Il giovane regista franco-spagnolo
Oliver Laxe è arrivato sulla Croisette e ha
trasformato il Festival di Cannes in un rave party. Dopo
aver presentato i suoi precedenti tre lungometraggi in sezioni
parallele della prestigiosa kermesse, approda ora nel concorso
ufficiale con Sirât, già uno dei film più politici
e radicali dell’anno, forte di una poetica personalissima e che
parla a gran voce del nostro presente.
Il road movie più atipico
dell’anno
Luìs (Sergi Lopez)
e il figlio Esteban (Bruno Núñez Arjona) stanno
cercando la figlia Mar tra i rave party del deserto marocchino: da
5 mesi non ne hanno più notizie, ma sanno che la giovane potrebbe
trovarsi in questi territori. Laxe ci immerge subito in una sorta
di rilettura di Climax di Gaspar Noè nelle distese
desertiche. Insiste con inquadrature sui partecipanti del rave, per
farci pensare che tra questi volti possa proprio nascondersi Mar.
Un gruppo di individui alquanto bizzarri gli dice che la ragazza
potrebbe trovarsi a una festa più avanti, alla quale forse si
uniranno anche loro. All’improvviso, irrompono però plotoni di
soldati che dichiarano uno stato di emergenza, ordinando a tutti i
cittadini dell’EU di salire immediatamente sui loro veicoli e
abbandonare il posto. A quanto pare, una guerra è esplosa nel corso
della notte. La situazione socio-politica non verrà mai definita
nei dettagli da Laxe, così come non sappiamo esattamente come i
protagonisti si posizionino nei confronti di questa tragedia:
stanno scappando? Sono profughi? L’avventura che inizia apre a
molteplici interpretazioni.
A questo punto, i raver incontrati
poco prima da Luìs ed Esteban sterzano violentemente, decisi a
proseguire la loro danza nel deserto. Padre e figlio, per niente
equipaggiati, li seguono nella speranza che possano effettivamente
condurli dalla figlia scomparsa. Il gruppo suggerisce all’uomo –
padre di famiglia nel senso più comune e “bonario” del termine
– che dovrà adattarsi al deserto se vuole seguirli, ma
percepiamo fin da subito che non è l’habitat naturale di questa
famiglia spagnola e che qualcosa dovrà per forza succedere. Per
sopravvivere, dovranno iniziare a collaborare e condividere le
risorse disponibili, anche se il padre si mostra piuttosto restio.
Dopo una serie di eventi tragici, tuttavia, sarà costretto ad
abbracciare il loro concetto di famiglia e una nuova forma di
esistenza.
È la fine del mondo già da troppo
tempo
Il film di Oliver
Laxe inizia con una didascalia volta a spiegare
nell’immediato il significato del termine sirat: ‘ponte’, ma anche
‘via’ che, nella religione islamica, collega l’inferno al paradiso.Tuttavia, il titolo effettivo del
film compare su schermo solo a venti minuti inoltrati di visione,
stagliandosi sopra le macchine roboanti in moto. Il senso di
Sirât è proprio quello di un viaggio, di chi anima
questo deserto, i protagonisti di un Mad Max sotto acidi
da cui è impossibile distogliere lo sguardo.
Loro sono Richard
Bellamy, Stefania Gadda, Joshua
Liam Henderson, Tonin Janvier,
Jade Oukid: non attori professionisti, ma gente
che viene dalla controcultura, immersi in spazi di esistenza che
Laxe tenta finemente di catturare. Un gruppo di personaggi che
sembrano prelevati da una favola, con corpi diversi e impossibili
da etichettare, che riproducono al meglio il concetto di
un’esistenza indefinibile.
Tra thriller e riflessione su una
nuova via per esistere
La genialità di Laxe sta nel fatto
che non solo infonde la narrazione di un senso di sospensione
immanente, ma riesce a costruire anche un thriller tesissimo,
perfino insostenibile, quasi a voler proprio ricalcare il
significato del termine sirat, un passaggio talmente sottile e
tagliente come una lama. Ai rumori roboanti dei fuoristrada si
sostituisce poi man mano il silenzio. Sirât ci
lascia così a riflettere su una nuova modalità di esistenza, un
ritrovato rapporto con la natura che può fagocitarci da un momento
all’altro. Il deserto diventa uno spazio pre fine del mondo ma, in
fondo, tutto è già finito. E allora, non resta che danzare.
Gli episodi finali di Andor –
Stagione 2 presentano molteplici legami e connessioni
con Rogue One e la galassia di Star
Wars. Preparando il terreno per gli eventi del film di
Gareth Edwards e la Battaglia di Scarif, gli
episodi finali di Andor
sono tra i capitoli più intensi ed emozionanti della serie.
Inoltre, presentano numerosi riferimenti e spunti chiave per
l’iconico film.
Dopo il Massacro di Ghorman
nel 2 BBY e l’estrazione di Mon Mothma negli episodi 7-9 di
Andor –
Stagione 2, gli episodi finali si svolgono un anno
dopo, nell’1 BBY. Si tratta dello stesso anno degli eventi di
Rogue One. Tenendo
presente questo, ecco i più grandi e migliori Easter egg,
riferimenti e connessioni che abbiamo trovato negli episodi 10-12
della seconda stagione di Andor.
Gli Easter Eggs di Andor – Stagione 2
Partigiani a Jedha.
L’ultima resistenza di Saw – Il supervisore dell’ISB Jung
conferma a Luthen che l’Impero sa che i Partigiani di Saw sono su
Jedha.
Carburante da Ghorman. E
Kyber da Jedha – Sebbene la kalkite di Ghorman fosse
effettivamente necessaria per il progetto della Morte Nera,
l’Impero ora si è dedicato anche all’estrazione del kyber da Jedha,
collegandosi agli eventi di Rogue One.
Loth Cat. Un classico
animale domestico di Star Wars – Quando viene rivelato che
Jung è stato ucciso da Luthen, si vede un passante nelle vicinanze
con un Loth-Cat come animale domestico.
Galen Erso. Un architetto
chiave della Morte Nera (e un ribelle segreto) – Galen
Erso di Rogue One e il laboratorio su Eadu sono confermati come
parte delle informazioni fornite da Jung a Luthen.
Scarif. In possesso di dati
top secret (e della Morte Nera) – Anche Scarif fa parte
delle informazioni, il mondo imperiale che detiene tutti i piani e
i dati per i progetti più top secret dell’Impero (così come la
Morte Nera stessa durante le fasi finali del progetto).
L’uccisione di Jung da
parte di Luthen rispecchia le scene iniziali di Rogue One. Cassian
uccide Tivik – L’uccisione del suo informatore dell’ISB
rispecchia l’uccisione del suo informatore Tivik da parte di
Cassian Andor all’inizio di Rogue One.
Kalikori. Un collegamento
con Star Wars Rebels – Nella galleria di Luthen si può
ammirare un Kalikori Twi’lek, una reliquia storica che rappresenta
la storia di un clan familiare (apparsa per la prima volta in Star
Wars: Rebels).
Sanguinatore Nautolano. Un
omaggio alla specie di Kit Fisto – Luthen mostra a Dedra
Meero un raro coltello sanguinante Nautolano. Uno dei Nautolani più
noti di Star Wars è il Maestro Jedi Kit Fisto.
Unità Starpath Imperiale
d’epoca. Un richiamo alla première della prima stagione di Andor
– L’unità Starpath di Dedra è lo stesso dispositivo rubato
a Steergard che ha attirato l’attenzione di Luthen e Cassian nella
prima stagione di Andor.
Teschio Gungan. Spremimi?
– Un teschio vicino a uno dei copricapi nubiani nella
galleria di Luthen assomiglia incredibilmente a quello di un
Gungan, con i segni cerimoniali in oro incisi sull’osso.
Le origini di Luthen.
Sergente Lear – I flashback rivelano che Luthen Real un
tempo era un sergente della Fanteria Imperiale di nome Lear.
L’Ospedale Lina Soh.
Cancelliere dell’Alta Repubblica – L’ospedale
nell’episodio 10 della seconda stagione di Andor prende il nome
dall’ex Cancelliere Lina Soh dell’Alta Repubblica (tradotto
dall’Aurebesh).
Collana della Vittoria
Devaroniana. Una specie classica di Star Wars – Ulteriori
flashback di Luthen e Kleya li mostrano mentre vendono una collana
della vittoria Devaroniana. Tra i Devaroniani più noti ci sono il
Vizago di Rebels e il Burg di The Mandalorian. I Devaroniani sono stati
visti per la prima volta nella scena canina di Una Nuova
Speranza.
Un bombardamento su Naboo.
“È un bel posto” – Viene rivelato che Luthen e Kleya una
volta bombardarono un ponte pieno di Imperiali. A giudicare
dall’architettura e dall’abbigliamento dei civili nelle vicinanze,
sembra proprio che questo pianeta fosse Naboo.
“Fallo”. Sfuggiremo mai al
meme? – Mettendo alla prova Kleya con l’innesco della
bomba, Luthen le urla di “fallo”. Siamo in Star Wars, quindi viene
in mente il Cancelliere Palpatine de La vendetta dei Sith.
“Chi altro lo sa?”. Un
parallelo chiave con Rogue One – Titolo dell’episodio 11
della seconda stagione di Andor e domanda principale che Krennic
pone a Dedra sulla Morte Nera, questa è anche la domanda chiave che
Cassian pone a Tivik in Rogue One.
“Di’ la parola”. L’arma più
potente dell’Impero ha finalmente un nome – Dedra
pronuncia finalmente il nome “Morte Nera” su suggerimento del
Direttore Krennic, la prima volta che la designazione ufficiale
della stazione da battaglia viene pronunciata ad alta voce in
Andor.
“Five Fives”. La versione
di Star Wars dei Dadi dei Pirati? – La partita di Cassian
e Melshi con K-2SO assomiglia notevolmente ai Dadi dei Pirati di
Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma, che per
coincidenza vedeva Stellan Skarsgård di Luthen nei panni di
Bootstrap Bill Turner.
“Risparmia il sermone per
Palpatine”. Le cose non vanno bene per Krennic – Il
Maggiore Partagaz ricorda a Krennic che non è lui quello a cui il
Direttore deve trovare scuse per i ritardi della Morte Nera, il che
si collega alle note pressioni a cui Krennic era sottoposto da
Palpatine e dal Gran Moff Tarkin per fornire una stazione da
battaglia operativa.
K-2SO a una parata
imperiale. Giorno dell’Impero? – Kaytoo rivela di aver
partecipato a una parata tra 200 droidi KX l’ultima volta che è
stato su Coruscant, e che l’Imperatore era presente. Probabilmente
si trattava di una celebrazione del Giorno dell’Impero, una
festività annuale che celebra l’alba dell’Impero Galattico. Dopo la
fine delle Guerre dei Cloni.
L’eredità di Luthen. Non
gradito dall’Alleanza – A causa della sua mancanza di
collaborazione, della sua rete di bugie e della sua paranoia,
Luthen Rael era visto dall’Alleanza tanto male quanto Saw Gerrera,
nonostante avesse fornito le basi fondamentali per le sue
origini.
K-2SO ottiene una scena in
corridoio. Salvare la situazione rispecchiando Rogue One –
Non diversamente dalla scena in corridoio di Darth Vader alla fine
di Rogue One, K-2SO ottiene la sua epica battaglia in corridoio
contro una squadra di agenti tattici dell’ISB per salvare Andor,
Melshi e Kleya.
Pao. Un memorabile ribelle
di Rogue One – Durante il trambusto della base
dell’Alleanza su Yavin, si può vedere Paodok’Draba’Takat
Sap’De’Rekti Nik’Linke’Ti’ Ki’Vef’Nik’NeSevef’Li’Kek di Rogue One,
alias “Pao”, camminare nell’hangar: è un Drabatan maschio che si è
unito alla squadra d’assalto di Scarif.
Mon, Bail e Saw. Il trio
all’alba della ribellione – Proprio come quando il trio si
incontrò canonicamente all’alba dell’Impero nel romanzo La maschera
della paura, Mon Mothma e Bail Organa cercano di contattare Saw
tramite ologramma offrendogli aiuto, solo per vedere il paranoico
leader partigiano rifiutare il loro aiuto nonostante l’arrivo di
uno Star Destroyer imperiale su Jedha.
Diversi stili di Rogue One.
Andor si avvicina a Rogue One – Diversi personaggi degli
episodi finali della seconda stagione di Andor (Bail Organa, Mon
Mothma, il Generale Draven) ora hanno gli stessi costumi e
acconciature di Rogue One, a dimostrazione dell’imminenza degli
eventi del film del 2016.
Ammiraglio Raddus. Un
grande eroe di Rogue One – L’Ammiraglio Raddus appare
nell’episodio finale della seconda stagione di Andor, il comandante
della Ribellione che dà la vita durante la Battaglia di Scarif per
assicurarsi che i piani della Morte Nera arrivino alla Principessa
Leia. In Gli Ultimi Jedi, una delle navi ammiraglie della
Resistenza prende il suo nome.
“Una nave rubata in
missione non autorizzata”. Non è la prima, né l’ultima volta…
– Questa non è la prima né l’ultima volta che Cassian vola
su un U-Wing contro gli ordini, anche se la prossima volta che lo
farà in Rogue One sarà ovviamente la più importante, garantendo la
sopravvivenza e le possibilità di vittoria della Ribellione,
fornendo loro i piani della Morte Nera.
Generale Merrick. Leader
dello Squadrone Blu – Il Generale Merrick di Rogue One è
menzionato da Raddus, un altro membro dell’Alto Consiglio
dell’Alleanza e leader dello Squadrone Blu, una delle squadre che
si trovava in orbita durante la Battaglia di Scarif.
Senatori di Rogue One.
Jebel e Pamlo si uniscono all’Alto Comando dell’Alleanza –
I senatori Jebel e Pamlo compaiono nell’episodio 12 della seconda
stagione di Andor, gli altri membri dell’Alto Comando dell’Alleanza
che hanno debuttato in Rogue One del 2016.
Tivik su Kafrene. Il
debutto di Cassian in Rogue One – Informatore di Cassian e
uno dei Partigiani di Saw Gerrera, Tivik si rivela aver telefonato
a Yavin con informazioni che condividerà solo con Andor sull’Anello
di Kafrene, il che si collega alla scena iniziale di Rogue One,
dove Cassian conferma le informazioni sulla nuova superarma
dell’Impero e su Galen Erso.
Brinda ai Caduti.
Ricordando Aldhani, Ferrix, Ghorman e altri – Prima che
Andor parta per Kafrene, Cassian e Vel brindano a coloro che sono
caduti per la causa nelle stagioni 1 e 2 di Andor: Luthen, Gorn,
Nemik, Taramyn, Cinta, i Ghorman, Ferrix, Maarva e i Dhani.
Manifesto di Nemik. “La
Maschera della Paura” – Viene rivelato che il manifesto di
Nemik si è diffuso in tutta la galassia di Star Wars, e persino il
Maggiore Partagaz possiede una registrazione in cui ascolta le
parole del giovane Ribelle su come “La frontiera della Ribellione
sia ovunque”, “La tirannia richiede uno sforzo costante” e che
“L’oppressione è la Maschera della Paura”. Ispirata dal manifesto,
la Lucasfilm ha recentemente pubblicato un romanzo canonico
intitolato “La Maschera della Paura”, ambientato durante i primi
giorni dell’Impero.
“Andare giù a suon di
pugni”. Uno degli ultimi ordini di Bail Organa –
Nonostante i suoi dubbi tristemente ironici sulla Morte Nera,
considerando l’imminente distruzione sua e di Alderaan da parte del
superlaser della stazione da battaglia, Bail Organa approva la
missione di Cassian Rogue One nell’Anello di Kafrene, volendo
“andare giù a suon di pugni” contro l’Impero.
Andor indossa il costume di
Rogue One. Cassian è pronto per Rogue One – Proprio come i
personaggi precedenti nell’episodio finale della seconda stagione
di Andor, Cassian indossa la stessa giacca, la stessa fondina e la
stessa pistola che indossava nel suo debutto in Rogue One.
Dedra in prigione.
Imprigionata su Narkina? – Non diversamente da Cassian e
dal suo periodo su Narkina 5, Dedra Meero viene mostrata in una
prigione imperiale molto simile, con la stessa uniforme bianca e
arancione.
Saw su Jedha. Gerrera è
pronto per Rogue One – Saw è mostrato mentre guarda fuori
da una finestra dalla sua base operativa su Jedha, rispecchiando
un’inquadratura simile di Rogue One.
Krennic supervisiona la
Morte Nera. I test sono pronti per iniziare – Krennic è
anche mostrato mentre supervisiona le fasi finali della costruzione
della Morte Nera, un’altra inquadratura parallela a quella vista in
Rogue One.
Bix con il suo bambino a
Mina Rau. Il figlio segreto di Cassian – Bix Caleen è
tornata a Mina Rau, il mondo agricolo visto nei primi episodi della
seconda stagione di Andor. Nella scena finale che conclude l’epica
serie di Star Wars, Bix tiene in braccio un bambino il cui padre è
senza dubbio quello di Cassian Andor, il che significa che Cassian
non ha mai conosciuto la famiglia che lo circonda.
lo aveva aspettato prima che si sacrificasse in Rogue
One.
Senza
Rimorso (Tom Clancy’s Without Remorse) ha una
scena a metà dei titoli di coda che prepara il terreno per un
sequel, Rainbow Six. Tratto dal romanzo di Tom Clancy,
Without Remorse vede Michael B. Jordan nei panni del Senior Chief
John Kelly, un membro d’élite dei Navy SEAL che è uno dei
personaggi più popolari dell’universo di Jack Ryan di Tom Clancy. Without Remorse è la
storia delle origini di John Kelly, che riporta il pericoloso
agente operativo nell’attuale tumultuoso scenario geopolitico.
Dopo che Kelly e la sua squadra
SEAL, sotto il comando del tenente comandante Karen Greer (Jodie Turner-Smith), salvano un agente
della CIA da ex soldati russi in Siria, la famiglia di John e i
membri della sua unità vengono presi di mira per essere
assassinati. La moglie incinta di Kelly, Pam (Lauren London), viene
uccisa, spingendo John in una spirale di vendetta. Kelly scopre che
un russo di nome Victor Rykov (Brett Gelman) ha guidato l’attacco
alla sua casa. Con il supporto dell’agente della CIA Robert Ritter
(Jamie Bell) e del Segretario alla Difesa Thomas Clay (Guy Pearce),
Kelly e Greer guidano una missione a Murmansk, in Russia, per
estrarre Rykov. Tuttavia, cadono in una trappola e riescono a
malapena a scappare. Kelly poi mette insieme i pezzi del puzzle e
capisce che il segretario Clay era la mente dietro tutto questo e
che stava cercando di provocare una nuova guerra tra gli Stati
Uniti e la Russia. Kelly rapisce Clay e lo costringe a confessare
prima di assicurarsi la morte del segretario. Ma Kelly viene dato
per morto in azione in Russia, quindi diventa “un fantasma”
e la CIA procura una nuova identità al Navy SEAL ribelle: John
Clark.
La scena a metà dei titoli di coda
di Without Remorse si svolge un anno dopo, quando Robert
Ritter incontra John Clark nei pressi del Washington Memorial.
Ritter ha usato la confessione estorta da John al segretario Clay
per smascherarne la corruzione e sfruttarla per diventare il nuovo
direttore della CIA. Dopo che Clark si è congratulato con Ritter
per la sua promozione, gli ha presentato la sua nuova idea per
impedire che ciò che ha fatto Clay si ripeta:
“una squadra antiterrorismo
multinazionale composta da personale statunitense, britannico e
NATO selezionato con cura, con il pieno sostegno dei servizi
segreti nazionali”. Clark vuole che la sua nuova squadra abbia il
nome in codice Rainbow per motivi “personali” e, naturalmente,
vuole dirigerla e presentare la sua idea al presidente. Questo è un
preludio diretto al sequel, Rainbow Six.
Michael B. Jordan ha firmato per due film
in cui interpreta John Kelly/Clark e Rainbow Six è sempre
stato il sequel previsto. Il piano del produttore Akiva Goldsman
era quello di utilizzare Without Remorse per presentare le
origini di John Kelly e la sua trasformazione in John Clark, che
avrebbe portato direttamente a Rainbow Six. Il sequel
avrebbe adattato il romanzo Rainbow Six di Tom Clancy del
1998, che ha avuto spin-off e adattamenti per videogiochi.
Rainbow Six avrebbe continuato la serie di film su John
Clark incentrati su una squadra antiterroristica multinazionale che
sventa complotti contro gli Stati Uniti, mentre i romanzi di Jack
Ryan erano più incentrati sulla politica nazionale, anche se sia i
film di Jack Ryan che la serie Amazon Jack Ryan con
John Krasinski coinvolgono complotti
terroristici e Ryan in azione.
Ci vorranno alcuni anni prima che
Rainbow Six arrivi nei cinema (o su Amazon Prime, come ha
fatto Without Remorse). È anche troppo presto per dire
quanto Rainbow Six sarà fedele al libro di Tom Clancy, anche
se è probabile che si discosterà in modo significativo dal
materiale originale, come ha fatto Without Remorse. I punti
di forza di Without Remorse erano l’attenzione
all’azione mozzafiato e l’interpretazione intensamente viscerale di
Michael B. Jordan nei panni di John Kelly, quindi ci si può
aspettare che Rainbow Six aumenti l’azione ora che John
Clark sarà circondato dalla sua squadra appositamente selezionata
nel sequel.
Senza rimorso (Without
Remorse) termina con il capo dei Navy SEAL John Kelly
(Michael
B. Jordan) che scopre chi c’è dietro una cospirazione
internazionale volta a scatenare una guerra tra Stati Uniti e
Russia. Di conseguenza, John Kelly “muore” e assume la nuova
identità di John Clark, diventando un agente segreto della Central
Intelligence Agency. Diretto da Stefano Sollima, Senza rimorso
(Without Remorse)è basato sul romanzo di
Tom Clancy del 1993, ma il film è un reboot e racconta le origini
di John Kelly/Clark nell’universo cinematografico di Jack Ryan.
Il terzo atto di Senza
rimorso (Without Remorse,
la nostra recensione) è una sparatoria
ultraviolenta a Murmansk, in Russia, dove l’obiettivo di John
Kelly, Victor Rykov (Brett Gelman), rivela che entrambi sono stati
usati come pedine nella cospirazione che ha avuto origine a
Washington D.C. Rykov si suicida come previsto, costringendo Kelly
e la sua squadra, tra cui il tenente comandante Karen Greer
(Jodie Turner-Smith), a ingaggiare uno
scontro a fuoco con la polizia russa. Kelly è riuscito a creare un
diversivo che ha permesso a Greer e alla squadra di recupero di
fuggire, mentre John, ferito, ha dovuto combattere per uscire dal
condominio e raggiungere il punto di incontro. Dopo che tutti sono
riusciti a mettersi in salvo, Kelly ha capito che l’agente della
CIA Robert Ritter (Jamie Bell), che aveva sospettato per tutto il
film, non era affatto suo nemico. Ritter ha quindi organizzato una
copertura secondo cui Kelly sarebbe morto in Russia, in modo che
John potesse tornare a Washington e affrontare il vero mandante del
complotto: il segretario alla Difesa Thomas Clay (Guy Pearce).
