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Dune: Prophecy – Stagione 2 si farà? Tutto quello che sappiamo

Dune: Prophecy – Stagione 2 si farà? Tutto quello che sappiamo

L’epica serie prequel di Dune: Prophecy esplora il primo periodo dell’amato franchise fantascientifico, ma le origini dei Bene Gesserits continueranno nella seconda stagione? Sviluppata per lo schermo da Diane Ademu-John e Alison Schapker, Prophecy adatta vagamente la serie di libri di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, che esplora i primi periodi di ciascuna delle principali case del franchise di Dune. In particolare, Dune: Prophecy riguarda l’ascesa della setta Bene Gesserit e il modo in cui ha assunto il controllo degli eventi dell’universo più di 10.000 anni prima dell’ascesa al potere di Paul Atreides.

Con l’inebriante e complessa storia del franchise di Dune come sfondo, Dune: Prophecy segue le orme di altri successi della HBO come Game of Thrones. Considerando la pletora di eventi che potrebbero essere indagati dalla serie, non c’è motivo di pensare che Prophecy sarà una miniserie unica. Piantando semi (proprio come i Bene Gesserit) nel corso della storia della prima stagione, è chiaro che ci sono i presupposti per trasformare Dune: Prophecy diventerà il prossimo grande franchise epico, in grado di rivaleggiare con contemporanei come House of the Dragon e Rings of Power, anche se di genere fantascientifico.

Le ultime notizie su Dune: Prophecy – Stagione 2 

Un aggiornamento speranzoso sullo sviluppo della Stagione 2

A solo un mese circa dal rinnovo della seconda stagione, arrivano le ultime notizie sotto forma di aggiornamenti sulle riprese di Dune: Prophecy stagione 2. La star della serie Olivia Williams era presente al Sundance Film Festival 2025 e ha rivelato alcuni dettagli chiave sul programma delle riprese di Prophecy a Screen Rant. “Penso che inizieremo in autunno, ma non so nulla [della storia di Valya]. Non so proprio nulla, quindi sono emozionata quanto voi”, ha detto la Williams, suggerendo che ci vorrà ancora un po’ prima che la seconda stagione arrivi finalmente sul piccolo schermo.

Se le riprese della seconda stagione inizieranno solo nell’autunno del 2025, significa che probabilmente non finiranno prima dei primi mesi del 2026. Ciò significa che la serie potrebbe tornare al più presto nella seconda metà del 2026, il che comporta un’attesa di quasi due anni per gli episodi della seconda stagione.

Dune: Prophecy – Stagione 2 è confermata

Le riprese della seconda stagione inizieranno nell’autunno del 2025, il che suggerisce una lunga attesa per l’arrivo dei nuovi episodi.

Dune: Prophecy è stata una scommessa azzardata per HBO, e non c’era alcuna garanzia che gli spettatori sarebbero stati interessati a un’esplorazione così approfondita dell’universo di Frank Herbert. Tuttavia, questi dubbi si sono rivelati infondati e la serie è diventata un vero e proprio successo in streaming. Questo ha portato la serie a ottenere il rinnovo per la seconda stagione solo pochi giorni prima del finale della prima. Le riprese della seconda stagione inizieranno nell’autunno del 2025, il che suggerisce una lunga attesa per l’arrivo dei nuovi episodi.

Sarah Aubrey, responsabile della programmazione originale di Max, ha rilasciato una dichiarazione entusiastica sulla prossima stagione, dicendo:

DUNE: PROPHECY ha affascinato il pubblico di tutto il mondo grazie alla leadership visionaria della showrunner e produttrice esecutiva Alison Schapker, che continuerà a guidare questa grande storia di verità e potere. Siamo incredibilmente grati ai nostri partner di Legendary e al nostro straordinario cast e troupe per il loro servizio all’Imperium. Siamo entusiasti di collaborare nuovamente con questo team per vedere cosa hanno in serbo per noi.

Jason Clodfelter, presidente della divisione televisiva di Legendary, ha aggiunto:

Questa nuova stagione ci consentirà di continuare a costruire l’epica e rivoluzionaria saga di DUNE, che ha affascinato il pubblico di tutto il mondo con i suoi vari capitoli. Non vediamo l’ora di continuare la nostra incredibile collaborazione con HBO e siamo entusiasti per Alison Schapker, il suo team, il cast e la troupe che hanno lavorato con tanta passione per dare vita a questo materiale di livello mondiale di Brian Herbert e Kevin J. Anderson.

Dettagli sul cast di Dune: Prophecy Stagione 2 

Prevedere il cast della seconda stagione di Dune: Prophecy è stato reso più facile dal finale della prima stagione, e una storia che continua richiede il ritorno di più di alcuni membri del cast. Ci sono alcuni membri importanti del cast che probabilmente torneranno a riprendere i loro ruoli, insieme a una serie di nuovi arrivati. Ma soprattutto, si prevede che Emily Watson tornerà nei panni di Valya, una delle sorelle Harkonnen, mentre Olivia Williams interpreterà l’altra, Tula. Essendo le burattinaie dei primi tempi del Bene Gesserit, probabilmente avranno più spazio nella seconda stagione.

Dettagli sulla trama

Sulla base di quanto detto sulla grandiosità di Dune: Prophecy, è chiaro che lo sviluppo delle Bene Gesserit e gli inizi dei loro piani epici sono solo una parte della storia più ampia del prequel. Ciò significa che la seconda stagione ha letteralmente 10 millenni di storia da incorporare se vuole fare un salto in avanti. Potrebbe anche continuare a seguire le sorelle Harkonnen mentre proseguono il loro lavoro, o forse aprire la porta ad altre grandi casate.

Il finale della prima stagione di Dune: Prophecy ha posto le basi per una serie di conflitti avvincenti nella seconda stagione, non ultimo il trono imperiale ora vacante. La morte dell’imperatore Javicco Corrino lascerà un enorme vuoto di potere, e le Bene Gesserit stanno già cercando di influenzare l’esito della successione attraverso la principessa Ynez. Nel frattempo, il mistero più grande della serie ha appena iniziato a scaldarsi con la rivelazione delle origini di Desmond Hart. Una domanda rimasta senza risposta è chi abbia impiantato la Macchina Pensante in Hart, e la risposta porterà probabilmente a un colpo di scena sconvolgente.

Pablo Larraín dirigerà la miniserie horror My Sad Dead

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Pablo Larraín dirigerà la miniserie horror My Sad Dead

Netflix ha annunciato ufficialmente “My Sad Dead“, titolo internazionale di “Mis muertos tristes“, una nuova miniserie horror drammatica in quattro parti diretta dall’acclamato regista cileno Pablo Larraín e coprodotta dalla sua etichetta cilena Fabula e dall’argentina K&S Films, già produttrice del recente successo mondiale della piattaforma di streaming “L’Eternauta”.

La nuova serie, basata sull’omonimo racconto dell’autrice argentina Mariana Enríquez, inizierà le riprese a fine giugno. Le riprese si svolgeranno a Buenos Aires per gli esterni e a Santiago del Cile per gli interni. Descritto come un racconto horror psicologico e soprannaturale radicato nel trauma sociale, “My Sad Dead” attinge non solo al racconto omonimo di Enríquez, ma incorpora anche personaggi e temi tratti da altre sue opere, tra cui “Julie”, “A Sunny Place for Shady People” e “Back When We Talked to the Dead”. La storia è stata adattata per il grande schermo dalla stessa Enríquez, insieme al celebre scrittore cileno Guillermo Calderón (“Neruda”,Il Club“), Anastasia Ayazi e Pablo Larraín.

“My Sad Dead” vanta un cast argentino di tutto rispetto, guidato da Mercedes Morán (“Neruda”, “La palude”), Dolores Fonzi (“Paulina”, “Truman”) e Alejandra Flechner (“Argentina 1985”, “Il fratello perduto”), a cui si uniscono Carlos Portaluppi, Germán de Silva, Luz Jiménez e l’esordiente Carolina Sánchez Álvarez.

La sinossi ufficiale di Netflix recita: “Ema, una dottoressa sessantenne, può vedere e sentire i morti. Li chiama ‘presenze’ e ha vissuto tutta la vita evitando che questo dono la collegasse alla sofferenza altrui. Ma quando sua nipote Julie, una giovane donna disturbata che può comunicare anche lei con i morti, ma in un modo molto più intenso e sessuale, arriva a casa sua, Ema è costretta a farsi coinvolgere. Quella che inizia come una riunione di famiglia si trasforma in una inquietante catena di eventi che altera l’equilibrio tra il mondo dei vivi e quello dei morti, contagiando un intero quartiere con voci dall’aldilà. Mentre i confini tra vita, morte e desiderio si confondono, Ema dovrà confrontarsi con il suo passato, sua figlia e i fantasmi che non ha mai abbandonato.”

Riguardo al prossimo adattamento, Pablo Larraín ha dichiarato: “La scrittura di Mariana è particolarmente visiva, sempre brillante e sempre pericolosa. È un horror informale e familiare che ispira e ispirerà molti adattamenti cinematografici e televisivi. Sono grato a Netflix per l’opportunità di lavorare con questo team di persone che ammiro e che senza dubbio faranno tutto il possibile per realizzare la migliore miniserie possibile”.

My Sad Dead” è prodotto da Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín e Ángela Poblete, con la produzione esecutiva di Álvaro Cabello e Cristián Donoso. Tra i principali responsabili di reparto figurano Sergio Armstrong (direttore della fotografia), Rodrigo Bazaes (scenografia), Waldo Salgado (aiuto regista) e Alejandro Wise (direttore di produzione).

Andrew Scott si unisce a Michelle Williams e Daisy Edgar Jones in “A Place in Hell” di MRC

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L’attore candidato agli Emmy e ai Golden Globe, Andrew Scott, si unisce a Michelle Williams e Daisy Edgar Jones nel prossimo legal thriller di Chloe Domont, “A Place in Hell”. MRC finanzia il film e T-Street ne è produttore.

Scritto e diretto da Domont, il film è incentrato su un’avvocatessa penalista di alto livello che spesso rappresenta clienti sgradevoli in casi di alto profilo. Dedita e motivata, non vede l’ora di diventare socia e di vedere il suo nome esposto. Quando un altro avvocato si unisce allo studio, il suo lavoro viene messo a dura prova e si chiede fino a che punto è disposta a spingersi per proteggerlo.

Andrew Scott apparirà prossimamente in Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, il terzo capitolo della serie thriller “Cena con delitto” ed è apparso recentemente nella serie Netflix acclamata dalla critica “Ripley“. MRC ha recentemente prodotto G20 e gli imminenti Cime Tempestose, The Gallerist e The Only Living Pickpocket in New York. Altri titoli includono Saltburn del 2023, American Fiction e Fair Play. MRC è anche nota per serie TV di successo come Poker Face, Terminal List, Ted, Ozark e House of Cards.

T-Street è guidata da Rian Johnson e Ram Bergman e ha prodotto i film di successo Cena con delitto, Glass Onion, Fair Play, American Fiction e l’imminente Wake Up Dead Man. T-Street è nota anche per le serie TV di successo Poker Face e 3 Body Problem.

Downton Abbey: The Grand Finale, il trailer del film!

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Downton Abbey: The Grand Finale, il trailer del film!

Focus Features ha finalmente diffuso il primo vero sguardo a Downton Abbey: The Grand Finale, il terzo e ultimo film della serie cinematografica basata sulla serie in costume della PBS creata da Julian Fellowes. Il film arriverà nelle sale il 12 settembre.

Con alcune delle stesse scene mostrate agli esercenti durante la presentazione di Focus al CinemaCon all’inizio di questa primavera, il teaser presenta la trama: la famiglia Crawley e il suo staff arrivano nel 1930, guardando al futuro e salutando il passato.

Questo include la famosa tenuta di famiglia Grantham. A un certo punto, il capofamiglia Robert Crawley (Hugh Bonneville) rende omaggio alla villa che ha reso famosa la serie – il vero Castello di Highclere nell’Hampshire, in Inghilterra – dandole una pacca e un bacio, apparentemente come segno di addio della famiglia.

Il castello era la dimora dei Grantham fin dal lancio della serie nel 2011. Sarebbe andata in onda per sei stagioni, con 52 episodi e cinque speciali natalizi. Per quanto riguarda il cinema, Downton Abbey è uscito nel 2019, seguito da Downton Abbey: Una Nuova Era nel 2022. I primi due film hanno incassato complessivamente oltre 287 milioni di dollari a livello globale.

Simon Curtis torna alla regia dell’ultimo capitolo dopo aver diretto Una Nuova Era. Fellowes ha scritto tutti e tre i film.

Il cast familiare torna anche per The Grand Finale, che include Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Kevin Doyle, Michael Fox, Joanne Froggatt, Paul Giamatti, Harry Hadden-Paton, Robert James-Collier, Allen Leech, Phyllis Logan, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Lesley Nicol, Dominic West, Penelope Wilton, Joely Richardson, Paul Copley e Douglas Reith.

Nel cast del franchise compaiono anche Joely Richardson, Alessandro Nivola, Simon Russell Beale e Arty Froushan. I produttori sono Gareth Neame, Fellowes e Liz Trubridge. Nigel Marchant è il produttore esecutivo.

Mark Hamill non vuole più tornare in Star Wars per una buona ragione

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Mark Hamill interpreta due dei personaggi più iconici di tutti i tempi. Uno è la voce del Joker in Batman: The Animated Series, e l’altro è, ovviamente, Luke Skywalker. Nel lontano 1977, Mark Hamill debuttò come personaggio in Star Wars: Una Nuova Speranza. I due film successivi di Star Wars, L’Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi, videro Luke Skywalker diventare uno dei Jedi più potenti mai esistiti.

Hamill riprese il ruolo di Luke Skywalker nell’era moderna per Star Wars: Il Risveglio della Forza, Gli Ultimi Jedi e L’Ascesa di Skywalker, sebbene la storia si concentrasse su Rey. Luke Skywalker morì ne Gli Ultimi Jedi, un momento ampiamente dibattuto dai fan sulla sua effettiva utilità come commiato per il leggendario personaggio. Tuttavia, apparve ne L’Ascesa di Skywalker come un fantasma di Forza, cosa che potrebbe certamente accadere in film futuri. Mark Hamill, tuttavia, ha escluso questa possibilità. Parlando con ComicBook.com, ha dichiarato:

“Sono così grato a George [Lucas] per avermi permesso di farne parte a quei tempi, quando George definì Star Wars ‘il film a basso budget più costoso mai realizzato’. Non ci saremmo mai aspettati che diventasse un franchise permanente e che entrasse a far parte della cultura pop in quel modo. Ma il mio punto è che ho avuto il mio tempo. Ne sono grato, ma penso davvero che dovrebbero concentrarsi sul futuro e su tutti i nuovi personaggi”.

Star Wars ha un futuro grande e, si spera, luminoso davanti a sé. The Mandalorian e Grogu, Star Wars: Star Fighter, il progetto di Star Wars di James Mangold ambientato prima dell’alba degli Jedi, la seconda stagione di Ahsoka, Maul: Shadow Lord e Star Wars: New Jedi Order sono tutti progetti che i fan possono aspettarsi con ansia. Mark Hamill ha ragione. Perché rimanere ancorati al passato quando ci sono così tante storie da raccontare nell’universo di Star Wars che non hanno nulla a che fare con Luke Skywalker?

Ad aprile, Hayden Christensen aveva persino accennato alla possibilità di altre storie con Darth Vader. Anakin Skywalker, e presumibilmente Darth Vader in qualche forma, è confermato nella seconda stagione di Ahsoka. Quasi tutti i fan di Star Wars vorrebbero vedere di più di Hayden Christensen, e lui è pronto a farlo. Se Luke Skywalker non vuole tornare, ci accontenteremo sempre di Anakin!

Dexter: Resurrection, il primo trailer della serie

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Dexter: Resurrection, il primo trailer della serie

Il finale di serie di Dexter è stato ampiamente considerato una delusione e, sebbene Dexter: New Blood si proponesse di rimettere le cose a posto nel 2021, anche questo si è rivelato un insuccesso.

I fan non volevano vedere Dexter Morgan morire e i piani per un seguito incentrato su suo figlio, Harrison (con Dexter che probabilmente avrebbe assunto un ruolo simile a quello di Harry nella serie originale) sono stati accantonati. Dopo la serie prequel dell’anno scorso, Dexter: Original Sin, Dex risorge in Dexter: Resurrection.

