Il Dantedì è una
Giornata Nazionale dedicata a
Dante Alighieri, e cade il 25 marzo
di ogni anno: la data corrisponde al giorno dell’anno 1300 in cui,
secondo la tradizione, Dante si perde nella “selva oscura”,
iniziando il viaggio della Divina Commedia.
Per questa importante ricorrenza, il
docufilm Mirabile Visione: Inferno sarà riproposto
al cinema in tutta Italia nella giornata di lunedì 25 marzo
2024, come evento speciale in 300 sale distribuite in tutta
italia la sera per il pubblico, la mattina per le
scuole.
Prodotto da Starway
Multimedia e diretto da Matteo Gagliardi,
Mirabile Visione: Inferno è una rilettura
straordinariamente atttuale e visionaria della Commedia di
Dante Alighieri con le illustrazioni ottocentesche del
pittore parmense Francesco Scaramuzza.
Accompagnati nella discesa agli inferi dalla professoressa Argenti
(Benedetta
Buccellato)
e dalle parole di Padre Guglielmo (Luigi
Diberti),
ogni cerchio dell’Inferno è riadattato alla società odierna,
illustrando con toccante drammaticità i grandi mali della nostra
epoca, ma consegnando al contempo un messaggio di speranza.
Mirabile Visione: Inferno
è il primo capitolo di una trilogia, una per cantica, dedicata al
Sommo Poeta e alla Divina Commedia.
Il film, inserito nel catalogo AGIS SCUOLA ER, ha ricevuto i
patrocini del Ministero della Cultura, della Società Dante
Alighieri ed i Save the Planet, è stato programmato in circa 200
sale cinematografiche ed è già richiestissimo dalle scuole di tutta
Italia, con quasi 11.000 alunni in circa 70 matinées già effettuate
nel 2023.
Le scuole potranno prenotarsi anche anticipatamente e
successivamente al 25 marzo (fino al
termine dell’attuale anno scolastico) presso i cinema più
facili da raggiungere, anche in quelli che non programmeranno il
film per la sera del Dantedì.
Max ha appena pubblicato un teaser
di The
Penguin, confermando che la serie sarà trasmessa in
anteprima sul servizio di streaming in autunno. Con
Colin Farrell nei panni di Oz Cobb (così lo chiama il
comunicato stampa), “la serie drammatica in otto episodi dei DC
Studios continua la saga criminale epica di The Batman iniziata dal
regista Matt Reeves con il blockbuster mondiale “The Batman” della
Warner Bros. Pictures, ed è incentrata sul personaggio interpretato
da Farrell nel film“.
Questo è tutto ciò che ad oggi si
ha a disposizione in termini di dettagli sulla trama di The
Penguin e questo primo teaser non rivela molto. Ci
sono inquadrature intriganti del cast di supporto, ma sono in gran
parte oscurate da un monologo avvincente pronunciato dal Pinguino
mentre rende noto il suo desiderio di controllare la malavita di
Gotham City. La serie, dunque, dovrebbe con molta probabilità
animarsi a partire da questo desiderio e dalla sua messa in
atto.
Cosa aspettarsi da The Penguin?
Ambientato nel mondo di The
Batman del 2022, The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald
Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido
di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il
personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché
Danny DeVito ha interpretato il famoso
Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord
Taylor lo ha interpretato in Gotham.
La serie sarà basata sui personaggi
DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stata scritta da
Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I
primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel.
Insieme a Colin Farrell recitano nella serie
Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della
figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen
(The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine,
Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick:
Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A
loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh
Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau
e David H. Holmes.
Si dice anche che
Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce
Wayne/Batman in The
Penguin. I produttori esecutivi sono Dylan
Clark e Matt Reeves di The
Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam
Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e
Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros.
Television.
Avete appena guardato la nuova epica
serie di fantascienza Netflix
Il problema dei 3 corpi di David Benioff, DB Weiss e Alexander Woo?
State cercando di capire i dettagli di ciò che avete appena visto?
Non temete, grazie ad Empire abbiamo tutte le risposte alle vostre
domande fornite dagli showrunner in persona che ci aiutano a
comprendere e risolvere alcuni enigmi in sospeso che la prima
stagione lascia. Se non avete ancora visto la serie, questo è
l’ultimo avvertimento: guardate altrove!
ATTENZIONE SPOILER: Contiene spoiler
importanti della prima stagione di
Il problema dei 3 corpi.
Le differenza tra la prima stagione
e il libro de Il problema dei 3 corpi
Non ci sono spoiler su ciò che
accadrà, ma alcuni elementi di questa stagione provengono
direttamente dal secondo e dal terzo libro. “Una delle cose che
abbiamo deciso abbastanza presto“, ha detto Benioff a Empire,
“è che avremmo preso tutti e tre i libri, li avremmo messi
insieme in modo che fosse un’unica storia e l’avremmo distribuita
nel modo in cui decidiamo di lavorare“.
“Quindi, anche se la prima
stagione inizia nello stesso punto in cui inizia e finisce il primo
libro, ci sono personaggi che non appariranno fino al terzo libro,
come Wade e i Wallfacer“. I due showrunner di
Il problema dei 3 corpi hanno quindi preso diversi
personaggi importanti della serie e li hanno mescolati e
riorganizzati per creare gli Oxford Five, gli amici che formano la
spina dorsale emotiva della storia e che sono, più o meno, i
protagonisti.
E anche i personaggi sono
completamente diversi?
I “Wallfacers” appaiono per
la prima volta nel secondo libro e, per quanto possa valere, Saul
(Jovan Adepo) sembra essere parallelo al
personaggio chiamato Luo Ji nel libro. Un personaggio chiamato Wade
(qui Liam Cunningham) fa il suo debutto nel terzo
libro, dove è un ex capo della CIA e non un dublinese con un
misterioso incarico internazionale. Raj (Saamer
Usmani), il fidanzato di Jin, ha una certa somiglianza con
Zhang Beihai del secondo libro La materia del cosmo,
mentre Will (di Alex Sharp) assomiglia a un fisico
chiamato Yun Tianming del terzo libro Nella quarta
dimensione, che soffre di una grave malattia e si offre
volontario per una missione postuma.
Jin (Jess Hong)
ricorderà ai lettori Cheng Xin, sempre del terzo libro. Il lavoro
di Augie (Eiza
Gonzalez) ricorda invece alcune parti del personaggio
di Wang Miao, anche se altre parti del suo arco narrativo vanno a
Jin. Finora, in
Il problema dei 3 corpi personaggi più vicini a quelli
della pagina sono Ye Wenjie di Rosalind Chao, Mike
Evans di Jonathan Pryce e Da Shi di
Benedict Wong.
Perché Jack è dovuto morire?
Per Benioff e Weiss, John
Bradley è riuscito ad arrivare fino in fondo a Game
Of Thrones (Il trono di spade), quindi se lo hanno
ucciso questa volta, così sia. “Uccidere i tuoi amici sullo
schermo è una delle grandi gioie“, ride Benioff. Ma Bradley ha
avuto più tempo sul set di quanto si possa pensare. “Mi sembra
che quasi l’ultima cosa che abbiamo girato sia stato lui“, ha
detto Woo. “Abbiamo continuato a riportarlo per le riprese; è
stato con noi tutto il tempo“.
Tutta la scienza dietro a Il
problema dei 3 corpi
Il titolo della serie,
Il problema dei 3 corpi, si riferisce sia a un
problema teorico di fisica terrestre sia al problema reale che
devono affrontare gli alieni della serie. Il loro pianeta viene
trascinato in modo imprevedibile tra tre diversi soli, alternando
così momenti climatici opposti ed estremi. La loro soluzione è
allora quella di dirigersi direttamente verso la Terra, che però, a
causa dell’assenza di velocità di curvatura, impiegheranno 400 anni
per raggiungere. Nel frattempo, hanno dispiegato i protoni in
dimensioni superiori, li hanno programmati come immensi computer e
li hanno inviati sulla Terra per mandare all’aria qualsiasi
esperimento scientifico che possa permettere all’umanità di
superarli nel frattempo.
The
Sophons?
Questi protoni dispiegati, chiamati
Sophon, sono l’elemento più strano e più bello
della prima stagione dello show e permettono di realizzare gran
parte degli eventi fantascientifici. Essi disturbano gli
esperimenti di fisica umana, creano allucinazioni vivide e orribili
conti alla rovescia che solo la loro vittima può vedere, permettono
una comunicazione più veloce della luce con il pianeta natale
alieno e si dispiegano con effetti enormi e spettacolari nel cielo
della Terra. Ma vale la pena ricordare che ne esistono solo
due.
“È una cosa di cui abbiamo
parlato all’infinito“, ha rivelato Benioff. “Quali sono
esattamente le capacità e i limiti dei sophon? Anche se sono in
grado di viaggiare alla velocità della luce, sono solo in
due“. Woo ha aggiunto che hanno mappato tutti i movimenti dei
sophon durante la stagione. Quindi il ragazzo che si cava gli occhi
all’inizio della serie ha tenuto occupato un sophon per tutto il
tempo in cui è stato tormentato; solo una volta morto, il sophon è
passato ad attaccare Augie.
La spiegazione delle visioni
Il terrificante attacco a Wade
nell’episodio finale di
Il problema dei 3 corpi potrebbe far chiedere perché
non distrarre tutti gli umani più minacciosi con delle visioni per
tutto il tempo. Benioff ha spiegato che
“creare un’allucinazione significa che quel sophon è occupato
per il tempo reale in cui sta facendo quella cosa. Questo è uno dei
motivi per cui hanno smesso di fare i dispetti ad Augie; è uno dei
motivi per cui non attaccano Wade in continuazione“. I due
sophon inviati sulla Terra, agganciati quantisticamente ai loro
compagni a casa, erano il prodotto di un’incredibile ingegneria
San-Ti, ma sembravano anche il prodotto di un grande dispendio di
energia, quindi se ce ne sono solo due forse si può aggirare il
problema.
Cosa c’è di strano in questi
alieni?
Nel libro gli alieni sono conosciuti
come Trisolariani, dal nome del loro sistema a tre soli. Qui sono
chiamati San-Ti, che significa “a tre corpi“. Vale la pena
ricordare che al momento non abbiamo idea del loro aspetto. Le
proiezioni che abbiamo visto nel gioco dei 3 corpi sono tutte
filtrate per avere un senso per gli esseri umani, attraverso le
persone del gruppo segreto di Mike Evans –
chiamato Organizzazione Terra-Trisolaris nel libro – e l’avatar
umano Sophon nel gioco (interpretato da Sea
Shimooka) chiarisce che non ci assomigliano affatto.
Gli umani che collaborano con gli
alieni sono una seria minaccia in questa serie e un elemento di
disturbo che è stato notevolmente sviluppato rispetto al libro. Se
l’Evans di Pryce e la Ye Wenjie di
Rosalind Chao sono i leader del movimento, la
Tatiana di Marlo Kelly è la più formidabile delle
operatrici. “Marlo, fin dal primo momento in cui appare sullo
schermo, porta un nuovo livello di energia minacciosa al
processo“, ha rivelato Weiss a questo proposito.
