Con Le Mage du Kremlin, distribuito in Italia come Il mago del Cremlino – Le origini di Putin (qui la nostra recensione in anteprima dal Festival di Venezia), Olivier Assayas firma uno dei suoi film più politici e stratificati. Ispirato al romanzo omonimo di Giuliano da Empoli, il film ricostruisce l’ascesa di Vladimir Putin (Jude Law) attraverso lo sguardo del suo spin doctor Vadim Baranov (Paul Dano), figura ispirata a Vladislav Surkov. Il finale non è un semplice epilogo biografico: è la messa a fuoco definitiva del rapporto tra potere, narrazione e manipolazione.

Prima di analizzarne il senso politico, è necessario chiarire cosa accade davvero negli ultimi minuti.

Cosa succede nel finale de Il mago del Cremlino?

Nel finale, Baranov comprende di essere diventato prigioniero del sistema che ha contribuito a costruire. Dopo aver orchestrato la trasformazione di Putin da funzionario grigio del post-URSS a figura carismatica e temuta, si rende conto che la macchina narrativa ha superato il suo stesso creatore.

Putin non è più un progetto comunicativo: è diventato il centro di gravità del potere russo. Le strategie di controllo mediatico, le guerre simboliche, la costruzione di una “democrazia sovrana” sono ormai strutture consolidate. Baranov intuisce che il suo ruolo non è più necessario. Anzi, diventa pericoloso.

Il loro confronto finale è glaciale. Non c’è uno scontro diretto, ma uno scambio fatto di silenzi e sottintesi. Putin comprende che l’uomo che lo ha creato mediaticamente conosce troppo. Baranov capisce che il potere, una volta consolidato, elimina ogni intermediario.

Perché Baranov sceglie di farsi da parte?

Il film suggerisce che Baranov non venga eliminato fisicamente, ma “assorbito” dal sistema. La sua uscita di scena è ambigua: si ritira, si eclissa, viene marginalizzato. Assayas non offre una soluzione esplicita, ma costruisce una dissolvenza simbolica.

Baranov è un uomo che ha sempre vissuto nell’ombra, manipolando la percezione pubblica. Nel finale, torna a essere invisibile. È la punizione perfetta per uno spin doctor: scomparire dalla storia che ha contribuito a scrivere.

La sua consapevolezza arriva tardi. Ha creato una narrativa fondata sul conflitto permanente, sulla destabilizzazione controllata, sulla costruzione di una realtà alternativa. Ma quella realtà non è più controllabile.

Il significato politico dell’ultima sequenza

L’ultima sequenza non riguarda solo i due uomini. È una riflessione sul potere nel XXI secolo. Assayas mostra come il controllo non passi più soltanto attraverso la repressione, ma attraverso la manipolazione simbolica.

Il film chiude con un senso di inevitabilità. La Russia che vediamo non è più in transizione: è entrata in una nuova fase autoritaria costruita su storytelling, paura e nazionalismo. Baranov osserva il risultato del proprio lavoro come un artista che non riconosce più la propria opera.

Il vero finale non è la sua uscita di scena, ma l’idea che il sistema continuerà senza di lui. Il potere non ha bisogno del suo architetto una volta che le fondamenta sono state gettate.

Putin è davvero il “mago” del titolo?

Il titolo suggerisce ambiguità. Chi è il vero mago del Cremlino? Baranov, il manipolatore dietro le quinte, o Putin, che ha saputo trasformare quella manipolazione in potere reale?

Il finale sembra rispondere in modo netto: il vero mago è colui che riesce a rendere invisibile il trucco. Se Baranov costruisce l’illusione, Putin la incarna e la rende sistema. Quando il potere diventa struttura, non ha più bisogno del prestigiatore.

In questo senso, il film racconta la nascita di un regime non attraverso le grandi decisioni politiche, ma attraverso la costruzione narrativa del consenso.

Cosa vuole dirci Assayas con questo finale?

