The Ugly Stepsister di Shudder è un film horror norvegese che presenta una versione unica della classica storia di Cenerentola. Il film ruota attorno a Elvira, la sorellastra del titolo, che entra nella vita di Agnes poco prima della morte del padre di quest’ultima. Man mano che la ragazza cresce e diventa donna all’ombra della sua nuova sorella e della sua bellezza apparentemente illimitata, inizia a esaminare attentamente quelli che il mondo intorno a lei percepisce come i suoi difetti. Di conseguenza, Elvira si ritrova a intraprendere un percorso distruttivo alla ricerca della perfezione fisica, ottenuta con ogni mezzo necessario. Tuttavia, quando i confini tra bellezza e dolore iniziano a sfumarsi, la vita della giovane donna precipita pericolosamente fuori controllo. Così, nel bel mezzo di un mondo fiabesco, la protagonista della storia si ritrova a precipitare verso un finale da incubo. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in The Ugly Stepsister

Fin da piccola, Elvira nutre idee idealistiche sul romanticismo, sognando ad occhi aperti di conquistare un giorno il cuore del Principe. Continua a nutrire queste stesse fantasie anche dopo che sua madre, Rebekka, sposa un ricco vedovo, Otto, regalando alle sue due figlie una sorellastra, Agnes. Tuttavia, i festeggiamenti per il matrimonio durano poco, soprattutto perché Otto muore durante la cena di famiglia la sera stessa delle nozze. Nei giorni seguenti, Rebekka scopre una terribile verità: il marito recentemente scomparso non possedeva alcuna ricchezza degna di nota. Di conseguenza, la vedova, che era entrata in questo matrimonio con molti debiti, deve vendere le terre e i beni della famiglia per placare i creditori.

Poco dopo, arriva un messaggio dal castello che annuncia un ballo in cui il principe Julian sceglierà la sua futura sposa. Elvira e Agnes, le due donne nubili della casa, si iscrivono all’evento e Rebekka si concede di sperare. Tuttavia, crede che la figlia maggiore sia semplicemente troppo poco attraente per avere successo al ballo. Per lo stesso motivo, assume il dottor Esthétique per correggere ogni difetto che percepisce in Elvira. Naturalmente, la figlia rimane entusiasta della prospettiva del restyling, poiché le è stato detto per tutta la vita che caratteristiche come le guance piene, il naso storto e le ciglia rade sono indicatori della sua bruttezza. Tuttavia, nulla avrebbe potuto prepararla al momento in cui il medico le avrebbe applicato il brutale scalpello sul naso.

In seguito, Elvira si ritrova a indossare un tutore nasale per mesi. Nel frattempo, come le altre ragazze del villaggio, frequenta una scuola di buone maniere che prepara le sue allieve al ballo imminente. Tuttavia, anche lì viene respinta quando la sua insegnante continua a trattarla con ostilità, favorendo invece Agnes come allieva modello. Di conseguenza, quando l’altra insegnante, Sophie, offre a Elvira una possibile soluzione ai suoi problemi, una larva di tenia, quest’ultima accetta subito. Anche se sua sorella Alma è inorridita all’idea, la sorella maggiore rimane insistente e ingoia il verme per perdere peso senza morire di fame. Inoltre, trova un’occasione d’oro per smontare Agnes dal suo piedistallo dopo averla sorpresa a fare sesso con Isak, lo stalliere del villaggio.

Di conseguenza, Agnes viene effettivamente relegata al ruolo di domestica e le viene proibito di partecipare al ballo. Nel frattempo, Elvira continua a inseguire il suo sogno di diventare la giovane donna ideale per il principe. Tre mesi dopo, una volta tolto il tutore nasale e grazie alla tenaia che le ha notevolmente snellito la figura, tutto sembra andare per il meglio. Tuttavia, la attendono ancora altre sofferenze, soprattutto quando sua madre la sottopone a un altro intervento di chirurgia estetica per cucirle delle ciglia più lunghe sulle palpebre. Ciononostante, nonostante tutte le sofferenze che deve sopportare, quando arriva il ballo, Elvira partecipa all’evento come una delle donne più distinse della sala. Riesce persino a catturare l’attenzione del Principe, almeno fino all’arrivo di una misteriosa donna in blu, che ruba immediatamente l’affetto di Julian.

Il finale della brutta sorellastra: cosa succede a Elvira e Alma?

La storia di Elvira rimane straziante fin dall’inizio. Lei desidera ardentemente una storia d’amore con il principe dei suoi sogni. Tuttavia, le persone che la circondano le ricordano continuamente che non è abbastanza bella per sperare di catturare la sua attenzione. Il peggio arriva quando incontra Julian nel bosco, durante il quale il rozzo Principe le fa notare in modo crudo che non vorrebbe mai fare sesso con lei. Questo non fa che sottolineare la lezione che le è stata insegnata fin da piccola: la bellezza è l’unico modo in cui può avere un valore reale nella società. Anche se in parte questo deriva da Rebekka e dalla sua visione velenosa, anche il mondo le insegna ripetutamente la stessa cosa.

Alla scuola di buone maniere, Agnes riceve il favore dell’insegnante, mentre Elvira ottiene solo derisione. Anche quando l’insegnante Sophie cerca di essere gentile con lei, lo fa regalandole uova di tenia per farla dimagrire. Il messaggio rimane quindi forte e chiaro: per raggiungere la bellezza, Elvira deve cambiare tutto di sé, anche a costo di un dolore insondabile. Peggio ancora, questa tattica finisce per rivelarsi vantaggiosa. Una volta tolto il tutore nasale e grazie alla tenia che la mantiene notevolmente affamata, Elvira inizia a diventare la proverbiale e letterale regina del ballo. Anche il principe Julian, che in precedenza l’aveva derisa, rimane affascinato dalla sua bellezza artificiale. Tuttavia, tutto crolla quando Agnes si presenta al ballo, vestita a festa con l’aiuto della sua fata madrina.

