Robocop tutto il cast in una featurette

30 Gen 2014

Ecco una featurette di Robocop in cui conosciamo lo straordinario cast del film diretto da Josè Padilha:

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Robocop è il remake del film datato 1987, Robocop – Il futuro della legge che inaugurò il successo del franchise legato al poliziotto metà uomo e metà macchina. Il nuovo Robocop, diretto da Josè Padilha, sarà invece interpretato da Joel Kinnaman. Il film è al momento in post-produzione, sarà prodotto dalla Strike Entertainment, dalla MGM e dalla Columbia Pictures ed uscirà nelle sale il 7 Febbraio 2014 con un cast di tutto rilievo, composto, tra gli altri, da Joel Kinnaman, Gary Oldman, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Jay Baruchel, Michael Keaton.

RoboCop è ambientato nel 2028, anno in cui la multinazionale conglomerata OmniCorp è leader nell’industria robotica. All’estero, i droni da essa prodotti, vengono impiegati dalle forze militari da anni, ma sono stati vietati come tutori della legge all’interno dei confini americani. Ora la OmniCorp vorrebbe impiegare questa controversa tecnologia anche sul fronte interno, considerando questa opportunità un’occasione d’oro. Quando Alex Murphy (Joel Kinnaman) – marito affettuoso, padre, e buon poliziotto, facendo del suo meglio per arginare l’ondata di criminalità e corruzione a Detroit – resta gravemente ferito, la OmniCorp intravede un’occasione unica per creare un poliziotto ibrido, in parte uomo ed in parte robot. La OmniCorp immagina un futuro in cui ogni città avrà il suo RoboCop, con conseguenti ricavi miliardari per i propri azionisti; ma alla OmniCorp stanno dimenticando una cosa fondamentale: che c’è pur sempre un uomo all’interno della macchina.

Joe trailer internazionale con Nicolas Cage

Chiara Guida

30 Gen 2014

Ecco il trailer internazionale di Joe, film diretto da David Gordon Green e interpretato da Nicolas Cage e Tye Sheridan (The Tree of Life). Il film è stato presentato in concorso all’ultimo Festival di Venezia e ha portato a casa il premio Marcello Mastroianni al miglior giovane attore, il talentuoso Sheridan. Il film è tratto dal romanzo omonimo di Larry Brown.

Qui potete leggere la nostra recensione del film, e di seguito guardare il trailer pubblicato da ComingSoon.net:

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La storia è quella di Joe Ransom (Nicolas Cage), un uomo con un pessimo rapporto con la giustizia istituzionale ma con un grande senso di umanità. Joe vorrebbe solo vivere la sua vita, provando a controllare la sua innata violenza che sa essere eccessiva, tuttavia l’ambiente della piccola cittadina del Texas che lo circonda sembra fare di tutto per metterlo alla prova. Ma la sua salvezza si presenterà nella forma di Gary, un ragazzo di 15 anni con una famiglia problematica e un padre alcolizzato e violento, al quale Joe proverà a fare da amico e genitore, diventando il suo eroe.

Smetto Quando Voglio prima clip del film

Chiara Guida

30 Gen 2014

La 01 Distribution ha pubblicato su la prima clip ufficiale di Smetto Quando Voglio, il film di Sydney Sibilia che, presentato questa mattina alla stampa ha fatto parlare molto bene di sè.

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Nel cast del film Edoardo Leo, Valeria Solarino, Valerio Aprea, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo, Stefano Fresi, Lorenzo Lavia, Pietro Sermonti, Neri Marcorè.

Smetto Quando Voglio arriverà nelle nostre sale il 6 febbraio.

Leggi la nostra recensione del film!

Di seguito la trama:

Pietro Zinni ha trentasette anni, fa il ricercatore ed è un genio. Ma questo non è sufficiente. Arrivano i tagli all’università e viene licenziato. Cosa può fare per sopravvivere un nerd che nella vita ha sempre e solo studiato?

L’idea è drammaticamente semplice: mettere insieme una banda criminale come non se ne sono mai viste. Recluta i migliori tra i suoi ex colleghi, che nonostante le competenze vivono ormai tutti ai margini della società, facendo chi il benzinaio, chi il lavapiatti, chi il giocatore di poker. Macroeconomia, Neurobiologia, Antropologia, Lettere Classiche e Archeologia si riveleranno perfette per scalare la piramide malavitosa. Il successo è immediato e deflagrante, arrivano finalmente i soldi, il potere, le donne e il successo. Il problema sarà gestirli…

Captain America The Winter Soldier i character poster

Chiara Guida

30 Gen 2014

Ecco tre bellissimi character poster di Captain America: The Winter Soldier dedicati al nostro Cap (Chris Evans), a Nick Fury (Samuel L. Jackson) e ad una straordinaria Vedova Nera (Scarlett Johansson):

Tutte le altre nuove foto ufficiali del film:

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Captain America: The Winter Soldier comprende nel cast già attori del calibro di Chris Evans, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Scarlett Johansson, Emily VanCamp e Toby Jones. Anthony e Joe Russo dirigeranno la pellicola, la cui uscita statunitense è fissata per il 4 Aprile 2014. Le riprese sono iniziate a Cleveland.

La storia si legerà alla fine di The Avengers, continuando a seguire il Captain America impegnato con Nick Fury e la S.H.I.E.L.D e alle prese con la modernità. Al momento l’uscita del film è prevista per il 4 aprile del 2014. Vi ricordiamo che tutte le news sul film sono reperibili nel nostro speciale: Captain America: il soldato d’inverno. Tutte le info utili nella nostra scheda: Captain America: The Winter Soldier.

Lei poster italiano del film di Spike Jonze

Chiara Guida

30 Gen 2014

Ecco il poster italiano di Lei, in cui possiamo vedere in primo piano il volto del protagonista, Joaquin Phoenix, e a seguire le tre donne che lo accompagnano (fisicamente) nel film: Amy Adams, Rooney Mara e Olivia Wilde.

Il film, nominato a 5 premio Oscar, uscirà da noi il 13 marzo 2014. Scritto e diretto da Spike Jonze, il film è interpretato da Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde e con la voce di Scarlett Johansson.

Ecco le 5 nomination di Lei:

MIGLIOR FILM – Produttori: Megan Ellison, Spike Jonze e Vincent Landay
MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE – Spike Jonze
MIGLIORI SCENOGRAFIE – K.K. Barrett (Production Design); Gene Serdena (Set Decoration)
MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE – William Butler e Owen Pallett
MIGLIOR CANZONE ORIGINALE – “The Moon Song” Musica di Karen; Testo di Karen e Spike Jonze

Lei di Spike Jonze uscirà nei nostri cinema il 13 marzo 2014.

Leggi tutti i vincitori dei Golden Globes 2014

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Leggi la nostra recensione di Lei

A Million Ways to Die in the West primo trailer red band

Chiara Guida

30 Gen 2014

Ecco il primo trailer red band per A Million Ways to Die in the West, la prossima commedia diretta e interpretata da Seth MacFarlane e che vede nel cast Neil Patrick Harris, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Liam Neeson, Giovanni Ribisi.

Ecco il video:

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La Universal e Media Rights Capital hanno annunciato la data di uscita ufficiale del film, fissata per il 30 maggio 2014. Ecco la sinossi ufficiale di A Million Ways to Die in the West:

La mutevole fidanzata (Amanda Seyfried) di un pecoraro codardo (Seth MacFarlane) decide di lasciarlo per un altro uomo dopo che lui si è tirato indietro a un duello. Una misteriosa e bella donna (Charlize Theron) appena giunta in città lo aiuterà a ritrovare coraggio, e i due si innamoreranno. Il contadino dovrà mettere alla prova il suo coraggio appena ritrovato quando il marito di lei, un noto fuorilegge (Liam Neeson), arriverà in cerca di vendetta.