Il finale non offre redenzione né condanna morale esplicita. Assayas evita il didascalismo e sceglie l’ambiguità. Il suo interesse non è demonizzare o glorificare, ma mostrare il meccanismo.

Il mago del Cremlino non è un film su Putin in senso stretto, ma sul potere della narrazione. Il sistema descritto nel film è figlio della televisione, della propaganda moderna e delle guerre dell’informazione. Il finale suggerisce che il vero pericolo non sia il leader in sé, ma la capacità di costruire una realtà alternativa che sostituisca quella condivisa.

Baranov esce di scena, ma la macchina resta attiva. È questa la nota più inquietante.

Con Le Mage du Kremlin, uscito in Italia come Il mago del Cremlino – Le origini di Putin, Olivier Assayas porta sullo schermo il romanzo di Giuliano da Empoli, un’opera che mescola fiction e ricostruzione storica. Ma quanto c’è di reale nella storia raccontata? Il film si muove su un crinale sottile: non è un biopic tradizionale, ma una narrazione romanzata costruita attorno a eventi e figure realmente esistiti.

Per capire cosa sia vero e cosa sia finzione, bisogna distinguere tra contesto storico, personaggi ispirati alla realtà e costruzione drammatica.

Vadim Baranov è un personaggio reale?

Il protagonista Vadim Baranov non è una figura storica ufficiale, ma è chiaramente ispirato a Vladislav Surkov, uno degli ideologi più influenti della Russia putiniana tra gli anni Duemila e il 2020.

Surkov è stato considerato per anni il principale architetto della “democrazia sovrana”, la dottrina politica che giustifica un sistema formalmente democratico ma fortemente centralizzato. È stato consigliere presidenziale, stratega mediatico e regista della costruzione dell’immagine pubblica del Cremlino.

Nel film, Baranov incarna proprio questa figura: un intellettuale cinico, proveniente dal mondo della cultura e della comunicazione, che contribuisce a modellare la narrazione politica della nuova Russia. Non esiste documentazione che confermi dialoghi o dinamiche private come quelle mostrate nel film, ma il ruolo storico di Surkov nella macchina del potere russo è ampiamente riconosciuto.

La costruzione dell’immagine di Putin è storicamente fondata?

L’ascesa di Vladimir Putin alla fine degli anni Novanta è un fatto storico documentato. Dopo la presidenza di Boris Eltsin, Putin viene presentato come figura di stabilità in un paese provato dal caos economico e politico del post-URSS.

Il film mostra la costruzione graduale di un leader forte, capace di incarnare ordine, sicurezza e orgoglio nazionale. Questa trasformazione è coerente con l’evoluzione reale dell’immagine pubblica di Putin nei primi anni Duemila: dalla figura tecnocratica e quasi anonima a leader carismatico e centralizzatore del potere.

L’uso massiccio dei media, il controllo progressivo delle televisioni nazionali e la ridefinizione della narrativa statale sono elementi storicamente verificabili. La Russia dei primi anni Duemila ha effettivamente assistito a una ristrutturazione del sistema mediatico, con un crescente controllo da parte dello Stato o di oligarchi allineati al Cremlino.

La “democrazia sovrana” è un’invenzione narrativa?

No. Il concetto di “democrazia sovrana” è stato realmente elaborato e promosso nei primi anni Duemila, proprio nell’orbita di Surkov. L’idea era che la Russia dovesse sviluppare un modello democratico autonomo, non subordinato ai parametri occidentali.

Nel film, questo concetto viene tradotto in una visione cinica del potere: la democrazia non come valore universale, ma come strumento adattabile. Questa impostazione riflette il dibattito reale che ha accompagnato la politica russa negli ultimi vent’anni.

Assayas e il materiale di partenza non inventano il concetto, ma lo trasformano in dispositivo drammaturgico, concentrandosi sul lato simbolico e psicologico della sua elaborazione.

I dialoghi tra Baranov e Putin sono realistici?

