Ibelin, una storia vera e stimolante legata a World of Warcraft, ha scelto i primi sei attori protagonisti. Il film racconta la vita del giocatore Mats Steen, il cui avatar nel popolare gioco si chiamava Ibelin Redmoore.

Steen era affetto da una malattia muscolare degenerativa nota come distrofia muscolare di Duchenne. Nonostante le difficoltà che questo comportava, ha trascorso gran parte della sua vita giocando a World of Warcraft, dove è diventato un personaggio famoso e parte di una comunità più ampia. È scomparso all’età di 25 anni nel 2014.

Il film Ibelin, di prossima uscita, ha ora scritturato Charlie Plummer (The Long Walk), Stephen Graham (Adolescence), Toni Collette (Hereditary), Isabela Merced (The Last of Us), Maisy Stella (My Old Ass) e Anthony Hopkins (Il silenzio degli innocenti).

Ibelin è diretto da Morten Tyldum, che ha ricevuto una nomination all’Oscar come miglior regista per il suo lavoro in The Imitation Game (2014). Ha anche diretto il film romantico di fantascienza Passengers (2016) con Jennifer Lawrence e Chris Pratt.

La sceneggiatura di Ibelin sarà scritta da Ilaria Bernardini (Citadel: Diana) e Hossein Amini (The Wings of the Dove). Amini ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior sceneggiatura non originale per Le ali dell’amore, mentre Bernardini ha ricevuto una nomination ai BAFTA per il cortometraggio Chalk del 2012.

Oltre a descrivere la vita di Steen, Ibelin sarà basato sul blog Musings of Life del giocatore norvegese, dove ha scritto della sua vita sia dentro che fuori dal gioco. Il film includerà anche la storia dei compagni di gioco con cui ha stretto amicizia e della sua amorevole famiglia. Le riprese dovrebbero iniziare in Europa nella primavera o nell’estate del 2026.

Non è la prima volta che la storia di Steen viene raccontata, poiché è già stata immortalata in un documentario presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2024. Le recensioni di The Remarkable Life of Ibelin sono state incredibilmente positive, con critici e pubblico commossi dalla straordinaria storia. Il documentario candidato agli Emmy Award, disponibile su Netflix, esplora come i genitori di Steen pensassero che il figlio vivesse una vita isolata, solo per poi ricevere messaggi da tutto il mondo che lo piangevano.

Ibelin avrà sicuramente un successo maggiore rispetto a Warcraft (2016), il film tratto dal videogioco che ha ricevuto un punteggio critico del 29% su Rotten Tomatoes. Invece di adattare un universo immaginario, Ibelin racconta una storia completamente diversa e reale su un individuo la cui vita è stata cambiata per sempre dal gioco e dalla comunità che ha trovato al suo interno.

I continui rinvii di La fine di Oak Street, il nuovo film di fantascienza con Anne Hathaway, hanno finalmente una spiegazione concreta. Il progetto, prodotto dalla Bad Robot di J. J. Abrams, ha subito diversi slittamenti a causa di problemi produttivi e organizzativi che hanno rallentato la fase di post-produzione.

Secondo quanto emerso da un’analisi industriale, uno dei principali ostacoli è stato l’addio della responsabile della divisione film della Bad Robot, sostituzione mai avvenuta, che ha lasciato il progetto senza una guida chiara in una fase cruciale. A questo si è aggiunta la necessità di ulteriori riprese, rese impossibili dalla contemporanea indisponibilità della Hathaway, impegnata sul set di Odissea di Christopher Nolan. Il risultato è stato uno stop di circa sei mesi che ha inevitabilmente fatto slittare l’uscita.

Questa situazione racconta molto più di un semplice ritardo. La fine di Oak Street diventa il simbolo di quanto anche produzioni importanti possano essere fragili, soprattutto quando dipendono da incastri produttivi complessi. Non è solo una questione di calendario: è il segnale di un’industria sempre più esposta a dinamiche interne che possono rallentare anche progetti ad alto potenziale.

Tra dinosauri e realtà alterata: cosa aspettarsi dal film sci-fi con Anne Hathaway e perché può ancora sorprendere

Nonostante le difficoltà produttive, La fine di Oak Street resta un progetto particolarmente interessante. Diretto da David Robert Mitchell, autore di It Follows, il film sembra muoversi su un terreno ibrido tra fantascienza e mistero.

