nel film Past Lives, candidato al premio Oscar
2024 come miglior film, che gli è valso una nomination al BAFTA
come miglior attore. Prima di recitare nella seconda stagione di
The Recruit, Teo Yoo è apparso in progetti Netflix come
The School Nurse Files (2020) e Arthdal Chronicles
(2019).
Teo Yoo parla correntemente tre
lingue: tedesco, coreano e inglese.
Mentre Past Lives ha dato a
Teo Yoo fama internazionale, l’attore ha anche recitato in una
manciata di altri film celebri. Tra questi, Decision to
Leavedel 2022, scritto e diretto da Park Chan-wook,
acclamato per Oldboy e The Handmaiden, e il dramma
romantico Leto (2018), nominato per la Palma d’Oro al
Festival
di Cannes 2018. Yoo è diventato un personaggio fisso in serie
recenti come The Window (2022) e Love to Hate You
(2023) e dovrebbe recitare nel prossimo film di Takashi Doscher
Karoshi al fianco di Isabel May (1883, Yellowstone).
Personaggio: Teo Yoo si
unisce al cast della seconda stagione di The Recruit nel
ruolo di Jang Kyun, che si vede litigare con Owen in un nightclub
nel trailer della seconda stagione di The Recruit.
Maddie Hasson nel ruolo di
Nichka
L’attrice: Maddie Hasson, 30
anni, è un’attrice americana nata a New Bern, nella Carolina del
Nord. Ha debuttato nel cinema nel 2011 nella commedia dark God
Bless America, prima di diventare una presenza fissa nella
serie originale della Fox The Finder.
Dopo essere apparsa in un episodio
della serie fantasy della NBC Grimm nel 2012, Hasson ha
ottenuto il suo ruolo da protagonista come Jo Masterson nella serie
della ABC Family Twisted (2013-2014). Il suo lavoro in
televisione è proseguito con Impulse (2018-2019) e Mr.
Mercedes (2017-2019).
Hasson ha anche recitato in diversi
film importanti, come Elevation (2024), Bone Lake
(2024), Fixation (2022) e Malignant (2021). Dopo
essere apparsa nella seconda stagione di The Recruit, Hasson
dovrebbe recitare nel thriller poliziesco Violence dello
scrittore e regista Connor Marsden.
Personaggio: Hasson torna
nei panni di Marta, che nella seconda stagione di The
Recruit si è rivelata essere Nichka Lashin, un membro della
mafia russa.
The Recruit – Stagione 2 Cast e
personaggi non protagonisti
Fivel Stewart nel ruolo di
Hannah Copeland: Stewart riprende il ruolo di Hannah Copeland,
ex fidanzata e compagna di stanza di Owen. Tra i suoi lavori più
importanti ricordiamo Roar (2022), Umma (2022) e
Atypical (2018-2021).
Daniel Quincy Annoh nel ruolo di
Terence: Annoh riprende il ruolo dell’altro compagno di stanza
di Hannah e Owen, Terence. È noto soprattutto per Bus Stop
(2019) e Black ‘N’ White (2021).
Shin Do-Hyun nel ruolo di Yoo
Jin Lee: Shin Do-Hyuan si unisce al cast della seconda stagione
di The Recruit. Tra i suoi lavori precedenti figurano
Into the Ring (2020) e Hospital Playlist (2020).
Kaylah Zander nel ruolo di
Amelia: Zander torna nel ruolo di Amelia, avvocato della CIA e
interesse romantico. È nota soprattutto per Fire Country
(2022), Smoke Eater (2022) e The 100 (2019).
Vondie Curtis-Hall nel ruolo di
Walter Nyland: Curtis-Hall riprende il ruolo di Walter Nyland,
il capo di Owen. Tra i suoi lavori precedenti figurano Romeo +
Giulietta (1996), Falling Down (1993) e Waist
Deep (2006).
Colton Dunn nel ruolo di Lester
Kitchens: Dunn torna nei panni di Lester, un agente della CIA.
È noto per Superstore (2015-2021) e Blockers
(2018).
Aarti Mann nel ruolo di Violet
Ebner: Mann torna nei panni di Violet, la partner di Lester
alla CIA. È apparsa in precedenza in Never Have I Ever
(2020), The Big Bang Theory (2010-2011) e The Good
Doctor (2022).
Angel Parker nel ruolo di Dawn
Gilbane: Parker torna nei panni di Dawn, un’agente della CIA. È
apparsa di recente in The
Rookie (2019-2024) e Runaways (2017-2019).
Kristian Bruun nel ruolo di
Janus Ferber: Bruun torna nei panni di Janus, uno dei colleghi
della CIA di Owen. È noto per Ready or Not (2019) e
Snowpiercer (2022-2024).
Omar Maskati nel ruolo di Jae
King: Maskati si unisce al cast della seconda stagione di
The Recruit. È noto per Good Sam (2022),
Unbelievable (2019) e Better Call Saul (2016).
Jesse Collin nel ruolo di
Dodge: Collin torna nei panni di Dodge, il partner della CIA di
Dawn. È noto per Fargo (2015) e Mayor of Kingstown (2022).
Kim Young-uh nel ruolo di Grace
Cho: Kim Young-uh si unisce al cast della seconda stagione di
The Recruit. È apparsa in Badland Hunters
(2024) e The Anchor (2022).
Il finale di The
Recruit per la prima
stagione si è chiuso con un colpo di scena che ha lasciato in
sospeso l’imprevedibile seconda stagione di The Recruit.
The Recruit combina elementi di Jack Ryan e The
Bourne Identity, quest’ultimo diretto da Doug Liman, che è
anche produttore esecutivo di The Recruit. Come i migliori
thriller di spionaggio pieni d’azione, The Recruit crea
molti misteri nel corso della prima stagione, la maggior parte dei
quali vengono risolti alla fine. Tuttavia, dopo la fine della prima
stagione di The Recruit rimangono diverse domande senza
risposta a cui la seconda stagione deve rispondere.
Il finale di The Recruit ha
continuato l’azione senza sosta dello show, con le storie di Owen
(Noah
Centineo), Max e la mafia russa che culminano in una
sparatoria che si conclude con Owen che uccide un uomo, cambiando
così l’avvocato per sempre e dando una direzione molto diversa alla
seconda stagione di The Recruit. La seconda metà del finale
di The Recruit spiegava la storia in un epilogo e sembrava
che lo show di Netflix sarebbe finito con una nota positiva.
Tuttavia, con Owen rapito e Max colpito da Karolina, il
finale di The Recruit ha riservato il suo più grande
colpo di scena.
La figlia di Max è viva?! Il
colpo di scena di Karolina in The Recruit
Il colpo di scena più sorprendente
nel finale di The Recruit nella serie Netflix è stato il
fatto che Karolina fosse viva. All’inizio
della stagione 1 di The Recruit, quando Max era ancora
in prigione in attesa che Owen cercasse di tirarla fuori, l’ex
agente della CIA è stata aggredita da una delle sue compagne di
cella. Max ha minacciato la famiglia della detenuta, ma ha fatto in
modo di sottolineare che non avrebbe mai fatto del male alla loro
figlia perché anche lei, Max, aveva una figlia. Max non ha
mai detto che Karolina era morta, ma lo ha lasciato
intendere.
Tuttavia, il finale di The
Recruit ha spiegato che Karolina era viva fin dall’inizio. È
importante ricordare che, durante la prima stagione di The
Recruit, nell’episodio 7, Owen incontra in un bar una donna che
si chiama Marta. Anche se la serie Netflix ha rivelato subito che
Marta era una spia il cui vero nome sembrava essere Nichka, questo
nuovo misterioso personaggio aveva un altro livello di segretezza.
Nichka era un altro alias di Karolina, la figlia di Max, che era
viva e spiava Owen e Max da quando il duo era tornato in
Europa.
Perché Karolina ha sparato a
Max?
Karolina potrebbe essersi
sentita tradita dalla madre
Karolina ha sparato a sua madre,
Max, nel finale di The Recruit, un colpo di scena scioccante
per la serie, considerando che Max la ricordava con affetto. Max
credeva che sua figlia fosse morta, quindi non aveva idea del
perché sua figlia le avesse sparato. Anche se la rivelazione di
Karolina in The Recruit avviene solo alla fine della prima
stagione, ci sono abbastanza indizi in tutta la serie Netflix per
ipotizzare il motivo per cui Karolina abbia sparato a Max.
Karolina era una spia russa che lavorava con una squadra per
impedire a Max di smascherare Kirill, capo della mafia russa, e
sua moglie. Karolina e sua madre erano su fronti opposti.
Max Meladze è stata una spia
per anni, quindi il suo rapporto con sua figlia doveva essere
complicato.
Il fatto che Karolina lavorasse
come spia russa non spiega perché abbia sparato a Max. La
situazione era stata risolta alla fine della serie di Netflix. Se
Karolina provava ancora affetto per sua madre, avrebbe potuto
assicurarsi che Max Meladze non fosse un problema per il governo o
la mafia senza ucciderla. Perché Karolina non abbia mai rivelato di
essere viva e poi abbia sparato a sua madre, il personaggio deve
sentirsi come se Max l’avesse tradita in qualche modo. Max Meladze
è stata una spia per anni, quindi il suo rapporto con sua figlia
deve essere stato complicato.
Max muore nel finale, o almeno
questo è ciò che il finale di The Recruit vuole far credere
al pubblico. Karolina spara a Max vicino al petto, ma la
prima stagione di The Recruit finisce subito dopo. Max era
il personaggio principale di The Recruit insieme a Owen, e
se fosse morta, la seconda stagione di The Recruit sarebbe
stata molto diversa. Max sanguinava e in completo silenzio dopo
essere stata colpita, il che significa che la seconda stagione di
The Recruit potrebbe iniziare confermando la morte di
Max o rivelando che è sopravvissuta. Max ha indossato la stessa
tuta per tutto l’episodio, ma potrebbe avere un giubbotto
antiproiettile sotto.
Perché Owen vuole lasciare
l’Agenzia
Prima di essere rapito da Karolina
e scoprire che anche Max era stata rapita, Owen ha chiamato Hannah
e le ha rivelato che voleva lasciare la CIA. Owen era entrato nella
CIA come avvocato e, pur ammettendo di essere alla ricerca di
emozioni forti a causa dei ricordi del padre scomparso, non avrebbe
mai immaginato di trovarsi coinvolto in così tante morti. Owen
ha ucciso un agente russo della squadra di Karolina nel finale
di The Recruit, un evento che lo ha segnato, dato che non
aveva mai ucciso nessuno prima. Ecco perché Owen decide di lasciare
la CIA.
Owen e Hannah torneranno
insieme in The Recruit?
La serie Netflix ha
giocato con l’interrogativo su chi finisca con Owen per tutta la
prima stagione. Owen e Hannah si erano lasciati prima degli
eventi della prima stagione, ma erano rimasti coinquilini, e
provavano ancora qualcosa l’uno per l’altra. Nonostante entrambi
fossero andati avanti, con Owen che usciva con Amelia e poi si
avvicinava a Max, la serie Netflix non ha escluso la possibilità
che Owen e Hannah tornassero insieme.
In effetti, Hannah è volata in
Europa solo perché era preoccupata per Owen. Il finale di The
Recruit spiegava che Owen e Hannah avrebbero cercato di
ricostruire la loro relazione, ma Owen è stato rapito per
primo.
Perché Owen è stato rapito nel
finale di The Recruit?
Owen ha lavorato con Max Meladze
per gran parte della prima stagione di The Recruit.
Pertanto, qualsiasi nemico Max potesse avere avrebbe preso di mira
anche Owen. Karolina non spiega perché ha rapito Owen o perché
ha sparato a Max, ma suggerisce che tutto abbia a che fare con
sua madre. Karolina ha chiesto a Owen perché andava in giro con sua
madre, il che può essere interpretato come un’ammissione da parte
di Karolina che sta lavorando contro Max e chiunque la stia
aiutando.
Owen e Max hanno fatto molto rumore
in Europa, con Owen che ha persino ucciso uno degli uomini di
Karolina nella serie Netflix. Qualunque cosa Karolina abbia
pianificato per Owen sarà rivelata nella seconda stagione di The
Recruit.
Come il finale di The Recruit
prepara la seconda stagione
Owen è cambiato molto dopo gli
eventi del finale di The Recruit. Prima di essere rapito,
Owen era pronto a lasciare l’Agenzia e ricostruire il suo
rapporto con Hannah. Owen voleva anche prendere le distanze da
Max, rendendosi conto di essere diventato troppo vicino a qualcuno
che poteva tradirlo. Il finale di The Recruit ha spiegato la
promessa di un Owen diverso nella seconda stagione, ma le cose
peggioreranno per l’avvocato diventato agente prima di migliorare,
dato che Owen è stato rapito. Se Max è morto nel finale della prima
stagione di The Recruit, la seconda stagione potrebbe essere
incentrata sulla vendetta di Owen.
Il vero significato del finale
della prima stagione di The Recruit
Il tema principale della prima
stagione di The Recruit è che Owen sta cercando di capire
il suo posto nel mondo. Ha capito che essere un agente della
CIA non lo rendeva felice e voleva uscirne. Questo è diventato più
chiaro quando ha lavorato con Max, perché si è reso conto che le
emozioni e i brividi che si aspettava da una spia non erano come
pensava che sarebbero stati. Quando ha dovuto uccidere delle
persone e poi guardare Max morire accanto a lui, Owen ha capito che
questa vita da spia non è per tutti.
Dopo la morte di Max, Owen sembrava
pronto a lasciarsi alle spalle la CIA, ma non gli fu permesso.
Questo è l’altro significato importante della storia che si è
svolta nella prima stagione. Proprio come la mafia, spesso non c’è
modo di uscire vivi dal giro. Anche se la CIA avrebbe potuto
permettere a Owen di andarsene, il suo rapimento dimostra che una
volta varcata quella linea, non si poteva più tornare indietro.
Owen dovrà fare molte altre cose cattive, cambiando strada, e
potrebbe non avere mai il suo lieto fine con Hannah.
Come è stato accolto il finale
di The Recruit
Le recensioni per la prima stagione
di The Recruit sono state leggermente superiori alla media,
con un 68% di gradimento, ma il punteggio del pubblico è stato
molto più alto, con l’84% di gradimento sul Tomatometer. Un esempio
di ciò che hanno scritto molti spettatori:
un telespettatore ha definito la serie “una serie frenetica
e divertente che sembra essere un prodotto del cinema di Guy
Ritchie. La storia piena di colpi di scena (con qualche difetto) è
resa perfetta dall’eccellente cast”. Tuttavia, un esempio delle
recensioni contrastanti arriva da Lauren Sarner del New York Post:
“[The Recruit] potrebbe funzionare se la serie fosse una
commedia completamente ridicola su un uomo non qualificato
incaricato di compiti pericolosi, come MacGruber. Ma non è così;
cerca di essere entrambe le cose, in parti uguali thriller
spionistico e gioco demenziale, e non riesce in nessuno dei
due.”
Alcuni fan hanno guardato il finale
della prima stagione di The Recruit, e molti di loro
avevano delle teorie al riguardo. In un thread di Reddit, @therecruit ha scritto: “Penso che
la morte di Max sia stata inscenata. Probabilmente è l’unico modo
in cui può essere libera, cioè se la CIA e la mafia pensano che sia
morta, e avere Owen come testimone...” Molti utenti di Reddit
sono d’accordo e credono che nella seconda stagione Owen cercherà
di nascondere il segreto, il che potrebbe rivelare tutti i segreti
dell’agenzia.