Qui entriamo nella zona della fiction. Non esistono trascrizioni pubbliche che confermino le conversazioni intime mostrate nel film. I dialoghi sono costruzioni narrative, funzionali a rendere visibile un rapporto che nella realtà è rimasto opaco.

Il film suggerisce un rapporto quasi simbiotico tra lo stratega e il leader, ma è impossibile stabilire quanto fosse effettivamente diretto e personale il legame tra Surkov e Putin. Le fonti storiche parlano di un ruolo importante di Surkov nella definizione della strategia politica e comunicativa, ma non esistono conferme pubbliche su dinamiche private o conflitti come quelli messi in scena.

In questo senso, il film usa la fiction per rendere leggibile un potere che nella realtà è volutamente impenetrabile.

Quanto è attendibile la rappresentazione della Russia degli anni Duemila?

L’ambientazione politica è coerente con il contesto storico: la crisi post-sovietica, il ruolo degli oligarchi, le guerre in Cecenia, il desiderio diffuso di stabilità e ordine sono elementi documentati.

Il film enfatizza il clima di transizione e la fragilità istituzionale di quegli anni. Anche il tema della manipolazione mediatica e della costruzione del consenso trova riscontro nelle analisi politologiche e nei reportage internazionali sull’evoluzione del sistema russo.

Tuttavia, va ricordato che Il mago del Cremlino non è un documentario. È un’opera di finzione politica che utilizza fatti reali come base per un racconto romanzato. La sua verità è narrativa, non giudiziaria.

Il mago del Cremlino – Le origini di Putin: cosa c’è di vero nel film?

Con Le Mage du Kremlin, uscito in Italia come Il mago del Cremlino – Le origini di Putin, Olivier Assayas porta sullo schermo il romanzo di Giuliano da Empoli, un’opera che mescola fiction e ricostruzione storica. Ma quanto c’è di reale nella storia raccontata? Il film si muove su un crinale sottile: non è un biopic tradizionale, ma una narrazione romanzata costruita attorno a eventi e figure realmente esistiti.

Per capire cosa sia vero e cosa sia finzione, bisogna distinguere tra contesto storico, personaggi ispirati alla realtà e costruzione drammatica.

Vadim Baranov è un personaggio reale?

Il protagonista Vadim Baranov non è una figura storica ufficiale, ma è chiaramente ispirato a Vladislav Surkov, uno degli ideologi più influenti della Russia putiniana tra gli anni Duemila e il 2020.

Surkov è stato considerato per anni il principale architetto della “democrazia sovrana”, la dottrina politica che giustifica un sistema formalmente democratico ma fortemente centralizzato. È stato consigliere presidenziale, stratega mediatico e regista della costruzione dell’immagine pubblica del Cremlino.

Nel film, Baranov incarna proprio questa figura: un intellettuale cinico, proveniente dal mondo della cultura e della comunicazione, che contribuisce a modellare la narrazione politica della nuova Russia. Non esiste documentazione che confermi dialoghi o dinamiche private come quelle mostrate nel film, ma il ruolo storico di Surkov nella macchina del potere russo è ampiamente riconosciuto.

La costruzione dell’immagine di Putin è storicamente fondata?

L’ascesa di Vladimir Putin alla fine degli anni Novanta è un fatto storico documentato. Dopo la presidenza di Boris Eltsin, Putin viene presentato come figura di stabilità in un paese provato dal caos economico e politico del post-URSS.

Il film mostra la costruzione graduale di un leader forte, capace di incarnare ordine, sicurezza e orgoglio nazionale. Questa trasformazione è coerente con l’evoluzione reale dell’immagine pubblica di Putin nei primi anni Duemila: dalla figura tecnocratica e quasi anonima a leader carismatico e centralizzatore del potere.

L’uso massiccio dei media, il controllo progressivo delle televisioni nazionali e la ridefinizione della narrativa statale sono elementi storicamente verificabili. La Russia dei primi anni Duemila ha effettivamente assistito a una ristrutturazione del sistema mediatico, con un crescente controllo da parte dello Stato o di oligarchi allineati al Cremlino.