Julian si dimentica completamente di Elvira e la scarta senza pensarci due volte a favore di Agnes. Di conseguenza, questo manda la prima in crisi, soprattutto quando capisce l’identità della misteriosa donna in blu. Infatti, si scatena a tal punto che insegue Agnes con un coltello per rubarle la scarpa. Tuttavia, il peggio della sua mania arriva quando si taglia le dita dei piedi nel tentativo di indossare la stessa scarpa. Sogna che questo atto crudele la avvicini al suo lieto fine con il Principe. Tuttavia, alla fine, rimane solo ferita, contusa e insanguinata, mentre il Principe arriva e porta via la sua sorellastra come sua futura sposa.

Nonostante ciò, mentre tutti gli altri hanno rinunciato a Elvira, lei ha ancora una persona dalla sua parte, Alma. Mentre sua sorella subisce il peso del controllo e degli insegnamenti tossici della madre, Alma riesce a crescere con una mente propria. Ad ogni svolta, è inorridita dalla volontà di Elvira di farsi del male per soddisfare l’inafferrabile standard di bellezza. Così, quando la sorella maggiore viene finalmente abbandonata, lasciata oltre lo sfruttamento, interviene per guidarla verso la riconquista dell’autonomia sul proprio corpo. Insieme, le due sorelle si liberano del terrificante verme solitario che è dentro Elvira, liberandola finalmente dal ciclo infinito di dolore e bellezza. Alla fine, le due sorelle fuggono insieme, lontano dall’influenza di Rebekka. Anche se la loro destinazione finale rimane incerta, è evidente che grazie all’aiuto di Alma, Elvira non alimenterà più il costante bisogno della società di esigere una perfezione inesistente.

Perché Elvira si taglia il piede?

La discesa di Elvira nella follia si intensifica gradualmente fino a quando le sue azioni diventano sempre più preoccupanti. Quando si sottopone al bisturi di Esthétique, la scena è brutale. Tuttavia, non sembra affatto incredibile, soprattutto se vista attraverso la sensibilità moderna nei confronti della rinoplastica e della chirurgia plastica. Allo stesso modo, la sua decisione di ingoiare un uovo di tenia, sebbene estrema, rimane paragonabile alla dura cultura della dieta e all’importanza dei farmaci dimagranti nella società contemporanea. Di conseguenza, man mano che il suo scrutinio delle sue forme fisiche cresce, portando a soluzioni drastiche, la narrazione cresce naturalmente in un orrore sottinteso. Alla fine, la storia raggiunge il suo apice quando tutto ciò che ostacola Elvira sono Agnes e le sue scarpe.

Nonostante le varie difficoltà che affronta per convincere Julian a scegliere lei, il principe la abbandona comunque per la sua sorellastra, che ama naturalmente. Questo le ricorda costantemente che, per quanto Elvira si sforzi, non sarà mai ricompensata per la sua bellezza, l’unica risorsa che possiede. Tuttavia, lei rifiuta di arrendersi. Elvira ha già fatto molti sacrifici: il suo naso, i suoi occhi, il suo appetito. Pertanto, nella sua rabbia psicotica, è disposta a farne un altro. Se il principe vuole solo qualcuno con piedi piccoli, allora è pronta a tagliarsi le dita dei piedi. Anche se in passato ha già sottoposto il suo corpo a qualcosa di simile, la mancanza di una conferma clinica dietro questo atto lo rende ancora più raccapricciante e sconvolgente. In definitiva, questo atto orribile conclude perfettamente l’arco narrativo di bastardizzazione che il personaggio ha seguito fin dall’inizio.

Rebekka sa che le sue figlie stanno per andarsene? Perché le lascia fare?

All’indomani della decisione del principe Julian di prendere Agnes come sposa, Rebekka e le sue ragazze sono precipitate in una realtà oscura. Non possono più aggrapparsi alla speranza di migliorare la loro situazione finanziaria in declino grazie alla possibile proposta di matrimonio di Elvira. Anche se la ragazza avrebbe potuto ottenere altre offerte grazie alle conoscenze fatte al ballo, il suo crollo psicotico chiude anche quella porta. Inoltre, Rebekka si unisce alla figlia in questa follia tagliando volontariamente le dita dell’altro piede di Elvira per farle calzare il sandalo destro. Tuttavia, Alma, l’unica persona equilibrata della famiglia, riesce a sfuggire alle pressioni della società.

Cresciuta all’ombra della sorella maggiore, Alma gode del vantaggio di potersi costruire un’identità al di fuori di concetti come la bellezza e il suo contributo alle future opportunità matrimoniali. Dopo aver assistito alla palese violenza fisica della madre nei confronti di Elvira, Alma accetta finalmente il fatto che la casa non è più e non è mai stata un luogo sicuro per le due figlie. Così, mentre sua madre è impegnata a intrattenere un suo amico gentiluomo, Alma si intrufola nella sua stanza e ruba uno dei suoi costosi gioielli. Rebekka assiste al furto e lo lascia accadere.

La scena offre una visione unica del carattere di Rebekka. Fin dall’inizio, rimane una donna tormentata, preoccupata di garantire il sostentamento economico a se stessa e alle sue due figlie. La vita l’ha maturata e logorata abbastanza da farle capire che le donne come lei possono guadagnare soldi solo in un modo o nell’altro. Per lo stesso motivo, è così preoccupata di garantire a Elvira buone prospettive di matrimonio con ogni mezzo necessario. Tuttavia, nel farlo, priva sua figlia della sua umanità, trattandola invece come una bambola da aggiustare e rompere a piacimento. Pertanto, proprio come Elvira stessa, l’atto di tagliare il piede della ragazza è una resa dei conti personale che fa capire alla madre l’orrore dei suoi modi. Sa che i suoi peccati contro le figlie sono andati troppo oltre e non nutre alcuna speranza di perdono. Così, sceglie di lasciar andare Alma con sua sorella, concedendo finalmente alle figlie l’autonomia e la libertà d’azione che ha loro negato per tutto questo tempo.