Pur portando il marchio di fabbrica
di Tom Clancy e Jack Ryan in fatto di geopolitica e intrighi
internazionali, Senza rimorso (Without Remorse) è molto
più incentrato su scene d’azione violente e spietate. La trama
banale del film passa in secondo piano rispetto alle sparatorie e
alle scazzottate in cui John Kelly subisce (e infligge) punizioni
disumane nella sua ricerca della verità.
Di conseguenza, la maggior parte
della cospirazione di Senza rimorso (Without
Remorse) viene spiegata dai personaggi alla fine del
film e, sebbene la trama non sia complessa o completamente
sviluppata, presenta idee intriganti che spiegano abilmente perché
John Kelly decide di diventare un “fantasma” e un agente ribelle di
nome John Clark.
Il segretario Clay voleva
scatenare una guerra tra Stati Uniti e Russia
Il segretario Clay ha orchestrato
tutti i tragici eventi di Senza rimorso (Without Remorse).
Clay ha influenzato la CIA affinché lo aiutasse ad aumentare le
tensioni tra gli Stati Uniti e la Russia, nella speranza di
scatenare una guerra. Non è chiaro se Clay si sarebbe accontentato
di un’altra guerra fredda o se volesse un vero e proprio conflitto
militare tra le due superpotenze, ma era fermamente convinto che
gli Stati Uniti e il loro popolo avessero bisogno di un nemico
altrettanto potente “in grado di minacciare la loro
libertà”. La logica di Clay secondo cui l’attuale clima
politico vede metà del Paese considerare l’altra metà come nemica è
un commento sociale tagliente sulle tensioni reali negli Stati
Uniti, e il Segretario era fermamente convinto che la soluzione
fosse quella di tornare indietro di decenni, quando l’America era
unita contro i russi (che all’epoca erano l’Unione Sovietica).
All’inizio di Senza rimorso
(Without Remorse), la squadra SEAL di John Kelly è stata
creata dalla CIA in Siria quando Ritter ha mentito loro dicendo che
i combattenti nemici durante la loro missione di estrazione erano
russi. A Kelly e Greer era stato detto che stavano combattendo
contro i siriani, non contro i russi, ma faceva tutto parte di un
piano più grande. L’attacco ai russi in Siria ha provocato una
risposta, che ha visto i russi guidati da Victor Rykov uccidere i
compagni di squadra di Kelly, Rowdy (Luke Mitchell) e Webb (Cam
Gigandet), oltre ad attaccare Kelly a casa sua, causando l’omicidio
della moglie incinta Pam (Lauren London). Questo ha spinto Kelly in
una sanguinosa missione di vendetta, durante la quale ha scoperto
che l’assassino solitario fuggito da casa sua era Victor Rykov.
Tuttavia, quando Kelly lo ha rintracciato a Murmansk, Rykov ha
rivelato di essere in realtà un agente della CIA, quindi l’attacco
alla squadra e alla famiglia di Kelly faceva parte dell’operazione
della CIA ordinata dal segretario Clay.
Come Victor Rykov faceva parte
del piano del segretario Clay e della vendetta di John
Kelly
Lo scopo di attirare Kelly a
Murmansk con Rykov come esca era quello di provocare un incidente
internazionale in cui i soldati americani avrebbero inscenato un
attacco sul suolo russo, alimentando ulteriormente le tensioni tra
Stati Uniti e Russia e favorendo così il piano di Clay di scatenare
una guerra tra i due paesi. Ancor prima che Kelly e la sua squadra
arrivassero a Murmansk, Clay aveva informato i russi tramite la CIA
che l’aereo che trasportava Kelly, camuffato da volo commerciale,
era in rotta, in modo che i russi potessero abbatterlo. Quando
Kelly e la sua squadra sono sopravvissuti, la fase successiva
prevedeva che Rykov li attirasse nell’appartamento e poi si
uccidesse con un giubbotto esplosivo, scatenando la reazione della
polizia russa. Ma Clay non aveva previsto che Kelly e tutta la sua
squadra sarebbero sopravvissuti, né che Ritter avrebbe ricostruito
il piano del Segretario e aiutato Kelly.
Ritter ha dato a Kelly un borsone
pieno di soldi e il rapporto ufficiale suo e di Greer ha dichiarato
che John è stato ucciso in azione a Murmansk. Ora che è un
“fantasma”, Kelly è tornato a Washington D.C. e ha rapito il
segretario Clay per costringerlo a confessare, registrando
segretamente la confessione. Kelly ha poi guidato il suo SUV nel
fiume Potomac in modo che Clay annegasse mentre Greer salvava John.
Al “funerale” di Kelly, gli “atti di tradimento” di Clay furono
rivelati pubblicamente, così John Kelly riuscì a impedire la guerra
tra gli Stati Uniti e la Russia voluta da Clay.
John Kelly è “morto” ed è
diventato John Clark
Alla fine di Senza rimorso
(Without Remorse), il tenente comandante Greer diede a John
la sua nuova identità falsa rilasciata dalla CIA e l’Agenzia gli
diede il nome poco creativo di John Clark. Ufficialmente, John
Kelly è morto a Murmansk e ha avuto un funerale di Stato. John
Clark è ora un agente delle operazioni segrete della CIA che opera
senza alcuna carica ufficiale. Ma senza più una famiglia, questo è
il futuro che Clark ha scelto perché gli permette di lavorare per
fermare ulteriori complotti da parte di uomini al potere come il
segretario Clay. Quando Kelly e Clay erano sul fondo del Potomac,
John ha fatto un sogno in cui diceva addio a Pam e alla sua vecchia
vita per sempre.
John Kelly era un patriota che
credeva nel contratto che aveva firmato quando si era arruolato in
Marina, in cui si impegnava a difendere il suo Paese. Gli eventi di
Senza rimorso (Without Remorse) hanno distrutto la
fiducia di John negli Stati Uniti, che lo hanno usato come una
pedina. Quando era a caccia di Victor Rykov, credeva che il russo
fosse un potente membro dell’FSB (il servizio di sicurezza federale
russo e successore del KGB). Kelly rimase scioccato nell’apprendere
che anche Rykov era della CIA e che entrambi erano pedine. John
immaginava di essere “una pedina a caccia di un re” quando
dava la caccia a Rykov, ma con l’aiuto di Ritter e Greer, Kelly
capì che il “re” che avrebbe dovuto dare la caccia fin
dall’inizio era il segretario Clay.
Il ruolo di Robert Ritter e come
è diventato direttore della CIA
Guy Pearce in Senza Rimorso
Senza rimorso (Without
Remorse) ha palesemente usato Robert Ritter come diversivo.
Dato che nascondeva dei segreti a John Kelly, che non si fidava di
Ritter, il pubblico doveva sospettare che fosse lui il grande
cattivo che tirava le fila. Ma sebbene Ritter fosse subdolo e
manipolatore, era anche a conoscenza degli eventi loschi che
stavano accadendo tra la CIA e il Dipartimento della Difesa guidato
dal Segretario Clay, ma ha taciuto fino a quando non ha raccolto
abbastanza informazioni. Ritter era anche intenzionato a scalare la
gerarchia della CIA e sapeva come manipolare gli eventi per
assicurarsi la promozione al vertice dell’Agenzia.
Ritter non è salito sull’aereo per
la Russia con Kelly, Greer e la loro squadra di recupero perché
sapeva che la CIA aveva organizzato l’abbattimento dell’aereo.
Ritter ha viaggiato separatamente in Russia e ha reclutato agenti
pagati per trovare Rykov, poiché si aspettava che la squadra di
Kelly fosse morta. Quando Kelly è apparso e ha accusato Ritter di
essere un traditore, l’agente della CIA ha capito che c’era
qualcos’altro sotto e che Rykov non era il vero obiettivo
dell’operazione. Dopo che la squadra di estrazione di Kelly è
sopravvissuta allo scontro a fuoco con la polizia russa, Ritter ha
capito chi erano davvero i buoni e ha avuto la conferma che Clay
era dietro a tutto. Ritter ha organizzato il trasporto negli Stati
Uniti e ha inventato la storia della morte di John Kelly in Russia
per poter ottenere la confessione di Clay. Ritter ha poi sfruttato
la registrazione di Clay per “un favore”: la sua promozione
a direttore della CIA.
La scena a metà dei titoli di coda di Senza rimorso si
svolge un anno dopo. John Clark incontra Ritter al Washington
Memorial e si congratula con lui per la sua promozione a direttore
della CIA. Clark rivela poi di aver riflettuto sugli eventi
dell’anno precedente e John gli espone la sua nuova idea per
impedire che Clay possa agire di nuovo: “una squadra
antiterrorismo multinazionale composta da personale statunitense,
britannico e NATO selezionato con cura, con il pieno sostegno dei
servizi segreti nazionali”. Clark intende guidare questa nuova
squadra, che ha chiamato Rainbow per motivi “personali”, e
annuncia la sua intenzione di presentare il piano al presidente,
chiedendo tacitamente a Ritter il sostegno della CIA.
Questo colpo di scena è
un’anticipazione diretta del sequel di Without Remorse,
Rainbow Six. Il produttore Akiva Goldsman aveva in mente di
realizzare due film su John Clark, in modo che Without
Remorse fosse il preludio di Rainbow Six, e Michael B.
Jordan ha firmato per recitare in entrambi. È probabile che Jamie
Bell e Jodie Turner-Smith riprenderanno i ruoli di Robert Ritter e
del tenente comandante Greer in Without Remorse anche
in Rainbow Six. Ma vista la squadra proposta da
Clark, i fan di Tom Clancy possono anche aspettarsi un gruppo
internazionale completamente nuovo di agenti speciali che
sosterranno John Clark in Rainbow Six.
La stravagante serie poliziesca
della ABC Will
Trentha già impressionato nelle sue
prime due stagioni e la terza stagione non ha deluso le
aspettative. Basata sui libri best-seller di Karin Slaughter,
Will Trent segue le vicende dell’agente speciale del Georgia
Bureau of Investigations, noto e invidiato per la sua incredibile
percentuale di casi risolti. Dopo aver smascherato la corruzione
all’interno del dipartimento di polizia di Atlanta, Will non solo
deve risolvere i casi, ma anche sradicare ulteriormente gli
elementi negativi nelle forze dell’ordine locali.
Ottenendo subito ottimi voti dalla
critica, Will Trent si distingue dai soliti polizieschi
investendo molto nei personaggi e nelle loro complicate relazioni.
Serie come Will Trent sono rare e hanno saputo
sfruttare brillantemente la loro prima stagione per sviluppare le
affascinanti trame introdotte all’inizio. La seconda stagione è
quella in cui l’ultimo successo della ABC ha trovato il suo
equilibrio, e ha continuato il suo slancio con una terza stagione
di successo, che ha portato al rinnovo di Will Trent per una
quarta stagione.
Accoglienza della critica di
Will Trent – Stagione 3
La terza stagione ha mantenuto
l’alta qualità della serie
Mentre molti programmi televisivi
con premesse uniche non riescono a mantenere un interesse duraturo,
Will Trent continua ad andare forte nella terza stagione. Il
punteggio del pubblico della serie su Rotten Tomatoes ha registrato
un calo significativo, con un Popcornmeter del 74% – rispetto
all’89% della prima stagione e all’85% della seconda – ma è
comunque un punteggio discreto. RT non vanta molte recensioni
critiche per la terza stagione di Will Trent, ma quelle
presenti indicano una continuazione dell’alta qualità della
serie. Cinefilos.it ha osservato che i cliffhanger
scioccanti nel
finale della terza stagione rendono ancora più alta l’attesa
per la quarta stagione già confermata.
Dove guardare la terza stagione
di Will Trent
L’intera stagione è disponibile
su Hulu
Per chi desidera recuperare o
rivedere la terza stagione di Will Trent, l’intera
stagione 3 è disponibile in streaming su Hulu, insieme alle due
stagioni precedenti. La stagione 3 di Will Trent è stata
trasmessa per la prima volta su ABC il martedì alle 20:00 ET, con
gli episodi disponibili su Hulu il giorno successivo. La
stagione 4 dovrebbe seguire lo stesso schema.
Il finale della terza stagione di
Will Trent è andato in onda il 13 maggio 2025.
Cast della terza stagione di
Will Trent
Will Trent e il resto del cast
sono tornati con alcune nuove aggiunte
Ci sono stati pochi cambiamenti nel
cast tra la prima e la seconda stagione, e questa tendenza è
continuata anche nella terza stagione. Le serie procedurali si
basano molto sulla continuità del cast, e Will Trent in
particolare è caratterizzato da forti relazioni tra i personaggi.
Pertanto, non sorprende che l’intero cast sia tornato, in
particolare Ramón Rodriguez nel ruolo di Will Trent. Anche Erika
Christensen è tornata nei panni di Angie Polaski, e il suo arresto
alla fine della stagione 2 ha introdotto una nuova svolta nella sua
relazione con Will.
Una nuova arrivata si è unita alla
stagione 3, con Gina Rodriguez (Jane the
Virgin) nel ruolo dell’assistente procuratore
distrettuale Marion Alba. Sebbene sia stata una
protagonista per gran parte della stagione, Marion ha lasciato la
serie a metà strada dopo la rottura con Will. Anche Scott Foley
(Scandal) si è unito al cast nel ruolo ricorrente del dottor
Seth McDale, il nuovo interesse amoroso di Angie. Tuttavia,
l’aggiunta più entusiasmante al cast è stata quella di Yul Vazquez
nel ruolo dello sceriffo Caleb Broussard, che si rivela essere il
padre biologico di Will, una trama che dovrebbe continuare nella
quarta stagione.
Come il finale della terza
stagione di Will Trent prepara la quarta stagione
Amanda e Ormewood potrebbero
non farcela
Le cose non sembrano andare bene
per Amanda in questo momento, e non c’è alcuna garanzia che
sopravviverà tra la terza e la quarta stagione di Will
Trent. Le circostanze potrebbero essere leggermente migliori
per Ormewood, il cui collasso si spera porterà ad anticipare
l’intervento chirurgico per rimuovere il suo tumore, ma non ci sono
garanzie che ce la farà. Angie e Seth si prepareranno all’arrivo
del loro bambino, mentre il rapporto di Will con Caleb sarà
probabilmente al centro della scena all’inizio della quarta
stagione di Will Trent.
La serie antologica (per lo più)
animata di NetflixLove, Death + Robots 4 presenta 10 storie
diverse che trattano una vasta gamma di argomenti, tutte meritevoli
di un’analisi più approfondita. Love, Death + Robots è
sempre stata una serie antologica profondamente riflessiva e
simbolica. Ogni episodio nasconde una verità più profonda sul mondo
strano e moderno in cui viviamo o sui fantastici mondi
fantascientifici verso cui ci stiamo dirigendo. Ecco perché è una
delle migliori serie su Netflix. Fortunatamente, la narrazione metaforica di
Love, Death + Robots non ha perso slancio nel volume 4.
Uno degli obiettivi di ogni volume è
quello di portare Love, Death + Robots a “nuovi livelli”, e
l’ultima puntata non ha deluso le aspettative.
Dalle critiche pungenti alla società
moderna ai viaggi sinceri verso l’illuminazione spirituale e
religiosa, fino a un raro cortometraggio live-action, Love, Death +
Robots volume 4 ha aperto una nuova strada per la serie antologica.
Nel trovare questa nuova strada, però, la serie ha anche esplorato
nuovi territori narrativi. Alcuni degli episodi più simbolici e
significativi di Love, Death + Robots volume 4 potrebbero
richiedere qualche spiegazione in più.
Can’t Stop
Can’t Stop visualizza il potere
trascendentale della musica
Il primo episodio di Love, Death
+ Robots volume 4, “Can’t Stop”, non sembra avere un
significato molto profondo. Il cortometraggio è, dopotutto, solo un
modo diverso di visualizzare la performance live dei Red Hot Chili
Peppers di “Can’t Stop”.
La regia di David Fincher e
l’animazione di Blur Studio, tuttavia, hanno dato a “Can’t
Stop” un nuovo livello di significato. Raffigurando i Red
Hot Chili Peppers e la folla come marionette, Love, Death +
Robots ha visualizzato il potere trascendentale della
musica. Tutti i partecipanti, compresi gli artisti, erano
essenzialmente marionette attraverso cui fluivano la musica e la
passione del momento, creando un’esperienza incredibile.
Close Encounters of the Mini
Kind
Close Encounters of the Mini
Kind mette in evidenza il posto minuscolo dell’umanità
nell’universo
Il secondo esperimento di Love,
Death + Robots con le tecniche tilt-shift in “Close Encounters
of the Mini Kind” si è rivelato estremamente importante per il
suo messaggio. “Close Encounters of the Mini Kind” descrive
un’invasione aliena della Terra piuttosto standard ma unica nel suo
genere e ricca di umorismo. Tuttavia, il fatto di inquadrare
l’invasione aliena come una “Mini Kind” sottolinea che
l’umanità ha una visione di sé molto più grande di quella che
abbiamo in realtà nel grande schema dell’universo. Le immagini
finali del cortometraggio, quando il sistema solare viene
inghiottito da un buco nero, mettono in risalto quanto siamo
piccoli.
L’immagine eccessivamente importante
che l’umanità ha di sé stessa ha anche contribuito a trasmettere il
secondo tema principale del cortometraggio: che spesso gli esseri
umani sono responsabili della propria distruzione. Gli alieni in
“Close Encounters of the Mini Kind” sono arrivati sulla
Terra in pace e la loro invasione è iniziata solo dopo che gli
umani hanno sparato per primi. Poi, la Terra è stata inghiottita da
un buco nero creato dagli umani utilizzando la tecnologia aliena.
I tentativi accaniti dell’umanità di difendersi e l’eccessiva
propensione alla violenza hanno finito per garantire la nostra
distruzione (due volte) in “Close Encounters of the Mini
Kind.” Un approccio più ponderato e freddo avrebbe salvato
gli umani sia all’inizio che alla fine.
Spider Rose
Spider Rose è una storia sulla
natura totalizzante della vendetta e del dolore
La Spider Rose del terzo episodio
del volume 4 di Love, Death + Robots era il fulcro del
significato della storia. Come abbiamo appreso, Spider Rose un
tempo si chiamava Lydia, ma ha scelto un nome meno umano dopo che
il suo amore è stato ucciso da Jade, un membro del gruppo Shaper di
Schismatrix di Bruce Sterling. Spider Rose ha anche spiegato
che aveva vissuto completamente sola da quando il suo amore era
stato ucciso, fino al momento in cui aveva ricevuto Nosey dagli
Investitori. Spider Rose è una storia su come il dolore e
la sete di vendetta possano consumare figurativamente una persona,
proprio come Nosey ha consumato letteralmente lei.
Dopo aver ucciso Jade, Spider Rose
disse a Nosey che era “morta” prima che gli Investitori glielo
dessero. Gli disse che aveva degli amici da qualche altra parte
nella galassia e che si era completamente isolata nel dolore per la
perdita del suo amore e nella ricerca del vero Jade. Nosey è
quasi riuscito a liberare Spider Rose dalla sua ossessione
consumante per la vendetta, ma l’amore dell’animale è arrivato
troppo tardi per salvarla. Poi, in un simbolico scherzo del
destino, Spider Rose ha lasciato che Nosey banchettasse con la sua
carne e consumasse letteralmente ciò che il dolore non era ancora
riuscito a distruggere: il suo corpo.
400 Boys
400 Boys vede bande rivali
unirsi come alleati per combattere un nemico comune
Sebbene veda bande rivali combattere
contro enormi mostri simili a bambini, “400 Boys” è senza
dubbio l’episodio più pieno di speranza del volume 4 di Love,
Death + Robots. “400 Boys” stabilisce rapidamente che le
numerose bande dotate di superpoteri sparse per la città si odiano
a vicenda, ma si uniscono per combattere i “ragazzi” che hanno raso
al suolo la città. “400 Boys” è una metafora di come un
nemico comune, come i ragazzi, possa unire l’umanità e persino
superare aspre rivalità e anni di ostilità. Le bande mettono da
parte i loro litigi e i rancori del passato e riescono a scacciare
i ragazzi.
“400 Boys” ha anche qualcosa
da dire sul potere dell’amore e dei legami umani. Solo unendosi le
bande hanno avuto abbastanza potere, sia fisico che psichico, per
sconfiggere i ragazzi. Solo dopo aver visto morire Croak, Slash è
stato in grado di affrontare i ragazzi da solo.
Alla fine, l’amore di Slash per gli
altri membri della sua banda gli ha dato il coraggio e la forza
necessari per guardare negli occhi il “dio o ragazzo” e ucciderlo.
Anche se la città è stata rasa al suolo, le bande di “400 Boys”
sono riuscite a stringere legami autentici e a respingere gli
invasori.
The Other Large Thing
I piani di Dingleberry Jones per
dominare il mondo evidenziano quanto gli esseri umani si fidino di
una tecnologia che forse non comprendono appieno
Alcuni episodi di Love, Death +
Robot sono più comici di altri, ma anche “The Other Large
Thing” ha un significato più profondo. “The Other Large
Thing” è in gran parte una storia su come l’umanità sia troppo
incline a fidarsi e ad affidarsi a cose che non comprende appieno,
che si tratti di robot o gatti. Gli umani di Dingleberry Jones
non avevano nemmeno iniziato a capire di cosa fosse capace Thumb
Bringer, come dare fuoco al loro appartamento e chiuderli dentro a
distanza, e non capivano la sete di dominio mondiale di Dingleberry
Jones. Questa mancanza di comprensione è costata loro la vita e,
presumibilmente, anche quella del resto dell’umanità.
Golgotha
Golgotha è una dura critica
all’incapacità dell’umanità di agire come custode della
Terra
Love, Death + Robots
raramente usa mezzi termini, ma “Golgotha” è forse una delle
sue critiche sociali più pungenti. Prendendo il nome dal luogo
della crocifissione di Gesù Cristo, “Golgotha” segue padre
Maguire (Rhys Darby) mentre entra in contatto per la prima volta
con una razza aliena conosciuta come i Lupo. I Lupo credono che un
delfino sia il loro messia e, dopo aver sentito come gli umani
trattano i delfini e il mare, decidono di iniziare una crociata
contro gli umani. Il messaggio principale di “Golgotha” è
stato riassunto da Maguire: “Abbiamo fottuto tutto”. Non
prendendosi cura della Terra e dei suoi animali, come i delfini,
l’umanità ha fatto sì che i Lupo cercassero vendetta contro di
noi.