La “democrazia sovrana” è un’invenzione narrativa?

No. Il concetto di “democrazia sovrana” è stato realmente elaborato e promosso nei primi anni Duemila, proprio nell’orbita di Surkov. L’idea era che la Russia dovesse sviluppare un modello democratico autonomo, non subordinato ai parametri occidentali.

Nel film, questo concetto viene tradotto in una visione cinica del potere: la democrazia non come valore universale, ma come strumento adattabile. Questa impostazione riflette il dibattito reale che ha accompagnato la politica russa negli ultimi vent’anni.

Assayas e il materiale di partenza non inventano il concetto, ma lo trasformano in dispositivo drammaturgico, concentrandosi sul lato simbolico e psicologico della sua elaborazione.

I dialoghi tra Baranov e Putin sono realistici?

Qui entriamo nella zona della fiction. Non esistono trascrizioni pubbliche che confermino le conversazioni intime mostrate nel film. I dialoghi sono costruzioni narrative, funzionali a rendere visibile un rapporto che nella realtà è rimasto opaco.

Il film suggerisce un rapporto quasi simbiotico tra lo stratega e il leader, ma è impossibile stabilire quanto fosse effettivamente diretto e personale il legame tra Surkov e Putin. Le fonti storiche parlano di un ruolo importante di Surkov nella definizione della strategia politica e comunicativa, ma non esistono conferme pubbliche su dinamiche private o conflitti come quelli messi in scena.

In questo senso, il film usa la fiction per rendere leggibile un potere che nella realtà è volutamente impenetrabile.

Quanto è attendibile la rappresentazione della Russia degli anni Duemila?

L’ambientazione politica è coerente con il contesto storico: la crisi post-sovietica, il ruolo degli oligarchi, le guerre in Cecenia, il desiderio diffuso di stabilità e ordine sono elementi documentati.

Il film enfatizza il clima di transizione e la fragilità istituzionale di quegli anni. Anche il tema della manipolazione mediatica e della costruzione del consenso trova riscontro nelle analisi politologiche e nei reportage internazionali sull’evoluzione del sistema russo.

Tuttavia, va ricordato che Il mago del Cremlino non è un documentario. È un’opera di finzione politica che utilizza fatti reali come base per un racconto romanzato. La sua verità è narrativa, non giudiziaria.

È un film storico o una parabola sul potere?

La risposta più onesta è: entrambe le cose, ma con prevalenza della seconda. Il film utilizza la storia recente della Russia per costruire una riflessione più ampia sul potere nel XXI secolo.

La figura dello spin doctor che crea un leader e poi ne viene superato è una metafora potente. Non è solo la storia di Putin o di Surkov, ma la rappresentazione di un meccanismo universale: quando la narrazione diventa più forte della realtà.

In questo senso, ciò che è “vero” nel film non è tanto il dettaglio biografico quanto la dinamica strutturale: il potere contemporaneo si fonda sempre più sulla costruzione simbolica e sul controllo del racconto pubblico.

Cosa bisogna sapere prima di vedere il film?

È importante affrontare Il mago del Cremlino con la consapevolezza che si tratta di un adattamento letterario. Il romanzo di Giuliano da Empoli era già un ibrido tra realtà e invenzione, e il film accentua questa dimensione.

Non tutto ciò che vediamo è documentato, ma quasi tutto è plausibile nel contesto storico. La forza dell’opera non sta nella ricostruzione minuziosa degli eventi, bensì nella capacità di trasformare una stagione politica reale in una riflessione sul rapporto tra potere, comunicazione e responsabilità morale.

Il film non pretende di dire “come è andata davvero”. Mostra, piuttosto, come potrebbe essere andata. Ed è proprio in questo spazio ambiguo che si muove la sua verità.

