Il
primo trailer ufficiale di Super/Man: The Christopher
Reeve Story è stato diffuso il mese scorso e l’embargo
sulle recensioni provenienti dagli Stati Uniti è stato revocato
prima del debutto nelle sale la prossima settimana.
Con sole 22 recensioni registrate su
Rotten Tomatoes al momento, il primo film ad essere
distribuito sotto il marchio DC Studios è attualmente al
100%.
Diretto dai registi di
McQueen Ian Bonhôte e Peter
Ettedgui, il documentario si concentra sulla straordinaria
vita e carriera del leggendario attore, che è ancora ampiamente
considerato il miglior Superman cinematografico e protagonista del
miglior film dedicato all’Uomo d’Acciaio.
Christopher Reeve
ha interpretato Clarke Kent/Superman in quattro film e le sue
performance rimangono influenti e stimolanti ancora oggi. L’attore
è apparso anche in numerosi altri film dopo aver appeso il
mantello, prima del suo infortunio in un incidente a cavallo quasi
mortale nel 1995 che lo ha lasciato paralizzato dal collo in
giù.
Guarda il
primo trailer di Super/Man: The Christopher Reeve
Story
Dopo il suo incidente,
Christopher Reeve è diventato un attivista
instancabile nella ricerca di una cura per le lesioni del midollo
spinale, nonché un appassionato sostenitore dei diritti e
dell’assistenza ai disabili, continuando nel contempo la sua
carriera nel cinema davanti e dietro la macchina da presa.
Ora, il nuovo documentario dei
registi di McQueen Ian Bonhôte e Peter Ettedgui,
Super/Man: The Christopher Reeve Story, si
concentra sulla straordinaria vita e carriera del leggendario
attore e comprende clip di interviste inedite e filmati dietro le
quinte.
Super/Man: The Christopher Reeve Story
debutterà negli Stati Uniti sabato 21 settembre, con repliche il 25
settembre, giorno del compleanno di Reeve. I fan nel Regno Unito
potranno vedere il film nei cinema il 1° novembre, mentre noi
italiani aspettiamo l’annuncio di una distribuzione.
Variety ha confermato che
Time Bandits è stata cancellata da Apple TV+
dopo una sola stagione. La serie fantasy, interpretata da Lisa Kudrow, segue un gruppo di ladri e la
loro nuova recluta – un ragazzino di 11 anni di nome Kevin
(Kal-El Tuck) – che saltano attraverso il tempo e
lo spazio per saccheggiare le ricchezze. Jemaine Clement,
Iain Morris e
Taika Waititi hanno creato l’adattamento della serie
del classico cult di Terry Gilliam del 1981, con
Clement e Morris in veste di co-showrunner.
Oltre a Kudrow e Tuck, il cast
comprende Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Charlyne
Yi, Rune Temte, Rachel House, Kiera Thompson, James Dryden,
Felicity Ward, Francesca Mills e Imaan Hadchiti.
Clement, Morris e
Waititi hanno scritto e diretto alcuni episodi della
stagione 1 di Time Bandits e ne hanno curato la produzione
esecutiva insieme a Garrett Basch, Jane Stanton per Handmade Films
e Tim Coddington. Gli ormai defunti Paramount TV Studios hanno
prodotto con gli AC Studios di Anonymous Content e MRC
Television.
A luglio,
Morris ha parlato con Variety dell’introduzione di
Time Banditsa un nuovo pubblico. Penso
che “Time Bandits” sia in realtà quasi un classico perduto”, ha
detto. “Lo menzioni a molte persone e non ne hanno mai sentito
parlare, ma incontri altre persone ed è il loro film preferito. Ma
sono piuttosto rari. Quindi, se si portano queste idee brillanti
che le persone hanno e questi mondi brillanti, e li si espande, li
si cambia e li si fa conoscere a un nuovo pubblico, penso che sia
fantastico. Alcune delle migliori canzoni mai realizzate sono delle
cover”.
La notizia della cancellazione
arriva a meno di un mese dalla conclusione della stagione 1 di
“Time Bandits” su Apple
TV+. La prima stagione, composta da 10 episodi, ha
debuttato con due episodi il 24 luglio e ha rilasciato due nuovi
episodi settimanali fino al 21 agosto.
Charlie Hunnam sarà il protagonista della
terza stagione di Monster di Netflix
nel ruolo del noto serial killer Ed Gein. Il
co-creatore della serie Ryan Murphy ha fatto
l’annuncio sul palco durante un evento promozionale a Los Angeles
per la
seconda stagione di Monster, incentrata sui
fratelli Menendez e sull’omicidio dei loro genitori. La
prima stagione della serie antologica si è concentrata sul
serial killer Jeffrey Dahmer.
Gein, anch’egli originario del
Wisconsin come Dahmer, divenne famoso negli anni Cinquanta quando
le autorità scoprirono che non solo aveva ucciso diverse persone,
ma aveva anche scavato tombe in un cimitero vicino a casa sua e
fabbricato ogni sorta di oggetti per la casa e vestiti con resti
umani. Il caso di Gein servì da ispirazione per diversi personaggi
della cultura pop, come Norman Bates in “Psycho”
e Buffalo Bill ne “Il
silenzio degli innocenti”.
Questo è l’ultimo ruolo televisivo
annunciato da Hunnam. A maggio è stato reso noto che Charlie Hunnam sarà il protagonista della
prossima serie “Criminal”
di Amazon. È noto soprattutto per aver recitato nel popolare dramma
sui motociclisti fuorilegge di FX “Sons of Anarchy”, in
cui ha interpretato Jackson “Jax” Teller per sette stagioni.
Recentemente ha recitato nell’adattamento della serie Apple del
libro “Shantaram”. Tra gli altri crediti televisivi di
Hunnam figurano “Undeclared” e “Queer as Folk”, mentre i suoi
crediti cinematografici includono “Pacific Rim”, “The
Gentlemen”, “True History of the Kelly Gang”,
“Rebel Moon – Part One: A Child of Fire” e “The Lost
City of Z”.
La serie tv Monster
Monster ha
debuttato originariamente su Netflix nel 2022. La prima stagione ha ricevuto ampi
consensi, in particolare per le interpretazioni di Evan Peters nel ruolo di Dahmer e di Niecey
Nash in quello di Glenda Cleveland. Peters ha vinto un Golden Globe
per la serie, mentre Nash ha vinto un Emmy. Attualmente è il terzo
show più visto nella storia di Netflix.
Il debutto della seconda stagione è previsto per giovedì 19
settembre. Nicholas Alexander Chavez e Cooper Koch interpretano
Lyle ed Erik Menendez, mentre
Javier Bardem e Chloë Sevigny interpretano i loro
genitori. Murphy e Ian Brennan hanno co-creato la serie e ne sono
produttori esecutivi insieme a Bardem, Alexis Martin Woodall, Eric
Kovtun, Scott Robertson, David McMillan, Louise Shore e Carl
Franklin. I registi degli episodi sono Brennan, Franklin, Max
Winkler, Paris Barclay e Michael Uppendahl, mentre gli
sceneggiatori sono Murphy, Brennan, David McMillan, Todd Kubrak e
Reilly Smith.
Foto di copertina: L’attore Charlie
Hunnam arriva alla première di Los Angeles di ‘Luna ribelle – Parte
prima’ di Netflix, tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 13
dicembre 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti.-
Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Kathryn
Hahn ha fatto il suo grande ritorno nel
Marvel Cinematic Universe
nei panni della strega Agatha Harkness, e la stampa sembra
esserne entusiasta. Agatha
All Along, la serie sequel di nove episodi di WandaVision
del 2021, è stata definita “follemente divertente” e un “seguito
ammaliante” nelle prime reazioni.
Il conduttore di “The Movie
Podcast”, Daniel Baptista, ha definito l’interpretazione della Hahn
“ammaliante” e “deliziosamente subdola”. “[‘Agatha All Along’] è lo spettacolo PERFETTO
per la stagione spettrale e pieno di GRANDE ENERGIA DI STREGA”, ha
scritto Baptista su X/Twitter. “Kathryn Hahn è iconica come sempre
e offre una performance deliziosamente subdola e incantatrice. Joe
Locke ruba la scena. Questo è lo spettacolo più divertente che
potrete gustare quest’anno“.
#AgathaAllAlong is the PERFECT show for the spooky season and
filled with BIG WITCH ENERGY. Kathryn Hahn is iconic as ever and
delivers a deliciously devious and spellbinding performance. Joe
Locke is a scene stealer. This is the most fun you’ll have feasting
on a show this year. pic.twitter.com/jieZUrWWIU
Michael Patterson
di Bam Smack Pow ha dichiarato che la serie è “assolutamente
folle in tutti i modi giusti”. “Kathryn Hahn è una forza,
e interpreta Agatha Harkness come tutti sapevamo”, ha scritto
Patterson su X. ”Anche il resto del cast è divino, e Joe Locke
è un gioiello. Vivace, stravagante e brillante”.
Agatha All Along is absolutely batsh*t crazy
in all the right kinds of ways.
Kathryn Hahn is a force, camping it up as Agatha Harkness like
we all knew she would. The rest of the cast is also divine, and Joe
Locke is a gem.
Molti spettatori hanno anche lodato
le interpretazioni di Joe Locke e Aubrey Plaza in “Agatha All
Along”. “I primi 4 episodi sono un delizioso mix di ‘Hocus Pocus’ e
‘Il mago di Oz’, con un pizzico di horror e un sacco di commedia”,
ha scritto Joseph
Deckelmeier di ScreenRant su X. ”Questa serie è incredibilmente
divertente e coinvolgente. Ha la stessa atmosfera accattivante di
‘WandaVision’. Adoro il cast che interpreta la
Congrega, Kathryn Hahn è bravissima e Aubrey Plaza è
eccezionale”.
“La Marvel ha superato se stessa con
[‘Agatha All Along’]!” ha dichiarato Cody
Schultz di FanSided. “È un seguito assolutamente ammaliante di
WandaVision con un sacco di divertenti uova di Pasqua lungo il
percorso per i fan L’interpretazione di Kathryn Hahn è perfetta,
Joe Locke è iconico e l’intero ensemble è spettacolare. Uno dei
migliori della Marvel!”.
Agatha All
Along riprende dopo gli eventi di
WandaVision, in cui Agatha (Hahn) è rimasta senza
poteri grazie a Scarlet Witch, alias Wanda Maximoff
(Elizabeth
Olsen). Per riavere i suoi poteri di maga, Agatha crea
una congrega improvvisata, ma non tutti i membri hanno le stesse
intenzioni. La Hahn è affiancata in “Agatha” da Locke, Patti
LuPone, Plaza, Sasheer Zamata, Ali Ahn e Debra Jo Rupp. Jac
Schaeffer, showrunner di WandaVision, è alla guida
dello spinoff.
Cosa ha detto Brad Winderbaum dei Marvel Studios in merito a
Agatha All Along
Brad Winderbaum,
responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione
dei Marvel Studios, ha recentemente
partecipato all’“Official Marvel Podcast” e ha dichiarato che
Agatha
All Along sarà divertente solo per un certo
periodo, finché non inizierà a spaventare gli spettatori.
“Agatha è molto divertente, ma
fa davvero paura. E diventa piuttosto drammatico”, ha detto
Winderbaum. “È un’incredibile antieroina. Ti attira con il
divertimento di Halloween e prima che tu te ne accorga stai
piangendo”. “È uno spettacolo che fa paura come quello
della Marvel. È una serie di
Halloween”, ha aggiunto. “Questa serie ha una posta in
gioco mortale. È una corsa divertente, ma pericolosa”.
Agatha
All Along debutta con i primi due episodi il 18
settembre su Disney+. La serie andrà in
onda fino al 30 ottobre.
#AgathaAllAlong is a
crazy, wicked, fun, mystery filled journey that also has some
actually terrifying scares. Wasn’t too excited, but became a total
fan after watching. Compared to tother Disney+ shows, It actually feels like
TV in both writing and pacing. Can’t wait for more! pic.twitter.com/AEJLO4RmrP
After four eps of #AgathaAllAlong, it’s
clear this #WandaVision spin-off
keeps the mystery alive casting a new BEWITCHING spell. Kathryn
Hahn is PERFECTION, embracing every wicked moment. The musical
elements don’t just enhance—they ENCHANT. This is the MAGIC the
#MCU needs. pic.twitter.com/ta9APo0ro4
If there was ever a character that deserved
her own spin-off series, it’s Agatha Harkness. Kathryn Hahn is
better than ever, thriving as she takes center stage. As for Joe
Locke, he is a total scene stealer and will no doubt become a new
@Marvel fan favorite. #AgathaAllAlong 💜✨
pic.twitter.com/eH5sJxpKSl
Magic is back in the #MCU with #AgathaAllAlong!
Kathryn Hahn & Aubrey Plaza are phenomenal! Joe Locke is adorable.
The mystery and witchy visuals are stunning, completely drawing you
in. This is the perfect way to kick off the spooky season! pic.twitter.com/eimtcgyxlO
Watched the first 4 episodes of #AgathaAllAlong. It’s
okay. After a fun start, it slows. It doesn’t take itself or its
characters seriously and neither should audiences. Joe Locke’s
mystery character is the only likeable one but has to play the
Marvel mystery marketing gimmick…
pic.twitter.com/agFTZaWCVE
I had a lot of concerns heading into
#AgathaAllAlong, but I
am thrilled to report that this witch has quite enjoyed what she’s
seen so far. I’m having a ton of fun theorizing already, and I
really hope it sticks the landing! pic.twitter.com/rozbzcsOjW
#AgathaAllAlong is
wicked fun! Kathryn Hahn is brilliant, alongside with all other
actresses! But, it’s #JoeLocke who
captivating me all along!
The first 4 episodes were a little slow… I hope they picked up
more.. and it has a Hocus Pocus vibe… pic.twitter.com/fazV1r7cBr
🔮 Watched the first four episodes of
#AgathaAllAlong. The
series mixes elements like drama, horror, and comedy, but seems
unsure of what it wants to be. That said, when it dives into
horror, that’s when it truly shines! 👻 Kathryn Hahn is fantastic as
Agatha, and her character… pic.twitter.com/JuPq06K2V2
#AgathaAllAlong is
another fun trek into the MCU – the first four eps set up an
interesting journey, but it’s the cast’s amazing chemistry that
really carries the show. Kathryn Hahn is top notch, but it’s Aubrey
Plaza that steals the show. Down the witches road, we go! pic.twitter.com/rdejLxjYf9
The first 4 episodes of #AgathaAllAlong strikes
a balance between having fun doing its own thing and using
witchcraft & the occult as a vehicle to haunt. The needle drops are
fitting, and the original songs are perfect for a Halloween
playlist. Can’t wait to see the rest of it. pic.twitter.com/k78yZVFILH
Sei anni dopo che Tyler, the
Creator ha scritto: “Dite a Tim Chalamet di venire a
prendermi“, il vincitore del Grammy si è unito alla star di
Dune
nel cast di Marty Supreme di A24.
Diretto da Josh Safdie, “MartySupreme” segna il debutto cinematografico di
Tyler. Lo stilista e cantante di “See You Again” ha precedentemente
co-creato e recitato nella serie “Loiter Squad” di Adult Swim
insieme ai suoi compagni di Odd Future. Ha anche co-creato lo show
animato di Adult Swim “The Jellies!” e la docuserie di Viceland
“Nuts + Bolts”.
Di cosa parlerà MartySupreme?
Tyler si unisce a Timothée Chalamet e Gwyneth Paltrow nel film di A24, che si dice
sia incentrato su un professionista del ping pong. I dettagli della
trama di “Marty Supreme” non sono stati resi noti,
ma A24 ha pubblicato l’immagine di una pallina da ping pong con la
scritta “coming soon” dopo che
Variety ha dato notizia del progetto a luglio. La
sceneggiatura originale di “Marty Supreme” è stata
scritta da Safdie e Ronald Bronstein, che producono entrambi
insieme a Eli Bush, Anthony Katagas e Chalamet.
La carriera di Tyler, the Creator
Avventurandosi nei lungometraggi, Tyler, the Creator aggiunge
un’altra voce al suo impressionante curriculum. Tra le più grandi
star dell’hip-hop, Tyler ha vinto il Grammy per il miglior album
rap con due dischi, “Igor” del 2019 e “Call Me if You Get Lost” del
2021. Nel 2024 è stato headliner del Coachella insieme a Lana Del
Rey e Doja Cat, e gestisce anche il suo festival musicale a Los
Angeles, Camp Flog Gnaw. Con i suoi marchi di lifestyle Golf Wang e
Le Fleur, ha collaborato con marchi come Converse e Lacoste e ha
disegnato una capsule collection per Louis Vuitton.