Fonte: Variety

12 Anni Schiavo: recensione del film di Steve McQueen

Chiara Guida

Autore di grande talento, dallo stile misurato ed intenso, Steve McQueen si è messo alla prova con una storia vera, un racconto che parla di dignità, di umanità e di rispetto ma paradossalmente soprattutto di schiavitù. La storia di 12 Anni Schiavo è quella di Solomon Northup un nero libero che, prima della Guerra di Secessione, nel 1841, viene ridotto in schiavitù con l’inganno, e costretto a lavorare nei campi di cotone per 12 anni, prima di ritrovare la libertà. La sceneggiatura del film, scritta da John Ridley e basata sull’autobiografia di Solomon stesso, ci pone dal punto di vista dello schiavo, della persona trattata come oggetto, e ci fa entrare nella testa di questi uomini, trattati alla stregua di bestie, che cercando di sopravvivere hanno chinato la testa. Solomon in particolare ha sempre cercato di mantenere dentro di sé il ricordo vivo della sua famiglia, in modo tale da conservare la sua dignità di uomo.

McQueen coglie il cuore doloroso di questa vicenda, lo trasforma in una pellicola potente ed emozionante, che mostra la sofferenza e la violenza dell’uomo sull’uomo senza indulgere troppo sulla crudeltà. Il suo lavoro di regia è composto da bellissimi piani sequenza e movimenti attraverso lo spazio dei personaggi; il racconto procede per sottrazione, con molti momenti di immobilità, ad indagare lo spazio e le espressioni sui volti, straordinari e comunicativi, dei suoi protagonisti. In particolare Chiwetel Ejiofor, nei panni di Solomon Northup, colpisce con u na recitazione misurata, contenuta, non immune da momenti plateali ma sempre mirata a mantenere fede all’atteggiamento del personaggio: all’apparenza mite e sottomesso, ma con un cuore anelante alla libertà che gli ha permesso di non abbrutirsi per i 12 lunghi anni passati in schiavitù. Chiwetel Ejiofor non è il solo grande performer di questo film.

Michael Fassbender, nei panni di un proprietario terriero iracondo, furioso e autodistruttivo, offre una performance schizofrenica e dolorosa; la magnifica Lupita Nyong’o è la schiava Patsey, la favorita del padrone che raccoglie tutto l’odio della sua consorte, un’algida e spietata Sarah Paulson. Ma nel film brillano tanti grandi attori in piccoli ruoli come il crudele Paul Dano, il cattivo Paul Giamatti, il liberale Brad Pitt e il mite padrone Benedict Cumberbatch. La particolarità della storia sta proprio in tutti questi diversi ritratti umani: il bene e il male sono equamente distribuiti da una parte e dall’altra, senza distinzioni nette, senza separazioni approssimative e definitive tra ciò che è bianco e ciò che è nero, ma con una grande valorizzazione della scala di grigi di cui si dipinge l’umanità.

Doloroso e straziante, ma allo stesso tempo delicato e poetico, 12 Anni Schiavo è uno dei principali candidati alla corsa agli Oscar, con nove nomination, e senza dubbio uno dei film migliori che vedremo quest’anno.

Smetto quando voglio: recensione del film di Sydney Sibilia

Matteo Colibazzi

30 Gen 2014

Smetto quando voglio, opera prima del giovanissimo Sydney Sibilia (classe 1981), è una commedia riuscita, non tanto perché giocare cogli stereotipi della crisi di questi tempi fa ridere ormai di per sé, tanto sia arrivata a livelli paradossali; ma perché aggiunge a questa dose di ironia anche un’azzeccata fisicità e caratterizzazione dei personaggi, dal dialogo fine a se stesso, ai toni della coralità complessiva.

In nome della “banda” che viene a formarsi, c’è anteposta la professionalità di ciascun individuo, quasi come riconoscenza verso se stessi. Come a dire, lavoriamo per qualcosa che non ci saremmo mai aspettati, ma senza dimenticare cosa siamo e da dove veniamo. È questo il suo punto di forza maggiore, l’alimento in più che la rende non una banda qualunque, ma La Banda.

Smetto quando voglio: il film

In Smetto quando voglio Pietro (Edoardo Leo) è laureato in neurobiologia. Fa il ricercatore, ma il suo contratto non viene rinnovato. Decide allora, unendo le forze insieme a molti altri laureati disoccupati in campi diversi (Paolo Calabresi, Libero De Rienzo, Stefano Fresi, Lorenzo Lavia, Valerio Aprea, Pietro Sermonti), di mettere a punto una formula chimica per produrre una nuova droga da vendere nelle discoteche. E c’è di più: è legale, perché la sostanza in questione non figura in quelle proibite dalla legge italiana. Faranno palate di soldi, con la convinzione di poter smettere quando vogliono.

Dal film Smetto quando voglio ne esce distrutta: una categoria di giovanissimi, che a quanto pare non sa stare senza droghe; una categoria di giovani laureati, ricercatori senza un futuro stabile che devono gioco-forza reinventarsi; ed una appena accennata categoria di “vecchi”, silente ma padrona. C’è spazio anche per far quadrare i conti con il personaggio più stabile (almeno nell’animo) della storia, Giulia, ragazza di Pietro interpretata da Valeria Solarino. Lavorando in un centro di recupero per tossicodipendenti, aggiunge quel tocco di moralità in più, una questione “etica” che deve contro-bilanciare il lavoro “sporco” che compie la banda. Anche perché loro i principi morali li hanno persi da qualche anno. Ah si, è precaria anche lei.

Si ride parecchio e non è una risata sterile, ma dettata dai canoni dell’attualità. Qualcuno ci vedrà l’ombra di Breaking Bad, almeno nell’idea di base; qualcun altro strizzate d’occhio alle complesse formule di The Big Bang Theory; altri ancora “la banda” alla Romanzo Criminale. C’è un po’ di tutto, in una estremizzazione della realtà che fa già ridere di per sé, ma che acquista punti in più perché viene espressa con le facce giuste. Il retrogusto è amaro, ma non sprofonda mai o quantomeno è filtrato dentro alla necessità che fa virtù.

Batman vs Superman: il costumista parla dei test fatti

Redazione

30 Gen 2014

Continua a tener banco il film annunciato di Batman vs Superman, che sarà diretto da Zack Snyder, dopo le notizie di ieri sulle riprese (leggi qui) oggi da EW arrivano le parole del costumista del film Michael Wilkinson, candidato all’Oscar per American Hustle e che curerà i costumi del nuovo film di DC e Warner.

Ecco le sue parole:

Il sito principalmente gli ha chiesto: Cosa possiamo aspettarci dai costumi di Batman vs. Superman?

Non posso dire molto dei dettagli ma penso sia giusto dire che rispetteremo la storia di questi iconici personaggi, come anche i loro costumi. Il nostro obiettivo è create qualcosa di molto interessante ma che stimoli anche il pubblico contemporaneo. Inoltre bisogna fare qualcosa che funzioni nell’universo cinematografico creato dal nostro regista Zack Snyder.

Qual è il processo che state adottando per creare qualcosa di iconico?

Bisogna partire dal materiale originale, quindi siamo partiti dal guardare tutti in modi con cui sono stati proposti i personaggi nel corso degli anni. Poi stiamo studiando lo script di Zack con l’obiettivo di capire cos’è che possa aver senso per raccontare la storia – chi sono davvero queste persone e e cosa rappresentano nel mondo moderno.

Quando potremo vedere questi costumi?
Abbiamo fatto dei test davvero interessanti, ma il film è stato appena posticipato. Uscirà a giugno o luglio 2016, non ricordo. Abbiamo anche fatto dei servizi fotografici ma non s so quando verranno diffusi.