Alcune delle migliori serie tv
K-Dramaincorporano elementi fantasy
nelle loro storie migliori, riscuotendo il plauso della critica e
del pubblico. Il folklore ben noto, i romanzi fantasy familiari o
il fascino odierno per la magia e le realtà multiple si fanno
strada nella coscienza culturale e poi prendono vita in televisione
nei K-drama. Molti dei
migliori drammi romantici coreani incorporano aspetti di
realismo magico nelle loro trame. Tuttavia, i migliori
spettacoli fantasy si spingono oltre, approfondendo mondi nascosti
e temi soprannaturali.
Le trame fantastiche elevano
le narrazioni stereotipate, come i drammi procedurali, includendo
un altro livello di mistero e intrigo.
Avere personaggi che esistono in
mondi fantastici o che hanno poteri mistici richiede attori e
attrici forti per dare vita a questi ruoli complessi. Il fantasy è
uno strumento efficace per una serie TV per mettere in scena i
desideri del personaggio che altrimenti rimarrebbero nascosti.
Inoltre, le trame fantastiche elevano le narrazioni stereotipate,
come i drammi procedurali, includendo un altro livello di mistero e
intrigo. Anche se il fantasy è talvolta criticato per essere
irrealistico, il pubblico dovrebbe sospendere la propria
incredulità e lasciarsi trasportare.
The King: Eternal Monarch
(2020)
Due dimensioni alternative si
scontrano e nel frattempo riuniscono amanti improbabili
Lee Gon (Lee Min-ho) è un re in un
universo parallelo, ma trova una porta per un mondo più simile a
quello reale, dove dà la caccia a suo zio, l’uomo responsabile
della morte del padre di Lee Gon. Lì incontra Jeong Tae-eul (Kim
Go-eun), un detective con cui fa squadra per rintracciare suo zio e
impedirgli di distruggere entrambe le realtà. Suo zio, Lee Lim (Lee
Jung-jin), è un cattivo complesso che getta un’ombra sullo
show.
Per la sua dedizione al
romanticismo, alla fantasia e all’attento equilibrio tra più trame,
The King: Eternal Monarch è stato enormemente popolare al
momento della sua uscita e rimane un caposaldo del genere. Nel
complesso, la serie si preoccupa meno di spiegare scientificamente
il ponte tra gli universi e si affida alle forti relazioni tra i
personaggi. In gran parte grazie alla dinamica tra Lee Gon e Jeong
Tae-eul, che crescono amandosi e rispettandosi a vicenda.
The King: Eternal Monarch in streaming è disponibile
sulle seguenti piattaforme:
My Love From The Star (2013 –
2014)
Un alieno bloccato sulla Terra
si ritrova attratto da una bellissima attrice
Bloccato sulla Terra da 400 anni,
Do Min-joon (Kim Soo-hyun) deve aspettare solo qualche altro mese
prima di essere riportato a casa. Tuttavia, i suoi piani vengono
interrotti dai suoi sentimenti per l’attrice Cheon Song-yi (Jun
Ji-hyun). Cheon Song-yi inizia a fare affidamento su Do Min-joon
per aiuto e consigli, e i due si ritrovano coinvolti in
un’indagine sulla morte di uno dei rivali professionali di
Cheon Song-yi. My Love From The Star è consapevole della
natura comica della sua premessa, ma non ha paura di prendere sul
serio la storia d’amore tra i due protagonisti e di infondere un
po’ di dramma legale nella storia.
My Love From The Star in streaming è disponibile
sulle seguenti piattaforme:
Hotel del Luna
In Hotel del Luna, Lee
Ji-eun è un’idolo K-pop diventato un grande attore in un K-drama,
come molti giovani artisti che applicano il loro talento alla
musica e allo schermo. Tuttavia, la serie non è solo questo, poiché
la premessa dello show è che l’hotel titolare serve solo
fantasmi e tutto lo staff è tra i morti, tranne il direttore
generale. A causa dell’argomento, Hotel del Luna parla
di dolore e di questioni irrisolte.
Tuttavia, non mancano i colpi di
scena tra i personaggi ricorrenti. Koo Chan-sung (Yeo Jin-goo), il
direttore, e Jang Man-wol (Lee Ji-eun) all’inizio sono in
disaccordo, ma presto scoprono che gestire l’hotel li unisce in
modi che non si sarebbero mai aspettati. L’uso di questi aspetti
soprannaturali permette un continuo avvicendarsi di guest star che
portano nuove sfide in ogni episodio.
While You Were Sleeping
(2017)
Attraverso i loro sogni
profetici, un gruppo di persone si riunisce per risolvere i
crimini
Nam Hong-joo (Bae Suzy) è nata
con la capacità di vedere il futuro nei suoi sogni, ma questi
riguardano quasi sempre la morte di qualcuno, senza alcuna
informazione su quando ciò accadrà. Salvando le vite di Jung
Jae-chan (Lee Jong-suk) e Han Woo-tak (Jung Hae-in) da bambini, Nam
Hong-joo ha trasmesso loro le sue capacità. Ora, il trio lavora per
risolvere i crimini che vede nei suoi sogni prima che possano
avverarsi. Fantasia e crimine/drammatici legali di solito non sono
combinati in TV, ma While You Were Sleeping bilancia gli
elementi drammatici con i momenti del soprannaturale.
A Korean Odyssey
(2017-2018)
Una giovane donna con il potere
di vedere i fantasmi si innamora di uno spirito che desidera
l’immortalità
Son Oh-gong (Lee Seung-gi), un
immortale escluso dal paradiso, si ritrova la sua vita intrecciata
con Jin Seon-mi (Oh Yeon-seo), una donna con il potere di vedere i
fantasmi. A Korean Odyssey fa capire fin dall’inizio al
pubblico che le vite e l’amore dei protagonisti sono condannati,
ma questo non impedisce loro di essere personaggi avvincenti in
cui è facile immedesimarsi. Per la maggior parte dello show, i due
combattono insieme i demoni in trame episodiche, ma la trama
generale dei loro destini con il paradiso crea una narrazione più
snella che fa sì che lo spettatore torni a vederlo.
The Legend Of The Blue Sea (2016 –
2017)
Una sirena e l’uomo che ama
sono attratti l’uno dall’altra attraverso le linee
temporali
Nella loro prima vita, Se-hwa (Jun
Ji-hyun) e Kim Dam-ryeong (Lee Min-ho) hanno vissuto un’epica
storia d’amore che si è conclusa in tragedia, e nel futuro le loro
reincarnazioni lavorano instancabilmente per evitare che lo stesso
destino torni a perseguitarli. The Legend of the Blue Sea
sfrutta gli aspetti ben noti della tradizione e delle storie
sulle sirene, ma le reinventa in modo che risultino nuove al
pubblico odierno. Inoltre, l’alchimia tra i due protagonisti eleva
la narrazione, rendendo avvincente la loro relazione. Le due trame
del loro passato e del loro futuro rendono più veloce il ritmo e
fanno sì che la serie non annoi mai.
W: Two Worlds (2016)
Una giovane donna scopre che un
mondo immaginario di webtoon è importante quanto la sua
realtà
I webtoon sono un popolare formato
narrativo, spesso usato come ispirazione per i K-drama, ma W:
Two Worlds non si limita a trarre ispirazione dai K-drama.
La serie vede la protagonista Oh Yeon-Joo (Han Hyo-Joo)
catapultata in un mondo di webtoon chiamato W, dove ad
attenderla c’è il bello e ricco Kang Cheol (Lee Jong-Suk).
Naturalmente, non ci vuole molto perché i due opposti si
innamorino.
Quando Oh Yeon-Joo viene
trasportata nel mondo immaginario, si rende conto che suo padre è
scomparso. Inoltre, la famiglia di Kang Cheol è morta e lui sta
dando la caccia ai loro assassini. Insieme, fanno squadra per
risolvere il mistero che circonda questi atti violenti. Anche se
W segue la narrativa evasiva della maggior parte dei
contenuti dei webtoon, ha comunque un peso emotivo e rende facile
interessarsi ai personaggi, immaginari o meno.
Tale Of The Nine Tailed (2020 –
2023)
Lo spirito della volpe che
funge da guardiano di una montagna soprannaturale abbandona il suo
posto per trovare il suo primo amore
Tale of the Nine Tailed Lee
Yeon (Lee Dong-wook) vuole proteggere il mondo dagli spiriti
maligni nella sua posizione di Gumiho, ma il ricordo del suo vero
amore lo perseguita. Ha atteso per molti secoli la sua
reincarnazione, ma quando appare come Nam Ji-ah (Jo Bo-ah), non è
sicuro che sia lei. Insieme, lavorano per impedire agli spiriti
vendicativi di sfogare la loro rabbia sul mondo umano.
Lungo il percorso, scoprono i
segreti del passato e del futuro di Nam Ji-ah, il che dimostra
quanto fossero importanti l’una per l’altra nella sua vita passata.
Tuttavia, gli spiriti maligni che li hanno tenuti separati in
passato non vogliono essere fermati di nuovo. La serie è
particolarmente interessante per quanto si ispira al folklore
coreano e traduce antiche storie e divinità nel mondo
moderno.
Alchemy Of Souls (2022 –
2023)
I maghi trasferiscono le loro
anime in corpi diversi in un dramma storico romanzato
La prima e la seconda parte di
Alchemy of Souls illustrano ciò che rende lo show
rivoluzionario: si reinventa costantemente, grazie alla premessa.
Nello show, un gruppo di giovani con poteri magici lancia un
incantesimo che permette loro di trasportare le loro anime in corpi
diversi, complicando le loro vite e le loro abilità. Per questo
motivo, gli attori devono cambiare spesso la loro performance e
caratterizzazione per adattarsi a chiunque sia l’anima che dovrebbe
essere nel loro corpo. Se questo è già abbastanza intrigante di per
sé, ci sono anche più grandi macchinazioni di magia nera all’opera,
che uniscono la trama avvincente a un cast affascinante.
Guardian: The Lonely And Great
God (2016 – 2017)
Un goblin immortale incontra
una ragazza umana che cambia la sua vita per sempre
Guardian: The Lonely and Great
God non è solo una fantastica serie fantasy, ma anche uno dei
migliori K-Drama con un cast corale. Conosciuta anche come
Goblin, la serie segue Kim Shin (Gong Yoo), un uomo
maledetto con l’immortalità che sarà liberato dal suo fardello solo
quando incontrerà la sua sposa. I personaggi che si uniscono a
lui includono molte anime reincarnate dal suo passato e un tristo
mietitore (Lee Dong-wook). Insieme, i personaggi usano i loro
poteri soprannaturali per aiutare gli altri. Mescolando con
successo romanticismo, fantasia e lezioni morali, Guardian: The
Lonely and Great God è un caposaldo dei drammi
coreani fantasy.
Man mano che i K-drama(serie tv coreane) diventano sempre più popolari nel mondo,
il pubblico può vivere storie uniche, conoscere nuove culture e,
soprattutto, alcuni dei migliori romanzi televisivi. Il seguente
elenco comprende i 10 migliori K-drama (serie tv coreane) più
romantici che faranno credere in amore qualsiasi spettatore. Queste
storie si distinguono per la loro dolcezza, il realismo e la
rappresentazione dell’amore e delle relazioni.
I K-drama, o drama coreani, sono
serie televisive realizzate in Corea del Sud. A partire dagli anni
’90, i media e la cultura pop coreani si sono diffusi in Occidente,
offrendo al pubblico contenuti coreani completamente nuovi, dai
gruppi K-pop come i BTS ai K-drama come quelli presenti in questa
lista. Sebbene i K-drama possano essere di qualsiasi genere, come
Squid
Game, che è una serie horror/drammatica, la maggior parte
dei K-drama ha un elemento romantico e si concentra molto sulle
relazioni di ogni tipo. I K-drama romantici sono tra i più popolari
tra il pubblico statunitense e non solo per i loro temi positivi e
la capacità di rappresentare accuratamente l’esperienza umana.
Venticinque e ventuno
(Twenty-Five Twenty-One)
Venticinque e ventuno
(Twenty-Five Twenty-One) è un K-drama storico uscito nel 2022.
La serie segue le vite romantiche e i legami di cinque diversi
personaggi interpretati da Kim Tae-ri, Nam Joo-hyuk, Kim Ji-yeon,
Choi Hyun-wook e Lee Joo-myung. Ambientato in due linee temporali,
nel 1998 e nel 2021, lo show esplora gli effetti della crisi del
FMI o della crisi finanziaria coreana verificatesi alla fine degli
anni ’90. Nel complesso, la serie non è solo romantica, ma anche
molto nostalgica e sentimentale. Ha una bella atmosfera anni ’90 e
la sua attenzione alla classe e alle difficoltà finanziarie la
rende riconoscibile da un vasto pubblico. Twenty Five Twenty
One è attualmente in streaming su Netflix.
Venticinque e ventuno
(Twenty-Five Twenty-One) in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Happiness
Happiness è un thriller
K-drama uscito nel 2021. Interpretato da Han Hyo-joo, Park
Hyung-sik e Jo Woo-jin, la serie è ambientata in un mondo in cui un
nuovo trattamento farmacologico ha portato a una malattia nota come
virus Lytta che trasforma gli esseri umani in zombi. I protagonisti
romantici di Happiness sono una donna ambiziosa e
intelligente nelle forze di polizia e un detective onesto che
lavora duramente per proteggere le persone che ama. Questa serie
mette alla prova il romanticismo, poiché gli zombi e i disordini
politici mettono in pericolo i protagonisti, ma fornisce comunque
quell’esplosione di gioia che deriva da una dolce storia
d’amore.
Happiness in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
It’s Okay To Not Be
Okay
It’s Okay To Not Be Okay
è un drama romantico coreano uscito nel 2020. Racconta la
storia di una scrittrice di libri per bambini che soffre di
disturbo antisociale di personalità (Seo Yea-ji) e torna nella sua
città natale per inseguire la sua cotta, un infermiere di un
reparto psichiatrico (Kim Soo-hyun) che ha dedicato la sua vita
alla cura del fratello autistico. Con il suo focus sulla salute
mentale e sulle relazioni amorevoli e comprensive, It’s Okay To
Not Be Okay è stato il K-drama più popolare nel genere
romantico su Netflix nel 2020. Il suo equilibrio tra temi cupi e
amore incrollabile lo distingue dagli altri romanzi popolari.
It’s Okay To Not Be Okay
in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Weightlifting Fairy Kim
Bok-Joo
Weightlifting Fairy Kim
Bok-Joo è un K-drama sportivo sul tema del passaggio all’età
adulta, uscito nel 2016-2017. Con Lee Sung-kyung nel ruolo
principale e Nam Joo-hyuk come partner romantico, la serie racconta
la storia di una giovane donna determinata a diventare una famosa
sollevatrice di pesi che, a scuola, si innamora del fratello
maggiore della sua migliore amica. Una storia molto più leggera,
Weightlifting Fairy Kim Bok-Joo è perfetta per chi cerca un
drama coreano edificante ambientato al liceo. I temi della
determinazione e della crescita la rendono una storia
commovente.
in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
What’s Wrong With Secretary
Kim?
What’s Wrong With Secretary
Kim? è una commedia romantica K-drama uscita nel 2018.
