A poco più di un mese dall’uscita
del film, le prime proiezioni sugli incassi del remake live-action
di Biancaneve
si collocano a metà classifica. La vincitrice del Golden Globe
Rachel Zegler guida il cast del film nel ruolo
della protagonista. La storia vede ora Biancaneve come la figlia di
un re che è stato usurpato dalla Regina Cattiva di Gal Gadot e, dopo essere fuggita dal suo
castello, trama per reclamare il regno con l’aiuto di sette
creature magiche. Diretto da Marc Webb, il remake di
Biancaneve ha suscitato molte polemiche durante la sua
produzione.
Nonostante le controversie, come
riportato da Deadline, le prime proiezioni al botteghino di
Biancaneve si stanno rivelando modeste. Il remake
live-action di Zegler è attualmente sulla buona strada per un
weekend di apertura nazionale di 63-70 milioni di dollari,
come riportato sia da Quorum che dalle fonti della
pubblicazione. Questo segnerebbe di fatto il weekend d’apertura di
Zegler con i maggiori incassi fino ad oggi, mentre il record
attuale è detenuto da Hunger Games:The Ballad of Songbirds and
Snakes‘ 44,6 milioni di dollari.
Sebbene un bottino di 63-70 milioni
di dollari sia una cifra modesta, se dovesse rivelarsi più concreta
all’uscita di Biancaneve il 20 marzo, non è un buon segno
per il bilancio finale del film. Le notizie sul budget finale del
film sono attualmente discordanti, anche se è stato riferito che il
film potrebbe essere costato più di 269 milioni di dollari. Se si
considerano i costi di marketing e di uscita nelle sale, che di
solito sono pari a circa 2,5 volte il budget di produzione,
il punto di pareggio del film sarebbe di circa 673 milioni
di dollari.
Se si guarda al confronto tra
l’apertura di Biancaneve e quella di altri remake Disney
in live action, il film di Zegler si collocherebbe proprio a metà
del gruppo, soprattutto se non si tiene conto di sequel e prequel.
Oltre a essere il più basso dai tempi diDumbodi Tim Burton, sarebbe anche una continuazione
della tendenza al ribasso del genere al botteghino, con la maggior
parte dei titoli che si collocano ben al di sotto dei 90-100
milioni di dollari che i primi remake hanno ottenuto nei loro
weekend di apertura. Nel grafico che segue è possibile vedere come
le previsioni di apertura di Biancaneve si confrontano con
quelle di altri recenti remake e adattamenti Disney:
A parte Crudelia,
che ha avuto un’uscita simultanea nelle sale e nella Disney+ Premiere a causa della pandemia
COVID-19, la maggior parte degli altri remake Disney in
live-action nello stesso weekend di apertura diBiancanevesono stati ben al di
sotto dei 600 milioni di dollari. Anche se Mufasa:Il Re Leone ha registrato una
graduale ascesa dopo una partenza lenta, superando alla fine
Sonic the Hedgehog 3 e diventando un successo,
Biancaneve potrebbe non andare altrettanto bene,
soprattutto dopo che le varie controversie del film hanno frenato
l’attesa per il remake di Zegler.
Wicked,
Emilia
Pérez e The
Substance hanno trionfato con tre vittorie a
testa ai 30° Critics Choice Awards annuali di
venerdì sera. Tuttavia, è stato Anora a
vincere il premio per il miglior film alla cerimonia di
quest’anno.
L’uscita Neon è entrata in gara con
sette nomination, tra cui migliore attrice per Mikey
Madison e miglior regista e sceneggiatura originale per
Sean Baker. Ma alla fine, Anora se
n’è andata con l’ambito premio per il miglior film, e niente di
più.
Nel frattempo, il regista di
WickedJon M. Chu, che non è
stato nominato nella categoria miglior regista degli Academy
Awards, ha battuto diversi candidati all’Oscar per vincere il
premio come miglior regista ai Critics Choice Awards. “Vincerò
quell’Oscar!” ha detto Chu scherzosamente sul palco.
Le categorie di recitazione
cinematografica hanno avuto meno sorprese, poiché la cerimonia ha
assegnato la migliore attrice a Demi Moore
(The
Substance), il miglior attore ad Adrien
Brody (The
Brutalist), la migliore attrice non protagonista a
Zoe Saldaña (Emilia
Pérez) e il miglior attore non protagonista a
Kieran Culkin (A real
pain).
Per quanto riguarda la televisione,
“Shōgun” ha dominato con quattro vittorie,
assicurandosi tutti i premi per i drama tranne quello per la
migliore attrice, che è andato alla star di
“Matlock” Kathy Bates, che ha
superato la vincitrice dell’Emmy Anna Sawai.
“Hacks” è seguito da vicino con tre vittorie, tra
cui la migliore serie comica e i due premi per la recitazione
femminile nella categoria commedia (Jean Smart e
Hannah Einbinder).
Chelsea Handler ha
presentato la 30a edizione annuale dei Critics Choice
Awards, che è stata posticipata due volte a causa degli
incendi di Los Angeles. La cerimonia si è tenuta al Barker Hangar
di Santa Monica, in California.
Tutti i vincitori dei
Critics Choice Awards 2025
CINEMA
BEST PICTURE –“Anora”
(WINNER)
BEST ACTOR –Adrien Brody – “The
Brutalist” (WINNER)
BEST ACTRESS –Demi Moore – “The
Substance” (WINNER)
BEST SUPPORTING ACTOR –Kieran Culkin – “A Real
Pain” (WINNER)
BEST SUPPORTING ACTRESS –Zoe Saldaña –
“Emilia Pérez” (WINNER)
BEST YOUNG ACTOR/ACTRESS –Maisy Stella –
“My Old Ass” (WINNER)
BEST ACTING ENSEMBLE –“Conclave”
(WINNER)
BEST DIRECTOR –Jon M. Chu – “Wicked”
(WINNER)
BEST ORIGINAL SCREENPLAY –Coralie Fargeat
– “The Substance” (WINNER)
BEST ADAPTED SCREENPLAY –Peter Straughan
– “Conclave” (WINNER)
BEST CINEMATOGRAPHY –Jarin Blaschke –
“Nosferatu” (WINNER)
BEST PRODUCTION DESIGN –Nathan Crowley,
Lee Sandales – “Wicked” (WINNER)
BEST EDITING –Marco Costa – “Challengers”
(WINNER)
BEST COSTUME DESIGN –Paul Tazewell –
“Wicked” (WINNER)
BEST HAIR AND MAKEUP –Hair and Makeup
Team – “The Substance” (WINNER)
BEST VISUAL EFFECTS –Paul Lambert,
Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer – “Dune:
Part Two” (WINNER)
Più volte le gesta dei soldati sono
diventate materia da film, dove si ricorda e celebra il loro
valore. Il genere bellico è da sempre uno dei più popolari e
apprezzati, perché permette di assistere a tutto il coraggio e la
forza che l’essere umano scopre di disporre naturalmente in momenti
di crisi. Titoli come The Hurt Locker, American Sniper o il più
recente 1917 sono solo alcuni
dei più acclamati a riguardo. Tra questi si colloca anche
Act of Valor (qui la recensione del film),
film del 2012 scritto da Kurt Johnstad e diretto
da Mike McCoy e
Scott Waugh. Come suggerisce il titolo, si tratta
di un film che celebra gli atti di valore dei protagonisti.
In particolare, in questo caso,
vengono portate sul grande schermo le gesta del corpo dei
NAVI Seals. L’idea per il progetto è nata nei due registi
dopo che ebbero realizzato un video promozionale per tale corpo
militare. Passando molto tempo in mezzo a loro, decisero di dar
vita ad un film che si ispirasse ad alcune delle loro vere missioni
per mostrare le capacità e il coraggio di cui questi uomini e donne
sono dotati. Nel realizzare Act of Valor, i due
registi hanno potuto vantare anche la supervisione dello scrittore
Tom Clancy, celebre per i suoi romanzi di
spionaggio con protagonista Jack Ryan.
Il film si è poi affermato per il
suo grande realismo, che sfiora il documentario, come anche per il
suo essere un’opera che ribadisce come il punto di vista del cinema
e quello dei videogiochi sparatutto inizi a coincidere sempre di
più. Tantissima adrenalina e azione per un titolo imperdibile per i
fan del genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori ed alla storia vera dietro il
film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
Il film segue le vicende di una
squadra di Navy Seals inviati in Costa a Rica per un’operazione di
salvataggio di due agenti della CIA, Walter Ross e
Lisa Morales. Questi sono infatti stati
sequestrati poiché sulle tracce di un pericoloso trafficante di
droga noto come Mikhail “Christo” Troykovich. In
loro soccorso arrivano dunque sul territorio sette soldati
speciali, i quali grazie alle loro abilità riescono a rintracciare
rapidamente i due agenti. Per loro è però soltanto l’inizio di
quella che si rivela essere una missione più delicata e complessa
del previsto.
Attaccati dagli uomini di Christo, i
soldati si trovano a dover trovare rifugio presso un loro campo
base, ma si tratta di una protezione temporanea. È solo questione
di tempo prima che vengano circondati e abbattuti. Il motivo di
tale spietato contrattacco sta nel fatto che fuggendo la Morales ha
portato via con sé un prezioso cellulare con informazioni
importantissime. Tra queste vi sono anche documenti che
testimoniano del rapporto tra Christo e il pericoloso terrorista
Abu Shabal. I Seals si troveranno così oltre a
doversi salvare anche a scoprire quali sono i piani dei due
criminali.
Il cast del film
Nel dar vita al film, i registi si
resero conto ben presto che dei veri attori non avrebbero potuto
interpretare realisticamente i ruoli dei soldati che avevano
scritto e così i Seals passarono da semplici consulenti ad attori
veri e propri. I nomi dei soldati sono però rimasti anonimi, in
quanto per riservatezza nessuno dei loro nomi appare nei crediti
del film. Tra gli attori professionisti si possono però ritrovare
Roselyn
Sanchez, attrice nota per il ruolo di Elana Delgado
nella serie Senza traccia, che interpreta l’agente Lisa
Morales. Nestor Serrano è invece l’agente Walter
Ross, mentre Alex Veadov è il narcotrafficante
Christo. Sono infine presenti Gonzalo Menendez nei
panni del comandante Pedros ed Emilio Rivera in
quelli di Sanchez, membro del cartello di droga.
Se le vicende raccontate nel film
sono state scritte appositamente per il cinema, queste sono
comunque basate su una serie di missioni realmente
intraprese dai Seals nel corso degli anni, e che i due
registi hanno avuto modo di apprendere durante le conversazioni
dirette con i soldati. In particolare, sono state alcune delle loro
operazioni ad averli colpiti a tal punto da spingere lo
sceneggiatore a basarsi su di essere. In primis, è possibile notare
che il film si apre con un attentato a Manila, nelle
Filippine. La scelta di tale località non è un caso,
poiché tra gli Stati Uniti e il Paese asiatico vige un controverso
accordo militare noto come Visiting Forces
Agreement, che stabilisce le regole che i soldati devono
seguire sul territorio filippino.
Le vicende che nel film si
concentrano invece sulla lotta dei Seals contro i narcotrafficanti
richiama ovviamente le numerosissime operazioni antidroga condotte
dalle truppe statunitensi nei Paesi latinoamericani. Quelli
riportati nel film sono anche in questo caso eventi desunti dai
veri racconti che i due registi hanno potuto udire. Allo stesso
modo, i due Seals che nel film vengono inviati in
Somalia è un riferimento all’Operazione
Gothic Serpent del 1993, quando al culmine della
battaglia di Mogadiscio i soldati statunitensi
arrivarono nel Paese africano per porre fine alla guerra civile e
alla presidenza del terrorista Mohamed Farrah Aidid.
Intensi scontri a fuoco, raffinati
dispositivi di comunicazione e realistici assalti sono elementi
chiave di Act of Valor. Così come i fondali
appropriati girati in Messico, Cambogia, Porto Rico, Ucraina e
Florida. Persino alcuni scambi di armi appaiono sorprendentemente
reali, con alcune scene in cui vengono esplose munizioni ad alto
calibro. “Siamo estremamente orgogliosi di come questo film sia
riuscito a creare un nuovo genere di azione autentica”, ha
dichiarato McCoy durante un’intervista. “Gli uomini e le donne
in uniforme ci dicono che questo film è fedele alle loro
esperienze”. In effetti, i SEAL del film hanno tranquillamente
accolto Act of Valor come una rappresentazione
accurata di ciò che fanno.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Act of Valor è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.
I Marvel Studios hanno pubblicato il
primo teaser trailer di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi all’inizio di questa
settimana insieme ad alcuni poster unici che, brevemente, hanno
causato qualche controversia relativa all’intelligenza artificiale
(in realtà, era solo un pessimo Photoshop).
Guardando questi poster con
attenzione, i fan credono di aver individuato un potenziale Easter
Egg importante su uno dei poster, un riferimento che rende omaggio
alla serie di fumetti in quattro numeri del 1994 di Kurt
Busiek e Alex Ross, Marvels.
Come puoi vedere nel post
di Reddit qui sotto, il fotografo in prima fila e al centro ha una
sorprendente somiglianza con Philip Sheldon. Nel
fumetto, Sheldon è un fotografo di cronaca
che assiste ad alcuni momenti incredibili nella storia della
Marvel Comics, nell’arco di diversi decenni,
dalla prospettiva di un uomo qualunque. “Stesso vestito, un
occhio coperto dalla telecamera (nasconde la benda?), stessa
età”, sottolinea questo fan. “Sheldon stava fotografando
tutti i principali eventi canonici dell’MCU durante l’età d’oro dei
fumetti, quindi questo si adatterebbe.”
È difficile negare la somiglianza e,
sebbene questo possa essere poco più di un divertente Easter Egg
incluso nel poster per i fan, è possibile che Sheldon avrà un
piccolo ruolo da svolgere in I
Fantastici Quattro: Gli Inizi. Dopotutto, con il
regista Matt Shakman che abbraccia l’estetica
degli anni ’60 e probabilmente rende omaggio a quell’era della
narrazione dei fumetti Marvel, ci saranno sicuramente
molti riferimenti profondi simili per i fan di lunga data dei
fumetti.
Il film I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è atteso al cinema il
25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul
Walter Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero inoltre
comparire nel film.
C’è molta eccitazione attorno al
film di Clayface dei
DC Studios. Mike Flanagan di La caduta
della casa degli Usher e Doctor Sleep ha
scritto la sceneggiatura e non è un segreto che volesse provare a
interpretare il personaggio da diversi anni ormai. Nel frattempo,
James
Gunn ha confermato che Clayface sarà
ambientato nel DCU, il che significa che c’è almeno una
possibilità che vedremo il Batman di The Brave and the Bold fare
un cameo.
Oggi, lo scooper
@MyTimeToShineH riporta la notizia che il regista
James Watkins è in trattative per dirigere
Clayface per i DC Studios. Dopo aver diretto
l’agghiacciante film horror britannico, Eden Lake,
il regista ha continuato a dirigere The Woman in
Black e l’apprezzato – e decisamente brutale – remake di
Speak No Evil dell’anno scorso.
Se Clayface sta percorrendo la
strada dell’horror vietato ai minori, allora
possiamo aspettarci che Watkins offra un’interpretazione
agghiacciante del cattivo che vedrà questo film inclinarsi verso la
grottesca natura di questo mostro. Indipendentemente da ciò, mentre
il cattivo mutaforma ha già fatto il suo debutto nel DCU in Creature Commandos, ci
sono più versioni del personaggio nel canone DC Comics, quindi
potrebbe essere stato solo un Clayface (in
entrambi i casi, la serie è stata sviluppata prima che questo film
diventasse realtà, il che significa che Gunn potrebbe dover retcon
la scomparsa del cattivo).
“Non avevo pianificato di fare
un film su Clayface”, ha detto Gunn in precedenza del
progetto. “Mike è entrato. Ha lanciato questa fantastica idea.
Ho pensato, ‘Accidenti, non posso credere che mi hai fatto venire
voglia di fare un film su Clayface.’ Ma lui deve scrivere la
sceneggiatura e chissà come funzionerà.”
“Va e scrive la sceneggiatura.
La prima bozza è fantastica. La seconda bozza è ancora meglio. E
poi io dico, ‘Facciamolo'”, ha continuato il regista.
“Quindi abbiamo trovato un posto per questo perché se c’è roba
di qualità, possiamo trovare un modo per inserirla.”
Durante la serie originale di
Daredevil su Netflix, abbiamo iniziato lentamente a vedere
l’influenza reciproca che Wilson Fisk e la mercante d’arte Vanessa
hanno avuto l’uno sull’altra. I due alla fine si sono sposati e,
quando è finita la terza stagione, lei era praticamente una vera e
propria cattiva.
Parlando con Business Insider, Ayelet
Zurer, che inizialmente è stata sostituita nella serie da
Sandrine Holt prima della revisione creativa, ha
condiviso alcuni dettagli intriganti su cosa è successo a Vanessa
dopo il violento scontro tra The Kingpin e Daredevil.
“Da quando se n’è andato, lei ha
preso un po’ il sopravvento ed è molto difficile staccarsi da
questo. Quindi alcune cose trai due non vanno bene e devono farci i
conti”, ha stuzzicato l’attore. “Le cose sono cambiate
nella loro relazione. Arriviamo dopo un intervallo di tempo in cui
non sono stati insieme, non dirò troppo a riguardo. Ma quando
tornano, sono gli amanti molto strani che sono”.
Non è ancora chiaro come i Marvel Studios intendano colmare il divario
tra la terza stagione di Daredevil e
Daredevil:
Rinascita. Hawkeye ha confermato che Fisk era a capo
della malavita di New York City, anche se essere stato colpito alla
testa da Maya Lopez lo avrà sicuramente messo da parte per un bel
po’ di tempo.
Ora, si sta preparando a diventare
sindaco della Grande Mela, un altro possibile motivo per cui
Vanessa sarebbe incaricata di supervisionare l’impero criminale del
marito in sua assenza. Zurer ha aggiunto che “partono dalla
sfiducia e tornano alla fiducia, che è la loro essenza
fondamentale” e ha continuato “È
stata una bella sorpresa, sai, per me, perché mi è piaciuto davvero
tanto lo show, e mi piace molto il rapporto, e lavorare con Vincent
è sempre stato uno dei miei, sai, momenti salienti della
carriera”,
ha concluso.
Il cast di Daredevil:
Rinascita
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate,
lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale,
mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie Daredevil:
Rinascita vede la partecipazione anche di
Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna
Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson,
Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e
Jon Bernthal. Dario Scardapane è
lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Il regista Wes Craven è
unanimemente considerato uno dei maestri del genere horror, con
film come L’ultima casa a sinistra, Le colline hanno gli occhi,
Nightmare – Dal profondo della
notte e la saga di Scream affermatisi come
titoli ancora oggi imprescindibili. Proprio prima di dirigere
Scream 4, il suo ultimo film, Craven aveva dato vita sul
grande schermo ad un nuovo slasher di particolare fascino.
Si tratta di My Soul to Take – Il cacciatore di
anime, il quale è anche il primo film che Craven scrive e
produce dai tempi dell’ultimo capitolo di Nightmare.
All’interno di questo il regista
ripropone una situazione classica dello slasher movie, con
un mostro assassino di rara forza e un gruppo di adolescenti
costretti a doversi confrontare con lui. Naturalmente il regista dà
vita ad una serie di risvolti e colpi di scena che rendono questo
un film diverso dai suoi simili, dotandolo anche di un’atmosfera
quasi fiabesca che dona alla storia un atmosfera nuova. Il titolo,
infatti, è tratto dalla conclusione di Now I Lay Me Down to
Sleep, una preghiera della buonanotte originaria del XVIII
secolo che recita: Se dovessi morire prima di svegliarmi, prego
il Signore di prendere la mia anima.
Per tuttti gli amanti del genere e
del cinema di Craven, si tratta dunque di un’opera da non perdere,
uno degli ultimi regali del maestro dell’orrore ai suoi fan. Pur al
netto dei suoi difetti, è infatti un titolo capace di regalare
genuini brividi. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Denzel Whitaker, Max Thieriot e John Magaro in My Soul to Take – Il
cacciatore di anime
La trama di My Soul to Take
– Il cacciatore di anime
Le vicende del film si svolgono
nella cittadina di Riverton, terrorizzata da un assassino
psicopatico. Dopo la presunta morte del serial killer, però, il
clima di tensione non sembra svanire. Nel paese inizia infatti a
circolare una leggenda, secondo la quale il pazzo omicida avrebbe
giurato che sarebbe tornato per uccidere i sette bambini nati a
Riverton la notte della sua scomparsa. Da quel momento, ogni anno,
viene compiuto uno speciale rito che punta ad allontanare il
ritorno del mostro. Il gruppo di sette bambini, ora divenuti
adolescenti, si accinge dunque a compiere tale sortilegio, ma
qualcosa sembra non andare come previsto.
Non passa molto tempo, infatti, che
a Riverton cominciano a sparire misteriosamente alcune persone.
Bug, uno dei sette ragazzi nati la notte della
morte dell’assassino, inizia a soffrire a causa di spaventosi
incubi, in cui sogna atroci uccisioni che sembrano quasi reali.
Egli si convince dunque del ritorno del mostro e sa di dover fare
qualcosa per salvare se stesso e gli altri sei ragazzi da un
destino malvagio. Un atroce dubbio inizia però ad insinuarsi nel
gruppo: l’assassino di Riverton è sopravvissuto a quella tragica
notte di sedici anni prima o si è reincarnato in uno dei sette
giovani?
Il cast del film
Per dar vita al gruppo dei sette
ragazzi protagonisti, Craven si affidò ad attori con esperienze
pregresse ma non particolarmente noti. Nel ruolo di Bug, il
principale protagonista, vi è ad esempio l’attore Max
Thieriot, visto anche in Jumper – Senza confini e
nella serie Bates Motel. Originariamente era stato scelto
l’attore Henry Hopper, figlio del celebre Dennis,
ma dovette rinunciare dopo aver contratto una malattia. Accanto a
Thieriot si ritrovano poi John Magaro nel ruolo di
Alex Dunkelman e Emily Meade in quelli di Leah
“Fang” Hellerman. Denzel Whitaker, noto per
Training Day,
Warrior e Black Panther, è invece Jerome King.