Vi ricordiamo che Batman Vs Superman sarà diretto dal regista Zack Snyder su di una sceneggiatura curata dallo stesso regista in collaborazione con Chris Terrio (Argo), sulla base di una storia già scritta da David S. Goyer. Confermati nel cast del film Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane e Gal Gadot.

Fonte: EW

Smetto quando voglio conferenza stampa

Matteo Colibazzi

30 Gen 2014

Si è svolta oggi presso il Cinema Barberini la conferenza stampa di presentazione di Smetto quando voglio, opera prima del regista classe 1981 Sydney Sibilia. Alla conferenza erano presenti i produttori del film Domenico Procacci, Matteo Rovere e Paolo Del Brocco; l’amministratore delegato di Uci Italia Andrea Stratta; e il regista Sydney Sibilia insieme al cast formato da Edoardo Leo, Valeria Solarino, Valerio Aprea, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo, Stefano Fresi, Lorenzo Lavia, Pietro Sermonti.

Prima domanda su una potenziale (ma immaginaria) proiezione in anteprima a Montecitorio, viste le frecciatine che il film lancia alla società attuale:

Sibilia: “Noi volevamo intrattenere…la satira sociale è qualcosa in più. Se questo film si prende troppo sul serio si rischia poi di sconfinare. La priorità era quella di fare un film divertente. Alcune storie che all’inizio volevamo inserire erano talmente paradossali che poi non abbiamo potuto inserirle”.

Sui dialoghi ben strutturati, molto naturali, proprio perché ognuno parla di qualcosa che forse non conosce:

Sibilia: “Gli attori del film sono dei professori, quindi parlano con un linguaggio forbito, a volte anche in più di una lingua. La bravura è stata tutta loro, se sembrano così naturali il merito è tutto loro”.

Leo: “Ho recitato formule chimiche senza sapere nulla. Ho anche fatto dei disegnini per ricordarle meglio, ma restano comunque astratti. La matematica e la chimica non sono mai state il mio forte”.

De Rienzo: “Non capivo nulla di quello che dicevo. Non c’era alcuna differenza con la vita vera”.

Sulle potenziali citazioni che il film possiede verso altre opere, specie Breaking Bad:

Sibilia: “Volevamo fare un film citazionista, quindi metterci dentro tutto quello che ci piaceva, da Breaking Bad a The Big Bang Theory, ma anche Lock and Stock. Sono state però tutte cose che sono venute dopo, la storia già c’era cosi com’è, il nostro era più che altro un delinquere senza delinquere”.

Sul personaggio interpretato da Valeria Solarino:

Solarino: “Sono quella con i piedi per terra. Programmo tutto, anche i momenti più intimi. Mi sfugge però la cosa più grande, cioè quello che sta portando avanti Pietro (Leo)”.

Su quanto sia difficile per un regista esordire oggi:

Procacci: “Si, è più difficile esordire oggi, è vero. Io stesso oggi produco meno “esordi” del passato. Ma è importante continuare a lavorare anche sotto questo aspetto, non soltanto per fare esordire il regista, ma proprio per avere un prodotto nuovo. Altrimenti avremmo sempre lo stesso film, con gli stessi attori e gli stessi registi”.

Su come il regista sia riuscito a mettere in piedi la banda e l’apprezzamento per Edoardo Leo:

Sibilia: “Questo è un film di banda, è un film corale. Volevo attori che fossero in grado di non prendersi troppo sul serio. Sono usciti fuori una serie di nomi che…sono i migliori che ci sono in giro. Erano consapevoli del testo complesso, ma anche che si sarebbero divertiti con me. Soltanto Edoardo Leo è venuto prima, era già stato deciso. Ero sicuro di lui al 100%. Per tutti gli altri attori abbiamo provato anche a scambiare i ruoli, tutti hanno provato ad interpretare tutti.

Leo: “Devo ringraziare tutti perché mi hanno aspettato…di solito quando si fa un’opera prima, se si dice che il film deve essere girato in un determinato mese, sarà girato proprio in quel mese, c’è poca elasticità. Invece, nonostante le mie raccomandazioni perché so quanto i film possono saltare, specie le opere prime, Sidney mi ha voluto aspettare”.

Il film uscirà nelle sale italiane il prossimo 6 febbraio. Sarà distribuito da 01 Distribution in circa 250 copie.

L’AGPCI firma con al Rai per distribuzione online

Redazione

30 Gen 2014

L’Associazione in Italia di giovani produttori indipendenti (AGPCI) ha firmato un innovativo accordo di distribuzione digitale con Rai Cinema che fornirà uno sbocco per le film indipendenti sul portale Rai Cinema Channel e sulle altre piattaforme digitali, tra cui iTunes e Google Play , con la quale la RAI Cinema ha giù chiuso una partnership di distribuzione.

“E ‘ un accordo molto flessibile “, ha detto il presidente di AGPCI Martha Capello . “Possiamo decidere su quali territori e quali piattaforme utilizzare per ogni titolo, Rai Cinema è ora il nostro veicolo di distribuzione nell’arena Web”.

Questa è una delle tante iniziative della AGPCI, che si aggiunge alla partnership con il Venice Film Market che ospiterà sessioni di pitching dei loro progetti. Pare inoltre che preso ci sarà anche una partnership con la Producers Guild of America negli Stati Uniti.

Fonte: Variety

Taken 3: Forest Whitaker accanto a Liam Neeson?

Chiara Guida

30 Gen 2014

Nonostante nessuno fosse contento di un sequel per Taken (da noi Io vi troverò), e nonostante il fatto che lo stesso protagonista Liam Neeson avesse dichiarato che un terzo film, dopo Taken La Vendetta, non si sarebbe mai fatto, i sostanziosi incassi del sequel hanno portato all’inevitabile annuncio di un terzo film, per il momento intitolato Taken 3. Lo stesso regista del secondo episodio, Olivier Megaton, si occuperà di questa terza regia e pare che voglia accanto a Neeson l’attore premio Oscar Forest Whitaker.

Il produttore Luc Besson, insieme al solito collaboratore Robert Mark Kamen, ha già scritto la sceneggiatura ma non sappiamo ancora nulla su quello che accadrà nel film, tranne forse che ci sarà qualche altro rapimento nel film che scatenerà una serie di eventi disastrosi per chi si opporrà alla furia temibile di Neeson. L’attore infatti tornerà nel ruolo di Bryan Mills, e Deadline conferma che Maggie Grace sarà ancora al suo fianco nel ruolo della figlia Kim. Non sappiamo che ruolo possa ricoprire Whitaker se dovesse effettivamente unirsi al cast.

Abbiamo visto di recente Forest Whitaker protagonista in The Butler e in un piccolo ruolo in Out of the Furnace.

Fonte: Empire

Dal 5/02 al 5/04 torna il Cinema al MAXXI

Chiara Guida

30 Gen 2014

Dopo il successo dello scorso autunno, dal 5 febbraio al 5 aprile torna Cinema al MAXXI, la manifestazione organizzata da Fondazione Cinema per Roma e MAXXI, curata da Mario Sesti, che propone al pubblico un’inconsueta e innovativa commistione fra cinema e spazi museali. Ogni mercoledì, sabato e domenica, l’Auditorium del MAXXI ospiterà un’inedita programmazione di anteprime, documentari, classici, conversazioni con autori e registi realizzata grazie al Main Partner BNL GRUPPO BNP Paribas in collaborazione con Istituto Luce Cinecittà e 100autori, grazie al supporto di Gruppo Editoriale Minerva Raro Video, Lucky Red, Bim, Eagle Pictures, 20th Century Fox, Cineama, RAI Cinema, Notorius Pictures, Koch Media, Ripley’s Film, Gallucci Editore, Lanterna Magica. Inoltre, Cinema al MAXXI si arricchirà di due nuovi appuntamenti: uno spazio settimanale dedicato ai film per famiglie, in collaborazione con Alice nella città, e un corso di formazione e “allenamento” di critica cinematografica.