Interpretata da Park Seo-joon e Park Min-young, la serie segue un
uomo d’affari la cui vita viene sconvolta quando la sua segretaria,
molto intelligente e capace, lascia il lavoro. Determinati a farla
restare, l’uomo d’affari e la segretaria formano un nuovo legame
che si trasforma in amore man mano che imparano a conoscersi meglio
e a guarire i loro traumi passati. Per chi ama i drammi coreani
sull’innamoramento del capo, What’s Wrong With Secretary
Kim? è la scelta perfetta. Inoltre, ha un sano mix di commedia
e argomenti seri.
What’s Wrong With Secretary Kim? in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Business Proposal
Proposta d’affari è una
commedia romantica K-drama basata su un webtoon uscito nel 2022.
Segue una giovane donna (Kim Se-jeong) che va ad un appuntamento al
buio al posto della sua amica e scopre che il suo appuntamento è in
realtà il suo capo (Ahn Hyo-seop). Da lì, la coppia entra in una
finta trama di appuntamenti per evitare le pressioni dei loro
genitori. Con identità false e molti segreti, Business
Proposal è un film divertente, particolarmente adatto a chi ama
le storie di appuntamenti finti. È spensierato e divertente.
Business Proposal in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Descendants Of The Sun
I discendenti del sole è un
K-drama d’azione uscito nel 2016. La serie parla di un medico (Song
Hye-kyo) e di un soldato (Song Joong-ki) che si innamorano in piena
guerra. Sebbene abbiano visioni della vita molto diverse a causa
delle loro occupazioni, i due imparano a capirsi e a formare un
legame indissolubile. A differenza di altri K-drama romantici,
Descendants Of The Sun ha un’ambientazione più intensa e
cupa ed esplora temi importanti che riguardano la guerra e la vita
umana. Ha vinto diversi premi ed è molto apprezzato in Corea.
Crash Landing On You
Crash Landing On You è un
K-drama commedia romantica uscito nel 2019-2020. Interpretata da
Hyun Bin e Son Ye-jin, la serie segue una ricca ereditiera che
parte per un viaggio in parapendio e, a causa di un improvviso
tornado, rimane accidentalmente bloccata in Corea del Nord. Lì
incontra una guardia gentile disposta a proteggerla e ad aiutarla a
tornare in Corea del Sud. Spinta insieme da circostanze casuali,
questa serie offre una storia d’amore toccante intrecciata con la
commedia e un po’ di pericolo.
One Spring Night
One Spring Night è un drama
romantico sudcoreano uscito nel 2019. Parla di una bibliotecaria
(Han Ji-Min) e di un padre single (Jung Hae-in) che sono
inspiegabilmente attratti l’uno dall’altra ma non possono stare
insieme a causa delle loro attuali relazioni e dello stigma
sociale. Nonostante ciò, i due non riescono a smettere di pensare
l’uno all’altra e devono fare dei sacrifici per seguire il proprio
cuore. One Spring Night è una storia toccante e importante
su come essere fedeli a se stessi e inseguire la felicità. Con i
suoi temi di pregiudizio e difficoltà, è una storia che esplora i
molti alti e bassi del romanticismo.
Something In The Rain
Something in the Rain è un
K-drama romantico uscito nel 2018. Interpretato da Son Ye-jin e
Jung Hae-in, la serie ruota attorno al concetto di base di due
persone che si innamorano e che affrontano le difficoltà della loro
relazione. Something in the Rain si distingue dagli altri
K-drama per la sua visione realistica dell’amore. A differenza di
altre storie d’amore che includono circostanze stupide, questa
serie mostra i molti modi in cui l’amore può crescere ed essere
minacciato dal mondo esterno. In questo modo, è una delle preferite
dal pubblico dei K-drama per la sua riconoscibilità e onestà.
Something in the Rain è disponibile in streaming su
Netflix.
Anche se alcuni spettatori
potrebbero non avere familiarità con i K-drama, queste serie sono
un must per i fanatici del romanticismo. Offrono una vasta gamma di
storie che includono umorismo, dramma e narrazione espansiva.
Questi K-drama mostrano l’amore in varie forme diverse e in questo
modo ce n’è per tutti i gusti. Pertanto, anche il pubblico più
cinico dovrebbe dare a questi K-drama la possibilità di
riscaldare i propri cuori.
L’ultimo K-drama di Prime
Video, Newtopia, è uscito il 7 febbraio
2025 e il pubblico potrebbe chiedersi quanti episodi avrà lo show e
quando andrà in onda il finale di stagione. Uno dei più attesi
K-drama del 2025, Newtopia vede protagonisti Jisoo dei
Blackpink e Park Jung-min di Hellbound. Visto il
successo dei drammatici coreani sugli zombie di Netflix, come Sweet Home, Kingdom e
All of Us Are Dead, non sorprende che altre piattaforme di
streaming e reti televisive stiano cercando di replicare il
successo di Netflix in quel genere.
Scritto da Han Jin-won e Ji Ho-jin,
Newtopia è incentrato su Lee Jae-yoon, un soldato
dell’esercito, e la sua ragazza, Kang Young-ju. Dopo un malinteso,
la coppia decide di porre fine alla loro relazione. Durante la loro
rottura, tuttavia, diverse persone a Seoul vengono infettate da un
misterioso virus zombie e Jae-yoon e Young-ju si ritrovano ai lati
opposti di Seoul durante la crisi. Anche se Young-ju e Jae-yoon non
stanno più insieme, lei parte alla ricerca di lui, affrontando
l’infestazione di zombie per riuscirci.
Newtopia avrà otto
episodi
Gli episodi di Newtopia
dureranno un’ora ciascuno
Come altri K-drama, Newtopia
avrà un numero di episodi piuttosto standard, con otto
puntate. Mentre i K-drama trasmessi dai canali coreani di
solito hanno da 16 a 22 episodi, quelli prodotti dalle piattaforme
di streaming tendono ad avere serie più brevi. Probabilmente perché
i programmi televisivi con pochi episodi sono più facili da
guardare in un’unica volta rispetto a quelli con molti episodi.
Fortunatamente, gli episodi del K-drama sugli zombie avranno
ciascuno una durata di circa un’ora, quindi gli spettatori potranno
comunque gustarsi ogni episodio. Anche il programma di uscita di
Newtopia sarà d’aiuto, poiché non uscirà tutto in una
volta.
Newtopia uscirà ogni
venerdì
I nuovi episodi di Newtopia
saranno pubblicati ogni venerdì su Prime Video alle 06:00 ET, 20:00
KST
Dopo la prima visione dei primi due
episodi di Newtopia il 7 febbraio, il K-drama passerà a
una programmazione di un episodio a settimana. Rispetto ad
altri K-drama che hanno una programmazione settimanale, le prime
visioni dei nuovi episodi di Newtopia sono un po’ diverse.
La maggior parte dei K-drama con questo formato rilascia due
episodi alla volta, mentre solo un capitolo di Newtopia
uscirà settimanalmente. Fortunatamente, questo significa che la
serie durerà più a lungo, dandole più tempo per prendere piede.
Per il pubblico sudcoreano,
Newtopia sarà disponibile in streaming su Coupang Play ogni
venerdì alle 20:00 KST. Il pubblico internazionale, compreso quello
statunitense, potrà guardare lo zombie K-drama in streaming su
Prime Video ogni venerdì alle 06:00 ET.
Questo programma dovrebbe continuare senza interruzioni fino al
finale del K-drama a marzo.
Quando uscirà il finale di
Newtopia
L’episodio finale di Newtopia
uscirà il 21 marzo 2025
In base al programma di uscita
settimanale, la data di trasmissione dell’episodio finale di
Newtopia è facile da determinare. Con i restanti sei episodi
che verranno pubblicati settimanalmente su Prime Video dopo i primi
due, l’episodio finale di Newtopia uscirà venerdì 21
marzo 2025 alle 20:00 KST o alle 06:00 ET. Finora non si sa
come potrebbe finire Newtopia o se la storia continuerà in
una seconda stagione. Il futuro del K-drama dovrebbe diventare più
chiaro man mano che la storia prende il via. Di seguito è riportato
il calendario completo delle uscite del nuovo K-drama:
Episodi e date di uscita di
Newtopia
Episodio 1 – Venerdì 7
febbraio 2025
Episodio 2 – Venerdì 7 febbraio
2025
Episodio 3 – Venerdì 14 febbraio
2025
Episodio 4 – Venerdì 21 febbraio
2025
Episodio 5 – Venerdì 28 febbraio
2025
Episodio 6 – Venerdì 7 marzo
2025
Episodio 7 – Venerdì 14 marzo
2025
Episodio 8 – Venerdì 21 marzo
2025
Cosa aspettarsi da
Newtopia
Newtopia presenterà diverse
scene d’azione
Sebbene Newtopia sia
incentrato principalmente sugli zombie, è anche una storia d’amore.
In quest’ottica, il K-drama combinerà probabilmente la fantasia con
una commovente storia d’amore tra Young-ju e Jae-yun. Dato che
Young-ju abbandona tutto e mette in pericolo la propria vita per
salvare l’uomo che ama, la coppia finirà probabilmente per stare
insieme, ammesso che entrambi sopravvivano all’epidemia di zombie.
Ma prima di arrivare a lui, potrebbe dover affrontare alcune sfide
e forse trovare degli alleati con cui collaborare per avere
successo. In alternativa, il fantasy K-drama
potrebbe avere una traiettoria diversa.
Poiché i K-drama sugli zombie di
solito non sono così semplici, ci saranno probabilmente alcuni
ostacoli lungo il percorso. O Young-ju o Jae-yun potrebbero
finire per essere infettati e l’altra persona potrebbe dover
cercare una cura. È anche probabile che il virus zombie in
Newtopia possa essere la fonte di una cospirazione
che i personaggi principali dovranno risolvere. Dopotutto,
infezioni come queste hanno sempre una fonte. Ma in definitiva,
Newtopia è una storia d’amore su una donna che fa di
tutto per l’amore della sua vita, quindi il K-drama probabilmente
si concentrerà prima su di loro.
La popolarissima serie Reacher
di Amazon
Prime Video tornerà presto per una terza stagione e ci sono
molti aggiornamenti interessanti sugli episodi in arrivo. Basata
sulla serie di romanzi di Lee Child, Reacher segue l’omonimo personaggio che, dopo
essere entrato nella vita civile, usa i suoi anni come
investigatore militare per risolvere casi di alto profilo.
Combinando l’arguzia e il fascino della serie di libri con un sacco
di emozionanti scene d’azione sullo schermo, la serie Prime Video è già diventata una delle sue
produzioni più popolari.
Accolta con una valanga di elogi
dalla critica, Reacher è stata particolarmente applaudita
per il suo impegno nei confronti della serie di libri di Lee Child
(tramite Rotten
Tomatoes). Oltre ai riconoscimenti della critica,
Reacher si è rivelato anche una grande attrazione per Prime
Video, e la serie è stata rinnovata per una seconda stagione anche
se altri spettacoli sono stati cancellati dallo streamer. La
seconda stagione dovrebbe continuare il trend positivo della serie
Reacher, ma il suo successo non avrà molta influenza sul
destino della terza stagione. In una mossa senza precedenti, la
terza stagione di Reacher ha ricevuto il via libera ancor
prima dell’inizio della seconda stagione.
Ultime notizie su Reacher –
Stagione 3
Rivelato il trailer completo
della stagione 3
Con la saga piena d’azione che
continuerà a febbraio, le ultime notizie arrivano sotto forma di
un trailer completo della stagione 3di Reacher. Sulla
base della hit dei Kansas “Carry On My Wayward Son”,
l’anteprima del
trailermanda Reacher sotto copertura con un importatore
di tappeti di successo che è sospettato di essere coinvolto in
affari loschi. Infiltrandosi nell’operazione, Jack è riluttante
a collaborare con l’imponente Paulie, ma i due sono in disaccordo
fin dall’inizio. Alla fine, la copertura di Jack viene scoperta
ed è costretto a combattere per uscirne usando tutti i mezzi a sua
disposizione.
La prossima avventura di
Reacher inizia a febbraio
Continuando a essere uno dei più
grandi successi di Prime Video, lo streamer ha effettivamente
rinnovato la terza stagione prima che la seconda fosse stata
presentata in anteprima, e ciò ha permesso allo show di continuare
la produzione senza interruzioni. Pertanto, Prime Video avrà solo
un anno di intervallo tra le stagioni, con la terza stagione
di Reacher in arrivo il 20 febbraio 2025. La stagione
continuerà con il programma di uscita settimanale, con i primi tre
episodi in uscita il 20 febbraio e i restanti cinque ogni giovedì
fino al 27 marzo.
Considerando lo stile antologico
delle storie di Reacher, non è facile fare ipotesi su chi
apparirà nel cast della terza stagione. Ovviamente, Alan
Ritchson riprenderà il ruolo del muscoloso Reacher, ed è stato
confermato che Maria Stern tornerà nei panni di Frances
Neagley.
La terza stagione ha aggiunto una
serie di nuovi membri al cast, tra cui Anthony Michael Hall nel
ruolo dell’uomo d’affari corrotto Zachary Beck e Sonya Cassidy
nel ruolo dell’agente della DEA Susan Duffy. Brian Tee è stato
scelto per interpretare il malvagio Quinn, un uomo legato al
passato oscuro di Reacher. Johnny Berchtold interpreterà Richard
Beck, uno studente universitario il cui tentativo di rapimento è
l’incidente scatenante della stagione. Reacher sarà affiancato
dall’agente della DEA Guillermo Villanueva, interpretato da Roberto
Montesinos, e dall’agente novellino Steven Elliot, interpretato da
Daniel David Stewart.
Il cast noto della terza stagione
di Reacher include:
La terza stagione di Reacher
non seguirà il romanzo alla lettera, come dimostra il ritorno di
Frances Neagley
Dopo molte speculazioni su quale
dei romanzi di Lee Child sarebbe stato il soggetto della terza
stagione, la star della serie Alan Richson ha finalmente messo fine
alla questione quando ha annunciato nel gennaio 2024 che
Persuader sarebbe stata la fonte. Il settimo libro di
Reacher, Persuader, segue l’eroe titolare mentre viene
arruolato per aiutare a far cadere un potente boss della droga
infiltrandosi nella sua organizzazione. Nel frattempo, Reacher
ha anche il compito di salvare un agente della DEA sotto copertura
che è immerso nell’organizzazione e sta rapidamente perdendo la
sua copertura.
Sebbene ogni stagione abbia
utilizzato i libri come punto di partenza, la terza stagione di
Reachernon seguirà alla lettera il romanzo,
come dimostra il ritorno di Frances Neagley. La partner e
confidente di Reacher ha fatto parte di ogni stagione finora, e
Stern ha già confermato il suo ritorno nella terza stagione, anche
se Neagley non era un personaggio di Persuader di Child.
Trailer della terza stagione di
Reacher
Insieme alla data di uscita, Prime
Video ha pubblicato un teaser trailer per la terza
stagione di Reacher, in uscita a dicembre
2024. La clip di 45 secondi mette in evidenza la nuova avventura di
Reacher e rivela che in qualche modo è collegata al suo passato.
Mentre Jack e Neagley lavorano di nuovo insieme, il teaser rivela
il suo nuovo nemico, il gigantesco Paulie. Con un cattivo grande il
doppio di lui, Reacher dovrà usare la mente invece della forza
bruta per vincere.
Poco dopo l’uscita del primo
teaser, Amazon Prime Video ha pubblicato un trailer completo per la terza
stagione di Reacher, che illustra la trama della
stagione in modo più dettagliato. Arruolato dalla DEA per
infiltrarsi nelle operazioni di un importante importatore di
tappeti, Reacher deve ingraziarsi l’organizzazione potenzialmente
criminale. Questo lo mette faccia a faccia con l’enorme Paulie, e
gli alleati riluttanti si azzuffano fin dall’inizio. Come al
solito, le cose peggiorano e Jack deve farsi strada dopo che la sua
copertura è saltata.