Non riuscendo a prendersi cura
della Terra e dei suoi animali, come i delfini, l’umanità ha fatto
sì che i Lupo cercassero vendetta contro di noi.
“Golgotha” è ricco di
simbolismo religioso, in particolare per i cristiani. Il suo
riferimento più importante al cristianesimo è un insegnamento
fondamentale di Gesù Cristo stesso: “fai agli altri ciò che
vorresti fosse fatto a te”. Questo insegnamento è raramente
preso alla lettera e ancora più raramente applicato agli animali
della Terra. “Golgotha” è l’eccezione. “Golgotha”
pone il delfino come una figura simile a Gesù nei confronti dei
Lupo e gli esseri umani come Ponzio Pilato, poi chiede al pubblico
se i Lupo hanno ragione a iniziare una crociata contro gli
assassini del loro messia. La risposta è abbastanza facile da
capire dopo aver considerato le fuoriuscite di petrolio, i
cambiamenti climatici e altri disastri naturali causati
dall’uomo.
The Screaming of the
Tyrannosaur
The Screaming of the Tyrannosaur
è una storia sulle lotte di classe e sul potere collettivo degli
oppressi
Sebbene Love, Death + Robots
volume 4 abbia un cameo di Mr. Beast, non è lui il protagonista di
“The Screaming of the Tyrannosaur”. Il protagonista è un
gladiatore senza nome doppiato da Bai Ling. “The Screaming of
the Tyrannosaur” è una storia su come il tirannosauro rex e il
gladiatore, due creature costrette a combattere e morire per il
divertimento degli altri, sfruttano il loro potere collettivo per
trovare un briciolo di giustizia. Lavorando insieme, il
gladiatore e il dinosauro sono riusciti a infliggere una dose di
dolore e umiliazione alla classe dominante, che stava letteralmente
bevendo il loro sangue.
Cosa c’è di meglio di un malvagio game master che prova un
tale piacere nel sottoporre queste povere persone indifese a tutte
queste prove? Mi sembrava proprio un episodio di Beast Games. Non
so voi, ma io ho guardato quella serie e tante volte ho pensato:
“Oh mio Dio, è così crudele”, quindi ho pensato che sarebbe stato
perfetto per quel ruolo.
– Tim Miller, creatore di Love, Death + Robots, in
un’intervista a ScreenRant.
“The Screaming of the
Tyrannosaur” non è sottile nel suo commento sulla lotta di classe.
Mr. Beast (un multimilionario nella vita reale) e il resto degli
aristocratici sono ritratti come edonisti letteralmente assetati di
sangue e spietati che desiderano solo divertirsi. I gladiatori sono
messi l’uno contro l’altro proprio perché il loro potere collettivo
è l’unica cosa che può minacciare i governanti.“The
Screaming of the Tyrannosaur” è una storia di oppressione che si
schiera chiaramente dalla parte degli oppressi, anche se questi
muoiono nei momenti finali del cortometraggio.
How Zeke Got
Religion
Il viaggio di Zeke è un
viaggio di fede e credenza in un potere superiore
La fede e la religione sono temi
ricorrenti in Love, Death + Robots volume 4, e sono stati
rappresentati in modo ancora più chiaro in “How Zeke Got Religion”.
Durante una missione aerea per sventare un piano nazista per
evocare un demone, Zeke e il resto del suo equipaggio vengono
attaccati nel loro bombardiere B-52 dal suddetto demone. Solo dopo
aver scoperto che un crocifisso può ferirlo, Zeke uccide il demone
e riconsidera il suo ateismo.“How Zeke Got Religion” è
una metafora del difficile percorso verso il vero risveglio
spirituale e religioso. Zeke ha combattuto un demone
letterale prima di accettare la religione, ma il percorso della
maggior parte delle persone è più sottile.
All’inizio del cortometraggio,
Zeke mostra letteralmente il dito medio a Dio come segno del suo
ateismo. Per sconfiggere il demone, tuttavia, Zeke ha dovuto
riporre la sua fede nel potere del crocifisso, simbolo della fede
cristiana, e credere che potesse danneggiare questa entità
malvagia.
Zeke è stato letteralmente salvato
dalla fede e la sua nuova convinzione lo ha aiutato a sconfiggere i
suoi demoni. “How Zeke Got His Religion” utilizza l’iconografia
cristiana, ma è una storia su come molte persone devono lottare con
i propri “demoni” prima di accettare qualsiasi potere superiore in
cui scelgono di credere.
Smart Appliances, Stupid
Owners
Love, Death + Robots mette in
evidenza i modi divertenti e assurdi in cui interagiamo
quotidianamente con la tecnologia
Non tutti i cortometraggi di
Love, Death + Robots parlano di profondi viaggi spirituali, e
“Smart Appliances, Stupid Owners” lo dimostra.“Smart
Appliances, Stupid Owners” è essenzialmente una lunga battuta su
come spesso usiamo (o abusiamo) la tecnologia quotidiana in modi
assurdi. A un livello leggermente più profondo, mette in
evidenza alcune delle sciocchezze della nostra vita mondana e
tecnologica. Ad esempio, un WC deve essere “intelligente”? Allo
stesso modo, che senso ha uno spazzolino “intelligente” che non
usiamo mai? Non c’è alcun invito all’azione, ma “Smart Appliances,
Stupid Owners” mette in evidenza alcuni modi divertenti in cui
interagiamo con il nostro mondo sempre più tecnologico.
For He Can Creep
For He Can Creep è sia un’ode
ai gatti che un commento sul potere dell’amore
L’ultimo episodio del volume 4 di
Love, Death + Robots, “For He Can Creep”, è una storia curiosa su
Jeoffrey, un gatto, e il suo poeta, assediato da Satana, che vuole
una poesia per porre fine al mondo. In sostanza, “For He Can Creep”
è sia un’ode alle curiose creature che sono i gatti. “For He Can
Creep” descrive i gatti come esseri antichi e divini, capaci di
danneggiare persino il diavolo in persona, e nutre un profondo
amore per tutto ciò che è felino. Considera i gatti come eroi dal
cuore buono e adorabili che tengono a bada l’oscurità, in senso
letterale e figurato.
Mentre Jeoffrey e il resto dei
gatti combattono letteralmente contro il diavolo, il gatto del
poeta combatte figurativamente contro i demoni che lo
perseguitano.
Oltre alla sua visione favorevole
dei gatti, “For He Can Creep” ha anche molto da dire sul potere
dell’amore, in particolare l’amore per un buon animale domestico.
Lo dimostra il poeta, che è rinchiuso in un manicomio.Mentre Jeoffrey e gli altri gatti combattono letteralmente
contro il diavolo, il gatto del poeta combatte figurativamente
contro i demoni che lo perseguitano. È chiaro come il
sole negli ultimi versi del poeta: egli vede Jeoffrey come un amico
e un confidente e crede che possa scacciare l’oscurità della sua
malattia mentale.Love, Death + Robotsvolume
4 ha trovato una nota felice con cui concludersi.
Candidato a 6 premi Oscar alla 95ª
edizione degli Academy
Awards, il film di Todd Field, vincitore di numerosi premi nel
2022, offre uno sguardo così approfondito sul personaggio
principale che non è sempre chiaro se Tár sia
basato su una storia vera. L’interpretazione di Cate Blanchett nel ruolo della direttrice
d’orchestra Lydia Tár contribuisce sicuramente a conferire un’aria
di verosimiglianza a questa storia a tratti scioccante. Poiché
Tár interroga molte questioni culturali che circondano la
politica sessuale e l’abuso di potere, temi così attuali, è facile
supporre che Tár (la
nostra recensione) sia una storia vera. La scena iniziale
di
Tár, in cui un vero
giornalista del New Yorker recita la lunga lista dei successi
musicali di Lydia, immerge lo spettatore nel mondo della
protagonista, sottolineando come lei sia all’apice della sua
carriera. Con ciò che segue, Cate Blanchett trasforma gradualmente Lydia
Tár in un personaggio tridimensionale, aggiungendo alla sua
narrazione molti strati complessi di contraddizioni e corruzione.
Con tutte queste rivelazioni avvincenti che circondano la trama di
Lydia, Tár sembra più un film biografico che un’opera di
finzione. Per questo motivo, è difficile non chiedersi se i confini
sfumati tra realtà e finzione abbiano ispirazioni nella vita
reale.
Tár non è basato su una persona
reale
Anche se la caduta in disgrazia di
Lydia in Tár sembra reale, il film non è basato sulla vita
di un vero direttore d’orchestra. Tuttavia, è facile lasciarsi
ingannare dal marketing e dal comportamento di Tár, che lo
vendono ingegnosamente come un film biografico su questo
personaggio immaginario. È simile al modo in cui i fratelli Coen
hanno usato il testo di apertura per affermare che Fargo era
basato su fatti reali, nonostante fosse completamente inventato.
Anche la sinossi ufficiale di Tár – “ambientato nel mondo
internazionale della musica classica, è incentrato su Lydia Tár,
considerata una delle più grandi compositrici/direttrici
d’orchestra viventi e prima donna a ricoprire il ruolo di
direttrice principale di una grande orchestra tedesca” –
suggerisce il biopic di un’artista reale, propagando il film come
la biografia di una direttrice d’orchestra.
Nonostante il suo realismo
ingannevole, Tár trae ispirazione dal mondo reale. Ad
esempio, come ha spiegato il regista Todd Field in un’intervista
(tramiteVanity Fair), la scena alla Julliard, in cui Lydia
critica uno studente, rispecchia le esperienze del regista durante
un corso molto duro alla scuola di cinema.
L’impulso dietro la scena, come ha
ricordato Field, deriva anche da un dilemma universale: “Cosa
direbbe il tuo io più anziano al tuo io più giovane?” In un’altra
intervista (via AwardsWatch), Field ha parlato a lungo di come ha
preso ispirazione da un direttore d’orchestra, John Mauceri, il che
spiega perché la rappresentazione della direzione musicale del film
candidato all’Oscar come miglior film nel 2023 sia così vicina alla
realtà.
Perché Tár è commercializzato
come un film biografico
Anche Wikipedia aveva una pagina
dedicata alla figura di Lydia Tár (viaThe
Cut), ma è stata successivamente spostata nella pagina
principale del film. Tutte queste misure adottate per vendere
Tár come una storia vera suggeriscono che sia stato
intenzionalmente commercializzato come un film biografico per
attirare inizialmente gli spettatori e poi mantenerli interessati
alla turbolenta narrazione di Lydia. Considerando la brillante
interpretazione di Cate Blanchett e il talento registico di Todd
Field, Tár avrebbe probabilmente ottenuto il plauso della
critica anche senza tutti gli espedienti di marketing. Tuttavia, i
motivi illusori della storia vera di Tár suscitano la
curiosità dello spettatore e fungono da finestra sul mondo
reale.
Il realismo di Tár ha portato a
consensi e riconoscimenti
Il fatto che il pubblico consideri
Tár una storia vera rende il successo del film e la sua
nomination agli Oscar non eccessivamente sorprendenti. Guardando la
performance di Cate Blanchett, che le è valsa una nomination
all’Oscar come migliore attrice dopo la vittoria ai Golden Globe,
sembra così basata sulla realtà che è sorprendente che l’attrice
non si sia ispirata a una persona reale. La sua sicurezza di fronte
a un’orchestra, in contrasto con la sua goffaggine sociale nella
vita quotidiana, sembra autentica, così come la sua voce distintiva
e l’arroganza rabbiosa che ribolle sotto la superficie. Alcuni dei
ruoli interpretati da Blanchett la vedono come una presenza
autorevole, ma questa interpretazione sembra radicata in qualcosa
di reale.
Il film stesso, candidato all’Oscar
per la migliore regia e il miglior film, rispecchia il realismo
della performance della Blanchett. Sembra che il pubblico segua la
graduale caduta in disgrazia senza momenti teatrali o artificiosi.
Non è difficile accettarla come una storia vera, poiché è una
storia che il pubblico ormai conosce molto bene. Tuttavia, sebbene
la sceneggiatura di Todd Field sia stata nominata per la Migliore
sceneggiatura originale, evita grandi colpi di scena
con il finale di Tár che risulta credibile in quanto non
risolve facilmente la storia. Nell’approccio a questa storia molto
realistica, Tár cattura una certa verità, anche se è
tutta finzione.
L’attesa per il nuovo look di
Supermandi James
Gunn è finita. L’Uomo d’Acciaio interpretato da
David Corenswet è il protagonista del primo film del
nuovo DC
Universe. Il film deve affrontare una grande pressione, non
solo perché deve dimostrare che la DC si sta allontanando dalle
ultime controverse uscite del DCEU, ma anche perché Gunn ha già
dichiarato che i suoi piani per il DCU Capitolo 1 e oltre dipendono dal
successo di Superman. Dopo alcuni
teaser e video dietro le quinte, è ora disponibile uno sguardo più
approfondito alla Superman e ai suoi personaggi.
DCha pubblicato un nuovo trailer del film Supermandi David Corenswet.
Il trailer rivela quanti personaggi
del cast stellare di Superman avranno un ruolo nel
film. Ci sono molte scene d’azione che mostrano Superman
interpretato da Corenswet in azione, così come i poteri di eroi
come Green Lantern Guy Gardner interpretato da Nathan Fillion e cattivi come l’Ingegnere
interpretato da María Gabriela de Faría. Viene messa in risalto la
relazione tra Clark Kent e Lois Lane, mostrando come sarà cruciale
per il film, e le azioni di Superman lo mettono nei guai.
In precedenza, DC Studios
aveva condiviso un poster ufficiale di Superman, che
mostrava l’Uomo d’Acciaio interpretato da Corenswet in tutta la sua
imponenza.
Cosa rivela il nuovo trailer del
film Superman della DCU
L’Uomo d’Acciaio interpretato da
David Corenswet dovrà affrontare molte minacce
Il nuovo trailer del film
Superman rivela finalmente la trama del film della DCU.
Il Superman interpretato da David Corenswet ha scelto di
intervenire in una guerra in un altro paese. Questo ha
complicato le cose per lui, dato che il mondo lo ha interpretato
come un’azione degli Stati Uniti e non di Superman. Lex Luthor,
interpretato da Nicholas Hoult, è uno di quelli furiosi per le
sue azioni, così come Rick Flag Sr., interpretato da Frank Grillo,
che ha il compito di arrestare Superman. Anche i cittadini che
Clark Kent difende si sono rivoltati contro di lui nel trailer.
Un’altra rivelazione importante è il
fatto che Lois Lane, interpretata da Rachel Brosnahan, è ben consapevole che
Clark Kent è Superman. La rivelazione arriva all’inizio del
trailer, quando Clark accetta di rilasciare un’intervista a lei nei
panni di Superman. Lex Luthor e l’Ingegnere invadono la Fortezza
della Solitudine di Superman, l’Uomo d’Acciaio ferma un kaiju a
Metropolis e la Justice Gang, gli altri eroi DCU presenti nel film,
mostrano i loro poteri in diverse scene. Il film Superman di
James Gunn seguirà l’eroe che lotta per ciò che ritiene giusto e
affronta le conseguenze.
Tom Cruise ha portato sulla croisette il suo
Mission: Impossible – The Final Reckoning,
l’ultimo capitolo della saga di Ethan Hunt. Eccolo al photocall del
secondo giorno di Cannes 2025 che posa insieme al regista
Christopher McQuarrie e al cast formato da
Hayley Atwell, Simon
Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Hannah
Waddingham,
Greg Tarzan Davis, Tramell Tillman.
Il photocall del Festival di Cannes 2025 prende
vita con le immagini della giuria della Camera d’Or, che voterà la
migliore opera prima, presieduta dalla “nostra” Alice
Rohrwacher, mentre la manifestazione prende il via. Ecco
le immagini:
Il finale della seconda stagione di
Andor
conclude la serie in modo soddisfacente, collegando la storia a
Rogue One e spiegando gli
ultimi misteri riguardanti l’Alleanza Ribelle e la Morte Nera. La
linea temporale della seconda stagione di Andor è stata piuttosto singolare, con la serie che
ha fatto un salto in avanti di un anno ogni tre episodi. Di
conseguenza, gli ultimi tre episodi si svolgono poco prima degli
eventi di Rogue One e un anno dopo il massacro di Ghorman e
il caos che ne è seguito, mostrato nella seconda stagione di
Andor, episodi 7-9.
Data la vicinanza temporale a
Rogue One, la seconda stagione di Andor, episodi
10-12, ha risolto tutti i fili della trama rimasti in sospeso e ne
ha lasciati altri in sospeso per alimentare direttamente la storia
del primo. Che si tratti del destino dei membri del cast della
seconda stagione di Andor che non compaiono in
Rogue One, come Luthen, Kleya e Dedra, o di anticipazioni
sul futuro di quelli che invece compaiono nel film del 2016, gli
ultimi tre episodi forniscono risposte e si collegano senza
soluzione di continuità al prossimo capitolo cronologico della saga
di Star
Wars. Una grande risposta che il finale della seconda
stagione di Andor fornisce, naturalmente, riguarda la Morte
Nera.
Finalmente sappiamo come i
ribelli hanno scoperto l’esistenza della Morte Nera
Un mistero irrisolto è
finalmente risolto
Ci siamo sempre chiesti come
l’Alleanza Ribelle abbia scoperto l’esistenza della Morte Nera.
La Ribellione aveva già sentito voci sulla super arma
dell’Imperatore all’inizio di Rogue One, nonostante la
segretezza con cui era stata costruita. Anche nella prima scena di
Cassian in Rogue One, in cui incontra un informatore di nome
Tivik, ammette di aver sentito parlare di Galen Erso e di conoscere
i suoi legami con un’arma segreta dell’Impero. Nella stagione 2 di
Andor, episodi 10-12, scopriamo finalmente come i ribelli
sono venuti a conoscenza dell’esistenza della Morte Nera.
Nel primo episodio dell’arco
narrativo finale della seconda stagione di Andor, Luthen
Rael incontra il suo contatto imperiale di lunga data, Lonni Jung.
Lonni è estremamente stressato e desidera essere portato via da
Coruscant dopo aver setacciato i file di Dedra Meero e aver
scoperto l’esistenza della Morte Nera. Lonni scopre che
l’estrazione del kyber su Jedha, il massacro di Ghorman
nell’episodio 8 di Andor e molti altri elementi descritti
come un progetto di energia pulita sono in realtà collegati alla
costruzione di un’arma gigantesca, guidata da Galen Erso e basata
sul pianeta Scarif.
Cassian la salva e viene a
conoscenza dell’arma, passando l’informazione al comando
ribelle…
Lonni commette l’errore di dirlo a
Luthen, che lo considera un elemento troppo pericoloso e lo uccide.
Luthen trasmette quindi questa informazione a Kleya, ma viene
catturato da Dedra Meero. Dopo una serie di eventi in cui Kleya
uccide Luthen in lacrime per impedire all’Impero di scoprire i suoi
segreti, Cassian la salva e viene a conoscenza dell’arma, passando
l’informazione al comando ribelle. Questo spiega come l’Alleanza
Ribelle sia venuta a conoscenza della Morte Nera, e la prima scena
di Cassian in Rogue One, in cui si aggrappa al nome di Galen
Erso, ora ha molto più senso, dato che l’ha sentito da Kleya.
“Ho amici ovunque” diventa
l’ironia definitiva della vita di Luthen
Luthen è diventato famoso per il suo
slogan: “Ho amici ovunque”. Tuttavia, il finale della
seconda stagione di Andor rende questa frase incredibilmente
ironica per quanto riguarda lo stesso Luthen. Uno dei temi centrali
degli ultimi tre episodi della seconda stagione di Andor è
la reputazione che Luthen si è guadagnato, o meglio, distrutto.
Rimanendo su Coruscant e rifiutandosi di unirsi agli altri ribelli,
Luthen ha fatto sì che personaggi come Bail e Draven si fidassero
di lui ancora meno di prima.
Luthen era così dedito alla sua
versione della causa che ha bruciato i ponti e le relazioni che lo
circondavano. La mancanza di amici è diventata una grande ironia e
ha quasi portato alla caduta della galassia. Luthen ha scoperto
la Morte Nera prima di chiunque altro al di fuori dell’ISB, ma i
suoi rapporti incrinati hanno fatto sì che l’Alleanza Ribelle quasi
non gli credesse. Senza Cassian e Kleya, l’ostinato impegno di
Luthen nei confronti della Ribellione avrebbe potuto effettivamente
causarne il fallimento prima della sconfitta dell’Impero.
Bail Organa riceve un potente
tributo
L’apparizione di Bail Organa in
Andor ha inizialmente suscitato un certo scalpore,
dato che il personaggio è stato interpretato da Benjamin Bratt
invece che dal solito Jimmy Smits. Detto questo, la maggior parte
degli spettatori ha accettato la scelta di Bratt dopo la
spiegazione che Smits non era disponibile e grazie alla fantastica
interpretazione dell’attore. Nell’universo di Star Wars, però,
Andor è una delle trame che mostra Bail prima della sua
tragica morte su Alderaan, causata dalla Morte Nera.
Fortunatamente, Bail riceve un
potente tributo prima della sua morte sotto forma della sua ultima
battuta nel finale della seconda stagione di Andor. Bail
dice ad Andor che, se deve morire combattendo l’Impero, vuole farlo
lottando. In un certo senso, il futuro di Bail descrive esattamente
questo. Muore insieme al resto del suo popolo quando Alderaan viene
distrutta, ma la sua eredità, la principessa Leia, continua a
combattere in suo nome ed è fondamentale per la sconfitta finale
dell’Impero.
Dedra Meero paga il prezzo della
sua curiosità
Uno degli altri personaggi a cui il
finale della seconda stagione di Andor offre una conclusione
è Dedra Meero. Dopo l’incidente su Ghorman, Dedra è di nuovo
ossessionata dalla ricerca di Axis, alias Luthen. Alla fine ci
riesce, ma viene arrestata perché non era autorizzata a lavorare
sul file Axis, il che porta a un interessante interrogatorio da
parte nientemeno che del direttore Orson Krennic.
L’interrogatorio di Krennic si
ricollega alle scoperte di Lonni, dato che Dedra Meero aveva
accesso ai file relativi alla Morte Nera. Krennic sospetta che
Dedra sia una spia ribelle, consentendo a Lonni e successivamente a
Luthen e Kleya di scoprire la verità sulla Morte Nera.
Dedra insiste che non è così e che
ha semplicemente dovuto cercare dei file per ottenere indizi su
Axis, promettendo che non sapeva che Lonni avesse il codice di
accesso ai suoi file. Indipendentemente da ciò, l’incuria di Dedra
la porta in una cella della prigione di Narkina, completando la sua
storia in modo piuttosto poetico.
