Street Fighter Assassin’s fist è stato considerato, fin dalla sua uscita, come uno dei migliori adattamenti cinematografici live-action di un videogioco di tutti i tempi.

Ora, in concomitanza con l’uscita del cofanetto che contiene le edizioni DVD e Blu-Ray del film nipponico, è intervenuto il regista, sceneggiatore e protagonista Joey Ansah. Ansah ha specificato che nell’edizione Home Video, sono inclusi degli estratti di alcune conversazioni avute con i produttori del film, in cui vengono spiegate fin nei minimi dettagli alcune scelte eseguite con l’obiettivo di rendere il live-action più realistico possibile, ma non solo: non mancano i riferimenti al bagaglio d’esperienza dello stesso regista in tema di videogiochi, alla sua volontà di inserire nel prodotto finale più dettagli possibili, estrapolati dalla serie videoludica di Street Fighter e, di conseguenza, anche le motivazioni che lo hanno spinto a inserire tutto questo materiale all’interno di questo speciale nel cofanetto per Home Video. Ecco qui un promo di quanto potrete trovare nello speciale…!

http://youtu.be/iI7dgAR4qoY

Inoltre, Ansah ha aggiunto: “Qui abbiamo quattro scene tagliate o estese, qualcuna al doppio della lunghezza originale. Ci sono ben vove ‘dietro le quinte’ e featurette con tutti i protagonisti del film, dal cast ai produttori, ai costumisti e ai tecnici addetti agli effetti speciali. Anche se, a mio avviso, gli elementi più sensazionali sono i diari di Ken, vero punto di forza di questo lavoro. Penso che i fans avranno una vera e propria scossa di adrenalina. Abbiamo cercato di dare il meglio di noi con questo supllemento, cercnado di inserire più contenuti extra possibile…davvero, vi giuro che c’è un sacco di roba divertente!”

Una vera chicca per tutti gli amanti della saga di Street Fighter!

Fonte: Comicbookmovie.com

Per la rubrica cosplay, oggi vi proponiamo il nuovo travestimento di Jennifer Van Damsel che diventa Robin Dick Grayson.

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Richard John “Dick” Grayson è un personaggio dei fumetti DC Comics, creato da Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson. È stato il primo pupillo di Bruce Wayne e l’originale Robin, “il ragazzo meraviglia”, prima di diventare il supereroe Nightwing. Creato da Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson, è apparso per la prima volta come Robin su Detective Comics n. 38 (maggio 1940).

Il più giovane membro della famiglia di acrobati conosciuti come i “Grayson volanti”, Dick, vide i suoi genitori uccisi dal mafioso Tony Zucco che li fece precipitare sabotando il trapezio durante uno spettacolo, per estorcere denaro al circo in cui lavoravano. Bruce Wayne lo prese con sé come suo pupillo.

Wayne addestrò personalmente Dick insegnandogli tutti i trucchi del mestiere della lotta al crimine; fu così che Dick divenne il partner del “Cavaliere Oscuro”: Robin, il ragazzo meraviglia ma già allora Dick era un adolescente e nella maggior parte dei casi Dick credeva che Batman non si fidasse di lui.

Durante l’adolescenza di Dick, Batman e Robin furono inseparabili e divennero noti come il “Dinamico Duo”, combattendo ogni genere di criminale per le strade di Gotham City, ma quando Dick si iscrisse all’università cominciò a dividersi tra le missioni accanto al Cavaliere Oscuro e a quelle con i suoi nuovi amici: i Teen Titans.

Che il suo approccio al personaggio di Batman abbia completamente cambiato le regole del gioco è innegabile. Che ci piaccia o meno, il lavoro di Christopher Nolan con la sua trilogia del Cavaliere Oscuro ha portato la realtà nei cinefumetti, dando vita a film (forse con la sola eccesione de Il Ritorno) che superano anche il mero confine del cinefumetto, ponendosi come veri e propri esempi drammaturgici e registici della settima arte.

Con la conclusione della sua trilogia, Nolan ha messo la parola fine al suo lavoro in prima persona con i supereroi, salvo curare la produzone esecutiva de L’Uomo d’Acciaio, e pare non debba aver più parte all’universo DC in produzione alla Warner Bros. O forse no?