Nel ruolo di Brandon O’Neil vi è
invece Nick Lashaway, promettente attore poi
tragicamente deceduto in seguito ad un incidente d’auto nel 2016.
Paulina Olszynski e Zena Grey
interpretano invece Brittany Cunningham e Penelope Bryte. Nel cast
sono poi presenti attori più noti come Frank Grillo,
noto in particolare per il personaggio di Leo Barnes nella saga di
La notte del giudizio,
qui nel ruolo del detective Paterson. L’attrice Danai Gurira,
celebre in particolare per essere Michonne nella serie a tema zombi
The Walking Dead, è invece Jeanne-Baptiste. L’attore
Raul Esparza, visto in serie come Law & Order
– Unità vittime speciali e Hannibal, è invece
l’assassino Abel Plenkov.
Nel corso del film, Fang rivela di
essere la sorella di Bug e che entrambi sono i figli di Abel
Plenkov, l’uomo affetto da disturbo dissociativo dell’identità che
si era scoperto essere l’assassino noto come Lo Squartatore.
Riguardo quest’ultimo, Alex si convince della sua reincarnazione in
uno dei sette ragazzi di Riverton. Le cose precipitano quando,
mentre fa visita a Bug, si imbattono proprio nell’assassino. Bug
sta per essere ucciso ma lo Squartatore sente un rumore al piano
superiore. Bug torna a quel punto nella sua stanza e scopre Jerome,
ferito a morte, nel suo armadio.
Dopo la morte di Jerome, Alex
riappare e suggerisce che Bug ha ereditato il Disturbo Dissociativo
dell’Identità dal padre e che ha inconsapevolmente ucciso tutti.
Bug rifiuta però questa idea. Sono proprio le anime dei sette
morti, che sono ora parte di lui, ad aiutarlo a dedurre che Alex è,
in realtà, quello con l’anima dello Squartatore. Alex ammette
dunque la colpa e confessa la sua vendetta. Propone di uccidere
Zanna e di incolpare Jerome degli omicidi per apparire loro due
come eroi. Bug però si rifiuta, pugnalando Alex allo stomaco.
Liberato dall’anima dello Squartatore, Alex muore come se stesso in
un toccante momento tra migliori amici.
Sebbene Bug si aspetti di essere
arrestato, Fang racconta tutto alla polizia, scagionando il suo
nome. La città lo proclama eroe. Nonostante non si senta tale,
racconta che “fingerà di essere buono” per onorare la memoria di
Alex. Parlando del finale e dei temi del film, Craven ha poi
affermato: “Penso che molte cose in questo campo – anime,
paradiso, inferno, Dio – siano tentativi da parte degli esseri
umani di attribuire parole a cose che sentiamo che ci sono – in
qualche modo, forma o modo. Per me, un’anima potrebbe essere il DNA
o i ricordi di una famiglia, per esempio. Ma tutti percepiamo che
quando qualcuno muore, il corpo improvvisamente non è più quella
persona“.
“Quindi, qualunque cosa sia e
dovunque vada, se va da qualche parte, per me è un concetto
interessante da mettere al servizio della storia di un personaggio
il cui padre influisce sul personaggio stesso a causa di chi era il
padre. Questa sorta di “soulness”, credo che tutti noi abbiamo la
sensazione istintiva che ci sia qualcosa del genere, che accade
negli esseri umani. Ha a che fare con la consapevolezza di sé e con
tutte quelle cose misteriose che abbiamo e che nessun altro animale
ha”.
Ci sarà un sequel di My
Soul to Take – Il cacciatore di anime?
Al momento dell’uscita, Wes
Craven si è così espresso parlando con ScreenRant di un
possibile sequel: “Onestamente, non ho mai pensato che avrebbe
avuto un seguito. In effetti, ho ucciso la maggior parte dei
personaggi. Si tratta di tenere questo pensiero fuori dalla mente e
di cercare di non progettare le cose intorno a quell’idea, perché
credo che questo possa davvero bloccare le cose. Si trattava
piuttosto di mettere a punto la storia giusta, ed era già
abbastanza difficile pensare a storie con sette personaggi e due
archi temporali. Ho pensato soprattutto a questo: come si svolge
questo dramma e come lo si risolve?”. La scomparsa di Craven
nel 2015 ha poi posto una pietrà su ogni possibile sequel.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente My Soul to
Take – Il cacciatore di anime non è presente su nessuna
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il
film è però presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7
febbraio alle ore 21:15 sul canale
Italia2, e di conseguenza anche
sulla piattaforma Mediaset Play. Si potrà dunque
vederlo in questa occasione, nella speranza che torni in seguito ad
essere disponibile anche in streaming.
Nel 2013, il regista Luc
Besson e la produttrice Virginie
Besson-Silla hanno girato a Taiwan il film di fantascienza francese
Lucy. Il duo è rimasto così impressionato dai paesaggi
della città da dichiarare di voler tornare lì per un altro
progetto. Nel 2022, il regista taiwanese-americano George Huang ha
concepito un film su una donna pilota mercenaria ambientato in Asia
e ha contattato proprio Besson per aiutarlo a sviluppare il
progetto. Inizialmente ambientato a Hong Kong, Besson suggerì poi a
Huang di cambiare l’ambientazione a Taipei. È così stato realizzato
Weekend a Taipei.
Qui al suo primo lungometraggio dopo
How To Make a Monster del 2001, Huang ha scritto la
sceneggiatura insieme allo stesso Besson. Insieme, hanno dunque
dato vita ad un’adrenalinico film d’azione che trova molto del suo
fascino proprio nell’esotica location, esplorata attraverso
molteplici ambienti. Come quasi ogni film a cui Besson partecipa,
come autore o produttore, anche Weekend a
Taipei presenta degli importanti elementi
sentimentali, che conferiscono così alla vicenda del protagonista
una maggiore forza emotiva nei confronti dello spettatore.
Insomma, si tratta di un titolo che
nessun appassionato del genere dovrebbe perdere e che può ora
riscoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Weekend a Taipei. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
descrizione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Luke Evans e Gwei Lun-mei in Weekend a Taipei
La trama di Weekend a Taipei
Protagonista del film è John
Lawlor, un agente della DEA, che sotto copertura va in
missione in un ristorante cinese a Minneapolis per trovare prove
del traffico di droga da parte di un miliardario commerciante di
pesce, Kwang. Un informatore anonimo di Taipei gli rivela di
possedere il suo libro mastro e John informa il suo supervisore,
che però non gli crede e lo manda in ferie. Lui, convinto della
veridicità di quelle informazioni, si reca però a Taipei sotto
falsa identità. Una volta lì, inizierà ad indagare per conto suo
sulla facenda, imbattendosi però anche in inaspettati ritorni dal
passato.
Il cast del film
Nel ruolo di John Lawlor, l’agente
della DEA americana, vi è l’attore Luke Evans, celebre per i
film Lo
Hobbit – La desolazione di Smaug, La bella
e la bestiae Dracula
Untold. Accanto a lui, nel ruolo di Joey, pilota di Taipei
con cui Lawlor ha dei precedenti sentimentali, vi è invece Gwei
Lun-mei, principalmente nota per i suoi lavori in Taiwan ma
vista anche nel film Il lago delle oche selvatiche. Recita poi nel film
Sung Kang nel ruolo di Kwang, il leader di un cartello della
droga. L’attore è celebre come uno dei personaggi più amati dai fan
del franchise di Fast and Furious, ovvero Han.
Recitano poi nel film Wyatt
Yang nei panni di Raymond, il figlio di Joey e John e
Pernell Walker nel ruolo di Charlotte Fields, supervisore
della DEA di John. Tuo Tsung-hua ricopre il ruolo del vice
Liu, un detective della polizia taiwanese, Lu Yi-ching
quello di Po-po, la nonna di Joey e Patrick Lee quello di
Bolo, guardia del corpo e braccio destro di Kwang. Nel film
compaiono anche Andy Wu e Fay Wu nel ruolo degli
assistenti di Kwang, Janet Hsieh in un cameo nel ruolo di
una donna che assiste al test di gravidanza di Joey in bagno e
Allison Lin in un cameo nel ruolo di un’assistente di
volo.
Luke Evans e Wyatt Yang in Weekend a Taipei
Il finale del film
Nel finale del film, dopo essere
sfuggita agli uomini di Kwang e alla polizia, Joey porta John e
Raymond al villaggio di pescatori dove è cresciuta, rifugiandosi a
casa della nonna. La donna rivela che John è in realtà il padre di
Raymond, scioccando entrambi. John si confronta dunque con Joey,
che ha conosciuto sotto copertura come trafficante di droga 15 anni
prima, rivelandole la sua vera identità dopo essersi innamorato e
averla aiutata a fuggire. Joey rivela che all’epoca era incinta, ma
non aveva avuto modo di dirlo a John prima di partire, e le si
spezza il cuore nel rendersi conto che John le aveva mentito per
tutto il tempo.
Lui si scusa e promette di non
abbandonare mai più lei e Raymond, giungendo così ad una
riconciliazione. Nel frattempo, Raymond si accorge che la miniatura
di un rinoceronte sulla scrivania di Kwang è in realtà una
chiavetta contenente una versione digitale del suo libro mastro.
Nonostante le obiezioni dei genitori, Raymond esce di nascosto dal
villaggio per tornare a casa e rubare la chiavetta di Kwang, ma
viene catturato da quest’ultimo. Kwang tiene quindi in ostaggio
Raymond e chiama Joey e John per negoziare. Quest’ultimo si offre
di scambiare le loro vite e le due fazioni accettano di incontrarsi
a Ximending.
Durante l’incontro, però, Kwang non
mantiene la promessa, rifiutandosi di liberare Raymond e rapendo
anche Joey. Poco prima che i suoi uomini giustizino John,
quest’ultimo li supera e abbatte tutti gli esecutori di Kwang. Poi
si muove tra i vicoli del complesso e raggiunge il veicolo di Kwang
in fuga, buttandolo fuori e costringendolo a fuggire a piedi.
L’inseguimento continua, culminando in una rissa in un teatro, dove
John sottomette Kwang e lo fa arrestare dalla polizia in arrivo.
Riunita con Joey e Raymond, la famiglia si riconcilia e fa un
viaggio a Parigi, dove Joey rivela di essere incinta del loro
secondo figlio.
Il trailer di Weekend a
Taipei e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Weekend a Taipei grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di
Infinity+ e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di venerdì 7 febbraio alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Noto prevalentemente per
film d’azione particolarmente esplosivi come Armageddon,
The Rock e Transformers, il regista Michael Bay
ha negli anni realizzato anche pellicole che corrispondono meno
alle caratteristiche per cui è noto. Tra questi titoli si colloca
anche il
thriller di
fantascienza del 2005 The Island. Incentrato
sulle tematiche della clonazione e della maternità surrogata, il
film si presenta quasi come un unicum nella filmografia del
regista, dando vita a non pochi elementi fino a quel momento per
lui inediti.
Si costruisce così un contesto a suo
modo futuristico, simile a quello riscontrabile in film come
Gattaca – La porta
dell’universo o In Time. Più che con
questi titoli, The Island vanta in realtà numerose
somiglianze con il film del 1979 Parts: The Clonus Horror,
anch’esso riguardante la clonazione umana a scopo di trapianto. Al
di là del mondo narrativo, Bay ha poi lavorato minuziosamente per
ricostruire un contesto futuristico ma allo stesso tempo vicino
alla contemporaneità, così da permettere una maggior
identificazione del pubblico nelle vicende e nei personaggi
raccontati.
Il film è poi divenuto negli anni un
vero e proprio cult, continuamente ricercato dai fan del genere di
riferimento e del regista. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a The
Island. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La vicenda narrata si svolge in un
distopico 2019 dove la contaminazione globale ha reso pressocché
inabitabile la superficie terrestre. I pochi superstiti vivono ora
in una gigantesca struttura altamente tecnologica dove la vita è
organizzata e controllata sin nei minimi dettagli. Una vera e
propria lotteria organizzata dai gestori della comunità seleziona a
cadenza regolare alcuni di questi sopravvissuti per mandarli su di
un’isola considerata l’ultimo ambiente naturale del pianeta, quello
da cui l’umanità potrà ricominciare la propria vita.
Tutti scelgono di riporre fiducia in
quel luogo paradisiaco, tranne Tom Lincoln. Egli,
infatti, arriva a mettere in dubbio la reale esistenza di
condizioni inospitali sulla terra, dimostrandosi determinato a
scoprire cosa si nasconda oltre la struttura in cui l’umanità è ora
confinata. Ben presto, giungerà a scoprire sconcertanti verità
tanto su questo aspetto quanto sulla misteriosa isola. Divenuto una
minaccia, Lincoln si ritrova a dover fuggire dal sicario
Albert Laurent e dal dottor
Merrick, potendo contare solo sull’aiuto
dell’amica Sarah Jordan.
Il cast del film
Ad interpretare il protagonista del
film, Tom Lincoln, vi è il noto attore Ewan McGregor,
il quale si dichiarò da subito particolarmente entusiasta del
progetto, contribuendo attivamente alla scrittura del suo
personaggio. Lincoln ha così ereditato da lui alcuni dei suoi
tratti caratteristici, come l’essere originario della Scozia e la
predilezione per sport come il ciclismo. Accanto a lui, nei panni
del sicario Albert Laurent vi è invece l’attore Djimon Hounsou,
il quale aveva avuto modo di collaborare con Bay anni prima per un
videoclip.
Sarah Jordan è invece interpretata
da Scarlett
Johansson. Come ormai noto, per una scena di sesso
presente nel film l’attrice aveva proposto di recitare
completamente nuda, non apprezzando i costumi che le erano stati
proposti. Bay ha tuttavia rifiutato la cosa, consapevole che tale
nudità avrebbe portato il film ad avere problemi con la censura.
Nel film recitano poi Sean Bean nel
ruolo del dottor Merrick, Steve Buscemi
in quelli del tecnico James McCord e Michael Clarke
Duncan nei panni di Starkweather, uno dei vincitori della
lotteria.
Nel corso del film, Tom Lincoln
capisce così che non esiste nessun’isola e che i vincitori sono
tutti destinati a una morte orrenda. Riuscendo a scappare dalla
struttura scopre poi che questa si trova sottoterra e che il
paesaggio che si vedeva dagli edifici è solo un ologramma. I
sospetti di Lincoln vengono così confermati: non esiste nessuna
contaminazione del pianeta Terra. Progressivamente, Tom e Sarah
arrivano così a scoprire l’orrenda verità del luogo in cui hanno
vissuto fino a quel momento.
I “sopravvissuti” della comunità
sono in realtà cloni degli esseri umani che abitano nel mondo in
superficie, creati dunque come vere e proprie riserve di organi dei
loro originali. Viene così inscenata una vita fittizia per i cloni
poiché, senza un’esistenza cosciente, gli organi risulterebbero
inefficaci per i trapianti. La storia della “contaminazione” serve
dunque unicamente a controllare e mantenere i cloni all’interno del
complesso, e non è altro che il risultato di una memoria indotta
artificialmente.
Il meccanismo della lotteria,
infine, serve a prelevare i cloni al momento opportuno senza
destare sospetti. Nel finale, Tom e Sarah riescono a disattivare
questo sistema di ologrammi, svelando la verità a tutti gli altri
cloni della comunità. Il film si chiude dunque con tutti loro che,
successivamente alla morte di Merrick, escono nel mondo esterno che
non hanno mai potuto conoscere, finalmente liberi di vivere una
vita vera. Tom e Sarah, invece, hanno ora modo di vivere il loro
amore, sentimento che prova a tutti gli effetti la loro
umanità.
Il film, infatti, similmente a
quanto avviene in titoli come
Blade Runner,
Lei o il recente I’m Your
Man, affronta il tema della capacità delle intelligenze
artificiali, dei replicanti o – in questo caso – dei cloni, di
provare sentimenti ed emozioni che non dovrebbero essergli proprie.
Nel loro riuscire ad accedere ad essi, però, si sollevano questioni
riguardanti la natura della vita e dei sentimenti, che in
The Island manifestano dunque l’effettiva umanità
di persone ritenute fino all’ultimo sottoprodotti privi di questa
qualità.
Il trailer di The
Island e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
The Island grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 7 febbraio alle ore 21:20
sul canale Rai 4.
Il finale della quarta stagione di
Il colore delle
magnolie ha provocato una montagna russa di
emozioni per Maddie, Helen e Dana Sue, tutte per motivi diversi, e
ha delineato un futuro molto diverso per le Sweet Magnolias in una
potenziale quinta stagione. Iniziata all’indomani delle dimissioni
del sindaco di Serenity, la quarta stagione di Il colore
delle magnolie ha mostrato una nuova normalità per
gli abitanti della cittadina della Carolina del Sud, di cui le vite
personali e professionali di Helen, Dana Sue e
Maddie facevano parte in modo massiccio. Il loro
lavoro alla fondazione ha continuato a tenere unita la
città in momenti felici e difficili, come hanno dimostrato
gli sforzi di ricostruzione dopo la tempesta.
Il finale della quarta stagione di
Il colore delle magnolie è stato
il culmine dei vari drammi della stagione, a partire dalla morte
scioccante di Bill e dall’impatto che il suo funerale ha avuto su
tutti gli abitanti di Serenity nel corso della quarta stagione,
soprattutto attraverso sua madre Bonnie, che ha causato la sua
parte di problemi. Con la tempesta che arriva subito dopo e che
finalmente riunisce Helen ed Erik, Serenity non ha avuto un momento
di calma nella quarta stagione di Il colore delle
magnolie . Tuttavia, gli sviluppi più
importanti si sono concentrati sui percorsi che hanno portato
Maddie, Dana Sue e Helen in direzioni opposte, mettendo alla prova
la loro amicizia in modi nuovi nonostante il loro legame
sia più forte che mai nella quarta stagione di Il colore
delle magnolie.
Perché Maddie accetta
l’offerta di lavoro lontano da Serenity
È il lavoro dei sogni di Maddie
e tutti sono felici per la sua carriera
La più grande minaccia alla
vita felice di Maddie, Dana Sue e Helen a Serenity è il nuovo
lavoro di marketing di Maddie a Manhattan con una casa
editrice indipendente. Maddie, che studia marketing ma non è in
grado di utilizzare la sua laurea, è stata una storia chiave di
Il colore delle magnolie fin dalla
prima stagione, in quanto Maddie ha messo in pausa la sua carriera
per fare la casalinga. Per questo motivo è stato molto difficile
rifiutare la proposta della casa editrice, soprattutto dopo che la
stessa Maddie ha ammesso che la parte migliore del diventare
autrice è stata la commercializzazione del suo libro.
Maddie era riluttante ad accettare
l’offerta di lavoro perché l’avrebbe allontanata da Serenity, ma
oltre a farla uscire dalla sua zona di comfort, l’avrebbe resa
finalmente felice dal punto di vista professionale.
L’accettazione del cambiamento è stata al centro della
quarta stagione di Il colore delle magnolie , con
Dana Sue che ha dovuto accettare che i sogni di Annie la portassero
via dal Serenity e la relazione tra Helen ed Erik che era
abbastanza solida da essere disposta a superare qualsiasi tempesta
potesse arrivare. Questo fa sì che Maddie accetti l’offerta di
lavoro come unica scelta possibile, perché realizzerebbe il suo
sogno, cosa a cui le Magnolie non si opporrebbero mai.
La storia d’amore tra Helen ed
Erik sembra finalmente destinata a durare dopo la quarta stagione
di Il colore delle magnolie
Erik ed Helen si fidanzano
finalmente nel finale della quarta stagione di Il colore
delle magnolie
La vita sentimentale di Helen ha
subito grandi sconvolgimenti dalla stagione 1 di Il colore
delle magnolie , ma la sua chimica con Erik è sempre
stata innegabile. All’inizio i due avevano cercato di esplorare i
sentimenti romantici che provavano l’uno per l’altra, ma tra i
problemi di Erik nel voltare pagina dopo la morte della moglie e il
ritorno a Serenity di Ryan, il primo amore di Helen, Helen
ed Erik non hanno mai potuto dedicarsi completamente l’uno
all’altra.Anche l’ inizio della quarta stagione
di Il colore delle magnolie sembrava
allontanarli, con Helen che usciva con Alexander ed Erik
che stava ancora con Genevieve, ma il finale di stagione ha
fatto finalmente sbocciare il loro amore.
La relazione che [Helen ed
Erik] hanno costruito è stata finalmente aperta e solidale, con i
due che hanno riconosciuto i problemi che hanno dovuto affrontare e
come questo li abbia resi partner migliori l’uno per
l’altro.
La consapevolezza che le loro
rispettive relazioni non erano le storie d’amore che volevano dalle
loro vite ha convinto Helen ed Erik a rompere, nonostante non
sapessero che entrambi avevano intenzione di farlo. Tuttavia, è
stata Helen a rischiare la vita guidando nella tempesta che
ha effettivamente riunito Helen ed Erik, che l’ha salvata
da un albero abbattuto. La relazione che hanno costruito è stata
finalmente aperta e solidale, con i due che hanno riconosciuto i
problemi che hanno dovuto affrontare e come questo li ha resi
partner migliori l’uno per l’altro, con il finale della quarta
stagione che ha consolidato il loro legame con Erik che ha chiesto
a Helen di sposarlo.
Perché Annie rifiuta l’offerta
di Tyler di andare in tournée
Tyler ha mostrato una mancanza
di sostegno quando ha chiesto ad Annie di unirsi a lui nel
tour
La quarta stagione di Il
colore delle magnolieha visto anche un’altra
coppia amata dai fan riunirsi finalmente dopo anni, con Ty che ha
trovato il coraggio di ammettere i suoi sentimenti per Annie ad
Halloween. Sebbene il loro incontro sia stato atteso per intere
stagioni, è avvenuto in un momento particolarmente difficile per
entrambi, poiché Annie era alle prese con le domande di
ammissione al college e la band di Ty stava per partire per il
tour.Questo ha fatto sì che Ty e Annie
trascorressero i primi mesi a distanza e dopo una buona
dose di sviluppi drammatici, visto che prima di partire Ty ha
dovuto affrontare la morte del padre e scoprire che Isaac era
segretamente suo fratello.