“Personifica ciò che questi personaggi devono affrontare. Ma è
molto importante per la storia che Tatianna non si consideri una
cattiva. C’è un forte filo di idealismo che lega le persone che
sostengono gli alieni, e non si tratta di un idealismo
completamente irrazionale“.
Perché la nave va in pezzi nel
Giorno del Giudizio?
Questo ci porta a quella che forse è
la scena più bella di
Il problema dei 3 corpi: l’attacco delle forze
pro-umanità di Wade alla nave di Evans, il Giorno del Giudizio.
Vengono usate le nanofibre di Augie, fili quasi invisibili che
possono tagliare qualsiasi cosa (presumibilmente sono ancorati ad
altri ormeggi di nanofibre che non possono tagliare), per
attraversare il Canale di Panama a intervalli di circa un metro.
Esse tagliano perfettamente la nave di Evans e gli permettono di
recuperare la maggior parte dei suoi dati, anche se all’inizio sono
criptati.
“Eravamo molto eccitati per il
Giorno del Giudizio”, ha ammesso Benioff. “Ma ogni volta
che c’è azione ed effetti speciali, si ha a che fare con centinaia
di ore di riunioni“. “Si trattava di una combinazione di
effetti pratici e speciali.Gli oggetti che vengono
tagliati vengono tagliati praticamente, è tutto in-camera”,
dice Woo. “Ma ovviamente le persone che vengono tagliate non lo
sono”.
Che cos’è il Project
Staircase?
Nel libro il progetto delle scale si
svolge esattamente come nella serie televisiva: parte bene e poi va
fuori strada. Ma c’è un motivo per cui quelle scene sono presenti
nella serie, e uno di questi riguarda il Wade di Liam
Cunningham.
“Wade è completamente operativo:
come dice nella storia, avanza sempre“, racconta Weiss a
Empire. “Quello che era divertente a livello di storia era
portare quella persona fino alla fine e poi farla perdere in vari
modi. Quando il progetto delle scale, che era il suo progetto, per
il quale ha raccolto trilioni di dollari di risorse, va a monte, è
una grossa frattura nella sua armatura. Quando una presenza aliena
si presenta sul suo aereo, questo scuote il suo senso di chi è nel
mondo. Vedere qualcuno vincere in ogni scena diventa ripetitivo e
noioso. È uno stronzo e molto schietto, ma spesso ha anche ragione
in modo irritante“.
Cosa aspettarsi dalla seconda
stagione di Il problema dei 3 corpi?
Una seconda serie di
Il problema dei 3 corpi non è ancora stata
ufficialmente autorizzata, ma gli showrunner stanno pianificando
almeno un’altra stagione. “Quando leggi un libro, ci sono certe
scene che ti fanno pensare: “Oh, non vedo l’ora di arrivare a
questo“”, dice Benioff. “Quindi eravamo molto eccitati per
il Giorno del Giudizio [la scena con la nave nel Canale di Panama].
E, sapete, nella seconda stagione, se saremo abbastanza fortunati
da avere una seconda stagione, sono sicuro che potremo immaginare
altre scene che ci entusiasmano davvero“.
Il primo trailer di
The Acolyte: La Seguace ha, per qualche motivo, diviso
i fan di Star Wars. Difficile trovare una ragione specifica per
il contraccolpo riscontrato da questa serie ambientata durante
l’era dell’Alta Repubblica, al di là delle solite chiacchiere sui
social media. Qualunque sia il caso, questo sneak peek è certamente
riuscito a generare, nel bene o nel male, una grande risposta,
visto che StarWars.com ha recentemente
condiviso il seguente annuncio:
“Pubblicato ieri, il trailer di
The Acolyte ha ottenuto 51,3 milioni di visualizzazioni nelle prime
24 ore. Si tratta di un nuovo record solo digitale per qualsiasi
serie Lucasfilm Disney+, superando tutti i trailer di
The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Andor, Obi-Wan Kenobi e
Ahsoka. Siamo grati per il vostro supporto e non vediamo l’ora di
farvi conoscere la serie“.
Per quanto riguarda il contraccolpo
di cui sopra, mentre scriviamo, il trailer ha ricevuto oltre 8
milioni di visualizzazioni su YouTube. Da allora ha raccolto
162.757 like e ben 337.622 dislikes, il che significa che al 67%
degli spettatori non è piaciuto ciò che hanno visto. Naturalmente
si tratta di giudizi dati unicamente su quel poco visto nel trailer
e pertanto sarebbe meglio aspettare ulteriori informazioni su
The Acolyte: La Seguace come anche la possibilità di
vedere la serie per intero, una volta che diverrà disponibile su
Disney+.
The Acolyte: La
Seguace: la trama e il cast della serie
La sinossi ufficiale recita:
“Un’indagine su una scioccante serie di crimini mette un
rispettato Maestro Jedi (Lee) contro una pericolosa guerriera del
suo passato (Stenberg). Mentre emergono altri indizi, i due
percorrono un sentiero oscuro dove forze sinistre rivelano che
tutto non è ciò che sembra“. La serie è ambientata durante
l’era dell’Alta Repubblica della linea temporale di Star Wars, ovvero prima degli eventi dei film di
Star Wars.
Leslye Headland è la creatrice della
serie
The Acolyte: La Seguace, basata su
Star
Wars di George Lucas, e ne è produttrice
esecutiva insieme a Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King e
Jason Micallef. Charmaine DeGraté e Kor Adana sono i produttori
esecutivi. Rayne Roberts, Damian Anderson, Eileen Shim e Rob Bredow
sono i produttori.
Headland ha diretto anche i primi
episodi (episodi 101 e 102). I registi Kogonada (episodi 103 e
107), Alex Garcia Lopez (episodi 104 e 105) e Hanelle Culpepper
(episodi 106 e 108) completano la regia della serie. Il
pluripremiato compositore Michael Abels, noto per il suo lavoro in
Scappa – Get Out e Us, ha firmato la colonna
sonora di The
Acolyte: La Seguace.
Michael Rosenbaum
ha avuto un ruolo importante in Smallville durante le prime sette stagioni
della serie ma, alla scadenza del suo contratto, ha deciso di
dedicarsi ad altri progetti. La serie televisiva della DC ha
tentato di continuare la storia di Lex Luthor – con risultati alterni – e
l’attore è poi tornato per un piccolo ruolo nel gran finale. Per
lui e Smallville è dunque finita lì, almeno fino
all’evento Crisis on Infinite Earths di The CW. In
quell’occasione, Tom Welling ha ripreso il suo ruolo di Clark
Kent insieme alla Lois Lane di Erica Durance, ma
non c’era traccia del Lex di Rosenbaum.
Parlando con Screen Rant, l’attore ha ora
spiegato la sua decisione di rifiutare un ruolo cameo nell’epico
crossover. “C’è spazio per un solo Lex. Se stanno facendo
questa storia del multiverso, non voglio stare con altri Lex“,
ha detto Rosenbaum, riferendosi probabilmente ai piani per il suo
Lex di incontrare la versione di Jon Cryer.
“Se vogliono mostrarmi in un altro regno, mondo o universo,
bene, e poi avere l’altro me in un altro universo, va
bene“.
“Non mi piaceva molto l’idea di
avere il mio Lex e altri Lex, non era una cosa che mi interessava.
Credo che il motivo per cui non l’ho fatto sia stato perché mi
hanno praticamente detto: ‘Ehi, stiamo girando questo prossimo
qualunque cosa. Non abbiamo una sceneggiatura. Questo è quello che
ti stiamo procurando. Ci stai o no?” E io ho detto: “Non ci sto”.
Non c’erano soldi, non c’era un copione, non mi dicevano cosa stava
succedendo“.
Michael Rosenbaum sarà Lex Luthor
in un altro progetto?
In un’altra parte dell’intervista,
Michael Rosenbaum ha confermato che gli è stato chiesto di
interpretare Lex in “un’altra serie” e, sebbene non abbia
voluto dire di cosa si trattasse, sembra che abbia preso seriamente
in considerazione la possibilità di interpretare un’altra versione
dell’iconico cattivo dei fumetti. “Mi stavano considerando per
un altro show, per interpretare Lex Luthor“, ha rivelato.
“Non dirò per quale motivo, ma mi volevano e credo che alla
fine non abbia funzionato. Ma ero lusingato. C’era un’altra cosa
che ho rifiutato e che non è stata accettata. Ma ho incontrato
tutti, solo per rispetto“.
“Sono stato onorato, perché è
sempre bello ricevere un’offerta, ma era il tipo di ruolo per cui
bisognava truccarsi, e probabilmente si trattava di un paio d’ore
di trucco ogni mattina. Non posso dire cosa fosse, ma ho detto:
“No, grazie. Non lo farò per uno show”. Per un film, si avrei preso
in considerazione qualcosa! È questo il punto: se devi interpretare
Lex Luthor per due o tre mesi per un film, non c’è niente di male a
rasarsi la testa! È un po’ diverso radersi la testa per sette
anni“.
Difficile non chiedersi quale fosse
questo progetto misterioso, anche se Superman
& Lois sembra una forte possibilità. Dopo Crisis
On the Infinite Earth, quella serie si svolge in una realtà
tutta sua e ha sostituito il Jon Cryer di
Supergirl con Michael Cudlitz nel ruolo di Lex. La
presenza di Michael Rosenbaum nel ruolo di Lex sarebbe stata una
bella sorpresa per i fan. Ad ogni modo, all’inizio di questa
settimana, l’attore ha parlato della sua speranza di tornare prima
o poi nei panni di Lex in una serie animata o in un film tratto da
Smallville.
La serie The Falcon and The Winter Soldier si muove a
partire dagli eventi di Avengers: Endgame, rivelando che
Sam Wilson aveva deciso di non accettare l’offerta di Steve Rogers di brandire lo scudo come nuovo
Capitan America. Alla fine, tuttavia, Sam si è
reso conto di dover assumere il comando e lo ha fatto nel finale.
Per quanto riguarda Bucky Barnes, è stato finalmente in grado di
lasciarsi alle spalle il suo passato come Soldato d’Inverno e di
andare avanti come eroe a sé stante. La storia di quest’ultimo
continuerà in Thunderbolts, mentre l’ex Falcon sarà
protagonista di Captain America: Brave New World. Tuttavia, in
un’intervista a Radio Times, Anthony Mackie ha
ammesso di essere dispiaciuto per l’addio alla serie Disney+.
“Falcon and The Winter Soldier,
mi sono davvero divertito a fare quella serie“, ha dichiarato
al sito. “In realtà ero entusiasta di fare una seconda
stagione, solo perché io e Sebastian [Stan] possiamo essere pagati
per uscire insieme. Perché siamo io, lui e Daniel Brühl. È una
specie di tempesta perfetta di felicità“. “Quando hanno
deciso di tornare al cinema, è quello che è, ma non ho più i miei
amici, quindi questo smorza un po’ le cose“, dice Mackie a
proposito del ritorno di Captain America nelle sale. “Tutto
quello che posso fare per stare con Daniel, un Daniel Brühl che
balla, mi rende molto felice“. Ad ogni modo, non resta ora che
scoprire cosa attende il Captain America di Mackie in Captain America: Brave New World.