La storia segue una famiglia — interpretata da Anne Hathaway e Ewan McGregor — la cui casa viene improvvisamente trasportata in una dimensione sconosciuta, dove realtà e incubo si sovrappongono, con elementi sorprendenti come la presenza di creature preistoriche. È un concept che punta più sull’inquietudine e sulla destabilizzazione che sull’action puro.

Il nuovo posizionamento in uscita, previsto per agosto, potrebbe rivelarsi strategico: lontano dai grandi blockbuster estivi, il film potrebbe ritagliarsi uno spazio proprio e trasformarsi in una sorpresa. Se riuscirà a trasformare le difficoltà produttive in un’opera coerente e originale, The End of Oak Street potrebbe emergere come uno dei titoli sci-fi più interessanti dell’anno.

Il 2025 ha già visto l’uscita di alcuni titoli horror di grande impatto che hanno impressionato sia la critica che il pubblico. Tra questi spicca I peccatori di Ryan Coogler, uscito nell’aprile di quest’anno. Il film ha ottenuto un buon successo al botteghino e ottime recensioni, con un punteggio del 97% su Rotten Tomatoes.

Un altro film horror molto apprezzato quest’anno è stato Bring Her Back. A differenza di Sinners, il film non ha ottenuto il successo che avrebbe potuto al botteghino, ma è comunque riuscito a ottenere un punteggio dell’89% su Tomatometer.

Tra coloro che hanno apprezzato Bring Her Back c’è ancora la nostra Agnese Albertini, e nella sua recensione ha scritto: “Bring Her Back conferma il talento e la maturità dei fratelli Philippou, capaci di reinventarsi senza tradire le radici del loro cinema. Se Talk to Me era un horror folgorante sull’adolescenza e l’identità, qui ci troviamo davanti a un’opera più adulta, che affronta con lucidità e coraggio il lato più oscuro della genitorialità e della perdita. Meno spettacolare, ma più doloroso. E forse, proprio per questo, ancora più efficace.”

Nonostante questi titoli inizialmente forti, l’anno dell’horror è ancora lungo. In autunno promette alcune uscite interessanti, tra cui The Black Phone 2. Ora, un film horror molto atteso ha fatto un debutto impressionante su Rotten Tomatoes.

Weapons debutta con un ambito 100% sul Tomatometer

È più alto del precedente film di Cregger

Weapons ha ottenuto finora un ottimo punteggio su Rotten Tomatoes. Il film horror è il seguito di Barbarian del regista Zach Cregger. Il film del 2022 è stato accolto incredibilmente bene, ottenendo un Tomatometer del 92% e incassando 45,3 milioni di dollari con un budget stimato di 4,5 milioni di dollari.

Questa volta, Cregger si addentra nel mondo dell’horror psicologico con Weapons. La trama segue la storia di una piccola città in cui, una notte alle 2:17 del mattino, tutti i membri di una classe di una scuola elementare scompaiono tranne uno. Questo lascia la comunità a chiedersi cosa abbia causato la scomparsa e a dare la colpa a tutti.

Weapons vede un cast di protagonisti che include Julia Garner, Josh Brolin, Benedict Wong, Alden Ehrenreich, Austin Abrams e Toby Huss. L’uscita è prevista per l’8 agosto.

Ora, Weapons ha ottenuto il suo primo punteggio su Rotten Tomatoes. Il film ha debuttato con un punteggio perfetto del 100%. Questo dato è soggetto a modifiche, poiché al momento della stesura di questo articolo sono state pubblicate solo 11 recensioni. Allo stesso modo, il film non ha ancora un Popcornmeter del pubblico, poiché non è ancora uscito nelle sale.

Una cavalcata di star si è unita al prossimo film di Tom Cruise del regista Alejandro González Iñárritu. Iñárritu è un celebre regista che è stato candidato a sette premi Oscar e ne ha vinti quattro, tra cui quello per il miglior film per il suo film del 2014 Birdman o (L’inaspettata virtù dell’ignoranza). Il nuovo film, attualmente senza titolo, è stato co-scritto da Iñárritu con Sabina Berman, Alexander Dinelaris e Nicolas Giacobone e segue un uomo con un potere incommensurabile che ha causato un disastro ma deve dimostrare all’umanità di essere la loro unica possibilità di salvezza.

