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MPSE Golden Reel Awards Nominations 2023: tutti i candidati agli Oscar del suono

Chiara Guida
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MPSE Golden Reel Awards Nominations 2023: tutti i candidati agli Oscar del suono

Ecco di seguito tutti i nominati agli Motion Picture Sound Editors Golden Reel Awards 2023, i premi del sindacato degli ingegneri del suono che lavorano nell’industria hollywoodiana. Mai come in questo caso, le categorie per questa gilda sono estremamente specifica e variegate, a sottolineare l’importanza e la varietà del lavoro svolto dal suono nell’intrattenimento audiovisivo.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Animation

  • “Jurassic World: Camp Cretaceous: The Last Stand” – DreamWorks Animation: Supervising Sound Editors: Rob McIntyre, D.J. Lynch, Sound Designer: Evan Dockter, Sound Effects Editor: Adam Cioffi, Dialogue Editor: Anna Adams, Foley Editor: Aran Tanchum, Foley Artist: Vincent Guisetti.
  • “Love, Death & Robots: In Vaulted Halls Entombed” – Netflix: Supervising Sound Editor: Brad North MPSE, Foley Editor: Antony Zeller MPSE, Foley Artists: Zane Bruce, Lindsay Pepper.
  • “Tales of The Jedi: The Sith Lord” – Disney: Supervising Sound Editors: David W. Collins, Matthew Wood, Sound Effects Editors: Kevin Bolen, Michael Brinkman, Foley Supervisor: Frank Rinella, Foley Artists: Margie O’Malley, Andrea Gard, Sean England.
  • “Transformers: Earthspark: “Age of Evolution” – Nickelodeon: Supervising Sound Editors: Brad Meyer MPSE, Sound Effects Editor: Natalia Saavedra Brychcy MPSE, Dialogue Editor: Christine Gamache, Foley Editor: Carol Ma.

 

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Long Form Dialogue / ADR

  • “Better Call Saul: Saul Gone” – AMC: Supervising Sound Editors: Nick Forshager MPSE, Kathryn Madsen MPSE, Dialogue Editor: Jane Boegel
  • “The Crown: Gunpowder” – Netflix: Supervising Sound Editor: Lee Walpole MPSE Supervising Dialogue Editor: Iain Eyre Supervising ADR Editing: Matt Mewett
  • “The Lord of the Rings: The Rings of Power: Udûn” Amazon:  Supervising Sound Editors: Robby Stambler MPSE, Damian Del Borrello MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Stefanie Ng, Dialogue Editors: Ailene Roberts MPSE, Ray Beentjes, ADR Group Editor: Gareth Van Niekirk.
  • “Severance: The We We Are” Apple TV+:  Supervising Sound Editor: Jacob Ribicoff MPSE
    ADR Editor: David Briggs, Dialogue Editor: Gregg Swiatlowski.
  • “Stranger Things: Chapter Seven: The Massacre at Hawkins Lab” – Netflix: Supervising Sound Editors: William Files MPSE, Craig Henighan MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Ryan Cole MPSE,  Dialogue Editors: Korey Pereira MPSE, Jill Purdy MPSE, David Butler, Polly McKinnon, Rob Chen.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Long Form Effects / Foley

  • “Andor: Reckoning” – Disney: Supervising Sound Editors: David Acord, Margit Pfeiffer,
    Sound Effects Editor: J.R. Grubbs, Foley Editor: Shaun Farley MPSE, Foley Artists: John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE, Sound Designer: David Acord
  • “Better Call Saul: Carrot and Stick” – AMC: Supervising Sound Editors: Nick Forshager MPSE, Kathryn Madsen MPSE, Sound Effects Editors: Matt Temple, Marc Glassman MPSE,
    Foley Artists: Gregg Barbanell MPSE, Alex Ullrich
  • “Gaslit: Year of the Rat” – Starz: Co-Supervising Sound Editors: Kevin W. Buchholz, Stefani Feldman MPSE, Sound Effects Editors: Dan Kremer MPSE, Adam Parrish King, Foley Editors: Sam Munoz, Jordan Aldinger, Foley Artists: Jacob McNaughton, Noel Vought.
  • “The Lord of the Rings: The Rings of Power Udûn”  – Amazon, nSupervising Sound Editors: Damian Del Borrello MPSE, Robby Stambler MPSE, Sound Designer: Paula Fairfield MPSE
    Sound Editors: James Miller, Chris Terhune, Gareth Van Niekerk, Ryan A. Sullivan, Goeun, Everett MPSE, Foley Editor: Richard Wills, Jonathan Bruce, Amy Barber, Foley Artist: Jonathan Bruce
  • “Stranger Things: Chapter Seven: The Massacre at Hawkins Lab” – Netflix: Supervising Sound Editors: William Files MPSE, Craig Henighan MPSE, Sound Editors: Angelo Palazzo, MPSE, Ken McGill, Katie Halliday, Lee Gilmore MPSE, David Grimaldi, Chris Bonis, Foley Artist: Steve Baine

Outstanding Achievement in Sound Editing – Broadcast Short Form

  • Barry: “710N” – HBO: Supervising Sound Editors: Sean Heissinger, Matthew E. Taylor, Sound Designer: Rickley W. Dumm MPSE, Sound Editors: Deron Street, Candice Brunello, Charles Campagna, Dialogue Editor: John Creed MPSE, Supervising Foley Editor: Clay Weber MPSE, Foley Editor: Darrin Mann, Foley Artists: Alyson Dee Moore MPSE, Chris Moriana.
  • “The Bear: Review” – FX: Supervising Sound Editor: Steve “Major” Giammaria, Sound Effects Editor: Jonathan Fuhrer, Dialogue Editor: Evan Benjamin, Foley Editor: Annie Taylor, Foley Artist: Leslie Bloome.
  • “Only Murders in the Building: Framed” – Hulu: Supervising Sound Editors: Mathew Waters, Danika Wikke MPSE, Supervising Dialogue Editor: Borja Sau, Sound Effects Editor: Eric Offin, Foley Editor: Arno Stephanian MPSE, Foley Artists: Sanaa Kelley MPSE, Adam DeCoster.
  • “She Hulk: Ribbit and Rip It” – Disney: Supervising Sound Editor: Mac Smit, Sound Designer: Steve Bissinger Sound Effects Editors: Tim Farrell, Goeun Everett MPSE, Dialogue / ADR Supervisor: Vanessa Lapato, Dialogue Editor: Ryan Cota MPSE, Foley Supervisor: Joel Raabe, Foley Editor: Ian Chase, Foley Artists: Sean England, Andrea Gard, Conforming Editor: Kim B. Christensen.
  • “Wild Babies: Big Families” – Netflix: Supervising Sound Editor: Matt Coster, Sound Effects Editors: Matt Coster, Ben Wood, Sound Designers: Matt Coster, Ben Wood, Foley Editors: Matt Coster, Ben Wood.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Animation

  • “DC League of Super-Pets” –  Warner Bros. Animation: Supervising Sound Editors: Bill R. Dean MPSE, Ando Johnson,Sound Designer: Erick Ocampo, Sound Effects Editors: Chris Battaglia MPSE, Kip Smedley, Supervising Dialogue Editor: Stephanie Brown, Dialogue Editor: Chase Keehn, Supervising Foley Editor: Jessie Pariseau, Foley Editor: Bruce Tanis MPSE, Foley Artists: Alyson Dee Moore MPSE, Christopher Moriana.
  • “Guillermo del Toro’s Pinocchio” – Netflix: Supervising Sound Editor: Scott Martin Gershin MPSE, Sound Effects Editors: Masanobu “Tomi” Tomita, Andrew Vernon MPSE, Dan Gamache MPSE, Dialogue Editor: Dan Gamache MPSE, Foley Artists: Dan O’Connell, John Cucci MPSE.
  • “Lightyear” – Disney Animation: Supervising Sound Editor: Coya Elliott, Sound Designer: Ren Klyce, Sound Effects Editors: Kimberly Patrick, Jonathon Stevens, Benjamin A. Burtt, Dialogue Editor: Cheryl Nardi, Foley Editors: James Spencer, Dee Selby, Foley Artists: Shelley Roden MPSE, John Roesch MPSE.
  • “Puss in Boots: The Last Wish” – DreamWorks Animation: Supervising Sound Editors: Jason W. Jennings, Julian Slater MPSE, Sound Designer: Tim Walston MPSE, Sound Effects Editor: Ken McGill, Dialogue Editor: Mia Stewart MPSE, Supervising Foley Editor: Paul Pirola.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Documentary

  • “Good Night Oppy” – Amazon: Supervising Sound Editor: Mark Mangini MPSE, Supervising Dialogue Editor: Dave Bach, Sound Designers: Tim Walston MPSE, Dave Whitehead MPSE, Mark Mangini MPSE.
  • “Louis Armstrong’s Black and Blues” – Apple TV+: Supervising Sound Editor: Leslie Shatz, Sound Designer: Leslie Shatz, Supervising Dialogue Editor: Jon Flores.
  • “Moonage Daydream” – Neon: Supervising Sound Editor: Nina Hartstone, Sound Designers: Samir Foco, James Shirley, Sound Editor: Louise Burton MPSE.
  • “The Territory” – National Geographic: Supervising Sound Editors: Rune Klausen, Peter Albrechtsen MPSE, Sound Designers: Rune Klausen, Peter Albrechtsen MPSE, Sound Effects Editors: Mikkel Nielsen, Tim Nielsen, Dialogue Editors: Sebastian Vaskio, Guilherme Tortolo Magrin, Foley Editor: Pietu Korhonen, Foley Artist: Heikki Kossi, MPSE.

Outstanding Achievement in Sound Editing – Foreign Language Feature

  • “All Quiet on the Western Front” – Netflix:
    • Supervising Sound Editor: Frank Kruse
    • Sound Designer: Markus Stemler,
    • Supervising Dialogue Editor: Alexander Buck,
    • Supervising ADR Editors: Benjamin Hörbe, Alexander Buck,
    • ADR Editors: Thomas Kalbér, Moritz Hoffmeister,
    • Foley Editor: Kuen Il Song,
    • Foley Artists: Carsten Richter, Daniel Weis.
  • “Argentina, 1985” – Amazon:
    • Supervising Sound Editor: Santiago Fumagalli,
    • Sound Effects Editors: Juan Ignacio Giobio, Nahuel De Camillis,
    • Dialogue Editor: Ignacio Seligra,
    • Foley Editor: Nicolás Mannara,
    • Foley Artist: Diego Marcone,
    • Music Editor: Stephen M. Davis.
  • “Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths” – Netflix:
    • Supervising Sound Editors: Martín Hernández, Nicolas Becker,
    • Sound Designer: Ken Yasumoto,
    • Sound Effects Editors: Alejandro Quevedo, Jaime Sainz, Carolina Santana,
    • Dialogue Editors: Valeria López Mancheva, Raynier Hinojosa, Omar Blanco,
    • ADR Editors: Alitzel Diaz, Daniel Douglass MPSE,
    • Foley Editors: Oscar Victoria, Pietu Korhonen, Alan Romero,
    • Foley Artists: Heikki Kossi MPSE, Alan Romero.
  • “EO” – Janus Films:
    • Supervising Sound Editor: Radoslaw Ochnio MPSE,
    • Sound Designer: Radoslaw Ochnio MPSE,
    • Sound Editor: Marta Weronika Weronska,
    • Foley Editor: Suraj Bardia MPSE.
  • “The Quiet Girl” – Break Out Pictures:
    • Supervising Sound Editor: Steve Fanagan MPSE
    • Sound Designer: Steve Fanagan MPSE
    • Sound Effects Editor: Steve Fanagan MPSE
    • Dialogue Editor: Louise Burton MPSE
    • ADR Editor: Louise Burton MPSE
    • Foley Editor: Steve Fanagan MPSE
    • Foley Artist: Caoimhe Doyle
  • “Triangle of Sadness” -Imperative Entertainment:
    • Sound Editors: Andreas Franck MPSE, Bent Holm MPSE, Gustav Landbecker, Johannes
    • Dekko, Claes Lundberg, Benny Persson, Daniel Lindvik, Alexander Wunsch, Erik Watland
    • Sound Designers: Andreas Franck MPSE, Bent Holm MPSE
    • Foley Artists: Claes Lunderberg, Ulf Olausson

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Dialogue / ADR

“The Banshees of Inisherin” – Searchlight Pictures
Supervising Sound Editor: Joakim Sundström
Supervising ADR Editing: Simon Chase
Supervising Foley Editor: Rebecca Glover
Foley Artist: Julien Naudin

“The Batman” – Warner Bros. Pictures
Supervising Sound Editors: Douglas Murray MPSE, William Files MPSE
Dialogue Editor: Jacob Riehle
ADR Editors: Bobbi Banks MPSE, David V. Butler

“Elvis” – Warner Bros. Pictures
Supervising Sound Editor: Wayne Pashley MPSE
Supervising Dialogue Editor: Derryn Pasquill
ADR Supervisor: Libby Villa
Dialogue Editors: Nick Breslin, Marisa Marsionis, Lauren Ligovich