Safdie è noto soprattutto per aver diretto
“Uncut
Gems” e “Good Time” con il fratello
Benny Safdie. Con “Marty Supreme” affronta la sua prima regia da
solo dal 2008. Di recente ha diretto l’ultimo speciale comico di
AdamSandler per
Netflix, intitolato “Love You”, e sta anche
lavorando con Sandler a un altro film ambientato nel mondo dei
cimeli sportivi e del baseball.
Certi
film d’amore sono in grado di allietare il cuore, ma vi sono
anche quelle in grado di spezzarlo in mille pezzi. Ciò avviene
quando l’amore non è sufficiente a superare gli ostacoli a cui la
vita ci sottopone. Titoli come
Ghost – Fantasma,
La scelta – The Choice o anche il più recente La La
Land. A questi si può aggiungere anche il turco
Eternal Love – L’eternità in un attimo, diretto
nel 2017 da Ahmet Katiksiz.
Si tratta dell’ennesimo film
appartenente a questa cinematografia che trova spazio sugli schermi
italiani, dove la produzione cinematografica e televisiva turca
godono ormai da tempo di grande popolarità. Solo di recente, film
come
Mio figlio,
Annem e Una seconda occasione hanno ribadito il grande seguito
che questi titoli sono in grado di ottenere, proponendo racconti
ricchi di emozioni e inerenti tutti i principali temi e conflitti
in cui ci si può imbattere nel corso della propria vita.
Per gli appassionati del genere, è
dunque anche questo un film da non lasciarsi sfuggire. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Eternal Love – L’eternità in un attimo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Eternal Love
Il film segue le vicende di due
giovani di diversa estrazione sociale alle prese con la loro
travagliata storia d’amore. Can è un giovane
neurochirurgo di successo che ha fatto del proprio lavoro il centro
della sua esistenza. Sul fronte affettivo, tuttavia, le cose non
vanno altrettanto bene: la sua professione non gli permette di
dedicare abbastanza tempo a sé stesso e ai suoi sentimenti. Tutto
cambia quando la sua vita si intreccia inaspettatamente con quella
di Zeynep. Si tratta di un’umile ragazza delle
pulizie, alla quale l’affascinante medico propone un accordo
singolare.
Se lei accetterà di accompagnarlo a
una festa, lui, in cambio, pagherà ogni suo debito. Spinta
dall’offerta allettante la giovane accetta e i due giovani
finiscono per trascorrere insieme una bellissima serata
invaghendosi l’uno dell’altra. Nonostante l’amore idilliaco che li
unisce, Can e Zeynep sono però chiamati in fretta ad affrontare
alcune ardue sfide: i malevoli pregiudizi dell’ambiente altolocato
di cui fa parte Can e un male terribile, contro cui presto dovranno
fare i conti.
Ad interpretare Zeynep vi è
l’attrice Fahriye Evcen, celebre il ruolo di
Mürvet “Murka” nella serie La ragazza e l’ufficiale e
quello di Feride nella serie Çalıkuşu. Nel ruolo di Can,
invece, vi è Murat Yildirim, noto principalmente
come protagonista di questo film e del lungometraggio Ayla – La
figlia senza nome. Completano poi il cast Fatih
Al, nel ruolo di The Flood “Tufan”, Filiz
Ahmet in quelli di Bade, Didem
İnselel in quello di Gülgün, Fatih
Doğan in quello dell’autista di Can e Derya
Bilginer nel ruolo di Selma, l’assistente di Can.
La spiegazione del finale
La rivelazione che sconvolge Zeynep
e Can è la scoperta della malattia senza speranza di Zeynep. Verso
il finale di Eternal Love – L’eternità in un
attimo, infatti, Zeynep rivela a Can di essere affetta da
un tumore al cervello incurabile. Questa terribile verità mette a
dura prova la loro storia d’amore. Can, devastato dalla notizia,
cade nello sconforto. Nonostante le scarse possibilità di
sopravvivenza, i due protagonisti lottano comunque con tutte le
loro forze per cercare di cambiare questo tragico destino.
Questa rivelazione segna un punto di
svolta nel film, gettando Zeynep e Can in un’emozionante battaglia
contro la malattia che li unisce ancora di più nella loro lotta per
il tempo che hanno insieme. Il loro amore diventa dunque una forza
che sfida il destino, dimostrando quanto sia potente e
inarrestabile questo sentimento quando si tratta di proteggere la
persona amata. Allo stesso tempo, i due si trovano però a dover
continuamente difendere il loro amore dai pregiudizi.
Tuttavia, nel triste epilogo di
Eternal Love – L’eternità in un attimo, nonostante
i loro sforzi per cercare di cambiare il tragico destino di Zeynep,
le brutte notizie sulla salute della donna non lasciano speranza.
Zeynep, infine, muore tre mesi dopo il loro matrimonio. Tuttavia,
prima di lasciare questo mondo, trascorre insieme a Can i suoi
ultimi giorni di vita nei luoghi che hanno visto nascere il loro
grande amore. Questo triste epilogo mette in evidenza la fragilità
dell’esistenza umana e l’importanza di apprezzare ogni momento
prezioso che abbiamo insieme alle persone che amiamo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 16 settembre alle ore
21:10 sul canale La 5. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi
lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Considerato uno dei più importanti
film di Martin
Scorsese dal 2000 ad oggi, The Departed – Il
bene e il male si è affermato come ennesima rilettura del
genere gangster movie, incentrato stavolta sulla malavita nella
città di Boston. Un genere a cui, come ben sapranno i suoi fan,
Scorsese si è dedicato nel corso di tutta la sua carriera con film
come Mean Street,
Quei bravi ragazzi,
Casinò e fino al più recente The
Irishman. In questo caso, però, Scorsese si è concentrato
in particolare sulla dicotomia tra bene e male – riportata non a
caso nel sottotitolo italiano – e sui suoi labili confini.
“Remake” americano del film di Hong
Kong Infernal Affairs – che Scorsese si è però rifiutato di
vedere per non esserne influenzato – il film ha ottenuto un enorme
successo di critica e pubblico, divenendo non solo uno dei maggiori
incassi nella carriera del regista, ma anche il titolo con cui il
celebre autore ha ottenuto il suo agognato primo (e ad oggi unico)
Oscar alla regia. Vincitore anche del premio al Miglior film, alla
Miglior sceneggiatura non originale e al miglior Montaggio,
The Departed – Il bene e il male continua ancora
oggi ad essere tra i più citati film di Scorsese.
Ciò anche grazie alla presenza di un
cast straordinario, composto da alcuni dei migliori attori in
circolazione e che si confrontano qui in un duello di bravura
continuo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a The Departed – Il bene e il
male. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di The
Departed – Il bene e il male
La storia del film si svolge a
Boston, dove il dipartimento di polizia è intenzionato a porre fine
all’impero del boss irlandese Frank Costello. Per
riuscirvi, si decide di reclutare il giovane Billy
Costigan affinché si infiltri segretamente nella banda del
criminale. Allo stesso tempo, però, il figlioccio di Costello,
Colin Sullivan, si è fatto strada nella polizia
conquistandosi un posto all’interno dell’unità speciale
anticrimine. Da qui, Sullivan ha modo di passare al boss le
informazioni segrete relative ai piani contro di lui. Nel momento
in cui i due infiltrati scopriranno della rispettiva esistenza, la
loro diventa una corsa allo smascheramento reciproco.
Uno dei motivi di maggior popolarità
del film, come anticipato, è il suo cast allstar. Protagonisti sono infatti alcuni tra i più celebri
attori del momento, a partire da Leonardo
DiCaprio. Questi, nel ruolo di Costigan, ha descritto
l’esperienza di recitare accanto a Jack
Nicholson uno dei momenti più memorabili della sua
carriera. Nicholson è infatti il volto di Costello. L’attore aveva
inizialmente rifiutato la parte, ma si convinse infine per la
possibilità di interpretare un nuovo cattivo dopo diverse commedie
realizzate.
Nel ruolo di Sullivan vi è invece
l’attore Matt
Damon, il quale per prepararsi al ruolo decise di
lavorare per un periodo di tempo con la polizia di Boston,
seguendoli nelle pattuglie di routine e nelle retate anti droga.
Nel film è presente inoltre l’attore Mark
Wahlberg nei panni del poliziotto Dignam.
L’interpretazione di tale personaggio fece guadagnare all’attore la
sua prima ed unica nomination al premio Oscar come attore non
protagonista. Fanno poi parte del cast anche gli attori
Alec Baldwin,
Vera Farmiga
e Martin Sheen.
Il finale di The Departed –
Il bene e il male è di quelli che lasciano a bocca aperta.
Nel momento in cui Costigan e Sullivan cercano di scoprire le
reciproche identità, Sullivan scopre che Costello è un informatore
dell’FBI.
Sullivan teme dunque che Costello possa rivelare i suoi loschi
traffici, così organizza un’incursione con l’aiuto di Costigan per
eliminare definitivamente Costello. Il piano va a buon fine e dopo
una sparatoria, Sullivan trova Costello ferito e gli spara
ripetutamente. Si tratta sia di un atto di protezione più che di
una vendetta per il tradimento di Costello che si è rivolto
all’FBI.
Dopo la morte di Costello, Costigan
riceve però un nastro misterioso. Su di esso ci sono registrazioni
di Costello e Sullivan, che provano che quest’ultimo è la talpa
all’interno della polizia di Boston. Crea allora delle copie delle
registrazioni e ne invia alcune a Sullivan stesso in una busta, per
fargli sapere che il suo segreto non è più al sicuro. Tuttavia, una
complicazione importante nelle vite di Costigan e Sullivan è la
loro relazione con la terapista Madolyn.
All’inizio la donna ha una storia
d’amore con Sullivan, che però inizia a crollare man mano che lui
diventa sempre più coinvolto nella sua doppiezza in polizia. Quando
inizia a innamorarsi di uno dei suoi pazienti, l’infiltrato
Costigan, le cose si complicano ulteriormente: entrambi gli uomini
sono acerrimi nemici ma non hanno idea delle loro rispettive
identità. Quando Madolyn, che vive con Sullivan, vede la busta che
Costigan ha lasciato per lui, la apre. Ascolta le registrazioni e
capisce che Sullivan è un informatore della mafia.
Sullivan la sorprende mentre ascolta
le registrazioni e cerca di rassicurarla senza successo. A quel
punto, Costigan lo chiama e lo informa di avere altre copie delle
registrazioni e che rivelerà alla polizia la doppiezza di Sullivan
a meno che quest’ultimo non lo aiuti a recuperare la sua identità
civile. In sostanza, egli rivela di essere ancora bloccato sotto
copertura a causa della morte di Costello e del coinvolgimento di
Sullivan. I due, dunque, si incontrano per scambiare le
registrazioni e i documenti per garantire il ritorno di Costigan a
una vita normale, ma le cose vanno a rotoli.
Subiscono un’imboscata da un altro
agente, Barrigan, che uccide Costigan e rivela a Sullivan che anche
lui era una talpa che lavorava per Costello. Sullivan, però, uccide
Barrigan e inventa una storia assurda su come Barrigan sia sempre
stato la talpa e che Costigan lo abbia scoperto. Nomina Costigan
per un premio postumo e sembra pensare che la cosa sia finita lì.
Tuttavia, la sequenza finale di The Departed – Il bene e il
male mostra Sullivan che torna a casa dal negozio di
alimentari, solo per subire un’imboscata dal suo superiore di
polizia, Dignam.
Questi, che era stato il supervisore
di Costigan durante la sua operazione sotto copertura, spara a
Sullivan uccidendolo e se ne va. La spiegazione più probabile è che
Madolyn gli abbia dato i nastri rivelatori dopo la morte di
Costigan. Dignam dunque sa che non solo Sullivan è la spia, ma è
anche responsabile della morte di Costigan. La sua diventa dunque
una vendetta pura e semplice, che porta a termine senza troppi
complimenti.
L’altra possibile spiegazione è che
Dignam lavori con l’FBI e sapesse del tradimento di Sullivan molto
prima che le cose degenerassero. In questo caso, le motivazioni che
lo spingono a uccidere Sullivan non sono tanto la vendetta quanto
la copertura della conoscenza da parte dell’FBI della corruzione
all’interno della polizia di South Boston. La faccenda è dunque
conclusa, ma c’è un ultima inquadratura su cui tante parole si sono
spese.
Il significato del ratto alla fine del film
Dopo che Sullivan muore e Dignam si
allontana, la telecamera si sofferma infatti su un ratto che
striscia sulla ringhiera del patio. Un “ratto” è un termine gergale
che indica una persona che tradisce la fiducia e l’amicizia di
un’organizzazione a cui ha prestato giuramento. In The
Departed – Il bene e il male, Costigan era una spia per la
mafia perché informava la polizia. Sullivan era un ratto per la
polizia di South Boston e forniva informazioni vitali a Costello,
che era anche un ratto per la mafia attraverso i suoi rapporti
all’FBI.
Sullo sfondo dell’immagine, però,
notiamo una cupola dorata. Il contrasto presente in tale immagine
racchiude così il senso ultimo del film. Il marcio, incarnato dal
topo, è ovunque, anche in quei luoghi che sembrano apparentemente
essere immacolati, come in questo caso l’edificio dorato. Il finale
del film ripropone così un’ultima volta il binomio bello/brutto,
bene/male, centrali nel corso dell’intero film e perfettamente
rappresentati dai due infiltrati protagonisti.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming
The Departed è
disponibile su Rakuten TV, Apple TV, Infinity, Tim
Vision e Prime Video. Per vederlo, in base alla
piattaforma prescelta, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così poi modo di
riprodurlo in modo pratico e al meglio della qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 16
settembre alle 21:00 sul canale
Iris.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva
nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da
prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli
ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film
dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da
Il buio nell’anima a
Colombiana, da Peppermint – L’angelo della
vendetta fino al recente The Protégé,
diretto da Martin Campbell, regista già distintosi
per thriller d’azione come GoldenEye, Casino Royale o
The Foreigner.
Questo suo nuovo film, però, pur
vantando un cast di grandi interpreti, è passato grossomodo in
sordina. Si tratta però un film che, pur non discostandosi poi
troppo dai sicuri binari dei suoi canoni di riferimento, sa trarre
il meglio dai suoi interpreti, posti al servizio di personaggi
intriganti e bidimensionali, ma anche dalle sue sequenze d’azione.
Tra colpi di scena, spericolate acrobazie e location sempre
diverse, che vanno dall’Inghilterra alla Romania e fino al Vietnam,
The Protégé è dunque un titolo da non perdere.
Per gli appassionati del genere
potrebbe infatti facilmente rappresentare una gradita sorpresa. In
questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità
relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori. Si
forniranno poi alcuni dettagli riguardo la spiegazione
del suo finale e il finale
alternativo di cui è stata confermata l’esistenza.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Anna, una donna tanto affascinante quanto letale,
in quanto è la killer a contratto più abile al mondo, addestrata
dal leggendario assassino Moody. Quest’ultimo ha
trovato e salvato Anna durante un lavoro a Saigon, tramutatosi
presto in un massacro in cui la piccola è stata suo malgrado
coinvolta perdendo i suoi genitori. Per anni i due hanno viaggiato
per il mondo e completato contratti di alto profilo, stabilendosi
infine in Inghilterra dove Anna gestisce ora un negozio di libri
rari e Moody vive in una lussuosa casa padronale. Quando però
l’uomo che per lei è stato come un padre viene ucciso, Anna giura
vendetta nei confronti del suo assassino.
Ad interpretare Anna, vi è l’attrice
Maggie Q, nota
per aver interpretato Nikita nell’omonima serie TV ma vista anche
per il ruolo di Tori Wu nella trilogia di film di
Divergent. Ad interpretare il suo mentore, Moody, vi è
l’attore Samuel L.
Jackson, mentre Michael Rembrandt, misterioso uomo con
cui Anna intraprende una relazione, è interpretato da Michael Keaton.
L’attore, pur non essendo il protagonista del film, è il primo ad
apparire nei credits del film, in quanto ritenuto più celebre
dell’attrice effettivamente protagonista. Keaton, inoltre, ha
raccontato di essere rimasto affascinato da questo complesso ruolo,
non essendosi mai imbattuto in qualcosa di simile prima.