Scena post-crediti: la morbosa realtà del “vissero felici e contenti” di Agnes

La storia si conclude con il principe Julian che reclama Agnes come sua sposa, mentre Elvira e Alma perseguono la loro libertà lontano dalla madre e dal regno che le ha solo ferite. Tuttavia, il film include una macabra scena post-crediti, che rivela che il cadavere di Otto sta ancora marcendo in una parte chiusa a chiave della casa, privato di un funerale adeguato. Poco dopo la sua morte, Agnes cerca di ottenere che il corteo funebre si svolga nella tenuta per garantire a suo padre una sepoltura adeguata. Tuttavia, Rebekka sostiene che la famiglia semplicemente non ha i soldi per concedersi una cerimonia così frivola.

Il fatto che lei continui a procurare interventi di chirurgia estetica e abiti costosi alla sua amata figlia rimane una testimonianza della sua indifferenza nei confronti di Otto. Naturalmente, il destino di Otto e la mancanza di rispetto nei confronti della sua morte diventano un notevole punto di conflitto per Agnes. Quando i suoi sogni di andare al ballo vengono infranti con la distruzione del suo vestito, lei singhiozza accanto al cadavere in decomposizione di suo padre, cercando di trovare conforto in una scena morbosa. Inoltre, sua madre defunta le appare come una fata madrina nella stessa stanza, e i vermi che si nutrono del cadavere di Otto cuciscono il vestito di Agnes per lei. Pertanto, il luogo è intrinsecamente legato alla sua trama.

Tuttavia, la rivelazione della scena post-crediti che il cadavere di Otto è intrappolato nella casa anche quando Agnes non c’è, presenta una realtà inquietante. Anche se sarebbe idilliaco immaginare che la figliastra disprezzata abbia trovato il suo lieto fine con Julian, rimangono diversi fatti. Per prima cosa, Agnes non viene mai mostrata innamorata del principe. Il suo cuore apparteneva a Isak, che potrebbe essere ancora l’amore della sua vita. Inoltre, come dimostrano le azioni passate di Julian, il principe non è esattamente gentile e compassionevole. Pertanto, è possibile che, anche se Agnes riesce a sfuggire alla sua situazione diventando una principessa, non trovi comunque la vera libertà. Almeno non abbastanza da poter salvare il cadavere in decomposizione di suo padre dalla casa da incubo di Rebekka.

Mike Flanagan è uno dei registi più interessanti che lavorano nel genere horror oggi, avendo diretto film come Ouija – L’origine del male, Il gioco di Gerald e Doctor Sleep, oltre che la serie Netflix The Haunting of Hill House e La caduta della casa degli Usher. Che si tratti di adattare una novella di Stephen King o di spaventare il pubblico con i suoi numerosi show su Netflix, lo scrittore/regista sa come raccontare storie emozionanti e piene di terrore. Prima di questi titoli, il suo film del 2013 Oculus – Il riflesso del male (qui la recensione) si è a sua volta dimostrato un’interpretazione avvincente di una tragedia familiare.

Il film – il cui cast include Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso e Garrett Ryan – è basato su cortometraggio horror del 2005 di Flanagan, Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan. Esso conteneva una sola ambientazione, un solo attore e uno specchio. Dato che è divenuto subito molto popolare, si è rapidamente acceso l’interesse per il suo adattamento in un lungometraggio. Questo presenta molti dei tratti distintivi dell’opera di Flanagan. I personaggi si trovano in una situazione emotiva molto delicata, sono legati sia al passato che al presente e sono alle prese con il loro incerto futuro. 

Si mescolano così sentimento e terrore, in un film che trova il suo punto di forza del film nella fantastica doppia narrazione di due tempi diversi, che ci conduce attraverso un racconto che presenta sia elementi horror (uno specchio paranormale) o ma anche da thriller psicologico (una famiglia problematica). Ciò che si vede sullo schermo, inoltre, pone in crisi le certezze dello spettatore, che si ritrova a porsi diverse domande, specialmente nel finale. Qual è la natura esatta degli eventi che si verificano? Qual è il rapporto tra questi eventi? Cosa succede di preciso nell’atto conclusivo di Oculus – Il riflesso del male? Scopriamolo con questa spiegazione.

La trama di Oculus – Il riflesso del male

Il film racconta dei fratelli Tim (Brenton Thwaites) e Kaylie Russell (Karen Gillian) che tornano nella loro casa d’infanzia undici anni dopo che la loro famiglia è stata sconvolta da eventi inspiegabili e scioccanti. A venire acccusato del brutale assassinio di entrambi i genitori Alan (Rory Cochrane) e Marie (Katee Sackhoff) è proprio Tim, che spende così quegli anni in carcere, fino a quando non ne esce con l’unico desiderio di lasciarsi tutto alle spalle e ricominciare. La sorella Kaylie invece, ancora ossessionata da quella fatidica notte, è fortemente convinta che la morte dei suoi genitori sia stata causata da qualcos’altro.

Secondo la ragazza, una forza maligna risiederebbe in un antico specchio che si trovava nella casa di famiglia. Kaylie, determinata a provare l’innocenza del fratello, rintraccia lo specchio e scopre che nel corso dei secoli i diversi proprietari dell’oggetto sono stati tutti vittime di morti violente simili a quella dei suoi genitori. Ora che lo specchio è di nuovo nelle loro mani, Tim e Kaylie sono decisi a scoprire la verità, ma si renderanno conto troppo tardi che l’incubo della loro infanzia è tornato.

La spiegazione del finale del film

La prima linea narrativa del film ha dunque inizio nel 2002, quando l’ingegnere informatico Alan Russell si trasferisce in una nuova casa con la moglie Marie, il figlio Tim di 10 anni e la figlia Kaylie di 12 anni. Alan acquista uno specchio antico per decorare il suo ufficio, ma a loro insaputa, lo specchio induce allucinazioni soprannaturali. Marie viene così perseguitata da visioni del proprio corpo in decomposizione, mentre Alan è sedotto da una misteriosa e spettrale donna di nome Marisol Chavez che ha degli specchi al posto degli occhi. Ben presto, i due diventano sempre più paranoici e violenti, anche nei confronti dei figli.