“Empire of Light” – Searchlight Pictures
Supervising Sound Editors: Oliver Tarney MPSE, Rachael Tate MPSE

“Everything Everywhere All At Once” – A24
Supervising Sound Editor: Brent Kiser MPSE

“Top Gun: Maverick” – Paramount
Supervising Sound Editors: Bjørn Ole Schroeder, James Mather, Al Nelson
Dialogue Editor: Chris Gridley
Dialogue Editors: Simon Chase, Matthew Hartman, Michael Maroussas, Gwendolyn Yates Whittle MPSE
ADR Editor: Gwendolyn Yates Whittle MPSE

Outstanding Achievement in Sound Editing – Feature Effects / Foley

  • “Avatar: La Via dell’Acqua” – 20th Century Studios
    • Supervising Sound Editor: Christopher Boyes
    • Supervising Effects Editor: Brent Burge
    • Sound Designers: David Chrastka, Dave Whitehead MPSE, Christopher Boyes
    • Sound Effects Editors: Hayden Collow, Matt Stutter MPSE
    • Foley Editors: Craig Tomlinson, Dee Selby
    • Foley Artists: Dan O’Connell, John Cucci MPSE
  • “The Batman” – Warner Bros. Pictures
    • Supervising Sound Editors: Will Files MPSE, Douglas Murray MPSE
    • Sound Designers: Chris Terhune, Lee Gilmore MPSE, Craig Henighan MPSE
    • Sound Effects Editor: Diego Perez MPSE, Phil Barrie
  • “Everything Everywhere All at Once” – A24
    • Supervising Sound Editor: Brent Kiser MPSE
  • “Jurassic World: Dominion” – Universal Pictures
    • Supervising Sound Editors: Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle MPSE
    • Sound Designers: Pete Horner, Gary Rydstrom MPSE
    • Sound Effects Editors: Stuart McCowan, Benjamin A. Burtt, Scott Guitteau, Qianbaihui Yang MPSE
    • Supervising Foley Editor: Luke Dunn Gielmuda
    • Foley Editor: Coya Elliott
    • Foley Artists: Jana Vance, Ronni Brown
  • “Nope” – Universal Pictures
    • Supervising Sound Editor: Johnnie Burn MPSE
    • Sound Effects Editors: Simon Carroll, Brendan Feeney, Max Behrens, Ben Gulvin, Jeff
    • Smith, Beresford Cookman
    • Foley Editors: Natalia Lubowiecka MPSE, Ewa Mazurkiewicz
    • Foley Artist: Jacek Wisniewski
  • “Top Gun: Maverick” – Paramount
    • Supervising Sound Editors: Al Nelson, James Mather, Bjørn Ole Schroeder
    • Sound Designers: Christopher Boyes, Jed Loughran
    • Sound Effects Editors: Benjamin A. Burtt, Scott Guitteau, Rowan Watson, Qianbaihui Yang MPSE
    • Supervising Foley Editor: Luke Dunn Gielmuda
    • Foley Editors: Dmitri Makarov, David Mackie
    • Foley Artists: Jana Vance, Ronni Brown, John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Animation

  • “The Ice Age Adventures of Buck Wild” – Disney
    • Supervising Sound Editor: Leff Lefferts
    • Sound Effects Editors: Shaun Farley MPSE, Chris Manning
    • Dialogue Editor: E. Larry Oatfield
    • Foley Artists: John Roesch MPSE, Ronni Brown, Sean England
  • “Jurassic World: Camp Cretaceous: Hidden Adventure” – Netflix
    • Supervising Sound Editors: Rob McIntyre, D.J. Lynch
    • Sound Designer: Evan Dockter
    • Sound Effects Editors: Adam Cioffi, Ian Nyeste, Cat Gensler, Roger Pallan
    • Dialogue Editor: Anna Adams
    • Foley Editor: Aran Tanchum
  • “Lego Star Wars Summer Vacation” – Disney
    • Supervising Sound Editors: David W. Collins, Matthew Wood
    • Sound Designer: David W. Collins
    • Sound Effects Editors: Kevin Bolen, Bill Rudolph
    • Foley Supervisor: Frank Rinella
    • Foley Editor: Eryne Prine
    • Foley Artist: Margie O’Malley
  • “Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie” – Nickelodeon
    • Supervising Sound Editor: Jeff Shiffman MPSE
    • Sound Effects Editors: Jessey Drake MPSE, Brad Meyer MPSE
    • Dialogue Editor: Xinyue Yu MPSE
    • Foley Editor: Carol Ma

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Documentary

  • “Formula 1: Drive to Survive: Gloves Are Off” Netflix
    • Supervising Sound Editors: Steve Speed, Nick Fry
    • Sound Designer: James Evans
    • Sound Editor: Hugh Dwan
  • “George Carlin’s American Dream” HBO Max
    • Supervising Sound Editor: Bobby Mackston
    • Dialogue Editor: Miriam Cole
    • Sound Effects Editor: Matt Temple, Joseph Beshenkovsky
  • “Lucy and Desi” Amazon
    • Supervising Sound Editors: Anthony Vanchure, Daniel Pagan MPSE
    • Sound Effects Editor: Mike James Gallagher
  • “Selena Gomez: My Mind and Me” Apple TV+
    • Supervising Sound Editor: Anthony Vanchure
    • Sound Designer: Mike James Gallagher
    • Sound Effects Editors: Matt Olivo MPSE, Jeff Pitts
    • Foley Artists: Luke Kelley, Sanaa Kelley MPSE
  • “Tony Hawk – Until The Wheels Fall Off” HBO Max
    • Supervising Sound Editor: John M Chalfant
    • Sound Effects Editor: Chris Goodes MPSE
    • Dialogue Editor: Andrew Rice
  • “Trainwreck: Woodstock ’99: Kerosene, Match. Boom!” Netflix
    • Supervising Sound Editor: Nas Parkash
    • Sound Effects Editors: Will Chapman, Tristan Powell
    • Dialogue Editor: Claire Ellis

Outstanding Achievement in Sound Editing – Non-theatrical Feature

  • “Pinocchio” – Disney
    • Supervising Sound Editors: Bjørn O. Schroeder, Leff Lefferts
    • Sound Designer: Randy Thom MPSE
    • Sound Effects Editors: Malcolm Fife, Pascal Garneau, Teresa Eckton MPSE, Goeun Everett MPSE
    • Dialogue Editor: James Spencer
    • Supervising Foley Editor: Christopher Manning
    • Foley Editors: Chris Frazier, Dee Shelby
    • Foley Artists: John Roesch MPSE, Shelley Roden MPSE
  • “Prey” – Hulu
    • Supervising Sound Editors: Chris Terhune, Will Files MPSE
    • Sound Designer: James Miller
    • Sound Effects Editors: Christopher Bonis, Diego Perez MPSE, Lee Gilmore MPSE
    • Supervising Dialogue Editor: Jessie Anne Spence MPSE
    • Dialogue Editors: David Bach, Korey Pereira MPSE
    • Supervising Foley Editor: Annie Taylor
    • Foley Editors: Nick Seaman, Roni Pillischer
    • Foley Artists: Leslie Bloome, Shaun Brennan
  • “Weird: The Al Yankovic Story” – Roku
    • Supervising Sound Editor: Anthony Vanchure
    • Sound Designer: Mike James Gallagher
    • Foley Artists: Sanaa Kelley MPSE, Iris Dutour, Luke Kelley
  • “Women of the Movement” – ABC
    • Supervising Sound Editor: Bobbi Banks MPSE
    • Sound Effects Editor: Nancy MacCleod
    • Dialogue Editor: Fred Stahly
    • Foley Artist: Sanaa Kelly MPSE

Outstanding Achievement in Music Editing – Broadcast Long Form

  • “The L Word: Generation Q: Questions for the Universe” Showtime
    Supervising Music Editor: Sharyn Gersh MPSE
  • “The Lord of the Rings: The Rings of Power: Alloyed” Amazon
    Music Editors: Jason Smith, Michael Baber
  • “Severance: The We We Are” Apple TV+
    Music Editors: Missy Cohen MPSE, Sam Zeines
    Scoring Editor: Felipe Pacheco
  • “Stranger Things: Chapter Nine: The Piggyback” Netflix
    Music Editors: Lena Glikson, David Klotz
  • “Wednesday: A Murder of Woes” Netflix
    Music Editor: Michael T. Ryan MPSE
  • “The White Lotus S2: Bull Elephants” HBO
    Supervising Music Editor: Mikael Sandgren

Outstanding Achievement in Music Editing – Broadcast Short Form

Love, Death & Robots: “Night of the Mini Dead”
Netflix
Music Editor: Jeff Charbonneau

“Pitch Perfect: Bumper in Berlin: Torschlusspanik”
NBC Universal
Music Editor: Andres Locsey

“Russian Doll: Matryoshka”
NBC Universal
Music Editor: Georgie Ramsland

“She-Hulk: Attorney at Law: Is This Not Real Magic?”
Disney / Marvel
Supervising Music Editor: Anele Onyekwere
Music Editors: Mary Parker, Leah Dennis, Zak Millman

Outstanding Achievement in Music Editing – Documentary

“Louis Armstrong’s Black and Blues”
Apple TV+
Music Editors: Louie Schultz MPSE, Jordan Wiggins, Alex Carr-Engler

“Moonage Daydream”
Neon
Supervising Music Editor: John Warhurst
Music Editor: Brett Morgan

“My Life as a Rolling Stone: Mick Jagger”
EpiX
Supervising Music Editors: Ben Newth, Nick Ashe

“The Way Down: Revelations”
HBO Max
Supervising Music Editor: Richard David Brown MPSE

Outstanding Achievement in Music Editing – Feature Motion Picture

“Elvis”
Warner Bros.
Supervising Music Editor: Jamieson Shaw MPSE
Music Editor: Evan McHugh
Scoring Editor: Chris Barrett

A24
Music Editors: Dean Menta, Luke Wilder, Katherine Gordon Miller

“Guillermo del Toro’s Pinocchio”
Netflix
Music Editors: Lewis Morison, Eric Caudieux
Scoring Editor: Chris Barret

“Tár”
Focus Features
Supervising Music Editor: Gerard McCann MPSE

“Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody”
TriStar Pictures
Supervising Music Editor: John Warhurst
Supervising Sound Editor: Nina Hartstone
Music Editors: James Shirley, Victor Chaga

Outstanding Achievement in Sound Editing – Game Dialogue / ADR

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Director: Stephen Miller
Audio Dialogue Lead: David Natale
Supervising Sound Editors: Charles Deenen, Nick Martin
Sr. Lead Audio Designer: Dave Rowe MPSE
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Expert Audio Designer: Chris Egert
Dialogue Editors: Darrell Tung, Mark Camperell CAS MPSE, Kerri Shak, Alex Knickerbocker, Ryan Ongaro, Amanda McDonnell, Charlie Gondak, Robert Weiss, Lenny Bedford, Joseph Mott, Josh Taylor, Michael Jukes, Josh Polhill, Cassie White, Myon Sample
Expert Dialogue Designer: Michael Spina
Sound Editors: Landen Belardes, Alexander Ephraim MPSE

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Director: Frank Favre
Supervising Dialogue Editor: Jodie Kupsco
Dialogue Designers: Heather Plunkard, Kevin McClelland, Tyler Held, Bianca Salinas, Dedrick Sarzaba, Jaime Marcelo, Ana Paola Velasquez Barrera, Andrea Contino, Briana Villarreal, Damian O’Sullivan, Monet Gardiner, Seira McCarthy, Shannon Deane, Katelyn Limber
Dialogue Editors: Kyle Richards, Declan Knapp, Caanan Nathaniel, Dale Curtis, Edward Towers, Paul James, Brad Rees, Helen Miles, James Doyle, James Battley

“Horizon Forbidden West”
Sony
Dialogue Director: Jochen Willemsen
Dialogue Designer: Erik Schuring
Dialogue Editors: Juan Manuel Delfin, Vincent van Rooijen, Nick van Noort, Sander Houtman, Nick Gratwick

“Immortality”
Half Mermaid
Audio Directors: Kevin Senzaki MPSE, Priscilla Snow
Dialogue Editor: Diana Cha

Outstanding Achievement in Music Editing – Game Music

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Lead: Stephen Miller
Music Director: JD Mayer
Sr. Lead Audio Designer: Dave Rowe MPSE
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Expert Audio Designer: Chris Egert
Music Editors: Sam Marshall, Raheem Frederick, Nicole Yazmin

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Directors: Peter Scaturro, Keith Leary
Supervising Music Editor: Sonia Coronado
Music Editors: Yuen Man Chung Kelvin, Glen Andrew Brown, Rob Goodson, Bill Hemstapat, Adam Kallibjian, Collin Lewis, Kory McMaster, Monty Mudd, Kye Sebastian Voce

“Horizon Forbidden West”
Sony
Audio Director: Bastian Seelbach
Music Supervisor: Lucas van Tol
Music Integration: Bastiaan van Bentum