Il ritorno a Serenity per Natale ha
fatto capire a Ty come voleva che fosse il suo futuro, essendo
fiducioso e felice per il suo tour in Europa in apertura di una
band conosciuta durante il tour negli Stati Uniti. Tuttavia,
chiedere ad Annie di mettere da parte i suoi sogni di
fotografa per seguirlo in Europa è stato del tutto ingiusto e
qualcosa che Ty avrebbe dovuto aspettarsi che Annie rifiutasse,
conoscendo il suo entusiasmo per la scuola dei suoi sogni
che aveva accettato la sua domanda. Il fatto che Ty sia stato
lontano da Annie per la maggior parte del tempo in cui sono stati
insieme rende comprensibile la sua richiesta, ma avrebbe potuto
distruggere il loro rapporto se Annie avesse detto di sì.
Come Dana Sue e Ronnie hanno
finalmente risolto i loro problemi e cosa significa per la quinta
stagione
Il loro primo impulso è quello
di risolvere i loro problemi insieme
La relazione tra Ronnie e Dana Sue
era praticamente finita all’inizio di Il colore delle magnolie,
quando i due si erano separati, ma pian piano hanno riconquistato
la fiducia reciproca e sono tornati insieme, con la
terza stagione di Il colore delle magnolie che
ha permesso loro di celebrare i progressi compiuti con il rinnovo
delle promesse nuziali. La sorprendente morte di Bill ha
comunque lasciato Ronnie alle prese con quale sarebbe stata la sua
eredità dopo la sua morte, portando all’acquisto
estemporaneo di una moto che ha ricordato a Dana Sue le volte in
cui non poteva contare su Ronnie, cosa che l’ha portata a cacciarlo
da Serenity.
Ronnie viene presentato solo nel
finale della prima stagione, in Il colore delle
magnolie, e la sua apparizione a sorpresa sottolinea
quanto fosse grave la situazione tra lui e Dana Sue, che prima di
allora lo aveva appena nominato.
Il superamento dei loro problemi
nella stagione 3 di Il colore delle magnolie ha dato una chance
alla relazione tra Dana Sue e Ronnie, ma l’acquisto spontaneo di
Ronnie ha fatto temere a Dana Sue il ritorno dei suoi peggiori
impulsi nella stagione 4 di Il colore delle
magnolie. La loro prima reazione di andare
volontariamente in terapia con il pastore June ha dimostrato quanto
sia migliorato il rapporto tra Dana Sue e Ronnie, che non
hanno dovuto affrontare troppe prove e tribolazioni prima di
decidere di capire la causa principale delle azioni di Ronnie,
dimostrando che i problemi principali che incombevano su di loro
erano finalmente risolti.
Come il finale della stagione 4
di Sweet Magnolias prepara la stagione 5
Il finale della stagione 4 di
Sweet Magnolias prepara una trama improbabile per la stagione
5
Anche se la quinta stagione di
Il colore delle magnolie non è ancora stata
confermata, il finale della quarta stagione la rende estremamente
diversa da tutte le stagioni precedenti. Infatti, con la scelta di
Maddie di accettare un’offerta di lavoro che la porterà fuori da
Serenity, la quinta stagione diIl colore
delle magnolie potrebbe includere la prima
volta che le Magnolie del titolo vivono separate l’una
dall’altra e non tutte a Serenity. Il lavoro di Maddie che
la porta a Manhattan significherebbe anche che tutti i Townsend del
bar Ty si trasferirebbero con lei, insieme a Cal, lasciando
intendere un futuro inaspettato per molti dei personaggi centrali
di Il colore delle magnolie.
Il finale della quarta stagione di
Il colore delle magnolie comprendeva anche la
straziante separazione tra Ty e Annie dopo che lui l’aveva spinta a
unirsi a lui nel suo tour invece di andare al college dei suoi
sogni, incrinando il loro rapporto e lasciando intendere che il
loro futuro immediato nella quinta stagione sarebbe stato trascorso
separati. Allo stesso tempo, il fidanzamento di Helen ed Erik nel
finale della quarta stagione di Il colore delle
magnolie indica anche che Serenity vedrà presto un
altro matrimonio, rendendo le vite di Helen e Dana Sue
particolarmente impegnate nella loro città natale, dato che
probabilmente saranno entrambe coinvolte nell’organizzazione della
cerimonia di Helen ed Erik.
Il colore delle magnolie – Stagione
3 ha preparato perfettamente la quarta stagione di
Il colore delle magnolie. Basata sull’omonima serie di
romanzi di Sherryl Woods, Il colore delle
magnolie racconta la storia di tre amiche nella cittadina
di Serenity, in South Carolina. Maddie (JoAnna Garcia Swisher),
Dana Sue (Brooke Elliott) e Helen (Heather Headley) sono un trio di
donne di mezza età molto affiatate che si definiscono “Sweet
Magnolias”. Migliori amiche fin dall’infanzia, le donne si aiutano
l’un l’altra a superare i vari ostacoli della vita adulta, tra cui
la famiglia, la carriera e l’amore.
La serie ha debuttato nel maggio
2020 e la stagione 1 di Il colore delle magnolie si è
conclusa con un tragico cliffhanger che ha portato alla stagione 2,
che ha debuttato nel febbraio 2022. Nel luglio 2023, la terza
stagione ha debuttato su Netflix, riportando in streaming il cast e i
personaggi di Il colore delle magnolie. Il finale della
terza stagione non avrebbe colpito così duramente se le Magnolie
stesse non fossero state così ben sviluppate. La quarta
stagione è arrivata nel febbraio del 2025 e il finale
della terza stagione ha contribuito a molte storie che hanno preso
il via nella nuova stagione dello show.
Cosa è successo nel finale
della terza stagione di Il colore delle magnolie?
Dana Sue e Ronnie rinnovano le
promesse di matrimonio
Il colore delle
magnolie – stagione 3riprende subito dopo gli
eventi scioccanti del cliffhanger della seconda stagione, che ha
lasciato in sospeso il litigio di Cal (Justin Bruening) con il suo
sostenitore impiccione, Stu (David MacDonald). La trama si basa su
questo sviluppo, portando a un finale che collega molte trame
sviluppate nel corso della serie.
Dana Sue Sullivan rinnova i
suoi voti con Ronnie (Brandon Quinn) per consolidare la
forza del loro rapporto e il suo ruolo di collante della comunità.
Molte persone partecipano alle promesse, anche se l’evento dovrebbe
essere piccolo, con Ronnie che spera di usare i soldi per
corrompere Kathy e allontanarla da Serenity. Poco prima del finale,
la disapprovazione di Maddie e Dana Sue nei confronti di Ryan
(Michael Shenefelt) porta a uno dei più grandi scontri della
serie.
Tuttavia, il finale dI
Il colore delle magnolie – stagione 3
rafforza l’amicizia tra Dana Sue, Maddie e Helen, che collaborano
per organizzare il rinnovo dei voti. Con le tre amiche più unite
che mai e con il programma di sicurezza alimentare che sarà il loro
prossimo progetto, si conclude finalmente la storia del denaro di
Miss Frances (Cindy Karr) misteriosamente lasciato a Dana Sue. Il
finale dI Il colore delle magnolie – stagione
3 dimostra che Maddie, Helen e Dana Sue
sosterranno sempre la loro comunità.
Bill che si scusa con Maddie
chiude finalmente una storia irrisolta di Il colore
delle magnolie – Stagione 1
Bill si assume finalmente le
sue responsabilità
Il comportamento di Bill (Chris
Klein) è stato spesso discutibile in Il colore delle
magnolie; non si è mai assunto la
responsabilità dei suoi errori e si è sempre aspettato che Maddie e
Noreen lo perdonassero. Tuttavia, l’essersi fatto carico dei
mancati appuntamenti di fisioterapia di Ty e l’avergli insegnato
gli errori commessi, ha fatto capire a Bill che doveva
assumersi la responsabilità delle sue malefatte.
La quarta stagione di Sweet
Magnolias ha debuttato il 6 febbraio 2025.
Anche il rifiuto di Noreen di
fargli passare del tempo con Rebecca ha spinto Bill a fare meglio,
e le sue scuse a Maddie nel finale della terza stagione di
Il colore delle magnolie hanno dimostrato
che finalmente si è impegnato per migliorare se stesso. Dopo tre
stagioni, Bill ha finalmente smesso di dare per scontati i suoi
cari.
L’uscita di scena di Kathy e le
scuse a Dana Sue e Ronnie
Il ritorno della sorella di Ronnie,
Kathy (Wynn Everett), aveva già fatto presagire qualcosa nel finale
della seconda stagione di Il colore delle
magnolie , e la terza stagione della serie tv di
Netflix
l’ha confermata come agente del caos. Non solo Kathy ha cercato di
rubare Erik (Dion Johnstone) al Sullivan’s, ma ha anche distrutto
la cucina del ristorante. L’ostinazione di Kathy
nell’andare contro i desideri di Dana Sue e Ronnie l’ha portata
persino a cercare di avvicinare Annie (Anneliese Judge)
alla festa di compleanno della ragazza.
La terza stagione di
Il colore delle magnolie ha
dimostrato che Ronnie e Dana Sue avevano ragione nel volerla fuori
dalle loro vite.
Il comportamento di Kathy durante
la terza stagione di Il colore delle
magnolie ha dimostrato che Ronnie e Dana Sue
avevano ragione a volerla fuori dalle loro vite e lontano da
Serenity. Tuttavia, il commovente regalo di Kathy per il rinnovo
del voto di Dana Sue e Ronnie ha suggerito la sua volontà di
seppellire l’ascia di guerra. Anche se Kathy ha sempre pensato che
la Sullivan’s sarebbe dovuta andare a lei, le scuse per il caos e
il danno che ha creato erano dovute.
Mentre sembrava che Dana Sue e
Ronnie non avessero alcuna intenzione di riaccoglierla nelle loro
vite in Il colore delle magnolie, il
regalo e le scuse di Kathy hanno almeno permesso loro di voltare
pagina. Il fatto che sia stato Bill a ispirarla a farlo è stato
ancora più sorprendente ed è stato uno dei momenti più inaspettati
della terza stagione di Sweet Magnolias.
Il sostegno di Ty ad Annie in
Sweet Magnolias S3 lascia intendere la fine della loro storia
d’amore
Ty e Annie hanno un futuro
insieme
Annie ha trascorso la maggior parte
della terza stagione di Sweet Magnolias uscendo con
Jackson (Sam Ashby), ma era chiaro che i suoi sentimenti per Ty
(Carson Rowland) erano ancora forti. Anche se il suo bacio ubriaco
con Ty nella stagione 1 di Sweet Magnolias ha colto
entrambi di sorpresa, la sua nota vocale trapelata ha
fermato ogni possibilità che si mettessero insieme. La
seconda stagione diSweet Magnolias è iniziata con Jackson
come suo interesse amoroso.
Tuttavia, l’allontanamento dei
Lewis da Serenity ha reso le cose difficili per Annie e Jackson,
soprattutto perché Jackson era nervoso all’idea di farsi vedere in
pubblico con Annie. Ty non solo ha tenuto nascosta la storia
d’amore tra Annie e Jackson, ma si è anche spinto oltre,
accompagnando Annie nei loro incontri per aiutarla a nascondere la
sua relazione.
Il sostegno incrollabile di
Ty nel corso della terza stagione conferma che i due finiranno per
stare insieme.
Ty è stato un vero amico che ha
sostenuto Annie, anche se i suoi sentimenti persistenti per lei
sono stati evidenti per tutta la terza stagione. Annie si è opposta
a Jackson e ha rotto con lui nel finale della terza stagione di
Sweet Magnolias. L’abbraccio furtivo tra Ty e Annie nella
scena finale della terza stagione di Sweet Magnolias,
insieme al sostegno incrollabile di Ty per tutta la terza stagione,
conferma che i due finiranno per stare insieme nella quarta
stagione.
La rinnovata amicizia tra
Maddie, Dana Sue e Helen torna al centro della storia
Il colore delle
magnolie – Stagione 3 è migliore quando le amiche
sono insieme
Anche se i problemi di rabbia di
Cal potrebbero essere scambiati come il problema principale dI
Il colore delle magnolie – Stagione 3, in
realtà è stata la lite tra Dana Sue, Maddie e Helen nell’episodio
5, “On This Foundation”. Il punto di forza del drama di
Netflix è sempre stato l’unione delle tre amiche che, pur
non trovandosi d’accordo su tutto, raramente si sono perse una
riunione “per discutere” e hanno sempre affrontato le
sfide a testa alta.
Per questo motivo, la natura
intensa del loro disaccordo dopo il viaggio di Helen a Tampa e la
rabbia di Dana Sue nei confronti di Maddie è stata devastante.
Sebbene si siano riappacificate prima del finale della terza
stagione di Sweet Magnolias, è stata la pianificazione
della cerimonia di rinnovo delle promesse di Dana Sue e Ronnie che
ha davvero consolidato la riconciliazione delle tre amiche. Non
solo hanno superato il loro più grande litigio, ma il trio ha anche
organizzato un bellissimo evento che ha messo al centro la comunità
di Serenity.
Le amiche hanno incanalato
esattamente ciò che Miss Frances avrebbe voluto.
Così facendo, gli amici hanno
incanalato esattamente ciò che Miss Frances avrebbe voluto,
dimostrando che la sua scelta di lasciare loro la casa era
giustificata. Con il decollo del loro progetto di sicurezza
alimentare, Dana Sue, Maddie e Helen sono tornate al centro della
storia, suggerendo che una potenziale quarta stagione di Sweet
Magnolias si concentrerebbe sulla loro nuova impresa.
La chiusura di Helen con Ryan
le permette finalmente di esplorare un futuro con Erik
Ryan ha lasciato Helen per il
meglio
La rottura di Helen con Erik
all’inizio dI Il colore delle magnolie – Stagione
3 è stata dolorosa per entrambi, ma lei ha
dovuto dare una possibilità alla sua relazione con Ryan per
liberarsi dalle preoccupazioni del “e se”. Tuttavia, Ryan
la lascia presto perché non riesce a costruirsi una vita a
Serenity, dimostrando che le loro differenze sono
fondamentalmente inconciliabili. Questo è stato doloroso
ma ha fornito a Helen la chiusura necessaria, confermando che Ryan
non era quello giusto.
Sebbene la relazione di Erik con il
nuovo personaggio di Sweet Magnolias, Genevieve (Nikki
Estridge), sia un fattore di complicazione, nel finale della terza
stagione di Sweet Magnolias è rimasto qualcosa di non
detto tra Erik e Helen, lasciando intendere una possibile
riconciliazione nella quarta stagione.
Il ruolo di Dana Sue in
Serenity è solido come Frances avrebbe voluto
Miss Frances voleva che tutti
si sentissero a casa in Serenity
Scoprire la verità sul perché Miss
Frances abbia lasciato a Dana Sue tutti quei soldi è stato un punto
di svolta in Il colore delle magnolie – Stagione
3. Ha finalmente messo in prospettiva molti sviluppi
precedenti. Tuttavia, l’importanza di Dana Sue per Serenity poteva
già essere una spiegazione, poiché Miss Frances ha sempre
voluto far sentire chiunque a casa propria a Serenity e
credeva che Dana Sue lo facesse con Sullivan.
Tuttavia, il nuovo progetto di
sicurezza alimentare di Dana Sue, Helen e Maddie nella terza
stagione di Sweet Magnolias ha dimostrato che Miss Frances
ha scelto le persone giuste per continuare la sua missione
comunitaria. Le tre amiche hanno lasciato un’impronta duratura su
Serenity, che non sarebbe stata possibile senza l’ambizione di Dana
Sue Sullivan.
Come il finale prepara la
quarta stagione di Il colore delle
magnolie
Ty avrà probabilmente un ruolo
importante insieme a Dana Sue, Maddie e Helen
La quarta stagione di Sweet
Magnolias è arrivata nel febbraio 2025. Sulla base del finale
della terza stagione, la stagione dovrebbe concentrarsi sulla nuova
avventura di Dana Sue Sullivan, Maddie e Helen. Potrebbe anche
esaminare le relazioni di Dana Sue e Maddie con Ronnie e Cal. Con
il desiderio di Ty di prendersi un anno sabbatico per imparare cose
più pratiche, la quarta stagione di Sweet Magnolias
dovrebbe esplorare il suo viaggio, insieme a CeCe, Annie, Olivia e
all’eccentrico gruppo di amici di Kyle.
Come è stato accolto il finale
della terza stagione di Sweet Magnolias
I fan sono rimasti sorpresi dal
fatto che non ci sia stato un finale con un cliffhanger
Mentre Sweet Magnolias è
stata elogiata, con il 78% e l’80% di rating fresco per le prime
due stagioni, è scivolata nella terza stagione, con il 57% su
Rotten Tomatoes. I fan sono stati solo leggermente più
divertiti, con una valutazione del 66%. Analizzando i
problemi, un
recensore del pubblico ha scritto di amare lo show, ma sembra
che “stianocercando troppo di far sembrare tutti
perfetti”. Ha sottolineato che gli argomenti sembrano
costruiti e che la punizione di Cal sembra esagerata.
Le recensioni professionali della
terza stagione sono state meno numerose di quelle delle prime due.
In una recensione leggermente positiva per Collider, il
critico Jay Snow ha scritto: “C’è molta più storia da
raccontare, compresi gli sviluppi di questa stagione che hanno un
fantastico potenziale per il futuro.Dopo tanta crescita
dei personaggi, sarebbe davvero un peccato non vedere come le loro
vite progrediscono dopo le rispettive valutazioni di ciò che è
importante e di come le loro vite dovrebbero andare
avanti”.
Per quanto riguarda il finale in
sé, un utente di Reddit sembra sorpreso che la stagione si
sia conclusa senza un cliffhanger, facendo pensare ad altri che lo
show sia stato cancellato. Nat_berniice ha scritto: “Penso che
l’unico ‘cliffhanger’ che hanno creato sia stato issac che dice a
Noreen che devono parlare.Gli sguardi di Helen ed Eric
alla fine dopo la cattura del boquete e Annie e Ty che si tengono
per mano.Ma sicuramente non qualcosa che ti ha fatto
venire voglia di guardare un’altra stagione”.
Avatar:
Fuoco e cenere si arricchisce di una nuova
immagine che rivela un primo sguardo al personaggio Na’vi di
David Thewlis. Dopo il grande successo di Avatar: La via
dell’acqua nel 2022, il franchise fantascientifico di
James Cameron tornerà quest’anno con il suo terzo capitolo. La
storia di Avatar
3 riprenderà dopo il finale de La via
dell’acqua, con la famiglia Sully in lutto che entrerà in
contatto con due nuovi clan Na’vi, il Popolo delle Ceneri e i
Mercanti del Vento, con il primo che avrà un ruolo da cattivo. Il
ruolo di Thewlis nella storia, tuttavia, è rimasto un mistero.
Empire condivide ora un nuovo sguardo ad Avatar
3, che rivela maggiori informazioni sul personaggio di
Thewlis, Peylak. Peylak è il capo del nuovo clan dei Wind Trader,
noto anche come Tlalim, e la prima immagine che lo ritrae
suggerisce che ha un senso della moda piuttosto audace.
Nella concept art è raffigurato con una veste arancione
brillante e un’acconciatura a treccia unica nel suo
genere, mai apparsa in un film di Avatar.
Inoltre, presenta un colore della pelle blu più tradizionale,
invece del verde acqua del clan Metkayina. Guardate il concept art
di Peylak qui sotto:
La costumista di Avatar: Fuoco
e cenere, Deborah L. Scott, ci parla anche dei Mercanti del
Vento e ci dice che sono molto diversi dal più malvagio Clan Ash.
Secondo la Scott, il pubblico può aspettarsi che i Mercanti
del Vento siano molto più allegri, e Thewlis brilla davvero nel suo
ruolo:
“Sono ottimisti, felici,
colorati.E quando arrivano nel nostro film, tutti sono
entusiasti di vederli.È come se il circo fosse in
città”.
“In origine il mantello di
[Peylak] era un po‘ più robusto, un po’ più rustico.Ma con
lo sviluppo di tutti i clan, Jim [Cameron] ha detto: ‘Non credo che
sia abbastanza grandioso’.Così sono tornato indietro e l’ho
reinventato.Il modo in cui [Thewlis] si porta, ha un’ottima
postura.È assolutamente stupefacente nel film”.
Thewlis è noto al
pubblico soprattutto per il ruolo di
Remus Lupin nei film di Harry
Potter, ma è apparso anche in progetti come la serie
televisiva Fargo, Wonder Woman (2017) e War Horse
(2011).
Cosa significa l’introduzione
di Peylak per Avatar 3
Fuoco e cenere complicheranno
una dinamica chiave dei Na’vi
Il cast del sequel di
Avatar del 2022 ha introdotto una serie
di nuovi personaggi mentre Cameron esplorava nuove regioni di
Pandora, e il terzo film non sarà diverso. Thewlis e Oona Chaplin
sono le due aggiunte chiave al cast di Avatar: Fire and
Ash, e ora è chiaro che i due potrebbero non essere amici.
Sebbene Peylak sembri essere un Na’vi molto più amichevole, la
Chaplin interpreterà Varang, il leader del clan delle
ceneri.
Cameron ha già anticipato che il
Popolo delle Ceneri complicherà la dinamica “Na’vi buoni contro
umani malvagi” dei primi due film, con Varang disposta a fare di
tutto per proteggere la sua gente. I Wind Traders, d’altra
parte, sono un popolo nomade che viaggia pandora simile alle
“carovane di cammelli della Via delle Spezie
nel Medioevo”, ha detto Cameron a
Empire in precedenza. È stato inoltre confermato che i
Trafficanti del Vento utilizzano enormi creature volanti per
viaggiare, molto più grandi di qualsiasi ikran.
Apple Cider Vinegar si concentra
principalmente su Belle Gibson, ma gli spettatori potrebbero
chiedersi se una certa Milla Blake sia davvero in competizione con
lei. Lo show di Netflix si basa sul romanzo giallo di Beau Donelly e
Nick Toscano, “La donna che ingannò il mondo”, e cerca di
raccontare e reimmaginare gli eventi e le azioni della donna che ha
creato un impero del benessere mentendo sul cancro. Mentre
l’attrice Kaitlyn Dever interpreta la famigerata
influencer,
Alycia Debnam-Carey ha un ruolo altrettanto
importante, che sta già ricevendo elogi nelle recensioni di
Apple Cider Vinegar.
