Piacenza è una città di provincia, ma anche di confine. Al senso di appartenza e comunità che evoca, può dunque associarsi l’idea di un equilibrio precario, di una condizione indefinita tra l’abitare un territorio conosciuto e il volersi spingere verso l’ignoto. Il documentario Uccisa due volte – Il caso Pomarelli, in onda su Crime+Investigation dal 28/6, ripercorre la tragica storia di Elisa Pomarelli proprio partendo dal senso della città di provincia, dove anche la più fidata delle amicizie può tramutarsi in orrore inaudito. Si tratta di una produzione Indigo Stories per A+E Networks Italia. Prodotto da Alessandro Lostia per Indigo Stories, con produttore esecutivo Ariens Damsi, il documentario è scritto da Matteo Festa e diretto da Alessandro Galluzzi.

Un lesbicidio reso invisibile

La lucidità di Emanuela Gatti, giornalista de IlPiacenza.it cerca di fare chiarezza su un terribile lesbicidio rimaneggiato dalla stampa e dai media. Massimo Sebastiani ed Elisa Pomarelli, grandi amici che condividono la passione per la natura e la campagna, scompaiono il 24 agosto del 2019 tra le colline piacentine, dopo essere stati avvistati l’ultima volta insieme in una trattoria. I telefoni dei due risultano irraggiungibili e, verso le 23:00, la famiglia inizia a chiedere aiuto ai carabinieri. Si teme il peggio, perfino che l’amico Massimo l’abbia sequestrata, pensiero inconcepibile fino a pochi minuti prima dai genitori di Elisa, che conoscevano bene lo stretto rapporto tra Massimo e la figlia. Dopo tredici giorni, la Polizia riesce a rintracciare l’uomo, che confessa di avere strangolato Elisa, vittima di un amore non ricambiato. La giovane aveva infatti dichiarato a Massimo il proprio orientamento sessuale, mai accettato pienamente dall’amico, che presentava agli amici Elisa come la propria ragazza ed era perfino convinto che sarebbero andati a vivere insieme.

Quello di Elisa è dunque allo stesso un femminicidio e un lesbicidio, per cui Massimo Sebastiani è stato condannato a 20 anni di carcere. L’accusa aveva chiesto in realtà una condanna più dura, di 24 anni ma, trattandosi di rito abbreviato, all’imputato è stato concesso uno “sconto” di un terzo sulla pena. Secondo i genitori di Elisa, giustizia è stata fatta solo a metà. L’assassino ha infatti chiesto e ottenuto il rito abbreviato e quindi lo sconto di pena che, nei casi riconosciuti come femminicidi, non viene concesso. Anche l’aggravante della lesbofobia non è stata rilevata, in assenza, ad oggi, di una legge specifica. L’omicidio di Elisa non può quindi essere riconosciuto né come femminicidio né come lesbicidio, un crimine d’odio di matrice lesbofobica, quando è in realtà entrambe le cose.

Il caso Pomarelli: la verità di Elisa

Elisa non è stata uccisa solo in un modo. Nei giorni successivi al suo femminicidio, i media italiani avevano ipotizzato una possibile relazione tra lei e il suo assassino, parlando di “gigante buono”, “gioco pericoloso”, “amore non corrisposto”. Poi, quando è stato reso pubblico il suo orientamento sessuale, si è improvvisamente detto che la vita privata della vittima doveva essere protetta, che non si doveva presumere o etichettare Elisa che aveva solo 28 anni e che forse avrebbe potuto anche cambiare idea, cosa che aveva sempre sperato Massimo Sebastiani. La voce dei giornalisti de IlPiacenza.it vuole evidenziare come crimini del genere siano l’espressione più intollerabile di una violenza sistemica che colpisce ogni giorno donne e lesbiche, alle quali non viene garantita un’adeguata protezione.

Assente dalla maggior parte delle narrazioni e degli articoli sul caso Pomarelli è Elisa. Si parla di Massimo, di come in preda a un “raptus passionale” abbia compiuto un gesto orribile, che per nulla combacia con la sua natura “buonissima”. Ma da tre anni Elisa era amica di Massimo, non un amante. Una persona che, di fronte a un uomo socialmente impacciato e rifiutato da molti, era pronta a ricercare gli aspetti più positivi della sua personalità. Eppure, questo atteggiamento amichevole è stato ricambiato con l’ossessione. Secondo la sorella, “Elisa divenne la ragione di vita di Massimo e, quando lei decise di porre fine all’amicizia, lui ha risposto con violenza omicida”.