La famiglia di Mon Mothma deve
convivere con le sue decisioni
La ribellione sta costando la
vita a molti altri
È interessante notare che,
nonostante il discorso di Mon Mothma e la sua fuga da Coruscant e
dal Senato nella seconda stagione di Andor, episodi 7-9, gli
ultimi tre episodi non affrontano più di tanto le conseguenze di
questa decisione. L’unico riferimento si trova in un montaggio
finale, che mostra Perrin, l’ex marito di Mon, che beve sul sedile
posteriore di un taxi con una donna, la moglie di Davo Sculdun,
svenuta accanto a lui. Perrin è chiaramente infelice e affoga i
suoi problemi nell’alcol con chiunque capiti a tiro, dimostrando
quanto la famiglia di Mon sia stata colpita dalla sua decisione di
unirsi alla Ribellione.
Cassian Andor ha una nuova
eredità straziante anche dopo Rogue One
Infine, l’ultimo elemento degno di
nota del finale della seconda stagione di Andor è l’ultima
inquadratura. Dopo i teaser di Rogue One, Andor sfuma
nel nero prima di mostrare i campi di grano di Mina-Rau. B2EMO
viene mostrato mentre gioca con un altro droide prima che Bix si
avventuri nei campi con un bambino in braccio. L’episodio 12
della seconda stagione di Andor non spiega esattamente
quando si svolge questa scena ed è completamente privo di dialoghi,
ma l’intenzione è chiara: Bix era incinta quando ha lasciato
Cassian, e l’eredità di quest’ultimo continua a vivere nonostante
la sua morte dopo Andor in Rogue One.
Il figlio di Cassian viene
presentato nella stagione 2 di Andor, episodio 12, andato in
onda il 13 maggio 2025, esattamente 10 anni dopo che Diego Luna è
stato scelto per interpretare il personaggio in Rogue
One.
Questa scena è davvero straziante,
soprattutto dopo la tragica sequenza della stagione 2 di
Andor, episodio 9, in cui Bix spiega che una volta finita la
guerra, troverà Cassian. Cassian non saprà mai che Bix e suo figlio
lo stavano aspettando, ma noi, come spettatori, lo sappiamo,
rendendo Rogue One infinitamente più triste. Tuttavia,
bisogna ammettere che questa rivelazione ha un sapore agrodolce.
L’eredità di Cassian continua a vivere oltre Andor,
così come Bix, che molti pensavano sarebbe morta. È un finale
appropriato per il personaggio, che permette alla storia di Andor
di concludersi e a quella di un altro personaggio di iniziare.
The
Diplomat è stato rinnovato per la quarta stagione prima
della premiere della terza stagione del thriller Netflix, confermando che la storia di Kate
Wyler è lungi dall’essere conclusa. The Diplomat – stagione 3 è stata annunciata per la
prima volta nell’ottobre 2024, lo stesso mese in cui la stagione 2
del dramma politico è arrivata sulla piattaforma. Il rinnovo
anticipato della serie ha confermato che Kate Wyler
(Keri Russell) sarebbe tornata per altre
avventure, con la sua indagine su una cospirazione terroristica
internazionale che si estende ben oltre la trama iniziale. La
stagione 3 debutterà nell’autunno 2025, dopo un finale scioccante
nella stagione 2.
Ora, Variety riporta che The
Diplomat – stagione 4 è stata confermata prima
dell’arrivo della stagione 3 su Netflix alla fine di quest’anno. Il
direttore dei contenuti di Netflix, Bela Bajaria, ha dato
l’annuncio durante gli upfronts dello streamer a New York,
confermando che il thriller continuerà oltre la stagione 3. Il
rinnovo della serie è estremamente precoce, soprattutto perché la
stagione 3 non uscirà prima della fine dell’anno.
Cosa dice il rinnovo anticipato
della quarta stagione di The Diplomat sul successo della
serie
È un grande successo per
Netflix che ne giustifica la longevità
Il rinnovo anticipato della quarta
stagione è un buon segno per il thriller politico, che ha
continuato a dimostrarsi una voce popolare nel catalogo di Netflix.
Per quanto riguarda la seconda stagione, la serie è entrata
nella Top 10 settimanale dei programmi TV in lingua inglese di
Netflix per le prime quattro settimane, un risultato
impressionante per una seconda stagione a 18 mesi dalla prima. Sia
i personaggi principali di The Diplomat che la trama
complessa e ricca di cospirazioni sono stati aspetti fondamentali
della serie fin dall’inizio, contribuendo senza dubbio alla sua
popolarità.
The Diplomat stagione 2 si è conclusa con un grande
colpo di scena, con la vicepresidente Grace Penn (Allison Janney)
che diventa presidente dopo la morte di William Rayburn (Michael
McKean) per un attacco di cuore. Non è chiaro cosa ne sarà di Kate,
che inizialmente aspirava a diventare vicepresidente dopo aver
scoperto che Grace era coinvolta in un complotto terroristico
internazionale. La stagione 3 si concentrerà sulle conseguenze di
questi eventi e sulla potenziale ascesa di Kate alla
vicepresidenza. Con l’annuncio della quarta stagione, sembra che la
storia imprevedibile di questo thriller politico sia ben lungi
dall’essere conclusa.
Dopo una lunghissima attesa, la
Marvel Studios ha finalmente pubblicato il primo trailer di
Ironheart, con nuove immagini dello show solista di Riri e
un assaggio dei numerosi personaggi che saranno esplorati nel corso
della serie. Guardalo qui sotto:
Ironheart, che vede anche la
partecipazione di Anthony Ramos, Alden Ehrenreich e Lyric
Ross, debutterà con i primi tre episodi martedì 24 giugno
su Disney+. La serie TV dell’MCU è stata
scritta dalla sceneggiatrice Chinaka Hodge, che ha anche prodotto
la serie insieme a Ryan Coogler, già regista di Black
Panther e Black Panther: Wakanda Forever.
Cosa rivela il trailer di
Ironheart
Uno dei dettagli chiave che spicca
nel trailer è l’importanza del cattivo Marvel interpretato da
Anthony Ramos, The Hood, poiché il filmato mostra come Parker
Robbins e Riri finiscono per intraprendere un percorso insieme nel
corso della storia di Ironheart. Ironheart sembra
concentrarsi sui conflitti tra tecnologia e magia, con The Hood che
rappresenta la seconda e Riri che onora la prima, poiché il filmato
suggerisce che i due diventeranno rivali. Tuttavia, il trailer di
Ironheart rivela anche le dinamiche tra Riri e molti dei
suoi alleati e amici.
Un altro momento chiave che
il trailer di Ironheart rivela è Riri che sembra
creare il suo programma di intelligenza artificiale,
N.A.T.A.L.I.E., dai fumetti, mentre accenna anche ai suoi
aggiornamenti all’armatura Ironheart. Il filmato di
Ironheart conferma anche come Riri stia cercando di creare
un’eredità “iconica”, piuttosto che usare i suoi doni per servire
le grandi aziende tecnologiche. Con una combinazione di diverse
scene d’azione di Riri nella sua armatura Ironheart e
l’introduzione del personaggio di Alden Ehrenreich, il trailer di
Ironheart rivela molto sulla prossima storia di Riri
nell’MCU, che i fan potranno scoprire a giugno.
La settima stagione di The
Rookie si conclude con il ritorno di due cattivi, che
tecnicamente vincono (mentre gli “eroi”) perdono alla fine
dell’episodio. Nel finale della settima stagione della serie
poliziesca della ABC, Nolan chiede l’aiuto di Harper per
rintracciare Oscar Hutchinson (fuggito di prigione durante il
finale della sesta stagione di The
Rookie). Nel frattempo, Lucy si adatta al suo nuovo
programma, Tim riflette su come riaccendere la sua storia d’amore
con Lucy e gli altri personaggi affrontano le storie del “caso
della settimana” nella stagione 7, episodio 18, “The Good, the Bad,
and the Oscar”.
La ABC ha rinnovato The
Rookie per un’ottava stagione, che è stata rinviata alla metà
della stagione, il che significa che non andrà in onda fino al 2026
(secondo TVLine).
Lucy ha superato l’esame da
sergente nella stagione 7, episodio 17 di The Rookie.
Sfortunatamente per lei, l’unico posto da sergente disponibile al
Mid-Wilshire è durante il turno di notte. Quindi, l’episodio 18
inizia con la prima notte di lavoro di Lucy, che getta le basi per
il suo futuro nella polizia di Los Angeles e con Tim. L’inizio del
finale rivela anche che Nolan ha seguito i movimenti di Oscar dalla
sua fuga dalla prigione, preparando le avventure sue e di Harper
nell’episodio. Tuttavia, forse lo sviluppo più importante
nel finale della settima stagione di The Rookie
arriva proprio alla fine, quando un volto familiare ritorna
nella vita dei personaggi.
Perché Monica ritorna
Monica stringe un accordo per
la sua immunità
Dopo essere stata assente per gran
parte della stagione, Monica Stevens ritorna nel finale della
settima stagione di The Rookie (ma solo per circa cinque
secondi). L’agente dell’FBI Matt Garza di The Rookie:
Feds riunisce Nolan, Grey, Angela e Wesley, insieme ad
altri importanti funzionari delle forze dell’ordine, per una
riunione. Lì, vengono a sapere che Monica ha stretto un accordo per
la sua libertà.
Garza spiega che la comunità dei
servizi segreti e le agenzie del Dipartimento di Giustizia si sono
riunite quando hanno scoperto che informazioni top-secret erano
state rubate da una struttura della NSA a Los Angeles. Hanno
valutato le possibili “ripercussioni sulla sicurezza nazionale”
della divulgazione di queste informazioni e hanno deciso che non
valeva la pena correre il rischio. Quindi, hanno accettato di
soddisfare le richieste della persona che aveva acquisito le
informazioni: Monica. Lei ha fatto leva sui segreti rubati per
ottenere l’immunità. Il finale della settima stagione di The
Rookie si conclude con Monica che entra a grandi passi e chiede
ai personaggi: “Vi sono mancata?”.
Oscar fugge (di nuovo): cosa
significa per l’ottava stagione di The Rookie
Alla fine del finale della
settima stagione non si sa dove si trovi Oscar
Monica ruba la scena alla fine
dell’episodio di The Rookie, ma la prima metà è tutta
dedicata a Oscar. Nolan scopre che uno dei criminali che in
precedenza aveva collaborato con Oscar per rubare diamanti per
un valore di 10 milioni di dollari da una gioielleria di Las
Vegas è stato assassinato. Crede che Oscar lo abbia ucciso
mentre cercava di scoprire dove avesse nascosto i diamanti.
Tuttavia, Oscar aveva un altro complice che probabilmente sa dove
si trovano i diamanti e che, guarda caso, sta per uscire di
prigione.
Grey dà il via libera alla missione
di Nolan di trovare e fermare Oscar, dicendogli di portare Harper
con sé nella sua ultima missione. I due Rookie personaggi
riescono a trovare il secondo complice di Oscar. Tuttavia, lo
stesso fa Oscar, che individua Nolan e Harper prima che loro vedano
lui. Il cattivo uccide quindi il suo ex socio per ottenere la mappa
dei diamanti e prende Nolan in ostaggio per aiutarlo a
dissotterrare i gioielli. Si avventurano nel deserto, dove
trovano i diamanti.
Grazie a un ragazzino con un drone,
però, Harper trova Oscar e Nolan prima che sia troppo tardi.
L’arrivo di Harper provoca una sparatoria, che si conclude con
l’elicottero di Oscar che arriva in suo soccorso e Nolan che
recupera i diamanti. Quindi, il finale della stagione 7 di The
Rookie si conclude senza che Oscar venga arrestato, il che
significa che i personaggi dovranno ancora avere a che fare con lui
nella stagione 8.
La confessione di Tim a Lucy
spiegata
Tim pensa di essere pronto a
tornare insieme a Lucy
The Rookie cattivi a parte,
il finale della settima stagione presenta anche un piccolo
sviluppo nella relazione tra Tim e Lucy. I due si sono lasciati
dalla sesta stagione e da allora la serie ha costruito una reunion
tra la coppia preferita dai fan. Tim ha seguito una terapia e ha
lavorato su se stesso. Nel frattempo, Lucy è diventata sergente, il
che significa che potrebbe avere una relazione sentimentale con Tim
senza subire ripercussioni sul lavoro (dato che anche Tim è
sergente e non è più il suo superiore). Ora potrebbe essere il
momento giusto per riaccendere la loro storia d’amore.
La settima stagione di The
Rookie si conclude senza alcuna conferma su cosa succederà a Tim e
Lucy.
Verso la fine del finale, Lucy
torna a casa dopo il turno di notte e trova Tim che prepara la
colazione. Lei prende felicemente qualcosa da mangiare e si siede
sul divano. Tim, dalla cucina, inizia a elencare tutti i motivi per
cui lui e Lucy dovrebbero tornare insieme in The Rookie.
Quando arriva alla parte in cui suggerisce di andare a vivere
insieme, Tim si accorge che Lucy si è addormentata. Sottovoce, dice
che è stato un buon tentativo. Tim copre Lucy con una coperta, le
bacia la testa e dice: “Continua”, lasciando incerto lo stato
della loro relazione in vista della stagione 8.
La stagione 7 di The Rookie
termina senza alcuna conferma su cosa succederà a Tim e Lucy. Forse
i prossimi episodi li vedranno ricominciare da capo e andare a
vivere insieme. Oppure la stagione 8 di The Rookie
potrebbe iniziare con la coppia che ha una vera conversazione
(con entrambe le parti sveglie e sobrie) sulla loro relazione.
Come il finale della settima
stagione di The Rookie prepara l’ottava stagione
Monica tornerà di
nuovo
L’apparizione di Monica nel finale
suggerisce che avrà un ruolo importante nella prossima stagione.
Come alcuni ricorderanno, Monica è apparsa brevemente nella
settima stagione di The Rookie, episodio 11, quando ha
assunto una donna per recuperare il documento d’identità di un
dipendente governativo (che è senza dubbio il modo in cui ha
ottenuto l’accesso alle suddette informazioni top-secret della
NSA). All’inizio sembrava che questo avrebbe segnato la fine
dell’arco narrativo di Monica in The Rookie. Tuttavia,
il finale della stagione 7 dimostra che Monica è solo all’inizio
nella serie della ABC.
Cosa aspettarsi dalla stagione
8 di The Rookie
Monica potrebbe essere (di
nuovo) la grande cattiva
Il finale con Monica indica che
potrebbe essere lei la grande cattiva della stagione 8 di The Rookie, incombendo sugli episodi come
una minaccia che i personaggi non riescono a stabilizzare. Di
conseguenza, vedremo molto di più Monica nei prossimi episodi. A
parte il ritorno del cattivo, però, “The Good, the Bad, and the
Oscar” implica che una riunione di Chenford è vicina. Quindi, i
fan dovrebbero anche aspettarsi di vedere Tim e Lucy di nuovo
insieme nella stagione 8.
Per quanto riguarda tutti gli
altri, Nolan probabilmente avrà un nuovo rookie, dato che
Celina si è laureata. Wesley potrebbe ottenere una trama
interessante dopo che l’assistente procuratore distrettuale Sean
Del Monte ha abbandonato la corsa alla carica di procuratore
distrettuale (forse Wesley potrebbe candidarsi).
Miles dovrebbe continuare ad
imparare sotto il comando di Tim. Harper potrebbe continuare la sua
ricerca di una riforma della polizia, ma non è chiaro cosa
succederà agli altri personaggi. Tuttavia, la speranza è che
compaiano antagonisti come Liam Glasser, soprattutto dopo che The
Rookie stagione 7, episodio 15 ha anticipato che la sua storia non
è finita. Solo il tempo dirà cosa succederà nella stagione 8 di The
Rookie.
Sulla scia dello scioccante
penultimo episodio della terza stagione di Will
Trent, il finale parte alla grande con quasi tutti i
personaggi che affrontano la morte e decisioni personali importanti
nel mezzo di un attacco bioterroristico. La serie poliziesca della
ABC conclude la sua terza stagione con gli agenti del GBI e i
detective dell’APD che uniscono le forze per fermare un gruppo
terroristico nazionale: il Founders Front. Sfortunatamente, per
i Will Trent personaggi principali, una malattia mortale non
è l’unico conflitto che devono affrontare nella stagione 3,
episodio 18, “Listening to a Heartbeat”.
La ABC ha rinnovato Will
Trent per una quarta stagione, che debutterà nel 2026 (secondo
TVLine).
Nella Will Trent stagione 3,
episodio 17, Angie ha scoperto di essere incinta di Seth.
Nel frattempo, Will ha scoperto chi era il suo padre biologico dopo
tutti questi anni passati a chiedersi chi fossero i suoi genitori,
mentre Ormewood e Nico sono rimasti intrappolati nell’ospedale dopo
che questo è stato messo in quarantena per fermare la diffusione
dei batteri tossici del gruppo bioterroristico. Quindi, si può dire
con certezza che tutti avevano molto a cui pensare prima del
finale. Purtroppo, non tutti potrebbero uscirne vivi dopo
l’episodio 18 della terza stagione di Will Trent.
Come la squadra di Will Trent
ferma i terroristi
Will, Angie, Faith, Amanda e
Ormewood sconfiggono i cattivi
La buona notizia è che i personaggi
della terza stagione di Will Trentfermano il Founders
Front e trasferiscono un’antitossina in un ospedale per impedire la
morte di centinaia di migliaia di persone. All’inizio del
finale, la squadra (compreso il padre di Will, lo sceriffo Caleb
Roussard) si riunisce per pianificare le prossime mosse. Ormewood
(in qualche modo) ottiene il permesso di lasciare l’ospedale per
aiutare i suoi colleghi sul campo. Si dividono: Ormewood, Faith e
Lincoln trasportano l’antidoto del CDC all’ospedale con un
convoglio, mentre tutti gli altri cercano di trovare il laboratorio
dei terroristi.
Tutti i personaggi si trovano di
fronte a un bivio durante le loro missioni. I membri del Founders
Front tendono un’imboscata a Ormewood, Faith e Lincoln nel bel
mezzo della strada. Riescono a tenere a bada i criminali con
l’aiuto di una squadra femminile di tiro con l’arco, che finisce
nel mirino ma si rivela utile nel tentativo di neutralizzare i
terroristi. L’ultimo criminale rimasto sta per sparare a Ormewood,
ma Will arriva appena in tempo per investirlo con la sua auto.
Portano quindi l’antitossina all’ospedale, aiutando a curare Nico,
che era stato colpito dalla malattia.
Will e Caleb trovano anche il
laboratorio del Founders Front e lo chiudono, arrestando i
criminali.
Nel frattempo, un’altra fazione
del gruppo terroristico irrompe nel GBI, prendendo Amanda in
ostaggio per ottenere il rilascio di Vince. Fortunatamente per
lei, Angie è in bagno quando fanno irruzione nel piano. Angie si
arrampica attraverso i condotti di ventilazione e attira
l’attenzione di Amanda, ottenendo informazioni che aiutano a
fermare i cattivi. Mentre Angie, con la pistola di Will,
neutralizza molti dei terroristi, uno di loro sfugge alle due
donne, provocando uno sparo che potrebbe cambiare per sempre
Will Trent.
La vita di Amanda è in bilico
dopo essere stata colpita da un proiettile
Il vicedirettore del GBI salva
la vita di Angie
Uno dei membri dei Founders Front
si intrufola nella stanza dove Amanda e Angie si sono rifugiate
nel finale della terza stagione di Will Trent. Amanda lo
vede, dice ad Angie di abbassarsi e gli spara. Tuttavia, un
ultimo uomo armato approfitta di questa distrazione per colpire
Amanda al petto. Angie lo elimina prima di soccorrere Amanda.
Chiama un’ambulanza e fa del suo meglio per fermare l’emorragia, ma
la situazione non sembra rosea per il vicedirettore del GBI.
Poiché l’episodio termina
senza alcuna risoluzione riguardo alle condizioni di Amanda, lei
potrebbe morire tra la terza e la quarta stagione, segnando la
prima morte importante di Will Trent.
All’ospedale, Will viene a sapere
da Angie che Amanda è uscita dalla sala operatoria. Purtroppo,
non è ancora fuori pericolo. Poiché l’episodio termina senza
alcuna risoluzione riguardo alle condizioni di Amanda, lei potrebbe
morire tra la terza e la quarta stagione, segnando la prima
morte importante di Will Trent. Questo sarebbe assolutamente
devastante per Will, che ha già sofferto abbastanza. Il finale si
conclude con Will nella stanza d’ospedale di Amanda, che le dice:
“Voglio che tu stia bene. Perché tu mi hai aiutato a stare bene… Tu
sei la mia famiglia. Quindi devi svegliarti. Mi senti? Faresti
meglio a svegliarti”. Preparatevi alle lacrime.
Perché anche la vita di
Ormewood è in pericolo nella quarta stagione
Ormewood collassa alla fine del
finale della terza stagione di Will Trent
Da quando i medici hanno scoperto
che Ormewood aveva un tumore al cervello nella terza stagione di
Will Trent, episodio 14, non si può fare a meno di
preoccuparsi per il suo destino. Nel finale della terza stagione
rischia di morire, prima che Will elimini il terrorista che sta
cercando di sparare a Ormewood. Tuttavia, quel contatto con la
morte è solo un diversivo. Verso la fine dell’ora, Ormewood è
tornato a casa, dove la sua vista inizia a diventare sfocata.
Crolla e Faith accorre. Chiama un’ambulanza, pensando che il suo
coinquilino stia avendo una crisi epilettica.
Quindi, Amanda non è l’unico
personaggio di Will Trent di cui i fan devono preoccuparsi
all’inizio della quarta stagione. Non è chiaro cosa stia succedendo
esattamente a Ormewood, ma il suo tumore è senza dubbio la causa
del suo collasso, il che è piuttosto spaventoso. Si spera che
l’episodio di Ormewood porti solo i medici ad anticipare
l’intervento chirurgico per rimuovere il suo tumore. D’altra parte,
però, potrebbe essere troppo tardi per il personaggio di Jake
McLaughlin nella serie poliziesca della ABC.
Perché Angie sceglie di tenere
il bambino (e cosa significa per il suo futuro e quello di
Will)
La storia d’amore tra Will e
Angie è probabilmente finita per sempre
Will Trent stagione 3,
episodio 18 non contiene molte buone notizie, ma la rivelazione di
Angie è sicuramente un momento che induce lacrime di gioia.
All’inizio del finale, Angie crede di avere un aborto spontaneo.
Deve però mettere da parte queste preoccupazioni quando il Founders
Front prende il controllo del GBI. Tuttavia, questo incontro con
la morte fa capire ad Angie che vuole tenere il bambino. Angie
le parla (è convinta che sia una bambina) durante tutta la sua
missione per fermare i terroristi, dicendole persino:
“Facciamo un patto. Ti
porterò via da qui se rimani ferma. Non hai vinto la lotteria delle
mamme, ma tuo papà è un medico, quindi c’è questo. Dovresti
restare. Potrebbe essere divertente… Va bene così perché tua madre
è la creatura più bella, feroce, intelligente e potente del
mondo”.