Una notte, Alan e Marie attaccano i due bambini, ma quando la donna torna brevemente in sé, viene uccisa da Alan con un colpo di pistola. Quando anche Alan vive un momento di lucidità, si uccide costringendo Tim a premere il grilletto della pistola e a sparargli, provocando una piccola crepa nell’angolo dello specchio. Prima di morire, implora i bambini di scappare. Prima che i fratelli vengano separati dalla polizia, promettono di riunirsi da adulti e di distruggere lo specchio. Mentre Tim viene portato via, vede i fantasmi dei suoi genitori che lo osservano dalla casa.

Il racconto ambientato nel 2013, dunque, vede Kaylie che, sfruttando la sua posizione di dipendente di una casa d’aste, ottiene l’accesso allo specchio e lo fa trasportare nella casa di famiglia, dove lo colloca in una stanza piena di telecamere di sorveglianza e di un “kill switch”, con un’ancora appesa al soffitto pronta a distruggerlo. Kaylie intende porre fine a quello specchio, ma prima vuole documentarne i poteri, dimostrando l’innocenza di Tim, ora uscito di prigione. Quando notano che le piante di casa iniziano ad appassire, rivedono il filmato della telecamera e si vedono compiere azioni di cui non hanno memoria.

Tim riconosce dunque il potere soprannaturale dello specchio e tenta di fuggire dalla casa con Kaylie, solo che i due vengono richiamati dall’influenza dell’oggetto. Vedendo un’allucinazione di sua madre, Kaylie la pugnala al collo, solo per rendersi conto di aver pugnalato Michael Dumont, il suo fidanzato venuto a controllarla. I due cercano di chiamare la polizia, ma riescono solo a contattare la stessa voce che parlava loro al telefono da bambini.

A questo punto, vedono i loro sosia all’interno della casa in piedi davanti allo specchio. Kaylie e Tim iniziano così ad avere sempre più allucinazioni, vedendo versioni più giovani l’una dell’altra e rivivendo l’incubo della propria giovinezza. Tim si risveglia da solo nella stanza con lo specchio, mentre contemporaneamente una Kaylie più giovane ha le allucinazioni di sua madre che la chiama dallo specchio. Nel tentativo di porre fine alla cosa, Tim attiva il “Kill Switch”, rendendosi però conto troppo tardi che Kaylie si trovava sulla sua traiettoria e che l’ha uccisa.

La polizia arriva e, di nuovo, arresta Tim, che è isterico, proprio come quando era più giovane. Tenta di spiegare che il responsabile è lo specchio, ma ovviamente non viene creduto. Mentre viene portato via e messo dietro le sbarre, il Tim del 2013 vede stavolta non il fantasma dei due genitori, ma anche quello di Kaylie. La vera natura dello specchio non viene chiarita, poiché – ispirandosi alle storie di H. P. Lovecraft – Flanagan ha voluto riproporre il fatto che in Lovecraft “se si provasse a comprendere l’orrore, esso farebbe impazzire”, aggiungendo: “Il male nel mondo non ha sempre una risposta”.

Sappiamo però che anche nel suo secondo scontro con Kaylie e Tim, lo specchio è riuscito ad avere la meglio. Ci sono teorie secondo cui tutto ciò che viene visto sarebbe solo il frutto dell’immaginazione dei due fratelli, che renderebbero dunque il film prima di tutto un thriller psicologico. Ma ciò che vediamo in Oculus – Il riflesso del male sembra assolutamente realte e dunque permette al film di funzionare anche come horror puro, con lo specchio che è in questo caso l’oggetto maledetto di turno.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Oculus – Il riflesso del male grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 dicembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Trespass (2011) segna un capitolo particolare nella filmografia di Joel Schumacher, noto per la sua versatilità e per aver spaziato tra thriller, action e dramma psicologico. In questo film, Schumacher torna al thriller puro, combinando elementi di azione e tensione claustrofobica, in una storia che ruota attorno a una rapina domestica che prende una piega pericolosa e imprevedibile. Pur non raggiungendo le vette dei suoi titoli più iconici come Un giorno di ordinaria follia o In linea con l’assassino, Trespass riflette l’abilità del regista nel costruire suspense e situazioni ad alto rischio, mettendo in primo piano il conflitto morale dei protagonisti.

Il film si inserisce nel genere thriller d’azione, con un forte accento sui rapporti di potere e sulle dinamiche tra criminali e vittime. La narrazione si svolge prevalentemente in spazi ristretti, creando un senso di claustrofobia e urgenza, mentre la tensione aumenta grazie a colpi di scena continui e minacce incombenti. Tematicamente, Trespass esplora la corruzione, l’avidità e la fragilità della sicurezza domestica, interrogandosi su quanto l’avidità e l’inganno possano mettere a rischio la vita di chiunque, anche in contesti apparentemente protetti.

Il cast comprende attori come Nicolas Cage e Nicole Kidman, che interpretano una coppia i cui segreti e vulnerabilità vengono messi a dura prova dall’irruzione criminale. Il film, pur radicato nell’azione e nel thriller, lascia spazio a riflessioni sui legami familiari, sulle responsabilità personali e sui compromessi morali in situazioni estreme. Nel resto dell’articolo si fornirà una spiegazione dettagliata del finale, analizzando come si risolve il conflitto e quali conseguenze emergono per i protagonisti.

La trama di Trespass

Al centro delle vicende del film vi è la famiglia Miller, composta da Kyle, commerciante di diamanti, la moglie Sarah, di professione architetto, e dalla loro figlia adolescente Avery, la quale manifesta tendenze ribelli nei confronti dei genitori. Nonostante non manchi loro nulla, tanto da sembrare la famiglia perfetta, questi presentano in realtà tra loro diverse crepe. Kyle è infatti spesso assente, Sarah si sente trascurata e sempre più depressa, mentre Avery è ormai sempre più distante, persa nei suoi affari da adolescente. A riunire la famiglia, però, vi sarà un evento quanto mai inaspettato e spaventoso: un intrusione criminale nella loro abitazione.

