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Marvel Studios accenna a un potenziale ruolo nel MCU per la leggendaria Meryl Streep

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Di tanto in tanto si diffondono voci secondo cui i Marvel Studios sarebbero in trattativa con alcune vere e proprie icone di Hollywood (Robert De Niro, Al Pacino, Steven Spielberg) per partecipare a un prossimo progetto.

Anche se di solito queste voci non si diffondono, Kevin Feige e co. hanno probabilmente parlato con quasi tutti gli attori più richiesti (o con i loro agenti) prima o poi, ma questo non significa che siano ufficialmente in trattativa per un ruolo specifico.

L’anno scorso, su internet si era diffusa la voce che la leggendaria Meryl Streep avrebbe potuto incontrare lo studio e, durante l’evento di ieri sera per la prima di Agatha All Along, la direttrice del casting Sarah Halley Finn ha lasciato intendere che questo potrebbe essere vero.

Non c’è bisogno di elencare i numerosi ruoli e riconoscimenti della Streep, ma negli anni ha per lo più evitato i grandi blockbuster degli studios. Come suggerisce Halley Finn nella video-intervista qui sotto, forse si tratta semplicemente di aspettare che arrivi la parte giusta. A Halley Finn è stato anche chiesto del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni del Dottor Destino, ma non ha voluto rivelare nulla di più di quanto già sappiamo.

La nuova serie è incentrata sul personaggio di Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata serie dei Marvel Studios WandaVision, che parte per una pericolosa e misteriosa avventura piena di prove e tribolazioni. La showrunner Jac Schaeffer, che è stata la forza creativa di WandaVision, dirige l’episodio pilota.

“In Agatha All Along, la famigerata Agatha Harkness si ritrova a terra e senza potere dopo che un sospettoso goth Teen la aiuta a liberarsi da un incantesimo distorto. Il suo interesse si accende quando lui la prega di accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una serie di prove magiche che, se superate, ricompensano una strega con ciò che le manca. Insieme, Agatha e questo misterioso adolescente mettono insieme una congrega disperata e si incamminano giù, giù, giù per la Strada…”.

Oltre a Kathryn Hahn, Agatha All Along è interpretato da Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo Rupp, con Patti LuPone e Aubrey Plaza. I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos e Jac Schaeffer. I registi della serie sono Jac Schaeffer, Rachel Goldberg e Gandja Montiero.

Agatha All Along di Marvel Television debutta il 18 settembre alle 6:00 p.m. PT/9:00 p.m. ET, con i primi due episodi, in esclusiva su Disney+.

Agatha All Along: intervista alle protagoniste

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Agatha All Along: intervista alle protagoniste

Non c’è strega senza la sua congrega e così è anche per Agatha Harckness, protagonista di Agatha All Along, serie Disney+ disponibile dal 19 settembre. In occasione del D23 abbiamo intervistato proprio una parte di quella congrega che accompagna la protagonista nella sua avventura in nove puntate: Sasheer Zamata (Jennifer), Ali Ahn (Alice) e Debra Jo Rupp (Sharon).

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 19 settembre.

Joker e Harley si baciano nella nuova clip estesa di Joker: Folie À Deux

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La seconda clip completa di Joker: Folie à Deux (qui la recensione) è stata diffusa online e mostra Harleen “Lee” Quinzel (Lady Gaga) che bacia il compagno di Arkham e oggetto del suo affetto/ossessione, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix).

La clip è tratta dall’atto finale del sequel di Todd Phillips, con Lee che fa visita ad Arthur mentre si prepara a difendersi in tribunale dopo gli eventi del primo film.

“Sono così fottutamente orgoglioso di te. Dovresti vederlo là fuori. Stanno tutti impazzendo per te”, dice al suo amante. “Ce l’hai fatta. “Puoi fare tutto quello che vuoi. Sei Joker”.

Guardate lo sneak peek qui sotto e una nuova featurette.

 

Tutto quello che sappiamo sul film Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

MICKEY 17: Robert Pattinson non riesce a smettere di morire nel trailer bizzarro del film di Bong Joon Ho

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Dopo la breve anteprima di ieri ecco finalmente è arrivato il trailer ufficiale di Mickey 17 di Bong Joon-ho, che offre un primo sguardo deliziosamente bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista vincitore di tre premi Oscar, con la star di The Batman Robert Pattinson nel ruolo principale di un impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato, durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di ghiaccio.

Come si evince dal trailer, la diciassettesima iterazione sarà al centro del film e ci saranno molti colpi di scena mentre si troverà faccia a faccia con un…

Nel cast figurano Robert Pattinson nel ruolo di Mickey Barnes, Naomi Ackie (Star Wars: The Rise of Skywalker; Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody), Steven Yeun (Minari; The Walking Dead), Toni Collette (Hereditary; Il sesto senso), Mark Ruffalo (Spotlight; Avengers: Endgame), Holliday Grainger (I Borgia; Animals), Anamaria Vartolomei (Happening; My Revolution), Thomas Turgoose (This Is England; Kingsman: Il cerchio d’oro), Angus Imrie (The Kid Who Would Be King; The Crown), Patsy Ferran (Jamestown; God’s Creatures), Daniel Henshall (Snowtown; The Babadook) e Steve Park (Fargo; The French Dispatch). Mickey 17 arriverà nelle sale il 31 gennaio!