Fortunatamente, una volta che tutto
è detto e fatto, Angie fa un’ecografia e scopre di non aver avuto
un aborto spontaneo. Riesce persino a sentire il battito cardiaco
del suo bambino. Tuttavia, c’è un elemento straziante nella
decisione di Angie: Will deve accettare il fatto che “l’amore
della sua vita” sta andando avanti senza di lui.
È nella stanza con Angie durante
l’ecografia nel finale della terza stagione, dato che lei non
riesce a trovare Seth. Entrambi ammettono di aver immaginato
proprio questo scenario, con loro che “ascoltano un battito
cardiaco”. Le circostanze sono ovviamente molto diverse, però.
Seth arriva e lui e Angie si godono la loro felicità, dicendosi
“ti amo”, mentre Will esce dalla stanza. Con questo nuovo
sviluppo, la relazione tra Will e Angie potrebbe essere finita per
sempre in Will Trent.
Cosa succederà alla
relazione tra Will e Caleb?
Il duo padre e figlio giunge
a un accordo
La Will Trent stagione finisce con
molti cuori infranti per Will, ma il finale contiene un elemento
positivo per il protagonista. Will ha chiarito nell’episodio 17 che
non voleva avere nulla a che fare con suo padre, lo sceriffo Caleb
Roussard, mentre l’uomo più anziano era interessato a conoscere il
figlio che non sapeva di avere. Caleb riesce a conquistare Will nel
finale quando gli spiega il rapporto che aveva con sua madre, Lucy.
Lo sceriffo afferma di aver amato Lucy e di aver voluto
sposarla. Tuttavia, lei è scomparsa prima che lui potesse avere
la possibilità di costruire un futuro con lei.
Dopo aver appreso questo, Will è
più disposto ad accettare Caleb. I due uomini hanno persino in
programma di cenare con la famiglia di Caleb, il che è una notizia
fantastica per Will. Ha passato così tante cose nel corso delle tre
stagioni della serie e merita di essere felice. Si spera che il
rapporto tra Will e Caleb continui a crescere nella
Will Trent – stagione 4. Naturalmente, probabilmente
incontreranno qualche ostacolo, ma potranno sviluppare una dinamica
sana, portando qualcosa di buono nella vita di Will.
Come il finale della terza
stagione di Will Trent prepara la quarta stagione
Due personaggi potrebbero
morire
Con l’introduzione di Caleb, la
gravidanza di Angie e le vite di Amanda e Ormewood in bilico, il
finale della terza stagione ha preparato perfettamente la quarta
stagione di Will Trent. I
prossimi episodi potrebbero approfondire ulteriormente il
rapporto tra Will e Caleb, Angie che si prepara ad avere un
bambino con Seth e cosa succederà ad Amanda e Ormewood. Se uno dei
due morisse, la quarta stagione potrebbe anche mostrare gli altri
personaggi in lutto per loro. Oppure, se sopravvivessero, le trame
future di Amanda e Ormewood potrebbero ruotare attorno alla loro
guarigione. In ogni caso, la quarta stagione di Will Trent
ha molto su cui lavorare.
Il red carpet di apertura di
Cannes 2025 ha visto sfilare sulla montee de
marches attore, registi, le giurie del festival e gli ospiti
stellati della kermesse. Ecco le foto:
Si apre con la parata delle star
delle Giurie di Cannes 2025 la 78° edizione della
kermesse francese che accoglie ogni anno sulla Costa
Azzurra il meglio del cinema mondiale. Ecco le foto dal
photocall di apertura:
Strappare organi da carcasse di
animali insanguinati e dilaniarli con i denti; rosicchiare
testicoli di toro a tavola con la sua famiglia come se fosse un
arrosto: le trovate online di Brian Johnson lo hanno rapidamente
reso una star del web. Nel 2021 Johnson, che si autodefiniva “Liver
King”, ha raccolto 6 milioni di follower e ha lanciato un marchio
di integratori con un fatturato annuo di 100 milioni di dollari,
tutto grazie alle sue promesse che con poche pillole, il consumo di
organi crudi e intense sfide di fitness chiunque avrebbe potuto
ottenere il suo fisico ultra-muscoloso. Lui era al 100% naturale,
insisteva ripetutamente. Fino alla fine del 2022, quando alcune
e-mail trapelate hanno rivelato che si era iniettato steroidi e
ormone della crescita umano (HGH) per un valore di 11.000 dollari
al mese.
La notizia, che ha suscitato l’ira
persino di Joe Rogan, potrebbe aver fatto scoppiare la sua bolla
multimilionaria. Ma in un mondo in cui la disinformazione sulla
salute può rendere famosi i suoi divulgatori, e per di più ricchi,
la punizione è spesso breve. Ora, il Liver King è il protagonista
di un episodio di Untold, l’antologia di documentari sportivi di
Netflix in streaming dal 13 maggio: 70 minuti senza
filtri della sua storia da perdente, come lui stesso si definisce,
e del suo percorso verso la redenzione.
“Penso che sia un genio del
marketing, lo penso davvero”, dice il regista Joe Pearlman,
che ha già realizzato film su Robbie Williams, Lewis Capaldi e il
cast di Harry
Potter. “Questo ragazzo sa esattamente cosa vuole il
pubblico e come vendere qualcosa al pubblico in tutti i
sensi”.
Johnson, che a 48 anni è un texano
di quasi 90 kg di muscoli e tendini scolpiti dal sole, racconta nel
documentario di aver trascorso l’infanzia sentendosi un
“nanerottolo”. Dopo la morte del padre quando era ancora un
bambino, è cresciuto idolatrando Rambo e Conan il Barbaro,
rendendosi conto durante l’adolescenza che l’allenamento gli
avrebbe dato una comunità immediata e un modo per cambiare
l’aspetto fisico che credeva lo stesse frenando. Il potere del
fitness era così forte, dice nel film, che il suo primo orgasmo è
avvenuto mentre faceva sollevamento pesi. Un’affermazione che
potrebbe essere piuttosto sorprendente se non fosse stata fatta in
modo quasi identico da Arnold Schwarzenegger nel film del 1977
Pumping Iron.
Non importa: la sua storia di
trasformazione e il suo stile di vita ispirato all’uomo delle
caverne affascinavano il pubblico. A questo si aggiungeva un altro
retroscena – i suoi figli Rad e Stryker soffrivano di una salute
cronicamente cagionevole durante l’infanzia (“erano deboli”) e il
passaggio a una dieta ricca di sostanze nutritive aveva curato i
loro mali – e circa 25.000 persone iniziarono ad acquistare i suoi
integratori per il fegato ogni mese.
“Odiavo la mia fottuta vita”,
ammette Johnson, “e ora ho fatto la mia fottuta fortuna”. Ma non
era abbastanza, né l’enorme ranch pieno di armi e pellicce (anche
sopra il suo letto); o la palestra dove persino i cani hanno i loro
tapis roulant. Con l’aiuto di sua moglie Barbara e dei suoi ormai
adolescenti, che pubblicano online come “Liver Boy Rad” e “Stryker
the Barbarian” (in un video ingoiano i loro 15 tuorli d’uovo crudi
al giorno: “disgustoso, ma molto ancestrale”), il marchio si stava
consolidando ulteriormente. Johnson è apparso in podcast di
successo guidati da artisti del calibro di Logan
Paul, Ethan Klein e Bert Kreischer; era ovunque sui
feed dei social media, incluso quello di Pearlman.
Con la
crescita della sua fama, è cresciuta anche una domanda inevitabile:
la sua figura da cartone animato avrebbe potuto essere ottenuta
senza l’aiuto di sostanze chimiche? Johnson, incline ad apparire in
macchina fotografica a torso nudo, era completamente “naturale”, ha
ripetuto più volte, screditando teorie come quelle di Rogan e
continuando a promuovere i “nove principi ancestrali” che lo
avevano trasformato in un moderno Neanderthal multimilionario.
Erano abbastanza semplici da seguire, ha esortato: dormire,
mangiare, muoversi, proteggersi (evitare un’eccessiva esposizione
al Wi-Fi e ai campi elettromagnetici), connettersi, freddo, sole,
combattere (accettare le sfide fisiche e mentali) e creare legami.
La masticazione cruda di organi, che comporta rischi tra
cui epatite E e salmonella , ha chiaramente funzionato,
ha detto: basta guardarlo.
Poi è
arrivata la fuga di notizie via email e analisi del sangue,
condivise sul canale di uno YouTuber di fitness che aveva accusato
Johnson di uso di steroidi, nel novembre 2022. “Non si poteva
negare, amico”, racconta Johnson alla troupe del documentario.
“Sapevo che mi aveva fregato”. Sua moglie (che pubblica, come ci si
aspetterebbe, come “la Regina del Fegato”) ha insistito perché
tacesse, e Johnson ha concordato: “Ho detto, chi cazzo se ne frega…
che tipo di male ho fatto davvero?”
Nel
giro di tre giorni, tuttavia, si rese conto che non aveva altra
scelta se non quella di tentare di limitare i danni, pubblicando un
video (con i soliti tratti distintivi di un’apertura con un
richiamo ai suoi “Primals” e di una seduta su un trono), in cui
ammetteva di aver mentito.
“Non mi sarei mai aspettato
questa visibilità pubblica, ed è stato fottutamente difficile da
gestire”, ha detto (nel documentario, ammette di aver filmato 100
segmenti per ottenere l’inquadratura perfetta e di aver lasciato i
video riprodotti in loop per accumulare visualizzazioni). La sua
unica ragione d’essere era semplicemente “un esperimento per
diffondere il messaggio” sulla salute mentale dei giovani uomini,
lo stesso percorso che aveva intrapreso dopo aver trovato la forma
fisica. Il suo saluto è arrivato con una promessa: “Starò meglio da
subito”. Ciò che è seguito è stato un ritiro dai social media e una
causa da 25 milioni di dollari da parte di clienti che lo
accusavano di frode e inganno (il caso è stato infine
archiviato).
Sono passati tre anni, è davvero dispiaciuto?
La prima volta che incontrò Johnson, Pearlman dice che era
“l’uomo che avevo visto online. Era un’esperienza a tutto tondo,
performativa, scandalosa”, racconta al
TIME a proposito della sua visita al ranch di Johnson l’anno
scorso. “Cercava di scioccare a ogni piè sospinto: eravamo sempre
in allerta su cosa sarebbe successo dopo”. Le acrobazie a beneficio
della squadra includevano la sua famiglia che inseguiva un toro, lo
uccideva e poi ne strappava gli organi per mangiarli; e il traino
di un camion con una catena intorno alla vita (che, a quanto pare,
la sua squadra spingeva da dietro).
La settima stagione di Virgin
River è ufficialmente entrata in produzione. La
nuova stagione è stata commissionata prima della premiere della
sesta stagione, prevista per dicembre 2024. Con Martin Henderson
nel ruolo di Jack Sheridan e Alexandra Breckenridge in quello
di Melinda Monroe, questa serie drammatica ambientata in una
piccola città è ora la serie originale Netflix più longeva. Con tutti i 10 episodi della
sesta stagione disponibili in streaming su Netflix, la nuova
stagione promette di tornare con ancora più amore, avventura e
fascino.
Martin Henderson ha
pubblicato sul suo Instagram un importante aggiornamento sulle
riprese. Caricato il 12 marzo, il video girato nella roulotte della
star conferma che la produzione della settima stagione è
ufficialmente iniziata nel “Day One”, mentre lui si
prepara per il lavoro. Anche se la serie è ambientata in una
piccola città della California settentrionale, le riprese si
svolgono a Vancouver. Nel video, Henderson scarta i regali di
Netflix e condivide un messaggio commovente con i fan per esprimere
la sua gratitudine. Date un’occhiata al suo post su Instagram qui
sotto:
Cosa significa questo per la
settima stagione di Virgin River
La settima stagione di Virgin
River potrebbe ancora tornare quest’anno
Da quando Virgin River ha debuttato con la sua prima
stagione nel 2019, la serie ha mantenuto un ritmo di uscita di una
stagione all’anno. La produzione della sesta stagione è iniziata
nel febbraio 2024 e si è conclusa a giugno, prima di essere
lanciata a dicembre, mentre la quinta stagione è stata lanciata a
settembre 2023, con le riprese che si sono svolte nell’estate 2022.
Con la produzione della stagione 7 che inizierà a marzo, la serie
dovrebbe tornare alla fine dell’anno, se non all’inizio del
prossimo. Questo pone la stagione 7 più o meno in linea con il
Virgin River‘s consistent release schedule, ma, ancora
una volta, non senza un piccolo ritardo.
Si prevede che tutti i membri del
cast principale torneranno, comprese le due nuove star introdotte
nella sesta stagione. Mentre la settima stagione è in produzione, è
attualmente in fase di sviluppo un prequel di Virgin River
incentrato sui genitori di Mel, Everett e Sarah. Callum Kerr e
Jessica Rothe, che hanno debuttato nei panni dei giovani Everett e
Sarah, torneranno per la settima stagione, indicando che la serie
continuerà ad ampliare le storie d’amore
multigenerazionali.
La sesta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed è davvero epica, quindi ecco tutto
quello che è successo nella serie di flashback dell’episodio. Fino
ad ora, la seconda stagione di The Last of Us si è concentrata sulla
ricerca di vendetta di Ellie, che dà la caccia ad Abby dopo che
questa ha ucciso Joel nel secondo episodio. Il sesto episodio della
seconda stagione di The Last of Us segna però un cambio di
ritmo. L’episodio si discosta dalla trama principale della
stagione, concentrandosi invece su diversi flashback della vita di
Joel ed Ellie.
La seconda stagione di The Last
of Us, episodio 6, si apre con un flashback al 1983, che mostra
una scena tra il giovane Joel, Tommy e il loro padre. Poi,
l’episodio salta agli anni tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us. Ognuna di queste scene flashback si svolge
in uno dei compleanni di Ellie. Il primo vede Joel regalare una
chitarra a Ellie, il secondo vede Joel portare Ellie in un museo,
il terzo vede Ellie farsi un tatuaggio e il quarto vede Ellie
andare in pattuglia con Joel. Poi, ha luogo una scena flashback
ambientata dopo la stagione 2, episodio 1, che mostra Joel
confessare la verità a Ellie.
Joel ha detto a Ellie la verità
su Salt Lake City dopo il ballo di Capodanno
Durante tutta la seconda stagione di
The Last of Us, è rimasto un mistero se Ellie fosse a
conoscenza della grande bugia di Joel. Alla
fine della prima stagione di The Last of Us, Joel uccide
i Fireflies per salvare Ellie. Poi le mente su ciò che è successo,
senza che lei sappia la verità sugli eventi accaduti a Salt Lake
City. Negli anni successivi al finale della prima stagione di
The Last of Us, Ellie ha iniziato a nutrire dei sospetti su
Salt Lake City. Ha iniziato a notare delle incongruenze nella
storia di Joel e ha persino stilato una lista di domande sui
Fireflies che legge nell’episodio 6.
Prima che Ellie avesse la
possibilità di chiedere a Joel dei Fireflies, si sono verificati
gli eventi del flashback su Eugene, che hanno portato alla loro
rottura. Tuttavia, l’aggressione di Joel a Seth al ballo di
Capodanno ha dato a Ellie un’altra possibilità. L’episodio 6 rivela
che Ellie ha visto Joel seduto sotto il portico poco dopo il ballo
e ha deciso di chiedergli dei Fireflies. Ellie lo affronta e Joel
finalmente le dice la verità. Ellie dice che vuole perdonare Joel,
ma non sa se ci riuscirà. Purtroppo, Joel viene ucciso prima che
Ellie abbia la possibilità di farlo.
Il significato del flashback di
Joel del 1983, spiegato
The Last of Us stagione 2,
episodio 6 si apre con un flashback sull’infanzia di Joel. Joel è
nei guai e dice a Tommy che ha paura che il padre lo picchierà.
Alla fine, il padre di Joel arriva a casa. Il padre di Joel
racconta una storia su come suo nonno una volta gli ha dato un
pugno in bocca, rompendogli la mascella. Il padre di Joel ammette
che a volte picchia Joel, ma che è migliore del nonno di Joel. Poi
dice che spera che Joel sia un po’ migliore di lui.
Joel ripete questo pensiero alla
fine dell’episodio. Dopo aver detto la verità a Ellie, Joel
ammette di aver sbagliato. Dice poi che spera che Ellie faccia
un po’ meglio di lui se mai avrà un figlio. Questo mostra
l’influenza che il padre di Joel ha avuto su di lui. Non si aspetta
che Ellie sia perfetta, ma spera che impari dai suoi errori e
migliori.
La canzone “Future Days” di Joel
spiega la canzone di Ellie nell’episodio 5
La prima scena flashback del primo
compleanno nella stagione 2, episodio 6 di The Last of Us
vede Joel regalare una chitarra a Ellie. Decide di insegnarle a
suonare, eseguendo la canzone dei Pearl Jam “Future Days”. Questo
funge da introduzione tardiva a una
scena della stagione 2, episodio 5, in cui Ellie suona “Future
Days” con la chitarra in teatro. Questo flashback rivela che la
canzone ha un posto speciale nel cuore di Ellie, che la suona
per ricordare Joel.
Perché la gita al museo di Joel
ed Ellie era così importante
Il flashback successivo
dell’episodio vede Joel portare Ellie in un viaggio a sorpresa in
un museo abbandonato. Questo flashback è tratto direttamente da
The Last of Us Part II, con entrambe le versioni della scena
che si svolgono in modo simile. Nella scena, Joel dice a Ellie di
entrare in una capsula spaziale. Le dà un nastro che ha trovato con
l’audio di un vero lancio di un razzo. Ellie lo ascolta seduta
nella capsula, chiudendo gli occhi e immaginando di essere davvero
in viaggio verso lo spazio. Con questo regalo, Joel permette a
Ellie di essere una bambina per una volta, concedendole una breve
tregua dagli orrori del mondo infetto.
Come la morte di Eugene ha
causato la rottura tra Ellie e Joel
In un flashback successivo, Joel
porta finalmente Ellie in pattuglia. Mentre sono fuori, vengono
avvisati che un gruppo è stato attaccato da un’orda di Infetti.
Joel ed Ellie corrono a controllare e scoprono che il gruppo è
morto. L’unico sopravvissuto è Eugene, che è stato morso. Eugene è
ancora nelle prime fasi del virus e chiede di essere riportato a
Jackson per dire addio a sua moglie. Ellie accetta, ma Joel non è
d’accordo. Alla fine, Joel dice a Ellie di andare a prendere i
cavalli, promettendole che la aspetteranno. Mentre Ellie è via,
Joel spara a Eugene.
Questo sconvolge incredibilmente
Ellie, ma le cose peggiorano ulteriormente. Quando tornano a
Jackson, Joel mente su quello che è successo alla moglie di Eugene,
Gail. Ellie dice quindi la verità a Gail, che si arrabbia con Joel.
Ellie è così furiosa che si rifiuta di parlare con Joel, e questo è
ciò che ha causato la loro rottura. La frattura tra Ellie e Joel è
ancora presente nella seconda stagione di The Last of Us,
episodio 1, con gli eventi che circondano la morte di Eugene che
hanno causato la rottura del loro rapporto.
Come Ellie è fuggita da Lakehill
ed è tornata al teatro
Le spore l’hanno
aiutata?
La scena finale della seconda
stagione di The Last of Us, episodio 6, riprende la trama
principale della serie, con Ellie che attraversa Seattle e arriva
al teatro. Questa scena si svolge dopo la fine della seconda
stagione di The Last of Us, episodio 5, in cui Ellie uccide
Nora a colpi di tubo. Queste immagini significano che Ellie è
riuscita a fuggire dal Lakehill Seattle Hospital e a ritrovare la
strada per il teatro fuori campo, il che è sorprendente
considerando che il WLF e i Seraphiti sapevano che era lì.
Nel gioco, si passa semplicemente a
Ellie che arriva al teatro dopo aver ucciso anche Nora, il che
significa che non viene mai rivelato cosa sia successo durante la
sua fuga. Dato che si trova nel seminterrato infestato dalle spore,
è possibile che questo abbia fornito una copertura a Ellie per
fuggire, poiché nessuno può entrare per trovarla. Tuttavia, dato
che nell’episodio 6 si vedono solo alcune immagini del ritorno di
Ellie, ulteriori dettagli sulla fuga di Ellie da Lakehill
potrebbero essere forniti nella seconda stagione di The Last
of Us, episodio 7.
“È nell’aria” è una delle
frasi più toccanti della seconda stagione di The Last
of Us, episodio 5, e introduce un aspetto fondamentale
dell’infezione da Cordyceps che era stato tralasciato nella prima
stagione. La seconda stagione ha visto Ellie e Dina addentrarsi
sempre più a Seattle per affrontare Abby e gli altri coinvolti
nell’omicidio di Joel. Sebbene Ellie e Dina dovranno affrontare
diverse fazioni a Seattle, come il W.L.F. e
i Seraphites, l’infezione da Cordyceps è ancora dilagante e
pericolosa, con molte minacce ancora da affrontare che saranno
nuove per i telespettatori.
La seconda stagione di The Last of Us ha già introdotto gli
Stalker, una variante evoluta degli Infetti che sono più
consapevoli e in grado di rintracciare e circondare i loro
bersagli. Abbiamo anche visto il Bloater che Tommy ha affrontato
durante la battaglia a Jackson nel secondo episodio.
Il Cordyceps è terrificante, e l’aspetto che differenzia The
Last of Us dagli altri media incentrati sui non morti è che ha
una vita propria e può diffondersi e svilupparsi in modi
diversi.
L’episodio 5 della seconda
stagione di The Last Of Us ha confermato l’esistenza di spore
tossiche collegate all’infezione da Cordyceps
L’episodio 5, intitolato “Day Two”
come uno dei capitoli del videogioco The Last of Us Part II,
è iniziato con una lunga sequenza di dialoghi tra due personaggi
che non avevamo mai incontrato prima, introducendo il concetto di
spore tossiche nell’aria. Si tratta di un aspetto importante dei
videogiochi che non era ancora apparso nella serie TV e che ha
finito per diventare una forza importante nel climax
dell’episodio.
Nel confronto tra Ellie e Nora alla
fine dell’episodio 5 della seconda stagione di The Last of
Us, vediamo come le spore agiscono piuttosto rapidamente. Ellie
è immune, ma quando Nora respira le spore del Cordyceps, inizia
a tossire e sembra malata quasi immediatamente. Non riusciamo a
vedere gli effetti a lungo termine in questa scena a causa della
morte prematura di Nora attraverso un tubo di scarico, ma alla fine
avrebbe ceduto, trasformandosi in una degli Infetti. Come dice Nora
a Ellie: “Ci hai uccise entrambe”.
