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Operazione Vendetta: recensione del film con Rami Malek

Di
Adriano Ercolani
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Operazione Vendetta recensione film

Iniziamo la nostra analisi del thriller diretto da James Hawes con una nota di demerito per la scelta del titolo italiano. Può anche starci che la traduzione letterale dell’originale Operazione Vendetta non fosse particolarmente appetibile per intrigare il pubblico nostrano, ma scegliere un titolo così eclatante e, ancor peggio, tutto sommato fuorviante rispetto all natura stessa del film, appare a nostro avviso una decisione discutibile. Perché a conti fatti quello che la storia e il robusto arco narrativo del protagonista rappresentano con pienezza è proprio quanto sia complesso, a livello psicologico ed emotivo, mettere in atto la vendetta stessa.

La trama di Operazione Vendetta

La trama di Operazione Vendetta, ispirata dal romanzo omonimo scritto da Robert Littell, vede l’analista della CIA Charlie Heller (Rami Malek) perdere la sua amata moglie Sarah (Rachel Brosnahan) in seguito a un attentato terroristico nel cuore di Londra. Quando l’uomo capisce che l’agenzia non sta adoperando tutti i propri mezzi a disposizione per catturare i colpevoli dell’omocidio, Heller decide di tentare da solo di scovare i colpevoli e far loro pagare il prezzo delle azioni sanguinose…

Se Operazione Vendetta si rivela un lungometraggio decisamente sopra la media di questo tipo di produzioni è perché molti degli elementi che lo compongono sono stati sviluppati con evidente lucidità. A parte qualche sbavatura di verosimiglianza e uno showdown finale che contiene un momento non plausibile, la sceneggiatura funziona davvero bene; a partire da una trama che non rinuncia alla complessità della classica spy-story ambientata in diverse parti del mondo ma al tempo stesso si tiene aggrappata alla delineazione interessante di un personaggio tutt’altro che scontato.

Charlie Heller è una figura in chiaroscuro

Charlie Heller infatti è un uomo che segue i propri impulsi anche quando sono fuorvianti, se non addirittura sbagliati, Invece di essere il freddo calcolatore che cerca soltanto sangue e vendetta è un uomo che si lascia trasportare dal dolore, il quale una volta osservato il colore del sangue sulle proprie mani inizia a interrogarsi riguardo le proprie azioni. Insomma, non siamo di fronte al solito eroe che stravolge la propria mentalità e il proprio stile di vita perché é tutto sommato giusto adoperare il concetto di “occhio per occhio” nei confronti di criminali, quanto piuttosto a un uomo che ogni volta sceglie di ribadire le proprie intenzioni anche dopo aver capito quanto siano discutibili, se non contraddittorie.

E questo rende Heller una figura in chiaroscuro con cui non si può necessariamente essere d’accordo, ma che si comprende soprattutto quando mostra le proprie fragilità. Altra scelta azzeccata di conseguenza si rivela quella di Rami Malek come protagonista, attore che non possiede a nostro avviso una gamma troppo ampia di timbri ma sa molto bene come evidenziare le “zone grigie” di un ruolo, rendendole plausibili. Quando poi il cast di supporto è composto anche dalla Brosnahan, da Laurence Fishburne, Holt MccAllany, Julianne Nicholson, Caitriona Balfe, Jon Bernthal e Michael Stuhlbarg, ecco che Operazione Vendetta eleva il proprio livello anche grazie agli attori che lo interpretano.

Altro punto a favore del thriller è la regia di Hawes, sempre controllata anche quando deve necessariamente mettere in scena lo spettacolo del genere. Il regista dimostra un pieno controllo del proprio lungometraggio, che non si fa quasi mai gratuito, e questo nel cinema mainstream contemporaneo è un gran pregio.

Un tono pessimistico

Ultimo e forse più importante pregio di Operazione Vendetta, soprattutto nella prima parte, è il tono pessimistico con cui mette in scena le macchinazioni ordite da coloro che detengono un enorme potere e lo adoperano nell’ombra, indisturbati. Ci sono dei momenti in cui il film ricorda, anche se ovviamente alla lontana, un capolavoro come I tre giorni del Condor di Sydney Pollack, altro thriller spionistico che in qualche modo raccontava il periodo storico in cui era stato realizzato, di certo non facile per l’America post Watergate.

Ecco, Operazione Vendetta sembra volere in filigrana farci vedere che oggi l’America è retta da istituzioni più o meno legittime e trasparenti di cui è lecito dubitare. Se anche questo, oltre ovviamente a fornire un intrattenimento intelligente e non scontato, era l’intento alla base del progetto, allora la nostra ammirazione nei confronti del film di Hawes non può che accrescersi…

 
 

1923 – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere

Di
Redazione
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1923 - stagione 2

Lo spinoff di Yellowstone 1923 è tornato per la sua seconda stagione nel 2025 e ha chiuso questo capitolo del popolare franchise. Parte del franchise della famiglia Dutton di Taylor Sheridan, iniziato con la storia del ranch moderno di Yellowstone, 1923 è un prequel che si svolge nell’anno del titolo. È anche un sequel del precedente spinoff di Yellowstone, 1883. Questa serie è interpretata da Harrison Ford e Helen Mirren nei panni di Jacob e Cara Dutton, i capi di una precedente generazione di Dutton di Yellowstone nell’epoca appena precedente la Grande Depressione.

Come tutte le serie che ruotano attorno al vasto albero genealogico dei Dutton, 1923 è stata acclamata dalla critica. La prima della serie ha addirittura battuto il record di ascolti per un debutto su Paramount+, con 7,4 milioni di spettatori. La prima stagione di 1923 si conclude con una tragedia, una perdita e la possibilità che i Dutton perdano il loro ranch entro l’anno. Questo ha posto le basi per una conclusione esplosiva nella seconda stagione, e l’ultima stagione di 1923 non ha deluso le aspettative.

1923 – Stagione 2 Accoglienza della critica

Un finale di serie acclamato dalla critica

Il franchise di Yellowstone non ha mai faticato a ottenere punti dalla critica, ma 1923 stagione 2 ha superato le aspettative. Con un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes, la seconda stagione è stata particolarmente apprezzata per il suo fascino cinematografico che eleva la televisione (via Indie Wire).

Il cast di 1923 – Stagione 2

1923 - stagione 2 harrison ford helen Mirren

Harrison Ford e Helen Mirren sono tornati a recitare come protagonisti

La famiglia Dutton è tornata in massa per la seconda stagione di 1923 e l’ensemble è stato guidato ancora una volta da Harrison Ford nel ruolo di Jacob e Helen Mirren in quello di Cara Dutton. Allo stesso modo, il viaggio giramondo di Brandon Sklenar nel ruolo di Spencer è proseguito nella seconda stagione, così come la straziante storia di Julia Schlaepfer nel ruolo di Alex. Jerome Flynn ha ripreso il ruolo del perfido Banner Creighton ed è stato affiancato dal Whitfield di Timothy Dalton.

Il cast della seconda stagione è cresciuto con l’aggiunta di Jennifer Carpenter, attrice di Dexter , nel ruolo di Mamie Fossett. Allo stesso modo, la star di New Amsterdam Janet Montgomery ha interpretato il ruolo di Hilary, una donna che cerca disperatamente di scoprire e denunciare le ingiustizie. Andy Dispensa è stato scelto per il ruolo di Luca, un giovane che lavora nella sala macchine di una nave mercantile.

1923 Stagione 2 Trailer

Guarda i trailer della seconda stagione qui sotto

Per annunciare la data di uscita dello show nel febbraio 2025, Paramount+ ha diffuso un paio di teaser per la seconda stagione di 1923 nel dicembre 2024. Gli annunci, della durata di 15 secondi, hanno essenzialmente lo stesso scopo e illustrano il pericolo che è stato messo in scena nel finale della prima stagione. Il primo teaser è narrato da Spencer che parla della sua necessità di tornare a casa per aiutare la sua famiglia, mentre il secondo è narrato da Jacob, che menziona che lo stile di vita della sua famiglia è sotto attacco.

Dopo che i primi teaser avevano offerto un breve assaggio della seconda stagione di del 1923, Paramount+ ha rilasciato un trailer ancora più lungo nel dicembre 2024. L’ultimo teaser, che riprende molte delle scene precedenti, mette in evidenza la violenza che sta esplodendo nel ranch dei Dutton. La crociata di Whitfield per il denaro comporta diverse azioni sgradevoli che portano persino Banner Creighton a dubitare delle motivazioni del suo nuovo capo. Infine, Spencer Dutton riesce apparentemente a tornare negli Stati Uniti per aiutare la sua famiglia a combattere gli invasori.

Dopo una serie di teaser, Paramount+ ha finalmente rivelato il trailer completo della seconda stagione di 1923 nel gennaio 2025. Il trailer, ricco di azione, si apre con Donald Whitfield che espone il suo piano per impadronirsi delle terre dei Dutton al fine di trasformare il Montana in un paradiso per i suoi ricchi compari. Banner Creighton viene incaricato di fare da assassino per impedire a Spencer di tornare a casa per aiutare i suoi genitori a difendere la concessione di famiglia, e anche il rapimento di Alexandra è ancora irrisolto. Tutto questo si aggiunge a una seconda stagione esplosiva.

1923 Stagione 2 – Finale e Spoiler

Il fatto che i Dutton abbiano salvato il ranch e che una parte del finale sia stata necessaria per la realizzazione di Yellowstone non è davvero sconvolgente.

Dopo aver avuto solo due stagioni per raccontare la sua storia, il finale di 1923 è stato sorprendentemente ricco. C’è stata una raffica di azione, che ci si aspettava, ma sono stati i colpi di scena, le svolte e i destini sorprendenti dei personaggi secondari a rendere la visione più piacevole. Il fatto che i Dutton abbiano salvato il ranch e che una parte del finale sia dovuta accadere perché Yellowstone avesse luogo non è poi così sconvolgente. Tuttavia, il finale ha anche delineato in modo intelligente le vite dei personaggi rimanenti, includendo molti dettagli fino a punti precedenti della linea temporale.

 
 

The Last Of Us 3 si farà, rinnovata la serie prima della premiere della stagione 2

Di
Redazione
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The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 2

La terza stagione di The Last Of Us è stata confermata. Basata sull’acclamata serie di videogiochi omonima della Naughty Dog, la serie di successo della HBO ha debuttato nel 2023, introducendo Pedro Pascal nel ruolo di Joel e Bella Ramsey in quello di Ellie, due sopravvissuti che attraversano gli Stati Uniti dopo una mortale epidemia fungina. La prima stagione è stata acclamata dalla critica e ha riscosso un grande successo di audience, e The Last of Us stagione 2 è ormai a pochi giorni dal debutto su HBO, con le prime recensioni che lodano i sette nuovi episodi della serie.

A pochi giorni dalla premiere della seconda stagione, prevista per il 13 aprile, HBO ha rivelato che The Last of Us tornerà con una terza stagione. Non si sa ancora, tuttavia, quanti episodi conterrà la nuova stagione né quando uscirà. Francesca Orsi, vicepresidente esecutivo di HBO Programming e responsabile delle serie drammatiche e dei film di HBO, ha rilasciato la seguente dichiarazione sul rinnovo, elogiando la seconda stagione dell’acclamata serie:

“Non potremo mai sottolineare abbastanza quanto HBO sia orgogliosa dello straordinario risultato che riteniamo sia stata la seconda stagione di THE LAST OF US. Craig, Neil, Carolyn e l’intero team di produttori esecutivi, il cast e la troupe hanno realizzato un seguito magistrale e siamo entusiasti di portare la potenza della narrazione di Craig e Neil in quella che sappiamo sarà una terza stagione altrettanto commovente e straordinaria”.

Il co-creatore Craig Mazin ha condiviso il suo commento sul rinnovo, esprimendo gratitudine a HBO ed entusiasmo per la continuazione della serie:

“Abbiamo affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla nostra continua collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”.

Infine, anche il co-creatore Neil Druckmann ha parlato della terza stagione di The Last of Us, ringraziando Mazin e i fan per il loro sostegno alla serie:

“Vedere The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo successo è merito del mio partner in crime, Craig Mazin, della nostra collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”

Cosa significa questo per The Last of Us

L’acclamata The Last of Us stagione 1 adatta l’intero videogioco di debutto di Naughty Dog nella serie, con Joel ed Ellie che concludono la stagione essenzialmente nello stesso punto dei loro omologhi del gioco. Il sequel del videogioco di Naughty Dog, The Last of Us Part II, funge da base per la seconda stagione della serie HBO, ma la seconda stagione adatta solo una parte della storia. Sia Mazin che Druckmann hanno dichiarato apertamente che per raccontare la storia del sequel del videogioco saranno necessarie più stagioni.

È interessante notare che il rinnovo della terza stagione non conferma che sarà l’ultima. In una recente intervista con EW, Mazin ha detto del futuro della serie: “Penso che sia molto probabile che la nostra storia continui oltre la terza stagione”, anche se ha rivelato di non essere del tutto sicuro di quante stagioni ci saranno.

Con le recensioni della seconda stagione di The Last of Us che hanno già ottenuto un brillante 92% su Rotten Tomatoes, i nuovi episodi sono pronti a continuare il successo di audience della serie, suggerendo un futuro promettente oltre la terza stagione già annunciata.

Una cosa è chiara, tuttavia: Mazin e Druckmann, quest’ultimo autore anche del videogioco da cui è tratta la serie, non porteranno la serie oltre gli eventi di The Last of Us Part II. “Non andrò oltre il gioco”, ha dichiarato Mazin a The Hollywood Reporter, “Lo dico chiaramente”.

 
 

Come vendere droga online (in fretta) – stagione 4: la spiegazione del finale

Di
Redazione
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Come vendere droga online (in fretta) - stagione 4

Negli ultimi dieci anni Netflix ha diversificato i suoi contenuti, includendo anche serie televisive sul traffico di droga. Il servizio di streaming ha in catalogo Breaking Bad della AMC e serie originali come Narcos e Ozark con Jason Bateman. Tuttavia, una serie sul traffico di droga criminalmente sottovalutata è quella tedesca How to Sell Drugs Online (Fast). Lo show ruota attorno a Moritz e Lenny, due programmatori e hacker che hanno creato un’app per vendere droga.

Con il titolo comico “MyDrugs”, hanno suscitato l’ira della polizia, anche se le autorità hanno impiegato un po’ di tempo per catturarli, dato che nascondevano la loro identità. La terza stagione ha mandato tutto all’aria, con Moritz che si è preso la colpa per salvare il suo amico ed è finito in prigione. La quarta stagione vede Moritz uscire di prigione un paio d’anni dopo, solo per finire coinvolto in altri loschi affari. Purtroppo, questo porta a un’altra situazione di vita o di morte, con Moritz che coinvolge Lenny nel suo peggior incubo, una dura accusa che lui rovinerà per sempre la vita di Lenny.

Come vendere droga online (in fretta) – stagione 4: Moritz tradisce Lenny

La quarta stagione della popolare serie Netflix vede Moritz complottare contro Lenny. Moritz è geloso del fatto che Lenny e il loro collega di MyDrugs, Dan, abbiano preso un’idea che lui aveva sprecato, BonusLife, e l’abbiano trasformata in un business da milioni di dollari. Forniscono integratori alimentari per i giocatori che non hanno tempo per mangiare in modo sano. Moritz pensa che gli abbiano rubato l’idea. In realtà, è invidioso del fatto che Dan (il ragazzo che odiava a scuola) sia considerato il partner di Lenny.

Moritz sente la mancanza del suo migliore amico, ma dopo aver lavorato lì come programmatore, le cose vanno di male in peggio nel corso dei sei episodi. Lenny gli regala una quota del 2%, ma Dan vuole che Moritz se ne vada in modo da poter vendere il 51% agli investitori e prendere il controllo, perché questo li renderebbe ricchi. Moritz hackera i feed dell’ufficio e sente Lenny accettare, quindi intraprende la solita campagna di vendetta egoistica che gli piace tanto. In passato era contro bande rivali, ma ora è una guerra aziendale. Moritz decide di chiedere soldi alla banda di Behzat, che gestisce una copertura per alimenti surgelati chiamata Brofrost.

In realtà, trafficano armi e droga e uccidono persone. Moritz viene portato da loro da un ex detenuto, Ersan. L’accordo è che Behzat darà ai due i soldi per acquistare la quota di maggioranza di BonusLife, ma Moritz deve programmare un codice sui loro telefoni che garantisca loro la massima segretezza. Non vogliono che la polizia o i nemici li spiano, quindi Moritz usa i server di BonusLife e inganna gli ingegneri per creare l’app. Si diverte ad appropriarsi dell’azienda, mentre trama di prenderne il controllo usando un prestanome e un falso uomo d’affari, Thomas Muller. Moritz emana l’energia autodistruttiva di Walter White di Breaking Bad.

How to Sell Drugs Online (Fast) Stagione 4 Behzat si rivolta contro Moritz

Le cose vanno male quando Lisa, l’interesse amoroso di Moritz, segue il suo istinto giornalistico nella stagione 4. Lei e la sua capo, Elif, scoprono delle prove che collegano Behzat alla banda. Sfortunatamente, il commissario di polizia della città, Welter, ha smascherato le giornaliste. Elif viene uccisa, mentre Lisa viene presa di mira. Moritz viene a conoscenza del complotto e va a sparare a Behzat, ma la banda lo accosta e lo tiene in ostaggio. Decidono di ucciderlo, ma lui ammette che hanno bisogno di lui per mantenere attiva l’app.

Si dirigono a BonusLife per prendere l’attrezzatura necessaria per costruire dei server in un altro luogo remoto. Per impedire loro di uccidere Lenny, Moritz ammette di aver bisogno delle sue competenze. Behzat lascia andare Dan affinché diventi il volto dell’azienda. Ha intenzione di usare BonusLife per riciclare denaro e altri traffici illeciti, dato che i soldi dell’acquisizione sono suoi. Lenny sarà il programmatore e garantirà la stabilità della crittografia. Behzat porta Lenny e Moritz nel deserto, con l’intenzione di spingere Lenny a uccidere Moritz. Tuttavia, i due amici si rifiutano di farsi del male a vicenda.

Non importa cosa succeda, c’è un passato tra i due uomini, ed Ersan è preoccupato. Voleva davvero rigare dritto, e tutto ciò di cui aveva bisogno era un capitale iniziale. Ersan crea un’esplosione per distrarre l’attenzione, permettendo a Lenny e Moritz di fuggire su una jeep, ma Moritz decide di restare indietro e guadagnare tempo nella serie comica Netflix. È stanco di rovinare la vita di Lenny e di condurlo sulla cattiva strada. Hanno creato la loro app per guadagnare soldi per la malattia di Lenny. Ora che Lenny è guarito e ha una famiglia, Moritz vuole liberarlo. Lenny se ne va in macchina mentre la banda di Behzat raggiunge Moritz.

Moritz muore nella quarta stagione di How to Sell Drugs Online (Fast)?

Moritz non ha l’istinto omicida per sparare a Behzat, e il cattivo lo schernisce per questo. Quando Moritz lascia cadere la pistola, questa spara e colpisce una delle guardie, che a sua volta spara all’altra, che poi spara a Behzat. La reazione a catena uccide tutti, lasciando Ersan vivo in macchina. Sono scene come queste che mettono in risalto come questa serie sia anche una serie poliziesca emozionante.

Visto che il finale di Netflix inizia con un funerale, si potrebbe pensare che Moritz sia rimasto coinvolto nella sparatoria. Tuttavia, non c’è nessun proiettile con il suo nome sopra. Moritz ed Ersan vengono liberati, ma escogitano un piano: fingono la morte di Moritz. Si tiene un funerale nella città di Moritz, Rilseln, e tutti piangono la morte di Moritz, compresi i suoi amici. Ma i momenti finali lo mostrano mentre comunica con sua sorella Marie in un video che lascia a Lenny e Dan.

​​​Li elogia in questo “testamento” e si scusa per averli coinvolti ancora una volta nei suoi casini.

Lenny parte per San Francisco con sua moglie Kira, dove lei ha un importante lavoro come programmatrice. Dan inizia una relazione con Fritzi, aiutandola a gestire il suo bar. In particolare, lei, Lisa e Kira hanno aiutato Welter a confessare e a finire in prigione durante il suo fallito attentato, quindi le donne ne hanno abbastanza della vita movimentata. Dan è il volto delle pubbliche relazioni di BonusLife, con Ersan che assume il ruolo di Thomas Muller.

Con i suoi amici e la sua famiglia al sicuro, Moritz si trova su una piattaforma petrolifera. L’uomo che avrebbe dovuto interpretare Thomas lo ha messo in contatto con persone che volevano utilizzare piattaforme e raffinerie per server farm. Moritz sta vivendo una vita simile a quella di Jesse Pinkman in Breaking Bad quando è andato in Alaska. Solo che Moritz è in mezzo all’oceano, solo e alle prese con le ripercussioni del suo passato assetato di potere.

How to Sell Drugs Online (Fast) avrà uno spin-off?

Netflix ha confermato che la quarta stagione sarà l’ultima della serie, ma alla fine c’è un interessante colpo di scena: Lenny riceve un messaggio su BeReal, un’app che Moritz usava per tenersi in contatto con sua sorella e le autorità di libertà vigilata. Il messaggio è da “m2000”. Da notare che “m1000” era il nome utente che Moritz usava su MyDrugs. Questo suggerisce che gli manca il suo migliore amico, e la serie finisce con Lenny sbalordito.

Nessuno sa se lo dirà agli altri.

La serie potrebbe finire qui, con Moritz che comunica di tanto in tanto, suggerendo che ha già superato il trauma. Ma potrebbe comunque seguire una nuova stagione, visti i fili conduttori lasciati in sospeso. Dopotutto, come si è visto con Ted Lasso su AppleTV, le cancellazioni possono essere revocate se il pubblico ne chiede ancora. Non si può dire cosa stia combinando Moritz. Potrebbe essere di nuovo coinvolto in attività illegali e aver bisogno dell’aiuto di Lenny come hacker. Al contrario, How to Sell Drugs Online (Fast) ha realizzato uno spin-off su un cattivo chiamato Buba.

Ci sono motivi per cui How to Sell Drugs Online (Fast) potrebbe realizzare una serie spin-off come ha fatto Breaking Bad con Better Call Saul. Ci sono così tanti personaggi intriganti. Ersan e Dan sarebbero la scelta migliore, dato che Moritz e Lenny sembrano aver raggiunto il loro massimo potenziale. Ersan desidera ardentemente un migliore amico, mentre Dan vuole dimostrare alla gente che non è solo un bel viso. Con i vecchi nemici di Moritz, i gangster albanesi, in città, potrebbero provare a usare BonusLife per spacciare droga di nuovo. Inoltre, non si sa se Behzat abbia altri scagnozzi che entreranno in scena e cercheranno di punire Ersan usando la sua azienda.

Questo permetterebbe alla vlogger Marie di lavorare con Lisa come giornalista. Fritzi potrebbe aiutare Dan una volta che lui avrà confessato tutti i suoi segreti oscuri sulle operazioni di MyDrugs. La redenzione di Ersan potrebbe anche diventare fragile, ricordandogli che non potrà mai uscire dal suo cartello.

Potrebbe persino riportare Jens, il padre caduto in disgrazia di Moritz, non come poliziotto, ma come investigatore privato. Ha Amina nella polizia da cui ottenere informazioni e che può aiutarlo a fermare i cattivi. In definitiva, questo rafforzerebbe l’affascinante trama della serie, manterrebbe coinvolti i personaggi preferiti dai fan e si collegherebbe in modo organico al giro di droga che Lenny e Moritz hanno contribuito a costruire.

 
 

Pitt – stagione 2: rivelata la finestra di lancio, mentre Max pianifica di pubblicare nuovi episodi ogni anno

Di
Redazione
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The Pitt Noah Wyle

The Pitt – stagione 2: nuovo aggiornamento sulla data di uscita e rivelati i piani di Max per la serie. Creata da R. Scott Gemmill, la serie drammatica ambientata in ambito medico è stata trasmessa all’inizio di quest’anno e segue le vicende del dottor Michael Robinavitch, interpretato da Noah Wyle, e dei suoi colleghi mentre affrontano crisi personali e il loro lavoro come personale del pronto soccorso in un ospedale di Pittsburgh. Le recensioni della prima stagione di The Pitt sono state generalmente molto positive da parte della critica e la serie ha riscosso un grande successo di audience per Max, che a metà febbraio ha ufficialmente rinnovato la serie per una seconda stagione.

In una recente intervista con Variety, Wyle ha rivelato che attualmente sta lavorando alla sceneggiatura della seconda stagione di The Pitt, con l’intenzione di iniziare le riprese a giugno. La serie punta a una premiere della seconda stagione nel gennaio 2026, con Max che prevede di rilasciare nuovi episodi ogni anno. Per quanto riguarda la trama della seconda stagione, si prevede che la seconda puntata riprenderà 10 mesi dopo gli eventi della prima stagione, quando il dottor Michael Robinavitch “non è più in grado di fingere a se stesso di non aver bisogno di aiuto”, anticipa Wyle.

Cosa significa questo per la seconda stagione di The Pitt

Finora sono state rivelate poche informazioni sui personaggi della seconda stagione di The Pitt, ma Gemmill ha recentemente confermato a Deadline che la seconda stagione sarà ambientata durante il frenetico weekend del 4 luglio. La prima stagione, al contrario, è ambientata in un settembre piuttosto normale. Sebbene non sia ancora stato confermato, il fatto che la seconda stagione si svolgerà durante un solo weekend suggerisce che manterrà la struttura in tempo reale della prima stagione, che è stata una delle principali fonti di elogi.