Guarda il trailer ufficiale qui sotto:

Cosa si prova a morire?

Dal regista Bong Joon-ho, arriva Mickey 17 – solo nelle sale il 31 gennaio 2025. Lo sceneggiatore/regista premio Oscar di “Parasite”, Bong Joon-ho, presenta la sua prossima esperienza cinematografica innovativa, “Mickey 17”. L’improbabile eroe Mickey Barnes (Robert Pattinson) si è trovato nella straordinaria circostanza di lavorare per un datore di lavoro che esige il massimo impegno nel lavoro… morire, per vivere.

Scritto e diretto da Bong Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).

Il film è prodotto da Dede Gardner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7 di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo: Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”, “Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination all’Oscar per “Parasite”, “Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass (“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).

Warner Bros. Pictures presenta An Offscreen Production / A Kate Street Picture Company Production, un film di Bong Joon Ho: “Mickey 17”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il 31 gennaio 2025 e a livello internazionale a partire dal 28 gennaio 2025.

David Harbour sul misterioso asterisco di Thunderbolts* e sul suo futuro nel CDU dopo Creatures Commandos

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Se c’è un attore impegnato nell’universo dei cinecomics quello è David Harbour. Dal 2021, lo sceriffo di Stranger Things è l’amatissimo Red Guardian del MCU, ruolo che riprenderà in Thunderbolts*, e a breve esordirà come parte del cast vocale di Creature Commandos, progetto animato del nascente DCU di James Gunn e Peter Safran.

The Voyeurs: la spiegazione del finale del film con Sydney Sweeney

The Voyeurs, il film di Amazon Prime Video, è uno dei tanti thriller domestici bollenti che sono diventati virali negli ultimi tempi, in particolare per merito del suo finale. Si tratta un thriller erotico che aggiunge scene di sesso esplicito a un’impostazione in gran parte mutuata dal thriller psicologico di Alfred Hitchcock e in particolare da La finestra sul cortile. Sydney Sweeney interpreta Pippa, che si trasferisce in un bellissimo loft con il suo compagno Thomas. Da lì, i due possono vedere grazie a un binocolo tutto ciò che fa la coppia glamour di fronte, Seb (Ben Hardy) e Julia (Natasha Liu Bordizzo).

Fotografo lui e modella lei, i due hanno una relazione che si potrebbe definire molto tumultuosa. All’insaputa di Julia, Seb la tradisce con numerose modelle che seduce durante i servizi fotografici di nudo nel loro appartamento mentre lei è fuori. Thomas e Pippa lo scoprono e discutono sull’opportunità di informare Julia: Thomas dice che non sono affari loro e Pippa insiste perché indaghino ulteriormente. Questo disaccordo mette in moto una complessa catena di eventi che alla fine lascia Thomas morto, Julia e Seb avvelenati e accecati e Pippa in fuga.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Voyeurs. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare una spiegazione dettagliata del finale, analizzando punto per punto ciò che accade nel terzo atto del film e come ciò porta alla scioccante conclusione che sta generando tanto dibattito intorno al film, segno che ha brillantemente raggiunto il proprio obiettivo. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Voyeurs cast
Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo in The Voyeurs. Foto di Bertrand Calmeau – © Amazon

La spiegazione del finale del film, chi ha ucciso Thomas in Voyeurs?

Julia e Seb hanno ucciso Thomas in The Voyeurs, aggiungendo del veleno a un drink prima di lasciarlo nell’appartamento di Pippa e Thomas. All’insaputa di Pippa e Thomas, Julia e Seb sono in realtà i proprietari dell’appartamento e hanno segretamente aggiunto una riga al contratto d’affitto della coppia in cui si dichiarava che avrebbero acconsentito a essere monitorati da un video in ogni momento. Per tutto il tempo in cui Pippa e Thomas hanno creduto di essere i voyeur del titolo, osservando la vita salace dei loro vicini, sono stati osservati dai veri voyeur, Julia e Seb.

Seb e Julia hanno dunque spiato Pippa e Thomas, hanno raccolto filmati della coppia, li hanno compilati in un ambizioso progetto artistico multimediale e poi hanno ucciso Thomas per avvelenamento, poco prima di svelare il loro lavoro al pubblico. Il motivo per cui il duo aveva bisogno di uccidere Thomas è a malapena spiegato, se non per una battuta sulla necessità di un elemento di “tragedia” per rendere il progetto avvincente. Questa conclusione tenta di satireggiare l’apatia del mondo dell’arte o di sottolineare quanto le persone possano essere insensibili di fronte alle disgrazie altrui, ma fa sembrare l’omicidio una forzatura.

Pippa non prende però di certo alla leggera la morte del suo partner. Nell’appartamento scopre degli uccelli morti vicino alla loro mangiatoia. Deduce dunque che Seb e Julia hanno avvelenato la bevanda, uccidendo Thomas, e poi hanno inscenato il suicidio per coprire le loro tracce. Mette quindi in atto un ambizioso piano per vendicarsi, che non prevede però il loro omicidio. Usa infatti le proprie abilità nel suo lavoro quotidiano di ottica per accedere a una macchina per la chirurgia laser degli occhi e accecare entrambi dopo averli drogato una bottiglia di vino.