Perché le spore non sono state
utilizzate nella prima stagione di The Last of Us
La prima stagione di The Last of Us
era un adattamento di un videogioco che richiede circa 15-20 ore
per essere completato, rendendo difficile inserire tutto il
materiale nella stagione. Detto questo, sembra che la decisione di
omettere le spore, nonostante fossero utilizzate nel gioco per
scopi narrativi fondamentali, sia stata una scelta creativa per
costruire il mondo della serie TV in modo diverso. A tal proposito,
il co-creatore della serie TV The Last of Us, Craig Mazin,
ha dichiarato a ComicBook.com:
“Nel mondo che stiamo creando, se mettessimo delle spore
nell’aria, sarebbe abbastanza chiaro che si diffonderebbero ovunque
e tutti dovrebbero indossare una maschera tutto il tempo e
probabilmente a quel punto sarebbero tutti completamente
infetti”.
Mazin sembra suggerire che le
spore sarebbero state una minaccia troppo diffusa per essere
inserite nella serie, anche se evidentemente hanno cambiato idea al
riguardo, dato che le hanno utilizzate nella seconda stagione. Un
elemento pratico da considerare è che gli attori di cinema e
televisione in genere non vogliono indossare nulla che nasconda il
loro viso, se non è necessario. Ad esempio, gli eroi dei film di
guerra medievali non indossano elmi, anche se sarebbe pratico per
l’ambientazione. Far indossare costantemente maschere antigas ai
protagonisti di The Last of Us presenta un problema simile,
impedendo la drammaticità delle espressioni facciali.
Cosa significano le spore per
The Last Of Us stagione 2 e oltre
Le spore saranno una minaccia
costante nella serie TV
Mentrel’immunità di Ellieimpedisce alle spore di essere un
problema per lei,sarà una questione costante per gli
altri personaggi della serie TV. Le spore sono state
utilizzate nell’episodio 5 in uno spazio chiuso e, riprendendo la
preoccupazione di Mazin nella prima stagione, probabilmente
rimarranno confinate in ambienti sotterranei o interni. Gli
sceneggiatori dovranno fare attenzione nell’uso delle spore, per
evitare che gli attori diThe Last of Ussiano
costretti a indossare spesso maschere, eliminando alcuni degli
elementi emotivi che rendono la serie così toccante.
Beh, la seconda stagione di
Tracker
ha sicuramente puntato in alto nel finale con la sorprendente
rivelazione dell’identità dell’assassino di Ashton Shaw.
Tuttavia, il mistero è lungi dall’essere risolto nella serie
drammatica d’azione della CBS. Infatti, sulla base degli eventi del
finale della
seconda stagione di Tracker, ci sono più domande che mai
sulla morte del padre di Colter, il che significa che i fan hanno
molto da aspettarsi nella terza stagione.
Il finale della seconda stagione di
Tracker, intitolato “Echo Ridge”, è stato diretto da Ken
Olin e scritto da Elwood Reid.
Nella seconda stagione di
Tracker, episodio 20, Colter torna a casa a Echo Ridge, in
California, per aiutare un’amica di famiglia quando suo fratello
Bill scompare. Bill era ossessionato dalla ricerca di un ragazzino
spaventato che aveva visto in precedenza con un uomo sospetto.
Colter e la sua squadra indagano e, sfortunatamente, scoprono un
giro di traffico di bambini. Il personaggio interpretato da Justin
Hartley rintraccia l’uomo responsabile di questi crimini orribili,
Carl Murphy, e durante le sue ricerche fa una scoperta scioccante
riguardante il caso di suo padre. Alla fine del finale, Colter
sa esattamente chi ha ucciso suo padre.
Spiegazione dell’assassino del
padre di Colter nella seconda stagione di Tracker
Colter trascorre gran parte
dell’episodio 20 della seconda stagione di Tracker indagando
su un giro di traffico di bambini. Sebbene il mistero sia tragico,
complesso e tutto ciò che un caso in un dramma d’azione della CBS
dovrebbe essere, il momento clou dell’episodio avviene durante gli
ultimi minuti. Colter trova un’intaglio in legno unico a casa di
Carl Murphy e capisce immediatamente che si tratta di un’opera
di suo padre. Quando trova Carl, Colter non si trattiene dal
cercare di saperne di più sul perché lui abbia qualcosa che
apparteneva a suo padre (minaccia persino di tagliargli le dita).
Carl cede e dice al protagonista che la scultura era di suo
zio.
Colter fa poi visita allo zio di
Carl (il cui nome, dai titoli di coda dell’episodio, è Otto
Waldron) per concludere il finale. Otto spiega che
conosceva il padre di Colter ai tempi. Era un operaio che
la contea aveva incaricato di installare i cavi elettrici nella
proprietà della famiglia Shaw. Ashton respinse i tentativi di Otto,
ovviamente, e Otto accettò di aiutarlo. Otto tenne la contea
lontana da Ashton e aiutò il padre di Colter quando installò il
generatore della famiglia. Tuttavia, non erano esattamente amici,
come scopre Colter.
Tracker stagione 2 rivela
finalmente chi ha ucciso il padre di Colter quando Otto confessa.
Il personaggio di Justin Hartley affronta l’uomo più anziano,
chiedendogli se era lui la persona che Russell aveva visto la notte
in cui era morto il padre. Otto conferma che era lui. Colter punta
la pistola contro Otto e insiste affinché ammetta di aver ucciso
Ashton, cosa che lui fa. Fino a questo punto, gli spettatori e
Colter erano stati portati a credere che il governo avesse avuto un
ruolo nella morte di Ashton. Ma Otho sostiene di non lavorare per
il governo. Rivela invece di aver spinto Ashton giù dalla scogliera
perché la madre di Colter gli aveva chiesto aiuto.
Il legame tra la madre di
Colter e la morte di Ashton
Sebbene sia apparsa solo in pochi
episodi di Tracker, Mary Dove Shaw è sempre stata un po’
sospetta. Non voleva che Colter riallacciasse i rapporti con
suo fratello. Inoltre, si comporta in modo piuttosto ambiguo ogni
volta che qualcuno menziona la morte del marito nella serie
d’azione della CBS. Quindi, forse non è una grande sorpresa che
Mary sia collegata alla morte di Ashton, ma è così.
Otto dice a Colter che sua madre
gli ha chiesto aiuto, ed è per questo che ha spinto suo padre giù
da una scogliera. Di conseguenza, non è chiaro esattamente come, ma
Mary è stata senza dubbio coinvolta nell’omicidio del marito.
Purtroppo, i fan dovranno aspettare la terza stagione per saperne
di più. Fino ad allora, possiamo solo speculare sul motivo per cui
la madre di Colter avrebbe voluto la morte di suo padre. Ashton
aveva una relazione, il che potrebbe spiegare le azioni di Mary.
Tuttavia, conoscendo Tracker, c’è sicuramente molto altro da
scoprire sul mistero della famiglia Shaw, e la serie ha solo
sfiorato la superficie per risolvere completamente il caso.
Il misterioso numero di
telefono trovato nella scatola di Ashton apparteneva a uno
scienziato
Oltre alla scioccante rivelazione
che la madre di Colter è collegata all’omicidio di suo padre, il
finale della seconda stagione di Tracker rivela anche
ulteriori informazioni sul contenuto della misteriosa scatola di
Ashton. Come molti ricorderanno, Lizzy Hawking ha trovato la
scatola tra gli effetti personali di sua madre e l’ha data a Dory.
Il personaggio interpretato da Melissa Roxburgh in Tracker
ha finalmente consegnato la scatola a suo fratello nel penultimo
episodio della seconda stagione. All’interno, Colter ha trovato un
numero di telefono scollegato.
Nell’episodio 20, Randy rintraccia
il numero e trova il suo proprietario: David Pearson (forse un
piccolo riferimento a This Is Us).
Pearson era uno scienziato morto lo
stesso anno di Ashton. Si era trasferito dalla Virginia alla
California prima della sua morte e Randy sospetta che Pearson fosse
coinvolto in ricerche segrete del governo (soprattutto perché non
ci sono documenti pubblici sul suo lavoro). I personaggi della
seconda stagione di Tracker non scoprono molto altro su Pearson o
sul suo legame con il padre di Colter, ma il suo nome tornerà
sicuramente nella terza stagione.
Come il finale della seconda
stagione di The Tracker prepara la terza stagione
Dato che la seconda stagione si è
conclusa con un colpo di scena, la serie ha già gettato le basi per
la trama della terza stagione di Tracker. I prossimi
episodi dovrebbero riprendere da dove si è interrotta la seconda
stagione, con Colter che chiede maggiori informazioni su ciò che
Otto sa della morte di suo padre, compreso il coinvolgimento di sua
madre. Come suggerito sopra, il mistero che circonda la morte di
Ashton Shaw è solo all’inizio nel dramma d’azione della CBS, e
la terza stagione sarà senza dubbio ricca di ulteriori
sorprese.
Nonostante l’episodio non si
concentri troppo sui personaggi diversi da Colter, questa piccola
informazione su Reenie e Leo implica che la loro storia è lungi
dall’essere finita.
In un altro momento del finale
della seconda stagione di Tracker, Velma informa Reenie
che il suo losco cliente, Leo Sharf, ha cercato di contattarla.
Tuttavia, Reenie sta evitando le sue chiamate. Nonostante
l’episodio non si concentri troppo sui personaggi diversi da
Colter, questa piccola informazione su Reenie e Leo implica che la
loro storia è lungi dall’essere finita.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Tracker
Mentre i fan salutano la seconda
stagione di Tracker e guardano avanti alla terza, dovrebbero
aspettarsi di saperne di più sulla trama generale della serie. Solo
perché ora sappiamo chi ha ucciso il padre di Colter in
Tracker, non significa che il mistero sia risolto. Quindi,
Colter continuerà a indagare sul caso nella terza stagione. Di
conseguenza, gli altri membri della famiglia di Colter, Russell
(interpretato da Jensen Ackles) e Dory (interpretata da Melissa
Roxburgh), torneranno probabilmente, se gli impegni degli attori
non entreranno in conflitto con le riprese della serie della CBS.
Anche Mary, che ora è la principale sospettata, dovrebbe apparire
nei prossimi episodi.
Secondo Variety, Tracker tornerà nella sua fascia oraria
domenicale alle 20:00 ET nell’autunno del 2025, quando sarà
trasmessa la terza stagione.
Nel frattempo, l’arco narrativo
di Reenie riguardante Leo probabilmente continuerà anche nella
terza stagione di Tracker. La seconda stagione non ha
chiuso completamente la loro storia e Leo potrebbe rivelarsi ancora
una volta una minaccia. Potrebbero anche fare la loro comparsa i
numerosi interessi amorosi di Colter (in particolare Billie
Matalon, dopo la loro notte insieme). In ogni caso, i fan
dovrebbero aspettarsi rivelazioni scioccanti sul mistero della
famiglia Shaw, casi intriganti e ulteriori sviluppi nella vita
sentimentale di Colter quando uscirà la terza stagione di
Tracker.
The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine
del nuovo episodio mentre ci avviciniamo alla fine della serie.
The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 6 si è concluso
con una rivelazione devastante, con June che scopre che Nick l’ha
tradita raccontando al comandante Wharton il piano di Jezebel di
Mayday. L’episodio 7 riprende subito dopo questa rivelazione, con
June e Mayday che devono trovare un nuovo modo per colpire Gilead e
i suoi Comandanti prima che The
Handmaid’s Tale giunga al termine.
L’episodio 7 si apre con June e
Nick ancora nell’armadio di Serena Joy, con June ancora
sconvolta dal tradimento di Nick. Nel frattempo, il comandante
Wharton ha inviato alcuni uomini armati di Gilead al Jezebel, che
hanno chiuso il bordello e ucciso tutte le donne (tranne Janine).
Wharton e Serena Joy continuano a pianificare il loro matrimonio,
il che apre una nuova opportunità per June. June propone a Mayday
di mettere in atto il loro piano al matrimonio del comandante
Wharton, dando loro l’opportunità di sferrare un colpo finale a
Gilead.
Zia Lydia troverà June e
Moira?
Zia Lydia vive un’altalena emotiva
nell’episodio 7 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale,
quando trova le donne morte da Jezebel, solo per scoprire in
seguito che Janine è ancora viva. Sebbene zia Lydia stia ancora
attraversando il suo percorso di redenzione, è indubbiamente ancora
dalla parte di Gilead. Pertanto, è contro June, Moira e Mayday.
Verso la fine dell’episodio, zia Phoebe emerge in un corridoio dopo
una conversazione segreta con June e Moira. Zia Lydia la sorprende
e la interroga con sospetto. Phoebe tiene duro, mentre Lydia
sembra ancora avere il vago sospetto che stia succedendo
qualcosa.
Prima che la scena finisca, zia
Lydia guarda attraverso la finestra della porta da cui è uscita
Phoebe, segnalando che non si fida completamente di lei.
Tuttavia, le possibilità che Lydia trovi June e Moira sono scarse.
Lydia dice a Phoebe che deve andare a Washington D.C., lasciando a
lei i preparativi per le Ancelle prima del matrimonio. Questo
significa che Lydia sarà per lo più esclusa dal piano di Mayday.
Senza Lydia a ficcare il naso, la parte dell’attacco che spetta
alle ancelle sarà molto più facile, dato che Lydia non ne saprà
nulla.
Cosa significa la citazione
biblica di June alla fine dell’episodio 7 della sesta stagione di
The Handmaid’s Tale
Dopo la conversazione con zia
Phoebe, June e Moira si siedono insieme alla fine dell’episodio.
June dice a Moira che sono lì per combattere per Janine e le altre
donne. Moira chiede a June di dire qualcosa di incoraggiante,
spingendola a citare diversi versetti della Bibbia. Prima recita
il Salmo 23:1, poi passa al versetto 4, saltando alla fine del
versetto 5 e recitando tutto il versetto 6. Conclude poi con una
sua aggiunta, che può essere letta qui:
Il Signore è il nostro pastore: non mancheremo di nulla. Ma
anche se camminiamo nella valle dell’ombra della morte, non
temeremo alcun male, perché tu sei con noi. Tu ci conforti nella
presenza dei nostri nemici. La nostra coppa trabocca. Sicuramente
la bontà e la misericordia ci seguiranno tutti i giorni della
nostra vita, e noi abiteremo nella casa del Signore per sempre. E
per favore, caro Dio, dacci la forza di uccidere quei maledetti
figli di puttana.
Il rapporto di June con il
cristianesimoè stato interessante in tutto The Handmaid’s
Tale. Sebbene provi risentimento per il fatto che la religione sia
il principio fondamentale di Gilead, lo ha anche usato per ispirare
se stessa e gli altri. Questi versetti della Bibbia sembrano essere
una preghiera di June affinché Dio sia dalla loro parte durante
l’attacco al matrimonio di Serena Joy. Citare la Bibbia implica che
June sa che sono loro i giusti in questa battaglia, ma che si
tratta di una battaglia in salita.
Chi è la zia Phoebe di D’Arcy
Carden?
The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 introduce un nuovo personaggiointerpretato da
D’Arcy Carden: zia Phoebe. Zia Phoebe sembra spuntare dal nulla e,
sebbene sia un’aggiunta tardiva a The Handmaid’s Tale, è un
personaggio importante. La si vede lavorare con June e Moira
durante tutto l’episodio, aiutandole a pianificare l’attacco al
matrimonio di Serena Joy. Nel frattempo, Phoebe viene anche
utilizzata per distrarre zia Lydia, impedendole di indagare e
rovinare i piani delle Ancelle.
Sebbeneci siano ancora
molte domande che circondano zia Phoebe, è chiaramente
una spia di Mayday. Non è noto se Mayday abbia trasformato una zia
o se siano riusciti a far promuovere una delle loro al ruolo di
zia. In ogni caso, una spia all’interno di Gilead come zia Phoebe è
uno strumento inestimabile, essendo lei la chiave per orchestrare e
portare a termine il futuro attacco al matrimonio di Serena
Joy.
Il piano di June per il
matrimonio di Serena Joy spiegato
Anche se non sarà a Jezebel, June
ha trovato un nuovo modo per uccidere alcuni dei comandanti più
potenti di Gilead. In una conversazione con il comandante Lawrence,
quest’ultimo incoraggia June a continuare a lottare, raccontandole
della sopravvivenza di Janine e del matrimonio di Serena Joy.Questo porta June a una conclusione: possono attaccare il
matrimonio di Serena Joy. June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno al matrimonio di Serena Joy, possono usarle
per sferrare un attacco contro i comandanti.
June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno presenti al matrimonio di Serena Joy,
possono usare le Ancelle per sferrare un attacco contro i
comandanti.
Lawrence spiega che, dato che
Gilead ha appena sventato il piano di Jezebel di Mayday,la loro fiducia sarà alta e le loro difese saranno
abbassate. June afferma anche che le Ancelle, velate e
invisibili, sono l’arma perfetta contro Gilead. Ha intenzione di
contrabbandare armi per le Ancelle, avvolgendo i coltelli in pezzi
di stoffa insieme a June e Moira. Poiché le bombe dell’attacco
precedente sono ancora al loro posto, possono ancora essere
utilizzate, consentendo all’esercito americano di invadere Gilead.
La maggior parte delle guardie sarà stata spostata dal confine al
matrimonio, lasciando Boston senza protezione.
Janine potrà essere salvata
in The Handmaid’s Tale?
Una delle missioni secondarie di
June negliultimi episodi di The Handmaid’s Tale è quella di
salvare Janine. Janine è sopravvissuta al massacro delle
donne da Jezebel grazie al fatto di essere una delle preferite del
comandante Bell, un cliente abituale.Janine è ora
l’ancella del comandante Bell. Sfortunatamente, quando
zia Lydia decide di controllarla, scopre che Janine è stata
picchiata selvaggiamente. Il comandante Bell la tratta con durezza
a causa del suo spirito ribelle, impedendole persino di uscire di
casa per il matrimonio di Serena Joy.
Dato che Janine non sarà al
matrimonio, sarà incredibilmente difficile salvarla. Non appena
avverrà l’attacco, Gilead sarà senza dubbio blindata. Mayday non
considererà Janine abbastanza preziosa da rischiare di salvarla, e
sarà difficile per June raggiungere Janine dopo l’attacco. A meno
che non cambi qualcosa, ci vorrà un miracolo perché Janine venga
salvata entro la fine della sesta stagione diThe
Handmaid’s Tale.
A Deadly American Marriage:
Il caso Jason Corbett sta per diventare la tua prossima
ossessione in fatto di crimini reali. Il documentario Netflix
approfondisce l’affascinante e devastante storia vera di Jason
Corbett, un irlandese vedovo e padre di due figli ucciso dalla sua
nuova moglie americana, Molly Martens, e dal padre di lei, Thomas
Martens, nel 2015. Due anni dopo, i due sono stati condannati per
omicidio di secondo grado, ma le condanne sono state ribaltate in
appello.
Nel 2023, Molly non ha contestato
l’accusa e Thomas si è dichiarato colpevole del reato minore di
omicidio volontario. Sono stati rilasciati dal carcere nel giugno
2024. Con interviste a Molly, Thomas e ai figli di Jason, Jack e
Sarah, il documentario offre una nuova e complessa prospettiva sul
caso, lasciando allo spettatore il compito di decidere cosa credere
realmente. La coppia si è trasferita in North Carolina con Jack e
Sarah, dove si sono sposati davanti ad amici e parenti nel
2011.
La notte dell’omicidio
di Jason Corbett
La coppia ha vissuto insieme per i
successivi anni fino al 2 agosto 2015, quando Jason è stato ucciso
nella loro casa. Questo è tutto ciò che sappiamo con certezza,
perché anni di battaglie legali e questo nuovo documentario
Netflix hanno dimostrato una cosa: forse non sapremo
mai esattamente cosa è successo quella notte.
Ciò che sembra chiaro è che è
scoppiata una lite tra Jason, Molly e suo padre Thomas, ex agente
dell’FBI. E che Jason è morto quella stessa notte.
Le domande senza risposta di
A Deadly American Marriage
Il documentario solleva molte
domande sullo stato della relazione tra Molly e Jason, ad esempio
l’affermazione di Molly secondo cui lui la controllava in modo
coercitivo.
Thomas sembra confermare le accuse
della figlia nel documentario. “Molly stava diventando l’ombra di
se stessa. Non era più felice”, ha detto. “Non era più sicura di
sé. Sembrava abbattuta. Non mi rendevo conto della portata e della
gravità degli abusi domestici, ma ora sì”.
Durante il primo processo, Thomas ha
dichiarato di non essere a conoscenza di alcun episodio di abuso
prima dell’incidente del 2 agosto 2015. Molly ha scelto di non
testimoniare in sua difesa, ma i dettagli sui presunti abusi di
Jason nei confronti di Molly sono stati esaminati più
approfonditamente durante l’udienza di condanna nel 2023.
Nelle prime interviste, Jack e Sarah
hanno affermato che il padre era stato violento. Tuttavia,
in seguito hanno ritrattato quelle dichiarazioni e hanno persino
detto che Molly aveva istruito loro cosa dire agli investigatori.
Dopo che Jack e Sarah hanno letto in tribunale nel 2023 una
dichiarazione sull’impatto della vittima, in cui accusavano Molly
di averli istruiti in precedenza, un avvocato difensore di Molly ha
detto: “Penso che sia stato molto difficile da ascoltare. Penso che
se vi foste seduti ad ascoltare tutte le prove, tutti i video,
avreste capito che Molly ha fatto del suo meglio per crescere quei
bambini come una madre surrogata”.
La famiglia, gli amici e i vicini di
Jason, tuttavia, dipingono un quadro diverso nel documentario. Essi
accusano Molly di aver inventato bugie elaborate, come quella di
aver detto ai vicini di aver dato alla luce Sarah. Affermano
inoltre che c’era tensione tra Jason e Molly a causa del desiderio
di lei di adottare Jack e Sarah, cosa a cui Jason sembrava opporsi,
poiché avrebbe permesso a Molly di ottenere legalmente la tutela
dei bambini in caso di divorzio. “Non fatevi ingannare dalla
maschera di civiltà di Molly Martens”, ha detto Jack nella sua
dichiarazione come vittima. “Mi ha sistematicamente distrutto e mi
ha riempito di bugie. Voglio essere chiaro, non ho mai visto mio
padre picchiare Molly Martens, mai”.
Jack dice nel documentario che ora
non prova “alcun sentimento” verso Molly. “Non la odio,
semplicemente non voglio più darle alcun potere su di me”, ha
detto. “Mio padre era il mio eroe. Era qualcuno che ammiravo. Era
il mio migliore amico”.