Il primo trailer è stato pubblicato e vediamo Batista interrogare Dexter in merito alla sua identità di Macellaio di Bay Harbor. Il serial killer fugge e si dirige a New York, dove ora risiede anche Harrison. Mentre Batista cerca di aiutarlo a non percorrere la stessa strada oscura del padre, Dexter incontra un gruppo di serial killer… che siamo sicuri finirà per uccidere uno a uno!

Il titolo non è un’esagerazione; questi assassini potrebbero non avere superpoteri, ma quando sono interpretati da attori come Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, Uma Thurman e Peter Dinklage, sembra che abbiano qualche forma di capacità superumana.

Prodotta dallo showrunner e produttore esecutivo candidato agli Emmy Clyde Phillips, la serie drammatica originale vede protagonista Michael C. Hall, vincitore di SAG e Golden Globe, nel ruolo principale di Dexter Morgan. La produzione è in corso a New York.

Dexter: Resurrection, seguito di Dexter: New Blood, è ambientato poche settimane dopo che Dexter Morgan (Hall) viene colpito al petto dal figlio. Si risveglia dal coma e scopre che Harrison (Jack Alcott) è scomparso senza lasciare traccia. Rendendosi conto del peso di ciò che ha fatto passare al figlio, Dexter parte per New York City determinato a trovarlo e a sistemare le cose.

Ma trovare una soluzione non sarà facile. Quando Angel Batista (David Zayas) della Miami Metro arriva con delle domande, Dexter si rende conto che il suo passato lo sta raggiungendo rapidamente. Mentre padre e figlio affrontano la propria oscurità nella città che non dorme mai, si ritrovano presto più in profondità di quanto avessero mai immaginato e che l’unica via d’uscita è insieme.

Oltre a Hall, Dexter: Resurrection vede la partecipazione di Uma Thurman nel ruolo di Charley, David Zayas in quello del detective Angel Batista, Jack Alcott in quello del figlio di Dexter, Harrison Morgan, Ntare Guma Mbaho Mwine in quello di Blessing Kamara, Kadia Saraf in quello del detective Claudette Wallace, Dominic Fumusa in quello del detective Melvin Oliva, Emilia Suárez in quello di Elsa Rivera, con James Remar nel ruolo del padre di Dexter, Harry Morgan, e Peter Dinklage in quello di Leon Prater. Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, Eric Stonestreet e David Dastmalchian saranno guest star rispettivamente nei ruoli di Lowell, Mia, Al e Gareth.

Dexter: Resurrection debutterà con due episodi venerdì 11 luglio in streaming e on demand per gli abbonati Paramount+, prima del debutto in onda domenica 13 luglio.

xXx – Il ritorno di Xander Cage: la spiegazione del finale del film

xXx – Il ritorno di Xander Cage rappresenta il terzo capitolo della saga action inaugurata nel 2002 con xXx, film che aveva introdotto al pubblico l’atipico eroe interpretato da Vin Diesel: un amante degli sport estremi trasformato in agente segreto al servizio del governo. Dopo l’assenza dell’attore nel secondo capitolo (xXx 2: The Next Level, 2005), questa pellicola segna dunque un ritorno alle origini, riportando Diesel nei panni di Xander Cage e rilanciando l’intera saga con un tono ancora più esagerato, dinamico e dichiaratamente sopra le righe.

Diretto da D. J. Caruso, il film si propone come una vera e propria esplosione di adrenalina, pensata per intrattenere il pubblico attraverso acrobazie spettacolari, ironia, e una narrazione tutta centrata sull’azione. Il tono del film è infatti spudoratamente esagerato, con sequenze che sfidano le leggi della fisica, combattimenti coreografati con stile quasi fumettistico e un ritmo che non rallenta mai. Il tutto è accompagnato da un’ironia costante, che permette al film di non prendersi mai troppo sul serio, puntando tutto sul carisma dei suoi protagonisti e sull’intrattenimento puro.

Nel corso dell’articolo che segue, analizzeremo nel dettaglio il finale del film, andando a chiarire i principali snodi narrativi che portano alla conclusione dell’intreccio. Cercheremo di capire cosa accade realmente nell’ultimo atto, quali rivelazioni vengono alla luce e in che modo xXx – Il ritorno di Xander Cage si ricollega al passato della saga e apre le porte a un eventuale sequel. Con una narrazione costruita per soddisfare i fan del genere action più sfrenato, il finale del film contiene infatti alcuni colpi di scena che meritano di essere esaminati con attenzione.

Vin Diesel, Tony Gonzalez, Nina Dobrev e Ruby Rose in xXx - Il ritorno di Xander Cage
Vin Diesel, Tony Gonzalez, Nina Dobrev e Ruby Rose in xXx – Il ritorno di Xander Cage. Foto di George Kraychyk – © 2016 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

La trama di xXx – Il ritorno di Xander Cage

L’agente Augustus Gibbons si trova in Brasile per reclutare il celebre calciatore Neymar Jr. tra le file dei suoi agenti xXx. Nel corso delle trattative, un satellite si schianta improvvisamente al suolo uccidendo entrambi. A provocare il catastrofico incidente è stata un’arma potentissima, chiamata ‘Vaso di Pandora’, in grado di controllare i satelliti che gravitano attorno all’orbita terrestre. Dal momento che il dispositivo è nelle mani dell’ex xXx Xiang e del suo braccio destro Serena Unger, l’agente della CIA Jane Marke è costretta a chiedere l’aiuto del suo miglior agente: Xander Cage. Venuto a conoscenza della morte di Gibbons, Cage esce dal suo isolamento forzato nella Repubblica Domenicana e forma una squadra per catturare Xiang.

La spiegazione del finale del film

Nel finale di xXx – Il ritorno di Xander Cage, la tensione raggiunge l’apice quando Xander e il suo team devono impedire che il Vaso di Pandora venga usato nuovamente per distruggere satelliti e provocare il caos su scala globale. Nel corso del film la squadra individua Xiang e i suoi alleati Serena, Talon e Hawk in un nightclub sotterraneo su un’isola remota, dove Xiang rivela però che anche la sua squadra è formata da agenti xXx, reclutati da Gibbons. Afferma inoltre di aver rubato il Vaso di Pandora per impedirne l’uso improprio, anche se Serena crede che andrebbe distrutto. Poco dopo, soldati russi assaltano l’isola.

Nel corso dello scontro, Serena tradisce Xiang, distrugge il Vaso e si unisce al team di Xander, mentre Xiang riesce a fuggire e si ricongiunge con gli altri suoi due alleati. Dopo un altro incidente satellitare allo Stadio Olimpico di Mosca, Marke scopre però che il dispositivo distrutto da Serena era solo un prototipo. Xander scopre invece che il direttore della CIA Anderson è coinvolto e possiede il vero Vaso di Pandora. A quel punto i team di Xander e Xiang si dirigono a Detroit per intercettare Anderson, seguendo il segnale unico emesso dal dispositivo. Xander e Xiang si trovano dunque a collaborarare con riluttanza per combattere gli uomini di Anderson.

Vin Diesel, Donnie Yen e Deepika Padukone in xXx - Il ritorno di Xander Cage
Vin Diesel, Donnie Yen e Deepika Padukone in xXx – Il ritorno di Xander Cage. Foto di George Kraychyk – © 2016 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Xander affronta Anderson, che ammette di essere responsabile dell’incidente che ha ucciso Gibbons, prima che Wolff lo uccida. Xander, a quel punto, accetta con riluttanza che la CIA arresti Xiang per incastrarlo riguardo all’attacco di Mosca, mentre il dispositivo viene messo in sicurezza. Sulla via del ritorno, però, Marke annuncia che il programma è stato chiuso e spara a Xander per tenere il dispositivo per sé. Poi manda un gruppo di assassini a eliminare gli altri membri del suo team, che aspettano di essere evacuati in un magazzino dell’NSA. I gruppi si alleano quindi per difendersi, con l’aiuto dell’ex xXx Darius Stone.

Xander, sopravvissuto grazie a un giubbotto antiproiettile fornitogli da Becky, si allea con Xiang per affrontare i nemici. Al termine dello scontro, Xiang fa cadere Marke nel vuoto, poi si lancia con il paracadute portando con sé il dispositivo. Dopo che Serena avvisa che Becky non è riuscita a fermare il segnale, Xander, nel tentativo estremo di proteggere tutti, manovra l’aereo verso il satellite in arrivo e salta fuori poco prima dell’impatto, atterrando sano e salvo con il carico. Una volta a terra, Xiang gli consegna il dispositivo, che Xander decide di distruggere definitivamente schiacciandolo.

Dopo un bacio con Serena, arriva Darius a bordo della vecchia auto di Xander, e i due si presentano a vicenda. Una volta salvata la situazione, il team partecipa al funerale di Gibbons, dove Xander viene però avvicinato dallo stesso Gibbons, in realtà vivo e vegeto, che aveva inscenato la propria morte e ora sta ricostruendo il programma da zero, cominciando con Neymar come nuovo reclutato. Gibbons fa quindi i complimenti a Xander, che decide di continuare a servire nella squadra. L’ultima scena è quindi una vera dichiarazione d’intenti: Gibbons, riapparso in carne e ossa, afferma di voler rendere la squadra xXx un’unità operativa indipendente, lasciando intuire nuove missioni future.

Con toni autoironici e una chiara volontà di espandere l’universo narrativo, il finale del film chiude quindi il cerchio delle vicende ma apre chiaramente alla possibilità di un quarto capitolo. Dato il grandissimo successo del film, Diesel ha espresso l’intenzione di dar vita ad un quarto capitolo della serie. La stessa Paramount Pictures, casa produttrice del film ha dichiarato di aver avviato la fase di sviluppo per un nuovo film. Ad oggi tuttavia, non vi sono state novità a riguardo, nonostante l’acquisizione dei diritti del franchise da parte di Diesel nel 2018.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Joseph Quinn conferma un nuovo personaggio!

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Sospettavamo da tempo che I Fantastici Quattro: Gli Inizi avrebbe incluso l’Uomo Talpa, ma la sua presenza nel film è stata ora confermata dall’attore della Torcia Umana, Joseph Quinn.

Non è chiaro se Harvey Elder apparirà solo nel presunto montaggio delle precedenti battaglie in cui la squadra è stata coinvolta o se il cattivo e i suoi mostri siano in qualche modo coinvolti nell’attacco di Galactus alla Terra. Non sappiamo nemmeno chi lo interpreterà, anche se Paul Walter Hauser è un probabile candidato.

“È sicuramente un cast molto ricco”, ha detto Quinn ai fan al CCXPMX 25. “Abbiamo un sacco di personaggi fantastici. C’è anche l’Uomo Talpa, che è meraviglioso, ma Galactus è il grande cattivo.”

“È il grande, malvagio Dio dello spazio che divora i pianeti. Ed è interpretato brillantemente dal meraviglioso Ralph [Ineson]”, ha aggiunto Quinn. “Silver Surfer, interpretato dalla meravigliosa Julia Garner… siamo molto fortunati a lavorare con lei. È eccellente nel film. Ci sono molti personaggi brillanti.”

L’Uomo Talpa, noto anche come Harvey Rupert Elder, è stato creato dallo scrittore Stan Lee e dal disegnatore Jack Kirby ed è apparso per la prima volta in Fantastic Four #1 nel 1961.

Dopo essere stato ridicolizzato e rifiutato dai suoi colleghi per le sue teorie sull’esistenza di una terra leggendaria al centro della Terra, Elder si avventurò nelle profondità della Terra e incontrò una razza sotterranea nota come i Moloidi. Fu acclamato come il loro sovrano e adottò il soprannome di “Uomo Talpa”.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2: le foto dal set rivelano un ‘nuovo’ vigilante

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Le riprese di Daredevil: Rinascita – Stagione 2 sono ancora in corso a New York e una nuova foto dal set rivela un primo sguardo a Camila Rodriguez nei panni della nuova Tigre Bianca dell’MCU.

Suo zio, Hector Ayala, è stato ucciso a colpi di arma da fuoco dal detective Cole North, membro della task force anti-vigilanti del sindaco Fisk, dopo che Matt Murdock lo ha scagionato in tribunale. Nel finale della prima stagione, si era insinuato che Angela avrebbe potuto riprendere da dove lui aveva lasciato, e questo è stato confermato da quest’ultima foto. È chiaramente un costume fatto in casa, anche se scommettiamo che la sua maschera è ricavata dai resti della tuta di Hector.

Angela sembra indossare l’amuleto magico che ha dato poteri a suo zio, e saremmo sorpresi se Daredevil non la prendesse sotto la sua ala protettrice nella seconda stagione. L’Uomo Senza Paura è stato un mentore della Tigre Bianca dei fumetti. Tuttavia, quella versione di Angela è stata presentata come un’agente dell’FBI che indaga su Daredevil dopo che la sua identità segreta è stata rivelata.

Ad aprile, Rodriguez ha scritto su Facebook: “[Daredevil: Rinascita] è stata un’avventura esaltante, grazie al fantastico gruppo di persone che hanno messo il cuore in questo progetto. La prima stagione è stata davvero un viaggio fantastico! Sono più che grata di far parte di questa storia avvincente”. Avvicinandosi alla seconda stagione, l’attrice vedrà molta più azione e il look di Angela evolverà senza dubbio man mano che continua a trovare il suo posto come vigilante.

Considerando gli sviluppi attuali, la squadra di vigilanti di Daredevil sarà probabilmente composta da lui, Jessica Jones, The Punisher, White Tiger e forse persino Swordsman. Potrebbero esserci anche delle sorprese.

In Daredevil: Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con capacità straordinarie, lotta per ottenere giustizia nel suo vivace studio legale, mentre l’ex boss mafioso Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue le sue iniziative politiche a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano inevitabilmente su una rotta di collisione.

La serie vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

La prima stagione è disponibile su Disney+.

Blumhouse annuncia il primo film originale in lingua spagnola “No Me Sigas”

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Blumhouse collabora con Maligno Gorehouse, Wild Sheep Content ed Edge Films per il suo primo film originale in lingua spagnola, No Me Sigas. Il film vede protagonisti Karla Coronado, Julia Maqueo e Yankel Stevan e sarà diretto da Ximena ed Eduardo García Lecuona.

I dettagli della trama sono al momento sconosciuti. Il film è stato girato interamente a Città del Messico e sarà distribuito nelle sale cinematografiche messicane da Cinépolis. Il film sarà distribuito nelle sale cinematografiche messicane da Cinépolis e prodotto da Maligno Gorehouse, Wild Sheep Content ed Edge Films. L’annuncio è stato fatto al Festival CCXP di Città del Messico in onore del quindicesimo anniversario di Blumhouse.

Il film è stato uno dei tanti contenuti presentati domenica al festival, tra cui un nuovo trailer e un poster per l’imminente sequel di The Black Phone. Il fondatore e CEO di Blumhouse, Jason Blum, è salito sul palco a Città del Messico per celebrare il 15° anniversario dell’azienda e svelare una serie di aggiornamenti, filmati esclusivi e sorprese. Era presente anche James Wan, CEO e fondatore di Atomic Monster, che ha presentato il trailer del grande film estivo di Blumhouse, M3GAN 2.0 (qui il trailer), in uscita il 26 giugno.

Black Phone 2: svelati teaser trailer e poster!

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Black Phone 2: svelati teaser trailer e poster!

Blumhouse ha svelato il primo poster e trailer dell’attesissimo sequel del suo thriller horror di successo, The Black Phone. La notizia è stata rivelata domenica al CCXP Festival di Città del Messico. Scott Derrickson torna alla regia di Black Phone 2, il sequel del film horror soprannaturale che ha incassato 161 milioni di dollari a livello globale. Il quattro volte candidato all’Oscar Ethan Hawke torna nel ruolo più sinistro della sua carriera, quello dell’Arraffone, che cerca vendetta su Finn (Mason Thames) dall’oltretomba minacciando la sorella minore di Finn, Gwen (Madeleine McGraw).

Il cast include il candidato all’Oscar Demián Bichir nel ruolo del supervisore del campo, Arianna Rivas in quello della nipote, Miguel Mora nel ruolo del fratello di una delle vittime dell’Arraffone e Jeremy Davies, che torna nei panni del padre di Finn e Gwen, Terrence.