“Ci piace pensare che il MAXXI stia diventando un nuovo cineclub – ha detto Giovanna Melandri, Presidente Fondazione MAXXI – dove, oltre a vedere anteprime, classici e film d’avventura, con il biglietto ridotto del museo, si può visitare questo spazio straordinario e le sue mostre. Benvenuti al Cineclub MAXXI!”

“Con il successo della rassegna sperimentato lo scorso anno – ha detto Mario Sesti – la Fondazione Cinema per Roma e il MAXXI ci hanno ricordato che questa città è una punta avanzata della passione per il cinema: il Festival del Film di Roma, grazie anche al MAXXI, coinvolge il pubblico per tutto l’anno, lavorando alle attività permanenti e non soltanto nel periodo della manifestazione”.

“Cinema al MAXXI” sarà diviso in tre sezioni: “EXTRA”, “CLASSIC” e “FAMILY”.

La sezione “EXTRA” ospiterà “tutto il cinema che non è ancora al cinema”: ogni mercoledì infatti verranno proposti al pubblico grandi film, documentari e pellicole d’autore in anteprima. Primo appuntamento il 5 febbraio con A proposito di Davis, di Joel e Ethan Coen, premiato a Cannes. La programmazione di “Extra” proseguirà con 12 anni schiavo, il film diretto da Steve McQueen nominato a nove premi Oscar®, vincitore del Golden Globe come miglior film drammatico; Lei, l’ultimo lavoro di Spike Jonze, presentato in Concorso all’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, premiato con il Golden Globe per la miglior sceneggiatura e nominato a cinque Oscar®; Felice chi è diverso di Gianni Amelio, selezionato dal Festival di Berlino, un viaggio nel mondo dell’omosessualità attraverso memorie e testimonianze di chi ha vissuto gli anni repressivi del fascismo e del dopoguerra; il film di apertura del prossimo Festival di Berlino, The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, con un cast di star formato fra gli altri da Ralph Fiennes, Bill Murray, Edward Norton, Jude Law e Tilda Swinton; Supercondriaco, esilarante commedia di Dany Boon, il regista del film campione d’incassi Giù al nord; Tyrannosaur di Paddy Considine premiato al Sundance e presentato al Festival di Roma; Wolf di Claudio Giovannesi, vincitore ex-aequo del premio speciale della Giuria Italiana Doc all’ultimo Torino Film Festival; Non dico altro di Nicole Holofcener, commedia maliziosa che ospita l’ultima interpretazione di James Gandolfini, scomparso lo scorso giugno; Bruno e Gina di Beppe Attene e Alessandro Sciamagna, sulle vicende che hanno legato il terzogenito di Benito Mussolini, Bruno, e Gina Ruberti.

La sezione “CLASSIC” accoglierà i capolavori che hanno fatto grande il cinema, dalle origini ai giorni nostri, ma anche una serie di omaggi e riscoperte di grandi autori italiani e internazionali. Ogni sabato, alle ore 18 e alle ore 21, verranno proiettati due film, legati da un tema, una traccia, un’affinità comune, con l’idea che i grandi film sappiano “parlarsi” tra di loro: ad esempio, nel primo appuntamento dell’8 febbraio verranno esplorati i territori dell’amore e dello scandalo con Monica e il desiderio di Ingmar Bergman a cui seguirà Diavolo in corpo di Marco Bellocchio. Nelle settimane successive, la sala Auditorium del MAXXI ospiterà La caduta degli dei di Luchino Visconti e Il portiere di notte di Liliana Cavani, I primi della lista di Roan Johnson e Vogliamo i colonnelli di Mario Monicelli, Kadosh di Amos Gitai e La cagna di Marco Ferreri, La calda amante e La signora della porta accanto (un omaggio a François Truffaut nel trentennale della sua scomparsa); due pietre miliari del cinema d’avanguardia come El Topo di Alejandro Jodorowsky e Eraserhead – La mente che cancella di David Lynch, Mussolini ultimo atto di Carlo Lizzani (che sarà proiettato prima del documentario Bruno e Gina) e per concludere Parole, parole, parole… di Alain Resnais e Segreti segreti di Giuseppe Bertolucci. Grazie alla collaborazione con i 100Autori, la doppia programmazione del sabato sarà accompagnata da una conversazione con un autore dell’associazione che dialogherà anche con il pubblico.

“FAMILY” è lo spazio che Cinema al MAXXI dedica ogni domenica ai film per famiglie. Grazie alla collaborazione con Alice nella città, la sezione autonoma e parallela di cinema per ragazzi del Festival Internazionale del Film di Roma, gli spettatori potranno scoprire interessanti film d’animazione firmati da talenti dell’illustrazione, del disegno, della pittura e della grafica. Si inizia il 9 febbraio con La tela animata di Jean-François Laguionie, mentre i successivi appuntamenti saranno con Le avventure di Fiocco di Neve di Andrés G. Schaer, Ernest & Celestine di Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner, Tiffany e i tre briganti di Hayo Freitag e Nat e il segreto di Eleonora di Dominique Monféry, presentato al Festival Internazionale del Film di Roma. I film saranno preceduti dalla proiezione di un cortometraggio firmati da Emanuele Luzzati e Giulio Gianini: fra i titoli in programma, Pulcinella e il pesce magico, I paladini di Francia, La gazza ladra, Alì Babà. Inoltre, Cinema al MAXXI dedicherà al grande scenografo, animatore e illustratore genovese la programmazione di domenica 16 marzo quando il pubblico potrà assistere a Il flauto magico, la straordinaria opera per bambini e adulti firmata con Giulio Gianini. La proiezione sarà preceduta da due corti, Guizzino ed È mio, realizzati da Leo Lionni (storia e immagini) e Gianini (regia e animazione).

Cinema al MAXXI ospiterà infine un corso diretto da Mario Sesti dal titolo “Bella la fotografia, bravi gli interpreti: come diventare critici cinematografici in poche ore”, quattro incontri di formazione e “allenamento” di critica cinematografica che si terranno ogni lunedì dal 17 febbraio al 10 marzo alle ore 18 presso MAXXI BASE.

Daniel Craig in un thriller dal titolo The Whole Truth

Chiara Guida

30 Gen 2014

La vita dell’attuale Bond cinematografico, Daniel Craig, non è abbastanza elettrizzante per lui, e così tra un film di 007 e l’altro, l’attore ha deciso di prendere parte ad un altro progetto thriller/spionistico. Si tratta di The Whole Truth ed è scritto da Nicholas Kazan. Non si hanno per il momento altri dettagli sulla trama e sul cast del film.

Atlas Entertainment produrrà il film, che per il momento non ha ancora un regista. The Whole Truth sarà messo in vendita all’European Film Market, dove il nome di Daniel Craig dovrebbe rappresentare una buona esca per i distributori.

L’attore britannico al momento ha in programma solo, si fa per dire, il prossimo film su James Bond che ha come titolo provvisorio Bond 24 e che verrà diretto di nuovo da Sam Mendes e scritto da John Logan.

Fonte: Empire

X-Men Days of Future Past: Bryan Singer su Rogue

Chiara Guida

30 Gen 2014

Aveva fatto molto rumore la notizia che l’unica scena in cui era presente Rogue, in X-Men Days of Future Past, era stata tagliata dal montaggio finale del film. La mutante, interpretata per la quarta volta da Anna Paquin, è infatti una dei protagonisti della famiglia cinematografica dei mutanti portati sullo schermo da Singer, e anche e non si avvicina per niente alla sua versione a fumetti, il pubblico la ama molto.