Secondo Deadline, il film, ancora senza titolo, ha ufficialmente aggiunto al cast Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons e Sophie Wilde. Anche Riz Ahmed è in trattative per unirsi al crescente ensemble del film di Tom Cruise e Alejandro González Iñárritu. Al momento non si conoscono i ruoli che le star in arrivo interpreteranno nel film, poiché ulteriori dettagli sulla trama sono stati tenuti strettamente nascosti.

Dove avete già visto i nuovi membri del cast del film?

Mentre Tom Cruise è già una star di prima grandezza, soprattutto grazie ai suoi film di successo Mission: Impossible, il nuovo cast che lo affianca è noto per i suoi numerosi progetti di successo. Questo include anche la stella emergente del cast, Sophie Wilde. La Wilde ha interpretato il ruolo principale nel film horror di successo di A24 Talk to Me e ha già ottenuto un altro ruolo da protagonista in The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, Tom Blyth, nel prossimo adattamento del videogioco Watch Dogs.

Anche il cast in arrivo è ricco di nominati agli Oscar: la più recente è quella di Sandra Hüller per Anatomia di una caduta (2023). In precedenza, Jesse Plemons era stato nominato nel 2022 per la sua interpretazione in The Power of the Dog, mentre Riz Ahmed aveva vinto lo stesso anno per il cortometraggio The Long Goodbye, dopo essere stato nominato l’anno precedente per la sua interpretazione in The Sound of Metal. Inoltre, anche se Michael Stuhlbarg non è candidato all’Oscar, ha recitato in tre dei film candidati come miglior film del 2018, ovvero La forma dell’acqua, Chiamami col tuo nome e The Post.

Michael B. Jordan è uno dei migliori talenti di Hollywood e il suo lavoro parla da sé. Da Black Panther a Creed, l’astro nascente ha dimostrato più volte le sue capacità. Ora Jordan sta collaborando con il regista Ryan Coogler, con cui ha già collaborato per quattro film, per un nuovo progetto cinematografico segreto e sembra che il film trarrà forte ispirazione dagli anime.

La notizia arriva tramite il The Hollywood Reporter, che ha appreso che Coogler e Jordan stanno lavorando a un progetto cinematografico ancora in fase di sviluppo. Il film avrà Coogler come regista e sceneggiatore e Jordan come protagonista. Al momento, i rapporti suggeriscono che la Warner Bros. Discovery avrebbe acquisito i diritti per distribuire il film, che si dice abbia un potenziale di franchising.

Naturalmente, questa notizia ha lasciato gli appassionati di cinema incuriositi e ora anche i fan degli anime stanno partecipando all’annuncio. Dopo tutto, The Hollywood Reporter suggerisce che il film “contiene anche influenze anime“, ma non si sa come queste influenzeranno il film stesso.

Questa informazione non deve sorprendere più di tanto, visto che Jordan ha parlato apertamente del suo amore per gli anime. Negli ultimi anni, l’attore ha reso omaggio a tonnellate di serie anime, da Dragon Ball a Naruto. Durante gli eventi stampa per Creed 3, Jordan ha ammesso liberamente di aver attinto agli anime durante la realizzazione del film. Ora, sembra che Jordan stia portando Coogler a bordo di quella visione, quindi gli amanti degli anime vorranno tenere d’occhio questo nuovo accordo cinematografico.

Cosa sappiamo del nuovo film di Micheal B. Jordan con Ryan Coogler

Recentemente è stata riportata la notizia secondo cui Michael B. Jordan e il regista Ryan Coogler torneranno a collaborare per un quinto progetto insieme, inizialmente descritto come “un film di genere”. Come riportato ora dall’insider Jeff Sneider, il progetto in questione sarebbe un film d’epoca sui vampiri.

Pur riportando che dovrebbe trattarsi di un film d’epoca, non è stato specificato in quale periodo storico potrebbe essere ambientato il racconto. Il fatto che il progetto sia un film di vampiri potrebbe però indurre a pensare ad un’ambientazione vittoriana o ad altre epoche gotiche. In alternativa, il film potrebbe essere di genere diverso, ambientando la sua trama vampirica nel contesto di un’epoca iconica del XX secolo, come gli anni Venti. Occorre attendere maggiori certezze a riguardo, come anche la conferma che si tratterà a tutti gli effetti di un nuovo film dedicato alla figura del vampiro.