È in arrivo nelle sale italiane un film che promette di radunare i cinefili più accaniti. Tratto dal libro di Stephen Rebello (uscito in Italia con il titolo “Come Hitchcock ha realizzato Psycho”) la pellicola si concentra sulla lavorazione e l’uscita del film più importante e apprezzato del regista inglese. A impersonare il ruolo del geniale regista inglese troviamo il premio oscar Sir Anthony Hopkins accanto alla “regina” Helen Mirren.

Divenuto celebre grazie a fantasy horror come La mummia, La mummia – Il ritorno e Van Helsing, il regista Stephen Sommers ha poi scritto e diretto nel 2014 un altro film di questo genere, intitolato Il luogo delle ombre. In originale, la pellicola porta però il titolo di Odd Thomas, che oltre ad essere il nome del protagonista è anche la descrizione precisa di lui e di quanto gli capita. Il termine “Odd” è infatti traducibile come “bizzarro” o “stravagante”, aggettivi che rappresentano bene l’intera opera, ricca di colpi di scena e situazioni particolarmente imprevedibili e, spesso e volentieri, anche comiche.

Il film è l’adattamento cinematografico de Il luogo delle ombre, pubblicato nel 2003 e primo di sette romanzi dedicati al personaggio di Odd Thomas. Lo scrittore è Dean Ray Koontz, che negli anni è divenuto celebre per i suoi racconti di genere suspense thriller, contenenti elementi horror, gialli, di fantascienza e di satira. Il luogo delle ombre non è il primo romanzo di Koontz ad ottenere una propria trasposizione cinematografica, ma è il primo della serie di riferimento. Ad oggi, sfortunatamente, è anche l’unico di questa ad aver avuto la possibilità di arrivare sul grande schermo, non essendovi stati suoi sequel.

Al momento della sua uscita in sala, infatti, il film si affermò come un clamoroso insuccesso commerciale, arrivando a non superare i 2 milioni di dollari al box office internazionale. Pur con i suoi difetti, Il luogo delle ombre è però un film da riscoprire, capace di offrire intrattenimento su più fronti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il luogo delle ombre: la trama del film

Il film racconta di un mondo fantastico, sovrannaturale, animato da esseri e anime che cercano, costantemente, di interagire con il mondo vivente. Protagonista è Odd Thomas, un giovane cuoco di una tavola calda in una piccola città nel deserto americano. La sua vita viene stravolta quando si ritrova ad essere prescelto dagli esseri ultraterreni quale intermediario tra i due universi. Odd cerca allora in tutti i modi di aiutare le anime senza pace che si mettono in contatto con lui. Sia che questa vogliano giustizia, sia che vogliano aiutano a risolvere crimini di ogni tipo, per la gioia del capo della polizia Wyatt Porter.

Con questa attività, egli spera anche di poter far colpo sulla bella Stormy Llewellyn, la ragazza di cui è perdutamente innamorato. Nonostante queste stranezza, tutto scorre sereno. Almeno fino all’arrivo nella cittadina di Pico Mundo di un uomo misterioso circondato da un gruppo di ombre simili a iene che lo seguono ovunque vada. Neppure i fidi informatori di Odd sono in grado di capire chi sia. L’unico indizio è una pagina strappata da un calendario giornaliero. Questa riporta la data del 15 agosto, esattamente 24 ore dopo al tempo in cui si svolge la vicenda. Odd capirà ben presto che qualcosa di terribile sta per abbattersi sulla città e dovrà fare affidamento a tutte le sue capacità per impedire il peggio.

Il luogo delle ombre: il cast del film

Ad interpretare il protagonista, Odd Thomas, vi è l’attore russo naturalizzato statunitense Anton Yelchin. Il compianto interprete, noto per il ruolo di Pavel Chekov nei nuovi film di Star Trek, è da sempre stato legato al progetto come unico attore considerato per la parte. Per prepararsi a questa, egli ha letto diversi dei libri della serie, così da avere una panoramica il più completa possibile sul personaggio e i suoi modi di fare. Accanto a lui, nei panni dello sceriffo Wyatt Porter vi è invece il celebre attore Willem Dafoe, il quale accettò poiché affascinato dalla commistione di generi presenti nel racconto. Per il ruolo, inizialmente, era stato considerato anche il premio Oscar Tim Robbins.