Durante una notte come un’altra, infatti, un gruppo di rapinatori armati si introduce nella loro casa evitando senza problemi i numerosi dispositivi di sicurezza fatti installare di recente. A capo della banda vi è Elias, che prendendo in ostaggio i coniugi richiede loro tutti i diamanti presenti nella cassaforte. Nel tentativo di negoziare con i criminali, sperando di poter salvare la sua famiglia, Kyle si troverà però a doversi confrontare con una serie di scottanti imprevisti. Una serie di segreti, tradimenti e inganni inizieranno infatti a manifestarsi tra i famigliari, minando le loro certezze e la fiducia che invece potrebbe salvarli.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Trespass, la tensione raggiunge il culmine nella residenza dei Miller. Dopo una serie di scontri violenti tra la famiglia e i rapinatori, Kyle e i figli cercano di sopravvivere e proteggere la loro integrità. Avery mette in atto un piano rischioso per salvare suo padre, portando Petal, la criminale drogata, in un incidente che la immobilizza. Nel frattempo, Ty, il bruto del gruppo, si risveglia e tenta di attaccare Sarah, scatenando un confronto finale con Jonah e le altre figure criminali presenti, mentre Kyle, ferito, tenta di coordinare la fuga dei suoi cari.

Durante lo scontro finale, emergono le verità nascoste: la vera natura dei rapinatori, i loro legami con la criminalità organizzata e i motivi dietro l’assalto alla villa vengono chiariti. Avery e Sarah collaborano per proteggere Kyle e la somma di denaro nascosta, mentre Jonah e Elias incontrano la morte in combattimento. L’azione si conclude con Kyle che usa il suo ingegno e la forza di volontà per neutralizzare gli aggressori, garantendo la sopravvivenza della famiglia e la preservazione del denaro nascosto, simbolo di sicurezza e speranza.

Il finale mette in luce i temi centrali del film: la resilienza familiare, l’ingegno in situazioni di crisi e il confronto tra giustizia personale e criminalità organizzata. La capacità dei Miller di collaborare e proteggersi sottolinea l’importanza dei legami affettivi di fronte alla violenza, mentre l’eliminazione dei criminali mostra le conseguenze inevitabili dell’inganno e dell’avidità. Il conflitto si risolve non solo fisicamente, ma anche moralmente, evidenziando come la determinazione e l’astuzia possano ribaltare situazioni disperate.

Inoltre, il terzo atto rafforza il tema del valore reale delle cose: il denaro e gli oggetti preziosi hanno importanza secondaria rispetto alla vita e alla sicurezza dei propri cari. Il finale sottolinea come l’inganno e la codardia dei rapinatori si scontrino con la coesione e il coraggio della famiglia, creando un messaggio morale chiaro. Kyle e i suoi figli dimostrano che la sopravvivenza e la protezione dei legami familiari prevalgono su ogni interesse materiale o personale, completando così la parabola narrativa del film.

Il messaggio che Trespass lascia agli spettatori è la centralità della famiglia e della resilienza di fronte al pericolo. Il film illustra come ingegno, coraggio e collaborazione possano superare anche situazioni apparentemente impossibili. Inoltre, mette in evidenza i pericoli dell’avidità e della violenza, mostrando che il crimine porta inevitabilmente a conseguenze tragiche. Al tempo stesso, il racconto celebra la capacità umana di sopravvivere e proteggere chi si ama, sottolineando che la vera ricchezza risiede nei legami affettivi e nella determinazione a difendere ciò che conta davvero, al di là del denaro e del prestigio.

Nel 1980 è arrivato al cinema Shining, capolavoro di Stanley Kubrick basato sull’omonimo romanzo del 1977 di Stephen King. Il film si è subito affermato come un’opera di straordinaria potenza visiva ed emotiva, capace di incutere profondo timore negli spettatori pur non mostrando nulla di esplicitamente scioccante, bensì la “semplice” discesa nella pazzia del protagonista Jack Torrance. Nel 2013, King ha poi deciso di dar vita ad un romanzo sequel di quel suo capolavoro, Doctor Sleep, divenuto nel 2019 un film per la regia di Mike Flanagan (autore anche di Oculus – Il riflesso del male e La caduta della casa degli Usher).

Con questo film si torna dunque all’Overlook Hotel, riportando dunque un Dan Torrance adulto (Ewan McGregor) tra i resti in rovina dell’edificio che lo ha quasi ucciso da bambino. In tutti questi anni Dan ha lottato contro l’abuso di alcol e lo ritroviamo a lavorare come inserviente in un ospizio, usando i suoi poteri per aiutare a calmare i pazienti mentre passano a miglior vita. La sua esistenza relativamente tranquilla viene interrotta quando incontra Abra, un’adolescente dotata a sua volta della “luccicanza”. Sapendo che anche Dan condivide tale potere, la giovane richiede il suo aiuto contro la spietata Rose Cilindro e i suoi seguaci, i membri de Il Nodo, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla ricerca della loro immortalità.

Cosa accade nel finale di Doctor Sleep

Dopo aver ucciso con successo la maggior parte dei membri del gruppo nel corso del film, Dan e Abra devono affrontare la loro leader, Rose Cilindro, affamata di vendetta quanto del vapore di Abra. Sapendo che anche l’Overlook Hotel si nutre di vapore, Dan fa la pericolosa scommessa di portare Abra al vecchio hotel infestato per tendere una trappola a Rose. Scatena i fantasmi dell’hotel, che ha rinchiuso uno per uno nel corso degli anni, e gli spettri affamati si abbattono su Rose e la consumano fino a quando di lei non rimane più nulla, non prima però che lei riesca a procurare a Dan una ferita letale intaccandogli l’arteria femorale della gamba.

Dopo aver divorato Rose, i fantasmi rivolgono ovviamente la loro attenzione su Dan e l’hotel si impossessa di lui. Egli inizia allora ad inseguire Abra con un’ascia (proprio come fece suo padre con lui e sua madre tanti anni prima), ma riesce a resistere abbastanza a lungo da permetterle di fuggire e di porre fine all’Overlook una volta per tutte. Il film amplia dunque la mitologia di Shining e chiude in modo struggente l’arco narrativo di Dan. Questo finale si discosta in realtà di molto da quello del romanzo di King (diverse sono infatti le differenze tra le due opere), ma a differenza di quanto compiuto da Kubrick, King ha stavolta apprezzato le modifiche apportate da Flanagan.