Il fatto che Max abbia in programma altri episodi di The Pitt per la seconda stagione la dice lunga sul successo ottenuto finora dalla serie. Su Rotten Tomatoes, la serie ha ottenuto un punteggio straordinario del 97% da parte della critica, con elogi rivolti all’intensità dello show, alle interpretazioni del cast di The Pitt e al remix dei tropi dei medical drama. Il punteggio Popcornmeter, basato sul gradimento del pubblico, è più basso, pari al 79%, ma questo non sembra riflettersi negli ascolti, dato che la premiere di The Pitt è diventata una delle prime cinque premiere di serie originali di Max di tutti i tempi all’inizio di quest’anno.

 
 

Il Turco: recensione della prima parte della serie con Can Yaman

Di
Valeria Maiolino
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Il Turco

Dopo un lungo periodo di gestazione, cambi di programmazione e piattaforme, Il Turco è finalmente arrivato in Italia. Prodotta da Madd Entertainment e Ay Yapım, la serie televisiva – acquistata da Mediaset e trasmessa su Canale 5 – segna il ritorno sul piccolo schermo di Can Yaman, scomparso dai radar dopo l’ultima messa in onda di Viola come il mare 2, avvenuta nell’aprile dello scorso anno.

L’attore turco, ormai di casa in Italia, è stato impegnato sul set di Sandokan, produzione firmata Lux Vide che dovrebbe debuttare su Rai 1 entro la fine del 2025. Intanto, sta promuovendo Il Turco, un progetto a cui ha dedicato anima e corpo. La miniserie, diretta da Uluç Bayraktar, è stata girata tra Budapest e la zona di Moena, in Trentino, e vanta un cast internazionale. Tra i protagonisti spiccano l’italiana Greta Ferro, nei panni di Gloria, e l’inglese William Kemp, che interpreta l’antagonista Mete/Marco Benedetti da Vicenza.

Diviso in due parti, in onda l’8 e il 15 aprile, Il Turco si ispira al romanzo El Turco: Un’avventura inedita durante il secondo assedio di Vienna di Orhan Yeniaras.

La trama delle prime 3 puntate de Il Turco

Nel XIV secolo nasce un corpo militare privato messo a disposizione del sultano Orhan I: sono i giannizzeri, soldati strappati da bambini alle famiglie cristiane, convertiti e addestrati per servire l’Impero ottomano. Nel 1683, durante il secondo assedio di Vienna, molti di questi uomini combattono sotto il comando del Gran Visir Kara Mustafa.

Tra loro c’è Hasan Balaban, uno dei più forti giannizzeri, che viene accusato di tradimento. Per evitare la condanna a morte, sceglie l’esilio e, dopo essere stato ferito, trova riparo nel piccolo paese di Moena, in Trentino. Qui viene accolto da Gloria, una donna che vive ai margini del villaggio e che, per la sua forza e il suo pensiero libero, viene considerata una strega.

Nel corso delle prime tre puntate si scopre che il vero traditore dell’Impero non è Balaban, ma Mete – anche noto come Marco Benedetti da Vicenza – anch’egli un ex giannizzero, ora deciso a vendicarsi e a conquistare potere dopo essere stato sottratto alla sua famiglia da bambino. Mete dichiara guerra proprio a Moena, dove si trova Balaban, che si unisce a Gloria e agli abitanti per difendere il villaggio dall’oppressione.

Can Yaman, la prova di un attore in continua crescita

Sin dalla prima inquadratura, in cui Hasan Balaban è sospeso fra la vita e la morte, è evidente il salto di qualità compiuto da Can Yaman sul piano attoriale. Le sue precedenti interpretazioni – dalle dizi turche alle fiction italiane – avevano sempre conservato un tono leggero, romantico, tipico delle commedie. Con Il Turco cambia tutto: qui c’è la guerra, il sangue, la sofferenza che tempra corpo e mente. E c’è la grande Storia del Seicento, che arricchisce la profondità narrativa della serie.

Il lavoro fatto da Yaman su se stesso è tangibile, non solo fisicamente, ma anche a livello espressivo. I primi piani che la regia gli dedica esaltano il suo impegno e la volontà di dimostrare i progressi raggiunti negli ultimi anni. L’attore ha documentato spesso sui social i suoi allenamenti, necessari per affrontare le scene action presenti nel racconto, e il risultato si vede. Anche nelle sequenze più complesse, Yaman si muove con sicurezza, ritmo, passione. Un’intensità che emerge molto meno nella prima puntata, ma che esplode nella terza, sia nel flashback iniziale sia durante l’arrivo all’accampamento dei soldati di Mete.

Donne libere, fratelli risentiti, doppiaggi mal riusciti

Se l’interpretazione di Can Yaman nei panni di Hasan Balaban è tra le più riuscite della sua carriera – e ci dà un assaggio di ciò che potrebbe essere il suo Sandokan – non si può dire lo stesso per la sua partner su schermo. Greta Ferro, che incarna la lotta femminile contro un mondo patriarcale pronto a etichettare come “streghe” le donne libere e autonome, porta avanti un messaggio forte e attuale. Il suo lavoro è buono, ma l’efficacia emotiva risulta penalizzata da un doppiaggio poco armonioso, che ne attenua la forza espressiva.

Più coinvolgente è invece il rapporto tra Balaban e Mete: un conflitto che va oltre la semplice vendetta e mette in scena lo scontro tra due culture e due destini in fondo simili. Mete, diventato Marco, è il risultato del trauma vissuto nell’infanzia: strappato dalla sua famiglia, convertito all’Islam e addestrato come giannizzero, incarna il lato oscuro dell’Impero, quello che annulla l’identità e genera mostri.

Molto apprezzate le location naturali, che insieme alle scenografie contribuiscono a rendere ancora più vivido e credibile il contesto della narrazione, immerso nel paesaggio montano.Nel complesso, perciò, a parte qualche scena di combattimento un po’ macchinosa all’inizio e alcuni passaggi narrativi meno efficaci, Il Turco, per le prime tre puntate, si posiziona come una miniserie valida.

 
 

Squid Game – Stagione 3: data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Di
Redazione
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Squid Game - stagione 3

La serie Netflix Squid Game è finalmente tornata con la sua seconda stagione alla fine del 2024, e ora il popolare drama coreano è stato rinnovato per la sua terza e ultima stagione. Debuttato nel 2021, questo thriller distopico racconta di un game show che recluta giocatori disperati per partecipare a giochi infantili familiari con in palio del denaro contante. Purtroppo, questi giochi hanno conseguenze mortali che si svolgono per il divertimento dell’élite ricca della nazione. La prima stagione ha conquistato il mondo quando ha debuttato a livello internazionale, diventando uno dei programmi di maggior successo di sempre della piattaforma di streaming.

Nonostante la sua popolarità, la seconda stagione di Squid Game non è stata affrettata e ci sono voluti più di tre anni prima che il seguito arrivasse finalmente. Seguendo ancora una volta il sopravvissuto Gi-hun, la seconda stagione cambia leggermente tono, mentre lui cerca di smantellare i giochi distopici dall’interno. Senza rinunciare ai giochi deliziosamente mortali di Squid Game, la seconda stagione alza la posta in gioco, poiché l’obiettivo non è solo sopravvivere e vincere, ma distruggere l’istituzione malvagia che ospita i giochi. La terza stagione è già stata confermata, ma sarà anche l’ultima.

Ultime notizie su Squid Game Stagione 3

Netflix conferma la data di uscita della terza stagione e rivela nuove immagini

Nonostante la seconda stagione sia ancora fresca, le ultime notizie confermano la data di uscita della terza e ultima stagione di Squid Game. All’inizio di gennaio 2025 è stato pubblicato il materiale promozionale della terza stagione, che annunciava il ritorno della serie il 27 giugno 2025. Quei post sui social media sono stati rapidamente cancellati, ma circa un mese dopo Netflix ha confermato la data di uscita. Ora, la terza stagione di Squid Game dovrebbe arrivare circa sei mesi dopo il debutto della seconda stagione, un cambiamento significativo rispetto ai tre anni di attesa tra la prima e la seconda stagione.

Insieme alla data di uscita, Netflix ha rivelato una serie di immagini in anteprima della terza stagione di Squid Game, che anticipano un finale mortale. Un’immagine mostra i concorrenti che guardano una bara nera, mentre un’altra mostra Gi-hun ammanettato a un letto. Il Front Man appare cupo come sempre e c’è un primo piano di una persona con una maschera. Infine, Netflix ha pubblicato il poster della terza stagione che mostra un concorrente trascinato attraverso un campo di fiori da una persona mascherata.

Data di uscita della seconda stagione di Squid Game

Essendo una delle serie di maggior successo nella storia di Netflix, non è stata una sorpresa che la seconda stagione di Squid Game sia stata rapidamente approvata. Tuttavia, la lunga attesa tra una stagione e l’altra avrebbe potuto frenare il ritorno della serie nel 2024 e rovinare ogni possibilità di una terza stagione. Questi timori erano però infondati, poiché Netflix ha deciso di rinnovare Squid Game per una terza stagione pochi mesi prima dell’arrivo della seconda. L’annuncio dell’agosto 2024 è stato accompagnato da una lettera del creatore Hwang Dong-hyuk, che ha ringraziato il mondo per la calorosa accoglienza riservata a Squid Game.

L’annuncio è stato accompagnato anche da una notizia triste, ovvero la conferma che la terza stagione di Squid Game sarà anche l’ultima. D’altra parte, Hwang Dong-hyuk ha promesso che Squid Game arriverà nel 2025, con un turnaround molto più veloce rispetto alla seconda stagione. Dopo l’annuncio, Netflix ha confermato che Squid Game stagione 3 sarà disponibile dal 27 giugno 2025.

Si tratta di soli sei mesi dopo la premiere della seconda stagione, un’attesa molto più breve rispetto a quella tra la prima e la seconda stagione.

Nel gennaio 2025, Netflix Corea ha accidentalmente pubblicato un video che rivelava il 27 giugno 2025 come data di uscita della terza stagione, ma il video è stato rapidamente cancellato. Netflix ha poi confermato la data.

La terza stagione di Squid Game sarà l’ultima

Sebbene Squid Game sia una delle serie più popolari nella storia dello streaming, la terza stagione sarà l’ultima. La notizia non è particolarmente sorprendente, soprattutto perché il concept di Squid Game non è di quelli che possono essere sfruttati per stagioni e stagioni. È un momento particolarmente adatto per chiudere la serie, dopo che il finale della seconda stagione ha lasciato molte questioni in sospeso. La terza stagione ha ora la possibilità di concludere la storia senza doverla allungare inutilmente.

Inoltre, la scelta di Netflix di annunciare la terza stagione come l’ultima attirerà ancora più attenzione su Squid Game.

Dettagli sul cast della terza stagione di Squid Game

Sebbene molti personaggi siano morti durante gli eventi della seconda stagione di Squid Game, ci sono stati anche molti sopravvissuti che torneranno sicuramente nella terza stagione. Ancora intrappolato nei giochi da incubo, Gi-hun, interpretato da Lee Jung-jae, sarà probabilmente il protagonista principale della terza stagione, soprattutto dopo il fallito tentativo di rivolta. Non è l’unico giocatore ad aver partecipato alla rivolta e ad essere sopravvissuto alla seconda stagione, dato che anche Dae-ho (Kang Ha-neul) e Hyun-ju (Park Sung-hoon) sono presumibilmente sopravvissuti, dato che erano tornati nei dormitori quando gli uomini mascherati hanno ristabilito l’ordine.

Anche i concorrenti meno combattivi, come la coppia madre-figlio Geum-ja (Kang Ae-sim) e Yong-sik (Yang Dong-geun), sono sopravvissuti, e non c’è motivo di pensare che il cast cambierà molto tra una stagione e l’altra. Jun-hee (Jo Yu-ri), Myung-gi (Im Si-wan), Nam-gyu (Roh Jae-won) e Seon-nyeo (Chae Kook-hee) contribuiranno a completare il roster mentre i giochi presumibilmente continueranno nella terza e ultima stagione. Il perfido Front Man (Lee Byung-hun) è una figura indispensabile nella terza stagione, e l’avvincente trama secondaria che coinvolge il traditore Capitano Park (Oh Dal-su) significa che anche la squadra di Jun-ho (Wi Ha-jun) dovrà riprendere i propri ruoli nella terza stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Squid Game

Dopo una conclusione caotica e, come prevedibile, violenta della seconda stagione di Squid Game, tutto è chiaramente pronto per un finale epico nella terza e ultima stagione. Non solo il piano di Gi-hun di smantellare il gioco dall’interno è fallito clamorosamente, ma gli è costato un caro amico e forse anche la sanità mentale. Dimostrando di poter spezzare il suo spirito a loro piacimento, le menti dietro ai giochi hanno deciso di lasciare in vita Gi-hun, nonostante fosse il capobanda della ribellione. Ora deve decidere se continuare la sua ricerca donchisciottesca o semplicemente cercare di sopravvivere all’ultima prova.

Altrove, la missione di Jun-ho di infiltrarsi nei giochi dall’esterno ha subito una battuta d’arresto quando è stato rivelato che il capitano della nave, Park, era in realtà un doppio agente. Questo non solo mette in pericolo la vita di Jun-ho e Woo-seok, ma significa anche che Gi-hun non avrà alcun aiuto esterno nell’ultima tappa del suo viaggio attraverso Squid Game. Mentre ci si aspettano una serie di colpi di scena scioccanti, la stagione finale continuerà probabilmente il gioco mortale fino alla sua conclusione. La sequenza a metà dei titoli di coda dà una nuova interpretazione al classico gioco del semaforo, suggerendo che ogni compito sta diventando sempre più letale.

 
 

High Potential – Stagione 2: Kaitlin Olson rivela un aggiornamento incoraggiante sul numero degli episodi

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Redazione
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Kaitlin Olson in High Potential

La star e produttrice di High Potential Kaitlin Olson conferma che la prossima stagione della serie avrà più episodi. Il drama poliziesco ha debuttato nella seconda metà del 2024, diventando una delle nuove serie più popolari della televisione generalista. Ciò ha portato al rinnovo relativamente rapido da parte della ABC per la High Potential – stagione 2, con almeno alcuni cliffhanger che lo showrunner Todd Harthan e il team di sceneggiatori dovranno risolvere.

Durante l’evento Contenders TV di Deadline, insieme a Harthan e al creatore della serie Drew Goddard, Olson ha rivelato che High Potential stagione 2 avrà “un po’ più” di episodi rispetto alla stagione 1. La tre volte candidata agli Emmy non ha menzionato un numero esatto di episodi, che probabilmente sarà rivelato più vicino alla premiere della stagione 2, ma vale la pena notare che la stagione 1 era composta da 13 episodi.

Cosa significa questo per High Potential – stagione 2

High Potential stagione 2 potrebbe avere tra i 14 e i 16 episodi, con 15 come numero più probabile. Altre serie, che non hanno mai avuto un ordine per un’intera stagione, hanno tendenzialmente privilegiato questo numero. How to Get Away with Murder, la serie thriller poliziesca della ABC con Viola Davis, ha mantenuto un numero di episodi pari a 15 per tutta la sua durata. Ciò ha influito sul modo in cui il thriller ha affrontato la narrazione, cosa che probabilmente si ripeterà anche in High Potential.

Olson è un’attrice molto impegnata, con un ruolo ricorrente in Hacks e la sua interpretazione di Dee Reynolds in It’s Always Sunny in Philadelphia. Anche se è vero che il finale della prima stagione di High Potential presenta due colpi di scena, introducendo un nuovo cattivo e confermando che l’ex del protagonista non è morto, un numero maggiore di episodi potrebbe alla fine andare a vantaggio della serie.

 
 

La figlia del bosco: recensione del film horror di Mattia Riccio

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Agnese Albertini
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la figlia del bosco recensione

In uscita il 7 aprile su Prime Video e Tim Vision, La figlia del bosco è l’esordio nel lungometraggio di Mattia Riccio, giovane regista romano che firma una favola nera dal cuore ambientalista, sospesa tra horror psicologico, inquietudini fiabesche e suggestioni fantasy. Il film si inserisce con consapevolezza nel filone dell’eco-vengeance, raccontando il dramma di un uomo che entra nella foresta da predatore e ne diventa preda.

Morte ai dissacratori

La trama ruota attorno a Bruno, cacciatore solitario che si avventura in un bosco sconosciuto senza le dovute precauzioni: niente cartina, niente cellulare, nessun sentiero tracciato. A sera inoltrata, smarrito e spaesato, viene attratto da una voce femminile eterea e incantatrice, simile al canto delle sirene. La segue, come in trance, fino a una casa immersa nel verde, misteriosamente apparecchiata ma disabitata. Da quel momento, ha inizio un incubo fatto di ripetizioni ossessive, incontri stranianti e una natura che sembra rispondere a una propria giustizia. 

Un’atmosfera potente e suggestiva

Nel suo momento migliore, La figlia del bosco eccelle nella costruzione dell’atmosfera. Riccio mette in scena un bosco che non ha più nulla di fiabesco: è un labirinto vivo, respira, cambia, inghiotte. La sensazione è simile a quella di certi videogiochi survival horror, in cui si perde il senso dell’orientamento e si continua a girare a vuoto. Ricorda The Blair Witch Project e lo stesso Blair Witch sviluppato da Bloober Team ma anche i recenti The Ritual (2017) e Gaia (2021), per come trasforma l’ambiente naturale in un luogo che osserva, giudica e agisce. Bruno stesso lo dice, sconvolto: “Questo dannato bosco non ti dà punti di riferimento. È come se avessi girato in tondo per ore. L’unico posto che ritorna sempre è questa casa”.

L’incontro con Celeste, capo scout dispersa anche lei da giorni, aggiunge un tocco surreale e quasi ironico: “Disperso nei boschi, con vitto e alloggio gratuito. Inizio a pensare che qualcuno o qualcosa si stia prendendo gioco di noi”. Ma l’ironia dura poco, perché la foresta continua a stringere il cerchio. E il film, da quel momento in poi, si immerge in un crescendo sempre più cupo.

Una denuncia ambientale che affonda nel mito

Sotto il racconto dell’uomo smarrito nella natura si nasconde un sottotesto più ampio: La figlia del bosco parla del prezzo che paghiamo per la nostra insolenza nei confronti dell’ambiente. L’idea – lasciata intendere più che spiegata – è che esista una creatura, un’entità antica nata dalle radici degli alberi, che osserva e giudica in silenzio. La sua voce è il richiamo che intrappola chi ha profanato il bosco, trasformandolo in un oggetto vacuo, privo di identità. “Il tempo della caccia è terminato… il predatore diventa preda”, sembra sussurrare lo sguardo invisibile che aleggia tra le fronde.

La leggenda, che aleggia sul film senza mai essere completamente svelata, ricorda certe mitologie nordiche o le atmosfere del cinema di Ari Aster e Robert Eggers, dove la natura non è solo sfondo ma divinità crudele, silenziosa e inflessibile. C’è qualcosa, in questa “figlia del bosco”, che riporta alla mente anche Antichrist di Lars von Trier, per il modo in cui la colpa personale si intreccia alla punizione cosmica.

Tra intuizioni efficaci e qualche debolezza

Se l’impianto visivo e l’atmosfera sospesa funzionano – grazie anche a una fotografia che alterna tonalità fredde e sprazzi fiabeschi, e a un suono curato, disturbante e stratificato – il film mostra però qualche debolezza nei dettagli. Alcune trovate, come le bambole inquietanti che ricordano i protagonisti, risultano più posticce che disturbanti. Gli effetti speciali sono limitati e, in certi momenti, poco credibili, mentre la recitazione appare spesso troppo impostata, più teatrale che naturale. Un aspetto che, nel complesso, toglie un po’ di immediatezza all’esperienza emotiva. Nonostante queste fragilità, però, la forza de La figlia del bosco risiede nella sua capacità evocativa: il bosco, con i suoi suoni, i suoi colori e il suo silenzio, è il vero protagonista. E il film, pur con qualche ingenuità, dimostra di avere un’identità precisa e una voce personale.

Una promessa da seguire

Mattia Riccio, al suo primo lungometraggio, dimostra coraggio, idee e una visione chiara. La figlia del bosco è un film che, rispetto a tante altre produzioni italiane, osa senza rinunciare a lanciare un messaggio: quello di una natura stanca di essere sfruttata, che chiede silenzio, rispetto, ascolto. Un debutto interessante, che merita attenzione e che potrebbe rappresentare l’inizio di un percorso importante per un giovane autore da tenere d’occhio. Se il cinema dell’orrore può ancora essere una forma di riflessione, La figlia del bosco è la prova che, anche con mezzi ridotti, si può parlare al cuore – e alla coscienza – dello spettatore.

 
 

The White Lotus – Stagione 3: la spiegazione del finale

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Redazione
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The White Lotus – Stagione 3

Il finale della terza stagione di The White Lotus intitolato “Amor Fati” rivela finalmente l’origine degli spari e l’identità del corpo galleggiante visto per la prima volta nell’episodio 1. L’episodio di 90 minuti inizia con Rick che lascia il casino che ha combinato con Frank a Bangkok, il quale sorprendentemente non ha alcun impatto nell’episodio. Nonostante le sue sincere avance, Gaitok sembra perdere terreno con Mook, che vorrebbe che fosse più ambizioso. Jaclyn e Kate indagano sulla notte selvaggia di Laurie con Aleksei, mentre Piper dice chiaramente a Lochlan che non vuole che lui la segua se decide di rimanere in Thailandia.

Nel corso dell’episodio, Timothy, ormai allo stremo, prende misure disperate per salvare la faccia con la sua famiglia, pensando di fare la cosa giusta preparando a tutti dei piña colada avvelenati. Non ne prepara uno per Lochlan, però, non perché sia minorenne, ma perché Lochlan ammette che probabilmente sarebbe in grado di vivere senza il privilegio di cui è nato. Con l’aiuto di Zion, che ha un MBA dell’Università di Houston, Belinda aumenta il prezzo del suo silenzio da 100.000 dollari a ben 5 milioni di dollari. Alla fine, è l’impulsività di Rick a scatenare la tragedia nel finale della terza stagione di The White Lotus.

Perché Rick ha ucciso Jim al resort e chi ha sparato a Chelsea

Rick ha avuto l’opportunità di uccidere Jim in The White Lotus, stagione 3, episodio 7, ma non ci è riuscito, vedendo Jim come un vecchio fragile e provando compassione per lui nel momento peggiore possibile. Questa decisione si rivela avere conseguenze terribili per Rick, che scopre da Sritala dopo aver ucciso Jim che questi era in realtà suo padre.

Sorprendentemente, Rick decide di rimanere al White Lotus Thai Resort, sapendo che Sritala e Jim avrebbero potuto denunciarlo o addirittura farlo uccidere. Anche se Chelsea cerca di proteggere Rick, i demoni interiori di Rick hanno la meglio su di lui dopo che Jim ha distrutto la sua ritrovata pace interiore, insultando sua madre, che Jim conosceva molto meglio di quanto avesse lasciato intendere. Rick inizia una sparatoria con Jim e le guardie del corpo di Sritala, durante la quale Chelsea viene colpita accidentalmente da un proiettile.

Perché Gaitok ha ucciso Rick ma non ha tradito Valentin

The White Lotus terza stagione
Fabio Lovino/HBO

Sebbene Gaitok avesse buone possibilità di essere ucciso nel finale della terza stagione di The White Lotus, alla fine è diventato l’eroe e ha conquistato la ragazza, Mook. Un killer improbabile, Gaitok ha avuto l’occasione perfetta per dimostrare il suo valore a Sritala e Mook nel momento più importante e ha agito in modo impeccabile. Gaitok fa il suo lavoro e uccide Rick, l’assassino di Jim, che cade nello stagno circostante con Chelsea tra le braccia.

Negli ultimi istanti del finale della terza stagione di The White Lotus, Valentin viene mostrato mentre festeggia con i suoi amici Aleksei e Vlad, che Gaitok ha scoperto essere gli autori della rapina alla gioielleria del resort. Gaitok avrebbe potuto ancora tradire Valentin per guadagnarsi l’onore di Sritala e dei suoi colleghi, ma non l’ha mai fatto. Poiché ha ucciso Rick, Gaitok è stato apparentemente promosso autista personale di Sritala, quindi era già destinato a cose più grandi e migliori. Con il crescente sostegno e rispetto di Mook, Gaitok non si preoccupava più di smascherare Valentin.

Il colpo di scena dell’avvelenamento di Lochlan e la spiegazione della sua visione

Lochlan sembra tornare in vita dopo aver ingerito accidentalmente il seme velenoso di pong-pong rimasto nel frullatore dopo i piña colada tossici di suo padre. Il motivo per cui Lochlan non ha pensato di pulire il frullatore prima di prepararsi un frullato proteico è forse la più grande domanda senza risposta nel finale della terza stagione di The White Lotus. Lochlan non sempre fa cose che hanno molto senso, quindi la sua negligenza è in qualche modo comprensibile.

Anche se Lochlan sembra morire a causa della bevanda velenosa, riprende miracolosamente conoscenza dopo aver avuto una visione dei suoi fratelli e di quattro monaci che lo guardavano dall’alto. Lochlan descrive questa esperienza come un incontro con Dio.

Il piano di Tim con i semi di pong-pong e perché ci rinuncia

Tim stava davvero per uccidere tutta la sua famiglia tranne Lochlan nel finale della terza stagione di “The White Lotus” con quei cocktail ghiacciati infusi con semi di pong-pong. Tim non riusciva a sopportare la verità sul suo piano di riciclaggio di denaro e credeva davvero che Victoria, Saxon e Piper sarebbero stati meglio morti che poveri. Tim era chiaramente molto ubriaco quando ha preso quella decisione, alimentata anche dalle visioni di uccidere la sua famiglia all’inizio della stagione. Tuttavia, è stata una mossa sorprendente da parte di Tim guardare la sua famiglia bere diversi sorsi dei cocktail avvelenati prima di strapparne uno dalle mani di Saxon, rendendosi conto che non poteva andare fino in fondo.