La seconda stagione di
Reacher
si conclude con la 110a Unità Investigativa Speciale che porta a
termine la sua missione di vendetta, ma questo è solo metà di ciò
che accade nel finale pieno di azione. Jack Reacher ha iniziato la sua nuova missione con la
morte del suo ex compagno di squadra militare e di Frances Neagley,
Cal Franz, ma il suo omicidio è stato solo l’inizio di un profondo
mistero che alla fine ha coinvolto anche gli altri loro amici,
Manuel Orozco e Jorge Sanchez, anch’essi trovati morti. A
peggiorare le cose, c’erano i sospetti che un altro investigatore
speciale, Tony Swan, potesse averli fatti uccidere.
Il caso si rivelò troppo pericoloso
solo per Jack e Neagley, così coinvolsero altri alleati: i colleghi
investigatori speciali David O’Donnell e Karla Dixon, nonché il
poliziotto newyorkese Guy Russo. Certo, essere per lo più
circondati da persone che conoscevano Jack in precedenza alterò il
solito atteggiamento di distacco del personaggio. Ha anche reso il
finale meno sorprendente, poiché non c’era dubbio che la 110a Unità
Investigativa Speciale avrebbe fallito nel cercare vendetta contro
coloro che avevano ucciso i propri uomini. Invece, la parte più
interessante del finale della seconda stagione di Reacher è
ciò che accade dopo la vittoria di Jack e della sua squadra.
La spiegazione del piano finale
degli investigatori speciali per la seconda stagione di Reacher
(per intero)
Il piano di Jack è abbastanza
semplice, ma deve essere eseguito correttamente.
Il piano di Jack per salvare Dixon
e O’Donnell è piuttosto semplice, ma estremamente difficile da
portare a termine a causa dell’enorme rischio che comporta. Si
lascia catturare, in modo da potersi infiltrarsi nella struttura,
mentre Neagley, con l’aiuto della gente del senatore Lavoy, si fa
strada all’esterno e usa l’elemento sorpresa per mettere Langston
in difficoltà. Certo, ci sono alcune sorprese lungo il percorso, ma
gli investigatori speciali sono abbastanza capaci da adattarsi
facilmente alla situazione. Dopo una colluttazione in elicottero,
Jack mantiene la parola data e getta Langston fuori dall’aereo.
È una rottura meno triste
rispetto a quella di Roscoe.
La stagione 1 di Reacher termina con Jack che rompe con Roscoe Conklin
dopo aver avuto una relazione con lei durante il caso a Margrave.
Nella stagione 2, Jack inizia una nuova storia d’amore con il
collega investigatore speciale Dixon, ma decide ancora una volta di
separarsi. Questa volta, tuttavia, la loro separazione è meno
triste rispetto a quella di Roscoe, soprattutto perché Dixon
capisce che Jack non è in grado di stabilirsi in un posto. I due
passano l’ultima notte insieme e poi si salutano. Detto questo, non
significa che non possano riunirsi in futuro.
Il legame della 110a Unità
Investigativa Speciale viene messo in discussione nella seconda
stagione di Reacher, quando Swan diventa un sospetto
cospiratore della New Age Technology. Man mano che le prove contro
di lui si accumulavano, Jack e la squadra iniziarono ad avere
opinioni contrastanti sulla sua innocenza. Alla fine, si scopre che
Swan non ha causato la morte di Franz, Orozco e Sanchez. Invece, è
stato lui a denunciare le operazioni illegali di Langston,
causandone la morte. Il cattivo ha tenuto gli occhi solo a scopo di
verifica, cosa che ha rivelato a Jack nel finale della seconda
stagione di Reacher.
Il finale della seconda
stagione di Reacher prepara i futuri cameo della 110a
Se Finlay può tornare, anche il
centodecimo può farlo.
Alla fine della seconda stagione di
Reacher, Jack, Neagley, O’Donnell e Dixon prendono strade
diverse. La sopravvivenza dei quattro alla prova della New Age
permette alle stagioni future della serie Amazon Prime Video di
riportarli indietro, nel caso in cui la narrazione lo richieda.
Mentre i libri di Child assumono una forma di narrazione
antologica, cosa che lo show sta adattando, la seconda stagione di
Jack Reacher infrange una delle regole dei romanzi
riportando Oscar Finlay nella seconda stagione di Jack
Reacher dopo il suo coinvolgimento nella prima stagione.
Questo crea un precedente per il ritorno degli investigatori
speciali.
Dopo essersi occupato di Langston e
dei suoi uomini nella seconda stagione di Reacher, Jack e gli
investigatori speciali concludono la faccenda dando la caccia ad
AM. È interessante notare che il cattivo, solitamente calmo e
composto, agisce in preda al panico; cerca di uscire dalla
situazione ricordando a Jack che è solo l’intermediario in tutta
questa transazione. Tuttavia, è così coinvolto nel crimine che non
c’è dubbio che finirà morto. Nel frattempo, gli uomini del senatore
Lavoy vengono arrestati dalla Sicurezza Nazionale, e Jack fa
affidamento sui legami di Joe con l’organizzazione.
Invece di consegnare il denaro
confiscato alla AM, Jack decide di tenerlo per sé. Lo distribuisce
a tutti coloro che sono stati vittime di questa terribile vicenda,
inviandolo ai familiari sopravvissuti di Franz, Orozco, Sanchez e
persino Russo. Nel frattempo, il taglio di Swan viene donato a un
rifugio per animali a suo nome. Per i membri sopravvissuti del
110°, il padre di Neagley riceve assistenza medica 24 ore su 24,
come parte della sua parte; Dixon riceve la sua sotto i nomi dei
suoi figli, preparandoli per il futuro; e Dixon riceve abbastanza
per avviare una propria azienda.
Gli investigatori speciali
avevano davvero bisogno di uccidere TUTTI nel finale della seconda
stagione di Reacher?
Quando Jack si mise alla ricerca
degli assassini di Franz, era già determinato a fargliela pagare.
Alla fine, anche se Langston è la mente di tutto il brutale piano
omicida, lui e la squadra decidono di assicurarsi che tutti i
coinvolti paghino per quello che è successo ai suoi amici, comprese
le persone che erano state appena pagate da Langston. Considerando
il legame che unisce la 110a Unità Investigativa Speciale e il modo
in cui alcuni dei suoi membri sono stati uccisi, è comprensibile
che Jack, Neagley, Dixon e O’Donnell decidano di uccidere tutti
coloro che hanno avuto un ruolo nella loro morte.
Poiché l’intera operazione nella
seconda stagione di Reacher è iniziata con il
ricongiungimento di Jack e Neagley, ha senso che finisca anche con
la loro separazione. Mentre si salutano, Neagley gli ordina
dolcemente di tenersi in contatto mentre lui vaga per il paese e
termina con un severo “è chiaro?”. Jack risponde
semplicemente “Sì, sergente maggiore”, riferendosi al suo
grado militare.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Reacher
Jack è in partenza per la sua
prossima missione.
La produzione della terza stagione
di Reacher è in corso, anche se al momento i dettagli della
trama sono ancora scarsi. Detto questo, Alan Ritchson ha anticipato
che Jack si ritroverà isolato in una nuova città e che potrebbe
occuparsi di un caso che non ha nulla a che fare con il suo
passato. Ci sono diverse opzioni dai libri di Child che Amazon Prime
Video può adattare in seguito. Forse, una volta terminata
ufficialmente la seconda stagione di Jack Reacher,
verrà confermato il prossimo romanzo che la serie affronterà.
Il finale della
prima stagione di Reacher è ricco
di azione ed emozioni, ma alcuni dettagli e motivazioni potrebbero
non essere ancora chiari. La prima stagione di Reacher
è un adattamento relativamente fedele del primo romanzo di Lee
Child su Jack Reacher, Killing Floor. Due dei libri
successivi della serie di Child sono stati precedentemente adattati
in film con
Tom Cruise nel ruolo del protagonista in Jack Reacher
(2012) e Jack Reacher – Punto di non ritorno (2016).
Detto questo, la serie di Prime
Video è molto più fedele ai libri e alla
caratterizzazione del suo personaggio principale, preparando la
storia della seconda stagione di Reacher per una
continuazione di questo.
Reacher inizia nella città
di Margrave, dove il personaggio viene arrestato per un omicidio
che non ha commesso, e quindi lavora per riabilitare il suo nome.
L’indagine rivela legami scioccanti con suo fratello, un’enorme
operazione di contraffazione a Margrave e una corruzione che arriva
fino al sindaco, Grover Teale, e al misterioso benefattore della
città, Kliner. La prima stagione di Reacher termina con il
personaggio che lascia Margrave dopo aver ripulito la città dalla
corruzione, bruciato l’operazione di contraffazione e vendicato
l’omicidio di suo fratello. Ecco il finale della prima stagione
di Reacher spiegato per intero e come si prepara una
continuazione prima del
trailer della seconda stagione di Reacher.
La
seconda stagione di Reacher adatterà l’undicesimo libro della
serie di Lee Child, Bad Luck and Trouble, invece di passare
al secondo libro. In questo modo, la serie andrà avanti, saltando
nove storie rispetto al materiale originale.
Chi ha ucciso Joe
Reacher?
L’omicidio di Joe Reacher è ciò che
tiene Jack Reacher coinvolto oltre il semplice desiderio di
ripulire il suo nome per poter lasciare la città e andare avanti
con la sua vita. Prima ancora di aver visto il corpo e scoperto la
sua identità nell’episodio 1 di Reacher, “Benvenuto a
Margrave”, Reacher deduce che tre uomini devono essere stati
coinvolti nell’omicidio in base a come gli è stata descritta
l’autopsia del corpo; il colpo mortale è stato sparato da un
tiratore calmo e professionale, qualcuno che era “squilibrato” ha
picchiato il corpo dopo la morte di Joe, e una terza persona è
stata responsabile del lavoro inefficace di nascondere il
corpo.
Nel finale della prima stagione di
Reacher, i sospetti di Reacher sul team di tre uomini e
sulla loro identità vengono confermati. Il sindaco Teale e Kliner
Sr. avevano la maggior parte della città sotto il loro controllo in
un modo o nell’altro, ma era Kliner Jr. a essere dietro l’omicidio
stesso. KJ era il sicario che uccise Joe Reacher e ripulì i
bossoli. Il suo amico Dawson era quello che colpì il corpo dopo la
morte di Joe. Questo lasciò il capo della polizia Edward Morrison,
a disagio per il suo coinvolgimento e desideroso di lasciare
rapidamente la zona, a nascondere in fretta il corpo con un cartone
scomodo.
Spiegazione dell’operazione di
contraffazione di Reacher
Al centro di tutti gli omicidi
nella prima stagione di Jack Reacher c’è una complessa
operazione di contraffazione che opera da Margrave, in Georgia.
Sebbene Reacher identifichi rapidamente che è probabile che in
città sia in corso un progetto di contraffazione, nel corso della
serie commette diversi errori di calcolo su come funziona
esattamente. La Fondazione Kliner crea quantità oscene di valuta
falsa e la utilizza per guidare l’economia di Margrave. La carta
utilizzata per le banconote è descritta come la parte più difficile
da ottenere in “La ricerca”, poiché viene rivelato che Joe,
il fratello di Reacher, aveva bloccato tutti i processi di
produzione per garantire che nessuno potesse essere creato o
rubato.
Tuttavia, tutte le banconote in
valuta statunitense hanno le stesse dimensioni. Pertanto, i falsari
hanno scoperto che potevano lavare le banconote da 1 dollaro per
rimuovere l’inchiostro prima di ristamparle come banconote da 100
dollari. Tuttavia, i criminali furono costretti a utilizzare la
versione del 1990 della banconota da 100 dollari, precedente
all’introduzione delle bande magnetiche utilizzate per identificare
il taglio della valuta in tutte le banconote superiori a 2 dollari.
Potevano quindi spedire le banconote in Venezuela per essere
utilizzate nel mercato nero, poiché la valuta statunitense è
considerata stabile per tali scopi. Paul Hubble era responsabile
della produzione del denaro, che veniva fatto passare attraverso la
Fondazione Kliner per apparire legittimo.
Durante la prima stagione di
Reacher, vengono forniti alcuni strani dettagli aggiuntivi
per aiutare a spiegare il piano di contraffazione di Margrave.
Inizialmente avevano usato le sostanze chimiche per pulire le
banconote in un’altra città, ma il deflusso della loro
contraffazione aveva causato un inquinamento estremo nella città di
Chester e avevano dovuto chiudere bottega per evitare di essere
scoperti. Quando si stabilirono a Margrave, usarono mangimi
macinati per animali per assorbire le sostanze chimiche esaurite in
modo da non essere scoperti di nuovo allo stesso modo.
La Guardia Costiera vicino a
Margrave aveva represso il movimento di merci illegali, il che
significava che l’operazione di contraffazione non poteva spedire
alcuna delle loro banconote false da 100 dollari per un periodo di
tempo prolungato. Di conseguenza, questo stava causando tensioni
con i venezuelani, che hanno portato a rappresaglie contro le
persone coinvolte nell’operazione. Nel finale della prima stagione
di The Expanse, Reacher non solo uccide tutti coloro che
sono coinvolti nel processo, ma brucia anche il loro magazzino,
portando con sé le sostanze chimiche e tutte le banconote false
accumulate.
Perché Reacher lascia Margrave
e Roscoe?
Durante la prima stagione di
Reacher, uno degli aspetti più importanti è il rapporto tra
Reacher e l’ufficiale Roscoe Conklin. Anche se sembra che il loro
rapporto possa continuare dopo la fine della prima stagione di
Reacher, Jack Reacher lascia la città. Durante lo show,
spiega la sua convinzione che ci siano quelli che stanno accanto al
fuoco e quelli che vagano, ritenendosi lui stesso come questi
ultimi. Questo è sottolineato dall’uso di canzoni blues in
Reacher che si riferiscono a questa tradizione, come “Police
Dog Blues” di Blind Blake.
In Killing Floor, Reacher
fornisce ulteriori informazioni sulla sua decisione di lasciare
Margrave piuttosto che rimanere con Roscoe. Reacher spiega che non
può rimanere e le chiede di andare con lui, cosa che lei rifiuta.
Reacher riflette sul fatto che le conseguenze dell’indagine lo
terrebbero legato per almeno due anni. Per quanto riguarda Roscoe,
lei rivela che sta pensando di candidarsi a sindaco. Mentre Reacher
considera di rimanere per lei, riconosce che vogliono cose diverse.
Nel finale della prima stagione di Reacher, parte di questa
spiegazione viene invece fornita a Finlay, che copre Reacher in
modo che non debba essere intervistato.
Perché Reacher ha seppellito la
medaglia per Joe
Prima di lasciare Margrave alla
fine della prima stagione di Reacher, Reacher visita il
luogo in cui Joe è stato ucciso da KJ e seppellisce la medaglia che
il nonno aveva ricevuto per il coraggio dimostrato di fronte al
pericolo. Durante la prima stagione di Reacher, i flashback
mostrano che la madre ha sempre affermato che Joe avrebbe cercato
di risolvere tutti i problemi del mondo, mentre Reacher era una
persona forte che aveva il coraggio di fare la cosa giusta. Quando
Reacher seppellisce la medaglia, dice: “Ci vuole coraggio per
risolvere i problemi del mondo. Anche per Joe”.