Anthony Mackie da The Falcon and
The Winter Soldier a Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da dove si
è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield
Paradox) ha descritto il film come un “thriller
paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader
(Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua
trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk
del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la cattiva
Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi
al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase 5.
Il canale americano
FX ha diffuso il trailer ufficiale della nuova
serie tv The Veil, uno spy thriller ambientato in Europa
che debutterà in Italia su STAR, canale per adulti di Disney+
La trama di The
Veil
The Veil di
FX esplora la relazione sorprendente e difficile tra due donne che
giocano un gioco mortale di verità e bugie sulla strada da Istanbul
a Parigi e Londra.Una donna ha un segreto, l’altra la
missione di rivelarlo prima che migliaia di vite vadano
perse.Nell’ombra, i controllori della missione della
CIA e della DGSE francese devono mettere da parte le differenze e
lavorare insieme per evitare un potenziale disastro.
Cosa sappiamo sulla serie The
Veil
The Veil è una
serie limitata televisiva thriller americana di prossima uscita
scritta da Steven Knight, prodotta da FX Productions e interpretata
da
Elisabeth Moss e Yumna Marwan. I primi due episodi
saranno presentati in anteprima su Hulu il 30 aprile 2024.
È una serie thriller su un gioco
potenzialmente mortale di verità e bugie mentre due donne viaggiano
da Istanbul a Parigi e Londra, una di loro possiede un segreto che
l’altra deve svelare.
Nel cast troviamo Elisabeth Moss nei panni di Imogen Salter,
un’agente veterana dell’MI6 specializzata nel lavoro sotto
copertura. Josh Charles nei panni di Max, uno
spietato ufficiale della CIA incaricato di lavorare come
collegamento americano di Salter. Dali Benssalah
nel ruolo di Malik. Yumna Marwan nel ruolo di
Adilah. Fanno parte del cast anche Haluk Bilginer Alec
Secareanu, Thibault de Montalembert, Kobna Holdbrook-Smith, James
Purefoy, Joana Ribeiro, Phil Langhorne, Dan Wyllie, Aron von
Andriano e Dali Benssalah
Il network NBC
dopo il
settimo episodio ha diffuso il promo e la trama di
Chicago Fire 12×08, l’ottavo inedito episodio
della dodicesima stagione di Chicago
Fire
In Chicago Fire
12×08 che si intitolerà “All The Dark” Una chiamata per
prodotti pericolosi in un centro di dialisi porta a una scoperta
scioccante; Boden si scontra con il capo paramedico Robinson;
Carver nota un cambiamento preoccupante nel comportamento di
Gibson.
La dodicesima stagione di
Chicago Fire
La sinossi della dodicesima
stagione di Chicago
Fire: “In seguito a un incendio/minaccia
estremista, la vita di Mouch è in bilico. La relazione di Sylvie
con Dylan si è conclusa e una nuova porta si è aperta quando Casey
le ha proposto di sposarlo, nel frattempo lei stava cercando di
adottare una bambina. Stella prende la decisione di lasciare
Chicago nella speranza di riportare indietro Kelly”.
Oltre a
Kinney, la dodicesima stagione del procedurale della NBC è
interpretata anche da David Eigenberg nel ruolo
del tenente Christopher Herrmann, Joe Minoso nel
ruolo del pompiere Joe Cruz, Miranda Rae Mayo nel
ruolo del tenente Stella Kidd, Daniel Kyri nel
ruolo di Darren Ritter, Hanako Greensmith nel
ruolo della paramedica Violet Mikami, Eamonn
Walker nel ruolo del vice capo distretto Wallace Boden e
Christian Stolte nel ruolo di Randall
McHolland.
Kara Killmer, che
nella serie interpretava la paramedica Sylvie Brett,
lascerà Chicago Fire nel
corso della 12ª stagione. D’altra parte, il Blake
Gallo di Alberto Rosende ha fatto un’ultima
apparizione durante la première della Stagione 12.
Il network americano ABC dopo la
messa in onda del
terzo episodio ha diffuso il promo e la trama di
Station 19 7×03, il terzo inedito episodio di
Station 19 7, l’annunciata settima e ultima
stagione di Station
19, spin-off della serie di
Shonda RhimesGrey’s
Anatomy.
In Station 19 7×03
che si intitolerà “True Colors” La troupe di Station 19 si
pavoneggia alla parata del Winter Pride di FABruary, dove Maya
incontra qualcuno di importante del suo passato. Carina chiede
aiuto a Bailey, mentre Travis ed Eli arrivano a un bivio.
Quando finirà Station 19?
Station
19 è lo spin-off di Grey’s
Anatomy. La fine di Station 19 solleva
speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in
Grey’s
Anatomy la prossima stagione, se il medical
drama verrà rinnovato per la stagione 21 come previsto. George era
un series regular di Grey’s
Anatomyprima di lasciarlo nel 2017
per contribuire alla conduzione dello spinoff Station
19. Dopo aver recitato in Grey’s
Anatomy,
Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in
Station 19 nella terza stagione prima di
diventare series regular nella stagione successiva.
Ambientata a Seattle, la serie si
concentra sulle vite degli uomini e delle donne della stazione dei
vigili del fuoco 19 di Seattle. Ha come protagonisti
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss,
Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre,
Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos
Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee,
Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i
produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC
Signature , con McKee che funge da showrunner per le prime due
stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire
dalla terza stagione.
A più di due decenni dall’uscita
dell’amata commedia musicale School of Rock,
diretta da Richard Linklater nel 2003, l’attore
Jack Black ha
recentemente dichiarato a JOE di essere “pronto”
a riprendere il suo ruolo di energico musicista e insegnante Dewey
Finn. “Vorrei che ci fosse School Of Rock 2 Electric
Boogaloo“, ha detto, riferendosi al titolo del film del 1984,
sequel di Breakin’. Black ha anche ammesso che gli
piacerebbe che lo sceneggiatore del film originale, Mike
White, tornasse a scrivere la sceneggiatura dell’ipotetico
sequel.
Tuttavia, ha ricordato che White,
che ha interpretato il coinquilino di Dewey, Ned Schneebly, è
attualmente molto impegnato a scrivere e dirigere la sua serie HBO
vincitrice di un Emmy, The White Lotus.”Sapete che
Mike White ha scritto il primo film ed è un genio“, ha detto
Black. “E ci piacerebbe che Mike White tornasse in sella, ma
ora è molto impegnato con The White Lotus, la migliore serie della
TV“. The White Lotus, che nelle passate stagioni ha visto un
cast ricco di star, tra cui Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney e Theo James,
ha iniziato le riprese della terza stagione.
Le riprese si svolgeranno in una
catena alberghiera in Thailandia. Non ci sono dunque conferme per
un sequel di School of Rock, di cui si è a lungo
vociferato senza che si arrivasse però mai alla sua realizzazione.
Nickelodeon ha però creato una serie televisiva basata sul film,
che è andata in onda per tre stagioni dal 2016 al 2018 ed è poi
stato realizzato un adattamento teatrale del musical, inaugurato a
Broadway nel 2015. Di recente, tuttavia, c’è stata una
reunion del cast per il 20° anniversario che ha riacceso le
speranze dei fan. Nonostante l’interesse di Black, tuttavia, ad
oggi non si è ancora ufficialmente parlato di un sequel.
Di cosa parla School of Rock?
School Of Rock
segue il rockettaro Dewey, che si vede costretto a diventare
supplente in una rigida scuola elementare privata dopo essere stato
cacciato dal suo gruppo rock. Ma lungo il suo percorso come
insegnante, non potrà ignorare il richiamo del rock e deciderà di
trasformare la sua classe in un gruppo rock tutto suo con cui
partecipare ad un contest. Oltre che daJack
Black nei panni di Deway, il film è interpretato
anche da Mike White, Joan Cusack,
Adam Pascal, Lucas Papaelias,
Chris Stack, Sarah Silverman e
Miranda Cosgrove.
Il network americano
ABC dopo la messa in onda del secondo episodio ha
diffuso il promo e la trama di Grey’s Anatomy
20×03, il terzo inedito episodio di Grey’s Anatomy 20, l’attesa ventesima stagione
di Grey’s
Anatomy che ha debuttato a Marzo.
In Grey’s Anatomy
20×03 che si intitolerà
“Walk on the Ocean” Meredith e Amelia lavorano per assicurarsi i
fondi per le loro ricerche mentre Amelia si trova in disaccordo con
una nuova assistente. Levi incontra qualcuno del suo passato e Owen
dà consigli a Winston. Lucas lascia Mika, costringendola a curare
un paziente da sola.
La ventesima stagione di Grey’s
Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia
Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.
Il drama è reduce da una 19a
stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly
McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi
principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane,
Alexis Floyd, Niko Terho e Midori
Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno
di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy
20.
Il primo trailer di
The Acolyte: La Seguace non ha rivelato molto, anche
se è chiaro che una nuova minaccia Sith sta per emergere
dall’oscurità. La nuova serie televisiva di
Star Wars si svolge durante l’era dell’Alta Repubblica ed
è ambientata circa 100-150 anni prima degli eventi de La minaccia fantasma. Questo dovrebbe escludere che
Sheev Palpatine sia il cattivo misterioso che brandisce la spada
laser rossa mostrata nel trailer, ma al momento non è noto chi quel
Sith possa essere, anche se si vocifera del leggendario Darth
Plagueis.
Mentre si attende di conoscere
l’identità di questo personaggio, i fan più attenti credono di aver
individuato un importante collegamento con la trilogia prequel
attraverso la presenza di un celebre Jedi. Stando ad una breve e
non chiara immagine presente nel trailer, infatti, Plo
Koon potrebbe apparire nella serie. Personaggio chiave di
supporto ne
La minaccia fantasma,
L’attacco dei cloni e La vendetta dei Sith, guadagnandosi poi una schiera di
fan devoti grazie al suo ruolo nella serie animata The Clone
Wars, questi è nel tempo divenuto uno dei Jedi più amati
di sempre.
A conferma di ciò sarebbe proprio la
presenza nel trailer di un Jedi che assomiglia in modo
impressionante a Plo Koo. A livello temporale la cosa non è da
escludere. Si pensa che Plo Koon abbia all’incirca 385 anni quando
muore in La vendetta dei Sith. Durante gli eventi
di The
Acolyte: La Seguace avrebbe dunque all’incirca tra i
185 e i 235 anni. D’altronde, anche alcune parole della showrunner
Leslye Headland sembrerebbero confermare la cosa.