Perché Piper ha deciso di non rimanere in Thailandia

Piper decide in modo esilarante che non sarà in grado di affrontare un anno di studi buddisti in Thailandia a causa del… cibo. Confessa ai suoi genitori che il cibo che ha mangiato nel monastero buddista era insipido e insoddisfacente, il che le ha fatto riconsiderare seriamente la sua intenzione di vivere in Thailandia per un anno. Fino al finale della terza stagione di The White Lotus, sembrava che Piper fosse la vera pecora nera della disfunzionale famiglia Ratliff. Questo cambiamento di opinione, e ancor più il ragionamento che lo ha determinato, dimostra che la mela non cade lontano dall’albero e che Piper è esattamente come i suoi fratelli: protetta e immatura.

Come la confessione di Laurie a cena l’ha avvicinata a Jaclyn e Kate

La trama collettiva di Laurie, Kate e Jaclyn passa in secondo piano nel finale della terza stagione di The White Lotus, ma sono alcuni dei pochi personaggi che hanno un lieto fine. Laurie, che ha vissuto un paio d’anni difficili prima della sua vacanza in Thailandia, continua a essere sincera con Kate e Jaclyn su come si sente e su cosa ha significato davvero per lei questa vacanza.

L’onestà di Laurie avvicina più che mai il trio del “tour della vittoria” senza dover ricorrere al loro solito comportamento falso e malizioso.

Jaclyn dice di essere stata incredibilmente felice durante la vacanza, cosa che sembra difficile da credere completamente e un po’ ipocrita. Laurie ribatte dicendo alle sue vecchie amiche che è stata triste, soprattutto perché stare con Kate e Jaclyn, belle e ricche, la costringe a confrontarsi con i suoi errori e i suoi rimpianti nella vita. Alla fine, questa sincerità avvicina più che mai il trio del “tour della vittoria” senza dover ricorrere al loro solito comportamento falso e malizioso.

Spiegazione dell’accordo tra Greg e Belinda e perché lei torna sui suoi piani con Pornchai

Greg non finisce per cercare di uccidere Belinda o Zion e invece accetta la ridicola controfferta di Zion di tacere su tutta la faccenda di Tanya in Italia. Dopo aver inizialmente offerto a Belinda 100.000 dollari, Zion controbatte con 5 milioni di dollari senza battere ciglio dopo aver fatto le sue ricerche sulla ricchezza di Tanya. Zion ha calcolato che 5 milioni di dollari sarebbero stati solo l’1% del patrimonio netto di Greg, il che si è rivelato esatto. È stato un grande rischio che ha portato una grande ricompensa per Belinda e Zion, che hanno lasciato il resort thailandese The White Lotus da milionari. È interessante notare, tuttavia, che Belinda se ne va senza dire a Pornchai la buona notizia, lasciandolo con i suoi sogni in mano, proprio come Tanya ha fatto con Belinda nella prima stagione.

Il vero significato del finale della terza stagione di The White Lotus

Il finale della terza stagione di The White Lotus non ha risolto tutte le questioni in sospeso né ha fornito una conclusione per tutti i personaggi coinvolti (Chloe e Frank, ad esempio, sono stati quasi completamente esclusi dall’episodio). La maggior parte della trama ruotava attorno all’impulsività incontrollabile di Rick, che lo ha portato a uccidere Jim, il suo vero padre. La morte di Chelsea rende il tutto ancora più tragico, dato che era senza dubbio il personaggio più simpatico dell’intera stagione. La morte di Jim dimostra l’insensatezza e la definitività della violenza, mentre quella di Rick è più radicata nella giustizia. La pace interiore di Rick si è completamente dissolta dopo un insulto di Jim su sua madre, il che dimostra (se non lo avesse già fatto il morso del serpente nell’episodio 3) quanto Rick sia fragile e smarrito.

È un peccato che Chelsea non sia riuscita a “salvarlo”, ma è ancora peggio che lei credesse di poterlo fare e che si sia persino preoccupata di provarci. Per quanto riguarda la famiglia Ratliff, che è riuscita incredibilmente a sopravvivere al finale della terza stagione di The White Lotus, lo stile di vita agiato a cui si erano abituati è morto su quella barca, una volta che hanno riavuto i loro telefoni. È un peccato che gli spettatori non possano vedere le conseguenze della caduta di Timothy e come questa influenzi in modo diverso ciascuno dei Ratliff.

Il finale della terza stagione di The White Lotus è stato traumatico per alcuni, terapeutico per altri e, nel complesso, un viaggio selvaggio e carico di spiritualità.

Gaitok, che nonostante fosse una guardia di sicurezza era una persona pacifica e non violenta, trae enormi benefici dall’aver inflitto violenza nel posto giusto al momento giusto. Il suo finale offre un commento crudo sul valore del pensiero buddista in un mondo che spesso premia i comportamenti aggressivi se portano a fini vantaggiosi per alcune persone. Forse la cosa più scioccante di tutte è che Greg, o Gary, la fa franca ancora una volta ed è di nuovo libero di perseguire le sue fantasie sessuali contorte con l’aiuto di Chloe. Il finale della terza stagione di The White Lotus è stato traumatico per alcuni, curativo per altri e, nel complesso, un viaggio selvaggio e carico di spiritualità.

 
 

Landman – Stagione 2: conferme e tutto quello che sappiamo

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Redazione
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Landman

La proficua collaborazione tra Paramount+ e Taylor Sheridan ha prodotto un altro successo, Landman, che andrà in onda nel 2024 e tornerà per la seconda stagione. Creata da Sheridan e Christian Wallace, la serie racconta il business del petrolio nel Texas occidentale e la miriade di personaggi che ruotano attorno a un settore così esplosivo. Proprio come Yellowstone di Sheridan, Landman si trova al centro di una serie di temi scottanti, tra cui le questioni ambientali, l’etica aziendale e la politica generale di una nazione dipendente dai combustibili fossili. Dietro a tutto questo, però, ci sono drammi avvincenti sulle persone che guidano il settore.

Sebbene sia separato dal già citato franchise di Yellowstone, Landman è molto simile al suo predecessore neo-western sotto molti aspetti. Forse la cosa più importante è che Landman presenta una serie di personaggi complessi e multidimensionali che rispecchiano le complesse questioni affrontate su scala più ampia dalla serie. Tutto questo si aggiunge a un altro grande successo per Paramount+, a dimostrazione che Sheridan è ancora il più grande nome della TV moderna. Ora, Landman ha ottenuto il rinnovo per la seconda stagione, e questo è il primo passo sulla lunga strada per diventare un’altra istituzione televisiva.

Ultime notizie su Landman – stagione 2

Anche se era scritto nel destino che una seconda stagione fosse imminente, ci è voluto fino a marzo 2025 perché la seconda stagione di Landman venisse rinnovata. La notizia è arrivata pochi giorni dopo l’annuncio dei casting in Texas, segnalando che il lavoro era in corso dietro le quinte prima che l’editto ufficiale della Paramount fosse rivelato. Con l’inizio dei lavori previsto a breve, è chiaro che il successo in streaming arriverà prima piuttosto che dopo, ma per ora non si conosce ancora una tempistica precisa.

La prima stagione di Landman è terminata il 12 gennaio 2025.

Confermata la seconda stagione di Landman

Il successo di Taylor Sheridan tornerà per la seconda stagione

Con i casting che sono stati lanciati prima ancora che la stagione fosse rinnovata, Paramount+ sta chiaramente cercando di accelerare il ritorno di Landman.

Dopo essere diventato il miglior debutto di Paramount+ in 2 anni, sembrava inevitabile che Landman venisse ripreso per una seconda stagione. L’annuncio è finalmente arrivato nel marzo 2025, con sorpresa di quasi nessuno, e la serie di successi di Taylor Sheridan sul piccolo schermo continua. Con il rinnovo di Landman, quasi tutti i programmi di Taylor Sheridan sono andati in onda per almeno due stagioni. I lavori dovrebbero iniziare a metà del 2025, ma non è ancora stata rivelata una tempistica completa. Con i casting che sono stati lanciati prima ancora che la stagione fosse rinnovata, Paramount+ sta chiaramente cercando di accelerare il ritorno di Landman.

Lawmen: Bass Reeves e 1883 sono le uniche serie di Taylor Sheridan che non sono state rinnovate per una seconda stagione.

Landman non è uno spin-off di Yellowstone

yellowstone kevin costner

Un dramma completamente nuovo, separato dal neo-western

Con Yellowstone che cavalca verso il tramonto, anche se il suo franchise si espande, è importante notare che Landman non fa parte dell’universo di Yellowstone. Anche se affronta molti degli stessi temi di Yellowstone, Landman non è collegato, né intende sostituirlo. La famiglia Dutton non ha nulla a che fare con la storia di Landman, che è stata persino tratta da una serie di podcast basata su eventi reali. Questo significa che Landman ha la possibilità di uscire dall’ombra di Yellowstone e affermarsi come un successo a sé stante.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Landman

Billy Bob Thornton e il resto del cast torneranno?

Prevedere il cast della seconda stagione di Landman non è particolarmente difficile, poiché il dramma petrolifero dovrà riportare il suo cast per raccontare una storia avvincente. Anche se le morti sono sempre una possibilità nel mondo degli spettacoli di Taylor Sheridan, è altamente probabile che il cast principale sarà di nuovo disponibile per riprendere i propri ruoli. Ciò significa che Billy Bob Thornton dovrebbe interpretare ancora una volta il dirigente della compagnia petrolifera in crisi, Tommy Norris. Sorprendentemente, Monty Miller, il dirigente petrolifero interpretato da Jon Hamm, è morto nel finale della prima stagione, il che significa che il rivale di Tommy non tornerà.

Nel frattempo, torneranno anche grandi star come Ali Larter (che interpreta la moglie di Tommy, Angela), così come Demi Moore nel ruolo della cara amica di Tommy, Cami, che è anche la vedova di Monty. Il piccolo ruolo di Moore nella prima stagione è stato in qualche modo criticato per aver sottoutilizzato la recente vincitrice del Golden Globe, ma potrebbe avere presto un ruolo più importante. Il cast di supporto è un po’ meno certo, ma una cosa che rende gli spettacoli di Sheridan così avvincenti è la pletora di trame che si intrecciano attorno al conflitto principale.

Dettagli sulla trama di Landman – Stagione 2

Per non essere da meno rispetto ad altre serie di Taylor Sheridan, il finale della stagione 1 di Landman è stato un gioco pieno di colpi di scena che ha cambiato l’intero aspetto della serie in futuro. A partire dalla morte di Monty, nell’episodio finale della prima stagione, la vedova Cami prende il comando. Lei sceglie di ignorare il consiglio di Tommy di liquidare l’azienda e vivere bene per il resto della sua vita, e decide invece di raddoppiare il rischioso piano di trivellazione petrolifera. Nel frattempo, Tommy viene catturato e torturato dal cartello prima di apprendere che Galino spera di entrare nell’industria petrolifera.

Tutto questo crea un grande scontro, poiché i piani di Cami potrebbero andare in fumo, mentre un elemento pericoloso come Galino e la sua banda iniziano a farsi strada nel cosiddetto business legale. Nel mezzo c’è Tommy, che fa da intermediario tra i due mondi, anche se non è contento della sua posizione poco lusinghiera. Altrove, la relazione tra Cooper e Ariana ha fatto un grande passo avanti, e la coppia si è avvicinata ancora di più quando lui ha accettato il suo dolore. Resta da vedere se la previsione di Tommy sulla loro relazione si avvererà nella seconda stagione di Landman.

 
 

1923 – stagione 2: la spiegazione del finale: il ritorno di Spencer porta guerra e speranza

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Redazione
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1923 - stagione 2

L’epico finale della seconda stagione di 1923 ha riportato Spencer Dutton (Brandon Sklenar) a casa, finalmente, per combattere per il Dutton Ranch di Yellowstone. Dopo un lungo e faticoso viaggio verso il Montana, Spencer si è inaspettatamente riunito alla moglie, Alexandra Dutton (Julia Schlaepfer), rimasta bloccata e morta di freddo nel brutale inverno del Montana mentre il treno di Spencer passava. Nel frattempo, Jacob Dutton (Harrison Ford) attendeva Spencer a Livingston, così come gli uomini che Donald Whitfield (Timothy Dalton) aveva inviato per uccidere Spencer.

Nel Dutton Ranch di Yellowstone arrivano ondate di sicari di Whitfield per uccidere tutti.

Cara Dutton (Helen Mirren), Zane Davis (Brian Geraghty) ed Elizabeth Strafford (Michelle Randolph) prendono posizione e difendono il Dutton lodge insieme ai cowboy di Yellowstone. A migliaia di chilometri di distanza, in Oklahoma, Teonna Rainwater (Aminah Nieves) ha affrontato la giustizia mentre lo sceriffo Mamie Fossett (Jennifer Carpenter) indagava sulla morte dello sceriffo Kent (Jamie McShane) e di Padre Renaud (Sebastian Roche).

La seconda stagione di1923, composta da sette episodi, si è conclusa con un finale di due ore che è stato essenzialmente un film per la TV. Con una posta in gioco altissima, grandi emozioni, un amore vero, una tragedia straziante e numerosi collegamenti con l’intera serie di Yellowstone, ecco tutti gli eventi più importanti dell’emozionante ed emotivamente coinvolgente conclusione di1923.

Spencer Dutton vince la guerra per Yellowstone e uccide Donald Whitfield

Spencer eredita il ranch di Yellowstone

Spencer Dutton è stato davvero l’artefice della differenza che suo zio Jacob e sua zia Cara speravano che fosse nella guerra per salvare lo Yellowstone da Donald Whitfield. Quando il treno di Spencer arriva a Livingston, nel Montana, lui, Jacob e lo sceriffo William McDowell (Robert Patrick) vengono immediatamente attaccati dai sicari di Whitfield. Con l’aiuto sorprendente di Banner Creighton (Jerome Flynn), i ragazzi Dutton uccidono i loro nemici. Sebbene Jacob e McDowell siano stati feriti nel fuoco incrociato, nessuno dei due è morto nello scontro.

Dopo che Jacob accompagnò Alex all’ospedale di Bozeman, Spencer prese il comando dei cowboy di Yellowstone e salvò il ranch dei Dutton. Spencer eliminò personalmente il delinquente armato di mitragliatrice di Whitfield e assaltò la baita, facendo saltare in aria gli altri nemici che il fucile a canne mozze di Cara e i fucili a pompa di Zane ed Elizabeth non erano riusciti a uccidere. Grazie a Spencer, lo Yellowstone era al sicuro. E Spencer è tornato per sempre, subentrando agli zii nella gestione dello Yellowstone, con alle spalle i suoi giorni da cacciatore di leoni in Africa.

Alex muore tragicamente dopo aver dato alla luce John Dutton II

1923 - stagione 2 harrison ford helen Mirren

Risolto il mistero del nonno di Kevin Costner a Yellowstone

Alexandra Dutton ha passato circa due giorni a lottare contro la morte per congelamento come i suoi amici, Paul (Augustus Prew) e Hillary (Janet Montgomery). Quando Spencer ha salvato Alex e l’ha fatta salire sul treno, le sue mani e i suoi piedi erano irrimediabilmente congelati. All’ospedale di Bozeman, Alex viene indotta a partorire il figlio, che viene chiamato John. È la nascita di John Dutton II, che sarà interpretato in età avanzata da Dabney Coleman in Yellowstone ed è il padre di John Dutton III (Kevin Costner).

La nascita di John Dutton II conferma Spencer Dutton come il nonno di cui parlava John Dutton III nella quarta stagione di Yellowstone.

Alex ha rifiutato l’intervento chirurgico per l’amputazione delle mani e dei piedi, scegliendo invece di allattare il piccolo John e di dargli una possibilità di vita. Spencer è stato al fianco della moglie tutta la notte mentre Alex moriva nel sonno per congelamento. Nonostante tutte le cose terribili che Alex ha sopportato nel 1923, non è riuscita a sopravvivere alla stagione delle uccisioni dell’inverno del Montana, ma Alex si è accontentata di riunirsi a Spencer un’ultima volta. Alex ha rinunciato alla propria vita per il figlio neonato, come farebbe una madre. Dopo la morte di Alex, Cara si è presa cura del piccolo John, mentre Spencer e Jacob hanno terminato la loro guerra contro “l’uomo che ha ucciso la moglie di [Spencer]”.

Spencer e Jacob mettono fine a Donald Whitfield

1923 - stagione 2

Anche Lindy ottiene la sua giusta ricompensa

La fine di Donald Whitfield è stata pura giustizia vigilante del Vecchio West. Mentre Donald stava cenando con la sua protetta sociopatica, Lindy (Madison Elise Rogers), e la loro nuova vittima, Mabel (Virginia Gardner), Spencer e Jacob hanno fatto irruzione nella villa di Whitfield e gli hanno sparato. I Dutton sparano anche a Lindy. Nonostante le minacce di Whitfield di non farla franca con un vero e proprio omicidio, Spencer uccide Donald con un colpo alla testa. Dopo aver liberato Mabel, Spencer e Jacob bruciano la villa di Whitfield.

La minaccia di Donald Whitfield fu stroncata direttamente dalle armi dei Dutton, ma il 1923 avvertì profeticamente che Whitfield era “ solo il primo” ricco criminale che avrebbe cercato di impadronirsi delle terre dei Dutton.

In effetti, John Dutton III dovette affrontare diversi nemici di questo tipo a Yellowstone. Donald Whitfield, che progettava di costruire e trarre profitto dai resort nella Paradise Valley, creò il precedente che avrebbe perseguitato i Dutton per un altro secolo. Whitfield scoprì anche la famigerata “Stazione ferroviaria” diYellowstone, di cui i Dutton dovevano ancora venire a conoscenza nel 1923.

Elizabeth Strafford seppellisce Jack Dutton e lascia Yellowstone

Elizabeth Strafford era ben consapevole della scomparsa del marito, Jack Dutton (Darren Mann), e si accorse che Jack non era con Spencer e i suoi uomini quando arrivarono al rifugio di Yellowstone. Dopo che Cara ha ordinato ai suoi uomini di seguire le tracce di Jack fino a Livingston, hanno trovato il giovane Dutton dove i mercenari di Donald Whitfield avevano lasciato il corpo di Jack. Jack fu riportato a casa e sepolto nel cimitero di famiglia dei Dutton insieme ad Alex Dutton, in un funerale a cui parteciparono la famiglia e i suoi alleati.

Come aveva pianificato durante l’inesorabile inverno del Montana, Elizabeth lasciò il Montana e tornò a Boston alla fine del 1923. Quando Elizabeth dice che amerà sempre Jack, Cara risponde bruscamente: “No, non lo amerai”, e spiega che Elizabeth avrebbe superato la sua vita perduta allo Yellowstone. Tuttavia, Elizabeth è incinta del figlio di Jack, quindi sarà sempre legata ai Dutton e allo Yellowstone.

Banner Creighton muore dopo essersi rivoltato contro Whitfield

 

Banner Creighton ha guardato nel profondo della sua anima e ha cambiato idea. Riconoscendo le cose terribili che ha fatto, Banner ha visto la vera malvagità in Donald Whitfield e ha deciso che non poteva più lavorare per un uomo del genere ed essere un modello per il suo stesso figlio. Banner decide di fare le valigie con la famiglia e di prendere il treno per Portland. Tuttavia, Jacob Dutton non credeva che Banner, che aveva iniziato la violenza contro lo Yellowstone nella stagione 1 del 1923, fosse sincero.

Banner morì da uomo migliore di quello che aveva iniziato nel 1923.

Alla fine, Creighton si dimostrò all’altezza salvando la vita a Jacob durante la sparatoria scoppiata al deposito dei treni. Sebbene Banner sia stato colpito mortalmente, ha dato prova di sé a Jacob ed è morto redento. In cambio, Jacob diede a Creighton la sua parola che si sarebbe assicurato che la moglie e il figlio di Banner salissero sul treno per Portland. La morte di Creighton fu la sua vendetta, ma Banner morì come un uomo migliore di quello che aveva iniziato nel 1923.

Teonna Rainwater termina il 1923 senza accuse di omicidio

Dopo aver cercato di sfuggire allo sceriffo Mamie Fossett e aver ucciso uno dei suoi vice, Teonna Rainwater è stata finalmente arrestata. Ma dopo aver ascoltato la sua tragica storia di stupri e abusi da parte di preti e suore nel collegio degli Indiani d’America in North Dakota, Fossett decise di parlare a favore della Rainwater durante l’udienza in Oklahoma. Fortunatamente per Teonna, il giudice non capì perché Teonna fosse processata nel suo Stato invece che nel Nord Dakota, e respinse le accuse di Rainwater.

Teonna Rainwater finisce il 1923 da donna libera, anche se la sua lotta per sfuggire a Padre Renaud “le è costata tutto”. Lo sceriffo Fossett e il suo simpatico vice nativo danno a Teonna un cavallo e le consigliano di partire e iniziare una nuova vita, suggerendo la California. La saga di Teonna Rainwater del 1923 era una storia separata all’interno di una storia che non si collegava mai ai Dutton nel Montana. L’esatta relazione di Teonna con Thomas Rainwater (Gil Birmingham) a Yellowstone è ancora da stabilire.

Che cosa succede a Spencer, Jacob, Cara e John Dutton II quando finisce il 1923?

 

Come Jacob e Cara hanno sempre sperato, Spencer Dutton assume la gestione del ranch di Yellowstone. Questo permette a Jacob, che ha 80 anni, di “andare in pensione” e di occuparsi del piccolo John accanto a Cara. La narrazione onnisciente di Elsa Dutton (Isabel May) spiega cosa è successo a Spencer nei 45 anni successivi:

Spencer non si è mai risposato. Si consolò con una vedova e fece un altro figlio, rifiutandosi di sposarla. E un giorno la vedova se ne andò. Per Spencer, la memoria non si è affievolita, non si è sfilacciata e non si è spenta. Neanche uno. Alexandra Dutton nacque il giorno del pesce d’aprile del 1901 nell’Oxfordshire, in Inghilterra, e morì il 29 marzo 1924. Quando la vecchiaia lo privò dei suoi ricordi, chiuse semplicemente gli occhi e ne sognò di nuovi. E 45 anni dopo, il mio giovane fratello la raggiunse.

Gli ultimi momenti di1923 includono un salto temporale al 1969, dove l’ottantenne Spencer (che zoppica con una protesi alla gamba) muore accanto alla tomba di Alex. 1923 offre a Alex e Spencer un finale alla Titanic , dove la giovane coppia si riunisce nella grande sala da ballo del transatlantico; il loro paradiso dove il destino crudele non li ha mai separati. Alex rimprovera persino Spencer: “Perché ci hai messo tanto?”. Nella morte, Spencer e Alex ottengono il lieto fine che era stato loro negato in vita. Alex, il vero amore di Spencer, è sempre stato il suo sogno e il suo ricordo.

Come il finale del 1923 prepara il prequel di Yellowstone del 1944 di Taylor Sheridan

Il prossimo prequel di Yellowstone di Taylor Sheridan sarà 1944, che continuerà la saga della famiglia Dutton nell’era della Seconda Guerra Mondiale. Il finale del 1923 ha messo a posto diversi tasselli per il 1944, tra cui la nascita di John Dutton II. Il bambino miracoloso di Spencer e Alex avrà 20 anni nel 1944. John potrebbe combattere nella Seconda Guerra Mondiale e tornare a casa a Yellowstone. Inoltre, il prossimo ricco uomo d’affari nemico dei Dutton seguirà sicuramente la scia di Donald Whitfield.

I prossimi progetti annunciati per il franchise di Yellowstone includono 1944, The Madison con Michelle Pfeiffer, lo spinoff di Yellowstone di Beth (Kelly Reilly) e Rip (Cole Hauser) e un procedurale su Kayce Dutton (Luke Grimes).

Inoltre, il figlio di Elizabeth Strafford con Jack Dutton sarà poco più giovane di John nel 1944. Forse lo spinoff potrebbe vedere il figlio di Elizabeth tornare nel Montana e nel ranch del loro defunto padre. Mentre il Jacob di Harrison Ford e la Cara di Helen Mirren probabilmente non vivranno fino al 1944, non è chiaro se Brandon Sklenar tornerà a interpretare Spencer Dutton con 20 anni in più, o se Spencer verrà reinterpretato. L’epoca della Seconda Guerra Mondiale viene solitamente definita “La Grande Generazione” e il 1944 potrebbe introdurre la “più grande generazione” di Dutton.

Il finale di 1923 ha riscattato le polemiche della seconda stagione?

Il finale di due ore della serie 1923, “Un sogno e un ricordo”, ha portato alla guerra a colpi di pistola per lo Yellowstone che il pubblico desiderava – e che si aspettava da sempre – dalla seconda stagione di 1923 . Invece, 1923 stagione 2 si è presa il suo tempo e ha raccontato una storia diversa sui viaggi separati e tumultuosi di Spencer e Alex verso il Montana, mentre Cara, Jacob, Jack ed Elizabeth aspettavano il prodigo Dutton durante il crudele inverno del Montana. Gli spettatori frustrati hanno pensato che la seconda stagione di1923 fosse una falsa vendita rispetto all’azione emozionante promessa dal finale della prima stagione di 1923.

Il finale della stagione 1923 ha mantenuto ciò che il pubblico sperava che l’intera stagione fosse.

È chiaro che Taylor Sheridan non pensava che la guerra per lo Yellowstone potesse reggere tutta la stagione 1923 e, infatti, la violenza e lo spargimento di sangue durarono solo l’ultima ora del finale. Il piano di Sheridan per la stagione 1923 era incentrato sugli amanti incrociati Spencer e Alex, che non erano destinati a una vita felice insieme, con la morte di Alex che riecheggiava la tragedia della morte di Elsa alla fine del 1883. Il finale della seconda stagione di 1923 è stato quello che il pubblico sperava fosse l’argomento dell’intera stagione, ma almeno Taylor Sheridan ha lasciato il meglio per ultimo.

 
 

Dying for Sex: recensione della serie con Michelle Williams

Di
Chiara Guida
-
Dying for Sex Michelle Williams

Dying for Sex, la serie dramedy di FX che arriva su Disney+ il 4 Aprile (qui il trailer), è un’esplorazione audace, provocatoria e al contempo emozionante della sessualità, della mortalità e della libertà. Composta da otto episodi, la serie riesce a superare qualche difficoltà iniziale nella scrittura, culminando in uno dei finali più potenti che la televisione abbia prodotto negli ultimi anni.