Tra gli altri nuovi membri del cast figurano Maev Beaty e Graham Abbey. La sceneggiatura è ancora una volta di Derrickson e C. Robert Cargill, basata sui personaggi creati da Joe Hill. Il film è prodotto da Jason Blum, Derrickson e Cargill. I produttori esecutivi sono Adam Hendricks e Ryan Turek.

Nobody Wants This – Stagione 2: Netflix annuncia la data d’uscita

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La storia d’amore tra Joanne (Kristen Bell) e Noah (Adam Brody) continua nella seconda stagione di “Nobody Wants This“, che debutterà in tutto il mondo il 23 ottobre su Netflix. La data di uscita è stata annunciata dal cast e dalla troupe durante un evento FYC degli Emmy per la prima stagione della serie.

Liberamente ispirata alla storia vera della creatrice Erin Foster, la prima stagione ha seguito l’improbabile accoppiamento tra una podcaster agnostica e schietta e un rabbino anticonformista dopo un incontro casuale a cena. Dopo 10 episodi dedicati all’esplorazione della storia d’amore altalenante della coppia, il finale della prima stagione si è concluso con un futuro incerto tra i due dopo che Joanne ha rivelato di non essere pronta a convertirsi all’ebraismo.

Il cast originale della prima stagione tornerà insieme ad alcune nuove aggiunte. Leighton Meester sarà guest star nel ruolo di Abby, una mamma influencer di Instagram e nemesi d’infanzia di Joanne. Anche Miles Fowler, Alex Karpovsky e Arian Moayed appariranno nella prossima stagione.

Netflix ha rinnovato la serie commedia romantica poco dopo la sua messa in onda nel settembre 2024. Dopo il successo della prima stagione, Foster ha parlato con Variety delle reazioni dei fan e di come la creazione della serie sia stata “un momento culminante della sua carriera”.

“L’incredibile cast, la troupe, i produttori e i dirigenti hanno contribuito a rendere la serie la serie che è oggi, e vedere le reazioni degli spettatori a questa serie ora che è disponibile è stato più di qualsiasi cosa avessi mai potuto immaginare”, ha dichiarato.

Dal suo debutto nel 2024, “Nobody Wants This” è diventata un enorme successo tra il pubblico affascinato dall’alchimia tra Joanne e Noah. Foster tornerà come produttrice esecutiva insieme alla sorella Sara Foster per la seconda stagione. La nuova arrivata Nora Silver si unirà al cast come produttrice esecutiva, così come Jenni Konner e Bruce Eric Kaplan, che saranno anche showrunner.

La vera storia dietro A Complete Unknown e gli esordi di Bob Dylan

Quando Bob Dylan arrivò a New York City il 24 gennaio 1961, «era pieno inverno», ricordò in seguito. «Il freddo era pungente e ogni arteria della città era ricoperta di neve. … Non erano né i soldi né l’amore che cercavo. Avevo una consapevolezza acuta, ero determinato, poco pratico e, per giunta, visionario. La mia mente era forte come una trappola e non avevo bisogno di alcuna garanzia di validità. Non conoscevo anima viva in questa metropoli buia e gelida, ma tutto stava per cambiare, e in fretta”.

Quello che ora è un evento storico, raccontato da Dylan nel suo libro di memorie del 2004, Chronicles, era solo l’inizio di un viaggio alla scoperta di sé stesso. L’artista che sarebbe poi diventato la voce di una generazione era allora un diciannovenne che aveva abbandonato l’università, annoiato dal Midwest e affascinato dalla musica folk che proveniva dal Greenwich Village, nella parte sud di Manhattan.

Dylan fece il suo debutto a New York la sua prima sera in città, suonando l’armonica al Café Wha?, un club che descrisse come “una caverna sotterranea, senza alcolici, mal illuminata, con soffitti bassi, simile a un’ampia sala da pranzo con sedie e tavoli”. Pochi giorni dopo, andò a trovare il suo idolo, la leggenda del folk Woody Guthrie, che era costretto a letto da un morbo di Huntington in un ospedale del New Jersey. Dylan cantò alcune canzoni di Guthrie per l’artista più anziano. Da lì, tracciò il proprio percorso nel mondo della musica.

Questi primi anni della carriera di Dylan sono al centro di A Complete Unknown, il nuovo film del regista James Mangold. Con Timothée Chalamet nel ruolo di Dylan, il film riporta gli spettatori agli inizi degli anni ’60, un’epoca in cui Dylan non era ancora il veterano del rock ottantatreenne che conosciamo oggi, ma semplicemente un giovane che cercava di trovare il suo posto nel mondo. Come dice Chalamet nel trailer del film: “Le persone si inventano il proprio passato. … Ricordano ciò che vogliono. Il resto lo dimenticano”.

Ecco cosa c’è da sapere sulla vera storia dietro A Complete Unknown, nonché sulla vita e la leggenda di Dylan.

L’ispirazione dietro A Complete Unknown

Basato sul libro del 2015 dello storico culturale Elijah Wald, Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan and the Night That Split the Sixties, il film di 141 minuti segue il cantautore dal suo arrivo a New York City nel 1961 alla sua controversa esibizione al Newport Folk Festival del 1965. Chalamet è il protagonista di un cast corale che interpreta i personaggi più importanti degli anni ’60, tra cui Edward Norton nel ruolo di Pete Seeger, Monica Barbaro in quello di Joan Baez e Boyd Holbrook in quello di Johnny Cash. Elle Fanning interpreta Sylvie Russo, la controfigura della fidanzata di Dylan nella vita reale, Suze Rotolo.

Mangold ha basato il suo film sulla storia, ma era principalmente interessato a catturare l’essenza dell’epoca. “Non è proprio un film biografico su Bob Dylan”, ha detto il regista al podcast “Happy Sad Confusedlo scorso anno. “È una sorta di opera corale su questo momento storico dei primi anni ’60 a New York… e su questo vagabondo che arriva dal Minnesota con un nome nuovo e una nuova visione della vita [e] diventa una star”.

In netto contrasto con il film del 2007 I’m Not There, che vedeva sei attori diversi interpretare i vari personaggi pubblici di Dylan, A Complete Unknown ritrae Dylan esclusivamente come il nuovo arrivato a cui fa riferimento il titolo. Sebbene Chalamet si sia preparato per il ruolo per anni, condivide il pensiero di Mangold sulla precisione storica. “È un’interpretazione”, ha detto della sua performance in un’intervista ad Apple Music. “Non è la realtà. Non è quello che è successo. È una favola”.

È interessante notare che Dylan, che ha lavorato come produttore esecutivo del film, ha contribuito direttamente alla sua romanzizzazione della sua vita, insistendo per aggiungere almeno un momento inesatto alla sceneggiatura. Non è la prima volta che l’artista offusca i racconti del suo passato: sia la sua autobiografia che un documentario del 2019 diretto da Martin Scorsese confondono il confine tra realtà e fantasia.

Gli anni giovanili di Bob Dylan

Sebbene l’arrivo di Dylan a New York segni l’inizio della sua leggenda, la sua vita è iniziata in Minnesota. Nato Robert Allen Zimmerman il 24 maggio 1941, è cresciuto in una famiglia ebrea della classe media nella piccola città di Hibbing.

Cresciuto nel dopoguerra, Dylan ha goduto di un’infanzia tranquilla che gli ha permesso di esplorare i suoi interessi creativi. Affascinato dal rock ‘n’ roll, dal country e dall’R&B che ascoltava alla radio, ha iniziato la sua carriera come musicista suonando il pianoforte e la chitarra in una serie di band rock del liceo. La dedica sulla foto dell’annuario del 1959 rivelava le sue ambizioni artistiche: “entrare a far parte dei Little Richard”.

Dylan si trasferì a Minneapolis nel settembre 1959 per studiare all’Università del Minnesota. Cominciò a farsi chiamare “Bob Dylan” e passò alla musica folk suonando nei caffè delle Twin Cities. Come Dylan stesso affermò in seguito: “Sapevo che quando mi avvicinai alla musica folk, era qualcosa di più serio. Le canzoni sono piene di più disperazione, più tristezza, più trionfo, più fede nel soprannaturale, sentimenti molto più profondi”.

Sebbene Dylan non rimase a Minneapolis a lungo, abbandonando l’università dopo il primo anno, sfruttò quel periodo per ampliare i suoi orizzonti musicali – era particolarmente affascinato dallo stile folk di Guthrie e Ramblin’ Jack Elliott – e per coltivare le sue doti di performer. Come scrive Wald in Dylan Goes Electric, “Ascoltò centinaia di cantanti e canzoni, prese tutto ciò che lo interessava, conservò ciò che poteva usare e andò avanti. … Era più veloce della maggior parte delle persone, particolarmente abile e insistente nel mettersi di fronte al pubblico, e aveva un talento insolito nel riconoscere gli stili e i materiali che si adattavano al suo talento”.

Dylan in studio di registrazione nel 1962 Bettmann via Getty Images

Sentendo di aver superato il Midwest, Dylan fece l’autostop verso est per incontrare Guthrie e continuare a farsi strada come artista. “Sta inseguendo il mito di qualcuno che pensava di poter fare musica che non fosse solo folk tradizionale”, dice Sean Latham, studioso di letteratura e direttore dell’Institute for Bob Dylan Studies dell’Università di Tulsa. “[Non sta] solo cercando di ricreare i suoni degli Appalachi, ma [piuttosto] di utilizzare gli elementi mitici e musicali della musica folk americana per renderla immediatamente e significativamente reverenziale”.

Come si è sviluppato Bob Dylan come artista

“La musica folk sta lasciando l’impronta dei suoi grandi stivali country sulla vita notturna di New York in modo senza precedenti”, scriveva il critico Robert Shelton sul New York Times nel novembre 1960. “C’è un miscuglio senza regole di stili di esecuzione e di intenti degli artisti. … Ma sotto tutto questo c’è un profondo nucleo di creatività che rappresenta uno dei più grandi boom contemporanei in una forma d’arte popolare”.

Quando Dylan si trasferì a New York nel 1961, era nel posto giusto al momento giusto. Era arrivato all’apice del revival della musica folk americana, un movimento risalente agli anni ’40 che vedeva artisti di ogni genere emulare, adattare e innovare le canzoni tradizionali. Greenwich Village era emerso come il suo epicentro.

Questo era un ambiente musicale ricco per Dylan, che si circondò di persone che lo ispiravano e che a loro volta traevano ispirazione da lui. Dave Van Ronk, un pilastro del Village noto come il “sindaco di MacDougal Street”, prese Dylan sotto la sua ala protettrice. Anche Seeger fu suo mentore, mettendolo in contatto con una generazione più anziana di cantanti folk che apprezzavano le radici tradizionali della musica e i suoi legami con la politica di sinistra. Baez, la cui fama inizialmente eclissò quella di Dylan, era una cara amica, collaboratrice musicale e compagna sentimentale. E la fidanzata di Dylan, Rotolo, era molto più che la semplice ragazza copertina del suo secondo album in studio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Artista e attivista del Congress of Racial Equality (CORE), Rotolo incoraggiò Dylan a sostenere il nascente movimento per i diritti civili.

Insieme, i suoni, gli artisti e i locali del Village lo rendevano molto più della somma delle sue parti. Il quartiere faceva parte di una più ampia tradizione di comunità controculturali che favorivano la creazione artistica, ma per Dylan era come se fosse il centro del mondo. “Questi sono spazi creati da persone che si sentono diverse dagli altri o che vogliono essere diverse dagli altri”, afferma John Troutman, storico della cultura e curatore musicale presso lo Smithsonian’s National Museum of American History. “Sono davvero gli spazi che hanno suggerito che le canzoni e la musica potevano diventare davvero trasformative nella società, che le cose non dovevano rimanere come erano e che gli artisti potevano svolgere un ruolo importante nel plasmare le condizioni del mondo in evoluzione”.

A soli 20 anni, Dylan era già “uno degli stilisti più distintivi ad esibirsi in un cabaret di Manhattan negli ultimi mesi”, scrisse Shelton per il Times il 29 settembre 1961. “Quando suona la chitarra, l’armonica o il pianoforte e compone nuove canzoni più velocemente di quanto riesca a ricordarle, non c’è dubbio che stia esplodendo di talento”.

L’ascesa di Dylan fu fulminea. Il citatissimo articolo del Times portò John Hammond, talent scout e produttore, a scoprire il giovane cantante e a metterlo sotto contratto con la Columbia Records. Dylan pubblicò il suo primo album omonimo nel marzo 1962. Altri tre seguirono nei due anni e mezzo successivi.

“Quante strade deve percorrere un uomo / prima che tu lo chiami uomo?” cantava Dylan in “Blowin’ in the Wind”, un singolo tratto da The Freewheelin’ Bob Dylan. Aveva iniziato la sua carriera interpretando musica folk rurale, come molti musicisti folk dell’epoca, ma eccelleva come cantautore man mano che si dedicava sempre più alla composizione di brani propri. “Credo che sia un processo graduale”, ha scritto in Chronicles. “Non è che vedi le canzoni avvicinarsi e le inviti a entrare. Non è così facile. … Devi conoscere e capire qualcosa e poi andare oltre il vernacolo”.

Secondo Latham, “Tutto ciò che si può provare negli anni ’60 alimenta l’immaginazione [di Dylan]. Non sta seduto a studiare [le tradizioni folk] in modo ristretto. … È quella capacità di unire le cose che distingue Dylan come cantautore“. Troutman è d’accordo, dicendo: ”È la sua capacità di assimilare così tanto e di essere ispirato e trasformato da ciò che lo circonda che funge da vero catalizzatore per produrre qualcosa di nuovo”.

Sebbene Dylan sia ricordato soprattutto per le sue canzoni, lui si considerava innanzitutto un performer e un musicista. “Dylan scriveva sempre canzoni per sé stesso, non per altri”, ha dichiarato Wald alla rivista Smithsonian. “Direi che la scrittura era sempre secondaria rispetto all’esibizione. La scrittura era al servizio dell’esibizione e non viceversa”.

Nei suoi primi anni, “Dylan faceva del suo meglio per cantare come [Guthrie], o almeno come qualcuno dell’Oklahoma o del sud rurale, ed era sempre molto grezzo e autentico”, ha scritto Van Ronk nelle sue memorie. Ma è impossibile attribuire a Dylan uno stile unico, dato che lo ha cambiato frequentemente nel corso della sua carriera. Come disse Dylan in un’intervista del 1984, “In un concerto dal vivo, non è tutto nelle parole. È nel fraseggio, nella dinamica e nel ritmo”.

Gli anni formativi della carriera di Dylan furono gli anni ‘60, un decennio che l’artista raccontò e affrontò attraverso le sue canzoni di attualità. Era solidale con le cause che sarebbero diventate le preoccupazioni centrali della controcultura e della Nuova Sinistra: “Masters of War” evocava gli orrori del militarismo della Guerra Fredda. “Talkin’ John Birch Paranoid Blues” ridicolizzava l’anticomunismo. “The Times They Are A-Changin’” parlava da sé. Dylan si esibì in concerti di beneficenza per il CORE, cantò con Seeger a una manifestazione per la registrazione degli elettori sponsorizzata dallo Student Nonviolent Coordinating Committee e si esibì con Baez alla Marcia su Washington del 1963.

Tuttavia, Dylan rimase profondamente ambivalente riguardo all’idea di essere assorbito in qualsiasi tipo di movimento. Sebbene le sue canzoni di attualità siano oggi spesso ricordate, esse costituivano una parte relativamente piccola della sua produzione complessiva, e con il passare degli anni ’60 Dylan divenne meno coinvolto nelle cause attiviste. “È un artista. Non è un politico”, afferma Latham. “Non sta cercando di assicurarsi che la sua musica produca un particolare risultato politico. Piuttosto, ragiona come un artista. Chi sono queste persone? Come funzionano? Come funzionano le loro menti? E lui vuole entrare in quelle menti“.

Quando Bob Dylan passò all’elettrico

L’esibizione di Dylan al Newport Folk Festival il 25 luglio 1965 fu, e continua ad essere, molte cose: un mito che contrappone la musica folk ‘tradizionale’ al rock ”progressista”, una controversia basata su preoccupazioni più ampie sullo spirito della musica folk e un altro passo nell’evoluzione artistica di Dylan. Ma il set, in cui Dylan suonò la chitarra elettrica e abbracciò pubblicamente il rock ‘n’ roll, era più complicato di una rappresentazione morale che contrapponeva i puristi del folk arretrato ai rocker lungimiranti.

