Liberamente tratto dai libri Momenti di trascurabile felicità e Momenti di trascurabile infelicità, di Francesco Piccolo, il nuovo film di Daniele Luchetti, intitolato appunto Momenti di trascurabile felicità ha per protagonista Pif, a cui è concessa un’ora e trentadue minuti per fare i conti con i momenti salienti della sua vita. Nel film sono presenti anche la cantante e attrice Thony e Renato Carpentieri. Il film arriverà al cinema a partire dal 14 marzo, distribuito da 01 Distribution.

Ad aprire la conferenza stampa è proprio il regista e sceneggiatore, Daniele Luchetti, che descrive il complesso processo di trasposizione dai romanzi al film. “Amo i due libri di Francesco Piccolo. Penso che tra i tanti paragrafi di queste memorie minime e immaginarie ci sia qualcosa che prima o poi riguarda tutti noi. L’intento mio e di Francesco è stato quello di inserire questi frammenti in un contesto più ampio. È stato molto complesso. Per riuscirci abbiamo unito tutti questi momenti come pezzi di un puzzle, che altri non è se non la vita. Partendo dallo spunto di un personaggio che in punto di morte fa un bilancio della propria vita siamo riusciti a costruire un film composto di tanti piccoli momenti a sé.

L’autore dei libri e co-autore della sceneggiatura, Francesco Piccolo, racconta poi la scelta di usare una frequente voice-over all’interno del film. “Nella prima stesura abbiamo provato a costruire le scene senza l’uso della voice-over, – spiega Piccolo – ma ben presto ci siamo accorti che era necessario, che il suo utilizzo poteva dare ancor di più l’idea di un flusso di coscienza del protagonista. Alla fine usarla ha aggiunto narrazione e significato ai vari momenti che si succedono nel film.”

Particolarmente importante nel film è la colonna sonora, che si avvale anche di brani di Claudio Villa, Anna Oxa e Adriano Celentano. “Al momento del montaggio,  – racconta Luchetti – abbiamo ricercato quelle canzoni che meglio potessero sposarsi con le immagini, arricchendole di significato. Spesso la ricerca di questi brani ha portato risultati straordinari, e credo non potessero esserci alternative migliori a quelle trovate.”

La parola passa poi ai tre attori protagonisti, a cui viene chiesto cosa farebbero se avessero a disposizione solo novantadue minuti rimanenti di vita. “Non so trovare una risposta originale. – dichiara Pif – Inizialmente pensavo che mi sarei voluto togliere tanti sassi dalle scarpe, dicendo esplicitamente ciò che penso di determinate persone e situazioni. Ma pensandoci bene credo che preferire anche io, come il mio personaggio, ricercare quella felicità data dagli affetti e dalle piccole cose a cui spesso non diamo importanza. Ognuno di noi conserva momenti di trascurabile felicità o infelicità. Spesso questi momenti sono i più importanti in fine dei conti, e spero che ogni spettatore che esca dal cinema dopo aver visto il film possa fare un proprio personale bilancio.”

“Io pubblicherei ogni cosa brutta che mi riguarda, – esclama invece Thony – dai selfie brutti alle mie canzoni che non mi piacciono. Getterei via ogni maschera, mi libererei della pressione di dover essere sempre perfetta e mi mostrerei imperfetta come è invece bello essere.”

“C’è una vecchia storia che racconta di un uomo che in punto di morte si mise a risolvere problemi di matematica. – risponde Renato Carpentieri – Probabilmente è ciò che farei anche io. Penso proprio che in fin di vita mi metterò a risolvere problemi matematici, non potendo risolvere quello più grande della vita.

Dal 20 febbraio con Lucky Red e BIM, rappresentante della Germania agli Oscar 2025 e vincitore del premio speciale della Giuria al festival di Cannes 2024, Il Seme del Fico Sacro è il nuovo film di Mohammad Rasoulof (Il male non esiste), scappato dall’Iran dopo averlo girato clandestinamente.

In occasione della presentazione del film a Roma, il regista ha raccontato la particolare genesi del film che fotografa, con grande lucidità e precisione, la situazione sociale e politica dell’Iran contemporaneo. Come Jafar Panahi, anche Rasoulof ormai è un esperto del “cinema in remoto”, dal momento che non può fisicamente tornare in Iran ma ha intenzione di continuare a raccontarne le difficoltà. Come si continua a raccontare da lontano il posto che ha lasciato?