“Immortality”
Half Mermaid
Audio Director: Priscilla Snow
Supervising Music Editor: Nainita Desai
Music Editor: Priscilla Snow
Sound & Music Implementer: Priscilla Snow
Scoring Editor: Nainita Desai
Audio Programmers: Connor Carson, Dylan Nelkin, Lizi Attwood

Outstanding Achievement in Sound Editing – Game Effects / Foley

“Call of Duty: Modern Warfare II”
Infinity Ward
Audio Directors: Stephen Miller, Ian Mika, Jonathan Gosselin
Audio Lead: David Natale
Supervising Sound Editors: Adam Boyd MPSE, Bryan O. Watkins, Charles Deenen, Nick Martin
Sr. Lead Audio Designers: Dave Rowe MPSE, Jeremiah Sypult
Sr. Lead Technical Audio Designer: Tim Stasica
Principal Sound Designer: Stuart Provine
Principal Audio Designer: Nicolas Tremblay
Expert Audio Designer: Chris Egert
Studio Audio Designer: Darren Blondin
Lead Sound Designer: John Drelick
Sr. Sound Designers: Brian Bibbo, Chris Staples, Corina Bello, Jake Harley, Lee Staples, Tim Schlie, Doug Prior
Sr. Audio Designer: Mathieu Denis
Sr. Technical Audio Designer: Robert Rice
Sr. Associate Audio Designer: Darrell Tung
Associate Technical Sound Designer: Elise Tankiewic
Associate Audio Designers: Jordan Ruhala, Victor Arias, Jim Lecroy, Steven Carroll
Audio Designer: Rudy Duro
Sound Designers: Alexander Ephraim MPSE, James Evans, Josh Moore, Matt Hall, Chris Terhun, Nick Interlandi, Tory Bader, Michael Krystek, Nick Martin
Sound Editors: Michael Spina, Landen Belardes, Russel Topal MPSE, Igor Comes, Rashaad Wiggins, Jim Schaefer, John Joseph Thomas, Mitchell Osias, Myon Sample
Supervising Foley Artist: Gary Hecker MPSE
Foley Editor: Randy Singer
Foley Artist: Michael Broomberg

“Destiny 2: The Witch Queen”
Axis Studios
Senior Audio Lead: Evan Buehler
Audio Lead: Skye Lewin MPSE
Supervising Sound Editors: Bryen Hensley MPSE, Adam Boyd MPSE, Braden Parkes
Sound Designers: Juan Uribe, Noah Sitrin, Paxson Helgesen, Keith Sjoquist, Zach Thomas, AJ Novak, Eric Moen, Jon Persson, Stosh Tuszynski
Foley Editors: Alvaro Vela, Lexie Guthan
Foley Artists: Transparent Sound, Katie Waters

“God of War Ragnarök”
Sony
Audio Director: Frank Favre
Senior Audio Artists: Jeremy Rogers MPSE, Michael Kent, Alex Previty, Beau Anthony Jimenez, Bryan Higa, Justin E. Bell, Nick Tomassetti, Stephen Schappler, Aaron Sanchez, Ash Read, Dennis Bestafka, Derrick Espino, Jeshua Whitaker, Lewis Everest, Noburo Masuda, Tsubasa Ito, Samuel Justice, Csaba Wagner, Ben Minto, Chris Sweetman
Audio Artists: Andres Herrera, Chris Kokkinos MPSE, Danny Barboza, Danny Hey, Kei Matsuo MPSE, Koji Niikura, Lewis Barn, Maria Rascon, Presley Hynes, Prin Keerasuntonpong, Robert Castro, Satsuki Sato, TJ Schauer, Harry Cohen MPSE, Luke Hatton, Michael Leaning, Barney Oram, Zachary Quarles MPSE, Stefan Rutherford, Paul Stoughton, Joe Thom, Graham Donnelly, David Farmer MPSE, Eilam Hoffman, Jason W. Jennings, Bryan Jerden, Fred Pearson, Stephano Sanchinelli, Thomas C. Brewer MPSE, Tim Walston MPSE
Technical Sound Designers: Sean LaValle, Cameron Sonju, Daniel Ramos, Enoch Choi, Gavin Booth, Roy Lancaster, Charles Dworetz, Bradley Gurwin, Mallorie Lesher, Dave St. Jean, Klaudia Schaffer, Aaron Cendan, Ashton Faydenko, Jessie Chang, Skylar Chen
Audio Programmer: Stepan Boev
Foley Editors: Blake Collins, Jeff Gross, Alex Robson
Foley Artists: Joanna Fang, Dawn Fintor, Alicia Stevenson

“Horizon Forbidden West”
Sony
Audio Director: Bastian Seelbach
Senior Audio Artists: Anton Woldhek, Pinar Temiz, Lewis James, Arjen Schut, Ramon Kerstens, Casey Slocum, Dennis Bestafka, Safar Bake, Jon Rook, Justin E. Bell, Aaron Sanchez, Eilam Hoffman, George Vlad, Ash Read
Audio Artists: Lovisa Bergdahl, Jacopo Consonni, Gijs Driesenaar, Robert Castro, Andres Herrera, Maria Rascon, TJ Schauer, David Goll, Lewis Everest, Lewis Barn, Fabio Liutina, Robert Kellough MPSE, Graham Donnelly, David Whitehead MPSE, Michelle Child, Tobias Poppe, Jonathan Howe
Audio Programmer: Andreas Varga
Technical Sound Designers: Nick van Kleef, Ruben Bergshoeff, Ben Pantelis
Foley Editors: Graham Donnelly, Mark Bailey, Shane Rees, Mauricio Nicoli, Emmanuel Gayosso, Tim McCann
Foley Artists: Blake Collins, Joanna Fang, Rustam Gimadiyev, Bogdan Zavarzin, David C Hughes, Stephano Sanchinelli, Jesse Barden, Alexis Mondragon, Patrick Lee, Wen Du

Outstanding Achievement in Sound Editing – Student Film (Verna Fields Award)

“Ascent”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Guldem Masa

“Brutal”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Dan Hibbert
Enemy Alien
Australian Film Television and Radio School
Supervising Sound Editor: Jonathan Mendolicchio

“Entertain Me”
Amsterdam University of the Arts
Supervising Sound Editor: Sam Titshof

“Key of See”
Savannah College of Art and Design
Supervising Sound Editor: Manuel Simon
Foley Artists: Conor Van Slyke, George Allan

“Spring Roll Dream”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Carlos Eligio San Juan Juanchi

“This is Your Captain Speaking”
Amsterdam University of the Arts
Supervising Sound Editor: Zoé Beekes
Dialogue Editor: Felicia Koolhoven
Sound Effects Editor: Teun Beumer

“Whiteboy”
National Film & Television School
Supervising Sound Editor: Oliver Mapp

MPH di Mark Millar arriverà al cinema

Filippo Mastroianni
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millar-mph

Mark Millar si conferma uno dei fumettisti più apprezzati ad Hollywood. Dopo i due film dedicati a KickAss e Wanted, negli ultimi mesi anche Starlight, Superior e The Secrete Service hanno attirato le attenzioni del mondo del cinema, e dovrebbero essere trasposti. Ultimo in ordine di tempo è MPH, che uscirà nelle fumetterie americane il 21 maggio, pubblicato da Image Comics.

Nel fumetto di prossima uscita, quattro diciannovenni metteranno le mani su una potente droga sintetica, che darà loro il potere di muoversi alla velocità della luce per sette giorni.

The Hollywood Report ha rivelato che Lorenzo Di Bonaventura, produttore della saga di Transformers, ha infatti acquisito i diritti di MPH. Un nuovo lavoro di Mark Millar sta dunque per approdare al cinema.

Fonte: The hollywood Reporter

Mozzarella Stories: recensione del film

Chiara Guida
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Opera prima di Edoardo De Angelis, Mozzarella Stories è un film difficilmente classificabile o collocabile in un genere preciso. I picchi di delirante commedia gitana si mescolano con momenti degni di una sceneggiata napoletana, per poi terminare nella drammaticità di una tragedia greca.

In Mozzarella Stories Ciccio DOP è un uomo tutto d’uno pezzo, innamorato del proprio mestiere e convinto che dalla sporcizia possano nascere cose purissime. E non ha tutti i torti! Dal momento che lui è un produttore di mozzarella di bufala, purissima e bianchissima mozzarella. Ma un giorno Ciccio deve cominciare a fare i conti con una concorrenza spietata di mozzarelle cinesi, improvvisamente apparse in tutti i supermercati e i ristoranti della zona. Ciccio trascinerà nei guai non solo l’azienda, ma anche la bella figlia Sofia, il suo disgraziato marito e tutti quelli che gravitano intorno al suo mondo.

Mozzarella Stories, il film

Il film cammina in bilico tra l’eccesso e il giusto mezzo, rischiando ad ogni svolta di diventare qualcosa di involontariamente comico, eppure, nella sua farraginosità riesce a costruire un crescendo drammatico che alla fine si rivela vincente. Straordinari gli attori, regalano tutti grandi interpretazioni, ma su tutti spiccano le due donne del cast: Aida Turturro, straordinaria Autilia, e Luisa Ranieri, in un ruolo che mette in luce tutti i suoi aspetti migliori, da quelli innegabili fisici, a quelli interpretativi, grazie ai quali ci regala il ritratto di una donna incredibilmente sensuale e intelligente, che lotta per non affogare nella montagna di guai in cui il suo mondo sta scivolando e che alla fine riuscirà a salvarsi dalla sconfitta solo grazie al suo gran carattere.

Onnipresente nel film la musica, quasi invasiva, che aggiunge colore e sapore anche dove ce n’è già, generando un effetto di sovrabbondanza che caratterizza tutta la storia. E’ un racconto corale, nel quale diverse storie si intrecciano mixando tradizione e modernità, crisi finanziarie e cosche malavitose, rimorsi di coscienza attraverso visioni oniriche e amori improbabili ma sinceri e mai dimenticati.

Mozzarella Stories è un film coraggioso, se non altro per tutta la carne che mette al fuoco, ma è anche un ritratto di una società, di un modo di vivere e di concepire la vita; una vita reale ma quasi dimenticata, una realtà che ci appartiene e che nel bene e nel male aiuta alla definizione dell’immagine del nostro Paese.

Mozzarella Stories: la bufala secondo Edoardo De Angelis

Chiara Guida
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Mozzarella Stories: la bufala secondo Edoardo De Angelis

Edoardo De Angelis è un regista all’opera prima, diplomato al Centro Sperimentale e sicuramente molto coraggioso nel presentarsi ad un’intera sala di critici con Mozzarella Stories, film del debutto che come lui stesso ha detto “nasce a Caserta, dall’osservazione di personaggi e realtà che davvero esistono e che mi sono divertito a portare sullo schermo”.

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Mowgli: titolo e sinossi del nuovo film di Andy Serkis

Cecilia Strazza
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Cambia titolo il nuovo adattamento de Il Libro della Giungla diretto da Andy Serkis: a ufficializzarlo è la Warner Bros., confermando che il provvisorio Jungle Book: Origins uscirà nelle sale come Mowgli – Il figlio della giungla. Si tratta del secondo film dedicato ai racconti di Rudyard Kipling, dopo il live action Disney di Jon Favreau, e vedrà nel cast Freida Pinto, Matthew Rhys e Rohan Chand, Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Jack Reynor e Tom Hollander.

Gli attori presteranno i loro movimenti, con la performance capture, agli animali del film. Andy Serkis inoltre interpreterà anche Baloo.

Il Libro della Giungla di Andy Serkis sarà molto diverso dalla versione Disney

Mowgli arriverà al cinema il 19 ottobre 2018, da una sceneggiatura di Callie Kloves e con la produzione di Steve Kloves (sceneggiatore di Harry Potter).

La Warner Bros. ha poi rivelato la sinossi ufficiale del film:

Mowgli seguirà l’educazione del bambino allevato da un branco di lupi nelle giungle dell’India. E mentre impara le regole spesso dure della natura, sotto la tutela di un orso di nome Baloo e una pantera di nome Bagheera, Mowgli viene accettato dagli animali della giungla come uno di loro. Tutti tranne uno: la temibile tigre Shere Khan. Ma potrebbero esserci pericoli maggiori in agguato nella giungla…

Mowgli – Il figlio della giungla, recensione del film di Andy Serkis

Mowgli: il primo trailer del film di Andy Serkis su Il Libro della Giungla

Chiara Guida
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Mowgli: il primo trailer del film di Andy Serkis su Il Libro della Giungla

Ecco il primo trailer di Mowgli – Il figlio della giungla, il nuovo film diretto da Andy Serkis che ripropone, questa volta in chiave apparentemente più fedele al romanzo di Kipling, la storia del “cucciolo di uomo” resa celebre da Il Libro della Giungla della Disney (adattato di recente anche in live action).