Nei panni della bella Stormy Llewellyn si ritrova l’attrice Addison Timlin, nota in particolare per essere stata protagonista del film Fallen. Per il ruolo erano state considerate anche le attrici Lily Collins, Emma Roberts e Kat Dennings, quest’ultima grande amica di Yelchin. Nel film si ritrova poi anche Gugu Mbatha-Raw, attualmente tra i protagonisti di Loki, qui nei panni della cameriera Viola. Leonor Varela è la madre di Odd, che compare solo nei flashback del protagonista, mentre Nico Tortorella è il poliziotto Simon Varner, il quale prova forte antipatia per Odd. L’attore Shuler Hensley, infine, è il misterioso uomo che il protagonista rinomina “Fungus Man”, per via della sua carnagione che ricorda la muffa e il suo bizzarro taglio di capelli.

Il luogo delle ombre: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il luogo delle ombre è infatti disponibile nel catalogo di Chili, Google Play, Apple iTunes e Now. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 2 maggio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Chiunque abbia mai giocato al Lotto o ne abbia comunque sentito parlare, sa certamente del tradizionale legame fra smorfia e Lotto nella storia. Vista la grandissima popolarità sia della Smorfia che del Gioco del Lotto, non c’è certo da stupirsi se anche il mondo del cinema li ha spesso messi in primo piano, come del resto ha messo in primo piano altre tipologie di giochi basati sulla fortuna.Ma prima di scoprire qualche curiosità cinematografica, ricordiamo brevemente cosa sono il Lotto e la Smorfia il perché del loro legame.

Non c’è bisogno di dilungarsi in grandi spiegazioni sul Lotto; trattandosi infatti di un gioco italiano popolarissimo, sono ben pochi quelli che non lo conoscono, perlomeno a grandi linee. Essenzialmente è un gioco numerico basato sull’estrazione di cinque numeri, compresi tra 1 e 90, su un certo numero di ruote (11 per la precisione). Il giocatore compila una schedina (cartacea o digitale) scegliendo tra un minimo di 1 e un massimo di 10 numeri. Oltre a questi il giocatore deve scegliere le cosiddette “sorti” (tipologie e modalità di gioco). Il premio, in caso di vincita, dipende ovviamente dai numeri scelti e dalle modalità di gioco selezionate.

La Smorfia è invece una tradizione popolare di antichissime origini; oggi si distingue fra Smorfia napoletana e Smorfia moderna; la prima è quella che ha le sue radici nelle tradizioni campane; di fatto è un libro dei sogni molto dettagliato utilizzato dai giocatori per ricavare dai sogni i corrispondenti numeri da puntare al Lotto; sul libro dei sogni determinati vocaboli, eventi, persone od oggetti che vengono trasformati in numeri attraverso una particolare codifica.

La Smorfia moderna, invece, raccoglie tutte le altre Smorfie presenti in Italia, decisamente meno famose di quella napoletana e meno legate alla tradizione.

Gioco del Lotto, Smorfia e cinema

Il Gioco del Lotto e la Smorfia sono spesso stati ricordati dal mondo del cinema; alcuni celebri omaggi sono per esempio arrivati da due grandissimi attori napoletani: Totò e Peppino de Filippo che hanno girato insieme molti film; Totò, Peppino e la smorfia sono per esempio protagonisti nel celebre film Totò e Peppino divisi a Berlino (1961) e, ancora prima, nel film Totò e i re di Roma (1951).

Un vecchio film la cui trama è incentrata sul Gioco del Lotto e sulla Smorfia napoletana è Non ti pago! pellicola diretta dal Carlo Ludovico Bragaglia e tratta dall’omonima commedia di Eduardo De Filippo.