Gli ultimi 46 anni della storia dell’Iran, dall’avvento della Repubblica Iraniana, sono pieni di eventi difficili che non sono stati ancora raccontati. Per esempio durante i primi tempi della Repubblica, sono state brutalmente uccise migliaia di persone e nessuno è ancora riuscito a raccontarlo, quindi c’è un passato pieno di storie affascinanti e terribili che è possibile raccontate. Circa 5 anni fa, quando ero bloccato a Teheran, non avevo il passaporto e non potevo lasciare il paese né girare per strada ho pensato di fare un film basandomi su degli archivi con l’animazione.

Oggi, il mondo è interconnesso grazie ai social e ci sono molti artisti iraniani in esilio sin dall’inizio della repubblica. Questo mi dà speranza, penso ci sia la possibilità di raccontare queste storie che possono essere un punto di incontro la tra vita vera in Iran oggi e questa  realtà interconnessa al passo con il resto del mondo.

Ci sono progetti concreti sui suoi prossimi lavori? 

Riguardo ai progetti futuri, ho tre sceneggiature in mano che vorrei trasformare in film, ma visto che sto promuovendo Il seme del Fico Sacro e da quando ho lasciato l’Iran non mi sono fermato un attimo, sto aspettando l’occasione buona e non vedo l’ora di capire da dove cominciare, quale delle tre realizzare per prima.

Ci sono state delle ritorsioni su chi ha realizzato il film ed è rimasto a Teheran?

Per quanto riguarda i miei collaboratori, al momento l’unica che è in Iran e l’interprete della madre, Soheila Golestani, gli altri sono riusciti a scappare e lasciare il paese. La maggior parte della troupe che è ancora lì. C’è un processo giudiziale in corso al momento, siamo accusati di propaganda contro il regime, attentato contro la sicurezza pubblica e diffusione della prostituzione e della corruzione sulla Terra. Io verrò processato e giudicato in contumacia. Soheila ha già dovuto passare dei giorni in prigione all’inizio della rivolta Donna Vita Libertà, per un video che aveva condiviso sui social. Quando l’abbiamo approcciata per il ruolo, ci ha detto subito di sì.

Mohammad Rasoulof è stato arrestato due volte, e tenuto nello stesso carcere in cui è stata trattenuta Cecilia Sala.

Innanzitutto vorrei commendare Cecilia per essersi presa il rischio di andare in Iran di persona, per raccontare la condizione delle donne oggi. Io ho passato due periodi nella stessa prigione e posso ben immaginare cosa sia stato per lei. Penso che per un europeo sia ancora più complicato, perché non è preparato a quel tipo di dinamiche come qualcuno che, come me, è nato e cresciuto in Iran.

Nel film, ho provato a raccontare quello che avviene in prigione di riflesso nella dimensione della famiglia, portando così a un pubblico più ampio questa mia esperienza personale.

Il film è costellato da inserti di video ripresi con il cellulare, video degli scontri e delle proteste, come le ha inserite e come le ha raccolte?

Come sapete il giornalismo in Iran è un mestiere difficile, non è permesso ai giornalisti documentare le proteste. Così sono i cittadini manifestanti che diventano testimoni e filmano quello che succede, per testimoniare a loro volta, e anche per far arrivare all’estero la violenza del regime su chi si espone.

Io ero in prigione da vari mesi quando sono cominciate le proteste del movimento Donna Vita Libertà e provare a capire cosa succedeva dal carcere era impossibile, così quando sono uscito ho cercato di recuperare tutto il materiale e i video che non avevo potuto vedere mentre ero dentro, in questo modo ho avuto la possibilità di vederne moltissimi. Poi sapevo che avrei fatto un film clandestino e c’era il problema di dover ricreare le proteste senza avere i permessi per girare il film, ambientato principalmente in un piccolo appartamento. Infine, mi pareva importante anche riconoscere il ruolo dei social nel rendere più forti e coesi gli attivisti e nel dare loro coraggio e voglia di scendere in piazza. Ma in un mondo ideale in cui potevo ricreare quelle scene sapevo che non avrei mai potuto replicare quella violenza. Così ho pensato di inserire quelle scene riprese dal vivo.