Ecco il trailer di Mowgli

https://www.youtube.com/watch?v=GpxCT36DxKg

Il divieto per i bambini più piccoli di 13 anni sembra un controsenso per una storia che siamo abituati a considerare per bimbi piccoli, ma Andy Serkis ha spiegato che il suo approccio è molto adulto, soprattutto perché il film contiene “immagini sanguinose” e un Baloo molto diverso, oscuro, lo definisce il regista.

Il film arriverà al cinema il 19 ottobre 2018. Il Libro della Giungla è stato scritto da Callie Kloves e co-prodotto da Serkis e lo sceneggiatore di Harry Potter Steve Kloves. Nel cast Freida Pinto, Matthew Rhys e Rohan Chand, mentre Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Jack Reynor e Tom Hollander presteranno i loro movimenti, con la performance capture, agli animali del film. Andy Serkis inoltre interpreterà anche Baloo.

Mowgli – Il figlio della giungla, recensione del film di Andy Serkis

Mowgli e Raksha nella nuova foto da Il Libro della Giungla

Chiara Guida
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Mowgli e Raksha nella nuova foto da Il Libro della Giungla

Ecco una nuova immagine tratta da Il Libro della Giungla in cui vediamo il piccolo Mowgli (Neel Sethi) con la madre adottiva, la lupa Raksha, doppiata da Lupita Nyong’o.

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Nel cast del film Ben Kingsley, Lupita Nyong’o, Idris Elba, Scarlett Johansson e Neel Sethi, unico attore in carne e ossa del film nei panni di Mowgli.

Disney ha già adattato la storia raccontata da Rudyard Kipling in due occasioni. La prima nel 1967, con un film d’animazione diretto da Wolfgang Rethierman, ultimo film prodotto da Walt Disney, che morì durante la produzione. La seconda nel 1994, con un remake live-action diretto da Stephen Sommers.

L’ultima versione sarà diretto da Jon Favreau (Iron Man, Chef) da una sceneggiatura di Justin Marks (Street Fighter: The Legend of Chun-Li). Nel frattempo, c’è un altro Libro della Giungla in lavorazione alla rivale Warner Bros., con Ron Howard alla regia.

Ecco di seguito tutti i progetti in live action che sta sviluppando la Disney al momento: Il Libro della Giungla (diretto da Jon Favreau, arriverà il 15 aprile 2016), La Bella e la Bestia (17 marzo 2017), il sequel Alice Attraverso lo Specchio (27 marzo 2016), Dumbo (diretto da Tim Burton), i film di Winnie the Pooh, Mulan, Pinocchio, Campanellino (con Reese Witherspoon), il sequel di Maleficent e l’ultimo annunciato spin-off sul principe azzurro di Cenerentola.

Mowgli di Andy Serkis acquistato da Netflix

Cecilia Strazza
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Mowgli di Andy Serkis acquistato da Netflix

Sarà Netflix a distribuire sulla sua piattaforma streaming Mowgli – Il figlio della giungla, nuovo adattamento in chiave apparentemente più fedele al romanzo de Il Libro della Giungla della Disney, già portato sullo schermo in live action lo scorso anno.

La compagnia ha acquistato i diritti di distribuzione dalla Warner Bros., facendo così slittare l’uscita prevista per il 19 ottobre 2018 al prossimo anno.

Queste le dichiarazioni del regista Andy Serkis:

“Ciò che mi entusiasma di più è il modo di pensare di Netflix, sempre in avanti, che si sposava con il modo anche abbiamo di presentare il film e il suo messaggio. Hanno compreso che questo è un adattamento più dark, non pensato per i ragazzini, con una  violenza tra animali mai gratuita, ma che esiste ed è lì. Questo modo di distribuire il film ci consente allora di farlo vedere senza compromessi.“

Mowgli – il figlio della giungla: il trailer italiano

Il divieto per i bambini più piccoli di 13 anni sembra un controsenso per una storia che siamo abituati a considerare per bimbi piccoli, ma Andy Serkis ha spiegato che il suo approccio è molto adulto, soprattutto perché il film contiene “immagini sanguinose” e un Baloo molto diverso, oscuro, lo definisce il regista.

Mowgli – Il figlio della giungla arriverà al cinema il 19 ottobre 2018. Il Libro della Giungla è stato scritto da Callie Kloves e co-prodotto da Serkis e lo sceneggiatore di Harry Potter Steve Kloves. Nel cast Freida Pinto, Matthew Rhys e Rohan Chand, mentre Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Jack Reynor e Tom Hollander presteranno i loro movimenti, con la performance capture, agli animali del film. Andy Serkis inoltre interpreterà anche Baloo.

Mowgli – Il figlio della giungla, recensione del film di Andy Serkis

Fonte: Deadline

Mowgli – Il figlio della giungla: intervista esclusiva a Eddie Marsan

Sonia Serafini
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Mowgli – Il figlio della giungla: intervista esclusiva a Eddie Marsan

Oltre al regista Andy Serkis, in occasione dell’uscita di Mowgli – Il figlio della giungla, abbiamo intervistato anche Eddie Marsan, trai protagonisti del nuovo film il motion capture targato Netflix e Warner Bros.

Mowgli – Il figlio della giungla vede protagonisti un cast stellare composto da Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Andy Serkis, Freida Pinto, Matthew Rhys, Naomie Harris e l’esordiente Rohan Chand, in una spettacolare ed emozionante avventura.

Mowgli – Il figlio della giungla, il film

Mowgli – Il figlio della giungla (recensione)segue l’educazione del piccolo umano Mowgli, salvato da un branco di lupi nella giungla indiana. Mentre imparerà le dure regole della giungla sotto la proterzione di un orso chiamato Baloo e di una pantera dal nome Bagheera, Mowgli sarà accettato dagli animali come se si trattasse di uno di loro. Da tutti tranne che da uno: la terribile tigre Shere Khan. Tra i pericoli nascsoti nella giungla, Mowgli si ritroverà anche a dover affrontare le sue origini umane.

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Il celebre attore e regista Andy Serkis reinventa l’amatissima storia di Rudyard Kipling che racconta la storia di un bambino diviso tra due mondi che accetta il suo destino e diventa una leggenda. Mowgli (Rohan Chand) non ha mai veramente fatto parte né della natura selvaggia della giungla né del mondo civilizzato degli uomini. Ora Mowgli deve viaggiare tra i pericoli più insidiosi della giungla per scoprire da dove veramente proviene.

Il film è prodotto da Warner Bros Pictures e Imaginarium Productions e si basa su una sceneggiatura scritta da Callie Kloves. Il montaggio del film è firmato da Jeremiah O’Driscoll e Mark Sanger, mentre le musiche sono state composte da Nitin Sawhney. La fotografia è invece stata curata da Michael Seresin.

Mowgli – Il figlio della giungla: intervista a Rohan Chand

Sonia Serafini
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Mowgli – Il figlio della giungla: intervista a Rohan Chand

Oltre a Andy Serkis e Eddie Marsan abbiamo intervistato anche Rohan Chand, il piccolo Mowgli – Il figlio della giungla, protagonista del film in motion capture.

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Mowgli – Il figlio della giungla vede protagonisti un cast stellare composto da Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Andy Serkis, Freida Pinto, Matthew Rhys, Naomie Harris e l’esordiente Rohan Chand, in una spettacolare ed emozionante avventura.

Mowgli – Il figlio della giungla, il film

Mowgli – Il figlio della giungla (recensione)segue l’educazione del piccolo umano Mowgli, salvato da un branco di lupi nella giungla indiana. Mentre imparerà le dure regole della giungla sotto la proterzione di un orso chiamato Baloo e di una pantera dal nome Bagheera, Mowgli sarà accettato dagli animali come se si trattasse di uno di loro. Da tutti tranne che da uno: la terribile tigre Shere Khan. Tra i pericoli nascsoti nella giungla, Mowgli si ritroverà anche a dover affrontare le sue origini umane.

Il celebre attore e regista Andy Serkis reinventa l’amatissima storia di Rudyard Kipling che racconta la storia di un bambino diviso tra due mondi che accetta il suo destino e diventa una leggenda. Mowgli (Rohan Chand) non ha mai veramente fatto parte né della natura selvaggia della giungla né del mondo civilizzato degli uomini. Ora Mowgli deve viaggiare tra i pericoli più insidiosi della giungla per scoprire da dove veramente proviene.

Il film è prodotto da Warner Bros Pictures e Imaginarium Productions e si basa su una sceneggiatura scritta da Callie Kloves. Il montaggio del film è firmato da Jeremiah O’Driscoll e Mark Sanger, mentre le musiche sono state composte da Nitin Sawhney. La fotografia è invece stata curata da Michael Seresin.

Mowgli – Il figlio della giungla: trailer, dal 7 dicembre su Netflix

Redazione
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Mowgli – Il figlio della giungla: trailer, dal 7 dicembre su Netflix

Netflix svela il trailer e la data di uscita di Mowgli – Il figlio della giungla, il film diretto da Andy Serkis e che racconta il più grande viaggio alla ricerca delle proprie radici.

Il celebre attore e regista Andy Serkis reinventa l’amatissima storia di Rudyard Kipling che racconta la storia di un bambino diviso tra due mondi che accetta il suo destino e diventa una leggenda. Mowgli (Rohan Chand) non ha mai veramente fatto parte né della natura selvaggia della giungla né del mondo civilizzato degli uomini.

Ora Mowgli deve viaggiare tra i pericoli più insidiosi della giungla per scoprire da dove veramente proviene. Un cast stellare composto da Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Andy Serkis, Freida Pinto, Matthew Rhys, Naomie Harris e l’esordiente Rohan Chand, in una spettacolare ed emozionante avventura.

Mowgli – Il figlio della giungla debutterà su Netflix il 7 dicembre in tutti i paesi in cui il servizio è attivo.

Mowgli – Il figlio della giungla, recensione del film di Andy Serkis

Mowgli – Il figlio della giungla: recensione del film di Andy Serkis

Gianmaria Cataldo
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Mowgli – Il figlio della giungla: recensione del film di Andy Serkis

Sarà disponibile dal 7 dicembre su Netflix il nuovo film diretto da Andy Serkis: Mowgli – Il figlio della giungla. La pellicola è un nuovo adattamento de Il libro della giungla di Rudyard Kipling. Maestro della motion capture, Serkis mescola questa insieme al live action e all’animazione, per un risultato estremamente sorprendente. Il film si avvale inoltre di un grande cast vocale composto da Benedict Cumberbatch, Christian Bale, e Cate Blanchett.

La storia segue l’educazione del piccolo umano Mowgli (Rohan Chand), salvato da un branco di lupi nella giungla indiana. Mentre imparerà le dure regole della giungla sotto la protezione di un orso chiamato Baloo (Andy Serkis) e di una pantera dal nome Bagheera (Christian Bale), Mowgli sarà accettato dagli animali come se si trattasse di uno di loro. Da tutti tranne che da uno: la terribile tigre Shere Khan (Benedict Cumberbatch). Tra i pericoli nascosti nella giungla, Mowgli si ritroverà anche a dover affrontare le sue origini umane.

Sin dalla lavorazione al film Serkis aveva promesso che il suo sarebbe stato un adattamento molto più cupo rispetto a quelli visti fino ad ora. E così è stato. La storia che tutti conosciamo viene spogliata di ogni orpello ed elemento cartoonesco. Nessuna allegra canzone stavolta, neanche accennata. Persino gli stessi animali protagonista sono dotati di un look più realistico e minaccioso, a partire dall’orso Baloo. Con scelte così radicali, Serkis torna alle origini della storia, accentuando la crudeltà della legge della giungla. C’è sangue e morte come non mai, e allo spettatore non viene risparmiato nulla.

Primo elemento di interesse del film è ovviamente la resa grafica della motion capture applicata agli attori. Serkis sembra rielaborare le sue precedenti esperienze per arrivare a nuovi straordinari risultati. I movimenti e le espressioni dei personaggi animali raggiungono livelli di realismo particolarmente avanzati. Mai come ora si riesce davvero a percepire la presenza e la pericolosità della pantera Bagheera o della tigre Shere Khan. Certamente l’aspetto visivo, curato nei minimi dettagli, è ciò che colpisce di più del film. Ma c’è dell’altro.

Dando vita a questo mondo così dark, dove la stessa giungla appare più indecifrabile che mai, Serkis compone un vero e proprio racconto di formazione alla scoperta della propria identità. Allo stesso tempo riesce a parlarci con grande attualità di diversità, discriminazione e salvaguardia delle specie animali. Nonostante la sceneggiatura presenti un inizio incerto, che sembra dover ancora trovare la sua chiave di lettura, con il proseguire della narrazione si entra sempre più nel vivo dell’azione e i temi del film riescono a trasparire ognuno con la propria importanza.

Ma la particolarità forse più interessante del film è il modo in cui Serkis tratta ogni personaggio, in particolar modo quelli animali. Ognuno di loro viene dotato di grande peso ai fini della storia, e di ognuno di loro ci vengono fornite virtù e debolezze. Il risultato è che gli animali appaiono più umani degli umani, e diviene spontaneo provare empatia per loro, perfino verso la crudele tigre Shere Khan.