Ambientata nei primi anni 2010 e
con l’ascesa di Instagram, Apple Cider
Vinegarindaga su una specifica influencer
olistica e sul ruolo che potrebbe aver avuto nell’informare Belle
Gibson delle sue terribili azioni. All’inizio di ogni
episodio, tuttavia, i personaggi di Apple Cider Vinegar
rompono la quarta parete per chiarire che, anche se la narrazione
si basa su una verità, “alcuni nomi sono stati cambiati e
alcuni personaggi inventati”. È il caso della Milla Blake di
Alycia Debnam-Carey che, nonostante sia essenziale per il solido
punteggio diApple Cider Vinegarsu Rotten Tomatoes, non è
tecnicamente basata su una persona reale.
Milla Blake non è basata su una
persona reale in Apple Cider Vinegar
Milla Blake rappresenta le
influencer a cui Belle Gibson si è ispirata
In Apple Cider Vinegar,
Alycia Debnam-Carey interpreta Milla Blake, un’influencer del
benessere che gestisce il blog greenstonehealing.com. La
piattaforma online di Milla viene presentata come la cosa a cui
Belle si ispira maggiormente, arrivando persino a copiare
parola per parola gli scritti della Blake nei suoi discorsi. Dopo
essersi convinta di aver sconfitto il cancro con i trattamenti
olistici, Blake si impegna a condividere le sue scoperte con gli
altri e a incoraggiare i malati di cancro a prendere il controllo
del proprio corpo e a cercare la guarigione nella natura.
Sebbene il suo viaggio possa essere
simile a quello di molte persone reali, non esiste una
persona reale di nome Milla Blake nella
storia vera. Piuttosto, Milla Blake vuole
rappresentare un’amalgama di influencer olistici che diffondono la
speranza quando la medicina convenzionale spesso non ci riesce.
Apple Cider Vinegar sostiene che, avendo riconosciuto
il messaggio potente e apprezzato dagli influencer del benessere
dei malati, Gibson era motivato a replicarlo. Tuttavia, il viaggio
di Milla va ben oltre la competizione con il personaggio di
Kaitlyn Dever di The Last Of Us, poiché Milla ha
effettivamente il cancro.
Tuttavia, secondo
Today, Debnam-Carey ha dichiarato che Milla è stata
parzialmente ispirata dalla storia vera di Jessica
Ainscough. Alla quale è stato diagnosticato un sarcoma
epitelioide nel 2008 all’età di 22 anni, la Ainscough era una
redattrice della rivista per adolescenti Dolly che si era
soprannominata “La guerriera del benessere” e aveva aperto un blog
con lo stesso nome. Ainscough scriveva spesso delle sue esperienze
con metodi alternativi per il trattamento del cancro, come la
“Terapia Gerson”, e ospitava eventi “Wellness Warrior” per
permettere ad altri di discutere le loro esperienze. Nel 2019 la
Ainscough è morta di cancro all’età di 29 anni.
Sebbene Milla Blake sia presentata
come una donna forte e un po’ narcisista, è solo una vittima della
disinformazione e della paura. Nel 2009, a Blake viene
diagnosticato un cancro chiamato sarcoma pleomorfo
indifferenziato, che ha formato dei tumori nel suo
braccio. Quando i medici consigliano di amputare il braccio per
evitare che si diffonda, Milla non riesce ad accettarlo. Va su
Internet e cerca una miriade di alternative, convincendosi di non
dover seguire la medicina convenzionale.
Il successo esterno di Milla
sembra rispecchiare la sua guarigione interna, ma ciò non può
essere più lontano dalla verità.
Di conseguenza, Milla si rivolge
all’Istituto Hirsch in Messico, una cosiddetta clinica del cancro
che utilizza un protocollo di salute olistico. Convinta che
una dieta rigorosa a base di succhi misti e clisteri di caffè la
stia curando, Milla inizia a condividere il suo viaggio e
le sue scoperte online, dando la possibilità ad altri di prendere
il controllo del proprio corpo e di cercare la guarigione nella
natura. Diventa una popolare influencer e mentore, crea il suo
marchio di succhi e pubblica persino un libro. Il successo esterno
di Milla sembra rispecchiare la sua guarigione interna, ma non
potrebbe essere più lontano dalla verità.
Sicura di sé, Blake arriva persino
a convincere la madre a sottoporsi allo stesso trattamento quando
le viene diagnosticato un cancro. Tuttavia, la madre di Milla muore
proprio prima del loro volo verso l’Hirsch Institute, inducendo la
donna a riconoscere finalmente il declino della propria salute. La
storia di Milla Blake è la più straziante di Apple Cider
Vinegar, soprattutto perché la sua tragica fine è opera sua.
Il personaggio di Debnam-Carey muore perché il cancro al
braccio si è diffuso in metastasi ai polmoni, alle costole
e all’osso sacro.
Il vero significato del
personaggio di Milla Blake in Apple Cider Vinegar
Per capire il ruolo di Alycia
Debnam-Carey in Apple Cider Vinegar e il motivo per
cui gli sceneggiatori hanno creato il suo personaggio, è importante
analizzare il suo messaggio online e la sua esperienza di vita.
A differenza di Belle, Milla ha il cancro. Anche
se afferma di essere una sopravvissuta, Blake soffre per tutto il
tempo dei sintomi della sua malattia e, come altre persone affette
da una malattia terminale, odia la sensazione di non avere il
controllo. Per questo motivo, e come molti altri, è pronta a
credere nella medicina alternativa, che le dà la speranza di una
cura magica e miracolosa.
Mentre Gibson ama l’attenzione e il
successo, Blake pensa che la medicina olistica le abbia davvero
salvato la vita. Belle non solo toglie a Milla la voce e
l’esperienza reale, ma la usa per fare carriera. La presenza di
Milla in Apple Cider Vinegar peggiora le azioni di
Belle, che finge qualcosa che sta attivamente danneggiando e
uccidendo gli altri. Sebbene lo show faccia credere che la
distruzione di Belle da parte di Milla sia un atto di giustizia
poetica, in definitiva, Apple Cider
Vinegar mette in evidenza che il cancro non è una
cosa da manipolare a proprio piacimento, ma una malattia molto
seria e reale.
Sigourney Weaver ha appena condiviso ciò che
l’ha spinta a partecipare al prossimo film di Star
Wars,
The Mandalorian & Grogu, e tutto ciò ha a che
fare con il protagonista e il personaggio preferito dai fan, Grogu.
The Mandalorian and Grogu è forse
il film più atteso tra quelli in uscita di Star Wars,
anche se i dettagli su The Mandalorian & Grogu sono ancora
per lo più tenuti nascosti. Tuttavia, con l’avvicinarsi
della data di uscita del film, il 22 maggio 2026, il pubblico è
ansioso di scoprire di più su ciò che questa nuova storiadi Star
Warspotrebbe comportare.
Secondo
GamesRadar, Grogu ha avuto un ruolo importante nella decisione
di Sigourney Weaver di firmare per The
Mandalorian & Grogu. La Weaver ha condiviso:
“Ho la possibilità di avere delle scene con un piccolo Grogu,
che probabilmente è il motivo per cui ho fatto il film….Ed
è anche un po’ cazzuto.Sarà meraviglioso per le persone
vedere cosa sta facendo Grogu ora, perché è cresciuto un po’ ed è
capace di molto di più di quello che pensiamo guardando la
serie”.
Oltre a condividere la spiegazione (piuttosto divertente) della
Weaver sul suo interesse per The Mandalorian & Grogu,
questa intervista rivela molto di più su come la storia di
Grogu potrebbe essere sorprendente per molti nel film in
uscita.
Grogu è diventato molto più
potente dalla prima stagione di The Mandalorian
Grogu può aver iniziato
come “baby Yoda” inThe
Mandalorian, ma è cresciuto in più di un modo
nel corso delle tre stagioni dello show. Il
finale della
terza stagione di The Mandalorian lo ha dimostrato
chiaramente quando Grogu ha usato l’incredibile potere della Forza
Barriera di Forza e ha salvato se stesso, Din Djarin e Bo-Katan
Kryze dall’essere inghiottiti dalle fiamme e morire insieme al Moff
Gideon. Grogu è chiaramente passato da un bambino a un personaggio
di Star Wars molto più potente e, evidentemente, The
Mandalorian e Grogu lo vedranno crescere ancora di più.
Non è chiaro se i commenti di
Weaver si riferiscano specificamente alle capacità della Forza di
Grogu, soprattutto se si considera che Grogu ha deciso di
allontanarsi dagli insegnamenti di Luke e dal percorso Jedi ne
Il libro di Boba Fett. Che questi commenti si riferiscano
o meno all’uso della Forza da parte di Grogu, comunque, è chiaro
che è diventato un po’ più vecchio e ancora più potente dalla fine
della terza stagione di The
Mandalorian. Sarà emozionante vedere quale forma prenderà
questo sviluppo.
Il finale di Apple
Cider Vinegar è stato spiegato dalla creatrice
Samantha Strauss e dalla star
Kaitlyn Dever, che hanno spiegato cosa è successo a
Belle Gibson nei momenti finali dello show. L’originale di Netflix
racconta le imprese reali della Gibson (Dever), che ha finto di
aver curato una falsa diagnosi di cancro al cervello al quarto
stadio con rimedi naturali e una dieta sana.
La storia vera di Apple Cider Vinegar si è conclusa
con una disastrosa intervista a 60 Minutes , in cui la
finta guru della salute ha cercato di evitare di rispondere alle
domande sulla realtà della sua diagnosi di cancro. Questo si
riflette anche nei momenti finali dello show.
Parlando con Tudum di Netflix, Strauss e Dever hanno spiegato che
il finale diApple Cider
Vinegarsottolinea il rimpianto della
Gibson per tutto ciò che ha fatto per promuovere una falsa
cura per il cancro. Gli ultimi momenti in cui va in piscina con suo
figlio e Clive (Ashley Zukerman) evidenziano come lei voglia
davvero essere una brava persona per la sua famiglia. Tuttavia, c’è
una tragedia di fondo a causa di tutto ciò che ha fatto, definita
per sempre dal dolore che ha causato. Scoprite cosa hanno detto
Strauss e Dever qui sotto:
Samantha
Strauss: Sta dicendo: “Spero davvero di poter stare
bene”.Belle pensa che sia una truffatrice?Penso che
ognuno sia l’eroe della propria storia.Nessuno si vede come
il cattivo.
Kaitlyn
Dever:Vuole dare amore a suo figlio.In
fondo, Belle vuole davvero essere una buona madre.È a
questo che pensavo in quel momento.Quella scena è davvero
contorta.È cupa, straziante, triste: sono tante emozioni
racchiuse in una sola.Concludere la serie in questo modo è
davvero, davvero potente.
Samantha Strauss è stata anche
scrittrice della serie thriller e misteriosa
Nine Perfect Strangers (2021) di Hulu.
Cosa dice la spiegazione del
finale di Apple Cider Vinegar sullo show
La complessa moralità della
serie definisce i suoi momenti finali
Nel corso della serie, la
falsa diagnosi di cancro di Belle e i successivi falsi programmi di
cura sono evidenziati come dannosi e manipolativi, in
quanto rovinano innumerevoli vite a scopo di lucro. Tuttavia, la
serie sottolinea anche il suo senso di colpa per tutto ciò che è
accaduto, bilanciando i suoi sentimenti interiori con la realtà
delle molte vite che ha influenzato negativamente a causa di ciò
che ha fatto. Questo spiega perché le recensioni di Apple Cider
Vinegar sono così positive, sottolineando come lo show riesca
a bilanciare la scrittura dei personaggi con la realtà oscura di
ciò che ha fatto la sua protagonista.
I momenti finali dello show
intersecano questi due elementi, indicando il senso di
colpa che Belle prova per i suoi piani senza togliere il danno che
ha fatto. Si tratta di un attento equilibrio evidenziato
nella scena della piscina, con gli ultimi momenti dello show
dedicati a simboleggiare l’oscurità della situazione che ha
causato. Anche se ci sono alcuni elementi abbelliti in Apple
Cider Vinegar, come il fatto che Milla (Alycia
Debnam-Carey) sia un personaggio fittizio basato su
Jessica Ainscough, le complessità del racconto generale sono ancora
in linea con la storia su cui si basa.
La nostra opinione sul finale
di Apple Cider Vinegar
Un finale appropriato per la
serie di storie vere
Sebbene lo show offra un sottile
strato di compassione per Belle nella sua umanizzazione, il finale
rende l’idea che può sentirsi in colpa, ma non può essere
completamente assolta da ciò che ha fatto. Essere presente per la
sua famiglia è tutto ciò che può fare, ora, con l’Aceto
di sidro di mele che sottolinea il suo nuovo scopo
nella vita dopo tutti i danni che ha causato. Anche se non tutto
può essere perdonato, questo aggiunge una giusta complessità allo
show, demistificando il suo personaggio e mettendo in evidenza
elementi che vanno oltre i suoi schemi da guru.
Apple Cider Vinegar in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
La miniserie Apple
Cider Vinegar racconta la storia vera della
truffatrice australiana Belle Gibson tra il 2009 e il 2015,
sollevando la questione di cosa sia successo dopo che i giornalisti
hanno smascherato le sue bugie. Netflix si è guadagnata una reputazione per
i suoi contenuti true crime e Apple Cider Vinegar è
un’ottima aggiunta al suo catalogo. La serie con protagonista
Kaitlyn Dever è simile a Inventing Anna di Netflix, in quanto entrambe seguono
una giovane e bella donna che ha mentito e derubato le persone per
fare carriera.
Tuttavia, la miniserie 2025 ha un
umorismo più cupo e un tono tagliente che ha portato a recensioni
positive per Apple Cider Vinegar. La serie si discosta
dalla norma anche per un altro aspetto. Sebbene sia basata su una
storia vera, la serie non include le diapositive alla fine
che rivelano il destino dei personaggi dopo che Gibson è stato
smascherato. Tuttavia, dal 2015 Gibson è andato in
tribunale, ha evitato le conseguenze e ha iniziato a chiamarsi con
un altro nome.
Apple Cider Vinegar è
ispirato al libro di cronaca nera The Woman Who Fooled The
World di Beau Donelly e Nick Toscano.
Belle Gibson ha ammesso di aver
mentito sulle sue affermazioni sul cancro nel 2015
Penguin Random House ha smesso
di stampare l’intera dispensa
Dopo essere stata smascherata dai
giornalisti investigativi Beau Donelly e Nick Toscano sul
Sydney Morning Herald, Belle Gibson ha rilasciato al
The
Australian Women’s Weekly un’intervista esclusiva in cui
ha ammesso di aver mentito per la prima volta sulle sue
affermazioni sul cancro. Quando le è stato chiesto
direttamente se avesse avuto il cancro in passato o nel presente,
ha risposto: “No, non è
vero”.
Tuttavia, le dichiarazioni effettive contenute nell’articolo sono
frustrantemente contraddittorie e fanno ricadere la colpa su
altri.
Il risultato più importante
dell’intervista di The Australian Women’s Weekly è che
Belle Gibson è una narratrice inaffidabile delle cui parole non ci
si può fidare.
Nella stessa intervista, Belle
Gibson afferma di aver ricevuto una diagnosi di cancro nel 2009 e
nel 2014, spiegando che si trattava di qualcosa di vero per lei,
oltre al fatto di essere alta, bionda e con gli occhi nocciola.
Clair Weaver afferma che gli amici della Gibson l’hanno contattata
per metterla in guardia dalle sue bugie. Nell’intervista, inoltre,
la truffatrice fa molte affermazioni che gridano all’esagerazione.
Il risultato più importante dell’intervista al Women’s
Weekly è che Belle Gibson è una narratrice inaffidabile delle
cui parole non ci si può fidare.
Belle Gibson è stata multata
per quasi 410.000 dollari per le false affermazioni sulle sue
donazioni in beneficenza.
Belle Gibson deve ancora soldi
al governo australiano
Alla fine della miniserie di
Netflix, il protagonista di Apple Cider Vinegar dice
sfacciatamente al pubblico che può andare a cercare su Google
quello che è successo dopo, invece di fare l’intero segmento
“quello che è successo dopo” che è tradizionale nei programmi
televisivi sui veri crimini. Alla fine il governo australiano ha
portato Belle Gibson in tribunale nel 2017.
La Gibson è finita davanti alla
Corte Federale Australiana per aver violato le leggi sui
consumatori. Aveva promesso di donare i proventi del suo libro e
della sua app The Whole Pantry. Tuttavia, gli enti di beneficenza e
i destinatari dichiarati non avevano alcuna traccia delle sue
donazioni. Secondo l’Herald
Sun, i tribunali australiani le hanno inflitto le
seguenti multe (in dollari australiani):
90.000 dollari per due affermazioni secondo cui avrebbe donato
denaro a enti di beneficenza grazie alle vendite dell’azienda e
dell’applicazione
150.000 dollari per aver truffato la famiglia di Joshua
Schwarz, un bambino di nove anni morto per un tumore terminale al
cervello. Aveva promesso che i proventi di The Whole Pantry
avrebbero generato un reddito per la sua famiglia.
30.000 dollari per una promozione per la festa della mamma in
cui prometteva che i fondi sarebbero stati donati al progetto 2H e
alla Fondazione Bumi Sehat.
50.000 dollari per false dichiarazioni sulle donazioni di
beneficenza al momento del lancio di The Whole Pantry.
Le multe ammontano a 410.000
dollari australiani, pari a circa 256.500 dollari americani. Si
tratta di una cifra molto inferiore rispetto agli 1,1 milioni di
dollari australiani che avrebbe potuto affrontare. Il giudice le ha
impedito di dire che le era stato diagnosticato un cancro al
cervello prima del 24 maggio 2016 e non può dire di aver curato il
cancro rifiutando la medicina convenzionale. Tuttavia, le è stata
concessa una grande clemenza: a Belle Gibson non è stato
richiesto di presentare scuse pubbliche.
Nonostante le multe, la Gibson non
ha voluto pagare, secondo l’Australian
Broadcasting Corporation, sostenendo di non potersi
permettere di pagare i 410.000 dollari. Tuttavia, l’ente di
controllo dei consumatori ha scoperto che tra il 2017 e il 2019 ha
speso 91.000 dollari per acquistare vestiti e fare viaggi a Bali e
in Africa. Nel 2021, l’ufficio dello sceriffo di Victorian ha fatto
irruzione nella sua casa con un mandato di sequestro e vendita per
recuperare parte delle multe arretrate, che hanno superato i
500.000 dollari australiani a causa di sanzioni e interessi (via
Australian Broadcasting Corporation). Purtroppo, al
momento del rilascio dell’Apple Cider Vinegar, la donna
non aveva pagato nulla, secondo quanto riportato dal sitoHerald Sun.
Belle Gibson è rimasta per lo
più lontana dall’attenzione del pubblico dopo lo scandalo.
Da quando nel 2015 si è diffusa la
notizia della truffa di Belle Gibson, la truffatrice ha mantenuto
una vita privata. Nel 2020, l’Australian
Broadcasting Corporation ha riferito che la Gibson si era
integrata nella comunità Oromo di Etheopia a Melbourne, in
Australia, facendosi chiamare Sabontu. Sebbene fosse coinvolta dal
2016, la comunità sarebbe stata all’oscuro della sua identità fino
al gennaio 2020. Tuttavia, secondo
The Australian Women’s Weekly, il leader della
comunità le ha chiesto di andarsene nel 2021 dopo aver appreso la
sua identità, affermando alla pubblicazione che stava
“sfruttando il buon cuore delle persone della nostra
comunità”.
Non è chiaro cosa abbia fatto
esattamente da quando ha lasciato la comunità Oromo. Nel febbraio
2024, A Current Affair l’ha raggiunta mentre si trovava in una
stazione di servizio e viveva nella periferia nord dell’Australia.
Quando il giornalista le ha chiesto della multa, ha dichiarato a
A Current
Affair di non aver pagato la multa perché non poteva
permettersela e si è rifiutata di rispondere alla domanda se le sue
vittime meritassero delle scuse. Considerato il suo desiderio di
rimanere lontana dagli occhi del pubblico, è altamente improbabile
che l’attrice commenti l’Apple Cider
Vinegar di Netflix.
Il finale dell’episodio 9 di
Dexter:Original
Sin, episodio 9, “Blood Drive”, vede Dexter lasciare
sorprendentemente andare Aaron Spencer dopo che è già stato avvolto
sul suo famigerato tavolo delle uccisioni. Dopo la conferma che
Aaron Spencer era in realtà un rapitore e un assassino di bambini
in Dexter:Original Sin, Dexter
si propone di consegnare il capitano della Omicidi di Miami alla
sua giustizia. Spencer, interpretato da Patrick Dempsey, sembra aver ingannato tutti
alla polizia di Miami con la sua recita da “padre arrabbiato e
sofferente”, che ha quasi ucciso il partner di lunga data di Harry,
Bobby Watt. Dexter, tuttavia, riesce a vedere oltre la facciata di
Spencer.
A un solo episodio dalla prima
stagione di Dexter:Orginal Sin,
Dexter dovrà decidere cosa fare di Spencer, il che
potrebbe richiedere l’aiuto di suo padre, Harry. Sebbene Harry non
abbia creduto alle affermazioni iniziali di Dexter sul fatto che
Spencer avesse un Passeggero Oscuro, Harry potrebbe essere più
ricettivo dopo aver scoperto che lo sfogo di Spencer nella casa del
cartello è quasi costato la vita a Bobby. Nel frattempo, Harry è
anche alle prese con la ricomparsa di Brian Moser, il fratello
biologico di Dexter, che cerca di attirare l’attenzione di Dexter
in modo vendicativo. Tuttavia, il fatto che Dexter abbia lasciato
che Spencer scendesse dal suo tavolo solleva delle domande per il
finale.
Dexter ha lasciato fuggire
Spencer di proposito per poterlo seguire e trovare Nicky
L’“errore da principiante” di
Dexter ha teso una trappola a Spencer
A prima vista, nel penultimo
episodio della stagione 1 di Dexter, sembra che
Dexter abbia accidentalmente tagliato la
pellicola protettiva che teneva Spencer sul tavolo. Questo
“errore da principiante” porta Spencer a liberarsi dal tavolo dopo
che Dexter lascia insolitamente la sala delle uccisioni, cosa che
non aveva mai fatto nella serie originale, a meno che non fosse
dovuto a forze fuori dal suo controllo. Spencer afferra il suo dito
mozzato e le fotografie delle sue due vittime conosciute, Jimmy
Powell e suo figlio, Nicky Spencer. Nicky, però, è ancora vivo, ed
è proprio per questo che Dexter ha teso una trappola a Spencer per
farlo cadere.