La
spiegazione del finale e il finale alternativo
Alla fine di The
Protégé, Anna e Rembrandt hanno un ultimo confronto. La
loro relazione è stata difficile e, mentre in un’altra vita
sarebbero potuti finire insieme, sanno che uno dei due deve
uccidere l’altro, altrimenti si guarderanno sempre le spalle.
Sentiamo un colpo di pistola e poi vediamo Anna uscire
dall’edificio, il che implica fortemente che abbia ucciso
Rembrandt. Ma esiste anche un finale alternativo per il film. Il
regista Martin Campbell ha infatti rivelato –
durante un’intervista a Collider – che in realtà, inizialmente, era
stato girato un finale diverso.
In esso si sente lo sparo, la porta
inizia ad aprirsi, ma il film si chiude prima che si sappia chi è
sopravvissuto allo scontro. Ha poi spiegato perché hanno scelto il
finale che si vede nel film. “Abbiamo testato due finali per il
film. Uno è quello che si vede. E l’altro è che non si vede chi,
quindi quando la porta inizia ad aprirsi, si taglia via, quindi non
si vede mai chi. Questo era l’altro”, ha detto Campbell.
“Abbiamo testato il film e il risultato è stato molto alto; il
pubblico ha amato quello che si vede nel film così com’è
ora”.
Per quanto riguarda il miglioramento
del finale, Campbell ha detto che si tratta di un divario
considerevole, ma anche che i due finali hanno richiesto
cambiamenti diversi nel corso del film (presumibilmente per rendere
l’uccisione di Rembrandt da parte di Anna una decisione più
accettabile per il pubblico, dato che Rembrandt non è un
antagonista monodimensionale). “Si trattava [probabilmente di
una differenza] di sette punti, otto punti. E la cosa interessante
è che il finale ha influenzato anche altre cose. Non si è trattato
solo del finale, ma anche di altri elementi, perché il finale era
quello. È piuttosto interessante”.
Ci sarà un sequel del film?
Per quanto riguarda l’eventualità
che il finale scelto possa portare a un sequel, Campbell ha
dichiarato che l’intenzione è quella di mantenere questo film come
uno standalone, anche se “Chi lo sa? Non si è parlato di sequel
perché quando l’abbiamo realizzato era un’opera unica. È quello che
è”. Successivamente all’uscita del film, infatti, non si è
parlato di un sequel e negli anni tale ipotesi non è mai stata
avanzata, né dal regista né dai produttori, lasciando dunque
intendere che The Protégé rimarrà effettivamente
un film a sé.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Protégé grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
16 settembre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Disponibile su Sky dal 20
settembre, The
Penguin potrebbe inserirsi nella scia di quelle serie
tv, spin-off di
lungometraggi di successo, che hanno allargato il mondo e
l’immaginario proposto da una storia precedente.
Come Andor o The Continental, che
rispettivamente ampliano l’universo di Star
Wars e di John Wick, anche la serie
con protagonista Colin Farrell nei
panni di Oz “il Pinguino” Cobb mira ad espandere l’universo di
Gotham creato da Matt Reeves in The
Batman, dove ha esordito il personaggio nel 2022. E
ora, in attesa del sequel, arriva a disposizione degli spettatori
una serie di otto episodi che racconta dell’ascesa al potere di
quello che diventerà trai più iconici villain dell’Uomo
Pipistrello.
Di cosa parla The Penguin
Oswald “Oz” Cobblepot / Pinguino è
l’ex tenente capo del boss del crimine Carmine Falcone
(John Turturro nel film e Mark
Strong nella serie) che ha
una grande fame di potere e si schiera contro tutti gli eredi di
Falcone per occupare quello che una volta era il posto del defunto
boss. Con una madre assillante che vive fuori dal tempo, un
improbabile amico autista da poco uscito dall’adolescenza e una
nemica formidabile, pazza e omicida, che si cela dietro l’innocua
apparenza di Sofia Falcone (Cristine Milioti), Oz
dovrà sgomitare nei bassifondi di Gotham per arrivare in cima alla
società, dove desidera ardentemente stare.
Ambientata una settimana dopo la
fine degli eventi di The
Batman, The Penguin non è
semplicemente una storia delle origini, ma un’indagine profonda
nella psicologia di un personaggio che tutti pensavamo di
conoscere, dai fumetti, dai cartoni animati (ottima
l’interpretazione che ne ha dato Batman: Caped
Crusader) e dai film (Danny
DeVito è rimasto nella memoria collettiva continuando
a generare schifata ammirazione).
The Penguin – Photograph by Courtesy of Max
L’origine di un mostro
La stessa
autrice dello show, Lauren LeFranc, definisce
The Penguin“meno come a una tradizionale storia di
‘ascesa al potere’ e più come all’origine di un mostro e a
un’opportunità, nel corso di otto episodi, di esplorare la
psicologia di Oz, mostrando la sua logica perversa e la sua storia
senza glorificarla.” A partire dalla stessa ossessione di Oz
per il potere, che si trasforma in qualcosa di grottesco e
incontrollabile, che genera un racconto non solo solido dal punto
di vista strettamente narrativo, ma anche un viaggio violento,
accattivante e profondamente avvincente nelle viscere di
Gotham.
La morte di Falcone diventa
per Oz una vera e propria occasione, e il caos che ne
deriva nei vicoli di Gotham è il suo “posto felice”, in cui può
prosperare e costruire il suo impero. È questo il momento per
colpire. E la caratteristica di questo aspirante boss è che per
quanto i suoi piani siano mal concepiti, comincia a guadagnare
terreno: Oz non è per forza colui che riesce a tenere sotto
controllo ogni aspetto e conseguenza delle sue azioni, ma quello
che vuole più di tutti quel posto in cima alla catena
alimentare.
Victor e Sofia sono lo Yin e lo
Yang di Oz
Yin e Yang della
sua scalata saranno Victor Aguilar (Rhenzy Feliz),
un ragazzo sfollato dalle inondazioni che abbiamo visto nel
finale di The Batman, e Sofia Falcone
(Milioti irresistibile), per la quale Oz aveva
fatto tante volte da autista sotto il “regime Falcone”, la pedina
impazzita, incontrollabile e imprevedibile.
Il personaggio di Victor appare
molto importante ai fini della definizione di Oz stesso: diventa
uno specchio per il protagonista, che rivede in lui il suo
desiderio di trovare un suo posto nella scala sociale, nonostante
parta da zero. Vic è gentile e timido, balbetta ma come Oz supera i
suoi limiti. In otto episodi, il loro rapporto padre-figlio mostra
chi Oz sarebbe potuto diventare se Gotham e sua madre, Francis (una
fantastica interpretazione della vincitrice del Tony
Deirdre O’Connell), non lo avessero reso duro e difficile
molto prima che diventasse adulto. Feliz riesce a infondere una
tale tenerezza nel suo Vic che, nonostante le attività atroci a cui
partecipa, lo spettatore può facilmente dimenticare quanto siano
diabolici i piani di Oz.
Cristin Milioti, Colin Farrell – Photograph by Courtesy of
HBO
Oz e Sofia: due creature di
Gotham
Farrell interpreta un uomo la cui
mente gira a un ritmo vertiginoso, intrappolata in un corpo e in
una condizione sociale che da sempre sono stati la sua zavorra.
Determinato a raggiungere il suo obbiettivo di grandezza a
qualsiasi costo, Oz manipola tutti coloro che lo circondano,
incluso Vic. E insieme ai meandri contorti della mente di Pinguino,
la serie racconta anche cosa succede quando i mali della società
non vengono controllati. The Penguin è la storia di Oz, ma anche
quella di Sofia. Lui è nato dalla disperazione e dalle difficoltà,
lei, al contrario, è l’erede di una famiglia che da sempre ha
occupato una posizione di potere nella città, è nata nella
ricchezza e nel privilegio.
E lo show di
LeFranc dimostra come queste due classi sociali
siano indispensabili l’una all’altra per poter esistere. I loro
personaggi sono complementari, sia nei racconti che ricostruiamo
attraverso i flashback delle loro infanzie contrastanti, sia nelle
diverse reazioni che i due hanno di fronte alla perdita e alla
conquista del potere. La serie riesce a costruire la loro relazione
in maniera avvincente. Oz e Sofia devono resistere in qualche modo
all’ambiente che li ha generati, ognuno a loro modo. E la brutalità
del loro mondo prevede dei cambiamenti per potervi
sopravvivere.
Gotham sporca e disperata
E non potrebbe essere una vera
storia dell’universo di Batman se a sfondo non ci fosse la Gotham
sporca e disperata che tante volte e in tante versioni abbiamo
visto in tv e al cinema. Una città protagonista con i suoi
contrasti incolmabili, raccontata con cupa lucidità, che trasuda
corruzione eppure bellezza, una città che vuole essere salvata ma
che ama troppo la seduzione del male.
L’esperimento è riuscito, e
The Penguin si candida a essere uno dei migliori
prodotti tv della stagione, per autonomia, fascino ed efficacia di
racconto.
Netflix e
Shondaland annunciano che sono iniziate le riprese della
quarta stagione di Bridgerton. La nuova stagione si
concentrerà sul secondogenito, Benedict Bridgerton (Luke Thompson)
e sulla sua ricerca dell’affascinante Dama in Argento, Sophie Baek
(Yerin Ha).
Al cast principale della
serie si aggiungono Katie Leung (Lady Araminta Gun), Michelle Mao
(Rosamund Li), Isabella Wei (Posy Li), Emma Naomi (Alice Mondrich)
e Hugh Sachs (Brimsley).
Nuovi membri del cast di
Bridgerton 4
Katie Leung (she/her) (The
Peripheral) ha il ruolo di Lady Araminta Gun. Due volte
sposata e due volte vedova, Araminta ha due figlie che debuttano
sul mercato del matrimonio in questa stagione e sente la pressione
di far sposare almeno una di loro. Favolosa, perspicace e schietta,
Araminta non reagisce bene quando qualcosa – o qualcuno – minaccia
la sua posizione in società.
Michelle Mao (she/her) (A Big Bold
Beautiful Journey) interpreta Rosamund Li. Bella, vanitosa e
desiderosa di compiacere la madre, Rosamund è la figlia maggiore di
Araminta e il suo bene più prezioso. In questa stagione Rosamund
posa gli occhi su Benedict Bridgerton ed è determinata a ottenere
ciò che vuole.
Isabella Wei (she/her)
(1899) reciterà nel ruolo di Posy Li. Sorella minore e molto più
gentile di Rosamund, anche Posy debutta quest’anno. Ma la madre
mette raramente in luce Posy, poiché si fa spesso mettere i piedi
in testa a causa del suo carattere loquace ed eccessivamente
amichevole.
Il cast al completo di
Bridgerton 4
Emma Naomi (Alice
Mondrich) e Hugh Sachs (Brimsley) faranno parte del cast principale
di questa stagione. Cast già annunciato: Luke Thompson
(Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey
(Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh
(Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine
Ashbourne (Mrs. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola
Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling),
Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet
Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe
(Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton
(Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Will Tilston
(Gregory Bridgerton), e Polly Walker (Portia Featherington).
Bridgerton espande l’area delle riprese
In
questa stagione, Bridgerton espande le location
delle riprese in uno dei backlot di nuova costruzione degli
Shepperton Studios, mostrando splendide repliche dell’architettura
georgiana e Regency, tra cui case, edifici, Mayfair Street e altro
ancora. Questa pietra miliare, realizzata in 8 mesi, promette di
avvolgere l’amato show in un’atmosfera ancora più suggestiva e
autentica, trasportando il pubblico nello splendido mondo
dell’epoca Regency. Questa iniziativa regale è stata progettata
dalla Production Designer di Bridgerton, Alison Gartshore, insieme
al Supervising Art Director Antony Cartlidge e all’Art Director
Adam David Grant. La costruzione si estende su circa 8000 metri
quadrati del backlot di Netflix a Shepperton, segnando un nuovo capitolo
dell’incantevole viaggio della serie.
Cosa sappiamo su
Bridgerton 4
I nuovi episodi di
Bridgerton si concentreranno sul secondogenito bohémien, Benedict
(Luke Thompson). Nonostante i suoi fratelli maggiore e minore siano
entrambi felicemente sposati, Benedict è riluttante a sistemarsi,
finché non incontra un’affascinante Dama in Argento al ballo in
maschera organizzato da sua madre
Numero episodi: 8
Location delle riprese: Londra,
UK
Showrunner / Produttore esecutivo:
Jess Brownell
Produttori esecutivi: Shonda
Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van Dusen
L’universo di
Bridgerton
Bridgerton
ha conquistato gli spettatori di tutto il mondo quando Netflix e
Shondaland hanno fatto debuttare l’iconica serie nel 2020. Ciascuna
delle sue tre stagioni si è classificata tra le Most Popular di
Netflix, mentre il prequel amato dai fan, La regina Carlotta: Una
storia di Bridgerton, ha dominato la Global Top 10.
Il franchise ha riunito
un fandom globale che si rivolge ad un pubblico appassionato del
genere romance, facendo il suo ingresso nella cultura di massa con
un successo senza precedenti e scatenando trend, con fan che
celebrano il loro amore per la serie attraverso meme, musica,
libri, moda, arredamento e altro ancora.
Esperienze dal vivo come
The Queen’s Ball: A Bridgerton Experience e una crescente
collezione di prodotti hanno trasformato il nome “Bridgerton” in un
brand di lifestyle straordinariamente ricercato, che delizia i fan
permettendo loro di godersi la propria storia preferita di persona.
Con la stagione 4 ora in produzione, il franchise continuerà a
offrire alla sua fanbase nuove occasioni per immergersi
nell’universo Bridgerton sia sullo schermo che fuori.
La scorsa settimana Lanterns
ha dominato le prime pagine dei giornali grazie alla notizia che
Josh Brolin è in
lizza per interpretare Hal Jordan del DCU. Da allora, abbiamo appreso che anche Ewan
McGregor, Matthew McConaughey, Chris Pine e Timothy
Olyphant sono in lizza.
Dato che tutti questi attori,
tranne uno, hanno più di 50 anni, le voci hanno diviso le opinioni.
Dopo il deludente film su Lanterna Verde
del 2011, interpretato da Ryan Reynolds, i fan hanno aspettato
pazientemente di rivedere Hal e la prospettiva che non sia nel suo
“fiore” non piace a tutti.
In questa rubrica analizzeremo gli
argomenti a favore e contro l’invecchiamento di Hal Jordan
nel DCU. Ci sono alcuni chiari vantaggi di una
versione più esperta dell’ex pilota, ma anche alcuni aspetti
negativi che ci lasciano preoccupati per la direzione creativa che
questo mondo condiviso sta prendendo sotto la guida di James Gunn . Potete leggere questo
approfondimento su Lanterns cliccando sui pulsanti “Avanti” qui
sotto.
PRO: sembra essere parte di un
piano più grande
James Gunn ha un piano iniziale di 10 anni per
il DCU, il che significa che ha pianificato il
futuro e probabilmente ha una buona ragione per puntare su attori
cinquantenni per interpretare Hal Jordan (ricordiamo che ha già
scritturato il cinquantatreenne
Nathan Fillion come Guy Gardner in Superman).
Non si tratta di un nuovo Universo
DC, ma di un mondo in cui i supereroi si sono affermati da diversi
anni. Questo evita la necessità di una serie infinita di storie di
origini e dà a Gunn un mondo che può espandere subito, senza dover
spiegare chi sono tutti o perché sono lì. I personaggi
semplicemente… esistono. Non è una cosa negativa!
Il Corpo delle Lanterne Verdi
dovrebbe essere un’entità che esiste da eoni e dobbiamo
credere che la decisione di inserire nel cast Hal e Guy più anziani
faccia parte di un piano molto più ampio. La nostra ipotesi è che
si voglia spostare l’attenzione su una nuova era di Lanterne con
John Stewart e Kyle Rayner.
CONTRO: limita il ruolo di Hal
Jordan nel DCU
I film e le serie televisive
richiedono molto tempo per essere realizzati, ed è per questo che
sarà il prossimo luglio quando finalmente ci si siederà a guardare
Superman
nelle sale (si tenga presente che i DC Studios
hanno annunciato la loro programmazione nel gennaio 2023).
Lanterns non debutterà
sicuramente sulla HBO prima del 2026, il che significa che almeno
alcuni di questi attori avranno quasi 60 anni quando debutteranno
nel ruolo di Hal Jordan. Nessuno di loro dimostra la propria età e
non dovrebbe esserci un limite per chi interpreta un supereroe, ma
hanno davvero intenzione di restare in giro per quasi un decennio
per interpretare un Hal settantenne in un eventuale reboot di
Justice League?