La trama di Dying for Sex

La trama segue Molly (interpretata da una sorprendente Michelle Williams), una donna che, dopo aver scoperto che il cancro al seno è tornato con forza, decide di lasciare il marito Steve (Jay Duplass) e intraprendere un viaggio alla scoperta della sua sessualità. La diagnosi terminale la spinge a vivere appieno i suoi desideri, complice la sua migliore amica Nikki (Jenny Slate), che la sostiene in questa ricerca di piacere e liberazione. Nonostante il calcio d’inizio della storia sia incentrato sul sesso, la serie è anche un potente ricordo della fragilità della vita e di come sia essenziale godere di ogni momento, soprattutto quando il tempo sembra scarseggiare.

All’inizio, Dying for Sex può sembrare più una commedia nuda e cruda, con la protagonista che esplora liberamente il mondo delle avventure sessuali. La serie è audace nel trattare il sesso, con scene che spaziano dal più banale bacio a pratiche più insolite come il kink o il gioco di ruolo. Tuttavia, dietro questa esplorazione di piacere c’è un’altra storia: quella di una donna che deve fare i conti con il suo corpo e con le cicatrici fisiche del presente e quelle emotive del passato. Il tutto viene raccontato con grande delicatezza, nonostante la presenza di scene esplicite e situazioni imbarazzanti.

Alla ricerca dell’intimità mai trovata

Molly, infatti, è una donna che ha vissuto per anni in una relazione priva di intimità, un legame che si è infranto sotto il peso della malattia e della routine. Il suo viaggio sessuale, quindi, come spesso accade nella vita vera, è anche un viaggio di auto-conoscenza. La sua evoluzione si scontra con un passato doloroso, segnato da abusi nell’infanzia, e con un rapporto complicato con la madre, interpretata magistralmente da Sissy Spacek. La serie affronta questi temi da un punto di vista interessante, evitando il rischio di cadere nel melodramma, soprattutto grazie a come viene caratterizzata la protagonista: indipendente, sicura, decisa e sempre ironica.

Uno degli aspetti più affascinanti di Dying for Sex è il rapporto tra Molly e il suo vicino di casa, interpretato da Rob Delaney. Inizialmente una figura respingente, il personaggio di Delaney si sviluppa in modo sorprendente, rivelandosi parte di una delle dinamiche più interessanti della serie. La relazione tra Molly e il vicino è al contempo giocosa e profonda e esplora il potere, il controllo e la vulnerabilità, elementi che sembrano riemergere in ogni relazione che Molly intraprende.

Un delicato equilibrio tra ironia e dolore

Parlando tanto e con la giusta delicatezza e ironia di sesso, Dying for Sex si distingue anche per l’intelligenza con cui bilancia l’umorismo e il dolore. La serie riesce a navigare tra la leggerezza e la gravità in modo naturale, senza mai cadere nel volgare o nell’autoindulgenza. Le dinamiche tra i personaggi, purtroppo, a volte sono accelerate, come nel caso del rapporto di Nikki con il suo compagno Noah (Kelvin Yu), che risente di una scrittura un po’ più superficiale rispetto al resto della trama, ma che comunque riesce a trovare la sua collocazione risolutiva.

Il cast, tuttavia, è impeccabile. Michelle Williams dà vita a una Molly complessa, una donna che, trova un modo per riappropriarsi della propria vita e dei propri desideri. La sua performance è incredibilmente calibrata, evitando la facile trappola del cliché della “donna repressa che scopre il piacere“. Dopotutto si tratta di una vera fuoriclasse che non ha fatto altro che crescere costantemente ogni volta che l’abbiamo vista sul piccolo o sul grande schermo. È invece una piacevole sorpresa Jenny Slate: da sempre nota per le sue note delicate e ironiche, l’attrice sfodera qui un range emotivo impressionante, passando dalla commedia fisica al dramma puro, senza mai perdere quell’acume che ne caratterizza il personaggio, davanti e dietro la macchina da presa. Anche Rob Delaney riesce a sorprendere con una performance che mostra la sua straordinaria versatilità.

Ritmo alto e scrittura brillante

Il ritmo della serie, con episodi di circa 30 minuti, evita il calo di tensione che spesso affligge le produzioni televisive contemporanee. La scelta di mantenere gli episodi brevi aiuta a evitare la sensazione di stallo e rende il viaggio di Molly più incalzante e coinvolgente. Sebbene alcuni sviluppi della trama possano sembrare affrettati, la serie riesce a concentrarsi sulla crescita emotiva dei suoi personaggi, senza mai perdere di vista la sua premessa centrale: vivere appieno, anche quando la morte è vicina.

Dying for Sex parte da una premessa audace e riesce a trattare temi profondi come la mortalità, la sessualità e l’autosufficienza emotiva con grande sensibilità. Non è solo una storia di liberazione sessuale, ma una riflessione sulla vita stessa, sulla necessità di vivere intensamente, di fare esperienze che arricchiscano la nostra esistenza, e di non lasciare che il dolore della malattia offuschi ciò che ci rende umani. Una serie coraggiosa, sincera e, soprattutto, terribilmente umana.

 
 

M3GAN 2.0: il trailer italiano ufficiale!

Di
Chiara Guida
-

Dopo il successo del primo film, il team creativo originale – guidato dai maestri dell’horror James Wan (Atomic Monster), Jason Blum (Blumhouse) e il regista Gerard Johnstone – porta sul grande schermo M3GAN 2.0 un nuovo e folle capitolo nel caos dell’intelligenza artificiale.

Sono passati due anni da quando M3GAN, un prodigio dell’intelligenza artificiale, si è ribellata scatenando una serie di omicidi (perfettamente coreografati) ed è stata distrutta. Nel frattempo, la sua creatrice, Gemma (Allison Williams), è diventata un’autrice di successo e una figura di spicco nella battaglia per la regolamentazione dell’intelligenza artificiale, mentre sua nipote Cady (Violet McGraw), ormai quattordicenne, disobbedisce sempre di più alle rigide regole di Gemma.

Quello che entrambe ignorano è che la tecnologia di M3GAN è stata rubata e sfruttata da una potente azienda della difesa per creare Amelia (Ivanna Sakhno, Ahsoka, Pacific Rim: La Rivolta), un’arma d’infiltrazione letale e intelligente. Ma, man mano che Amelia sviluppa autoconsapevolezza, diventa sempre meno disposta a eseguire ordini, e sempre meno incline a tollerare la presenza degli esseri umani.

Con il destino dell’umanità in bilico, Gemma capisce che l’unica speranza è riportare in vita M3GAN (Amie Donald, doppiata nella versione originale da Jenna Davis), migliorandola con nuovi aggiornamenti per renderla più veloce, più forte e ancora più letale. Ma quando le loro strade si incrociano, la Bitch si troverà ad affrontare una degna rivale.

Cosa aspettarci da M3GAN 2.0?

Diretto dall’acclamato regista Gerard Johnstone, il film vede il ritorno di Brian Jordan Alvarez e Jen Van Epps nei panni dei fedeli collaboratori di Gemma, Cole e Tess, insieme a nuovi personaggi interpretati da Aristotle Athari (Saturday Night Live, Hacks), Timm Sharp (Apples Never Fall, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo) e Jemaine Clement (Avatar: La via dell’acqua, Vita Da Vampiro – What We Do in the Shadows), vincitore di un Grammy e nominato a undici Emmy.

Prodotto da James Wan, Jason Blum e Allison Williams, il film vede tra i produttori esecutivi Gerard Johnstone, Adam Hendricks, Greg Gilreath, Michael Clear, Judson Scott e Mark D. Katchur.

Il primo M3GAN ha sbancato il botteghino, esordendo con un incasso di 30,4 milioni di dollari negli Stati Uniti, record per un horror vietato ai minori di 13 anni dai tempi di A Quiet Place II. A fine corsa, il film ha superato i 180 milioni di dollari in tutto il mondo.

 
 

Yellowstone: 6666 – la storia e tutto quello che sappiamo sullo spin-off

Di
Redazione
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Yellowsone: 6666

Yellowsone: 6666 è il prossimo spin-off della serie western di successo Yellowstone di Taylor Sheridan, in arrivo su Paramount+. Con la serie principale che volgerà al termine nel 2024, il creatore Taylor Sheridan sta ampliando il suo universo western contemporaneo attraverso diversi show. Mentre 1923 e 1883, i primi prequel di Yellowstone, approfondiscono le radici dell’impero dei Dutton nel Montana, Yellowstone: 6666 svelerà ulteriori dettagli sul famoso ranch 6666, noto anche come Four Sixes Ranch, in Texas.

Jimmy Hurdstrom (Jefferson White), bracciante del ranch Yellowstone, viene mandato da John Dutton al ranch Four Sixes per imparare alcune abilità essenziali dei cowboy. Come spiega Rip Wheeler (Cole Hauser), il Four Sixes è praticamente “il luogo dove è stato inventato il cowboy”. Jimmy torna al ranch dei Dutton nella stagione 4 di Yellowstone, episodio 10, “Grass on the Streets and Weeds on the Rooftops”, come un uomo nuovo. Yellowstone: 6666 rivelerà sicuramente molto di più su ciò che accade nel famigerato ma rispettato ranch texano e porterà per la prima volta la serie fuori dal Montana.

Ultime notizie su Yellowstone: 6666

Dopo mesi e mesi di quasi totale silenzio sul spin-off, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento incerto su Yellowstone: 6666. La notizia è arrivata direttamente dalla produttrice esecutiva Christina Voros, che ha supervisionato la serie di punta. Purtroppo, nonostante la sua importante posizione all’interno del vasto universo di Yellowstone, Voros ha poco da dire su 6666. “Onestamente non so come Taylor scelga quali storie raccontare e quando”, ha detto Voros, il che conferma che non ci sono lavori in corso su 6666 o sul precedentemente annunciato 1944.

È possibile che 6666 sia stato accantonato a favore di un seguito più diretto di Yellowstone.

Con lo spin-off incentrato su Beth e Rip già confermato, è possibile che 6666 sia stato accantonato a favore di un seguito più diretto di Yellowstone. Tuttavia, i commenti di Voros lasciano aperta la porta a ulteriori espansioni in futuro, ed è chiaro che nessuno, a parte lo stesso Sheridan, sa realmente cosa sta succedendo nell’universo di Yellowstone.

Leggi i commenti di Voros qui:

Onestamente non so come Taylor scelga quali storie raccontare e quando. Penso che in questa stagione abbia chiuso molte porte su Yellowstone. Ci sono ovviamente personaggi che non rivedremo perché sono stati eliminati. Ma penso che abbia lasciato alcune porte aperte, e ce ne sono alcune che non so dire se siano chiuse o meno. Ma lo sapremo quando le attraverseremo.

La seconda parte della quinta stagione di Yellowstone si è conclusa il 15 dicembre 2024.

Yellowstone: 6666 è confermato

Lo spin-off è stato annunciato nel 2021

Il prossimo spin-off, Yellowstone: 6666, è stato confermato e lo show è stato annunciato nel febbraio 2021 (tramite Entertainment Weekly). Quando lo show è stato annunciato per la prima volta, non si sapeva nulla del cast, della troupe e nemmeno molti dettagli della trama, e così è rimasto negli anni successivi. Dal 2021 ci sono stati pochi sviluppi e lo stato attuale di 6666 è ancora incerto. Altri progetti di Taylor Sheridan (Landman, Tulsa King, ecc.) hanno avuto la precedenza ed è chiaro che 6666 potrebbe non essere una priorità per il celebre produttore televisivo.

La produttrice Christina Voros ha praticamente confermato che 6666 è stato sospeso nel dicembre 2024, quando ha dichiarato di non sapere nulla sul suo sviluppo. Anche se questo non significa che il progetto sia definitivamente accantonato, l’annuncio dello spin-off diretto su Beth e Rip suggerisce che 6666 potrebbe essere cancellato. Tuttavia, Taylor Sheridan è stato piuttosto riservato sui suoi piani per Yellowstone, quindi tutto è possibile.

Yellowstone: 6666 Dettagli della trama

Non sono stati ancora rilasciati dettagli specifici sulla trama dello spin-off di Yellowstone: 6666. Tuttavia, Paramount+ ha rivelato alcune informazioni in un comunicato stampa del febbraio 2021, scrivendo:

“Fondato quando i Comanche ancora governavano il Texas occidentale, nessun ranch in America è più ricco di storia del 6666. Ancora in attività come due secoli fa e comprendente un’intera contea, il 6666 è il luogo in cui lo stato di diritto e le leggi della natura si fondono in un luogo dove la cosa più pericolosa da fare è quella che verrà dopo”.

Se il nuovo spin-off di Yellowstone è ambientato nel 1800, potrebbe potenzialmente includere alcuni dei personaggi di 1883, molti dei quali erano veterani militari e cowboy che potrebbero essere coinvolti nel Four Sixes Ranch. Che Yellowstone: 6666 sia ambientato nel presente o nel passato, è destinato a continuare la visione unica di Sheridan del West americano e ad espandere il franchise.

La storia del vero Four Sixes Ranch

Il Four Sixes Ranch è stato fondato nel 1900 dal mandriano texano Samuel Burk Burnett, che secondo la leggenda avrebbe vinto il ranch in una partita a carte con una mano di quattro sei. In realtà, il nome deriva dalle prime 100 capi di bestiame acquistate da Samuel Burk Burnett nel 1870, tutte contrassegnate dal marchio “6666”. Dopo che la polvere della guerra civile si fu posata, le opportunità abbondavano per chi aveva i mezzi per coglierle, e Samuel Burk Burnett colse queste opportunità per sviluppare un ranch che si era costruito una reputazione per i suoi cavalli da lavoro, da corsa e per il bestiame Angus di qualità superiore.

La pronipote di Burnett, Anne Burnett Marion, è morta nel febbraio 2020, il che ha portato il Four Sixes Ranch ad essere messo in vendita per 347,7 milioni di dollari. Nel maggio 2021, il creatore di Yellowstone, Taylor Sheridan, ha acquistato il ranch, probabilmente in preparazione per Yellowstone: 6666. Che sia nel passato, nel presente o nel futuro, Yellowstone: 6666 potrebbe essere ancora migliore dell’originale Yellowstone o di qualsiasi altro suo spin-off.

 
 

1883, la spiegazione del finale e il significato della profezia

Di
Redazione
-
1883

Il finale della serie 1883 ha concluso la prequel di 10 episodi di Yellowstone e ha abilmente preparato il terreno per il futuro della famiglia Dutton. 1883 racconta la storia di come i Dutton sono diventati proprietari della terra nel Montana che sarebbe poi diventata la Yellowstone Dutton Ranch. La serie è incentrata su James Dillard Dutton (Tim McGraw), sua moglie Margaret (Faith Hill), la loro figlia maggiore e narratrice della serie Elsa (Isabel May) e Shea Brennan (Sam Elliott), il capo della carovana con cui i Dutton viaggiano verso il West americano. La serie è ambientata 135 anni prima di Yellowstone nella cronologia della serie.

Fin dall’inizio di 1883, la famiglia affronta pericoli, tragedie e il progressivo assottigliamento del proprio clan mentre si dirige verso ovest. La difesa del ranch Yellowstone Dutton è la priorità assoluta per ogni generazione della famiglia e vedere le prove che i fondatori hanno dovuto affrontare per acquisirlo mette in prospettiva la vigilanza dei futuri allevatori. Alla fine di 1883 viene anche fatta una promessa sui legittimi proprietari della terra dei Dutton, uno sviluppo che ha un impatto diretto su 1923, Yellowstone e oltre.

1883 racconta la storia del ranch dei Dutton

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Il finale di 1883 ha dipinto un quadro crudo di come coloro che hanno preso parte alla espansione verso ovest sono sopravvissuti, hanno amato e sono morti lungo il viaggio. In modo straziante, Elsa è stata ferita a morte e ha scelto il luogo nella Paradise Valley dove voleva che James la seppellisse. Nel frattempo, un anno dopo la morte della moglie e l’amputazione della gamba, Josef (Marc Rissmann) ha finalmente tolto la fede nuziale e si è preparato a ricostruire la sua casa. Anche la famiglia di Thomas (LaMonica Garrett) e Noemi (Gratiela Brancusi) trovò un posto in Oregon dove stabilirsi. Infine, Shea raggiunse la spiaggia e lì si tolse la vita.

In un mix di morte tragica e ottimismo speranzoso per i coloni della serie, il finale di 1883 ha completato la storia di come il ranch dei Dutton a Yellowstone è stato fondato con il sangue dei pionieri, letteralmente. Il luogo che Elsa ha scelto per essere sepolta era una valle chiamata “Paradiso”, che è finita per diventare il ranch di Yellowstone.

Sebbene i Dutton siano finalmente riusciti a raggiungere il futuro sito della loro fattoria, ciò è avvenuto al costo della perdita della loro amata figlia Elsa da parte di James e Margaret. Le implicazioni della violenza e della durezza che hanno portato alla creazione del ranch nel finale di 1883 si sarebbero fatte sentire decenni dopo per le future generazioni dei Dutton.

Perché Elsa Dutton doveva morire nel finale di 1883

1883

La morte di Elsa segnò la fine del primo capitolo della storia dei Dutton di Yellowstone. Elsa non era solo la narratrice, era il cuore e l’anima di 1883. In breve, era semplicemente giunto il momento che Elsa morisse, il che annunciava l’inizio di un capitolo completamente nuovo per i Dutton.

È anche importante ricordare come è morta Elsa: gravemente ferita in un violento malinteso tra la carovana dei coloni bianchi e la banda di guerrieri Lakota di 1883. Poiché James e Margaret avevano deciso di stabilirsi dove Elsa avrebbe deciso di morire, la morte di Elsa prefigurava le tensioni tra le comunità indigene americane e il ranch dei Dutton a Yellowstone nel presente.

Mentre gli indigeni americani hanno vissuto e sopravvissuto nella Paradise Valley migliaia di anni prima che i coloni del 1883 mettessero piede nel Montana, la morte di Elsa ha mostrato ciò a cui i Dutton hanno rinunciato per rivendicare la loro proprietà: uno sguardo lungo e persistente alle radici dei conflitti che animano l’universo di Yellowstone.

Cosa significa il colibrì che si unisce a Shea nel finale di 1883

Alla fine del 1883, Shea Brennan ha realizzato il suo sogno di vedere l’oceano prima di morire. Tra il fragore delle onde, Shea ha ammirato l’oceano ricordando sua moglie, morta di vaiolo prima dell’inizio del 1883.

Dopo che un colibrì apparve e rimase a volteggiare intorno a Shea per qualche istante prima di volare via, suggerendo che sua moglie fosse lì con lui in spirito per godersi la spiaggia, Shea portò a termine il suo piano di spararsi.

Sebbene la morte di Shea sia tragica, è un raro momento di vera pace e appagamento in 1883, poiché il tormentato personaggio ottiene finalmente ciò che desidera. Nella cultura indigena americana, il colibrì è un simbolo di buona fortuna, motivo per cui Shea è stato commosso dalla presenza dell’uccello, soprattutto perché è apparso durante i suoi ultimi momenti sulla Terra. Anche se Shea non avrà bisogno di fortuna, la presenza del colibrì potrebbe presagire buona sorte per i membri sopravvissuti della carovana, che hanno trovato ciascuno il proprio appezzamento di terra dove stabilirsi in Oregon e nel Montana.

Cosa succede al ranch della famiglia Dutton dopo la fine di 1883

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Dopo il finale di 1883, che ha lasciato la famiglia Dutton in lutto, i suoi membri si sono immediatamente messi al lavoro per costruire quello che sarebbe diventato il ranch più grande degli Stati Uniti. Tuttavia, per James e Margaret dopo il 1883, la tragica perdita della figlia, della sorella e della nipote potrebbe aver ostacolato i loro sforzi per gestire efficacemente il ranch. Dopo solo pochi anni, James è stato ucciso e Margaret è morta assiderata.

I loro figli rimasti, John e Spencer, erano in fin di vita nel 1894 quando Jacob Dutton (Harrison Ford) arrivò su richiesta di Margaret per salvare la famiglia e il ranch. Tuttavia, John Dutton, visto solo da bambino in 1883, viene ucciso da adulto all’inizio del 1923, rendendo Spencer Dutton l’unico membro sopravvissuto della famiglia Dutton originale.

Come il finale di 1883 ha rovinato il finale della quinta stagione di Yellowstone

L’indigeno che ha aiutato Elsa è anche quello che ha parlato a James della Paradise Valley. Inoltre, la conversazione tra James e l’uomo potrebbe anche prefigurare gli eventi della quinta stagione di Yellowstone. Dopo aver indicato a James il futuro sito del ranch dei Dutton a Yellowstone, l’uomo ha aggiunto: “Ma sappi questo: tra sette generazioni, il mio popolo si ribellerà e ve lo riprenderà”. James risponde: “Tra sette generazioni, potrete averlo”.

Il ranch dei Dutton in Yellowstone è definito un ranch di sette generazioni dal governatore Lynelle Perry. Ciò implica che i figli di John Dutton, o forse anche Tate Dutton, il figlio metà bianco e metà indigeno di Kayce e Monica, potrebbero finire per restituire la loro terra alla riserva indiana di Broken Rock nella quinta stagione di Yellowstone.

Come il finale di 1883 ha preparato il terreno per lo spin-off di Yellowstone, 1923

Gli esplosivi episodi di premiere dello spin-off di Yellowstone della Paramount, 1923, hanno rivelato il destino di James e Margaret dopo il finale di 1883. Sebbene James e Margaret abbiano fondato il ranch, non sono riusciti a renderlo un’attività fiorente e alla fine sono entrambi morti, James per le ferite da arma da fuoco riportate in uno scontro con dei ladri di cavalli e Margaret per assideramento.

Fortunatamente, come narrato da Elsa in 1923, Margaret scrisse alla famiglia di James per chiedere aiuto. Questo spinse il fratello di James, Jacob Dutton, a recarsi al ranch, trasformarlo in un’azienda di successo e crescere i figli di James e Margaret come se fossero suoi. Il finale di 1883, spiegato dal contesto dell’inizio di 1923, colma i primi 40 anni di storia del ranch Yellowstone.

1883 si è concluso con la rivelazione di come è stato fondato il ranch Yellowstone Dutton e la storia di come i Dutton hanno trasformato Paradise Valley nel più grande ranch di bestiame contiguo d’America continua in 1923. Oltre a mostrare come funzionava il ranch sotto la guida di Jacob e Cara Dutton (Helen Mirren), la trama di 1923, ispirata a una storia vera, vede l’universo di Yellowstone immergersi ancora una volta nel passato oscuro dell’America, mostrando cosa succedeva all’interno dei collegi indigeni americani e come i pionieri bianchi combattevano tra loro per sopravvivere nel duro inizio del secolo nel Montana.

Tutti gli altri spin-off di Yellowstone (e se sono collegati al finale di 1883)

Il finale di 1883 ha conseguenze che vanno ben oltre la miniserie. 1923 inizia subito dopo la serie e vede Elsa protagonista di una narrazione spettrale che accompagna tutta la stagione. La quarta stagione di Yellowstone vede anche la partecipazione di alcuni personaggi di 1883 in una serie di flashback. Taylor Sheridan ha anche prodotto la serie western Lawmen: Bass Reeves, ambientata nello stesso periodo di 1883, ma non collegata ufficialmente alla storia della famiglia Dutton. Ci sono altri tre spin-off in arrivo ambientati nell’universo di Yellowstone, ma nessuno sembra avere un collegamento diretto con 1883.

666 sarà ambientato nel Four Sixes Ranch in Texas, dove Jimmy Hurdstrom (Jefferson White) è stato mandato ad addestrarsi in Yellowstone. Poi c’è il sequel spin-off di 1923, 1944, ambientato nell’omonimo anno, e un sequel senza titolo di Yellowstone ambientato dopo gli eventi della quinta stagione. Matthew McConaughey è in trattative per interpretare il ruolo principale.

 
 

Un film Minecraft, la spiegazione del finale e come prepara Minecraft 2

Di
Redazione
-
minecraft live
Minecraft, Screen dal trailer del film

Un film Minecraft (A Minecraft Movie) ha diversi punti della trama che preparano un sequel, oltre a un significato più profondo da sviscerare. Minecraft è stato rilasciato nel 2009 e da allora il titolo è diventato ampiamente riconosciuto come uno dei migliori videogiochi di tutti i tempi. È il sandbox definitivo, che permette alla creatività di scorrere liberamente in un modo che pochi altri giochi possono offrire. Ciò rappresenta una sfida estrema nell’adattamento, e il regista Jared Hess è stato lasciato a risolverla. Un film Minecraft (A Minecraft Movie)ha un cast guidato da Jason Momoa e Jack Black.

Un film Minecraft (A Minecraft Movie) (qui la nostra recensione) racconta la storia di una serie di personaggi che entrano in “Overworld”, una dimensione alternativa basata sul gioco Minecraft, creando uno scenario simile a Jumanji. Steve (Jack Black) era già entrato in Overworld anni prima, anche se aveva scoperto che un cattivo di nome Malgosha minacciava di distruggerlo con il potere di una sfera magica. La minaccia riemerge quando Garret (Jason Momoa), Natalie (Emma Myers), Dawn (Danielle Brooks) e Henry (Sebastian Hansen) riportano la sfera nel Mondo di Sopra. I nostri eroi uniscono le forze per sconfiggere Malgosha, proteggendo il Mondo di Sopra dall’invasione dei Piglin.

Perché Steve ha lasciato il Mondo di Sopra nel finale di un film di Un film Minecraft

Dopo aver sconfitto Malgosha, i protagonisti del film usano la sfera come portale per tornare nel mondo reale. Steve, che è stato nel Mondo di Sopra per molto più tempo, decide se vuole tornare nel mondo reale. L’inizio del film mostra la storia di Steve, che non ha avuto una vita facile nel mondo reale. Da bambino gli era stato impedito di entrare nelle miniere e finì per fare un lavoro d’ufficio che gli tolse l’anima.