La scena finale di Dexter:Original Sin, episodio 9, suggerisce che Dexter stesse
aspettando la fuga di Spencer per poterlo seguire fino alla
posizione di Nicky. Dal momento che Nicky è ancora vivo, Dexter
deve capire dove Spencer lo stia nascondendo, altrimenti Nicky
potrebbe non essere mai trovato. Dexter deve anche
stabilire se Spencer sta lavorando con qualcuno e se ci
sono questioni in sospeso. Spencer rivela di aver rapito Nicky per
vendicarsi della sua ex moglie, ma le sue vere motivazioni
rimangono poco chiare. È possibile che Spencer non agisca da solo o
che sia stato potenzialmente incastrato.
Chi è “Victor” in Dexter:Original Sin e come è collegato ad Aaron Spencer?
Quando Spencer vede il biglietto
del “padre di Nicky” sulla sua porta verso la fine di
Dexter:Original Sin, urla “F*****g
Victor!” e prende la sua pistola. Victor non è ancora
stato presentato o identificato inDexter:Original
Sin, il che solleva un’enorme curiosità su chi sia e
perché Spencer pensi di ricattarlo.
Dexter ha chiaramente lasciato il
biglietto, ma Spencer non se ne rende conto e lo conduce alla sala
giochi preferita di Nicky dove Dexter lo sta aspettando. Ora che
Spencer è fuggito, potrebbe dirigersi direttamente verso il
personaggio di Victor, che potrebbe essere coinvolto nei
crimini.
Victor potrebbe rivelarsi il
drogato che Spencer ha pagato per piazzare la maglia insanguinata
di Nicky nella casa del cartello in Dexter:Original Sin, episodio 8.
Victor potrebbe rivelarsi il
drogato che Spencer ha pagato per piazzare la maglia insanguinata
di Nicky nella casa del cartello in Dexter:Original Sin, episodio 8. Victor
potrebbe anche essere un personaggio di cui si è parlato nella
serie ma che non è ancora stato rivelato, come il ricco padre di
Gio. Un personaggio preesistente di nome Victor è apparso
nella stagione 7 diDexter
come membro della Confraternita Koshka insieme a Issak Sirko. È
improbabile che il Victor di Original Sin sia lo stesso
della stagione 7 di Dexter. Chiunque sia, deve aspettarsi una
visita da parte di uno Spencer arrabbiato nel finale della prima
stagione.
Dove andrà Aaron Spencer dopo
Dexter:Original Sin Stagione 1 Episodio 9?
L’episodio 10 di
Dexter: L’episodio 10 diOriginal Sindovrebbe riprendere
proprio da dove si era interrotto l’episodio 9 , con
Dexter che segue Spencer. Spencer potrebbe andare direttamente alla
stazione della metropolitana di Miami, affermando di essere stato
attaccato dal rapitore di Nicky ma di essere riuscito a fuggire.
Ora che ha visto il Passeggero Oscuro di Dexter, potrebbe cercare
di smascherare Dexter, ma questo non farebbe che aumentare i
sospetti anche su di lui. Probabilmente Spencer si sta recando al
suo nascondiglio dove tiene Nicky o dove vive Victor. Potrebbe
anche correre in ospedale o fare visita al suo amico di lunga data,
Harry Morgan, nel finale di Dexter:Original Sin, il finale della prima
stagione.
The
Creator si conclude con
un’esplosione e un barlume di speranza per la popolazione delle IA.
Il film, diretto da Gareth Edwards da una
sceneggiatura scritta insieme a Chris Weitz, vede
Alphie (Madeleine Yuna Voyles) e Joshua
(John David Washington) raggiungere il loro
obiettivo di abbattere il Nomad dell’esercito americano, ma devono
superare alcuni ostacoli lungo la strada. Dopo la scoperta dello
stato comatoso di Maya (Gemma
Chan), Joshua e Alphie le dicono addio e Joshua le
stacca il supporto vitale. La ragazza ha creato Alphie per
sconfiggere il Nomad, essendo stata cresciuta dai simulanti e
provando dei sentimenti per loro, così Joshua, nonostante in
precedenza credesse che gli esseri A.I. non fossero persone
“reali”, decide che il Nomad deve essere fermato.
Joshua e Alphie vengono catturati
dall’esercito americano e a Joshua viene chiesto di uccidere
Alphie, ma lui si limita a metterla in attesa. Joshua e Alphie
fuggono su una navetta verso il Nomad per distruggerlo una volta
per tutte. Devono combattere contro i soldati prima di poter
sistemare correttamente gli esplosivi. Il film si conclude con un
finale emozionante in cui i sentimenti di Joshua nei confronti
dell’IA vengono messi in prospettiva, mentre il destino
dell’umanità e la guerra con l’IA prendono una nuova piega. Ciò
significa che il finale di The
Creator (la
nostra recensione) va in una direzione diversa da quella che ci
si poteva aspettare, dato che le principali rivelazioni sulla trama
e sui personaggi arrivano durante i momenti finali.
Chi era Nirmata?
Spiegati l’identità e il piano
del Creatore
Maya aveva un grande affetto per la
comunità delle I.A., che l’aveva accolta e curata. Questo
l’ha portata a diventare Nirmata dopo la morte del padre, che era
il primo a detenere il titolo. Joshua scopre che sua
moglie era proprio la persona a cui la sua unità stava dando la
caccia solo anni dopo la sua morte, anche se la sua unità ne è
venuta a conoscenza la notte dell’attacco che si pensava avesse
ucciso Maya. Maya entra in coma dopo l’attacco del Nomade e vi
rimane per cinque anni, mentre la minaccia del piano di Nirmata
persiste.
Il piano finale di Maya consisteva
nell’assicurarsi che il Nomad fosse distrutto per sempre, poiché
l’esercito aveva usato l’arma spaziale per terrorizzare i simulanti
per anni. L’obiettivo di Maya non solo avrebbe liberato i
simulanti, ma, combinato con l’esistenza e le capacità di Alphie,
avrebbe creato un modo per la comunità delle A.I. di reagire. La
creazione di Alphie da parte di Maya è stata la fase successiva
dell’evoluzione, poiché ha usato il bambino non ancora nato di lei
e Joshua come base per l’aspetto di Alphie. Se i precedenti
esseri A.I. erano semplicemente un copia-incolla di esseri umani,
la capacità di Alphie di evolversi mentalmente e di accrescere i
propri poteri avrebbe colmato il divario tra umani e
simulanti.
Perché Joshua ha dovuto
uccidere Maya e come ritorna
I Simulanti non sono riusciti a
porre fine alle sue sofferenze
Una delle grandi rivelazioni del
finale di The Creator è che Maya non è morta durante
l’attacco del Nomade a Nirmata, molti anni fa. Viene
rivelato che i simulanti sono riusciti a salvarla, ma che è stata
gravemente ferita durante l’attacco, lasciandola in coma.
I simulanti rivelano di essersi presi cura di Maya negli anni
successivi in uno dei loro quartieri generali segreti. Questo è
dovuto almeno in parte al fatto che uccidere è contrario alla
programmazione dei simulanti, quindi hanno dovuto mantenere Maya in
vita. Questo spiega perché Joshua ha dovuto staccare la
spina del suo supporto vitale, permettendole di essere finalmente
in pace.
Prima che Joshua prenda la
difficile decisione di uccidere Maya dopo averla finalmente
trovata, prende una chiavetta con il suo cervello scaricato. Lui e
Alphie hanno la possibilità di utilizzare la memoria quando Alphie
trova un simulante con le sembianze di Maya nel magazzino del
Nomad. Alphie libera il simulante che assomiglia a Maya e incorpora
i ricordi della Maya originale nel simulante. In questo modo l’A.I.
ottiene tutti i ricordi di Maya, rendendo il ricongiungimento tra
l’A.I. Maya e Joshua un momento emozionante per entrambi. È
attraverso questo atto che il Creatore gioca con l’idea
che nessuno muore veramente finché ci sono i simulanti.
Perché Joshua si è sacrificato
per salvare Alphie e distruggere Nomad
Non c’era altro modo per porre
fine al Nomad per sempre
La grande decisione che arriva alla
fine di The Creator è la scelta di Joshua di sacrificarsi.
L’eroe di John David Washington prende la decisione di intrappolare
Alphie in una capsula di salvataggio, in modo da riportarla al
sicuro sulla Terra, mentre lui orchestra la distruzione del Nomad.
Joshua lo fa nonostante Alphie lo supplichi di non
farlo.Alla fine riesce a rimandare Alphie sulla
Terra e ad armare la bomba finale per distruggere il Nomad, che
esplode proprio mentre lui si riunisce con Maya. Questo è
il culmine dell’arco narrativo di Joshua: Il Creatore
uccide il suo protagonista perché vede i Simulanti come suoi
pari.
Inizialmente Joshua pensava che i
simulanti non fossero persone reali, ma le sue interazioni con
Alphie gli fanno cambiare idea. Nel corso del film vede quanto
Alphie sia sensibile, gentile e protettiva e il suo legame emotivo
con lei è ciò che inizia ad allontanarlo dalle sue convinzioni
iniziali. Il fatto che Joshua abbia cambiato idea su A.I. dimostra
che le persone possono essere spinte a rivalutare una posizione
precedentemente bigotta. Il fatto che Joshua sia arrivato ad amare
Alphie – non solo perché è diventata come una figlia per lui, ma
anche per la sua determinazione e convinzione di amare – è una
testimonianza dell’evoluzione dell’umanità e della sua capacità di
amare invece di odiare.
Cosa indicano l’esistenza e i
poteri di Alphie per il futuro di A.I.
Alphie è unico: il bambino di A.I.
non è un copia-incolla di codice, ma un simulante in evoluzione che
può provare sentimenti ed empatia, oltre a sviluppare poteri in
grado di controllare qualsiasi tipo di tecnologia. Si tratta di una
grande novità per l’A.I. e l’esistenza di Alphie potrebbe portare
un grande progresso per quanto riguarda le funzionalità dell’A.I..
È possibile chei poteri e le abilità di
Alphievengano replicati o studiati per
contribuire all’evoluzione dei simulanti. Alphie è
essenzialmente il prossimo passo nel futuro dell’I.A. e saperne di
più sulle sue funzionalità specifiche potrebbe cambiare il modo in
cui la comunità dell’I.A. gestisce gli attacchi da parte di Nomad,
qualora dovessero verificarsi.
Le capacità di Alphie
potrebbero anche sollevare la questione dell’eccessivo potere delle
I.A., ma questo aspetto non viene esplorato a fondo nel
film.
Questi progressi potrebbero anche
cambiare il modo in cui i simulanti interagiscono con la società.
Mentre le I.A. sono più integrate in tutta la Nuova Asia, il fatto
che Alphie sia il ponte tra l’umanità e i simulanti potrebbe
risollevare questi ultimi e dare loro più potere nelle relazioni
umane, nel lavoro e in altri ambiti della vita quotidiana in tutto
il mondo.
Ora che il Nomade non è più
un problema, la presenza e il potere di Alphie non sono più un
simbolo di speranza, ma possono cambiare la percezione delle I.A. e
la loro posizione a livello globale, consentendo loro di evolversi
ulteriormente rispetto al passato. Le capacità di Alphie
potrebbero anche sollevare la questione dell’eccessivo potere delle
I.A., ma non è un aspetto che il film esplora a fondo.
Perché il colonnello Howell ha
mentito a Joshua sul fatto che Maya fosse viva
L’inganno l’ha aiutata a
raggiungere i suoi obiettivi
Il colonnello Howell aveva una
missione: distruggere tutte le IA ad ogni costo. Mentire a
Joshua sul destino di Maya era un male necessario. A lei
non importava nulla di Joshua e probabilmente era infastidita dal
fatto che lui si fosse innamorato di una persona che lei vedeva
come un nemico. Tuttavia, questo non significava che Howell volesse
gettare via l’opportunità di sfruttare il legame emotivo di Joshua
con Maya.
Howell sapeva che l’unico modo per
ottenere l’arma di Maya era attraverso Joshua: era capace di
conquistare la fiducia e abbastanza determinato a ritrovare sua
moglie da essere disposto a fare qualsiasi cosa. Sono state anche
queste caratteristiche a ritorcersi contro Howell, che ne ha pagato
il prezzo.
Chi ha davvero scatenato la
guerra delle IA dell’umanità nel Creatore?
L’intera storia di The
Creator ruota attorno alla premessa che l’umanità è stata in
guerra con le I.A. negli ultimi anni. Il film inizia affermando che
ciò è dovuto al fatto che l’IA ha bombardato Los Angeles 10 anni
prima, scatenando una guerra enorme che è ancora in corso. Per la
maggior parte del film, questo viene trattato come un dato di
fatto, ma il Creatore indica brevemente che questa non è
la vera verità. Sebbene cambiare la verità sia una delle
grandi paure dell’I.A., Harun (Ken Watanabe) a un certo punto
accenna al fatto che l’attentato di Los Angeles fu in realtà un
errore di codifica umano, non un piano dell’I.A..
Considerando che Il
Creatore non rivaluta mai questa nuova informazione e che
proviene da un solo personaggio, potrebbe esserci ancora qualche
dubbio su quale sia la verità effettiva dietro l’inizio della
guerra. Tuttavia, il film adotta un approccio ai temi e alla
narrazione per lo più favorevole alle I.A. e contrario all’umanità.
Questo indicherebbe che Harun sta dicendo la verità sull’origine
della guerra. In questo caso, sembrerebbe che l’America abbia
coperto il proprio errore e lo abbia usato per lanciare una guerra
con un pretesto.
Come il finale di The Creator
prepara un sequel
Con Nomad distrutto e Alphie
sopravvissuto ma solo nel mondo, The Creator
2potrebbe portare a una vera e propria
rivoluzione per la comunità delle IA. La distruzione del
Nomad potrebbe anche significare che gli Stati Uniti si
prepareranno a una rappresaglia, magari costruendo un altro Nomad
(o qualcosa di ancora più distruttivo), e un sequel di The
Creator potrebbe affrontare ciò che questo potrebbe
significare per i simulanti. Un sequel potrebbe anche raccontare
cosa succede ad Alphie dopo la distruzione del Nomad e come
potrebbe aiutare l’IA.
È probabile che li adotti come
famiglia e che continui a lottare per la liberazione dell’IA.
Alphie ha visto di cosa era capace Nomad e ha assistito in prima
persona all’odio che i simulatori devono affrontare. Il sequel di
The Creator potrebbe seguire la prossima fase della vita
di Alphie, il modo in cui i suoi poteri influenzeranno il futuro di
A.I. e cosa succederà dopo che Nomad non sarà più una minaccia. Al
momento il regista di The Creator non ha in programma un
sequel, ma se mai ce ne sarà uno, Gareth Edwards ha molto materiale
su cui lavorare.
Cosa ha detto Gareth Edwards
sul finale di The Creator
Cortesia di 20th Century Studios
Il regista opta per
un’interpretazione ottimista
La lettura tematica de Il
creatore è discutibile fino a un certo punto, ma questo
dovrebbe avvenire tenendo conto delle intenzioni del regista.
Gareth Edwards ha condiviso alcune riflessioni su ciò che il finale
di The Creator intendeva trasmettere attraverso
l’ambiguità. Ha confermato che ha sempre voluto che ci
fosse una“visione ottimistica”
della fine della storia, che segnala addirittura“che ci sarà la pace nel mondo”,
secondo quanto dichiarato aInverse.
Tuttavia, ha ammesso di aver
apprezzato il fatto che alcuni spettatori abbiano provato “un
po’ di tristezza ” per il finale. Per quanto riguarda la sua
risposta definitiva sul significato del finale di The
Creator, ha detto: “Non conosco la risposta, è tutto da
decidere”. Ciò significa che gli spettatori sono liberi di
giungere alle proprie conclusioni su ciò che il film di Edwards sta
cercando di dire sul mondo, sull’umanità, sull’IA e su altri
argomenti. Inoltre, vale la pena di esaminare questi elementi
sapendo come egli considerava originariamente il nucleo tematico e
il messaggio del film.
Il vero significato del finale
di The Creator
I temi del bigottismo e del
pregiudizio sono il messaggio centrale de The Creator
SebbeneThe Creatorcolpisca da vicino
l’ascesa dell’IA, è anche una metafora del bigottismo, in quanto
mostra il modo in cui alcuni gruppi vengono disumanizzati e fatti
sentire inferiori semplicemente per quello che sono. I
simulanti nel film sono trattati come cittadini di seconda classe,
creati per lavorare per gli umani. Anche dopo essersi evoluti per
creare comunità, non vengono mai considerati o trattati come
qualcosa di diverso dai robot, nonostante la loro integrazione
nella società. Sono semplicemente visti come un pericolo, e The
Creatormette in guardia da un simile trattamento. I
Simulanti sono la controfigura dei diseredati del mondo e della
disumanizzazione che subiscono da parte della società.
Inoltre, The
Creator riconosce anche l’uso dell’IA e come la sua
ascesa nella società sia in definitiva inevitabile. Sebbene sia
difficile immaginare che l’intelligenza artificiale abbia una
coscienza, non è il primo film che affronta il tema
dell’intelligenza artificiale come un progresso al di là di ogni
immaginazione. Tuttavia, il film stabilisce che i simulatori non
sono un pericolo, ma un’evoluzione delle prime I.A. che non
rappresentano una grande minaccia al di là di ciò che sono
programmate a fare; ogni vera minaccia è nella codifica, con il
film che mostra come le azioni umane siano più dannose di qualsiasi
cosa l’I.A. possa effettivamente fare.
Come è stato accolto il finale
del creatore
Le opinioni su ogni aspetto
dello sci-fi del 2023 sono state divergenti
La risposta a The Creator
è stata per lo più positiva quando è uscito nel 2023, con molti
critici che ne hanno sottolineato le caratteristiche visive
particolarmente degne di nota. Tuttavia, il pubblico lo ha
apprezzato molto di più dei recensori professionisti, come dimostra
il 76% del Popcornmeter (pubblico) rispetto al 68% del Tomatometer
(critica) su Rotten
Tomatoes. Tuttavia, mentre gli straordinari effetti
fantascientifici sono stati ampiamente elogiati, anche la storia e
il finale di The Creator sono stati apprezzati da diversi
critici.
Ad esempio, il critico Alex
Godfrey, nella sua recensione per Empire,
non ha fatto altro che elogiare la narrazione de The
Creator. Come sottolinea nella sua recensione, è chiaro
che il messaggio alla base del film è forse più importante dei
particolari della trama. La storia e il finale sono pensati
per creare riflessioni e conversazioni piuttosto che per
intrattenere semplicemente – e per Godfrey e molti altri critici,
questo funziona incredibilmente bene per The
Creator:
“La visione distinta di Gareth
Edwards permea ogni fotogramma di The Creator, ed è
davvero emozionante vedere una grande esplosione di genere che si
sente libera da interferenze.Al di là di tutto il
futurismo, questa è una fantascienza riflessiva, con enigmi etici e
riflessioni morali, una storia che si chiede cosa significhi essere
umani in un mondo in cui i robot hanno spesso più umanità delle
persone.La trama – in cui una formidabile arma IA, un
giovane e sensibile “Simulante” (interpretato in modo emotivo da
Madeleine Yuna Voyles, sette anni), viene guidata attraverso le
zone di guerra da un sergente americano in conflitto (il sempre
convincente John David Washington) incaricato di ucciderlo – si
contorce e si trasforma, iniziando in modo più binario prima di
immergersi nelle sfumature di grigio.Scritto da Edwards
prima di ulteriori stesure da parte di Chris Weitz, mescola le sue
esplorazioni meccaniche con la filosofia orientale, con l’obiettivo
di mettere in discussione e provocare piuttosto che semplicemente
abbagliare ed emozionare.”
Chi apprezza le trame cerebrali
della fantascienza ha apprezzato la storia, il finale e i messaggi
di The Creator , un filo conduttore tra le reazioni al
film di Gareth Edwards. Naturalmente, anche molti critici
non hanno apprezzatoThe
Creator, come il criticodi Roger EbertChristy
Lemire. Per Lemire, i temi e il filosofeggiare del
film di fantascienza del 2023 erano
tutt’altro che accattivanti. Inoltre, Lemire ritiene che il finale
di The Creator avrebbe potuto (e dovuto) arrivare in
diversi momenti:
“Edwards bilancia goffamente le
nozioni serie su cosa significa essere umani con sequenze d’azione
impressionanti ed esplosive, dato che ‘Il creatore’ continua ad
andare avanti e indietro con finali multipli.Quando Joshua
si ritrova a rischiare la vita in un’enorme scena culminante, ci si
può chiedere cosa ci faccia esattamente lì, tanto è contorta la
logica del film.Nonostante le promesse iniziali del film,
potreste chiedervi anche voi cosa ci fate lì”.
In definitiva, il finale di The
Creator non sembra influire molto sul gradimento o meno del
film da parte di un critico o di uno spettatore. Se sono fan della
fantascienza introspettiva e cerebrale, allora hanno risposto
positivamente al film e hanno ritenuto che il finale fosse
adeguato. Se The Creatornon è di loro gradimento,
allora il finale sarà comprensibilmente visto come un’ulteriore
esposizione che crea domande, quando invece è necessaria una
conclusione più solida della narrazione.
I rumor sugli X-Men continuano a
girare e ora possiamo aggiungere un altro nome alla lista dei
potenziali attori che i Marvel Studios stanno prendendo in
considerazione per completare la rosa di eroi mutanti dell’MCU. Sebbene non abbiamo un
personaggio specifico per questo, Jeff Sneider di
The Hot Mic ha sentito che la star di House of the Dragon
Tom Glynn-Carney è qualcuno che lo studio “apprezza”
per un ruolo non divulgato.
A quanto pare, Glynn-Carney, che
interpreta Re Aegon Targaryen nella serie prequel di Game of Thrones della HBO, ha preso parte a un
incontro che “è andato bene”, ma per il momento non abbiamo molto
altro su cui basarci. Supponendo che Glynn-Carney sia preso in
considerazione per una parte nel film sugli X-Men,
chi sarebbe il più adatto a interpretare il trentenne britannico?
Ovviamente ci sono diverse possibilità e non siamo ancora sicuri di
quali personaggi comporranno il team.