“C’erano alcune cose che volevo davvero fare. C’è anche un po’
di lore di Star
Wars Legends che ho deciso di inserire perché pensavo fosse
così bello e nessuno mi ha detto che non potevo“. Di seguito,
ecco l’immagine individuata dai fan:
La sinossi ufficiale recita:
“Un’indagine su una scioccante serie di crimini mette un
rispettato Maestro Jedi (Lee) contro una pericolosa guerriera del
suo passato (Stenberg). Mentre emergono altri indizi, i due
percorrono un sentiero oscuro dove forze sinistre rivelano che
tutto non è ciò che sembra“. La serie è ambientata durante
l’era dell’Alta Repubblica della linea temporale di Star Wars, ovvero prima degli eventi dei film di
Star Wars.
Leslye Headland è la creatrice della
serie
The Acolyte: La Seguace, basata su Star
Wars di George Lucas, e ne è produttrice esecutiva
insieme a Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King e Jason
Micallef. Charmaine DeGraté e Kor Adana sono i produttori
esecutivi. Rayne Roberts, Damian Anderson, Eileen Shim e Rob Bredow
sono i produttori.
Headland ha diretto anche i primi
episodi (episodi 101 e 102). I registi Kogonada (episodi 103 e
107), Alex Garcia Lopez (episodi 104 e 105) e Hanelle Culpepper
(episodi 106 e 108) completano la regia della serie. Il
pluripremiato compositore Michael Abels, noto per il suo lavoro in
Scappa – Get Out e Us, ha firmato la colonna
sonora di The
Acolyte: La Seguace.
La prima immagine diffusa del
film The Fantastic Four
Lo scooper @CanWeGetToast ha recentemente riportato
che le riprese di Fantastici
Quattro
dovrebbero avere inizio nel mese di agosto di quest’anno. Ora,
riferisce anche che Franklin Richards, il figlio
di Mister Fantastic e della Donna
Invisibile, apparirà nel film. In base all’età degli
attori che interpretano la Prima Famiglia Marvel, Franklin potrebbe
essere un neonato o un bambino comunque piccolo all’interno del
film. La possibilità della sua presenza, in vista di un ruolo
futuro più importante nel MCU, era già stata riportata nei mesi
scorsi ma ad oggi manca ancora l’ufficialità da parte dei Marvel Studios.
Nei fumetti, Franklin è stato creato
dallo scrittore Stan Lee e dall’artista
Jack Kirby ed è apparso per la prima volta in
Fantastic Four #94 del 1969. In possesso di abilità
mutanti che gli permettono di manipolare la realtà su vasta scala,
i suoi poteri si sono manifestati in vari modi nel corso delle sue
apparizioni nei fumetti. Nel corso degli anni Franklin ha fatto uso
anche di telecinesi, telepatia e proiezione di energia. Si tratta
di uno dei personaggi più potenti dell’universo Marvel e la sua
presenza potrebbe, come suggeriscono alcune teorie, contribuire
alla totale rifondazione del Marvel Cinematic Universe.
Fantastici Quattro: quello
che c’è da sapere sul film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in,
beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore
pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.
Matt Shakman
(“WandaVision”,
“Monarch:
Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici
Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The
Mandalorian, The Last of
Us e prima ancora in Game of
Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di
Fast and Furious, mentre Joseph Quinnè diventato
il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in
Stranger Things 4.
Ebon Moss-Bachrachsta vivendo un momento d’oro
grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è
atteso al cinema il 25 luglio 2025.
Il primo teaser di Wicked
– Parte 1 è stato presentato il mese scorso e
Vanity Fair vi ha fatto ora seguito con nuove immagini ufficiali
che offrono un ulteriore sguardo al film. Pubblicate sugli account
social media del sito, le immagini mostrano l’impressionante cast
del musical e il modo in cui questo spettacolo di Broadway è stato
portato in vita sullo schermo. Sebbene si possa pensare che ciò
abbia comportato una notevole quantità di CGI, il regista
Jon M. Chu afferma il contrario.
“Mi sono detto: “Voglio
farlo come lo sognavo da bambino quando guardavo Hook”“,
spiega il regista. “Dietro le quinte, Steven Spielberg era su
un molo con una gigantesca nave pirata. Mi sono detto: ‘Se questa è
la mia unica opportunità di farlo, voglio farlo’“. Questo
livello di realismo si è esteso anche ai canti del cast sul set.
“Sono voci dal vivo“, conferma Chu. “Mentre lo stavamo
girando, quelle ragazze dicevano: ‘Fanculo alle registrazioni
preliminari. Andiamo dal vivo'”. Di seguito, ecco le immagini
condivise:
Wicked
– Parte 1 è basato sull’acclamato musical di Broadway,
che a sua volta è basato sul romanzo di Gregory Maguire del
1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch
of the West, che a sua volta è basato sul classico del
1900 L. Frank Baum Il meraviglioso mago di
Oz e il film del 1939 Il
mago di Oz. Wicked
– Parte 1 racconta la storia di due amiche,
Elphaba e Glinda, che lottano per mantenere la loro amicizia mentre
si separano. La storia funge da prequel de Il mago di
Oz , ma la trama contiene anche eventi successivi
all’arrivo di Dorothy a Oz. Wicked
– Parte 1 arriva nelle sale il 27 novembre, mentre il
sequel Wicked – Parte
2è attualmente previsto per il 26 novembre
2025.
L’adattamento cinematografico sarà
prodotto da Marc Platt attraverso la sua Marc
Platt Productions con sede alla Universal. Il vicepresidente
esecutivo senior della produzione Erik Baiers e il vicepresidente
dello sviluppo della produzione Lexi Barta supervisioneranno il
progetto per conto della Universal Pictures. Il
musical teatrale Wicked ha
vinto tre premi Tony ed è adattato dal romanzo bestseller di
Gregory Maguire della scrittrice di libri Winnie Holzman e del
compositore e paroliere tre volte premio Oscar Stephen
Schwartz. Holzman e Schwartz stanno attualmente
collaborando all’adattamento cinematografico come
sceneggiaturi.
Ernie Hudson
(meglio noto per il ruolo di Winston Zeddemore nella serie di
Ghostbusters), che ha recitato al fianco di Brandon Lee nel film originale de Il Corvo, ha commentato il nuovo
reboot The
Crow con protagonista Bill Skarsgård e basato sul fumetto
indipendente di successo di James O’Barr. In quel
film Hudson ha interpretato il ruolo del sergente Daryl
Albrecht, l’agente di polizia che si trova sul luogo
dell’omicidio del personaggio di Lee, Eric Draven, e della sua
fidanzata Shelly Webster. Il regista del film originale,
Alex Proyas, e la co-protagonista di Hudson,
Sarah Rochelle Davis, hanno
già espresso il loro disappunto in seguito al recente trailer e
alle prime immagini del reboot del Corvo e a loro, in parte, si è
ora unito anche Hudson.
Parlando con ComicBook.com, l’attore ha
ammesso di non aver visto il nuovo trailer con Skarsgård nei panni
di Eric Draven. Pur non riuscendo a ricordare il nome di Skarsgård,
ha ammesso di rispettarlo come attore, ma ha aggiunto che Lee sarà
sempre Il Corvo nella sua mente. “Non l’ho visto. L’attore che
– non mi viene in mente il suo nome – interpreta il protagonista mi
piace e lo rispetto. Ma, per me, Il Corvo è Brandon Lee. Non riesco
a immaginare… Il Corvo è tante storie diverse, speriamo che non
cerchino di rifarlo, che lo facciano a modo loro e che lo portino
in una direzione diversa“.
Rupert Sanders,
regista di
Biancaneve e il Cacciatore e Ghost
in the Shell, firma la regia del film che, come detto,
sarà un nuovo adattamento della graphic novel gotica e non un
remake del film del 1993 divenuto tristemente famoso per essere
stato l’ultimo di Brandon Lee, morto tragicamente proprio
durante le riprese.
Molti ritengono che quel film
diretto da Alex Proyas abbia svolto un lavoro perfetto di
adattamento della storia e, a questo proposito, il 7 maggio il film
uscirà per la prima volta in 4K Ultra HD e in
Steelbook. The
Crow sarà interpretato anche da Danny Huston,
Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger
in ruoli non rivelati. Zach Baylin e Will Schneider hanno scritto
la sceneggiatura.
The
Crow uscirà il 7 giugno di quest’anno
negli USA. La sinossi recita: “Le anime gemelle Eric Draven
(Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) vengono brutalmente
assassinate quando i demoni del passato oscuro di lei li
raggiungono. Avendo la possibilità di salvare il suo vero amore
sacrificando se stesso, Eric parte alla ricerca di una spietata
vendetta sui loro assassini, attraversando i mondi dei vivi e dei
morti per mettere a posto le cose sbagliate“.
La
seconda stagione di Call My Agent – Italia si
apre con una grande premiere, la proiezione di Bastianazzo, un film
realizzato da una coppia di registi rappresentati dalla CMA e che
vengono chiamati “i nuovi D’Innocenzo”. Tutte le aspettative per
questo progetto e per la serata si infrangono rumorosamente quando
i protagonisti della storia scoprono che il film è veramente brutto
e che la stampa non sta facendo troppi complimenti a dirlo a chiare
lettere.
Comincia quindi con un
grande fallimento e una corsa ai ripari l’arco narrativo del
secondo ciclo di episodi della versione italiana di Dix pour cent,
che nella prima stagione ci aveva accompagnato dietro le quinte
della Claudio Maiorana Agency (CMA) e dei suoi
assistiti: registi, attori, star che cercano di barcamenarsi nel
mondo dello spettacolo, del cinema e della tv grazie all’aiuto dei
propri agenti. Ritornano nel cast gli agenti Michele Di
Mauro, Sara Drago, Maurizio
Lastrico e l’appena scomparsa Marzia
Ubaldi insieme ai loro assistenti Sara
Lazzaro, Francesco Russo, Paola
Buratto e Kaze, oltre a
Emanuela Fanelli e, nel ruolo di se stesso,
Corrado Guzzanti.
Foto RICCARDO GHILARDI
Per questo secondo
racconto seriale, la scrittura è stata affidata ancora una volta a
Lisa Nur Sultan che questa volta si distacca dal
modello francese e rende lo show più simile al tradizionale
racconto seriale italiano, con un focus sulle storie personali e
professionali degli agenti protagonisti. C’è sempre lo spazio
dedicato alle Guest star, tuttavia questo aspetto, che era quello
di maggiore comicità nella prima stagione, viene notevolmente
ridimensionato, così come vengono ridotte le occasioni di comicità
genuina, in favore di toni da dramedy, come quando si sceglie di
affrontare anche il tema delle molestie sul lavoro. La sensazione è
che la scrittura si sia appiattita in favore di dinamiche più
controllate e soapoperistiche, diminuendo al minimo sindacale il
senso dell’assurdo che aveva imperato nella prima stagione,
soprattutto in relazione al personaggio famoso che di volta in
volta prendeva il sopravvento nella trama della puntata.
