Tra i tanti momenti controversi e sorprendenti di Star Wars: Gli Ultimi Jedi diretto da Rian Johnson c’è senz’altro la presenza, breve ma decisiva, di un personaggio molto importante per l’intero franchise.
SEGUONO SPOILER
L to R: Director Rian Johnson on set with John Boyega (Finn) and Oscar Isaac (Poe Dameron)
Photo: David James
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Parliamo ovviamente dell’apparizione del fantasma di Forza di Yoda che arriva a soccorrere Luke nel momento per lui più difficile.
Rian Johnson ha spiegato perché ha scelto di far tornare il saggio Maestro Jedi nella sua versione de L’Impero Colpisce Ancora, ovvero quella testarda e un po’ buffa.
“Per me era molto importante. In realtà ho anche tolto alcune delle parti che avevamo realizzato, e Frank Oz mi ha chiesto di rimetterle. Quando all’inizio ho pensato la scena, sembrava che lo Yoda de L’Impero era l’unico personaggio con cui Luke potesse avere un legame affettivo. E per questo abbiamo ricreato quel pupazzo, un’esatta replica di quello dell’Impero. Hanno usato la stessa argilla, e hanno trovato la stessa donna che aveva dipinto gli occhi di Yoda. E poi è arrivato Frank, e ha lavorato per un paio di settimane per darci il giusto pupazzo, dopo un sacco di test e piccoli accorgimenti. Per me è stato un processo importante perché l’ultima volta che Luke vede Yoda è alla fine del Ritorno dello Jedi, e qui avevamo bisogno di ricreare quel legame affettivo, e avevamo anche bisogno di quell’aspetto birichino di Yoda, che c’è ne L’Impero. È una parte importante della loro relazione, ha molto senso secondo me.”
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Star Wars: Gli Ultimi Jedi, recensione del film di Rian Johnson
In Star Wars: Gli Ultimi Jedi torneranno Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis. Gli altimi attori unitisi al cast sono Benicio Del Toro, Laura Dern e Kelly Marie Tran.
Certo non si può chiedere al regista di restituire la stessa maturità del romanzo, perché non è questa la sede né l’operazione cinematografica adatta, ma l’adattamento mostra i segni di un professionismo che, partendo dal rispetto e dalla devozione nei confronti di un testo sacro, lo racconta ad un pubblico diverso (e purtroppo meno educato all’ascolto e alla curiosità). Per la buona volontà, il discreto livello di animazione digitale – ben lontano dalle eccellenze Disney e Pixar – e le intenzioni, Ferdinand è il progetto riuscito di un filmaker con esperienza e spirito creativo, capace di creare mondi nuovi assolutamente godibili, come lo sono i personaggi (fra tutti i tre topolini Un, Dos, Tres e la capretta Lupe) e le ambientazioni esotiche della Spagna rurale.
L’incarnazione originale della squadra prevedeva il veterano Star Lord che metteva insieme una squadra delle persone più potenti dell’universo che riusciva a trovare per prevenire distruzioni massicce, dopo due enormi guerre che avevano ridotto l’Universo Marvel in macerie.
Alcune persone non lo sanno, ma la line-up degli Avengers, vista nel film del 2012, non è mai esistita nei fumetti. Tuttavia, nel 2012, il fumetto Avengers Assemble è stato lanciato come parte integrante di una storia a fumetti di otto numeri. Durante questo periodo, la squadra era formata esattamente dai personaggi del film. Il gruppo ha cominciato a ruotare i propri componenti con l’arrivo di Kelly Sue DeConnick e Stefano Caselli, ma non c’è dubbio che l’intento iniziale della run fosse quello di mettere in comunicazione i fan dei fumetti con quelli del cinema.
Prima dei film di Iron Man, Pepper Potts si era sempre tenuta alla larga dal mondo di 
Malekith ha una lunga storia come villain di Thor, ma nel corso degli anni la sua presenza nei fumetti è sfumata, visto che il protagonista era più impegnato ad avere a che fare con le malefatte del fratello. Ma quando uscì Thor: The Dark World e Malekith era il cattivo principale, Jason Aaron, che scriveva all’ora Thor, ha inserito l’Elfo Oscuro molto rapidamente nelle storie che scriveva in quel momento, Thor: God of Thunder. E mentre il personaggio dei film è stato presto dimenticato, nei fumetti il suo personaggio non è mai stato così rilevante. Al momento è il villain principale della run, dal 2014 fino a ora, la sua cattiveria è costata a Thor un braccio ed è la causa delle principali guerre trai Nove Regni.