La verità sull’Overlook Hotel

L’Overlook Hotel è essenzialmente un vampiro psichico che assorbe i fantasmi delle persone che muoiono al suo interno e li trasforma in agenti della sua stessa fame. I fantasmi dell’hotel sono stati attratti dal giovane Danny a causa della sua luccicanza e hanno continuato a seguirlo anche dopo la sua partenza. Anche Jack Torrance aveva il luccichio, motivo per cui era in grado di vedere i fantasmi dell’Overlook. Rose Cilindro dice a Dan che il vapore si corrompe e si macchia quando i bambini diventano adulti, ed è questa corruzione che ha permesso all’Overlook di prendere effettivamente possesso di Jack e di mandarlo ad uccidere la sua famiglia.

L’hotel voleva che il giovane Danny morisse all’interno della struttura per potersi nutrire di lui e, dopo aver liberato i fantasmi dalle loro prigioni, questi iniziano a nutrirsi anche di lui. A differenza di Jack, però, la discesa di Dan nella follia avviene molto rapidamente e, quando riesce a mettere alle strette Abra nella stanza 237. Tuttavia, Dan aveva previsto questa eventualità fin dall’inizio, facendo esplodere la caldaia dell’Overlook. Abra ricorda allora dii questo dettaglio all’ormai posseduto Dan, e la volontà dell’hotel di preservarsi ha la meglio sulla necessità di consumare Abra, dandole così la possibilità di fuggire. Dan usa le sue ultime tracce di energia per far sì che il luogo che ha ucciso suo padre venga distrutto e muore in pace nell’hotel in fiamme.

Danny parla ancora con Abra

Uno dei modi in cui Doctor Sleep chiude il cerchio della storia di Dan Torrance è quello di fargli svolgere nella vita di Abra lo stesso ruolo che Dick Hallorann aveva svolto nella sua. Ciò è evidenziato dal parallelo tra il giovane Danny seduto su una panchina con il fantasma di Hallorann all’inizio del film e Dan che in seguito condivide la panchina con Abra la prima volta che si incontrano nella vita reale. La scena in cui il giovane Danny parla con Hallorann sulla panchina ci viene però mostrata anche dal punto di vista di sua madre Wendy, che vede il figlio parlare da solo.

Allo stesso modo, quando Abra sta parlando con Danny nella sua stanza alla fine del film, sua madre entra e vede solo sua figlia. Il fatto che Danny parli ancora ad Abra nella sua stanza non significa che la perseguiti o che non possa andare avanti con la sua non-esistenza. Come ha spiegato Dick Hallorann quando il suo fantasma ha fatto visita a Danny per l’ultima volta da adulto, nell’aldilà il tempo funziona in modo diverso ed è probabile che Dan vada avanti proprio come ha fatto Hallorann, tranne nei momenti in cui Abra ha bisogno di lui.

Il significato della donna nella vasca da bagno

Un fantasma di Shining che fa un grande ritorno in Doctor Sleep è Lorraine Massey, ovvero lo spirito che abita la vasca da bagno della stanza 237. Un tempo seduttrice che alla fine si è suicidata in quella stanza, Lorraine ha cercato di strangolare il giovane Danny in Shining ed è apparsa come una giovane donna a Jack Torrance, che l’ha baciata fino a quando, vedendo il suo riflesso nello specchio, ha capito che in realtà stava baciando una vecchia in decomposizione. Lorraine è uno dei fantasmi più spaventosi dell’Overlook, motivo per cui la Stanza 237 ha un’energia così sinistra, ed è anche il primo fantasma a seguire Danny lontano dall’hotel.

Con l’aiuto di Dick Hallorann riesce però a rinchiuderla in una scatola nella sua mente, ma durante lo scontro finale con Rose Cilindro viene nuovamente liberata insieme al resto dei fantasmi. L’Overlook può essere stato distrutto, ma i suoi fantasmi no, e proprio come hanno fatto con Danny seguono Abra nella speranza di nutrirsi di lei. Tuttavia, Abra è ben equipaggiata per affrontare alcuni di loro e il film si conclude con lei che entra nel bagno senza paura. Il fantasma di Lorraine Massey, che rappresenta il modo in cui gli adulti si nutrono dei bambini e li privano della loro innocenza, sembra quindi venire distrutta definitivamente.

Il vero significato del finale di Doctor Sleep

Parlando con CinemaBlend, a proposito dell’alcolismo di Dan in Doctor Sleep, McGregor ha detto: “Mike è stato molto chiaro sul fatto che Shining era un romanzo scritto sull’alcolismo e la dipendenza, mentre Doctor Sleep è un romanzo scritto sul recupero”. Parte della guarigione, per Dan, consiste quindi nel tornare all’inizio del suo alcolismo, tornando all’Overlook Hotel e affrontando il fantasma di suo padre. Durante uno dei suoi incontri con gli Alcolisti Anonimi, Dan ammette che, essendo suo padre morto quando era così giovane, l’unico modo per ricordarlo e sentirsi vicino a lui era bere e sfogare la sua rabbia come faceva suo padre.

Tuttavia, anche Jack Torrance è riuscito a disintossicarsi prima del suo fatidico viaggio verso l’Overlook Hotel, e Dan trova un modo più sano per conoscere il genitore facendo lo stesso viaggio verso la sobrietà. Come in Shining, l’Overlook Hotel è una metafora della dipendenza. Jack Torrance si è disintossicato dopo aver accidentalmente rotto il braccio del giovane Danny mentre era ubriaco, ma l’Overlook lo ha sedotto ancora una volta verso la strada che porta a fare del male ai suoi cari. Un punto di svolta fondamentale in Shining è quando Lloyd, il barista, versa un drink a Jack, agendo di fatto come la voce sussurrante della dipendenza.

Per Dan, che è diventato un alcolizzato per imitazione del padre, ha senso che il suo Lloyd sia lo stesso Jack Torrance. A differenza del padre, però, Dan è in grado di usare gli strumenti del recupero per resistere alla tentazione di ricadere nei vecchi schemi, e il fatto di bruciare l’Overlook con se stesso all’interno è un modo per porre fine al ciclo della dipendenza, per il bene di Abra. Mentre nel romanzo Dan torna al suo lavoro, con una rinnovata consapevolezza del suo scopo nella vita, il finale del film – perquanto amaro – offre un finale che conclude in modo definitivo l’arco narrativo del personaggio.