Questa scena permette a Reacher di
riconoscere che la madre non è sempre stata giusta nel descriverli
e serve come addio per Reacher, che si rende conto dell’importanza
dell’esempio di Joe nella loro giovinezza. È interessante notare
che questo non è incluso in Killing Floor, dove Reacher
organizza un funerale a cui non è presente. Reacher chiede quindi
che le ceneri di Joe vengano sparse nel punto in cui Blind Blake
aveva suonato tanti anni prima.
Will Roscoe, Finlay e Neagley
appariranno nella seconda stagione di Reacher?
Il finale della prima stagione di
Reacher accenna al futuro di Roscoe e Finlay dopo che
Reacher ha lasciato la città. Roscoe si candiderà a sindaco, mentre
Finlay ha intenzione di lasciare la polizia e tornare a Boston.
Basandosi sui libri di Jack Reacher, è improbabile che uno
di questi personaggi appaia di nuovo nella serie TV Reacher,
poiché non sono presenti in nessuno dei romanzi successivi,
nonostante Roscoe abbia dato a Reacher il suo numero di telefono in
entrambe le versioni della storia.
Dopo l’uscita della prima stagione
di Reacher e il via libera alla seconda, lo showrunner Nick
Santora ha parlato con
Collider, dove è stato menzionato un potenziale ritorno di
Finlay e Roscoe. A Santora è stato chiesto se lui e il suo team
avessero discusso della possibilità di riportare in vita Finlay e
Roscoe, vista la buona accoglienza riservata ai personaggi. In
risposta, Santora ha dichiarato:
” Adoro i personaggi di Finlay e
Roscoe. Se ci fosse un modo per farli apparire in modo organico
nella vita di Reacher, sarebbe fantastico. Ma non faremo nulla che
possa incasinare la tradizione di Reacher. Reacher non può andare
in giro per il paese con la sua squadra di combattenti del crimine.
Non è Jack Reacher.So per certo che Lee Child direbbe di
no, e anch’io direi di no. Dobbiamo essere fedeli alla serie di
libri.
La stagione 1 di Reacher
introduce anche il personaggio di Neagley. Neagley non appare in
Killing Floor, ma compare in diversi libri successivi. È
stato confermato che la stagione 2 di Reacher adatterà
Bad Luck and Trouble, una storia in cui compare Neagley.
Reacher ha presentato la sua assistente come un personaggio
alla pari del protagonista della serie, in grado di aiutarlo
indipendentemente da dove si trovino. Mentre Roscoe e Finlay non
torneranno, Neagley è stata determinante per il finale della prima
stagione di Reacher e apparirà nella seconda per
mantenere un legame con il primo, oltre al personaggio titolare
stesso.
Scooper @MyTimeToShineH ha
recentemente rivelato che James Watkins di
Speak No Evil è stato preso in considerazione per
dirigere Clayface.
Deadline ha confermato oggi che è nella mischia; tuttavia, Watkins
non è il solo.
Secondo il trade, il regista di
Kick-Ass 2 Jeff Wadlow è tra coloro che sono stati
invitati a presentare la loro interpretazione del film DCU. Oltre alla sua esperienza nei film sui
fumetti (che include la sceneggiatura di Bloodshot
del 2020), il regista ha diretto film horror stroncati dalla
critica come Obbligo o verità, Fantasy Island e
Imaginary.
DC Studios alla ricerca di un regista per Clayface
Alla fine, i DC Studios sceglieranno
il regista che ritengono giusto per il lavoro, ma Watkins sembra il
più adatto dato che la sua filmografia include titoli come
Eden Lake e The Woman in
Black.
Per quanto riguarda il motivo per
cui
lo sceneggiatore Mike Flanagan (The Haunting
of Hill House) non è pronto a dirigere Clayface,
si dice che non sarebbe mai stato tra quelli presi in
considerazione a causa di impegni con altri progetti, incluso
l’imminente riavvio di Exorcist.
Mentre è iniziato il ronzio del
casting, un attore verrà scelto solo quando
Clayface avrà un regista. Sembra che la DC Studios
abbia una rosa di candidati ma voglia consentire al regista scelto
di esprimersi. Secondo questo rapporto, “si dice che Clayface
sia un horror-thriller-tragedia, con il protagonista principale che
non dovrebbe essere interpretato come il famigerato cattivo con cui
è conosciuto nel canone di Batman”.
Mia Goth sarà la protagonista del cast di
Frankenstein di Guillermo del
Toro. Altri crediti di Goth, meglio conosciuta per il suo
lavoro nel genere horror, includono La cura del
benessere, Suspiria di Luca
Guadagnino, Infinity Pool e la trilogia
di film X di Ti West.
L’antico poema epico di Omero
racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso
viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi
di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il
racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope
Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano
con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.
Sebbene questo sarebbe
l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il
poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954
Ulisse, diretto da Mario Camerini
e interpretato da Kirk Douglas, così come nella
miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da
Andrei Konchalovsky e interpretata da
Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono
stati anche la fonte principale per The
Return, di Uberto Pasolini, che è
uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti
Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.
I dettagli sulla trama del film di
Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti
nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera
di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che
apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i
marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità
della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese
prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo
Oppenheimer.
Un matrimonio di
troppo(You’re Cordially Invited) è una
commedia generalmente dolce che assume un sorprendente elemento
romantico verso la fine del film. Il film, diretto e scritto da
Nicholas Stoller, è incentrato su due matrimoni che finiscono per
essere prenotati nello stesso luogo e nello stesso momento.
Will Ferrell e Reese Witherspoon sono i protagonisti di
Un matrimonio di troppo(la
nostra recensione), nei panni delle due
persone che organizzano il matrimonio. Gli sforzi di Jim per
regalare a sua figlia Jenni un weekend perfetto si scontrano con i
tentativi di Margot di fare lo stesso per sua sorella minore Neve,
portando la coppia a un crescente livello di conflitto comico.
Sotto gli attacchi degli alligatori
e il goffo sabotaggio c’è un film sorprendentemente dolce che
sottolinea come i diversi drammi nella vita di Margot e Jim possano
essere risolti attraverso lo stesso principio. Questo dà a Un
matrimonio di troppo (You’re Cordially Invited) spazio
per sviluppare una morale sorprendentemente coerente che migliora
sia i personaggi che le vite di coloro che si trovano nelle loro
rispettive orbite. Inoltre, il film prende una svolta romantica
sorprendente che inizialmente sembrava impossibile, permettendo a
entrambe le famiglie di riunirsi in modo inaspettato nella commedia
con Reese Witherspoon e Will
Ferrell.
La spiegazione della svolta
romantica di Jim e Margot
Un matrimonio di troppo
(You’re Cordially Invited) prende una svolta
romantica sorprendente
Jim e Margot sono nemici per gran
parte di Un matrimonio di troppo (You’re Cordially
Invited), ma il terzo atto del film li spinge in una
sorprendente storia d’amore. Sia Jim che Margot sono ritratti
come persone fondamentalmente sole nelle loro rispettive vite,
anche se per motivi diversi. Mentre Jim non ha mai superato
completamente la morte della moglie, l’impegno di Margot nel suo
lavoro l’ha isolata dal resto dei suoi amici e della sua famiglia.
Questo è in parte il motivo per cui entrambi i personaggi si
dedicano completamente ad aiutare i loro unici cari, e perché
diventano così ossessionati dall’idea di assicurarsi che abbiano un
matrimonio perfetto.
Tuttavia, questa ossessione porta a
un conflitto tra i due, che viene commentato sia da Jenni che da
Neve. Alla fine, Jenni spiega a Margot che suo padre è attratto da
lei, il che spiega un certo livello di ossessione nei suoi
confronti e nelle sue azioni. Di fronte a questo e alla
consapevolezza delle migliori qualità di Jim, Margot ammette la
propria attrazione per lui. Questo porta a un bacio tra i due
alla fine del film e a una relazione successiva che, come
suggeriscono i titoli di coda, alla fine porterà al matrimonio
(anche se Margot è felice di saltare il matrimonio stesso).
Cosa succede agli sposi di
Un matrimonio di troppo (You’re Cordially
Invited)
Reese Witherspoon e Will Ferrell in Un Matrimonio di Troppo –
Cortesia di Prime Video.
I due matrimoni al centro di
Un matrimonio di troppo (You’re Cordially Invited)
– Entrambi hanno un lieto fine
Al centro di Un matrimonio di
troppo ci sono due matrimoni. Uno è quello tra Neve e Dixon,
mentre l’altro è quello tra Jenni e Oliver. Tuttavia, entrambe le
coppie devono affrontare un certo livello di controllo da parte
delle rispettive famiglie. Neve teme che la sua famiglia disprezzi
Dixon e non voglia sostenere la sua gravidanza segreta. Nel
frattempo, Jim è preoccupato che i neolaureati Jenni e Oliver siano
troppo giovani per sposarsi. Anche se entrambi i matrimoni si
svolgono e le due coppie sono ancora insieme alla fine del film,
il matrimonio di Jenni e Oliver prende una svolta
improvvisamente cupa.
Will Ferrell e Reese Witherspoon
non avevano mai collaborato a un film prima di Un matrimonio di
troppo (You’re Cordially Invited)
Indotto a credere che Oliver
tradisca Jenni da una Margot confusa, Jim innesca accidentalmente
una serie di eventi che costringono la coppia a rivalutare il
proprio matrimonio. Anche se alla fine rimangono insieme
sentimentalmente, la coppia annulla il matrimonio una volta
lasciata l’isola. Nel frattempo, Neve e Dixon superano i propri
blocchi e i problemi causati da Jim per godersi il loro
matrimonio caotico. Più tardi vengono mostrati con un bambino,
felicemente abbracciati dalla loro famiglia. Nel complesso, Un
matrimonio di troppo (You’re Cordially Invited) offre a
tutti un lieto fine.
Perché Jim è così concentrato
su sua figlia Jenni e come Margot cambia le cose
Jim e Jenni sono diventati
molto intimi dopo una grave perdita familiare
Jim trascorre gran parte di Un
matrimonio di troppo (You’re Cordially Invited) facendo
tutto il possibile per provvedere a sua figlia e la considera
apertamente la persona più importante della sua vita. La sua
ossessione per la sua felicità deriva dal suo desiderio di
risparmiarle ulteriori dolori emotivi dopo essere stato
costretto a raccontarle della morte di sua madre quando era
bambina. Tuttavia, nonostante le sue motivazioni altruistiche,
l’ossessione di Jim per la felicità di sua figlia lo ha reso cieco
alla natura scomoda della loro vicinanza e all’impatto che sta
avendo sulla sua vita.
In questo senso, Margot
diventa una figura importante per Jenni prima che lei crei un
legame con Jim.
Durante una conversazione tra
Margot e Jenni una sera, Jenni ammette che Jim può essere
opprimente. Gran parte della sua felicità si basa sulla sua
felicità, il che significa che non può essere onesta riguardo al
suo dolore interiore o ai suoi conflitti personali senza rischiare
di ferire le sue emozioni. Margot le dà dei consigli su come creare
dei confini con Jim, che Jenni prende a cuore. Sebbene inizialmente
si scagli contro Jim per la rabbia causata dalle sue azioni durante
il matrimonio, alla fine lei e suo padre ne parlano. In questo
senso, Margot diventa una figura importante per Jenni prima che lei
si affezioni a Jim.
Come il grande dramma familiare
di Margot si riflette direttamente su Jim e Jenni
I conflitti familiari sono al
centro di Un matrimonio di troppo (You’re Cordially
Invited)
In netto contrasto con lo stretto
rapporto tra Jim e Jenni, Margot si allontana sempre più dalla
propria famiglia. Sua madre litiga con lei in ogni occasione e
Margot finisce presto per litigare con due dei suoi fratelli. Il
suo unico legame familiare concreto è con Neve, messo in
discussione dal comportamento di Margot durante il matrimonio.
Tuttavia, si vede che Margot è rattristata da questa svolta degli
eventi. Margot affronta la sua famiglia per il fatto di sentirsi
esclusa dalle loro vite e sola quando è con loro, rimproverando
direttamente sua madre per non essersi fatta sentire.
In risposta, la madre di Margot
sottolinea che anche Margot ha permesso che la relazione arrivasse
a quel punto. Dopo il matrimonio di Neve e Dixon, la madre di
Margot ammette di aver continuato le tensioni che aveva con la
propria madre e di averle trasferite su Margot, con la coppia che
alla fine ha lavorato per riparare il loro rapporto. La loro onestà
gioca un ruolo chiave nel climax del film, poiché aiuta Jim a
seguire il loro esempio e ad aprirsi a sua figlia. Sebbene la
famiglia allargata di Margot sia più problematica in apparenza,
cresce allo stesso modo di Jim e Jenni.
Il vero significato di Un
matrimonio di troppo (You’re Cordially Invited)
L’onestà è la chiave per
relazioni sane, anche nelle commedie romantiche più
sciocche
Un matrimonio di troppo
(You’re Cordially Invited) rafforza l’importanza dell’onestà e
dei confini nelle relazioni, siano esse romantiche o familiari.
Nella vita di Margot e Jim, le loro relazioni sono complicate da
false rassicurazioni. Credono nelle loro prospettive sui loro cari,
siano esse implacabilmente positive o profondamente critiche. In
entrambi i casi, Jim e Margot sono costretti a fare i conti con i
loro errori. Tuttavia, entrambi fanno pace con le rispettive
famiglie essendo vulnerabili e onesti, permettendo loro di riunirsi
di nuovo. Questo è il motivo per cui entrambe le famiglie sono
presentate in una luce molto migliore alla fine del film.
Questa è anche la chiave del
rapporto tra Jim e Margot. All’inizio nessuno dei due sembra
consapevole della propria attrazione per l’altro e si concentra
invece sul desiderio di superarsi a vicenda. Tuttavia, entrambi i
personaggi dimostrano di essere in grado di superare i propri
complessi e possono essere sinceri l’uno con l’altro. Quando lo
fanno, riflettono anche sulla loro intesa e finiscono per legarsi
sentimentalmente. Questo rafforza l’impatto positivo che l’onestà
può avere nelle relazioni, con tutti i legami di Un matrimonio
di troppo (You’re Cordially Invited) migliorati da questa
decisione.
Se siete curiosi di sapere come
finisce È colpa mia: Londra (My Fault:
London), ecco tutti gli spoiler su ciò che
accade nel film. Un remake del film spagnolo del 2023, Culpa Mia,
racconta la storia di una ragazza, Noah, che insieme alla madre si
trasferisce nella casa del nuovo marito di quest’ultima e del suo
patrigno. Questo le fa sviluppare una relazione complessa con il
suo fratellastro, Nick. Quindi, Nick è vivo o morto alla
fine di My Fault: London, e lui e Noah stanno insieme?
È colpa mia: Londra (My Fault:
London) è uno spin-off britannico della popolare serie di film
spagnoli Mia
Culpa. Il fatto che sia uno dei franchise più popolari
su Prime
Video è una ragione sufficiente per pubblicare più o
meno la stessa storia in lingua inglese per il pubblico globale.
L’attenzione qui è più sul dramma e sull’elemento misterioso che
sulla storia d’amore passionale. Noah aveva preparato le sue cose
per trasferirsi dalla Florida a Londra. Sua madre si era innamorata
di un uomo inglese e voleva che Noah rimanesse con loro. Il
rapporto di Noah con suo padre era incasinato, ma ci torneremo più
tardi.