Il fatto triste è che la scelta di
introdurre un Hal veterano limita il suo ruolo nel DCU e probabilmente significa che non rimarrà in
questo reboot del franchise a lungo termine.
PRO: questo potrebbe portare a
Parallax
A metà degli anni ’90, la DC Comics
ha apportato alcuni cambiamenti radicali ai suoi fumetti di
Lanterna Verde, sostituendo Hal Jordan con Kyle Rayner.
Nella storia “Emerald Twilight”, Hal cadde nella follia dopo che
Mongul aveva distrutto la sua casa, Coast City.
Dopo aver ucciso il Corpo delle
Lanterne Verdi, si trasformò nel malvagio Parallax e rimase tale
fino a sacrificarsi una decina d’anni dopo. Hal è poi tornato come
Spectre, prima di essere riportato al suo vecchio aspetto in
seguito alla rivelazione di essere stato posseduto
dall’incarnazione della paura, un’entità nota anche come Parallax
(che alla fine ha alimentato i Sinestro Corps).
Gunn potrebbe avere intenzione di
seguire una strada simile e, dopo il danno che il film del 2011 ha
arrecato al personaggio, un arco di cattivi che si conclude con la
redenzione potrebbe essere una storia davvero emozionante che si
collega al più ampio DCU. Tuttavia, potrebbe non essere la storia che
molti di voi vorrebbero vedere.
PRO/CONTRO: una lista
impressionante di attori… ma sono un po’ vecchi?
Josh Brolin,
Ewan McGregor,
Matthew McConaughey,
Chris Pine e Timothy Olyphant. Li abbiamo citati
nell’introduzione di questa rubrica e, ragazzi, è davvero un elenco
impressionante di attori.
Non c’è un talento scadente tra
loro e possiamo facilmente immaginare che questi ragazzi diano un
nuovo tocco rinfrescante ad Hal Jordan che risuoni con i fan dei
fumetti. I DC Studios puntano in alto con la serie TV della HBO,
suggerendo che sarà molto più di un altro Titans, per
esempio; invece, Lanterns ha la stoffa per essere un Peacemaker
o un Watchmen!
Non stiamo discriminando nessuno a
causa della sua età ma, come abbiamo sottolineato, ognuno di loro è
più vecchio del previsto. Pine è il più giovane con i suoi 44 anni,
mentre Brolin e Olyphant sono i più anziani con i loro 56 anni. Un
attore sulla trentina avrebbe più senso per molti aspetti, ma non è
l’Hal che stiamo vedendo e molte delle sue migliori avventure
potrebbero essere già accadute.
CONTRO: è probabile che si tratti
di un’apparizione unica
Poiché Lanterns è stato
presentato come un giallo in stile True
Detective, non possiamo sfuggire alla sensazione
che ruoterà attorno all’anziano Hal Jordan che prende John Stewart
sotto la sua ala, per poi scoprire che Hal è sempre stato
l’assassino.
Questo potrebbe gettare le basi per
una storia molto più grande con Parallax o, in alternativa, c’è il
rischio di avere una versione condensata in una costosa serie TV di
8 episodi. Comunque sia, con gli studi DC che puntano a nomi così
importanti, saremmo scioccati se avessero intenzione di firmare
contratti multi-progetto che li terranno nel DCU per un decennio o più.
Se Hal è un personaggio
unico, che si guasta, muore o addirittura si ritira in
Lanterns, dobbiamo preoccuparci? Di certo non è l’arco
narrativo che la maggior parte dei fan sperava e sembra uno spreco
di un personaggio che è già stato accantonato per quasi dieci anni
e mezzo. Tuttavia, c’è un grande aspetto positivo…
PRO: è l’occasione per John
Stewart di brillare
Proprio come molti di voi sono
cresciuti con Wally West come Flash, ci sono anche molti fan della
DC che vedono John Stewart come Lanterna Verde. Ciò è
dovuto in gran parte al suo ruolo di primo piano nella
popolarissima serie animata Justice League Unlimited.
Indipendentemente dal fatto che Hal
Jordan sia potenzialmente messo da parte, il fatto che John salga
alla ribalta non è una cosa negativa. D’accordo, la storia di Hal
sarà probabilmente condensata o ridotta, ma il fatto che John sia
la Lanterna del roster della Justice League e il
principale protettore della Terra non è nulla di cui lamentarsi e
potrebbe essere necessario per scrollarsi di dosso l’ombra di quel
film del 2011.
Potremmo assistere a un passaggio
di testimone (anello?), con Hal e Guy che passano in secondo piano
per John – e, da qualche parte, Kyle Rayner, Simon Baz e Jessica
Cruz – per inaugurare una nuova era di narrazione delle
Lanterne Verdi sullo schermo.
C’è comprensibilmente molta
eccitazione nel vedere ogni membro della Prima Famiglia Marvel in The Fantastic
Four: First Steps, ma sappiamo che molti di voi non
vedono l‘ ora di vedere la Cosa in azione.
“Sto facendo un sacco di
motion capture in [‘Fantastic Four’]”, ha detto l’attore,
spiegando perché ha abbandonato la sua solita barba.
“Quindi, per ottenere il massimo dei dati per la cattura
facciale, devo essere rasato”.
Confermando che la produzione è
iniziata da circa sei settimane, Bachrach ha confermato di aver
visto solo “rendering grezzi” di se stesso nei
panni di Ben Grimm e di essere ansioso di vedere il prodotto
finito.
“Ci hanno lavorato
tantissimi animatori straordinari, letteralmente centinaia di
persone”, ha detto. “Stiamo girando da circa sei
settimane e non ho ancora potuto vedere nulla, non so esattamente
quali siano i tempi di realizzazione.Non vedo
l’ora di vedere qualcosa”.
Cosa ha detto Ebon Moss-Bachrach sul cast di The Fantastic
Four: First Steps?
Alla domanda sui suoi
co-protagonisti, Bachrach ha aggiunto: “Ci sono Joseph
Quinn, Vanessa Kirby e Pedro Pascal.Voglio dire,
questo è un bel gruppo.[Hanno dei cuori
bellissimi, è stato un piacere lavorare con loro.Mi mancano già”.
Bachrach ha anche rivelato che,
quando ha lasciato Londra per recarsi agli Emmy (dove ha vinto il
premio come miglior attore non protagonista in una serie comica per
il secondo anno consecutivo), ha trovato nella sua stanza d’albergo
“un mazzo di fiori e una bottiglia di champagne”
inviati dai suoi colleghi del MCU.
“È davvero
gentile. [C’era un biglietto d’auguri dolcissimo e
mi sono commosso un po’”, ha detto Bachrach. “Li
adoro.Abbiamo lavorato così tanto
insieme.Siamo così uniti, quindi anche se mi
allontano per un secondo ho un po’ di ansia da
separazione”.
Le foto sul set hanno confermato
che per dare vita alla Cosa sullo schermo verrà utilizzata una
combinazione di motion capture e di una tuta fisica, anche se alla
fine si prevede che l’eroe sarà una creazione completamente in
computer grafica nel prossimo reboot.
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Solo uno di questi è andato avanti
(The
Penguin debutta questa settimana), ma sembra che i primi
piani siano in atto per un altro show ambientato nel BatVerse, o
“The
Batman Epic Crime Saga”, per dare il titolo ufficiale al
franchise.
Parlando con The Direct, il produttore esecutivo di The
Penguin Dylan Clark ha rivelato che sta “continuando” a
sviluppare un altro spin-off con Matt Reeves.
Quando gli è stato chiesto se avremmo potuto vedere “una serie di
legal drama su Harvey Dent”, Reeves ha risposto che questo è
“un pensiero che sicuramente è in linea con il modo in cui
le nostre conversazioni sono andate avanti”.
Non c’è nulla di troppo concreto,
ma sembra che si sia parlato di uno show incentrato sul procuratore
distrettuale di Gotham diventato uno spietato criminale.
Non sappiamo ancora se Dent
apparirà ne Il Pinguino, ma il materiale promozionale ha lasciato
intendere che la sua presenza potrebbe essere quantomeno accennata.
È stato anche riportato che
The Batman – Parte II includerà Due Facce come
parte di una trama basata su Il lungo
Halloween, ma questa è solo una delle tante voci di
trama che circolano.
Date un’occhiata a un recente spot
televisivo di The Penguin e fateci sapere quale personaggio
vorreste vedere al centro di una seconda serie spin-off di The
Batman nella sezione commenti.
La serie The
Penguin riprenderà subito dopo gli eventi di
The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di
Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo
personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che
sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e
violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno
anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante
vedere come si svilupperà questa storia.
Sebbene sia stato recentemente
rilasciato un teaser promozionale della serie, sappiamo ancora
molto poco di Alien:
Earth al di là di una breve logline (vedi sotto),
ma il creatore Noah Hawley ha ora condiviso alcuni
nuovi intriganti dettagli su quello che sarà senza dubbio l’aspetto
più importante del progetto per molti fan: gli Xenomprph!
Sebbene la serie sia ambientata nei
confini (apparentemente) sicuri della Terra prima degli eventi
dell’originale di Ridley Scott, le creature secernenti acido
saranno ancora presenti, ma potrebbero differire in qualche modo
dagli Xenos che siamo abituati a vedere sul grande schermo.
Parlando con Deadline sul red carpet degli Emmy
Awards di ieri sera, Hawley ha anticipato una nuova
versione “agghiacciante” di Alien.
Cosa ha dette Noah Hawley su Alien:
Earth?
“C’è qualcosa nel vedere
uno Xenomorfo nelle terre selvagge con i propri occhi.È davvero agghiacciante pensare che si muova qui tra noi, e
quindi non posso dirvi in quali circostanze lo vedrete, ma lo
vedrete – e chiuderete a chiave la porta quella notte.Ciò che mi ha divertito molto è stato impegnarmi davvero
con la creatura, apportando alcuni dei miei pensieri al design
senza toccare la silhouette, perché è sacrosanta”.
“Ma alcuni elementi, come
sappiamo, qualunque sia l’ospite, informano la creatura
finale”, ha aggiunto. “Volevo solo giocare un po’
per renderla spaventosa come dovrebbe essere”.
Non sembra che il design di questa
nuova creatura si discosti troppo dall’originale, ma i
commenti di Hawley suggeriscono sicuramente che vedremo un
Face-hugger attaccarsi a un ospite non umano.
Questo è accaduto solo una volta
nel franchise (a meno che non si conti il Proto-Xeno che si è
schiuso dall’Ingegnere in Prometheus), quando Alien 3 ha introdotto il divisivo
“spaccacani” (anche se era un bue nell’Assembly Cut), quindi sarà
molto interessante scoprire cosa Hawley ha in serbo.
In un’intervista separata con
Variety, Hawley ha parlato della necessità di ottenere la
benedizione di Ridley Scott e Sigourney Weaver prima di procedere
con la serie.
Noah Hawley on getting Ridley Scott and
Sigourney Weaver’s blessing on “Alien: Earth.”
“Quando un misterioso
vascello spaziale si schianta sulla Terra, una giovane donna
(Sydney Chandler) e un gruppo di soldati tattici fanno una scoperta
fatale che li mette di fronte alla più grande minaccia del
pianeta”.
Trai film più attesi delle prossime
settimane, Transformers
One occupa certamente un posto d’onore, perché con un
look estremamente cool e giovane riprende i celebri giocattoli
Hasbro e ne racconta le origini, molto prima che Optimus
Prime e Megatron diventassero acerrimi
nemici e che Cybertron venisse distrutto.
Quello che però non tutti sanno è
che dietro le quinte del film, almeno nella versione originale, si
è verificata, inattesa, una reunion Marvel Studios piuttosto importante,
dal momento che il cast vocale del film prevede Chris Hemsworth, Scarlett Johansson e Brian Tyree
Henry nei panni dei personaggi principali, rispettivamente
Orion Pax, D –
16 e Elita – 1.
Per chi avesse vissuto in una
caverna molto profonda negli ultimi 15 anni, diciamo che
nell’Universo Cinematografico Marvel, i tre attori hanno
interpretato tre differenti eroi basati sui fumetti. A cominciare
da Chris Hemsworth che ha quasi esordito al
cinema nel 2011 con il ruolo di Thor Odinson, nel
film omonimo di Kenneth Branagh. Dopo una breve
apparizione in Star Trek di J.J.
Abrams, Hemsworth è diventato per tutto il mondo il volto
dei Dio del Tuono targato Marvel, fino alla sua ultima
apparizione nel 2022 in Thor: Love and Thunder.
Già molto nota all’epoca del suo
casting nel MCU,
Scarlett Johanssonè stata per un decennio il
volto di Natasha Romanoff, ovvero la Vedova Nera, da Iron
Man 2 fino a Black
Widow, il suo film da solista che ne indaga le origini
dopo la sua eroica e tragica uscita di scena in Avengers:
Endgame. Per quanto riguarda invece Brian
Tyree Henry, la sua presenza nel MCU è stata molto meno duratura,
dal momento che ha interpretato Phastos nello sfortunato eppure
affascinante Eternals
di Chloe Zhao.
Sia Johansson che
Henry hanno una solida carriera di doppiatori alle
spalle, con l’attrice nominata agli Oscar che ha addirittura
sconfinato nella musica con album in studio, EP e audiolibri
all’attivo. Un po’ più inesperto è invece Hemsworth, che fino a
questo momento ha prestato la sua possente voce solo a se stesso
nelle varie declinazioni enimate e videoludiche del suo Thor.
Chris Hemsworth, Scarlett Johansson e Brian Tyree
Henry uniscono quindi le forze per prestare le loro voci
da supereroi ai protagonisti di Transformers
One, dal 26 settembre 2024 distribuito da Eagle
Pictures.
Dopo La paranza dei bambini, Orso d’argento per la Miglior
Sceneggiatura al Festival di Berlino, il regista Claudio
Giovannesi torna sul grande schermo con Hey
Joe che vede protagonisti
James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini, Aniello
Arena.
“Hey Joe è un film sulle
conseguenze della guerra, sul rapporto tra Stati Uniti e Italia
raccontato attraverso la relazione tra un padre e un figlio.” –
Claudio Giovannesi
Prodotto da Palomar con Rai Cinema
in collaborazione con Vision Distribution, sceneggiatura di
Maurizio Braucci, Massimo Gaudioso, Claudio Giovannesi, Hey
Joe arriverà al cinema dal 28 novembre
distribuito da Vision Distribution.
La trama di Hey
Joe
New Jersey, Stati Uniti. Dean
Barry, un veterano americano che ha avuto una relazione con una
ragazza napoletana durante la seconda Guerra Mondiale, ritorna in
Italia, a Napoli, all’inizio degli anni ‘70, per conoscere suo
figlio. Dean vorrebbe recuperare venticinque anni di assenza, ma
suo figlio ormai è un uomo, è cresciuto nella malavita, è stato
adottato da un boss del contrabbando e non ha nessun interesse per
il padre americano.
La quarta stagione di
Emily
in Paris ha debuttato il 15 agosto al primo
posto nella Top 10 Globale di Netflix
con 19,9 milioni di visualizzazioni nei suoi primi quattro giorni,
raggiungendo la Top 10 di 93 Paesi. La serie amata dai fan è
rimasta nella classifica da allora per quattro settimane
consecutive.
Emily
in Paris ha catturato il pubblico di tutto il mondo
per quattro stagioni, ognuna delle quali si è sempre posizionata
nella Top 10 Globale delle serie tv in lingua inglese per diverse
settimane. La serie fa entrare i fan nella vita favolosa e chic di
Emily, diventando fonte di ispirazione per la moda, i meme, i
trend, il turismo e molto altro.
Dopo i drammatici eventi
del matrimonio fallito tra Camille e Gabriel, Emily è sconvolta:
prova forti sentimenti per due ragazzi diversi, ma ora Gabriel
aspetta un figlio dalla sua ex, e le peggiori paure di Alfie su lei
e Gabriel sono state confermate. In agenzia, Sylvie è costretta ad
affrontare uno spinoso dilemma del suo passato per il bene del suo
matrimonio, e il team dell’Agence Grateau deve affrontare
cambiamenti di personale. Mindy e la band si preparano per
l’Eurovision, ma quando i fondi finiscono sono costretti a
risparmiare. La chimica tra Emily e Gabriel è innegabile mentre
lavorano insieme per raggiungere una stella Michelin, ma due grandi
segreti minacciano di mettere a rischio tutto ciò che hanno
sognato. Mentre vecchie abitudini si scontrano con nuovi problemi,
Emily si sente attirata da una potenziale nuova storia d’amore… e
da una nuova città.