Sebbene stiamo ancora
aspettando un annuncio ufficiale, la Marvel sembra muoversi dietro le
quinte su questo progetto. Non è stato assegnato alcun regista (che
sappiamo), ma la quantità di voci di casting provenienti da varie
fonti affidabili che circolano sembrerebbe indicare che lo studio
sta assemblando silenziosamente la sua nuova formazione.
Le voci precedenti hanno affermato
che Harris Dickinson (Babygirl, The Iron Claw,
Triangle of Sadness) e Jack Champion (Avatar,
Scream 6) sono stati presi di mira per interpretare Ciclope, con
l’ex di Stranger Things Sadie Sink una
probabile scelta per Jean Grey. Abbiamo anche sentito che
Ayo Edebiri di The Bear è sul
radar dello studio per interpretare Tempesta. Si prevede che anche
Kitty Pryde e Gambit (ma sarà Channing Tatum?) saranno nel team.
Più di recente, si vocifera che Hunter Schafer
(Cuckoo, Euphoria) sia in lizza per Mystique e che
Julia Butters (The Gray Man, The Fablemans) sia in
trattative per interpretare Pryde.
La nuova miniserie in sei episodi di
NetflixCassandra sembra un lungo episodio di
Black Mirror.
La serie prodotta in Germania è piena di colpi di scena, ciò
include un bel po’ di sorprese che gli spettatori potrebbero non
aspettarsi. Il trailer e la sinossi della serie propongono un
concept oscuro sulla base del classico: tecnologia che si vota al
male. Una famiglia si trasferisce in quella che viene definita una
delle prime case intelligenti, progettata negli anni ’70. Sono i
primi residenti della proprietà da quando i precedenti proprietari
sono morti in circostanze misteriose.
Non molto tempo dopo essersi
sistemati, Samira, suo marito David insieme ai loro due figli, Juno
e Fynn, si imbattono in una tecnologia unica. È ciò che appartiene
all’assistente virtuale della casa chiamata
Cassandra, che si risveglia da un riposo durato
decenni. Cassandra ora percepisce una seconda possibilità. Si vede
presto come un membro paritario della famiglia e fa tutto il
possibile per non essere lasciata di nuovo sola. Ma c’è molto di
più. Ecco cosa succede negli episodi finali e cosa è successo
davvero per tutto il tempo.
Cosa succede in Cassandra?
Cassandra – Immagine dal set
Ciò che la sinossi o il trailer non
dicono agli spettatori, ma che diventa presto chiaro, è che la
serie è in realtà raccontata in due diverse linee temporali. Ci
sono eventi attuali che si concentrano su Samira e la sua famiglia
che hanno a che fare con una Cassandra che appare sui monitor in
casa e come un robot umanoide su ruote. Poi c’è una trama
ambientata nel 1972, che porta a mostrare la morte dei precedenti
proprietari di casa, rivelando anche che Cassandra
non è un esempio di IA. Viveva in casa con suo marito Horst e suo
figlio, Peter.
Il suo destino viene realmente
mostrato durante il penultimo episodio. Mentre Cassandra era
incinta del suo secondo figlio, suo marito, Horst, la convinse a
usare una nuova invenzione per vedere se il bambino fosse maschio o
femmina. Tuttavia, la tecnologia utilizzava radiazioni che
sembravano causare la morte prematura del bambino e lasciarono
Cassandra con un cancro incurabile.
Nonostante sapesse che suo marito
aveva una relazione con la sua amica Birgit per tutto il tempo, lei
accetta comunque la sua prossima grande idea. Caricare il suo
cervello in una macchina. Quel macchinario è legato alla casa, il
che significa che Cassandra non è affatto un’intelligenza
artificiale. Tuttavia, in seguito, suo figlio apre la borsa che
viene portata fuori con i suoi resti fisici e vede il suo
corpo.
Cassandra, ora una
macchina, cerca di rendere di nuovo felici suo marito e suo figli,
rimasti soli. Tuttavia, il favore che ha imposto agli altri
scienziati che hanno lavorato al progetto che le ha causato il
cancro è di assicurarsi che l’interruttore di spegnimento
installato sia un falso. Cassandra si “risveglia” dopo che Horst
consente a Birgit di trasferirsi con il loro bambino, Thomas.
Ai giorni nostri, Cassandra è
accusata di aver ucciso la sua famiglia, ma vediamo che in realtà è
stato suo figlio, che cercava di uscire dall’auto in movimento, a
causare l’incidente. Guardare suo figlio morire sulla scena sembra
causare una sorta di sovraccarico a casa e Cassandra perde energia.
La luce del forno si accende e si spegne ed è controllata da un
bambino. Si scopre che la figlia di Cassandra è
sopravvissuta, anche se è nata sfigurata. Horst le ha detto
crudelmente che sarebbe stata trattata come un mostro e l’hanno
tenuta nascosta.
L’episodio finale di Cassandra
Cassandra – Immagine dal set
Nell’episodio finale, Samira è
ancora in ospedale la vigilia di Natale, dopo essere stata accusata
di essere malata di mente e incolpata per aver intrappolato un
bambino nel forno. A casa, il resto della famiglia è tenuto
prigioniero da Cassandra che ancora una volta sta cercando di
giocare a fare le famiglie felici. Cassandra è convinta a
permettere a David, a cui è già stato amputato un dito, di uscire
per comprare un albero di Natale. Lui è diventato instabile e non
riesce a ottenere aiuto.
Sentendo che la sua famiglia è in
pericolo, Samira lascia la clinica per tornare a casa. Cassandra
minaccia David e gli chiede di uccidere la moglie al suo ritorno.
Sorprendentemente, lui la attacca quando lei arriva, dicendole che
non ha scelta e teme che Cassandra possa fare del male ai bambini.
Mentre Samira si nasconde, si imbatte in una stanza segreta piena
di giocattoli per bambini. È lì che era tenuta prigioniera la
figlia di Cassandra. Trovandola dentro, Cassandra
pugnala Samira dopo aver visto le foto della figlia, Maggie,
insieme al suo corpo. Torniamo di nuovo al 1972, quando Horst aveva
promesso di portare la figlia con sé e la sua nuova famiglia prima
di darsi subito alla fuga.
Cassandra si è convinta a lasciar
andare Samira, ma non prima di rivelare che, nonostante ciò che le
aveva detto suo marito, non avrebbe mai fatto del male ai bambini.
Samira dice a David “è finita”, prima di realizzare che il gas è
stato acceso e scappano tutti appena prima che Cassandra dia fuoco
alla casa. L’immagine finale mostra una Cassandra
spettrale con sua figlia mentre escono dai confini della sua camera
da letto segreta. C’è forse un dettaglio in sospeso, tuttavia. Nel
primo episodio, vediamo Birgit e il piccolo Thomas sopravvivere
allo schianto, ma il loro destino in seguito non viene
mostrato.
Arriva dal 13 marzo nei cinema
italiani The Breaking Ice, l’intenso
romantic drama diretto da Anthony Chen che esplora le
relazioni umane nella delicata fase che conclude l’adolescenza.
L’identità, le scelte e la ricerca di connessione in un contesto
contemporaneo sempre più frammentato sono le parole chiave di
questo film presentato nella sezione Un certain regarddel
Festival di Cannes e poi al TIFF – Toronto Film
Festival. The Breaking Ice sarà distribuito da Tucker
Film.
Per Anthony Chen – primo regista di
Singapore premiato a Cannes nel 2007 per il corto Ah Ma e
nel 2013 per Ilo Ilo che gli valse il Premio Camera D’Or
per la Miglior Opera Prima – The Breaking Ice è la prima
volta in Cina. Anthony Chen sceglie di girare sul confine a Nord, a
Yanji, uno dei luoghi più freddi dell’intero continente! E sceglie,
per questo menage a trois, un terzetto di attori
d’eccezione: la diva Zhou Dongyu (indimenticabile protagonista del
candidato agli Oscar, Better Days), Liu Haoran
(celebre per la saga campione di incassi Detective
Chinatown) e Qu Chuxiao (star del kolossal di fantascienza
The Wandering Earth).
1 di 4
The Breaking Ice - Cortesia
Tucker Film
The Breaking Ice - Cortesia
Tucker Film
The Breaking Ice - Cortesia
Tucker Film
The Breaking Ice - Cortesia
Tucker Film
“The Breaking Ice è nato perché,
dopo due anni di isolamento durante la pandemia, sentivo l’urgenza
di girare un film: stavo vivendo un’enorme crisi d’identità e avevo
bisogno di ‘esistere’ di nuovo. Come uomo e come regista – ha
raccontato Chen che per la prima volta ha girato in Cina ed in
lingua cinese – È un film che ho realizzato in brevissimo
tempo, dall’ideazione al completamento: l’impresa più folle in cui
mi sia imbarcato da parecchi anni a questa parte. È stato un atto
di fede per tutti noi. Un’avventura davvero selvaggia in un luogo
davvero gelido!”.
La trama di The Breaking
Ice
Il profilo maestoso del monte
Changbai. La neve. Il freddo. L’inverno. E tre ragazzi che quella
neve, quel freddo, quell’inverno ce li hanno dentro: Haofeng, Nana
e Xiao. Haofeng arriva a Yanji per un banchetto di matrimonio e là,
dove Cina e Corea del Nord sono così vicine da sfiorarsi, la sua
esistenza si intreccia casualmente con quella di due perfetti
sconosciuti, anime dolenti e complicate che, proprio come Haofeng,
sentono forte l’esigenza di sentirsi vivi, esistere. Di
quanto tempo ha bisogno l’estraneità per diventare intimità? A
volte servono anni, altre è questione di pochi e intensi istanti.
Le solitudini di Haofeng, Nana e Xiao, guidate dall’invisibile
fuoco dell’attrazione superano le distanze emotive perforando il
ghiaccio e rivelandosi finalmente le une alle altre. Amore,
amicizia, attrazione? Prendendo ispirazione da un classico
del cinema come Jules e Jim (1962), Anthony Chen racconta,
attraverso la disillusione e i conflitti dei suoi giovani
protagonisti, le inquietudini di un’intera generazione nella Cina
contemporanea.
Åremorden – Gli omicidi di
Åre è una nuova serie thriller poliziesca in streaming su
Netflix
che si concentra su due casi di omicidio, svelando il mistero in
modo molto avvincente. Adattata dalla serie di romanzi di
Viveca Sten, la serie Netflix di cinque episodi copre i contenuti dei suoi
primi due libri. Segue un’agente di polizia di nome Hanna Ahlander,
che arriva nella città di Are in Svezia, proprio mentre una ragazza
adolescente scompare in circostanze misteriose. Siamo poi testimoni
di eventi di un paio di mesi dopo, quando viene trovato il corpo
smembrato di un uomo, e Hanna deve indagare anche su questo
caso.
Di cosa parla Åremorden –
Gli omicidi di Åre?
Åremorden – Gli omicidi di
Åre inizia con scene di una festa che si tiene a casa di
un’adolescente di nome Ebba Niemi, dove un’altra ragazza della sua
età la tiene d’occhio in modo sospettoso. La ragazza chiama quindi
il padre, ma invano, perché lui è troppo impegnato per accorgersi
che il telefono sta squillando. L’uomo è impegnato con una donna,
probabilmente la sua amante segreta, mentre sono in intimità in
macchina, e la ragazza decide di lasciare un messaggio vocale,
affermando che vuole lasciare la festa e che vuole che lui venga a
prenderla.
Viene poi vista camminare lungo le
strade desolate, apparentemente diretta a casa, quando arriva
un’auto e le suona ripetutamente il clacson. È chiaro che l’autista
vuole parlarle, e quando finalmente cede e si avvicina all’auto, la
scena sfuma nel nero, a simboleggiare come questa sarà in realtà
l’ultima volta che verrà vista viva. Quella stessa notte, una donna
di nome Hanna Ahlander guida verso la città di Are, dove sua
sorella, Lydia, ha una baita dove in genere la famiglia va in
vacanza. Tuttavia, Hanna si sta dirigendo lì per prendersi una
pausa dallo stress della sua vita, derivante principalmente dalla
sua professione di agente di polizia, e vuole solo prendersi
qualche giorno di pausa da qualsiasi crimine serio da risolvere.
Tali piani non durano a lungo, tuttavia, poiché Hanna si imbatte in
un messaggio la mattina successiva, condiviso tra gli impiegati
delle forze dell’ordine, che annuncia che una ragazza di 17 anni di
nome Amanda Halvorsen è scomparsa da quasi un giorno. Considerando
l’età della ragazza scomparsa e pensando agli innumerevoli
potenziali pericoli in cui potrebbe trovarsi, Hanna decide di
unirsi alla squadra di ricerca organizzata per trovarla. Qui
incontra un altro agente di polizia di Are, Daniel Lindskog, e vede
anche i genitori addolorati di Amanda, Harald e Lena.
L’intera scena tocca una corda nella
mente di Hanna, e le viene nuovamente ricordato il motivo per cui
si era unita alle forze di polizia. Quindi, decide di tirarsi
indietro dai suoi piani per le vacanze e incontra il commissario di
polizia di Are per parlare. Hanna chiede un trasferimento
temporaneo in città dal suo incarico abituale a Stoccolma e accetta
di iniziare a lavorare mentre la documentazione è ancora in fase di
preparazione. Presto si associa a Daniel per indagare sul caso
della scomparsa di Amanda, e decide persino di restare una volta
risolto.
Quando Hanna chiede di lavorare per
il dipartimento di polizia di Are e le viene anche concesso un
incarico, Daniel non è molto contento della decisione. Affronta il
commissario e gli parla in merito sulla necessità di effettuare
controlli dei precedenti penali sulle persone, anche se sono
ufficiali di polizia in altre parti del paese, e gli viene concesso
il permesso di controllare Hanna. È Daniel a scoprire che è in
corso un’indagine contro la stessa Hanna, perché è stata accusata
di aver molestato un collega e forse è stata anche temporaneamente
sospesa dal servizio. Questa informazione, insieme all’introduzione
un po’ insolita del suo personaggio, rende Hanna piuttosto
sfuggente all’inizio, sebbene le sue esperienze a Stoccolma vengano
rivelate più avanti nella serie.
Hanna è sempre stata un’agente di
polizia appassionata e dedita che voleva aiutare le persone
attraverso il suo servizio e si è opposta con veemenza all’idea
della corruzione della polizia. Pertanto, quando un collega agente
di polizia è stato accusato di aver ucciso la propria moglie, Hanna
è rimasta scioccata e arrabbiata e voleva che l’uomo venisse
punito. Tuttavia, poiché la corruzione sistemica e la cecità delle
amicizie maschili vanno di pari passo, altri due poliziotti hanno
immediatamente testimoniato il falso in tribunale a favore
dell’ufficiale accusato, fornendogli un falso alibi. Di
conseguenza, l’uomo colpevole se l’è cavata con l’omicidio della
moglie, e questo ha fatto infuriare Hanna a tal punto che ha
affrontato direttamente l’uomo alla stazione di polizia.
Sembra probabile che Hanna abbia
ripetutamente affrontato l’ufficiale, il che lo ha portato a
sporgere denuncia ufficiale contro di lei, ed è per questo che è
stata avviata un’indagine contro di lei. A peggiorare le cose,
c’era stata una triste svolta anche nella sua vita personale,
perché la sua relazione con il suo fidanzato storico, Christian, si
era interrotta, molto probabilmente a causa dell’indagine contro di
lei. Forse a Christian non piaceva il fatto che lei difendesse
sempre ciò che era giusto, e alla fine ci fu una lite importante
tra loro, che si concluse con la cacciata di Hanna
dall’appartamento. Dopo essere arrivata ad Are e aver controllato i
social media, scopre che Christian ha già avuto una relazione con
un’altra donna, il che le conferma che non ha mai provato veri
sentimenti per lei. La vita personale e professionale di Hanna
prende una piega positiva nel corso di Åremorden – Gli
omicidi di Åre, poiché l’indagine contro di lei alla fine
viene archiviata e lei sviluppa anche un forte legame con il suo
partner, Daniel.
Una delle morti più sfortunate in Åremorden – Gli
omicidi di Åre è quella del cane degli Halvorsen, Ludde,
che è coinvolto nelle gelosie di umani imperfetti senza alcuna
colpa da parte sua. Ludde è visto sempre scappare di casa a ogni
occasione ed è riluttante a rientrare perché ama correre in giro ed
essere inseguito dai membri della famiglia. Tuttavia, anche prima
che il cadavere di Amanda venga trovato sulla funivia, Ludde viene
ucciso da qualcuno e il suo corpo viene lasciato proprio dietro la
casa degli Halvorsen, quasi come un avvertimento per la famiglia.
Harald è comprensibilmente molto turbato da questo omicidio
dell’innocente cane di famiglia, ed è anche piuttosto spaventato,
temendo che ognuno dei membri della sua famiglia possa essere
ferito da qualche aggressore sconosciuto. Ma l’intera questione è
in realtà legata alla sua relazione extraconiugale con una
dipendente della sua azienda, Mira, con la quale ha avuto rapporti
intimi quasi ogni giorno, nonostante sia sposato con Lena.
Si suggerisce che Amanda probabilmente sapesse che suo padre
aveva una relazione con Mira, sebbene nessun altro ne fosse a
conoscenza. Ma quando lasciò il suo telefono nell’auto di Mira la
notte stessa della scomparsa di Amanda, fu trovato dal marito di
Mira, Fredrik, che sospettò immediatamente che sua moglie lo
tradisse. Fredrik aveva già qualche sospetto che sua moglie e
Harald stessero tramando qualcosa, e il telefono dell’uomo nella
macchina della moglie fu una prova sufficiente per lui, sebbene non
la affrontò con la verità.
Qualche tempo dopo, dopo che il corpo di Amanda fu trovato,
Fredrik visita Harald e gli offre le sue condoglianze per la sua
perdita, ma poi lo mette anche in guardia dal non avvicinarsi a
Mira, rivelando che in realtà conosce la verità. Questo fa
insospettire Harald del fatto che deve essere stato Fredrik a
uccidere Amanda per punirlo per aver dormito con sua moglie, e
l’uomo attacca persino Fredrik sul posto di lavoro. È allora che
Fredrik ammette di aver ucciso l’amato animale domestico di Harald,
Ludde, ma dice che non ha fatto nulla ad Amanda. Semplicemente
coinvolto in tutta la situazione solo per il fatto di esistere ed
essere l’amato amico del suo padrone, Ludde doveva morire perché
Fredrik voleva vendicarsi dell’uomo che stava cercando di rubargli
la moglie.
In che modo la serie commenta lo stigma sociale contro
l’omosessualità?
Nella seconda metà di Åremorden – Gli omicidi di
Åre, che è un adattamento di “Hidden in the Shadow” di
Sten, la serie commenta lo stigma che esiste ancora contro
l’omosessualità, in una certa misura, soprattutto se un agente di
polizia è gay. Uno degli ufficiali del dipartimento dei vigili del
fuoco, Anton Lundgren, è un uomo gay represso che sviluppa un
interesse romantico per un giovane di nome Carl Wilner, che
incontra in uno dei club della città. Ma anche prima che la loro
storia d’amore nascente possa prendere forma, Carl si rivela essere
parte del mistero che circonda l’omicidio di Johan Andersson.
Sciatore di professione in pensione, Johan gestisce attualmente
un’azienda di sport d’avventura, ma il suo corpo smembrato è stato
trovato in un campo vicino ai binari della ferrovia. Sebbene
inizialmente sembrasse che l’uomo fosse stato ucciso da un treno in
corsa, l’autopsia ha confermato che era stato assassinato con un
corpo contundente prima di essere gettato davanti al treno.
Sfortunatamente per Anton, Carl si rivela essere uno dei primi
sospettati del caso, e quindi non può corteggiare l’uomo a causa
del possibile conflitto di interessi. Tuttavia, quando il pastore
della chiesa locale, Ole, sembra essere il sospettato più probabile
per aver commesso l’omicidio, Anton si mette immediatamente in
contatto con Carl e gli racconta lo sviluppo, anche se non fa il
nome del sospettato. Anton evidentemente compie questo passo molto
rischioso perché è disperato e vuole una storia. Come ammetterà in
seguito ad Hanna, Anton ha bisogno di nascondere la sua
omosessualità perché verrebbe ridicolizzato dal resto delle forze
di polizia e potrebbe persino portarlo a perdere il lavoro.
Tuttavia, il genuino interesse per Carl gli fa ignorare la normale
procedura per informarlo che possono di nuovo uscire insieme.
Le cose prendono una piega ancora più sinistra quando si scopre
che il furgone guidato da Carl è stato usato per scaricare il corpo
di Johan vicino ai binari ferroviari, e per un attimo sembra che
l’amante di Anton sia l’assassino. È lo stesso agente di polizia a
notare l’indizio cruciale sul furgone di Carl, e si confida
immediatamente con Hanna su tutto ciò che è accaduto nella sua vita
personale. Ciò conferma che, indipendentemente da ciò che accade
nella sua vita personale, Anton è più dedito ai suoi obblighi
professionali e non metterà mai a rischio la vita degli altri solo
per la sua convenienza. Alla fine, quando si scopre che Carl in
realtà non ha avuto nulla a che fare con l’omicidio, Anton trova
anche il coraggio di fare coming out e inizia ufficialmente una
relazione con Carl.
Poiché Åremorden – Gli
omicidi di Åre ha due storie separate, tecnicamente ha
anche due finali, uno nell’episodio 3 e l’altro alla fine,
nell’episodio 5. Nel caso dell’omicidio di Amanda Halvorsen, viene
rivelato che il vero motivo della sua morte era che aveva scoperto
una vasta rete di tratta di esseri umani e sfruttamento. Un uomo
d’affari di nome Bosse Lundh aveva gestito un’organizzazione di
beneficenza attraverso la quale aveva fatto entrare rifugiati
indifesi e li aveva intrappolati sottraendo loro i passaporti. Sua
moglie, Annika, gestiva un’azienda di servizi di pulizia e molti di
questi rifugiati erano costretti a lavorare per questa azienda con
un compenso molto basso. Anche la domestica di Amanda, Zuhra, era
stata vittima di questa trappola di sfruttamento e quando la
ragazza lo scopre, vuole ottenere giustizia. Ecco perché affrontò
Bosse la sera della festa e l’uomo la seguì in macchina per fingere
di avere solo una conversazione. Ma quando Amanda entrò in
macchina, Bosse la strangolò a morte e poi lasciò il suo corpo
nella funivia per evitare ogni sospetto.