Appena prima che venisse lanciato il MCU vero e proprio, uscì in fumetteria un numero con Phil Coulson. Prima che arrivasse al cinema, il personaggio non esisteva affatto, ma interpretato da Clark Gregg ha catturato l’amore dei fan. Morendo nei film, è ricomparso nelle serie tv, 
Per anni ci si è chiesti se Scarlet Witch e Quicksilver fossero più Avengers o più X-Men; entrambi hanno certamente passato più tempo come Vendicatori ma erano anche i figli di Magneto, uno dei mutanti più noti di sempre, e hanno cominciato come membri della Fratellanza dei Mutanti Malvagi. Quando la Marvel voleva utilizzarli per il sequel di Avengers, è incappata in alcuni problemi con la Fox che aveva già portato sullo schermo il suo Quicksilver in Giorni di un Futuro Passato. Così per evitare beghe legali, hanno deciso di cambiare l’origina dei personaggi. I due sono infatti il risultato di esperimenti e non più figli di Magneto. I recenti sviluppi (acquisizione della Disney da parte di Fox) renderanno molto strana questa reunion.
Una delle parti fondamentali dell’Iron Man del 2008 è la creazione della tecnologia nel petto di Tony che gli permette di rimanere in vita e permette a Iron Man di esistere. Nei fumetti non c’era niente del genere prima del 2008, quando Matt Fraction introdusse l’elemento in Invincible Iron man. Il nome è stato cambiato da reattore arc a repulsore, e per l’arco di cinque anni che scritto Fraction è stato un cambiamento significativo.
Il personaggio aveva uno dei costumi più caratteristici tra gli Avengers, che coniugava il supereroe con le caratteristiche dell’ex circense. Il costume però non è arrivato sul grande schermo, dal momento che in The Avengers, Clint Barton ha indossato un costume che si adattava di più a un ex agente segreto. E così, anche il personaggio dei fumetti a seguito di quello cinematografico ha cambiato look in maniera permanente a partire dal 2012 con le run di Matt Fraction e David Aja.
I Chitauri non sono mai stati una grande minaccia per gli Avengers, come invece lo sono gli Skrulls o i Kree, ma dopo il film del 2012 le cose sono cambiate. In The Ultimates erano presenti degli alieni con una forma simile a quella delle lucertole, mutaforma, visti raramente nei fumetti, fino all’avvento del MCU. Gli Skrulls erano senza dubbio più famosi, ma di proprietà Fox, e così è stata data una possibilità di emergere anche ai Chitauri.
Si tratta di una delle prime cose che dallo schermo ha influenzato i fumetti. Per anni, Iron Man è stato molto serio, qualcuno che sembrava portare sulle spalle il peso del mondo. Con Civil War, il suo atteggiamento è diventato simile a quello di un fascista, quasi. Tuttavia, il carisma di Robert Downey Jr. ha cambiato le cose e così la personalità del Tony dei fumetti è stata cambiata, pesantemente influenzata dal fascino e dalla simpatia sarcastica del Tony del Marvel Cinematic Universe.
Lo SHIELD è sempre stato importante per i Marvel Comics, soprattutto in alcune storie, come Civil War o Secret Invasion. Ma è sempre uscito fuori attraverso i suoi rappresentanti, come Nick Fury o Maria Hill. Dal 2012 e a seguito del successo della serie della ABC, le cose sono cambiate. I fan sono diventati sempre più curiosi verso questo gruppo di eroi misteriosi, tanto che nel 2016 è stata inaugurata una run dedicata esclusivamente a loro.
Dopo delle run solide e storiche, si potrebbe pensare che nessuno sia in grado di scalfire la posizione dei Fantastici Quattro nei fumetti Marvel. Ma a causa delle conseguenze di Secret War del 2016, la squadra è stata accantonata, nonostante siano uno dei gruppi storici della Casa delle Idee. La scelta è stata dettata, pare, dalla volontà della Fox di tenere i diritti lavorando a un nuovo film sulla Prima Famiglia Marvel. L’esito del film è stato disastroso, e adesso, con la Fox nelle mani di Disney, come la Marvel, le cose potrebbero cambiare di nuovo.