Creatore / Produttore Esecutivo / Autore: Darren
Star
Produttori Esecutivi: Tony Hernandez, Lilly Burns,
Andrew Fleming, Alison Brown, Robin Schiff
Co-Produttori Esecutivi: Stephen Brown, Grant Sloss,
Joe Murphy
Produttori: Ryan McCormick, Raphaël Benoliel, Lily
Collins, Jake Fuller
Prodotta da: MTV Entertainment Studios, Darren Star
Productions e Jax Media
Cast:
Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie
Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Camille
Razat (Camille), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc),
William Abadie (Antoine Lambert), Lucien Laviscount (Alfie)
I Wonder Pictures ha diffuso il
trailer italiano di The
Substance(la
nostra recensione), nuovo lungometraggio della talentuosa
regista Coralie Fargeat, che si è aggiudicato il premio per
la migliore sceneggiatura all’ultimo Festival di
Cannes, grazie a una storia visionaria a tinte horror, intensa
e divertente con protagonisti le star
Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid.
Il trailer appena diffuso ci
proietta nel mondo di Elizabeth Sparkle, ex star di Hollywood che
allo scoccare dei 50 anni vede la sua carriera ormai al capolinea.
Quanto è disposta a mettere in gioco Elizabeth per non essere messa
da parte e venire dimenticata per sempre? La soluzione per
soddisfare le proprie ambizioni, perseguendo ossessivamente
l’ideale di giovinezza e perfezione imposti dall’estetica dominante
è a portata di mano… ma ci sono delle regole da rispettare e un
delicato equilibrio da stabilire, a ogni infrazione si presenterà
un conto salato da pagare sulla propria pelle.
Straordinaria e coraggiosa
l’interpretazione di
Demi Moore, nel ruolo della star in cerca di una
nuova giovinezza Elizabeth Sparkle. Moore mette in gioco tutta se
stessa – il suo volto, il suo corpo, la sua identità – offrendo una
performance coinvolgente e generosa che la lancia di diritto verso
la corsa per gli Oscar 2025. Non è da meno la sua “versione
migliore e più giovane” Sue, interpretata da una straordinaria
Margaret Qualley, tanto luminosa quanto brava nel suo
desiderio, prima candido e poi aggressivo, di avere successo ed
essere amata.
Hai mai sognato una versione
migliore di te? Sei sempre tu. Semplicemente, migliore, in ogni
senso. Davvero. Devi provare questo prodotto rivoluzionario. Si
chiama “The Substance”. Ti cambia la vita. Genera una nuova
versione di te. Una versione più giovane, più bella, una versione
perfetta. C’è solo una regola: vi dovete dividere il tempo. Una
settimana sta alla vecchia versione di te. Quella dopo sta alla
nuova. Sette giorni a testa. Un equilibrio perfetto. Facile, no? Se
rispetti l’equilibrio… cosa può andare storto?
In Italia The
Substance sarà nei cinema con anteprime dal 18
ottobre e dal 30 ottobre in sala con I Wonder Pictures.
L’attore di Lando Calrissian
Donald Glover ha parlato dei suoi
piani per il film di Star
WarsLando in una
recente intervista, indicando cosa spera che il film porti ai film
e agli show televisivi di Star Wars.
Lando è uno dei numerosi
film di Star Wars in uscita e, come per molti di
questi nuovi progetti, gli aggiornamenti su Lando sono
stati un po’ scarsi. Tuttavia, è probabile che Glover interpreti
ancora una volta Lando Calrissian, dopo il suo debutto come
versione più giovane del personaggio in Solo: A Star Wars Story. Glover
e suo fratello, Stephen Glover, saranno anche co-sceneggiatori del
film.
In un’intervista pubblicata da
WSJ.Style su
YouTube, Donald Glover ha condiviso i suoi piani per
Lando, indicando in particolare che vuole che il progetto
porti un po’ di nuovo divertimento a Star Wars. In
particolare, Glover ha dichiarato: “Voglio solo che sia
divertente, come fan di Star Wars, penso che sia importante che ci
sia più divertimento.È molto difficile divertirsi in
questo momento”.
Anche se sembra che Glover stesse
parlando in generale dello stato attuale del mondo, è vero anche
quando si guarda a Star Wars in particolare;
Star Warsdovrebbe essere un
franchise gioioso e pieno di divertimento, eppure, negli ultimi
anni, il franchise ha sperimentato una profonda
negatività.
Donald Glover ha assolutamente
ragione…Star Wars dovrebbe essere divertente
I commenti di Glover sulla
difficoltà di divertirsi in questo momento si riferiscono
probabilmente a un contesto sociale più ampio, ma sono validi anche
per il franchise di Star Wars in particolare. Come la
cancellazione di The Acolyte ha reso evidente, c’è una
considerevole quantità di divisioni nella fanbase. Infatti, da
quando la Disney ha acquisito i diritti di Star Wars, il
fandom si è diviso, e molti si rifiutano di accettare le aggiunte
Disney al franchise come canone. Tra le lamentele aggiunte,
purtroppo, c’è il fatto che Star Wars è diventato più
eterogeneo, il che ha portato ad attacchi razzisti contro gli
attori dei film e degli spettacoli.
Oltre a questo comportamento che ha
chiaramente avuto effetti negativi su attori, scrittori, creatori e
fan, il vetriolo e la negatività hanno certamente
resoStar Warsmeno
“divertente”. In effetti, la consapevolezza che le nuove
puntate degli spettacoli e dei film di Star Wars
porteranno senza dubbio a una nuova ondata di critiche e di
contraccolpi non fa che peggiorare le tensioni all’interno del
franchise. Speriamo che i piani di Donald Glover per Lando
rappresentino davvero un cambiamento in questo schema.
Lando è un personaggio molto amato
in Star Wars e il suo legame con la trilogia originale
potrebbe rendere anche i più grandi critici della fanbase più
aperti al film. Naturalmente, un simile aggiornamento di un
personaggio della trilogia originale potrebbe avere l’effetto
esattamente opposto, dato che gran parte della negatività della
fanbase sembra essere legata alla nostalgia. Tuttavia, i commenti
di Donald Glover su
Lando fanno sperare che il prossimo film
di Star Wars possa cambiare il tono della fanbase.
Rebel Ridge è un film sulla confisca
dei beni civili e il regista ha molto da dire su questa politica
controversa. Guidato da Aaron Pierre (Old), il film segue
un marine che si vede rubare i soldi della cauzione di suo cugino
dagli agenti di polizia con la scusa della confisca dei beni
civili. Rebel Ridge ha ottenuto recensioni incredibili,
che ne hanno elogiato la premessa realistica e le interpretazioni
di alto livello. Il film è stato pubblicato su Netflix, dove è tuttora disponibile in streaming.
Parlando con Netflix, lo
scrittore e regista Jeremy Saulnier ha parlato dell’ingiustizia
della confisca dei beni civili. Ha confermato che si tratta
di una normativa reale che ha causato un’estrema
ingiustizia a persone reali. Ha riconosciuto che questa politica
potrebbe unire tutti gli spettatori contro di essa, e questo è
esattamente il motivo per cui ha deciso di sviluppare questo film.
Guardate la sua risposta completa qui sotto:
Si tratta di un’assurda
scappatoia nella normativa antidroga che consente alle forze
dell’ordine di confiscare beni a cittadini comuni senza alcuna
prova di attività criminale.Ho pensato che sarebbe stata
un’ottima premessa per un film, per via del suo carattere
unificante: fa incazzaretutti.
Cosa significa la realtà del
regolamento per Rebel Ridge
La confisca dei beni civili è un
regolamento di vecchia data, in vigore da centinaia di anni.
Sebbene il sospettato non abbia commesso alcun reato, gli
agenti di polizia sono liberi di confiscare i suoi
beni con il sospetto che siano illegali. Questo sistema ha
preso piede inizialmente con le politiche marittime, ma alla fine
si è esteso anche ai normali civili. Negli anni più recenti,
l’applicazione di leggi sulla droga relativamente recenti ha
portato a miliardi di dollari di beni confiscati.
Questa politica è alla base
dell’esistenza diRebel Ridge.
L’idea che un Marine innocente si veda sottrarre il fondo per la
cauzione del cugino senza aver commesso alcun reato è
un’ingiustizia che il film si preoccupa di sottolineare. Il fatto
che si tratti di una politica reale, anche se non di una storia
vera, rende il film ancora più sorprendente. La sua esistenza
consente un livello di coinvolgimento maggiore, in quanto gli
spettatori possono fermarsi a ricercare le norme durante e dopo la
visione del film. L’influenza del mondo reale aumenta anche la
posta in gioco, poiché potrebbe essere qualcosa che accade a
chiunque guardi il film.
L’accoglienza della critica è stata
quasi universalmente positiva, tanto che il film ha ottenuto un
punteggio del 95% sul Tomatometro di Rotten Tomatoes. Il pubblico è
stato meno favorevole, con un punteggio del 70%. Entrambe le parti
hanno espresso apprezzamenti, anche se non nella stessa misura, il
che dimostra la relatività del film.
Un poster dei fan per un film su
Scarlet Witch, ancora inesistente, rende
convincente la sua inclusione nella Fase 6 del MCU. Attualmente,
Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, è stata
uccisa dopo il suo ruolo di cattiva in Doctor Strange nel Multiverso della Follia e la sua
distruzione auto-sacrificale della Darkhold. Tuttavia, la
morte fuori dallo schermo, il precedente delle morti dei supereroi
che raramente durano, e gli accenni nei trailer e nei filmati
promozionali di AgathaAll Along suggeriscono che Wanda potrebbe
tornare a breve nel MCU.
Se Wanda dovesse tornare in un film
da solista, l’artista @boraposters ha
immaginato come potrebbe essere il suo poster. Il disegno raffigura
una Scarlet Witch in 2D, immersa nei toni del rosso e con gli occhi
rosa incandescenti su uno sfondo cosmico.
Si tratta di un’interpretazione
unica della locandina di un film del MCU con uno stile artistico
distintivo che ha raccolto reazioni positive, con un utente di
Instagram che ha commentato che Scarlet Witch “deve
essere nella Fase 6 della Marvel”. Sfortunatamente, due
anni dopo la condivisione di questo poster, il progetto di una
Scarlet Witch in solitaria è assente dal calendario delle uscite
del MCU, ma non è del tutto fuori
questione.
Cosa potrebbe significare un
film su Scarlet Witch per il MCU
La sua morte apparente in
Doctor Strange nel
Multiverso della Follia è stata una conclusione un po’
deludente della linea temporale di Wanda nel MCU. Dopo aver vissuto uno degli
archi narrativi più tragici di tutti i personaggi del MCU, concludere la sua permanenza
nell’MCU con una discesa verso la
cattiveria di Darkhold prima di incontrare la sua fine sembra una
fine particolarmente crudele per un personaggio così avvincente.
Tra tutti i personaggi del MCU che dovrebbero avere una
possibilità di riscatto, Scarlet Witch è tra i più
meritevoli. Un film da solista per Scarlet Witch sarebbe
il luogo perfetto per farlo.
Inoltre, riportare all’ovile uno
dei membri più potenti dei Vendicatori sarebbe un vantaggio
significativo per la squadra che si avvicina al conflitto con il
Dottor Destino. Come il MCU intenda gestire il
Dottor Destino è ancora da vedere, ma se dovesse essere uno
stregone potente come nei fumetti Marvel, il Dottor Strange e Wong
avranno bisogno di tutto l’aiuto possibile per contrastare la sua
potente magia. Scarlet Witch sarebbe preziosa a questo
proposito, soprattutto dopo aver dimostrato la portata dei
suoi poteri decimando gli Illuminati sulla
Terra-838.
Il
programma di uscite della Fase 6 del MCU sembra decisamente
scarno e potrebbe essere facilmente riempito da un film in
solitaria su Scarlet Witch. In alternativa, se il MCU dovesse concentrarsi sui
mutanti nella Fase 7 e oltre, potrebbe voler riportare
Scarlet Witch ai suoi percorsi fumettistici e far debuttare una
variante dichiaratamente mutante, come lei e suo fratello
Quicksilver sono nei fumetti Marvel. Data la ricchezza di storie
di Scarlet Witch ancora inesplorate che il
MCU può approfondire, un film da
solista sarebbe il luogo perfetto per esplorarle.
È stata diffusa una prima immagine
di
Josh Brolin e
Peter Dinklage in Brothers.
Diretto da Max Barbakow, con una sceneggiatura
scritta da Macon Blair, l’imminente action-comedy vede protagonisti
Dinklage e Brolin nei panni di due improbabili fratelli gemelli che
intraprendono un viaggio in auto. Il film, che uscirà su Prime
Video dopo essere stato proiettato in alcune sale, è
interpretato anche da
Brendan Fraser, Taylour Paige,
Glenn Close e dal compianto M. Emmet
Walsh nel suo ultimo ruolo cinematografico.
Secondo un articolo di Entertainment Weekly, sono state diffuse le prime
immagini del film. Esse offrono al pubblico uno sguardo non solo
sui fratelli gemelli criminali
interpretati da Dinklage e Brolin, ma anche sul
rapporto che condividono con la madre, interpretata dalla
candidata all’Oscar Glenn Close. Scopritele nella galleria
di immagini qui sotto:
‘Brothers’ stars Josh Brolin, Peter
Dinklage, and Glenn Close got “silly and weird” on set, says
director Max Barbakow: Close “mooned all of us at a certain point.”
https://t.co/nznFFeqNNp
Come già detto, Brothers seguirà
due gemelli criminali che intraprendono un viaggio in macchina. Uno
di loro è Moke (Brolin), che sta cercando di lasciarsi alle
spalle la sua vita passata ed è ora sulla retta via,
tornando nel mondo della criminalità quando suo fratello Jady
(Dinklage) gli promette un ultimo lavoro che può renderli ricchi
per il resto della loro vita. A loro si unisce la madre, Cath
(Close), e cercano di riparare il rapporto incrinato tra i tre.
Anche Brendan Fraser è presente nel film e
interpreta un personaggio di nome Farful. Sebbene non siano stati
rivelati dettagli sul personaggio, l’immagine qui sopra lo mostra
mentre arresta Jady di Dinklage. Potrebbe forse
rappresentare l’agente di polizia sulle tracce dei due fratelli
criminali mentre tentano un ultimo pericoloso colpo prima
di lasciare completamente il loro passato nello specchietto
retrovisore.
Il film sembra fortemente ispirato
a Twins di Ivan Reitman, in cui due fratelli con enormi
differenze si riuniscono e vivono un’avventura che cambia la loro
vita. Anche se ci saranno alcune somiglianze, la storia sembra
abbastanza fresca da attirare gli spettatori che amano vedere
Brolin e Dinklage in ruoli più comici, e un ritorno di Brendan
Fraser che interpreta personaggi più leggeri, come faceva negli
anni ’90 e nei primi anni 2000. Brothers
uscirà in sale selezionate il 10 ottobre prima di approdare su
Prime Video il 17 ottobre.
Billionaire Island
o Milliardaeroya è una nuova serie norvegese disponibile
su Netflix,
incentrata su un’attività altamente redditizia di allevamento di
salmoni. La trama segue le vicende di due famiglie rivali, i Langes
e i Meyers, che risultano essere i proprietari delle due principali
società di pesca dopo la morte di un importante azionista di una
delle società. Ciò che inizia come una lotta per acquisire la
società rivale da un lato e proteggere la propria identità
aziendale dall’altro, alla fine diventa una storia che parla di
sfiducia e slealtà. Sebbene la serie si fermi un po’ in superficie,
Billionaire Island è comunque un piacevole
passatempo, tanto da essere giunta in Top 10 di Netflix
già dopo pochi giorni dalla sua uscita.
Di cosa parla Billionaire Island?