Gioco e cinema: un connubio frequente

Non solo il Lotto viene omaggiato al cinema; sono infatti molte le pellicole, italiane e no, che mettono i giochi numerici al centro della trama; un esempio è il film The Gambler (2014), diretto da Rupert Wyatt e interpretato dall’attore Mark Wahlberg.

Si può poi ricordare il film Gratta e Vinci, un film del 1996 diretto dal regista Ferruccio Castronuovo.

Possiamo poi segnalare il bellissimo Rain Man – L’uomo della pioggia, diretto nel 1988 da Barry Levinson e interpretato da Tom Cruise, Dustin Hoffman e la nostra Valeria Golino.

Altro film sul gioco è Asso, girato nel 1981 da Castellano e Pipolo e interpretato dal grande Adriano Celentano.

Uno dei più fortunati film dell’epoca dei rifacimenti in live action dei classici d’animazione Disney è Il libro della giungla (qui la recensione). Basato sull’originale del 1967, che è tutt’oggi tra i più amati film dello studios, il film è diretto da Jon Favreau, regista anche del recente Il re leone, e vanta straordinari effetti di computer grafica, utilizzati per dar vita ai vari personaggi animali tanto amati dal pubblico. A questi, sia nella versione originale che in quella italiana, è stata poi data la voce di alcuni famosissimi attori, cimentatisi qui con un’esperienza totalmente nuova.

La storia è come sempre basata sull’omonimo romanzo di Rudyard Kipling, pubblicato a fine Ottocento. Tuttavia, come avvenne anche per la versione animata, anche questo nuovo rifacimento si discosta molto dalla trama originale, prendendo forme più canonicamente vicine a quelle richieste dal cinema. È così che nei teatri di posa di Los Angeles si sono svolte le riprese, con un intero mondo riprodotto in computer grafica e il piccolo interprete di Mowgli come unico attore in carne ed ossa coinvolto nelle riprese.

Al momento della sua uscita in sala, poi, il film si è affermato come uno dei maggiori successi tra i rifacimenti in live action della Disney. A fronte di un considerevole budget di 175 milioni di dollari, Il libro della giungla è arrivato ad un incasso complessivo di circa 966 milioni a livello mondiale. Con tale cifra, si è affermato come il quarantatreesimo film di maggiore incasso nella storia del cinema. Ben accolto anche dalla critica, le maggiori lodi sono andate agli effetti speciali. I realizzatori di questi hanno poi anche ricevuto il prestigioso premio Oscar.

Il libro della giungla: la trama del film

La storia è quella di Mowgli, cucciolo d’uomo ritrovatosi a crescere nella giungla, allevato da un branco di lupi guidati dal sapiente Akela. A vegliare su di lui vi sono però anche la pantera Bagheera e l’orso Baloo. Con gli anni, il ragazzo cerca sempre più di assomigliare ai suoi amici lupi, si ritrova spesso involontariamente ad agire come un essere umano. Bagheera è preoccupato di ciò, poiché sa che Mowgli non potrà mai nascondere la sua vera natura, e crescendo finirà con l’allontanarsi dal branco. Fino a che è un bambino, però, va assolutamente protetto dai pericoli che si nascondono nella giungla. Il più minaccioso di questi è la tigre Shere Khan, che da tempo ha puntato il ragazzo e vuole farne una sua preda.

La tigre prova infatti una profonda avversione nei confronti degli esseri umani, e non tollera che ve ne sia uno in quello che considera il suo regno. Shere Khan è infatti certo che crescendo Mowgli diventerà una minaccia per tutti, anche per i lupi che l’hanno allevato. Akela, Bagheera e Baloo sono però convinti del contrario, e si oppongono con tutte le loro forze alla tigre. Consapevole di far correre dei rischi ai suoi amici, Mowgli decide però di abbandonarli, intraprendendo un viaggio attraverso la giungla. Qui incontrerà nuovi amici e numerosi pericoli. Ad ogni tappa imparerà qualcosa di più su di sé e sulle leggi che governano la giungla. Ben presto, però, lo scontro con Shere Khan sarà inevitabile.