Steve ha avuto successo nel Mondo di Sopra perché gli ha permesso di vivere un’esperienza creativa e appagante, che alla fine gli mancava nel mondo reale. Anche se il film mette in scena il suo personaggio principalmente per far ridere, c’è una certa serietà nel messaggio su come si sentiva la sua vita prima di essere risucchiato in una realtà alternativa (virtuale). Finisce per lasciare l’Overworld solo grazie agli amici che si è fatto durante gli eventi del film, che gli mostrano che potrebbe esserci davvero un posto per lui nel mondo reale.

Come gli eroi sconfissero Malgosha

Malgosha è una regina e una maga piglin che voleva conquistare il Mondo di Sopra. Il Mondo di Sotto era un luogo di oscurità e brutalità e lei sperava di estendere la sua devastazione al Mondo di Sopra, rovinando il luogo vivace che persone come Steve avevano creato. Gli eroi si uniscono per combattere Malgosha, alla fine distruggendo il suo portale del Mondo di Sotto e il suo raggio celeste con esplosioni di palle di fuoco da un Ghast. Sconfiggendo Malgosha, i protagonisti sono liberi di tornare nel mondo reale, avendo salvato il Mondo di Sopra dalla sua influenza.

Che cosa c’entra Jennifer Coolidge con quell’abitante del villaggio?

L’iconica attrice Jennifer Coolidge interpreta un ruolo secondario in A Minecraft Movie nei panni della vicepreside Marlene, che lavora nella scuola che Henry frequentava prima di finire nel Mondo di Sopra. Mentre il portale è aperto, un abitante del villaggio si reca nel mondo reale e viene investito dall’auto di Marlene. I due finiscono per uscire insieme e la prima scena dopo i titoli di coda mostra che si sono sposati. Questa trama è del tutto adiacente a tutto ciò che accade nel film ed è interamente giocata per far ridere, utilizzando l’assurdità degli effetti sonori di Un film Minecraft (A Minecraft Movie) degli abitanti del villaggio per una battuta.

Cosa ha detto il regista Jared Hess sul finale di Un film Minecraft 

Jared Hess è un regista noto per film come Napoleon Dynamite e Nacho Libre, e il suo bizzarro senso dell’umorismo è in piena mostra in Un film Minecraft (A Minecraft Movie). Hess ha condiviso la sua prospettiva sul film e sul suo finale con TechRadar, dicendo che l’unico approccio possibile a un adattamento cinematografico di Minecraft sarebbe stato raccontare una storia personalizzata, poiché è ciò che ogni giocatore fa quando apre il gioco. Ha raccontato un aneddoto su sua figlia che giocava al videogioco, dicendo che gli piaceva il modo in cui costruiva una narrazione intorno a ciò che stava costruendo e facendo.

Per quanto riguarda i personaggi e i temi del film, Hess ha posto la domanda: “Per me, è stato come ‘come prendiamo un gruppo di eroi improbabili, che si trovano in un momento difficile della loro vita, e li mandiamo in questa avventura dove devono usare la creatività per sopravvivere e cooperare?” Il film che ne risulta è la combinazione attesa del suo solito umorismo e della libertà creativa di Minecraft.

Come la scena post-credits di Un film Minecraft prepara un sequel

Un film di Minecraft, la seconda scena post-crediti mostra Steve di nuovo nel mondo reale, che riesamina la sua vita. Il mondo è cambiato dall’ultima volta che Steve è stato lì. A differenza degli altri personaggi, è stato nell’Overworld per molto più tempo. Ritorna nella casa della sua infanzia, solo per incontrare una donna dai capelli rossi che vive lì. Si presenta come Alex, che dovrebbe essere un nome noto alla maggior parte delle persone che hanno giocato a Minecraft.

Steve è la skin predefinita di Minecraft, ma Alex è stata la seconda ad essere introdotta e si ritiene comunemente che sia la controparte femminile di Steve. Anche se non sappiamo ancora chi interpreterà Alex se il franchise verrà riportato per un secondo film, sembra probabile che sarà protagonista o co-protagonista insieme a Steve.

Il vero significato di Un film Minecraft 

Un film Minecraft (A Minecraft Movie) è principalmente una commedia farsesca incentrata sul mondo roboante del videogioco, ma c’è comunque un significato più profondo condiviso da molti degli archi dei personaggi del film. Come spiegato nella sinossi del film, tutti i personaggi del film sono disadattati nel mondo reale. Steve ha lasciato il mondo reale a causa del suo lavoro senza anima; Dawn lavorava quindici volte a settimana (come negli zoo mobili) solo per sbarcare il lunario; Garrett è stato sfrattato ed è rimasto bloccato nel suo passato glorioso; Natalie e Henry erano in lutto per la madre e Henry faceva fatica a integrarsi a scuola.

Il film esplora l’idea che il mondo reale può essere una sfida per chi ha una fervida immaginazione e creatività che desidera esplorare. È facile immergersi in qualcosa di virtuale come ha fatto Steve, ma bisogna sempre ricordarsi di tornare alla realtà per perseguire anche lì la propria creatività. I personaggi di Un film Minecraft (A Minecraft Movie) trovano conforto nelle loro amicizie, che danno loro uno scopo nella vita e permettono loro di vivere in un ambiente creativo e appagante nel mondo reale.

 
 

The Shrouds – segreti sepolti: recensione del film di David Cronenberg

Di
Adriano Ercolani
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The Shrouds - segreti sepolti

Mettiamola in questo modo: se The Shrouds dovesse essere l’ultimo lungometraggio diretto da David Cronenberg nella sua straordinaria carriera, sarebbe allora la inebriante, gioiosa chiusura di un cerchio artistico paragonabile a nessun altro nella storia del cinema contemporaneo.

L’autore canadese infatti è a ben vedere colui che, almeno tra i maggiori cineasti dei nostri tempi, è riuscito a riflettere sulle stesse tematiche dal suo primo film fino a quest’ultimo, affascinante compendio cinematografico. E in maniera ancor più sorprendente lo ha fatto riuscendo molto spesso a rinnovarsi, non tanto nello stile quanto nella presentazione dei temi che a lui interessano.

La metamorfosi, ancora una volta

Al centro del cinema di David Cronenberg ci sono sempre stati la metamorfosi, la dualità dell’essere umano costantemente scisso tra psiche e carne, tra morale e mancanza di senso, tra istinti primordiali e regole sociali. Fino a circa vent’anni fa tutto questo veniva rappresentato attraverso opere che mostravano il cambiamento in maniera esplicita, se non addirittura brutale. Da qui pietre miliari del cinema fantastico come Videodrome, La mosca o Inseparabili. Dal un altro capolavoro come A History of Violence in poi la metamorfosi si è invece maggiormente interiorizzata, la trasformazione del corpo come metafora di dissoluzione dello status quo ha lasciato spazio a una rappresentazione spesso più sottile ma non meno ficcante dell’essere umano e del suo dualismo.

Il precedente Crimes of the Future ma soprattutto quest’ultimo The Shrouds si presentano come sintesi estremamente consapevole del proprio cinema, che lo stesso Cronenberg cita in maniera esplicita e sorprendentemente divertita. Esatto, perché a partire dalla pubblicazione del suo romanzo Consumed avvenuta nel 2014 – ma forse tracce sotterranee se ne possono trovare anche in alcuni dei suoi lavori precedenti  – l’autore ha cominciato a sviluppare una componente autoironica rivolta verso molte delle sue “ossessioni”, come ad esempio l’uso delle tecnologie maggiormente avanzate.

L’intera sottotrama di The Shrouds dedicata al rapporto tra il protagonista Karsh e la sua assistente virtuale in alcuni momenti possiede addirittura il tono della commedia satirica, almeno nel senso in cui Cronenberg la intende mettere in scena. Oltre che riflessione semi-seria ma assolutamente non superficiale riguardo le tematiche portanti del suo cinema, il lungometraggio offre poi uno sguardo verso il (non) futuro che a suo modo si fa addirittura commovente.

The Shrouds è una riflessione sulla morte

L’ultra-ottantenne Cronenberg infatti con The Shrouds riflette sulla morte e ciò che rappresenta, sul tentativo di non lasciar andare il ricordo, fisico ancor prima che emotivo. Si può in qualche modo allontanare la totale cancellazione dell’individuo creando una sorta di connessione simbolica tra vivi e morti, per quanto macabra e complessa sia? Attraverso questo film l’autore confessa di sperarci almeno un minimo. Considerato che Karsh è chiaramente un alter-ego di Cronenberg stesso (basta vedere la pettinatura del protagonista Vincent Cassel) per comprendere quanto The Shrouds sia un’opera estremamente personale, che mette a nudo sia i timori che la candida consapevolezza del suo creatore.

The Shrouds non avrebbe potuto essere uno specchio tanto sincero del pensiero di Cronenberg senza l’apporto prezioso di Cassel, il quale ha compreso perfettamente il proprio personaggio, esplicitandone al meglio la vulnerabilità, il dolore sommesso ma anche il sottile sarcasmo. Si tratta realmente di una delle prove migliori nella carriera dell’attore francese, il quale regge sulle proprie spalle carismatiche l’intero lungometraggio, supportato a tratti da un Guy Pearce anche lui disposto a mettersi amichevolmente in gioco. Unico punto a sfavore di The Shroud sono invece le interpretazioni molto meno convincenti di Sandrine Holt e in particolar modo Diane Kruger, la quale ha un doppio ruolo che non riesce a rendere mai interessante.

Per amare fino in fondo The Shrouds bisogna coglierne il sottofondo divertito e insieme malinconico. Si deve senza alcun dubbio prendere il film sul serio, poiché attraverso esso David Cronenberg tenta seriamente di teorizzare sulla sua poetica passata e sulla normale incertezza di un futuro che non può essere più remoto. Il cineasta sembra volerci dire che se la fine, artistica ma non solo, è probabilmente vicina, si può comunque esperirla in maniera gioiosa. Alla maniera di David Cronenberg, sia chiaro…

 
 

Yellowjackets – Stagione 3: la spiegazione del finale

Di
Redazione
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Yellowjackets - stagione 3

La terza stagione di Yellowjackets si conclude con una decisione coraggiosa da parte di Natalie Scattorcio (Sophie Thatcher), che dà il via alla quarta stagione. Alla fine di Yellowjackets – Stagione 3, episodio 9, Natalie scopre che Misty Quigley (Samantha Hanratty) aveva il transponder della scatola nera dell’aereo mentre gli adolescenti erano bloccati nella natura. L’inizio del finale della terza stagione rivela quindi che Natalie non condivide questa informazione con il resto del gruppo e lavora invece con Misty e Van Palmer (Liv Hewson) per riparare il telefono satellitare rotto degli scienziati.

Nel presente di Yellowjackets, Misty (Christina Ricci), ormai adulta, ha capito chi ha ucciso Lottie Matthews (Simone Kessell) e affronta l’assassino. Nel frattempo, Taissa Turner (Tawny Cypress) ha il cuore spezzato dopo che l’amore della sua vita, Van (Lauren Ambrose), viene ucciso da Melissa (Hilary Swank). Taissa seppellisce Van e la onora nel modo che ritiene migliore, ed è già decisa a distruggere la persona che ritiene responsabile della sua morte. Queste trame concludono la terza stagione e anticipano ciò che accadrà nella quarta stagione di Yellowjackets.

La spiegazione della telefonata di Natalie

Mentre i Yellowjackets preparano il corpo di Mari per il consumo e lo mangiano, Natalie si arrampica su un punto più alto nella speranza di far funzionare il telefono satellitare. Shauna Shipman (Sophie Nélisse) pensa che Natalie sia ancora con il gruppo, anche se Hannah Finch (Ashley Sutton) ha preso segretamente il suo posto. Quando Natalie raggiunge un punto abbastanza alto, effettua una chiamata attraverso il telefono satellitare. Per un po’ non riceve alcuna risposta e continua a chiedere disperatamente aiuto. Alla fine, un uomo risponde e dice: “Ti sento”.

Questo fa sì che i Yellowjackets potrebbero venire salvati nella quarta stagione, anche se il team creativo dello show ha già parlato di un piano di cinque stagioni. Ora che Natalie è entrata in contatto con il mondo esterno, può aiutare le autorità a capire dove si trovano, ed è solo questione di tempo prima che vengano ritrovate. Anche dopo il salvataggio, c’è ancora molto da esplorare nella linea temporale degli anni ’90 di Yellowjackets, già anticipata nella première della seconda stagione e nei commenti che la Melissa adulta ha fatto a Shauna (Melanie Lynskey).

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Cosa significa la lettera di Shauna adulta sul “riprendersi tutto”?

Dopo che Shauna distrugge il biglietto di Melissa e scoppia a piangere, scrive una lettera a se stessa in cui dice: “È ora di iniziare a riprendersi tutto”. Questo è il modo in cui Shauna dice che ha intenzione di riprendere il controllo della sua vita. Con il marito Jeff Sadecki (Warren Kole), la figlia Callie (Sarah Desjardins) scomparsa, Van morto e Melissa a piede libero, Shauna sente di aver perso il controllo di tutto. È un netto contrasto con il periodo trascorso nella natura selvaggia, quando si sentiva potente come guerriera e come regina delle corna.

Nonostante tutte le cose perverse che ha fatto nella natura selvaggia, Shauna vuole diventare quella versione di se stessa e crede erroneamente che sia la risposta per recuperare il controllo della sua vita attuale. La sua visione romantica del passato è enfatizzata da altri commenti che fa nella lettera, tra cui quelli su quanto si sono divertiti lei e i suoi compagni di squadra nella natura selvaggia e su quanto si sono sentiti vivi. Shauna ha il potenziale per diventare ancora più pericolosa nella quarta stagione, se continua a seguire la strada che ha intrapreso.

Taissa e Misty adulte si alleano contro Shauna

All’indomani dell’uccisione di Van da parte dei Yellowjackets, Taissa ha deciso che la colpa è di Shauna. È giunta alla conclusione che Shauna è la causa di tutti i problemi che i sopravvissuti adulti hanno dovuto affrontare. I sopravvissuti hanno accettato di lasciarsi il passato alle spalle, di mantenere i loro segreti e di proteggersi a vicenda. Dal punto di vista di Taissa, Shauna ha violato questa promessa tenendo i suoi diari dove Jeff poteva trovarli, uccidendo Adam Martin (Peter Gadiot) e mutilando Melissa. Taissa incolpa Shauna anche dell’uccisione di Natalie (Juliette Lewis).

Questo è più che sufficiente perché Taissa si rivolti contro Shauna, oltre a ricordare come Shauna abbia istigato e gioito di molte delle cose peggiori accadute nella foresta selvaggia. Taissa non vuole che Shauna sia l’ultima sopravvissuta e nemmeno Misty lo vuole. Misty si allea con Taissa per autoconservazione e perché non le piace e non si fida di Shauna. All’inizio della terza stagione, Shauna ha oltrepassato il limite e Misty non l’ha ancora perdonata per questo e vuole che sia punita. Lavorare con Taissa è una decisione sia pratica che personale.

Mari e Shauna diventano la Pit Girl e la Antler Queen

Due dei misteri più antichi di Yellowjackets trovano risposta nel finale della terza stagione, con Mari e Shauna che si confermano rispettivamente la Pit Girl e la Antler Queen. Van impila le carte per far sì che sia Hannah a essere cacciata, ma Shauna si accorge che qualcosa non va e cambia posto nell’ordine di estrazione. Questo scambio significa che Mari pesca la carta Regina di cuori e diventa la cacciatrice. Dopo che Mari è stata scelta, Shauna le mette al collo la collana d’oro a forma di cuore di Jackie (Ella Purnell), motivo per cui si vede la Pit Girl indossarla nell’episodio pilota.

Mentre viene inseguita, Mari si toglie la giacca e le scarpe nel tentativo errato di confondere i suoi inseguitori. Questo spiega la mancanza di vestiti e scarpe della Pit Girl e la fossa che la uccide è la stessa in cui Travis Martinez (Kevin Alves) ha piantato i paletti per uccidere Lottie (Courtney Eaton) in un episodio precedente. Shauna è già il leader tirannico del gruppo a questo punto, quindi ha senso che ora diventi formalmente la regina delle corna. Le credenze selvagge di Lottie rendono facile per Shauna esercitare il suo potere sugli altri e divertirsi a consumare Mari.

Perché Callie ha ucciso Lottie e qual è il vero piano della natura selvaggia per lei?

La paura e la rabbia di Callie la portano a uccidere accidentalmente Lottie. Sulla base delle loro precedenti interazioni, Callie pensava che Lottie potesse aiutarla a capire meglio sua madre. Invece, Lottie usa questo incontro per dire che Callie è una figlia della natura selvaggia e che “It” vive attraverso di lei. Callie inizia a spaventarsi e ad arrabbiarsi soprattutto quando Lottie parla di come Shauna non possa amare sua figlia perché è gelosa di lei. Questo porta Callie a spingere Lottie lontano da lei, facendola cadere all’indietro e portandola alla morte.

Se il potere della natura selvaggia è reale, potrebbe aver scelto di vivere attraverso Callie invece che attraverso Lottie. A causa di alcune decisioni prese da Lottie, la natura selvaggia potrebbe essere stata scontenta di lei e aver deciso che doveva essere eliminata. Forse la natura selvaggia vuole eliminare tutti i Yellowjackets e userà Callie per uccidere Shauna, Taissa, Misty e Melissa.

Dove sono andati Jeff e Callie? Perché hanno lasciato Shauna?

Jeff e Callie hanno lasciato Shauna a causa della sua influenza negativa e pericolosa, e stare vicino a lei non è più sicuro. Jeff non incolpa Callie per l’uccisione di Lottie, ma ritiene Shauna responsabile. In questo momento, Callie ha paura e si vergogna di ciò che ha fatto. Shauna non migliorerebbe la situazione, perché probabilmente si concentrerebbe sul garantire che Callie non venga arrestata, invece di sostenere la figlia nel modo in cui ha bisogno di essere sostenuta in questo momento.

Per quanto riguarda la posizione di Jeff e Shauna, non è stata confermata. Jeff potrebbe essere andato a stare dal suo migliore amico, Randy Walsh (Jeff Holman). Al momento, però, Jeff non vuole che Shauna trovi lui o Callie, e sarebbe troppo facile localizzarli se stessero semplicemente da Randy. La quarta stagione probabilmente rivelerà presto dove si nascondono Jeff e Callie, ma potrebbe volerci un po’ di tempo prima che Shauna li rintracci.

Akilah uccide tutti gli animali

Akilah (Nia Sondaya) ha avuto numerose visioni nella terza stagione, tra cui una in cui vede che tutti gli animali del villaggio sono stati uccisi. Inizialmente, sembra che questa visione si avveri quando gli adolescenti sopravvissuti sentono Akilah piangere sugli animali, che misteriosamente sono morti tutti insieme. In seguito si scopre che Akilah ha avvelenato gli animali per far sì che ci sia un’altra caccia, e la loro morte viene usata come prova che la natura selvaggia non è soddisfatta dei sopravvissuti.

La situazione si risolve esattamente come voleva Lottie, ma Akilah si sente usata e tradita. Pensava di essere speciale e che le sue visioni fossero reali, ma ora vede solo come Lottie ha usato la sua fede come arma. Lottie sostiene che le visioni erano reali, perché ciò che Akilah ha fatto le ha rese realtà. Akilah non si lascia convincere facilmente e insiste che Lottie è responsabile di tutto ciò che è accaduto. Tra la sua assenza nella linea temporale attuale e la sua resistenza nei confronti di Lottie, il destino di Akilah nella quarta stagione sembra incerto.

Taissa mangia il cuore di Van dopo la sua morte

Mangiare un cuore è stato mostrato in precedenza come un segno di onore e rispetto per il sacrificio di qualcuno nella natura selvaggia. È il caso di quando i sopravvissuti mangiano il cuore di Javi Martinez (Luciano Leroux) nel finale della seconda stagione di Yellowjackets. La stessa linea di pensiero viene utilizzata nella linea temporale attuale, quando Taissa mangia il cuore di Van per onorare lei e il sacrificio che ha compiuto. Questo è coerente con le parole di Taissa che dice di ricordarsi di Van e di tutto ciò che è accaduto.

Il vero significato del finale della Stagione 3 di Yellowjackets e come prepara la Stagione 4

In entrambe le linee temporali, il cast di personaggi di Yellowjackets affronta le conseguenze delle proprie azioni. La tirannia dell’adolescente Shauna e i suoi maltrattamenti nei confronti di Natalie la raggiungono quando Natalie fugge e prende contatto con il mondo esterno. L’uccisione di Lottie da parte di Callie e la fuga di Callie e Jeff sono una conseguenza delle decisioni dell’adulta Shauna, che ora è rimasta sola. Tutte le cose orribili che Lottie ha fatto in nome della natura selvaggia hanno raggiunto anche lei, poiché il personaggio, un tempo potente, muore dopo essere stato spinto giù dalle scale.

La chiamata di Natalie significa che la catena di eventi che ha portato al salvataggio è ben avviata, e la linea temporale post-salvataggio degli anni ’90 sarà presto esplorata ulteriormente. Quello che ha fatto Natalie dividerà ulteriormente il gruppo e Hannah, Akilah e Gen (Vanessa Prasad) probabilmente moriranno prima che arrivino i soccorsi. Nel presente, Taissa e Misty lavoreranno insieme per sconfiggere Shauna. Senza nessuno a cui rivolgersi, nemmeno la sua famiglia, Shauna sarà probabilmente più pericolosa che mai e potrebbe finire per rivolgersi alla sua nemica, Melissa, dato che entrambe le sopravvissute saranno da sole quando inizierà la quarta stagione di Yellowjackets.

 
 

House of the Dragon – Stagione 3: iniziate le riprese. Tommy Flanagan e Dan Fogler nel cast!

Di
Chiara Guida
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Iniziate nel Regno Unito le riprese della terza stagione di HOUSE OF THE DRAGON, l’amatissima saga ambientata 200 anni prima degli eventi citati nella serie dei record “Il Trono di Spade”, che arriverà prossimamente su Sky e in streaming su NOW in contemporanea assoluta con gli US.

Tratta dal romanzo “Fuoco e Sangue” di George R.R. Martin, HOUSE OF THE DRAGON racconta la storia della leggendaria Casa Targaryen.

In 8 nuovi episodi, la terza stagione vedrà nel cast il ritorno di: Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin e Abubakar Salim.

Vengono annunciati oggi i nuovi ingressi nel cast Tommy Flanagan nel ruolo di Ser Roderick Dustin e Dan Fogler nel ruolo di Ser Torrhen Manderly. Già annunciato nel cast della terza stagione, invece, James Norton nel ruolo di Ormund Hightower.

I registi della terza stagione: Clare Kilner, Nina Lopez-Corrado, Andrij Parekh e Loni Peristere. I crediti della terza stagione: co-creatore, showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal; co-creatore e produttore esecutivo George R.R. Martin; produttori esecutivi Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, Davide Hancock, Philippa Goslett. Tratto dal bestseller di George R.R. Martin “Fuoco e Sangue”.

HOUSE OF THE DRAGON – Terza stagione prossimamente su Sky e in streaming su NOW

 
 

Taxi Driver, la spiegazione del finale e di cosa accade a Travis

Di
Gianmaria Cataldo
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Taxi Driver Cannes

Il 1976 è stato un anno fondamentale per il cinema. Gli spettatori hanno potuto assistere a classici istantanei come Rocky, Carrie – Lo sguardo di Satana e Tutti gli uomini del presidente. Ma il film più sconvolgente e controverso di quell’anno è indubbiamente Taxi Driver (qui la recensione). Diretto da Martin Scorsese, questo cupo racconto di alienazione, tentati omicidi e malattie mentali vinse la Palma d’Oro a Cannes, ottenne diverse nomination agli Oscar ed è stato ampiamente acclamato come uno dei migliori film di tutti i tempi.

Ma se Taxi Driver è un capolavoro del cinema, rilevante oggi come lo era quasi 50 anni fa, il finale del film ha suscitato – e continua a suscitare – un certo dibattito. Nei momenti finali del film, il protagonista (interpretato da Robert De Niro) entra in uno squallido hotel e dà vita ad una terribile sparatoria. Quel che accade da qui in poi è ancora oggi oggetto di discussione. Numerose teorie sono emerse nel corso dei decenni riguardo al significato delle ultime scene del film, ideate come volutamente ambigue da Scorsese per sottolineare la complessa natura dell’inquietante protagonista.

Travis Bickle, l’uomo solitario di Dio

Interpretato alla perfezione da Robert De Niro, Travis Bickle è uno dei personaggi più iconici del cinema. Indossa la giacca verde dell’esercito, ha l’abitudine di fare domande retoriche e da un certo punto in poi sfoggia un’intimidatoria cresta mohawk. Più di tutto, però, colpisce la follia nei suoi occhi. Veterano della guerra del Vietnam che vive nella New York degli anni ’70, Bickle ha problemi a reinserirsi nella socità e a dormire la notte, così trova lavoro come autista di taxi. Trascorre ore e ore all’interno dell’auto, girando su e giù per le strade di Manhattan, osservando i papponi, gli afroamericani, i pusher e le prostitute e sognando una pioggia che li spazzi via tutti.

A parte alcuni colleghi tassisti, Bickle è completamente isolato dal mondo. Il suo unico vero compagno è il diario in cui condivide i suoi pensieri sempre più deliranti. E Bickle ha molto da dire sul mondo: scrive della sua solitudine, del suo disprezzo per l’umanità e ci rendiamo subito conto che ha dei grossi problemi di salute mentale. Ogni giorno e ogni notte, la sua presa sulla realtà diventa sempre più debole, la sua rabbia continua a ribollire e a ribollire (come la pastiglia effervescente che vediamo ad un certo punto), fino al momento in cui dovrà esplodere.

