The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine
del nuovo episodio mentre ci avviciniamo alla fine della serie.
The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 6 si è concluso
con una rivelazione devastante, con June che scopre che Nick l’ha
tradita raccontando al comandante Wharton il piano di Jezebel di
Mayday. L’episodio 7 riprende subito dopo questa rivelazione, con
June e Mayday che devono trovare un nuovo modo per colpire Gilead e
i suoi Comandanti prima che The
Handmaid’s Tale giunga al termine.
L’episodio 7 si apre con June e
Nick ancora nell’armadio di Serena Joy, con June ancora
sconvolta dal tradimento di Nick. Nel frattempo, il comandante
Wharton ha inviato alcuni uomini armati di Gilead al Jezebel, che
hanno chiuso il bordello e ucciso tutte le donne (tranne Janine).
Wharton e Serena Joy continuano a pianificare il loro matrimonio,
il che apre una nuova opportunità per June. June propone a Mayday
di mettere in atto il loro piano al matrimonio del comandante
Wharton, dando loro l’opportunità di sferrare un colpo finale a
Gilead.
Zia Lydia troverà June e
Moira?
Zia Lydia vive un’altalena emotiva
nell’episodio 7 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale,
quando trova le donne morte da Jezebel, solo per scoprire in
seguito che Janine è ancora viva. Sebbene zia Lydia stia ancora
attraversando il suo percorso di redenzione, è indubbiamente ancora
dalla parte di Gilead. Pertanto, è contro June, Moira e Mayday.
Verso la fine dell’episodio, zia Phoebe emerge in un corridoio dopo
una conversazione segreta con June e Moira. Zia Lydia la sorprende
e la interroga con sospetto. Phoebe tiene duro, mentre Lydia
sembra ancora avere il vago sospetto che stia succedendo
qualcosa.
Prima che la scena finisca, zia
Lydia guarda attraverso la finestra della porta da cui è uscita
Phoebe, segnalando che non si fida completamente di lei.
Tuttavia, le possibilità che Lydia trovi June e Moira sono scarse.
Lydia dice a Phoebe che deve andare a Washington D.C., lasciando a
lei i preparativi per le Ancelle prima del matrimonio. Questo
significa che Lydia sarà per lo più esclusa dal piano di Mayday.
Senza Lydia a ficcare il naso, la parte dell’attacco che spetta
alle ancelle sarà molto più facile, dato che Lydia non ne saprà
nulla.
Cosa significa la citazione
biblica di June alla fine dell’episodio 7 della sesta stagione di
The Handmaid’s Tale
Dopo la conversazione con zia
Phoebe, June e Moira si siedono insieme alla fine dell’episodio.
June dice a Moira che sono lì per combattere per Janine e le altre
donne. Moira chiede a June di dire qualcosa di incoraggiante,
spingendola a citare diversi versetti della Bibbia. Prima recita
il Salmo 23:1, poi passa al versetto 4, saltando alla fine del
versetto 5 e recitando tutto il versetto 6. Conclude poi con una
sua aggiunta, che può essere letta qui:
Il Signore è il nostro pastore: non mancheremo di nulla. Ma
anche se camminiamo nella valle dell’ombra della morte, non
temeremo alcun male, perché tu sei con noi. Tu ci conforti nella
presenza dei nostri nemici. La nostra coppa trabocca. Sicuramente
la bontà e la misericordia ci seguiranno tutti i giorni della
nostra vita, e noi abiteremo nella casa del Signore per sempre. E
per favore, caro Dio, dacci la forza di uccidere quei maledetti
figli di puttana.
Il rapporto di June con il
cristianesimoè stato interessante in tutto The Handmaid’s
Tale. Sebbene provi risentimento per il fatto che la religione sia
il principio fondamentale di Gilead, lo ha anche usato per ispirare
se stessa e gli altri. Questi versetti della Bibbia sembrano essere
una preghiera di June affinché Dio sia dalla loro parte durante
l’attacco al matrimonio di Serena Joy. Citare la Bibbia implica che
June sa che sono loro i giusti in questa battaglia, ma che si
tratta di una battaglia in salita.
Chi è la zia Phoebe di D’Arcy
Carden?
The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 introduce un nuovo personaggiointerpretato da
D’Arcy Carden: zia Phoebe. Zia Phoebe sembra spuntare dal nulla e,
sebbene sia un’aggiunta tardiva a The Handmaid’s Tale, è un
personaggio importante. La si vede lavorare con June e Moira
durante tutto l’episodio, aiutandole a pianificare l’attacco al
matrimonio di Serena Joy. Nel frattempo, Phoebe viene anche
utilizzata per distrarre zia Lydia, impedendole di indagare e
rovinare i piani delle Ancelle.
Sebbeneci siano ancora
molte domande che circondano zia Phoebe, è chiaramente
una spia di Mayday. Non è noto se Mayday abbia trasformato una zia
o se siano riusciti a far promuovere una delle loro al ruolo di
zia. In ogni caso, una spia all’interno di Gilead come zia Phoebe è
uno strumento inestimabile, essendo lei la chiave per orchestrare e
portare a termine il futuro attacco al matrimonio di Serena
Joy.
Il piano di June per il
matrimonio di Serena Joy spiegato
Anche se non sarà a Jezebel, June
ha trovato un nuovo modo per uccidere alcuni dei comandanti più
potenti di Gilead. In una conversazione con il comandante Lawrence,
quest’ultimo incoraggia June a continuare a lottare, raccontandole
della sopravvivenza di Janine e del matrimonio di Serena Joy.Questo porta June a una conclusione: possono attaccare il
matrimonio di Serena Joy. June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno al matrimonio di Serena Joy, possono usarle
per sferrare un attacco contro i comandanti.
June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno presenti al matrimonio di Serena Joy,
possono usare le Ancelle per sferrare un attacco contro i
comandanti.
Lawrence spiega che, dato che
Gilead ha appena sventato il piano di Jezebel di Mayday,la loro fiducia sarà alta e le loro difese saranno
abbassate. June afferma anche che le Ancelle, velate e
invisibili, sono l’arma perfetta contro Gilead. Ha intenzione di
contrabbandare armi per le Ancelle, avvolgendo i coltelli in pezzi
di stoffa insieme a June e Moira. Poiché le bombe dell’attacco
precedente sono ancora al loro posto, possono ancora essere
utilizzate, consentendo all’esercito americano di invadere Gilead.
La maggior parte delle guardie sarà stata spostata dal confine al
matrimonio, lasciando Boston senza protezione.
Janine potrà essere salvata
in The Handmaid’s Tale?
Una delle missioni secondarie di
June negliultimi episodi di The Handmaid’s Tale è quella di
salvare Janine. Janine è sopravvissuta al massacro delle
donne da Jezebel grazie al fatto di essere una delle preferite del
comandante Bell, un cliente abituale.Janine è ora
l’ancella del comandante Bell. Sfortunatamente, quando
zia Lydia decide di controllarla, scopre che Janine è stata
picchiata selvaggiamente. Il comandante Bell la tratta con durezza
a causa del suo spirito ribelle, impedendole persino di uscire di
casa per il matrimonio di Serena Joy.
Dato che Janine non sarà al
matrimonio, sarà incredibilmente difficile salvarla. Non appena
avverrà l’attacco, Gilead sarà senza dubbio blindata. Mayday non
considererà Janine abbastanza preziosa da rischiare di salvarla, e
sarà difficile per June raggiungere Janine dopo l’attacco. A meno
che non cambi qualcosa, ci vorrà un miracolo perché Janine venga
salvata entro la fine della sesta stagione diThe
Handmaid’s Tale.
A Deadly American Marriage:
Il caso Jason Corbett sta per diventare la tua prossima
ossessione in fatto di crimini reali. Il documentario Netflix
approfondisce l’affascinante e devastante storia vera di Jason
Corbett, un irlandese vedovo e padre di due figli ucciso dalla sua
nuova moglie americana, Molly Martens, e dal padre di lei, Thomas
Martens, nel 2015. Due anni dopo, i due sono stati condannati per
omicidio di secondo grado, ma le condanne sono state ribaltate in
appello.
Nel 2023, Molly non ha contestato
l’accusa e Thomas si è dichiarato colpevole del reato minore di
omicidio volontario. Sono stati rilasciati dal carcere nel giugno
2024. Con interviste a Molly, Thomas e ai figli di Jason, Jack e
Sarah, il documentario offre una nuova e complessa prospettiva sul
caso, lasciando allo spettatore il compito di decidere cosa credere
realmente. La coppia si è trasferita in North Carolina con Jack e
Sarah, dove si sono sposati davanti ad amici e parenti nel
2011.
La notte dell’omicidio
di Jason Corbett
La coppia ha vissuto insieme per i
successivi anni fino al 2 agosto 2015, quando Jason è stato ucciso
nella loro casa. Questo è tutto ciò che sappiamo con certezza,
perché anni di battaglie legali e questo nuovo documentario
Netflix hanno dimostrato una cosa: forse non sapremo
mai esattamente cosa è successo quella notte.
Ciò che sembra chiaro è che è
scoppiata una lite tra Jason, Molly e suo padre Thomas, ex agente
dell’FBI. E che Jason è morto quella stessa notte.
Le domande senza risposta di
A Deadly American Marriage
Il documentario solleva molte
domande sullo stato della relazione tra Molly e Jason, ad esempio
l’affermazione di Molly secondo cui lui la controllava in modo
coercitivo.
Thomas sembra confermare le accuse
della figlia nel documentario. “Molly stava diventando l’ombra di
se stessa. Non era più felice”, ha detto. “Non era più sicura di
sé. Sembrava abbattuta. Non mi rendevo conto della portata e della
gravità degli abusi domestici, ma ora sì”.
Durante il primo processo, Thomas ha
dichiarato di non essere a conoscenza di alcun episodio di abuso
prima dell’incidente del 2 agosto 2015. Molly ha scelto di non
testimoniare in sua difesa, ma i dettagli sui presunti abusi di
Jason nei confronti di Molly sono stati esaminati più
approfonditamente durante l’udienza di condanna nel 2023.
Nelle prime interviste, Jack e Sarah
hanno affermato che il padre era stato violento. Tuttavia,
in seguito hanno ritrattato quelle dichiarazioni e hanno persino
detto che Molly aveva istruito loro cosa dire agli investigatori.
Dopo che Jack e Sarah hanno letto in tribunale nel 2023 una
dichiarazione sull’impatto della vittima, in cui accusavano Molly
di averli istruiti in precedenza, un avvocato difensore di Molly ha
detto: “Penso che sia stato molto difficile da ascoltare. Penso che
se vi foste seduti ad ascoltare tutte le prove, tutti i video,
avreste capito che Molly ha fatto del suo meglio per crescere quei
bambini come una madre surrogata”.
La famiglia, gli amici e i vicini di
Jason, tuttavia, dipingono un quadro diverso nel documentario. Essi
accusano Molly di aver inventato bugie elaborate, come quella di
aver detto ai vicini di aver dato alla luce Sarah. Affermano
inoltre che c’era tensione tra Jason e Molly a causa del desiderio
di lei di adottare Jack e Sarah, cosa a cui Jason sembrava opporsi,
poiché avrebbe permesso a Molly di ottenere legalmente la tutela
dei bambini in caso di divorzio. “Non fatevi ingannare dalla
maschera di civiltà di Molly Martens”, ha detto Jack nella sua
dichiarazione come vittima. “Mi ha sistematicamente distrutto e mi
ha riempito di bugie. Voglio essere chiaro, non ho mai visto mio
padre picchiare Molly Martens, mai”.
Jack dice nel documentario che ora
non prova “alcun sentimento” verso Molly. “Non la odio,
semplicemente non voglio più darle alcun potere su di me”, ha
detto. “Mio padre era il mio eroe. Era qualcuno che ammiravo. Era
il mio migliore amico”.
Diretto da Stephen Chbosky
(regista di Noi siamo infinito), Nonnas segue il
protagonista interpretato da Vince Vaughn, Joe, mentre
cerca di superare la morte della madre aprendo un ristorante che
impiega solo nonne nella cucina. Il film è ispirato all’esperienza
personale di Vaughn che ha mangiato nel vero ristorante su cui è
basata la storia, creando un film molto dolce e divertente che
tocca temi come la perdita, la famiglia e la comunità nella sua
esilarante sceneggiatura.
La maggior parte del lungometraggio
ruota attorno alle difficoltà di Joe nel trasformare il suo
ristorante in un successo. Ci sono infatti diversi ostacoli
professionali e personali che deve superare quando apre l’Enoteca
Maria, che portano a quella che dovrebbe essere l’ultima serata di
vita del ristorante prima che la fortuna del personaggio di Vaughn
e la sua passione cambino. La posta in gioco narrativa è piuttosto
bassa, ma la fine di Nonnas supera la sua storia
prevedibile con una narrazione più toccante e agrodolce sulla
famiglia, la perdita e il dolore in modo naturale.
Perché Durant finalmente recensisce
il ristorante di Joe
Alla fine di
Nonnas, Joe fa un tentativo disperato per
convincere un acclamato critico gastronomico di nome Edward
Durant a mangiare all’Enoteca Maria e convincere il suo
pubblico che il ristorante merita una possibilità. Anche se Durant
è inizialmente titubante e dice a Joe che è al completo fino a
gennaio, manda segretamente uno dei suoi dipendenti alla festa di
chiusura. Questa decisione sembra inizialmente fuori dal carattere
del severo critico, ma è chiaro che è stato conquistato dal
discorso emotivo di Joe.
Nello studio televisivo, Joe ricorda
a Durant perché le persone vanno a cena fuori: non si tratta solo
del cibo, ma dell’esperienza condivisa di mangiare insieme alle
persone che ami e lasciare che il cibo crei un ricordo. Durant,
essendo una persona la cui vita ruota attorno al settore
alimentare, apprezza chiaramente l’onestà di Joe e decide di dargli
una possibilità. Il fatto che Joe abbia cercato di corromperlo con
secchielli pieni di dolci fatti in casa non guasta, ma non è questo
il motivo per cui Durant ha scritto la recensione. Egli ha scelto
di sostenere Joe e, fortunatamente, gli è piaciuto ciò che Enoteca
Maria aveva da offrire.
La dinamica tra Joe e
Olivia (Linda
Cardellini) passa in secondo piano per la maggior
parte di Nonnas, poiché Olivia sta soffrendo per
la recente perdita del marito e Joe non vuole intromettersi.
Tuttavia, dopo un utile consiglio di Antonella
(Brenda Vaccaro), decide di ricreare il loro ballo
di fine anno del liceo nel tentativo di conquistarla. Joe è sempre
attento a non oltrepassare il limite, incoraggiando Olivia a fare
la prima mossa quando sarà pronta.
Questo contesto è importante per
capire perché Joe bacia finalmente Olivia nella scena finale del
film: non sta infrangendo il loro tacito accordo, ma piuttosto sta
rispondendo alla decisione di Olivia di spostare la fede nuziale
sull’altra mano, comunicando sottilmente che è pronta a voltare
pagina rispetto al suo precedente matrimonio e a dare a Joe
un’altra possibilità. È un piccolo dettaglio che è molto facile
trascurare, ma l’intesa dietro le quinte del cast di
Nonnas rende tutte queste piccole interazioni
molto più reali.
Perché Joe vede sua madre al pasto
di chiusura
Durante quella che dovrebbe essere
l’ultima serata al ristorante di Joe, il protagonista porta la sua
nuova famiglia fuori dalla cucina e incoraggia tutti i clienti ad
applaudirli. È un momento molto toccante che rafforza i temi del
film della famiglia ritrovata e della comunità, ma contiene anche
una delle scene più sorprendenti di Nonnas: durante gli applausi,
Joe guarda le nonne e vede un’immagine di sua madre.
Sebbene la madre di Joe non sia
realmente lì, il fatto che lui pensi a lei in quel momento dimostra
che tutto ciò che ha fatto è stato in sua memoria. Joe trascorre
gran parte di Nonnas preoccupato di non essere all’altezza della
memoria di sua madre, o che lei non sarebbe orgogliosa delle sue
decisioni. Questo momento gli permette finalmente di accettare che
lei avrebbe amato il ristorante e gli amici che si è fatto lungo il
percorso.
Perché gli abitanti del posto
evitano il ristorante di Joe (e perché cambiano idea)
In tutto Nonnas,
uno dei maggiori problemi che Joe deve affrontare è la mancanza di
clienti nel suo ristorante. Utilizza diversi metodi creativi per
cercare di attirare la clientela, come distribuire volantini per
strada e invitare i suoi amici a essere i primi assaggiatori, ma
nulla sembra funzionare. Alla fine, diventa chiaro che la
popolazione italiana di Staten Island sta boicottando il suo
ristorante perché crede che lui stia usando la loro cultura come
espediente per sembrare creativo.
C’è anche il fatto che il nuovo
ristorante di Joe si trova nello stesso edificio di un famoso
ristorante italiano il cui proprietario, un membro molto amato
della comunità, è recentemente scomparso. Questo è il motivo per
cui molti abitanti del posto sono riluttanti a mangiare all’Enoteca
Maria, e ciò danneggia seriamente le prospettive di Joe per la
maggior parte del film.
Alla fine, è il messaggio d’amore e
di comunità che convince la gente del posto a dare una possibilità
al ristorante. Si rendono conto che lui ha sinceramente a cuore
questa cultura, non solo perché gli ricorda sua madre, ma anche per
la passione con cui considera il cibo come un mezzo per condividere
ricordi e ricordare coloro che abbiamo perso nel corso della vita.
È un messaggio molto potente che gli italiani di Staten Island
imparano insieme al pubblico man mano che il film procede, ed è uno
dei motivi principali per cui Nonnas sta ottenendo ottime
recensioni.
Sebbene Nonnas
finisca senza chiarire se il ristorante di Joe avrà successo o
meno, non è difficile intuire che le cose stanno chiaramente
migliorando per il protagonista del film. La recensione di Edward
Durant ha dato alla sua attività la spinta di cui aveva bisogno e
la gente del posto ha finalmente capito che il suo ristorante è più
di un semplice investimento finanziario: è un’espressione d’amore
per la comunità che gli ricorda la sua defunta madre.
In tutto il film
Nonnas, Joe ha il compito di far capire alle
persone quanto questa attività sia importante per lui. Quando esce
la recensione di Durant, ha già impressionato abbastanza persone da
convincerle a visitare il ristorante e, di conseguenza, a
garantirne il futuro, nonostante le difficoltà finanziarie che
senza dubbio lo attendono. Vince Vaughn offre una delle sue migliori
interpretazioni in Nonnas, ed è chiaro dalla sua
tenacia e dal suo cuore che Joe non lascerà sfuggire di nuovo
questo sogno.
Il vero significato del finale di
Nonnas
In definitiva,
Nonnas è una storia su come l’amore e l’amicizia
si coltivano nei momenti di esperienza condivisa, e la cucina è un
modo perfetto per raggiungere questo obiettivo. Dalle ricette di
famiglia tramandate di generazione in generazione, al modo in cui
queste nonne dal carattere forte superano i loro conflitti in
cucina e imparano invece a condividere le loro culture, l’intero
film è una grande celebrazione del potere del cibo. Il finale di
Nonnas si appoggia proprio a questa idea: Joe non
riesce ad aprire il suo ristorante solo con i soldi e l’ambizione,
ma una volta imparate lezioni importanti sulla famiglia e la
cultura, il successo arriva.
C’è molto da analizzare dopo il
finale della seconda stagione di Elsbeth,
ma Tascioni supera alcuni importanti ostacoli recenti mentre la
polizia di New York nel suo complesso dice addio a uno dei suoi
membri. È stata una stagione divertente, che ha permesso di godersi
le imprese di Tascioni per il doppio degli episodi. E la serie è
riuscita a reggersi sulle proprie gambe senza bisogno di ricorrere
alle apparizioni di The Good Wife in Elsbeth per
consolidare il proprio successo. Ci sono stati anche alcuni
cambiamenti nel cast di Elsbeth, alcuni piacevoli, altri
agrodolci.
Ma mentre gran parte del finale è
relativamente autonomo, ci sono almeno alcuni cambiamenti che
potrebbero avere conseguenze durature. Dopo la scena finale, è
chiaro che la
terza stagione di Elsbeth sarà un po’ diversa, anche se
il finale della seconda stagione di Elsbeth torna
abbastanza allo status quo da non far preoccupare i fan che la
serie possa perdere la sua identità. Non sarà facile trovare il
giusto equilibrio, ma i punti salienti della trama del finale
mostrano esattamente come la serie riuscirà nell’impresa.
Il personaggio di Tracey Ullman in
Elsbeth, Marilyn Gladwell, aveva precedentemente detto a
Tascioni che doveva stare attenta a una situazione che coinvolgeva
una figura vestita con una tunica nera. Inizialmente sembrava che
Elsbeth potesse essere in pericolo fisico, ma non le è successo
nulla prima della morte di Crawford. Questo perché il vero
pericolo di un uomo come il giudice Crawford era che aveva delle
conoscenze in grado di piegare la legge al proprio volere, ed è
proprio così che Elsbeth è finita in prigione. Fortunatamente per
il suo lato curioso, è arrivata proprio prima che il suo primo
sospettato, Alex Modarian, venisse assassinato nella biblioteca
della prigione.CorrelatiElsbeth è ormai vicina alla perfezione come
spin-off di The Good Wife – Manca solo una cosaElsbeth è già una
serie fantastica, ma c’è una cosa che potrebbe prendere sia da The
Good Wife che da The Good Fight per sentirsi davvero completa.1
Essendo Elsbeth quella che è, la
mancanza di risorse della polizia non le avrebbe impedito di
indagare sul caso. Con l’aiuto di diversi detenuti che la odiano
per averli messi in prigione, Elsbeth è riuscita a ricondurre
l’omicidio di Modarian al direttore Mama Martin, che ha ucciso Alex
per impedirgli di rivelare il suo mercato nero nella prigione.
Ironia della sorte, però, Martin, ora arrestato, era anche
responsabile dei privilegi speciali dei detenuti, come il teatro e
l’artigianato. Proprio mentre Elsbeth stava diventando amica dei
suoi ex sospettati, questi ora la vedono come la donna che ha
portato via loro le poche libertà rimaste.
Come Wagner e Blanke fanno
uscire Elsbeth di prigione
Ci vuole l’aiuto di alcuni
alleati familiari
Mentre Elsbeth si diverte un mondo
a giocare alla detective tra le mura della prigione, Kaya e Wagner
stanno facendo tutto il possibile per tirarla fuori. E il tempo
stringono perché Kaya deve partire presto per l’addestramento della
task force e non potrà salutare Elsbeth a meno che non riescano a
tirarla fuori in pochi giorni. Wagner cerca di convincere il
giudice Dousant ad archiviare il caso, ma lui continua a incolparla
per la morte del suo amico Crawford.
Alla fine, Wagner non riesce a
ottenere nulla da solo. Kaya e Wagner riescono a rivedere Elsbeth
in libertà, ma solo con un piccolo aiuto. Innanzitutto, Teddy
indaga sul caso Mertens e scopre che Edwin Dousant avrebbe dovuto
occuparsi del caso prima di ricusarsi e lasciare il posto a Milton
Crawford. Da lì, l’agente Chandler scopre che Dousant ha lasciato
la toga per un viaggio pagato dalla Historical Law Society, dove
risiede gran parte dell’influenza di Crawford. Dousant alla fine si
convince della colpevolezza di Crawford e non perde tempo a
ritirare le accuse contro Elsbeth.
Elsbeth dice addio a Blanke
(spiegato il suo futuro nella terza stagione)
Con la recente rivelazione che Kaya
lascerà il distretto di Wagner per unirsi alla task force sotto
copertura del capitano Kershaw, non sorprende che Kaya Blanke,
interpretata da Carra Patterson, lasci Elsbeth come
personaggio fisso della serie. Fortunatamente, Kaya tornerà
nella terza stagione di Elsbeth in un ruolo più limitato
come guest star ricorrente. Tascioni ha inizialmente faticato
ad accettare la notizia, ma alla fine ci riesce nella commovente
scena finale della seconda stagione di Elsbeth, in cui
riconosce che Kaya sta andando dove c’è più bisogno di lei in
questo momento.
Non è chiaro se Kaya tornerà solo
per visite amichevoli o se la sua task force apparirà in almeno un
episodio. Tuttavia, il suo addio a Elsbeth si concentra sui momenti
in cui non sarà affatto presente. Kaya dice a Elsbeth di guardarsi
intorno ogni volta che si sente sola e di immaginare la persona più
vicina come Blanke sotto copertura, cosa che Elsbeth accetta di
provare con tutto il cuore. È un momento commovente, ma che
dimostra quanto Kaya abbia capito e accettato la natura più
fantasiosa della sua amica.
In che altro modo la seconda
stagione di Elsbeth prepara la terza
Durante il brindisi, Elsbeth
accenna al fatto che ha pensato di lasciare New York, cosa che la
detective Samantha Edwards interpreta immediatamente come un
desiderio di rivedere il personaggio di Ioan Gruffudd, Angus, per
continuare la loro storia d’amore. Questo suggerisce un’idea
originale per un episodio della serie, poiché implica che
Elsbeth potrebbe volare in Scozia per vedere Angus invece di
farlo venire a trovarla a New York. Se lo facesse, ci si
potrebbe aspettare che lì scopra un omicidio. E mentre è a New
York, non è da escludere un episodio che coinvolga la task force di
Kaya.