Le immagini sorridenti dei due hanno accompagnato dozzine di articoli sul caso Pomarelli, che hanno tentato di legittimare un amore inconsistente, la fantasia deviata di chi vede l’orientamento sessuale come un qualcosa di transitorio, “una malattia da cui guarire”, una condizione che scegliamo di imporci ma da cui gli altri possono dissuaderci. Pochissimi articoli hanno ritratto la vicenda di Elisa con il lessico adeguato. La parola “femminicidio” sembrava non accordarsi a dovere con la sensibilità di Sebastiani, e alle opinioni di amici e parenti è stato affidato il compito di convalidare questo delitto d’amore, un errore all’interno di un rapporto buono, in cui Elisa è sempre stata tutelata.

Il caso Pomarelli vuole contrastare la risonanza mediatica di questo omicidio, facendo luce sulle lacune del nostro sistema giudiziario, sulla necessità di proteggere la sfera Lgbtq+ in una società che invisibilizza l’omosessualità e non riconosce l’omotransfobia come violenza.

Alla sua seconda fatica il giovane regista Gabriele Albanesi presenta al suo pubblico un’opera mediocre. Ubaldo Terzani Horror Show è un thriller/horror connotato da forti componenti oniriche e visionarie. La storia è quella di un giovane aspirante regista, Alessio Rinaldi (Giuseppe Soleri), che deve scrivere il suo nuovo film con uno scrittore horror affermato, Ubaldo Terzani, che si rivelerà, ma non è una grossa sorpresa, un serial killer.

Emerge prepotentemente una sceneggiatura un po’ troppo banale e semplicistica, nonché prevedibile anche per i non amanti del genere. I dialoghi non coinvolgono lo spettatore e tendono a vertere, purtroppo, verso lo stereotipo, di italico costume, della necessaria raccomandazione nel mondo dello spettacolo e di giovani donne pronte a tutto pur di “sfondare” in questo mondo. La fotografia, amatoriale, non risalta i volti degli attori e le lugubri ambientazioni torinesi e la regia è quasi tutta giocata, veramente troppo, sulla macchina da presa fissa. La recitazione è approssimativa e poco spontanea, fatta eccezione per Paolo Sassanelli (Ubaldo Terzani), che contribuisce ad alzare il livello interpretativo.

Rispetto alla sua prima opera, “Il bosco fuori” (2006) in cui lo splatter non era relegato alla parte finale del film e molto apprezzato all’estero, Albanesi cerca di soffermarsi sulla  psicologia dei suoi personaggi giocando molto sull’aspetto onirico senza però trovare la giusta chiave per catturare il pubblico. Da apprezzare lo sforzo di riportare l’horror in Italia, ma siamo davvero lontani da un Lucio Fulci sempre pronto a scioccare lo spettatore inserendo temi e stili personali all’interno del film di genere o da un Mario Bava autore di cult movie come “La maschera del demonio” primo horror gotico italiano.

“Il calcio è come la danza, dovete ballare insieme”, afferma il Mister della Palmese alla sua squadra in U.S. Palmese. Il film, presentato nella sezione Grand Public della 19esima edizione della Festa del Cinema di Roma, ruota interamente attorno a questa semplice ma potente frase simbolica, che incarna il concetto chiave della storia: l’unione. I Manetti Bros, dopo l’ultimo Diabolik, sempre presentato in questo contesto l’anno precedente, firmano un’opera che abbandona le atmosfere da fumetto d’azione per raccontare un microcosmo fatto di spontaneità, appartenenza e crescita personale. Niente più rocambolesche avventure di ladri e compagni, ma una cittadina del Sud Italia, un uomo in pensione con un sogno da realizzare, e un talento calcistico promettente. Tre protagonisti che danno vita a una classica commedia sportiva che, nella sua semplicità, riesce a lasciare un’impronta significativa.