Diretto da Stephen Chbosky
(regista di Noi siamo infinito), Nonnas segue il
protagonista interpretato da Vince Vaughn, Joe, mentre
cerca di superare la morte della madre aprendo un ristorante che
impiega solo nonne nella cucina. Il film è ispirato all’esperienza
personale di Vaughn che ha mangiato nel vero ristorante su cui è
basata la storia, creando un film molto dolce e divertente che
tocca temi come la perdita, la famiglia e la comunità nella sua
esilarante sceneggiatura.
La maggior parte del lungometraggio
ruota attorno alle difficoltà di Joe nel trasformare il suo
ristorante in un successo. Ci sono infatti diversi ostacoli
professionali e personali che deve superare quando apre l’Enoteca
Maria, che portano a quella che dovrebbe essere l’ultima serata di
vita del ristorante prima che la fortuna del personaggio di Vaughn
e la sua passione cambino. La posta in gioco narrativa è piuttosto
bassa, ma la fine di Nonnas supera la sua storia
prevedibile con una narrazione più toccante e agrodolce sulla
famiglia, la perdita e il dolore in modo naturale.
Perché Durant finalmente recensisce
il ristorante di Joe
Alla fine di
Nonnas, Joe fa un tentativo disperato per
convincere un acclamato critico gastronomico di nome Edward
Durant a mangiare all’Enoteca Maria e convincere il suo
pubblico che il ristorante merita una possibilità. Anche se Durant
è inizialmente titubante e dice a Joe che è al completo fino a
gennaio, manda segretamente uno dei suoi dipendenti alla festa di
chiusura. Questa decisione sembra inizialmente fuori dal carattere
del severo critico, ma è chiaro che è stato conquistato dal
discorso emotivo di Joe.
Nello studio televisivo, Joe ricorda
a Durant perché le persone vanno a cena fuori: non si tratta solo
del cibo, ma dell’esperienza condivisa di mangiare insieme alle
persone che ami e lasciare che il cibo crei un ricordo. Durant,
essendo una persona la cui vita ruota attorno al settore
alimentare, apprezza chiaramente l’onestà di Joe e decide di dargli
una possibilità. Il fatto che Joe abbia cercato di corromperlo con
secchielli pieni di dolci fatti in casa non guasta, ma non è questo
il motivo per cui Durant ha scritto la recensione. Egli ha scelto
di sostenere Joe e, fortunatamente, gli è piaciuto ciò che Enoteca
Maria aveva da offrire.
La dinamica tra Joe e
Olivia (Linda
Cardellini) passa in secondo piano per la maggior
parte di Nonnas, poiché Olivia sta soffrendo per
la recente perdita del marito e Joe non vuole intromettersi.
Tuttavia, dopo un utile consiglio di Antonella
(Brenda Vaccaro), decide di ricreare il loro ballo
di fine anno del liceo nel tentativo di conquistarla. Joe è sempre
attento a non oltrepassare il limite, incoraggiando Olivia a fare
la prima mossa quando sarà pronta.
Questo contesto è importante per
capire perché Joe bacia finalmente Olivia nella scena finale del
film: non sta infrangendo il loro tacito accordo, ma piuttosto sta
rispondendo alla decisione di Olivia di spostare la fede nuziale
sull’altra mano, comunicando sottilmente che è pronta a voltare
pagina rispetto al suo precedente matrimonio e a dare a Joe
un’altra possibilità. È un piccolo dettaglio che è molto facile
trascurare, ma l’intesa dietro le quinte del cast di
Nonnas rende tutte queste piccole interazioni
molto più reali.
Perché Joe vede sua madre al pasto
di chiusura
Durante quella che dovrebbe essere
l’ultima serata al ristorante di Joe, il protagonista porta la sua
nuova famiglia fuori dalla cucina e incoraggia tutti i clienti ad
applaudirli. È un momento molto toccante che rafforza i temi del
film della famiglia ritrovata e della comunità, ma contiene anche
una delle scene più sorprendenti di Nonnas: durante gli applausi,
Joe guarda le nonne e vede un’immagine di sua madre.
Sebbene la madre di Joe non sia
realmente lì, il fatto che lui pensi a lei in quel momento dimostra
che tutto ciò che ha fatto è stato in sua memoria. Joe trascorre
gran parte di Nonnas preoccupato di non essere all’altezza della
memoria di sua madre, o che lei non sarebbe orgogliosa delle sue
decisioni. Questo momento gli permette finalmente di accettare che
lei avrebbe amato il ristorante e gli amici che si è fatto lungo il
percorso.
Perché gli abitanti del posto
evitano il ristorante di Joe (e perché cambiano idea)
In tutto Nonnas,
uno dei maggiori problemi che Joe deve affrontare è la mancanza di
clienti nel suo ristorante. Utilizza diversi metodi creativi per
cercare di attirare la clientela, come distribuire volantini per
strada e invitare i suoi amici a essere i primi assaggiatori, ma
nulla sembra funzionare. Alla fine, diventa chiaro che la
popolazione italiana di Staten Island sta boicottando il suo
ristorante perché crede che lui stia usando la loro cultura come
espediente per sembrare creativo.
C’è anche il fatto che il nuovo
ristorante di Joe si trova nello stesso edificio di un famoso
ristorante italiano il cui proprietario, un membro molto amato
della comunità, è recentemente scomparso. Questo è il motivo per
cui molti abitanti del posto sono riluttanti a mangiare all’Enoteca
Maria, e ciò danneggia seriamente le prospettive di Joe per la
maggior parte del film.
Alla fine, è il messaggio d’amore e
di comunità che convince la gente del posto a dare una possibilità
al ristorante. Si rendono conto che lui ha sinceramente a cuore
questa cultura, non solo perché gli ricorda sua madre, ma anche per
la passione con cui considera il cibo come un mezzo per condividere
ricordi e ricordare coloro che abbiamo perso nel corso della vita.
È un messaggio molto potente che gli italiani di Staten Island
imparano insieme al pubblico man mano che il film procede, ed è uno
dei motivi principali per cui Nonnas sta ottenendo ottime
recensioni.
Sebbene Nonnas
finisca senza chiarire se il ristorante di Joe avrà successo o
meno, non è difficile intuire che le cose stanno chiaramente
migliorando per il protagonista del film. La recensione di Edward
Durant ha dato alla sua attività la spinta di cui aveva bisogno e
la gente del posto ha finalmente capito che il suo ristorante è più
di un semplice investimento finanziario: è un’espressione d’amore
per la comunità che gli ricorda la sua defunta madre.
In tutto il film
Nonnas, Joe ha il compito di far capire alle
persone quanto questa attività sia importante per lui. Quando esce
la recensione di Durant, ha già impressionato abbastanza persone da
convincerle a visitare il ristorante e, di conseguenza, a
garantirne il futuro, nonostante le difficoltà finanziarie che
senza dubbio lo attendono. Vince Vaughn offre una delle sue migliori
interpretazioni in Nonnas, ed è chiaro dalla sua
tenacia e dal suo cuore che Joe non lascerà sfuggire di nuovo
questo sogno.
Il vero significato del finale di
Nonnas
In definitiva,
Nonnas è una storia su come l’amore e l’amicizia
si coltivano nei momenti di esperienza condivisa, e la cucina è un
modo perfetto per raggiungere questo obiettivo. Dalle ricette di
famiglia tramandate di generazione in generazione, al modo in cui
queste nonne dal carattere forte superano i loro conflitti in
cucina e imparano invece a condividere le loro culture, l’intero
film è una grande celebrazione del potere del cibo. Il finale di
Nonnas si appoggia proprio a questa idea: Joe non
riesce ad aprire il suo ristorante solo con i soldi e l’ambizione,
ma una volta imparate lezioni importanti sulla famiglia e la
cultura, il successo arriva.
C’è molto da analizzare dopo il
finale della seconda stagione di Elsbeth,
ma Tascioni supera alcuni importanti ostacoli recenti mentre la
polizia di New York nel suo complesso dice addio a uno dei suoi
membri. È stata una stagione divertente, che ha permesso di godersi
le imprese di Tascioni per il doppio degli episodi. E la serie è
riuscita a reggersi sulle proprie gambe senza bisogno di ricorrere
alle apparizioni di The Good Wife in Elsbeth per
consolidare il proprio successo. Ci sono stati anche alcuni
cambiamenti nel cast di Elsbeth, alcuni piacevoli, altri
agrodolci.
Ma mentre gran parte del finale è
relativamente autonomo, ci sono almeno alcuni cambiamenti che
potrebbero avere conseguenze durature. Dopo la scena finale, è
chiaro che la
terza stagione di Elsbeth sarà un po’ diversa, anche se
il finale della seconda stagione di Elsbeth torna
abbastanza allo status quo da non far preoccupare i fan che la
serie possa perdere la sua identità. Non sarà facile trovare il
giusto equilibrio, ma i punti salienti della trama del finale
mostrano esattamente come la serie riuscirà nell’impresa.
Il personaggio di Tracey Ullman in
Elsbeth, Marilyn Gladwell, aveva precedentemente detto a
Tascioni che doveva stare attenta a una situazione che coinvolgeva
una figura vestita con una tunica nera. Inizialmente sembrava che
Elsbeth potesse essere in pericolo fisico, ma non le è successo
nulla prima della morte di Crawford. Questo perché il vero
pericolo di un uomo come il giudice Crawford era che aveva delle
conoscenze in grado di piegare la legge al proprio volere, ed è
proprio così che Elsbeth è finita in prigione. Fortunatamente per
il suo lato curioso, è arrivata proprio prima che il suo primo
sospettato, Alex Modarian, venisse assassinato nella biblioteca
della prigione.CorrelatiElsbeth è ormai vicina alla perfezione come
spin-off di The Good Wife – Manca solo una cosaElsbeth è già una
serie fantastica, ma c’è una cosa che potrebbe prendere sia da The
Good Wife che da The Good Fight per sentirsi davvero completa.1
Essendo Elsbeth quella che è, la
mancanza di risorse della polizia non le avrebbe impedito di
indagare sul caso. Con l’aiuto di diversi detenuti che la odiano
per averli messi in prigione, Elsbeth è riuscita a ricondurre
l’omicidio di Modarian al direttore Mama Martin, che ha ucciso Alex
per impedirgli di rivelare il suo mercato nero nella prigione.
Ironia della sorte, però, Martin, ora arrestato, era anche
responsabile dei privilegi speciali dei detenuti, come il teatro e
l’artigianato. Proprio mentre Elsbeth stava diventando amica dei
suoi ex sospettati, questi ora la vedono come la donna che ha
portato via loro le poche libertà rimaste.
Come Wagner e Blanke fanno
uscire Elsbeth di prigione
Ci vuole l’aiuto di alcuni
alleati familiari
Mentre Elsbeth si diverte un mondo
a giocare alla detective tra le mura della prigione, Kaya e Wagner
stanno facendo tutto il possibile per tirarla fuori. E il tempo
stringono perché Kaya deve partire presto per l’addestramento della
task force e non potrà salutare Elsbeth a meno che non riescano a
tirarla fuori in pochi giorni. Wagner cerca di convincere il
giudice Dousant ad archiviare il caso, ma lui continua a incolparla
per la morte del suo amico Crawford.
Alla fine, Wagner non riesce a
ottenere nulla da solo. Kaya e Wagner riescono a rivedere Elsbeth
in libertà, ma solo con un piccolo aiuto. Innanzitutto, Teddy
indaga sul caso Mertens e scopre che Edwin Dousant avrebbe dovuto
occuparsi del caso prima di ricusarsi e lasciare il posto a Milton
Crawford. Da lì, l’agente Chandler scopre che Dousant ha lasciato
la toga per un viaggio pagato dalla Historical Law Society, dove
risiede gran parte dell’influenza di Crawford. Dousant alla fine si
convince della colpevolezza di Crawford e non perde tempo a
ritirare le accuse contro Elsbeth.
Elsbeth dice addio a Blanke
(spiegato il suo futuro nella terza stagione)
Con la recente rivelazione che Kaya
lascerà il distretto di Wagner per unirsi alla task force sotto
copertura del capitano Kershaw, non sorprende che Kaya Blanke,
interpretata da Carra Patterson, lasci Elsbeth come
personaggio fisso della serie. Fortunatamente, Kaya tornerà
nella terza stagione di Elsbeth in un ruolo più limitato
come guest star ricorrente. Tascioni ha inizialmente faticato
ad accettare la notizia, ma alla fine ci riesce nella commovente
scena finale della seconda stagione di Elsbeth, in cui
riconosce che Kaya sta andando dove c’è più bisogno di lei in
questo momento.
Non è chiaro se Kaya tornerà solo
per visite amichevoli o se la sua task force apparirà in almeno un
episodio. Tuttavia, il suo addio a Elsbeth si concentra sui momenti
in cui non sarà affatto presente. Kaya dice a Elsbeth di guardarsi
intorno ogni volta che si sente sola e di immaginare la persona più
vicina come Blanke sotto copertura, cosa che Elsbeth accetta di
provare con tutto il cuore. È un momento commovente, ma che
dimostra quanto Kaya abbia capito e accettato la natura più
fantasiosa della sua amica.
In che altro modo la seconda
stagione di Elsbeth prepara la terza
Durante il brindisi, Elsbeth
accenna al fatto che ha pensato di lasciare New York, cosa che la
detective Samantha Edwards interpreta immediatamente come un
desiderio di rivedere il personaggio di Ioan Gruffudd, Angus, per
continuare la loro storia d’amore. Questo suggerisce un’idea
originale per un episodio della serie, poiché implica che
Elsbeth potrebbe volare in Scozia per vedere Angus invece di
farlo venire a trovarla a New York. Se lo facesse, ci si
potrebbe aspettare che lì scopra un omicidio. E mentre è a New
York, non è da escludere un episodio che coinvolga la task force di
Kaya.
Il finale della seconda stagione di
Elsbeth introduce anche alcuni potenziali nuovi alleati per
la terza stagione. La guardia carceraria Rocco ha espresso
interesse a unirsi al distretto di Wagner e ha persino effettuato
l’arresto finale di Mama Martin. Se Elsbeth mette una buona parola
per lui, potrebbe ricomparire con un nuovo ruolo. Ancora più
importante, il fatto che Dousant abbia riconosciuto la colpevolezza
di Crawford significa che Elsbeth potrebbe avere un alleato in
tribunale per future indagini sulla corruzione. Crawford ha ancora
molti amici che non sono fan di Tascioni, quindi avrà bisogno di
tutto l’aiuto possibile.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Elsbeth
New York ha ancora molta
corruzione da combattere
Sebbene la serie possa prendere
qualsiasi direzione, ci sono alcune cose che vale la pena
aspettarsi. Elsbeth ha cambiato il suo formato procedurale
numerose volte nella seconda stagione, con episodi in cui
l’assassino non veniva mai catturato o in cui l’assassino era
sconosciuto al pubblico fino alla fine. Ci si può aspettare che la
serie giochi ancora di più con il suo formato nella terza
stagione di Elsbeth, includendo naturalmente guest star
ancora più fantastiche. Nel frattempo, Wagner e Connor
continueranno probabilmente la loro ricerca di un nuovo partner per
Elsbeth, supponendo che lei non sia semplicemente felice di passare
da un agente all’altro tra quelli già presenti nel cast.
Inoltre, il decreto di consenso di
Elsbeth significa che la sua presenza nella serie richiede almeno
una trama importante sulla corruzione in ogni stagione. Che Dousant
torni come alleato o che il cattivo sia uno degli amici di
Crawford, la terza stagione di Elsbeth troverà quasi
certamente un modo per introdurre un cattivo corrotto ancora più
imponente del giudice Crawford. E quando Kaya non sarà lì ad
aiutare Elsbeth nella sua ultima battaglia, lei potrà sempre
contare su Teddy e tutti i suoi amici rimasti nella polizia di New
York per assisterla nella sua lotta senza fine per la verità.
DC Studios debutta con il primo
teaser trailer ufficiale della seconda stagione di Peacemaker,
che apre un nuovo capitolo della saga di Christopher Smith
nell’universo DC. Sono passati più di tre anni dalla fine della
prima stagione di Peacemaker, ma l’attesa per il ritorno di
John
Cena nel mondo dei supereroi è quasi finita, dato che la serie
tornerà questo autunno. Con la seconda stagione di
Peacemaker che entra a far parte della timeline DCU, i fan non vedono l’ora di scoprire come l’ex
serie DCEU si inserirà nel nuovo franchise di James
Gunn.
Ora, DC Studios e Max
hanno ufficialmente pubblicato il nuovo trailer della seconda
stagione di Peacemaker, che mostra il personaggio titolare
interpretato da Cena e la sua squadra mentre entrano nel prossimo
capitolo. Guardalo qui sotto:
La data di uscita
Peacemaker – stagione 2 è
ufficialmente prevista per giovedì 21 agosto, più di un mese
dopo l’uscita nelle sale del film Superman di Gunn. Gunn ha
anche condiviso il primo poster della seconda stagione di
Peacemaker, che potete trovare qui sotto:
Il poster della seconda stagione di
Peacemaker mostra il personaggio DC di Cena in tenuta da
combattimento, mentre lui e la sua aquila domestica, Eagly, sono
raffigurati fronte a fronte. Come la prima stagione, anche la
seconda stagione di Peacemaker sarà composta da otto
episodi.
Cosa rivela il trailer della
seconda stagione di Peacemaker
Una delle novità più importanti del
trailer della seconda stagione di Peacemaker è la comparsa
di tre membri del
cast di Superman. Sebbene brevi, Guy Gardner di
Nathan Fillion e Hawkgirl di Isabela Merced fanno parte dell’intervista ai
supereroi di Peacemaker per Maxwell Lord, rivelando il primo
sguardo al nuovo personaggio DCU di Sean Gunn. Il trailer
include anche Rick Flag Sr. di Frank Grillo, che sarà anche in
Superman, rendendolo il quarto membro del cast del film. La
sua caccia a Peacemaker viene mostrata dopo che quest’ultimo ha
ucciso Rick Flag Jr. in The Suicide Squad.
Mentre il trailer della
seconda stagione di Peacemaker è fortemente incentrato sul team
che cerca di trovare il proprio posto nel mondo dopo gli eventi
della prima stagione, nelle immagini potrebbe essere stato
finalmente svelato un indizio importante sul cambiamento
dell’universo DCU. Verso la fine, il personaggio di Cena si trova
di fronte a un altro Peacemaker, che potrebbe essere un
doppelgänger proveniente da un’altra Terra o un clone, poiché al
momento non è chiaro chi o cosa sia il nuovo personaggio simile a
Cena. Sebbene non sia confermato, la seconda stagione di Peacemaker
potrebbe suggerire che il concetto di multiverso avrà un ruolo
importante nel ritorno della serie.
Il filmato della seconda stagione
di Peacemaker offre anche alcuni scorci di altri nuovi
membri del cast, tra cui Tim Meadows nel ruolo dell’agente ARGUS
Langston Fleury e Sol Rodríguez nel ruolo del personaggio legato a
Batman Sasha Bordeaux. Pur senza rivelare mai il suo nome, un
personaggio misterioso che si vede evocare fiamme sembra essere
interpretato da Michael Rooker, che ha lavorato con Gunn in
diversi progetti, tra cui la serie Guardiani della Galassia. Al di
là della trama, il teaser trailer della seconda stagione di
Peacemaker mostra anche molti degli elementi d’azione che il
pubblico potrà aspettarsi nella nuova stagione.
La quinta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed ecco spiegato tutto
quello che succede alla fine, compreso il motivo per cui Ellie
compie quell’azione brutale. La seconda stagione di The Last of Us ha superato il primo giorno di
Ellie a Seattle e ha iniziato a concentrarsi sulla battaglia di
Ellie contro la WLF, con lei e Dina che trascorrono l’episodio 5
alla ricerca di Abby e dei suoi amici della WLF. La ricerca di
vendetta di Ellie sta diventando sempre più pericolosa con il
passare del tempo, ma questo non la ferma, dato che si avvicina
alla sua vendetta su Abby mentre la seconda stagione di The Last of
Us volge al termine.
Dopo un altro nuovo flashback,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us segue
Ellie e Dina mentre lasciano il teatro e si dirigono verso
l’ospedale di Lakehill. Le due ragazze sono un po’ troppo sicure di
sé, poiché si ritrovano intrappolate mentre affrontano un’orda di
Stalker. Fortunatamente, vengono salvate da una figura
sorprendente: Jesse. Sfortunatamente, il rumore degli spari ha
allertato la WLF sulla loro posizione, dando il via a un
inseguimento massiccio. Il WLF insegue il trio in un parco, dove
incontrano i Seraphites. Ellie distrae i Seraphites per aiutare
Dina ferita, portando a un altro incontro con il WLF.
Perché Ellie picchia a morte
Nora in The Last of Us stagione 2, episodio 5
Dopo aver eluso i Seraphiti,
Ellie torna a Lakehill da sola. All’interno, incontra la prima
delle amiche di Abby: Nora. Riconoscendola, Ellie la punta con la
pistola e le chiede dove si trova Abby. Nora ha brevemente la
meglio e riesce a scappare. Ellie insegue Nora nei livelli
inferiori dell’ospedale, solo per scoprire che sono stati invasi
dalle spore.
Nora inizia a essere infettata,
mentre Ellie, immune, continua a interrogarla. Dopo che Nora si
rifiuta di fornire informazioni su dove si trova Abby, Ellie la
picchia violentemente con un tubo che trova lì vicino.
L’aggressione di Ellie nei confronti di Nora dimostra quanto sia
diventata violenta, sintomo del suo desiderio di vendetta.
Ellie picchia Nora nel tentativo di
costringerla a darle informazioni su Abby, un piano che fallisce
dopo due colpi. Dopo il terzo colpo di Ellie, l’episodio si
interrompe, lasciando nel mistero se Ellie l’abbia uccisa.
Tuttavia, è chiaro che la violenza di Ellie era sia una tattica di
negoziazione che una forma di vendetta, dato che Nora era uno dei
membri del WLF che aveva aiutato a uccidere Joel.
Ellie sa cosa ha fatto Joel
all’ospedale nella prima stagione?
La grande bugia di Joel alla
fine della prima stagione di The Last of Us è stato il
grande colpo di scena della serie, con i fan che ancora non
sapevano se Ellie fosse a conoscenza della bugia di Joel. Tuttavia,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us offre
un indizio importante. Mentre parla con Nora, Nora capisce che
Ellie è la ragazza immune che Joel ha salvato nella prima stagione.
Nora allora chiede: “Non sai cosa ha fatto?”, riferendosi al
massacro compiuto da Joel in ospedale. La risposta di Ellie è
sorprendente: “Non mi interessa”.
Questo potrebbe essere interpretato
in due modi. Da un lato, potrebbe significare che Ellie non sa cosa
ha fatto Joel ad Abby e che sinceramente non le importa.