Recentemente è stata riportata la notizia secondo cui Michael B. Jordan e il regista Ryan Coogler torneranno a collaborare per un quinto progetto insieme, inizialmente descritto come “un film di genere”. Come riportato ora dall’insider Jeff Sneider, il progetto in questione sarebbe un film d’epoca sui vampiri. Ulteriori dettagli sulla trama non sono ancora stati rivelati, ma secondo Deadline il film sarebbe attualmente al centro di una “guerra” tra Sony, Warner Bros. e Universal per l’acquizione dei diritti.

Pur riportando che dovrebbe trattarsi di un film d’epoca, non è stato specificato in quale periodo storico potrebbe essere ambientato il racconto. Il fatto che il progetto sia un film di vampiri potrebbe però indurre a pensare ad un’ambientazione vittoriana o ad altre epoche gotiche. In alternativa, il film potrebbe essere di genere diverso, ambientando la sua trama vampirica nel contesto di un’epoca iconica del XX secolo, come gli anni Venti. Occorre attendere maggiori certezze a riguardo, come anche la conferma che si tratterà a tutti gli effetti di un nuovo film dedicato alla figura del vampiro.

In ogni caso, come già riportato, questo film segnerà la quinta collaborazione tra Jordan e Ryan Coogler. Dopo il film indipendente Prossima fermata: Fruitvale Station e lo sportivo Creed – Nato per combattere, spin-off della serie di Rocky, i due hanno lavorato ai blockbuster Black Panther e Black Panther: Wakanda Forever. Dopo queste due esperienze, sembra ora che i due siano pronti per qualcosa di completamente diverso, che potrebbe portarli in territori nuovi e inesplorati all’interno delle rispettive carriere. Si attendono dunque maggiori notizie.

Il prossimo film di Paul Thomas Anderson non ha ancora un titolo, ma ha una data di uscita e uscirà anche nelle sale IMAX. Warner Bros. ha scelto la data dell’8 agosto 2025 per il nuovo film del regista di The Master. Nel cast, al momento, sono stati confermati Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim e Chase Infiniti.

Anderson scrive, dirige e produce il film, il suo decimo, con la produzione anche di Sara Murphy e Adam Somner. La Warner Bros. definisce il prossimo film della PTA un “film evento” e i suoi piani di uscita su IMAX sono una vera novità per il regista e lo studio. Si sa poco altro al riguardo, dato che Anderson ama lavorare in segreto, ma si dice che il film sia contemporaneo nella sua ambientazione, ed è considerato il suo progetto più “commerciale” fino ad oggi. Il film è attualmente in produzione in California e già sono trapelate in rete alcune foto dal set.

In questo film, Paul Thomas Anderson inaugura una collaborazione con DiCaprio, ma conferma anche dei legami professionali di Licorice Pizza, il suo ultimo film. Torna infatti a lavorare con la musicista Alana Haim, così come con Penn, che interpreterà un riff su un personaggio tipo William Holden. Il progetto lo riunisce anche con i direttori cinematografici della Warner Bros. Pictures Michael De Luca e Pam Abdy, coloro che hanno guidato l’uscita di quel film alla MGM nel 2021. De Luca aveva già prodotto Boogie Nights quando era alla New Line.

Paul Thomas Anderson, invece, è noto per aver realizzato film come Boogie Nights del 1997, Magnolia del 1999, Ubriaco d’Amore del 2002, Il Petroliere del 2007, The Master del 2012, Inherent Vice del 2014, Il filo nascosto del 2017 e, più recentemente, Licorice Pizza del 2021.  Paul Thomas Anderson sta anche producendo con Sara Murphy il nuovo film con Leonardo DiCaprio, che non ha ancora una data di uscita.

Il nuovo film con Mads Mikkelsen, Dust Bunny, ha ottenuto la classificazione dalla MPA (Motion Picture Association “Organizzazione statunitense dei produttori cinematografici”), e il pubblico dovrebbe aspettarsi un livello di violenza simile a quello di Hannibal, soprattutto alla luce del fatto che il nuovo progetto vede la star riunirsi con il regista dello show, Bryan Fuller. Il film in uscita negli USA segue una ragazzina che chiede aiuto al suo vicino sicario per eliminare il mostro sotto il suo letto.