Travis Bickle è quindi fortemente antisociale. Sia che prenda pillole nel suo appartamento o che guardi il mondo attraverso il parabrezza, è sempre solo. Non ha legami con nessuno, almeno fino quando non incontra Betsy (Cybill Shepherd), che per Travis è pura e perfetta. Alla fine decide di chiederle di uscire, così entra nel suo posto di lavoro – lei è consulente per la campagna elettorale del senatore Charles Palantine (Leonard Harris), un uomo che ha intenzione di conquistare la Casa Bianca – e fa una solida prima impressione. Betsy è colpita, trovando Travis misterioso e affascinante, ma quando il tassista la porta fuori, capisce subito di aver fatto un grosso errore.

Al loro primo appuntamento ufficiale, Travis porta Betsy in un cinema a luci rosse, provocando la fuga di lei, che se ne va dicendo a Travis che la loro breve relazione è definitivamente finita. Naturalmente Travis non prende bene la notizia. Si precipita nel suo ufficio, minaccia il suo collega con alcune mosse di karate e urla che Betsy è “proprio come gli altri”, la feccia della società che Travis odia tanto. Sentendosi tradito e disprezzato, la rabbia di Travis inizia a diventare ancora più incontenibile. E ora che è stato respinto, il tassista inizia a percorrere un oscuro cammino di vendetta.

Il marito, il trafficante di armi e il ladro

Dopo l’incidente con Betsy, Travis incontra rapidamente tre persone che cambieranno la sua vita per sempre. Il primo è un uomo inquieto, sboccato, con le sopracciglia folte e un brutto carattere (interpretato dal regista Martin Scorsese in uno dei suoi cameo più celebri). Sale sul retro del taxi di Travis e lo fa guidare fino a uno squallido complesso di appartamenti dove può spiare sua moglie. Si scopre che la donna ha una relazione e il marito, geloso, inizia a farneticare su come la farà fuori con una 44 Magnum. Travis è già alle prese con pensieri pericolosi, e imbattersi in questo aspirante assassino non aiuta di certo.

Ispirato dal monologo misogino dell’uomo, Travis si incontra con un trafficante d’armi di nome Weasley (Steven Price) e non a caso acquista una 44 Magnum. Naturalmente, quella pistola mostruosa non è l’unica arma con cui Travis se ne va: acquista quattro armi da fuoco ed è chiaro che sta progettando qualcosa di grosso e sanguinoso. Ma parlare e camminare sono due cose molto diverse. E sì, Travis è un veterano chiaramente segnato (sia fisicamente che mentalmente), ma trovarsi faccia a faccia con il proprio bersaglio e premere il grilletto è molto diverso dallo sparare a un soldato nemico da lontano.

Travis può quindi avere la stoffa per un omicidio a sangue freddo? Evidentemente sì e ne abbiamo una prima prova quando Travis sta facendo la spesa in un minimarket. In quel momento un ladro si avvicina alla cassa e chiede tutti i soldi. Senza esitare, Travis estrae una pistola, la punta alla testa del ladro e gli fa esplodere il cervello su tutto il bancone. È il primo gesto di violenza che dimostra come Travis stia per esplodere e che indubbiamente ci saranno altri omicidi.

L’importanza di Iris

Travis Bickle ha dei seri problemi quando si tratta di donne e odia assolutamente le lavoratrici del sesso che vede per strada. Tuttavia, la pensa diversamente su Iris “Easy” Steensma (Jodie Foster), una prostituta che continua a scorgere durante i suoi giri notturni in città. In breve, decide dunque di diventare il suo angelo custode. Ma cosa la rende diversa dalle altre prostitute? Iris ha solo 12 anni e mezzo. Quando Irish si presenta per la prima volta, salta sul retro del taxi di Travis e lo implora di andarsene prima di essere trascinata via dal suo protettore Matthew, alias Sport (Harvey Keitel).

Dopo aver litigato con Betsy, Travis cerca quindi Iris e la incoraggia a lasciarsi alle spalle la sua vita notturna. Ma la giovane sostiene di essere stata strafatta la sera in cui è salita sul suo taxi. Ma ora che è pulita, sembra che sia confusa su ciò che vuole: una parte di lei vuole restare e una parte vuole tornare dai suoi genitori. Verso la fine del film, quindi, Travis riempie una busta di denaro per Iris, in modo che possa fuggire dalla Grande Mela. Sfortunatamente, Sport la tiene in pugno e non la lascerà andare tanto presto. Inutile dire che Travis pensa che Sport sia un degenerato, ma i suoi motivi per aiutare Iris non sono poi tanto equilibrati.

Se da un lato è preoccupato per il suo benessere, dall’altro si vede come un giusto cavaliere bianco incaricato di ripulire la città. E ogni volta che interagisce con Iris, non fa altro che rafforzare la sua immagine di supereroe in carne e ossa, un’idea che spingerà Travis su una strada intrisa di sangue. L’incontro con Iris e la dimostrazione di come ciò che è puro venga corrotto e trattenuto nella corruzione dalle incarnazioni di una società depravata è quindi la goccia che fa traboccare il vaso. Travis raccoglie le sue pistole, si attacca un coltello allo stivale e si rade la testa. Sfoggiando un mohawk e la sua giacca verde dell’esercito, Travis è ora pronto a ripulire il mondo.

L’assassinio del senatore Palantine

Travis intende farsi notare uccidendo il senatore Charles Palantine, il capo di Betsy e l’uomo in corsa per la nomination presidenziale. Il senatore sta tenendo un comizio nelle vicinanze e Travis intende dargli un appoggio fatto di piombo. Sa che a sua volta non sopravviverà a quell’attentato e gli va bene così. Ha scritto una lettera d’addio ai suoi genitori, ha lasciato dei soldi a Iris e ora se ne va in un tripudio di gloria mentre Betsy lo guarda, seduta a pochi posti di distanza da Palantine. Scegliere il capo di Betsy come bersaglio non è assolutamente una coincidenza.

Palantine è per lui l’incarnazione dell’ipocrisia. Era convinto che quel politico potesse effettivamente ripulire la città, ma si è infine reso conto che è solo l’ennesimo prodotto della degerazione che in essa imperversa. Tuttavia, mentre Travis si dirige verso il senatore, viene individuato da un agente dei servizi segreti. Capendo che il piano è saltato, Travis si dà alla fuga, lasciandosi alle spalle la manifestazione. Tuttavia, non ha passato settimane a prepararsi fisicamente e mentalmente e ad esercitarsi al poligono di tiro per niente. Se non può uccidere un politico, troverà un’altra vittima. Senza pensarci due volte, nella sua mente si materializza l’immagine di Sport, il pappone che tiene prigioniera Iris.

Cosa succede durante la sparatoria?

Giunto a destinazione, Travis individua Sport e gli spara a bruciapelo. A quel punto sale nel motel dove Iris e le altre ragazze del pappone svolgono la loro attività e da vita ad una carneficina, uccidendo tutti gli uomini presenti. Quando infine Sport, non ancora morto, spara a sorpresa al collo di Travis, il vigilante seppur ferito svuota un’intera pistola nel corpo del pappone. E quando il boss mafioso di Sport spara un colpo alla spalla di Travis, il tassista estrae una pistola nascosta e spedisce all’inferno anche lui.

Iris èassiste a tutto questo, urlando e piangendo e implorando Travis di fermarsi. Con quasi tutti morti, Travis si prepara ad uscire mettendosi una pistola sotto il mento. Ma quando fa per sparare, si sente solo un clic. Travis ha finito i proiettili. Il cruento scontro a fuoco termina finalmente quando i poliziotti arrivano e trovano Travis, intriso di sangue e sorridente. Il tassista si porta a quel punto le dita alla testa e mima il suicidio, e a quel punto la telecamera si sposta fuori dalla stanza, mostrandoci la carneficina che ha compiuto.

Dopo la sparatoria, il film fa un salto in avanti nel tempo e ci mostra l’appartamento di Travis. La sua parete è ricoperta di ritagli di giornale con titoli che recitano “autista di taxi combatte i gangster” e “autista di taxi diventa eroe”. Mentre la telecamera attraversa la stanza, sentiamo la voce fuori campo del padre di Iris che legge una lettera a Travis e ringrazia l’uomo per aver salvato sua figlia, che è ora tornata a casa. Travis è quindi diventato un eroe, la gente lo vede come l’uomo che ha combattuto la mafia e salvato una bambina. Nessuno sa che prima aveva tentato di uccidere Palantine, cosa che lo avrebbe reso solo un pazzo omicida.

Travis è vivo o morto nel finale di Taxi Driver?

Arriviamo ora alla parte controversa. Cosa succede nel finale? Dal momento in cui Travis Bickle mima il suicidio con le sue dita insanguinate al momento in cui scorrono i titoli di coda, le cose diventano incredibilmente strane. Alcuni fan di Taxi Driver sospettano che Travis muoia nella sparatoria finale con i gangster e che gli ultimi minuti – quando Travis diventa un eroe, Iris rinuncia alla vita di strada e Betsy ci riprova con lui – siano solo una sua fantasia mentre muore.  Alcuni teorizzano che l’inquadratura dall’alto del corpo di Travis intriso di sangue suggerisca che il tassista è morto, come se la sua anima fosse salita al di sopra del mondo e noi avessimo una visione divina delle cose.

I sostenitori della teoria “Travis è morto” ritengono infatti che gli ultimi momenti siano troppo perfetti e che sia esattamente il tipo di finale che uno psicopatico come Travis potrebbe sognare per se stesso. Ma sebbene sia del tutto normale pensare che Travis Bickle muoia alla fine di Taxi Driver, ci sono invece tre persone che non sono affatto d’accordo con questa interpretazione: il regista Martin Scorsese, l’attore Robert De Niro e lo sceneggiatore Paul Schrader. Proprio quest’ultimo ha ribadito la sua convinzione che Travis sia sopravvissuto alla sparatoria, dicendo: “Molte persone hanno attribuito il finale di Taxi Driver a una fantasia. Non ho problemi con quel finale, ma non è quello che intendevo”.

 

La critica alla cultura americana

Se Travis è sopravvissuto alla fine di Taxi Driver ed è diventato davvero un eroe, cosa significa per il film? In una traccia di commento, lo sceneggiatore Paul Schrader ha raccontato di essersi ispirato all’aspirante assassina Sara Jane Moore, una donna che ha sparato a Gerald Ford. Dopo il suo fallito tentativo di omicidio, il volto della Moore finì sulla copertina di Newsweek e questo lasciò Schrader perplesso. Perché la rivista la trattava come una star del cinema? Confuso e frustrato, decise di inserire questo aspetto nella sceneggiatura e di far sì che i media trasformassero Travis Bickle in un eroe.

In breve, il finale di Taxi Driver è un’accusa alla cultura americana che idolatra i cattivi. Basti pensare a come in seguito al film Ted Bundy – Fascino criminale, il serial killer Ted Bundy sia balzato agli onori della cronaca perché in molti lo definivano “sexy”, o ancora al caso di Luigi Mangione, idolatrato per avver ucciso un imprenditore. Schrader non ha quindi tutti i torti, e Taxi Driver è quindi un grande atto d’accusa nei confronti della cultura pop americana. Certo, se Travis avesse ucciso Palantine, la gente lo avrebbe trattato in modo molto diverso, ma dato che ha massacrato dei cattivi, allora viene indicato come un buono.

Che si pensi che Travis viva o muoia alla fine di Taxi Driver, entrambi i finali sono quindi piuttosto tristi. O ha ucciso un mucchio di persone prima di morire in un bordello, o ha ingannato la giustizia ed è stato reso una leggenda da una cultura che venera la violenza. Ma è lecito pensare che, se Travis Bickle è sopravvissuto a quella sparatoria, potrebbe colpire ancora. Negli ultimi secondi del film, infatti, dopo aver lasciato Betsy, Travis si allontana con il suo taxi, accompagnato dalla colonna sonora jazz di Bernard Herrmann. Ma è in quel momento che Travis inizia a diventare molto nervoso. Lancia uno strano sguardo allo specchietto retrovisore, proprio mentre la colonna sonora emette una nota acuta e inquietante.

È un momento molto cupo e Scorese lo ha inserito per un motivo. Come ha spiegato il regista, “ho deciso di inserire qualcosa [nel finale] che mostrasse che il timer di Travis inizia a ticchettare di nuovo, la bomba che sta per esplodere di nuovo”. In altre parole, è meglio che Betsy e chiunque altro gli stia alla larga. È meglio che tutti evitino questo taxi. È meglio che la gente scappi quando vede arrivare il tassista. Travis Bickle non è un eroe e non è guarito. Prima o poi esploderà di nuovo e quando lo farà, probabilmente sarà ancora più sanguinoso di prima, perfetta dimostrazione della società che lo alimenta.

 
 

Quando la vita ti dà mandarini: la spiegazione del finale

Di
Redazione
-
Quando la vita ti dà mandarini- spiegazione finale

Nel corso delle sue 16 puntate, Quando la vita ti dà mandarini (When Life Gives You Tangerines) riesce in qualche modo a raccontare una storia intergenerazionale che abbraccia diversi decenni, concedendo al contempo anche ai momenti più piccoli tutto lo spazio necessario per respirare e avere un impatto maggiore. Tuttavia, nonostante sia fondamentalmente un dramma che ritrae spaccati di vita quotidiana, la serie non perde mai di vista il suo cuore e la sua anima, che sono sempre stati la coppia protagonista, Ae-sun e Gwan-sik.

Con la conclusione agrodolce dei suoi quattro volumi, When Life Gives You Tangerines garantisce una chiusura ai personaggi amati che hanno popolato la serie. E proprio come nella vita reale, anche i momenti finali sono ricchi di alti e bassi, accompagnati da felicità e tristezza.

Spoiler importanti su Quando la vita ti dà mandarini (When Life Gives You Tangerines) di seguito.

Come finisce Quando la vita ti dà mandarini (When Life Gives You Tangerines)?

L’ultimo volume di Quando la vita ti dà mandarini (When Life Gives You Tangerines) continua a mostrare le prove e le tribolazioni che Ae-sun e Gwan-sik devono continuare a sopportare, anche se stanno invecchiando e hanno relativamente meno energia per affrontare i loro problemi. Partendo dal matrimonio di Geum-myeong e Chung-seop, la serie fa un viaggio indietro nel tempo per mostrare come i due sono finiti insieme grazie a un periodo difficile per il primo.

A causa della crisi economica che ha colpito la Corea del Sud nel 1997, la vita di Geum-myeong diventa sempre più difficile: viene licenziata, continua a ricevere rifiuti dai colloqui di lavoro e non ha una direzione chiara per la sua carriera.

Questo la porta al teatro dove lavorava in passato, dove incontra il suo ex collega e artista Chung-seop, che fa la prima mossa e i due si ritrovano dopo tanto tempo, finendo per innamorarsi e sposarsi l’anno successivo.

Durante questo periodo, Geum-myeong presenta Chung-seop ai suoi genitori, Ae-sun e Gwan-sik, che potrebbero mostrare di non essere troppo entusiasti della scelta, ma che in fondo sanno che lui è la persona migliore per la loro figlia.

Ma mentre sembra che Ae-sun e Gwan-sik stiano finalmente ottenendo la felicità che meritano grazie al matrimonio della figlia, il loro figlio, Eun-myeong, viene arrestato e incarcerato subito dopo per frode commerciale, aggiungendo un’altra situazione sfortunata alla vita dei suoi genitori.

Avendo già perso un figlio in un terribile incidente in passato, Gwan-sik decide di sacrificare l’unica cosa che è stata la principale fonte di sostentamento economico della famiglia per decenni: la sua barca da pesca.

Eun-myeong, che ora è padre a sua volta, finalmente capisce che i suoi genitori gli volevano bene tanto quanto a sua sorella, sentendosi in colpa per il sacrificio che Gwan-sik ha dovuto fare per risolvere i problemi di suo figlio.

Tuttavia, questo non è l’unico shock che Ae-sun e Gwan-sik devono affrontare, poiché, nonostante non siano in una situazione finanziaria ottimale, possono ancora contare su Geum-myeong, che grazie alle sue qualifiche e al suo lavoro funge da sostegno per la famiglia. Ma quando un giorno lei si presenta e rivela di aver lasciato il lavoro per avviare un’attività in proprio, i suoi genitori si preoccupano moltissimo, considerando che l’unica fonte di reddito stabile della famiglia sta per scomparire.

Il peschereccio non è l’unico sacrificio che Gwan-sik fa negli ultimi quattro episodi di Quando la vita ti dà mandarini , poiché finisce anche per vendere il suo campo di cavoli per investire in un ristorante nella speranza di cambiare le cose per sua moglie.

Purtroppo, quell’investimento non dà i risultati sperati, poiché nessuno frequenta il ristorante, lasciando la famiglia in condizioni ancora più difficili di prima e costringendo Geum-myeong a chiedere un prestito e a confessare il peso che la pressione dei suoi genitori ha avuto su di lei per tutta la vita. Ciò provoca un acceso scambio tra Geum-myeong e Ae-sun, durante il quale Gwan-sik deve intervenire per evitare che la situazione degeneri.

Dopo qualche tempo, Geum-myeong affronta un parto estremamente difficile e pericoloso, dando alla luce Bom e diventando madre a sua volta, dopodiché anche la sua attività di studio online, ispirata dalla mancanza di opportunità di Ae-sun, inizia ad avere successo.

E tutto questo serve da conclusione per Geum-myeong, che ottiene tutto ciò che desiderava, accanto a una persona come Chung-seop, che la ama più della vita stessa. Ma durante questo periodo, sono Ae-sun e Gwan-sik che hanno ancora molto da affrontare, con il ristorante che hanno comprato che è la loro principale preoccupazione per ora.

Dopo aver trascorso tutta la vita cercando di trarre il meglio da qualsiasi circostanza, Ae-sun e Gwan-sik iniziano a offrire un servizio di consegna di cibo estremamente veloce, costruendosi una clientela che inizia a mostrare interesse anche per il ristorante.

Inoltre, la gentilezza di Gwan-sik non si limita solo alla sua famiglia, poiché si scopre che una volta ha aiutato e salvato qualcuno che ora è una celebrità e, dopo una sponsorizzazione, il ristorante diventa un successo ancora più grande. Purtroppo, la vita ha in serbo altre difficoltà per la coppia, poiché a Gwan-sik viene diagnosticato un cancro. Per fortuna, prima di morire, riesce a vedere sua moglie realizzare il sogno di una vita, quello di diventare poetessa, quando Ae-sun finalmente riesce a pubblicare una delle sue poesie.

Questo rappresenta una conclusione necessaria per Gwan-sik, che ha dedicato tutta la sua vita ad Ae-sun e a garantire alla sua famiglia tutto ciò di cui aveva bisogno, indipendentemente da quanto lavoro dovesse fare per ottenerlo.

Dopo la morte di Gwan-sik, Ae-sun continua a scrivere poesie sul suo quaderno e, dopo vent’anni, Geum-myeong invia il suo lavoro a un editore per assicurarsi che la storia dei suoi genitori venga riconosciuta dal grande pubblico, poiché è davvero una storia di amore incondizionato e sacrificio. A chiudere il cerchio, l’editore assomiglia esattamente alla madre di Ae-sun, morta quando lei era ancora bambina, a dimostrazione che, sebbene Jeon Gwang-rye non abbia mai potuto vedere sua figlia realizzare i propri sogni, probabilmente la sta guardando dall’alto ed è orgogliosa di ciò che ha realizzato nella sua vita.

Quel libro di poesie pubblicato è l’ultimo traguardo che Ae-sun ha sempre voluto raggiungere, e raggiungerlo segna una meravigliosa conclusione per qualcuno che ha vissuto tutta la sua vita senza molti lussi o opportunità di base.

Ecco perché il finale di Quando la vita ti dà mandarini è perfetto, poiché offre una conclusione a ciascun membro della famiglia principale in modo naturale e meritato.

Gwan-sik finalmente riesce a vedere sua moglie veramente felice, Ae-sun diventa una poetessa nonostante le circostanze, Geum-myeong diventa un imprenditore di successo e trova il vero amore come i suoi genitori, ed Eun-myeong cambia vita correggendo i propri errori e lavorando per l’azienda della sorella.

Grazie alla pura perseveranza, all’amore e al sostegno reciproco, Gwan-sik e Ae-sun non si sono mai arresi di fronte alle difficoltà della vita e hanno continuato ad andare avanti, costruendo qualcosa di cui poter essere veramente orgogliosi.

 
 

Bloodshot: la spiegazione del finale del film con Vin Diesel

Di
Gianmaria Cataldo
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Vin Diesel in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

Bloodshot della Sony è l’adattamento cinematografico dell’omonimo fumetto della Valiant Comics con Vin Diesel nel ruolo di Ray Garrison, un soldato americano che muore in circostanze misteriose durante la sua carriera militare e viene poi resuscitato dalla Rising Spirit Technologies. L’azienda biomedica è specializzata nella guerra e produce super soldati da mettere in vendita. Ray viene quindi trasformato in un killer quasi immortale grazie a una tecnologia nanitica unica nel suo genere.

Diventa così in grado di rigenerare parti del corpo, guarire istantaneamente dalle ferite da arma da fuoco ed è dotato di forza, velocità e agilità sovrumane, che lo rendono praticamente un esercito a sé stante. Tuttavia, nel finale Ray si rivolta contro i suoi superiori alla Rising Spirit dopo aver capito che lo stavano trasformando in un’arma per motivi sbagliati. In questo approfondimento, andiamo ad esplorare proprio la natura ambigua del finale.

La libertà di Ray Garrison

Nel corso del film Ray uccide le persone che pensava avessero ucciso sua moglie, ma si è trattato solo di una simulazione orchestrata dal capo della Rising Spirit, il dottor Emil Harting (Guy Pearce). Quest’ultimo ha ingannato Ray spingendolo ad uccidere i suoi ex colleghi e manipolandone la mente con falsi ricordi. Alla fine, il corpo di Ray viene temporaneamente liberato grazie all’hacker Wilfred Wigans (Lamorne Morris), durante una missione fallita, ma il veterano di guerra viene catturato dai teppisti di Emil dopo una rissa di strada.

Bloodshot trama film
Guy Pearce e Vin Diesel in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved. 

Viene quindi messo in ghiaccio e destinato alla dismissione, mentre la sua “babysitter” KT (Eiza González) viene mandata a cercare Wilfred, poiché potrebbe mandare all’aria i piani di Emil di entrare nel mercato. KT si reca in Inghilterra, elimina gli scagnozzi di Wilfred e mette fuori combattimento il genio, ma quando torna alla base, ha sviluppato una coscienza e vuole liberare Ray, dispiaciuta per le torture che ha subito. KT, quindi, mente e dice che Wilfred è scappato, mentre il genio è in realtà nascosto nel loro complesso europeo, dove sta hackerando il processo di disattivazione.

Libera così Ray e, con l’aiuto di KT, impediscono la cancellazione della sua memoria, permettendogli di dare la caccia a Emil. KT incendia poi i server per bruciare tutti i dati, mentre Wilfred si assicura che i naniti di Ray rimangano liberi dalla manomissione di Rising Spirit. Sfortunatamente, il processo ha lasciato Ray con un disperato bisogno di ricarica, cosa che non è in grado di ottenere. Riesce però a combattere contro Jimmy Dalton (Sam Heughan), un soldato amareggiato che ha protesi meccaniche, e Tibbs (Alex Hernandez), e quando li uccide entrambi, si dirige verso Emil, che sta cercando di fuggire dai detriti che cadono dall’edificio.

Mentre affronta Emil, il super soldato inizia però a indebolirsi al tre per cento. Emil colpisce quindi Ray con un paio di bombe speciali, avvertendolo che una volta arrivato a zero, sarà finita. Anche Wilfred è in preda al panico perché non crede di poter ricaricare i naniti morti, ma Ray procede nella lotta, incassando i colpi prima che Emil, che ha una potente mano robotica dopo aver perso il braccio a causa del cancro, strangoli il soldato. Ray, che fatica a respirare, ha però un ultimo asso nella manica e lancia una granata, facendo saltare in aria entrambi.

Bloodshot sequel
Eiza González in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

La spiegazione del finale

La sequenza finale, però, rivela che Ray non è morto, poiché KT ha salvato il suo corpo quando si è ricomposto in un ultimo disperato tentativo di sopravvivere. Lei e Wilfred lo hanno tenuto in vita, curandolo e modificando i suoi naniti. Wilfred confessa di aver risolto il problema di ricarica e che Ray non ne avrà più bisogno. Ha tutti i suoi poteri, senza i punti deboli, e mentre si nascondono e si mettono in viaggio nella campagna europea in una roulotte, KT diventa la partner ufficiale di Ray. Sanno che saranno braccati dal resto della Rising Spirit, dalle corporazioni rivali e da altri governi, ma almeno sono liberi.

C’è però qualcosa che non torna nel finale di Bloodshot. Quello che ci viene mostrato è reale o è solo un’altra simulazione? La scena finale vede il trio dirigersi serenamente verso il tramonto, ed è questo dettaglio che pone una certa ambiguità in questa conclusione. Poco prima della fine di Bloodshot, infatti, si sente Wigans mettere in dubbio la validità della conclusione del film. Poco prima che il finale di Bloodshot raggiunga il culmine dell’euforia, Wigans si preoccupa: “Un po’ troppo perfetto, se volete il mio parere. Dici sul serio? Proprio verso il tramonto? Siamo sicuri che non sia tutta una simulazione…“.

Da un lato, questa battuta si adatta al carattere prevalentemente pessimista e autoironico di Wigans ed è proprio nel suo stile umoristico. La battuta potrebbe essere semplicemente il suo modo per rompere il ghiaccio dopo aver realizzato il suo nuovo ruolo di terzo incomodo tra Ray e KT. Detto questo, le sue preoccupazioni potrebbero avere un fondo di verità. In teoria, è possibile che tutto in Bloodshot sia una simulazione e, in modo simile a Inception, la cospirazione scoperta da Garrison nascondesse semplicemente un’altra cospirazione volta a distruggere la RST incastrandola come cattiva, cosa che Bloodshot ha creduto ciecamente.