Il festival, che si tiene ogni anno a Newport, nel Rhode Island, dal 1959, aveva lo scopo principale di promuovere gli stili tradizionali, rurali e regionali. Ha anche fatto da ponte tra questa musica e quella più commerciale. Artisti come il Kingston Trio e Peter, Paul and Mary hanno condiviso il palco con musicisti rurali sconosciuti provenienti da tutti gli Stati Uniti, nello spirito comunitarista dell’evento.

Dylan aveva già suonato a Newport. Nel 1963, aveva chiuso il suo set con un’esibizione corale di “We Shall Overcome”. Chiamando sul palco artisti più famosi come Seeger e Peter, Paul and Mary, Dylan cantò e si unì ai suoi colleghi in un gesto di solidarietà folk. Questa dimostrazione di unità mirava a promuovere artisti come Dylan e i Freedom Singers come nuove luci del revival folk. Nel 1965 le cose erano diverse. La popolarità della musica rock era salita alle stelle sulla scia della British Invasion, e molti appassionati di folk consideravano il suo commercialismo una minaccia ai loro valori comunitari. I nuovi frequentatori del festival che affollavano Newport erano meno interessati agli stili rurali che alle celebrità come Dylan.

In realtà, molti erano venuti solo per Dylan, il cui ultimo album, con una band elettrica di accompagnamento e solo due canzoni di protesta, suonava decisamente rock. Quando Dylan si esibì in un set di 35 minuti poco provato e sostituì la chitarra acustica con una elettrica, le reazioni furono decisamente contrastanti. Sebbene gli strumenti elettrici non fossero necessariamente tabù a Newport, per alcuni rappresentavano il progressivo commercialismo del rock. Non aiutò il fatto che la chitarra di Dylan e gli strumenti della sua band fossero amplificati a un volume molto più alto di quello a cui erano abituati la maggior parte degli ascoltatori. Tuttavia, anche se alcuni spettatori lo fischiarono, sia per essere passato all’elettrico che per la brevità del suo set, molti altri lo acclamarono.

In ogni caso, Dylan e il mondo in cui viveva erano certamente cambiati. Il rock era in ascesa e i primi anni ’60 stavano volgendo al termine. Come Dylan chiese al suo pubblico disorientato a Newport durante “Like a Rolling Stone”: “Come ci si sente / Ad essere soli / Senza una direzione verso casa?”

Mentre la maggior parte dei resoconti del concerto di Newport del 1965 descrivono Dylan come un simbolo della “gioventù e del futuro” che lascia i suoi contestatori “in un passato moribondo”, secondo Dylan Goes Electric di Wald, quel momento segnò anche il punto in cui il cantante voltò le spalle a una comunità che credeva veramente nella sua arte.

“In questa versione”, scrive Wald, “i festival di Newport erano raduni idealistici e comunitari, che alimentavano la crescente controcultura… e i pellegrini che fischiavano non stavano rifiutando quel futuro, stavano cercando di proteggerlo”. I significati multivalenti del “passaggio all’elettrico” di Dylan variavano a seconda delle lealtà culturali di ciascuno. Per quanto importante fosse il concerto di Newport, era solo una performance, e ce ne sarebbero state molte altre.

“Come artista, Dylan pensava che gli artisti dovessero suscitare reazioni forti, in un modo o nell’altro”, dice Troutman. “E se lo fai, allora stai facendo qualcosa… Un applauso gentile alla fine di un’esibizione va bene. Va bene. Ma è arte? Non lo so”.

Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Pete Seeger, Theodore Bikel e i Freedom Singers si abbracciano al Newport Folk Festival il 28 luglio 1963. Dylan è il quinto da sinistra. John Byrne Cooke Estate / Getty Images

Dopo Newport, Dylan continuò a esibirsi e a scrivere nuova musica, pubblicando due album in un anno e proseguendo il suo passaggio dal folk al rock. Nel luglio 1966, secondo quanto riferito, rimase ferito in un incidente motociclistico, che lo portò a ritirarsi in gran parte dalla vita pubblica per il resto del decennio. Sebbene continuò a pubblicare album e tornò a esibirsi dal vivo negli anni ’70, gli anni ’60 erano finiti.

L’eredità di Bob Dylan

Allora, perché dovremmo ancora interessarci a Dylan? Sebbene Dylan abbia avuto il suo maggiore impatto sulla cultura americana negli anni ’60, ha continuato a pubblicare nuova musica nei decenni successivi. I fan possono ancora vederlo esibirsi durante il suo Never Ending Tour, iniziato nel 1988 e tuttora in corso. Nel 2016, Dylan è stato (in modo controverso) insignito del Premio Nobel per la letteratura “per aver creato nuove espressioni poetiche all’interno della grande tradizione della canzone americana”.

“Rimane una figura straordinariamente stimolante”, afferma Troutman. “Oggi abbiamo a portata di mano così tanta arte… e quindi abbiamo molte scelte per cercare ispirazione per immaginare un mondo migliore del nostro o per capire come possiamo diventare parte di qualcosa di più grande. Dylan ha gettato le basi per trovare un modo per diventare anche lui parte di qualcosa di più grande e per consentire ad altri che lo hanno seguito di fare lo stesso”.

Latham, dal canto suo, sostiene che Dylan dovrebbe essere considerato il “fondatore di una tradizione che ci ha fatto vedere la musica pop, in particolare quella americana, come una forma d’arte fondamentale, importante quanto il cinema, la narrativa o la poesia. Ecco perché Dylan è importante. È perché a lui dobbiamo gran parte della nostra comprensione della musica pop”.

Forse è stato lo stesso Dylan a esprimerlo al meglio. Come ha scritto l’artista su un foglio di carta trovato nel Bob Dylan Archive: “Non mi piace pensare di parlare a nome di una generazione. Mi piace pensare di parlare anche a nome mio”.

Mission: Impossible – Dead Reckoning, la spiegazione del finale

Mission: Impossible – Dead Reckoning, la spiegazione del finale

Mission: Impossible – Dead Reckoning vede Ethan Hunt tornare in azione, e il finale mozzafiato del film prepara il terreno per Mission: Impossible – The Final Reckoning in grande stile, pur rimanendo un film a sé stante. Diretto da Christopher McQuarrie, da una sceneggiatura scritta insieme a Erik Jendresen, Dead Reckoning getta le basi per ciò che verrà. Tom Cruise torna a interpretare Ethan Hunt mentre lui e i suoi amici cercano di trovare la chiave per sconfiggere il cattivo di Mission: Impossible 7, The Entity, un programma di intelligenza artificiale che si è evoluto oltre i suoi parametri iniziali, mentre sono seguiti dalla CIA, Gabriel e Grace, una misteriosa nuova ladra.

Dopo essere quasi morti su un treno in corsa, Ethan e Grace vengono salvati da Paris, che li tira su prima che il vagone su cui si trovano cada dal ponte esploso. Paris, in fin di vita, dice a Ethan che la chiave apre la camera dell’Entità, situata sul sottomarino russo Sevastopol. Mentre Kittridge si avvicina, Ethan fugge con il paracadute, lasciando Grace a unirsi all’IMF e ad accettare l’offerta ancora non espressa di Kittridge. Gabriel riesce a fuggire dopo aver ucciso Denlinger e aver combattuto Ethan sul treno. Credendo di avere la chiave, è momentaneamente trionfante fino a quando non si rende conto che Ethan gliel’ha rubata, lasciando il finale di Dead Reckoning in sospeso.

Ethan Hunt ferma il piano dell’Entità rubando la chiave

Mission: Impossible - Dead Reckoning

Questo prepara direttamente ciò che accadrà dopo

Mission: Impossible – Dead Reckoning si conclude con Ethan che ferma momentaneamente il piano dell’Entità e di Gabriel rubando la chiave. Ci riesce prendendola di nascosto da Gabriel durante il loro combattimento sul tetto del treno. Sebbene Ethan non sappia ancora a cosa serva realmente la chiave, sa che è importante per il piano dell’Entità e di Gabriel, quindi rubarla impedisce che i loro piani malvagi vadano avanti. Solo una volta tornato sul treno e dopo che Paris gli ha rivelato cosa apre la chiave, Ethan inizia a pensare al futuro.

Il piano di Ethan probabilmente prevede di dirigersi sul fondo dell’oceano per recuperare la camera dell’Entità all’interno della Sevastopol. Gabriel continuerà a inseguire Ethan fino a quando non avrà ripreso ciò che ritiene suo. Ha dimostrato di essere incredibilmente abile, letale e pieno di risorse, e non si fermerà davanti a nulla finché non avrà dato la caccia a Ethan. Ethan dovrà anche trovare un modo per contrastare l’Entità, il che potrebbe significare utilizzare dispositivi non tecnologici e nascondersi.

È possibile che la nuova missione di Ethan, se deciderà di accettarla, implichi la collaborazione con Grace. Lei ora potrebbe lavorare al fianco di Kittridge nell’IMF, ma lui non è affidabile, quindi è probabile che Grace decida di agire da sola, come ha fatto Ethan in passato. Ethan non la lascerà sola, dato che sono legati da un’esperienza pericolosa e mortale, e l’agente di lunga data dell’IMF la terrà sicuramente d’occhio. Tuttavia, Kittridge accenna anche nel finale di Mission: Impossible – Dead Reckoning che Ethan dovrà affrontare la prossima missione da solo se vuole fermare il cattivo AI.

Perché l’Entità vuole Ethan Hunt morto

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Ethan ha una visione diversa dell’IA

Poiché l’Entità ha accesso a tutti i tipi di informazioni, è in grado di evolversi e determinare le azioni delle persone prima che queste avvengano. Questo è il motivo principale per cui l’Entità vuole Ethan morto: lui è l’unico in grado di eliminare definitivamente l’IA. Mentre Denlinger e Kittridge volevano controllare l’Entità per i propri scopi malvagi, Ethan non crede che nessuno, né tantomeno un governo, dovrebbe avere il potere e il controllo che l’Entità darebbe loro. Ma l’Entità vuole prima di tutto sopravvivere, e non può farlo liberamente finché Ethan è in giro a minacciarne l’esistenza.

La sua speranza di sopravvivenza risiede nell’eliminare Ethan Hunt.

L’Entità era un programma di intelligenza artificiale creato dal governo degli Stati Uniti per aiutare l’esercito a combattere le minacce straniere, prima di svilupparsi in modo indipendente. La sua conoscenza e il suo potere accumulati sono stati messi in mostra quando, dopo che Denlinger aveva iniettato l’Entità nella Sevastopol, l’intelligenza artificiale è diventata ribelle e ha fatto saltare in aria il sottomarino russo con i suoi stessi missili dopo che i suoi abitanti credevano di essere sotto attacco. L’Entità è sofisticata, un’intelligenza artificiale in grado di infiltrarsi in qualsiasi programma digitale e sabotarlo prima di cancellarsi completamente per evitare di essere rintracciata. La sua speranza di sopravvivenza risiede nell’eliminazione di Ethan Hunt.

Grace accetta l’offerta di Kittridge di unirsi all’IMF

Mission: Impossible - Dead Reckoning Parte Due Tom Cruise

Segue il consiglio di Ethan

Grace si trovava in una situazione difficile alla fine di Dead Reckoning. Con Ethan fuggito e volendo evitare la prigione, Grace accetta l’offerta tacita di Kittridge di unirsi all’IMF. Questo la mette in contrasto con Ethan, ma significa anche che saprà quali saranno le prossime mosse di Kittridge. Grace è ora in una posizione di opposizione a Ethan, ma entrare a far parte dell’IMF potrebbe anche renderla la sua più grande alleata. Sebbene Grace abbia trascorso gran parte del film a sfuggire a Ethan, alla fine i due hanno raggiunto un livello di fiducia che non dovrebbe essere influenzato dalla nuova alleanza di Grace.

Hayley Atwell è tra i membri del cast che hanno confermato il loro ritorno in Mission: Impossible 8, il che conferma che la storia di Grace continuerà.

Dopotutto, è Ethan che dice a Grace di mettersi a disposizione di Kittridge e dell’IMF, sapendo che questo la terrà al sicuro. I film della serie Mission: Impossible hanno giocato con gli agenti dell’IMF che lavorano con Ethan anche nei momenti in cui lui è considerato un agente ribelle. Grace potrebbe occupare un ruolo simile in Mission: Impossible – The Final Reckoning e fornire segretamente a Ethan informazioni preziose sull’IMF, l’Entità, Gabriel e altro ancora. Con Ilsa Faust ormai fuori dai giochi, Grace dovrebbe essere pronta per un ruolo più importante nel sequel.

Tutti quelli che muoiono nel finale di Mission: Impossible – Dead Reckoning

Ci sono diverse morti importanti nel finale di Mission: Impossible – Dead Reckoning. La più significativa arriva poco prima del finale, quando Mission: Impossible 7 uccide Ilsa Faust durante il suo combattimento con Gabriel. Il film si conclude senza alcun colpo di scena e senza ribaltare la morte, confermando che il personaggio di Rebecca Ferguson è morto. L’altra morte importante in Dead Reckoning è sempre opera di Gabriel, che uccide il direttore Denlinger (Cary Elwes) prima che possa tradirlo.

È anche discutibile se Paris muoia in Mission: Impossible – Dead Reckoning. Il personaggio di Pom Klementieff viene pugnalato da Gabriel con un pugnale e apparentemente lasciato morire. L’ultima volta che la vediamo è viva, dopo aver salvato Ethan e Grace durante l’incidente ferroviario. Il film conferma che ha ancora il polso durante la sua ultima scena, ma non sarebbe troppo sorprendente se Paris morisse poco dopo. Il motivo principale per pensare che sia sopravvissuta viene da Simon Pegg, che ha anticipato il ritorno di Paris in Mission: Impossible 8.

Come Mission: Impossible – Dead Reckoning prepara Mission: Impossible – The Final Reckoning

Dead Reckoning si conclude con un finale sospeso che prepara il terreno per Mission: Impossible 8. La collaborazione di Grace con Kittridge crea una grande tensione tra lei ed Ethan e mantiene Kittridge in gioco per il prossimo futuro. Ethan, rubando la chiave a Gabriel, lo mantiene come nemico per Mission: Impossible 8 e aumenta la posta in gioco per il loro conflitto. Mission: Impossible 7 divide i personaggi in tre fazioni alla fine, e anche se Gabriel non ha più la chiave, The Entity è ancora dalla sua parte.

Mission: Impossible – The Final Reckoning vedrà probabilmente Ethan e Gabriel correre per raggiungere il sottomarino, con Kittridge e Grace alle calcagna. Molte cose possono andare storte e il finale del film lascia spazio a ulteriori colpi di scena e suspense. Con alleanze mutevoli ed Ethan e la sua squadra probabilmente costretti a nascondersi fino a quando non riusciranno a elaborare un nuovo piano che The Entity non sarà in grado di manipolare, Dead Reckoning riunisce i percorsi dei personaggi prima di separarli ancora una volta in vista del sequel.

Il significato più profondo di The Entity in Mission: Impossible – Dead Reckoning

L’Entità si è rivelata un nemico formidabile. L’esistenza dell’IA, così come ciò di cui è capace man mano che evolve, crea un precedente pericoloso. Mission: Impossible – Dead Reckoning suggerisce che l’IA è in definitiva una minaccia, che non può essere controllata o contenuta se sfugge al controllo. Il film ipotizza che sfuggirà davvero al controllo, e che è pericolosa perché è stata alimentata con troppe informazioni. L’accesso a Internet da parte dell’Entità le consente di collegarsi contemporaneamente a sistemi globali, alterando le cose ed eseguendo programmi a suo piacimento.

Non solo l’IA è un pericolo evidente e immediato, ma il problema è anche il modo in cui viene utilizzata e manipolata da chi detiene il potere.