Quando però sono state svelate le 25 cover di Empire con i protagonisti del film, ha destato qualche domanda il fatto che ROgue fosse la protagonista di una di esse: a che scopo inserirla se poi nel film non c’è?

A questa domanda, posta direttamente a Singer, il regista ha così risposto: “Il fatto che sia stata tagliata l’unica scena che la vede protagonista non vuol dire che non sarà nel film. Spero di mettere quella scena nel DVD perchè lei è stata a dir poco fantastica. E’ un importante membro della famiglia degli X-Men. Sono davvero felice che sia rimasta su una delle cover di Empire”.

Il suo “non vuol dire che non sarà nel film“, risponde quindi abbastanza chiaramente alle nostre domande: il personaggio di Anna Paquin sarà nel film in un ruolo di sfondo.

La trama di X-Men giorni di un futuro passato, tratta dall’omonimo fumetto del 1981, ripercorre un arco temporale ambientato in un imprecisato futuro in cui gli USA sono dominati dalla Sentinelle, mentre i mutanti vivono confinati in campi di concentramento. Kitty Pride torna indietro nel tempo e impedisce dal passato che gli eventi precipitino a tal punto da trasformare la vita dei mutanti del futuro in un inferno di reclusione.

Vi ricordiamo che nel cast sono confermatissimi Hugh Jackman, Ian McKellen, James McAvoy, Halle Berry, Jason Flemyng, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Peter Dinklage e Patrick Stewart. Il film è ispirato ai fumetti di Chris Claremont e John Byrne dal titolo: ”Uncanny X-Men” # 141 e 142 nel 1981. Tutte le info sul film nella nostra scheda: X-Men: giorni di un futuro passato. Tutte le news sul film invece sono nel nostro speciale: X-Men.

La gallery del film:

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Fonte: Empire

Lei di Spike Jonze featurette di 4 minuti

Chiara Guida

30 Gen 2014

Intenso, poetico e struggente, ma per altri versi anche rivoluzionario e forse ostico, Lei di Spike Jonze ha conquistato tutti gli spettatori che hanno avuto già la fortuna di vederlo, noi compresi che lo abbiamo amato al Festival di Roma 2013.

Di seguito ecco una featurette di quasi 4 minuti in cui veniamo accompagnati dietro le quinte di questo straordinario film:

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Il film, nominato a 5 premio Oscar, uscirà da noi il 13 marzo 2014. Scritto e diretto da Spike Jonze, il film è interpretato da Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara e con la voce di Scarlett Johansson.

Ecco le 5 nomination di Lei:

Lei di Spike Jonze uscirà nei nostri cinema il 13 marzo 2014.

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Leggi la nostra recensione di Lei

Fonte: Variety

Pop Corn da Tiffany Puntata 144

Chiara Guida

30 Gen 2014

Appuntamento fisso come ogni giovedì sera con Pop Corn da Tiffany. Questa sera, a partire dalle 21.30 su Ryar Web Radio, Emanuele Rauco, Francesca Vennarucci, Simone Dell’Unto e Riccardo Iannaccone (alla regia e non solo) ci parleranno del cinema di questa settimana.

I nostri amici di Pop Corn da Tiffany ULULERANNO insieme a Leonardo DiCaprio, infatti The Wolf of Wall Street sarà il tema principale della puntata, insieme alle nuove uscite al cinema, con I Frankenstein e con la domanda che si porranno e ci porranno: interessano le rivisitazioni dei classici al cinema?

Ospite della settimana sarà Domiziano Cristopharo, mentre la rubrica Nerd Herd ci riserva delle sorprese.

Appuntamento a questa sera su Ryar Web Radio. Per seguire la diretta clicca qui: ryaweb.net

Oscar 2014: la canzone Alone Yet Not Alone esclusa dalle nomination

Stefano Terracina

30 Gen 2014

La canzone Alone Yet Not Alone di Bruce Broughton e Dennis Spiegel, interpretata da Joni Eareckson Tada per la colonna sonora dell’omonimo film, è stata esclusa dalla cinquina dei candidati all’Oscar per la “Miglior Canzone Originale“. Variety, infatti, riporta la notizia che il Board of Governors ha deciso di squalificare la canzone in seguito al comportamento scorretto di Broughton, ex membro del Board of Governors e attuale membro del comitato esecutivo della divisione musicale dell’Academy. Pare, infatti, che Broughton, durante il periodo delle votazioni, abbia inviato delle e-mail ai membri della sopracitata divisione per promuovere la canzone e quindi favorirne la candidatura agli Oscar. Cheryl Boone Isaacs, presidente dell’Academy, ha così commentato lo spiacevole episodio:

“Le buone intenzioni non contano. Utilizzare la propria posizione all’interno dell’Academy per scopi personali, quindi per promuovere personalmente una propria canzone, è assolutamente sleale“.

Dal canto suo, Broughton si è così difeso:

“Sono estremamente dispiaciuto. Sono stato ingenuo e ho commesso un errore proprio quando la canzone iniziava ad essere conosciuta. Sono stato battuto da candidati che avevano mesi di promozione e pubblicità alle spalle“.

Intanto, il Board ha annunciato che non sarà assegnata una nuova nomination, quindi i candidati all’Oscar per la Miglior Canzone Originale restano quattro, e cioé “Happy” da Cattivissimo Me 2, “Let It Go” da Frozen, “The Moon Song” da Her e “Ordinary Love” da Mandela: Long Walk to Freedom.

Fonte: Variety

Thor 3: prime indiscrezioni sulla sceneggiatura

Stefano Terracina

30 Gen 2014

Dopo la notizia che Anthony Russo e Joe Russo torneranno alla regia del terzo film su Captain America, arrivano anche le prime indiscrezioni riguardati la sceneggiatura di un altro dei prossimi progetti della Marvel. Stiamo parlando di Thor 3. Gli Studios, infatti, hanno annunciato che Craig Kyle, co-produttore del primo Thor, si occuperà dello script del terzo capitolo, insieme a Christopher Yost che, con Christopher Markus e Stephen McFeely, aveva già sceneggiato Thor: the Dark World. Il produttore Kevin Feige ha commentato così la notizia:

“Sono orgoglioso di Craig e mi sono divertito tantissimo a lavorare con lui in questi ultimi anni. Il suo istinto creativo ha contribuito a dare forma a Thor e a Thor: the Dark World ad ogni livello del processo di realizzazione. Tutti alla Marvel sono contenti di continuare a collaborare con Craig; soprattutto, sono contenti di vedere Craig scrivere insieme a Christopher le nuove avventure del Dio del tuono“.

I Marvel Studios hanno in cantiere le uscite di tre film, di cui ancora non sono stati svelati i titoli: uno il 6 Maggio 2016, un secondo l’8 Luglio 2016 e un terzo l’8 Luglio 2017. A quale di queste date sarà affiancata l’uscita di Thor 3? Vi terremo aggiornati.

Fonte: CS

Uscite al cinema del 30 gennaio 2014

Chiara Guida

30 Gen 2014

Dopo l’expoilt straordinario di The Wolf of Wall Street la scorsa settimana, questa settimana si continua a parlare di film da Oscar. E’ infatti questo il periodo caldo del nostro box office, durante il quale escono le pellicle più interessanti proveniente dall’estero, senza però dimenticare i film fatti in casa (nostra), i prodotti atipici e anche le belle e insospettate sorprese.

Partiamo da un prodotto, per così dire, atipico: Hercules La Leggenda Ha Inizio (leggi la nostra recensione), film a sfondo mitologico con protagonista il prestante Kellan Lutz alle prese con il semidio più famoso della pseudo storia antica. Nel film, distribuito in Italia da M2 Pictures, si narrano le vicende del figlio di Zeus da un punto di vista nuovo. Passiamo adesso ai film fatti in casa e parliamo di La Gente che sta bene (leggi la nostra recensione), la commedia di Francesco Patierno con un cast di amatissimi volti del cinema italiano: da Claudio Bisio, a Diego Abatantuono, passando per Margherita Buy, fino al comico napoletano Carlo Buccirosso.