Secret Team 355 (qui la recensione) si ispira a una leggendaria spia femminile della Rivoluzione Americana nota come Agente 355, ma come si collega la sua storia al film? Diretto da Simon Kinberg, autore della saga degli X-Men, il film Secret Team 355 segue la missione dell’agente americano della CIA Mace Brown (Jessica Chastain), il cui mandato consiste nel recuperare un microchip in grado di armare qualsiasi forma di tecnologia, dai silos missilistici ai telefoni cellulari. La missione di Mace la vede anche collaborare con un gruppo di altre spie donne, tra cui Khadijah ( Lupita Nyong’o), Marie Schmidt (Diane Kruger) e Graciela (Penélope Cruz).

Anche l’agente cinese Lin Mi Sheng (Fan Bing-bing) si unisce al gruppo, mentre il collega di Mace, Nick Fowler (Sebastian Stan), finisce per essere un jolly della storia. Come ci si aspetterebbe da un film d’azione e di spionaggio, Secret Team 355 presenta molti colpi di scena, doppi giochi e un grande gioco del gatto e del topo di agenti segreti che si superano a vicenda. Come anticipato, nonostante non sia un film basato su una storia vera, affonda comunque le sue radici nell’era coloniale degli Stati Uniti. Ha infatti più che altro un legame spirituale con il suo omonimo attraverso le attività spionistiche delle sue protagoniste. In questo articolo, forniamo una panoramica su chi era l’Agente 355 e su come ha influenzato la storia del film.

Tutto ciò che il film Secret Team 355 rivela sull’Agente 355

Nonostante il titolo, Secret Team 355 non fa un’immersione profonda nella storia dell’Agente 355. Il principale riferimento del film a tale figura si ha quando Mace assume la designazione 355, mentre la squadra di cinque spie donne conduce operazioni simili in un contesto moderno. Inoltre, l’Agente 355 viene citato nella scena finale, quando la vendicativa Mace e i suoi collaboratori recuperano il chip da Nick Fowler. Mace fa a quel punto riferimento alla leggenda dell’Agente 355 mentre Nick si rende conto di essere stato avvelenato, dimostrando di paragonare la missione che lei e i suoi alleati hanno intrapreso a quella dell’Agente 355.

Nel complesso, Secret Team 355 non è però molto legato alla storia della leggenda dell’Agente 355 nella storia del film. Tuttavia, sembra che Kinberg intendesse stabilire un legame tematico tra le cinque eroine del film e la leggenda dell’Agente 355 nella sceneggiatura sua e di Teresa Rebeck. Anche l’Agente 355 faceva infatti parte di un giro di spionaggio noto come Culper Ring, e il cast di personaggi spionistici di Secret Team 355 forma anche un parallelo libero con un’organizzazione di intelligence simile. Questa organizzazione si rivelò una risorsa importante per i rivoluzionari coloniali durante la Rivoluzione Americana e fu coinvolta in numerose e note operazioni di intelligence. Una in particolare coinvolse anche l’uomo il cui nome è diventato sinonimo di “traditore”.

La spiegazione del reale agente 355 e de Culper Ring

Sebbene l’identità dell’Agente 355 sia sconosciuta, si dice che sia stata una spia durante la Rivoluzione americana e che abbia fatto parte del Culper Ring. Si trattava di una rete di spionaggio organizzata da George Washington e Benjamin Tallmadge, con Robert Townsend e Abraham Woodhall come capi. Tallmadge, Woodhall e Townsend adottarono rispettivamente gli pseudonimi di John Bolton, Samuel Culper Sr. e Samuel Culper Jr. per le operazioni del Culper Ring, tutti e tre alle dipendenze di Washington. La funzione principale del Culper Ring era quella di fornire informazioni sulle attività dell’esercito britannico. Il Culper Ring fu anche determinante nel fornire informazioni su numerosi attacchi e attività dietro le quinte delle forze britanniche durante la guerra rivoluzionaria.

Tra le operazioni del Culper Ring vi fu quella di fornire informazioni che avvertirono George Washington che il Tyron’s Raid era in realtà un’operazione del generale Henry Clinton volta a indebolire le forze americane. Forse la cosa più famosa è però che il Culper Ring scoprì il complotto di Benedict Arnold per consegnare una base americana agli inglesi. Il Culper Ring comprendeva anche alcune spie donne, come Sarah Townsend, e il non meglio identificato Agente 355, che sarebbe stato uno dei protagonisti di numerose operazioni di spionaggio del Culper Ring. Per quanto riguarda l’identità della donna, non sono mai state raccolte prove concrete. Tuttavia, ancora oggi esistono diverse teorie in merito.

Le teorie sulla vera identità dell’Agente 355

Un candidato suggerito per l’identità dell’Agente 355 è Anna Strong, nota per aver avvisato il Culper Ring della posizione di una delle loro spie, Caleb Brewster. Altre possibilità per l’identità dell’Agente 355 sono la già citata Sarah Townsend ed Elizabeth Burgin. È stata teorizzata anche la moglie comune di Robert Townsend, ma nel tempo è stata avanzata anche un’altra proposta. Questa vuole che non sia mai esistito un vero e proprio agente 355 in sé. Piuttosto, una donna non identificata potrebbe aver semplicemente fornito informazioni al Culper Ring senza esserne effettivamente un membro.

Secondo questa ipotesi, il numero 355 non sarebbe stato il nome in codice di un membro femminile del Culper Ring. In ogni caso, chiunque sia stata l’Agente 355, o se sia mai esistita una vera e propria Agente 355, la leggenda dei servizi forniti al Culper Ring deriva dalle sue attività. A causa della natura velata di chi fosse quest’agente, praticamente ogni teoria su chi potesse essere o sulla possibilità che fosse semplicemente una donna senza legami che forniva informazioni utili è ugualmente possibile.