In vista dell’uscita nelle sale cinematografiche il 12 dicembre, la MPA ha espresso il suo parere sui temi trattati in Dust Bunny, assegnando al film una classificazione R (vietato ai minori di 17 anni). Il film ha ottenuto la classificazione solo per “un po’ di violenza”, il che lo rende più o meno in linea con quanto presentato in Hannibal.

Sebbene Hannibal sia andato in onda sulla NBC, ha costantemente superato i limiti con i suoi contenuti. La violenza vera e propria è stata usata con parsimonia nella serie, a favore di immagini horror surreali e da incubo, ma quando presente, era solitamente sanguinosa.

Cancellato dopo tre stagioni, le richieste per una quarta stagione di Hannibal continuano, ma questa nuova reunion tra Bryan Fuller e Mads Mikkelsen è la cosa più vicina che i fan potranno vedere per ora. Dust Bunny è stato presentato in anteprima al TIFF a settembre, ottenendo recensioni estremamente positive dal pubblico per le sue ottime interpretazioni e la sua immaginazione.

Su Rotten Tomatoes, il film gode di un notevole punteggio del 93%, ottenuto da 28 recensioni. Questo punteggio potrebbe variare con l’aggiunta di ulteriori recensioni, ma il film, che vede la partecipazione anche di Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Sophie Sloan e Nóra Trókan, si preannuncia come una nuova degna collaborazione per Fuller e Mikkelsen.

Il film segna il debutto alla regia di Fuller e, se l’ottima accoglienza della critica si tradurrà in un successo commerciale, probabilmente non sarà l’ultimo. Un adattamento di Christine di Stephen King avrebbe dovuto rappresentare il debutto di Fuller in questo ambito, ma non è chiaro a che punto sia il progetto. Al momento in cui scrivo, il creatore di Hannibal non ha altri progetti cinematografici in programma.

Il film Hello Kitty della Warner Bros. Animation e della New Line Cinema è in fase di sviluppo da anni. Ora, il lungometraggio dedicato all’amato personaggio della Sanrio ha finalmente una data di uscita.

La Warner Bros. ha pubblicato sul proprio account Instagram ufficiale che il film Hello Kitty Movie uscirà il 21 luglio 2028. Il breve video mostra Hello Kitty che indica il logo della WB con il suo iconico fiocco rosso aggiunto. La didascalia del video recita: “Hello Hollywood #HelloKittyMovie arriverà nei cinema il 21 luglio 2028!”

Le prime notizie sul progetto di Sanrio di realizzare un adattamento cinematografico di Hello Kitty sono emerse nel 2015. Qualche anno dopo, nel 2019, è stato rivelato che New Line e Flynn Picture Company stavano lavorando a un lungometraggio. Si trattava del primo accordo di licenza di Sanrio con una grande casa di produzione che includeva Hello Kitty e altri personaggi amati dai fan come My Melody, Gudetama e Little Twin Stars.

Il progetto sarà diretto da Leo Matsuda, che ha lavorato come story artist in famosi film d’animazione come Zootopia e Ralph Spaccatutto. La sceneggiatura è stata scritta da Dana Fox, una delle sceneggiatrici e produttrici esecutive di Wicked.

Il fondatore di Sanrio, Shintaro Tsuji, ha espresso la sua gioia dopo l’accordo di licenza. In una dichiarazione ha affermato: “Sono estremamente lieto che Hello Kitty e altri popolari personaggi Sanrio faranno il loro debutto a Hollywood. Hello Kitty è da tempo un simbolo di amicizia e speriamo che questo film contribuisca ad ampliare il cerchio dell’amicizia in tutto il mondo”.

Hello Kitty è stata creata da Yuko Shimizu nel 1974. È stata presentata al mondo come “Kitty White”. È una gatta britannica che vive nella periferia di Londra con la sua famiglia, tra cui la sorella gemella Mimmy, che indossa un fiocco giallo invece che rosso come lei. La sua popolarità è cresciuta a dismisura, ispirando diversi cartoni animati, libri, videogiochi e un’infinità di prodotti per tutte le età.

Il film Hello Kitty Movie uscirà il 21 luglio 2028.