Onnipresente è la pellicola horror, questa volta nata da una costola di Paranormal Activity e che si intitola Il Segnato (leggi la nostra recensione) ennesimo esperimento per cercare di realizzare un film interessante sulla possessione ma che probabilmente non andrà a buon fine. Passiamo adesso alle sorprese a agli ‘animali interessati’. Sono almeno due i film particolari che vi segnaliamo questa settimana. Il primo viene dal Giappone, è per nerd duri e puri e porta sullo schermo il più grande eroe (molto più super di quelli a cui ci hanno abituati gli ultimi tempi) che sia mai stato concepito su carta (manga) o in movimento (anime), si tratta di Dragon Ball Z: La Battaglia degli Dei, con un grandissimo Goku sempre in ottima forma nonostante gli anni. Secondo film interessante è Belle e Sebastien (leggi la nostra recensione), che noi abbiamo visto all’ultima edizione del Festival Internazionale del film di Roma, e che si rifà, anche questo, alla popolare serie animata degli anni ’80. Film strappalacrime e tenerissimo, racconta dell’amicizia tra un ragazzino e il suo cane.

Veniamo ora alle teste di serie di questa settimana, i cosiddetti ‘film da premi’. Escono questa settimana I Segreti di Osage County (leggi la nostra recensione) e Dallas Buyers Club. Il primo è l’ennesimo film basato su una piece teatrale, ma scritto e pensato per essere messo al servizio della più grande attrice vivente, Meryl Streep. La Signora degli Oscar, 18 nomination (compresa quella per Osage) e tre premi portati a casa, è però accompagnata in questo viaggio da molti attori interessanti, su tutti Julia Roberts (anche lei nominata) qui nel ruolo della sua vita. Il dramma familiare, i segreti e le bugie si alterneranno su un palcoscenico prevalentemente al femminile, che vedrà la citata coppia primeggiare sulla scena con straordinaria capacità drammatica.

Dulcis in fundo, arriva oggi al cinema Dallas Buyers Club, il gioiello diretto da Jean Marc Valleè e interpretato da Matthew McConaughey, Jared Leto e Jennifer Garner. Il film è la storia vera di Ron Woodrof, un uomo a cui venne diagnosticato l’HIV nel 1986 e che non si arrese alla malattia, combattendo contro il sistema sanitario americano e contro la FDA per delle cure adeguate a favore dei malati di AIDS. Candidato a sei premi Oscar, il film è senza dubbio una bellissima, anche se dolorosa esperienza in una vita sfortunata eppure vissuta con energia e tanta forza di volontà. Da vedere.

Nymphomaniac: il trailer internazionale della Parte 2

Stefano Terracina

30 Gen 2014

Ecco il trailer internazionale della Parte 2 del film Nymphomaniac, atteso, chiacchierato e proibito prossimo appuntamento al cinema con il controverso regista Lars Von Trier.

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Vi ricordiamo che in Nymphomaniac protagonista è Charlotte Gainsbourg, che interpreterà il ruolo di una ninfomane. Con lei sul set anche Shia LaBeouf, Uma Thurman, Christian Slater, Jamie Bell, Stellan Skarsgård e Willem Dafoe.

Di seguito la sinossi ufficiale del film:

“Nymphomaniac è la storia poetica e selvaggia del viaggio erotico di una donna dalla sua nascita fino all’età di cinquant’anni, raccontata dalla protagonista, la ninfomane Joe. Una fredda sera d’inverno l’anziano scapolo Seligman trova Joe in un vicolo, è stata picchiata. La porta a casa sua, e cerca di curarla, chiedendole nel frattempo informazioni sulla sua vita. Ascolta così il racconto in otto capitoli la storia della sua complicata e lussuriosa vita, ricca di coincidenze fortuite e collegamenti.”

Fonte: ThePlaylist

A Million Ways to Die in the West: i character poster

Stefano Terracina

30 Gen 2014

Attraverso il suo profilo Twitter, Seth MacFarlane presenta i character poster della sua nuova commedia western A Million Ways to Die in the West, in cui compaiono Neil Patrick Harris, Amanda Seyfried, Charlize Theron e lo stesso MacFarlane anche come attore. Eccoli di seguito.

In A Million Ways to Die in the West, Neil Patrick Harris si ritroverà a lavorare all’interno di un cast di assoluto valore, che comprende Charlize Theron, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Liam Neeson, Giovanni Ribisi e lo stesso Seth MacFarlane.

La Universal e Media Rights Capital hanno annunciato la data di uscita ufficiale del film, fissata per il 30 maggio 2014. Ecco la sinossi ufficiale di A Million Ways to Die in the West:

Fonte: CS

Noah: lo spot per il Super Bowl

Stefano Terracina

30 Gen 2014

La Paramount Pictures ha diffuso online lo spot tv di Noah, l’epico film sul leggendario diluvio biblico diretto dal regista Darren Aronofsky, che verrà presentato durante il prossimo Super Bowl. Eccolo di seguito:

- CORRELATE:

Noah di Darren Aronofsky arriverà in Italia il prossimo 10 aprile 2014. La storia riprende la storia Noè, il patriarca biblico, il più importante dopo Adamo e prima di Abramo. Secondo la narrazione biblica è il costruttore dell’Arca di Noè grazie a cui l’Umanità continuò la propria esistenza sulla Terra; sull’Arca furono ospitate 7 coppie degli animali puri ed una coppia di tutti gli altri animali (secondo Genesi 6,19; secondo Genesi 7,2).

Il cast di Noah include Russell Crowe, Emma Watson, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Ray Winstone, Douglas Booth e Anthony Hopkins. La pellicola è prodotta da Disruption Entertainment, New Regency Pictures, Protozoa Pictures, mentre a distribuire il film ci penserà la Universal Pictures.

Fonte: CS

Batman vs Superman: iniziate le riprese?

Stefano Terracina

30 Gen 2014

A quanto pare, sembra che le riprese di Batman Vs Superman siano cominciate. La notizia, naturalmente, arriva da Latino Review, informato da numerosi fan, che hanno avuto la possibilità di incontrarlo, della presenza di Henry Cavill in Michigan. Nello specifico, il sito riporta:

“Henry Cavill è in Michigan. Ha già incontrato diversi fan un po’ ovunque. Ristoranti, pub, ecc. Sembra che l’attore non stia mantenendo il massimo riserbo circa la sua attività, e quindi chi ha avuto la fortuna di incontrarlo pare sia riuscito a carpire informazioni piuttosto interessanti circa il film. La DC e la Warner non hanno ancora svelato nulla in merito, o hanno comunque fatto trapelare informazioni alquanto contrastanti, soprattutto in merito all’inizio delle riprese“.

Stando alle dichiarazioni di coloro che hanno incontrato Cavill, è emerso che le riprese sono ufficialmente iniziate, che Superman ha la barba (cosa che potrebbe significare la presenza di alcune scene in esilio), che Cavill sarà impegnato con le riprese per circa 10 mesi (quindi i rumor sulla Justice League pare siano fondati), e che al momento l’attore si sta sottoponendo ad un rigoroso allenamento fisico.

Vi ricordiamo cheBatman Vs Superman sarà diretto dal regista Zack Snyder su di una sceneggiatura curata dallo stesso regista in collaborazione con Chris Terrio (Argo), sulla base di una storia già scritta da David S. Goyer. Confermati nel cast del film Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane e Gal Gadot.