The Voyeurs Sydney Sweeney
Sydney Sweeney in The Voyeurs. © Amazon Content Services LLC

Nelle scene finali di The Voyeurs, la coppia che ha passato tutto il film a spiare Pippa non è dunque più in grado di spiare nessuno, è cieca nel proprio appartamento e viene osservata da una nuova coppia che ha sostituito Pippa e Thomas. Sono osservati anche da Pippa, che lascia simbolicamente il suo binocolo sul tetto prima dei titoli di coda. Alla base del film, dunque, vi è la consapevolezza che oggi tutti possono tenere d’occhio tutti gli altri grazie alle nuove tecnologie. La maggior parte degli spettatori potrebbe schierarsi con Pippa quando sostiene che è innocuo guardare i vicini e che invadere la loro privacy non è un grosso problema.

Tuttavia, questo sguardo può sempre essere rivolto verso lo spettatore in un mondo che riecheggia Black Mirror, dove quasi tutte le comunicazioni avvengono per via elettronica e nessun voyeur contemporaneo può essere sicuro di non essere osservato a sua volta. Il finale di The Voyeurs vede dunque Pippa posare il già citato binocolo, in un’immagine che simboleggia l’importanza di vivere la propria vita, piuttosto che guardare ossessivamente quella degli altri.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Voyeurs grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

World War Z: la spiegazione del finale del film con Brad Pitt

World War Z: la spiegazione del finale del film con Brad Pitt

Il finale di World War Z ha subito alcune importanti modifiche prima dell’uscita del film, con una conclusione drammaticamente diversa da quella originariamente prevista per il blockbuster sugli zombie. Interpretato da Brad Pitt e uscito nel 2013 nel pieno della mania degli zombie a Hollywood, il film sembrava destinato al successo fino a quando non sono emerse notizie di importanti rimaneggiamenti. Tuttavia, quando il pubblico e la critica hanno visto World War Z, la maggior parte è rimasta un po’ sorpresa nel vedere che il risultato finale era un discreto film di zombie a grande budget che si è rivelato un solido successo al botteghino.

Infatti, nonostante il regista Marc Forster e la troupe abbiano scartato il finale originale di World War Z, il film rimane un’opera emozionante e divertente sia nella filmografia di Brad Pitt che nel sottogenere horror degli zombie. Tuttavia, il film è stato anche molto diverso dal libro di Max Brooks da cui è stato tratto e sembra che il film abbia avuto difficoltà ad adattare il materiale di partenza al grande schermo. Il risultato è stato una manciata di idee su come concludere il film che sarebbero state molto diverse da quelle che il pubblico ha visto.

Ad oggi, mentre ancora si attende di sapere se ci saranno ulteriori capitoli ambientati in questo mondo invaso dagli zombie, può essere interessante scoprire qualche curiosità in più sul film, come appunto quello che era il suo finale originale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a World War Z. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

World War Z spiegazione finale
Brad Pitt, Mireille Enos, Fana Mokoena e Sterling Jerins in World War Z. Foto di Jaap Buitendijk – © 2013 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

La trama e il cast di World War Z

Protagonista è Gerry Lane, ex impiegato delle Nazioni Unite ormai in pensione. Un giorno l’uomo e la sua famiglia, composta dalla moglie Karen e dalle figlie Constance e Rachel, sono bloccati, come al solito, nel traffico di Philadelphia, mentre vanno chi a scuola e chi a lavoro, quando, in pochi secondi, si scatena il caos. Migliaia di persone intorno a loro sembrano essere affette da un virus sconosciuto, che li rende simili a dei zombie, e con un solo morso possono diffondere l’infezione a chiunque sia nelle vicinanze. Fuggire sembra impossibile, men che meno rimanere sani e “umani”.

L’unica speranza di Gerry Lane è quella di mettere in salvo la sua famiglia su una nave del governo, ma sarà possibile a una sola condizione: lui dovrà arruolarsi nuovamente nelle Nazioni Unite e tornare sul campo. L’uomo, messi in salvo moglie e figli, riparte insieme a un famoso immunologo alla ricerca del primo contagiato, il paziente zero, con la speranza di riuscire a trovare un vaccino e, così facendo, salvare il mondo.

Nel cast del film ritroviamo Brad Pitt nel ruolo di Gerald “Gerry” Lane, mentre Mireille Enos interpreta sua moglie Karin Lane. James Badge Dale interpreta il Capitano Speke, un Ranger dell’esercito americano, mentre Peter Capaldi interpreta un medico del W.H.O. in Galles. Completano il cast Sterling Jerins nel ruolo di Constance Lane, la figlia minore di Gerry e Karin, Abigail Hargrove nel ruolo della figlia maggiore Rachel Lane, Pierfrancesco Favino e Ruth Negga in quelli di due medici del W.H.O. in Galles.

World War Z zombie
World War Z. Foto di 2013 – Paramount Pictures

La spiegazione del finale e la conclusione originale

Nel finale del film, Gerry suggerisce che gli zombie ignorano le persone già malate terminali o ferite, in quanto non sono ospiti adatti all’infezione. Propone dunque di iniettare in individui sani un agente patogeno curabile come forma di “camuffamento” contro gli zombie. Tuttavia, i campioni di tale sostanza si trovano in una sezione della struttura dell’OMS infestata dagli zombie. Gerry, Segen e il capo medico devono quindi attraversare il laboratorio e recuperare i campioni di agenti patogeni ma, mentre Gerry sta per andarsene, uno zombie solitario gli sbarra la strada.