Con un film che si distacca da quanto visto a riguardo fino ad ora, sia nei toni che nella struttura narrativa, Serkis ci presenta una nuova affascinante rilettura de Il libro della giungla, in grado tanto di sconvolgere emotivamente quanto di sorprendere visivamente per i risultati raggiunti dalla motion capture, di cui Serkis si conferma essere il massimo esperto.

Il trailer di Mowgli – Il figlio della giungla

Mowgli – il figlio della giungla: il trailer italiano

Chiara Guida
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Mowgli – il figlio della giungla: il trailer italiano

Ecco il primo trailer italiano ufficiale di Mowgli – Il figlio della giungla, il nuovo film diretto da Andy Serkis che ripropone, questa volta in chiave apparentemente più fedele al romanzo di Kipling, la storia del “cucciolo di uomo” resa celebre da Il Libro della Giungla della Disney (adattato di recente anche in live action).

Ecco il trailer di Mowgli – il figlio della giungla

https://www.youtube.com/watch?v=dNp-hRpYrjo

Il divieto per i bambini più piccoli di 13 anni sembra un controsenso per una storia che siamo abituati a considerare per bimbi piccoli, ma Andy Serkis ha spiegato che il suo approccio è molto adulto, soprattutto perché il film contiene “immagini sanguinose” e un Baloo molto diverso, oscuro, lo definisce il regista.

Il film arriverà al cinema il 19 ottobre 2018. Il Libro della Giungla è stato scritto da Callie Kloves e co-prodotto da Serkis e lo sceneggiatore di Harry Potter Steve Kloves. Nel cast Freida Pinto, Matthew Rhys e Rohan Chand, mentre Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, Jack Reynor e Tom Hollander presteranno i loro movimenti, con la performance capture, agli animali del film. Andy Serkis inoltre interpreterà anche Baloo.

Mowgli – Il figlio della giungla, recensione del film di Andy Serkis

Moviemov Roma – Asian New Wave 2012: Il cinema asiatico invade Roma!

Redazione
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Moviemov Roma – Asian New Wave 2012: Il cinema asiatico invade Roma!

Dal 27 al 30 settembre 2012 la Casa del Cinema di Roma ospiterà il MOVIEMOV ROMA_ASIAN NEW WAVE, diretto da Goffredo Bettini e realizzato dalla A.C. Playtown

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Moviemov Italian Film Festival 2012: Carolina Crescentini madrina!

Redazione
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Inizia il prossimo 3 luglio la seconda edizione del Moviemov_Italian Film Festival a Bangkok. Il successo della scorsa edizione, che ha decretato vincitori i film “Mine Vaganti” di Ferzan Ozpetek a Bangkok

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MOVIEMENT, al cinema tutto l’anno: la rivoluzione in Italia

Redazione
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MOVIEMENT, al cinema tutto l’anno: la rivoluzione in Italia

Per la prima volta in Italia, tutto il mondo dell’industria cinematografica si unisce in modo compatto per fare squadra e rilanciare il cinema come forma di intrattenimento culturale per tutto l’anno. Le aziende di distribuzione garantiranno la programmazione di grande cinema spettacolare e di qualità da gennaio a dicembre, senza interruzione, con le sale aperte 12 mesi l’anno. Le istituzioni daranno un contributo per sostenere l’iniziativa. I David di Donatello lanceranno la campagna dal palco della premiazione con il supporto della Rai. Una grande campagna marketing punterà a cambiare nello spettatore la percezione del cinema d’estate.

Tutto questo ha un nome: MOVIEMENT.

«Cinema e audiovisivo si trovano di fronte al più grande cambiamento di sempre.

Il progetto “MOVIEMENT”, voluto in modo forte e unitario da tutti i protagonisti del nostro Cinema e sostenuto con determinazione e convinzione dal Sottosegretario Borgonzoni a nome del Governo, può e deve rappresentare la svolta per vivere il Cinema e far vivere i cinema 12 mesi all’anno» dichiara il Presidente dell’Anica, Francesco Rutelli.

I distributori, dalle major agli indipendenti, tutti gli esercenti, dalle sale d’essai ai multiplex, i produttori, le istituzioni e i talent, si muovono per la prima volta insieme e coordinati.

Il primo obiettivo è creare il mercato estivo a partire dal 2019 con un piano triennale che allinei l’Italia a tutto il resto del mondo con un cinema attivo 12 mesi l’anno.

«Il palinsesto dell’estate 2019 è il più importante di tutti i tempi e vedrà i grandi blockbuster uscire finalmente day and date con i principali territori europei, affiancati da titoli di grandi autori italiani ed internazionali», dichiara Luigi Lonigro, Presidente Distributori Anica.

Inoltre, migliorando la distribuzione delle uscite, i calendari saranno meno ingolfati durante i periodi di picco dell’anno e tutti i film potranno avere una permanenza in sala più lunga, dando agli spettatori maggiori possibilità di vederli. «Siamo solo all’inizio di questo grande movimento che vedrà il cinema nelle sale protagonista tutto l’anno». Così Carlo Bernaschi, Presidente Anem.

Ogni segmento del mondo cinematografico ha messo in opera le proprie misure:

 

Distribuzione e Produzione: hanno messo a punto un listino estivo mai visto prima con Blockbuster americani, film di qualità italiani e stranieri per soddisfare tutte le audience.
«In un momento di grande trasformazione, noi produttori crediamo nel cinema come espressione di crescita di tutta la produzione audiovisiva, e nella sala come luogo di visione collettiva, di formazione e di crescita sociale ed urbana». Francesca Cima, Presidente Produttori Anica

Esercizio: tutte le sale saranno aperte d’estate e hanno messo a disposizione, a partire dal Natale 2018, spazi pubblicitari per comunicare l’iniziativa.
«Aria nuova, coraggio e passione e tanta tanta voglia di stupire.
 L’esercizio è pronto ad affrontare questa sfida. Lo farà mettendo a disposizione le sue strutture con il massimo coinvolgimento». Mario Lorini, Presidente Anec.

Istituzioni: il MIBAC mette a disposizione un fondo per supportare l’operazione. Parte di questo sarà dedicato alla comunicazione al consumatore e verrà gestito in maniera coordinata con l’industria. Il Mibac sostiene MOVIEMENT perché può rappresentare una enorme opportunità per la salvaguardia dell’arte e dell’industria cinematografica in Italia.
«Spesso termini come “svolta” o “rivoluzione” vengono utilizzati a sproposito e in modo retorico nel descrivere un cambio di passo nelle politiche pubbliche a sostegno del mercato e dei cittadini fruitori di cinema in sala. In questo caso rivendico quei termini per sottolineare la natura fortemente innovativa di questo progetto, che il Ministero ha voluto sostenere non solo economicamente ma svolgendo un ruolo di impulso e coordinamento con un respiro lungo e in un’ottica di rilancio strutturale del consumo in sala». Sen. Lucia Borgonzoni, Sottosegretario di Stato per i Beni e le Attività Culturali

I David di Donatello: sono parte attiva e promotrice dell’iniziativa, grazie anche al grande supporto della Rai. Dal palco della premiazione dei David di Donatello, il 27 marzo, sarà lanciata l’iniziativa MOVIEMENT. A tutti gli ospiti verrà anche offerta la spilletta MOVIEMENT.
«Essere parte attiva di MOVIEMENT coincide perfettamente con la vocazione del nuovo David di Donatello, che non si accontenta di essere un premio ma, grazie all’azione di rinnovamento, vuole fare squadra con tutti i protagonisti della filiera, partecipando al processo creativo e industriale del nostro cinema». Piera Detassis, Presidente Premi David di Donatello.

Talent: in tanti si metteranno in gioco per supportare personalmente il messaggio del cinema d’estate. Primo tra tutti PIF, venuto alla presentazione di MOVIEMENT per contagiare gli spettatori e i colleghi, perché “Al cinema si va tutto l’anno, anche d’estate!”

Ma non basta tenere aperte le sale e programmarci bellissimi film. Deve cambiare anche la percezione dello spettatore, che non ha l’abitudine ad andare al cinema tutto l’anno, e contribuire ad accrescere il legame tra spettatore e sala.

Per questo il mondo del cinema ha coinvolto attivamente i propri direttori marketing a lavorare ad un vera e propria strategia di comunicazione per sensibilizzare gli spettatori e creare fidelizzazione: da qui nasce MOVIEMENT.

I primi passi sono stati:

La creazione di uno Spot di 60” di lancio della operazione in programmazione tutti i cinema già dal 24 dicembre ’18, e uno Spot 15” di lancio iniziativa posizionato in tutti gli owned media delle case di distribuzione ed esercenti d’Italia da Gennaio 2019.

Realizzazione della Campagna CinemaDays, il cinema a 3 euro dall’1 al 4 aprile, preludio della promozione estiva.

Creazione della brand image dell’operazione MOVIEMENT.

Ecco qui anticipati alcuni dei top titles – tra gli oltre 60 titoli –  che usciranno in sala da maggio ad agosto 2019: dai grandi autori internazionali a quelli italiani, ai film blockbuster, una offerta trasversale per tutti i gusti, che verrà completata da altri titoli che saranno elencati sul sito www.movie-ment.it.

Un programma che si andrà ad arricchire soprattutto sul fronte della qualità, anche con altri titoli italiani, dopo che sarà reso noto il programma del Festival di Cannes:

Stanlio e Ollio di Jon S. Baird, con Steve Coogan e John C. Reilly (Lucky Red); I fratelli Sisters di Jaques Audiard con Joaquin Phoenix e John C. Reilly (Universal); Il grande spirito di Sergio Rubini, con Sergio Rubini e Rocco Papaleo (01 Distribution); Godzilla II: King of the Monsters (Warner Bros); Rocketman (20th Century Fox); Beautiful Boy di Felix Van Groeningen, con Steve Carell e Timothée Chalamet (01 Distribution); Domino di Brian De Palma, con Nikolaj Coster-Waldau (Eagle); X-Men – Dark Phoenix (20th Century Fox ); Pets 2 – Vita da animali (Universal Pictures); Toy Story 4 (Walt Disney); All Is True di Kenneth Branagh, con Kenneth Branagh, Judi Dench, Ian McKellen (Warner Bros Italia); Annabelle 3 (Warner Bros); The Golden Glove di Fatih Akin (Bim); Spider-Man: Far From Home (Warner Bros/Sony Pictures); Men in Black: International (Warner Bros/Sony Pictures); Red Joan di Trevor Nunn, con Judy Dench (Vision); Nureyev: the White Crow di Ralph Fiennes (Eagle Pictures); Greta di Neil Jordan, con Isabelle Huppert (Videa); Il sole è anche una stella (Warner Bros); Submergence di Wim Wenders, con Alicia Vikander e James McAvoy (Movies Inspired); Fast & Furious – Hobbs & Shaw (Universal Pictures); Il Re Leone (Walt Disney); Il signor Diavolo di Pupi Avati con Gabriel Lo Giudice, Filippo Franchini (01 Distribution).

Moviement 7 dedicato ai Coen

Redazione
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Moviement 7 dedicato ai Coen

Moviement è un magazine di cinema che si prefigge di analizzare lo statuto estetico dell’immagine cinematografica nelle sue componenti “materiali”

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MovieCon, il meglio del cinema al Cartoomics 2019

Redazione
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MovieCon, il meglio del cinema al Cartoomics 2019

Tanto divertimento e tantissimo cinema. Terminato il quinquennio della gloriosa Movie Time Machine, l’area cinema ed entertainment di Cartoomics diventa un vero e proprio MovieCon che ospiterà contenuti dedicati al cinema e attività in collaborazione con le maggiori realtà nazionali di cinema e tv.

Ad accogliere il pubblico all’ingresso sia della fiera che dell’area MovieCon saràShazam! star della 26° edizione di Cartoomics: Shazam! invita il pubblico di Cartoomics ad “estendere il proprio universo” tramite la campagna della fiera di cui è il testimonial. Un grande e spettacolare stand accoglierà il pubblico che sarà ingaggiato in tre challenge che hanno l’obiettivo di far scoprire a ciascuno dei partecipanti i propri “superpoteri” ma con l’allegria e la leggerezza che caratterizzano questo nuovo protagonista dell’universo DC. Shazam! nelle sale dal 3 aprile conWarner Bros. Pictures.

Tra le anticipazioni imperdibili, sabato alle ore 16.00, saranno proiettati i primi 5 minuti in anteprima mondiale del film Captive State, sci-fi movie nelle sale con Adler Entertainment dal 28 marzo diretto da Rupert Wyatt, regista de L’alba del pianeta delle scimmie. Dieci anni dopo un’invasione extra terreste, il mondo è governato dagli alieni. Gli umani si dividono in due fazioni, coloro che accettano il nuovo governo e coloro che invece si oppongono dando vita alla Ribellione.