Il finale della seconda stagione di
Elsbeth introduce anche alcuni potenziali nuovi alleati per
la terza stagione. La guardia carceraria Rocco ha espresso
interesse a unirsi al distretto di Wagner e ha persino effettuato
l’arresto finale di Mama Martin. Se Elsbeth mette una buona parola
per lui, potrebbe ricomparire con un nuovo ruolo. Ancora più
importante, il fatto che Dousant abbia riconosciuto la colpevolezza
di Crawford significa che Elsbeth potrebbe avere un alleato in
tribunale per future indagini sulla corruzione. Crawford ha ancora
molti amici che non sono fan di Tascioni, quindi avrà bisogno di
tutto l’aiuto possibile.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Elsbeth
New York ha ancora molta
corruzione da combattere
Sebbene la serie possa prendere
qualsiasi direzione, ci sono alcune cose che vale la pena
aspettarsi. Elsbeth ha cambiato il suo formato procedurale
numerose volte nella seconda stagione, con episodi in cui
l’assassino non veniva mai catturato o in cui l’assassino era
sconosciuto al pubblico fino alla fine. Ci si può aspettare che la
serie giochi ancora di più con il suo formato nella terza
stagione di Elsbeth, includendo naturalmente guest star
ancora più fantastiche. Nel frattempo, Wagner e Connor
continueranno probabilmente la loro ricerca di un nuovo partner per
Elsbeth, supponendo che lei non sia semplicemente felice di passare
da un agente all’altro tra quelli già presenti nel cast.
Inoltre, il decreto di consenso di
Elsbeth significa che la sua presenza nella serie richiede almeno
una trama importante sulla corruzione in ogni stagione. Che Dousant
torni come alleato o che il cattivo sia uno degli amici di
Crawford, la terza stagione di Elsbeth troverà quasi
certamente un modo per introdurre un cattivo corrotto ancora più
imponente del giudice Crawford. E quando Kaya non sarà lì ad
aiutare Elsbeth nella sua ultima battaglia, lei potrà sempre
contare su Teddy e tutti i suoi amici rimasti nella polizia di New
York per assisterla nella sua lotta senza fine per la verità.
DC Studios debutta con il primo
teaser trailer ufficiale della seconda stagione di Peacemaker,
che apre un nuovo capitolo della saga di Christopher Smith
nell’universo DC. Sono passati più di tre anni dalla fine della
prima stagione di Peacemaker, ma l’attesa per il ritorno di
John
Cena nel mondo dei supereroi è quasi finita, dato che la serie
tornerà questo autunno. Con la seconda stagione di
Peacemaker che entra a far parte della timeline DCU, i fan non vedono l’ora di scoprire come l’ex
serie DCEU si inserirà nel nuovo franchise di James
Gunn.
Ora, DC Studios e Max
hanno ufficialmente pubblicato il nuovo trailer della seconda
stagione di Peacemaker, che mostra il personaggio titolare
interpretato da Cena e la sua squadra mentre entrano nel prossimo
capitolo. Guardalo qui sotto:
La data di uscita
Peacemaker – stagione 2 è
ufficialmente prevista per giovedì 21 agosto, più di un mese
dopo l’uscita nelle sale del film Superman di Gunn. Gunn ha
anche condiviso il primo poster della seconda stagione di
Peacemaker, che potete trovare qui sotto:
Il poster della seconda stagione di
Peacemaker mostra il personaggio DC di Cena in tenuta da
combattimento, mentre lui e la sua aquila domestica, Eagly, sono
raffigurati fronte a fronte. Come la prima stagione, anche la
seconda stagione di Peacemaker sarà composta da otto
episodi.
Cosa rivela il trailer della
seconda stagione di Peacemaker
Una delle novità più importanti del
trailer della seconda stagione di Peacemaker è la comparsa
di tre membri del
cast di Superman. Sebbene brevi, Guy Gardner di
Nathan Fillion e Hawkgirl di Isabela Merced fanno parte dell’intervista ai
supereroi di Peacemaker per Maxwell Lord, rivelando il primo
sguardo al nuovo personaggio DCU di Sean Gunn. Il trailer
include anche Rick Flag Sr. di Frank Grillo, che sarà anche in
Superman, rendendolo il quarto membro del cast del film. La
sua caccia a Peacemaker viene mostrata dopo che quest’ultimo ha
ucciso Rick Flag Jr. in The Suicide Squad.
Mentre il trailer della
seconda stagione di Peacemaker è fortemente incentrato sul team
che cerca di trovare il proprio posto nel mondo dopo gli eventi
della prima stagione, nelle immagini potrebbe essere stato
finalmente svelato un indizio importante sul cambiamento
dell’universo DCU. Verso la fine, il personaggio di Cena si trova
di fronte a un altro Peacemaker, che potrebbe essere un
doppelgänger proveniente da un’altra Terra o un clone, poiché al
momento non è chiaro chi o cosa sia il nuovo personaggio simile a
Cena. Sebbene non sia confermato, la seconda stagione di Peacemaker
potrebbe suggerire che il concetto di multiverso avrà un ruolo
importante nel ritorno della serie.
Il filmato della seconda stagione
di Peacemaker offre anche alcuni scorci di altri nuovi
membri del cast, tra cui Tim Meadows nel ruolo dell’agente ARGUS
Langston Fleury e Sol Rodríguez nel ruolo del personaggio legato a
Batman Sasha Bordeaux. Pur senza rivelare mai il suo nome, un
personaggio misterioso che si vede evocare fiamme sembra essere
interpretato da Michael Rooker, che ha lavorato con Gunn in
diversi progetti, tra cui la serie Guardiani della Galassia. Al di
là della trama, il teaser trailer della seconda stagione di
Peacemaker mostra anche molti degli elementi d’azione che il
pubblico potrà aspettarsi nella nuova stagione.
La quinta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed ecco spiegato tutto
quello che succede alla fine, compreso il motivo per cui Ellie
compie quell’azione brutale. La seconda stagione di The Last of Us ha superato il primo giorno di
Ellie a Seattle e ha iniziato a concentrarsi sulla battaglia di
Ellie contro la WLF, con lei e Dina che trascorrono l’episodio 5
alla ricerca di Abby e dei suoi amici della WLF. La ricerca di
vendetta di Ellie sta diventando sempre più pericolosa con il
passare del tempo, ma questo non la ferma, dato che si avvicina
alla sua vendetta su Abby mentre la seconda stagione di The Last of
Us volge al termine.
Dopo un altro nuovo flashback,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us segue
Ellie e Dina mentre lasciano il teatro e si dirigono verso
l’ospedale di Lakehill. Le due ragazze sono un po’ troppo sicure di
sé, poiché si ritrovano intrappolate mentre affrontano un’orda di
Stalker. Fortunatamente, vengono salvate da una figura
sorprendente: Jesse. Sfortunatamente, il rumore degli spari ha
allertato la WLF sulla loro posizione, dando il via a un
inseguimento massiccio. Il WLF insegue il trio in un parco, dove
incontrano i Seraphites. Ellie distrae i Seraphites per aiutare
Dina ferita, portando a un altro incontro con il WLF.
Perché Ellie picchia a morte
Nora in The Last of Us stagione 2, episodio 5
Dopo aver eluso i Seraphiti,
Ellie torna a Lakehill da sola. All’interno, incontra la prima
delle amiche di Abby: Nora. Riconoscendola, Ellie la punta con la
pistola e le chiede dove si trova Abby. Nora ha brevemente la
meglio e riesce a scappare. Ellie insegue Nora nei livelli
inferiori dell’ospedale, solo per scoprire che sono stati invasi
dalle spore.
Nora inizia a essere infettata,
mentre Ellie, immune, continua a interrogarla. Dopo che Nora si
rifiuta di fornire informazioni su dove si trova Abby, Ellie la
picchia violentemente con un tubo che trova lì vicino.
L’aggressione di Ellie nei confronti di Nora dimostra quanto sia
diventata violenta, sintomo del suo desiderio di vendetta.
Ellie picchia Nora nel tentativo di
costringerla a darle informazioni su Abby, un piano che fallisce
dopo due colpi. Dopo il terzo colpo di Ellie, l’episodio si
interrompe, lasciando nel mistero se Ellie l’abbia uccisa.
Tuttavia, è chiaro che la violenza di Ellie era sia una tattica di
negoziazione che una forma di vendetta, dato che Nora era uno dei
membri del WLF che aveva aiutato a uccidere Joel.
Ellie sa cosa ha fatto Joel
all’ospedale nella prima stagione?
La grande bugia di Joel alla
fine della prima stagione di The Last of Us è stato il
grande colpo di scena della serie, con i fan che ancora non
sapevano se Ellie fosse a conoscenza della bugia di Joel. Tuttavia,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us offre
un indizio importante. Mentre parla con Nora, Nora capisce che
Ellie è la ragazza immune che Joel ha salvato nella prima stagione.
Nora allora chiede: “Non sai cosa ha fatto?”, riferendosi al
massacro compiuto da Joel in ospedale. La risposta di Ellie è
sorprendente: “Non mi interessa”.
Questo potrebbe essere interpretato
in due modi. Da un lato, potrebbe significare che Ellie non sa cosa
ha fatto Joel ad Abby e che sinceramente non le importa.
Potrebbe essere che pensi che Nora stia mentendo per salvarle la
vita, ignorando la sua storia. D’altra parte, potrebbe
significare che Ellie è a conoscenza della bugia di Joel. Negli
anni trascorsi tra la prima e la seconda stagione di The Last of
Us, Joel potrebbe aver confessato, spiegando la frattura tra
Ellie e Joel. La morte di Joel potrebbe aver spinto Ellie a
perdonarlo, spiegando perché ora non le importa.
La seconda stagione di The Last
Of Us ha finalmente introdotto le spore: cosa sonoe perché
non erano presenti nella prima stagione
Le spore sono uno degli elementi
chiave del gameplay dei videogiochi The Last of Us, ma sono
state sorprendentemente omesse dalla serie HBO. Nel gioco, le
spore sono una versione aerodispersa del virus Cordyceps, in
grado di infettare le persone senza che queste vengano morse.
Questo costringe i personaggi a indossare costantemente delle
maschere nel gioco, unico modo in cui gli esseri umani possono
sopravvivere alle spore.
La serie HBO The Last of Us
non ha incluso le spore nella sua prima stagione per una serie di
motivi, tra cui i costi e la difficoltà. Tuttavia, la seconda
stagione ha deciso di aggiungerle. Sono molto meno diffuse nella
serie HBO, dove finora sono presenti solo nei sotterranei del
Lakehill Seattle Hospital. Viene spiegato che Lakehill è stato il
punto zero dell’epidemia di Cordyceps a Seattle, il che significa
che le spore possono svilupparsi solo dopo un tempo incredibilmente
lungo.
Perché Jesse e Tommy vengono a
Seattle (e in che modo è diverso dal gioco)
Proprio mentre gli Stalker stanno
per uccidere Ellie e Dina, vengono salvate da Jesse. Jesse è
arrivato da Jackson a Seattle proprio al momento giusto, spiegando
che lui e Tommy hanno lasciato Jackson poco dopo la scomparsa di
Ellie e Dina per rintracciarle. Una volta raggiunta Seattle,
Jesse e Tommy si separano: Jesse individua il teatro e scopre la
posizione di Dina grazie alle sue triangolazioni.
Si tratta di un cambiamento
importante rispetto a The Last of Us Part II. Nel gioco,
Tommy è il primo a lasciare Jackson per inseguire Abby e i suoi
amici. Ellie e Dina vengono quindi mandate a riportare Tommy. Jesse
fugge da Jackson più tardi, decidendo di aiutare i suoi amici a
vendicarsi.
Dove sono Dina e Jesse dopo
l’inseguimento dei Seraphite?
Dopo l’inseguimento della WLF,
Ellie, Dina e Jesse si ritrovano in un parco pieno di Seraphite.
Uno dei Seraphite spara a Dina a una gamba con una freccia,
rendendola incapace di correre. Ellie decide di distrarre i
Seraphiti, sparando con la sua pistola e scappando, così che i
Seraphiti la inseguono. Prima di andarsene, Ellie dice a Jesse di
riportare Dina al teatro, dicendogli che li raggiungerà lì. Dato
che Jesse e Dina non compaiono più nell’episodio, non si sa se ce
l’hanno fatta. Tuttavia, il teatro è senza dubbio la loro
destinazione.
Quando ha luogo la scena
flashback con Joel alla fine dell’episodio 5
Poco prima della fine dell’episodio
5 della seconda stagione di The Last of Us, vediamo un breve
flashback. Nel flashback, Ellie è a letto e Joel apre la porta
dicendo “Ehi, piccola”. Questo flashback presumibilmente si
svolge a Jackson qualche tempo dopo gli eventi della fine della
prima stagione di The Last of Us. Sebbene ci siano diverse
scene flashback in The Last of Us Part II, questa non sembra
essere una ricostruzione di nessuna di esse. Quindi, molto
probabilmente si tratta di un nuovo flashback, ambientato
all’inizio del periodo tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us, qualche tempo prima della rottura tra
Joel ed Ellie.
La serie Netflix
Per Sempre (Forever) segue Justin e Keisha
mentre si innamorano per la prima volta, ma la loro relazione
durerà davvero per sempre? Basato sull’omonimo romanzo del 1975 di
Judy Blume, Per Sempre inizia con l’incontro tra Justin e
Keisha a una festa di Capodanno. Entrambi studenti del terzo anno
delle superiori, i due si sono subito attratti, ma la loro
relazione ha avuto un inizio piuttosto burrascoso. Justin scopre
presto che Keisha ha cambiato scuola dopo che un video in cui fa
sesso orale al suo ex ragazzo, Christian, ha iniziato a circolare
su Internet. A peggiorare le cose, Christian ha cercato di
rientrare nella vita di Keisha.
Keisha e Justin si bloccano a
vicenda mentre cercano di risolvere una serie di controversie
riguardanti Christian e il video a luci rosse. Il problema
principale è che Keisha non vuole che sua madre venga a sapere cosa
è successo tra lei e Christian, quindi è determinata a far sembrare
che tutto vada bene. Questo include andare al ballo di fine anno di
Christian, cosa che Justin non vede di buon occhio.
I due si sono lasciati, ma hanno
ripreso la loro relazione durante l’estate a Martha’s Vineyard. La
relazione tra Justin e Keisha è andata più liscia durante il loro
ultimo anno in Per Sempre, ma i loro piani dopo il liceo
hanno complicato le cose.
Keisha e Justin stanno insieme
alla fine di Per Sempre?
La coppia che si era promessa
per sempre – Ce l’hanno fatta?
Justin e Keisha erano il primo amore
l’uno dell’altra e si erano promessi di stare insieme per sempre.
Justin ha suggellato questo momento regalando a Keisha una collana
con il simbolo dell’infinito, che lei ha continuato a indossare per
tutta la durata di Per Sempre. Tuttavia, con l’avvicinarsi
del diploma, le cose si sono complicate. Keisha aveva le idee
chiare sul suo futuro, ma Justin faticava a pianificare il suo.
Aveva paura di deludere i suoi genitori, ma Justin si rese anche
conto che la sua attenzione per Keisha gli rendeva difficile
decidere cosa voleva per sé stesso. Non riusciva a fare a meno
di costruire il suo futuro intorno a lei.
Alla fine, Justin ha deciso di
rompere con Keisha nel finale di Per Sempre. La amava
ancora e ha lottato immensamente con questa decisione. Tuttavia,
sapeva che era l’unico modo per avere davvero lo spazio per
guardarsi dentro e decidere cosa voleva per il suo futuro. Keisha
era distrutta, ma una parte di lei capiva. Verso la fine di Per
Sempre, Keisha stessa aveva pensato che Justin potesse
seguirla alla Howard. Anche lei voleva spazio per scoprire chi
sarebbe stata nella prossima fase della sua vita. È stata una
rottura dolorosa ma netta. Tuttavia, Keisha ha comunque
incoraggiato Justin a parlare con i suoi genitori della
Northwestern.
I piani di Justin e Keisha dopo
il diploma
Dove andranno adesso?
Keisha è rimasta ferma nelle sue
decisioni sul futuro in Per Sempre. Il suo obiettivo era
sempre stato quello di frequentare la Howard University, e si è
guadagnata un posto grazie all’eccellenza accademica e a una borsa
di studio per l’atletica. La certezza di Keisha ha reso ancora più
evidente la confusione generale di Justin. La scuola non era
facile per lui a causa della sua ADHD, ma ha lavorato sodo e si
è guadagnato un posto alla Northwestern University. Tuttavia,
questo era ciò che sua madre desiderava per lui. Non riusciva a
dirle che non aveva alcun desiderio di continuare quella
strada.
Dopo la rottura, Justin ha seguito
l’ultimo consiglio di Keisha e ha parlato con i suoi genitori. Sua
madre era arrabbiata perché non voleva frequentare la Northwestern,
ma sembra che alla fine abbia accettato l’idea che Justin
intraprendesse la carriera di produttore musicale. Alla fine di
Per Sempre, Justin e Keisha si incontrano un’ultima volta
prima di partire per il loro futuro. Keisha rivela, senza sorpresa,
che presto partirà per Howard, e Justin annuncia che una delle
sue canzoni è stata venduta. Anche se non è chiaro cosa riserva
loro il futuro, entrambi hanno realizzato i loro sogni dopo il
liceo.
Justin e Keisha di Per
Sempre non avrebbero raggiunto i loro obiettivi senza
l’altro
Hanno plasmato il futuro l’uno
dell’altra
Sebbene sia sempre possibile che
Justin e Keisha si ritrovino dopo le rispettive avventure
post-liceo, è improbabile. In Forever è chiaro che si
ricorderanno per sempre, ma stare insieme per tutta la vita non era
mai stato nei loro piani. Alla fine, gli obiettivi di Justin e
Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai raggiunti
se non si fossero messi insieme.
Alla fine, gli obiettivi di
Justin e Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai
raggiunti se non avessero iniziato a frequentarsi.
Durante l’ultimo incontro della
coppia nel finale di Per Sempre, Justin ha detto che è
tornato alla musica solo perché ha incontrato Keisha. È stato messo
in punizione dopo aver rubato l’auto della scuola guida per andare
a chiedere scusa a Keisha, il che significava che doveva usare il
vecchio portatile di sua madre per fare i compiti. Mentre lo
faceva, Justin ha scoperto i brani che aveva registrato da bambino.
Inoltre, Justin non si sarebbe impegnato in un futuro come
produttore musicale se Keisha non lo avesse incoraggiato a parlare
con i suoi genitori della Northwestern University.
Tutti gli otto episodi di Per
Sempre sono disponibili in streaming su Netflix.
Allo stesso modo, il futuro di
Keisha non sarebbe stato così brillante senza Justin. Aveva tenuto
segreta a sua madre la verità sul suo video porno, e questo aveva
avuto un forte impatto sulla sua salute mentale. Justin l’ha
incoraggiata a confessare tutto e, anche se sua madre ha dovuto
dare un ultimatum a Keisha perché dicesse tutto a sua madre, alla
fine lei ha ceduto. Keisha ha usato Howard come un modo per fuggire
dai suoi problemi. Tuttavia, una volta affrontati quei segreti
oscuri, la sua esperienza al college è diventata un futuro luminoso
piuttosto che un metodo di fuga.
Come il finale di Per
Sempre di Netflix si confronta con il libro di Judy
Blume
I temi sono ancora
presenti
Per Sempre di Netflix è una
versione unica del romanzo originale di Judy Blume del 1975. Non
c’è dubbio che gli adolescenti di oggi vivono vite molto diverse da
quelle di 50 anni fa, ma entrambe le versioni di questa storia
dimostrano le somiglianze senza tempo. La serie Netflix è stata
ideata da Mara Brock Akil, che ha voluto dare un tocco moderno alla
storia e mettere in primo piano i temi legati alla cultura
afroamericana. Questo si riflette in ogni fase della relazione tra
Justin e Keisha e porta a un finale molto diverso da quello del
libro Forever di Blume.
Nel romanzo originale, i
protagonisti si chiamano Katherine e Michael. La storia ruota
prevalentemente attorno alla sessualità e all’espressione sessuale,
mentre questa coppia esplora cosa significa innamorarsi e avere
rapporti intimi in questa fase giovane della vita. Questo ha avuto
un impatto enorme negli anni ’70, quando gli adolescenti non erano
così esposti al sesso e alla sessualità nei media per giovani
adulti.
La versione di Akil si
concentra meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020.
La versione di Akil si concentra
meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020. I dettagli del finale sono quindi
diversi. Nel libro, Katherine si innamora di un altro ragazzo,
motivo per cui la sua relazione con Michael finisce. Tuttavia,
l’idea generale che l’impatto dell’amore giovanile duri per sempre,
anche se la relazione non dura, rimane costante da una versione
all’altra di Per Sempre.
Il titolo di Per Sempre
e il suo vero significato
Cosa significa davvero “Forever”
per l’amore giovanile
Il titolo di Per Sempreè un
po’ ironico, dato che la coppia protagonista non rimane insieme per
sempre. Tuttavia, ciò che questa serie e il romanzo originale di
Blume mirano a esplorare è quella sensazione che l’amore giovanile
è tutto. Justin e Keisha si amavano così tanto da credere
che sarebbero stati insieme per sempre, ma in genere questo non è
realistico. Tuttavia, questo non significa che ciò che provavano
l’uno per l’altra non fosse reale o significativo.
La relazione tra Justin e Keisha ha
avuto un impatto enorme sulla vita di entrambi, il che significa
che la ricorderanno per sempre. Nel bene e nel male, questo vale
per la maggior parte delle storie d’amore adolescenziali. L’effetto
potrebbe non essere così positivo come lo è stato per questi due,
ed è per questo che è importante che gli adolescenti scelgano con
attenzione e commettano tutti gli errori migliori. Dopotutto, i
segni che queste giovani storie d’amore lasciano nei nostri cuori
sono Forever.
Andor –
Stagione 2, Episodi 4-6, a sorpresa, costituiscono un importante
evento canonico di Legends, insieme a
diversi altri interessanti Easter Eggs, riferimenti e connessioni
con la galassia di Star Wars.
Mentre la crisi sul pianeta Ghorman
continua ad aggravarsi, agenti imperiali e ribelli lavorano insieme
per rendere il mondo un fronte chiave per ragioni più profonde di
quanto ciascuna parte possa mai immaginare. In questo nuovo arco
narrativo, gli episodi presentano legami molto emozionanti, oltre a
richiami alla prima stagione di Andor.
Mentre i primi episodi
di Andor
– Stagione 2 erano ambientati nell’anno 4 BBY,
gli episodi 4-6 sono ambientati un anno dopo, nel 3 BBY. Sebbene
sia noto da tempo che il Massacro di
Ghorman sarà finalmente mostrato sullo schermo in
questa nuova serie di Star
Wars, questi nuovi episodi hanno anche confermato che la
versione originale dell’evento
in Legends si è verificata come
precedente tragedia per il popolo Ghorman. Si tratta solo di uno
dei tanti interessanti Easter egg e riferimenti presenti
in Andor – Stagione 2, Episodi
4-6.
Una nuova lingua (e cultura) di Star
Wars – Il pianeta Ghorman viene visitato da diversi
personaggi, dove viene rivelato che i Ghor hanno una propria lingua
e un proprio alfabeto, creati appositamente per la seconda stagione
di Andor. È stato anche confermato che il popolo Ghorman è stato
fortemente ispirato dai rivoluzionari francesi e italiani durante
la seconda guerra mondiale.
Massacro di Tarkin –
In Legends, il Massacro di
Ghorman è stato un evento in cui il Grand Moff Tarkin ha fatto
atterrare il suo incrociatore su una folla di manifestanti
pacifici, uccidendo diversi innocenti. Sebbene il Massacro di
Ghorman e le sue vittime siano ora molto più numerosi nel canone,
l’episodio 4 di Andor – Stagione
2 conferma che il “Massacro di Tarkin” è una
tragedia che è avvenuta precedentemente.
La Rotta Commerciale Rimma – Andor – Stagione
2 conferma anche che Ghorman si trova vicino
alla Rotta Commerciale Rimma, un’importante rotta iperspaziale che
attraversa diversi mondi chiave.
Troppe Notizie Imperiali (Buongiorno
Coruscant) – Quando la madre di Syril inizia a
condividere sentimenti anti-Ghorman, lui la rimprovera per aver
guardato troppe Notizie Imperiali (riferendosi alla campagna
diffamatoria intenzionale dell’Impero). Più tardi, viene trasmesso
il canale delle Notizie Imperiali “Buongiorno, Coruscant!”.
Audio classico di Star Wars – Si possono
ascoltare diversi brani audio classici di Star Wars. Ci sono suoni
di Coruscant, come quelli degli speeder di passaggio, che si
sentono fin da La minaccia fantasma. L’ascensore che
Lonni Jung usa per incontrare Luthen ha lo stesso suono
dell’ascensore usato da Anakin e Obi-Wan ne La vendetta
dei Sith, e il motore che si spegne sul trasporto
sabotato dai Ghorman ha lo stesso suono dell’iperguida in avaria
del Millennium
Falcon ne L’Impero colpisce
ancora.
Corse degli sgusci! – Due ufficiali
imperiali su Ghorman vengono mostrati mentre guardano le corse
degli sgusci su un monitor, confermando che questo classico sport
di Star Wars esiste ancora durante l’era imperiale.
Il Fronte Ghorman – Il Fronte Ghorman
viene mostrato mentre cerca di reclutare Syril e sabotare le
operazioni imperiali. Il gruppo è stato menzionato per la prima
volta da Saw Gerrera nella prima stagione di Andor.
Yularen e Partagaz parlano con
l’Imperatore – Il colonnello Yularen dell’ISB viene
menzionato più volte in Andor – Stagione
2, episodi 4-6. Apparso sullo schermo nella prima
stagione di Andor, Yularen ha anche prestato servizio al fianco di
Anakin Skywalker e della 501ª Legione durante le Guerre dei
Cloni.
Palazzo del Senato – Il palazzo del
Senato Imperiale viene mostrato più di una volta
in Andor – Stagione 2 (lo
stesso edificio visto nei prequel).
D’Qar – Viene rivelato che Saw Gerrera e
i suoi Partigiani si erano stabiliti temporaneamente sul pianeta
D’Qar. Come visto nei sequel, D’Qar divenne la base operativa del
Generale Leia Organa e della Resistenza, come visto
ne Il Risveglio della Forza.