Egli è così costretto a mettere alla prova la sua teoria iniettandosi l’antidoto. Quando poi Gerry apre la porta, la sua teoria si rivela corretta: lo zombie lo ignora, permettendogli di passare con i campioni di patogeni in suo possesso. Gerry e Segen raggiungono un’area sicura a Freeport, in Nuova Scozia, e si riuniscono a Karin, alle figlie di Gerry e a Tommy, che ora viene cresciuto da Karin e Gerry. Viene a quel punto sviluppato un vaccino per contrastare gli zombie, consentendo ai civili di evacuare le regioni infette in modo sicuro e permettendo ai militari di combattere gli zombie in modo più efficiente.

Il finale originale di World War Z, tuttavia, iniziava con Gerry e Segen che volavano a Mosca, dove venivano immediatamente arruolati nell’esercito costruito per combattere gli zombie. Invece di andare all’edificio dell’OMS, questo finale presenta un salto temporale che mostra un Gerry barbuto che combatte ancora in Russia durante l’inverno. Durante questo periodo si rende conto che gli zombie si muovono più lentamente al freddo, dando agli umani un vantaggio in queste condizioni.

Per tutto questo tempo non ha potuto comunicare con la sua famiglia, ma finalmente riesce a parlare con sua moglie, che ha dovuto segretamente iniziare una relazione con il paracadutista di Matthew Fox per tenere al sicuro lei e i bambini. In seguito, Gerry, Segen e un personaggio di nome Simon iniziano a viaggiare attraverso la Russia per raggiungere gli Stati Uniti e salvare la famiglia di Gerry. La scena finale di World War Z li vede arrivare in America e assaltare il Paese per trovare la sua famiglia.

World War Z finale alternativo
Brad Pitt, Pierfrancesco Favino e Daniella Kertesz in World War Z. Foto di Jaap Buitendijk – © 2013 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Al termine delle riprese e dopo che Marc Forster ha completato il primo montaggio del film, i dirigenti della Paramount e Brad Pitt non hanno però gradito questo finale, descritto come “brusco e incoerente”. Per correggerlo, la Paramount ha assunto Damon Lindelof per riscrivere la sceneggiatura di World War Z, facendo poi rigirare oltre 40 minuti del blockbuster di due ore. Ciò ha però portato al finale che oggi conosciamo e che a sua volta si apre alla possibilità di ulteriori racconti.

Ci sarà un sequel del film?

Originariamente, sia Marc Forster che Paramount Pictures consideravano World War Z una trilogia. Nel giugno 2013, dopo il successo del film, la Paramount ha dunque annunciato di voler procedere con un sequel.  J. A. Bayona era stato scelto per dirigere il film, ma ha poi ha abbandonato il progetto a causa di altri impegni. David Fincher è dunque stato scelto come regista, ma nel febbraio 2019 il film è stato cancellato. Una fonte ha dichiarato che il divieto del governo cinese sui film con zombie o fantasmi è stato il motivo principale per cui la Paramount ha cancellato il sequel.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di World War Z grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Now, Netflix, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Blackout Love: tutte le curiosità sul film con Anna Foglietta

Blackout Love: tutte le curiosità sul film con Anna Foglietta

La commedia Blackout Love, scritta da Tommaso Renzoni, Patrizia Dellea e – e da quest’ultima anche diretta – è arrivata su Prime Video nel luglio del 2021, offrendo agli abbonati alla piattaforma un’insolita vicenda sentimentale dove i due protagonisti si ritrovano a stare insieme in nome di una menzogna a fin di bene. L’obiettivo è quello di andare ad abbattere una serie di stereotipi sulle relazioni, specialmente in tempi in cui i rapporti vengono continuamente messi alla prova da circostanze esterne di vario tipo.

Come raccontato dalla regista nelle note di regia, “Blackout Love nasce dal desiderio di raccontare l’amore moderno e di farlo dagli occhi di un personaggio femminile anticonvenzionale rispetto agli stereotipi della donna. Una rom-com a ruoli invertiti, finalmente una donna al centro della vicenda, con le proprie paure, insicurezze e però soprattutto con la propria forza e coraggio”. E aggiunge: “Blackout love però non racconta solamente lo Yin e Yang dei ruoli di genere“.

La storia d’amore tra Marco e Valeria, e gli errori che hanno compiuto e compiono nel film, porta infatti in scena un altro importantissimo tema: il problema dei sentimenti in un mondo arido e vendicativo”. Un film dunque ricco di spunti di riflessione oltre la sua copertina da commedia romantica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Blackout Love. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming dove si può vedere il film.

Blackout Love Anna Foglietta
Cortesia di Groenlandia

La trama di Blackout Love

Protagonista del film è Valeria, giovane donna che non ha mai superato il trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si sgretolano quando nella propria vita rientra Marco, il suo ex. L’uomo, dopo un incidente stradale, ha perso la memoria dell’ultimo anno della sua vita ed è perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria. La ragazza viene dunque convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba assecondare questa sua convinzione.