Call My Agent – Italia stagione 2, la recensione
Call my agent –
Italia stagione 2 si presenta con due episodi di altissimo
livello comico, appoggiandosi a Valeria Golino e Valeria Bruni Tedeschi nella prima puntata e a
un Gabriele Muccino scoppiettante nella seconda
puntata. In particolare il regista si dimostra padrone della scena
e prontissimo a giocare con i suoi difetti, veri o presunti, dal
temperamento fumantino, alla parlata poco comprensibile fino alla
sua maniera non proprio ortodossa di affacciarsi ai social. Il
migliore in campo a mani basse. Le altre guest star invece sono
Gian Marco Tognazzi,Claudio
Santamaria, Serena Rossi e
Davide Devenuto, suo marito,
Elodie,Sabrina
Impacciatoree una simpatica
piccola comparsata del maestro Dario Argento.
Foto FABIO ZAYED
Se per alcuni versi la
serie si concentra a raccontare un dietro le quinte che lo
spettatore può solo intuire, d’altra parte sembra che quel
backstage sia più suggerito che davvero mostrato. Sembra quasi che
l’intenzione sia di replicare quello che, con risultati eccellenti
oltre che grotteschi, ha fatto Boris per i set televisivi. Tuttavia
Call My Agent – Italia mance dell’incisività e
forse anche della cattiveria per mettere davvero alla berlina i
personaggi che racconta, cosa che probabilmente non è nelle
intenzioni.
La seconda stagione di
Call My Agent – Italia paga il prezzo di una
normalizzazione della scrittura, di un appiattimento dei toni che,
se nei due episodi iniziali non appare affatto evidente, grazie
all’ottimo utilizzo che si fa delle guests coinvolte, diventa poi
man mano incontrovertibile con il proseguire della serie, fino al
debolissimo episodio finale.
Denis Villeneuve ha
fatto una promessa ai fan di Dune: andrà
avanti con la realizzazione di un terzo film, basato sul
romanzo Messia di Dune di Frank
Herbert, solo se saprà per certo che sarà migliore di
Dune:
Parte Due (qui
la nostra recensione). Si tratta di un obiettivo ambizioso,
considerando il successo che il sequel sta avendo. Un successo di
critica e di pubblico, con il film che ha attualmente superato la
soglia dei 500 milioni di dollari al botteghino mondiale e non
sembra destinata a rallentare. “Ho fatto entrambi i film uno
dopo l’altro, il che ha assolutamente senso per me“, ha
dichiarato Villeneuve di recente alla rivista Empire quando è stata ventilata
la possibilità di un terzoDune.
“Ho sentito che era una buona
idea andare avanti subito dopo la prima parte. Stavamo già
progettando, scrivendo, eccetera. Ma questo significava anche che
per sei anni sono stato su Arrakis senza sosta, e penso che sarebbe
salutare fare un piccolo passo indietro. Per prima cosa, dobbiamo
assicurarci di avere una sceneggiatura forte. La cosa che voglio
evitare è di non avere qualcosa di pronto. Non l’ho mai
fatto e ora sento che potrebbe essere pericoloso a causa
dell’entusiasmo. Dobbiamo assicurarci che tutte le idee siano sulla
carta“.
“Se torniamo lì, deve essere
reale, deve essere rilevante. Se mai farò Dune: Messiah, è perché
sarà meglio della parte seconda“, ha aggiunto. “Altrimenti
non lo faccio“. Denis Villeneuve ha da tempo manifestato il
suo interesse per la realizzazione di un terzo film di
Dune e dato il finale aperto di questo secondo
capitolo c’è da aspettarsi che egli porti a compimento il racconto
dell’ascesa al trono di Paul Atreides. Villeneuve ha anche
dichiarato alla stampa di essere sicuro che la “Parte Due” sia un
film migliore della “Parte Uno“, quindi
l’obiettivo è quello di far sì che la “Parte Tre”
sia ancora migliore. Per scoprirlo, però, sarà probabilmente
necessario attendere un po’ di tempo in più.
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune –
Parte Dueuscirà nei
cinema il 28 Febbraio 2024!
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune,
che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido
successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di
dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di
dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il
sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga
scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Sebbene non sia ancora stato
annunciato ufficialmente Spider-Man 4 con Tom Holland nuovamente protagonista, è noto
che sono in corso i piani per il seguito di Spider-Man:
No Way Home. Stando a nuovi rumori, il ritardo
nell’annuncio potrebbe essere dovuto almeno in parte al fatto che i
Marvel Studios e la Sony Pictures
non sono sicuri del modo migliore di procedere con la storia, e
pare che Kevin Feige si è scontrato con i
dirigenti della Sony Amy Pascal e Tom
Rothman per quanto riguarda la sceneggiatura.
L’insider Daniel Richtman
ha poi condiviso alcuni aggiornamenti molto interessanti. Secondo
Richtman, Rothman è quello che “sta litigando con Feige per
decidere cosa fare di Spider-Man 4” ed è determinato ad
affrettare lo sviluppo del sequel. Rothman vorrebbe anche che Jon
Watts tornasse al timone, mentre Feige preferirebbe che fosse un
altro regista ad occuparsene, in modo che Watts possa dedicarsi ad
altri progetti.
Richtman sostiene inoltre che, sia
che il film sia una grande avventura del Multiverso sia che si
tratti di una storia di strada su scala ridotta, il piano attuale è
quello di introdurre una versione live-action di Miles
Morales. Per quanto riguarda l’animazione dello
Spider-Verse, Richtman ritiene che siano previsti “almeno altri
due” film oltre a Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse.
Spider-Man 4, cosa
sappiamo sul film?
Mentre lo Spider-Man di Holland
dovrebbe avere un ruolo da protagonista in Avengers:
The Kang Dynasty e Avengers: Secret
Wars, sembra che la prossima trilogia interamente dedicata
al personaggio vedrà Peter passare il ruolo di Spider-Man a Miles.
Può sembrare prematuro, ma con un’altra trilogia per lui prevista
ci sarà ancora molto tempo a disposizione per far evolvere Peter
Parker e portare degnamente a conclusione il suo arco
narrativo.
Indipendentemente da quale sia il
piano, ad oggi Spider-Man 4 è ancora prevelentemente
in fase di considerazioni preliminari, per cui potrebbe volerci un
po’ prima di rivederlo sul grande schermo. In una recente
intervista Hollanda ha dichiarato che: “È un processo
collaborativo. I primi incontri rispondevano alla domanda, ‘Perché
dovremmo farlo di nuovo?’ E penso che abbiamo trovato tutti il
motivo. Sono davvero, davvero contento di dove siamo in termini di
creatività”. Non resta dunque che attendere novità in
merito.
In un’intervista rilasciata a
Men’s Health Magazine,
Brad Winderbaum, dirigente di alto livello dei
Marvel Studios, ha parlato delle
prossime serie animate Eyes of Wakanda e Your Friendly
Neighborhood Spider-Man. La conversazione aveva lo scopo
di promuovere il recente X-Men
’97 (qui
la recensione), ma la discussione si è spostata in modo
interessante sul piano generale della Marvel Animation.
Winderbaum ha rivelato che il MCU
accetterà Eyes of Wakanda di Ryan Coogler come
parte canone del MCU. E per essere precisi, sarà canonico per la
Sacra Linea Temporale. “Stiamo esplorando così tante strade
incredibili sul versante dell’animazione. Eyes of Wakanda, più di
ogni altro show, si inserisce nella continuità temporale del MCU.
Il regista di Black Panther, Ryan Coogler, ne è produttore, Todd
Harris è uno dei nostri storyboard artist di lunga data e lo
dirige. Riguarda la storia e la mitologia del Wakanda ed è davvero
fantastico“.
“C’è anche una terza stagione di
What If…? con Bryan Andrews alla guida, che è stato presente fin
dall’inizio. E, senza rovinare nulla, è qui che iniziamo a
percepire il potenziale di crossover con i progetti animati.
Abbiamo Marvel Zombies in arrivo. E Your Friendly Neighborhood
Spider-Man di Jeff Trammell, per il quale andrò al mixaggio del
suono tra un paio d’ore. È fantastico. Lui e il suo team sanno come
farti investire nei personaggi. È una serie molto liceale,
incentrata su un gruppo di persone, con Peter Parker al centro. È
molto divertente“.
Sembra dunque che i Marvel
Studios siano fortemente intenzionati a puntare sempre di
più sui prodotti animati, alternandoli a quelli live-action e anzi
facendosi che le due cose si integrino tra loro all’interno del
canone e della timeline del MCU. Non resta a questo punto che
attendere per scoprire quando questi titoli arriveranno su Disney+ a fare compagnia a X-Men
’97.
Dopo le prime foto, Warner Bros. ha svelato il
primo teaser trailer dell’atteso Beetlejuice
Beetlejuice, al cinema dal 6 settembre
2024. Stando a quanto riportato dalla sinossi ufficiale:
“Dopo un’inaspettata tragedia familiare, tre generazioni della
famiglia Deetz tornano a casa a Winter River. Ancora perseguitata
da Beetlejuice, la vita di Lydia viene sconvolta quando la figlia
adolescente e ribelle, Astrid, scopre il misterioso modellino della
città in soffitta e il portale per l’Aldilà viene accidentalmente
aperto. Con i problemi che stanno nascendo in entrambi i regni, è
solo questione di tempo prima che qualcuno pronunci tre volte il
nome del demone dispettoso, pronto a tornare per scatenare il suo
caos“.
Beetlejuice Beetlejuice: tutto
quello che c’è da sapere sul film
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore
candidato all’Oscar Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice, l’atteso sequel del pluripremiato
Beetlejuice – Spiritello porcello. Keaton torna nel
suo ruolo iconico accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Piccole
donne) nel ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy
Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the
Dragon) al suo debutto in un lungometraggio, la candidata agli
Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh –
Sulla soglia dell’eternità).
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles Millar
(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient Express) e
diversi suoi collaboratori storici come lo scenografo Mark
Scruton (Mercoledì), il montatore Jay
Prychidny (Mercoledì), la costumista premio Oscar
Colleen Atwood (Alice in Wonderland, Sweeney
Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street), il supervisore
creativo degli effetti delle creature e del trucco speciale
vincitore del Premio Oscar Neal Scanlan
(Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street, Charlie e
la fabbrica di cioccolato), il compositore Danny Elfman
(Big Fish, The Nightmare Before Christmas, Batman), e il
Premio Oscar per le acconciature e il trucco Christine
Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
La mafia è un argomento delicato, su
cui però non bisognerebbe mai tacere. Il silenzio equivale infatti
a complicità e questo, dal canto suo, il cinema ce lo ha ricordato
spesso. Dal film I cento passi fino al recente Il
traditore, la malavita viene sconfitta o arginata
parlandone ed esponendola agli occhi di tutti. Nel 2013, oltre a
fare tutto ciò,
Pif sceglie anche di deriderla, realizzando la
commedia
La mafia uccide solo d’estate (qui
la recensione), con cui ripercorre i più gravi episodi mafiosi
distruggendo però come possibile il mito di quest’organizzazione
criminale e richiamando tutti al proprio dovere civico. Tra i tanti
film di mafia esistenti, questo si è così affermato come uno
dei più lucidi e importanti.