Ridonio – Un combustibile volatile per
astronavi, la passione di Saw Gerrera per l’inalazione dei fumi
tossici sembra rasentare la dipendenza. Pertanto, potrebbe essere
proprio questo che respira quando lo vediamo
in Rogue
One.
Codici di radiofrequenza – Si possono
udire diversi codici quando Kleya passa da una frequenza all’altra,
che prendono il nome da pianeti diversi, tra cui “Ryloth 7-4-8” e
“Corellia 2-2-2”. Tuttavia, alla fine atterra su Sculdun 3-4-3 per
ascoltare Davo Sculdun, il delinquente e collezionista d’arte di
Chandrilan.
Un doppiatore classico di Clone Wars? –
Prima che Cassian parta per Ghorman, gli viene data una falsa
identità e un falso personaggio, assegnatagli da una voce fuori
campo tramite un auricolare. Questa voce è proprio Sam
Witwer, noto per aver prestato la voce a Darth Maul
in The Clone Wars (oltre che a essere
uno Shoretrooper nella prima stagione di Andor).
Il Ballo Imperiale – Il Ballo Imperiale
si tiene tra i vari partiti senatoriali in tutto Coruscant. Si
tiene ogni anno, il grande gala si tiene nel Palazzo Imperiale
dell’Imperatore Palpatine.
“L’Imperatore non ne ha idea” –
L’errata convinzione che l’ISB gestisca un’organizzazione ombra e
che l’Imperatore non abbia idea di cosa stia succedendo in suo nome
deriva da sentimenti simili a quelli presentati nella trasposizione
letteraria originale di Una Nuova Speranza.
Massiccio Arrosto – Gerrera e i suoi
Partigiani vengono mostrati mentre mangiano un massiccio arrosto,
la stessa creatura simile a un cane, meglio conosciuta per essere
stata avvistata su Tatooine, insieme ai Predoni Tusken.
Gli X-Wing neri di Saw – Apparsi sullo
sfondo della prima stagione
di Andor, lo squadrone di X-Wing di
Saw Gerrera con i suoi caratteristici dettagli neri viene mostrato
mentre decolla pronto all’azione in Andor –
Stagione 2, episodi 4-6.
Un’urna Togruta nel negozio di Luthen –
Quando Kleya parla con il curatore di Davo, i due parlano accanto a
un’urna che contiene una piccola scultura di un Torgruta (la stessa
specie di Ahsoka Tano).
Il Gran Visir – Kleya rivela che lei e
Luthen a un certo punto hanno ascoltato le conversazioni del Gran
Visir dell’Imperatore Palpatine, Mad Amedda, l’imponente Chagrian
blu che ha debuttato ne La minaccia fantasma.
La giungla di Onderon – Saw Gerrera
condivide con Wilmon frammenti del suo passato sul suo pianeta
natale, Onderon. Da giovane, Saw faceva parte di un gruppo di
combattenti per la libertà che lavoravano per liberare il loro
pianeta natale dal controllo separatista, come visto
in The Clone Wars.
Steergard – Sebbene menzionato solo nelle
stagioni 1 e 2 di Andor, il pianeta Steergard viene finalmente
mostrato in Andor – Stagione 2,
episodio 6, quando Luthen prende Cassian per riportarlo su
Coruscant.
“Ho amici ovunque” – Pronunciata
prima da Cassian e poi da Vel, è confermato che questa è una frase
in codice chiave per i membri collegati alla rete di resistenza di
Luthen.
Oathkeeper – Diversi nuovi senatori
vengono introdotti nel Senato Imperiale nella stagione 2 di Andor
(presumibilmente tutti fedeli a Palpatine). Questa idea viene
ribadita dal primo debutto sullo schermo
del Oathkeeper, un membro del Senato
Imperiale che tradizionalmente apre le sessioni nelle Camere del
Senato.
Bail Organa – Il senatore Bail Organa fa
una breve apparizione, incontrando Mon Mothma e Perrin, anche se a
sorpresa interpretato da Benjamin
Bratt anziché da Jimmy Smits,
come di consueto. Questo perché Smits non era disponibile per
recitare nella nuova stagione a causa di impegni. Ciononostante,
Organa conferma che sua moglie Breha è a un’altra festa su
Coruscant, sebbene non venga menzionata la Principessa Leia, che
forse si trova ancora su Alderaan.
Galleria di Sculdun – Nella galleria di
Davo sono esposte numerose reliquie dell’antico passato della linea
temporale di Star Wars, come l’anello carviano di Luthen risalente
a un “Impero perduto”, un elmo del “Grande Conflitto”, ovvero la
Battaglia di Carmeen, su cui il Direttore Krennic e Mon Mothma si
lanciano in un acceso dibattito, e un dettagliato Codice Tiniano,
proveniente da una razza che considerava la cecità un dono e che
risale a 2000 anni prima del regno dell’Impero.
“Avremmo dovuto uccidere
Krennic” – Anche se di certo non sarebbero
usciti vivi dalla galleria e avrebbero probabilmente condannato la
Ribellione, la battuta di Luthen a Kleya fa pensare a come sarebbe
potuta cambiare la galassia se avessero effettivamente ucciso
Krennic in quel preciso momento.
“Sembrerà come per sempre” – In
missione per eliminare il Dottor Gorst dopo la rivelazione che il
suo programma si sarebbe esteso oltre l’ISB, Bix Caleen si vendica
uccidendo lo scienziato imperiale, usando le stesse parole e lo
stesso orribile strumento di tortura che lui ha usato su di lei
nella prima stagione di Andor, prima che lei e Cassian facciano
saltare in aria la struttura in cui lo avevano lasciato.
Il finale di Andor –
Stagione 2, episodio 9 ripercorre la formazione
dell’Alleanza Ribelle nel miglior modo possibile, dopo aver offerto
un’eccellente storia di Star Wars. Fin
dal primo
episodio, una delle linee guida della seconda
stagione di Andor
è stata la crescente tensione sul pianeta Ghorman.
L’Impero desidera occupare Ghorman per estrarre materiale di cui il
Direttore Krennic ha bisogno per presumibilmente finalizzare la
costruzione della Morte Nera. Nella seconda stagione, episodi 7-9,
il cast di personaggi di Andor si ritrova al
centro della situazione di Ghorman, che sta per esplodere.
L’arco narrativo inizia con
la formazione delle basi dell’Alleanza Ribelle di Star
Wars su Yavin IV, ma Cassian non si ferma a lungo
prima di partire per Ghorman grazie a una soffiata di Luthen. A
Cassian viene offerta l’opportunità di assassinare Dedra Meero,
responsabile della sottomissione di
Ferrix mostrata nel finale della prima
stagione di Andor. Questo coincide con il punto di svolta
per Ghorman, quando i piani dell’Impero entrano in pieno effetto in
modo straziante, dando vita alla trama politicamente carica
dell’episodio 9 della seconda stagione di Andor, che rielabora
perfettamente una precedente trama del franchise di Star Wars.
Il massacro di Ghorman: perché Mon
Mothma si esprime contro l’Impero
In Andor – Stagione 2
Episodio 9, la storia si concentra sulle conseguenze del
massacro di Ghorman dell’episodio 8. Gli eventi dell’episodio 8
mostrano il piano imperiale di fomentare la violenza tra il popolo
Ghorman, utilizzando propaganda e false storie per trasmettere alla
galassia più ampia che non si è trattato affatto di un massacro, ma
piuttosto di un atto di insurrezione e terrorismo da parte dei
civili Ghorman. Mon Mothma, tuttavia, vede oltre questo tentativo e
trascorre l’episodio 9 cercando di parlare al Senato Imperiale di
ciò che è realmente accaduto.
Mon viene mostrata mentre brucia
tutti i ponti e le storie di copertura che ha costruito nel corso
degli anni, con il Massacro di Ghorman – diverso dal Massacro di
Tarkin di Star Wars – che si rivela essere la goccia che fa
traboccare il vaso. Mon dice a Bail Organa che hanno sempre
affermato che avrebbero lasciato Coruscant quando l’Impero si fosse
spinto troppo oltre. Il Massacro di Ghorman si è rivelato essere
esattamente questo evento, con Mon che rischia tutto per denunciare
l’Impero. Mon riesce a usare le sue conoscenze per presentarsi al
Senato e accusa Palpatine e l’Impero del loro genocidio velato, il
tutto prima di essere portata via da Coruscant da Cassian Andor in
persona.
Andor – Stagione 2 rielabora la
storia di Mon Mothma di Star Wars Rebels
Andor si fonde perfettamente con –
e rielabora – un’altra storia di Star Wars
Curiosamente, il finale
di Andor – Stagione 2 Episodio 9 si
fonde perfettamente e rielabora
contemporaneamente un’altra storia di Star
Wars che presenta lo stesso evento. Nell’episodio 18
della terza stagione di Star Wars Rebels,
l’equipaggio del Ghost – i personaggi principali della serie – ha
il compito di portare Mon Mothma lontano da Coruscant e verso Yavin
IV dopo il suo discorso sul Massacro di Ghorman. Questo episodio si
conclude con Mon che fa un altro discorso alla galassia, invocando
un’azione contro l’Impero e permettendo all’Alleanza Ribelle di
crescere esponenzialmente.
Era prevedibile che la versione
degli stessi eventi di Andor – Stagione 2 Episodio
9 si integrasse bene con la serie animata. Per
fortuna, lo fa, anche se non senza aggiungere qualche imperfezione.
Andor rielabora
perfettamente Rebels affermando
esplicitamente che l’Alleanza Ribelle modifica la storia a proprio
vantaggio. Invece di raccontare il coinvolgimento di Cassian e
Luthen nell’aiutare Mon a raggiungere un rifugio a Coruscant, il
Generale Draven intende raccontare una storia diversa.
Questo spiega come Mon arrivi dal
rifugio di Coruscant alla nave Fantasma in Star Wars
Rebels. Invece di dare credito a Luthen, che ora è visto
come un emarginato inaffidabile tra i ribelli di Yavin IV, Draven
fa sì che la Squadriglia Oro – aiutata dal Fantasma nell’episodio
di Rebels sopra menzionato – prenda Mon da Coruscant e trasmetta il
suo discorso. Questo ordine degli eventi avvantaggia l’intera
Alleanza Ribelle, con Andor che rielabora esplicitamente e
intenzionalmente un’altra storia di Star Wars in modo
magistrale.
Mon Mothma accusa Palpatine per la
prima volta
Etichettandolo come un mostro che
distruggerà tutti se glielo si permette
Al di là dei collegamenti tra due
storie ambientate nella stessa era della linea temporale
di Star Wars, il discorso di Mon Mothma
in Andor – Stagione 2 Episodio 9 è
semplicemente un evento di enorme portata per la galassia.
Basandosi su quanto noto da altri progetti dell’era imperiale della
galassia di Star Wars, è lecito affermare che Palpatine spesso
governa nell’ombra. L’Imperatore raramente si mostra o esce di
persona nella galassia, permettendo invece a fazioni come l’Ufficio
di Sicurezza Imperiale, Darth Vader e gli Inquisitori di eseguire i
suoi ordini.
Questo argomento è stato persino
accennato in precedenti episodi di Andor – Stagione
2, con un civile Ghorman che afferma di non credere che
Palpatine sia a conoscenza della malvagità dell’Impero. Questa
teoria dimostra che alcuni civili nella galassia di Star Wars
credono che la volontà dell’Impero proviene invece da
organizzazioni come l’ISB, piuttosto che da Palpatine stesso.
Naturalmente, noi, come pubblico, ne sappiamo di più, così come
personaggi come Mon Mothma. Questo spiega
perché il suo discorso diretto contro Palpatine sia stato così
importante.
Etichettando apertamente
Palpatine come il mostro che ha orchestrato il Massacro di Ghorman,
Mon ha iniziato a seminare dubbi nelle menti delle persone in tutta
la galassia su chi fosse realmente responsabile della crudeltà
dell’Impero. Le parole di Mon hanno chiarito che
Palpatine è al comando e che si scaglierà contro tutti se gli verrà
permesso di espandere senza freni il regno fascista dell’Impero.
Questo non solo ispira i ribelli in tutta la galassia, ma porta
anche al suddetto piano di Mon di lasciare Coruscant e diventare
una parte autentica e operativa dell’Alleanza Ribelle.
In che modo Mon Mothma fugge da
Coruscant e perché Bail non si unisce a lei
L’Alleanza Ribelle ha ancora
bisogno di tempo
Come già accennato, Cassian è pronto
ad aiutare Mon a fuggire da Coruscant. Con l’aiuto di Erskin,
alleato di Mon, Cassian riesce a far uscire Mon dal palazzo del
Senato e a portarla al rifugio dove un tempo viveva con Bix. Da lì,
Mon viene trasportata in un container fino all’equipaggio fantasma
di Star Wars Rebels e scortata dalla
Squadriglia Oro fino a Yavin IV. È interessante notare che Bail
Organa rimane indietro. Bail insiste sul fatto che la Ribellione ha
bisogno di più tempo per formarsi completamente, il che significa
che terrà d’occhio la situazione nella capitale imperiale finché
non sarà il momento anche per lui di andarsene.
Cassian e Bix si stanno finalmente
trasferendo fuori dall’ombra di Luthen
I due si dedicano completamente
alla Ribellione
Forse uno dei momenti più strazianti
dell’intera serie di Andor si verifica negli ultimi istanti
dell’episodio 9. Bix, dopo aver appreso da un Guaritore della Forza
che Cassian è importante per la Ribellione e aver capito che
sacrificherebbe tutto per lei, lascia Yavin IV. Lascia a Cassian un
videomessaggio, dicendogli che senza di lei può impegnarsi
pienamente nell’Alleanza ed essere il ribelle di cui hanno bisogno.
La situazione è resa ancora più tragica dalla promessa di Bix di
riunirsi e vivere una vita insieme,
nonostante Rogue
One confermi che ciò non accadrà mai.
Attraverso questo snodo narrativo,
sia Bix che Cassian si stanno allontanando dall’ombra di Luthen e
si stanno impegnando nella Ribellione più ampia. Bix lo fa
sacrificando la sua relazione con Cassian, il che, a sua volta, gli
permette di diventare il ribelle fondamentale per il furto dei
piani della Morte Nera. Non solo, ma questo lascia Luthen
incredibilmente isolato su Coruscant, il che si collega a un’altra
dura realtà sui ribelli della galassia di Star Wars al momento
della conclusione dell’episodio 9 della seconda stagione di
Andor.
I Ribelli sono ancora più
frammentati di quanto pensassimo
Luthen è visto come un
emarginato
La dura realtà in questione è che i
ribelli della galassia sono ancora frammentati negli ultimi momenti
di Andor – Stagione 2 Episodio 9. Gran parte
dell’episodio si concentra su Luthen, in particolare sul suo
isolamento su Coruscant e sul fatto che sia considerato un estraneo
all’Alleanza Ribelle su Yavin IV. Questo, insieme a elementi come
l’infiltrazione della squadra ribelle di Bail Organa, i continui
atti di estremismo di Saw Gerrera e persino il disprezzo di Cassian
per l’autorità di Yavin IV, dimostra quanto sia frammentata
l’Alleanza Ribelle nel finale dell’episodio 9 della seconda
stagione di Andor.
Cosa farà Dedra ora che ha pagato un
prezzo elevato per aver servito l’Impero? Dedra ha mostrato rimorso
per le sue azioni su Ghorman
Uno degli aspetti più interessanti di Andor nel suo complesso è
il modo in cui vengono rappresentati gli Imperiali. Gli agenti
dell’Impero vengono mostrati con molta più profondità del solito,
sebbene la serie riesca sempre a riaffermarli come i cattivi. È
stato il caso di Dedra Meero nel finale di Andor –
Stagione 2, Episodio 9, che è stata mostrata sofferente di
un attacco di panico dopo aver trascorso anni da sola a orchestrare
il Massacro di Ghorman. La domanda ora è cosa ne sarà di Dedra
Meero.
L’arco narrativo finale della seconda stagione di Andor
risponderà a questa domanda e sarà interessante vedere come
proseguirà la vicenda di Dedra. Continuerà a soffrire del rimorso
che ha chiaramente provato o passerà semplicemente a un altro
incarico che favorirà gli oscuri piani dell’Impero? In base alla
bravura di Andor nel sottolineare come gli Imperiali siano ancora
saldamente la radice del male nella galassia, si può supporre la
prima ipotesi, ma la rappresentazione di Dedra rimane comunque
avvincente.
Il trailer del finale della seconda
stagione di Elsbeth
mostra l’eccentrica avvocatessa incarcerata insieme a diversi
sospetti che ha contribuito a far arrestare. Nel penultimo episodio
della seconda stagione di Elsbeth, Elsbeth Tascioni (Carrie
Preston) è stata arrestata dopo aver molestato un testimone durante
un interrogatorio. È stata prontamente mandata in prigione da un
giudice acerrimo, che era un caro amico del suo defunto nemico, il
giudice Milton Crawford. E nel prossimo episodio finale vedremo
l’eroina protagonista trascorrere un po’ di tempo dietro le sbarre,
dove potrebbe ricevere un’accoglienza non proprio calorosa.
Secondo il canale YouTube TV Promos,
il trailer del finale mostra l’avvocatessa protagonista dietro
le sbarre insieme ad alcuni dei criminali che ha aiutato a mettere
in prigione, alcuni dei quali eseguono un numero musicale per
“darle il benvenuto”. Tra i criminali mostrati nel trailer ci sono
Margo Clarke, Freya Frostad, Vanessa Holmes, Quinn Powers e
Pupetta Del Ponte, interpretata da Alyssa Milano. In un’altra
scena, il capitano Charles Wallace Wagner, interpretato da Wendell
Pierce, esorta un personaggio non visibile dicendo: “Lei non
dovrebbe essere dietro le sbarre”. Guarda il trailer qui
sotto:
Cosa significa questo per la
terza stagione di Elsbeth
L’avvocato stravagante potrebbe
trovarsi in un momento difficile
Sebbene la direzione che prenderà
la
terza stagione di Elsbeth non sia ancora chiara, il
rinnovo dello show da parte della CBS significa che il team di
sceneggiatori può pianificare la terza stagione, e l’incarcerazione
di Elsbeth probabilmente avrà un ruolo importante in questo. Non si
sa per quanto tempo rimarrà dietro le sbarre, ma l’esperienza avrà
sicuramente un impatto formativo sul suo personaggio. Secondo la
descrizione del finale, Elsbeth è intrappolata in prigione con nove
assassini che ha contribuito a far incarcerare e, quando uno di
loro viene pugnalato a morte, deve mettersi alla ricerca
dell’assassino dell’assassino.
Gli eventi del finale avranno
un impatto su gran parte di ciò che accadrà nella terza stagione,
quindi ci saranno sicuramente diversi colpi di scena e svolte
inaspettate.
È probabile che Elsbeth entrerà in
conflitto con molti dei detenuti, ma le sue indagini sulla morte
potrebbero aiutarla a ricostruire alcuni ponti e guadagnarsi il
rispetto (e forse il perdono) di almeno un paio di criminali. Il
team di Elsbeth lotterà all’esterno per ottenere il suo rilascio,
il che potrebbe significare che la sua permanenza in prigione sarà
limitata al solo episodio finale. Tuttavia, sembra probabile che
gli eventi del finale avranno un impatto su gran parte di ciò che
accadrà nella terza stagione, quindi ci saranno sicuramente più di
pochi colpi di scena e svolte inaspettate.
Dina ha appena rivelato un segreto
importante a Ellie in The Last Of
Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day One”,
ed ecco cosa significa questa rivelazione e come influenzerà il
futuro della serie. Finora, The Last Of Us – Stagione
2 si
è concentrata principalmente sui personaggi che ritornano dalla
prima stagione, con Ellie e Joel come protagonisti
principali fino
alla sfortunata morte di quest’ultimo.
Dina, tuttavia, è una nuova aggiunta al gruppo di protagonisti, e
questa grande rivelazione svela finalmente cosa rende il
personaggio unico.
Dopo la morte di Joel nell’episodio 2, Ellie e Dina decidono di
partire per Seattle, sperando di trovare l’assassina di Joel, Abby,
e i suoi amici del WLF. Il duo è arrivato alla fine
dell’episodio
3,
e l’episodio 4 che presenta la loro prima vera e propria
esplorazione di Seattle. Nell’episodio, il duo si ritrova in una
torre della WLF, nel luogo di un massacro di Seraphite. Questa
scoperta le coinvolge in un inseguimento che coinvolge soldati
della WLF e un’orda di Infetti, costringendoli alla fuga e
destabilizzandoli.
Dina scopre di essere incinta in The Last Of Us – Stagione 2,
Episodio 4 “Day One”
Grazie al ritrovamento di test di gravidanza
In The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day
One”, Dina rivela in modo scioccante di essere incinta.
All’inizio dell’episodio, Ellie e Dina stanno razziando un edificio
abbandonato alla ricerca di forniture mediche. Non viene trovato
molto, ma alla fine della scena si verifica uno strano momento.
Dina sembra trovare qualcosa che le è utile, sebbene questo
misterioso oggetto rimanga nascosto alla vista dello spettatore.
Mente a Ellie su ciò che sta facendo, e tiene per sé questo
misterioso oggetto. Ciò che Dina sta realmente facendo non viene
rivelato fino a molto tempo dopo, quando il pubblico scopre che
questo misterioso oggetto era un test di gravidanza.
Durante l’inseguimento fuori dalla stazione della metropolitana,
Ellie mette il braccio davanti a un Infetto, venendo morsa per
salvare Dina. Le due scappano, ma Dina è inorridita, convinta di
dover uccidere Ellie. Ellie rivela di essere immune, dicendo a Dina
di aspettare una notte e vedere. La mattina dopo, Dina è convinta
che Ellie sia immune.
In risposta a questa informazione, Dina dice a Ellie di essere
incinta. Dina mostra a Ellie di aver usato un gran numero di test
di gravidanza, ognuno dei quali è risultato positivo. Dina ha anche
detto che il suo ciclo era in ritardo, sollevando in lei la
preoccupazione di una possibile gravidanza. Questo è ciò che la
porta a provare i test di gravidanza, convincendosi che sia vero.
Non è sicura di quanto sia avanti con le mestruazioni, ma è
sicuramente incinta. Questo potrebbe avere un impatto enorme sul
futuro della serie, dato che Ellie dovrà ora preoccuparsi di una
Dina incinta.
Jesse è il padre del bambino di Dina in The Last of Us
Grazie alla loro precedente relazione
A quanto pare, Jesse è il padre del bambino di Dina. Ellie
presume immediatamente che sia Jesse, e Dina lo conferma. Sebbene
Ellie e Dina abbiano una relazione ora, non è sempre stato così.
Prima di Ellie, Dina aveva una relazione con Jesse, una figura
importante di Jackson. La relazione tra Dina e Jesse è già stata
accennata diverse volte durante The Last Of Us – Stagione
2, con il personaggio del giovane Mazino che condivideva
scene sia con Ellie che con Dina negli episodi precedenti.
Come reagisce Ellie alla notizia della gravidanza di Dina
È emozionata
Dina era ovviamente preoccupata di come Ellie avrebbe reagito
alla notizia della sua gravidanza, dato che aveva deciso di tenerla
segreta. Solo scoprire un segreto così grande come l’immunità di
Ellie le aveva dato la sicurezza di dirlo a Ellie, ed Ellie sembra
prenderla bene. Ellie si è subito presa cura del bambino, dicendo
che sarebbe diventata papà. Ellie dice persino che lei, Dina e
Jesse avranno il bambino insieme, dimostrando che Ellie è già
impegnata a crescere il bambino. Ellie e Dina hanno poi un rapporto
sessuale dopo aver saputo della gravidanza, dimostrando che Ellie è
indubbiamente emozionata per la notizia.
Tuttavia, Ellie non si rende conto di quanto impatto avrà il
bambino sul loro percorso. Questa sfida emerge per la prima volta
alla fine dell’episodio, quando Ellie e Dina decidono di andare a
Lakehill. Ellie dice a Dina di rimanere, ma Dina insiste sul fatto
che vuole andare. Decidono di partire insieme, ma questo potrebbe
essere il primo di una serie di conflitti riguardanti la gravidanza
di Dina.
A seconda di quanto tempo Dina e Ellie rimarranno a Seattle,
l’avanzamento della gravidanza di Dina potrebbe rappresentare una
sfida più impegnativa. La ridotta mobilità, i dolori e gli altri
rischi per la salute che una gravidanza comporta potrebbero
rappresentare una sfida per sopravvivere alle forze della WLF e
agli Infetti. Anche se dovessero lasciare Seattle in fretta, la
gravidanza potrebbe comunque rappresentare un problema durante il
viaggio di ritorno. La gravidanza di Dina è una buona notizia al
momento, ma i futuri episodi di The Last Of Us –
Stagione 2 potrebbero usarla per alzare ulteriormente
la posta in gioco.
Confronto tra la rivelazione della gravidanza di Dina e il
gioco di The Last of Us Parte II
La serie HBO è molto più positiva
Ecco diverse differenze chiave nel modo in cui la rivelazione
della gravidanza di Dina si svolge nella serie HBO rispetto a
The Last of Us Parte II. Nella serie, la rivelazione della
gravidanza di Dina avviene la mattina dopo aver visto Ellie essere
morsa. Nel gioco, Dina vede Ellie respirare spore, costringendola a
rivelare la sua immunità. Dato che le spore non esistono
in The Last of Us della HBO, questa
sequenza doveva svolgersi in modo diverso, il che spiega perché la
cronologia della rivelazione di Dina è leggermente diversa.
Inoltre, anche le tempistiche della gravidanza sono differenti.
Nella serie, Dina dice di aver confermato la gravidanza dopo essere
arrivata a Seattle, mostrando a Ellie diversi test di gravidanza.