Il cast del film

Ad interpretare Valeria vi è Anna Foglietta, attrice molto nota nel panorama cinematografico italiano e vista in film come Perfetti sconosciuti, Un giorno all’improvviso e Si vive una volta sola. Accanto a lei, nel ruolo dello smemorato Marco, vi è invece Alessandro Tedeschi, visto nella serie Chiamami ancora amore e nel film Dieci minuti. Recitano poi in Blackout Love l’attrice Anna Bonaiuto nel ruolo di Rosemary, Barbara Chicchiarelli in quelli di Silvia, Alessio Praticò in quelli di Fabrizio e Giancarlo Commare – celebre per il film Sul più bello – in quelli di Giulio.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Gli ultimi saranno ultimi: tutto quello che c’è da sapere sul film con Paola Cortellesi

Paola Cortellesi è indiscutibilmente una delle personalità più forti del panorama cinematografico italiano, capace con i propri film di parlare a tutti, proponendo racconti leggeri ma portatori di tematiche forti e sempre attuali. È ciò che avviene ad esempio con C’è ancora domani, il suo esordio alla regia rivelatosi un successo straordinario proprio per il suo saper coniugare intrattenimento e impegno sociale. Ma prima di questo suo nuovo lungometraggio, Cortellesi è stata protagonista di altri film dove si riflette in particolare sul ruolo della donna nel contesto dell’Italia di oggi. Titoli come Scusate se esisto!, Nessuno mi può giudicare o Gli ultimi saranno ultimi (qui la recensione) sono proprio un esempio di ciò.

Quest’ultimo titolo in particolare, uscito nel 2015 per la regia di Massimiliano Bruno e basato sull’omonima pièce teatrale scritta dallo stesso Bruno e interpretata dalla stessa Cortellesi, riflette in particolare sulla problematiche delle donne che, una volta scopertesi incinta, faticano a mantenere il proprio lavoro, venendo allontanate da esso senza alcuna garanzia. Un tema dunque attuale e tristemente diffuso, su cui Bruno e Cortellesi riflettono con il loro inconfondibile umorismo, senza rinunciare però al mostrare quanto effettivamente drammatica questa situazione possa rivelarsi, spingendo facilmente chi la vive oltre i limiti.

Con il suo nuovo film ancora in sala, Gli ultimi saranno ultimi è allora un titolo a suo modo simile da riscoprire, specialmente in quanto ad otto anni di distanza dalla sua uscita racconta – purtroppo – scenari ancora diffusi e su cui è sempre bene sensibilizzare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Gli ultimi saranno ultimi

Il film racconta la storia di Luciana Colacci, una donna semplice che ha come unico sogno quello di poter avere una vita dignitosa insieme a suo marito Stefano. I due, inoltre, stanno per essere benedetti dall’arrivo di un figlio. La gravidanza, però, si rivela essere per Luciana croce e delizia, poiché una volta venuto a sapere del suo stato, il suo datore di lavore decide di non rinnovarle il contratto di lavoro presso la fabbrica tessile. Stefano, dal canto suo,è un provetto meccanico ma disoccupato, in quanto non vuole lavorare come dipendente presso altri e dunque si limita a fare piccoli scambi commerciali strampalati per arrotondare.

Spetterà allora a Luciana, ormai disoccupata, cercare in vari modi di guadagnare qualche soldo, per esempio facendo la cameriera per un catering gestito dalla sua più cara amica Rossana. Ma i pasticci di Stefano, che si caccia sempre più nei guai con i suoi “affari”, la fanno sprofondare sempre più verso l’impotenza e la disperazione. Ben presto, Luciana si troverà a vedersi preclusa ogni strada, convincendosi dunque di dover ricorrere alla più disperata, quella da cui non si torna indietro. Davanti alla paura di non poter garantire un futuro né a sé stessa né al proprio figlio, sarà però disposta ad intraprenderla.

Gli ultimi saranno ultimi
Alessandro Gassmann e Paola Cortellesi in Gli ultimi saranno ultimi

Il cast di attori di Gli ultimi sarano ultimi e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare Luciana vi è dunque Paola Cortellesi, che riprende dunque il ruolo portato già a teatro. Accanto a lei, nei panni del marito Stefano vi è invece Alessandro Gassmann. Recitano poi nel film anche Fabrizio Bentivoglio nei panni del poliziotto Antonio Zanzotto, Stefano Fresi in quelli di Bruno Sebastiani e Ilaria Spada nei panni di Simona. Maria Di Biase è Loredana, mentre Giorgio Caputo interpreta Enzo, Irma Carolina Di Monte è Manuela e Ariella Reggio è la signora Zanzotto. Silvia Salvatori interpreta Rossana, l’amica di Luciana, mentre con un piccolo ruolo compare nel film anche l’attrice Emanuela Fanelli nei panni di Nadia.

La vicenda del film si svolge ad Anguillara, in provincia di Roma, e qui si sono svolte le riprese di diverse scene del film. Set di Gli ultimi saranno ultimi è però stato anche il comune di Nepi, in provincia di Viterbo, dove si possono ad esempio ritrovare il bar frequentato da Stefano, l’azienda tessile dove lavora Luciana e la palazzina dove i due protagonisti risiedono. Altre riprese si sono svolte nel comune di Ronciglione, dove sulla Via Cassia Cimina si trova la stazione di servizio davanti alla quale Luciana transita a piedi facendo il suo monologo, mentre il lago di Martigliano è dove Luciana e Stefano partecipano ad un picnic.