Bloodshot fumetto
Vin Diesel in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

Poiché questa particolare teoria renderebbe l’intero film privo di significato, è improbabile che sia vera; d’altra parte, è molto più plausibile che solo la scena finale di Bloodshot sia una simulazione. Il pubblico non vede mai cosa succede a Ray dopo che si è fatto esplodere per uccidere il dottor Harting, e se Wigans è riuscito a ricomporre il super soldato, anche un altro super genio potrebbe essere in grado di farlo, sottoponendolo allo stesso tipo di realtà simulata della RST. La cosa curiosa è la consapevolezza di Wilfred che cavalcare verso il tramonto potrebbe essere una simulazione. Se fosse vero, ciò significherebbe che Ray, KT e Wilfred sono tutti collegati a una memoria condivisa, poiché un falso Wilfred non sarebbe programmato per destare sospetti.

L’idea delle simulazioni condivise è qualcosa che Bloodshot introduce già all’inizio del film. Quando KT decide per la prima volta di ribellarsi alla RST e salvare Ray, entra nella sua missione simulata dei marine per portarlo fuori, introducendo l’idea che altre coscienze possano entrare in queste realtà oniriche. Per quanto riguarda il motivo per cui questo ipotetico nemico misterioso avrebbe catturato Ray, KT e Wilfred e messo il trio in un’unica realtà simulata, forse questa organizzazione losca vede un valore nelle loro nuove acquisizioni come squadra. Un sequel di Bloodshot risponderebbe definitivamente a questo mistero, ma se non ci sarà un seguito, i fan dovranno semplicemente supporre che Wilfred stesse scherzando.

 
 

Romanticismo a fuoco lento: 8 film che vi conquisteranno senza che ve ne accorgiate

Di
Redazione
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Call Me By Your Name (2017)

Siete tra coloro che non possono resistere a storie basate su “da nemici a amanti” o su storie d’amore slow burn? Indubbiamente, ci sono film che non hanno bisogno di scene esplicite per farci perdere il fiato. Perché la magia sta nelle atmosfere, negli sguardi sostenuti o nei silenzi significativi.

Se siete amanti dei film che giocano con l’insinuazione, il desiderio trattenuto e l’intensità emotiva, fino ad avvolgervi in una sorta di trance morbida e ipnotica, ecco otto titoli in cui la tensione va oltre… e voi siete intrappolati senza sapere esattamente perché.

Il potere dell’allusione nel cinema

Al di là di Pretty Woman e dei cliché delle escort italiane con i tacchi alti e del lieto fine tipici del cinema romantico, esiste un universo in cui la tensione non ha bisogno di nomi e il provocatorio non viene detto ad alta voce. È il regno dei dettagli sottili, come l’urto involontario in ascensore o la porta che non si chiude del tutto. I film che vi consigliamo di seguito non cercano di mostrare tutto, ma di invitarvi a immaginare fino a rimanere incollati allo schermo senza nemmeno accorgervene. Prendete nota:

La piscine (1969, Jacques Deray)

Jean-Paul e Marianne si godono una vacanza in una villa nel sud della Francia. La tranquillità viene sconvolta dall’arrivo di un vecchio amico di lui, accompagnato dalla figlia adolescente. La tensione cresce, la gelosia e le vecchie ferite cominciano a emergere.

È un thriller sensuale in cui tutto accade con apparente calma. Romy Schneider e Alain Delon riempiono lo schermo di sguardi carichi e silenzi scomodi. È un cinema che trascina lentamente verso il fondo della piscina.

Eyes wide shut (1999, Stanley Kubrick)

Un medico di New York entra in una spirale di dubbi dopo una confessione inaspettata della moglie. La sua reazione lo porta a vivere una lunga notte, in cui esplora un mondo sconosciuto di desideri e segreti. Tutto sembra un sogno da cui è difficile risvegliarsi.

Kubrick mescola erotismo, senso di colpa e potere in un film lento ma magnetico. Non è solo visivamente provocatorio: l’atmosfera, il ritmo e l’ambiguità costruiscono un labirinto emotivo. È un’esperienza da guardare senza distrazioni.

In the mood for love (2000, Wong Kar-Wai)

Nella Hong Kong degli anni ’60, due vicini di casa scoprono che i rispettivi partner sono infedeli. Invece di vendicarsi, iniziano a passare del tempo insieme e a ricreare, quasi per gioco, le possibili scene di questi tradimenti. Senza cercarlo, finiscono per sviluppare un legame profondo, silenzioso e difficile da classificare.

In the mood for love è una storia di desiderio contenuto, dove ogni gesto pesa più di una dichiarazione. La messa in scena è curata all’estremo, con colori, movimenti e musiche che accompagnano il tono emotivo. Non è un film per chi cerca l’azione, ma per chi apprezza il cinema lento.

Soñadores (The dreamers, 2003, Bernardo Bertolucci)

Parigi, 1968. Un giovane americano incontra due fratelli francesi durante uno sciopero studentesco. Si chiudono insieme in un appartamento, isolati dal mondo esterno, e iniziano a condividere film, idee… e qualcosa di più. Tra loro si forma un legame tanto intenso quanto ambiguo.

Il film unisce sensualità, politica e riferimenti cinematografici. Il suo ritmo lento e la sua costante carica emotiva lo rendono ipnotico. È provocatorio, ma anche una riflessione sulla gioventù e sui suoi limiti.

Match point (2005, Woody Allen)

Chris, un ex giocatore di tennis squattrinato, si integra nell’alta società londinese grazie al suo matrimonio. Tutto sembra andare bene finché non diventa ossessionato da Nola, l’ex di suo cognato. Da quel momento in poi, la sua vita si complica sempre di più con decisioni sempre più pericolose.

Allen abbandona l’umorismo a favore della suspense e della tensione emotiva. Scarlett Johansson brilla in un ruolo pieno di magnetismo. È una storia di desiderio, ambizione e colpa, raccontata con una freddezza inquietante.

Youth (2015, Paolo Sorrentino)

Fred, un compositore in pensione, trascorre una vacanza in un hotel di lusso sulle Alpi con il suo migliore amico. Qui vive con artisti, celebrità e personaggi eccentrici, tra cui una giovane compagna che ha una strana relazione con un attore decadente. Il film è un mosaico di personaggi che esplorano il desiderio, la vecchiaia e il passare del tempo.

Sorrentino ritrae il corpo femminile attraverso la contemplazione piuttosto che la provocazione. La figura del presunto escort a Roma è trattata con rispetto, mistero e una certa poesia visiva. Non è il centro della storia, ma la sua presenza dà vita a una delle scene più memorabili, carica di silenziosa tensione.

7. Call me by your name (2017, Luca Guadagnino)

Durante un’estate nel nord Italia, Elio, un adolescente sensibile e brillante, incontra Oliver, un giovane invitato dal padre. Il loro rapporto cresce lentamente e ciò che inizia come curiosità si trasforma in un legame profondo difficile da dimenticare.

È una storia nostalgica sul primo amore. La fotografia, i paesaggi e la musica accompagnano questa scoperta emotiva senza drammi forzati. Un film sincero, delicato e completamente lento.

8. Sanctuary (2022, Zachary Wigon)

Hal, un giovane erede, incontra una donna che lo guida in dinamiche di potere non convenzionali. Quello che inizia come un incontro combinato si trasforma in un intenso duello psicologico. I ruoli di vittima e dominante si spostano costantemente tra i due.

Il film si svolge quasi in tempo reale, all’interno di un’unica stanza. Tuttavia, riesce a creare una tensione crescente e avvincente. Margaret Qualley eccelle in un personaggio complesso, sicuro e seducente, senza bisogno di etichette.

Ciò che non viene detto, seduce anche nel cinema

A volte basta uno sguardo per accendere un intero film. Queste otto proposte mostrano come il cinema possa essere provocatorio e coinvolgente senza dover mostrare tutto. Il ritmo lento, la tensione emotiva e i personaggi enigmatici sono più potenti di qualsiasi scena esplicita. Perché il suggestivo, quando è ben raccontato, rimane molto più a lungo nella memoria.

E questo non accade solo nel cinema. C’è chi continua a cercare questo tipo di esperienza anche fuori dallo schermo, in scenari dove il gioco dell’insinuazione continua.

 
 

Tell Me Lies – Stagione 1: spiegazione del finale

Di
Redazione
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Tell Me Lies serie tv

Il finale di Tell Me Lies si conclude con Stephen (Jackson White) che sconvolge Lucy (Grace Van Patten) in due momenti diversi. Basata sul romanzo di Carola Lovering, la prima stagione di Tell Me Lies è ambientata principalmente nel 2007-2008. È il primo anno di Lucy al Baird College di New York, mentre Stephen è al terzo anno. La stagione si conclude con Lucy e Stephen, che non si vedono da quattro anni, che partecipano al matrimonio dei loro amici Bree (Catherine Missal) ed Evan (Branden Cook) nel 2015.

Il finale di Tell Me Lies vede Lucy sconvolta dalle conseguenze della lettera che ha scritto in forma anonima e inviato all’amministrazione del Baird College, chiedendo loro di indagare sulla morte della sua coinquilina Macy (Lily McInery) in un incidente stradale. Lucy e Stephen sono impantanati nella loro relazione tossica, con Lucy che sostiene di “proteggere” Stephen perché era in macchina quando Macy è morta, mentre Stephen tiene per sé la verità. Il loro gruppo di amici si frammenta sotto il peso di tutte le bugie che Lucy e Stephen hanno raccontato.

La verità sulla morte di Macy e su ciò che ha fatto Stephen

I primi 18 minuti del finale di Tell Me Lies rivelano tutta la verità su Macy e su come è morta. Stephen e Macy avevano una relazione dall’estate, ma fingevano di non conoscersi perché Stephen non voleva che la sua ex ragazza Diana (Alicia Crowder) sapesse che frequentava altre ragazze. Macy va a una festa da sola (dopo che Lucy si rifiuta di andare) e chiama Stephen per chiedergli di raggiungerla.

Dopo essersi drogato, Stephen decide di essere abbastanza in forma per guidare l’auto di Macy fino al dormitorio. I due litigano e Macy rimprovera Stephen per le sue bugie e lo accusa di essere una persona cattiva. In quel momento, Stephen distoglie lo sguardo dalla strada, Drew quasi li investe con la sua auto e Stephen schianta l’auto di Macy contro un albero.

Stephen è miracolosamente illeso, ma, in un atto spregevole di autoconservazione, mette il corpo di Macy al posto di guida.

L’impatto uccide Macy perché la cintura di sicurezza del passeggero non funziona. Stephen è miracolosamente illeso, ma, in un atto spregevole di autoconservazione, mette il corpo di Macy al posto di guida e cancella se stesso dal suo Blackberry in modo che nessuno possa collegarli. Stephen poi torna a casa a piedi e lascia Macy lì, in attesa di essere trovata dalla polizia.

Nessuno sa che Stephen era alla guida dell’auto di Macy quando è morta, e Stephen permette a Drew di credere che sia lui il responsabile invece di confessare la verità perché non vuole rovinarsi la vita. È difficile contestare la valutazione che Macy ha dato di Stephen prima di morire: è una persona cattiva che fa le cose che farebbe una persona cattiva.

Tutte le conseguenze della lettera di Lucy su Drew spiegate

Basandosi su ciò che le ha detto Stephen, Lucy crede che Drew sia responsabile della morte di Macy e invia una lettera anonima al preside per “proteggere” Stephen. Stephen dice a Drew che suo fratello maggiore Wrigley ha raccontato dell’incidente alla sua ragazza. Stephen capisce immediatamente che è stata Lucy a inviare la lettera, ma rimane a guardare mentre la ragazza di Wrigley viene accusata. Wrigley litiga con Drew e cade accidentalmente da un balcone.

A causa della bugia di Lucy, Wrigley si ferisce al ginocchio e non potrà giocare come quarterback nella squadra di football durante l’ultimo anno.

Tutto ciò che la lettera di Lucy fa è compromettere il futuro di Wrigley e rovinare la reputazione di Pippa.

Wrigley accusa Pippa di aver scritto la lettera e si rifiuta di credere che sia stato Stephen a inviarla. Wrigley rompe con Pippa e la squadra di football la incolpa per l’infortunio. Lucy mente a un’altra matricola dicendole che lei e Stephen sono stati insieme la notte in cui è morta Macy, sempre per “proteggere” Stephen. La notizia arriva a Diana, che racconta a Stephen della bugia di Lucy, ma lui scopre con rabbia che la bugia può essere smentita. Alla fine, Drew non viene sospettato di alcun reato dal preside, quindi tutto ciò che la lettera di Lucy ottiene è compromettere il futuro di Wrigley e rovinare la reputazione di Pippa.

Perché Stephen ha davvero lasciato Lucy per Diana

Lucy è scioccata e affranta quando Stephen lascia freddamente la festa hawaiana di fine semestre con Diana. Diana “conquista” Stephen perché lo conosce meglio di chiunque altro. Diana è sicura di sé e ambiziosa, l’opposto di Lucy, e tocca tutte le insicurezze di Stephen come persona che vuole diventare ricca e di successo.

Diana offre a Stephen un’estate a New York, uno stage presso lo studio legale di suo padre e la promessa di un lavoro ben pagato una volta laureato, in modo che possa sfuggire a sua madre. Diana descrive Lucy come una persona che non è “impressionante”, non è spinta al successo come Stephen e si aggrappa a lui. Lucy rinuncia al viaggio in India che aveva programmato per l’estate, in modo da poter rimanere a casa e stare vicino a Stephen.

Diana e Stephen si dicono “ti amo” in un modo diverso da quello di Lucy e Stephen, anche se non meno possessivo. Stephen vuole liberarsi di Lucy, e tornare con Diana è rassicurante e gli garantirà l’avanzamento di carriera che desidera.

Lucy ed Evan hanno fatto sesso alle spalle di Bree

Evan consola Lucy dopo che Stephen l’ha lasciata per Diana e la mattina dopo si svegliano a letto insieme, anche se Evan sta uscendo con Bree. Evan trascorre il semestre disgustato da Stephen e da tutta la loro cerchia di amici, e la situazione esplode alla festa di compleanno di Evan nella casa sul lago nell’episodio 7. Evan dice anche a Lucy all’inizio della prima stagione di Tell Me Lies che è attratto da lei, un sentimento che continua a nutrire nonostante stia uscendo con Bree. Così Evan va a letto con Lucy per ripicca, il che è una macchia sulla sua immagine di bravo ragazzo.

Sapere che Lucy ed Evan sono andati a letto insieme cambia il modo in cui il pubblico vede la loro dinamica al matrimonio di Bree ed Evan nel 2015. Ora ha senso il motivo per cui Lucy stranamente prende da parte Bree per ricordarle con una citazione, dicendole: “Sono felice per te”. Anche Evan ha un linguaggio del corpo e un comportamento strani nei confronti di Lucy. La relazione tra Lucy ed Evan potrebbe non essere stata una cosa occasionale, e potrebbe essere continuata anche nel 2015 alle spalle di Bree.

La sorpresa del fidanzamento di Stephen

Tell Me Lies ha riservato una grande sorpresa finale: nel 2015, Stephen è fidanzato con Lydia (Natalee Linez), la migliore amica di Lucy. Lucy non sembra sorpresa ed è estremamente a disagio, quindi non è una sorpresa per lei quanto lo è per il pubblico. Nel finale di Tell Me Lies, Lucy cerca di convincere Stephen ad accettare un lavoro estivo alla reception del country club del padre di Lydia, ma lui rifiuta categoricamente perché sarebbe “pubblicamente umiliante” per lui.

Ma è possibile che accetti comunque il lavoro e incontri Lydia in questo modo. In caso contrario, il modo in cui Stephen ha incontrato Lydia potrebbe essere una trama importante per la seconda stagione di Tell Me Lies, ma con altri sette anni di storia da raccontare, ci sono molti modi in cui la tumultuosa relazione tra Stephen e Lucy può continuare prima che lui si fidanzasse con Lydia.

Il vero significato del finale di Tell Me Lies

La domanda più grande che la maggior parte delle persone si pone riguardo a Tell Me Lies è se ci siano persone buone in questa serie. Stephen si è rivelato una persona davvero cattiva. Ha ucciso accidentalmente Macy e poi ha fatto sembrare che fosse colpa di Drew. Lucy era così ossessionata e innamorata di Stephen che ha continuato a fare una cosa brutta dopo l’altra per proteggerlo, rovinando la vita di altre persone.

Alla fine, Stephen ha fatto sembrare Lucy una persona terribile e l’ha lasciata, dimostrando di non tenere affatto a lei.

È stato un momento terribile e, anche se sembrava che Lucy si fosse meritata ciò che le era successo, la verità è che lei aveva fatto tutto per Stephen e lui l’aveva usata in modo terribile. Semmai, Lucy era dipendente da Stephen e, per mantenere quell’euforia, continuava a fare cose sempre peggiori per aiutarlo. Nel frattempo, lui la faceva sentire in colpa e alla fine lei è rimasta sola e distrutta. Anche se alla fine della stagione sembrava che Stephen se ne fosse andato per rifarsi una vita migliore, il flash forward ha mostrato che forse le cose non andranno così bene per lui.

Come il finale della prima stagione di Tell Me Lies ha influenzato la seconda stagione

Tell Me Lies stagione 2 si è concentrata principalmente sulle trame del college del 2008 piuttosto che sul flash forward, ma ci sono stati comunque alcuni momenti nella seconda stagione che si sono svolti nella linea temporale del 2015. Secondo la creatrice della serie Meaghan Oppenheimer, non voleva ripetere nella seconda stagione il focus della prima su un misterioso omicidio, quindi ha cercato altri modi per aggiungere dramma e suspense alla storia, il che significava andare oltre i colpi di scena del finale della prima stagione (via Vanity Fair).

“Mi è sembrata una serie migliore in questa stagione. Ho adorato la prima stagione, ma ho sentito che Hulu mi ha permesso di correre molti più rischi in questa stagione. Nella prima stagione c’è stata una morte, il mistero del cadavere, e di solito c’è la pressione di doverne avere un’altra. Mi sono detta: ‘Come faccio a evitarlo? Perché non voglio un altro omicidio’”.

Lucy cerca di superare la rottura con Stephen uscendo con Leo, un ex ragazzaccio redento. Stephen rovina la sua relazione appena ripresa con la sua ragazza, Diana. Bree ha una relazione con il suo professore più anziano, Oliver (Tom Ellis), che è sposato con l’insegnante di inglese di Bree, Marianne (Gabriella Pession). La seconda stagione si conclude con un altro colpo di scena, in cui Bree scopre che Evan è andato a letto con Lucy proprio prima del loro matrimonio. La seconda stagione di Tell Me Lies ha ripreso la morte della prima stagione e l’ha utilizzata per creare una serie di relazioni tossiche, dando vita a una serie televisiva avvincente.

 
 

Mala Influencia, la spiegazione del finale: Reese ed Eros sopravvivono allo stalker?

Di
Redazione
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Le cose finiscono male per i personaggi di Mala Influencia? Il nuovo thriller spagnolo di Netflix segue Reese Russell (Eléa Rochera), una ballerina adolescente che è bersaglio di uno stalker terrificante e misterioso. Il ricco padre di Reese, Bruce Russell (Enrique Arce), assume un ex detenuto, Eros Douglas (Alberto Olmo), come sua guardia del corpo per proteggerla.

Reese inizialmente è riluttante all’idea di essere sorvegliata, ma con il pericolo che cresce intorno a loro, lei ed Eros si avvicinano mentre cercano di scoprire l’identità dello stalker. Sebbene Reese sia circondata da persone sospette, tra cui compagni di classe gelosi e il suo ex fidanzato Raul (Fer Fraga), non capisce perché qualcuno voglia farle del male.

Reese, insieme a suo padre ed Eros, si ritrova faccia a faccia con l’aspirante assassino, che è qualcuno più vicino di quanto avrebbero mai potuto immaginare.

Come finisce Bad Influence? Ecco tutto quello che c’è da sapere su Reese ed Eros: sopravvivranno allo stalker e finiranno insieme?

Cosa succede alla fine di Bad Influence?

Durante il film, Reese sopravvive a diversi incidenti, tra cui un riflettore che le cade addosso durante un saggio di danza, una scioccante esplosione d’auto e un bouquet con un pacchetto regalo pieno di denti.

Mentre cerca di risolvere il mistero dello stalker, Reese inizia a sospettare dell’amica e coinquilina di Eros, Peyton (Mirela Balić). Reese scopre che Peyton non lavora in un bar come aveva detto, ma è una donna delle pulizie nella scuola superiore di Reese.

Reese espone la sua teoria a Eros, che più tardi chiede a Peyton nel loro appartamento se è lei che sta perseguitando Reese. Peyton nega l’accusa, ma mentre cerca di spiegarsi spinge Eros, facendogli perdere i sensi.

Reese arriva all’appartamento di Eros per cercarlo, seguita da Bruce, che sta cercando sua figlia. Peyton li fa entrare e, una volta che Eros si sveglia, confessa il suo sorprendente legame con tutti loro.

Chi è lo stalker di Reese?

Reese è paranoica riguardo a chi tra le persone che la circondano potrebbe volerle fare del male, e uno dei principali sospettati è il suo ex fidanzato, Raul. A un certo punto, anche suo padre, Bruce, viene indicato come possibile responsabile degli attacchi.

Alla fine, si scopre che lo stalker di Reese non è Raul, ma Peyton, un’amica di lunga data di Eros. Lei aveva cercato di dissuadere Eros dall’accettare il lavoro di guardia del corpo di Reese, poiché era lei la responsabile di averla terrorizzata.

Perché Peyton voleva uccidere Reese?

Peyton voleva vendicarsi di Reese e della sua famiglia.

Mentre teneva in ostaggio Reese, Eros e Bruce, Peyton ha rivelato che 16 anni prima sua madre e i genitori di Eros lavoravano in un ristorante di proprietà di Bruce. Una notte, il locale ha preso fuoco e i loro genitori sono morti, insieme alla madre di Reese.

Sebbene fosse solo un ragazzo, Eros fu incolpato dell’incendio e mandato in un centro di detenzione minorile. Lì, Eros, Peyton e il loro amico Diego (Farid Bechara) diventarono amici. Anni dopo, Bruce fece rilasciare Eros dal centro quando questi accettò di proteggere sua figlia.

Chi muore alla fine di Mala Influencia?

Reese, Eros e Peyton sopravvivono, ma con un colpo di scena, non Bruce, il padre di Reese. Durante la resa dei conti nell’appartamento, Eros attacca Peyton, permettendo a Reese e Bruce di fuggire. I tre corrono giù per le scale dell’edificio, mentre Peyton spara loro con la pistola dalla tromba delle scale. Si ferma e crolla a terra quando si rende conto di aver sparato a uno di loro.

Nella scena successiva, Reese è seduta su un molo e legge un post sui social media che annuncia la morte di Bruce, ucciso nella sparatoria. Nonostante Bruce sia morto, Reese lo chiama comunque e gli lascia un messaggio vocale dicendogli che è entrata in una compagnia di danza. Conclude il messaggio dicendo: “Spero che tu sia davvero orgoglioso di me. Ti voglio bene”.

Reese ed Eros finiranno insieme?

Sì, Reese ed Eros scoprono chi è lo stalker e restano insieme. Nella scena che segue il loro incontro con Peyton, condividono un momento emozionante e tranquillo mentre si baciano su un molo.

In un messaggio vocale a suo padre, Reese rivela di essere entrata nella compagnia di danza per cui aveva fatto l’audizione. Chiama Eros e gli lascia un messaggio per dirgli la notizia.

Nella scena finale, Eros fa visita a Reese durante le prove di danza. Dopo che gli altri ballerini se ne sono andati, Reese ed Eros si abbracciano e si baciano sul palco. I due ballano, finalmente in grado di rilassarsi dopo aver scoperto che le loro vite non sono più in pericolo.

 
 

The Residence: la spiegazione del finale – perché quel personaggio ha ucciso AB Wynter

Di
Redazione
-
The Residence

La serie Netflix The Residence si è rivelata un vero e proprio giallo, e gli otto episodi si sono naturalmente conclusi con un grande colpo di scena finale. Ciò che ha reso questo mistero comico così unico è stata l’ambientazione, poiché l’omicidio è avvenuto nella famosa residenza del Presidente degli Stati Uniti, la Casa Bianca. La persona il cui corpo è stato trovato nella lussuosa sala giochi era il capo usciere della Casa Bianca, A.B. Wynter, responsabile della gestione del personale e del mantenimento della pace con la famiglia presidenziale e i loro dipendenti personali. A risolvere il mistero è stata chiamata la detective Cordelia Cupp, la migliore tra i migliori.

L’omicidio di Wynter è avvenuto ai piani superiori della Casa Bianca in The Residence, mentre al piano inferiore era in corso una cena di Stato disastrosa. Cordelia aveva il difficile compito di scoprire chi dei 157 ospiti e del personale di servizio potesse essere il colpevole e in quale delle 132 stanze avesse commesso il delitto. La situazione si complicò ulteriormente quando Cordelia scoprì che quella sera molte persone avevano dichiarato Wynter loro nemico. Quindi, erano stati i violenti chef rivali della Casa Bianca nella Sala Blu? Forse l’ingegnere o la governante? Naturalmente, The Residence ha rivelato che non era nessuno di loro.

La prima stagione di The Residence è ora disponibile su Netflix.

Chi ha ucciso A.B. Wynter in The Residence

Cordelia Cupp ha risolto il mistero

La detective Cordelia Cupp ha rivelato alla fine di The Residence che è stata la segretaria sociale della Casa Bianca Lilly Schumacher ad uccidere A.B. Wynter. Nell’episodio finale della serie Netflix, Cupp ha guidato i protagonisti attraverso la Casa Bianca ripercorrendo i passi di Wynter e le sue interazioni con i vari membri dello staff, ognuno dei quali, secondo lei, avrebbe potuto uccidere l’usciere. Solo quando sono arrivati nella Sala Ovale Gialla ha potuto osservare le reazioni di ogni persona “interessante” (Cordelia non ha mai amato usare il termine “sospetto”).