Nel gioco, Dina dice di aver dedotto di essere incinta qualche
settimana fa a causa del ritardo del ciclo. Mentre nella serie la
gravidanza di Dina viene presentata come un sospetto, nel gioco
viene presentata come una bugia, con Ellie sconvolta dal fatto che
Dina non glielo abbia detto prima di lasciare Jackson.
Infine, la reazione di Ellie è diversa. Ellie reagisce
positivamente alla notizia nella serie HBO, ed è entusiasta di
avere un figlio. Nel gioco, Ellie è molto più arrabbiata e Dina si
vergogna di più. Ellie esprime il suo disappunto per la gravidanza
di Dina, ed è furiosa perché Dina gliela ha nascosta. Questo fa sì
che Ellie insista affinché Dina rimanga a teatro mentre Ellie
continua a esplorare Seattle. Sicuramente questo elemento avrà
conseguenze importanti sulla serie e sul rapporto tra le due.
Il primo trailer della terza
stagione di Squid
Gamemostra in anteprima uno dei round
mortali che coinvolge Gi-hun (Lee Jung-jae) e i sopravvissuti
rimasti. La serie di successo di Netflix è pronta a concludere la storia di Gi-hun,
che cerca di fermare i giochi una volta per tutte e salvare il
maggior numero possibile di giocatori. Tuttavia, il suo piano di
ribellione è fallito nel
finale della seconda stagione di Squid Game, dopo che il
Front Man (Lee Byung-hun) ha sabotato i suoi piani. Il Front Man
dovrebbe anche riprendere il suo ruolo dopo aver finto per un breve
periodo di essere uno dei giocatori. Ora, la serie Netflix si
prepara allo scontro finale tra Gi-hun e il Front Man.
Ora, Netflixha pubblicato il primo trailer della terza stagione di
Squid
Game. Un gruppo di guardie rosa trasporta una scatola
nera con un nastro rosa all’interno del bunker, che si rivela
contenere Gi-hun. Mentre un altro frammento mostra il protagonista
incatenato, il teaser si concentra principalmente su un nuovo
gioco, in cui ai giocatori viene assegnata a caso una pallina rossa
o blu da un distributore di gomme da masticare.
La stanza ha anche un ingresso a
forma di coltello, che suggerisce quale potrebbe essere il prossimo
round. Il trailer mostra poi diverse immagini veloci di altri
personaggi, tra cui la Guardia 011/No-uel (Park Gyu-young), mentre
termina con il suono di un bambino che piange. Guardalo qui
sotto:
Oltre al trailer, Netflix ha
condiviso nuove immagini teaser e immagini fisse dei personaggi.
Tra queste c’è Jun-hee (Jo Yu-ri) che sceglie una pallina rossa,
mentre Yong-sik (Yang Dong-geun) e sua madre, Geum-ja (Kang
Ae-shim), sembrano confortarsi a vicenda. D’altra parte, un poster
teaser mostra Gi-hun circondato da scatole nere, presumibilmente
contenenti i giocatori deceduti. Guardateli qui sotto:
Cosa rivela il trailer della
terza stagione di Squid Game sugli episodi finali?
I VIP stanno arrivando e un
nuovo gioco è stato appena svelato
Il trailer di un minuto rivela molti
dettagli su ciò che ci aspetta negli episodi finali. Sebbene la
scena a metà dei titoli di coda della
seconda stagione di Squid Game anticipasse un gioco che
coinvolgeva un ragazzo (Cheol-su) e una bambola (Young-hee), il
teaser non indicava quale sarebbe stato il contenuto di quel round.
Invece, le prime immagini svelano un altro gioco che sembra
mettere l’una contro l’altra le squadre rossa e blu. Alcuni
indizi suggeriscono che questo gioco potrebbe coinvolgere coltelli
o un’arma, forse uno scenario di lotta all’ultimo sangue. Questo
significa guai per la coppia madre-figlio, mentre un filmato sembra
suggerire una resa dei conti tra Hyun-ju e Seon-nyeo, che sono
state in contrasto tra loro.
D’altra parte, il trailer rivela
anche il ritorno dei VIP, mentre il Front Man riprende il suo
ruolo di supervisore dei giochi. Inoltre, il pianto del bambino
suggerisce che Jun-hee abbia partorito mentre era all’interno del
gioco. Tuttavia, il teaser sembra suggerire che No-eul sia stata
impegnata dietro le quinte, anche se non è chiaro quali siano le
sue intenzioni. Si ipotizza che lei avrà un ruolo importante
nell’aiutare Gyeong-seok/Giocatore 246 (Lee Jin-wook), che appare
nel teaser. Il suo destino è ancora incerto, ma il breve filmato
potrebbe indicare che il giocatore è sopravvissuto alla
ribellione.
Mentre la maggior parte dei
giochi della seconda stagione prevedevano sfide a squadre o
individuali, sembra che la terza stagione avrà il suo primo doppio
round, non molto diverso dal gioco delle biglie della prima
stagione.
Netflix ha già confermato che la
terza stagione sarà l’ultima. Il creatore della serie, Hwang
Dong-hyuk, ha precedentemente accennato al fatto che gli episodi
finali mostreranno Gi-hun come una persona cambiata dopo la morte
del suo migliore amico, Jung-bae. Si prevede inoltre che la terza
stagione approfondirà il passato del Front Man e come è stato
coinvolto nella vicenda. Anche se la serie è destinata a concludere
la storia, non è ancora chiaro quanti episodi avrà la terza
stagione. Ciononostante, si prevede che la terza stagione sarà
molto attesa la prossima estate, considerando che le puntate
precedenti sono riuscite a classificarsi nella classifica dei
titoli più popolari di Netflix.
Diretto da Edward
Zwick, Vento di passioni è un film
western che segue le vicende dei membri della famiglia
Ludlow. Stanco del modo in cui il governo degli Stati
Uniti tratta i nativi americani, il colonnello William
Ludlow abbandona l’esercito e si trasferisce nel Montana
con la sua famiglia, i suoi amici e i suoi dipendenti. Mentre sua
moglie lo lascia, i suoi tre figli, Alfred,
Tristan e Samuel, rimangono con
lui. Anni dopo, però, i tre fratelli vanno a combattere nella prima
guerra mondiale, ma non tutti tornano, e quelli che lo fanno sono
tormentati dal senso di colpa e dal dolore.
Con attori di talento come Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn,
Julia Ormond e Henry Thomas, il
film del 1994 è diventato rapidamente famoso. È stato anche
nominato da diverse giurie prestigiose e ha vinto l’Oscar per la
migliore fotografia nel 1995. Ancora oggi i fan di questo film
storico non hanno che elogi per la trama e il percorso dei
personaggi. Naturalmente, molti ammiratori hanno anche espresso il
loro interesse a conoscere le origini del film. È ispirato a eventi
reali e, in caso contrario, su cosa si basa la sua storia? In
questo articolo esploriamo proprio questi aspetti.
La storia vera
dietro Vento di passioni
Iniziamo con il dire
che Vento di passioni è in parte basato su
una storia vera. Il film è un adattamento dell’omonimo romanzo
breve di Jim Harrison del 1979. Il libro è stata
una delle prime opere pubblicate dall’autore e lo ha aiutato a
guadagnare popolarità. L’ispirazione principale dietro il romanzo
breve sono stati i diari dell’ingegnere minerario William
Ludlow, bisnonno della moglie di Jim, Linda King
Harrison. Su di lui è dunque stato basato il personaggio
interpretato nel film da Hopkins.
Pur non essendo puramente basato su
una precisa storia realmente avvenuta, Vento di
passioni riflette comunque diversi eventi reali accaduti
davvero. In particolare, il film copre tre eventi fondamentali
della storia americana: la Prima guerra mondiale,
il proibizionismo e l’espansione della
frontiera all’inizio del XX secolo. Questi eventi
aggiungono un innegabile tocco di realtà alla trama. Per quanto
riguarda il primo di questi eventi, nel film vediamo i fratelli
Ludlow coinvolti nelle vicende del conflitto bellico. L’influenza
della guerra sulle loro vite personali e la tragica morte di Samuel
al fronte rispecchiano fedelmente le vicende realmente accadute in
quel periodo.
L’entusiasmo giovanile di Samuel per
la guerra e la riluttanza di suo padre nei confronti del conflitto
dipingono un quadro netto di come le esperienze cambino la
percezione di tali questioni. Questo tema particolare può forse
essere applicato a diversi conflitti che hanno avuto luogo nel
corso della storia. Inoltre, la rabbia del colonnello William nei
confronti del governo del suo paese per il trattamento riservato ai
nativi americani è qualcosa che può essere facilmente ricondotto
alla vita reale.
Dopo tale evento, Vento di
passioni approfondisce il tema del proibizionismo. Il
personaggio di Tristan, coinvolto in attività illegali di
contrabbando di rum, rispecchia ancora una volta le innumerevoli
figure reali che si dedicarono al commercio illegale durante quel
periodo. Infine, il film illustra con successo anche l’espansione
delle frontiere negli Stati Uniti all’inizio del XX secolo. Il film
ritrae infatti i personaggi alle prese con l’intrusione della
modernità nelle loro vite rustiche, un sentimento condiviso da
molti in quel periodo.
La parte di scrittura del libro è
stata più facile del previsto per Jim. “Ho scritto Legends of
the Fall [questo il titolo originale] in nove giorni e, quando l’ho
riletto, ho dovuto cambiare solo una parola. Non c’è stato alcun
processo di revisione. Nessuno. Avevo pensato così tanto al
personaggio che scrivere il libro è stato come prendere appunti.
Quando ho finito mi sono sentito sopraffatto, avevo bisogno di una
vacanza, ma il libro era finito”, ha scritto l’autore su The
Atlantic.
Jim aveva elaborato la storia nella
sua mente per circa cinque anni prima di metterla nero su bianco.
Tuttavia, non sarebbe mai stato in grado di creare il mondo
descritto in “Legends of the Fall” se non fosse stato per il suo
buon amico e attore Jack Nicholson. Quando seppe che Jim non aveva
un soldo, Jack gli diede una somma considerevole di denaro, che
aiutò l’autore a ritrovare l’equilibrio e a scrivere la sua amata
storia. Edward Zwick si imbatté poi nel libro poco
dopo la sua uscita e rimase commosso dalla storia raccontata da
Harrison.
Secondo il regista, Vento di
passioni può essere interpretato in due modi. Non solo è
una storia oscura e bellissima di una famiglia, ma è anche uno
studio filosofico sull’orgoglio e la dignità di un uomo. Per anni,
Zwick ha desiderato portare il romanzo sul grande schermo e quando
il libro è stato poi riscritto come sceneggiatura, Jim è stato uno
dei membri del team di sceneggiatori. Anche Brad Pitt, che interpreta il ruolo di Tristan
Ludlow nel film del 1994, ammira il romanzo e la sua partecipazione
ne ha favorito la realizzazione.
La fine della prima stagione di
The Walking Dead: Dead City prepara il terreno
per il futuro tanto quanto conclude il presente, lasciando grandi
implicazioni per l’universo più ampio di Walking Dead della
AMC. Il finale di The Walking Dead: Dead City non perde tempo
a togliere di mezzo Ginny e Perlie prima di mandare Maggie
(Lauren
Cohan) e Negan (Jeffrey
Dean Morgan) nell’ultima tappa del loro viaggio a New
York. Sempre pronto a cogliere le sfumature, Negan capisce subito
che Maggie gli ha mentito per tutto il viaggio, ma non riesce a
evitare di essere scambiato con il Croato in cambio della
liberazione di Hershel.
Con la missione principale della
prima stagione di The Walking Dead: Dead City conclusa con
successo, “Doma Smo” inizia a pianificare il futuro. Il ritorno a
casa di Perlie offre un assaggio della misteriosa nuova comunità
conosciuta come la Federazione di New Babylon, la Dama rivela il
motivo per cui voleva catturare Negan e Maggie trova un nuovo scopo
dopo aver capito che le sue capacità genitoriali lasciano a
desiderare. La prima stagione di The Walking Dead: Dead City
si conclude con Maggie e Negan che iniziano una nuova fase della
loro vita post-apocalittica e promette un ritorno ancora più grande
a New York City nella seconda stagione.
Cosa vuole la Dama da
Negan
L’intera premessa di The Walking
Dead: Dead City ruotava attorno al desiderio della Croata di
catturare Negan per uno scopo malvagio e, sebbene l’episodio 5
abbia già svelato il vero cattivo dello spin-off, ovvero il
personaggio di Lisa Emery, la Dama, la sua ossessione per Negan
viene spiegata solo nel finale, anche se in toni volutamente
sommessi. La Dama prevede una guerra tra il suo gruppo di Manhattan
e la Federazione di New Babylon.
Walking Dead: Dead City
conferma sottilmente il motivo durante l’unica sequenza di New
Babylon nel finale della prima stagione, in cui il leader della
Federazione interroga Perlie su come il croato utilizzi gli zombie
per produrre energia. Mettendo insieme i pezzi, New Babylon sta
cercando di impossessarsi del metano della Dama, e lei non è
affatto contenta.
Rendendosi conto che le sue
forze sarebbero state inferiori, la Dama crede che unire le varie
fazioni sparse di Manhattan sia la loro migliore possibilità di
sopravvivenza, e che questo compito richieda qualcuno con il
carisma, la spietatezza e il curriculum da supercattivo di Negan
Smith. Le gesta di Negan sono state raccontate alla Dama
dal Croato, con l’aiuto di un fuggitivo dei Salvatori di nome
Jerome, che apparentemente era presente durante la guerra tra i
Salvatori di Negan e il gruppo di Rick, e che ha raccontato ai due
cattivi cosa è successo durante le stagioni 6-9 di The Walking
Dead.
The Walking Dead: Dead City
non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare
alla sua vecchia vita o meno.
The Walking Dead: Dead City
non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare
alla sua vecchia vita o meno. Da un lato, Negan ha subito un’enorme
crescita da quei giorni; dall’altro, tutte le persone a cui teneva
ora non ci sono più, e quando il Croato ricorda con nostalgia un
massacro avvenuto quando erano insieme, Negan stranamente concorda
sul fatto che quei tempi erano “belli”.
Tuttavia, è discutibile se Negan
voglia collaborare con la Dama. Avendo intuito da Hershel che Negan
rimpiange la morte di Glenn, la Dama lascia intendere chiaramente
che farà uccidere il figlio di Maggie se le sue richieste non
saranno soddisfatte, brandendo il dito mozzato di Hershel per
ribadire la tacita minaccia. Che voglia rimettersi la giacca di
pelle o meno, il finale di Walking Dead: Dead City promette
il ritorno del malvagio Negan nella seconda stagione.
Ciò significa probabilmente che
Negan stabilirà Manhattan come una versione più grande e migliorata
del Santuario e, anche se questa volta non ci sarà il fastidioso
Rick Grimes a minacciare il suo dominio, una battaglia tra i nuovi
seguaci di Negan e la Federazione di New Babylon sembra inevitabile
come trama principale dello spin-off. Tuttavia, finché lei
continuerà a tenere in pugno il destino di Hershel – o, più
precisamente, i suoi piedi – la Dama sarà probabilmente
l’antagonista principale della seconda stagione di The Walking
Dead: Dead City.
Negan ha davvero ucciso il
padre di Ginny?
Una dolce riunione si trasforma in
amarezza quando Negan annuncia che non solo il padre di Ginny era
uno degli uomini che ha ucciso a New Babylon, ma che proteggerla
non era altro che un debito che Negan sentiva di dover pagare.
Tuttavia, il finale di The Walking Dead: Dead Cityevita di affrontare la questione di quanto sia vero il
discorso di Negan a Ginny. La parte sull’uccisione del
padre di Ginny sembra plausibile, poiché spiega immediatamente
perché Negan abbia adottato una figlia surrogata così presto dopo
aver abbandonato la propria famiglia. L’affermazione si adatta
anche al modo in cui Negan ha precedentemente cercato di fare
ammenda con la gente di Alexandria stringendo amicizia con Judith,
come se i bambini fossero la sua via verso la salvezza.
Che sia una bugia o meno, il
piano di Negan funziona.
D’altra parte, la frase di Negan
“sei solo un debito che dovevo pagare” è quasi certamente
una bugia pensata per far sì che Ginny lo disprezzi e fugga da New
York con Perlie. Non volendo mettere a rischio la sua sicurezza,
Negan preferisce che Ginny lo odi e viva tranquillamente nella
comunità di Maggie piuttosto che adorarlo e finire nel fuoco
incrociato del Croato. Anche se ha ucciso suo padre, Negan ha
chiaramente sviluppato un sincero legame paterno con Ginny ed è
determinato a darle il futuro più luminoso possibile.
Che sia una bugia o meno, il piano
di Negan funziona. The Walking Dead: Dead City lascia
intendere che Ginny sta cercando di allontanarsi da Negan e di
abbracciare pienamente la sua nuova vita nella nuova comunità di
Maggie a Hilltop. In primo luogo, rifiuta di riprendere la sua
vecchia maglietta quando Perlie gliela porta dal furgone. Si tratta
della maglietta che Negan aveva delicatamente messo sulle spalle di
Ginny mentre dormiva nell’episodio 1 di The Walking Dead: Dead
City. In secondo luogo, Ginny era troppo preoccupata per Negan
per riuscire a dormire durante il suo primo periodo nella comunità
di Maggie, mentre le scene finali del finale la mostrano che dorme
serenamente. Entrambi questi dettagli evidenziano il cambiamento di
atteggiamento di Ginny nei confronti di Negan.
Come Negan ha capito che Maggie
stava mentendo (e quando)
Il grande inganno di Maggie è stato
dolorosamente evidente sin dal secondo episodio di The Walking
Dead: Dead City, quando Ginny ha ricevuto una fetta di pane
soffice, dimostrando così che la storia di Maggie sul croato che le
aveva rubato il grano era una bugia. Negan, invece, è rimasto
beatamente all’oscuro fino al sesto episodio di The Walking
Dead: Dead City, quando finalmente capisce tutto.
Negan non spiega esattamente cosa
lo abbia tradito, ma inizia a nutrire sospetti quando si rende
conto che Maggie sapeva già che Ginny li aveva seguiti a New York.
Il suo istinto da salvatore si acuisce ancora di più quando Ginny
cerca di parlare dopo essere rimasta in silenzio durante i mesi
trascorsi insieme. Il colpo di grazia alla bugia di Maggie
arriva quando Negan capisce che la sua compagna sapeva esattamente
dove si trovava il Croato sin dall’inizio del loro viaggio.
Nell’episodio 1 di The Walking
Dead: Dead City, Maggie ha detto a Negan che sospettava che un
edificio da cui usciva del fumo due volte al giorno fosse il luogo
in cui si trovava il Croato. Dopo che il Croato si è diretto
direttamente verso detto edificio nell’episodio 6, Negan si
convince ancora di più che Maggie non è stata completamente
sincera, soprattutto dopo aver visto anche Ginny comportarsi in
modo strano. La pessima faccia da poker di Maggie non la aiuta
affatto.
Maggie salverà o ucciderà Negan
in Walking Dead: Dead City stagione 2?
Mentre il finale della stagione 1
di Walking Dead: Dead City procede, Maggie comincia a
rendersi conto che l’ossessione per la vendetta su Negan ha preso
il sopravvento sulla sua vita, a scapito del benessere di suo
figlio. “Doma Smo” si conclude con Maggie che capisce l’errore
commesso e decide: “Non so come, ma questa faccenda con Negan…
la finirò. Così potrò lasciarmi tutto alle spalle.” Ci sono
due possibili interpretazioni di questa frase: o Maggie ha
intenzione di salvare Negan nella seconda stagione di The
Walking Dead: Dead City, oppure di ucciderlo.
Se Maggie ha finalmente capito che
passare un decennio a cercare vendetta contro l’assassino di Glenn
era sbagliato, ha senso che ora desideri annullare quella vendetta.
Ciò comporterà il ritorno a Manhattan e il salvataggio del suo
nemico dalle grinfie di Dama, presumibilmente con l’intenzione di
riunire Negan con Annie e il loro bambino. Questo sarebbe il segno
definitivo che Maggie ha finalmente lasciato andare il suo odio per
Negan. Purtroppo, “finirlo” potrebbe anche significare che
Maggie intende porre fine alla sua faida con Negan uccidendolo
nella seconda stagione di The Walking Dead: Dead City,
eliminando completamente l’oggetto della sua malsana ossessione,
perché non potrà mai andare avanti finché lui sarà vivo.
Cosa è successo a Hershel
mentre era prigioniero
I flashback hanno già dimostrato
che il figlio di Maggie aveva un problema di atteggiamento in
The Walking Dead, anche prima di essere catturato, e questi
tratti hanno radici nel fumetto The Walking Dead di Robert
Kirkman, in cui Hershel da adulto è assolutamente orribile.
Indipendentemente da ciò, l’adolescente tormentato è
sorprendentemente ingrato nei confronti di sua madre, che ha
attraversato Manhattan, rischiato la vita, sacrificato numerosi
altri sopravvissuti e arrancato attraverso fogne infestate da
zombie per salvarlo. Sebbene Hershel possa semplicemente
attraversare un periodo particolarmente instabile causato dagli
ormoni, potrebbe essersi verificato qualcosa di più sinistro, con
il figlio di Glenn che potrebbe essersi rivoltato contro sua
madre.
Una volta al sicuro nel furgone
della madre, Hershel afferma in modo scioccante: “Semmai, mi
sentivo più al sicuro lì[con la Dama].”
Maggie scopre poi un ritratto sorprendentemente lusinghiero che
Hershel ha disegnato della Dama, la quale ammette che Hershel
“si sentiva al sicuro” come suo prigioniero. Già
insoddisfatto del modo in cui sua madre lo ha cresciuto, Hershel
potrebbe essere stato indottrinato dalla Dama, nonostante lei gli
abbia fatto tagliare un dito del piede. Resta da vedere se Hershel
arriverà al punto di tradire sua madre nella seconda stagione di
The Walking Dead: Dead City, ma il suo risentimento verso
Maggie è tutt’altro che superato.
Perlie mente sull’uccisione di
Negan (e crea un nuovo cattivo di The Walking Dead)
La misteriosa Federazione di New
Babylon è stata menzionata più volte nel corso della prima
stagione di The Walking Dead: Dead City, ma fa la sua unica
apparizione nel finale di stagione, quando il maresciallo Perlie
Armstrong finalmente torna a casa. Curiosamente, Perlie mente
ai suoi superiori di New Babylon, sostenendo di essere stato
costretto a uccidere Negan dopo averlo inseguito per Manhattan.
Naturalmente, Perlie mente perché non può permettersi di perdere la
sua posizione di maresciallo.
Avendo stretto un legame con Negan
durante il loro periodo insieme a New York e avendo ascoltato il
contesto dietro i crimini di Negan, Perlie ha deciso di non
applicare la giustizia della Federazione, ma non lo ammetterà al
suo capo tanto presto. Dicendo specificatamente a New Babylon che
Negan è morto, Perlie si assicura anche che tutti i manifesti con
la taglia e le ricerche vengano interrotti, permettendo a Negan di
vivere di nuovo da uomo libero e aprendo la porta a una riunione
con Annie e Joshua.
Tuttavia, la menzogna di Perlie
rivela sottilmente un importante segreto su New Babylon. La falsità
conferma che Perlie non crede che la sua comunità sia
misericordiosa, comprensiva e giusta, e questo si ricollega alle
impiccagioni pubbliche, ai vari omicidi e alle esecuzioni senza
processo della Federazione visti finora in The Walking Dead:
Dead City.
Per suggellare l’accordo, il leader
di New Babylon rivolge una minaccia (molto) velata alla famiglia di
Perlie. Il rapporto conflittuale di Perlie con la leadership della
Federazione di New Babylon consacra questa nuova grande comunità
come un’altra forza malvagia nell’universo di The Walking
Dead, che affianca il CRM come una grande minaccia potenziale
per i principali sopravvissuti di Alexandria e del
Commonwealth.
In ogni caso, Perlie sembra
destinato a raggiungere Maggie a Manhattan per la seconda stagione
di The Walking Dead: Dead City, questa volta con l’obiettivo
di riportare il metano del croato ai suoi superiori senza
scrupoli.
Il vero significato del finale
di Dead City
The Walking Dead: Dead City,
stagione 1, episodio 6, serve principalmente a preparare il terreno
per la seconda stagione, poiché è ben lungi dall’essere la fine
della storia. Tuttavia, anche “Doma Smo” presenta alcuni temi
importanti. Sia per Maggie che per Negan, il finale della prima
stagione di The Walking Dead: Dead City è un momento di
riflessione sul passato di Negan e sulla possibilità che entrambi
riescano davvero a superare i ricordi di chi era Negan.
Questo è evidente dal punto di
vista di Maggie quando decide di porre fine alla sua faida con
Negan una volta per tutte. Che questo significhi ucciderlo o
perdonarlo è, in definitiva, irrilevante per il significato del
finale della stagione 1 di Dead City. Il punto
importante, per quanto riguarda i temi del finale, è che lei ha
capito che non può continuare a vivere mentre il fantasma dell’uomo
che Negan era un tempo continua a vivere nella sua mente.
È chiaro che l’atteggiamento
di Hershel nei confronti del salvataggio da parte di Maggie è un
momento importante che potrebbe prefigurare qualcosa, ma fino a
quando la storia non si svolgerà nella sua interezza è impossibile
dire esattamente cosa sarà.
Per quanto riguarda Negan, questi
stessi temi vengono esplorati quando gli viene rivelato che il suo
passato di personaggio pericoloso e malvagio è il motivo per cui i
Dama lo stanno cercando. Ha già rivelato che dentro di sé esiste la
tentazione di ricadere nelle vecchie abitudini e diventare
nuovamente l’uomo che ha ucciso Glenn quando Negan è stato
introdotto in The Walking Dead.Il fatto che i Dama siano
interessati all’uomo che Negan era, piuttosto che all’uomo che è,
gli dimostra che potrebbe non essere mai in grado di sfuggire al
suo passato.