Non solo l’IA è un pericolo evidente e immediato, ma il problema è anche il modo in cui viene utilizzata e manipolata da chi detiene il potere. I governi lotterebbero per prenderne il controllo in modo da poter fare ciò che vogliono senza che nessuno lo sappia. Denlinger e Kittridge rappresentano il fatto che l’IA potrebbe essere utilizzata per motivi di sicurezza nazionale, ma un programma del genere darebbe il controllo a chi non ha buone intenzioni. L’IA può essere utile, ma Mission: Impossible – Dead Reckoning illustra i danni che può causare e cosa potrebbe accadere se fosse controllata dalle agenzie di intelligence per motivi sbagliati.

Come è stato accolto il finale di Dead Reckoning

Mission: Impossible come franchise è stato molto apprezzato dalla critica sin da quando Mission: Impossible – Ghost Protocol ha rinvigorito la serie in modo davvero spettacolare, con ogni film successivo che ha ottenuto oltre il 90% su Rotten Tomatoes. Infatti, Mission: Impossible – Dead Reckoning è il secondo film più apprezzato dalla critica della serie, con il 96% di recensioni positive e il 94% di gradimento del pubblico. Nonostante i punteggi fantastici, il film ha registrato un calo al botteghino, il che potrebbe significare che la serie ha raggiunto il suo apice in termini di interesse del pubblico e potenziale di guadagno.

C’è sempre il rischio che il finale di una “prima parte” di una serie di film possa far sembrare l’intero film incompleto alla fine, ma Mission: Impossible – Dead Reckoning riesce egregiamente a lasciare soddisfatti anche se finisce con un colpo di scena, e il pubblico ha risposto di conseguenza, continuando ad amare la serie. Il finale del film è una solida base per quella che sembra essere l’ultima interpretazione di Ethan Hunt da parte di Tom Cruise e la fine della serie nel suo complesso. Con Mission: Impossible che porta ogni acrobazia all’estremo, l’ultimo film sarà sicuramente spettacolare.

The Four Seasons: la seconda stagione sembra ancora più promettente dopo il grande cambiamento apportato al film originale

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Una seconda stagione di The Four Seasons di Netflix sarebbe sicuramente possibile grazie al grande cambiamento rispetto al finale del film originale. Adattato dal film commedia del 1981 di Alan Alda, The Four Seasons segue tre coppie diverse, amiche da anni, che si ritrovano per un weekend in una casa al lago, ma la loro vacanza rilassante viene sconvolta dalla notizia che una delle coppie sta per separarsi. Il cast di The Four Seasons include Steve Carell, Colman Domingo, Will Forte, Marco Calvani, Erika Henningsen e Tina Fey, che ha anche co-creato la serie.

Sin dal suo debutto su Netflix, The Four Seasons è stato ampiamente elogiato dalla critica e dal pubblico come una rivisitazione moderna e intelligente del film del 1981. La maggior parte delle recensioni di The Four Seasons hanno elogiato la serie per il modo in cui gestisce il mix di umorismo e tragedia e l’affascinante chimica tra il cast. The Four Seasons è rapidamente diventato uno degli show più visti su Netflix in questo momento, e una seconda stagione potrebbe sicuramente arrivare grazie al finale della serie, che è notevolmente diverso dal film del 1981.

La seconda stagione di The Four Seasons sarebbe completamente diversa dalla prima dopo la morte di Nick

Nel corso di The Four Seasons, il gruppo di amici deve affrontare cambiamenti inaspettati nelle loro famiglie che mettono alla prova la loro amicizia. La serie descrive gli alti e bassi delle relazioni di coppia e l’impatto dei cambiamenti. Nel corso della serie, gli amici trascorrono vacanze diverse nelle quattro stagioni, durante le quali faticano ad adattarsi ai cambiamenti nelle loro vite. Alla fine di The Four Seasons, il gruppo sta imparando ad affrontare la morte inaspettata di Nick in un incidente stradale.

Una seconda stagione di The Four Seasons darebbe l’opportunità di esplorare cosa succede al gruppo dopo la morte di Nick, un evento che non è avvenuto nel film originale del 1981. La prima stagione si è conclusa con l’annuncio della gravidanza di Ginny e il gruppo che va avanti dopo i tragici eventi, il che potrebbe servire come base per una potenziale seconda stagione. Anche se potrebbe essere realizzata con lo stesso formato, con il gruppo che va in vacanza insieme, i cambiamenti apportati rispetto al film darebbero alla potenziale seconda stagione di The Four Seasons più spunti da esplorare dal punto di vista tematico e aiuterebbero a evitare che sia un semplice rifacimento della prima stagione.

La seconda stagione di The Four Seasons arriverà davvero su Netflix?

Qualsiasi possibilità che The Four Seasons abbia una seconda stagione dipende dal suo successo e dalla sua popolarità tra gli spettatori di Netflix. La co-creatrice della serie, Tracey Wigfield, è ottimista riguardo a una seconda stagione e ha dichiarato a TV Insider che, se Netflix dovesse dare il via libera, potrebbero utilizzare la seconda stagione di The Four Seasons per esplorare le conseguenze della morte di Nick e il suo impatto sul resto del gruppo. Wigfield ha descritto la decisione di uccidere Nick come “una mossa importante”, ma che ha permesso “che accadesse qualcosa di umano”.

Dato che The Four Seasons è stato pubblicato solo di recente sulla piattaforma di streaming, è troppo presto per dire se ci sarà una seconda stagione. Sebbene Netflix di solito aspetti diverse settimane prima di annunciare eventuali rinnovi, ci sono state alcune occasioni in cui ha annunciato rinnovi anticipati, come nel caso dell’annuncio della seconda stagione di Nobody Wants This. Anche se non è stato ancora confermato nulla, The Four Seasons ha tutti gli ingredienti giusti per rendere una potenziale seconda stagione un successo.

Ncuti Gatwa non sarà più “Doctor Who” su Disney+ e BBC

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Ncuti Gatwa non sarà più “Doctor Who” su Disney+ e BBC

Ncuti Gatwa sta lasciando il Tardis. Nel momento culminante del finale di sabato della quattordicesima stagione di “Doctor Who”, il Dottore di Gatwa si rigenera in Billie Piper, che in precedenza aveva interpretato la compagna Rose Tyler nella prima stagione (2005) e nella seconda (2006). Ha fatto anche una breve apparizione nei panni di Rose Tyler nella quarta stagione (2008) ed è stata nello speciale per il 50° anniversario di “Doctor Who” nel 2013. Alla fine dell’episodio (secondo BBC), nei titoli di coda si legge: “Ncuti Gatwa nel ruolo del Dottore. Jodie Whittaker nel ruolo del Dottore. E vi presentiamo Billie Piper”.

Sebbene sembri così, non è tecnicamente confermato che Piper sarà il prossimo Dottore. In una dichiarazione condivisa con la BBC, Piper ha affermato che i fan dovranno aspettare ancora un po’ per scoprire cosa significherà il suo ritorno per la serie. Piper ha dichiarato: “Non è un segreto quanto ami questa serie, e ho sempre detto che mi sarebbe piaciuto tornare nel Doctor Who, perché lì ho alcuni dei miei ricordi più belli, quindi avere l’opportunità di tornare su quel Tardis ancora una volta era qualcosa che non potevo rifiutare, ma chi, come, perché e quando, dovrete solo aspettare e vedere”.

Le voci sul potenziale abbandono di Gatwa circolavano già prima della première della seconda stagione ad aprile, ma si sono intensificate con gli ascolti in calo rispetto alla scorsa stagione. Gatwa, che ha fatto la storia come primo attore nero apertamente queer ad assumere il ruolo, ha partecipato a “Doctor Who” insieme alle compagne Millie Gibson e Varada Sethu, con il pilastro della serie Russell T. Davies come showrunner, sceneggiatore e produttore esecutivo. Il suo abbandono segna il secondo periodo più breve in cui un attore ha interpretato il Dottore – con una sola stagione in più di Christopher Eccleston – e lascia certamente incerto il futuro dell’iconica serie britannica.

Gatwa ha completato il suo periodo in “Doctor Who” con ruoli teatrali, recitando in “The Importance of Being Earnest” al National Theatre di Londra fino a gennaio. È stato recentemente annunciato che sarà il protagonista di un altro spettacolo, “Born With Teeth”, nel West End quest’estate. Attualmente sta anche girando la commedia nera di Jay Roach “The Roses”, con Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg, Allison Janney e altri.

Nastri d’Argento Grandi Serie 2025: tutti i vincitori

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Nastri d’Argento Grandi Serie 2025: tutti i vincitori

L’arte della gioia di Valeria Golino (Sky) tra i titoli ‘Drama’ e Questi fantasmi! (Rai) da Eduardo, con la regia di Alessandro Gassmann, sono i vincitori più votati dai Giornalisti Cinematografici tra le Grandi Serie dell’anno. Ai registi, alle produzioni e ai talenti che ne sono protagonisti vanno i Nastri d’Argento con i quali si conclude stasera a Napoli nel prestigioso sito museale di Villa Pignatelli la quinta edizione della manifestazione che il Premio della stampa specializzata dedica ai titoli della grande fiction più amata dal pubblico.

Oltre ai premi votati da 90 giornalisti, le firme del Direttivo Nazionale hanno designato ‘Serie dell’anno’ M – Il figlio del secolo (Sky), dal romanzo Premio Strega di Antonio Scurati. Con l’eccezionale performance del protagonista Luca Marinelli, un premio collettivo dedicato anche alla regia di Joe Wright, ai produttori Nils Hartmann (Executive Vice President Sky Studios per l’Italia), Lorenzo Mieli per The Apartment – società del Gruppo Fremantle e Annamaria Morelli AD per The Apartment, in collaborazione con Fremantle e con Cinecittà S.p.A. rappresentata a Napoli dall’AD Manuela Cacciamani. Nastri agli sceneggiatori Stefano Bises e Davide Serino che hanno scritto con lo stesso Scurati anche il soggetto di serie e di puntata e, tra i numerosi interpreti dell’intero cast, Nastro anche a Barbara Chichiarelli splendida co-protagonista per la sua interpretazione.

Nastri d’Argento Grandi Serie: tutti i vincitori

LA ‘SERIE DELL’ANNO’

M – IL FIGLIO DEL SECOLO (SKY)

  • Regia Joe WRIGHT
  • Protagonista Luca MARINELLI
  • Scritta da Stefano BISES e Davide SERINO
  • Prodotta da SKY STUDIOS, THE APARTMENT – società del Gruppo FREMANTLE, in co-produzione con PATHÉ, in associazione con SMALL FORWARD PRODUCTIONS, in collaborazione con FREMANTLE e CINECITTÀ S.p.A.

LE ‘ICONE’ DELL’ANNO

  • Monica GUERRITORE  Inganno
  • Luca MARINELLI  MIl figlio del secolo
  • Alba ROHRWACHER  L’amica geniale – Storia della bambina perduta
  • Kim ROSSI STUART  Il Gattopardo
  • Vittoria SCHISANO  La vita che volevi

MIGLIOR SERIE ‘COMMEDIA’

HANNO UCCISO L’UOMO RAGNO – LA LEGGENDARIA STORIA DEGLI 883 (SKY)

  • Una serie di Sydney SIBILIA
  • Regia Sydney SIBILIA (ep. 1, 2), Alice FILIPPI (ep. 3, 4, 6), Francesco EBBASTA (ep. 5, 7, 8)
  • Scritto da Francesco AGOSTINI, Chiara LAUDANI, Giorgio NERONE, Sydney SIBILIA
  • Una produzione SKY STUDIOS e GRØENLANDIA (società del Gruppo BANIJAY)

MIGLIOR SERIE ‘CRIME’

AVETRANA – QUI NON È HOLLYWOOD (DISNEY+)

  • Regia Pippo MEZZAPESA
  • Sceneggiatura Antonella W. GAETA, Pippo MEZZAPESA, Davide SERINO (ep. 1 in collaborazione con Flavia PICCINNI e Carmine GAZZANNI)
  • Una produzione GRØENLANDIA (società del Gruppo BANIJAY)

MIGLIOR SERIE ‘DRAMA’

L’ARTE DELLA GIOIA (SKY)

  • Regia Valeria GOLINO, Nicolangelo GELORMINI (ep. 5)
  • Sceneggiature Valeria GOLINO, Francesca MARCIANO, Valia SANTELLA, Luca INFASCELLI, Stefano SARDO
  • Prodotta da SKY STUDIOS, HT FILM

MIGLIOR SERIE ‘DRAMEDY’

TUTTO CHIEDE SALVEZZA | STAGIONE 2 (NETFLIX)

  • Regia Francesco BRUNI
  • Scritta da Francesco BRUNI, Daniele MENCARELLI, Daniela GAMBARO
  • Prodotta da PICOMEDIA

MIGLIOR ‘FILM TV’

QUESTI FANTASMI! (RAI)

  • Regia Alessandro GASSMANN
  • Sceneggiatura Massimo GAUDIOSO, Filippo GILI
  • Una produzione PICOMEDIA in collaborazione con RAI FICTION

ATTRICE PROTAGONISTA

  • Tecla INSOLIA  L’arte della gioia

ATTORE PROTAGONISTA

  • Filippo TIMI  Dostoevskij

ATTRICE NON PROTAGONISTA

  • Valeria BRUNI TEDESCHI e Jasmine TRINCA  L’arte della gioia

ATTORE NON PROTAGONISTA

  • Guido CAPRINO  L’arte della gioia 

I PREMI SPECIALI

NASTRO d’ARGENTO SIAE

  • Alice URCIUOLO – scrittrice e sceneggiatrice

NUOVO IMAIE – SERIE

  • Miriam DALMAZIO e Marco ROSSETTI  Costanza

FONDAZIONE  NOBIS – SERIE

  • Alma NOCE  L’arte della gioia

LE ‘RIVELAZIONI DELL’ANNO’

  • Elia NUZZOLO, Matteo Oscar GIUGGIOLI  Hanno ucciso l’uomo ragno

PREMIO SPECIALE

  • Damiano e Fabio D’INNOCENZO – per l’autorialità cinematografica

PREMIO SPECIALE

  • Pappi CORSICATO  Inganno – per la regia di un grande successo internazionale

PREMIO SPECIALE

  • Salvatore ESPOSITO  Piedone – Uno sbirro a Napoli per 20 anni di Film Commission Regione Campania

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, il primo trailer!

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Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, il primo trailer!

Netflix ha svelato il primo trailer e la data d’uscita di Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Il film segna la terza iterazione nel franchise mistery, con Daniel Craig che torna a dare vita al brillante Benoit Blanc. Il film uscirà il 12 dicembre su Netflix.

Sebbene la trama del film sia stata tenuta in gran parte segreta, la sinossi anticipava che “Benoit Blanc torna nel suo caso più pericoloso finora”.

Scritto e diretto dal creatore del franchise Rian Johnson (“American Fiction”, “Star Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi”), Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery vedrà protagonisti Kerry Washington e Josh Brolin al fianco di Craig. Il cast include anche Cailee Spaeny, Josh O’Connor, Mila Kunis, Andrew Scott, Glenn Close, Jeremy Renner, Thomas Haden Church, Daryl McCormack, Annie Hamilton, Kerry Frances e Marcus Edward Bond. Brolin e O’Connor interpreteranno entrambi dei preti, con Kunis che interpreterà un capo della polizia noto come G. Scott.

Il successo del franchise Knives Out

Il primo film di Knives Out è uscito nelle sale nel 2019, con la storia di come Benoit Blanc ha aiutato Marta Cabrera (Ana de Armas) a dimostrare la sua innocenza, guadagnando più di 300 milioni di dollari al botteghino mondiale. Quando Netflix ha visto l’incredibile potenziale del franchise, il gigante dello streaming ha acquisito i diritti di distribuzione per due sequel successivi, che si sono rivelati essere Glass Onion e Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.

Il tempo ci dirà se Johnson continuerà a scrivere altri misteri da risolvere per Benoit Blanc, o se l’avventura del prossimo anno sarà l’ultima volta che gli spettatori vedranno il detective fare la sua magia. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery debutterà su Netflix nel 2025.

Mercoledì – Stagione 2: ecco i primi sei minuti!

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Mercoledì – Stagione 2: ecco i primi sei minuti!

Per concludere il grande evento del TUDUM, Netflix ha schierato la Famiglia Addams (Jenna Ortega, Luis Guzmán, Joanna Lumley, Fred Armisen e Isaac Ordonez) al completo, che ha mostrato i primi 6 minuti dell’attesissima Mercoledì – Stagione 2, in uscita il 6 agosto con la prima parte e il 3 settembre con la seconda parte della stagione.