Il secondo caso di omicidio, quello
di Johan Andersson, si rivela essere una questione di complicate
relazioni familiari e problemi nella sua vita personale. Sposato
con una donna di nome Marion da un po’ di tempo, Johan
all’improvviso voleva lasciarla e sistemarsi con il suo nuovo
amore, Rebecka. Ciò provocò una discussione accesa tra i due a casa
loro, che il loro figlio, Leo, ascoltò. Sebbene Leo non fosse il
figlio biologico di Johan e fosse nato dal primo matrimonio di
Marion con un uomo di nome Jens Wenolf, lui amava il ragazzo e lo
aveva cresciuto come se fosse suo figlio. Tuttavia, quando Johan
annunciò che voleva lasciare la famiglia, Leo non riuscì a
sopportare di vedere sua madre così ferita, e così colpì il suo
patrigno con una pala, uccidendolo all’istante. Marion chiese
quindi aiuto a Jens per ripulire il pasticcio e coprire l’omicidio
che il figlio aveva appena commesso, e lasciarono intenzionalmente
il corpo di Johan sui binari per far sembrare la sua morte un
incidente ferroviario. Alla fine, tutti e tre i membri della
famiglia vengono arrestati, anche se Leo forse non sapeva che
avrebbe finito per commettere un omicidio, e i suoi genitori hanno
fatto essenzialmente del loro meglio per proteggerlo a tutti i
costi.
Il colore delle magnolie ha
appena debuttato su Netflix con la
quarta stagione in cui vediamo di ritorno gran parte del cast
originale. Basato sulla serie di libri Sweet Magnolias di
Sherryl Woods, l’adattamento televisivo segue tre
migliori amiche, Maddie Townsend, Dana Sue Sullivan e Helen
Decatur, che vivono e lavorano nella città immaginaria di Serenity,
nella Carolina del Sud. Ogni donna si trova in un momento molto
diverso della propria vita quando inizia la serie e Il
colore delle magnolie copre le rispettive storie d’amore,
rotture e cambiamenti di carriera mantenendo al centro il loro
legame di amicizia.
Il cast della stagione 4 di
Il colore delle magnolie dovrà affrontare le
conseguenze del finale della stagione 3 ed è composto
principalmente da volti noti, fatta eccezione per il recast di
Katie Townsend, la figlia più piccola di Bill e Maddie.
Sfortunatamente, Il colore delle magnolie ha detto
addio alla signorina Frances di Cindy Karr nella
stagione 2 quando il personaggio è tragicamente scomparso. Ma tutto
sommato, ci sono un sacco di sorprese in serbo per i
protagonisti!
JoAnna Garcia Swisher nel ruolo di
Maddie Townsend
Personaggio:JoAnna Garcia Swisher guida il cast della stagione
4 di Il colore delle magnolie nel ruolo di Maddie
Townsend. Maddie ha lottato per crescere i suoi tre figli dopo la
separazione da Bill, ma si fa coinvolgere in una nuova storia
d’amore con l’allenatore di baseball di Tyler, Cal. Apre anche The
Corner Spa con il suo gruppo di amici. Sfortunatamente, Maddie
scopre che Cal ha seri problemi di rabbia nella seconda stagione e
nella terza stagione la coppia ha dovuto affrontare vari problemi
relazionali dopo il suo arresto.
Attrice: Swisher ha
iniziato nella serie Nickelodeon Are You Afraid of the
Dark? nel ruolo di Sam. Swisher ha avuto la sua grande
occasione interpretando Cheyenne Hart-Montgomery in
Reba. È anche nota per aver interpretato Sandy Sue
nel film satirico Not Another Teen Movie, Megan in
The Internship e Christy in American Pie
2. Oltre a recitare in Il colore delle
magnolie, Swisher ha recentemente interpretato Becky nel
film natalizio Christmas with the Campbells e
Lindsey Johnson nel film per la TV As Luck Would Have
It.
Brooke Elliott nel ruolo di Dana
Sue Sullivan
Personaggio:Brooke Elliot interpreta Dana Sue Sullivan nel
cast della quarta stagione di Il colore delle
magnolie. Dana Sue è la chef del locale più in voga di
Serenity, Sullivan’s, e ha trascorso la seconda stagione a
riconciliarsi con il marito Ronnie. Mentre i due sembrano felici
ora che sono di nuovo insieme, una figura misteriosa del loro
passato è tornata nel finale della seconda stagione, ma la terza
stagione ha visto Dana Sue e Ronnie rinnovare i loro voti. Donna
Sue ha anche utilizzato i soldi lasciatile da Miss Francis per
Serenity stessa.
Attrice: Elliot ha
debuttato sul grande schermo interpretando una comparsa in
What Women Want. Ha ricevuto il plauso della
critica per aver interpretato Jane Bingum in Drop Dead
Diva, vincendo un premio Women’s Image Network e molti
altri riconoscimenti. Elliot ha recentemente interpretato Nancy in
un episodio di Dolly Parton’s Heartstrings e Chrissy Kessler nel
film natalizio A Country Christmas Harmony. Ha
ottenuto un grande successo con Il colore delle
magnolie e non lascerà lo schermo molto presto.
Heather Headley nel ruolo di Helen
Decatur
Personaggio: il
personaggio di Heather Headley in Il colore delle
magnolie è Helen Decatur, l’ultimo membro del gruppo di
amici protagonisti. Helen è un’avvocatessa affermata che è stata in
un triangolo amoroso per la terza stagione. Mentre si è divertita a
uscire con il sous chef di Dana Sue, Erik Whitley, il
finale della seconda stagione ha visto Ryan fare la proposta di
matrimonio. Tuttavia, la terza stagione ha visto la cosa risolta
quando Ryan ha rotto con lei e lei sembrava pronta a dare a Erik
una seconda possibilità. Helen ha anche acquistato una villa che ha
trasformato in The Corner Spa con Maddie e Dana Sue.
Attrice: Headley è
molto nota sia sul palcoscenico che sullo schermo. Ha ottenuto la
sua grande occasione doppiando Nala nel film d’animazione originale
Il Re Leone. Headley è meglio conosciuta per aver
interpretato la cantante Rosa Negra in Dirty Dancing:
Havana Nights e Clara Ward in Respect. Ha
vinto un Tony Award come migliore attrice protagonista in un
musical per il suo ruolo in Aida e ha sette album al suo attivo
come artista solista. Non è estranea alla televisione e ha
interpretato la dottoressa Clara Jamison in She’s Gotta
Have It e ha avuto un’apparizione in Chicago
Med come Gwen Garrett.
Personaggio:Justin Bruening interpreta Cal Maddox nel cast
della stagione 4 di Il colore delle magnolie.
Allenatore di baseball di Tyler e interesse amoroso di Maddie, Cal
purtroppo si è lasciato sopraffare dalla rabbia nella stagione 2. È
stato licenziato dal consiglio scolastico e poi arrestato per una
rissa al Sullivan’s. La serie vedrà una delle migliori storie
d’amore vacillare mentre lui e Maddie cercano di rimettere insieme
i pezzi. I problemi di rabbia di Cal sono continuati nella stagione
3 e la quarta stagione tratterà la relazione di Maddie con lui.
Attore: Bruening ha
iniziato apparendo nel video musicale di Britney Spears per
“Boys” prima di ritrovarsi in vari ruoli da guest. È noto
soprattutto per piccole apparizioni in programmi TV, ma il suo
ruolo di successo è senza dubbio quello di Jamie Martin nella serie
ABC All My Children. È apparso anche in popolari
programmi televisivi come Hawaii Five-O, CSI: NY e Lucifer.
Bruening ha interpretato di recente Chase Weston nel film per la TV
Reindeer Games Homecoming e Warren in
Vanished: Searching for My Sister.
Chris Klein nel ruolo di Bill
Townsend
Personaggio:Chris Klein si unisce al cast di Il colore
delle magnolie nel ruolo di Bill Townsend. Bill è l’ex
marito donnaiolo di Maddie e padre dei loro tre figli Tyler, Kyle e
Katie. Bill è il medico locale di Serenity, che ha avuto una
relazione con l’infermiera Noreen, che ha portato alla nascita
della loro figlia Rebecca nella seconda stagione. Il colore
delle magnolie ha rivelato che i genitori di Isaac sono in
realtà Bill e Peggy. Alla fine della terza stagione, Bill sembrava
pronto a migliorare se stesso quando si è scusato con Maddie per
tutto ciò che aveva fatto.
Attore: Chris Klein
è stata una star emergente negli anni ’90, con il suo debutto come
Paul Metzler nella commedia romantica Election.
Klein è rapidamente diventato una stella nascente quando è stato
scelto per il suo ruolo più riconoscibile dopo Election come Oz
nella serie American Pie. Klein è noto per aver
interpretato Jack Geoghegan in We Were Soldiers e
Dusty Dinkleman nella commedia di Ryan Reynolds Just
Friends. Ha anche interpretato la parte di Orlin
Dwyer/Cicada nella serie TV The
Flash e ha interpretato Ben McGrath in
Benchwarmers 2: Breaking Balls.
Dion Johnstone nel ruolo di Erik
Whitley
Personaggio: il
personaggio di Dion Johnstone in Il colore
delle magnolie è Erik Whitley. Erik è uno dei personaggi
più simpatici della serie. È il sous chef di Dana Sue al Sullivan’s
e spesso fa da mentore a Isaac. Lui e Helen hanno condiviso una
dolce storia d’amore nella seconda stagione. Tuttavia, con
l’improvvisa apparizione e la proposta di Ryan, la loro relazione è
presto finita. Detto questo, Helen e Ryan si sono finalmente
lasciati per sempre nella terza stagione e sembra che lui potrebbe
tornare con lei nella quarta stagione.
Attore: Dion
Johnstone è apparso per la prima volta sullo schermo come
Natty Bookman nella serie TV classica di culto originale di Disney
Channel So Weird. Da allora ha avuto una carriera
piuttosto brillante, ma ha ottenuto la sua più grande occasione con
Il colore delle magnolie. Johnstone è noto
soprattutto per aver interpretato Calibano in The Tempest,
l’ingegnere di volo Timmins in The Core e per aver
interpretato Craig Brooks nella serie di breve durata Star
Falls. Tra i crediti più contemporanei di Johnstone ci
sono l’apparizione come Andre in un episodio di Jane, Brady nel
film TV Baking Spirits Bright ed Evan in Harland Manor.
Brandon Quinn come Ronnie
Sullivan
Personaggio: Brandon
Quinn interpreta Ronnie Sullivan nel cast di Il
colore delle magnolie. Promosso a personaggio fisso della
serie, Ronnie è il marito separato di Dana Sue e il padre di Annie,
con cui Dana Sue fa ammenda nella seconda stagione. La coppia è
forte. Tuttavia, una figura misteriosa del loro passato ha
minacciato di scuotere il gioco nella terza stagione.
Fortunatamente, sono sopravvissuti a questo tumulto e la coppia ha
rinnovato i voti nuziali alla fine della terza stagione.
Attore: Brandon
Quinn è apparso per la prima volta sullo schermo come
Charlie Murphy nel cortometraggio Express: Aisle to
Glory. Oltre al ruolo di Gabe Duncroft in The
Fosters, Il colore delle magnolie può
essere considerato il grande successo dell’attore. Quinn è più
ampiamente riconosciuto per aver interpretato Thompson McIntyre
nella serie TV Rebel e Tommy Dawkins nella serie soprannaturale Big
Wolf on Campus. Più di recente, Quinn può essere visto interpretare
Ellis in On a Wing and a Prayer, Danny in Die Hart e Drake nel film
TV Cloudy With a Chance of Christmas.
Carson Rowland nel ruolo di Tyler
Townsend
Personaggio: Carson
Rowland si unisce al cast della quarta stagione di
Il colore delle magnolie nel ruolo del figlio
maggiore di Maddie e Bill, Tyler. Mentre Tyler ha iniziato come un
prodigio del baseball, si è rotto un braccio e lotta con la
decisione di continuare a praticare questo sport a lungo termine.
Tyler affronta anche lotte sentimentali nella terza stagione,
poiché esce con CeCe ma prova sempre più sentimenti per la figlia
di Dana Sue, Annie. Sembra, all’inizio della quarta stagione, che
Ty e Annie potrebbero essere una storia d’amore finale per la
serie.
Attore: Carson
Rowland è relativamente nuovo sullo schermo, ha ottenuto
il suo primo ruolo nel 2015, interpretando Riley Sturgis nella
serie Tweet: The Series. Il colore delle magnolie
è il suo primo ruolo di successo. Oltre a recitare nella serie
Netflix, Rowland è nota per aver avuto un arco narrativo in
Pretty Little Liars: Original Sin come Chip
Langsberry, una breve apparizione in American Housewife come Will
Hansen e per aver recitato nella serie di podcast Ghost Tape. Di
recente, Rowland è apparsa come Matty nel cortometraggio After,
Jessie nel cortometraggio Run e Slippy nel film Santa in
Training.
Logan Allen come Kyle Townsend
Personaggio: il
personaggio di Logan Allen in Il colore
delle magnolie è Kyle Townsend, il figlio di mezzo di
Maddie e Bill che è stato coinvolto in un grave incidente d’auto
alla fine della prima stagione. Kyle è interessato al teatro e
inizialmente era interessato alla figlia di Dana Sue, Annie.
Tuttavia, ha iniziato a frequentare Nellie, ma non si sa come si
sentirà riguardo all’interesse di suo fratello per la sua ex fiamma
durante la terza stagione. La quarta stagione sembra pronta a
concentrarsi di più su Kyle e il suo eccentrico gruppo di
amici.
Attore: Logan Allen
è apparso per la prima volta sullo schermo interpretando un
compagno di classe nel cortometraggio del 2014 Birthday Boy prima
di ottenere la sua grande occasione interpretando Kevin Ryan in
Bernie and the Dolphin. Allen ha ripreso il ruolo di Kevin per
Bernie and the Dolphin 2 ed è anche noto per aver interpretato
Harold nel segmento “The Companion” della serie horror Creepshow e
Vinnie per un piccolo arco in Talia in the Kitchen. Molti
potrebbero anche riconoscere l’attore Logan Allen per aver
interpretato Jake in tre episodi di Stranger Things.
Personaggio: Anneliese
Judge interpreta Annie Sullivan nel cast di Il
colore delle magnolie, la figlia adolescente di Ronnie e
Dana Sue. Annie è una fotografa di talento che ha una relazione
complicata con i fratelli Townsend. Mentre baciava Tyler, finì per
uscire con il figlio del sindaco Jackson. Tuttavia, tra Kyle che
sviluppava dei sentimenti per lei e il disprezzo del sindaco per le
Sweet Magnolias, Annie era sotto molta pressione nella terza
stagione, ma sembra diretta verso una storia d’amore finale con Ty
nella quarta stagione.
Attrice: Nata a
Pinehurst, nella Carolina del Nord, Judge ha avuto la sua grande
occasione con Il colore delle magnolie, poiché in
precedenza aveva interpretato Jessica solo in Where’s Rose. Presto
la vedremo nel cortometraggio Theo nel ruolo di Lexi. Per quanto
riguarda la sua carriera di attrice, Il colore delle
magnolie è davvero il suo unico ruolo importante.
Cast e personaggi secondari della
quarta stagione di Il colore delle magnolie
Jamie Lynn Spears
nel ruolo di Noreen Fitzgibbons: Jamie Lynn Spears riprende il
ruolo di Noreen nel cast di Il colore delle
magnolie, inizialmente amante di Bill e ora madre di suo
figlio. Spears è meglio conosciuta per il suo ruolo da protagonista
nella serie di Nickelodeon Zoey 101, ma ha anche avuto ruoli in
Miss Guided, All That e Crossroads.
Ella Grace Helton
nel ruolo di Katie Townsend: l’attrice Ella Grace Helton ha
sostituito Bianca Berry Tarantino nel ruolo di Katie Townsend, la
figlia più piccola di Maddie e Bill, nonché sorella di Tyler e
Kyle. Helton ha interpretato Jessa Phillips in Hubie Halloween ed è
anche apparso in Witching Hour e United We Fall.
Simone Lockhart nel
ruolo di Nellie Lewis: Simone Lockhart interpreta Nellie nel cast
della stagione 4 di Il colore delle magnolie, la
ragazza di Kyle. Lockhart ha anche interpretato Anna in Jungle
Cruise e può essere vista in un episodio di Manhunt.
Harlan Drum nel
ruolo di CeCe Matney: Harlan Drum riprende il ruolo di CeCe in
Il colore delle magnolie, la ragazza di Tyler che
potrebbe non prendere troppo bene il suo crescente legame con
Annie. Drum ha precedentemente interpretato Sophie in Grace Point,
Anna in Hightown e Brooklyn nella serie reboot di MacGyver.
Sam Ashby nel ruolo
di Jackson Lewis: Sam Ashby interpreta Jackson nel cast di
Il colore delle magnolie, l’amante sfortunato di
Annie e figlio del sindaco. Ashby ha recitato in Legacies nel ruolo
di Connor, ma è anche apparso in The Desperate Riders, Queens e
Heartstrings di Dolly Parton.
Chris Medlin nel
ruolo di Isaac Downey: Chris Medlin torna nei panni del beniamino
del pubblico Isaac in Il colore delle magnolie, un
cuoco del ristorante Sullivan’s di Dana Sue che ha recentemente
scoperto la sua problematica parentela. La serie Netflix è
probabilmente il suo ruolo rivelazione, ma l’attore fa parte del
cast originale di Mean Girls the Musical e Diana.
Caroline Lagerfelt
nel ruolo di Paula Vreeland: Caroline Lagerfelt interpreta Paula
Vreeland nel cast di Il colore delle magnolie, la
madre di Maddie Townsend e nonna di Tyler, Kyle e Katie. Lagerfelt
ha precedentemente avuto ruoli in Gossip Girl, Minority Report e
Law & Order: Organized Crime.
Affermatasi sempre di più negli
ultimi anni, l’attrice Felicity Jones è oggi una
delle interpreti più richieste del momento, merito anche delle
interpretazioni fin qui realizzate, che le hanno permesso di
sfoggiare le proprie doti. Con la sua versatilità, l’attrice ha
inoltre avuto modo di recitare in film particolarmente differenti
gli uni dagli altri, passando con naturalezza dal grande
blockbuster al piccolo film indipendente.
2. Ha preso parte a
produzioni televisive. La Jones intraprende la propria
carriera da attrice recitando inizialmente in TV, dapprima per il
film The Treasure Seekers (1996), successivamente per le
serie The Worst Witch (1998-1999), Weirdsister
College (2001-2002), Servants (2003), Cape
Wrath (2007), Doctor Who (2008) e The Diary of Anne
Frank (2009). Spostatasi poi al cinema, l’attrice tornerà sul
piccolo schermo per i film Page Eight (2011) e In
guerra tutto è concesso (2014).
3. È stata nominata al
premio Oscar. Per il suo ruolo di Jane Hawking in La
teoria del tutto, la Jones è stata nominata nel 2015 ai premi
Oscar come miglior attrice protagonista. Pur non riportando la
vittoria, andata all’attrice Julianne
Moore, la giovane interprete ha avuto modo di ottenere
una maggior visibilità, che le ha permesso di diventare
particolarmente richiesta all’interno dell’industria.
Felicity Jones e Eddie Redmayne in La teoria del tutto
Felicity Jones in La teoria del
tutto
4. Era la prima scelta per
il ruolo. Il regista James Marsh ha
dichiarato di essere un grande fan della Jones, e di aver pensato a
lei per la parte di Jane Hawking in La teoria del
tutto dopo averla vista recitare in alcuni suoi precedenti
film. La Jones fu così la prima scelta per il ruolo, ed in seguito
l’attrice accettò di ricoprire la parte. Per prepararsi al ruolo,
Jones ha speso molto tempo a contatto con l’autrice del romanzo,
Jane Wilde Hawkings, ex moglie del celebre fisico
Stephen, incorporando i suoi manierismi e il suo modo di parlare,
tanto da sorprendere la vera Jane con il suo risultato, molto
apprezzato poi da critica e pubblico.
Felicity Jones in Rogue One: A
Star Wars Story
5. Ha vissuto a stretto
contatto con i suoi colleghi. Per la parte di Jin Erso in
Rogue One: A Star Wars Story, ovvero di colei che guida la
squadra il cui compito è rubare i piani della Morte Nera, si erano
presentate al provino anche attrici del calibro di Rooney
Mara e Kate Mara.
Le due celebri sorelle sono tuttavia state battute dalla Jones,
ritenuta più idonea per un ruolo di questo tipo. Durante le riprese
del film, l’attrice ha poi convissuto per alcune settimane su di
una barca con i co-protagonisti Diego Luna e Alan Tudyk.
Così facendo, tra i tre è nata un’ottima intesa, che gli ha
permesso di sfoggiare anche sullo schermo un’ottima chimica.
Felicity Jones ha recitato in
The Amazing Spider-Man
6. Ha interpretato un noto
personaggio. In
The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro, con
l’attore Andrew Garfield, l’attrice ha ricoperto il
ruolo di Felicia Hardy. I fan del personaggio sanno bene che si
tratta di Gatta Nera, celebre alleata e nemica di Spider-Man. Il
personaggio avrebbe probabilmente dovuto essere sviluppato in un
terzo capitolo, che non fu però mai realizzato, di fatto impedendo
all’attrice di poter dare uno sviluppo a questo suo ruolo.
Felicity Jones in The Brutalist
7. Il suo accento ungherese
è stato “ritoccato”. In fase di montaggio sonoro,
l’accento di Brody e Jones nei dialoghi in ungherese è stato
ritoccato tramite il software di intelligenza artificiale
generativa Respeecher per correggere la pronuncia di
determinate lettere o dittonghi. Il regista BradyCorbet ha difeso l’uso dell’IA generativa,
controverso nel mondo dell’arte, definendo il processo come
“interamente manuale” e fatto “col massimo
rispetto” per il lavoro degli attori, che si erano allenati
per mesi con la dialect coach Tanera Marshall prima delle
riprese.