Lasciare la sua migliore amica,
Haley, e il suo ragazzo, Dan, non è stato facile, ma Noah non aveva
molta scelta. Era pronta a odiare la sua nuova vita, soprattutto il
suo fratellastro, Nick. Condividere lo stesso spazio con qualcuno
della sua età che conosceva a malapena e che avrebbe dovuto essere
suo fratello era troppo strano. Ma Noah odierà per sempre Nick o le
cose cambieranno tra loro? Chi ha già visto Mia Culpa sa come andrà a finire la relazione tra
fratellastri, ma per chi si stesse ancora chiedendo cosa sia
successo, di seguito entriamo nei dettagli.
In È colpa mia: Londra (My
Fault: London) Noah e Nick si sono innamorati?
All’inizio Noah ha faticato a
capire cosa provasse vedendo Nick in piscina nella sua nuova casa.
Voleva odiarlo, ma c’era qualcosa in lui che la incuriosiva.
All’inizio si davano sui nervi a vicenda, litigando sempre e senza
fare alcuno sforzo per capirsi. Ma Noah si è resa conto che Nick
teneva a lei quando è venuto in suo soccorso dopo che qualcuno
aveva corretto il suo drink a una festa. Quando Noah disse a Nick
che il gangster locale, Tom, voleva andare a letto con lei senza il
suo consenso, lui si infuriò. Finì per prendere a pugni Tom in
faccia e lasciò la festa con Noah. Nel frattempo, Noah aveva
recentemente scoperto che Nick era la mente dietro un’app scaricata
da milioni di persone, e che aveva fatto un sacco di soldi all’età
di diciassette anni. Aveva erroneamente pensato che vivesse grazie
alla ricchezza di suo padre e che fosse un buono a nulla. Nick
aiutò Noah a raggiungere la sua camera da letto e, mentre la
rimboccava, notò dei segni sul suo corpo che suggerivano abusi
passati. Si rese anche conto che lui e Noah avevano lo stesso
tatuaggio, una corda annodata che simboleggiava la forza.
Uno dei motivi per cui Noah e Nick
si legarono fu perché entrambi avevano avuto un passato traumatico.
La madre di Nick era un’alcolista che li aveva lasciati, lui e suo
padre, per migliorare. Mentre lei cercava di legare con Nick
durante la cura, lui non mostrava alcun interesse. Aveva solo
dodici anni e faticava a comprendere la situazione. Un paio di anni
fa, Nick e sua madre si sono riavvicinati e lei ha voluto rimanere
in contatto, soprattutto per trascorrere del tempo con la sua
sorellina Maddie. Noah, che era sempre coinvolto in risse e si
interessava solo alle corse automobilistiche, ha potuto vedere il
lato tenero di Nick quando era con Maddie.
In È colpa mia: Londra (My
Fault: London) Noah si rese conto che era stata dura con lui
senza aver mai affrontato le difficoltà che lui aveva dovuto
superare. Anche lei aveva un passato simile. Suo padre era un
alcolizzato che in seguito divenne dipendente dall’OxyContin e
diventava mostruoso ogni volta che ne assumeva una dose. Un giorno,
divenne violento e aggredì fisicamente Noah. Lei aveva cercato di
chiudersi in una stanza, ma lui riuscì a entrare e il ricordo
traumatico continuò a tormentarla. In seguito testimoniò contro il
padre in tribunale e la sua testimonianza fu la ragione per cui fu
mandato in prigione. Anche se sapeva che era la cosa giusta da
fare, si sentì in colpa per essere stata lei a metterlo dietro le
sbarre. L’unico bel ricordo che Noah aveva di suo padre era quando
le insegnò a guidare; era un pilota e le piaceva passare del tempo
con lui, ma la dipendenza le portò via tutto. Nick e Noah credevano
di essere due esseri umani distrutti che si erano incrociati in
modo del tutto inaspettato, ma insieme avevano trovato la volontà
di guarire. Anche se erano fratellastri e sapevano che non era il
tipo di relazione romantica che la società avrebbe accettato
volentieri, non erano disposti a negarsi la gioia che provavano
quando stavano insieme.
Chi stava dietro a
Noah?
La madre di Nick era convinta che
suo figlio avesse sviluppato un atteggiamento aggressivo nel
periodo in cui lei se n’era andata. Non potendo controllare la
situazione, sentiva il bisogno di farsi del male e di cimentarsi
nella violenza. Anche se aveva dimostrato il suo potenziale con
l’app, si era messo con le persone sbagliate e si divertiva a
passare il tempo a gareggiare con le auto o a iscriversi a
combattimenti a pagamento. Dopo che una sera Nick aveva dato un
pugno a Tom, il capo della sua banda, Ronnie, che era stato
recentemente rilasciato dal carcere, sfidò Nick a correre contro di
lui. Ronnie era ossessionato dal desiderio di punire i ricchi e
aveva voglia di distruggere Nick. Tutti davano per scontato che
Nick avrebbe perso la gara, e fu allora che intervenne Noah.
Era una pilota esperta e saltò
sull’auto di Nick per correre contro Ronnie. Dopo che Noah vinse la
gara, Ronnie accusò Nick di aver evitato la sfida. Era agitato e
chiese a Nick di combattere contro di lui uno contro uno, e solo
allora si sarebbe riposato. Nick accettò l’accordo. Essendo
cresciuta in una famiglia violenta, Noah non sopportava litigi e
alterchi. Voleva che Nick non litigasse più, e anche se lui pensava
di non avere scelta, Noah gli ricordò che c’era sempre una scelta.
La notte della rissa tra Nick e Ronnie, Noah era tra la folla.
Tutto quel sangue la faceva sentire ansiosa e, anche se Nick stava
per vincere, si rifiutò di stare a guardare la rissa. Non solo non
seguì il suo consiglio, ma stava anche rovinando le sue possibilità
di incontrare Maddie regolarmente. La madre di Nick aveva una sola
condizione: Nick non poteva venire a casa sua con ferite e
tagli.
Nel momento in cui Nick vide Noah
andarsene, capì che l’avrebbe fatta arrabbiare e non era pronto a
combattere. Ronnie era furioso e prese la McLaren di Nick come
pagamento per non aver affrontato la sfida. Mentre Noah e Nick
riuscirono a superare la situazione, si trovarono presto ad
affrontare di nuovo Ronnie e la sua banda in una stazione di
servizio. Non c’era alcun motivo dietro l’attacco e tutto ciò che
Noah e Nick potevano fare era guidare il più velocemente possibile.
L’attacco successivo fu contro il migliore amico e allenatore di
Nick, Lion. Fu picchiato, gli misero del nastro adesivo in bocca e
lo rinchiusero in una macchina nel garage di Nick. Dopo che Lion fu
portato in ambulanza per essere curato, il padre di Nick decise che
era meglio che Noah e sua madre rimanessero in un hotel mentre
cercavano di arrivare al fondo della questione. Dopo che Noah se ne
fu andato, il padre di Nick lo presentò al detective Sato, secondo
il quale i ripetuti attacchi erano stati pianificati dal padre di
Noah.
Come è morto Travis in È
colpa mia: Londra (My Fault: London)?
Mentre Nick aveva pensato che tutto
fosse successo perché si era tirato indietro dal combattimento con
Ronnie, in realtà non era così. Il padre di Noah, Travis, era evaso
di prigione e aveva usato il suo passaporto falso per andare a
Londra e poi aveva assunto Ronnie. Quando Nick vide la fotografia
di Travis, lo riconobbe immediatamente. Era lì la notte
dell’aggressione ed era uno degli uomini che avevano attaccato lui
e Noah al distributore di benzina. Mentre Nick cercava di capire
cosa stesse succedendo, Travis e Ronnie rapirono Noah dall’hotel.
Ma qual era il movente di Travis? Voleva semplicemente dei soldi.
Travis sapeva che William era un uomo ricco e voleva approfittare
dell’occasione. Chiese un milione in cambio di Noah, e mentre
William e il detective pianificavano la loro prossima mossa, Nick
cercò di trovare una soluzione. All’improvviso gli venne in mente
che la McLaren rubata da Ronnie aveva un sistema di localizzazione
e che potevano usarlo per trovare Noah. Contattò suo padre e gli
raccontò il piano e gli disse dove si trovava in modo che la
polizia potesse seguirlo sul posto. Nick aveva ragione; il
localizzatore lo condusse nel luogo in cui Noah era tenuta
prigioniera.
Mentre Ronnie si occupava di Nick,
Travis fuggì con Noah. Ronnie pugnalò Nick nel tentativo di
fermarlo, ma fortunatamente Nick riuscì a mettere le mani su una
sbarra di ferro e la usò per atterrare Ronnie. A Ronnie non
importava dei soldi; tutto ciò che voleva era dare una lezione a
persone ricche come Nick, ma le cose non andarono come avrebbe
voluto. Travis sparò a Nick alcune volte per spaventarlo mentre
dava istruzioni a Noah di guidare. Mentre seguiva Noah e Travis,
Nick ricordò che Noah gli aveva detto che l’unico modo per
raggiungerla era prendere una scorciatoia, e così fece. Scegliendo
un altro vicolo, finì per tagliare la strada a Noah. Le auto si
scontrarono e Nick riuscì a malapena a uscire dalla sua.
Durante il finale di È colpa
mia: Londra (My Fault: London), Travis teneva sua figlia sotto
tiro quando la polizia lo circondò. Quando Travis puntò la pistola
contro Nick, Noah riuscì a scappare e si aggrappò a Nick. Senza
Noah, Travis non aveva più alcuna influenza e sapeva che, qualunque
cosa avesse fatto, avrebbe dovuto affrontare delle ripercussioni.
Così, Travis scelse l’unica opzione che gli restava: si sparò.
Noah e Nick finirono
insieme?
L’intera vicenda segnò
profondamente Noah. Stava solo cercando di guarire dal suo trauma
passato quando accadde qualcosa di ancora peggiore. Anche se voleva
credere che suo padre non fosse del tutto un essere umano orribile,
alla fine lui le dimostrò che si sbagliava. L’aveva cresciuta,
sperando di sfruttarla un giorno, e sapere la verità non fu
sicuramente facile per Noah. Anche se in quel momento lo odiava,
vederlo morire proprio davanti ai suoi occhi fu traumatizzante. E
non doveva vedersela solo con suo padre; Noah andò nel panico
quando vide Nick che lottava per rimanere cosciente dopo aver perso
molto sangue. Quindi Nick è sopravvissuto? A quanto pare sì.
È colpa mia: Londra (My Fault:
London) avrebbe potuto concludersi in modo triste, ma per
fortuna Nick si è ripreso. Il finale suggerisce che non hanno
intenzione di lasciarsi solo perché sono fratellastri. Anche se la
situazione non era ideale, credevano di aver trovato l’amore e
volevano tenerlo stretto. Nel frattempo, William ed Ella si
chiedevano se ci fosse una scintilla romantica tra Noah e Nick, ma
hanno scrollato di dosso il pensiero, pensando che fosse troppo
folle per essere preso in considerazione. Beh, faranno meglio a
prepararsi perché li aspetta una sorpresa! Dato che il film è
basato sulla trilogia “Culpables” di Mercedes Ron, possiamo
aspettarci che È colpa mia: Londra (My Fault:
London) torni con dei sequel.
Per celebrare il giorno più
romantico dell’anno, Robert
Downey Jr. ha condiviso un biglietto di San Valentino
a tema Doctor Doom.
Come sicuramente saprete tutti, RDJ
tornerà nel Marvel Cinematic Universe come
l’iconico cattivo in Avengers:
Doomsday (o prima, se compare in una certa scena
post-credit). Resta da vedere se sarà una variante di Tony Stark
diventata cattiva o una versione di Doom che per caso assomiglia a
Iron Man.
I dettagli sulla trama di
Avengers:
Doomsday non sono ancora stati resi noti, ma sappiamo
che la Marvel aveva in mente una storia
incentrata su Kang nel quinto film dei Vendicatori (precedentemente
noto come Avengers: The Kang Dynasty),
ma è stata costretta a tornare al tavolo da disegno quando l’attore
Jonathan Majors è stato condannato per aggressione. Si è quindi
deciso di puntare sul Dottor Destino, che sarà interpretato
dall’attore di Tony Stark, Robert Downey Jr..
“Abbiamo sempre lavorato a
stretto contatto con Markus e McFeely in tutto il lavoro che
abbiamo fatto insieme”, ha dichiarato l’anno scorso il
co-regista Joe Russo, quando Stephen McFeely si è unito al team di
sceneggiatori. “È un po’ come tornare in bicicletta. Abbiamo un
processo davvero codificato attraverso il quale lavoriamo tutti
insieme. È molto complicato mettere a punto una storia di questa
portata”. “Questi saranno film molto, molto grandi, con
molti personaggi e molte trame che si intrecciano”, ha
aggiunto Joe Russo. “Siamo davvero soddisfatti di come stanno
venendo fuori in questo momento”.
La scorsa settimana, una voce
piuttosto incerta secondo cui i Marvel Studios avrebbero potuto prendere in
considerazione di riportare Jonathan Majors nell’MCU come Kang il Conquistatore ha fatto il giro online.
Un certo numero di addetti ai lavori si è affrettato a smentirla,
ma sembra che il report possa essere stato in parte preciso.
Jeff Sneider ha
discusso la situazione di Kang nell’episodio di
questa settimana di The Hot Mic, e crede che ci
siano dei piani in atto per reintrodurre il cattivo nel Marvel Cinematic Universe, ma non
per molto. Apparentemente, la Marvel vuole concludere la trama di
Kang riportando il personaggio per quella che potrebbe essere solo
una manciata di scene (se non di più). Sneider ha sentito dire che
“la Marvel ha un piano per dire addio a
Kang” e che “il Dottor Destino potrebbe essere quello che
lo ucciderà” in uno dei prossimi film di Avengers.
Jonathan Majors non riprenderà il ruolo,
tuttavia, poiché Sneider ha anche sentito che l’attore di
Severance Tramell Tillman potrebbe essere
in trattative per interpretare il potente viaggiatore del
tempo. Quanto dovremmo fidarci? Sneider avverte che per il
momento si tratta solo di una voce, ma Colman
Domingo ha recentemente confermato di aver parlato con la
Marvel di un possibile ruolo di una
nuova versione di Kang, il che ovviamente suggerirebbe che lo
studio sta cercando un altro attore per il ruolo.
La Marvel ha deciso di allontanarsi da
Kang dopo la condanna di Majors (per aggressione) e ha annunciato
che Robert Downey Jr. avrebbe interpretato il
Dottor Destino nel film Avengers:
Doomsday, originariamente noto come The Kang
Dynasty.
Diretto da Scott Derrickson,
noto per Doctor
Strange e The
Black Phone, Misteri dal profondo
(The Gorge) fonde azione, romanticismo e horror per
creare un’inquietante lenta combustione che si trasforma in una
battaglia per la sopravvivenza. Affidandosi ai suoi due
protagonisti, Levi (Miles
Teller) e Drasa (Anya
Taylor-Joy), per portare avanti la narrazione, il film è
claustrofobico e presenta dialoghi minimi. Entrambi sono reclutati
come cecchini d’élite e sanno molto poco dell’operazione che stanno
intraprendendo. Sanno solo che saranno posizionati in una torre di
avvistamento su entrambi i lati di una gola, con precise
istruzioni di non comunicare con l’altro lato. Naturalmente,
infrangono quella regola, si legano per le loro somiglianze e le
cose vanno male molto rapidamente, in più di un modo.