Ambientata sull’isola norvegese di
pescatori di Brima, Billionaire Island inizia con
la notizia di una morte improvvisa: quella di un uomo d’affari
trentacinquenne di nome Ole Richard Lykke. Sebbene la morte sia
sicuramente triste per i familiari e gli amici intimi di Richard,
porta anche a una redditizia possibilità di affari per Julie Lange,
CEO di Marlax. La sua azienda è una delle più grandi tra quelle di
allevatori ed esportatori di salmone del paese e Julie ha
l’ambizione di raggiungere la vetta. Tra l’altro, Ole Richard era
un importante azionista della società rivale di Marlax, Meyer
Fjordbruk, di proprietà e gestita dalla famiglia Meyer, anch’essa
residente a Brima. Ora, quando Julie scopre che Richard non ha
fatto testamento e che non sono state menzionate da nessuna parte
le direttive specifiche su cosa fare delle sue azioni, progetta di
acquistarle.
Acquistare le azioni non è un
compito molto facile, poiché la zia di Richard, la sua unica
beneficiaria, attualmente ne è proprietaria e la reputazione di
Julie come “regina del salmone” non è affatto buona tra i pescatori
locali. Ma lei sfrutta il fatto che la zia nutre ancora più
animosità nei confronti del proprietario di Meyer Fjordbruk, Gjert
Meyer. L’anziana donna aveva avuto una relazione con Gjert prima
che lui le spezzasse il cuore, e per questo, continua a essere
piuttosto vendicativa nei suoi confronti. Così, dopo aver
rassicurato la donna che Gjert sarebbe stata la persona più
danneggiata da questo affare e dopo aver accettato di
ricompensarla, Julie acquista le azioni e diventa un’azionista di
maggioranza nella sua società di pesca rivale. Sebbene il suo piano
di fondere le due società per formare la più grande attività di
esportazione di pesce del paese sia piuttosto audace e ambizioso,
la sua famiglia sostiene la sua decisione, la sua famiglia la
sostiene forse solo perché è lei in capo a questo tipo di delibere.
Il marito di Julie, Torbjorn, resta a casa e si diverte a vivere
della fortuna della moglie, la loro figlia maggiore, Amy, è una
dipendente della Marlax. Mentre il figlio di mezzo, JJ, arriva da
Los Angeles, dove ha intrapreso una carriera come attore, la
famiglia Lange partecipa a una cerimonia di passaggio all’età
adulta per la figlia più piccola, Hennie.
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of Netflix
Gjert Meyer, l’amministratore
delegato di Meyer Fjordbruk, è un po’ preoccupato per il futuro
dopo la morte di Ole Richard. Mentre attende con ansia un’assemblea
degli azionisti nei giorni successivi, l’uomo e la sua famiglia
visitano la chiesa per la stessa cerimonia di passaggio all’età
adulta per suo nipote, Felix. Sebbene i Meyer siano estremamente
ricchi in quanto proprietari della prospera attività di pesca, non
sono sicuramente appariscenti come Julie e i suoi figli. Gjert è
della vecchia scuola per molti versi, e quindi quando riceve la
notizia che Julie ha acquistato una quota importante della sua
azienda, è assolutamente scosso dal pensiero. Gjert sa che il primo
passo di Julie sarebbe quello di cacciare lui e la sua famiglia
dall’azienda che avevano costruito, e quindi si prepara a
combattere per la loro sopravvivenza. Tuttavia, a sua insaputa, sua
figlia Trine e suo marito Eigil hanno un piano diverso, che alla
fine finirà per ritorcersi contro di lui.
Cosa spinge Hennie ad agire contro
sua madre?
Hennie è il membro più giovane della
famiglia Lange e alcune delle sue azioni possono ancora essere
giustificate dalla sua inesperienza. Ad esempio, quando distrugge
la barca che ha ricevuto come regalo di compleanno, la ragazza è
principalmente influenzata dai suoi amici a guidarla verso la parte
pericolosa del mare. A poco a poco, le azioni di Hennie iniziano a
essere orientate contro la sua stessa famiglia, soprattutto dopo
che si rende conto che la sua attività causa danni alla vita
marina. Quando il suo idolo K-pop preferito si esprime contro la
tortura e gli abusi a cui sono sottoposti i branchi di salmoni
durante l’allevamento per il consumo, inizia ad avere una
prospettiva diversa sulla questione. Tuttavia, il tradimento finale
di Hennie contro sua madre, se così possiamo chiamarlo, è
indirettamente dovuto al suo nuovo fidanzato, Jakob, il cui padre
era un dipendente della Marlax. Per inciso, il piano di sinergia
che Julie aveva elaborato per unire le due compagnie di pesca
significava anche che un certo numero di lavoratori
dell’allevamento ittico sarebbero stati licenziati, incluso il
padre di Jakob.
Quando l’uomo sospetta questo
licenziamento e ne parla con suo figlio, Jakob condivide a sua
volta l’informazione con Hennie, che si ritrova a confrontarsi con
Julie sul piano di sinergia. Julie è naturalmente scioccata, perché
il suo piano di sinergia avrebbe dovuto essere un segreto e non una
questione da discutere tra i residenti della città, ma mente alla
figlia, negando che esista un piano del genere. Hennie non crede a
Julie, però, e ne parla invece con Amy, che ha già cospirato contro
sua madre. Amy approfitta di questa situazione e incarica Hennie di
intrufolarsi nell’ufficio di Marlax per trovare i dettagli del
piano di sinergia e spedirglieli per posta. Quindi, Hennie non
esita ad agire contro sua madre e lavora contro di lei per salvare
il suo fidanzato.
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of
Netflix
Perché Gjert viene arrestato?
Il piano segreto elaborato dalla
figlia di Gjert, Trine, e dal marito, Eigil, la notte stessa in cui
Julie acquisisce azioni nella sua azienda finisce per ritorcersi
contro di lui. Trine è molto interessata all’azienda di famiglia,
ma Gjert l’ha intenzionalmente tenuta lontana, con ogni probabilità
a causa delle sue convinzioni conservatrici e anche per il fatto
che non è affidabile nel prendere decisioni. Sebbene Gjert non
abbia mai discusso con lei della potenziale acquisizione
dell’azienda da parte di Julie, Trine ne è venuta a conoscenza e
poi si è presa la responsabilità di proteggere l’azienda di
famiglia. Eigil era un dipendente diretto di Gjert nell’azienda,
quindi le ha fornito tutti i dettagli sull’accordo, il che ha reso
Julie una delle principali parti interessate. Quindi, Trine ha
deciso che doveva agire rapidamente e ha elaborato un piano per
sabotare l’attività di Marlax insieme a Eigil. Si è messo in
contatto con un lavoratore del porto coinvolto in loschi affari e
ha fatto in modo che le reti dei recinti dei salmoni di Marlax
venissero rotte, facendo sì che diverse migliaia di pesci
fuggissero.
Questa non è solo una perdita
finanziaria significativa per Marlax, ma è anche una mancanza di
sicurezza che giustifica il controllo del governo. Pertanto, viene
avviata un’indagine della polizia e alla fine Gjert ottiene un
indizio su chi ha commesso il crimine di tagliare le reti. Ma nel
frattempo, Gjert aveva anche accettato un accordo segreto con Amy
Lange e un suo conoscente per assicurarsi che Julie non diventasse
l’amministratore delegato della sua azienda. Quando una fotografia
di un incontro segreto tra i tre individui diventa virale, Trine si
infuria per il fatto che suo padre stava cospirando con i membri
della famiglia rivale. Si percepisce anche facilmente che il fatto
che Gjert si fidi di Amy per le idee imprenditoriali e non di
Trine, nonostante entrambi abbiano più o meno la stessa età e siano
entrambe della seconda generazione nelle due famiglie
imprenditoriali, e questo la ferisce ulteriormente. Così, con Eigil
già ricattato dal lavoratore portuale, Trine decide di dare la
colpa al padre per la rabbia e la sfiducia nei suoi confronti.
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of
Netflix
Trine stessa fornisce prove alla
polizia per dimostrare il fatto che suo padre è il mandante del
crimine. Inserisce tutti i documenti che aveva usato per il
sabotaggio nel computer personale di Gjert e la polizia arresta
immediatamente l’uomo. Così, durante la conclusione di
Billionaire Island, Gjert è ancora in prigione e,
dopo aver visto in TV i festeggiamenti di Trine per aver messo al
sicuro l’azienda di famiglia contro Julie, si rende conto che è
stata sua figlia a incastrarlo per il crimine.
Chi è il nuovo CEO di Meyer
Fjordbruk?
La decisione di Julie di acquistare
azioni di Meyer Fjordbruk e fondere la società con la sua è stata
in realtà discussa solo con il suo assistente, Rishi. La figlia
maggiore, Amy, non era mai stata consultata prima di questo
accordo, che ha immediatamente iniziato ad avere ripercussioni. Amy
aveva lavorato duramente per far sì che Marlax avesse una buona
percezione pubblica nel mondo moderno, e così ha cercato di
raggiungere metodi sostenibili nel business. Tuttavia, la fusione
di Marlax e Meyer Fjordbruk non è stata un passo positivo in tal
senso, e le cose sono peggiorate quando si è resa conto che Julie
non avrebbe adottato nessuno dei suoi suggerimenti riguardo al
business. Inoltre, Julie preferisce letteralmente altri uomini per
le posizioni elevate nell’azienda invece di Amy solo perché il loro
supporto per lei è più utile. Pertanto, Amy inizia a fare i suoi
piani per ottenere una promozione nell’azienda appena acquisita, e
lo fa con l’aiuto di una vecchia conoscenza, Viljar Meloy. Amy
assume Meloy come investitore, e i due stringono un patto segreto
con Gjert per assicurarsi che Julie non ottenga il supporto della
maggioranza nell’incontro degli azionisti. Per inciso, Meloy assume
un amico per scattare fotografie di un incontro tra loro tre e poi
pubblicarle online, solo per aumentare la pressione su Amy e
tenerla per sempre in debito con lui. Ma Amy viene a conoscenza di
questo stratagemma da Julie e decide di confrontarsi con la sua
amica, portando Meloy ad accettare di cambiare i suoi modi e di non
sabotare i suoi alleati.
Photo credit: Sebastian S. Bjerkvik / Netflix. Courtesy of
Netflix
Infine, Meloy e Amy incontrano Trine
ed Eigil dopo che Gjert è stato arrestato per ottenere anche il
loro sostegno. Trine si assicura che le venga dato un posto nel
consiglio di amministrazione della società, insieme al marito che
viene nominato nuovo presidente di Meyer Fjordbruk, sostituendo
completamente suo padre. Amy deve accettare queste richieste e, in
cambio, ottiene il loro sostegno, mentre Hennie recupera i piani di
sinergia, che condivide con tutti gli altri azionisti. Questo
naturalmente rivolta il consiglio contro Julie e, infine, Amy
diventa il nuovo CEO della società. Amy risolve anche un problema
personale con suo marito dopo essere rimasta incinta di un amante,
ma la coppia ha deciso di tenere il bambino poiché non erano in
grado di concepire da soli.
Durante il finale di
Billionaire Island, JJ taglia i ponti con Ivo e
decide di rimanere in Norvegia per unirsi all’azienda di famiglia.
Julie è naturalmente sconvolta a causa del tradimento della figlia,
ma non lo esprime pubblicamente. La famiglia è divisa, però, poiché
Julie, Torbjorn e JJ vengono visti cenare insieme mentre Amy non
c’è. Anche Hennie è assente dalla scena, poiché in precedenza aveva
tradito anche sua madre, ed è possibile che rimarrà fedele ad Amy,
per ora. D’altra parte, Gjert era stato tradito anche dalla figlia,
che aveva cospirato per mandarlo in prigione. Quindi, entrambi non
possono più fidarsi delle proprie famiglie e uniscono le forze per
riprendere il controllo delle attività. Gjert fa il primo passo
quando chiama Julie dalla prigione e chiede di stringere un accordo
con lei. Le chiede di dimostrare in qualche modo al mondo che era
stata Trine a ordinare il sabotaggio ai recinti Marlax e, in
cambio, avrebbe permesso a Julie di prendere il controllo di Meyer
Fjordbruk senza ulteriori complicazioni. Julie accetta l’accordo e
Billionaire Island si conclude con la possibilità
di una seconda stagione, in cui la storia continuerà tenendo sempre
al centro le due famiglie in lotta.
Il produttore del franchise
Lorenzo di Bonaventura ha spiegato come il
prossimo film d’animazione prequel Transformers
One si inserisce nella continuità dei film
live-action. Il film in uscita è il primo film d’animazione dei
Transformers distribuito nelle sale dal 1986 ed esplora i
primi tempi del rapporto tra Optimus Prime (Chris
Hemsworth) e Megatron (Brian Tyree
Henry), che da amici diventano acerrimi nemici.
Transformers One vede anche la partecipazione al cast
vocale di Keegan-Michael Key, Scarlett Johansson, Laurence Fishburne,
Jon Hamm e Steve Buscemi, che riprendono i ruoli di alcuni
Autobot e Decepticon riconoscibili.
Con Transformers One che
esplora Cybertron nei giorni precedenti la sua guerra e la sua
caduta cataclismatica, di Bonaventura ha rivelato a Screen
Rant come il prequel si colleghi ai precedenti episodi del
franchise
di Transformers. Alla domanda se il film
d’animazione sia un prequel della continuity originale di Michael
Bay o della nuova storia stabilita da Bumblebee
del 2018, di Bonaventura ha dichiarato che il film funge da
prequel. Guardate la spiegazione di di Bonaventura qui
sotto:
Ovviamente esiste
prima.Penso che l’abbiamo capito.Era tipo 300 milioni di anni prima del primo film di Michael
Bay, quindi se quello è un prequel, è un prequel.Ma stiamo seguendo la tradizione sul punto di partenza e
quindi lo consideriamo come l’inizio della storia.L’origine, sì, ma letteralmente l’inizio della cosa che
tutti abbiamo imparato ad apprezzare.
La cronologia dei film di
Transformers spiegata
All’interno della continuità
cinematografica dei Transformers, Bumblebee era
stato originariamente concepito come un prequel del film originale
del 2007. Megatron doveva apparire nella sequenza di apertura di
Cybertron, ma alla fine è stato rimosso. Inoltre, Bumblebee ha
adottato la sua forma di veicolo Camaro nel finale. Tuttavia,
l’apparizione di Optimus Prime sulla Terra e di Transformers:Rise of the Beast e la trama di Unicron avrebbero
ulteriormente allontanato la serie dai film di Bay. Con un film di
Transformers/GI Joe in fase di sviluppo, i
film live-action stanno seguendo una nuova storia lontana dalla
serie di Bay.
Tuttavia, nel caso di Transformers
One, l’ambientazione potrebbe non ostacolarne la
fruizione. Essendo ambientato così lontano nel passato e
affrontando eventi raramente toccati nel live-action, il film ha la
libertà di raccontare la propria storia e dovrebbe tracciare una
chiara linea di demarcazione con le puntate successive all’interno
del franchise. Allo stesso tempo, considerando ipotenziali sequel diTransformers
One, la continuità animata potrebbe anche divergere
da quella consolidata.
Mentre il franchise di
Transformers celebra 40 anni di avventure, ci sono state
molte rappresentazioni diverse dei suoi personaggi in vari media.
Per questo motivo, anche se di Bonaventura ha intenzione di
definire chiaramente una linea temporale per il franchise, gli
spettatori sono abituati a vedere molteplici rappresentazioni dei
personaggi esistenti nello stesso momento. Con la conferma da parte
del produttore di un collegamento tra il film di Bay e Transformers
One, molti potrebbero lasciare il prequel
guardando il film del 2007 con occhi nuovi.
Dopo aver ottenuto un incredibile
successo al botteghino come attrice con la trilogia di Cinquanta sfumature di grigio e
un immenso successo con il suo lavoro indipendente, Dakota Johnson sta entrando in
una nuova fase della sua carriera. Recentemente ha
presentato il suo debutto alla regia, il cortometraggio
Loser Baby, al Toronto International Film
Festival in corso, dove ha parlato con Colliderdel suo passaggio
alla regia. La Johnson ha detto che non aveva un piano preciso
quando ha scelto il suo progetto d’esordio e non aveva idea che
Loser Baby fosse stato presentato al TIFF.
Alla domanda se avesse pensato di
debuttare alla regia con un lungometraggio
piuttosto che con un cortometraggio, la Johnson ha risposto che non
poteva lasciarsi sfuggire l’opportunità di lavorare con il cast e
la troupe che aveva messo insieme per Loser Baby. Il
cortometraggio, interpretato da Addison
Timlin e Ashley Madekwe, segue
una giovane donna queer i cui amici intimi la incoraggiano a
esaminare lo stato della sua relazione. La Johnson ha detto che non
voleva che nessun altro dirigesse il progetto, e questo è stato il
motivo principale per cui ha scelto di fare il suo debutto alla
regia. “Pensavo: “Conosco così bene questa storia. Li conosco così
bene. Li amo con tutto il cuore, e non è stato, non ho pianificato
nulla di tutto questo. Inoltre, non sapevo che Roe si fosse
presentata a Toronto, e nessuno di noi lo sapeva”, ha
detto.