Naturalmente, una volta arrivata la
seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, ci saranno
probabilmente diversi momenti nel finale della prima stagione che
assumeranno un significato più importante. Ad esempio, è chiaro che
l’atteggiamento di Hershel nei confronti del salvataggio da parte
di Maggie è un momento importante che potrebbe prefigurare
qualcosa, ma fino a quando la storia non si sarà svolta nella sua
interezza è impossibile dire esattamente di cosa si tratterà.
Come è stato accolto il finale
di Dead City
Il finale della prima stagione di
The Walking Dead: Dead City non è stato accolto male, anche
se, allo stesso tempo, sono stati pochi i critici o gli spettatori
che lo hanno elogiato. La maggior parte ha riconosciuto “Doma Smo”
per quello che era: un veicolo narrativo per preparare gli eventi
della seconda stagione. Era il punto finale del primo capitolo di
una storia più ampia, piuttosto che un finale nel senso in cui lo è
stato il
finale di The Walking Dead: The Ones Who Live.
Per quanto riguarda gli aspetti
positivi del finale di Dead City, molti hanno sottolineato
l’entusiasmo che ha suscitato per la seconda stagione. “Doma
Smo” può funzionare principalmente come ponte tra l’inizio dello
spin-off di TWD e tutto ciò che verrà, ma ha svolto
egregiamente questo compito. Ciò è spiegato molto bene dalla
critica Ashley Hurst di Winter is Coming:
“Se non faranno la seconda stagione di questa serie, sarò
molto seccato. Questa stagione è stata un’entrata fantastica e
fresca nell’universo di The Walking Dead… ma sembra che sia stata
raccontata solo metà della storia. C’è così tanto potenziale. Negan
che torna in una posizione di leadership? Sì, per favore! Hershel
adulto che si vendica di lui? Sì, anche quello! Rinnovatela,
AMC!”
Naturalmente, molti hanno
ritenuto che il finale dellaprima stagione di Dead City
avrebbe dovuto essere qualcosa di più di una semplice introduzione
alla stagione successiva, soprattutto considerando i
fantastici finali di stagione a cui gli spettatori di The Walking
Dead hanno avuto modo di assistere. Ad esempio, Leah Marilla Thomas
diVultureha reagito in modo molto meno positivo a
“Doma Smo” e ha fatto eco alla risposta di molti fan quando ha
affermato che si aspettava di più dal finale della prima stagione
di Dead City:
“È così che finisce The Walking Dead: Dead City? Davvero?
Odio quando le cose diventano finalmente interessanti all’ultimo
secondo. Dopo tutte le mie lamentele sul fatto che la stagione
relativamente breve stava trascinandosi verso il finale, l’ultimo
episodio ha lasciato le cose così in sospeso che ero sicura che ci
sarebbe stato un seguito.”
In definitiva, il finale della
prima stagione di The Walking Dead: Dead City è un episodio che
probabilmente verrà rivalutato a posteriori, quando il resto della
storia si sarà svelato. Potrebbe avere un significato molto più
profondo di quanto sembrasse inizialmente. Al contrario, potrebbe
essere la trama un po’ superficiale che introduce la seconda
stagione, come viene percepita attualmente. Solo il tempo lo
dirà.
Cosa sappiamo della seconda
stagione e come la prepara la prima
La prima stagione di The Walking
Dead: Dead City si è conclusa con Maggie che ha tradito Negan, il
quale ha accettato di aiutarla. Ha anche mostrato la delusione di
suo figlio per le azioni della madre e quelle che potrebbero essere
le conseguenze per il figlio adottivo di Negan. Tutto questo
dovrebbe avere un ruolo nella seconda stagione. La prima stagione
ha visto Negan e Maggie combattere l’uno contro l’altra, almeno
psicologicamente, senza mai arrivare a scontrarsi con il Croato. Il
Croato ha lasciato andare Maggie e suo figlio e ha tenuto Negan per
il suo capo.
The Walking Dead: Dead City
stagione 2 debutterà il 4 maggio 2025 e i primi teaser non hanno
rivelato nulla di ciò che ci si aspetta, se non il fatto che i
sopravvissuti a Manhattan stanno gettando i vaganti in vasche di
liquido per fornire energia alla città. È stato un momento
disgustoso e terrificante, ma allo stesso tempo geniale, dato che
la società sta cercando un modo per riportare le cose alla
normalità utilizzando i vaganti.
Per quanto riguarda il cast,
Lauren Cohan (Maggie) e Jeffrey Dean Morgan (Negan) torneranno
nei panni di alleati a malincuore, mentre Gauis Armstrong (Perlie)
e Željko Ivanek (Il Croato) rimarranno come personaggi secondari.
Tuttavia, la prima stagione ha anche introdotto un nuovo grande
cattivo in The Dama di Lisa Emery. Kim Coates si unirà al cast nei
panni di Bruegel, un capo banda. Questo si ricollega alla trama
della prima stagione di Dead City, che potrebbe vedere Negan
tornare a essere il cattivo, alla guida della sua banda e in
opposizione diretta a Maggie dopo che lei lo ha
tradito.CorrelatiDead City Stagione 2: data di uscita, cast, trama,
trailer e tutto ciò che sappiamo sullo spin-off di The Walking
DeadLo spin-off di The Walking Dead ha chiaramente preparato altre
storie per Maggie e Negan. Ecco tutto ciò che si sa su The Walking
Dead: Dead City stagione 2.2
Il finale della prima
stagione ha mostrato perché Dead City deve finire dopo due
stagioni
Mentre The Walking Dead: Dead
City è stato lanciato con una premessa entusiasmante, catapultando
Maggie e Negan in una Manhattan post-apocalittica, il finale della
prima stagione ha rivelato alcune crepe nel potenziale a lungo
termine della serie.Alla fine della Dead City stagione
1, il conflitto centrale sembrava più piccolo di quanto promesso e,
anche se il finale ha offerto alcuni momenti intriganti per i
personaggi, non è riuscito a fornire il tipo di climax esplosivo
che avrebbe potuto giustificare più stagioni future.Se
Dead City vuole lasciare un impatto duraturo sul franchise, sarebbe
meglio concludere con la stagione 2.
Uno dei problemi più grandi del
finale della prima stagione di Dead City è stato quello di non aver
fatto evolvere la storia in modo davvero significativo.La Dama, presentata come la nuova forza oscura dietro
Manhattan, era affascinante come concetto ma sottoutilizzata nella
realizzazione.Le sue scene finali con Negan lasciavano
intravedere un piano più sinistro che prevedeva di manipolarlo per
farlo diventare di nuovo un cattivo, ma il risultato non è stato
all’altezza delle aspettative. Invece di concludersi con un colpo
di scena audace o un cambiamento importante dei personaggi, il
finale si è limitato a preparare il terreno per la seconda stagione
di Dead City. Per uno spin-off incentrato su due dei personaggi più
iconici di The Walking Dead, non è sembrato abbastanza.
Per mantenere la promessa, la
seconda stagione dovrà chiudere con un botto, non con un
sussurro.
Più di ogni altra cosa, il
finale ha sottolineato quanto Dead City si basi sulla complicata
storia tra Maggie e Negan e quanto questa dinamica stia iniziando a
logorarsi.La loro alleanza instabile era avvincente
nella serie principale, ma alla fine della prima stagione di Dead
City era chiaro che le emozioni tra i due stavano iniziando a
ripetersi. Maggie non riesce ancora a perdonare Negan, e Negan sta
ancora cercando di dimostrare di essere cambiato. Anche se sia
Lauren Cohan che Jeffrey Dean Morgan danno sfumature alle loro
interpretazioni, la narrazione è bloccata in un circolo
vizioso.
Per questo motivo, Dead City
stagione 2 deve essere il capitolo finale.Dovrebbe
essere più grande con la sua azione, introdurre una posta in gioco
più alta e finalmente chiudere la storia di Maggie e Negan. Che ciò
significhi la morte di un personaggio, la sua partenza definitiva o
la riconciliazione con il passato, i fan meritano un finale
conclusivo.Dead Cityaveva la possibilità di
espandere l’universo di The Walking Dead in nuove direzioni audaci.
Per mantenere questa promessa, la seconda stagione deve concludersi
con un botto, non con un sussurro.
Exterritorial – Oltre il
confine è il nuovo thriller d’azione di Netflix in cui una donna è sia
cacciatrice che preda in una misteriosa cospirazione globale. Il
film tedesco ruota infatti attorno a Sara Wulf
(Jeanne
Goursaud), una veterana addestrata dalle forze
speciali che ha a che fare con un passato traumatico. Per questo
motivo, nel tentativo di trovare un nuovo inizio, decide di
trasferirsi in America con il figlio Josh di 6
anni. Tuttavia, una volta arrivato al Consolato degli Stati Uniti,
il bambino finisce per scomparire, con grande orrore della madre.
Decisa a ritrovarlo, Sara finisce accidentalmente per scoprire
qualcosa di infinitamente minaccioso sul proprio passato.
Cosa succede in
Exterritorial – Oltre il confine?
Il film inizia dunque con
Sara Wulf e suo figlio Joshua che si recano al
consolato americano di Francoforte, nella speranza che Sara possa
ottenere un visto di lavoro H1. Il suo pregresso è che suo marito è
morto in battaglia e l’elicottero talebano che ha bombardato la sua
squadra e il marito ha lasciato una profonda cicatrice nel cuore di
Sara. Soffre di PTSD e impazzisce davanti agli elicotteri e ai
corridoi stretti, le ultime due cose che ricorda dell’attacco. Sara
vuole però gettarsi l’Afghanistan alle spalle trovando un lavoro in
America. Dopo aver perso Joshua all’aeroporto una volta, lo perde
di nuovo al consolato. Questa volta, però, non riesce a trovarlo,
ovunque lo cerchi.
Per aiutare Sara a trovare Joshua,
si fa avanti il responsabile della sicurezza regionale,
Erik Kynch, affiancato dal sergente
Donovan. Controllano tutte le stanze vicine, ma
Joshua è scomparso da un edificio che dovrebbe essere il luogo più
sicuro di tutta Francoforte. Ma dopo vari tentativi di ritrovare
suo figlio, Kynch rivela che non risulta che Joshua sia entrato
nell’edificio. Donovan dice anche di non aver mai visto un bambino
con Sara, anche se noi, come pubblico, sappiamo che è così. La
polizia tedesca non ha l’autorità di interferire nel consolato,
poiché si tratta di un edificio extraterritoriale, quindi Sara
prende in mano la situazione per trovare suo figlio, ricordando di
aver visto un uomo e una donna scambiarsi una borsa proprio nel
momento in cui Joshua è scomparso.
Kynch lascia Sara ad aspettare che
la polizia tedesca venga a prenderla, ma Sara esce dalla stanza per
cercare di trovare uno o due indizi. Vedendo che non c’è modo di
abbattere le porte dell’edificio dei visitatori, Sara esce dalla
finestra per arrampicarsi nelle aree riservate. Dopo un lungo
periodo di attenta arrampicata, alla fine cade a terra. Questa
volta, si introduce in un altro edificio e si imbatte in una donna
di nome Irina che alloggia nella residenza del
consolato. All’inizio Irina si spaventa, ma presto entrambe
capiscono che possono aiutarsi a vicenda. Irina è una rifugiata
politica che non vuole più stare nel consolato e Sara potrebbe
usare le conoscenze di lei sull’edificio.
Nel frattempo, Kynch riferisce
l’incidente al suo capo, Deborah, che è
preoccupata per un soldato altamente addestrato che si aggira
liberamente nei locali. Ma Kynch la rassicura e fa credere che Sara
sia solo una madre preoccupata e che non dovrebbe essere un
problema. Ben presto Sara e Irina trovano però l’armadietto in cui
è custodita la borsa di cui si era visto lo scambio e vi trovano
della droga. Quando tornano nella stanza di Irina, due mercenari
tendono loro un’imboscata e cercano di rapire Irina, ma Sara li
abbatte dopo una lunga lotta. Purtroppo per Sara, quando esce per
chiedere aiuto, Kynch la addormenta con un’iniezione.
Il filmato delle telecamere a
circuito chiuso è reale?
Quando Sara apre gli occhi, viene
accolta da Deborah e Kynch. Chiede loro di ritrovare suo figlio e
Kynch le mostra il filmato delle telecamere a circuito chiuso. Ogni
volta che vediamo Sara e Joshua insieme, sembra che Sara abbia le
allucinazioni. Il filmato non mostra alcuna traccia di Joshua e
sembra che Sara abbia parlato con l’aria per tutto il tempo. Sara
perde completamente la sua sanità mentale e la lasciano sola finché
le autorità tedesche non vengono a prenderla. La mattina dopo, Sara
trova qualcuno che la sta slegando, e non è altro che Irina. Irina
la convince che lei è reale e che le autorità stanno cercando di
coprire qualcosa.
Prendono la via della finestra per
uscire e finiscono in una sala conferenze piena di visitatori e
persone. Irina rivela qui la verità: il suo vero nome è
Kira. Suo padre era un politico in Bielorussia ed
era una delle famiglie più ricche del paese. Quando il padre di
Kira cambiò partito, il suo ex partito lo fece arrestare per
riciclaggio di denaro. Lei prese tutte le prove su una pen drive e
scappò. Ovviamente il partito voleva anche Kira, che si è rifugiata
nell’ambasciata statunitense di Minsk. Alla fine Kira è finita nel
consolato di Francoforte e ora è quasi bloccata qui. Kira spiega
come stiano facendo credere a Sara che suo figlio non sia
reale.
Chi c’è dietro l’attacco in
Afghanistan?
Sara controlla di nuovo la posta per
vedere il video che un giornalista le ha inviato all’inizio del
film, e si imbatte in un volto familiare. Il video mostra il signor
Kynch seduto in un hotel di Islamabad, che parla con una persona il
cui volto è riflesso nello specchio. Quando Kira ha cercato il
profilo di Kynch, ha trovato solo casi di corruzione, ma Sara ha
notato che Kynch era in servizio a Islamabad come specialista
regionale durante il suo periodo in Afghanistan. È chiaro che è
stato lui a fornire le informazioni ai talebani e Sara ha
riconosciuto l’agente talebano con cui si vede parlare nel
video.
Kira pubblica la notizia della borsa
scomparsa sulla rete intranet del consolato e ottiene una risposta
in tempi brevi. Si tratta dello stesso uomo che abbiamo visto
maneggiare la borsa in precedenza. Sara prende allora una chiave
magnetica di accesso insieme alle planimetrie dell’edificio in
cambio della borsa. Riesce a far entrare di nascosto Kira in un
camion che deve partire a breve e picchia un sacco di persone per
distrarle. Anche dopo tutto questo casino, Kynch si rifiuta di dare
l’allarme e chiede ai suoi di non fare rapporto a nessun altro.
La spiegazione del finale: Sara
ritrova suo figlio?
Dopo essere riuscita a liberare
Kira, Sara provoca un’esplosione nell’edificio dell’NSA. Deborah ne
ha ora abbastanza e ordina a Kynch di dare l’allarme. I due
attivano il codice rosso e ordinano di sparare a vista a Sara. Nel
frattempo, la donna raggiunge la figlia di Kynch,
Aileen, e la rapisce. La porta in una stanza
sicura, dove sa che può controllare l’ossigeno nella stanza e che
nessuno può accedervi senza far saltare la porta, il che metterebbe
in pericolo Aileen. Anche dopo il rapimento della figlia, Kynch non
si tira però indietro e si rifiuta di ammettere i suoi crimini. Sa
che Sara non ha il coraggio di uccidere una bambina e sfrutta la
cosa a suo vantaggio.
Alla disperata ricerca di una
soluzione, Sara trova un accordo con Deborah: chiede a Kynch di
entrare e manda via la figlia. Kynch entra e Sara cerca di farlo
confessare, ma lui è troppo furbo per farlo. Sara puntava sul
dispositivo di ascolto della stanza lasciandolo acceso, ma lui l’ha
spento prima di dire una parola. Kynch ammette di aver commesso un
errore non ascoltando le persone che conoscevano Sara. Tutti lo
avevano messo in guardia sulla sua resistenza e sul suo spirito
combattivo, ma Kynch pensava di poterla gestire. Voleva prendere
due piccioni con una fava: far rapire Kira e scaricare la colpa su
Sara.
Kynch l’ha lasciata intenzionalmente
fuggire per permettere agli assassini di rapire Kira e ha anche
preso Joshua e cancellato la sua esistenza per dimostrare che Sara
è impazzita. L’uomo spara poi a Sara prima di spararsi alla gamba,
per far credere che lei lo abbia aggredito. Kynch esce poi dalla
stanza, ma Sara svela a quel punto il telefono giocattolo che ha
preso da Aileen. Il dispositivo ha registrato tutto ciò che Kynch
ha detto. Era arrabbiato con il governo per avergli rovinato la
carriera e l’avrebbe fatta franca se non fosse stato per Sara. Con
il suo smascheramento, Exterritorial – Oltre il
confine si conclude dunque con Sara che può riabbracciare
il figlio e ambire ad una vita più serena.
La serie NetflixThe Four Seasons si conclude
con colpi di scena importanti per Nick (Steve Carell) e Ginny (Erika Henningsen). La
serie Netflix
è l’adattamento del film The Four Seasons del 1981 con Alan
Alda e Carol Burnett. Alda ha un ruolo secondario nella serie
Netflix, quello di Don, il padre di Anne (Kerri Kenney-Silver).
Oltre a Carell, Henningsen, Alda e Kenney-Silver, il cast di The
Four Seasons include Colman Domingo, Tina Fey, Will Forte e Marco
Calvani.
La serie segue la stessa premessa
del film, con la storia di un gruppo di amici composto da tre
coppie che vanno in vacanza insieme in primavera, estate, autunno e
inverno. Quando Nick decide di lasciare Anne, con cui è sposato da
25 anni, la sua decisione cambia per sempre le dinamiche del
gruppo, soprattutto quando inizia a frequentare Ginny, molto più
giovane di lui. Nonostante le somiglianze generali, la serie
apporta diverse modifiche significative rispetto al film The
Four Seasons, soprattutto per quanto riguarda il destino di
Nick.
La spiegazione della morte di
Nick in The Four Seasons e come differisce dal film
Il personaggio non muore nel
film
La morte di Nick nella serie The
Four Seasons è il cambiamento più significativo rispetto al
film, dove il personaggio è ancora vivo quando scorrono i titoli di
coda. Nella serie, Nick muore in un incidente stradale mentre
torna dal negozio durante il penultimo episodio. La sua morte
sarebbe stata scioccante in qualsiasi circostanza, ma è ancora più
sconvolgente poiché lo si vede acquistare bevande analcoliche e
snack vegani al negozio poco prima che Kate (Fey) e il pubblico
scoprano cosa gli è successo.
Durante un’intervista con Tudum di Netflix, le co-creatrici Fey e Tracey Whigfield
hanno rivelato che volevano che uno dei personaggi principali
morisse perché i personaggi di The Four Seasons si trovano
in una fase della vita in cui hanno bisogno di amicizie di lunga
data per affrontare le sfide più difficili. Per quanto riguarda il
motivo per cui Nick è il personaggio che hanno scelto di uccidere,
Fey spiega che “il personaggio di Steve è il tipo che dice: ‘Si
vive una volta sola, la vita è breve. Farò quello che voglio’. E
aveva ragione”. La morte di Nick permette anche agli altri
personaggi di rivalutare le proprie vite nel finale.
Cosa significa la gravidanza di
Ginny per The Four Seasons
La perdita di Nick è il colpo di
scena che aleggia sul finale, solo per poi essere superato da una
bomba sganciata su Ginny nei momenti finali dell’episodio. Quando
il gruppo brinda a Nick, Kate nota che Ginny non beve il suo drink
alcolico e Anne conferma che Ginny è incinta. Questo
aggiunge un nuovo significato alle scene di Ginny nel finale. Kate
che dice a Ginny che la sua relazione con Nick era solo una “fiamma
passeggera” e il fatto che a Ginny non sia stato permesso di
parlare al funerale diventano ancora più dolorosi quando si scopre
che è incinta e che lei e Nick stavano per diventare genitori.
Anche le foto di Ginny con Nick sono
state vietate al funerale.
Per quanto riguarda il futuro della
serie, Ginny dovrà decidere se tenere il bambino. Se sceglierà di
tenerlo, non dovrà crescerlo da sola, poiché gli amici di Nick e
persino la sua ex moglie Anne saranno sicuramente lì per
sostenerla. Anche gli amici di Ginny, presentati nel penultimo
episodio, potrebbero darle una mano. Mentre Nick non c’è più, Ginny
crescerà suo figlio con il sostegno dei suoi amici e della sua ex
moglie, in modo che la sua eredità continui a vivere.
Come Kate e Jack e Claude e
Danny si riconciliano
Sebbene gran parte della serie sia
incentrata su Nick, Ginny e Anne, anche le relazioni romantiche tra
Kate e Jack (Forte) e tra Danny (Domingo) e Claude (Calvani) sono
parte integrante della serie. Entrambe le coppie sposate sembrano
inizialmente andare bene, soprattutto se paragonate a Nick e Anne,
ma hanno i loro problemi che ribollono sotto la superficie e che
alla fine diventano problemi significativi che devono affrontare.
Kate e Jack iniziano a riconciliarsi andando in terapia e
ascoltando le frustrazioni e i bisogni l’uno dell’altra.
La perdita di Nick aiuta Kate e Jack
a rivalutare ulteriormente la loro relazione e a capire cosa è
veramente importante. Riescono a fidarsi completamente l’uno
dell’altra dopo che Jack, grazie a un libro su Napoleone Bonaparte,
li aiuta a uscire sani e salvi da un lago ghiacciato. Anche Danny e
Claude riescono a riconciliarsi ascoltando meglio le esigenze
dell’altro. Questo include il fatto che Claude riconosce il
dolore di Danny dopo la morte di Nick invece di invalidare quei
sentimenti con una visione positiva della situazione. Danny e
Claude decidono di affrontare la vita insieme invece di fuggire
dalle sue sfide.
Come il finale prepara la
seconda stagione di The Four Seasons
The Four Seasons – stagione 2 è stata ufficialmente
approvata da Netflix e il finale della stagione 1 lascia molte
storie da continuare ad esplorare. La gravidanza di Ginny sarà
la trama principale da seguire. Vedere i personaggi continuare
a trascorrere le vacanze stagionali insieme diventerà comico e
drammatico in modi diversi, con Ginny incinta e il suo bambino che
potrebbe unirsi al viaggio. Il gruppo di amici che vuole sostenere
Ginny con il bambino le fornisce un motivo forte per continuare a
passare del tempo con loro, nonostante i conflitti passati e
l’assenza di Nick.
C’è anche altro da esplorare con i
personaggi di The Four Seasons in lutto per la morte di
Nick. La sua perdita continuerà ad avere un impatto su ciascuno dei
personaggi principali, che inevitabilmente continueranno a lottare
a modo loro. La serie ha avuto solo un episodio completo per
sviscerare il dolore dei personaggi, ma il dolore è un processo
continuo, e se lo show è stato abbastanza coraggioso da uccidere
Nick, deve anche essere abbastanza coraggioso da rendere giustizia
alle conseguenze di una tale tragedia.
Il vero significato del finale
di The Four Seasons
The Four Seasons parla in
definitiva dell’importanza che le persone care si ascoltino e
siano presenti l’una per l’altra nei momenti belli e in quelli
brutti. La relazione tra Nick e Anne è fallita perché hanno smesso
di ascoltare ciò di cui l’altro aveva bisogno. Anche il matrimonio
di Kate e Jack e quello di Danny e Claude rischiano di andare in
pezzi quando smettono di ascoltarsi a vicenda. Lo stesso concetto
non vale solo per le relazioni sentimentali, ma anche per
l’amicizia, come dimostra chiaramente il conflitto e la
riconciliazione tra Kate e Danny.
Le amicizie nella serie sono
riuscite a resistere per decenni e continuano a resistere perché
sono presenti nei momenti più importanti, che si tratti di una
vacanza divertente o di un momento di dolore.
Le amicizie nella serie sono
riuscite a resistere per decenni e continuano a resistere perché
sono presenti nei momenti più importanti, che si tratti di una
vacanza divertente o di un momento di dolore. I personaggi sanno
come divertirsi insieme, ma sanno anche come sostenersi a vicenda.
Continuare ad essere amici di Anne dopo il divorzio e alla fine
accettare Ginny nel loro gruppo fa parte di questo, e tutto ciò
merita di essere approfondito nella seconda stagione di The
Four Seasons.
A metà produzione
di Thunderbolts* (leggi
la nostra recensione) abbiamo appreso che il titolo ufficiale
del film avrebbe compreso un asterisco. Ora che il film è in sala e
dopo diverse speculazioni in merito, conosciamo il vero significato
di quel simbolo nel titolo del film! Attenzione
seguono spoiler!
Il vero significato dell’asterisco
nel titolo di Thunderbolts*
Thunderbolts* rivela il significato del suo
asterisco durante le scene finali. Dopo aver
sconfitto The Void e
affrontato Valentina Allegra de Fontaine, la
squadra viene presentata al pubblico come “The New
Avengers” durante una conferenza stampa organizzata
da Valentina. L’annuncio conferma che l’asterisco
in Thunderbolts* sta per
“New Avengers“,
un rebranding della squadra sotto
l’egida del governo.
Il titolo alla fine del film mostra
il logo dei “Thunderbolts” che si
trasforma in “The New Avengers“. Questo
conferma visivamente il cambiamento. L’asterisco, assente
all’annuncio iniziale del film, era stato oggetto di speculazioni,
con primi resoconti che suggerivano un riferimento al nome dei
Nuovi Vendicatori.