Quando Mark Millar è stato autorizzato a fare un remake degli Avengers, per l’Ultimate Universe di Marvel, negli anni ’00, ha portato con sé il trend di realizzare personaggi che somigliassero ad attori e decise che Nick Fury doveva somigliare a 
Il film comincia con Poe Dameron che ignora gli ordini di Leia, insistendo con un attacco contro il primo ordine che costa ai Ribelli moltissime vite. Di conseguenza la Resistenza perde tutti i bombardieri, per abbattere una sola nave da guerra nemica, Leia declassa Poe per punirlo. Persino dopo che Leia rimane ferita, Poe non impara la lezione: disobbedisce a Holdo e manda Finn e Rose in una missione segreta, senza autorizzazione dei superiori, finendo per ammutinarsi. Se non fosse intervenuta Leia, la Resistenza si sarebbe sfaldata per sempre.
La peggiore decisione di Luke è stata quella di aver paura del giovane Ben Solo. La paura verso il potere oscuro del ragazzo ha spinto la sua mano, e nonostante il pentimento, era troppo tardi. Il ragazzo lo aveva già visto, e questo è bastato per farlo sentire tradito, perduto per sempre.
L’eroismo di Finn, nato alla fine de Il Risveglio della Forza, ha avuto vita breve. Il ragazzo vuole fuggire, ma Rose lo convince a restare. I due rubano una navicella della Resistenza, vanno su un pianeta casino per incontrare una persona che potrebbe aiutarli, senza nessuna indicazione specifica, su consiglio di Maz Kanata. Cosa potrebbe mai andare storto?
Alla fine del film, sembra impossibile che il Primo Ordine non sia riuscito a distruggere tutta la Resistenza. Tuttavia, la rottura interna tra Kylo Ren, Hux e Snoke finisce per indebolire i cattivi dall’interno, così da renderli più vulnerabili e incapaci di assestare il colpo di grazia.
Deciso a voler partecipare a tutti i costi, Miguel ruba la chitarra di Ernesto dal suo mausoleo, ma bastano poche note e viene catapultato in un altra realtà: il Mondo dei Morti. Si accorge da subito infatti, che ad eccezione del suo cane randagio amico Dante, nessuno riesce a vederlo, ma lui invece riesce a vedere tutte le anime degli antenati defunti, pronti per la loro notte più importante dell’anno. Miguel viene subito riconosciuto dai suoi di antenati, che decidono di portarlo dall’unica persona che potrebbe sapere cosa fare: la temibile Mama Imelda. Per tornare nella Terra dei Vivi prima del sorgere del sole, la trisnonna decide di dargli la sua benedizione alla condizione che abbandoni per sempre la musica, ma per Miguel questo non è possibile. Così con l’aiuto di Hector, un vagabondo senza famiglia, decide di andare a cercare l’unica persona “di famiglia” che potrebbe aiutarlo, Ernesto de la Cruz.
Se il mondo dei vivi è come ce lo aspettiamo a livello visivo, colorato e soleggiato, il mondo dei morti in Coco è tutt’altro che buio. Veniamo infatti sorpresi dai colori fluorescenti e brillanti, gli accostamenti audaci tipici del Latino America, le tonalità dei petali dei fiori portati in offerta e le mille luci che donano una “vitalità” vibrante per tutta la durate dell’avventura notturna di Miguel.
![Star Wars: Gli Ultimi Jedi, il vero significato delle ultime parole di [SPOILER]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2017/12/Star-Wars-The-Last-Jedi-Luke-Skywalker-Books-768x384.jpg "Star Wars: Gli Ultimi Jedi, il vero significato delle ultime parole di [SPOILER]")
L’attore, che ha una ricca carriera alle spalle, deve il suo successo di grande pubblico proprio a questo personaggio, insieme a quello di Magneto per la Fox e i film sugli X-Men che hanno inaugurato il genere all’inizio degli anni 2000.