Nonostante il successo della trilogia di Il Signore degli Anelli diretta da Peter Jackson, una delle assenze più discusse dagli appassionati è sempre stata quella di Tom Bombadil, personaggio iconico dei romanzi di J. R. R. Tolkien. Ora, però, il nuovo capitolo cinematografico in sviluppo potrebbe finalmente colmare questa lacuna storica.

Il film, provvisoriamente intitolato Shadow of the Past, si inserirebbe nel canone della trilogia originale e punterebbe a espandere eventi solo accennati o completamente esclusi dai film. In particolare, l’adattamento potrebbe includere elementi tratti dal capitolo “Fog on the Barrow-downs” de La Compagnia dell’Anello, uno dei passaggi più celebri rimasti fuori dalla versione cinematografica del 2001.

Perché Tom Bombadil è fondamentale e come può essere introdotto nel nuovo film

Nel romanzo, Tom Bombadil è una figura enigmatica e fuori dagli schemi, che salva gli hobbit nel Vecchio Bosco e li aiuta nuovamente durante l’incontro con gli Spettri dei Tumuli. La sua esclusione dai film fu una scelta precisa di Peter Jackson, dettata dalla necessità di snellire la narrazione, ma è rimasta nel tempo una delle modifiche più controverse.

Il nuovo film potrebbe quindi rappresentare un’occasione per reintrodurre il personaggio, sfruttando proprio la sequenza dei Tumuli, che senza Bombadil perderebbe gran parte del suo significato narrativo. La sua presenza non sarebbe solo un omaggio ai fan dei libri, ma anche un elemento chiave per arricchire la mitologia della saga.

Resta però aperta la questione più delicata: come inserire Tom Bombadil in una continuità cinematografica che lo ha completamente ignorato? Una possibilità è quella di utilizzare flashback ambientati durante gli eventi de Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello, mostrando ciò che non è stato visto sullo schermo. Un’altra opzione potrebbe essere quella di spostare gli eventi in una linea temporale successiva, con i personaggi che tornano nei luoghi del passato.

Entrambe le soluzioni comportano dei rischi. Inserire retroattivamente Bombadil potrebbe risultare forzato, mentre riproporre eventi simili dopo la trilogia potrebbe alterare l’equilibrio narrativo originale. Tuttavia, con l’espansione dell’universo cinematografico — che include anche progetti come The Hunt for Gollum — il franchise sembra ormai orientato verso una rilettura più ampia e dettagliata del mondo di Tolkien.

Dopo oltre vent’anni, l’introduzione di Tom Bombadil potrebbe quindi rappresentare non solo una correzione storica, ma anche un segnale chiaro: il futuro de Il Signore degli Anelli passa anche attraverso ciò che era stato lasciato indietro.

Sono iniziate le riprese de Il Nibbio (titolo provvisorio), lungometraggio dedicato a Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI che ha sacrificato la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terrorista.

Il film è interpretato da Claudio Santamaria (David di Donatello per il film Lo Chiamavano Jeeg Robot) nel ruolo di Nicola Calipari, Sonia Bergamasco (Nastro d’Argento per La meglio gioventù) nei panni di Giuliana Sgrena e da Anna Ferzetti (Le Fate ignoranti, Call My Agent, 3/19, I peggiori giorni) nel ruolo di Rosa Calipari.

Alla sua seconda regia per il cinema Alessandro Tonda (Subburaeterna, Summertime) dopo aver debuttato nel 2020 con The Shift presentato in concorso nella sezione internazionale della 15°Festa del Cinema di Roma. Il film nasce dalla volontà di ricordare Nicola Calipari nel ventesimo anniversario della sua scomparsa, che cadrà nel 2025.

Il Nibbio è una coproduzione Notorious Pictures con Rai Cinema e Tarantula, in collaborazione con Netflix e Alkon Communications ed il supporto del fondo regionale Wallimages, con la speciale collaborazione della Presidenza del Consiglio dei Ministri, con il supporto dell’Agenzia Informazioni e Sicurezza Esterna (AISE), della Polizia di Stato, la Prefettura di Roma, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Ambasciata italiana in Marocco e con MedOr Leonardo Foundation come partner culturale.

Il film è sostenuto anche dal Centre Cinematographique Marocain e dall’ Ambasciata del Regno del Marocco in Italia. Le riprese si svolgeranno a Roma, e in Marocco per 7 settimane.