Il rebranding avviene dopo che
Valentina ha protetto la sua reputazione rigirando la frittata e
presentando i Thunderbolts come un
progetto segreto da lei creato. Yelena Belova le dice che la
squadra ora “ce l’ha in pugno”, il che implica che si sono
assicurati risorse e autonomia. Ora operano dalla Watchtower, una
nuova incarnazione della Stark Tower/Avenger Tower. L’asterisco
riflette questa transizione e le condizioni alla base della loro
formazione.
Il film suggerisce anche un doppio
significato per l’asterisco
I membri dei
Thunderbolts si ritrovano per la prima volta
per caso nella base segreta che sarebbe dovuta essere la loro
tomba, secondo i piani di Valentina. Il bunker sotterraneo vede
però Yelena, Ava, Bob e John sopravvivere grazie al lavoro di
squadra. I quattro formano proprio un asterisco per salvarsi:
quando scelgono di darsi una mano, schiena contro schiena, con le
gambe verso le pareti del cunicolo rotondo che provano a risalire,
la loro forma, dall’alto è proprio quella di quel simbolo, che in
maniera figurativa diventa anche una rappresentazione della loro
unione. In forma di asterisco il gruppo si salva, impara a
collaborare e a rimanere unito, proteggendosi a vicenda le
spalle.
E’ sicuramente una analisi visiva a
tratti forzata ma non manca di fascino e sicuramente non è un caso
che si sia scelto di realizzare una scena in cui i membri
principali della squadra, prima dell’arrivo di Alexei e Bucky,
assumono la forma di un asterisco. E’ il primo momento in cui
lavorano insieme e imparano a fidarsi l’uno dell’altro.
Gli AvengerZ
Nella scena post credits, ambientata
14 mesi dopo, il Red Guardian suggerisce scherzosamente nomi
alternativi per la squadra, come “New Avengerz”. Il gruppo discute
di una causa intentata da Sam Wilson per l’uso non
autorizzato del nome Avengers. Bob esprime preoccupazione
all’idea di tornare a essere Sentry, temendo di poter scatenare di
nuovo The Void.
L’asterisco è direttamente collegato
alla storia, indicando lo status di squadra voluta dal governo e il
loro nuovo ruolo nel MCU. Il film si conclude con i
Nuovi Vendicatori che avvistano la navicella spaziale
dei Fantastici Quattro diretta su Terra-616.
Questo momento prepara gli eventi futuri di Fantastici
Quattro: Gli Inizi e Avengers:
Doomsday.
In linea con la tradizione
cinematografica Marvel, Thunderbolts* (leggi
la nostra recensione) presenta due scene post-credit, che
rivelano parecchio sullo stato del MCU e su cosa
aspettarsi dalle prossime uscite. Per la maggior
parte, Thunderbolts* racconta una
storia concreta e autoconclusiva, radicata nell’esplorazione della
salute mentale dei personaggi Marvel. Ma il finale del film
assume importanti implicazioni per il MCU quando viene svelato
il significato dell’asterisco del titolo. Questi non
sono i Thunderbolts dei fumetti Marvel, sono i Nuovi
Vendicatori.
Valentina Allegra de Fontaine
rinomina la squadra con il nome di New
Avengers come parte del suo piano per sfuggire
all’impeachment dal suo ruolo di direttrice della
CIA. Inizialmente, aveva intenzione di mostrare Robert
Reynolds, alias Sentry, come suo strumento per proteggere
il popolo americano, ma l’acuta stratega ha cambiato idea quando è
diventato chiaro che l’alter ego di Sentry, Void, era troppo
pericoloso. Invece, ha ingannato i protagonisti, tra
cui Yelena Belova e Bucky
Barnes, obbligandoli a una conferenza stampa in cui li
annuncia come New Avengers.
Le scene post-credits
di Thunderbolts* portano poi questa
rivelazione ancora più avanti, preparando la prossima apparizione
della squadra nel MCU e anticipando anche il prossimo
film Marvel in uscita nel 2025. Analizziamo quindi cosa
succede nelle scene post-credits
di Thunderbolts* e tutto ciò che
rivelano, oltre a come queste rivelazioni influenzino il quadro
generale dell’MCU.
Cosa succede nelle scene
post-credit di Thunderbolts*
La
scena a metà dei titoli di coda
di Thunderbolts* è in gran parte solo un
divertente spunto di riflessione sulla storia di Alexei Shostakov,
alias Red Guardian, che diventa un supereroe per fama e gloria. La
scena mostra Alexei, in borghese, nel reparto cereali di un
supermercato, mentre cerca di convincere una donna a caso a
comprare una scatola di Wheaties su cui compaiono i Nuovi
Vendicatori. Sta chiaramente cercando di farsi riconoscere
dalla foto sulla scatola, ma lei non lo collega, e ne consegue una
situazione imbarazzante. Alla fine la donna prende la scatola, ma
la abbandona prima di uscire dal reparto, lasciando Alexei un po’
deluso per non essere stato riconosciuto.
La scena post-credit
di Thunderbolts*, tuttavia, è molto più
importante. Il team dei Nuovi Vendicatori si trova nella nuova base
in cima a quella che in precedenza era conosciuta come Avengers
Tower, anche se Val l’aveva ribattezzata Watchtower. Yelena, Bucky,
John Walker e Ghost indossano tutti nuovi costumi da supereroe, con
il logo dei Nuovi Vendicatori. Stanno discutendo di una
controversia sul copyright con Sam Wilson, che guida la sua squadra
di Vendicatori e vuole impedire alla squadra dei Nuovi Vendicatori
di usare il nome. Bucky dice di aver provato a parlare con Sam, ma
non è andata bene.
La squadra è distratta quando Alexei
appare dalla cucina, indossando quella che sembra una tuta NASCAR
decorata con i loghi degli sponsor, mostrandola agli altri. Si
parla di volare e la discussione si sposta su Bob, seduto su una
poltrona leggermente distante dalla squadra. Dice loro
che non può diventare Sentry senza rischiare di
trasformarsi in VOid, quindi non volerà tanto presto (ha
lavato i piatti, però!).
Yelena fa riferimento a una crisi
spaziale in corso – John Walker interviene in modo poco utile
dicendo che hanno un sacco di spazio nella Torre dei Vendicatori, e
Yelena deve chiarire che intende lo spazio esterno. Poi, la squadra
avvista un’astronave che sta entrando nell’atmosfera terrestre, in
particolare una nave extra-dimensionale. Yelena visualizza
un’immagine satellitare della nave e viene rivelato il logo dei
Fantastici Quattro mentre viene riprodotto il tema di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi. Lì termina la
scena dei titoli di coda di Thunderbolts*. Sullo schermo
appare un testo che recita: “I Nuovi Vendicatori e Bob
torneranno”.
Logo, sponsorizzazione e base dei
Nuovi Vendicatori
Prima della scena a metà dei titoli
di coda, Thunderbolts* rivela
il logo dei New Avengers, che
utilizza lo stesso font del film The
Avengers del 2012, con il lato sinistro lungo
della “A” e la freccia che attraversa la lettera. La scena dopo i
titoli di coda chiarisce che la base dei Nuovi Vendicatori si trova
nella vecchia torre degli Avengers, ora di proprietà di Valentina.
Inoltre, per tutta la prima parte dei titoli di coda, così come
nelle scene a metà e dopo i titoli di coda, viene chiarito che i
Nuovi Vendicatori hanno una presenza molto pubblica.
Oltre alla scatola di Wheaties e alla tuta di
Alexei, ci sono molti titoli di giornali e riviste che commentano
la nuova squadra. Questo fa seguito al finale del
film Thunderbolts*, che presentava la
conferenza stampa che annunciava i Nuovi Vendicatori. Sebbene lo
scopo della squadra sia, ovviamente, proteggere e salvare le
persone, è ovvio che una parte importante del loro ruolo sia la
pubblicità, in particolare una buona pubblicità. Dato che questo
era un problema con cui gli Avengers originali avevano difficoltà,
soprattutto dopo Avengers: Age of
Ultron. Sarà interessante vedere se i Nuovi Avengers
avranno problemi simili.
Yelena è la leader dei New
Avengers
Sebbene Bucky abbia più esperienza
come Avengers – o, almeno, esperienza di lavoro al fianco di
Avengers come Steve Rogers e Sam Wilson – Yelena finisce per essere
la leader dei New Avengers in
base alla scena post-credits
di Thunderbolts*. Ha senso, dato che è stata
lei a sparire volontariamente nel Vuoto per cercare Bob e salvare
New York City dal suo oscuro alter ego. Nel processo, Yelena è
diventata il fattore unificante che ha portato gli altri personaggi
a seguirla. È evidente che la considererebbero la loro nuova
leader.
Ha
senso anche in termini di narrazione del
film. Thunderbolts* si apre con Yelena
che si sente senza scopo e ha bisogno di un cambiamento. Dopo aver
parlato con Alexei, chiede a Val un lavoro più pubblico, e tutto
ciò la porta a diventare il leader dei New
Avengers. Le dà tutto ciò che aveva chiesto: uno
scopo e un volto molto pubblico. Tuttavia, sembra quasi che Yelena
si penta delle sue decisioni all’inizio della scena post-credits
di Thunderbolts*. Sembra un po’ stanca, e solo quando la nave
extra-dimensionale viene rivelata sembra davvero
coinvolta.
I New Avengers sono in conflitto
per il copyright con gli Avengers di Sam Wilson
Forse uno degli aspetti più
affascinanti della scena post-credits
di Thunderbolts* è la
rivelazione che i Nuovi Vendicatori sono in una sorta di faida con
i veri Vendicatori di Sam Wilson. Il finale di Captain
America: Brave New World ha stabilito che Sam
avrebbe formato una nuova versione degli Vendicatori, su richiesta
del Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Dato che Sam era un
membro degli Vendicatori originali, ha senso. Ma sembra che Sam non
abbia preso alla leggera l’uso di quel nome di squadra da parte dei
Nuovi Vendicatori e stia cercando di fargli causa per
violazione del copyright.
L’aspetto più straziante è che
l’amicizia tra Bucky e Sam, conquistata a fatica fin dall’inizio,
si è inasprita. Tutto sommato, sembra un po’ il finale
di Captain America: Civil
War, quando Steve Rogers e Tony
Stark si separarono, lasciando gli Avengers vulnerabili agli
attacchi di Thanos in Avengers: Infinity
War. Non è chiaro se
la Marvel stia specificamente preparando una storia
simile per Avengers: Doomsday, ma di
certo sembra così.
Bucky Barnes ottiene finalmente un
nuovo costume da supereroe
Bucky Barnes ha una lunga e
leggendaria storia nell’MCU, essendo stato conosciuto come il
Soldato d’Inverno per buona parte della sua eredità. Tuttavia, il
personaggio ha intrapreso un percorso di guarigione e si è redento
agli occhi degli spettatori e dei cittadini dell’universo. La sua
ultima apparizione in The Falcon and the
Winter Soldier non ha dato a Bucky un nuovo
nome da supereroe, ma ha mostrato quanta strada avesse fatto dai
suoi giorni da Soldato
d’Inverno. Thunderbolts* non
gli ha ancora dato un nuovo nome, ma nella scena post-credits,
Bucky ottiene finalmente un nuovo costume.
Il nuovo costume sembra una
rivisitazione del design del personaggio dei fumetti Marvel,
con una tuta di pelle completamente nera, che lascia spazio al suo
braccio di vibranio nero e oro. Ha una specie di cintura
portaoggetti, con una grande fibbia che sembra non avere alcun logo
riconoscibile. La giacca ha anche delle toppe con dei loghi: sia il
logo dei New Avengers che la stella del suo braccio di metallo
originale donatagli dall’Hydra. Questi, ovviamente, rendono omaggio
alla sua storia e al suo ruolo attuale. Nel complesso, è un buon
mix tra l’eredità di Bucky e il suo futuro come Nuovo
Vendicatore.
Sentry ora è solo Bob (ma è ancora
con la squadra)
Dato che alla fine
di Thunderbolts* Bob riprende
il controllo del suo corpo da Void, viene da chiedersi cosa gli
accadrà. Nel montaggio di giornali e riviste durante i titoli di
coda, né Bob né Sentry sono mostrati come membri ufficiali. Questo
ha senso perché i Nuovi Vendicatori sono stati lanciati come
squadra di supereroi dopo aver sconfitto proprio lui; non
aiuterebbe la loro immagine pubblica avere il “cattivo” nella
squadra. Sembra anche probabile che Val abbia ordinato a Bob di
mantenere un basso profilo, motivo per cui si trova nella
torre.
Tuttavia, la scena post-credits
di Thunderbolts* mostra che Bob
vive nella Torre degli Vendicatori/Torre di Guardia. È
ancora in grado di essere Sentry, ma sceglie di non farlo perché
non vuole rischiare di diventare il Vuoto. Gli altri
membri dei Nuovi Vendicatori sembrano essere d’accordo con questo
piano, anche se Alexei protesta un po’. Ma hanno visto in prima
persona i danni che il Vuoto può fare, quindi è comprensibile che
non vogliano che lui corra il rischio. Detto questo, sembra
probabile che arriverà il momento in cui avranno più bisogno di
Sentry che di preoccuparsi del rischio del Vuoto.
Una delle rivelazioni più oscure nella scena
post-credits di Thunderbolts* è
il riferimento di Yelena a una “crisi spaziale”. In pieno
stile Marvel, la scena cerca di sviare lo spettatore con una
distrazione: John Walker pensa che Yelena si riferisca a una crisi
spaziale nella Avengers Tower. Ma solo perché il riferimento a una
crisi spaziale è posizionato come una battuta buttata lì non
significa che sia irrilevante. Non sarebbe sorprendente se fosse in
realtà un riferimento a qualsiasi evento si svolga
in Avengers: Doomsday.
Qual sia effettivamente la crisi
spaziale, però, resta da vedere. È possibile che Nuovi Vendicatori
siano stati allertati di qualcosa nello spazio da uno dei loro
alleati, forse la SWORD di Nick Fury o
Capitan Marvel. In effetti, potrebbe riferirsi agli eventi del
finale di The
Marvels, quando Capitan Marvel,
Ms. Marvel e Monica Rambeau hanno chiuso una frattura tra
gli universi del multiverso. Oppure potrebbe essere qualcosa
causato dalle incursioni a cui si fa riferimento alla fine
di Doctor Strange in the
Multiverse of Madness. Bisognerà aspettare e
vedere a cosa si riferisce esattamente.
I Fantastici Quattro entrano
ufficialmente nell’universo principale dell’MCU
La più grande rivelazione della
scena post-credits
di Thunderbolts* è, ovviamente,
l’apparizione della nave spaziale dei Fantastici
Quattro nell’universo principale dell’MCU.
La Marvel ha chiarito ampiamente che I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è ambientato in un
universo alternativo all’interno dell’MCU, e da tempo si ipotizza
che il film si concluderà con la distruzione del loro universo e/o
con la necessità per la squadra di raggiungere l’MCU per
sopravvivere. Thunderbolts* sembra
confermarlo nella scena post-credits, sebbene il motivo esatto per
cui i Fantastici Quattro siano apparsi nell’MCU non sia ancora
noto.
Non è inoltre chiaro se tutti e quattro i
membri della squadra siano sulla nave mostrata nella scena
post-credits di Thunderbolts*, o se
ci siano anche altri personaggi. Infatti, date le speculazioni
sulla possibile apparizione del Dottor Destino
di Robert Downey Jr., sembra
possibile che la nave non contenga alcun membro dei Fantastici
Quattro e che sia invece guidata da Destino. Questa potrebbe essere
una teoria un po’ azzardata, ma darebbe una svolta interessante a
quella che sembra essere una rivelazione piuttosto
semplice.
Quando torneranno i New Avengers e
Bob
La Marvel ha già
confermato che gli attori dei New Avengers e di Bob faranno parte
del cast di Avengers:
Doomsday, il che ha in un certo senso
spoilerato Thunderbolts*, in
particolare la morte di Taskmaster, sebbene sia stato il
segreto MCU peggio custodito da anni. Quindi il testo
alla fine della scena post-credits
di Thunderbolts* è molto
probabilmente un riferimento al ritorno dei personaggi
in Avengers: Doomsday. Il primo film
sugli Avengers dopo Avengers: Endgame uscirà
tra circa un anno e le riprese sono attualmente in corso.
Si sa ancora poco della trama
di Avengers: Doomsday, ma è stato
confermato che il cattivo sarà il Dottor Destino. Il capo
dei Marvel Studios, Kevin Feige, aveva precedentemente
affermato che ci saranno diverse squadre ad affrontare il Dottor
Destino, e ora ne abbiamo la conferma per due: i Nuovi Vendicatori
e i veri Vendicatori di Sam Wilson. Resta da vedere se i Fantastici
Quattro saranno un’altra squadra o si uniranno ai Nuovi
Vendicatori. Ma ora sappiamo molto di più su cosa aspettarci grazie
alla scena post-credits
di Thunderbolts*.
La longeva serie poliziesca della
ABC The
Rookie è tornata per la sua settima stagione e lo show
è stato rinnovato per un’ottava stagione. Creata da Alex Hawley, la
serie racconta la storia di John Nolan (Nathan
Fillion), un uomo sulla quarantina che decide di
diventare un agente di polizia dopo aver aiutato la polizia locale.
Trasferitosi a Los Angeles, Nolan diventa il rookie più anziano
nella storia della polizia, ma presto scopre che il lavoro di
poliziotto comporta sfide più grandi di quanto avesse mai
immaginato. Con il suo mix di dramma personale e l’emozione delle
indagini poliziesche, The
Rookie era destinato a diventare un classico della TV.
Continuando a costruire trame sempre
più elaborate nel corso delle sue sette stagioni, l’ultima puntata
vede la serie in uno stato di cambiamento, con alcune relazioni che
fanno un passo avanti e altre che si sgretolano. Questo è normale
per una serie come The Rookie, ed è proprio il tipo di dramma
esagerato che tiene gli spettatori incollati allo schermo settimana
dopo settimana. Con il futuro di The Rookie che sembra ormai deciso
(almeno per il momento), la ABC ha ordinato un’ottava stagione.
Ultime notizie su The Rookie –
Stagione 8
ABC rinnova The Rookie per
l’ottava stagione
Continuando la sua serie di successi
come uno degli show più popolari della TV, le ultime notizie
confermano che The Rookie è stato rinnovato per l’ottava
stagione. Non c’erano dubbi che il poliziesco sarebbe stato
rinnovato per altri episodi, e The Rookie è stato
rinnovato insieme ad altri quattro successi della ABC
(Grey’s Anatomy, 9-1-1, Will Trent e Shifting
Gears).
Dato che la ABC ha anche confermato
il palinsesto televisivo per l’autunno 2025, le notizie sulla
stagione 8 di The Rookie confermano anche che i fan dovranno
aspettare un po’ più a lungo del previsto per la serie. La stagione
8 non debutterà in autunno, poiché The Rookie è stata
rinviata alla metà della stagione. Farà parte del palinsesto
della primavera 2026.
La stagione 8 di The Rookie è
confermata
The Rookie torna in
azione
Avvicinandosi rapidamente alla sua
decima stagione in onda, il futuro di The Rookie sembra
molto più stabile rispetto a quello di molte altre serie televisive
della stessa rete. Ecco perché non è stata una sorpresa quando la
ABC ha rinnovato la serie poliziesca per l’ottava stagione
nell’aprile 2025. Affiancandosi a serie come Grey’s Anatomy
e Abbott Elementary, non c’è dubbio che
The Rookie sia uno dei maggiori successi della rete.
Tuttavia, resta da vedere quanto potrà durare la serie, soprattutto
considerando che il concetto di base di “The Rookie” è ormai
superato.
La settima stagione di The
Rookie è andata in onda dal 7 gennaio al 13 maggio 2025.
Dettagli sul cast della stagione
8 di The Rookie
John e il resto della polizia di
Los Angeles dovrebbero tornare
Sebbene il cast di The Rookie
abbia subito diversi cambiamenti nel corso degli anni, c’è
stato un nucleo costante che è rimasto fedele per quasi un
decennio. A guidare lo show nei panni del rookie protagonista è
Nathan Fillion nei panni di John Nolan,
mentre la sua nuova moglie, Bailey Nune, sarà interpretata
nuovamente da Jenna Dewan. Dovrebbe tornare anche la detective di
lunga data Angela Lopez (interpretata da Alyssa Diaz), così come
suo marito Wesley Evers (Shawn Ashmore). Uno dei rookie più recenti
della squadra, Aaron Thorsen di Tru Valentino, probabilmente non
tornerà nella stagione 8 perché ha lasciato la serie nella stagione
6.
Richard T. Jones dovrebbe tornare
nei panni del comandante Wade Grey, così come la relativamente
nuova arrivata Celina Juarez (interpretata da Lisseth Chavez).
Apparsa per la prima volta nella seconda stagione come agente
addestratrice di Nolan, Nyla Harper, interpretata da Mekia Cox, ha
assunto un ruolo più sfaccettato nel corso della serie, che
continuerà anche nella stagione 8. Allo stesso modo, l’agente
sotto copertura Lucy Chen (Melissa O’Neil) dovrebbe tornare in
scena, e la sua relazione con Tim Bradford (Eric Winter) potrebbe
subire alcuni cambiamenti positivi nella nuova stagione.
La serie vede anche la
partecipazione di un ampio cast di guest star e personaggi
secondari, e sebbene sia difficile prevedere chi potrebbe apparire
nella stagione 8, ci sono alcuni personaggi che il pubblico
potrebbe rivedere grazie ad alcune trame lasciate in sospeso nella
stagione 7.
Monica, interpretata da Bridget
Regan, è riuscita a stringere un accordo per farla franca alla fine
della stagione 7, quindi dovrebbe tornare come uno dei
principali cattivi nella stagione 8. Allo stesso modo, Oscar,
interpretato da Matthew Glave, è sfuggito alla custodia della
polizia ed è ancora in fuga all’inizio della nuova stagione.
Entrambi sono stati cattivi ricorrenti in The Rookie.
Dettagli sulla trama della
stagione 8 di The Rookie
Casi nuovi e in corso per la
stagione 8
Tradizionalmente, il finale della
stagione precedente tende a influenzare pesantemente le trame in
corso, quindi il finale della stagione 7 aiuta a tracciare la
strada per la stagione 8.
Il pubblico può aspettarsi che
sia Oscar che Monica siano cattivi ricorrenti nel corso della
serie. Che appaiano durante tutta la stagione o che facciano
capolino in modo sorprendente, come hanno fatto nel finale della
stagione 7, entrambe le loro storie sono destinate ad avere un arco
narrativo più lungo. Avendo già stretto un accordo con il governo
federale per la sua libertà, Monica potrebbe commettere altri
crimini per cui la squadra dovrà trovare un modo per arrestarla,
oppure potrebbe apparire più in veste di consulente.
Il showrunner Alex Hawley ha anche
detto a Screen Rant che esploreranno dove porterà Oscar il suo
viaggio dopo la fuga dalla prigione, sottolineando che inizialmente
Oscar doveva essere un cattivo occasionale, ma che hanno apprezzato
così tanto lavorare con l’attore che hanno deciso di riportarlo
nella serie:
Matthew è così brillante, ed è uno di quei casi in cui siamo
stati fortunati ad avere più volte nel corso della serie. Scrivi un
personaggio che, in teoria, dovrebbe essere un personaggio
secondario, poi scegli un attore che entra in scena ed è
fantastico, e pensi: “Voglio vederlo di nuovo”.
E così Oscar è sempre stato una gioia, un nemico e un
personaggio divertentissimo, ma anche molto pericoloso. Adoro
quando possiamo riportarlo in scena. Non credo che potremo tenerlo
fuori per sempre, senza che venga catturato. Quale sarà il prossimo
capitolo del viaggio di Oscar nella stagione 8 e dove lo porterà?
Non lo so ancora, ma lo rivedremo sicuramente.
Ogni settimana sono previsti nuovi
casi avvincenti, in linea con il formato procedurale della serie, e
le relazioni tra i personaggi saranno sicuramente messe alla prova.
Tim ha cercato di dire a Lucy cosa provava riguardo al loro ritorno
insieme, ma lei si è addormentata dopo il turno di notte, quindi
probabilmente avranno una conversazione seria sul loro ritorno
insieme nella stagione 8 di The Rookie, se non torneranno insieme
fuori dallo schermo prima dell’inizio della stagione.
Se nuovi personaggi si uniranno a
The Rookie nella stagione 8 (cosa quasi certa, dato che
Nolan ha bisogno di un nuovo rookie da addestrare), questo aprirà
la porta a ulteriori intrighi in futuro.
Syfy ha finalmente rilasciato il trailer ufficiale della stagione 4 di Resident
Alien, la serie sci-fi tra le più amate degli ultimi
anni. Protagonista ancora una volta Alan Tudyk, pronto a tornare nei panni
dell’alieno più improbabile, cinico e pasticcione della TV.
Dopo il successo delle stagioni precedenti, la nuova stagione
promette di alzare ulteriormente l’asticella tra
umorismo surreale, colpi di
scena e nuove minacce per Harry e gli abitanti di
Patience. Il trailer anticipa nuovi personaggi, il ritorno
delle vecchie conoscenze e un ulteriore approfondimento delle
dinamiche tra umani e alieni, in bilico tra complotti governativi e
drammi personali.
Quando esce Resident Alien 4?
La
stagione 4 debutterà negli Stati Uniti su Syfy il prossimo [inserire data ufficiale se confermata] e
arriverà in Italia successivamente in streaming su
Sky e NOW, come
già avvenuto per le stagioni precedenti.
Cosa aspettarsi dalla nuova stagione
Il trailer mostra Harry alle prese con nuove complicazioni, sempre
diviso tra il desiderio di tornare a casa e il suo rapporto ormai
inscindibile con gli umani. Le minacce però si fanno più serie e il
destino del pianeta potrebbe essere ancora nelle sue mani… o
tentacoli.