Il cast ha poi accolto Lady Gaga sul palco del Tudum, confermando ufficialmente la sua partecipazione come guest star della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, nel ruolo della leggendaria insegnante di Nevermore destinata a incrociare il cammino della protagonista

Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la partecipazione di Christopher Lloyd (La famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della serie.

MERCOLEDÌ – STAGIONE 2

La serie è un mystery con toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.

  • Regista/ Executive Producer: Tim Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di forbice)

  • Creatori/ Showrunners / Produttori Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the Badlands)

  • Tra gli altri executive producer Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo di executive producer.

  • Altri registi della seconda stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.

  • Studio: MGM Television

  • Cast: Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan, Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane, Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….

Squid Game – Stagione 3, trailer: il Giocatore 456 scopre il tradimento del Front Man

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Netflix ha pubblicato un trailer per Squid Game – Stagione 3. La terza stagione vedrà Gi-hun, alias Giocatore 456 (Lee Jung-jae), continuare a combattere per porre fine al gioco dopo che il Front Man (Lee Byung-hun) ha ucciso il suo migliore amico, Jung-bae (Lee Seo-hwan), alla fine della seconda stagione.

Nel trailer, Gi-hun scopre finalmente la sconvolgente verità dietro l’identità del Front Man, che il pubblico già conosce: si tratta di In-ho, che fingeva di essere un concorrente dello Squid Game e amico di Gi-hun nella seconda stagione. Gi-hun inizia il trailer chiedendo freneticamente a un gruppo di guardie: “Perché non mi avete ucciso? Perché mi avete tenuto in vita? Perché mi avete lasciato vivere?”. Le guardie lo atterrano e In-ho guarda.

Squid Game ha debuttato su Netflix a settembre 2021, riscuotendo rapidamente un enorme successo. La prima stagione è la seconda stagione televisiva più seguita di sempre sulla piattaforma di streaming, mentre la seconda è diventata la terza più seguita dopo la sua prima messa in onda a dicembre 2024.

Il drama coreano è stato creato da Hwang Dong-hyuk, che ne è anche sceneggiatore, regista e produttore. Oltre a Lee Jung-jae e Lee Byung-hun, il cast include Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Wi Ha-jun, Park Gyu-young, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Jo Yuri, Lee David e Roh Jae-won.

Il trailer è stato rivelato al Tudum, l’evento annuale per i fan di Netflix, tenutosi sabato a Los Angeles, dove Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Park Sung-hoon, Kang Ae-sim e Choi Seung-hyun, alias T.O.P., sono apparsi di persona.

One Piece – Stagione 2 arriva nel 2026: ecco Tony Tony Chopper!

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One Piece – Stagione 2 arriva nel 2026: ecco Tony Tony Chopper!

One Piece – Stagione 2 arriverà su Netflix nel 2026, e l’attrice Mikaela Hoover si unirà alla serie live-action per dare voce al personaggio preferito dai fan, Tony Tony Chopper. Hoover (“Beef”, “Superman”, “Guardiani della Galassia Vol. 3”) si occupa anche della rappresentazione facciale del piccolo dottore ibrido renna-umano che farà squadra con il pirata Monkey D. Luffy e la sua banda di Cappello di Paglia.

Basata sull’amato manga e sulla successiva serie anime di Eiichiro OdaOne Piece”, la serie live-action di Netflix segue Luffy e la sua ciurma in un pericoloso viaggio alla ricerca del leggendario tesoro, One Piece, e alla conquista del titolo di Re dei Pirati.

Tra i protagonisti di One Piece che tornano dalla prima stagione figurano Iñaki Godoy nei panni di Monkey D. Luffy, Mackenyu nei panni di Zoro, Emily Rudd nei panni di Nami, Jacob Romero nei panni di Usop, Taz Skylar nei panni di Sanji, Ilia Isorelys Paulino nei panni di Alvida, Jeff Ward nei panni di Buggy e Michael Dorman nei panni di Gold Roger.

Godoy, Mackenyu, Rudd, Romero e Skylar hanno annunciato il casting di Chopper e hanno annunciato il lancio di “One Piece” nel 2026 di One Piece – Stagione 2 durante lo speciale live di Netflix “Tudum” di sabato.

Altri membri del cast di One Piece – Stagione 2 includono: Charithra Chandran nel ruolo di Miss Wednesday, Joe Manganiello nel ruolo di Mr. 0, Katey Sagal nel ruolo di Dr. Kureha, Lera Abova nel ruolo di Miss All Sunday, Mark Harelik nel ruolo di Dr. Hiriluk, Sophia Anne Caruso nel ruolo di Miss Goldenweek, Yonda Thomas nel ruolo di Igaram, Sendhil Ramamurthy nel ruolo di Nefertari Cobra, Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Camrus Johnson nel ruolo di Mr. 5, Clive Russell nel ruolo di Crocus, Daniel Lasker nel ruolo di Mr. 9, David Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel ruolo di Dalton, Werner Coetser nel ruolo di Dorry, Rigo Sanchez nel ruolo di Dragon, James Hiroyuki Liao nel ruolo di Ipponmatsu, Mark Penwill nel ruolo di Chess, Anton Jeftha nel ruolo di K.M.

I produttori esecutivi di “One Piece” includono gli sceneggiatori e co-showrunner Matt Owens e Joe Tracz, oltre a Oda, Marty Adelstein e Becky Clements di Tomorrow Studios, Tetsu Fujimura, Chris Symes e l’ex co-showrunner Steven Maeda. La serie è realizzata in collaborazione con lo studio di animazione di “One Piece” Shueisha e prodotta da Tomorrow Studios (partner di ITV Studios) e Netflix.

Gen V Stagione 2: svelata la data d’uscita. Il primo trailer parla della morte di Chance Perdomo

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Amazon ha fissato una data di uscita per la seconda stagione della sua serie spin-off ambientata al college The Boys, Gen V, e ha diffuso il primo teaser trailer del nuovo capitolo. I primi tre episodi della seconda stagione debutteranno il 17 settembre. I seguenti episodi usciranno ogni mercoledì fino al finale di stagione del 22 ottobre.

Secondo la prima sinossi di Gen V Stagione 2, “Mentre il resto d’America si adatta al pugno di ferro di Patriota, alla Godolkin University, il misterioso nuovo preside predica un programma che promette di rendere gli studenti più forti che mai. Cate e Sam sono eroine acclamate, mentre Marie, Jordan ed Emma tornano a malincuore al college, oppresse da mesi di traumi e perdite. Ma feste e lezioni sono difficili da gestire con la guerra che incombe tra Umani e Supereroi, sia dentro che fuori dal campus. Il gruppo viene a conoscenza di un programma segreto che risale alla fondazione della Godolkin University e che potrebbe avere implicazioni più grandi di quanto pensino. E, in qualche modo, Marie ne fa parte.”

La prima stagione, composta da otto episodi, vedeva Jaz Sinclair nei panni di Marie Moreau, il compianto Chance Perdomo nei panni di Andre Anderson, Lizze Broadway nei panni di Emma Meyer, Maddie Phillips nei panni di Cate Dunlap, London Thor nei panni di Jordan Li, Derek Luh nei panni di Jordan Li, Asa Germann nei panni di Sam Riordan e Sean Patrick Thomas nei panni di Polarity. Per la seconda stagione, Hamish Linklater si è unito al cast nel ruolo di Dean Cipher. La prima stagione di Gen V è andata in onda dal 29 settembre al 3 novembre 2023 ed è stata rapidamente rinnovata per una seconda stagione.

In seguito all’improvvisa morte di Perdomo in un incidente motociclistico nel marzo 2024, Amazon ha confermato che il suo ruolo di Andre Anderson non sarebbe stato riassegnato e che la trama prevista per la seconda stagione sarebbe stata modificata, con conseguenti ritardi nella produzione.

Nel teaser trailer di Gen V Stagione 2, la morte reale di Perdomo viene drammatizzata: anche Andre è morto e nel trailer vediamo suo padre, Polarity (Thomas), infuriato per la scomparsa del figlio per mano della Vought alla fine della prima stagione. Polarity che esige risposte da Dean Cipher su cosa gli sia “realmente successo”.

Gen V è stato co-creato da Michele Fazekas e Tara Butters. Fazekas è showrunner e produttore esecutivo insieme allo showrunner di “The Boys” Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, i creatori dei fumetti di “The Boys” Garth Ennis e Darick Robertson, Michaela Starr, Ori Marmur, Thomas Schnauz, Steve Boyum e Brant Engelstein. I co-produttori esecutivi includono Loreli Alanís, Gabriel Garcia e Jessica Chou.

Perché Netflix divide la quinta stagione di Stranger Things in tre parti

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Netflix dividerà la quinta stagione di Stranger Things in tre parti, e ci sono diverse ragioni per farlo. Stranger Things – stagione 5 è una delle serie più attese del 2025, destinata a concludere l’amato dramma fantascientifico/horror dopo nove anni. Il titolo è da tempo uno dei successi di punta di Netflix, con un enorme seguito di fan, un musical teatrale, diversi spin-off in fase di sviluppo e molto altro ancora. Tenendo presente tutto ciò, l’ultima stagione sarà sicuramente un evento televisivo di enorme portata.

All’evento Tudum 2025 di Netflix, i membri del cast di Stranger Things Finn Wolfhard, Noah Schnapp e Caleb McLaughlin hanno condiviso alcuni nostalgici dietro le quinte delle loro esperienze come attori bambini durante le riprese delle prime scene della serie. L’attrazione principale, tuttavia, è stata la presentazione del primo trailer della quinta stagione di Stranger Things, che ha anche rivelato le tre date di uscita separate. La quinta stagione di Stranger Things ha ora anche una sinossi ufficiale, che può essere letta qui sotto:

“Autunno 1987. Hawkins è segnata dall’apertura dei Rifts e i nostri eroi sono uniti da un unico obiettivo: trovare e uccidere Vecna. Ma lui è scomparso, e nessuno sa dove si trovi né quali siano i suoi piani. A complicare la loro missione, il governo ha posto la città sotto quarantena militare e intensificato la caccia a Eleven, costringendola a nascondersi. Con l’avvicinarsi dell’anniversario della scomparsa di Will, si avvicina anche un senso di terrore familiare e opprimente. La battaglia finale è alle porte e con essa un’oscurità più potente e mortale di qualsiasi cosa abbiano mai affrontato prima. Per porre fine a questo incubo, avranno bisogno dell’aiuto di tutti, dell’intero gruppo, unito per un’ultima volta”.

Netflix rilascerà la quinta stagione di Stranger Things in tre parti il 26 novembre, a Natale e a Capodanno 2025

La quinta stagione di Stranger Things sarà un evento in tre parti

Stranger Things, la quinta stagione sarà suddivisa in tre volumi in tre giorni diversi nel corso dell’anno. Il primo volume includerà gli episodi 1-4 il 26 novembre 2025, mentre il secondo volume conterrà gli episodi 5-7 il giorno di Natale, con il finale previsto per il 31 dicembre. Ogni volume sarà pubblicato alle 17:00 PST del rispettivo giorno. I tre giorni separati con un numero diverso di episodi consentiranno al pubblico di scegliere tra un piano di visione maratona e uno che distribuisce la serie nell’arco di più settimane.

La quinta stagione di Stranger Things sarà divisa in tre parti, seguendo una recente tendenza televisiva

La divisione in tre parti potrebbe essere frustrante per i fan della TV che amano guardare le loro serie in una sola volta o durante il fine settimana. Dopotutto, questo è stato il metodo utilizzato per la prima stagione, che ha trasformato Stranger Things in un fenomeno culturale nel giro di un fine settimana. La divisione delle stagioni televisive in più parti è una tendenza comune negli ultimi anni, che consente a Netflix e ad altre piattaforme di streaming di beneficiare del meglio di entrambi i mondi: attirare i fan che vogliono vedere più episodi contemporaneamente e mantenere la serie in onda per un periodo più lungo.

Questa strategia è stata adottata da diverse serie, tra cui la recente stagione finale di Cobra Kai di Netflix. Il pubblico ricorderà che la quarta stagione di Stranger Things è stata pubblicata in due parti, con il primo volume che si è concluso con un enorme climax a metà stagione. Gli episodi dovrebbero essere piuttosto lunghi, quindi sarà quasi come se fossero dei film per i volumi 2 e 3 della stagione finale. Dal 26 novembre fino a Capodanno, il pubblico potrà godersi Stranger Things in diverse parti, creando aspettativa per il finale.

La strategia di uscita della quinta stagione di Stranger Things copre le principali festività di fine anno del 2025

Il weekend del Ringraziamento, il giorno di Natale e Capodanno sono tra i giorni con il traffico più intenso per le uscite cinematografiche e televisive, rendendoli obiettivi primari per la quinta stagione di Stranger Things.

Questa strategia non solo consentirà a Netflix di beneficiare di due mesi di abbonamenti e di un mese di discussioni tra i fan sugli eventi della serie, in vista del finale, ma sfrutterà anche il periodo festivo, trasformando potenzialmente la quinta stagione da un’uscita già di per sé imponente a uno dei più grandi eventi televisivi di tutti i tempi.

Il modello di Netflix si basa sul fatto che il pubblico guardi rapidamente i suoi programmi, e il periodo delle festività è quello in cui molti dei suoi abbonati saranno a casa, disponibili ad accumulare minuti di visione. Se la serie avrà il successo sperato dalla società di streaming, questa potrebbe rivelarsi una mossa geniale nel marketing televisivo. Detto questo, sono pochissime le serie TV in grado di generare lo stesso livello di interesse di Stranger Things, e l’obiettivo è quello di concludere la serie con il botto.

Frankenstein: il primo trailer del film di Guillermo del Toro

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Frankenstein: il primo trailer del film di Guillermo del Toro

Netflix ha svelato il primo trailer del film Frankenstein di Guillermo del Toro. La piattaforma di streaming ha offerto al pubblico un’anteprima della nuova, contorta interpretazione del classico mostro della letteratura classica durante l’evento live Tudum di sabato sera.

La sinossi ufficiale del film recita: “Uno scienziato brillante e egocentrico dà vita a una creatura in un mostruoso esperimento che alla fine porta alla rovina sia del creatore che della sua tragica creazione”.

Il cast include Oscar Isaac nel ruolo del Dr. Victor Frankenstein, Mia Goth in quello di Elizabeth, Ralph Ineson nel ruolo del Professor Krempe, Jacob Elordi nel ruolo del Mostro e Christoph Waltz in quello di Harlander. Completano il cast Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Covery e Charles Dance.

A inizio maggio, al Festival di Cannes, il regista del Toro ha rivelato che la sua interpretazione del goffo non-morto sarà più empatica rispetto ad alcune precedenti versioni del classico horror di Mary Shelley.

“Qualcuno mi ha chiesto l’altro giorno se ci sono scene davvero spaventose?” ha spiegato del Toro durante un incontro con il compositore premio Oscar Alexandre Desplat. “Per la prima volta, ci ho pensato. È una storia emozionante per me. È personale come ogni altra cosa. Mi pongo una domanda sull’essere padre, sull’essere figlio… Non sto girando un film horror, mai. Non sto cercando di fare questo.”

Del Toro è sceneggiatore, regista e produttore. Anche J. Miles Dale, Melissa Girotti e Scott Suber sono produttori. L’uscita del film è prevista per novembre 2025.

Superman: le prime stime al botteghino prevedono un weekend di apertura da blockbuster

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Le previsioni al botteghino per il weekend di apertura di Superman prevedono che il film potrebbe essere un grande successo per la DC Studios e la Warner Bros in generale. Diretto da James Gunn, il film dell’universo DC vede protagonisti David Corenswet, Nicholas Hoult, Rachel Brosnahan, Anthony Carrigan, Edi Gathegi, Sara Sampaio, Isabela Merced e Nathan Fillion. Il film sarà incentrato sui primi anni di carriera di Superman/Clark Kent, alle prese con la sua doppia vita, minacce come Lex Luthor, l’opinione pubblica sui suoi atti eroici e i rapporti con la Justice Gang, un gruppo di eroi il cui approccio è in contrasto con il suo.