Il trailer di Gli ultimi saranno ultimi 

È possibile fruire di Gli ultimi saranno ultimi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Zodiac, la spiegazione del finale del film

Zodiac, la spiegazione del finale del film

Zodiac è uno dei migliori film degli ultimi 20 anni, e lo dico in tutta sincerità, senza iperboli. La miscela di David Fincher (Seven) di indagine giornalistica e thriller sui serial killer è una saga tentacolare in più parti che, per sua stessa concezione, non può avere un vero finale conclusivo. Perché? Perché il killer dello Zodiaco non è mai stato catturato. Ma Zodiac pensa di avere un’idea abbastanza precisa di chi fosse l’assassino e non ha paura di esporre questa teoria e lasciare che il pubblico si faccia un’idea propria. Approfondiamo quindi il film, la storia vera che lo ha ispirato e il finale di “Zodiac” che lega il tutto.

Questo è Zodiac che parla

Zodiac lettera film

Il 1° agosto 1969, tre testate californiane – il “Vallejo Times Herald”, il “San Francisco Chronicle” e il “San Francisco Examiner” – ricevettero una lettera criptica da un mittente anonimo. L’autore della lettera si prendeva il merito di una serie di omicidi avvenuti in due località, Lake Herman Road e Blue Rock Springs. Entrambi gli incidenti hanno coinvolto una coppia di uomini e donne che hanno subito un’imboscata e sono stati uccisi nelle loro auto. L’incidente di Lake Herman Road ha provocato la morte dell’uomo e della donna. La sparatoria di Blue Rock Springs ha ucciso la donna, ma l’uomo è sopravvissuto nonostante sia stato colpito più volte. Le lettere del presunto assassino contenevano un crittogramma di 408 simboli che vari funzionari hanno cercato di decifrare. Alla fine, una coppia di dilettanti di Salinas, in California, decifrò il codice. Il risultato era una nota sconclusionata su come all’autore piacesse “uccidere la gente perché è molto divertente”.

Il 7 agosto, il presunto assassino inviò un’altra lettera al “San Francisco Examiner” e questa volta si diede un nome, iniziando la lettera con “Dear Editor This is the Zodiac speaking”. Così nacque un nuovo famigerato serial killer. Attraverso le sue lettere sconclusionate, l’assassino avrebbe rivendicato la responsabilità di 37 omicidi. Tuttavia, gli investigatori non hanno mai creduto a questa cifra. Il numero più comunemente accettato e confermato è invece quello di sette vittime in totale, due delle quali sono sopravvissute. Non che il numero inferiore renda la perdita di vite umane meno inquietante o sfortunata.

La polizia ha speso tonnellate di sforzi e ore per cercare di catturare l’assassino, ma non ha trovato nulla. Uno dei problemi principali del caso è che, essendo la California uno stato così grande e vasto, nessuno degli omicidi è avvenuto nella stessa giurisdizione delle forze dell’ordine. Di conseguenza, i dettagli sulle prove dovevano essere coordinati tra i vari dipartimenti, e questo non sempre andava secondo i piani. Alla fine, il killer dello Zodiaco è riuscito a farla franca e non è mai stato identificato.

Un film di David Fincher

Zodiac storia vera
2006 Paramount Pictures.

Ci sono stati diversi film ispirati ai crimini del Killer dello Zodiaco. C’è stato persino un film intitolato “The Zodiac Killer”, uscito nel 1971, realizzato con l’unico scopo di attirare l’assassino in un cinema nella speranza di catturarlo (non ha funzionato). Anche il killer dello scorpione in “Dirty Harry” era ispirato allo Zodiaco. Ma il film definitivo sullo Zodiaco sarebbe arrivato solo nel 2007, con “Zodiac” di David Fincher. La sceneggiatura di James Vanderbilt ha una portata epica e si concentra su più personaggi che cercano di risolvere il caso a modo loro. C’è il giornalista ubriacone del “San Francisco Chronicle” Paul Avery (Robert Downey Jr.), c’è il collega di Avery, il vignettista Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal.), e c’è l’ispettore di polizia di San Francisco Dave Toschi (Mark Ruffalo). Ognuno di questi uomini è protagonista, ma alla fine è il Robert Graysmith di Gyllenhaal a diventare il personaggio principale (soprattutto perché il film è tratto dai libri scritti dal vero Graysmith).

Zodiac cast film
2006 Paramount Pictures.

Mentre Fincher ha realizzato il thriller sui serial killer per eccellenza con “Seven”, Zodiac è un film molto diverso. La maggior parte degli omicidi avviene nel primo atto del film. Il resto del film è incentrato sull’ossessione e su come l’ossessione possa distruggere la tua vita, se glielo permetti. I tre protagonisti finiscono per essere distrutti in qualche modo: Avery viene licenziato per essere diventato troppo alcolizzato, Toschi viene sospeso dopo essere stato accusato di cattiva condotta da parte della polizia e Graysmith finisce per separarsi e infine divorziare dalla moglie.

Come nella vita reale, anche in Zodiac vengono presi in considerazione più sospetti. Ma Graysmith – e il film – si concentrano su un uomo, Arthur Leigh Allen, interpretato brillantemente da John Carroll Lynch. Le prove circostanziali contro Allen sono piuttosto abbondanti, ma non sono sufficienti per arrestarlo o per condannarlo in caso di processo. Inoltre, ci sono altre prove che sembrano scagionare completamente Allen. Ma Graysmith rimane convinto che Allen sia l’assassino e alla fine convince anche Toschi.