Quasi certamente il mondo non conoscerà mai la vera identità dell’Agente 355, con secoli di teorie e molteplici possibilità ad oggi offerte. Allo stesso tempo, il mistero dell’Agente 355 è parte di ciò che rende la sua storia così affascinante. Secret Team 355 riprende quindi la storia dell’Agente 355 e la trasporta nel XXI secolo, raccontando una storia di spie che salvano il mondo dall’ombra. Il film collega poi le due storie attraverso le comuni abilità spionistiche e le azioni di protezione dei loro paesi e del mondo in modo clandestino.

Presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, il film Io capitano (qui la recensione) di Matteo Garrone è stato un grande caso cinematografico italiano per l’anno 2023. Dopo la partecipazione a tale evento, dove ha vinto poi il Leone d’argento alla regia, il film ha infatti intrapreso un percorso che lo ha portato in tutto il mondo, arrivando anche ad essere nominato ai Golden Globe e agli Oscar (prima volta in assoluto per Garrone) come Miglior film internazionale. In patria, ha invece ottenuto quindici nomination ai David di Donatello, vincendone poi sette, tra cui Miglior film e Miglior regia.

Un grande successo per un film che mescola dramma sociale e favola, andando a raccontare un controcampo del viaggio che i migranti africani intraprendono per arrivare in Europa. Dopo anni di tentennamenti, Garrone si è infatti deciso con Io capitano a portare sul grande schermo una storia difficile, basata su reali testimonianze e nella quale si affrontano tante problematiche di questi episodi di emigrazione che troppo spesso vengono invece banalizzati o di cui a noi, dall’altra parte del mare, arriva solo il finale. Ma prima di esso c’è tutto un lungo e doloroso viaggio, che è proprio ciò che Garrone va ad esplorare con il suo film.

La trama e il cast di Io capitano

In Io Capitano si racconta il viaggio avventuroso di Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), due giovani cugini che decidono segretamente di lasciare Dakar, capitale del Senegal, per raggiungere l’Europa, con l’obiettivo di poter inseguire il sogno di diventare celebrità nel campo della musica. Lasciandosi alle spalle le proprie famiglie, per i due ha così inizio un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare. Quando ormai sarà troppo tardi per tornare indietro, i due ragazzi si troveranno a dover proseguire il percorso, scoprendo quanto quel viaggio sia ben diverso da come previsto.

La storia vera dietro il film

“La storia mi è venuta in mente diversi anni fa, quando mi fu raccontato di questo adolescente che da solo aveva guidato un’imbarcazione con circa 250 persone a bordo. – ha raccontato Matteo Garrone – Una volta arrivato a destinazione, travolto dall’emozione di aver portato tutti in salvo ha iniziato a gridare “io capitano, io capitano”. Però mi sentivo in imbarazzo, da borghese, a pensare di raccontare quella storia e i suoi retroscena. Poi, qualche anno dopo, ho incontrato il ragazzo che quel finale lo ha vissuto, il cui nome è Fofanà Amara, e quell’incontro mi ha riavvicinato a quel racconto, motivandomi a riprenderlo in mano”.

La storia di Fofanà Amara è comune a quella di tanti ragazzi come lui in cerca di una vita migliore. Partito da una Guinea sconvolta da scontri politici, Fofanà decide di emigrare verso l’Europa e inizia così ad attraversare il deserto fino a Tripoli, in Libia. Qui gli viene fatto capire che il barcone con duecentocinquanta persone a bordo arriverà in Italia solo se qualcuno si offre di guidarlo e quel qualcuno è lui. Così, a soli quindici anni, Fofanà intraprende questo viaggio di due giorni in mare. Al suo arrivo, viene arrestato e accusato di essere uno scafista, salvo poi essere rilasciato. Oggi vive e lavora in Belgio.

Sulla base di questa testimonianza, Garrone ha aggiunto che: “A quel punto abbiamo deciso di costruire questo film seguendo i canoni del racconto d’avventura e del viaggio dell’eroe. Bisogna infatti sapere che ci sono tanti tipi di immigrazione, quella raccontata in Io capitano è legata al fatto che il 70% della popolazione africana è composta da giovani e questi giovani sono influenzati dalla globalizzazione occidentale, di cui penso sia importante raccontare gli effetti sulle popolazioni.”. Fondamentale però è stato anche il lavoro di ricerca sul campo, necessario affinché si potesse raccontare la verità su ciò che avviene durante questo viaggio verso l’Europa.

“Abbiamo fatto un grosso lavoro di documentazione, durato qualche anno, e poi per cercare di raccontare questa storia ci siamo affidati a chi queste vicende le ha vissute in prima persona. – racconta Garrone – È stato un lavoro assolutamente collettivo, reso possibile grazie a persone come Mamadou Kouassi, che mi hanno raccontato le loro storie al servizio delle quali io ho potuto mettere le mie conoscenze tecniche“. Mamadou Kouassi Pli Adama è un altro dei tanti giovani che hanno vissuto sulla loro pelle “l’esperienza di quel viaggio, delle prigioni libiche, della paura e degli orrori che vengono perpetrati”. “Sono stato venduto come schiavo – ha raccontato – e ho passato mesi e mesi a lavorare in condizioni terribili per comprare la mia libertà”. 

Alla fine, è riuscito ad imbarcarsi da Zuwara verso l’Italia, ma lungo la traversata il gommone su cui viaggiava s’è spezzato in due e altre persone sono morte sotto i suoi occhi. Grazie a un peschereccio di Mazara del Vallo è però riuscito a sopravvivere e ad arrivare a terra. Oggi, Mamadou è vicepresidente del Movimento migranti e rifugiati di Caserta e lavora come mediatore interculturale presso il Centro Sociale Ex-Canapificio dove aiuta persone arrivate in Italia come lui, nel riconoscimento dei propri diritti e nella conoscenza degli strumenti sociali e formativi. Con Io capitano ha dunque avuto modo di offrire la propria testimonianza, che purtroppo è comune a quella vissuta quotidianamente di tantissimi altri ragazzi (e non solo).

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Io capitano grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Rakuten TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 marzo alle ore 21:30 sul canale Rai 1.