Dopo essere divenuto popolare per la
trasmissione televisiva Il testimone, in onda su MTV,
Pif viene contattato dal produttore
Mario Gianani che gli propose di realizzare un
film. Pif
non si lascia sfuggire l’occasione e propone un’idea che stava
sviluppando da circa 4 anni, dando così poi vita proprio al film
con Cristiana Capotondi. Per raccontare un
argomento come questo, Pif ricorre poi al al linguaggio che gli è
proprio e consolidato con Il Testimone, utilizza, ovvero
trattando gli argomenti, anche quelli più scabrosi e delicati, con
un doppio registro fatto di ironia e fredda presentazione dei
fatti, in un’alternanza tra momenti comici e di tristezza.
Vincitore del Premio del Pubblico al
Torino Film Festival e affermatosi come un grande successo
economico, il film è evidentemente riuscito nel suo intento,
affrontando argomenti importanti e riaccendendo il dibattito
pubblico nei loro confronti. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a
La mafia uccide solo d’estate . Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di La mafia uccide solo d’estate
Il film narra l’educazione
sentimentale e civile di un bambino, Arturo, che
nasce a Palermo lo stesso giorno in cui Vito
Ciancimino, mafioso di rango, viene eletto sindaco. Il
rapporto con la mafia segnerà Arturo per tutta la sua vita e così
alternate alle tappe principali del suo percorso di crescita, si
narra degli eventi malavitosi che dagli anni Settanta agli anni
Novanta hanno sconvolto l’Italia, dall’omicidio del
boss Michele Cavataio a quelli dei
giudici Giovanni
Falcone e Pietro Borsellino.
Davanti ai propri occhi, Arturo assiste infatti al consolidarsi
della mafia a cui tenta di opporsi come può, mentre cerca anche di
costruirsi una vita con l’amata Flora.
Ad interpretare Arturo, nella sua
versione adulta, vi è lo stesso Pif, mentre il personaggio da bambino è
interpretato da Alex Bisconti. L’amata Flora ha
invece il volto di Cristiana Capotondi da adulta e di
Ginevra Antona da bambina. L’attore
Claudio Gioè, che reciterà poi anche
in La mafia uccide solo d’estate – La serie,
interpreta invece il giornalista Francesco. Completano poi il
cast Ninni Bruschetta nel ruolo di Fra
Giacinto, Rosario Lisma e Barbara
Tabita nei ruoli del padre e della madre di Arturo
e Antonio Alveario in quelli di Totò
Riina. Lorenzo Guccione e Giuseppe
Sangiorgi interpretano invece Fofò Cassina, amico di
Arturo, da bambino e da adulto.
Il significato del titolo e del film
Il titolo del film,
La mafia uccide solo d’estate, deriva da uno scambi di
battute tra il piccolo Arturo e suo padre: «Ma la mafia
ucciderà anche noi?», «Tranquillo, ora siamo d’inverno, la
mafia uccide solo d’estate», risponde il genitore per
tranquillizzarlo. Ed è proprio questo “voler tranquillizzare”,
questo sottovalutare un fenomeno invece gravissimo e sempre attivo,
che il film vuole criticare. Non c’è nessuna regola stagionale
negli omicidi e nelle stragi compiuti dalla mafia e il racconto,
attraversando un ventennio di storia italiana ce lo dimostra
benissimo. Pif, dunque, ci mostra la nostra stessa storia
attraverso gli occhi di un bambino che non capisce il silenzio
degli adulti, ritenendolo pericoloso quanto la mafia stessa.
Continuerà a non capirlo neanche da
adulto, quando si afferma definitivamente come personaggio
rappresentativo di tutti coloro che nella realtà hanno affrontato
il malaffare mafioso fin dai tempi in cui la popolazione ancora ne
ignorava o negava l’esistenza, diventandone spesso vittime.
Pif sceglie dunque di distruggere come può
quel pericoloso silenzio, facendo nomi, cognomi, citando eventi ed
episodi che è bene non dimenticare. Affronta la mafia con il
linguaggio dell’ironia, deridendola e svestendola di quell’aura con
cui è solita incutere timore. Con
La mafia uccide solo d’estate, dunque, Pifaffronta apertamente la mafia con i mezzi
che gli sono propri, invitando lo spettatore a fare
altrettanto.
La mafia uccide solo d’estate – La serie
Nel 2016, a seguito del successo del
film, è stata realizzata una serie in cui Pif impersona (solo vocalmente) il
protagonista Salvatore Giammarresi da adulto, che
narra le vicende della sua famiglia nella Palermo di fine anni ’70,
dove si susseguono i fatti che l’hanno caratterizzata nel corso del
tempo, alternando episodi realmente accaduti alla storia di
fantasia della famiglia stessa. Vengono immaginate anche alcune
interazioni tra alcuni personaggi, più o meno famosi, della
malavita locale, prendendo sempre spunto dalle testimonianze
storiche. La serie è composta da due stagioni (qui
la recensione della seconda stagione) di 12 episodi l’una.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire
di La
mafia uccide solo d’estate grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV, Now, Prime Video e Rai Play.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di giovedì 21 marzo alle ore
21:20 sul canale Rai 2.
Distribuito nel 2013, L’evocazione
– The Conjuring è il film che ha contribuito alla
rivoluzione del genere horror nel cinema contemporaneo. Diretto
daJames
Wan, questo ha dato origine ad uno vero e proprio
“Conjuring
Universe“, composto di diversi film che ampliano ed
esplorano la mitologia raccontata nella prima pellicola. I
successivi film realizzati negli anni seguenti sono tutti basati
sui presunti reali eventi paranormali riportati dai coniugi
Ed e Lorrelain Warren, celebri esperti di
demonologia. Tra gli spin-off più celebri e apprezzati della saga
si annovera in particolare
The Nun – La vocazione del male (qui la recensione).
Uscito nel 2018 per la regia di
Corin Hardy e la sceneggiatura di Gary
Dauberman. Quinto capitolo della saga, il film si
configura anche come prequel di The Conjuring – Il caso
Endfield, introducendo in particolare il celebre demone
della suora, noto anche come Valak. Questo
personaggio, estremamente apprezzato dai fan di The Conjuring ha dunque trovato un più ampio spazio
con un film tutto suo, il quale inoltre si colloca temporalmente
come il primo capitolo della saga. Il film è infatti ambientato
quindici anni prima di Annabelle: Creation,
altro spin-off uscito però nel 2017.
Apprezzato dalla critica per
l’atmosfera e determinate sequenze di pura paura, The
Nun – La vocazione del male è ancora oggi uno dei film
di maggior successo di questa celebre e acclamata saga. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di The Nun – La
vocazione del male
I fatti narrati nel film si svolgono
in Romania nel 1952, nel monastero cattolico di Cârţa, quando due
suore vengono attaccate da un’entità oscura, dopo aver tentato il
recupero di una reliquia cristiana. L’unica sopravvissuta è
Suor Victoria che poco dopo, però, si impicca
fuori da una finestra. Il Vaticano decide così di inviare in
Romania Padre Burke e la novizia Suor
Irene per indagare sul suicidio e su quanto scoperto dalle
due suore. Giunti sul posto scoprono che un antico spirito malvagio
sta cercando di prendere possesso di un corpo per soddisfare la sua
sete di sangue e male. Irene e Burke si troveranno dunque ben
presto ad affrontare la spaventosa entità.
Ad interpretare padre Anthony Burke
vi è l’attore messicano Demian Bichir,
candidato all’Oscar come miglior attore per il film Per una
vita migliore, e visto anche in pellicole come The Hateful Eight, Alien: Covenant e Godzilla vs. Kong.
Accanto a lui, nei panni di suor Irene si ritrova invece Taissa Farmiga, attrice nota soprattutto per i
suoi vari ruoli nella serie antologica American Horror
Story. Taissa è inoltre la sorella minore di Vera Farmiga,
attrice simbolo della saga che recita nel ruolo di Lorraine Warren
nei
film di The Conjuring. Nonostante la parentela tra le
due, però, i loro personaggi all’interno della saga non hanno alcun
legame famigliare, ma sono legate solo dalla comune devozione
cattolica.
Nel film compaiono poi anche
Jonas Bloquet nel ruolo di Maurice “Francese”
Theriault e Charlotte Hope in quello di Suor
Victoria. Ingrid Bisu, invece, è suor Oana.
L’attrice Bonnie Aarons riprende invece le vesti
della terrificante suora demoniaca di nome Valak. Tale personaggio
era da lei stato già interpretato in The Conjuring – Il caso
Endfield e per un cameo in Annabelle
2: Creation. Inoltre, Patrick Wilson, Vera Farmiga e Lili Taylor
appaiono in filmati di repertorio di The Conjuring,
rispettivamente nei panni di Ed e Lorraine Warren e di Carolyn
Perron. La loro presenza collega così il film agli altri titoli
della saga.
Il film è tratto da una storia
vera? Ecco chi è il demone Valak
Per quanto tale demone,
chiamato Valak,
esistesse realmente in diverse culture popolari, gli eventi
narrati The
Nun – La vocazione del male sono una completa
invenzione degli sceneggiatori. Ciò ha reso questo uno dei pochi
film della saga a non basarsi su eventi reali. Non ci sono infatti
reali racconti legati a questa figura demoniaca da cui poter
prendere ispirazione e pertanto si è deciso di basarsi unicamente
su quanto noto del personaggio ma di costruirvi intorno una vicenda
del tutto originale. Lo stesso aspetto di Valak,
inoltre, è stato profondamente modificato sia dalle leggente del
folclore, sia da
quello inizialmente proposto per il film. Rispetto ad una
figura demoniaca “classica”, si è infatti optato per l’inquietante
suora oggi tanto nota.
The Nun 2: il sequel del
film
Dato il grandissimo successo del
film, arrivato ad un guadagno globale di oltre 300 milioni di
dollari, i produttori hanno da subito anticipato la possibilità di
dar vita ad un sequel. Con il proseguire della
saga di The Conjuring, infatti, era lecito aspettarsi
che anche The
Nun – La vocazione del male trovasse ulteriore
sviluppo in più film. Nel 2019, infine, è stato annunciato che un
sequel è effettivamente in fase di sviluppo e questo – con il
titolo The Nun 2 – poi stato distribuito nelle sale
nel settembre 2023. Taissa Farmiga riprende il ruolo di Suor Irene
in un racconto ambientato quattro anni dopo il primo film e che la
vede nuovamente scontrarsi con il demone Valak.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. The
Nun – La vocazione del male è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di giovedì 21 marzo alle
ore 21:15 sul canale Italia
2.
Non vi è dubbio che tra le tante
straordinarie creature di grossa taglia che si sono susseguite sul
grande schermo, Godzilla e King
Kong sono in assoluto le più iconiche e amate. I due
colossali mostri sono stati protagonisti di numerosi film nel corso
dei decenni, affermandosi come veri e propri beniamini del
pubblico. Quando nel 2014 il possente kaiju tornò al cinema in
Godzilla, e nel 2017 fu il
più grande dei gorilla a calcare il grande schermo in Kong: Skull Island, in
molti hanno espresso il desiderio di poter vedere i due mostri
sfidarsi in battaglia. Tale desiderio è infine stato esaudito con
l’uscita al cinema di Godzilla
vs Kong.