Adrien Brody e Felicity Jones in The Brutalist
Il marito e il figlio di Felicity Jones
8. Ha sposato un
regista. Dal 2015 l’attrice ha una relazione con il
regista Charles Guard. Il loro fidanzamento viene
ufficializzato nel maggio del 2017, e nel giugno del 2018 i due si
sposano. Particolarmente riservati, i due sono soliti non
condividere informazioni relative alla loro vita privata. Nel
dicembre del 2019, tuttavia, l’attrice fa sapere tramite un suo
rappresentante di essere incinta del primo figlio.
Felicity Jones non è su Instagram
9. Non possiede un profilo
sul social network. L’attrice ha in più occasioni
dichiarato di non essere una grande fan dei social network, dove
troppo spesso la vita privata si mescola con quella pubblica.
Proprio per perseguire il desiderio di non condividere troppo di
sé, ha deciso di non possedere alcun account ufficiale sul social
Instagram né su altri social. Si possono tuttavia ritrovare alcune
fan page grazie alle quali sarà possibile rimanere aggiornati sui
suoi progetti.
L’età, l’altezza e il fisico di
Felicity Jones
10. Felicity Jones è nata a
Birmingham, Inghilterra, il 17 ottobre
1983. L’attrice è alta complessivamente 1,60 metri. Grazie
ad alcuni film che le richiedevano impegnative prove fisiche,
l’attrice si è sottoposta ad intensi allenamenti, che le hanno
permesso di ottenere un fisico atletico. Ma Jones è sempre stata
fisicamente molto forte, avendo in passato praticato sport come
tennis o hockey su prato. Ha inoltre affermato di tenersi in forma
grazie anche alla sua attenzione al mangiar sano.
Attore di grande fama e talento,
Adrien Brody è senza dubbio uno dei migliori
interpreti della sua generazione. Nel corso della sua carriera ha
dato prova di grande versatilità, nonché di poter dar vita a
personaggi notoriamente complessi. In breve tempo ha così raggiunto
i massimi onori dell’industria hollywoodiana, affermando sempre di
più il suo status. Oggi Brody continua a recitare in titoli di
grande rilievo, fornendo sempre performance di grande
intensità.
2. Ha preso parte a celebri
serie televisive. Negli ultimi anni Brody si è distinto
anche per aver recitato in alcune note serie televisive, come
Houdini (2014), dove interpreta il celebre mago. Celebre è
poi il suo Luca Changretta, mafioso giunto in Inghilterra per
uccidere la famiglia Shelby in Peaky Blinders
(2017), con Cillian
Murphy. Torna poi in televisione grazie alla serie
horror Chapelwaite, nel ruolo del protagonista Charles
Boone, il quale si troverà a dover combattere contro un’antica e
malvagia maledizione che tormenta la sua famiglia da secoli. La
serie è basata sul racconto Jerusalem’s Lot del celebre
scrittore del brivido Stephen King. Tra il 2022 e
il 2023 recita invece in Winning Time – L’ascesa della dinastia
dei Lakers.
Adrien Brody ha vinto un Oscar
3. Detiene un primato con il
premio Oscar. A definitiva consacrazione del successo
ottenuto con il film Il pianista, dove l’attore interpreta
Wladyslaw Szpilman, un pianista riuscito a sopravvivere agli orrori
della guerra grazie alla sua arte, Brody arriva ad ottenere una
nomination ai premi Oscar come miglior attore. Nonostante
l’agguerrita concorrenza in categoria di attori del calibro di
Michael Caine,
Nicolas Cage,
Daniel
Day-Lewis e Jack
Nicholson, Brody riesce a vincere il premio. Allo
stesso tempo Brody stabilisce un significativo primato divenendo,
all’età di 29 anni, il più giovane interprete a vincere in quella
categoria.
Adrien Brody in The
Brutalist
4. Ha un legame
particolarmente stretto con il film. In diverse interviste
Brody ha spiegato che il progetto ha avuto un grande significato
per lui, perché la sua famiglia visse un’esperienza simile a quella
del suo personaggio. “È un personaggio ben costruito su carta,
ma allo stesso tempo l’ho immediatamente sentito mio, l’ho
compreso. Mia mamma è Sylvia Plachy, grande fotografa che lavora a
New York: è fuggita dall’Ungheria, è stata quindi una rifugiata e,
come László, ha cominciato la sua vita da capo, ma ha seguito il
suo sogno di essere un’artista. Capisco molto le ripercussioni di
tutto questo sulla sua vita e sulla sua produzione artistica“,
ha affermato l’attore.
Adrien Brody in The Brutalist di Brady Corbet.
Adrien Brody in Il
Pianista
5. Ha imparato a suonare il
piano. Scelto per il complesso ruolo del personaggio
protagonista, Brody si è da subito dichiarato disponibile ad
imparare realmente a suonare il pianoforte. Ciò gli ha permesso di
evitare l’utilizzo di controfigure, e così facendo ha potuto
calarsi ulteriormente nei panni del sofferente personaggio. Le
numerose scene in cui lo si vede suonare, dunque, non sono finte.
Sono piuttosto il frutto di ore e ore di intenso studio, che ha
permesso all’attore di poter eseguire anche i brani più complessi
previsti dal copione.
6. È dimagrito
molto. Deciso a voler rendere quanto più possibile
realistico il suo ritratto del protagonista, che si trova a
soffrire la fama e la sete tra gli orrori della guerra, Brody si è
sottoposto per un periodo ad una ferrea dieta. L’attore, infatti,
per sei settimane ha mangiato soltanto uova per colazione, un
piccolo pollo a pranzo e del pesce per cena. Ciò gli ha permesso di
passare da un peso di 73 chili ad uno di 59 chili, assumendo dunque
un aspetto particolarmente emaciato e denutrito.
Adrien Brody non ha origini italiane
7. Ha origini europee, ma
non italiane. Nella serie Peaky
Blinders Brody interpreta Luca Changretta e in alcune
scene lo si può anche ascoltare mentre parla in italiano e in
siciliano. Questa sua capacità ha portato a credere che l’attore
possieda delle origini italiane, ma così non è. Il padre di Brody è
di origine ebrea polacca, mentre la madre, che è stata cresciuta in
modo cattolico, è nata a Budapest, in Ungheria, ed è figlia di un
padre aristocratico ungherese cattolico e di una madre ebrea ceca.
Sono dunque queste le sue vere origini.
Adrien Brody in Il pianista
Adrien Brody ha moglie e
figli?
8. Ha avuto fidanzate
celebri. L’attore è sempre stato piuttosto riservato sulla
propria vita privata, ma in diverse occasioni non ha mancato di
farsi vedere in pubblico in compagnia delle proprie fidanzate. La
prima di cui si hanno notizie è Michelle Dupont,
operante nell’industria della musica, con cui ha avuto una
relazione dal 2003 al 2006. Successivamente, l’attore è stato
legato dal 2006 al 2009 con l’attrice Elsa
Pataky. Nel febbraio del 2020, invece, viene riportato
il suo legame con l’attrice Georgina Chapman. Ad
oggi, l’attore non ha avuto figli.
Adrien Brody ha un naso particolare
9. È noto per il suo
naso. Il tratto forse più caratteristico del volto
dell’attore è il suo naso, dalla conformazione insolita. Ciò è in
realtà dovuto ad una serie di incidenti di cui l’attore è stato
vittima nel corso degli anni. Il primo di questi avvenne nel 1992,
quando mentre si trovava in moto si trovò a scontrarsi contro
un’auto, rompendosi così diverse ossa tra cui il naso. Brody, in
seguito, si è nuovamente rotto tale parte del volto a causa di
alcune acrobazie compiute sui set di alcuni suo film. L’attore,
infatti, non voleva che venissero utilizzate controfigure, ma
girare personalmente le scene in questione si rivelò per lui
fatale.
L’età e l’altezza di Adrien
Brody
10. Adrien Brody è nato a
New York, Stati Uniti, il 14 aprile del 1973. L’attore è
alto complessivamente 183 centimetri.
Il diavolo lavora sodo, ma
Tom Cruise e Christopher
McQuarrie lavorano di più. Siamo a mesi da
Mission: Impossible – The Final Reckoning, ovvero
l’attesissimo MI8, che fungerà da capitolo conclusivo di
Dead Reckoning del 2023 (e probabilmente
dell’intera saga).
Con l’avvicinarsi della data di
uscita, i fan stanno dando un’occhiata a ciò che l’attore e il
regista hanno in serbo e, ovviamente, le acrobazie spericolate sono
in cima alla lista. In una nuova intervista con Empire
Magazine,
Tom Cruise e Christopher McQuarrie
hanno condiviso i dettagli di una misteriosa acrobazia che ha
lasciato l’attore senza fiato e che supererà qualsiasi cosa abbiamo
visto finora sul grande schermo.
Cruise è ben noto per eseguire le
sue acrobazie, che si tratti di pilotare un jet da combattimento,
correre per lunghe distanze, andare in bici giù da scogliere e
qualsiasi cosa che induca adrenalina a cui si possa pensare.
“Ci sono acrobazie in questo film che ti faranno sciogliere il
cervello”, ha detto McQuarrie. Ha dichiarato: “Ci sarebbe
un giorno in Africa, qualsiasi giorno in Africa, in cui Tom
uscirebbe e farebbe qualcosa che supererebbe qualsiasi cosa avesse
mai fatto prima”.
I fan vanno al cinema per vedere
Tom Cruise eseguire delle acrobazie strabilianti che
creano davvero l’esperienza cinematografica nei suoi film. Dato che
The Final Reckoning potrebbe chiudere il
franchise, Cruise e McQuarrie hanno sicuramente pianificato di
uscire con il botto. La misteriosa acrobazia sembra essere aerea,
dato che Cruise ha spiegato di aver dovuto imparare a respirare e
ha ammesso che sarebbe svenuto. Ha spiegato.
“Quando tiri fuori la faccia,
andando a oltre 120-130 miglia orarie, non ricevi ossigeno. Quindi
ho dovuto allenarmi a respirare. Ci sono state volte in cui svenivo
fisicamente; non ero in grado di tornare nella cabina di
pilotaggio”.
Gli appassionati del genere horror
adorano il lavoro di Ari Aster che in poco tempo
con i suoi film,
Midsommar, Hereditary,
Beau ha Paura, si è costruito la fama di
grande esperto del genere.
Ora, il regista realizzerà
Eddington progetto che ora ha trovato il sostegno
di A24, lo
studio che ha anche portato sul grande schermo le altre opere di
Aster, e ha fissato una finestra di distribuzione per il
lungometraggio. Variety riferisce che A24 sta tenendo d’occhio
un’uscita estiva per il film, che vede
protagonisti
Joaquin Phoenix,
Emma Stone,
Austin Butler,
Pedro Pascal, Deirdre O’Connell, Michael Ward
e Clifton Collins Jr.
Cosa sappiamo
dell’Eddington di Ari Aster?
Ari Aster ha
scritto la sceneggiatura di Eddington, che “è
incentrato su uno sceriffo di una piccola città del New Mexico con
nobili aspirazioni”. Ari Aster sta anche
producendo il film insieme a Lars Knudsen.
Descritto come un “thriller elettrico”, il film è anche in lizza
per il debutto a Cannes, evento che segnerà anche il debutto di
Aster al festival. Il lungometraggio ha iniziato la produzione a
marzo 2024 ed è attualmente in post-produzione. Secondo il
rapporto, A24 porterà il film all’European Film Market di Berlino
questo mese.
Ulteriori dettagli sulla trama di
Eddington sono tenuti nascosti in questo momento.
A24 sta finanziando e producendo il film. Aster ha lavorato con A24
in tutti e tre i suoi film precedenti: che hanno prodotto e
distribuito i tre film precedenti di Aster – Hereditary,
Midsommar e Beau ha Paura – altre a Dream Scenario e l’imminente Death
of a Unicorno. L’Eddington di Aster non ha ancora una
data di uscita ufficiale da A24.
In un post su Instagram, Sarah Michelle
Gellar ha
commentato la notizia del revival di Buffy
l’ammazzavampiri in lavorazione su Hulu. Secondo alcune
fonti, il reboot avrebbe la sua star, Gellar, ma sarà incentrato su
una Cacciatrice più giovane. “Quindi… potreste aver sentito
qualche novità questa settimana, ma mi rendo conto che non avete
sentito niente da me”, ha detto Sarah Michelle
Gellar.
Ha continuato a descrivere la storia
di come è iniziato il il progetto: “Tre anni fa, ho ricevuto
una chiamata dalla mia cara amica e mentore, Gail Berman. Mi ha
detto che voleva che mi sedessi con Chloé Zhao per ascoltare la sua
opinione su un potenziale revival di Buffy. Sono rimasta sbalordita
dal fatto che Chloé sapesse chi fossi, ma, come ho sempre fatto, ho
detto a Gail che non vedevo proprio un modo per far esistere di
nuovo lo show. Eravamo sempre state d’accordo su questo, ma questa
volta ho sentito qualcosa di diverso nella sua voce. Alla fine ho
accettato di andare (principalmente solo per incontrare Chloé) e il
nostro caffè di venti minuti si è rapidamente trasformato in
un’avventura di quattro ore. Abbiamo riso, abbiamo pianto, ma
soprattutto abbiamo parlato entrambe di quanto questo show
significhi per noi”.
“Ho sempre ascoltato i fan e ho
sentito il vostro desiderio di rivisitare Buffy e il suo mondo, ma
non era qualcosa che potevo fare a meno che non fossi stata sicura
che avremmo fatto le cose per bene. È stato un lungo processo e non
è ancora finito”, ha scritto. “Vi prometto che
realizzeremo questo show solo se sapremo di poterlo fare bene. E vi
dirò che siamo sulla buona strada.”
Buffy
l’ammazzavampiri preferita dai fan ha concluso il post
aggiungendo: “Mi sento così fortunata a essere in questo
viaggio con queste quattro donne incredibilmente talentuose, che
amano tutte Buffy tanto quanto me. E quanto voi. Grazie a tutti i
fan che non hanno mai smesso di chiedermelo. Questo sarà per
voi.”
Buffy
l’ammazzavampiri è andato in onda in televisione dal 1997
al 2003. Nel corso degli anni, ci sono stati tentativi di riportare
in auge la serie horror con Sarah Michelle Gellar.
Tuttavia, ha detto a dicembre, che era “molto orgogliosa dello
show che abbiamo creato e che non c’è bisogno di farlo.” Il
revival sarà “il prossimo capitolo del Buffyverse” e
dovrebbe avere Chloé Zhao alla regia.
In una significativa attestazione di
forza, Superman di
James Gunn ha raggiunto un traguardo
notevole. Il teaser trailer ufficiale del film ha ottenuto oltre
250 milioni di visualizzazioni nelle prime 24 ore di uscita,
diventando il trailer più visto e discusso nella storia sia della
DC che della Warner Bros.
In confronto, il teaser trailer
I
Fantastici Quattro: Gli Inizi dei Marvel Studios, distribuito poco dopo, ha
accumulato 202 milioni di visualizzazioni nelle sue prime 24 ore.
Questa cifra impressionante segna il terzo miglior debutto di
trailer per la Marvel, dietro solo a
Deadpool & Wolverine e
Spider-Man: No Way Home.
L’audience senza precedenti del
trailer di Superman sottolinea le grandi
aspettative che circondano la visione di James
Gunn per l’iconico supereroe. Il film, la cui uscita è
prevista per l’11 luglio 2025, vede David Corenswet
nei panni di Clark Kent/Superman e Rachel
Brosnahan nei panni di Lois Lane. Il trailer
offre uno scorcio di una narrazione che bilancia l’eredità
kryptoniana di Superman con la sua educazione umana, promettendo
una nuova interpretazione dell’amato personaggio.
Nel frattempo, I
Fantastici Quattro: Gli Inizi, diretto da Matt
Shakman, introduce la First Family della Marvel nel Marvel Cinematic Universe.
Ambientato su uno sfondo retro-futuristico degli anni ’60, il film
vede protagonisti Pedro Pascal nei panni di Reed Richards/Mister
Fantastic, Vanessa Kirby nei panni di Sue Storm/Invisible
Woman, Joseph Quinn nei panni di Johnny Storm/Human
Torch ed
Ebon Moss-Bachrach nei panni di Ben Grimm/The Thing.
Il trailer evidenzia la dinamica del team e accenna alle loro
prossime sfide.
I consistenti numeri di spettatori
per entrambi i trailer riflettono un forte interesse per le
narrazioni sui supereroi, con il pubblico che attende con ansia
queste nuove interpretazioni. Le prestazioni dei trailer indicano
un notevole entusiasmo per entrambi i franchise mentre si preparano
a fare i rispettivi debutti cinematografici nel 2025.
Tra i più talentuosi interpreti
della sua generazione, Andrew Garfield ha negli
anni dimostrato di non essere di passaggio nel panorama
cinematografico. A partecipando a noti film d’autore, come anche a
grandi blockbuster, l’attore si è affermato per la sua versatilità,
arrivando ad ottenere alcuni dei maggiori riconoscimenti
dell’industria hollywoodiana.
Ecco 10 cose che forse non
sai su Andrew Garfield.
Andrew Garfield e Florence Pugh in We Live in Time – Tutto il tempo
che abbiamo – Cortesia di Lucky Red
2. È il protagonista di un
noto cortometraggio. Nel 2010, durante il periodo dei suoi
grandi successi cinematografici, l’attore partecipa nel ruolo del
protagonista al cortometraggio I’m Here, del regista
Spike Jonze. Il corto, che sarà la basa di
partenza per il successivo Her, narra le vicende di Sheldon e Francesca, due
robot che vivono un’insolita e movimentata storia d’amore in una
Los Angeles fantascientifica. Particolarmente apprezzata, l’opera
racconta in modo semplice ma coinvolgente quanto si può essere
disposti a sacrificarsi per amore.
3. Ha ricevuto due
nomination all’Oscar. Nel 2017 l’attore riceve la sua
prima nomination come miglior attore protagonista ai prestigiosi
Premi Oscar. Candidato per il ruolo di Desmond Doss nel film
La battaglia di Hacksaw Ridge, l’attore non riporterà
la vittoria, andata a Casey
Affleck per Manchester by the
sea, ma gli permetterà di consacrarsi definitivamente e di
aprire una nuova e ricca fase della sua carriera. Ha poi ricevuto
una seconda nomination nel 2022, sempre come Miglior attore, per
Tick… Tick… Boom!.
Andrew Garfield è Spider-Man
4. Ha pianto quando ha
indossato la prima volta il costume. Interpretare un
supereroe al cinema è il sogno di molti attori, interpretare un
supereroe amato come Spider-Man è un privilegio raro. Non sorprende
dunque che al momento della prima prova del celebre costume
l’attore si sia messo a piangere per l’emozione. Questo è un
dettaglio che Garfield ricorda con piacere, e che svela la sua
devozione al personaggio. In più occasioni, infatti, l’attore ha
affermato di essere un grande fan di Spider-Man e che interpretarlo
è stato un vero e proprio sogno divenuto realtà.
Andrew Garfield in Spider-Man: No Way Home
5. Ha studiato il movimento
dei ragni. Per prepararsi al ruolo, l’attore ha rivelato
di aver guardato molti documentari dedicati agli aracnidi, per
studiarne i movimenti e farli suoi il più possibile. Durante le
riprese molti membri della troupe rimasero impressionati dal suo
lavoro a riguardo, arrivando ad affermare che molto più che il
costume a fare di lui Spider-Man era il modo in cui si muoveva. Una
preparazione che ha dunque permesso all’attore di risultare ancor
più credibile nel ruolo.
Andrew Garfield e Florence Pugh nel
nuovo film We Live in Time
6. Hanno dato vita ad una
discussa scena di sesso. Nel 2024 l’attrice Florence Pugh
recita accanto ad Andrew Garfield nel romantico We Live in
Time. A quanto riportato, durante le riprese i due si sono
spinti più in là del dovuto con una scena di sesso. “Facemmo la
prima ripresa di questa scena di sesso davvero molto intima. Nella
stanza c’eravamo solo io e Florence e l’operatore. La scena
comincia e diventa subito molto passionale grazie alla nostra
coreografia. Ci siamo sentiti così coinvolti che ci siamo spinti
probabilmente un po’ più in là di quanto avremmo dovuto perché non
abbiamo sentito dire ‘stop’“, ha raccontato Garfield.
Andrew Garfield e Emma Stone
7. Ha avuto una relazione
con la nota attrice. Conosciutisi sul set di The
Amazing Spider-Man, Garfield e la premio Oscar
Emma Stone hanno
rivelato nel 2011 di essere una coppia. I due non hanno però mai
spettacolarizzato la propria relazione, evitando di attirare troppa
attenzione mediatica. Allo stesso modo, quando nel 2015 decisero di
lasciarsi lo fecero senza clamore, mantenendo la cosa il più
riservata possibile. Nonostante la rottura, i due attori non hanno
mai negato di provare ancora molto affetto l’uno per l’altra.
Garfield si è infatti dichiarato il più grande fan dell’attrice, e
nel momento in cui lei vinse l’Oscar per La La
Land, egli fu il primo ad alzarsi per applaudirla,
mostrando così concretamente il rispetto e l’affetto che ancora
scorre tra loro.
8. È tornato
single. Dopo Emma Stone, a Garfield
sono state attribuite diverse altre relazioni, come quella poi
confermata con la modella Alyssa Miller (dal
novembre 2021 all’aprile 2022) e quella con Kate
Thomas, iniziata nel marzo 2024 e terminata solo qualche
mese dopo. Ad oggi, dunque Garfield sembra essere tornato single e,
data la volontà dell’attore di tenere privata la propria vita fuori
dai riflettori, non si hanno molte altre notizie riguardo il suo
attuale status.
Andrew Garfield non è su
Instagram
9. Non possiede un account
sul social. Garfield si è sempre dimostrato molto attento
a tenere la propria vita privata lontano dai riflettori della
celebrità. Ad oggi sono infatti molte poche le notizie su di lui al
di fuori dell’ambito lavorativo e a tale mancanza di informazioni
contribuisce anche la non esistenza di account social ufficiali
dell’attore. Garfield, infatti, ha confermato di non essere
iscritto su nessuna piattaforma di questo tipo, neanche su
Instagram, proprio per evitare l’invadenza altrui. Sono però
presenti alcune fanpage dedicate all’attore, grazie alle quali si
potrà rimanere informati sulle sue attività.
L’età e l’altezza di Andrew
Garfield
10. Andrew Garfield è nato a
Los Angeles,California, Stati Uniti, il 20 agosto
1983. L’attore è alto complessivamente 1.79 metri.
Tutti i vincitori dei
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