Guido (Roberto Farnesi), architetto di successo, con un matrimonio alle spalle, deve fare un favore alla ex-moglie (Giorgia Wurth), badando alla figlia di 6 anni (Ilaria Patanè, prima volta sullo schermo) che non vede mai, per una notte intera. Ma la figlia sparisce, pur restando in casa col padre, insieme ad un cacciavite, come talvolta accade con quegli oggetti d’uso comune che scompaiono proprio da sotto il naso. C’è anche il narratore (Michelangelo Pulci) che fornisce le 7 regole d’oro su “cosa fare nel caso si smarriscano degli oggetti (o persone)”. Non c’è spazio per la polizia, ma solo per un particolare ufficio di oggetti smarriti.

Fantasy? Eccessivo. Commedia surreale? Sì, come se ne producono poche nel nostro paese (o forse come ce ne sono molte in cantiere, che non trovano però un canale distributivo accettabile). Oggetti Smarriti, diretto da Giorgio Molteni, è una favola che sulla linea dell’oggetto comune apparentemente introvabile, costruisce qualcosa di più grande, dove  lo “smarrito” non è tanto il mero oggetto in sé che spesso sarà poi “dove dovrebbe essere”, ma la persona che lo sta cercando. Per farlo, non passa attraverso banalità ordinarie, ma crea ed entra in una realtà seconda, sospesa, da dove è possibile tornare indietro. Con un piccolo aiuto.

Il film è diviso in due blocchi: il primo ha il sapore della commedia più standardizzata, con la battuta modellata sulla cadenza toscana, anche se più lenta e meno grintosa rispetto ai canoni di genere. La seconda parte acquista quel tocco di magia, che dalla prosa arriva alla poesia, alla coscienza, all’onirico, tra offuscamenti registici e mentali. Il passaggio da una parte all’altra, pur cominciando con la sparizione della figlia, è sancito dall’entrata di Sonia (Chiara Gensini), vicina di casa di Guido, mandata dall’ufficio oggetti smarriti, che ha il compito di fargli raddrizzare la testa. Solo che prima gliela fa perdere.

Guido si scontra anche con il passato, in un gioco di flash-back dove ricorda il padre, la madre e oggetti smarriti della sua infanzia. Il surreale narratore, di cui vediamo le fattezze fisiche, spezza la narrazione, la alleggerisce, conversa con lo spettatore quasi fosse, pur avendo ben presenti i fatti e probabilmente la loro conclusione, parte del pubblico e si godesse la storia insieme a lui.

Farnesi è bravo a fungere prima da “toscanaccio” con la battuta facile, superficiale, latin lover dalla macchina sportiva e dalla donna giovane e bella, poi a trasformarsi nel delirante e disperato padre di una bambina che non si trova, che arriva alla pazzia, prima di recuperare la ragione.

Oggetti Smarriti è un film indipendente dove il regista Molteni ha fatto un buon lavoro, offrendo un prodotto che lascia qualcosa senza appesantire, rinunciando agli stereotipi della commedia italiana del nuovo millennio, operazione possibile proprio grazie a tale “indipendenza”.

L’unione di una parziale sperimentazione, più contenutistica che tecnico/registica, con la figura ben nota (televisivamente) di Farnesi, potrà farlo restare a galla nelle sale. Esce l’11 Luglio 2013.

 

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In To The Wonder Terrence Malick racconta la storia di Marina (Olga Kurylenko) e Neil (Ben Affleck), due giovani che si innamorano follemente a Parigi (città di lei) per poi trasferirsi in Oklahoma (città di lui) e cominciare così una nuova vita insieme. I problemi però non tardano ad arrivare e quel sentimento così puro finirà col consumarsi e frantumarsi. Complice la scadenza del visto di Marina, Neil si riavvicinerà a una vecchia fiamma (Rachel McAdams); tornata poi negli Stati Uniti, Marina cercherà conforto spirituale confidandosi con Padre Quintana (Javier Bardem), uomo di chiesa tormentato dagli stessi dubbi esistenziali della donna e disperatamente alla ricerca di risposte.

To The Wonder è un cammino difficile verso quella meraviglia che è la vita. Ed è Padre Quintana a dirlo allo spettatore intorno alla metà del film quando si chiede com’è possibile che tutto si rovini, com’è possibile che quel disegno divino creato da chi è capace di tanta grazia eccelsa vada inesorabilmente in frantumi. Con il suo sesto lungometraggio uscito ad appena un anno di distanza dal pluripremiato The tree of life, più che raccontare una storia d’amore Malick decide di esplorare le fasi dell’amore, di provare a sondare le stagioni del cuore per poi scoprire che una volta arrivato il momento delle foglie secche il ciclo non riparte ma, semplicemente, muore.

La lingua che parlano i protagonisti è quella dell’incomprensione del genere umano che il regista texano decide di portare in scena attraverso l’uso di quattro lingue diverse: l’amore parlerà la sua lingua per antonomasia, il francese; l’amore che si appiattisce sul grigiore della vita sarà in inglese; l’amore, quello per Dio, che vacilla senza risposta troverà conforto in un caldo spagnolo mentre infine l’amore più grande, quello per la vita, quello per se stessi, verrà proposto in italiano.

La lingua dell’incomprensione però è un’arma a doppio taglio e sembra essere il linguaggio che il regista è destinato a usare con lo spettatore. Tutti le tematiche presentate, così come una storia nel senso stretto del termine, sono solo vagamente accennate e lasciate alle supposizioni di uno spettatore più disorientato che coinvolto. To The Wonder porta alle estreme conseguenze quel nuovo meccanismo narrativo proprio di Malick cominciato in La sottile linea rossa, mantenendo alti lirismo e squarci visivi dimenticando però che il cinema è, in primo luogo, narrazione e racconto che in To The Wonder perdono ogni ragion d’essere dietro ai meandri di una storia mai raccontata, invischiata in parallelismi disincantati sulla caducità della bellezza della natura destinata a soccombere.

Eppure al regista le carte in tavola non mancano per dar luogo a un’esplorazione dell’animo umano da fare storia, facendo proprie quelle peculiarità registiche che l’hanno reso grande nel corso degli anni nonostante una produzione esigua che però ha sempre brillato per originalità e quel senso di metafisica mai raggiunto da nessun altro. L’uso di quella voce fuori campo, narratore onnisciente che sembra raccontare le vicende dal di dentro più profondo dei singoli personaggi perde ogni efficacia di fronte a immagini un po’ troppo patinate (continui i contro luce) e stereotipate, come quella della protagonista, la più classica delle europee innamorata della vita impegnata in perpetui saltelli e balletti difficili da digerire di fronte alla grande domanda cui il film punta: ci si dovrebbe ostinare a far funzionare le cose o si dovrebbe prendere atto del fatto che l’amore cambia e non è detto che duri per sempre?

 

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