La casa di distribuzione 20th Century Fox porta in fiera un corner per divertenti photo opportunity: foto da brivido con il film Pet Sematary, tratto dal bestseller di Stephen King, al cinema il 9 maggio; presente il fondale con poster in preview di Rocketman, l’atteso biopic sulla vita di Elton John, al cinema il 30 maggio e ancora il fondale con poster in preview con un twist decisamente femminile di X-Men: Dark Phoenix, il nuovo episodio della saga, al cinema il 6 giugno.

Dopo la positiva esperienza del 2018, ritornano a Cartoomics gli UniVisionDays – Memorie del cinema, visioni del futuro, manifestazione promossa dall’Associazione UNIVIDEO (Unione Italiana Editoria Audiovisiva MediaDigitali e Online) che ospiterà momenti di approfondimento sul mondo dell’HomeEntertainment.  L’evento prevede un ricchissimo calendario di proiezioni e incontri imperdibili con i protagonisti della creatività e con i professionisti dell’industria audiovisiva italiana.Tra gli appuntamenti da non mancare venerdì 8 la presentazione del film Hotel Gagarin alla presenza del regista e del cast e sabato 9 l’incontro con Enzo d’Alò, regista de La Gabbia nella e Il Gatto.

Numerosi gli EVENTI SPECIALI organizzati nei tre giorni di UniVisionDays: venerdì 8 i visitatori sono invitati a prendere parte all’iniziativa a scopo benefico “Stompfor Queen” realizzata da 20th Century Fox HE in occasione dell’uscita del film Bohemian Rhapsody; mentre sabato9 si festeggiano i 10 anni di filmtargati Marvel Studios in occasione dell’uscita del film Captain Marvel alla presenza dell’attore Valerio Aprea, di esperti del mondo Marvel e di uno show painting di un noto artista in collaborazione con Panini Comics.

Grande chiusura domenica 10 con Emis Killa eCarosello Records che presentano SUPEREROE,il disco del rapper multi platino declinato in musica, fumetto e cinema, e la proiezione in anteprima del cortometraggio contenuto nell’album (regia di AlexPrete con Emis Killa e Giacomo Ferrara) a cui seguirà il Q&A con il pubblico e i fan.Sempre nella giornata di domenica verrà presentata “La grande avventura scientifica” in occasione dei 50 anni dall’allunaggio e raccontata attraverso le immagini del film Il Primo Uomo, Gravity e Interstellar supportati dagli interventi degli esperti dell’ASI – AGENZIA SPAZIALE ITALIANA che patrocina l’evento.

Warner Bros. sarà presente anche con ANIMALI FANTASTICI – I CRIMINI DI GRINDELWALD in occasione dell’uscita in DVD eBlu-ray del film il prossimo 14 marzo. Un’enorme bacchetta magica alta 3 metri sarà a disposizione per photo-opportunity e condivisioni social per i tre giorni della fiera, mentre sabato 9 verranno presentati, in collaborazione con UniVisionDays, i contenuti extra del secondo capitolo della saga alla presenza dell’attore Valerio Aprea.

Le tre intensissime giornate, celebreranno, ancora una volta, l’Home Entertainment come prodotto editoriale privilegiato di intrattenimento e di cultura attraverso un programma curato dagli Associati Univideo e dal giornalista e critico Marco Spagnoli, responsabile editoriale della manifestazione.

Il progetto vede nuovamente la collaborazione con YAMAHA Music, leader mondiale nel settore degli strumenti musicali e dei dispositivi di riproduzione musicale, che sarà il partner tecnico dell’area, avendo progettato un setup audio multi canale per garantire una totale e coinvolgente immersione “sonora”degli spettatori, oltre ad organizzare nei tre giorni di fiera l’appuntamento quotidiano YAMAHA Music for GAMING presso il MovieCon con i più noti youtuber del web e che culminerà nella giornata di domenica con la premiazione del torneo RainbowSix by Mantus.

Confermato l’appuntamento con GOTHAM SHADOWS. Il fan club che riunisce gli appassionati italiani del mondo di Batman, sarà presente anche in questa edizione per celebrare l’importante anniversario degli 80 anni diBatman. È prevista la presenza tutti i giorni del grandissimo artista ClaudioCastellini; il Maestro, oltre ad unirsi ai festeggiamenti, presenterà la sua ultima fatica in ambito DC Comics, dedicata all’Uomo d’Acciaio, ovvero laminiserie “Man and Superman”, realizzata in collaborazione con il grande scrittore di comics Marv Wolfman, svelerà una stampa inedita e sarà protagonista di un panel a lui dedicato sabato 9 marzo. Le celebrazioni di Gotham Shadows per gli 80 anni del Cavaliere Oscuro proseguiranno con tantissimi altri momenti di incontro, tra cui il panel di sabato 9 dedicato ai doppiatori storici di Batman e Joker, Marco Balzarotti e Riccardo Peroni, e a seguire il panel dedicato alla genesi della Graphic Novel “BatmanEuropa” editata dalla DC Comics nel 2015, alla presenza degli autori Matteo Casali e Giuseppe Camuncoli.

Grande protagonista dell’areaMovieCon anche l’ASSOCIAZIONE GHOSTBUSTERS ITALIA che sarà presente con la sua passione ed entusiasmo per intrattenere i visitatori con la rinnovata miscela di sempre fatta di giochi, spettacolo, musica e tanta travolgente simpatia. Inoltre quest’anno in occasione del 35mo anniversario della pellicola cult “Ghostbusters” lo stand sarà arricchito da una mostra interamente dedicata al mondo degli acchiappa fantasmi e il sequel di Ghostbusters che uscirà nel 2020. Nella giornata di domenica 10 gli amici di GHOSTBUSTER ITALIA in collaborazione con UniVisionDays celebreranno insieme ai visitatori i 35 anni di Ghostbuster.

E ancora, la scatenata crew di Crossover UniversoNerd vi attende con divertenti appuntamenti live per parlare del mondo geek e nerd a 360°.

Cosplayer ma non solo, quest’anno Cartoomics coincide con il Carnevale Ambrosiano: quale migliore occasione per andare in fiera con il proprio costume e partecipare all’esclusivo CARTOOMICS CARNIVALCONTEST riservato ai lettori di ViviMilano?

Debutterà a Cartoomics il progetto di brand-extension di MyMovies.it, sito di riferimento per tutti gli appassionati e fruitori di cinema: verranno presentati al pubblico una serie di oggetti di merchandising personalizzati, frutto della collaborazione con lo IED – IstitutoEuropeo di Design – di Roma che ha ideato un concept creativo partendo dai valori e dagli elementi grafici del sito web. La collezione 2019 è ispirata ai generi cinematografici e si declina sul tema ‘In case of emergency’.

Questa edizione di Cartoomics vede nuovament eanche la presenza commerciale di GAMETEKK (Franchising MT sul mondo Games ed Home Entertainment) che sarà presente con uno spazio dedicato alla vendita di DVD, Blu-Ray™ e videogame.

L’area MovieCon è gestita dell’agenzia ECHO che da anni cura questa parte della manifestazione e che come per l’edizione precedente ha coordinato anche la presenza degli UniVision days.

Move That Body: Scarlett Johansson in trattative per la commedia

Filippo Mastroianni
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Scarlett Johansson è in trattative per recitare nel prossimo film Sony Pictures, una piccante commedia dal titolo Move That Body.

La sceneggiatura, scritta da Lucia Aniello e Paul W. Downs, farebbe parte della Black List delle seneggiature non prodotte nel 2015 con la seguente logline: Cinque amiche affittano una casa al mare a Miami per un week-end di addio al nubilato e uccidono accidentalmente uno spogliarellista. Il progetto è stato anche definito una via di mezzo tra Una notte da leoni e Weekend con il morto.

Sony Pictures ha raccolto la sceneggiatura questa estate. Lucia Aniello è accreditata per dirigere il film e Downs potrebbe essere il co-protagonista.

Fonte: comingsoon.net

Mouse Mingle: il sito di appuntamenti per appassionati della Disney

Chiara Guida
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Mouse Mingle: il sito di appuntamenti per appassionati della Disney

Se siete fan Disney è probabile anche che sogniate una storia d’amore romantica e da favola, proprio come quelle raccontate nei film della Casa di Topolino.

Per tutti i fan hard core arriva il sito di incontri Mouse Mingle, che si presenta con queste parole: “Il posto dove connettersi con persone che amano la Disney e che vogliono magia dalla loro relazione”.

mouse mingle

Mouse Guard: Sonoya Mizuno nel film con Idris Elba

Cecilia Strazza
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La star della commedia rivelazione Crazy Rich Asians Sonoya Mizuno sarà la protagonista di Mouse Guard, adattamento cinematografico dei fumetti e della graphic novel di David Petersen prodotto, tra gli altri, da Matt Reeves. Insieme all’attrice ci saranno anche Idris Elba, Andy Serkis e Thomas Brodie-Sangster.

Dietro la macchina da presa del film ci sarà invece Wes Ball, il giovane regista che ha firmato la trilogia di Maze Runner, mentre il progetto è stato descritto come una versione animata di Game of Thrones ambientato in un universo immaginario con i topi che verrà realizzato utilizzando l’ormai tecnologia della motion capture sviluppata dallo stesso Serkis in Il Signore degli Anelli.

L’originale Mouse Guard racconta di un mondo medievale e dell’ordine di topi che svolgono il ruolo di protettori giurati del loro regno, e Elba interpreterà una figura sulla falsariga di un Obi-Wan Kenobi. A sua volta Serkis entrerà nei panni dell’antagonista principale, il fabbro della Guardia noto come Midnight, mentre Brodie-Sangster sarà Lieam, uno dei membri  giovani dell’esercito che sarà chiamato a dimostrare il suo coraggio.

Quest’anno abbiamo visto la Mizuno, giapponese naturalizzata britannica, nella miniserie di Netflix Maniac al fianco di Emma Stone e Jonah Hill, nella rom-com campione di incassi Crazy Rich Asians, e negli scorsi anni anche in Ex Machina e Annientamento (entrambi diretti da Alex Garland), nel live action de La bella e la bestia e con un piccolo ruolo in La La Land di Damien Chazelle.

Mouse Guard: Idris Elba e Andy Serkis nel cast

Fonte: Deadline

Mouse Guard: 20th Century Fox prepara l’adattamento

Filippo Mastroianni
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Mouse Guard: 20th Century Fox prepara l’adattamento

Secondo The Hollywood Reporter la 20th Century Fox si è assicurata i diritti per il grande schermo di Mouse Guard, serie a fumetti di David Petersen. La sceneggiatura sarà affidata a Gary Whitta (Rogue One: A Star Wars Story, The Book of Eli). Alla produzione ci sarà il regista di Cloverfield e L’alba del Pianeta delle Scimmie, Matt Reeves.

Sixth & Idaho produrrà insieme all’editore di Mouse Guard, Boom! Studios di Ross Richie e Stephen Christy.

Sul sito ufficiale della serie, il creatore David Petersen in passato aveva rivelato di volere un adattamento cinematografico “che fosse fatto correttamente,” nella speranza di vedere un film in linea con la serie a fumetti e con l’utilizzo massiccio della Computer Grafica.

Nel mondo di Mouse Guard i topi hanno difficoltà a vivere in modo sicuro e prosperare tra condizioni difficili e una serie di spietati predatori. Così la viene formata la Mouse Guard: più che semplici soldati, sono guide per i topi comuni che cercano di viaggiare sicuri da un villaggio all’altro. Compiono il loro dovere con dedizione, senza paura, in modo che i topi possano non solo esistere, ma vivere veramente.

Fonte: CS

Mouse d’Oro: Jackie di Pablo Larraín vince l’edizione di Venezia 73

Chiara Guida
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Mouse d’Oro: Jackie di Pablo Larraín vince l’edizione di Venezia 73

L’ottavo Mouse d’Oro – il premio dei siti di cinema – assegnato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia va a Jackie di Pablo Larraín, votato il miglior film del Concorso dai collaboratori degli oltre 80 siti di cinema che compongono la giuria, mentre il Mouse d’Argento al miglior film fuori della competizione va ad Austerlitz di Sergei Loznitsa.

In passato il Mouse d’oro ha premiato grandi maestri internazionali (William Friedkin, Frederick Wiseman, Todd Solondz, Leos Carax), importanti autori del presente (Kim Ki Duk, Tsai Ming Liang, David Fincher, Peter Greenway), documentari (The Look of Silence di Joshua Oppenheimer) grande cinema popolare (Philomena, Il caso Spotlight, Her) e anche serie tv (Oliver Kitteridge).

La tradizione continua anche con due riconoscimenti che seguono tradizione e innovazione. Jackie di Pablo Larraín continua il percorso di ricerca dell’autore su forma cinema, dinamiche del potere e scarto tra pubblico e privato. Jackie ha conquistato una media di 8,16, tallonato a brevissima distanza da Ang babaeng humayo (The Woman Who Left) di Lav Diaz (media voto 8,14). Tra i film fuori dal concorso ufficiale la preferenza della giuria va al potente documentario Austerlitz di Sergei Loznitsa (8,35) seguito a poca distanza da un altro doc, musicale e in 3D: One More Time With Feelings di Andrew Dominik sulla registrazione del nuovo album di Nick Cave and the Bad Seeds.