Cosa pensa che accadrà in futuro in Iran?

Non credo che la liberazione passi per la violenza e la caratteristica più importante della rivolta delle donne è proprio perché rigetta la violenza. Nel finale del film si può vedere che l’unico violenza che si verifica è una reazione, è generata dal regime, che si confronta con persone che non sono certo passive. Credo che alla fine il regime annegherà, sprofonderà nella tomba che si è scavato da solo. E l’esempio ce lo dà la cronaca: qualche giorno fa due dei più famigerati giudici iraniani, che hanno eseguito un sacco di condanne e hanno messo a morte moltissime persone innocenti, sono stati uccisi da un ufficiale di basso rango. Lo ha raccontato anche la tv iraniana, e non possiamo sapere quali siano i fatti reali perché non c’è mai una narrazione veritiera con la tv di stato, ma se le cose sono andate davvero così, questo dimostra che chi semina vento raccoglie tempesta.

C’è differenza tra il modo di protestare degli uomini e quello delle donne?

La lotta per i diritti delle donne ha radici molto antiche e questa rivolta nata nel 2022, Donna Vota Libertà, è solo l’ultimo anello in una lunga catena. Ci tengo a sottolinearne che questa rivolta non porta avanti solo richieste per i diritti delle donne, ma richieste per i diritti umani in senso ampio. E non ci sono solo donne a protestare in maniera non violenta, ma anche uomini, ci sono anche io. E quello che sta succedendo adesso è che c’è un movimento civile per cambiare la situazione a vantaggio dei cittadini, in un modo assolutamente pacifico, per quanto possibile. Se ne vedono già i successi. La situazione attuale in Iran vede una guerra quotidiana che va avanti tra la società civile da una parte e la Repubblica Iraniana.

Stamattina, al museo Maxxi di Roma, è stato presentato il film Una Storia Sbagliata, sesto lungometraggio del regista Gianluca Maria Tavarelli, insieme al produttore Palomar (insieme a Rai Cinema) Carlo Degli Esposti e agli attori Isabella Ragonese, Francesco Scianna e Mehdi Dehbi.

Il film ha debuttato lo scorso anno al festival di Montreal, per uscire nelle sale il prossimo 4 Giugno.

La prima domanda è rivolta al produttore, vista la particolare sinergia produttiva: il film uscirà al cinema insieme ad un passaggio su una piattaforma on Demand supportata da MyMovies.it; secondo Degli Esposti la pellicola- distribuita in 50 copie, frutto di un esperimento della Palomar– insieme alla collaborazione con una piccola produzione ha deciso di lanciarsi in quest’impresa, ispirato dall’occupazione del cinema America a Roma: rimasto colpito dal nuovo modo di fruire il cinema, all’insegna della partecipazione attiva in sala, ha preso la decisione di distribuire l’ultimo lungometraggio di Tavarelli- che ha “produttivamente” corteggiato per molto tempo- senza esitazioni ha finalmente avuto la sua occasione, grazie ad una storia convincente, drammatica e sentimentale che colpisce prima ai sentimenti, poi induce alla riflessione; forte di tutto ciò, è riuscito a firmare un accordo tra Palomar e le sale basandosi su un tornaconto economico per quest’ultime: la sala stessa diventa un “distributore” nelle proprie zone di competenza, in base a tutti i mezzi di sfruttamento messi a disposizione (supporti rigidi- dvd- e distribuzione on Demand).

L’attenzione si sposta su Tavarelli, che riconferma il suo entusiasmo riguardo alla sperimentale modalità produttiva che coinvolge pellicole che altrimenti non avrebbero una forza produttiva autonoma così forte; trovare nuovi canali e nuove piattaforme permette di allargare il bacino di utenza degli spettatori, cercando di portare all’avanguardia questo settore.

Riguardo invece alla storia narrata nel film, la riflessione sulla guerra nasce dal fatto che questa realtà è ovunque intorno a noi: così, una piccola storia d’amore si può trovare, all’improvviso, proiettata nel mondo e negli scenari internazionali. Per questo era importante, per lui, mettere al centro dell’azione una donna, forte, tenace, che scopre un mondo abbandonando la sua realtà di provincia, calandosi in una realtà distante- e distinta- per scoprire delle verità su di sé e sul suo compagno, per scoprire- e capire- le ragioni più profonde.