Alla domanda diretta rispetto ad un suo coinvolgimento nei prossimi piani sui cinefumetti, Christopher Nolan ha dichiarato: “Credo di aver avuto una grande esperienza con il genere dei supereroi, e ho esplorato un sacco di cose. E’ stato un buon buon decennio della mia vita e trovo davvero difficile ritornare indietro. Ma mai dire mai.”

Fonte: CBM

Ecco il trailer e il poster di Clown, l’horror che arriverà nei nostri cinema il prossimo 13 novembre. Prodotto da Eli Roth, il film è diretto da Jon Watts e interpretato da Andy Powers, Laura Allen e Peter Stormare.

Clown è un progetto cominciato per gioco. Fin dai tempi in cui frequentavano la scuola di cinema, il regista Jon Watts e lo sceneggiatore Chris Ford scherzavano sull’idea di fare un film che fosse quanto di più inquietante potessero immaginare: un horror psicologico su un uomo che si trasformava lentamente nel demone di un clown assassino. Ma non avevano mai pensato che ci sarebbe stato davvero qualcuno interessato a produrlo.

Nel 2010, qualche giorno dopo Halloween, hanno deciso di testare l’idea pubblicando un finto trailer di Clown sul loro canale YouTube. Watts e Ford apparivano come sceneggiatori del film, la cui regia portava la firma di Eli Roth, che in realtà però non ne sapeva niente. La scelta di inserire nei titoli il regista di Hostel e Cabin Fever aggiungeva credibilità al trailer e dava un’idea dei raccapriccianti colpi di scena che ci sarebbero stati in quel film di fatto inesistente. L’obiettivo era convincere il piccolo gruppo di sostenitori su YouTube che il progetto di Clown fosse reale, ma neanche la vivida immaginazione di Watts e Ford poteva aspirare a quello che è successo dopo.

Il trailer è diventato virale ed è stato ripreso da moltissimi blog horror. Tutti pensavano che fosse vero e chiedevano quando sarebbe uscito. La voce è arrivata in breve a Eli Roth, che li ha contattati personalmente dopo due giorni dalla pubblicazione del trailer. Watts racconta: “La prima cosa che ho detto a Eli è stata ‘Ti prego, non ci fare causa!’ Ma lui si è messo a ridere e ha detto ‘Non voglio farvi causa, ragazzi, voglio produrre il film!’”.

Mentre Roth si occupava dei finanziamenti, Watts e Ford hanno trasformato la loro bozza nella sceneggiatura di un lungometraggio. Invece di seguire la tendenza dell’horror paranormale, Roth ha condiviso l’idea di Ford e Watts: “Clown doveva essere un film ispirato ai classici della Universal degli anni Trenta e ai body horror contemporanei come La mosca di Cronenberg”. Così, una volta scartato lo stereotipo di un “clown killer” si sono concentrati sulla storia del personaggio, un uomo buono che soccombe a un antico demonio. Consapevoli del fatto che di base i clown ispirano paura, volevano andare a fondo su questa percezione e raccontarne il motivo. Hanno così affondato le origini della storia nella leggenda nordica del Cloyne, un demone di montagna dal volto bianco che attirava i bambini nella sua caverna per divorarli.

SINOSSI

Il clown ha dato forfait e la festa per il decimo compleanno di Jack rischia di essere un disastro. Per fortuna Kent, il padre del bambino, trova un vecchio costume da clown e riesce a far tornare il sorriso al piccolo. Finiti i festeggiamenti Kent, esausto, si addormenta con il costume ancora addosso. Il giorno dopo, però, ogni tentativo di togliere trucco, parrucca e costume si rivela inutile: tira, strappa, usa strumenti elettrici, ma non riesce a toglierseli. In un primo momento l’uomo si rassegna a sopportare le strane occhiate della gente mentre va a lavoro vestito da clown; poi qualcosa inizia ad andare storto. Inizia a sentire uno strano cambiamento, è in preda a una fame violenta e incontrollabile e sente il costume fondersi con la sua stessa pelle. Kent, alla ricerca di un modo per liberarsi del costume maledetto, viene a sapere di una terribile leggenda ormai dimenticata. Oggi il clown è un personaggio buffo, ma un tempo il “Cloyne” era un demone che viveva fra i ghiacciai e scendeva nei villaggi per divorare un bambino al mese durante l’inverno. Nessuno si ricorda più del demone, ma quella pelle bianca e quel volto insanguinato sono ancora affamati…