Spiegazione del finale di Zodiac

Zodiac trama
© 2006 Paramount Pictures.

Sebbene Graysmith non sia un poliziotto e quindi non possa realmente “catturare” Arthur Leigh Allen, dice di voler guardare Allen in faccia e fargli capire che sa che è lui l’assassino. “Devo sapere chi è”, dice Graysmith. “Ho bisogno di stare lì, di guardarlo negli occhi e di sapere che è lui”. E lo fa: nel 1983, Graysmith rintraccia Allen in un negozio di ferramenta dove quest’ultimo sta lavorando. I due uomini si guardano in silenzio e il volto di Allen si oscura quando capisce chi è Graysmith e perché si trova lì.

Da qui, il film passa a un epilogo. A una delle vittime sopravvissute dello Zodiaco, ormai anziana, viene chiesto di guardare una serie di foto segnaletiche per identificare il suo aggressore. Alla fine la vittima sceglie la foto di Arthur Leigh Allen. Tuttavia, un testo sullo schermo ci informa che prima che Allen potesse essere interrogato di nuovo su tutto questo, è morto per insufficienza renale. Per un film, questo potrebbe sembrare anticlimatico, ma Fincher lo fa funzionare.

Ma solleva anche una grande domanda: “Zodiac” ha colto nel segno? Le prove che il film presenta contro Allen sono tutte reali e verificate, ma ancora una volta sono circostanziali. Non ci sono prove concrete che colleghino ufficialmente Allen ai crimini. E questo non è l’unico ostacolo alla teoria di Graysmith. Nel 2002 è stata scoperta una “impronta parziale di DNA” su una delle lettere dello Zodiaco. L’impronta è stata confrontata con il profilo del DNA di Arthur Leigh Allen e alla fine si è stabilito che non corrispondeva.

Tuttavia, il vero Robert Graysmith non crede che questo scagioni Allen. Egli sostiene che “le lettere di Zodiac non sono state conservate accuratamente per il test del DNA, dato che hanno sopportato estati a 100 gradi in buste di plastica per una durata di circa 30 anni”. La conclusione è che a questo punto probabilmente non sapremo mai chi era il vero Zodiac, così come probabilmente non sapremo mai la vera identità di Jack lo Squartatore. È passato troppo tempo, la maggior parte dei sospetti è morta e il caso è inattivo. Ma questo non significa che non si possa continuare a speculare.

Gifted – Il dono del talento: trama e cast del film con Chris Evans

Noto per aver diretto il popolare (500) giorni insieme e i due film di The Amazing Spider-Man con protagonista Andrew Garfield, il regista Marc Webb è nel 2017 tornato ad occuparsi di un racconto drammatico ricco di emozioni e incentrato sui legami affettivi. Si tratta di Gifted – Il dono del talento (qui la recensione), scritto da Tom Flynn e la cui sceneggiatura era entrata a far parte della prestigiosa Black List degli script ancora in cerca di un produttore. Con l’ingresso nel cast di alcuni celebri attori, il progetto è infine riuscito a trovare una propria vita raggiungendo la sala cinematografica.

Questo, come altri titoli simili, rientra perfettamente nella definizione di kleenex movie, ovvero quei film particolarmente incentrati su legami ed emozioni, trattati con una sincerità tale da spingere naturalmente lo spettatore alla commozione e alle lacrime. Webb, però, voleva che il suo film fosse anche accurato da un punto di vista scientifico. Poiché la giovane protagonista a cui si riferisce il titolo è una brillante mente matematica, il regista si è avvalso della consulenza di Jordan Ellenberg, vero bambino prodigio nell’algebra. Il risultato, dunque, è un’opera struggente e brillante allo stesso tempo, che non ha mancato di ottenere un buon riscontro di pubblico.

Gifted – Il dono del talento ha infatti incassato circa 43 milioni di dollari a fronte di un budget di 7. Un buon risultato per un film che gli amanti delle emozioni più pure non possono lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Gifted - Il dono del talento filmLa trama di Gifted – Il dono del talento

Protagonista del film è Frank Adler, il quale si ritrova a dover crescere da solo la nipote di sette anni Mary, figlia della defunta sorella. Sin dai primi anni di vita la bambina si è rivelata essere un genio della matematica, ma Frank ha promesso alla sorella di crescerla dandole una vita il più normale possibile. Proprio per questo decide di rifiutare una prestigiosa borsa di studio per un ambiente tanto accademico quanto opprimente. Il genere di luoghi che Frank conosce bene e sa che non permetterebbero mai a Mary di essere quello che vuole. La bambina stessa, d’altronde, ha più volte espresso il desiderio di poter rimanere con lui e giocare con i propri coetanei.

Quando la nonna Evelyn viene però a conoscenza delle capacità della nipotina vorrebbe mandarla nelle più facoltose scuole per aiutare il suo talento, anche se questo rischia di allontanarla dai suoi coetanei. Zio e nonna hanno dunque idee molto differenti su come crescere la bambina e per questo inizia una battaglia legale per la custodia, dove Frank rischia di perdere la patria potestà. L’affetto che lo lega a Mary, però, lo porterà a fare di tutto pur di far prevalere la volontà della bambina, tenendo così fede alla promessa fatta alla sorella. Alla fine, sarà la stessa Mary a imporsi, indicando la strada più giusta per sé.