Era interessante analizzare anche il ritorno a casa, ciò che si vede dopo una guerra: le emozioni e le sensazioni, le angosce, che si provano tornando a casa dove non ce si sente più a proprio agio, ci si sente estranei. Questa esperienza nasce dopo un viaggio con l’associazione ONLUS Operazione Sorriso, compiuto insieme agli sceneggiatori: un viaggio che li ha cambiati illuminandoli e spingendoli a raccontare una storia sfaccettata in un modo diverso.

La Ragonese, riguardo al personaggio di Stefania, ammette di averlo percepito subito come un ruolo “vero”, realistico, a maggior ragione a causa di una sovrapposizione tra la vera Isabella e Stefania: anche lei ha vissuto quei luoghi, e credeva che tornandoci avrebbe avuto meno pregiudizi rispetto alla protagonista del film, spinta a partire da rancori e dolori causati dall’elaborazione di un lutto.

Ammette che anche durante le piccole guerre di ogni giorno, si cerca sempre di non vedere la verità e di tirare avanti, mentre invece Stefania cerca delle risposte, spinta da un istinto recondito, forse alla ricerca di una verità che il marito Roberto non è riuscito a spiegare. La sua attenzione era legata piuttosto al percorso conoscitivo, a cercare di colmare quel gap tra oriente e occidente, perché in fondo tutti i sud del mondo hanno qualcosa di simile e familiare tra loro, in una sorta di gioco di specchi e rimandi dove l’importante, alla fine, è riconoscersi.

Oggi affrontare e conoscere quei luoghi non è così facile, per questo esiste il cinema nella sua funzione conoscitiva.

Per Scianna, invece, il personaggio di Roberto è stata una vera sfida: la difficoltà era restituire il momento, preciso, durante il quale il suo personaggio si è perso: da un lato c’era la difficoltà del segreto militare, inviolabile e segreto anche per chi gli vive intorno, dall’altra c’è quel senso di totale smarrimento di chi si ritrova a vivere una vita lontana dalla sua, che lo spinge a vedere cose lontane dalla propria realtà quotidiana, ad affrontare delle assurdità logiche che non vengono nemmeno afferrate.

Il suo intento era quello di rendere questo smarrimento di chi si è perduto, aiutato in questo dal regista Tavarelli e dalla protagonista Ragonese, sua vecchia conoscenza. La morale del film è che alla fine, secondo lui, l’amore riesce a colmare le assurdità delle dinamiche di guerra.

Una domanda riguarda il regista Tavarelli e i luoghi dove hanno girato: nel 2009 hanno fatto i primi sopralluoghi con Emergenza Sorriso, anche se già da prima volevano girare sui luoghi dell’ospedale di Nassyria, intavolando i primi contatti burocratici con le ambasciate per sbrogliare la difficile situazione. A causa di un attentato hanno dovuto rimandare ulteriormente le riprese, per spostarsi nel sud della Tunisia (un’area meno calda). Insieme alla troupe sono riusciti a calarsi in una realtà completamente diversa dalla nostra, calata in una sorta di “ritorno al medioevo” (come dichiara la Ragonese) che ha segnato un cambiamento negativo per queste realtà mediorientali.

Per quanto riguarda invece Debhi, anche lui si è avvicinato ad una realtà diversa che conosceva ma non troppo: ha da sempre questa sensazione di contraddizione tra il desiderio di partire e l’amore incondizionato per il proprio territorio, un conflitto interiore peggiore della voglia di scappare dalla propria terra in guerra.

Tavarelli risponde ad una domanda riconfermando il carattere volutamente “politico” della prima parte del film: con il racconto della realtà di Gela, ha cercato di accomunare le vicende del sud nostrano (i problemi dell’inquinamento petrolchimico e le ripercussioni sulla salute della gente, soprattutto i bambini) con l’Iraq di oggi in guerra, con delle similitudini evidenti e le stesse contraddizioni anche tra la gente. Il film per questo nasce come una storia d’amore- anche a livello distributivo, questo è il primo impatto per lo spettatore- per poi mescolarsi con la politica e la guerra.