Diretto da Adam
Wingard, il film è il quarto titolo del MonsterVerse della
Legendary Pictures, uscito dopo i due succitati titoli e Godzilla II – King of the Monsters. Quella qui
raccontata è inoltre una storia nuova, che non ha nulla a che
vedere con il film del 1962 Il trionfo di King Kong, dove
i due potenti titani si erano già scontrati. In questo non vi era
però un vincitore evidente, mentre nel nuovo lungometraggio a loro
dedicato Wingard desiderava che una tra le due creature
primeggiasse in modo evidente. Con effetti speciali a dir poco
straordinari, il nuovo film si è infine concretizzato nel 2020.
A causa della pandemia da Covid-19,
tuttavia, la sua uscita è stata rimandata al 2021. Finalmente
disponibile, il film ha ottenuto il miglior debutto cinematografico
al box-office per un film uscito durante la pandemia, con un
incasso globale di 467 milioni di dollari. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e a molto altro. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Godzilla vs Kong: la trama del film
Come i precedenti, il film è
ambientato in un mondo in cui gli uomini convivono sulla Terra
insieme ai mostri. La Monarch, la coalizione comune tra diversi
governi che studia tali creature, avvia una rischiosa missione in
terre sconosciute per scoprire le origini dei Titani, così da
poterli conoscere più fondo e garantire all’uomo un futuro in piena
tranquillità. Nel frattempo, sia Godzilla che
King Kong sono attratti da un’anomala attività
sismica che li porterà a scontrarsi, con l’obiettivo di decretare
chi tra loro è il Re dei Mostri. Lo scontro tra i due mostri, però,
nasconde un’oscura cospirazione. Le fazioni rivali, infatti, decise
a manipolare i Titani, rischiano di cancellare le creature dalla
faccia della Terra così come qualsiasi traccia di vita sul
pianeta.
Godzilla vs Kong: il cast del film,
i personaggi e Mechagodzilla
Tra i personaggi umani protagonisti
del film si può qui ritrovare il geologo Nathan Lind, interpretato
dall’attore Alexander
Skarsgård. L’attrice Rebecca Hall
interpreta invece Ilene Andrews, antropologa a capo della struttura
dove viene tenuto sotto osservazione Kong. Millie Bobby
Brown, dopo essere già stata tra i protagonisti del
precedente film su Godzilla, torna qui ad interpretare Madison
Russell, descritta come la prima sostenitrice di Godzilla. Accanto
a lei vi è Bryan Tyree Henry, ex tecnico
dell’organizzazione che aiuterà Madison a scoprire la verità su ciò
che minaccia i Titani. L’attore Demian Bichir e
l’attrice Eiza Gonzalez interpretano rispettivamente
Walter e Maia Simmons, padre e figlia e villain umani del film.
Come anticipato, tra i mostri
protagonisti del film si ritrovano qui Godzilla e King Kong. Se il
primo appare grossomodo immutato nelle sembianze rispetto ai film
precedenti, Kong è invece rappresentato come molto più alto, quasi
come l’avversario, e maturo. La sua corporatura è più robusta, così
da sottolineare come egli sia cresciuto da Kong: Skull
Island ad ora. Di particolare fascino è anche
Mechagodzilla, il mostro che i due succitati
Titani dovranno sconfiggere. Il personaggio è stato realizzato
cercando di rimanere quanto più fedele possibile all’originale
giapponese, presentando però caratteristiche tecnologiche
contemporanee.
Chi vince tra Godzilla e Kong?
Naturalmente la domanda che tutti si
sono posti prima di vedere il film è chi poteva risultare vincitore
in uno scontro tra Godzilla e
Kong. Pur non dando una risposta netta a questo
quesito, il film sembra offrire una risposta piuttosto
inequivocabile. Nonostante un’iniziale situazione di
equilibrio, infatti, alla fine è Godzilla a sovrastare Kong. Avendo
sconfitto il suo rivale e ristabilito la sua supremazia, il
gigantesco lucertolone si ritira e lascia vivere il rivale, pur se
ridotto allo stremo, come segno di rispetto. Per quanto dunque Kong
sia più agile e possa contare su numerose risorse, è Godzilla a
prevalere con la sua resistenza e la sua ineguagliabile
forza.
Godzilla e Kong – Il nuovo impero: il sequel del film
Dal 28 marzo arriva invece in sala
Godzilla
e Kong – Il nuovo Impero, dove i due giganteschi
personaggi si trovano a doversi unire nuovamente in battaglia
contro una colossale minaccia sconosciuta che si
cela nel nostro mondo, mettendo a dura prova la loro stessa
esistenza e quella umana. Godzilla
e Kong – Il nuovo Impero approfondisce ulteriormente le
storie e le origini di questi due Titani, nonché i misteri di Skull
Island, tra gli altri, svelando la mitica battaglia che ha
contribuito a forgiare questi esseri straordinari e li ha legati
per sempre all’umanità. Protagonisti umani del film sono ancora
Rebecca Hall,
Brian Tyree Henry e la new entry Dan
Stevens.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Godzilla
vs Kong è disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di giovedì 21 marzo alle
ore 21:00 sul canale 20
Mediaset.
Ospite di “Hot Ones“, all’attrice Gwyneth Paltrow è stato chiesto il suo parere
su quanto detto da Cord Jefferson agli
Oscar. Il regista di American Fiction, che ha vinto quest’anno il
premio per la migliore sceneggiatura adattata ha infatti lanciato
un appello a Hollywood durante il suo discorso di accettazione,
dicendo: “Invece di fare un film da 200 milioni di dollari,
provate a farne 20 da 10 milioni“. “Capisco perfettamente
il suo punto di vista“, ha risposto la Paltrow.
“Si vuole avere la migliore
possibilità di avere un forte ritorno sull’investimento. Le persone
investono un sacco di soldi in queste cose e vogliono che siano
redditizie. Ma se guardo all’industria nel suo complesso, questa
grande spinta verso i film di supereroi… si possono fare solo tanti
buoni film che sembrino davvero originali, eppure si cerca sempre
di raggiungere il maggior numero di persone possibile, il che a
volte ostacola la qualità o la specificità o il vero punto di
vista“.
“Sono cresciuta facendo film a
medio budget e a volte mi lamento del fatto… guardo ad alcuni film
che ho fatto negli anni ’90 e penso che oggi non verrebbero
realizzati“, ha continuato l’attrice. “C’è più diversità
artistica quando la posta in gioco è minore e le persone possono
esprimere la loro vera voce e fare un film nel modo in cui vogliono
farlo. Questi sono in genere quelli che hanno maggiore
risonanza“.
Gwyneth Paltrow è Pepper Potts nel MCU
Sebbene la Paltrow sia diventata
famosa come protagonista di diversi film della Miramax negli anni
’90, da “Il talento di Mr. Ripley” al premio Oscar per
“Shakespeare
in Love“, sarà per sempre associata ai film di supereroi
grazie al suo ruolo di Pepper Potts nel Marvel Cinematic Universe. La
Paltrow ha infatti dato il via al MCU accanto a Robert Downey Jr. nel ruolo di Tony Stark in
“Iron Man” del 2008. Ha poi ripreso il ruolo in altri due
film standalone di “Iron Man” e in altri film Marvel, tra
cui “Spider-Man: Homecoming” e “Avengers:
Endgame“.
Sia la Paltrow che Downey sono poi
apparsi per l’ultima volta nel MCU in “Endgame” del 2019,
che ha visto in particolare la morte dell’Iron Man di Downey Jr.
Durante un Q&A con i fan su Instagram l’anno scorso, la Paltrow
ha detto che il suo tempo con la Marvel era probabilmente finito
perché “che bisogno c’è di Pepper Potts senza Iron Man?“.
Ad oggi, infatti, non è previsto un suo ritorno in scena.
Sony pubblicherà
un nuovo corto animato intitolato The Spider Within: A
Spider-Verse Story sul canale YouTube di Sony
Pictures Animation alle 6 (US) del mattino del 27 marzo. A
darne notizia è il noto sito americano Variety.
Realizzato da Sony Pictures
Animation e Sony Pictures Imageworks, il corto The Spider
Within: A Spider-Verse Story è ambientato nel mondo di
“Spider-Man:
Across the Spider-Verse” e segue Miles
Morales/Spider-Man mentre lotta per bilanciare le sue
responsabilità di adolescente, amico, studente e Spider-Man.
Nell’affrontare queste pressioni, Miles ha un attacco di panico che
lo costringe a confrontarsi con le manifestazioni della sua ansia e
a imparare che chiedere aiuto può essere un atto altrettanto
coraggioso che proteggere la sua città dal male.
Il rilascio digitale avviene in
collaborazione con il Kevin Love Fund e sarà incorporato come parte
del nuovo piano di lezioni del fondo incentrato sulla salute
mentale, “The Hero Within”. Il piano didattico invita gli studenti
a raccontare la propria storia attraverso la lente della
consapevolezza della salute mentale, grazie a un programma
interattivo che comprende un’attività creativa di storyboard.
“Miles rappresenta molti di noi
che fanno del loro meglio nella vita di tutti i giorni“, ha
dichiarato Jarelle Dampier, regista di “The Spider
Within“. “Spesso non ci rendiamo conto di tutto quello
che abbiamo passato finché il nostro corpo non ci costringe a
prendere coscienza della sua esperienza. Il mio intento è che ‘Il
ragno dentro’ possa motivare conversazioni più profonde tra amici e
familiari sui loro percorsi di salute mentale – e spero che sia una
lettera d’amore per coloro che adorano Miles Morales“.
Il fondatore dei KLF, giocatore di
basket professionista e sostenitore della salute mentale, Kevin
Love, ha dichiarato: “La mia speranza per il cortometraggio è
che tutti, specialmente i giovani, capiscano che i propri
sentimenti sono validi e che non si è soli“.
Love ha continuato: “Lo si vede
con Spider-Man nel cortometraggio, dove Miles ha un confidente
fidato. È in grado di fare una passeggiata con suo padre e di
esprimere quello che sta passando. Tutti noi possiamo imparare da
questo: quanto sia importante rivolgersi a qualcuno, esprimere le
proprie emozioni, dire la propria verità e non tenersi tutto
dentro”.
The Spider Within: A
Spider-Verse Story ha debuttato ad Annecy nel 2023 ed è
stato sviluppato e prodotto durante l’anno inaugurale del programma
Leading and Empowering New Storytellers (LENS) di Sony Pictures
Animation e Sony Pictures Imageworks, un programma di formazione
alla leadership della durata di nove mesi che offre ai candidati
provenienti da gruppi sottorappresentati l’opportunità di acquisire
una preziosa esperienza di leadership nell’animazione. Il risultato
finale del programma è un cortometraggio completamente originale,
ambientato nel mondo esistente di un lungometraggio prodotto da
Sony Pictures Animation e Sony Pictures Imageworks.