Nato nel 2009 su idea di Hideout.it, il premio Mouse d’Oro è cresciuto nel corso degli anni, arrivando a coinvolgere una giuria sempre più numerosa e variegata per un totale di 81 siti italiani di cinema e oltre 150 giurati.

Il premio, nato per dare visibilità ai siti di cinema, è diventato un vero e proprio circuito di webzine, redazioni e blog che si occupano di informazione, critica  e servizi cinematografici. Un insieme di punti di vista e voci differenti, che attraverso il Mouse d’Oro “mediano” le loro preferenze, identificando film capaci di mettere d’accordo le diverse anime di un luogo vasto come il web. Un vero e proprio termometro che misura i gusti e le preferenze del pubblico interessato al cinema.

I giurati singoli esprimono un voto numerico da 1 a 10 per tutti i film presenti al Festival. La classifica viene stilata calcolando la media per sito di appartenenza che va quindi a formare il voto definitivo.

Mountains May Depart: recensione del film di Jia Zhangke

Aurelio Vindigni Ricca
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Mountains May Depart: recensione del film di Jia Zhangke

In Mountains May Depart è il 1999, la Cina saluta il nuovo anno con i dragoni per le strade, i fuochi d’artificio nel cielo e i balli incastrati in uno schermo 4:3. Fra le pieghe di una vita semplice, divisa tra botteghe di famiglia e miniere di carbone che lavorano a pieno regime, sta esplodendo fragorosa una rivoluzione economica pronta a portare ricchezza nelle tasche di pochi intraprendenti pionieri. Figlio di questa rivoluzione è Dollar, un bambino nato esplicitamente sotto il segno del dollaro americano e le visioni espansionistiche di un padre diventato ricco troppo in fretta – senza averne forse la testa e la maturità. I primi disastrosi segni del cambiamento iniziano a palesarsi quindici anni dopo: nel 2014 Dollar ha genitori separati e una nuova madre, vive in una grande città e sta imparando a parlare l’inglese, proiettato verso una scuola internazionale fuori dal Paese.

Mountains May Depart, una storia personale

Il formato dello schermo è ora 16:9 e fra le mani di tutti spuntano iPad e iPhone, i simboli estremi di una industrializzazione di massa snaturata di ogni radice (come saprete, Apple disegna i suoi prodotti in California ma li produce interamente in Cina). Si arriva ad immaginare un 2025 su schermo panoramico 2:35, sempre più largo, in cui Dollar e la sua intera generazione vivono in Australia, hanno completamente dimenticato la loro lingua d’origine e non riescono più a comunicare con i loro stessi padri, incapaci di comprendere la nuova, obbligata rivoluzione culturale che essi stessi hanno imposto.

Mountains May Depart

Jia Zhangke, che molti ricorderanno per lavori come Still Life e Touch of Sin, racconta la storia personale di un ragazzo dai suoi 0 ai 25 anni (o giù di lì) per spiegare come stia cambiando la Cina e come soprattutto potrebbe diventare in un futuro non troppo lontano. Un Paese che abbagliato dai guadagni facili della globalizzazione sta perdendo direzione e tradizione, diventando arido e ghiacciato nello spirito, privo di ogni sentimento e ricordo. Un monito d’allarme dal linguaggio semplice, quasi folkloristico, che andando avanti con le fasi del film diventa più rigido, insipido e asettico, per riscaldarsi di nuovo solo nel finale emozionante e simbolico.

Medesima evoluzione per l’immagine e la fotografia chirurgica di Nelson Yu Lik-wai, che sfuma costantemente dal caldo al freddo insieme ai personaggi sempre più sperduti e confusi. Siamo di certo lontani dalla potenza visiva de Il Tocco del Peccato (A Touch of Sin) ma è probabilmente una scelta voluta, ricercata, più poetica. Ci si rivolge esplicitamente ad un pubblico di massa e si fa leva sulle canzoni popolari, i canti di piazza, le danze di fine anno, i ravioli fatti in casa dalle madri per i propri figli e famiglie assenti. Madri che trasudano dolore da ogni sguardo, da ogni parola affidata al silenzio, nonostante le gioie del passato e l’idea di un futuro ideale siano ancora forti e presenti nel profondo. Una profondità che neppure la neve, che scende copiosa, può raffreddare.

Mountains May Depart

Mountainhead: trailer del film HBO dal creatore di Succession

Redazione
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Mountainhead: trailer del film HBO dal creatore di Succession

Come annunciato dalle immagini del trailer ufficiale, esordirà fra pochissime settimane Mountainhead, il primo lungometraggio scritto e diretto da Jesse Armstrong, il creatore di Succession, con Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith e Ramy Youssef, che in Italia debutterà in esclusiva su Sky Cinema e in streaming solo su NOW il 12 settembre.

 La trama di Mountainhead

Mountainhead, film targato HBO e candidato ai prossimi Emmy Awards nella categoria Miglior film per la televisione, racconta la vicenda un gruppo di miliardari presidenti della tecnologia che si riuniscono sullo sfondo di una crisi internazionale in costante evoluzione. Legati da un’amicizia nata anni prima all’interno della stessa fucina tecnologica, Randall (Steve Carell), Hugo (Jason Schwartzman), Venis (Cory Michael Smith) e Jeff (Ramy Youssef) sono amici di lunga data, rivali e…tra gli uomini più ricchi del pianeta.

Quando Hugo accoglie “i Brewsters” nella sua lussuosa tenuta per un fine settimana tra uomini altamente selezionati, il loro idillio esclusivo viene interrotto da notizie di violenti disordini in tutto il mondo – causati proprio dai nuovi strumenti di intelligenza artificiale generativa sviluppati da Venis.

Con le nazioni sull’orlo del collasso politico ed economico, questi titani iniziano a pianificare la gestione della crisi a proprio vantaggio – con in gioco una posta sempre più alta che metterà a rischio non solo le loro fortune e amicizie, ma anche il futuro stesso dell’umanità.

 

Moulin, recensione: László Nemes mette in scena il peso estremo del silenzio – Cannes 79

Agnese Albertini
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Moulin, recensione: László Nemes mette in scena il peso estremo del silenzio – Cannes 79

Moulin, il nuovo film di László Nemes presentato in Concorso al Festival di Cannes 2026, riporta il regista ungherese dentro il territorio storico e morale della Seconda guerra mondiale, ma lo fa scegliendo una strada diversa rispetto a quella già percorsa con Il figlio di Saul. Se lì l’orrore passava attraverso un’immersione fisica e quasi insostenibile nell’inferno dei campi di sterminio, qui Nemes si concentra su un’altra forma di resistenza: quella del silenzio, della lucidità e della tenuta psicologica davanti alla violenza del potere.

Il film racconta gli ultimi giorni di Jean Moulin, figura centrale della Resistenza francese contro l’occupazione nazista, interpretato da un Gilles Lellouche asciutto, misurato e perfettamente aderente alla materia del racconto. Prima di essere catturato e torturato dalla Gestapo, Moulin era riuscito a unificare i gruppi dispersi della Resistenza, trasformandosi in uno dei simboli più importanti dell’opposizione francese al nazismo. Nemes, però, evita la celebrazione patriottica e sceglie un approccio più sobrio, cupo e rigoroso, costruendo un film che guarda all’eroismo non come gesto spettacolare, ma come progressiva riduzione di ogni possibilità di fuga.

Un film diviso tra spionaggio e interrogatorio

La struttura di Moulin è piuttosto netta. Nella prima parte il film assume i contorni del cinema di spionaggio: riunioni clandestine, piani segreti, identità nascoste, negoziazioni, sospetti e tensioni interne tra i membri della Resistenza. Nemes lavora su atmosfere da noir, con una fotografia densa e ombrosa, restituendo un mondo in cui ogni parola può tradire, ogni incontro può essere sorvegliato, ogni relazione può nascondere un pericolo. È la sezione più narrativa del film, ma anche quella meno incisiva: solida, elegante, controllata, eppure a tratti un po’ statica, come se il racconto attendesse di arrivare al suo vero centro.

Quel centro arriva quando Moulin, presentatosi con il nome di Jean Martel, viene interrogato da Klaus Barbie, interpretato da un inquietante Lars Eidinger. Da quel momento il film cambia pelle e diventa un confronto serrato, morale e psicologico, tra il prigioniero e il suo carnefice. Barbie non agisce subito con la brutalità frontale: all’inizio interroga, insinua, finge di non sapere, poi lascia emergere progressivamente la certezza di avere davanti l’uomo che stava cercando. Moulin nega, tace, resiste. Ma il suo silenzio non è mai presentato come un gesto facile o mitizzato: è una fatica concreta, una prova sempre più estrema, una scelta che il corpo rischia di non poter sostenere.

Moulin Film 2026
@ 2026 Pitchipoi Productions – Studio TF1

L’orrore fuori campo e la forza della sottrazione

Uno degli aspetti più interessanti del film è il modo in cui Nemes sceglie di rappresentare la violenza. Moulin contiene torture, pestaggi, finte esecuzioni, minacce e pressioni psicologiche, ma non indulge quasi mai nel compiacimento visivo. Molto resta fuori campo, affidato al suono, ai volti, alle pause e alla consapevolezza di ciò che sta per accadere. È una scelta coerente con un film che non cerca il ricatto emotivo, ma la tensione morale. L’orrore non nasce tanto dall’immagine della tortura, quanto dalla sua inevitabilità, dal tempo che si restringe, dalla certezza che ogni minuto passato in quella prigione avvicini Moulin a un punto di non ritorno.

In questo senso, la regia di Nemes appare meno ostentata rispetto ai suoi lavori precedenti. Il suo controllo formale resta evidente, così come la precisione della messinscena e la forza delle immagini, ma Moulin sembra rinunciare in parte al virtuosismo per aderire a un registro più classico e severo. È un film secco, quasi claustrofobico, che restringe progressivamente il proprio campo d’azione fino a trasformare l’interrogatorio in una prigione mentale. La posta in gioco non è soltanto la sopravvivenza di Moulin, ma quella degli altri membri della Resistenza, dei nomi che potrebbe pronunciare, delle vite che il suo cedimento potrebbe condannare.

Il duello tra Lellouche ed Eidinger sostiene gran parte della seconda metà del film. Il primo lavora per sottrazione, costruendo un Moulin fatto di immobilità, sguardi trattenuti e fermezza fragile; il secondo dà corpo a un Barbie feroce, manipolatorio, attraversato da una violenza che può esplodere in qualsiasi momento. Attorno a loro, gli altri detenuti e i collaboratori della Gestapo amplificano un clima di minaccia costante, in cui il silenzio diventa l’unica forma possibile di opposizione.

Moulin non è un film perfetto. La sua compattezza rischia talvolta di trasformarsi in ripetizione, e la prima parte non sempre possiede la stessa forza della seconda. Eppure, quando trova il proprio asse nel confronto tra vittima e carnefice, il film diventa potente, angosciante e profondamente coerente. Nemes firma un’opera sobria e dolorosa, lontana dalla retorica dell’eroe monumentale, interessata piuttosto al momento in cui la Storia si concentra su un corpo solo, su una scelta estrema, su un silenzio che può diventare più eloquente di qualsiasi discorso.

Moulin Rouge! torna al cinema: guida al cast e ai personaggi

Chiara Guida
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Moulin Rouge! torna al cinema: guida al cast e ai personaggi

Dal 9 all’11 marzo Moulin Rouge! torna nelle sale per celebrare il suo 25° anniversario. Uscito nel 2001 e diretto da Baz Luhrmann, il film è diventato nel tempo uno dei titoli più riconoscibili del cinema musicale contemporaneo: un’esplosione visiva e sonora che mescola melodramma, pop e citazioni in un racconto d’amore tragico ambientato nella Parigi bohémien di fine Ottocento.

Con il suo stile iperbolico, il montaggio frenetico e l’uso innovativo di canzoni pop reinterpretate, Moulin Rouge! ha ridefinito il musical per il pubblico del nuovo millennio. Il ritorno sul grande schermo è l’occasione per riscoprire non solo la spettacolarità della messa in scena, ma anche i personaggi che popolano questo universo romantico e disperato: artisti, sognatori e opportunisti che ruotano attorno al celebre cabaret parigino. Ognuno di loro incarna una diversa idea di amore, arte e libertà, contribuendo a costruire la dimensione emotiva e teatrale del film.

Nicole Kidman è Satine

Satine è il cuore luminoso e tragico del Moulin Rouge. Conosciuta come “il diamante scintillante”, è la stella più brillante del cabaret, una performer capace di ipnotizzare il pubblico con la sua presenza scenica e la sua sensualità. Dietro l’immagine scintillante si nasconde però una donna intrappolata in un sistema che la costringe a trasformare il fascino e l’amore in merce di scambio. Satine sogna una vita diversa: vorrebbe diventare una vera attrice e conquistare l’indipendenza, lasciandosi alle spalle il ruolo di cortigiana di lusso. L’incontro con Christian rappresenta per lei la possibilità di credere a un amore autentico, non mediato dal denaro o dal potere.