Lily Schumacher fece del suo meglio per coprire il suo crimine, arrivando persino ad ammettere alcune verità che la facevano sembrare una complice compassionevole dell’omicidio. Affermò di aver visto l’ingegnere Bruce Geller e la governante Elsyie Chayle uccidere Wynter e di aver cercato di proteggere i due innamorati. Tuttavia, Cordelia sapeva bene come stavano le cose. La detective ha capito che Lilly aveva rivelato un “segnale”, indicando che era lei stessa la colpevole e che aveva nascosto le prove del suo crimine dietro una porta segreta ora sigillata.

Come la detective Cordelia Cupp ha risolto il mistero

The Residence Netflix

Lilly si è tradita

Parte di ciò che ha reso così difficile risolvere l’omicidio di Wynter nella serie Netflix è proprio il numero di persone che avevano un motivo per uccidere l’uomo e il numero di persone che sembravano aver manomesso il suo cadavere. Il cadavere era stato spostato due volte, ma Cordelia dedusse che l’omicidio era avvenuto nella Yellow Oval Room. È qui che la detective aveva scoperto i fiori bruciati e i piccoli segni sul muro dove era stato lanciato e frantumato un vaso. Nella stanza accanto, Cordelia ha trovato il bicchiere della serra, che ha scoperto essere stato usato per portare il paraquat velenoso alla Casa Bianca.

Tutti questi indizi hanno portato Cordelia alla conclusione che qualcuno aveva tentato di avvelenare Wynter versando del paraquat nel suo drink. Tuttavia, dopo un solo sorso, l’uomo se ne è subito reso conto e ha versato il liquore e il paraquat su una composizione floreale. Questo ha portato l’assassino a lanciare un vaso, che ha mancato il bersaglio e si è frantumato contro il muro (anche se ha lasciato dei tagli sul viso di Wynter). Infine, l’assassino ha usato un orologio della mensola del camino per colpire Wynter alla nuca. Hanno nascosto l’orologio nel compartimento segreto e poi hanno fatto sigillare la porta nascosta.

Cordelia doveva solo rivelare l’orologio nascosto nel compartimento per confermare la colpevolezza di Lilly.

La stessa Lilly ammise di aver fatto sigillare la porta segreta, anche se sosteneva che fosse stato per proteggere Bruce ed Elsyie. Tuttavia, la segretaria sociale della Casa Bianca non sapeva che Cordelia aveva trovato e letto i diari di Wynter che descrivevano in dettaglio i vari crimini di Lilly (stabilendo un movente). Cordelia doveva solo rivelare l’orologio nascosto nel vano per confermare la colpevolezza di Lilly.

La spiegazione del movente di Lilly Schumacher per uccidere A.B. Wynter 

The Residence Netflix

Perché A.B. Wynter è stato ucciso

In The Residence è apparso subito chiaro che Lilly Schumacher era una persona orribile. Come ha sottolineato Cordelia, la segretaria sociale della Casa Bianca non aveva alcun rispetto per le regole della casa del presidente degli Stati Uniti e faceva di tutto per stravolgere l’ordine delle cose. Wynter era un tradizionalista, ma soprattutto amava tutto ciò che la Casa Bianca rappresentava. Questo naturalmente significava che Lilly e Wynter erano in contrasto. Lilly odiava l’usciere e, non avendo praticamente alcun codice morale, non aveva alcun problema a sbarazzarsi di un avversario. Tuttavia, c’era qualcosa di più.

I diari di Wynter contenevano lunghi elenchi di numeri e acronimi, che Cordelia riuscì a decifrare come una registrazione di tutti i riciclaggi di denaro di Lilly all’interno della Casa Bianca. Lei aveva rubato un po’ (o molto) qua e là, e Wynter minacciò di dire tutto al presidente. Lilly non poteva accettarlo e, in preda alla rabbia, strappò una pagina dal diario dell’usciere.

Solo dopo aver lasciato l’ufficio di Wynter si rese conto che la pagina che aveva strappato sembrava una lettera di addio. Questo le diede un’idea e Lilly mise in atto un piano oscuro, che lo staff della Casa Bianca e la sua famiglia aiutarono inconsapevolmente.

Perché ogni persona ha spostato il corpo o le prove di Wynter nella residenza

The Residence Netflix

Lo staff della Casa Bianca ha complicato ulteriormente le cose

Lilly Schumacher uccise Wynter nella Sala Ovale Gialla della Casa Bianca, ma rimase scioccata quando scoprì che il corpo dell’uomo non era più lì. Cominciò a girare per la villa, chiedendo a tutti, persino a Cordelia, se avessero visto A.B. Wynter. È proprio per questo motivo che Lilly non era sembrata sospetta, poiché non aveva davvero idea che Wynter giacesse morto nella sala giochi. In questo modo, le varie persone che hanno spostato il cadavere da un posto all’altro hanno quasi aiutato Lily a farla franca. Ecco l’elenco delle persone che hanno spostato il corpo di Wynter o le prove (in ordine):

  • Elsyie Chayle – Elysie aveva litigato con Wynter pochi istanti prima ed era tornata trovandolo morto. Senza riflettere, ha afferrato il candeliere caduto ed è scappata, rendendosi conto che la faceva sembrare colpevole.
  • Bruce Geller – Bruce vide Elysie scappare dalla Sala Ovale Gialla con il candeliere e pensò che fosse stata lei a uccidere Wynter. Poiché la amava, Bruce trascinò il corpo nella stanza 301 e ripulì il disordine.
  • Tripp Morgan – Trip stava facendo un pisolino nella stanza 301 e si è svegliato vedendo il corpo di Wynter sul pavimento. In preda al panico, ha trascinato il corpo nella sala giochi, dove ha usato uno dei coltelli dello chef Didier Gotthard per tagliare i polsi di Wynter e farlo sembrare un suicidio.
  • Chef Didier Gotthard – Il pasticcere ha trovato il corpo di Wynter nella sala giochi e ha riconosciuto il proprio coltello sul pavimento. Lo ha afferrato, lo ha infilato in una scatola della cucina e lo ha gettato nell’inceneritore rotto, dove la detective Cordelia lo ha poi trovato.

Come il finale della prima stagione di The Residence prepara la seconda

Con l’omicidio di Wynter risolto e Lilly arrestata, alla fine di The Residence le cose sembravano essersi calmate alla Casa Bianca. Cordelia è tornata per un’ultima visita, facendo visita a Nan Cox, la madre del First Gentleman (che a quanto pare sapeva fin dall’inizio chi aveva ucciso Wynter). Da lì, Cordelia se n’è andata e apparentemente non avrebbe alcun motivo per tornare. Naturalmente, è perfettamente possibile che il prossimo presidente degli Stati Uniti e la sua famiglia portino con sé una nuova serie di problemi. Questo potrebbe non essere l’ultimo omicidio alla Casa Bianca, e non c’è dubbio che Cordelia verrebbe chiamata di nuovo.

The Residence non ha esplicitamente preparato il terreno per una seconda stagione, e se dovesse esserci, non sarebbe necessariamente ambientata alla Casa Bianca.

Tuttavia, The Residence non ha esplicitamente previsto una seconda stagione e, se dovesse esserci, non sarebbe necessariamente ambientata alla Casa Bianca. Forse The Residence stagione 2 sarebbe ambientata in un’altra dimora famosa, come Buckingham Palace o persino Graceland. Le possibilità sono praticamente infinite. Il caso di Wynter è stato archiviato, ma la detective Cordelia Cupp sarà sicuramente necessaria di nuovo, da qualche parte.

 
 

Il bambino di cristallo: recensione del film di Jon Gunn

Di
Valeria Maiolino
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La diversità non è mai un’etichetta. Nonostante nel nostro tessuto sociale si consideri un marchio indelebile che ci relega ai margini, chi è diverso, guarda caso, costituisce sempre una fonte di insegnamento per chi si ritiene, nel nostro mondo, normale. Questa è la riflessione a cui vuole spingerci Jon Gunn con il suo Il bambino di cristallo, pellicola ispirata alla vera storia di Austin LeRette, giovane autistico affetto da una rara patologia ossea, e basata sul libro autobiografico The Unbreakable Boy: A Father’s Fear, a Son’s Courage, and a Story of Unconditional Love, scritto da Scott Michael LeRette – padre del ragazzo – e Susy Flory. Nel cast figurano Zachary Levi e e Meghann Fahy nei panni dei genitori, e il bravo Jacob Laval nelle vesti di Austion. Il film arriva nelle sale dal 27 marzo, distribuito da Notorious Pictures.

Il bambino di cristallo, la trama

Austin è un bambino nato con l’osteogenesi imperfetta, una condizione ereditaria che rende le sue ossa estremamente fragili. Infatti, mentre gli altri bambini giocano liberamente, lui deve costantemente fare attenzione, ma nonostante le limitazioni fisiche, cresce con una gioia di vivere che contagia chi gli sta intorno. I suoi comportamenti, che alle volte risultano essere atipici, portano però i genitori, Scott e Teresa, a scoprire un’altra verità: Austin è autistico.

Per il padre, questo, è un colpo duro: nonostante tutto l’amore, non riesce davvero a comprendere il mondo interiore di suo figlio. Le preoccupazioni per la condizione di Austin si intrecciano così alla sua lotta contro l’alcolismo, in un circolo vizioso che sembra senza via d’uscita. Ma sarà proprio Austin – con la sua felicità autentica e quel modo speciale di vedere la vita che Scott inizialmente non afferrava – a tendergli la mano senza volerlo, mostrandogli la strada per risollevarsi.

Quando la malattia diventa fonte d’ispirazione

Prima di quest’opera, il cinema aveva già esplorato le sfumature dell’autismo. Basti pensare a Miracle Run o Temple Grandin, che avevano collocato al centro della narrazione la determinazione e il coraggio dei protagonisti nel perseguire un’esistenza ricca e serena, senza compromessi. Una lezione di vita che trova ulteriore conferma ne Il bambino di cristallo, il cui nucleo è l’ottimismo e la gratificazione che è possibile ottenere a dispetto della propria condizione fisica. Austin, infatti, oltre a rientrare nello spettro autistico, soffre di osteogenesi imperfetta, una malattia che rende le ossa estremamente fragili. Basta un banale incidente, e queste si frantumano come fossero, per l’appunto, cristallo. Nonostante una situazione che lo costringe fin dall’infanzia a rinunciare alle attività tipiche dei suoi coetanei, come saltare e correre, il bambino cresce con un’indole radiosa, senza fardelli interiori, e con lo sguardo colmo di stupore e meraviglia, elementi che scopriamo essere esaltati proprio dal suo autismo.

Se per Austin la sua condizione rappresenta perciò un impulso verso un universo ricco di fantasia, sogni e felicità – quasi fungesse da filtro per attenuare la cruda realtà – per il padre Scott diventa un’occasione di crescita. Un genitore che inizialmente fatica a decifrare il figlio, e che porta sulle spalle il peso di una serie di problematiche tra cui l’alcolismo, si trasforma nel primo “discepolo” del proprio bambino, il quale gli mostra il valore della gioia e delle piccole cose, spalancandogli inoltre le porte del suo mondo immaginifico.

Austin e l’autismo: una lezione di vita

Il bambino di cristallo si erge così a insegnamento universale, esortandoci a reagire alle avversità, perché chi si trova in una condizione apparentemente svantaggiata diventa, in realtà, fonte d’ispirazione e meraviglia, proprio in virtù della sua capacità di essere ciò che una persona ordinaria non è.

E il merito è senza dubbio di una sceneggiatura ben calibrata, ritmata, che affida direttamente ad Austin, attraverso una voce fuori campo persistente accompagnata da illustrazioni e animazioni vivaci, il compito di trasmettere allo spettatore la sua prospettiva, guidandolo verso una piena comprensione del suo punto di vista. Ci ritroviamo così ad ampliare i nostri orizzonti sulla quotidianità e sul modo in cui dovremmo affrontare il nostro percorso. Perché le difficoltà e le sofferenze esistono, ma spetta a noi scegliere come affrontarli e superarli. E forse, il nostro mentore, è proprio colui dal quale presumiamo di non poter apprendere nulla. E invece ci indica come vivere in pace.

 
 

Mr. Morfina, la spiegazione del finale: il colpo di scena e quello che accade a Nathan Caine

Di
Chiara Guida
-
Mr. Morfina film

Mr. Morfina, in sala dal 27 marzo con Eagle Pictures (qui la nostra recensione), è pieno di colpi di scena senza sosta, indirizzando la storia verso un finale che lascia il pubblico a tifare per l’eroe, Nathan Caine. Jack Quaid ha finalmente la possibilità di avere un ruolo da protagonista e le prime recensioni di Mr. Morfina promettono un viaggio selvaggio per il personaggio di Quaid e per il pubblico.

Il film segue un uomo di nome Nathan Caine (Jack Quaid) che vive con insensibilità congenita al dolore e anidrosi, che, a livello superficiale, significa che non riesce a sentire dolore né è sensibile alle alte o basse temperature. Dopo aver finalmente trovato il coraggio di uscire con la collega che ama, Sherry (Amber Midthunder), si rende conto che potrebbe perderla quando viene rapita durante una rapina in banca. Prende la decisione improvvisa di inseguire i rapinatori in modo da poterle salvare la vita, ma non sarà una lotta facile. Nathan Caine si ritrova a combattere con armi non convenzionali in una cucina di un ristorante, in uno studio di tatuaggi e in una casa piena di trappole esplosive. Ciò porta a un finale tanto sanguinoso quanto divertente.

Come fa Nathan Caine a sopravvivere in Mr. Morfina

La condizione di Nathan lo aiuta a sopravvivere a una lotta mortale

Nonostante abbia subito molte ferite che avrebbero dovuto ucciderlo, Mr. Morfina ha fornito a Nathan Caine un’armatura nella trama, chiarendo subito che non sarebbe morto. Tuttavia, si avvicina all’essere ucciso verso la fine del film. Simon prende il sopravvento su Nathan, promettendo di uccidere Sherry in seguito. Fortunatamente, Sherry si presenta per salvare Nathan all’ultimo minuto.

La lotta passa a Sherry e Simon, con la sorella che cerca di salvare l’uomo che ama. Nathan arriva alla fine della lotta, usando l’osso del braccio per pugnalare il rapinatore, un modo grottesco e memorabile per concludere il climax di Mr. Morfina. Il fatto che Nathan e Sherry si siano salvati a vicenda, invece di essere uno l’eroe e l’altra la damigella, completa il ritratto del personaggio principale, riaffermando il tema che le persone hanno bisogno l’una dell’altra per sopravvivere.

Il film non mostra direttamente come arriva all’ospedale, ma la spiegazione più logica è che Sherry ha chiamato un’ambulanza. In entrambi i casi, il fatto che Nathan Caine sopravviva in qualche modo all’intero film e non abbia conseguenze permanenti dalle ferite è la parte meno realistica di Mr. Morfina, nonostante il thriller d’azione incorpori molti spunti di trama stupidi.

Il grande colpo di scena di Mr. Morfina: il coinvolgimento di Sherry nella rapina e la spiegazione del legame con i rapinatori

Mr. Morfina film

Sherry ha accettato il lavoro in banca per ottenere informazioni sulla rapina

Sebbene inizialmente venga presentata come l’interesse amoroso e la damigella in pericolo di Nathan Caine, Mr. Morfina offre un divertente colpo di scena al personaggio: lei è coinvolta nella rapina. Il trailer ha anticipato il grande colpo di scena di Mr. Morfina facendo sì che i rapinatori portassero via Sherry dalla banca senza puntarle una pistola alla testa, e non la si vede legata. Nonostante ciò, il coinvolgimento o meno di Sherry nella rapina sembra ambiguo quando si ritrova da sola con i rapinatori. Sembra arrabbiata e provocatoria nei confronti dei suoi rapitori. Tuttavia, alla fine della scena, rivelano che è la sorella di Simon, uno dei cattivi.

Man mano che il film procede, continuano a rivelare altre informazioni sulla rapina e sul suo legame. Ha ottenuto il lavoro in banca in modo che potessero ottenere il codice per il caveau. Sebbene non sia dichiarato direttamente, il dialogo tra Sherry e Simon implica fortemente che lei sia uscita con Nathan Caine solo per ottenere il codice da lui. Nonostante il suo coinvolgimento nella rapina, Sherry ha una parvenza di morale fin dall’inizio. Ha accettato di fare la rapina solo se non avessero ucciso nessuno.

Perché Sherry tradisce i rapinatori e salva Nathan

L’amore di Sherry per Nathan e i suoi valori contribuiscono al suo tradimento

Sebbene inizialmente si avvicini a Nathan per ottenere il codice della banca, Sherry si innamora del suo collega nel giro di 24 ore. I due si legano perché entrambi hanno aspetti di sé che vogliono nascondere. Nathan condivide con Sherry di vivere con insensibilità congenita al dolore e anidrosi. Sebbene sia leggermente meno cauta sul suo segreto rispetto a Nathan, Sherry in seguito rivela di essersi autolesionata. Il momento in cui mostra il suo stomaco, coperto di cicatrici, a Nathan sembra profondamente intimo. Questa connessione ha indubbiamente contribuito al tradimento del fratello da parte di Sherry.

Inoltre, Sherry non sembra mai del tutto a suo agio con la rapina, arrabbiandosi con Simon per il fatto che ha ucciso il direttore della banca e diversi agenti di polizia. Come Nathan Caine, non ha problemi con il furto. È a suo agio con l’idea che Simon prenda i soldi e se ne vada se lascia che tutti vivano. In definitiva, la differenza tra i valori di Simon e Sherry sulla violenza implica che, in ogni scenario, lei lo tradirebbe a un certo punto. La sua connessione con Nathan Caine serve solo da catalizzatore per accelerare il processo.

Cosa significa la fine di Mr. Morfina per il futuro di Nathan e Sherry

Nathan e Sherry sono ancora una coppia alla fine di Mr. Morfina

La fine di Mr. Morfina include due salti temporali che forniscono dettagli sui futuri individuali di Nathan e Sherry, così come sulla loro storia d’amore. Dopo aver ucciso Simon con l’osso del braccio, Nathan perde conoscenza e si sveglia giorni dopo in ospedale. L’agente di polizia che lo ha aiutato durante Mr. Morfina gli rivela che se l’è cavata facilmente, ottenendo solo arresti domiciliari e libertà vigilata per tutti i suoi crimini. Il film fa un altro salto in avanti di un anno.

Nathan Caine è completamente guarito senza conseguenze durature, che è una delle parti meno realistiche del film di Jack Quaid. Ha ancora una stretta amicizia con Roscoe, ma lo lascia nel bel mezzo di una lotta ai videogiochi per andare a un appuntamento con Sherry. Il film poi passa a Nathan e Sherry che festeggiano il loro anniversario nella sala visite della prigione, confermando che stanno ancora insieme dopo il tradimento di Sherry, l’omicidio di Simon da parte di Nathan e la sua messa in prigione.

Nathan sta contando i giorni che mancano alla sua uscita, dimostrando di essere innamorato di lei tanto quanto lo era lei quando sono usciti per la prima volta. Tuttavia, il fatto che mangi la crostata di ciliegie indica che non sta trascorrendo il tempo in cui Sherry è in prigione per isolarsi dalla società come prima. Sherry gli ha insegnato a correre dei rischi e lui continua a farlo anche senza di lei al suo fianco.

Il vero significato del finale di Mr. Morfina

Mr. Morfina dice agli spettatori che i rischi valgono la gioia

Mr. Morfina rende il suo messaggio chiaro all’inizio del film quando Nathan e Sherry vanno al ristorante. Lui le dice che non può mangiare cibi solidi a causa delle sue condizioni, e lei lo esorta a provarci. Nathan è molto più felice dopo aver mangiato la crostata di ciliegie, confermando il messaggio che non puoi vivere la tua vita nella paura se questo significa non provare gioia.

Il finale di Mr. Morfina ribadisce il tema due volte durante l’appuntamento di Sherry e Nathan nella sala visite della prigione. Lui le mostra il tatuaggio finito, raffigurante il cavaliere e la principessa che combattono per salvarsi a vicenda. Sono in pericolo, ma ne vale la pena per via del loro amore reciproco.

Poi, nell’inquadratura finale del film, Nathan dà un morso alla crostata di ciliegie che ha portato in prigione e sorride, con un chiaro riferimento alla scena iniziale. L’inquadratura di Nathan che mangia la crostata è un momento di ritorno piacevole e idealistico che consente al pubblico di riflettere su quanto lontano sia arrivato il coraggioso protagonista dalla prima volta che ha mangiato quel cibo.

 
 

Mr. Morfina: recensione del film con Jack Quaid

Di
Gianmaria Cataldo
-
Mr. Morfina recensione film

Di vendicatori privati e agenti speciali il cinema è sempre stato pieno, trovando ad ogni nuova generazione i propri più intrepidi esemplari di uomini o donne in grado di ottenere giustizia con le loro sole mani. In anni recenti è toccato a personaggi come John Wick, il Robert McCall di The Equalizer, il Bryan Mills di Taken o alla Lorraine Broughton di Atomica bionda ricoprire tale ruolo, affermandosi come macchine da guerra pronte a combattimenti di ogni sorta pur di portare a termine la propria missione. È dunque interessante che a loro faccia ora seguito un personaggio tanto improbabile quanto quello protagonista di Mr. Morfina.

Nel film diretto da Dan Berk e Robert Olsen – duo affermatosi per gli horror Malvagi e Non siamo soli – l’eroe di turno ha infatti il solo merito di non provare il benché minimo dolore per via di una particolare patologia. È questo il suo unico “superpotere”, presentandosi per il resto come una persona con un coraggio tanto esile quanto il suo fisico. Eppure, è un personaggio che presenta diversi elementi inaspettati, all’interno di un film che, pur muovendosi su un terreno narrativo quantomai semplice, riesce a regalare più di qualche momento di buon intrattenimento.

La trama di Mr. Morfina: farsi male per amore

Protagonista del film è dunque Nathan Caine (Jack Quaid), un introverso affetto da insensibilità congenita al dolore, che lavora come vicedirettore in una cooperativa di credito di San Diego. Qui lavora anche Sherry Margrave (Amber Midthunder), dalla quale Nathan è attratto ma si tiene a distanza per via della sua condizione e della sua inesperienza con le donne. Quando però anche Sherry dimostra di essere romanticamente interessata a lui, la vita di Nathan sembra prendere un’inaspettata piega positiva. A spezzare questo idillio arriva però una rapina in banca che culmina con il rapimento di Sherry. A quel punto, Nathan deciderà di sfruttare la sua condizione per andare a salvare la donna di cui si è innamorato.

Vogliamo vedere il sangue!!!

Come si può intuire da questa sinossi, il film è di base il racconto di un uomo che si lancia al salvataggio della donna amata e rapita. Tutto qui. Non ci sono ulteriori elementi narrativi che complicano la cosa (se non un colpo di scena ben organizzato) nella sceneggiatura di Lars Jacobson, qui alla sua prima volta con un grosso film di Hollywood. Su questo modello – a partire dal quale si sono costruiti innumerevoli film – Jacobson applica però la particolarità di un protagonista incapace di sentire dolore. È ovviamente questo che rende il film intrigante e avvincente, tolto il quale resterebbe ben poco.

Nella visione di Mr. Morfina non bisogna dunque aspettarsi acrobazie narrative o un particolare spessore dei personaggi. Gli stessi villain, d’altronde, sono dei semplici criminali – guidati però da un convincente Ray Nicholson (figlio di Jack Nicholson). Siamo piuttosto qui per il sangue, per godere o rabbrividire dinanzi alle situazioni mortali in cui si caccia questo improbabile eroe. Insomma, è chiaro che il solo interesse che si può avere nei confronti di questo film per vedere quanto male può ridursi il povero Nathan.

Jack Quaid perfetto protagonista di Mr. Morfina

E da questo punto di vista il film certamente non delude. Pur con il preciso intento dei registi di non allontanarsi mai dal reale, ma anzi di far sì che ogni colpo inferto a Nathan sia premeditato e ben rappresentato, Mr. Morfina offre una convincente sequela di situazioni che, tra il divertente e il raccapricciante, tengono alta l’attenzione e l’interesse nei confronti del film. Su tutte, le trappole che Nathan fa scattare all’interno dell’abitazione di uno dei criminali, o ancora sequenza – forse la più dolorosa da vedere – nel laboratorio di tatuaggi che lo vede diventare un improbabile “Wolverine”.

Momenti che confermano, come si diceva, che il primario obiettivo del film è quello di offrirci questo protagonista e il suo corpo martoriato in tutte le sale, facendo volentieri dimenticare tutto il resto. Il merito è anche di Jack Quaid, perfetto everyman scelto dai registi grazie alla serie The Boys, dove interpreta un Hughie continuamente coperto di sangue e maltrattato ma anche dotato di una sua esplosiva carica energica. Quaid, con il suo fisico slanciato ma esile e i suoi modi di fare gentili, si dimostra l’interprete giusto per un ruolo di questo tipo, favorendo quel contrasto che rende ancor più intrigante e riuscito il film.

Indubbiamente, come si diceva, Mr. Morfina non propone molto altro oltre questo (se non un’altra bella prova attoriale di Amber Midthunder dopo Prey) e si notano una serie di lungaggini che rallentano talvolta il ritmo, ma risate e intrattenimento sono assicurati. Si potrebbe infine guardare a Nathan come ennesimo rappresentante di una generazione che si sta finalmente allontanando dallo stereotipo del maschio duro e spietato (qui presente con il personaggio di Nicholson), abbracciando piuttosto quelle fragilità umane troppo spesso nascoste. Un elemento che, questo sì, conferisce al film qualcosa su cui riflettere.

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