Dopo aver trascorso alcuni mesi
esplorando la base, e chiaramente diventati irrequieti, Levi e
Drasa iniziano a comunicare tra loro attraverso grandi cartelli
scritti, visti attraverso i rispettivi binocoli. Drasa, in
particolare, sta lottando da sola, poiché suo padre le aveva detto
che si sarebbe sottoposto a eutanasia mentre lei era via. La loro
conversazione è sarcastica e spensierata, indicando
immediatamente il loro senso di sé condiviso. Tuttavia, le loro
chiacchierate finiscono bruscamente quando Levi vede queste
creature umanoidi arrampicarsi sul lato della parete della gola,
che il suo predecessore aveva chiamato gli uomini cavi. Questo è il
primo indizio che le creature nella gola non sono solo senzienti ma
anche fisicamente capaci, rappresentando una vera minaccia se
raggiungono le torri.
Dopo essere riuscito a liberarsi
delle creature, Levi usa una teleferica per raggiungere Drasa e i
due condividono una cena romantica che si conclude con un bacio. La
loro intesa è innegabile, nonostante il poco tempo trascorso
insieme. Entrambi condividono il senso di colpa che deriva
dall’uccidere un altro essere umano, quindi una comprensione
reciproca li avvicina. Mentre Levi se ne va, la teleferica si rompe
e lui cade nel burrone, quindi Drasa lo segue per assicurarsi che
sia al sicuro. Qui, Misteri dal profondo (The
Gorge) ci offre il primo assaggio di ciò che si cela
sotto tutta la miseria, un paesaggio ambrato desolato coperto
da una coltre di nebbia. Qui il film passa da un’affascinante
storia d’amore a un’azione fantascientifica, mentre Levi e Drasa si
muovono nel paesaggio, abbattendo il maggior numero possibile di
uomini cavi e cercando di tornare in salvo. Durante il
combattimento, si ritrovano in una chiesa, dove trovano un gruppo
di scheletri con il cianuro in mano, il che li spinge a
chiedersi quale destino possa essere peggiore della morte.
Dopo che Drasa viene catturata,
Levi la segue e la salva, finendo inavvertitamente in quella che
sembra essere una base di ricerca. Mentre i due si guardano
intorno, trovano un vecchio generatore e una videocassetta. Sullo
schermo appare uno scienziato degli anni ’40 che spiega che la
struttura era stata progettata per costruire un’arma chimica in
grado di competere con la bomba atomica. Tuttavia, gli esperimenti
hanno portato alla creazione di una tossina che ha causato la
mutazione degli esseri umani, combinando il loro DNA con quello
di piante e animali: il risultato sono gli uomini cavi.
Come finisce Misteri dal
profondo (The Gorge)?
Cortesia di Apple TV+
Mentre si addentrano sempre più
nella struttura, Levi trova un computer che sicuramente non sarebbe
esistito negli anni ’40 e i due alla fine capiscono
il vero scopo della gola. L’esercito americano sta usando
la tossina mortale per creare un esercito di super soldati,
creature letali per la loro forza ma anche tattiche. Levi clicca su
una misteriosa cartella intitolata Straydog, che è un protocollo
per decimare la gola nel caso in cui i cloaker falliscano e la
loro posizione venga compromessa. Dopo essere riusciti a ritrovare
la strada per risalire con una jeep, i due si separano di nuovo e
Levi completa il suo controllo radio obbligatorio. Tuttavia,
inaspettatamente sente la voce del capo della missione, Bartholomew
(Sigourney
Weaver), che gli chiede se ha qualche informazione sul
perché i sistemi nella gola siano stati attivati. Dopo che lui
risponde “negativo”, sullo schermo di Bartholomew appaiono Levi e
Drasa che guardano nella telecamera, e lei dice a Levi di
neutralizzare il suo contrappunto.
Rendendosi conto di essere in
pericolo, Levi e Drasa corrono mentre un elicottero vola in cerchio
sopra di loro. Avendo chiaramente pianificato tutto in anticipo, i
due prendono posizione e sparano ai mimetizzati, attivando
Straydog. Con due minuti per mettersi in salvo, Drasa riesce a
raggiungere una radura, ma Levi presumibilmente non ce la fa, visto
che viene visto sprofondare in una pozza d’acqua. Bartholomew e i
suoi soldati sull’elicottero vengono uccisi dall’esplosione.
Dopo aver accettato di incontrarsi
in Francia fuori campo, Drasa aspetta vicino alla gola per
confermare di non essere infettata dalla tossina prima di andare a
ricongiungersi con Levi. Tuttavia, lui non si presenta, lasciando
invece una poesia che aveva scritto per lei. Qualche mese dopo,
Drasa ha abbandonato la vita militare e lavora in un bar. Mentre
serve un gruppo di clienti, vede Levi seduto a uno dei tavoli,
permettendo ai due di riunirsi finalmente ed essere liberi.
Il ruolo più apprezzato di Al Pacino potrebbe essere stato quello di Michael
Corleone, ma la sua interpretazione più rumorosa e indimenticabile
è probabilmente quella di Scarface di Brian De Palma. Lo spirito del
film si fonde con quello di Pacino, che offre un’interpretazione
indimenticabile nei panni di Tony Montana, con un’ascesa e una
caduta che lasciano il segno. Anche se il film fu recensito
duramente al momento dell’uscita, nel corso degli anni è
diventato un cult, spesso in cima alle classifiche dei film di
gangster. La performance di Pacino, la storia avvincente e
le scenografie sontuose sono tutti elementi che contribuiscono al
suo fascino, ma ciò che lascia davvero un segno indelebile è il
finale ipnotico del film.
Il film è ambientato negli anni
’80, quando le tensioni tra Cuba e gli Stati Uniti erano in
aumento. Molti cittadini cubani che si consideravano prigionieri
politici cercavano asilo negli Stati Uniti. Così Fidel Castro, il
leader comunista di Cuba all’epoca, rilasciò circa 25.000
fuggitivi, mandandoli negli Stati Uniti. E uno di questi fuggitivi
è Tony Montana (Al Pacino), un tipo duro e irascibile che vuole
fare qualcosa di buono per se stesso nella terra dei sogni. Montana
non ottiene facilmente la sua carta verde americana, deve uccidere
un comunista per ottenerla. Ma non che gli importi, ovviamente
(“Ucciderei un comunista per divertimento, ma per una carta verde
lo farei a pezzi per bene.”) Dopo aver ucciso, Montana riceve la
sua carta verde, insieme al suo fedele complice, Manny (Steven
Bauer). I due lavorano per un po’ in un ristorante, ma
Montana crede di essere destinato a cose più grandi.
Tony finalmente ha la possibilità
di mettersi in luce dopo aver incontrato il boss della droga di
Miami, Frank Lopez (Robert Loggia). Lavorando per lui, Tony
impara i trucchi del mestiere e accumula ricchezza e influenza. Ma
l’ambizione di Tony è troppo grande per lasciarlo in un posto
qualsiasi, e ben presto uccide Frank e inizia a lavorare con Sosa
(Paul Shenar), un signore della droga boliviano estremamente
ricco e potente. L’impero della cocaina di Tony gli dà grande
successo: vive in una villa assurdamente ostentata, ha una
tigre come animale domestico e una bella donna che ha sempre
desiderato come moglie.
Ma niente di tutto ciò si traduce
in felicità. Semmai, Tony diventa sempre più infelice e
diffidente nei confronti di chi lo circonda. Sua madre
disapprova la sua strada criminale e non vuole avere niente a che
fare con lui, sua moglie si stanca della sua ossessione per il
denaro e lo lascia, il suo amico Manny si stanca di essere guardato
dall’alto in basso e sua sorella Gina (Mary Elizabeth
Mastrantonio) è frustrata dal suo atteggiamento iperprotettivo.
Quindi, nonostante abbia tutto ciò che desidera, Tony è più solo
che mai. Inoltre, viene incastrato dal fisco e rischia un paio
d’anni di prigione. Ma Sosa gli viene in aiuto e gli propone che se
Tony lo aiuta a sbarazzarsi di un certo attivista di alto profilo,
non dovrà passare del tempo in prigione. Tony accetta l’accordo, ma
quando arriva il momento di agire, esita perché l’attivista è con
la moglie e i figli, e Tony sarà anche un gangster spietato, ma non
è privo di principi. Questo atto di misericordia lo mette nella
lista nera di Sosa, che invia un esercito di squadre di sicari per
far fuori Tony.
Dopo il fallito tentativo di
omicidio, Tony torna a casa e scopre che sua sorella è scomparsa.
Indagando, scopre che Gina è a casa di Manny e, in un impeto di
rabbia, uccide Manny. Ma poi si pente della sua decisione quando
Gina gli rivela che si sono sposati da poco e che stavano
progettando di fargli una sorpresa. Tony porta Gina a casa sua, la
fa addormentare con l’aiuto di alcune pillole e si abbandona alla
cocaina e al rimorso. Ma quando Tony è seduto nel suo ufficio,
fatto e immerso nel suo dolore e nella sua rabbia, Gina entra nella
stanza con un sorriso maniacale, indossando solo una vestaglia. Ha
una pistola in mano e follia negli occhi, si avvicina a Tony
suggerendogli che ha ucciso Manny perché la voleva tutta per sé, e
poi inizia a sparargli ripetendo: “Fottimi, Tony!”
Ma la sua furia vendicativa viene
interrotta quando uno degli uomini di Sosa si presenta alle spalle
di Tony e inizia a spararle con una pistola automatica. Tony
abbatte il tiratore, ma non riesce a salvare Gina. E presto la sua
villa si riempie di uomini di Sosa. Uccidono tutti gli uomini di
Tony e stanno di guardia fuori dalla sua porta per finire anche
lui. Ma Tony non ha alcuna intenzione di arrendersi facilmente,
quindi carica il suo lanciagranate, urla una frase iconica –
“salutate il mio amichetto!” – e fa saltare in aria la porta e gli
uomini che lo aspettano per ucciderlo. E poi si lancia in una
carneficina alimentata dalla cocaina, sparando proiettili
indiscriminatamente a tutti quelli che lo circondano. E quando
finisce i proiettili, non scappa, ma rimane lì, ingoiando tutti i
proiettili, rifiutandosi di cadere. Solo dopo essere stato
colpito da un fucile a bruciapelo cade in una pozza d’acqua accanto
a un vistoso globo che dice “Il mondo è tuo”.
L’eredità duratura di
Scarface
Ora, a 40 anni dalla sua uscita,
Scarface rimane un film controverso, e non solo per
la sua violenza sfrenata. I critici non riescono a mettersi
d’accordo se sia un grande film o solo uno spettacolo vuoto che si
crogiola nei suoi eccessi.Roger Ebert ha tenuto il film
in grande considerazione, lodando il modo in cui Tony Montana è
stato scolpito per essere un personaggio avvincente, che “rimane
nella memoria, assumendo le dimensioni di una persona reale e
tormentata”. D’altro canto, Leonard Maltin ha suggerito che
il film è sgradevole e inutilmente violento e che “non offre nuove
intuizioni, se non che il crimine non paga”.
È interessante notare che Martin Scorsese in qualche modo aveva previsto questo
odio. A metà della prima del film, Scorsese si è rivolto al regista
e gli ha detto: “Siete grandi, ma preparatevi, perché a Hollywood
lo odieranno… perché parla di loro”. Anche se ora Scarface
si è affermato come un classico di culto, il dibattito continua.
Ma anche questa polarità di opinioni è una testimonianza
dell’eredità duratura del film, nel modo in cui riesce ancora a
eludere qualsiasi opinione conclusiva. Potrebbe non essere
considerato il segno distintivo di un film che è un
capolavoro, ma è certamente il segno distintivo di un film che
è interessante in tutto e per tutto.
Scarface in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Passano gli anni, le generazioni, i
costumi, le tradizioni. Cambia il modo di pensare e approcciarsi
alla vita, cambiano i ritmi, cambiano i valori. Cambia tutto,
eppure, in fondo in fondo non cambia proprio nulla. Riguardare oggi
Breakfast Club, il capolavoro di John Hughes del 1985 ne è la più
limpida delle dimostrazioni. Sono trascorsi esattamente 40
anni dall’uscita in sala di questo gioiello
cinematografico, istantanea di un contesto che si ripresenta ancora
oggi a noi sotto forme e nomi nuovi, ma con le stesse
problematiche. Un film che non solo è oggi giustamente ricordato
come il padre di tutti i teen movie– un genere che ha acquisito
maggiore credibilità proprio in quegli anni e in particolare grazie
alle opere di Hughes – ma offre anche uno dei più lucidi e sinceri
ritratti di una generazione che si siano mai visti al cinema.
Ci riesce portando sullo schermo una
serie di temi e dinamiche fino a quel momento rimasti inespressi,
che serpeggiavano nella società statunitense (ma non solo) di
quell’epoca senza però venire mai realmente affrontati. Temi e
dinamiche che, a distanza di quarant’anni, ritroviamo ancora oggi
più diffusi e pericolosi che mai, specialmente nella generazione
dei giovani, a cui il film continua a parlare con una forza
inaudita, sia come campanello d’allarme che come messaggio di
speranza. Un film che ha dunque, tra i tanti suoi meriti, anche
quello duplice di aver a suo tempo tirato fuori la polvere da sotto
il tappeto, ma anche di aver anticipato una serie di derive poi
amaramente accentuatesi nel tempo.
Molly Ringwald, Emilio Estevez, Judd Nelson, Ally Sheedy e Anthony
Michael Hall in Breakfast Club
Un cervello, un atleta, un caso
disperato, una principessa e un criminale
Che Breakfast Club
volesse essere un’opera di rottura ce lo segnala già lo schermo
nero ad inizio film che va in frantumi, un espediente che coglie
alla sprovvista ma imposta perfettamente il tono del film. Da lì
veniamo portati dinanzi alla Shermer High School, dove i cinque
protagonisti si trovano a dover spendere un sabato in punizione. La
sequenza d’apertura è uno dei più felici esempi di presentazione
del contesto alla base di una storia e dei personaggi che lo
abitano. Bastano esattamente tre minuti a Hughes per introdurre
senza troppi giri di parole i cinque personaggi, perfettamente
descritti attraverso gli abiti che indossano e il rapporto (o non
rapporto) con i genitori che li accompagnano alla scuola.
Personaggi presentati come
inscatolati in stereotipi quali “un cervello, un atleta, un
caso disperato, una principessa e un criminale”. Un ricorso
agli stereotipi che ha fatto scuola, che serve qui per proporci
inizialmente quello che è il punto di vista e l’opinione che la
generazione adulta ha di questi giovani protagonisti. Per
estensione, quello che ogni adulto ha spesso nei confronti dei più
giovani. Ma nel corso dei 97 minuti di film avviene un abilissimo e
struggente spostamento di prospettiva. Quegli stereotipi vengono
minuziosamente analizzati e smantellati per mostrarci ciò che c’è
sotto, portandoci quindi dalla parte dei ragazzi per scoprirli
nelle fragilità, paure e desideri che li animano.
A poco a poco, loro stessi smettono
di comportarsi e di aderire a quelle etichette che gli sono state
affibbiate, svelando ciò che tutti potrebbero sapere se solo si
decidesse di prendersi del tempo e ascoltarli. Ed è proprio questo
che allora come oggi Breakfast Club denuncia: la
completa mancanza di ascolto e di comprensione tra generazioni. Non
ricevendo queste attenzioni dai genitori, le ritrovano tra di loro,
scoprendosi molto più simili di quanto potessero immaginare e
comprendendo così di essere il prodotto di ciò che è stato loro
inculcato. Una rivelazione che germoglia nel corso del film, ma i
cui semi sono anch’essi presenti già in quella sequenza iniziale di
tre minuti.