Il Nibbio racconterà i ventotto giorni precedenti i tragici eventi del 4 marzo del 2005 che hanno visto morire Nicola Calipari, per valorizzare il suo ruolo cruciale di alto dirigente dell’Agenzia di Informazione e Sicurezza Esterna (all’epoca dei fatti SISMI) delle operazioni in Iraq nei primi anni Duemila, comprendere come operano i Servizi Segreti italiani per salvaguardare la vita umana, per mantenere la pace, e scoprire al contempo la dimensione privata di Calipari, uomo, marito e padre.

Da un soggetto di Davide Cosco, Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori, la sceneggiatura è stata affidata a Sandro Petraglia, Vincitore di cinque David di Donatello, tra i suoi lavori più noti Bianca, Il portaborse, Il Ladro di Bambini, La meglio gioventù, L’ombra di Caravaggio, Suburra, un autore che da sempre volge una particolare attenzione al racconto del reale e della storia italiana.

Il Nibbio trionfa alla 65esima edizione dei Globi d’oro 2025 conquistando il prestigioso premio assegnato dalla Associazione della Stampa estera in Italia, per il Miglior Film e per il Miglior Attore, con le seguenti motivazioni:

PREMIO GLOBO D’ORO 2025 – Miglior film:

“Portare sul grande schermo vicende scritte dalla vita reale non è mai un compito facile e lo è ancora meno quando appartengono al passato recente e sono rimaste impresse nella memoria collettiva.

Fu il 4 marzo 2005 quando Nicola Calipari, militare e agente segreto, perse la sua vita in missione. Esattamente vent’anni dopo, il lungometraggio realizzato da Alessandro Tonda racconta la sua ultima missione al Cinema.”

PREMIO GLOBO D’ORO 2025 – Miglior attore a Claudio Santamaria:

“La generosità di un uomo perbene, dedito al lavoro fino all’estremo sacrificio, tratteggiata con delicatezza e rispetto, grazie all’interpretazione di un artista sensibile come Claudio Santamaria, che ha usato ogni sua emozione, arrivando dritto al cuore dello spettatore.”

I premi confermano come “Il Nibbio” sia un’opera che ha saputo catturare l’attenzione della critica e del pubblico, grazie alla sua narrazione puntuale, alla regia di Alessandro Tonda e all’interpretazione intensa di Claudio Santamaria, che ha portato sugli schermi l’umanità e la lucida capacità d’azione  Claudio Calipari,  l’Alto Dirigente del SISMI, che sacrificò la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto”, Giuliana Sgrena.

“Siamo molto orgogliosi del riconoscimento della stampa internazionale – commenta Guglielmo Marchetti, Presidente di Notorious Pictures – . Ottenere due Globi d’oro per Il Nibbio consacra lo straordinario lavoro fatto da tutta la produzione e valorizza l’attenzione che c’è stata da parte di tutte le istituzioni nel supportare un film dedicato alla memoria di un grande uomo che ha servito lo Stato italiano. Dedichiamo questi riconoscimenti a Rosa Villecco Calipari e ai figli Silvia e Filippo.”

Uscito in sala lo scorso 5 marzo distribuito da Notorious Pictures, diretto da Alessandro Tonda ed interpretato da Claudio Santamaria, Sonia Bergamasco e Anna Ferzetti – nei panni di Giuliana Sgrena e di Rosa Calipari – Il Nibbioè una coproduzione italo belga Notorious Pictures con Rai Cinema e Tarantula, in collaborazione con Netflix e Alkon Communications ed il supporto del fondo regionale Wallimages, con la speciale collaborazione della Presidenza del Consiglio dei Ministri, con il supporto dell’Agenzia Informazioni e Sicurezza Esterna (AISE), della Polizia di Stato, la Prefettura di Roma, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Ambasciata italiana in Marocco e con MedOr Leonardo Foundation come partner culturale. Il film è stato sostenuto anche dal Centre Cinematographique Marocain e dall’ Ambasciata del Regno del Marocco in Italia.

Il Nibbio è ora disponibile su Netflix.

La trama de Il Nibbio

Il Nibbio racconta i ventotto giorni precedenti i tragici eventi del 4 marzo del 2005, quando Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI, sacrificò la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terroristica. Calipari ha avuto un suo ruolo cruciale nelle operazioni in Iraq nei primi anni Duemila per salvaguardare la vita umana e mantenere la pace. Il suo omicidio è ancora irrisolto.