U.S. Palmese è stato realizzato con il contributo della Calabria Film Commission, la quale negli ultimi anni sta dimostrando un impegno crescente nella valorizzazione di opere capaci di far emergere una regione a lungo dimenticata. Il cinema vive anche qui, ed è giusto che si faccia sentire. Nel cast spiccano Rocco Papaleo e Blaise Afonso, affiancati da attori di tutto rispetto come Massimiliano Bruno, Claudia Gerini, Giulia Maenza, Max Mazzotta e Gianfelice Imparato.

U.S. Palmese, la trama

Don Vincenzo è un agricoltore in pensione che ogni giorno si ritrova con il suo gruppo di amici per discutere circa le questioni della sua cittadina, Palmi. L’argomento del momento è Etienne Morville, ex giocatore della Champions League, un ragazzo dal cattivo temperamento, espulso dal Milan per aver dato un pugno a un suo avversario e ora con poche prospettive davanti. Una carriera che sembra ormai compromessa, se non fosse per Don Vincenzo. L’uomo, grande tifoso della Palmese, è determinato a far entrare Morville nella squadra locale, e organizza una colletta tra i compaesani per poter raggiungere la somma che permetta loro di ingaggiare il campione. Nonostante la riluttanza iniziale di Morville, che disprezza sia il luogo che la qualità della squadra, il suo manager lo persuade ad accettare, vedendo nell’opportunità un modo per ripulire la sua immagine e rilanciare la sua carriera. La visione di Morville cambierà quando conoscerà il gruppo con cui deve dividere il campo, rendendosi conto che, per ritrovare il proprio equilibrio, è necessario affrontare ogni sfida anche quando sembra non valerne la pena.

Il vero senso della partita è fare squadra

Le regioni del Sud Italia non godono tutte della stessa considerazione. Alcune, a causa di condizioni interne difficili, vengono spesso abbandonate a se stesse. I problemi non mancano: dalla sanità inefficiente alla carenza di lavoro, passando per un turismo mal sfruttato. Eppure, in questi luoghi a volte mal visti o disprezzati, c’è qualcosa che altrove è raro trovare: la bellezza delle piccole cose e il calore umano. In un tempo rallentato, in una dimensione più intima rispetto alle grandi metropoli che sovraccaricano di stimoli, si riscopre il valore della vita autentica. Quella fatta di saluti affettuosi ai compaesani che incontri per strada, di ritrovi al bar sotto casa con gli amici di sempre, di frutta fresca la mattina, di cene condivise con i vicini e partitelle a calcio nella piazzetta principale. Una realtà che sembra appartenere a un tempo passato, dove il supporto reciproco e l’unione sono le regole d’oro per costruire equilibrio e armonia. Un contesto ideale, quindi, per confrontarsi se stessi o scoprire chi si è davvero.

Ed è proprio ciò che succede a Etienne Morville. Nelle prime battute della storia, sembra aver perso la passione per il calcio. Ma, arrivato a Palmi da Milano, con una squadra amatoriale che fatica a fare più di qualche passaggio, riscopre l’essenza del gioco. Il calcio autentico, quello in cui si diventa squadra solo dopo essere diventati una famiglia. Prima delle tattiche e delle strategie, c’è il bisogno di sostenersi, aiutarsi, di volersi bene. È dai legami che si allacciano nei campetti di provincia, dove pochi (ma buoni, è il caso di dire) ti vedono, che si modella la vera identità di questo sport. Non è qualcosa che si costruisce dall’oggi al domani, ma si coltiva con dedizione, rispetto per gli altri e per il gioco stesso, oramai sempre troppo a favore di business e spettacolo.

La regia pulita e il ritmo sempre più incalzante nelle sequenze di gioco coinvolgono il pubblico, avvicinandolo alle dinamiche tanto della partita quanto dei suoi giocatori. I Manetti Bros, con una scrittura genuina, dimostrano di saper toccare le corde narrative giuste per emozionare e far sentire attivamente partecipe anche chi di calcio capisce poco o nulla. Perché, come ci insegna la parabola di Etienne in U.S. Palmese, prima di mettersi in gioco e darsi la possibilità di crescere realmente, bisogna aprirsi agli altri. Saper fare squadra. La partita si vince ben prima del fischio finale che proclama la vittoria.