“Quindi non lo sapevamo.Abbiamo fatto questo corto solo per fare un corto e vedere se
era divertente.Amo la regia e amo creare cose.Amo
il montaggio, amo la musica, amo l’intero processo.Quindi
era solo per noi, e Roe l’ha presentato e ci ha detto quando era
stato accettato.Quindi, onestamente, non so cosa stiamo
facendo qui”.
Dakota Johnson ha in programma
una serie di progetti di alto profilo
La Johnson ha sfondato con un ruolo
da protagonista nella trilogia di Cinquanta sfumature di
grigio , che ha guadagnato oltre un miliardo di dollari al
botteghino mondiale. Il suo più recente impegno mainstream, il film
di supereroi Madame
Web, ha avuto un riscontro critico deludente.
Ma l’attore ha avuto molto più successo nello spazio
indie, con film come The Lost Daughter,
Cha Cha Real Smooth e, più
recentemente, Daddio. Sarà poi protagonista
di Materialists di Celine
Song e di Splitsville
diMichael Angelo Covino. Restate
sintonizzati su Collider per ulteriori aggiornamenti.
Dopo due stagioni, Invincible
ha dimostrato di essere una delle migliori serie di supereroi del
genere e una delle migliori serie televisive degli ultimi anni.
AttualmenteInvincible ha un punteggio quasi perfetto del
99% da parte della critica e dell’89% da parte del pubblico
generale sul sito aggregato Rotten
Tomatoes, e il suo successo non si ferma qui. Tuttavia,
quando J.K. Simmons, che nella serie dà la
voce a Omni-Man, ha firmato per la prima volta per lo show, non
immaginava che sarebbe stato un tale successo. Durante una recente
intervista al Toronto International Film Festival per il decimo
anniversario di Whiplash, con Collider, Simmons
ha raccontato di quanto sia rimasto scioccato dal successo della
serie al momento della sua uscita, e di quanto sia stato utile
trascorrere del tempo in studio con le sue co-star, Steven Yeun e Sandra Oh:
“Prima di tutto, abbiamo avuto
modo di registrare insieme, io, Steven Yeun e Sandra Oh, cosa che
non si fa quasi mai, alcune scene familiari – non molte, ma almeno
per qualche giorno.È stato un ottimo modo per stabilire il
tono e l’atmosfera.Ma non l’ho capito fino a quando
non è uscito e la gente mi fermava continuamente per
strada per una serie animata.È così ben fatto e
ben recitato, scritto e tutto quanto.È diventato un vero e
proprio fenomeno e sono davvero entusiasta di farne parte”.
È comprensibile che Simmons non si
aspettasse tutta questa notorietà per uno show in cui compare solo
la sua voce e non il suo volto, ma è proprio questo il potere
dell’animazione. Inoltre, non ha tutti i torti: la serie è
diventata un vero e proprio fenomeno e si è infiltrata nella
cultura pop come poche altre serie di supereroi hanno fatto. La sua
interpretazione di Omni-Man è in gran parte responsabile di questo
successo. Simmons ha avuto un ruolo molto più piccolo nella seconda
stagione, a causa della partenza del suo personaggio dalla Terra e
dell’inevitabile cattura da parte di Viltrum, ma ora che Allen
l’Alieno (Seth
Rogen) è in prigione insieme a lui con
l’intenzione di farlo evadere, i fan sperano che Simmons esca da un
ruolo di supporto e torni a essere protagonista nella terza
stagione e oltre.
J.K. Simmons stava per non
interpretare Omni-Man in Invincible
È difficile immaginare qualcun
altro nel ruolo di Omni-Man nelle prime due stagioni di
Invincible, ma il creatore Robert
Kirkman aveva inizialmente in mente un altro ruolo per
Simmons. Non è chiaro quale fosse esattamente il ruolo, ma Simmons
ha rivelato che inizialmente aveva detto di no alla partecipazione
alla serie finché non gli è stato offerto il ruolo di Omni-Man. Ha
dichiarato a Collider:
“Non conoscevo il materiale di
partenza.Non sono un grande fan di quel mondo sulla
carta.Me l’hanno mandato, ho letto il copione e in realtà
mi avevano chiesto di interpretare un altro personaggio.L’ho letta e ho pensato: “Wow, è davvero interessante per un
genere di cui personalmente non sono un consumatore”.Ma
alla fine, per una serie di ragioni, non mi sembrava – ed è sciocco
dirlo per un film d’animazione, ma non mi sembrava la scelta
giusta.Poi sono tornati e mi hanno chiesto di interpretare
Nolan, e io ho pensato: “Sì, certo.È un cartone
animato.È un cartone animato.Sarà divertente”.[Ride]”.
Sebbene sia un segreto il ruolo
inizialmente offerto a Simmons in Invincible, si può dire
che le cose si sono risolte per il meglio quando inizialmente ha
rifiutato di recitare nella serie. L’interpretazione di Simmons nel
ruolo di Omni-Man è indubbiamente uno degli aspetti più forti di
Invincible e, anche se probabilmente non interpreterà
mai il personaggio in live-action, il suo lavoro di doppiatore
nella serie Prime Video vivrà per sempre.
La terza stagione di Invincible
non ha ancora una data di uscita ufficiale.
Per la seconda volta quest’anno,
Hollywood si è riunita per onorare le più grandi star della TV.
Dopo che la cerimonia del 2023 è stata rinviata al gennaio 2024 a
causa degli scioperi di Hollywood dello scorso anno, sono passati
solo otto mesi da quando le più grandi star della TV si sono
riunite al LA Live Peacock Theatre di Los Angeles per annunciare i
vincitori degli Emmy. Come mesi fa, le star di
The BearJeremy
Allen White e Ebon Moss-Bachrach hanno vinto ancora
una volta come attore protagonista e attore non protagonista in una
commedia, mentre la co-protagonista Colón-Zayas ha
vinto il suo primo Emmy come attrice non protagonista. La star di
“Hacks” Jean Smart ha vinto come attrice
protagonista in una commedia e, sorpresa più grande della serata,
“Hacks” della HBO ha vinto come commedia
eccezionale rispetto a The
Bear, che molti ritenevano essere il favorito.
The Bear ha battuto il suo record
di 10 vittorie di commedie per una singola stagione, ottenuto
l’anno scorso, con i suoi 11 trofei di domenica, compresa la regia
di Christopher Storer. Anche FX ha avuto una grande serata con
Shogun, che ha vinto come serie drammatica eccezionale, attore
protagonista per Hiroyuki Sanada, attrice per Anna Sawai e regia
per Frederick E.O. Toye. Dopo aver vinto 14 Creative Arts Emmy lo
scorso fine settimana, Shogun ha
già battuto il record di vittorie per uno show in una singola
stagione. Domenica ha portato questo record a 18.
Il successo virale di NetflixBaby Reindeer ha vinto come serie
limitata o antologia eccezionale, con il creatore Richard
Gadd che si è aggiudicato i trofei per l’attore
protagonista e la scrittura. La sua co-star Jessica
Gunning, che ha interpretato la sua stalker Martha, ha
vinto come attrice non protagonista. Jodie Foster ha vinto il primo Emmy della sua
carriera con la sua interpretazione da protagonista in
True Detective: Night Country.
Eugene e Dan Levy, le star di
Schitt’s Creek, vincitori di Emmy e coppia
padre-figlio, hanno condotto la 76ª edizione degli Emmy Awards.
Come la precedente cerimonia, la trasmissione ha mostrato diverse
reunion televisive e accoppiamenti di famosi padri, dottori,
cattivi e altro ancora. Le star di West Wing Martin Sheen,
Dulé Hill, Janel Moloney, Richard Schiff e Allison Janney
si sono riunite sul palco in onore del 25° anniversario dello show.
Anche le star multigenerazionali del Saturday Night Live,
Kristen Wiig, Maya Rudolph, Seth Meyers e Bowen
Yang, sono salite sul palco per onorare la 50ª stagione
dello show e per brindare alle 85 sconfitte agli Emmy di Lorne
Michaels. Anche Happy Days ha festeggiato il suo 50° anniversario,
con Henry Winkler e Ron Howard che sono apparsi sul palco in una
ricostruzione del set dello show.
L’elenco di tutti i vincitori degli Emmy Awards 2024
Attore protagonista in
una serie limitata o antologica o in un film
Matt Bomer (“Compagni di viaggio”)
Richard Gadd (“Baby Reindeer”)
(VINCITORE)
Jon Hamm (“Fargo”)
Tom Hollander (“Feud: Capote contro i cigni”)
Andrew Scott (“Ripley”)
Attrice protagonista in
una serie comica
Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)
Ayo Edebiri (“The Bear”)
Selena Gomez (“Solo omicidi nel palazzo”)
Maya Rudolph (“Loot”)
Jean Smart (“Hacks”) (VINCITORE)
Kristen Wiig (“Palm Royale”)
Attrice protagonista in
una serie drammatica
Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
Carrie Coon (“The Gilded Age”)
Maya Erskine (“Mr. e Mrs. Smith”)
Anna Sawai (“Shōgun”) (VINCITORE)
Imelda Staunton (“The Crown”)
Reese Witherspoon (“The Morning Show”)
Attrice protagonista in
una serie limitata o antologica o in un film
Jodie Foster (“True Detective: Night Country”)
(VINCITORE)
Brie Larson (“Lezioni di chimica”)
Juno Temple (“Fargo”)
Sofia Vergara (“Griselda”)
Naomi Watts (“Feud: Capote vs. the Swans”)
Attore non protagonista
in una serie comica
Lionel Boyce (“The Bear”)
Paul W. Downs (“Hacks”)
Ebon Moss-Bachrach (“L’orso”)
(VINCITORE)
Paul Rudd (“Solo omicidi nel palazzo”)
Tyler James Williams (“Abbott Elementary”)
Bowen Yang (“Saturday Night Live”)
Attore non protagonista
in una serie drammatica
Tadanobu Asano (“Shōgun”)
Billy Crudup (“The Morning Show”)
(VINCITORE)
Mark Duplass (“The Morning Show”)
Jon Hamm (“The Morning Show”)
Takehiro Hira (“Shōgun”)
Jack Lowden (“Slow Horses”)
Jonathan Pryce (“The Crown”)
Attore non protagonista
in una serie limitata o antologica o in un film
Jonathan Bailey (“Compagni di viaggio”)
Robert Downey Jr. (“Il simpatizzante”)
Tom Goodman-Hill (“Baby Reindeer”)
John Hawkes (“True Detective: Night Country”)
Lamorne Morris (“Fargo”)
(VINCITORE)
Lewis Pullman (“Lezioni di chimica”)
Treat Williams (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Attrice non
protagonista in una serie comica
Carol Burnett (“Palm Royale”)
Liza Colón-Zayas (“The Bear”)
(VINCITORE)
Hannah Einbinder (“Hacks”)
Janelle James (“Abbott Elementary”)
Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”)
Meryl Streep (“Solo omicidi nel palazzo”)
Attrice non
protagonista in una serie drammatica
Christine Baranski (“The Gilded Age”)
Nicole Beharie (“The Morning Show”)
Elizabeth Debicki (“The Crown”)
(VINCITORE)
Greta Lee (“The Morning Show”)
Lesley Manville (“The Crown”)
Karen Pittman (“The Morning Show”)
Holland Taylor (“The Morning Show”)
Attrice non
protagonista in una serie limitata o antologica o in un
film
Dakota Fanning (“Ripley”)
Lily Gladstone (“Under The Bridge”)
Jessica Gunning (“Baby Reindeer”)
(VINCITORE)
Aja Naomi King (“Lezioni di chimica”)
Diane Lane (“Feud: Capote vs. The Swans”)
Nava Mau (“Baby Reindeer”)
Kali Reis (“True Detective: Night Country”)
Regia per una serie
comica
Abbott Elementary – Party – ABC – Delicious Non-Sequitur
Productions e Fifth Chance in associazione con Warner Bros.
Television e 20th Television
Randall Einhorn, regia di
The Bear – Pesci – FX – FX
Productions Christopher Storer, regia di
(VINCITORE)
L’orso – Honeydew – FX – FX Productions
Ramy Youssef, regia di
The Gentlemen – Aggressione raffinata – Netflix – Netflix,
Moonage Pictures e Miramax TV
Guy Ritchie, regia di
Hacks – Bulletproof – HBO | Max – Universal Television in
associazione con Paulilu, First Thought Productions, Fremulon
Productions, 3 Arts Entertainment
Lucia Aniello, regia di
The Ms. Pat Show – I’m The Pappy – BET+ – Imagine Television,
Lee Daniels Entertainment e Dae Light Media
Mary Lou Belli, regia di
Regia per una serie
drammatica
The Crown – Sleep, Dearie Sleep – Netflix – Left Bank Pictures
e Sony Pictures Television per Netflix
Stephen Daldry, regia di
The Morning Show – The Overview Effect – Apple TV+ – Media Res
in associazione con Apple
Mimi Leder, regia di
Mr. & Mrs. Smith – Primo appuntamento – Prime Video – Amazon
MGM Studios, Big Indie Pictures
Hiro Murai, regia di
Shōgun – Crimson Sky – FX – FX
Productions Frederick E.O. Toye, regia di
(VINCITORE)
Slow Horses – Strange Games – Apple TV+ – See-Saw Films in
associazione con Apple
Saul Metzstein, regia di
Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty – Beat L.A. – HBO
| Max – HBO in associazione con HyperObject Industries,
Steeplechase Amusements, Jim Hecht Productions e Jason Shuman
Productions
Salli Richardson-Whitfield, regia di
Regia per una serie
limitata o antologica o per un film
Baby Reindeer – Episodio 4 – Netflix – Una serie Netflix / Una
produzione Clerkenwell Films
Weronika Tofilska, regia di
Fargo – La tragedia dei comuni – FX – FX presenta una
produzione MGM/FXP
Noah Hawley, regia di
Feud: Capote vs. The Swans – Pilot – FX – FX Productions, 20th
Television
Gus Van Sant, regia di
Lezioni di chimica – Poirot – Apple TV+ – Apple Studios
Millicent Shelton, regia di
Ripley – Netflix – Showtime e Endemol Shine North
America in associazione con Entertainment 360 e Filmrights per
Netflix Steven Zaillian, regia di (VINCITORE)
True Detective: Night Country – HBO | Max – HBO in associazione
con Peligrosa, Neon Black, Anonymous Content, Parliament of Owls e
Passenger
Issa López, regia di
Programma di
competizione di realtà
“The Amazing Race
“RuPaul’s Drag Race
“Top Chef”
“I traditori” (VINCITORE)
“The Voice
Serie televisiva
sceneggiata
“Last Week Tonight With John Oliver”
(VINCITORE)
“Saturday Night Live
Serie televisiva
“The Daily Show” (VINCITORE)
“Jimmy Kimmel Live!”
“Late Night With Seth Meyers” (VINCITORE)
“The Late Show With Stephen Colbert” (VINCITORE)
Scrittura per una serie
comica
Abbott Elementary – Career Day – ABC – Delicious Non-Sequitur
Productions e Fifth Chance in associazione con Warner Bros.