Nicole Kidman ritornerà e insieme a lei si
uniranno al cast della seconda stagione di NOVE PERFETTI
SCONOSCIUTI (Nine
perfect strangers) Henry Golding,
Mark Strong e Lena Olin come
personaggi fissi della serie. Inoltre, Nicole
Kidman sarà nuovamente executive producer della serie.
Lo show nasce da David E. Kelley,
Made Up Stories di Bruna Papandrea, Blossom Films di Nicole Kidman e FIFTH SEASON. FIFTH SEASON si
occupa anche della distribuzione della serie. La seconda stagione
di Nove perfetti sconosciuti sarà
disponibile per i clienti Prime Video in tutto il mondo, esclusi gli Stati
Uniti dove è disponibile su Hulu.
Sulla prima stagione di
Nine Perfect Strangers
La prima stagione di Nove
perfetti sconosciuti ha debuttato su Prime
Video nell’agosto 2020
Sinossi prima stagione: Basato sul
bestseller del The New York Times dell’autrice Liane Moriarty,
Nove perfetti sconosciuti si svolge in un
health-and-wellness resort boutique che promette guarigione e
trasformazione, mentre nove abitanti stressati provenienti dalla
città cercano di intraprendere un percorso verso uno stile di vita
migliore. A vegliare su di loro durante questo ritiro di 10 giorni
c’è la direttrice del resort, Masha, una donna la cui missione è
quella di rinvigorire le loro menti e i loro corpi stanchi.
Tuttavia, questi nove “perfetti” sconosciuti non hanno idea di cosa
sta per colpirli.
Cast della prima stagione:
Nicole Kidman,
Melissa McCarthy,
Michael Shannon,
Luke Evans, Bobby Cannavale, Regina Hall, Samara Weaving,
Melvin Gregg, Asher Keddie, Grace Van Patten, Tiffany Boone e Manny
Jacinto.
Nove perfetti sconosciuti
nasce da David E. Kelley, Made Up Stories di Bruna Papandrea,
Blossom Films di Nicole Kidman, e da FIFTH SEASON. Jonathan
Levine ha diretto tutti gli otto episodi ed è stato anche executive
producer al fianco di Papandrea, Steve Hutensky e Jodi Matterson
per Made Up Stories, Nicole Kidman e Per Saari per Blossom Films,
Liane Moriarty, dello showrunner David E. Kelley, John Henry
Butterworth, Molly Allen, Samantha Strauss e Melissa McCarthy. La
serie è co-scritta da David E. Kelley, John Henry Butterworth e
Samantha Strauss.
Sembra che, dopo tutto, rivedremo
il gangster Tommy Shelby in azione nell’atteso film di
Peaky Blinders. Parlando al Birmingham World in
occasione della prima del suo nuovo dramma della BBC “The
Town“, il creatore di “Peaky Blinders“
Steven Knight ha confermato che il recente premio
Oscar Cillian Murphy riprenderà il suo amato ruolo
nella prossima versione cinematografica del dramma criminale
britannico.
Steven Knight ha
dichiarato che Cillian Murphy tornerà “sicuramente” e che le
riprese del
film di Peaky Blinders inizieranno a
settembre.
“Sicuramente tornerà.
Lo gireremo a settembre, in fondo alla strada, a
Digbeth“, ha confermato Knight.
L’apparente ritorno di Cillian Murphy nei panni di Tommy Shelby per
il film di “Peaky Blinders” non è uno shock, visto
che la star di “Oppenheimer”
ha da tempo manifestato il suo interesse a recitare in un film di
“Peaky Blinders“, a patto che la sceneggiatura
fosse abbastanza degna.
Cosa ha detto Cillian Murphy sul
film di Peaky Blinders?
“Se c’è un’altra
storia, mi piacerebbe farla“, ha detto Cillian Murphy a Rolling Stone U.K.
l’anno scorso a proposito di un film di “Peaky”.
“Ma deve essere giusto. Steve Knight ha scritto 36 ore
di televisione, e ce ne siamo andati su di giri. Sono davvero
orgoglioso di quell’ultima serie. Quindi, dovrebbe essere legittimo
e giustificato fare di più“.
Cillian Murphy ha dichiarato all’Irish Star,
il mese scorso, prima di vincere l’Oscar: “Ho sempre
detto che se Knight fornirà una sceneggiatura che so essere in
grado di fornire, perché è uno scrittore fenomenale, io ci sarò. …
Se vogliamo vedere il cinquantenne Tommy Shelby, io ci sarò.
Facciamolo“.
Durante una conversazione per
Actors on Actors di Variety tra Cillian Murphy e la superfan di Peaky
BlindersMargot Robbie l’anno scorso, lei ha menzionato
la serie, dicendo: “Possiamo per favore parlare di
Tommy Shelby del cazzo per un solo minuto?“. Poi gli
ha chiesto di un potenziale film spinoff, pregandolo di farne uno,
al che Murphy ha risposto: “Voglio dire, sono aperto
all’idea. Ho sempre pensato che se ci fosse un’altra storia da
raccontare“.
Peaky Blinders ha
debuttato originariamente su BBC Two all’estero (le due stagioni
finali sono passate a BBC One), ma dopo l’arrivo dello show su
Netflix la sua popolarità è esplosa. Il finale della serie è andato
in onda nell’aprile del 2022, ma Knight non ha mai nascosto le sue
intenzioni di continuare la storia in un film.
Di Cosa parlerà il film di Peaky
Blinders?
“Il film, so
esattamente di cosa si tratta. E so quali due storie
racconterà“, ha dichiarato il creatore a
Esquire ancora prima della messa in onda del
finale della serie. “Quello che succederà dopo, voglio
che dipenda dal film. Per quanto ne sappiamo, qualcuno salterà
fuori – credo di sapere chi sarà“.
La prima immagine diffusa del
film The Fantastic Four
È passato molto tempo, ma nel 2025
i Fantastici
Quattro torneranno finalmente al cinema. Questa
volta saranno i Marvel Studios a decidere
quando la squadra entrerà nel MCU, e ci aspettiamo
che riceva finalmente il trattamento che merita sullo schermo.
Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic),
Vanessa Kirby (Sue Storm/Donna invisibile),
Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana) e
Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/La Cosa)
guideranno il cast de I Fantastici
Quattro, ma non abbiamo ancora saputo chi interpreterà
i cattivi del film.
E che dire del cast di supporto del
film? Ci sono un sacco di personaggi che i Marvel
Studios possono prendere dai fumetti per I
Fantastici
Quattro; in questo approfondimenti, diamo un’occhiata
a 5 delle possibilità più interessanti.
Anche Kristoff Vernard è
stato creato dallo scrittore John Byrne e ha fatto
il suo debutto in Fantastici
Quattro #247 del 1982. Presentato come figlio
orfano di uno scienziato latveriano fedele al Dottor Destino, diventa il pupillo di Victor
dopo la morte dei genitori.
Destino lo prepara come potenziale successore
e, grazie alla sua somiglianza fisica con Destino da bambino,
Kristoff viene dotato di un’armatura e addestrato sia alla scienza
che alla magia. Alla fine, Vernard funge da sostituto di Destino ed
è tipicamente ritratto come ferocemente fedele al suo
padrone.
Nel MCU questa storia
subirebbe delle modifiche sostanziali, ma quanto sarebbe bello
incontrare Kristoff (magari come antagonista minore) prima che il
film si concluda con lui che fa rapporto a Destino a
Latveria?
Dopo numerosi ritardi, Fantastici
Quattro sembra finalmente essere quasi pronto per
prendere forma. Ora che i quattro protagonisti hanno finalmente
degli attori a loro abbinati, secondo lo scooper @CanWeGetToast, i Marvel Studios avrebbero intenzione
di iniziare la produzione del film questo agosto. Manca
l’ufficialità a riguardo, ma considerata la data di uscita fissata
al 25 luglio 2025, è molto probabile che i lavori
abbiano inizio con circa un anno d’anticipo, così da riuscire a
rispettare quella data. Agosto potrebbe dunque essere
effettivamente il periodo in cui si potrà iniziare ad avere qualche
dettagli in più sul film, come anche qualche foto dal set.
Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul
film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in,
beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore
pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.
Matt Shakman
(“WandaVision”,
“Monarch:
Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici
Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The
Mandalorian, The Last of
Us e prima ancora in Game of
Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di
Fast and Furious, mentre Joseph Quinnè diventato
il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in
Stranger Things 4.
Ebon Moss-Bachrachsta vivendo un momento d’oro
grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è
atteso al cinema il 25 luglio 2025.
Dopo quasi due anni di speculazioni,
la Marvel ha ora confermato che
la Scarlet
Witchdi Elizabeth
Olsen è ufficialmente morta in Doctor Strange nel Multiverso della
Follia. Il pubblico era curioso di conoscere il
destino di Wanda Maximoff a seguito del finale del film,
poiché non era chiaro cosa potesse essere accaduto. Mentre Scarlet
Witch è stata apparentemente schiacciata dal crollo del palazzo, si
sà che i personaggi della linea temporale del MCU non rimangono
sempre morti e i poteri mistici del personaggio avrebbero potuto
far credere la sua morte, permettendole di ricomparire in
futuro.
Tuttavia, come riportato da Screen Rant, nel libro del MCU
intitolato Marvel Studios The Marvel Cinematic Universe: An
Official Timeline, la tragica fine di Scarlet Witch sembra
essere confermata. Il libro riporta infatti che: “Wanda
distrugge Wundagore e lo fa crollare su se stessa, ponendo fine a
due grandi minacce per tutto il Multiverso“. Inoltre, la voce
del libro riporta un simbolo corrispondente alla morte di un
personaggio importante, confermando ufficialmente il destino di
Scarlet Witch.
Scarlet Witch e il suo percorso nel MCU
Sebbene il sacrificio di Scarlet
Witch rappresenti un momento di redenzione per lei, a molti è
sembrato un finale deludente per un personaggio che meritava di
meglio. Wanda ha probabilmente subito il maggior numero di traumi
tra tutti i personaggi del MCU. La sua famiglia è morta quando era
giovane, poi è stata sottoposta a esperimenti prima che suo
fratello morisse mentre combatteva contro Ultron. In seguito ha
sacrificato Visione, ma non è servito a nulla, poi è stata colpita
dal blip, è tornata dal blip e ha creato la sua vita da sogno a
Westview, prima di doverla distruggere.
La sua svolta malvagia ha un certo
senso, considerando quanto ha perso e cosa voleva recuperare.
Tuttavia, Doctor Strange nel Multiverso della Follia l’ha
trasformata da un’eroina complicata in una vera e propria villain
che ha usato il suo trauma come scusa per la distruzione. Wanda
meritava però un momento in cui imparasse a usare tutto ciò che ha
perso per un bene superiore e ad andare avanti con la sua vita, ma
non l’ha mai avuto. Se Doctor Strange nel Multiverso della Follia è stata
davvero la fine per lei, allora il MCU potrebbe aver perso
l’opportunità di darle un finale soddisfacente.