Potrebbe essere che pensi che Nora stia mentendo per salvarle la
vita, ignorando la sua storia. D’altra parte, potrebbe
significare che Ellie è a conoscenza della bugia di Joel. Negli
anni trascorsi tra la prima e la seconda stagione di The Last of
Us, Joel potrebbe aver confessato, spiegando la frattura tra
Ellie e Joel. La morte di Joel potrebbe aver spinto Ellie a
perdonarlo, spiegando perché ora non le importa.
La seconda stagione di The Last
Of Us ha finalmente introdotto le spore: cosa sonoe perché
non erano presenti nella prima stagione
Le spore sono uno degli elementi
chiave del gameplay dei videogiochi The Last of Us, ma sono
state sorprendentemente omesse dalla serie HBO. Nel gioco, le
spore sono una versione aerodispersa del virus Cordyceps, in
grado di infettare le persone senza che queste vengano morse.
Questo costringe i personaggi a indossare costantemente delle
maschere nel gioco, unico modo in cui gli esseri umani possono
sopravvivere alle spore.
La serie HBO The Last of Us
non ha incluso le spore nella sua prima stagione per una serie di
motivi, tra cui i costi e la difficoltà. Tuttavia, la seconda
stagione ha deciso di aggiungerle. Sono molto meno diffuse nella
serie HBO, dove finora sono presenti solo nei sotterranei del
Lakehill Seattle Hospital. Viene spiegato che Lakehill è stato il
punto zero dell’epidemia di Cordyceps a Seattle, il che significa
che le spore possono svilupparsi solo dopo un tempo incredibilmente
lungo.
Perché Jesse e Tommy vengono a
Seattle (e in che modo è diverso dal gioco)
Proprio mentre gli Stalker stanno
per uccidere Ellie e Dina, vengono salvate da Jesse. Jesse è
arrivato da Jackson a Seattle proprio al momento giusto, spiegando
che lui e Tommy hanno lasciato Jackson poco dopo la scomparsa di
Ellie e Dina per rintracciarle. Una volta raggiunta Seattle,
Jesse e Tommy si separano: Jesse individua il teatro e scopre la
posizione di Dina grazie alle sue triangolazioni.
Si tratta di un cambiamento
importante rispetto a The Last of Us Part II. Nel gioco,
Tommy è il primo a lasciare Jackson per inseguire Abby e i suoi
amici. Ellie e Dina vengono quindi mandate a riportare Tommy. Jesse
fugge da Jackson più tardi, decidendo di aiutare i suoi amici a
vendicarsi.
Dove sono Dina e Jesse dopo
l’inseguimento dei Seraphite?
Dopo l’inseguimento della WLF,
Ellie, Dina e Jesse si ritrovano in un parco pieno di Seraphite.
Uno dei Seraphite spara a Dina a una gamba con una freccia,
rendendola incapace di correre. Ellie decide di distrarre i
Seraphiti, sparando con la sua pistola e scappando, così che i
Seraphiti la inseguono. Prima di andarsene, Ellie dice a Jesse di
riportare Dina al teatro, dicendogli che li raggiungerà lì. Dato
che Jesse e Dina non compaiono più nell’episodio, non si sa se ce
l’hanno fatta. Tuttavia, il teatro è senza dubbio la loro
destinazione.
Quando ha luogo la scena
flashback con Joel alla fine dell’episodio 5
Poco prima della fine dell’episodio
5 della seconda stagione di The Last of Us, vediamo un breve
flashback. Nel flashback, Ellie è a letto e Joel apre la porta
dicendo “Ehi, piccola”. Questo flashback presumibilmente si
svolge a Jackson qualche tempo dopo gli eventi della fine della
prima stagione di The Last of Us. Sebbene ci siano diverse
scene flashback in The Last of Us Part II, questa non sembra
essere una ricostruzione di nessuna di esse. Quindi, molto
probabilmente si tratta di un nuovo flashback, ambientato
all’inizio del periodo tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us, qualche tempo prima della rottura tra
Joel ed Ellie.
La serie Netflix
Per Sempre (Forever) segue Justin e Keisha
mentre si innamorano per la prima volta, ma la loro relazione
durerà davvero per sempre? Basato sull’omonimo romanzo del 1975 di
Judy Blume, Per Sempre inizia con l’incontro tra Justin e
Keisha a una festa di Capodanno. Entrambi studenti del terzo anno
delle superiori, i due si sono subito attratti, ma la loro
relazione ha avuto un inizio piuttosto burrascoso. Justin scopre
presto che Keisha ha cambiato scuola dopo che un video in cui fa
sesso orale al suo ex ragazzo, Christian, ha iniziato a circolare
su Internet. A peggiorare le cose, Christian ha cercato di
rientrare nella vita di Keisha.
Keisha e Justin si bloccano a
vicenda mentre cercano di risolvere una serie di controversie
riguardanti Christian e il video a luci rosse. Il problema
principale è che Keisha non vuole che sua madre venga a sapere cosa
è successo tra lei e Christian, quindi è determinata a far sembrare
che tutto vada bene. Questo include andare al ballo di fine anno di
Christian, cosa che Justin non vede di buon occhio.
I due si sono lasciati, ma hanno
ripreso la loro relazione durante l’estate a Martha’s Vineyard. La
relazione tra Justin e Keisha è andata più liscia durante il loro
ultimo anno in Per Sempre, ma i loro piani dopo il liceo
hanno complicato le cose.
Keisha e Justin stanno insieme
alla fine di Per Sempre?
La coppia che si era promessa
per sempre – Ce l’hanno fatta?
Justin e Keisha erano il primo amore
l’uno dell’altra e si erano promessi di stare insieme per sempre.
Justin ha suggellato questo momento regalando a Keisha una collana
con il simbolo dell’infinito, che lei ha continuato a indossare per
tutta la durata di Per Sempre. Tuttavia, con l’avvicinarsi
del diploma, le cose si sono complicate. Keisha aveva le idee
chiare sul suo futuro, ma Justin faticava a pianificare il suo.
Aveva paura di deludere i suoi genitori, ma Justin si rese anche
conto che la sua attenzione per Keisha gli rendeva difficile
decidere cosa voleva per sé stesso. Non riusciva a fare a meno
di costruire il suo futuro intorno a lei.
Alla fine, Justin ha deciso di
rompere con Keisha nel finale di Per Sempre. La amava
ancora e ha lottato immensamente con questa decisione. Tuttavia,
sapeva che era l’unico modo per avere davvero lo spazio per
guardarsi dentro e decidere cosa voleva per il suo futuro. Keisha
era distrutta, ma una parte di lei capiva. Verso la fine di Per
Sempre, Keisha stessa aveva pensato che Justin potesse
seguirla alla Howard. Anche lei voleva spazio per scoprire chi
sarebbe stata nella prossima fase della sua vita. È stata una
rottura dolorosa ma netta. Tuttavia, Keisha ha comunque
incoraggiato Justin a parlare con i suoi genitori della
Northwestern.
I piani di Justin e Keisha dopo
il diploma
Dove andranno adesso?
Keisha è rimasta ferma nelle sue
decisioni sul futuro in Per Sempre. Il suo obiettivo era
sempre stato quello di frequentare la Howard University, e si è
guadagnata un posto grazie all’eccellenza accademica e a una borsa
di studio per l’atletica. La certezza di Keisha ha reso ancora più
evidente la confusione generale di Justin. La scuola non era
facile per lui a causa della sua ADHD, ma ha lavorato sodo e si
è guadagnato un posto alla Northwestern University. Tuttavia,
questo era ciò che sua madre desiderava per lui. Non riusciva a
dirle che non aveva alcun desiderio di continuare quella
strada.
Dopo la rottura, Justin ha seguito
l’ultimo consiglio di Keisha e ha parlato con i suoi genitori. Sua
madre era arrabbiata perché non voleva frequentare la Northwestern,
ma sembra che alla fine abbia accettato l’idea che Justin
intraprendesse la carriera di produttore musicale. Alla fine di
Per Sempre, Justin e Keisha si incontrano un’ultima volta
prima di partire per il loro futuro. Keisha rivela, senza sorpresa,
che presto partirà per Howard, e Justin annuncia che una delle
sue canzoni è stata venduta. Anche se non è chiaro cosa riserva
loro il futuro, entrambi hanno realizzato i loro sogni dopo il
liceo.
Justin e Keisha di Per
Sempre non avrebbero raggiunto i loro obiettivi senza
l’altro
Hanno plasmato il futuro l’uno
dell’altra
Sebbene sia sempre possibile che
Justin e Keisha si ritrovino dopo le rispettive avventure
post-liceo, è improbabile. In Forever è chiaro che si
ricorderanno per sempre, ma stare insieme per tutta la vita non era
mai stato nei loro piani. Alla fine, gli obiettivi di Justin e
Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai raggiunti
se non si fossero messi insieme.
Alla fine, gli obiettivi di
Justin e Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai
raggiunti se non avessero iniziato a frequentarsi.
Durante l’ultimo incontro della
coppia nel finale di Per Sempre, Justin ha detto che è
tornato alla musica solo perché ha incontrato Keisha. È stato messo
in punizione dopo aver rubato l’auto della scuola guida per andare
a chiedere scusa a Keisha, il che significava che doveva usare il
vecchio portatile di sua madre per fare i compiti. Mentre lo
faceva, Justin ha scoperto i brani che aveva registrato da bambino.
Inoltre, Justin non si sarebbe impegnato in un futuro come
produttore musicale se Keisha non lo avesse incoraggiato a parlare
con i suoi genitori della Northwestern University.
Tutti gli otto episodi di Per
Sempre sono disponibili in streaming su Netflix.
Allo stesso modo, il futuro di
Keisha non sarebbe stato così brillante senza Justin. Aveva tenuto
segreta a sua madre la verità sul suo video porno, e questo aveva
avuto un forte impatto sulla sua salute mentale. Justin l’ha
incoraggiata a confessare tutto e, anche se sua madre ha dovuto
dare un ultimatum a Keisha perché dicesse tutto a sua madre, alla
fine lei ha ceduto. Keisha ha usato Howard come un modo per fuggire
dai suoi problemi. Tuttavia, una volta affrontati quei segreti
oscuri, la sua esperienza al college è diventata un futuro luminoso
piuttosto che un metodo di fuga.
Come il finale di Per
Sempre di Netflix si confronta con il libro di Judy
Blume
I temi sono ancora
presenti
Per Sempre di Netflix è una
versione unica del romanzo originale di Judy Blume del 1975. Non
c’è dubbio che gli adolescenti di oggi vivono vite molto diverse da
quelle di 50 anni fa, ma entrambe le versioni di questa storia
dimostrano le somiglianze senza tempo. La serie Netflix è stata
ideata da Mara Brock Akil, che ha voluto dare un tocco moderno alla
storia e mettere in primo piano i temi legati alla cultura
afroamericana. Questo si riflette in ogni fase della relazione tra
Justin e Keisha e porta a un finale molto diverso da quello del
libro Forever di Blume.
Nel romanzo originale, i
protagonisti si chiamano Katherine e Michael. La storia ruota
prevalentemente attorno alla sessualità e all’espressione sessuale,
mentre questa coppia esplora cosa significa innamorarsi e avere
rapporti intimi in questa fase giovane della vita. Questo ha avuto
un impatto enorme negli anni ’70, quando gli adolescenti non erano
così esposti al sesso e alla sessualità nei media per giovani
adulti.
La versione di Akil si
concentra meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020.
La versione di Akil si concentra
meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020. I dettagli del finale sono quindi
diversi. Nel libro, Katherine si innamora di un altro ragazzo,
motivo per cui la sua relazione con Michael finisce. Tuttavia,
l’idea generale che l’impatto dell’amore giovanile duri per sempre,
anche se la relazione non dura, rimane costante da una versione
all’altra di Per Sempre.
Il titolo di Per Sempre
e il suo vero significato
Cosa significa davvero “Forever”
per l’amore giovanile
Il titolo di Per Sempreè un
po’ ironico, dato che la coppia protagonista non rimane insieme per
sempre. Tuttavia, ciò che questa serie e il romanzo originale di
Blume mirano a esplorare è quella sensazione che l’amore giovanile
è tutto. Justin e Keisha si amavano così tanto da credere
che sarebbero stati insieme per sempre, ma in genere questo non è
realistico. Tuttavia, questo non significa che ciò che provavano
l’uno per l’altra non fosse reale o significativo.
La relazione tra Justin e Keisha ha
avuto un impatto enorme sulla vita di entrambi, il che significa
che la ricorderanno per sempre. Nel bene e nel male, questo vale
per la maggior parte delle storie d’amore adolescenziali. L’effetto
potrebbe non essere così positivo come lo è stato per questi due,
ed è per questo che è importante che gli adolescenti scelgano con
attenzione e commettano tutti gli errori migliori. Dopotutto, i
segni che queste giovani storie d’amore lasciano nei nostri cuori
sono Forever.
Andor –
Stagione 2, Episodi 4-6, a sorpresa, costituiscono un importante
evento canonico di Legends, insieme a
diversi altri interessanti Easter Eggs, riferimenti e connessioni
con la galassia di Star Wars.
Mentre la crisi sul pianeta Ghorman
continua ad aggravarsi, agenti imperiali e ribelli lavorano insieme
per rendere il mondo un fronte chiave per ragioni più profonde di
quanto ciascuna parte possa mai immaginare. In questo nuovo arco
narrativo, gli episodi presentano legami molto emozionanti, oltre a
richiami alla prima stagione di Andor.
Mentre i primi episodi
di Andor
– Stagione 2 erano ambientati nell’anno 4 BBY,
gli episodi 4-6 sono ambientati un anno dopo, nel 3 BBY. Sebbene
sia noto da tempo che il Massacro di
Ghorman sarà finalmente mostrato sullo schermo in
questa nuova serie di Star
Wars, questi nuovi episodi hanno anche confermato che la
versione originale dell’evento
in Legends si è verificata come
precedente tragedia per il popolo Ghorman. Si tratta solo di uno
dei tanti interessanti Easter egg e riferimenti presenti
in Andor – Stagione 2, Episodi
4-6.
Una nuova lingua (e cultura) di Star
Wars – Il pianeta Ghorman viene visitato da diversi
personaggi, dove viene rivelato che i Ghor hanno una propria lingua
e un proprio alfabeto, creati appositamente per la seconda stagione
di Andor. È stato anche confermato che il popolo Ghorman è stato
fortemente ispirato dai rivoluzionari francesi e italiani durante
la seconda guerra mondiale.
Massacro di Tarkin –
In Legends, il Massacro di
Ghorman è stato un evento in cui il Grand Moff Tarkin ha fatto
atterrare il suo incrociatore su una folla di manifestanti
pacifici, uccidendo diversi innocenti. Sebbene il Massacro di
Ghorman e le sue vittime siano ora molto più numerosi nel canone,
l’episodio 4 di Andor – Stagione
2 conferma che il “Massacro di Tarkin” è una
tragedia che è avvenuta precedentemente.
La Rotta Commerciale Rimma – Andor – Stagione
2 conferma anche che Ghorman si trova vicino
alla Rotta Commerciale Rimma, un’importante rotta iperspaziale che
attraversa diversi mondi chiave.
Troppe Notizie Imperiali (Buongiorno
Coruscant) – Quando la madre di Syril inizia a
condividere sentimenti anti-Ghorman, lui la rimprovera per aver
guardato troppe Notizie Imperiali (riferendosi alla campagna
diffamatoria intenzionale dell’Impero). Più tardi, viene trasmesso
il canale delle Notizie Imperiali “Buongiorno, Coruscant!”.
Audio classico di Star Wars – Si possono
ascoltare diversi brani audio classici di Star Wars. Ci sono suoni
di Coruscant, come quelli degli speeder di passaggio, che si
sentono fin da La minaccia fantasma. L’ascensore che
Lonni Jung usa per incontrare Luthen ha lo stesso suono
dell’ascensore usato da Anakin e Obi-Wan ne La vendetta
dei Sith, e il motore che si spegne sul trasporto
sabotato dai Ghorman ha lo stesso suono dell’iperguida in avaria
del Millennium
Falcon ne L’Impero colpisce
ancora.
Corse degli sgusci! – Due ufficiali
imperiali su Ghorman vengono mostrati mentre guardano le corse
degli sgusci su un monitor, confermando che questo classico sport
di Star Wars esiste ancora durante l’era imperiale.
Il Fronte Ghorman – Il Fronte Ghorman
viene mostrato mentre cerca di reclutare Syril e sabotare le
operazioni imperiali. Il gruppo è stato menzionato per la prima
volta da Saw Gerrera nella prima stagione di Andor.
Yularen e Partagaz parlano con
l’Imperatore – Il colonnello Yularen dell’ISB viene
menzionato più volte in Andor – Stagione
2, episodi 4-6. Apparso sullo schermo nella prima
stagione di Andor, Yularen ha anche prestato servizio al fianco di
Anakin Skywalker e della 501ª Legione durante le Guerre dei
Cloni.
Palazzo del Senato – Il palazzo del
Senato Imperiale viene mostrato più di una volta
in Andor – Stagione 2 (lo
stesso edificio visto nei prequel).
D’Qar – Viene rivelato che Saw Gerrera e
i suoi Partigiani si erano stabiliti temporaneamente sul pianeta
D’Qar. Come visto nei sequel, D’Qar divenne la base operativa del
Generale Leia Organa e della Resistenza, come visto
ne Il Risveglio della Forza.
Ridonio – Un combustibile volatile per
astronavi, la passione di Saw Gerrera per l’inalazione dei fumi
tossici sembra rasentare la dipendenza. Pertanto, potrebbe essere
proprio questo che respira quando lo vediamo
in Rogue
One.
Codici di radiofrequenza – Si possono
udire diversi codici quando Kleya passa da una frequenza all’altra,
che prendono il nome da pianeti diversi, tra cui “Ryloth 7-4-8” e
“Corellia 2-2-2”. Tuttavia, alla fine atterra su Sculdun 3-4-3 per
ascoltare Davo Sculdun, il delinquente e collezionista d’arte di
Chandrilan.
Un doppiatore classico di Clone Wars? –
Prima che Cassian parta per Ghorman, gli viene data una falsa
identità e un falso personaggio, assegnatagli da una voce fuori
campo tramite un auricolare. Questa voce è proprio Sam
Witwer, noto per aver prestato la voce a Darth Maul
in The Clone Wars (oltre che a essere
uno Shoretrooper nella prima stagione di Andor).
Il Ballo Imperiale – Il Ballo Imperiale
si tiene tra i vari partiti senatoriali in tutto Coruscant. Si
tiene ogni anno, il grande gala si tiene nel Palazzo Imperiale
dell’Imperatore Palpatine.
“L’Imperatore non ne ha idea” –
L’errata convinzione che l’ISB gestisca un’organizzazione ombra e
che l’Imperatore non abbia idea di cosa stia succedendo in suo nome
deriva da sentimenti simili a quelli presentati nella trasposizione
letteraria originale di Una Nuova Speranza.
Massiccio Arrosto – Gerrera e i suoi
Partigiani vengono mostrati mentre mangiano un massiccio arrosto,
la stessa creatura simile a un cane, meglio conosciuta per essere
stata avvistata su Tatooine, insieme ai Predoni Tusken.
Gli X-Wing neri di Saw – Apparsi sullo
sfondo della prima stagione
di Andor, lo squadrone di X-Wing di
Saw Gerrera con i suoi caratteristici dettagli neri viene mostrato
mentre decolla pronto all’azione in Andor –
Stagione 2, episodi 4-6.
Un’urna Togruta nel negozio di Luthen –
Quando Kleya parla con il curatore di Davo, i due parlano accanto a
un’urna che contiene una piccola scultura di un Torgruta (la stessa
specie di Ahsoka Tano).
Il Gran Visir – Kleya rivela che lei e
Luthen a un certo punto hanno ascoltato le conversazioni del Gran
Visir dell’Imperatore Palpatine, Mad Amedda, l’imponente Chagrian
blu che ha debuttato ne La minaccia fantasma.
La giungla di Onderon – Saw Gerrera
condivide con Wilmon frammenti del suo passato sul suo pianeta
natale, Onderon. Da giovane, Saw faceva parte di un gruppo di
combattenti per la libertà che lavoravano per liberare il loro
pianeta natale dal controllo separatista, come visto
in The Clone Wars.
Steergard – Sebbene menzionato solo nelle
stagioni 1 e 2 di Andor, il pianeta Steergard viene finalmente
mostrato in Andor – Stagione 2,
episodio 6, quando Luthen prende Cassian per riportarlo su
Coruscant.
“Ho amici ovunque” – Pronunciata
prima da Cassian e poi da Vel, è confermato che questa è una frase
in codice chiave per i membri collegati alla rete di resistenza di
Luthen.
Oathkeeper – Diversi nuovi senatori
vengono introdotti nel Senato Imperiale nella stagione 2 di Andor
(presumibilmente tutti fedeli a Palpatine). Questa idea viene
ribadita dal primo debutto sullo schermo
del Oathkeeper, un membro del Senato
Imperiale che tradizionalmente apre le sessioni nelle Camere del
Senato.
Bail Organa – Il senatore Bail Organa fa
una breve apparizione, incontrando Mon Mothma e Perrin, anche se a
sorpresa interpretato da Benjamin
Bratt anziché da Jimmy Smits,
come di consueto. Questo perché Smits non era disponibile per
recitare nella nuova stagione a causa di impegni. Ciononostante,
Organa conferma che sua moglie Breha è a un’altra festa su
Coruscant, sebbene non venga menzionata la Principessa Leia, che
forse si trova ancora su Alderaan.
Galleria di Sculdun – Nella galleria di
Davo sono esposte numerose reliquie dell’antico passato della linea
temporale di Star Wars, come l’anello carviano di Luthen risalente
a un “Impero perduto”, un elmo del “Grande Conflitto”, ovvero la
Battaglia di Carmeen, su cui il Direttore Krennic e Mon Mothma si
lanciano in un acceso dibattito, e un dettagliato Codice Tiniano,
proveniente da una razza che considerava la cecità un dono e che
risale a 2000 anni prima del regno dell’Impero.
“Avremmo dovuto uccidere
Krennic” – Anche se di certo non sarebbero
usciti vivi dalla galleria e avrebbero probabilmente condannato la
Ribellione, la battuta di Luthen a Kleya fa pensare a come sarebbe
potuta cambiare la galassia se avessero effettivamente ucciso
Krennic in quel preciso momento.
“Sembrerà come per sempre” – In
missione per eliminare il Dottor Gorst dopo la rivelazione che il
suo programma si sarebbe esteso oltre l’ISB, Bix Caleen si vendica
uccidendo lo scienziato imperiale, usando le stesse parole e lo
stesso orribile strumento di tortura che lui ha usato su di lei
nella prima stagione di Andor, prima che lei e Cassian facciano
saltare in aria la struttura in cui lo avevano lasciato.