Fonte: Badtaste

Buon Compleanno Christian Bale

Giuditta Martelli

30 Gen 2014

Oggi sono 40 per Christian Charles Philip Bale, gallese dal temperamento fumino, meglio noto per aver restituito la dignità all’Uomo pipistrello – dopo il Clooneyscempio – e per la sua incredibile capacità di stringere e allentare la cintura a comando. Tutto inizia con le pubblicità, passatempo del piccolo Christian, che evidentemente è un artista nato, perché a 10 anni è già in scena nel West End londinese. Non ci mette molto a farsi notare, tanto che di lì a poco entra ne L’impero del sole di Spielberg: la sua performance attira grande attenzione mediatica, e lui forse è insofferente di natura se, appena tredicenne, si stufa e decide di smettere di recitare.

Per fortuna Kenneth Branagh lo convince a tornare suoi passi (col film Enrico V) e negli anni Novanta è tutto un fiorire di progetti: fra gli altri, Bale partecipa anche al nuovo Piccole donne, per volere della protagonista Winona Ryder. Nel frattempo è diventato un ometto e nel ’98 è pronto per un ruolo adulto al fianco (e non solo) di Ewan McGregor in Velvet Goldmine, anche se abbandona presto i lustrini per vestire ben altri panni, quelli di Gesù (in un tv movie). Eccoci quindi al 1999 e a un’altra trasposizione, American Psycho di Bret Easton Ellis. Lo psicopatico del titolo è proprio Mr Bale, che si prepara al ruolo del sanguinario yuppy Patrick Bateman con infinite sessioni al solarium e in palestra: il film è accolto da pareri contrastanti, ma sono tutti d’accordo che lui d’ora in poi sarà una star. I titoli successivi sono assai eterogenei, vedi Shaft, Il mandolino del capitano Corelli, Il regno di fuoco, Equilibrium, fino al sofferto L’uomo senza sonno. Sì, perché l’insonnia di Trevor Reznick lo porta a perdere quasi 1/3 del suo peso, con l’ausilio di una dieta di caffè, mele e poco altro, più sigarette a go-go per fugare l’appetito. Non una passeggiata di salute. E pensare che l’anno dopo Bale sarà chiamato a interpretare niente meno che Batman nel reboot di Christopher Nolan, il che significa che deve riacquistare un bel po’ di ciccia e mettere su un bel po’ di muscoli. Muscoli ora atrofizzati a causa del dimagrimento coatto, per cui gli allenamenti vanno posticipati per permettere prima al corpo di tornare in sé.

Il signorino continua a mangiare (pare, facendo anche uno strappo alla dieta da sempre rigorosamente vegetariana) e, con 3 ore di pesi al dì, il gioco è fatto: 45 kg in 6 mesi, tiè. Peccato che tutta ‘sta carne a un certo punto è troppa pure per un macho come Bruce Wayne e, alla fine della fiera, Christian è costretto a buttare giù qualcosa per affrontare le riprese col peso forma del supereroe di Gotham. Per carità, il nuovo Batman è un successo planetario, ma che fatica! Prima di tornare a com-bat-tere il crimine per Nolan nei due inevitabili sequel (Il cavaliere oscuro nel 2008 e Il cavaliere oscuro – Il ritorno nel 2012), l’attore lavora col regista anche in The Prestige (ironia della sorte, il nonno era del mestiere), seguito da Quel treno per Yuma e dal corale Io non sono qui. Il 2008 è l’anno di Nemico pubblico e Terminator Salvation, che lo vede protagonista non solo per il ruolo di John Connor, ma anche per l’imbarazzante sfuriata al direttore della fotografia.

Stanco di essere interrotto in una scena emotivamente impegnativa, Christian dà di matto col DoP e la registrazione audio finisce subito in rete, costringendo l’incriminato a scusarsi pubblicamente, senza però impedire la proliferazione di estrosi remix della traccia; e nello stesso anno c’è pure l’arresto, dopo la denuncia di aggressione da parte di mamma & sorella. Morale: rilascio su cauzione e (sembra) fine dei rapporti con le congiunte. Anno nuovo vita nuova? Mica tanto, perché nel 2009 Bale deve dimagrire di nuovo per The Fighter (pesa quasi 30 kg più del suo personaggio, Dicky Eklund), ma almeno stavolta si becca l’Oscar (da non protagonista). Chissà se porterà a casa la statuetta anche quest’anno con American Hustle: il regista è lo stesso (David O. Russell) e i problemi di peso pure, con tutta la panza che ha messo su… per non parlare di quel riporto, tanto più credibile perché Bale prima si è rasato a zero. Ancora una volta, però, in nome della verosimiglianza, ha esagerato: l’andatura strascicata del truffatore Irving Rosenfeld, infatti, gli ha procurato una bella ernia del disco…

Ora non ci resta che aspettare il verdetto dell’Academy il 2 marzo, mentre dovremo aspettare dicembre per vederlo alle prese con l’Exodus di Ridley Sott, che gli ha affidato la parte di Mosé. Certo, a un animalista convinto come lui la storia dell’agnello avrà creato dei problemi. Noi, comunque, abbiamo scelto una torta senza grassi animali. HAPPY BIRTHDAY CHRISTIAN!

Hercules – La leggenda ha inizio: recensione del film con Kellan Lutz

Serena Concato

29 Gen 2014

Arriva nelle sale italiane il 30 gennaio Hercules – La leggenda ha inizio, l’ennesima trasposizione cinematografica (e non ultima) del mito di Hercules, prodotto e diretto da Renny Harlin.

Hercules – La leggenda ha inizio esplora la vita del semidio da giovane. Tutto ha origine ad Argo, dove la Regina Alcmena (Roxanne McKee) acconsente a portare in grembo il figlio di Zeus, che la aiuterà a liberare il suo popolo dalle sofferenze e dalle guerra scatenate dal marito, il Re Anfitrione (Scott Adkins). Hercules (Kellan Lutz) cresce bello e forte e questo provocherà la gelosia del fratello maggiore Ificle (Liam Garrigan), in particolare perché oltre alla forza ha l’amore della principessa Ebe (Gaia Weiss). Ificle convince il padre a darla a lui in sposa e a mandare Hercules in guerra. Condannato alla morte in battaglia e a stare lontano dalla sua amata, Hercules inizierà una vera lotta per sopravvivere trovando in lui forze nuove e inaspettate e tornare a casa per impedire il matrimonio.

Harlin porta sullo schermo un nuovo punto di vista sulla storia del semidio con Hercules – La leggenda ha inizio, affascinato da sempre dalla mitologia Greca. Purtroppo questa sua passione non si deduce dalle infinite imprecisioni delle vicende della mitologia che riporta sullo schermo. Ma se non dessimo peso a questa parte, è tutta l’idea dietro il film che non sta in piedi: secondo Harlin , tutto ciò che ha fatto Hercules lo ha fatto solo per amore. Solo per impedire un matrimonio. Nessun’altra motivazione più alta. Non aiutare realmente il suo popolo, ne vendicare le sofferenze della madre. No, Hercules diventa un eroe greco grazie all’amore nei confronti di Ebe.

Harlin ha ammesso che per realizzare questo film ha attinto dal suo immaginario infantile e ha preso spunto dalle sue opere letterarie e film preferiti, ma qui ci ritroviamo davanti ad una fusione di tante pellicole precedenti, da 300 ad Il Gladiatore fino a Troy (senza però avere degli attori carismatici come Russell Crowe o Brad Pitt) per passare da serie tv recenti o più vecchie come Xena e Spartacus (di cui McIntyre ne era il protagonista tra l’altro).

Se da una parte l’idea della storia potrebbe piacere in base al gusto personale (e soprattutto dall’età!), la realizzazione di Hercules – La leggenda ha inizio è al limite del ridicolo. Con un budget intorno ai 70 milioni di dollari è inspiegabile la pessima realizzazione in green screen di molte delle scene, con sagome scontornate malamente e effetti speciali degni dei peggiori videogames, tanto da farlo sembrare direttamente una parodia alla “epic movie”. Tra gli interpreti, quasi tutti volti emergenti, nessuno spicca particolarmente per bravura o intensità ed è forse anche questo uno dei maggiori problemi della pellicola.