Secondo Box Office Theory, il suo debutto al botteghino dovrebbe aggirarsi tra i 154 e i 175 milioni di dollari sul mercato interno. Questo lo collocherebbe tra i film con il maggior incasso nel primo weekend del 2025. Il budget del film non è ancora stato reso noto, quindi non è possibile calcolare il punto di pareggio.

Cosa significano le proiezioni al botteghino di Superman

Superman è la principale uscita delle major prevista per l’11 luglio 2025. Da notare che Jurassic World Rebirth uscirà il 2 luglio, quindi ci sarà già un altro potenziale blockbuster nelle sale quando l’Uomo d’Acciaio farà il suo debutto. Inoltre, due settimane dopo l’uscita di Superman, arriverà nei cinema The Fantastic Four: First Steps. Questo potrebbe preparare il terreno per uno scontro tra DC e Marvel.

A parte la concorrenza che il film potrebbe dover affrontare, un altro dato chiarificatore è rappresentato dai rispettivi incassi del weekend di apertura dei film DC precedenti. Sebbene Superman appartenga a una continuity diversa, questi numeri sono indicativi dell’interesse del pubblico. Negli ultimi 15 anni, il weekend di apertura più redditizio per un film con Superman è stato quello di Batman v Superman: Dawn of Justice, con 166 milioni di dollari. Il meno redditizio (esclusi quelli in cui ha solo fatto un cameo) è stato quello di Justice League, con 93,8 milioni di dollari.

Entrambi questi film avevano un cast corale o con due protagonisti, quindi un paragone più appropriato sarebbe l’incasso nazionale di Man of Steel, pari a 116,6 milioni di dollari. Date queste prime proiezioni, Superman potrebbe superare Man of Steel fin dall’inizio.

Hannibal Lecter – Le origini del male: la spiegazione del finale del film

Hannibal Lecter – Le origini del male è il thriller del 2007 diretto da Peter Webber, tratto dal romanzo Hannibal Rising scritto da Thomas Harris, autore della celebre saga letteraria dedicata al personaggio di Hannibal Lecter. Il libro, pubblicato nel 2006, nasce su precisa richiesta dei produttori cinematografici, desiderosi di espandere la mitologia dell’iconico cannibale, e rappresenta una sorta di prequel che esplora le origini dell’antieroe più inquietante della narrativa moderna. L’opera si propone quindi di colmare i vuoti lasciati dai precedenti capitoli, mostrando al pubblico le radici della follia e della ferocia di Lecter.

Il film si colloca quindi cronologicamente prima di Red Dragon, Il silenzio degli innocenti e Hannibal, rappresentando il punto di partenza della discesa psicologica del protagonista. A interpretare un giovane Hannibal troviamo Gaspard Ulliel, che si confronta con l’eredità attoriale lasciata da Anthony Hopkins, cercando di offrire una versione inedita e umanamente comprensibile del celebre assassino. L’opera racconta così l’infanzia traumatica del giovane Hannibal in Lituania durante la Seconda guerra mondiale, la perdita tragica della sorellina Mischa, e il lento formarsi di un desiderio di vendetta che, col tempo, si trasformerà in una fame omicida.

Tra immagini potenti, ambientazioni gotiche e atmosfere cupe, Hannibal Lecter – Le origini del male costruisce un percorso di trasformazione che porta un bambino innocente a diventare uno dei più spietati serial killer della fiction. In questo articolo approfondiremo il finale del film, cercando di offrire una lettura interpretativa delle ultime sequenze e del loro significato all’interno dell’arco narrativo di Hannibal. La chiusura del film, infatti, non rappresenta soltanto un epilogo, ma sancisce in modo definitivo la nascita del “mostro” e il punto di non ritorno nella psiche del protagonista, legando il tutto ai temi centrali del trauma, della memoria e della vendetta.

Gaspard Ulliel in Hannibal Lecter - Le origini del male
Gaspard Ulliel in Hannibal Lecter – Le origini del male

La trama di Hannibal Lecter – Le origini del male

Con il ridefinirsi dei confini dell’Unione Sovietica, alla fine della Seconda Guerra Mondiale, alcuni Stati indipendenti dell’Europa dell’Est cadono sotto il regime sovietico. In Lituania, un adolescente, reso orfano dalla guerra e muto dagli orrori di cui è stato testimone, si ritrova chiuso in un orfanotrofio sovietico dove deve fare i conti con le prepotenze dei suoi perfidi compagni e dove si ribella alla rigida disciplina dell’istituto. Ma non è un ragazzo come tanti altri: è il giovane Hannibal Lecter.

Una volta cresciuto, Lecter si reca in Francia, dove verrà accolto dalla nobile giapponese Lady Murasaki, la quale lo introduce alle bellezze della musica, della pittura e del buon cibo. Hannibal, però, non può dimenticare gli orrori subiti in gioventù e ben presto inizierà a progettare la propria vendetta. Ma questa ricerca metterà in pericolo tutte le persone e tutte le cose alle quali tiene e farà nascere in lui oscuri desideri, che sarà poi costretto ad alimentare per tutta la vita.

La spiegazione del finale del film

Nel finale di Hannibal Lecter – Le origini del male, la trasformazione del giovane Hannibal è ormai completa. Dopo aver seguito per anni le tracce degli uomini responsabili della morte della sorella Mischa, Hannibal riesce finalmente a localizzare e catturare Vladis Grutas, l’ultimo superstite del gruppo di criminali di guerra che, durante l’inverno del 1944, aveva ucciso e cannibalizzato la bambina. In una scena finale intrisa di tensione e oscurità, Hannibal affronta Grutas nella sua casa galleggiante sul fiume. Durante lo scontro, Grutas tenta di manipolare Hannibal, affermando che lui stesso aveva consumato la carne della sorella per sopravvivere, ma il protagonista, ormai incapace di distinguere vendetta da verità, non si lascia fermare e lo uccide brutalmente, incidendogli il petto con il kanji giapponese della vendetta.

Rhys Ifans e Gaspard Ulliel in Hannibal Lecter - Le origini del male
Rhys Ifans e Gaspard Ulliel in Hannibal Lecter – Le origini del male

Dopo l’omicidio, Hannibal si reca nella residenza di famiglia in Lituania, dove ha compiuto la maggior parte delle sue uccisioni vendicative. Qui, viene raggiunto da Lady Murasaki, la donna che ha rappresentato l’unico legame affettivo positivo nella sua nuova vita in Francia. Murasaki lo implora di rinunciare alla sua sete di sangue e di non oltrepassare quel confine che segnerebbe la perdita definitiva della sua umanità. Ma Hannibal, ormai consumato dal desiderio di vendetta, rifiuta la sua offerta di redenzione. La donna, delusa e addolorata, si allontana, lasciando Hannibal solo tra le rovine della propria coscienza e dell’antica tenuta di famiglia.

La casa galleggiante viene incenerita e Lecter, presumibilmente morto, emerge dal bosco. Poi caccia l’ultimo membro del gruppo, Grentz, a Melville, in Canada, prima di stabilirsi in Canada e successivamente negli Stati Uniti. Nell’ultima scena, Hannibal fa sparire il corpo di Grutas e si allontana, pronunciando la frase: “Mi chiamo Hannibal Lecter”. Questo momento segna simbolicamente la nascita del mostro, l’assunzione piena della nuova identità. Non c’è più il ragazzo traumatizzato e desideroso di giustizia: al suo posto c’è un uomo trasformato, capace di giustificare ogni atrocità nel nome del dolore passato.

L’eleganza, il distacco emotivo e la precisione con cui agisce prefigurano chiaramente il personaggio che il pubblico ha conosciuto nei film successivi. Il finale del film è quindi profondamente legato ai temi centrali dell’opera: la vendetta come risposta al trauma, la perdita dell’innocenza, la trasformazione della sofferenza in mostruosità. L’orrore non è solo nei gesti violenti, ma nella consapevole rinuncia a ogni possibilità di redenzione. Hannibal non nasce mostro: lo diventa, passo dopo passo, abbracciando l’oscurità come unica eredità possibile.

Inganno dal passato: la spiegazione del finale del film

Inganno dal passato: la spiegazione del finale del film

Il film televisivo Inganno dal passato (2021), diretto da , si inserisce nel genere thriller psicologico, tipico delle produzioni Lifetime. In questa pellicola si esplorano temi come l’ossessione, la maternità e le dinamiche relazionali, mettendo in luce come il desiderio di avere una famiglia possa portare a decisioni impulsive e pericolose. La narrazione si sviluppa quindi attraverso tensioni crescenti, rivelando gradualmente le vere motivazioni della donna di nome Claire e il suo legame passato con Bill, co-protagonista della vicenda.

La storia si intensifica man mano che Claire cerca di insinuarsi nella vita della coppia, mettendo alla prova la loro fiducia e stabilità emotiva. Nel corso dell’articolo, verrà fornita una descrizione dettagliata del finale del film, analizzando come gli eventi conclusivi si intreccino con i temi principali della pellicola. Si esaminerà poi come la risoluzione della trama offra una chiusura alle tensioni accumulate, evidenziando le conseguenze delle azioni dei personaggi e il messaggio sotteso riguardo ai pericoli delle ossessioni non controllate.

La trama di Inganno dal passato

Protagonisti della storia sono Bill (Philip Boyd) e Rachel (Ashlynn Yennie), una coppia affiatata ma segnata dal dolore di non poter avere figli. Dopo anni di tentativi falliti, vivono con discrezione la loro frustrazione, aggravata dall’imminente rimpatriata del liceo, dove temono il giudizio altrui. Durante la festa, incontrano Claire (Ella Cannon), un’ex compagna di scuola ora incinta. Il caso li riavvicina: Claire ricorda con affetto un gesto gentile di Bill risalente ai tempi della scuola e si mostra empatica verso il dolore di Rachel. Tra confidenze e apparente solidarietà, Claire, trovandosi in difficoltà economiche, propone di affidare il bambino in arrivo proprio a loro.

Convinti di aver finalmente trovato l’occasione per realizzare il loro sogno, Bill e Rachel accolgono Claire in casa, pronti a iniziare una nuova fase della loro vita. Ma quello che sembrava un dono improvviso si trasforma presto in un incubo. Claire inizia a comportarsi in modo sempre più ambiguo. È presente in ogni momento, troppo coinvolta, troppo vicina. Episodi inquietanti, piccoli ma destabilizzanti, iniziano a intaccare l’equilibrio della coppia. Rachel, già fragile, si sente isolata, mentre Bill fatica a credere che qualcosa non vada. Man mano che la tensione cresce, le vere intenzioni di Claire emergono: l’adozione non è mai stata il suo unico obiettivo.

Ashlynn Yennie in Inganno dal passato
Ashlynn Yennie in Inganno dal passato

La spiegazione del finale del film

Nel climax di Inganno dal passato, Rachel scopre dunque che Claire è in realtà una donna instabile e pericolosa. Dopo averla rapito, Claire costringe Rachel a scrivere una lettera di addio a suo marito Bill e la conduce in un magazzino abbandonato, dove le mostra i resti del suo ex complice Justin. Quando il travaglio di Claire inizia, obbliga Rachel, ferita a un piede da un colpo di pistola, ad assisterla nel parto. Dopo la nascita del bambino, Claire rinchiude Rachel in un congelatore industriale e perde i sensi per l’esaurimento.

Rachel riesce però a liberarsi e, approfittando dello svenimento di Claire, prende il neonato e contatta Bill per chiedere aiuto. Claire, ripresasi, insegue Rachel armata, dando luogo a una lotta intensa. Durante lo scontro, Rachel riesce a colpire la donna e a fuggire con il bambino. Quando Bill arriva, Claire cerca però di convincerlo che Rachel l’ha rapita e ha ucciso sua madre, ma Bill, ormai consapevole della verità, non le crede. In un ultimo tentativo disperato, Claire attacca nuovamente Rachel, ma quest’ultima riesce a spingerla giù da un’altezza considerevole, causandone la morte.

Il film si conclude così con Rachel e Bill che, un anno dopo, stanno crescendo serenamente il bambino. Questo epilogo sottolinea il superamento delle difficoltà e la ricostruzione della loro vita familiare dopo gli eventi traumatici vissuti. Ritroviamo in questo finale tutti i temi della maternità, l’ossessione e la resilienza. La lotta di Rachel per proteggere la sua famiglia e la sua determinazione nel superare le avversità evidenziano la forza interiore necessaria per affrontare situazioni estreme. La conclusione mostra come, nonostante le manipolazioni e le minacce, la verità e l’amore possano prevalere, permettendo ai protagonisti di ricostruire la loro vita su basi più solide e autentiche.

La gemma della nostra vita: il significato del finale del film

La gemma della nostra vita: il significato del finale del film

La gemma della nostra vita è il dramma romantico tratto dall’omonimo romanzo di Emily Spindle, pubblicato nel 2017. Il film, diretto da Peter Benson, si sviluppa attorno a una narrazione intima e malinconica che riflette sulla memoria, sull’amore perduto e sulla possibilità di trovare redenzione anche dopo gli errori più dolorosi. La pellicola riesce così a trasportare su schermo le atmosfere delicate e sospese del romanzo, mettendo al centro della narrazione il legame tra passato e presente attraverso la metafora della “gemma” come simbolo di ciò che si perde e di ciò che si conserva nel cuore.

Il film racconta la storia di Benedict ed Emilia, due anime tormentate che si perdono ma possono ancora ritrovarsi, se sceglieranno di aprirsi al cambiamento. In bilico tra nostalgia e speranza, La gemma della nostra vita esplora i limiti del perdono e la forza del ricordo, mescolando momenti di intensa introspezione con sequenze visivamente evocative. Il titolo stesso allude a un oggetto carico di valore affettivo, ma anche a ciò che ognuno custodisce come il proprio tesoro più intimo e vulnerabile.

L’articolo che segue si concentrerà in particolare sul finale del film, momento chiave in cui tutte le linee narrative convergono e trovano compimento. Verranno analizzati gli eventi conclusivi in modo dettagliato, così da offrire una spiegazione approfondita del significato simbolico e tematico dell’epilogo, dalla riconciliazione con il dolore all’importanza della memoria e la possibilità di ricominciare. Un viaggio che si chiude guardando al futuro, ma senza dimenticare le ombre del passato.

Tom Everett Scott and Ella Ballentine in La gemma della nostra vita
Tom Everett Scott and Ella Ballentine in La gemma della nostra vita

La trama di La gemma della nostra vita

Protagonista del film è Benedict Stone, un gioielliere che vive su un’isola nel Puget Sound, un’insenatura nel Nord-ovest Pacifico, nello Stato di Washington. Dopo dieci anni di matrimonio, sua moglie Emilia, un’insegnante e aspirante artista, decide di lasciarlo. Il loro sogno di avere un figlio non si è mai realizzato, e il peso del fallimento ha logorato il loro legame. La solitudine di Benedict viene però spezzata dall’arrivo improvviso di Gemma, un’adolescente vivace che si rivela essere la figlia di suo fratello Charlie, con il quale non ha più rapporti da vent’anni dopo una lite mai risolta.

Gemma dice di essere lì con il consenso del padre, anche se non può contattarlo. La sua presenza caotica porta scompiglio nella vita di Benedict, ma anche una scintilla di novità. Affascinata dalle storie delle pietre preziose che Benedict lavora, proprio come lo facevano un tempo i suoi nonni, Gemma lo spinge a riscoprire la passione per il suo mestiere e per la vita. Vedendo la sofferenza nascosta dello zio, decide di aiutarlo a riconquistare Emilia, suggerendogli piccoli gesti romantici e parole sincere. Ma Benedict dovrà anche confrontarsi con il passato, ricucire il rapporto col fratello e affrontare le sue paure.

Il significato del finale del film

Nel finale di La gemma della nostra vita, il protagonista riesce finalmente a fare pace con se stesso e con le persone a lui più care. Dopo settimane passate ad accudire sua nipote Gemma, che irrompe nella sua vita all’improvviso, Benedict impara a sciogliere le proprie rigidità emotive e a guardare oltre la monotonia e la chiusura che avevano caratterizzato la sua esistenza. La svolta definitiva arriva quando Benedict affronta la causa principale del suo malessere: la separazione da sua moglie Emilia, con cui non era mai riuscito a comunicare apertamente i propri sentimenti.