Il libro della giungla: il cast e i personaggi del film

Come anticipato, l’unico attore in carne ed ossa è quello che ha dato volto al giovane Mowgli, protagonista del film. Per trovare il giusto bambino, i produttori hanno dato vita ad audizioni negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Nuova Zelanda e in Canada. Migliaia di bambini sono stati provinati, ma solo uno è riuscito infine a convincere tutti circa le sue qualità. Questi è Neel Sethi, qui al suo primo film. Due settimane dopo essere stato scelto, il giovane attore iniziò le riprese. Queste si rivelarono difficili per lui, che non aveva veri animali con cui interagire sul set. Per aiutarlo, il regista e altri membri della troupe si posizionavano lì dove il bambino doveva immaginare che fossero i personaggi.

Per dar voce ai personaggi animali, invece, Favreau si è rivolto ad una serie di celebri attori di Hollywood, tra cui anche diversi premi Oscar. Il primo da citare è certamente Bill Murray, che dà voce all’orso Baloo. Una performance vocale, la sua, particolarmente apprezzata. Seguono poi Ben Kingsley per la pantera Bagheera, e Idris Elba per la minacciosa tigre Shere Khan. Lupita Nyong’o è invece la lupa Raksha e Giancarlo Esposito il lupo Akela. Per il ruolo di Re Luigi, che passa dall’essere un orango ad un gigantopithecus, è stato invece scelto l’attore Christopher Walken. Anche il personaggio del serpente Kaa è stato modificato, ottenendo qui la voce femminile dell’attrice Scarlett Johansson.

Anche il doppiaggio italiano non è stato da meno nella scelta delle voci dei personaggi. L’orso Baloo è infatti stato affidato a Neri Marcorè, anch’egli molto apprezzato nella parte. Begheera ha invece l’ammaliante voce di Toni Servillo, mentre Violante Placido interpreta Raksha. Il doppiatore Alessandro Rossi, celebre per essere la possente voce di Liam Neeson, dà qui vita allo spietato Shere Khan. Giovanna Mezzogiorno ha dato invece voce al seducente serpente Kaa. Si fa poi notare la partecipazione di Giancarlo Magalli, celebre conduttore televisivo, che offre una convincente interpretazione del mastodontico Re Luigi.

Il libro della giungla: le canzoni, il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Il classico d’animazione, come molti degli altri titoli Disney, è ricco di canzoni famose e divenute addirittura tra le più celebri mai realizzate per i film del celebre studios. Per la versione live action, Favreau ha però scelto di ridurre la presenza di queste, inserendo però ovviamente le amate Lo stretto indispensabile e Voglio essere come te, quest’ultima riscritta per una nuova versione proprio dal suo autore originale Richard M. Sherman. Queste sono cantante dagli stessi interpreti dei personaggi coinvolti, Murray e Walken. La colonna sonora è poi stata pubblicata come album nell’aprile del 2016, dall’etichetta discografica Walt Disney Records.

Dato il successo del film, la Disney ha dato il via libera alla realizzazione di un sequel. Favreau si riconferma alla regia del film, e ha affermato di aver intenzione di far partire le riprese poco dopo quelle de Il re leone. Nel 2018 è stato poi dichiarato che una prima versione della sceneggiatura era pronta, e che la trama si concentrava su ulteriori aspetti del romanzo di Kipling. Ulteriore fonti di ispirazioni sono poi alcune bozze realizzate e poi scartate per la versione animata del 1967. Infine, tra le ultime notizie a riguardo vi è quella che vede il giovane Sethi riconfermato per il ruolo del giovane Mowgli.

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Il libro della giungla è infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Tim Vision, Apple iTunes, Amazon Prime Video e, naturalmente, Disney+. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre in programma in televisione per martedì 15 febbraio alle ore 21:20 sul Italia 1.

Fonte: IMDb