Resident Alien
4 è pronto a riconquistare il pubblico con la sua miscela
di risate e mistero. Restate sintonizzati per tutte le novità e
aggiornamenti.
Il franchise Yellowstone
continua a crescere e ad ampliarsi con l’annuncio di Dutton Ranch, uno spin-off che
riprenderà gli eventi della serie principale. Creata dal guru della
TV Taylor Sheridan, la serie racconta la vita
turbolenta della famiglia Dutton, proprietaria di un ranch nel
Montana, alle prese con varie minacce al loro stile di vita in
rapida scomparsa. Catturando perfettamente l’essenza neo-western
che caratterizza le opere di Sheridan, Yellowstone ha colpito il pubblico ed è
diventato uno degli show più popolari degli anni 2020.
Purtroppo, la serie principale
(debutto nel 2018) ha dovuto affrontare una serie di problemi nella
seconda metà della quinta stagione, tra cui l’uscita di scena del
protagonista Kevin Costner. Nonostante i numerosi prequel,
Yellowstone ha faticato a decollare nella seconda metà della
quinta stagione e probabilmente sarà l’ultimo capitolo della serie
di successo. Questo ha aperto le porte a ulteriori spin-off e
continuazioni, ed è stato ora confermato che i personaggi
principali Beth e Rip saranno protagonisti di Dutton Ranch,
che riprenderà dopo gli eventi della quinta stagione.
Ultime notizie sullo spin-off di
YellowstoneThe Dutton Ranch
A pochi mesi dall’annuncio dello
spin-off, le ultime notizie confermano
il titolo completo della prossima serie di Yellowstone,
oltre ad alcuni dettagli sulla data di uscita. Ampliando il suo
raggio d’azione oltre Beth e Rip (che dovrebbero essere i
personaggi principali), l’ultimo spin-off è provvisoriamente
intitolato Dutton Ranch. Questo permette alla serie di
concentrarsi su tutti i personaggi che ruotano attorno alla
fattoria immaginaria, consentendo allo stesso tempo agli spettatori
di capire esattamente di cosa tratta la serie. In altre notizie,
Dutton Ranch andrà ora in onda su Paramount Network, ma
sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.
Confermato lo spin-off di
Yellowstone, Dutton Ranch
Pochi giorni prima della messa in
onda dell’ultimo episodio di Yellowstone, è stato annunciato
che uno spin-off su Beth e Rip era ufficialmente in lavorazione.
Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, la serie
riprenderà dopo gli eventi della stagione 5b di
Yellowstone e presumibilmente affronterà le conseguenze del
grande finale. Dato che lo show riguarda Rip e Beth, è logico che
potrebbero tornare alcuni altri personaggi amati di
Yellowstone, ma non è stato confermato nulla al di fuori
della coppia principale.
Dutton Ranch sarà trasmesso in
anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su
Paramount+ il giorno successivo.
Lo spin-off di Yellowstone ha
ora il titolo provvisorio di Dutton Ranch, ma i dettagli
della trama sono ancora segreti. Con le voci che circolano sul
ritorno di Yellowstone per una sesta stagione, l’annuncio
del nuovo spin-off significa probabilmente che il finale della
stagione 5b sarà effettivamente la fine della serie principale.
Dutton Ranch arriva mentre sta prendendo forma un altro
spin-off di Yellowstone, The
Madison, ma non si sa se e come i due saranno collegati.
Dutton Ranch sarà trasmesso in anteprima su Paramount
Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno
successivo.
I dettagli sul cast dello
spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch
Insieme all’annuncio dello spin-off,
è stato anche annunciato che le star di YellowstoneKelly Reilly (Beth Dutton) e Cole Hauser (Rip
Wheeler) riprenderanno i loro ruoli. La porta è stata lasciata
aperta anche per il ritorno di altri membri del cast di
Yellowstone, ma non è chiaro chi saranno esattamente. Dutton
Ranch includerà probabilmente anche nuovi personaggi, ma è
impossibile speculare sui membri del cast senza avere molti
dettagli sulla trama. È stato riferito che lo spin-off sta cercando
un sostituto di Kevin Costner, anche se non è chiaro chi
potrebbe essere.
Gli spin-off di Yellowstone
spiegati
I prequel sono gli unici
spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo
schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.
Il recente spin-off Dutton
Ranch non è certo il primo derivato di Yellowstone, che
ha ampliato il franchise con l’uscita di 1883, che ha
esplorato la prima incursione della famiglia Dutton nel West del
XIX secolo. A questo è seguito 1923, che riprende la storia della famiglia una
generazione dopo, mentre il Vecchio West svanisce e l’era moderna
prende piede. 1923 è stato rapidamente rinnovato per una
seconda stagione, ma 1883 è solo una miniserie. Le serie
prequel sono gli unici spin-off di Yellowstone ad essere
effettivamente arrivati sullo schermo finora, ma non sono gli unici
annunciati.
La seconda stagione di 1923 è
stata trasmessa per la prima volta il 23 febbraio 2025.
Molto prima che la serie principale
giungesse al termine, è stato rivelato uno spin-off incentrato
sul ranch 6666, ma dopo diversi anni di silenzio il suo status
rimane poco chiaro. Un altro spin-off, che alla fine sarebbe
stato chiamato The Madison, è stato rivelato nel 2024 e il
progetto sta lentamente prendendo forma. Resta da vedere come
The Madison e Dutton Ranch saranno collegati, ma
entrambi esistono nell’universo di Yellowstone, quindi tutto
è possibile.
I dettagli della storia dello
spin-off di Yellowstone sul ranch Dutton
Sebbene i dettagli della trama del
nuovo spin-off di Yellowstone siano tenuti segreti,
probabilmente riprenderà dopo il finale della quinta
stagione. Con Beth e Rip al centro della serie, è lecito
supporre che sopravviveranno alla conclusione della serie e saranno
pronti a recitare nel nuovo spin-off. Se Beth e Rip assumeranno il
controllo delle proprietà della famiglia Dutton, questo porterà una
serie di nuove sfide per la coppia e lo spin-off potrebbe
essenzialmente essere un reset dopo la fine di Yellowstone.
Qualunque cosa accada, Dutton Ranch dovrà essere
grandioso per superare il suo predecessore.
Il film Un altro piccolo
favore riporta sullo schermo Stephanie
Smothers (Anna
Kendrick) e la sua migliore amica-nemica Emily
Nelson (Blake
Lively). Il precedente
lungomentraggio, Un piccolo
favore (qui
la recensione) era una versione intelligente e incentrata sulle
mamme millennial di un thriller alla Hitchcock, mentre il sequel
amplia gli orizzonti riportando la coppia a Capri, in Italia. Dopo
essere stata rilasciata dal carcere grazie al suo ricco fidanzato
Dante (Michele Morrone), Emily si assicura
che Stephanie partecipi al loro imminente matrimonio lasciando
abbastanza domande in sospeso da attirare la sua attenzione.
Quello che segue è una serie di
omicidi, un fratello segreto e un sacco di contrattempi mentre
Stephanie cerca di evitare di essere incolpata per una serie di
complotti e morti. Tutto questo porta a un finale cupamente
esilarante per i personaggi di Un altro piccolo
favore, che lascia la porta aperta a Stephanie, Emily e
tutti gli altri personaggi della loro orbita per tornare in storie
future. Ecco allora come il finale si basa sul primo film e prepara
il terreno per ulteriori sequel.
La spiegazione del colpo di scena
sulla sopravvivenza di Charity
Uno dei colpi di scena più grandi in
Un altro piccolo favore di Prime Video è la rivelazione che
Charity, la gemella di Hope e
Faith che si credeva morta da tempo, è in realtà
viva ed è diventata complice degli intrighi della zia
Linda (Allison
Janney). Si scopre che decenni prima, quando
Margaret McLanden (Elizabeth
Perkins) diede alla luce tre gemelle, credette a sua
sorella Linda quando questa le disse che una di loro era morta
durante il parto. In realtà, Linda prese la terza bambina per
crescerla come sua figlia.
Mentre Hope e Faith sono cresciute
in una famiglia violenta (che le ha portate a bruciare la loro casa
e uccidere il padre, come rivelato nel film precedente), la
situazione di Charity era ancora più grave. Cresciuta da Linda come
uno strumento per i suoi piani piuttosto che come una persona a sé
stante, Charity, ora inquietantemente distaccata e spietata,
sostituisce Emily e cerca di portare avanti i piani di Linda.
Tuttavia, il suo profondo amore per Emily, che va oltre l’affetto
fraterno, si rivela essere la vera carta vincente nel climax del
film.
La spiegazione della storia di
Emily e la sua relazione con Dante
La relazione di Emily con Dante è al
centro di Un altro piccolo favore, poiché i
potenti avvocati della sua famiglia possono garantirle la libertà
dalla prigione. Portando Stephanie al suo matrimonio con Dante,
Emily rivela di averlo incontrato in gioventù durante un viaggio
all’estero. Sperando di rimanere nascosta da ogni sospetto sulla
morte di suo padre, Emily si trasferì in Italia e si avvicinò a
Dante. Quando la stampa se ne accorse, lei fuggì senza esitazione.
Dante venne a sapere cosa le era successo solo dopo che il suo
arresto divenne una notizia internazionale, e lei entrò rapidamente
in azione.
La verità completa sulla loro
relazione non viene però rivelata fino alla morte di Dante, quando
Emily rivela che lui in realtà non era interessato a lei dal punto
di vista sentimentale. In realtà, era innamorato di Matteo
Bartolo (Lorenzo de Moor), il figlio di
una famiglia mafiosa rivale. Sposando Dante, Emily gli avrebbe
permesso di apparire eterosessuale agli occhi dei membri più
conservatori della mafia, garantendo al contempo la pace tra le
famiglie e consentendo persino a Dante e Matteo di riconciliare la
loro relazione.
Il vero piano di Linda per Charity,
Emily e Stephanie
Inizialmente, l’arrivo di Linda alla
cerimonia nuziale è motivo di allarme per Emily. Come alla fine
rivela a Stephanie, Emily era rimasta davvero sorpresa nello
scoprire quanto sua zia fosse in realtà una truffatrice. Il primo
piano di Linda era quello di ricattare Emily affinché le
consegnasse mensilmente una parte della sua nuova ricchezza, in
modo che Linda potesse “andare in pensione” in grande stile.
Tuttavia, quando le cose iniziano a complicarsi al matrimonio ed
Emily si oppone al piano, Linda passa al suo piano di riserva e fa
sostituire Emily da Charity al matrimonio prima di uccidere
Dante.
Sebbene la famiglia di Dante odi
Emily, Linda ha intenzione di placarli con la nuova versione più
“rispettosa” di lei, rapendo Emily e sostituendola con Charity.
Linda e Charity lavorano quindi per incastrare Stephanie per gli
omicidi di Sean (Henry
Golding), Dante e persino dell’agente Irene Walker,
facendola arrestare dalle autorità o uccidere dalla mafia. Il più
grande intoppo nel piano arriva quando Emily si libera per salvare
Stephanie, portando a un confronto tra le quattro donne sulla
scogliera dell’isola.
Perché Charity uccide Linda e
accetta di fingersi Emily in prigione
Durante il confronto culminante di
Un altro piccolo favore, Linda e Charity rivelano
l’intera portata dei loro piani e inizialmente sembrano pronte a
uccidere Stephanie ed Emily per completare la sostituzione di
quest’ultima da parte di Charity. Tuttavia, Charity ama davvero
Emily, anche se a modo suo contorto. Lei sostiene di essere
profondamente legata a lei e si rifiuta di lasciare che Linda la
uccida. Nella colluttazione che ne segue, Charity usa la pistola
per ferire Linda e poi la spinge giù dalla scogliera, uccidendola
in modo piuttosto raccapricciante.
Sebbene Charity debba essere
convinta a non uccidere Stephanie, alla fine cede dopo che Emily la
bacia (e dà a Stephanie la possibilità di disarmarla). Per amore di
Emily, Charity accetta di assumersi la responsabilità di tutti gli
omicidi che ha commesso e torna in prigione come “Emily”. È una
svolta incredibile, ma che dà al climax una risoluzione ordinata
per riportare “Emily” in prigione, affrontare il pericolo
rappresentato da Charity e permettere alla vera Emily di rimanere
una donna libera.
Il nuovo ruolo di Emily nella mafia
con la famiglia di Dante spiegato
Un altro piccolo
favore si conclude così con Emily libera dalle autorità e
apparentemente in pace con la famiglia mafiosa che solo pochi
giorni prima la disprezzava apertamente. Portia
Versano (Elena Sofia Ricci), la madre di
Dante, riconosce Emily come parte della famiglia e accetta di
mantenere segreta la sua libertà. Oltre a sottintendere di
conoscere la verità sull’identità di Charity, Portia rivolge anche
una velata minaccia di morte a Emily, apparentemente per renderla
consapevole delle persone pericolose di cui ora fa parte.
Tuttavia, Portia crede che Emily
possa esserle utile, e il film si conclude con lei che le chiede di
assumersi le sue nuove responsabilità familiari facendole un
“piccolo favore”. L’implicazione è che Portia ha effettivamente
reclutato Emily come una delle sue agenti nella mafia, una donna
camaleontica e intelligente su cui Portia ha un certo livello di
influenza. Questo apre anche molte potenziali direzioni per Emily,
il che è uno sviluppo entusiasmante data la flessibilità e la
versatilità del personaggio.
Perché Stephanie ottiene la
custodia di Nicky dopo la morte di Sean
Uno degli elementi più sorprendenti
del finale di Un altro piccolo favore è lo status
di Nicky, il figlio di Stephanie ed Emily. Dopo la morte di Sean e
della madre di Emily, Margaret, sembra che non ci sia più nessuno
che possa prendersi cura di Nicky ora che “Emily” è stata mandata
in prigione. Tuttavia, grazie al loro legame consolidato, sembra
che Emily e Sean siano riusciti a nominare Stephanie tutrice legale
di Nicky.
Sebbene i dettagli completi
dell’apparente adozione di Nicky da parte di Stephanie rimangano
inspiegati, in realtà potrebbero essere collegati ai legami di
Emily con Portia e la mafia. Sono stati i loro avvocati a riuscire
a ottenere il suo rilascio, ed è possibile che lo stesso team
legale abbia fatto in modo che Stephanie fosse nominata tutrice
idonea. Almeno in Un altro piccolo favore, quel
potenziale pericolo è mitigato dalla sicurezza e dalla protezione
garantite a Nicky ora che viene cresciuto insieme al suo amico
Miles dalla ormai affermata Stephanie.
Come il finale di Un altro
piccolo favore prepara il terreno per un terzo
capitolo
Un altro piccolo
favore si conclude quindi con una nota abbastanza
soddisfacente ma discretamente aperta, lasciando la porta aperta a
un potenziale sequel. La carriera editoriale di Stephanie è fiorita
dopo il suo ultimo incontro con Emily, il che potrebbe facilmente
portarla a indagare su altri crimini in tutto il mondo. Anche il
nuovo ruolo di Emily come agente della mafia è un terreno fertile
per la narrazione, poiché ci sono molte opportunità per gettarla
negli angoli più squallidi del mondo e vederla superare in astuzia
vari criminali o altri obiettivi.
Un altro piccolo
favore lascia anche aperta la possibilità che Charity
possa un giorno rivelare la verità sulla sua identità al mondo
intero, il che potrebbe non solo incriminare Emily e attirare
l’attenzione sulla mafia, ma anche sollevare potenzialmente dubbi
sulla capacità di Stephanie di vegliare su Nicky. Il film si
conclude con una nota soddisfacente per i personaggi in quel
momento. Tuttavia, sembra voler lasciare intenzionalmente alcuni
fili in sospeso, lasciando il futuro all’immaginazione del pubblico
o (se il film avrà abbastanza successo da giustificare un altro
sequel) dando vita a un nuovo film.
Il vero significato del finale di
Un altro piccolo favore
Sebbene gran parte di Un
altro piccolo favore sia radicata nei colpi di scena della
narrazione gialla, ci sono alcuni fili conduttori emotivi chiave
nel film. Il tema principale del film è l’importanza dei legami che
scegliamo, con l’insistenza di Emily nel portare Stephanie al
matrimonio che alla fine si rivela essere il risultato del suo
rispetto e affetto per lei. Il desiderio di Dante di avere Emily
nella sua vita si basa su un’amicizia che risale a decenni fa ed è
stato un gesto sinceramente gentile da parte di Emily, qualcosa che
la famiglia finisce per estendere nei suoi confronti.
Anche Charity, nel suo modo
contorto, è migliorata dai suoi legami. Il suo amore per Emily
supera il controllo di Linda su di lei in un momento cruciale,
assicurando alla fine al film un finale felice (anche se
sanguinoso). Questi legami sono fondamentali anche per il rapporto
tra Stephanie ed Emily, che viene riaffermato come un’amicizia
apparentemente genuina nella loro conversazione finale. È un
aspetto sorprendentemente dolce di Un altro piccolo
favore che conferisce al mistero del film una certa
profondità emotiva.
Apple TV+
prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your
Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto
una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan
Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew
“Coop” Cooper (Jon
Hamm), un finanziere appena disoccupato che inizia a derubare i
suoi ricchi vicini per continuare a condurre una vita agiata. Ricca
di colpi di scena umoristici e scioccanti, Your Friends &
Neighbors usa la commedia per mettere alla berlina le divisioni
di classe in un modo mai esplorato prima.
Sostenuto dalla performance
tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your Friends &
Neighbors è proprio il tipo di ensemble stellare per cui
Apple TV+ è
diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il furto è
trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza i suoi
personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai ricchi”, la
serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega più oscura
con il progredire della prima stagione. Fortunatamente, Apple
TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your
Friends & Neighbors per una seconda stagione.
Ultime notizie su Your Friends &
Neighbors – Stagione 2
Sebbene la serie non abbia ancora
completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto
forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione
di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha
parlato candidamente del processo di creazione della seconda
stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella
stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non
potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha
detto che sarà “spaventosamente presto”.
Tropper ha anche dedicato un po’ di
tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su
come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con
le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni
punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è
fondamentale in una commedia dark come Your Friend &
Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli angoli nella
seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare
ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.
Leggi il commento completo di
Tropper qui:
Siamo molto avanti. Abbiamo già
scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione
molto presto, spaventosamente presto. In termini di lezioni
apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il
tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare
con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto
delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma
comico, che mette i personaggi al primo posto. E penso che in
post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è
necessario pulire un po’ il tono, ed è questo che terremo davvero
d’occhio.
La seconda stagione di Your
Friends & Neighbors è stata confermata
Apple TV+ non ha lasciato gli
spettatori con il fiato sospeso per quanto riguarda la seconda
stagione di Your Friends & Neighbors, perchéla piattaforma
di streaming ha rinnovato la serieprima ancora che la prima
stagione debuttasse. Questo voto di fiducia è un buon segno per il
futuro della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non
sarà l’ultima.Le prime reazioni della critica alla prima
stagione sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple
TV+, ma solo il tempo dirà se Your Friends & Neighbors
raggiungerà gli ascolti che Apple si aspetta.
I lavori potrebbero iniziare
nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del
2026.
Con il rinnovo ormai deciso, sono
già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your
Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il
creatoreJon Tropper ha dichiarato che la produzione era
“spaventosamente vicina”, anche se non è stata ancora
annunciata una data precisa per l’inizio. Tuttavia, i lavori
potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una
uscita all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata
a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma
non c’è ancora nulla di ufficiale.
Your Friends & Neighbors è stata
trasmessa per la prima volta l’11 aprile 2025.
Dettagli sul cast della
seconda stagione di Your Friends & Neighbors
Jon Hamm tornerà insieme a
nuovi volti nella seconda stagione
Con il mistero del cadavere che
aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei
personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia,la
maggior parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in
particolare Jon Hammnei panni dell’ipocrita ladro
Andrew “Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente
Amanda Peet nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel,
Isabel Gravitt nel ruolo di Tori e Donovan Colan nel ruolo di
Hunter, i figli di Coop e Mel. Inoltre, Olivia Munn tornerà probabilmente nel ruolo di
Samantha “Sam” Levitt, l’amante occasionale di Coop.
Sebbene non siano ancora noti tutti
i dettagli, il cast della seconda stagione si è già ampliato con
l’aggiunta di
James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via
Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden
sia ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da
Olivia Munn. La scelta di Marsden indica anche
che presto si uniranno altri nuovi membri del cast, ma non sono
stati ancora annunciati altri nomi.
Dettagli della trama suYour Friends & Neighbors – Stagione 2
Sebbene i dettagli sulla serie
originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche
tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends &
Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop
non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel
primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più
oscura, ma probabilmente il mistero non verrà svelato fino alla
fine della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un
peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di
mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le
conseguenze delle sue azioni.
Se Coop venisse catturato, la
seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare
il diverso trattamento riservato alla classe benestante. Dato che
Cooper ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema
giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i
ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome, avrà un ruolo
nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo si svilupperà
nella seconda stagione di Your Friends &
Neighbors.
Gina Balian, President, FX
Entertainment, ha annunciato che le riprese della seconda stagione
di Shōgun, la serie drama di successo
mondiale di FX e Disney+ basata
sull’omonimo romanzo di James Clavell, inizieranno a gennaio a
Vancouver. Shōgun,
il titolo più visto nella storia di FX, è prodotto da FX
Productions.
Rachel Kondo e Justin Marks, creatori della serie televisiva, hanno
di recente terminato i lavori nella
writers’ room dedicata
alla creazione di un capitolo completamente nuovo rispetto alla
prima stagione, che era un adattamento originale del romanzo
bestseller di James Clavell.
Nella prima
stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha
lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei
Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave
europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo
pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con
Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere
in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un
secolo.
La seconda parte
di Shōgunè ambientata dieci
anni dopo gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga
ispirata a fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi
diversi, i cui destini sono inevitabilmente intrecciati.
Marks e Kondo sono gli executive
producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael
De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è
stato promosso al ruolo di executive producer della seconda
stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di
“Blackthorne” e sarà co-executive producer.
La prima stagione
di Shōgun ha vinto 18 premi Emmy, stabilendo il
record per il maggior numero di premi Emmy vinti da una sola
stagione di una serie. È stata la prima serie di FX a vincere il
premio nella categoria Miglior serie drama. Hiroyuki Sanada è
diventato il primo attore giapponese a vincere un Emmy nella
categoria Miglior attore protagonista in una serie drama, mentre
Anna Sawai è entrata nella storia come la prima attrice di origine
asiatica a vincere come Miglior attrice protagonista nella stessa
categoria. La serie, diventata un fenomeno globale, ha ottenuto
numerosi altri riconoscimenti, tra cui il Golden Globe Award nella
categoria Miglior serie televisiva – Drama, AFI TV Program of the
Year, e, tra gi altri, i premi più prestigiosi di SAG, WGA, DGA,
PGA, TCA, the Independent Spirit Awards.
Paramount+ ha annunciato che il candidato
all’Oscar e vincitore del Screen Actors Guild
Award Sam Elliott (1883) si
unirà al cast della seconda
stagione della serie di successo di Taylor Sheridan, Landman.
Sam Elliott ha
vinto lo Screen Actors Guild Award per il suo ruolo
in 1883 di Taylor Sheridan e ha ricevuto una
nomination agli Oscar e un premio dal National Board of Review per
la sua performance in A Star Is Born. Le sue numerose
performance cinematografiche includono The Big
Lebowski, Tombstone e The
Contender. Per la televisione, Elliott ha vinto il Critics
Choice Award per la sua interpretazione in Justified,
oltre a Parks & Rec, Graceand
Frankie e The Ranch.
I protagonisti di LANDMAN sono il vincitore
dell’Oscar Billy
Bob Thornton, la candidata all’Oscar Demi
Moore, il candidato all’Oscar Andy Garcia, il candidato all’Oscar Sam Elliott,
Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chávez, Kayla
Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.
La serie drammatica originale
LANDMAN è creata da Taylor Sheridan e Christian
Wallace e la produzione della seconda stagione è attualmente in
corso in Texas.
Di cosa parla la serie Landman
LANDMAN è ambientata
nelle proverbiali città in espansione del Texas occidentale ed è
una storia moderna di ricerca della fortuna nel mondo delle
piattaforme petrolifere. Basata sul noto podcast in 11
episodi“Boomtown” di Imperative Entertainment
e Texas Monthly, la serie racconta una storia di
operai e miliardari senza scrupoli che alimentano un business così
grande da rimodellare il nostro clima, la nostra economia e la
nostra geopolitica.
Billy Bob Thornton ha ottenuto una
nomination ai Golden Globe come Miglior Attore in una Serie
Drammatica per il suo ruolo in LANDMAN come Tommy Norris. I
produttori esecutivi della serie sono: Taylor Sheridan, David C.
Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace,
Billy Bob Thornton, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Stephen Kay.
Dan Friedkin e Jason Hoch per Imperative Entertainment, e J.K.
Nickell e Megan Creydt per Texas Monthly sono anche produttori
esecutivi. Tommy Turtle è co-produttore esecutivo. La serie è
prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch
Productions di Sheridan. Landman è distribuito da Paramount Global
Content Distribution.
La prima stagione
di LANDMAN è sempre disponibile in streaming in
esclusiva su Paramount+ e rappresenta l’ultimo titolo che si
aggiunge alla crescente lista di produzioni di Sheridan su
Paramount+ che include: 1923, 1883,
Lioness, Mayor of Kingstown,
Tulsa
King e Lawmen: Bass Reeves.
Sebbene Dexter: New Blood fosse inizialmente la conclusione
della saga di Dexter, l’annuncio di Dexter:
Resurrection rivela che la storia non è ancora
finita. New Blood ha riportato Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per
riscattare il finale odiato della serie originale. Ha anche
riportato in scena suo figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni
altri personaggi della serie originale per arricchire la nuova vita
di Dexter a Iron Lake. Il colpo di scena finale di Dexter: New
Blood è stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come
conclusione inevitabile della serie, perché la storia di
Dexter non poteva finire senza la morte di
Dexter Morgan.