Television e 20th Television
Quinta Brunson, Scritto da
L’orso – Pesci – FX – FX Productions
Christopher Storer, Scritto da
Joanna Calo, Scritto da
Girls5eva – Orlando – Netflix – Universal Television per
Netflix
Meredith Scardino, Scritto da
Sam Means, Scritto da
Hacks – Bulletproof – HBO | Max – Universal
Television in associazione con Paulilu, First Thought Productions,
Fremulon Productions, 3 Arts Entertainment Lucia Aniello, Scritto da Paul W. Downs, Scritto da Jen Statsky, Scritto da (VINCITORE)
The Other Two – Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good – HBO |
Max – Max in associazione con Broadway Video, Above Average, Jax
Media, Kelly/Schneider e MTV Entertainment Studios
Chris Kelly, scritto da
Sarah Schneider, Scritto da
Cosa facciamo nell’ombra – Pride Parade – FX – FX
Productions
Jake Bender, Scritto da
Zach Dunn, Scritto da
Scrittura per una serie
drammatica
The Crown – Ritz – Netflix – Left Bank Pictures e Sony Pictures
Television per Netflix
Peter Morgan, scritto da
Meriel Sheibani-Clare, Scritto da
Fallout – The End – Prime Video – Amazon MGM Studios e Kilter
Films in associazione con Bethesda Game Studios e Bethesda
Softworks
Geneva Robertson-Dworet, Scritto da
Graham Wagner, Scritto da
Mr. & Mrs. Smith – Primo appuntamento – Prime Video – Amazon
MGM Studios, Big Indie Pictures
Francesca Sloane, scritto da
Donald Glover, Scritto da
Shōgun – Anjin – FX – FX Productions
Rachel Kondo, scritto per la televisione da
Justin Marks, Scritto per la televisione da
Shōgun – Crimson Sky – FX – FX Productions
Rachel Kondo, Scritto per la televisione da
Caillin Puente, Scritto per la televisione da
Slow Horses – Negoziando con le tigri – Apple TV+ –
See-Saw Films in associazione con Apple Will Smith, scritto da (VINCITORE)
Scrittura per una serie
limitata o antologica o per un film
Baby Reindeer – Netflix – Una serie Netflix / Una
produzione Clerkenwell Films Richard Gadd, Scritto da (VINCITORE)
Black Mirror – Joan Is Awful – Netflix – Broke & Bones per
Netflix
Charlie Brooker, Scritto da
Fargo – La tragedia dei comuni – FX – FX presenta una
produzione MGM/FXP
Noah Hawley, scritto da
Fellow Travelers – You’re Wonderful – Showtime – SHOWTIME
presenta una produzione Fremantle e Showtime Studios
Ron Nyswaner, scritto per la televisione da
Ripley – Netflix – Showtime e Endemol Shine North America in
associazione con Entertainment 360 e Filmrights per Netflix
Steven Zaillian, scritto per la televisione da
True Detective: Night Country – Part 6 – HBO | Max – HBO in
associazione con Peligrosa, Neon Black, Anonymous Content,
Parliament of Owls e Passenger
Issa López, Scritto da
Scrittura per uno speciale di varietà
Alex
Edelman:Solo per noi – HBO | Max – HBO in
associazione con Above Average Alex Edelman, Scritto da (VINCITORE)
Jacqueline Novak: In ginocchio –
Netflix – Animal Pictures e Irwin Entertainment per Netflix
Jacqueline Novak, scritto da
John Early: Now More Than Ever –
HBO | Max – HBO in associazione con Abso Lutely Productions
John Early, scritto da
Mike Birbiglia: Il vecchio e la
piscina – Netflix – Jax Media per Netflix
Mike Birbiglia, scritto da
Quando si parla di Emmy, c’è solo
un sovrano e quest’anno Shōgun
ha fatto centro. Arrivata all’evento di stasera con 8
nomination, la serie di successo di FX ha ottenuto
quattro vittorie, per un totale di 18 tra l’evento di ieri sera e i
Creative Arts Emmy Awards della scorsa settimana. Dalla
vittoria di Hiroyuki Sanada come Outstanding Lead
Actor in a Drama Series a quella di Anna Sawai
come Outstanding Lead Actress in a Drama Series, passando per la
vittoria di Outstanding Drama Series, è stata una grande serata per
il dramma storico che ha conquistato la rete e il mondo intero.
A differenza di altri contendenti
come The
Crown e The
Morning Show, per Shōgunè stata la prima
volta in lizza agli Emmy, dato che la serie ha finora una sola
stagione. Ambientata in Giappone nell’anno 1600, la serie segue la
caotica e sanguinosa corsa al potere tra il Consiglio dei Reggenti
dopo la morte del loro capo. La trama è incentrata sulla politica e
sullo status, oltre che sull’atteggiamento
spietato di cui si ha bisogno in questo tipo di
ambiente per non solo sopravvivere, ma anche per prosperare. Con
una lista così nutrita di vittorie stasera, la
produzione della seconda stagione
probabilmente procederà il più rapidamente possibile.
Tra i premi ottenuti stasera dalla
serie figurano Outstanding Lead Actor in a Drama Series,
Outstanding Lead Actress in a Drama Series, Outstanding Directing
for a Drama Series (Frederick E.O. Toye) e
Outstanding Drama Series. Proprio la scorsa settimana, il titolo ha
ricevuto 17 nomination ai Creative Arts Emmy Awards, vincendone ben
14, tra cui Outstanding Stunt Performance, Outstanding Visual
Effects in a Season or a Movie e Outstanding Guest Actor in a Drama
Series, andato a Néstor Carbonell.
Altri vincitori dei Premi Emmy
2024
Insieme a Shōgun,
The
Bear è stata un’altra grande vincitrice delle
cerimonie degli Emmy di quest’anno,
aggiudicandosi un totale di 11 premi, tra cui Ebon
Moss-Bachrach per Outstanding Supporting Actor in a Comedy
Series e Liza Colòn-Zayas per Outstanding
Supporting Actress in a Comedy Series. La serie
èstata campione d’incassi l’anno
scorso, con 13 nomination e 10 in totale, e continua
la sua tradizione di favorita in carica nella categoria delle
commedie anche questa volta. Con una
quarta stagione in arrivo, non possiamo che
aspettarci di più.
Un altro grande favorito
dell’evento di quest’anno è stato il successo di Netflix, Baby Reindeer. Tra stasera e
la scorsa settimana, il titolo ha portato a casa sei trofei con 11
nomination totali. Richard
Gadd ha vinto sia il premio Outstanding Writing
for a Limited or Anthology Series or Movie che quello Outstanding
Lead Actor nella stessa categoria. Anche la sua co-protagonista,
Jessica Gunning, ha fatto centro con la sua
interpretazione di una stalker nella serie, aggiudicandosi il
premio Outstanding Supporting Actress in a Limited or Anthology
Series or Movie.
In attesa di ulteriori informazioni
su quando sarà possibile vedere Shōgun di nuovo sugli
schermi con la sua seconda stagione, probabilmente ancora più ricca
di premi, è possibile andare su Hulu per vedere in streaming la
prima stagione nella sua interezza.
Su Netflix continua l’ondata di novità 2024 provenienti dalla Corea
del Sud. Oltre alle serie televisive, come l’ultima arrivata
Se un albero cade in una
foresta, il catalogo si arricchisce sempre più di prodotti
cinematografici. L’ultimo ad approdare sulla celebre piattaforma di
streaming è l’adrenalinico thriller poliziescoCintura Nera Jeong-do (titolo inglese Officer Black
Belt), disponibile dal 13 settembre.
Diretto e scritto da Kim
(Jason) Joo-Hwan, autore già noto agli appassionati di
cinema sudcoreano per film come il dramma poliziesco Midnight
Runners, l’horror religioso The Divine Fury e
l’action drama Bloodhounds, il nuovo film di Netflix vede protagonista l’amato attore Kim
Woo-bin (Our Blues, Black Knight), che
qui interpreta il giovane e ingenuo Lee Jung-do, uno dei personaggi
più buffi e al contempo nobili tra i suoi ruoli più recenti.
Cintura Nera Jeong-do potrebbe apparire
come l’ennesimo thriller poliziesco ricco di acrobazie e
inseguimenti mozzafiato, ma in realtà cela una riflessione molto
più profonda e degna di attenzione.
Cintura nera Jeong-do: “Sarà divertente?”
Affascinante, divertente, semplice,
di buon cuore e incredibilmente atletico, Lee
Jung-do è un giovane maestro di arti marziali, con ben
nove gradi di cintura nera in taekwondo, kendo e judo. Oltre a
dedicarsi allo sport e trascorrere il tempo con i suoi amici nerd,
Jung-do aiuta anche suo padre a consegnare il famoso “super pollo
fritto” lavorando part-time. Il suo motto? Divertirsi ogni
giorno per vivere felice e in salute. La sua vita
quotidiana è scandita da affetti familiari, un lavoro tranquillo,
momenti di svago e meritato relax. Tuttavia, tutto cambia una
notte, quando si ritrova coinvolto in una cattura improvvisa in
cui, per puro caso, salva un agente di sorveglianza in grave
pericolo. Questo gesto eroico lo porta all’attenzione di Kim
Sun-min (Kim Sung-kyun), direttore dell’Ufficio
Controlli Elettronici. Impressionato dalle sue abilità atletiche e
dal suo coraggio, Kim gli propone un’opportunità unica: unirsi alla
sua squadra come martial arts officer (ufficiale di arti
marziali) per il Ministero della Giustizia. Dopo qualche
esitazione, Jung-do accetta la sfida, e si ritrova così ad
abbandonare il suo noioso lavoro di rider per monitorare ex
detenuti, con l’obiettivo di combattere e prevenire il crimine.
Ma quando il perverso stupratore seriale Kang Ki-jung
(Lee Hae-young) viene scarcerato, Jung-do si trova
costretto a lavorare duramente nella task force incaricata di
monitorarlo, per sventare così il terribile piano di una
organizzazione di pedofili che metterà in pericolo tutti i minori
della città.
Per chi ha familiarità con il mondo
delle serie sudcoreane, vedere Kim Woo-bin più
raggianteche mai sul piccolo schermo è
decisamente emozionante. L’attore ha ripreso la sua carriera solo
un paio di anni fa, dopo una lunga e coraggiosa battaglia contro il
cancro che lo ha tenuto lontano dai riflettori per circa quattro
anni. Molto amato e supportato sia in Corea che in Occidente,
Woo-bin è sempre stato considerato uno degli attori più
talentuosi, carismatici e coinvolgenti del panorama
coreano. Questo status lo ha confermato pienamente nei
suoi ultimi progetti per Netflix, incluso questo suo nuovo
ruolo.
Infatti, in Cintura Nera
Jeong-do, Woo-bin sostiene egregiamente il peso dell’intero
film: al di là della trama avvincente e alla regia
meticolosa, l’opera si appoggia sulla sua straordinaria
performance e su un cast che lo affianca con complicità e
delicatezza. L’aspetto comico e tenero del film è
dato proprio dal suo personaggio e dagli affetti che lo circondano.
In particolare, la bromance che si
sviluppa tra Jung-do e il direttore è uno dei punti forti della
narrazione. In pochi minuti, Jung-do arriva a chiamare Kim con
affetto e rispetto “Hyung” (fratello maggiore in coreano), creando
un legame che contribuisce ad aggiunge speranza e profondità
emotiva alla storia. Questi legami affettivi sono centrali per il
protagonista, poiché rappresentano la motivazione principale che lo
spinge ad aiutare gli altri, soprattutto i più deboli, e a
voler essere una forza positiva in un mondo pieno di
ingiustizia. Woo-bin riesce così a trasmettere con
maestria il cuore di questo messaggio, dimostrando ancora una volta
perché è considerato uno degli attori più apprezzati del cinema
coreano.
Dall’ironia all’orrore: l’evoluzione di un thriller di
denuncia sociale
Nella prima parte del film,
assistiamo a una narrazione leggera e comica, con
un Jung-do ingenuo, solare e spensierato. Tuttavia, a metà del
film, l’atmosfera cambia gradualmente, assumendo i
toni di un intenso thriller criminale. Questa
trasformazione non investe solo la storia, ma anche il
protagonista, che diventa più riflessivo, determinato e maturo
rispetto alla sua versione iniziale. Questo cambiamento è
simboleggiato anche da un’azione apparentemente semplice: il cambio
di acconciatura di Jung-do, che rappresenta una nuova
consapevolezza, un “io” più adulto. Se all’inizio Jung-do mette al
primo posto la propria felicità, lungo il suo percorso di crescita
arriva a privilegiare il benessere e la felicità degli altri,
compiendo un atto di estrema generosità mossa soprattutto da una
gran sete di giustizia. Si spoglia quindi della sua
innocenza e immaturità per affrontare con occhi più aperti
il marcio e i pericoli del mondo, desideroso di fare la differenza
e contribuire al bene comune.
Parallelamente, il regista Kim
Joo-Hwan invita lo spettatore a fare lo stesso:
proprio come Jung-do, anche il pubblico è chiamato ad
aprire gli occhi e riflettere su ciò che vede e sulla
propria realtà. Il film, infatti, sembra inserirsi pienamente nella
tradizione della critica sociale che caratterizza
gran parte della cinematografia sudcoreana. Attraverso tematiche
come bullismo, omicidio e violenza sessuale, Kim
pone la sua lente d’ingrandimento su reati ancor più abominevoli,
quali la pedofilia e la pedopornografia. Questi
crimini vengono presentati come le trasgressioni più orribili,
poiché a subirne le conseguenze sono i bambini, le anime più
innocenti.
Il film, dunque, non si limita a
intrattenere con avvincenti scene d’azione e lunghe indagini, né si
accontenta di essere un semplice thriller poliziesco pensato per
emozionare e catturare l’attenzione del pubblico per qualche ora.
Cintura Nera Jeong-doaspira a molto di
più: si configura come un thriller di denuncia
sociale, con l’obiettivo di scuotere le coscienze e
invitare lo spettatore, in particolare quello sudcoreano, a
riflettere profondamente su alcune realtà drammatiche e sul
complesso (e spesso fallace) sistema giudiziario.
Un bel thriller che non sfrutta appieno le proprie
potenzialità
Nonostante la nobiltà dei temi
affrontati e la convincente interpretazione di Kim Woo-bin
nei panni di un eroe in divisa disposto a tutto, il film
di Kim Joo-Hwan non riesce a colpire il cuore del pubblico come ci
si aspetterebbe. Sebbene riesca a divertire, angosciare,
impressionare e commuovere, Cintura Nera Jeong-do sembra
non sfruttare appieno le sue potenzialità. I personaggi principali,
tra cui Jeong-do, il direttore Kim e il villain Ki-jung, restano
piuttosto superficiali, più che veri protagonisti
risultano essere “stereotipi”, con una caratterizzazione non
abbastanza approfondita. Anche i temi trattati, per quanto
rilevanti, non vengono esplorati con la profondità e la chiarezza
necessarie per dare alla storia un maggiore impatto emotivo
e sociale. Un altro aspetto che penalizza il film, un
problema ormai frequente nelle produzioni asiatiche su Netflix, è
il doppiaggio italiano, che tende a perdere gran
parte dell’intensità e della sfumatura emotiva che gli attori
originali conferiscono ai propri personaggi.
In conclusione, Cintura
Nera Jeong-do è un thriller che riesce a intrattenere
e mantenere viva l’attenzione, offrendo momenti piacevoli e una
buona dose di azione. Tuttavia, non riesce a raggiungere del tutto
le elevate aspettative, risultando infine un’esperienza
coinvolgente ma non memorabile, destinata a scivolare via dalla
mente poco dopo la visione.
Deadpool e Wolverine è entrato nella
sua ottava settimana di programmazione e continua a registrare
ottimi risultati nonostante abbia perso il primo posto a favore di
Beetlejuice Beetlejuice venerdì
scorso.
Il primo film R-rated dei Marvel Studios ha incassato circa 5,5 milioni
di dollari nel fine settimana, portando il suo totale nazionale
oltre la soglia dei 620 milioni di dollari. Se riuscirà a
raggiungere i 623 milioni di dollari, supererà il primo film degli
Avengers e diventerà il quinto film di
supereroi con il maggior incasso di tutti i tempi negli Stati
Uniti.
A livello globale,
DP&W ha raggiunto l’incredibile cifra di 1,3 miliardi
di dollari. Riuscirà a superare gli 1,33 miliardi di dollari di
Black Panther? Non ci scommettiamo!
L’atteso sequel della commedia
horror di Tim Burton ha mantenuto il primo posto
nonostante il buon risultato di Speak
No Evil. La seconda uscita sul grande schermo di
The Ghost with the Most ha debuttato con l’impressionante cifra di
111 milioni di dollari, che gli ha permesso di essere la seconda
migliore apertura di settembre di tutti i tempi, e il suo totale
nazionale ha ora superato la soglia dei 185 milioni di dollari.
Il remake americano
dell’inquietante film danese Speak No
Evil ha incassato 11,5 milioni di dollari questo fine
settimana, grazie a una forte campagna di marketing e a recensioni
stellari (85% su Rotten Tomatoes) che lo hanno portato al secondo
posto del box office nazionale.
Anche Alien:
Romulus ha continuato a riscuotere un grande successo
e ha incassato circa 330,7 milioni di dollari in tutto il mondo
dopo cinque fine settimana di programmazione. In Italia
invece la pellicola è fanalino di coda, con un totale che ad oggi
ammonta a 17.869.910.