Emilio Estevez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall e
Molly Ringwald in Breakfast Club
Con Breakfast Club
John Hughes parla ancora oggi ai più giovani
Eccolo allora quello squarcio nella
finzione che permette alla vita di entrare, portando
Breakfast Club a parlare di peso delle
aspettative, di incomunicabilità, di
depressione, di suicidio, di
abbandono giovanile e, infine, della paura
di crescere. La commedia diventa a poco a poco un dramma,
nel quale Hughes fa confluire ciò che stava accadendo ai giovani di
quegli anni, “colpevoli” di essere arrivati dopo una generazione a
cui tutto era concesso, ottenendo però di quel sogno solo le sue
degenerazioni più mostruose, dal consumismo (Claire) alla lotta per
la supremazia (fisica per Andrew, dell’intelletto per Brian), fino
all’inadeguatezza genitoriale (John, Allison).
Non è dunque un caso che quell’unico
ambiente in cui tutto il film si svolge viene proposto a più
riprese come una vera e propria prigione, con porte e cancelli che
sbarrano in molteplici occasioni la strada ai protagonisti. Hughes
ci racconta così i loro tentativi di fuggire da quelle gabbie
metaforiche in cui sono stati per troppo tempo rinchiusi. Una
prigione da cui non si può però scappare finché non si lavora su sé
stessi, fermandosi nel bel mezzo della frenesia generale per
prendersi del tempo e scoprirsi nel profondo. La scenografia si fa
dunque a sua volta personaggio e trasmette perfettamente
quell’oppressione che ancora oggi si avverte guardando il film.
Sono infatti trascorsi quarant’anni,
ma tutte le problematiche poc’anzi citate sono ancora presenti
nella nostra società e lo sono anzi con una forza ancor più letale,
che troppo spesso porta a sentire casi di cronaca relativi a
giovani che hanno scelto di non voler proseguire oltre in questo
perverso gioco che la vita è diventato. Breakfast
Club parla a loro, parla di loro, senza minimamente
edulcorare la difficoltà di reggere un peso simile. Ma proprio
quando sarebbe troppo facile cedere al cinismo e alla disillusione,
ecco che il film offre ai suoi protagonisti e ai suoi giovani
spettatori la rivincita tanto attesa.
Judd Nelson in Breakfast Club
Breakfast Club è
un manifesto generazionale senza tempo
Una rivincita che si presenta come
una rivelazione apparentemente semplice e scontata, ma a cui
giungere è tutt’altro che facile. Nel momento in cui i cinque
protagonisti si spogliano delle loro etichette e comprendono di
vivere le medesime difficoltà, diventa chiaro come l’essere
considerati per quel che non si è tocca a tutti e così facendo
questo perverso gioco svela la sua infondatezza. Non c’è nessun
cervello, nessun atleta, nessun caso disperato, nessuna principessa
e nessun criminale. Ci sono solo cinque ragazzi che comprendono di
non essere come vengono descritti e che hanno la possibilità di
ribellarsi a quei pregiudizi.
Ed è insieme che trovano la forza di
reagire, giungendo ad uno dei finali più commoventi di sempre per
un film di questo genere. La giornata di punizione finisce, è ora
di tornare a casa con rinnovate consapevolezze. Non ci sono
dialoghi con i genitori, non ce ne è bisogno, non sono più loro a
stabilire come si dovrebbe essere. Non sappiamo se i cinque saranno
amici o meno da quel momento in poi, non è importante saperlo. Ciò
che importa è il loro essersi trovati, aver capito di non essere
soli in questa battaglia. Vediamo allora John Bender attraversare
il campo antistante la scuola e alzare infine il pugno in segno di
vittoria. John Hughes blocca così la sua immagine, lo fissa
trionfante nella storia, per sempre. Davanti a lui un intero
pomeriggio da vivere. Anzi, un’intera vita.
Hughes regala a lui, agli altri
protagonisti e a tutti i giovani spettatori di Breakfast
Club una speranza che non può essere spenta,
l’insegnamento a non lasciare che siano gli altri a definirci. Nel
caotico e alienante mondo di oggi, è una lezione più preziosa che
mai. Con questa consapevolezza, si rimane dunque estasiati davanti
a quest’immagine finale, mentre il brano Don’t You Forget About
Me (un titolo che la dice lunga) dei Simple
Mind ci accompagna verso i titoli di coda. John
Hughes non si è mai dimenticato dei giovani, li ha
ascoltati e raccontati come pochi altri hanno saputo fare. A
quarant’anni di distanza, possiamo dire che neanche i giovani si
sono dimenticati di lui e del suo Breakfast
Club.
Scarface, il
classico di Brian De Palma, tra i più noti
del gangster movie, è
uno dei film più amati dai cinefili e non solo. L’abbiamo visto e
rivisto (ed è sempre come la prima volta), e siamo ancora in attesa
di notizie dell’annunciato
remake. Ma cosa è successo dietro le quinte di questo vero e
proprio fenomeno? Cosa non sapete sul film?
Ecco allora 10 curiosità su
Scarface.
Le curiosità su Scarface
1. Steven Spielberg ha diretto un’inquadratura
del film.Brian De Palma e Steven Spielberg sono amici di lunga data, fin
dalla metà degli anni Settanta, e hanno l’abitudine di visitare i
set dell’altro. Quando si stava girando l’attacco iniziale dei
Colombiani alla casa di Tony Montana alla fine del film, Spielberg
era nei paraggi, e De Palma decise di lasciargli dirigere
l’inquadratura ripresa dal basso nella quale vediamo gli aggressori
entrare nella casa.
2. Per poco, Scarface non è stato
diretto da Sidney Lumet. Sidney Lumet, il regista di La
parola ai giurati e di Quel pomeriggio di un giorno da
cani, fu inizialmente coinvolto nel progetto in qualità di
regista. Stando a quanto raccontato da Al Pacino a Empire Magazine, Fu
Sidney Lumet a pensare di raccontare cosa stesse
succedendo allora a Miami, il che ha ispirò Bregman. “Lui e
Oliver Stone si misero insieme e produssero
una sceneggiatura che aveva molta energia ed era scritta molto
bene. Oliver Stone scriveva su cose che avevano a
che fare con cose che stavano succedendo nel mondo. Era in contatto
con quell’energia, e quella rabbia”. A quanto pare, però, a
Lumet la sceneggiatura non piaceva: “Dirò solo che Sidney non
capiva la mia sceneggiatura, mentre Bregman voleva proseguire in
quella direzione con Al” ha raccontato Oliver Stone.
3. E, per poco, De Palma non ha
diretto Flashdance al posto di Scarface. Quando il produttore
Martin Bregman offrì a Brian De Palma
l’opportunità di dirigere Scarface, questi era
impegnato nelle riprese dell’oramai classico Blow
Out. Inizialmente, De Palma accettò l’offerta, ma
decise poi di rifiutarla, perché era troppo impegnato. Infatti,
aveva allora deciso di dirigere Flashdance,
sperando che il produttore del film gli desse poi il via per
realizzare il suo progetto di un film sull’omicidio di Yablonski.
De Palma lavorò per due settimane alla pre-produzione di
Flashdance, prima di andarsene. Fu allora che
Bregman gli offrì di nuovo Scarface. Il
resto è storia.
4. All’epoca di Scarface, Oliver
Stone stava combattendo la dipendenza da cocaina. Purtroppo,
all’epoca della stesura del film, Oliver Stone aveva a che fare con la cocaina
in prima persona: sapeva benissimo cosa la droga possa fare a chi
la usa. Per liberarsi della dipendenza, Stone lasciò il proprio
Paese, e finì di scrivere il copione lontano dall’accesso alla
droga. “Mi trasferii a Parigi e uscii dal mondo della cocaina,
perché quello era un altro dei miei problemi” ha raccontato,
“Prendevo cocaina, non in modo estremo o al punto di diventare
distruttivo, come accade ad alcune persone. Sicuramente, però,
stavo diventando mentalmente stantio. Mi sono trasferito lontano da
L.A. con mia moglie e mi sono trasferito in Francia per entrare in
un altro mondo e vedere le cose diversamente. E ho scritto la
sceneggiatura (di Scarœface) interamente, fott***mente sobrio”.
5. La scena della motosega di
Scarface è ispirata ad un evento reale. Oliver Stone, per scrivere
Scarface, ha passato diversi mesi a Miami in compagnia della
polizia locale con lo scopo di fare delle ricerche. E a quanto
pare, fu attratto da un caso particolarmente sanguinoso. Nel 1980,
un importante giro di contrabbando guidato da Mario Tabraue (il
quale diventò la principale fonte di ispirazione per il personaggio
di Tony), fece a pezzi un uomo di nome Larry Nash con una motosega,
dopo aver scoperto che questi era un informatore per il Bureau of
Alcohol, Tobacco, and Firearms. Tabaraue fu poi arrestato dal
FBI nel
1987 durante la cosiddetta “Operazione Cobra”: all’epoca, il suo
giro di contrabbando valeva oltre 75 milioni di dollari.
Al Pacino in Scarface
6. Tutta quella “cocaina”
ha causato dei problemi alle vie nasali di Al Pacino. In
Scarface, Tony prende tanta cocaina.
Tantissima. Anche se, per molto tempo, circolò la voce che la
sostanza utilizzata sul set fosse davvero cocaina, si trattava
probabilmente di latte in polvere (De Palma, però, non ha mai
confermato la cosa in modo ufficiale). Ma non vuol dire che non
abbia dato problemi ad Al Pacino. Dopo Scarface, per
anni, l’attore ha avuto “delle cose lassù. (…) Non so cosa sia
successo al mio naso, ma è cambiato”.
7. E il naso di Al Pacino, in
Scarface, non fu l’unica cosa che subì dei danni. Durante le
riprese infatti, l’attore è stato accidentalmente ferito da una
scheggia di un piatto lanciato da
Michelle Pfeiffer. Ma c’è di peggio: durante le prove
per la scena finale del film, dopo aver sparato parecchie volte con
l’arma di scena, Al Pacino ha accidentalmente afferrato la
canna bollente, e la sua mano si è incastrata. Le bruciature erano
così gravi che non fu in grado di lavorare per due settimane.
8. La performance di Al Pacino in
Scarface è stata ispirata da
Maryl Streep. Mentre Tony Montana, il volgare, violento
gangster di Scarface non ha molto in comune con
l’attrice più amata di Hollywood, Al Pacino l’ha in realtà citata come una delle
influenze principali per il ruolo. Ciò che l’ha ispirato è stata la
sua interpretazione in La scelta di Sophie: a detta
dell’attore, infatti, la sua attenzione ai dettagli
nell’interpretazione di un personaggio proveniente da un altro
Paese è eccezionale.
Scarface è un remake
9. Non è stato il primo Scarface:
il film del 1932. Il film di De Palma, infatti, è un remake
piuttosto libero dello Scarface del 1932, che
parla anch’esso dell’ascesa e della caduta di un gangster
americano. Il produttore del film del 1983, Martin
Bregman, vide lo Scarface del 1932 in
televisione, e pensò che l’idea potesse essere resa in modo un po’
più moderno. Il film di De Palma, poi, è stato dedicato al regista
e allo sceneggiatore del film originale, ovvero Howard
Hawks e Ben Hecht.
10. In Scarface, ci sono
tantissime parolacce. Questo remake si distingue per però
per una particolarità dal film del 1932, dimostrando quanto i tempi
fossero cambiati. Infatti, secondo il Family Media Guide, che ha il
compito di monitorare la volgarità, i contenuti a sfondo sessuale e
la violenza nei film, in Scarface la parola “f**k”
compare ben 207 volte, ovvero all’incirca 1.21 volte al minuto. Nel
2014,
Martin Scorsese ha battuto il record con
The Wolf of Wall Street, nel quale la parola è stata
pronunciata ben 506 volte.
Michelle Pfeiffer e Al Pacino in Scarface
Le frasi più famose di
Scarface
Un giorno scoprirai che il problema più grosso non è di portare
qui la roba, ma come riuscire a spendere tutti questi soldi!
(Tony Montana)
Chi ti credi di essere… In cinque anni, non ti sei fatto vivo
neanche una volta… Cinque anni… Tutto ad un tratto spunti fuori e
ci metti in mano un po’ di soldi e credi di comprare il mio
rispetto. T’illudi di potermi comprare con i gioielli? Che ti credi
di poter venire a casa mia con i tuoi soldi, con i tuoi vestiti
sgargianti e con i tuoi modi da sbruffone e prendermi in giro? […]
Sono una che dice quello che pensa, Antonio! Gina io l’ho tirata su
come Dio comanda… e non ti permetterò di rovinarmela! Non mi
servono i tuoi soldi! Tieniteli, io me la guadagno la vita!
(Madre di Tony Montana)
Io credo che noi andremo molto d’accordo, continueremo a fare
affari per parecchio tempo. Ricordati soltanto, e te lo dico una
volta sola, non mi fregare, Tony. Non provare mai a fregarmi.
(Sosa)
Ordine? Tu dai a me un ordine? Amigo, l’unica cosa a questo
mondo che conta davvero sono le palle, tu ce l’hai le palle? Eh?
(Tony)
Lo sai che significa capitalismo? Fregare la gente. (Tony
Montana)
Lo sai cosa sei diventato, Tony? Sei diventato un profugo
cubano, milionario che non sa dire altro che ha un sacco di soldi e
che tutti lo fregano. (Elvira)
Ma vaffanculo, Manny!! Chi ha costruito tutto questo? Tony,
ecco chi! E di chi mi fido? Di me! Di chi cazzo ti puoi fidare? Di
nessuno, ecco di chi. Andate tutti al diavolo, io non ho bisogno di
nessuno, non mi serve lui, non mi serve lei. Che vadano a fanculo,
non ho bisogno di nessuno. (Tony Montana)
È tutto qui? Si riduce tutto a questo, Manny? Mangiare, bere,
scopare, fumare, sniffare. E dopo? Dimmelo. E dopo? Arrivi a
cinquant’anni e ti ritrovi una pancia come un barile. Ti vengono
due zizze come una balia, ma con i peli di sopra. Ti ritrovi un
fegato mezzo disintegrato a forza di mangiare questa roba di merda
e diventi come queste mummie del cazzo che stanno qua dentro. E si
riduce a tutto questo? È per questo che ho lavorato? Dimmelo. Che
stronzo! (Tony Montana)
Che avete da guardare? Siete solo una manica di coglioni.
Sapete perché? Perché non avete il fegato per stare dove vorreste
stare. Voi avete bisogno di gente come me. Vi serve la gente come
me, così potete puntare il vostro dito del cazzo e dire: «Quello è
un uomo cattivo». Be’? E dopo come vi sentite, buoni? Voi non siete
buoni. Sapete solo nascondervi, solo dire bugie. Io non ho questo
problema. Io dico sempre la verità, anche quando dico le bugie.
Coraggio, augurate la buona notte al cattivo, coraggio. È l’ultima
volta che lo vedete un cattivo come me, ve lo dico io. Forza, fate
passare l’uomo cattivo. Attenti sta arrivando il cattivo! Meglio
che vi fate da parte! (Tony Montana)
Salutatemi il mio amico Sosa! – Say ‘hello’ to my little
friend! (Tony Montana)
Dove vedere
Scarface in streaming
Dove trovare il film completo?
Scarfaceinstreaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