Labor of Love: Shyamalan e Bruce Willis ritornano insieme

Redazione

29 Gen 2014

Nuovo progetto per il regista M. Night Shymalan che archiviata la non felice parentesi di After Earth, si appresta a dirigere Labor of Love, script che è stato acquistato dalla 20th Century Fox nel 1993. Si tratta di un inedito che è addirittura antecedente ai suoi film culto. Ebbene il regista vorrebbe come protagonista nientemeno che Bruce Willis, con il quale fece il suo primo successo, Il sesto senso e anche il film successivo Unbreakable.

Pare che oggi il regista sia impegnato a riacquistare i diritti della sua sceneggiatura per avviare le riprese nel mese di settembre a Philadelphia. All’epoca il film non si fece perché Shyamalan voleva a tutti i costi dirigerlo. Tempo dopo verso la storia ci fu il forte interesse di Denzel Washington. Protagonista quindi Bruce Willis che interpreterà un libraio che, dopo aver tragicamente perso la mogie, decide di attraversare il paese per dimostrare il proprio amore nei suoi confronti. Le pellicola dovrebbe arrivare a Berlino per essere venduta in tutto il mondo.

A produrre la pellicola ci saranno Randall Emmett, George Furla, Stuart Ford e Ashwin Rajan.

Fonte: Deadline

The Rover Trailer del film con Robert Pattinson

Redazione

29 Gen 2014

A distanza di quattro anni dall’impressionante debutto in Animal Kingdom arriva il trailer di The Rover di David Michôd che vede protagonisti Robert Pattinson e Guy Pearce. Il film è un post-apocalittico che racconta di un mondo devastato dalla guerra e dalla crisi finanziaria. Si vocifera che la pellicola è pronta per fare il suo debutto durante il Festival di Cannes.

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The Rover segue le vicende di Eric, un uomo che viaggia attraverso il deserto australiano per rintracciare l’auto che una gang gli ha rubato, per mettere al sicuro ciò che c’è al suo interno. Ad aiutarlo c’è un ragazzo, uno dei membri della gang rimasto ferito proprio nel momento della rapina. David Michôd con il suo Animal Kingdom conquistò Toronto e Roma, con The Rover ritorna al cinema, precisamente a Giugno del 2014.

22 Jump Street: foto e poster con Jonah Hill e Channing Tatum

Redazione

29 Gen 2014

La Sony Pictures ha diffuso online la prima foto e il primo poster dell’atteso sequel di 22 Jump Street diretto da Chris Miller che vede ancora una volta protagonisti Jonah Hill e Channing Tatum.

22 Jump Street, il film

In 22 Jump Street protagonisti sono Channing Tatum, Jonah Hill, Wyatt Russell, Ice Cube, Peter Stormare, Amber Stevens West, Nick Offerman, Caroline Aaron, Craig Roberts, Joe Chrest, Eddie J. Fernandez, Johnny Pemberton, Stanley Wong 22 Jump Street esordirà nelle sale il 13 giugno 2014.

Dopo le peripezie alle scuole superiori (due volte), grandi cambiamenti attendono gli agenti Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum) quando prendono parte ad una missione in incognito presso un college locale. Ma dopo che Jenko entra nella squadra football e Schmidt si infiltra nella scena artistica bohemienne, iniziano ad avere dubbi sulla loro collaborazione. Ora non si tratta più soltanto di risolvere il caso — devono scoprire se sono in grado di avere una relazione più matura. Se questi due adolescenti troppo cresciuti possano trasformarsi da matricole in veri uomini, il college potrebbe rivelarsi l’occasione migliore che gli sia mai capitata.

L’ultimo degli ingiusti recensione del film di Claude Lanzmann

Alice Vivona

29 Gen 2014

La memoria dell’uomo si basa essenzialmente sulla storia, sul tramandare gli eventi prima oralmente poi tramite la scrittura. La memoria è importante per formare la storia di un popolo, ma anche per permettere di consolidarne la conoscenza e la cultura. E’ essenziale mantenere la memoria per evitare di commettere gli stessi errori più volte, o permettere ad altri di farlo.

Con questo intento viene celebrato il giorno della memoria, istituito il 27 Gennaio del 2005 e da quel momento celebrato tutti gli anni. Quest’anno sono state molte le proiezioni di film che aiutano a mantenere viva la memoria dell’Olocausto, due film in particolare hanno come oggetto la stessa personalità, Adolf Eichmann, definito “la banalità del male” da Hannah Arendt, personaggio protagonista del film di Margarethe Von Trotta in sala il 28 e il 29 Gennaio 2014, e all’opposto, “un piccolo uomo insignificante” dall’opinione pubblica, come riporta il rabbino Benjamin Murmelstein nel film/documentario di Claude Lanzmann L’ultimo degli ingiusti.

Murmelstein, rabbino capo della comunità ebraica di Vienna dal 1938, preso come consulente da Eichmann è un personaggio controverso nei drammatici anni della messa in pratica della folle idea di “Soluzione finale” di Hitler che doveva decidere chi doveva restare su questa terra e chi no. Murmelstein, e molte altre testimonianze, ricordano come, prima dei lager e dei campi di concentramento, alcuni personaggi al potere in Polonia avessero pensato di esiliare tutti gli ebrei, prima quelli polacchi, poi quelli tedeschi, su di un’isola, abbastanza lontana da evitare il “contagio” con altre persone: il Madagascar. Vista la difficoltà di realizzazione, il piano non viene abbandonato, ma portato, come dice Murmelstein, su terraferma. Il rabbino capo di Vienna è uno stretto collaboratore di Eichmann, che gli dà come ruolo quello di responsabile dell’emigrazione e che si trova coinvolto nella costruzione e nell’abbellimento di un’illusione che Hitler donò agli ebrei. Non è possibile concepire o accettare il male, e quindi migliaia, milioni di ebrei, accorsero in massa quando il Fuhrer “regalò una città agli ebrei”, quella di Theresienstadt, una città-ghetto realizzata per ospitare i feriti, gli anziani o chi decideva di regalare tutti i suoi averi pur di non essere deportato altrove. Illusione che si infrangeva non appena il treno arrivava nella stazione della città prefabbricata.

Ciò che colpisce di più è la costruzione sistematica dell’orrore, di come questo diventi prassi e venga accettato come normalità. Murmelstein infatti sembra non essersi mai posto il problema della “giustezza” della richiesta nazista fatta dei cittadini che prima erano qualunque, di donare tutti i propri averi per potersi permettere un visto per l’espatrio, né sembra essere troppo choccato quando una scena del film di propaganda nazista viene tagliata perché il decano ebreo che era in quella scena venne giustiziato dopo pochi giorni, e quindi, non sarebbe una contraddizione, mostrarlo nel film.

La sua figura, forse perché fu uno dei pochi a sopravvivere senza troppe difficoltà, o forse senza rendersi mai realmente conto dell’entità di quello che stava accadendo, è stata ampiamente criticata dalla congregazione ebraica, tanto da non permettere il ritorno della sua salma in Israele.

Salzmann, già autore di “Shoah”, film esaustivo sull’Olocausto, mette in scena, nei luoghi ancora esistenti, le testimonianze di Murmelstein, da lui incontrato a Roma 40 anni fa, lasciando però allo spettatore il compito di immaginare le scene. Il luogo esiste, la memoria va ricostruita. Nonostante le tre ore e qualcosa in più di durata, il film è un ricco susseguirsi di eventi, perlopiù raccontati, su scenari immobili nel tempo, per far lavorare appunto la ricostruzione storica e la memoria.

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