Mía Maestro and Tom Everett Scott in La gemma della nostra vita
Mía Maestro and Tom Everett Scott in La gemma della nostra vita

Dopo aver trovato la forza di ammettere i propri errori, Benedict le scrive una lettera sincera, dove esprime tutto il suo amore e la volontà di cambiare. Nel frattempo, Gemma – che inizialmente era arrivata da lui in fuga da una situazione familiare difficile – decide di tornare a casa, portando con sé un bagaglio emotivo più leggero e un nuovo sguardo sulla propria famiglia. Nel finale, saluta Benedict lasciandogli un ciondolo fatto a mano con le pietre preziose del suo negozio: un simbolo del legame profondo che hanno costruito e dell’importanza di “brillare” anche nei momenti bui.

Questo gesto racchiude il cuore del film: trovare luce nelle relazioni, nella comprensione reciproca e nella volontà di guarire.  Il film si conclude così con Benedict che riapre il suo negozio di gioielli, questa volta con uno spirito completamente nuovo. Non più luogo di mera routine, ma spazio creativo e relazionale, dove ogni pietra lavorata assume un significato simbolico. Poco dopo, Emilia fa il suo ingresso nel negozio: i due si scambiano uno sguardo carico di emozione e si abbracciano, segnando l’inizio di una riconciliazione autentica.

Non ci sono parole, solo gesti che parlano di perdono, fiducia e amore ritrovato. Il finale di La gemma della nostra vita rispecchia così perfettamente i suoi temi principali: la rinascita personale attraverso l’amore e l’empatia, il valore della famiglia, e la capacità di ricominciare anche dopo lunghi silenzi e incomprensioni. Soprattutto, però, è un finale che esalta il cambiamento quale atto coraggioso che permette di giungere a nuovi orizzonti. È una chiusura dolce e ottimista, che celebra la possibilità di brillare interiormente quando si sceglie di aprire il cuore.

The Equalizer 3: la storia vera dietro al film: la mafia italiana e il vero sindacato della Camorra 

Robert McCall è tornato per dispensare la sua violenta giustizia da vigilante in The Equalizer 3 – Senza tregua, questa volta contro la Camorra, una spietata organizzazione criminale basata sull’omonima organizzazione reale. Riconosciuto come il capitolo finale della saga, The Equalizer 3 aveva bisogno di un antagonista all’altezza per concludere la lunga saga di McCall. Sin dal primo film Equalizer, uscito nel 2014, McCall, interpretato dal leggendario Denzel Washington, ha servito la giustizia a nome degli oppressi contro criminali sempre più potenti.

Nel primo film, McCall ha litigato con una brutale banda russa per salvare una ragazzina. Quando la morte del suo amico ed ex collega ha dato il via agli eventi di The Equalizer 2, McCall ha affrontato una banda di assassini altamente addestrati. Come capitolo finale, il film The Equalizer 3 richiedeva un antagonista più grande e più cattivo, non solo per concludere la trilogia con il botto, ma anche per sfidare McCall dopo una storia consolidata di giustiziere esperto. Il regista della serie Antoine Fuqua non ha deluso le aspettative, mettendo McCall contro un avversario degno di nota per concludere la trilogia: McCall dovrà infatti affrontare la Camorra, che imita la spietata organizzazione criminale reale da cui è ispirata.

Il piano dei cattivi della mafia italiana in Equalizer 3 e cosa vogliono

The Equalizer 3 inizia con McCall che si fa strada da solo a colpi di pistola in un’azienda vinicola fortificata in Sicilia con l’intenzione di recuperare il denaro rubato in una rapina informatica. Per caso, scopre che l’azienda vinicola siciliana ha un ruolo più importante nel traffico illegale di droga che nasconde sotto normali transazioni commerciali al largo delle coste italiane. Convinto che ci sia un piano più ampio e sinistro in atto, McCall contatta in modo anonimo l’agente della CIA Emma Collins (Dakota Fanning) dalla città costiera di Altamonte. Da lì, i due si rendono conto di essere finiti in un piano più grande ideato dal boss mafioso italiano Vincent Quaranta (Andrea Scarduzio) e dalla Camorra.

Mentre Collins e una squadra di agenti della CIA scoprono gli psicostimolanti Captagon e milioni di dollari in contanti nascosti nella cantina, McCall mantiene un profilo basso ad Altamonte, nonostante le frequenti violenze della Camorra contro gli abitanti del paese. Tuttavia, quando McCall scopre che la Camorra sta usando la coerciione, l’omicidio e il traffico illegale con l’intento di conquistare Altamonte per scopi commerciali, non può fare a meno di intervenire. Quello che ne segue è una battaglia per il controllo dell’umile cittadina italiana, dove McCall deve affrontare la corruzione del governo, le minacce contro Altamonte e la sua gente, che ha imparato ad amare, e le risorse infinite che la Camorra estorce.

La Camorra è una vera mafia italiana: origini e storia

Gli antagonisti di The Equalizer 3 sono stati concepiti sulla base del vero gruppo mafioso italiano omonimo. Nota per essere una delle organizzazioni criminali più antiche e grandi d’Italia, la Camorra ha seminato il caos in tutto il paese e nei paesi limitrofi attraverso una rete di gruppi chiamati clan. Dal XVII secolo, i clan della Camorra sono coinvolti in attività criminali di ogni tipo, dal contrabbando e dalla contraffazione al traffico di droga e al riciclaggio di denaro. Hanno anche commesso crimini più efferati come rapimenti e omicidi.

Nel corso del tempo, la Camorra si è evoluta in un’organizzazione criminale sofisticata con rigide strutture gerarchiche che hanno favorito l’ascesa dell’agenda criminale e una presenza capillare in Italia. La Camorra è considerata dal governo italiano una delle minacce più violente per il Paese ed è responsabile di gran parte della criminalità organizzata italiana, anche oggi. Sebbene la minaccia della Camorra sia stata neutralizzata ad Altamonte alla fine di The Equalizer 3, l’emergere e la diffusione dei clan della Camorra nella vita reale è ancora un problema urgente per l’Italia e per le nazioni di tutto il mondo.

Quanto è accurata la mafia di Equalizer 3 rispetto al vero sindacato della Camorra

Nonostante The Equalizer 3 sia un racconto drammatico di un giustiziere che affronta un’organizzazione di questo tipo, rimane piuttosto accurato per quanto riguarda il funzionamento interno e gli obiettivi della Camorra. Infatti, in modo molto simile alla trama generale di The Equalizer 3, nell’estate del 2020 i funzionari del governo italiano hanno sequestrato alla Camorra un carico di oltre 80 milioni di pillole di Captagon “prodotte dall’ISIS” (via CNN).

In The Equalizer 3, la Camorra è raffigurata mentre cospira con gli esportatori di Captagon per trarre profitto dal traffico illegale di droga.

In linea con la rappresentazione della Camorra in una luce complessivamente veritiera per quanto riguarda alcuni dei suoi più grandi programmi di criminalità organizzata, The Equalizer 3 è anche dettagliato nel descrivere come la Camorra mette in atto tali pratiche. Minacciare le comunità locali e le forze dell’ordine, reclutare giovani candidati alla causa e usare una forza eccessiva per portare a termine i complotti terroristici sono tutte caratteristiche dell’organizzazione reale. Non sorprende che The Equalizer 3 sia classificato come film vietato ai minori, perché la Camorra è davvero un’entità spietata, la cui ferocia ha dovuto eguagliare il personaggio di McCall interpretato da Washington per smantellare l’organizzazione criminale.

The Equalizer 3 – Senza tregua, la spiegazione del finale

The Equalizer 3 – Senza tregua, la spiegazione del finale

Il finale di The Equalizer 3 – Senza tregua, si chiude con una nota interessante per il personaggio di McCall interpretato da Denzel Washington, che sembra essere l’ultimo capitolo della sua interpretazione del personaggio. Il terzo Equalizer si apre con l’ex agente della DIA Robert McCall ferito dopo aver spazzato via una base della mafia siciliana. Viene presto accolto dagli abitanti di un villaggio costiero chiamato Altamonte, che lo trattano come uno di loro mentre si riprende. Sfortunatamente, gli abitanti del villaggio sono minacciati dalla mafia Camorra; dopo che questi ultimi hanno esagerato con la violenza, McCall è costretto a reagire con la stessa forza.

Una trama secondaria vede McCall aiutare l’agente della CIA Emma Collins (Dakota Fanning), fornendole informazioni sulle droghe sintetiche che venivano spedite dalla base mafiosa che lui ha fatto irruzione. Si scopre che la Camorra è in combutta con dei terroristi e, dopo che McCall uccide il fratello del boss mafioso Vincent (Andrea Scarduzio), i due uomini sono pronti per la resa dei conti finale. Alla fine, McCall uccide Vincent e i suoi uomini in una violenta irruzione in casa, la ferita Collins ottiene una promozione e McCall sembra aver finalmente trovato la pace quando decide di rimanere nel villaggio.

Robert McCall muore in The Equalizer 3?

Il personaggio di Denzel Washington è in pericolo per tutto il film d’azione, ma Robert McCall non muore in The Equalizer 3 prima che finiscano i titoli di coda. All’inizio del film sembra che questo possa accadere, dato che viene colpito alla schiena dopo la sequenza iniziale, che lo lascia in condizioni critiche. Solo dopo essere stato operato da un medico locale, McCall dimostra di essere stabile. Il film alla fine decide di lasciare in vita l’eroe interpretato da Washington per dargli un lieto fine o lasciare aperta la porta a un sequel, invece di annoverarlo tra tutti coloro che muoiono in The Equalizer 3.

Robert McCall, interpretato da Denzel Washington, è davvero in pensione?

Un tema importante di The Equalizer 3 è l’idea che le persone finiscono dove devono essere, e alla fine del terzo capitolo, McCall sembra aver trovato il suo posto. Il sequel presenta una versione più cupa del personaggio, che sembra ancora sconvolto dalla morte della sua migliore amica Susan (Melissa Leo) durante il secondo film e dal tradimento dei suoi ex colleghi. McCall è più sadico e brutale nel modo in cui elimina i nemici e sembra intenzionato a infliggere dolore prima di tutto.

Tuttavia, ritrova la sua umanità quando il villaggio lo accoglie e lo tratta con gentilezza. Dopo aver ucciso Vincent, torna ad Altamonte e viene visto per l’ultima volta raggiante mentre partecipa a una festa del villaggio. Avendo appena regalato il suo libro nero a Collins, sembra che McCall abbia davvero rinunciato alla vita da giustiziere. Il finale di The Equalizer 3 non dà alcun indizio su un ulteriore sequel, e se davvero è l’ultimo capitolo, è un bel modo per lasciare il personaggio.

Perché McCall ha commesso il massacro iniziale di The Equalizer 3

L’inizio del terzo capitolo sembra quasi un film slasher, quando un boss mafioso torna a casa nella sua vigna e scopre i corpi dei suoi uomini sparsi per la casa. I suoi scagnozzi rimasti affrontano McCall in una cantina, ma ovviamente quest’ultimo ha facilmente la meglio e li uccide tutti. Prima di questo, McCall accenna al motivo per cui si trova lì, ovvero perché gli hanno preso qualcosa che non gli apparteneva, e in seguito viene visto con uno zaino misterioso. È solo nelle scene finali che rivela a Collins cosa c’è dentro.

McCall spiega che questa roccaforte della mafia era anche coinvolta in crimini informatici e che avevano rubato la pensione di un uomo in pensione a Boston. McCall ha dato un passaggio in Lyft al pensionato, Greg Dyer, un riferimento al suo lavoro secondario in Equalizer 2, ed è venuto in Italia con l’unico intento di restituire all’uomo i suoi 360.000 dollari. Collins non capisce perché McCall si sia spinto così lontano per aiutare un perfetto sconosciuto, ma quando più tardi consegna la borsa e vede la gioia che il denaro ritrovato porta all’uomo e a sua moglie, capisce.

Cosa vuole la Camorra dal villaggio

The Equalizer 3 non approfondisce molto i suoi antagonisti, che sono descritti come cattivi quasi caricaturali. Tra i loro vari crimini ci sono l’impiccagione di un anziano da una finestra e il taglio della mano di un subordinato. Riscuotono il pizzo da molti negozi di Altamonte, ma Vincent ha in mente progetti più grandi per questo piccolo paradiso. Vuole costruire resort e casinò per i turisti, e questo comporterà l’espulsione della popolazione. Data la gentilezza con cui è stato trattato dalla gente, McCall chiarisce che ciò non accadrà.

La spiegazione della “droga della jihad” 

Un’altra importante sottotrama di Equalizer 3 riguarda Collins che indaga su spedizioni di droga che venivano inviate all’interno di bottiglie di vino dal vigneto perquisito da McCall. Si tratta di un’anfetamina soprannominata “droga del jihad”, venduta dai terroristi siriani per finanziare le loro attività. Naturalmente, si scopre che è la Camorra ad acquistare la droga, finanziando così direttamente il terrorismo, motivo per cui McCall coinvolge la CIA.

McCall dà a Vincent un assaggio della sua stessa medicina nel finale e gli somministra una dose letale di queste pillole. Poi accompagna il capo della Camorra in fuga nel villaggio e aspetta che muoia per overdose.

Collins è la figlia di Susan Plummer

Un altro mistero che aleggia per tutto il film è il motivo per cui McCall sta aiutando un’agente della CIA a caso. Lui e Collins instaurano un bel rapporto, ma lui evita sempre di rispondere al perché l’ha contattata. La scena finale nell’ufficio di Collins, dopo che lei si è ripresa dall’attentato dinamitardo della Camorra che l’ha quasi uccisa, risponde a questa domanda. Lei scopre che McCall le ha regalato il suo libro nero con un messaggio in cui dice che sua madre sarebbe orgogliosa di lei.

Collins guarda poi una foto di laurea sulla sua scrivania, rivelando di essere la figlia dei vecchi amici di McCall, Susan e Brian (Bill Pullman). Agendo come una sorta di mentore per Collins e poi affidandole il suo piccolo libro di nomi e segreti, la sta mettendo sulla strada per diventare una grande agente come Susan. È un altro segno che McCall stesso è pronto a appendere al chiodo i suoi modi da vendicatore e andare in pensione.

Cosa ha detto il regista Antoine Fuqua sul finale di The Equalizer 3 e sul destino di Robert McCall

Fuqua dirigerà The Equalizer 4 (con Washington), ma non se lo aspetta

Il terzo film della serie The Equalizer è stato indicato come l’ultima uscita sia per Washington che per Fuqua. Denzel Washington ha detto che The Equalizer 4 potrebbe essere realizzato, ma dovrebbe essere senza di lui. Ma mentre l’attore ha indicato che un quarto film con un nuovo attore è in discussione, i commenti di Fuqua indicano il contrario. Secondo il regista, Fuqua è disponibile a dirigere The Equalizer 4, ma anche lui abbandonerà il franchise se Washington non sarà della partita. Con il ritorno di Fuqua alla regia che dipende dal ritorno di Washington, un quarto capitolo sembra sempre più improbabile.

Ci sarà The Equalizer 4? Come potrebbe funzionare un sequel

Dal punto di vista della trama, c’è ancora spazio per The Equalizer 4

Il regista Antoine Fuqua aveva precedentemente accarezzato l’idea che Equalizer 4 potesse vedere protagonista un McCall ringiovanito digitalmente, interpretato addirittura dal figlio di Denzel, John David. La prima opzione sembra essere stata scartata da Washington, mentre la seconda, sebbene tecnicamente possibile, probabilmente non si verificherà a meno che Fuqua non cambi idea. Nel caso in cui Washington e Fuqua tornassero a collaborare per un quarto film, sarebbe relativamente facile continuare la storia. Sebbene alcuni avessero ipotizzato che il terzo film avrebbe visto la morte di McCall, non è così. Il sequel si conclude invece con McCall che trova una sorta di pace interiore. The Equalizer 3 funge da finale, ma non esclude affatto un quarto capitolo.

Un altro sequel potrebbe semplicemente riprendere con McCall impegnato in un’altra missione di vendetta, spiegando semplicemente che la pensione non fa per lui. Ora che Collins è stata presentata come sua nuova alleata, potrebbe anche chiedere il suo aiuto per un’operazione che richiede i suoi metodi non convenzionali. Naturalmente, andare in questa direzione potrebbe comportare il rischio che The Equalizer 4 debba ripetere il finale di The Eqaulizer 3, con il pensionamento di McCall.