A interpretarla è Nicole Kidman, che con questo ruolo ha consolidato la propria immagine di diva capace di unire spettacolarità e intensità emotiva. Per il film ha affrontato numeri musicali complessi e un impegnativo lavoro vocale, ottenendo una candidatura all’Oscar come miglior attrice. La sua interpretazione contribuisce in modo decisivo alla dimensione melodrammatica del film.

Ewan McGregor è Christian

Christian è il punto di ingresso dello spettatore nell’universo del Moulin Rouge. Giovane scrittore inglese arrivato a Parigi per vivere la vita bohémien, incarna l’ideale romantico dell’artista che crede nella forza assoluta dell’amore e della creatività. Fin dall’inizio appare ingenuo e appassionato: è convinto che l’arte possa cambiare il mondo e che l’amore sia un valore puro, non contaminato da interessi materiali. Questa visione lo distingue dal cinismo e dalle logiche economiche che governano il cabaret e il mondo dello spettacolo. Quando incontra Satine vede in lei la realizzazione del sogno romantico che aveva sempre immaginato. Il loro amore diventa il motore emotivo della storia ma anche il nucleo drammatico del film.

Il personaggio è interpretato da Ewan McGregor, attore scozzese già noto al grande pubblico per film come Trainspotting e la saga di Star Wars. In Moulin Rouge! McGregor mette in mostra anche le proprie capacità vocali, contribuendo con energia e sensibilità alla dimensione musicale del film.Moulin Rouge!

Jim Broadbent è Harold Zidler

Harold Zidler è il carismatico e instancabile impresario del Moulin Rouge, l’uomo che tiene insieme il caos creativo del cabaret e ne dirige lo spettacolo permanente. Energico, teatrale e pragmatico, rappresenta la dimensione imprenditoriale del mondo dello spettacolo. Per lui il Moulin Rouge non è soltanto un luogo di divertimento ma una macchina complessa che deve continuare a funzionare, attirare pubblico e generare profitto. La sua personalità è fatta di entusiasmo, esagerazione e una costante capacità di improvvisazione: canta, organizza, persuade e manipola con la stessa naturalezza. Nonostante questo lato opportunista, Zidler non è semplicemente un cinico. Nutre un affetto autentico per le artiste del locale, in particolare per Satine, che considera quasi una figlia oltre che la sua attrazione principale. Proprio questa ambivalenza lo rende un personaggio interessante, costretto a bilanciare il sogno artistico con le necessità economiche.

A interpretarlo è Jim Broadbent, uno dei più versatili caratteristi britannici. La sua interpretazione combina comicità, energia teatrale e momenti di autentica partecipazione emotiva. Poco dopo l’uscita del film, Broadbent avrebbe vinto l’Oscar come miglior attore non protagonista per Iris, confermando la statura internazionale di un interprete capace di muoversi con naturalezza tra cinema d’autore e produzioni spettacolari.

John Leguizamo è Henri de Toulouse-Lautrec

Nella vita reale, Henri de Toulouse-Lautrec era uno dei membri più eccentrici e brillanti della comunità bohémien che frequenta il Moulin Rouge. Pittore e autore teatrale, rappresenta l’artista che vive ai margini della società borghese e che trova nella notte parigina il proprio habitat creativo. Nel film è il leader informale del gruppo di bohémien che include musicisti, attori e performer impegnati a realizzare uno spettacolo rivoluzionario. Toulouse-Lautrec incarna lo spirito dell’avanguardia artistica: è ironico, provocatorio e profondamente convinto che l’arte debba celebrare la libertà, la verità e soprattutto l’amore. È lui a formulare il motto che guida il gruppo: “Libertà, bellezza, verità e amore”. Nonostante il tono spesso comico e la sua personalità sopra le righe, possiede anche una dimensione malinconica. Consapevole della propria marginalità, osserva il mondo con uno sguardo disincantato ma appassionato. Nel rapporto tra Christian e Satine svolge quasi il ruolo di mentore artistico.

A interpretarlo è John Leguizamo, attore e performer noto per la sua grande versatilità tra teatro, cinema e televisione. Per il ruolo Leguizamo ha affrontato un lavoro fisico e vocale molto specifico, contribuendo a rendere il personaggio uno dei più memorabili dell’universo bohémien immaginato da Luhrmann.

Richard Roxburgh è Il Duca di Monroth

Il Duca di Monroth è l’antagonista principale della storia e rappresenta il potere economico che incombe sul mondo bohémien del Moulin Rouge. Ricco, aristocratico e abituato a ottenere tutto ciò che desidera, vede il cabaret e le persone che lo frequentano come oggetti da possedere. Il suo interesse per Satine nasce inizialmente come una forma di attrazione esclusiva: vuole farne la propria amante e, in cambio, promette di finanziare la trasformazione del Moulin Rouge in un grande teatro. Questo accordo mette immediatamente Satine in una posizione impossibile, costringendola a fingere sentimenti che non prova. Il duca è guidato da un’ossessione per il controllo. A differenza di Christian, che crede nell’amore libero, lui interpreta il sentimento come una forma di proprietà. Questa visione lo rende sempre più geloso e minaccioso quando percepisce la relazione segreta tra Satine e il poeta.

Il personaggio è interpretato da Richard Roxburgh, attore australiano noto per la sua capacità di incarnare figure ambigue e autoritarie. In Moulin Rouge! Roxburgh costruisce un antagonista elegante ma inquietante e a tratti farsesco, contribuendo a definire il tono particolare del film diventato culto.

Moulin Rouge! torna al cinema in occasione del suo 25° anniversario

Chiara Guida
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Moulin Rouge! torna al cinema in occasione del suo 25° anniversario

Arrivano al cinema le celebrazioni di Moulin Rouge!, nuovo titolo della stagione NEXO STUDIOS BACK TO CULT, la rassegna dedicata ai film che hanno definito epoche, linguaggi e generazioni.

Il visionario film diretto da Baz Luhrmann (Romeo + Giulietta di William Shakespeare, Australia, Il grande Gatsby ed Elvis) tornerà al cinema dal 9 all’11 marzo 2026. Uscito nel 2001 e interpretato da Nicole Kidman ed Ewan McGregor, Moulin Rouge! è molto più di un musical: è un’opera-manifesto che ha ridefinito il genere, fondendo in modo audace immaginario pop, montaggio ipercinetico e rivisitazioni musicali che attraversano epoche e stili. L’elenco delle sale sarà presto disponibile su nexostudios.it e le prevendite apriranno a partire dal 13 febbraio.

La trama di Moulin Rouge!

Ambientato nella Parigi bohémien di fine Ottocento, Moulin Rouge! mette in scena la storia d’amore tra il giovane aspirante scrittore Christian e l’étoile del Moulin Rouge, Satine, in un universo febbrile e teatrale, dove personaggi storici e di fantasia – tra cui Henri de Toulouse-Lautrec – convivono in una narrazione travolgente, sospesa tra sogno e tragedia. Al centro del racconto, le quattro parole che ne costituiscono l’anima e il messaggio universale: Libertà, Bellezza, Verità e Amore. Un inno all’arte come atto assoluto, alla passione come forza rivoluzionaria, alla possibilità di amare senza compromessi.

Presentato in concorso al Festival di Cannes, Moulin Rouge! ha segnato una svolta epocale nella storia del cinema, contribuendo alla rinascita del musical cinematografico e influenzando profondamente l’estetica degli anni successivi. Ha ottenuto due Premi Oscar per Scenografia e Costumi, diventando un riferimento imprescindibile per immaginario, stile e linguaggio.

Il ritorno in sala rappresenta un’occasione unica per riscoprire sul grande schermo tutta la forza visiva e sonora di un’opera pensata per essere vissuta collettivamente, in un’esperienza immersiva che esalta musica, colore ed emozione.

A chiudere la stagione di questa prima parte dell’anno sarà un altro titolo che sarà presto annunciato. Con questa selezione, la seconda stagione di BACK TO CULT conferma la volontà di Nexo Studios di riportare in sala opere che hanno cambiato il modo di vedere, vivere e ricordare il cinema. Un’occasione unica per rivivere tre titoli entrati a pieno titolo nel patrimonio della cultura visiva internazionale.

La rassegna Nexo Studios Back to Cult è distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Studios in partnership con MYmovies e con i media partner Radio Deejay e ArteSettima.

Moulin Rouge diventerà un musical a teatro

Stefano Terracina
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Moulin Rouge diventerà un musical a teatro

Moulin Rouge, il film musical diretto da Baz Lurhmann e interpretato da Nicole Kidman e Ewan McGregor, si prepara a sbarcare a teatro.

La Global Creatures si sta occupando della trasposizione teatrale del film del 2001, con John Logan (Il gladiatore, Skyfall) incaricato di scrivere i testi e Alex Timbers che si occuperà invece della regia.

Non è la prima volta che la Global Creatures porta a teatro un’opera di Luhrmann: precedentemente infatti aveva già trasformato Ballroom Gara di ballo (primo film del regista australiano) in una produzione teatrale.

A proposito del progetto, Baz Luhrmann ha dichiarato: “È fantastico sapere che una nuova generazione di artisti talentuosi si occuperà di trasformare Moulin Rouge in qualcosa di nuovo e di restituirlo al suo legittimo habitat, cioè il teatro”.

La trama dello spettacolo sarà per grandi linee identica a quella del film. Il debutto nei teatri e le relative date saranno annunciate prossimamente.

moulin rouge

Moulin Rouge diventerà un musical a teatro

Moulin Rouge! è un film musical del 2001 del regista Baz Luhrmann, ispirato all’opera La traviata di Giuseppe Verdi. La pellicola è considerata atipica nel suo genere perché i brani cantati non sono opere originali, ma rivisitazioni di alcuni dei brani storici della musica pop interpretati dal cast; in particolare i due attori protagonisti Nicole Kidman e Ewan McGregor stupirono il pubblico con le loro doti canore non essendo dei cantanti professionisti.

Fonte: Variety

Motorvalley: trailer ufficiale e data d’uscita della nuova serie Netflix con Luca Argentero e Giulia Michelini

Redazione
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Motorvalley: trailer ufficiale e data d’uscita della nuova serie Netflix con Luca Argentero e Giulia Michelini

Manca sempre meno al debutto di Motorvalley, la nuova serie italiana in 6 episodi con protagonisti Luca Argentero e Giulia Michelini, in arrivo dal 10 febbraio in esclusiva su Netflix. La serie è prodotta da Matteo Rovere per Groenlandia, società del gruppo Banijay, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna.

Da oggi è disponibile anche il trailer ufficiale, che porta lo spettatore direttamente sulla griglia di partenza, anticipando un racconto dove motori, adrenalina e seconde possibilità si intrecciano curva dopo curva.

Le immagini del trailer offrono uno sguardo più approfondito sull’universo di Motorvalley: un mondo in cui ogni gara rappresenta un’occasione di riscatto, tra sogni da inseguire ad alta velocità e rischi che si respirano a ogni sorpasso. Al centro della storia ci sono Arturo, Elena e Blu, tre personaggi accomunati da un passato segnato da perdite e fallimenti, ma uniti da una passione che non si è mai spenta: quella per le auto e per le corse.

Arturo (Argentero) è un ex pilota leggendario, ritiratosi dopo un tragico incidente che ha cambiato per sempre la sua vita. Elena (Michelini), erede della famiglia Dionisi e figlia della proprietaria di una storica scuderia, deve riconquistare il proprio spazio all’interno dell’azienda di famiglia, ora gestita dal fratello. Per farlo decide di affidarsi a Blu (Caterina Forza), giovane talento impulsivo e irresistibilmente attratto dalla velocità, e allo stesso Arturo, chiamato ad allenarla. Ognuno di loro ha un motivo diverso per correre più veloce degli altri.

La serie è ambientata nel contesto del Campionato Italiano Gran Turismo (GT), scenario reale e altamente competitivo in cui le corse non sono solo una passione da condividere, ma diventano una vera e propria ragione di vita – o di morte. A rendere ancora più autentica l’atmosfera dei circuiti contribuisce la presenza nel cast di Alberto Naska e Simone Tonoli, piloti e creator molto seguiti dagli appassionati di motori.

Motorvalley è creata da Francesca Manieri, Gianluca Bernardini e Matteo Rovere, ed è diretta dallo stesso Rovere insieme a Pippo Mezzapesa e Lyda Patitucci. La sceneggiatura porta le firme di Francesca Manieri, Matteo Rovere, Gianluca Bernardini, Michela Straniero ed Erika Z. Galli.

Con Motorvalley, Netflix punta su una serie che unisce dramma sportivo e racconto umano, sfruttando l’immaginario potente dei motori per raccontare personaggi in cerca di riscatto, in un territorio – quello dell’Emilia-Romagna – che delle corse ha fatto una vera e propria identità.

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