Dexter: New Blood si è
concluso con l’arresto di Dexter per l’omicidio di Matt Caldwell e
la sua morte per mano del proprio figlio a causa dei suoi misfatti
omicidi. Questo sembrava segnare la fine della decennale serie di
omicidi del personaggio principale, ma l’annuncio di Dexter:
Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla
sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo
degli anni 2000 sta diventando sempre più grande, e Michael C. Hall
è pronto a riprendere il suo ruolo.
Dexter: Resurrection Ultime
notizie
Un teaser trailer rivela la
data di uscita di Resurrection
Poco dopo la pubblicazione delle
prime immagini, sono arrivate le ultime notizie sotto forma di un
teaser trailer che ha rivelato la data di uscita di Dexter:
Resurrection. Il breve teaser è ambientato su uno sfondo blu
brillante che ricorda le classiche immagini promozionali della
serie originale. L’inquadratura si sofferma su delle mani che
reggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan Is Dead”
prima che la telecamera si avvicini e si scopra che è lo stesso
Dexter a leggere il giornale con un sorrisetto. Viene poi
rivelato che Dexter: Resurrection sarà disponibile a
partire dall’11 luglio 2025.
Data di uscita di Dexter:
Resurrection
Dexter torna in vita questo
luglio
La serie che alla fine sarebbe
stata conosciuta come Dexter: Resurrection ha avuto un
periodo di sviluppo piuttosto rapido, con meno di un anno tra
l’annuncio e la data di uscita. Lo show è stato presentato in
anteprima al San Diego Comic Con del 2024 a luglio e ora ha
fissato la data di uscita all’11 luglio 2025. La stagione
inizierà con una premiere di due episodi su Paramount+ per gli abbonati a Showtime, prima di
debuttare in onda il 13 luglio alle 20:00 EST. Successivamente,
ogni nuovo episodio sarà disponibile settimanalmente.
Dexter: New Blood si è
concluso il 9 gennaio 2022.
Dettagli sul cast di Dexter:
Resurrection
Michael C. Hall interpreterà
nuovamente Dexter
Sebbene non si sappia ancora molto
sul sequel, molti nomi sono già stati associati al cast. Michael C.
Hall tornerà a vestire i panni del serial killer moralista Dexter
Morgan. Oltre a Hall, David Zayas è stato scritturato per
riprendere il ruolo del detective Angel Batista della serie
originale. Jack Alcott tornerà nei panni di Harrison, il figlio di
Dexter, entrato a far parte del franchise durante Dexter: New
Blood. Tornerà anche l’attore James Remar, che interpretava
Harry Morgan, mentre David Magidoff vestirà nuovamente i panni
dell’agente Teddy Reed della polizia di Iron Lake.
La star di Kill
Bill, Uma
Thurman, si è unita al cast nel ruolo di Charley, un nuovo
personaggio, ex agente delle forze speciali che ora lavora come
guardia del corpo privata per un eccentrico miliardario.
Peter Dinklage (Il Trono di Spade) è stato annunciato nel
ruolo del suddetto miliardario, Leon Prater, che sembra essere
un filantropo ma in realtà nasconde segreti oscuri. Prater è stato
descritto come il cattivo principale della serie sequel. Krysten
Ritter (Jessica Jones) interpreterà la sommelier e possibile
serial killer Mia Lapierre.
La star di How I Met Your
Mother, Neil Patrick Harris, interpreterà Lowell, un
altro sospetto serial killer. Nel frattempo, l’ex protagonista di
Modern Family, Eric Stonestreet, interpreterà il ruolo
principale di Al, un uomo del Midwest che probabilmente è anche
un assassino. La star di Dune, David Dastmalchian, interpreterà il ruolo di
Gareth (via Deadline), anche se non si sa ancora nulla sul
personaggio. John Lithgow riprenderà il ruolo del Trinity Killer,
mentre Jimmy Smits tornerà nei panni dell’assistente procuratore
distrettuale Miguel Prado. Marc Menchaca (Ozark)
interpreterà Red, mentre Reese Antoinette (Bad Monkey) sarà
Joy.
Dexter: Resurrection – Dettagli
sulla trama
Il sequel riprende dopo New
Blood
Senza una conclusione sul
destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre e senza sapere se
Dexter sarà effettivamente confermato come il Macellaio di Bay
Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare.
Simile al controverso finale
dell’ottava stagione di Dexter, il finale di Dexter: New Blood
era piuttosto ambiguo, aprendo così la strada alla nuova serie
sequel. La serie si è conclusa con Angela che chiama Angel
Batista a Iron Lake per confermare che Dexter è il Macellaio di Bay
Harbor, Harrison che uccide Dexter e Angela che lascia andare
Harrison mentre si assume la colpa della morte di Dexter.
Nonostante una certa conclusività, il finale sembrava fatto apposta
per lasciare la porta aperta a ulteriori sviluppi futuri.
Senza una conclusione sul destino
di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre o sulla conferma che
Dexter sia effettivamente il Macellaio di Bay Harbor, Dexter:
Resurrection ha molto su cui lavorare. Aggiungete a tutto ciò
il fatto che Michael C. Hall tornerà nei panni di Dexter Morgan, e
Resurrection potrebbe diventare la serie continuativa che
era stata promessa. Il coinvolgimento di Hall è curioso, e non è
del tutto chiaro come Dexter tornerà.
L’aggiunta del malvagio miliardario
Leon Prater (interpretato da Peter Dinklage) significa che la
storia sta prendendo una nuova direzione, anche se tutti i dettagli
non sono chiari. Prater sarà il grande cattivo della
stagione e nasconde molti segreti oscuri dietro la sua facciata
filantropica. Non è chiaro esattamente come Prater si inserirà
nella narrazione in corso, ma potrebbe diventare il prossimo
obiettivo della serie di omicidi moralistici di Dexter.
Dexter: Resurrection
Trailer
Guarda il teaser trailer qui
sotto
Per annunciare la data di uscita
della serie, Showtime ha pubblicato un breve teaser trailer di
Dexter: Resurrection nell’aprile 2025. Il teaser si
apre con un paio di mani che leggono un giornale con la scritta
“Dexter Morgan è morto”. Mentre la telecamera inizia ad
avvicinarsi, le mani abbassano il giornale e si scopre che Dexter
stava leggendo la notizia con un sorrisetto divertito. La cosa
forse più interessante del teaser è che è ambientato su uno sfondo
blu vivace che ricorda le immagini promozionali classiche della
serie originale.
Acqua che scorre, acqua che
straborda e va arginata, acqua croce e delizia. In poche
parole, Acqua Benedetta, titolo del
documentario diretto da Antonio Petrianni, prodotto
da Luca Lardieri,
Francesco Madeo, Mattia Nicoletti e scritto
da Christian
Mastrillo. Un’opera che è il frutto di anni e anni di
ricerche sul territorio pontino poi espanse anche in territori più
lontani ma qui legati insieme da quel filo rosso che è il tema
dell’acqua e del corpo, del loro rapporto e dei lati oscuri a cui
possono dar vita.
La trama di Acqua Benedetta
«Non tutti i luoghi sono abitabili, non tutti i corpi sono
vivibili. Non esiste il bene, non esiste il male… esiste solo la
natura. Questo luogo è una macchina perfetta. L’uomo non lo può
abitare. Per il suo corpo, inadeguato, quell’acqua è veleno».
L’acqua preme sotto la pelle e ristagna sulla terra, si insinua nei
tessuti, satura l’aria. Tra annegamento e siccità, tra reni e
terreni, vene e canali, tra meccanica idraulica e medicina. Uomo e
Natura restano in bilico. Ma su cosa poggia il nostro
equilibrio?
Sulla base di questa premessa, Acqua
Benedetta racconta tre vite segnate dalla dialisi,
offrendo uno sguardo profondo sul corpo come luogo di resistenza e
sull’acqua come elemento vitale e insieme minaccioso (tema che
accomuna il film, con le ovvio differenze nel punto di vista, al
documentario Aquarela,
presentato nel 2018 al Festival di
Venezia). Attraverso le testimonianze
di Carlo Alberto
Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei, il documentario invita
dunque a riflettere sul nostro rapporto con l’ambiente e con ciò
che ci tiene in vita.
È
un parallelismo ardito quello proposto con Acqua
Benedetta, che lega il corpo umano al “corpo” della terra.
L’Agro Pontino non è infatti semplice sfondo, ma vero e proprio
protagonista del racconto. Un paesaggio simbolo di memoria e
identità, che respira con i quanti lo abitano e che con i
protagonisti umani del documentario ha in comune la necessità di
essere monitorato salvaguardato. A partire da questo concetto viene
dunque mostrato il lavoro richiesto da entrambe le situazioni.
Un
lavoro lungo, nascosto e che richiede pazienza, svolto di notte o
di mattina presto, lontano da occhi indiscreti e i loro possibili
giudizi. Giudizi che il documentario cerca di anticipare portando
ad esplorare queste dinamiche, facendo assistere alle giornate tipo
dei protagonisti individuati, che tra un sorriso e un silenzio
colmo di speranza per il futuro ambiscono a dare il massimo valore
ad ogni giornata. Ed è proprio negli scorci del loro quotidiano,
indubbiamente doloroso e difficile, che gli autori
di Acqua Benedetta riescono a far
emergere momenti di grande umanità.
Come quelli di Carlo
Alberto Cecconi, che affronta la vita con umorismo senza
nascondere la sua rabbia per il modo con cui questa lo ripaga, o
ancora Serena
Scaramella, il cui amore per il figlio è ciò che la spinge
ad andare avanti giorno dopo giorno. O Oise Amidei, che vive nel ricordo del
figlio Fabio. Emozioni e stati d’animo comuni, certo, ma che nei
protagonisti di Acqua
Benedetta acquisiscono un valore in più, proprio in
virtù di quella malattia che costringe a fermarsi e rivalutare ogni
cosa.
Alle loro vicende si intreccia
dunque il racconto della bonifica, della conservazione dei canali
dell’Agro Pontino, della pulizia delle acque e, di conseguenza,
dell’inquinamento di esse. A questa parte del racconto vengono
dedicate inquadrature di grande fascino, che mostrano il paesaggio
naturale in tutta la sua gloria e forniscono al film quel respiro
che puntualmente è necessario riprendersi prima di rituffarsi negli
abissi del mondo della dialisi. Una costruzione che mira però a
sottolineare il nostro far parte di un tutto, di cui è dunque
indispensabile avere cura.
Acqua
Benedetta non è un film facile, non offre più di
tante indicazioni ai suoi spettatori, con il rischio di perdersi
tra i vari protagonisti, i loro luoghi e il susseguirsi delle loro
vicende. Però, se si ha pazienza e ci si abbandona al flusso delle
immagini e delle parole, alla fine il racconto si svela e spinge
anche a ripensare a quanto visto a partire da nuove consapevolezze.
Il risultato è dunque un racconto suggestivo, che affascina
visivamente e trova anche il suo posto nel cuore.
The Handmaid’s Tale – stagione 6,
episodio 6 è finalmente arrivato, ed ecco tutto quello che succede
durante il finale, compreso il motivo per cui Nick fa quella scelta
scioccante. Durante tutta l’ultima stagione di The
Handmaid’s Tale, la storia si è sviluppata fino ad arrivare
a un importante attacco Mayday, che si spera porterà alla morte di
diversi Comandanti a Jezebel’s. Con l’avvicinarsi dell’attacco,
l’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale
vede apparire un importante ostacolo, e questa volta è tutta colpa
di Nick.
The Handmaid’s Tale, episodio 5 della sesta stagione, ha
visto June e Moira tornare a Gilead, con il duo che tentava di
avvertire le donne di Jezebel dell’imminente attacco.
Sfortunatamente, le cose vanno male quando sono costrette a
uccidere una guardia. Salgono sull’auto del comandante Lawrence e
l’episodio si conclude con lui che si prepara a farle uscire di
nascosto da Gilead. L’episodio 6 vede Lawrence continuare questa
missione, chiedendo l’aiuto di Nick per far uscire di nascosto le
due donne. Tuttavia, le cose vanno terribilmente male quando l’alto
comandante Wharton fa visita a Nick, cambiando per sempre i piani
di Mayday.
Perché Nick ha rivelato il piano
di Jezebel al comandante Wharton
Mentre cerca di portare June fuori
da Gilead, Nick deve parlare con il comandante Wharton. Wharton ha
scoperto che Nick era da Jezebel, dove ha affrontato suo genero
riguardo al suo periodo da Jezebel e alle sue attività sospette.
Nick è con le spalle al muro in questa conversazione e sapere che
June è in macchina peggiora ulteriormente la sua situazione. La
fine della loro conversazione non viene mostrata, ma June decide
che deve chiedere l’aiuto di Serena Joy per fuggire. Più tardi,
però, June scopre che Nick ha rivelato al comandante Wharton il
piano di Mayday e Jezebel.
Più tardi, June e Nick sono
costretti a nascondersi nell’armadio di Serena Joy mentre lei parla
con il comandante Wharton. June e Nick sentono il comandante
Wharton dire a Serena Joy che è a conoscenza del piano, spiegandole
che è stato Nick a parlargli dell’attacco. June si sente
chiaramente tradita, ma Nick probabilmente pensava di non avere
altra scelta. Il comandante Wharton era sulle sue tracce e, se
fossero state scoperte altre bugie, avrebbe potuto finire sul Muro.
Questo spiega anche perché voleva fuggire a Parigi, sperando di
andarsene prima che venissero scoperti ulteriori dettagli sul suo
coinvolgimento.
June sarebbe davvero andata con
Nick a Parigi?
Quando Nick e June si ritrovano la
mattina dopo, Nick è agitato. La supplica di andare con lui a
Parigi, spiegandole che ha già i documenti. Mentre June gli fa
delle domande, arriva il comandante Wharton, interrompendo la
conversazione. June e Nick devono nascondersi nell’armadio, e
lei scopre il tradimento di Nick prima che la loro conversazione
possa finire.
Anche se June non fosse stata a
conoscenza del coinvolgimento di Nick nello smascheramento del
piano Mayday, probabilmente non sarebbe andata a Parigi con lui.
Sebbene ami Nick, ama anche Luke, Nicole, Moira, sua madre e
tantissimi altri personaggi di The Handmaid’s Tale. Andare a
Parigi significherebbe lasciarli alle spalle, cosa che non sarebbe
da June. Significherebbe anche rinunciare al suo piano di salvare
Hannah da Gilead, che è stato il suo obiettivo principale in tutta
la serie The Handmaid’s Tale.
June e Nick sembrano aver chiuso
definitivamente
In tutta la serie The Handmaid’s
Tale, il triangolo amoroso tra June, Luke e Nick è stato uno
dei filoni principali della trama, con i fan che si chiedevano con
quale personaggio June avrebbe finito per stare. Sebbene si sia
riunita con Luke, June ama chiaramente ancora Nick, come dimostra
la loro scena di sesso nell’episodio 6. La richiesta di Nick a June
di andare a Parigi con lui era un segno che la loro relazione
poteva ancora funzionare, e il fatto che June non abbia rifiutato
immediatamente lo rende ancora più vero. Tuttavia, tutto questo è
successo prima che June scoprisse il tradimento di Nick.
Ora che Nick ha tradito June, la
loro relazione è molto probabilmente finita per sempre. Nick ha
compromesso la grande occasione di June di danneggiare Gilead e
salvare Hannah, e questo è qualcosa che lei difficilmente potrà
perdonare. Nick è una delle poche persone all’interno di Gilead di
cui June potesse fidarsi. Tuttavia, quella fiducia è stata ora
tradita, il che significa che lei non ha più alcun uso strategico
per lui. La confessione di Nick era volta a salvare se stesso, e
probabilmente non riuscirà a recuperare il suo rapporto con June
dopo un tradimento così grave.
Il vero comandante Wharton viene
finalmente svelato
Il comandante Wharton è stato finora
un cattivo piuttosto generico in The Handmaid’s Tale, ma
nell’episodio 6 della sesta stagione ha finalmente mostrato il suo
vero volto. Nella conversazione con Nick, il cattivo ha dimostrato
quanto sia davvero pericoloso. Wharton è disposto a tutto per
proteggere la sua famiglia e Gilead, compreso minacciare suo
genero.
Wharton sembra essere un
manipolatore incredibilmente efficiente, e questa potrebbe essere
la sua più grande forza. Nick ha agito contro Gilead per sei
stagioni e Wharton è il primo che è riuscito a fargli confessare
qualcosa. Anche se Nick ha mantenuto la calma per il resto della
serie, Wharton è riuscito a capire le attività sospette di Nick
dopo solo pochi episodi. Nick è chiaramente scosso e, se il
comandante Wharton è in grado di avere questo effetto su di lui,
non si può dire cosa potrebbe fare agli altri personaggi di The
Handmaid’s Tale.
Cosa succederà a June e che ne
sarà dell’attacco di Mayday?
June è nei guai, poiché è ancora
bloccata a Gilead. Tuttavia, ora che è in cattivi rapporti con
Nick, dovrà trovare un altro modo per fuggire. È dubbio che
accetterà ulteriore aiuto da Nick. È ancora bloccata nell’armadio
di Serena Joy e, sebbene Wharton sia ancora lì alla fine
dell’episodio, alla fine dovrà andarsene.
Serena Joy ha mostrato la volontà di
aiutare June, il che significa che potrebbe essere in grado di
usare questa amicizia per trovare un modo alternativo per fuggire
da Gilead.
Il tradimento di Nick ha fatto
fallire tutto il piano di Mayday, il che significa che il piano di
Jezebel probabilmente non funzionerà più. Il comandante Wharton
dice di aver già chiuso Jezebel, eliminando il prezioso obiettivo
che Mayday ha cercato di sfruttare per tutta la sesta stagione.
Questo significa che Mayday dovrà trovare un altro modo per
eliminare i comandanti. È un duro colpo per i piani di June e
Mayday e, con solo pochi episodi rimasti di The Handmaid’s
Tale, dovranno trovare rapidamente una nuova strada da
seguire.
HBO ha fatto centro con
l’adattamento del popolare videogioco The Last
of Us, e ora la serie TV è stata rinnovata per una
terza stagione. Basato sull’omonimo gioco della Naughty Dog,
The Last of Us è un dramma
post-apocalittico ambientato in un mondo invaso da un’infezione
fungina che trasforma le sue vittime in zombie. Ambientati decenni
dopo l’inizio dell’infezione, il gioco e la serie sono un’analisi
della società e di come questa reagisce a una crisi del genere, che
ha spogliato i suoi membri di ogni aspetto della loro umanità.
La prima stagione ha adattato
gli eventi del primo gioco, mentre la seconda ha affrontato parte
dell’epico seguito del 2020. Ritroviamo Joel ed Ellie cinque anni
dopo, mentre vivono in una sorta di società, anche se la loro
relazione e la loro fragile sicurezza stanno già iniziando a
incrinarsi. Con un universo così vasto da cui attingere e una lunga
storia tratta da The Last of Us Part II, era chiaro fin
dall’inizio che la seconda stagione della serie non sarebbe stata
sufficiente. Ecco perché HBO ha rinnovato la serie per la terza
stagione all’inizio del 2025.
La terza stagione di The Last Of
Us è confermata
HBO ha rinnovato la terza
stagione prima della premiere della seconda
Non si può negare che la seconda
stagione di The Last of Us sia stata una delle uscite più
attese nella storia recente della televisione, e i lunghi ritardi
non hanno fatto altro che aumentare la suspense. L’adattamento del
videogioco ha conquistato il mondo all’inizio del 2023 ed è stato
rapidamente rinnovato per una seconda stagione. Non è quindi una
grande sorpresa che
il network abbia rinnovato la serie ad aprile 2025, pochi
giorni prima della premiere della seconda stagione. Garantendo che
la serie tornerà per almeno un’altra stagione, i fan saranno ancora
più propensi a tornare.
La domanda più importante che
aleggia attualmente sulla terza stagione è la tempistica della
produzione, e HBO sta probabilmente cercando di evitare un’altra
lunga attesa tra una stagione e l’altra. I ritardi della
seconda stagione erano in parte inevitabili, e gli scioperi di
Hollywood del 2023 hanno bloccato l’industria per gran parte
dell’anno. Tuttavia, ci è voluto più di un anno e mezzo perché
The Last of Us tornasse dopo gli scioperi, quindi
probabilmente non ci sarà un rapido turnaround. Il 2026 potrebbe
essere una data di uscita un po’ troppo ambiziosa. Invece, la
serie tornerà probabilmente nel 2027.
The Last of Us stagione 2 è
stata trasmessa per la prima volta il 13 aprile 2025.
I co-creatori della serie Craig
Mazin e Neil Druckmann hanno rilasciato delle dichiarazioni sul
rinnovo della serie:
Mazin:“Abbiamo
affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa
di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato
anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla continua
collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e
della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la
storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”
Druckman:“Vedere
The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un
momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il
loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo
successo è merito del mio partner Craig Mazin, della nostra
collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation
Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della
troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo
entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”
Dettagli sul cast della terza
stagione di The Last Of Us
Prevedereil cast della
terza stagione di The Last of Usè piuttosto difficile
perché ci sono tantissimi fattori in gioco. Innanzitutto, non è
chiaro quanto la serie sarà fedele alla trama del gioco, il che
significa che i personaggi potrebbero sopravvivere quando
dovrebbero morire e viceversa. D’altra parte, anche un adattamento
fedele significa che la seconda stagione dovrà tagliare alcune
parti, magari riservando le morti chiave alla terza stagione.
Tuttavia,ci sono alcuni ritorni che sono assolutamente
certi, tra cui Bella Ramsey nel ruolo di Ellie e Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby.
Un momento importante che ha
caratterizzato l’intera serie èla morte di Joel
(Pedro Pascal), che rappresenta un
punto di svolta nella storia del videogioco The Last of Us Part II.
Quel momento è finalmente arrivato nell’episodio 2 della seconda
stagione ed è stato molto emozionante. La sua morte significa che
Pascal probabilmente non tornerà più, anche se potrebbe apparire in
un flashback o in una sequenza onirica.
Il cast presunto della terza
stagione di The Last of Us include:
Dettagli sulla trama della
terza stagione di The Last Of Us
Come verrà adattato il gioco
nella serie?
Supponendo che la terza stagione
di The Last of Us continui ad adattare fedelmente The Last of Us
Part II, ci sono solo pochi punti logici in cui la trama potrebbe
riprendere. La prima opzione era quella di concludere la seconda
stagione conla morte di Joele riprendere con la terza stagione,
seguendo Tommy, Ellie e Dina mentre danno la caccia ad Abby. Poiché
la sua morte scioccante è avvenuta nella seconda stagione, episodio
2, quel piano è andato in fumo. La terza stagione potrebbe
riprendere con Ellie e Dina che vivono nella fattoria e raccontare
il viaggio straziante della prima in California, dove finalmente
affronta Abby.
Il gioco non segue una narrazione
lineare e presenta un segmento esteso che spiega meglio cosa stava
facendo Abby prima di essere affrontata per la prima volta da Tommy
ed Ellie. La terza stagione potrebbe raccontare la resa dei conti
finale di Ellie con la sua nemesi, incorporando anche il punto di
vista di Abby in una sorta di doppia narrazione. Indipendentemente
da ciò che accadrà nella terza stagione diThe Last of
Us, c’è ancora molto da sfruttare dal gioco.
L’Eternauta è una serie
fantascientifica targata Netflix,
ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale
trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto
argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni
costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi
apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti
umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara,
scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in
un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare
l’umanità.
Riepilogo della trama
Inizia tutto in un tranquillo
venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque
venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per
caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La
consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente,
soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire.
Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel
garage.
Juan, preoccupato per la figlia
Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva
improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città
distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare
Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al
gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola
di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e
minacce.
Il pericolo si espande
Durante una sosta in un supermercato
trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco
dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo.
Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto
quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in
contatto con le creature aliene.
Favalli teorizza che la nevicata sia
il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la
presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color
sangue che hanno invaso l’atmosfera.
Il mistero degli umani alleati con
gli alieni
Tra i soldati e i sopravvissuti
emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli
alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata
come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che
gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di
questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita,
simbolo di questa intelligenza superiore.
L’invasione appare quindi
strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura,
mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando
la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il
proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.
Il ciclo temporale di Juan
Con l’avanzare degli eventi, Juan
comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire
solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo
accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione
finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in
un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza
ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce
di un’esistenza ciclica e tormentata.
Resta da capire se solo Juan sia
intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe
essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano,
oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.
Clara e l’arruolamento
sospetto
Nel finale, scopriamo che Clara si è
arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da
adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente
senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi
coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda
quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che
il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base
militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa
trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.
Il suicidio di Lucas: vittima o
complice?
Un altro caso emblematico è Lucas.
Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco,
prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i
piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar,
seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una
“Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che
sia legata agli alieni.
Il controllo mentale su Lucas appare
diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere
stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e
una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato
spinto a farlo.
Una missione radio sotto sorveglianza
Un altro punto chiave è la missione radio. Juan e i suoi vengono
incaricati di installare un trasmettitore nel centro della città.
Sorprendentemente, la missione procede senza ostacoli da parte
degli alieni, suggerendo che la Mano abbia voluto che si
completasse. Ma perché?
Una teoria plausibile è che gli alieni abbiano usato la
trasmissione radio come mezzo per estendere il proprio controllo
mentale. Il segnale non servirebbe a dare speranza, ma a
influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al potere psichico
della Mano. La scena finale, in cui Clara appare trasformata in una
combattente senza volontà, sembra confermare questa ipotesi.