Gifted - Il dono del talento cast

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo di Frank Adler vi è l’attore Chris Evans, meglio noto per il ruolo di Captain America nel Marvel Cinematic Universe. L’attore, il primo scelto da Webb per il ruolo, si disse da subito interessato al progetto, essendo amante di questo genere di storie. Accanto a lui, nel ruolo della giovane Mary vi è l’attrice Mckenna Grace, inizialmente affermatasi in Independence Day – Rigenerazione e vista poi anche in Ready Player One, Captain Marvel e Malignant. Evans, in particolare, ha dichiarato di essere rimasto sbalordito dal talento di lei, sviluppando con lei una sintonia particolarmente forte proprio come i loro due personaggi.

Nel ruolo della severa nonna Evelyn, invece, vi è l’attrice Lindsay Duncan, vista anche in Alice in Wonderland e nel suo sequel. Jenny Slate, invece, è Bonnie Stevenson, la maestra di Mary. Proprio sul set di questo film l’attrice ha intrapreso una relazione con Evans, salvo separarsi pochi mesi dopo. La premio Oscar Octavia Spencer ricopre il ruolo di Roberta Taylor, la vicina di Mary e Frank. L’attrice è qui tornata a lavorare insieme ad Evans dopo il film Snowpiercer. Nel film sono poi presenti gli attori Glenn Plummer nel ruolo dell’avvocato Greg Cullenn e John Finn in quelli di Aubrey Highsmith, l’avvocato della nonna Evelyn.

Gifted - Il dono del talento

La vera storia dietro Gifted – Il dono del talento

Nonostante alcune teorie emerse successivamente all’uscita del film, Gifted – Il dono del talento non è ispirato ad alcuna vicenda realmente accaduta. Nello scrivere questo racconto, lo sceneggiatore Tom Flynn si è basato unicamente sulla propria fantasia, conducendo però delle ricerche per documentarsi circa il tema trattato. Come noto, sono molti i casi di bambini che sin dalla tenera età dimostrano doti particolari. Di solito, questi bambini vengono iscritti presso istituti che si dicono capaci di far sviluppare ulteriormente questa capacità. Tuttavia, il più delle volte questi luoghi, se da una parte sono d’aiuto, dall’altra danneggiano i bambini privandoli di un’infanzia normale. Da qui nasce dunque la volontà di dar vita ad un personaggio come quello di Evans, che si batte contro tutto ciò.

Il trailer di Gifted – Il dono del talento

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Gifted – Il dono del talento è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo.

Onslaught: Adria Arjona protagonista dell’action horror del regista Adam Wingard

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Adria Arjona – la cui stella è in ascesa dopo il suo impressionante ruolo in Hit Man di Netflix è in trattative finali per recitare e produrre esecutivamente l’ultimo film di Adam Wingard, che abbiamo recentemente appreso essere intitolato Onslaught.

Il progetto della A24 è descritto come un thriller d’azione con elementi horror e vedrà Wingard riunirsi con il suo frequente collaboratore Simon Barrett, che hanno già lavorato insieme in You’re Next e The Guest. Il film sarà anche co-sceneggiato e le riprese sono previste per la fine dell’anno in New Mexico.

Anche se i dettagli della trama non sono ancora stati resi noti, si dice che il film sia “un thriller d’azione e horror gonzo”, con la Arjona che interpreterà “una madre che si affida a una particolare serie di abilità per proteggere i suoi cari dopo essersi imbattuta in una minaccia sfuggita a una base militare segreta”.

Adria Arjona
Foto di Luigi De Pompeis – Cinefilos.it

Aaron Ryder e Andrew Swett produrranno sotto la loro insegna Ryder Picture Company insieme ad A24, e Alexander Black per Lyrical Media. Anche Wingard e il manager Jeremy Platt produrranno, attraverso la loro nuova società Breakaway Civilization, insieme a Barrett. Lyrical e A24 cofinanzieranno. Jon Rosenberg e Natalie Sellers di Lyrical saranno produttori esecutivi con A24.

Arjona ha avuto anche un ruolo di supporto in Morbius della Sony Pictures e tornerà a vestire i panni di Bix Caleen nell’imminente seconda stagione dell’acclamata serie Star Wars di Disney+, Andor.

Wingard ha diretto il recente Godzilla X Kong: The New Empire (così come il suo predecessore, Godzilla Vs. Kong), e recentemente è stato annunciato che la Warner Bros./Legendary sta ufficialmente procedendo con il seguito, con lo scrittore Dave Callaham arruolato per scrivere la sceneggiatura del film senza titolo.

Al momento non è stato menzionato un potenziale regista, ma sembra che Wingard fosse pronto a tornare prima di abbandonare il prossimo film del MonsterVerse.

Godzilla x Kong non è stato un grande successo di critica (54% su Rotten Tomatoes), ma è andato piuttosto bene al botteghino, incassando quasi 555 milioni di dollari in tutto il mondo.

X-MEN ’97, Beau DeMayo racconta che gli è stato detto di rendere una relazione “meno gay” dopo la scioccante esposizione della Pixar

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Il licenziato Beau DeMayo, showrunner di X-Men ’97, ha scelto la guerra contro i Marvel Studios e la Disney per il suo licenziamento, arrivando a condividere di recente una bozza di una versione precedente, probabilmente superiore, di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Ora, sulla scia di una denuncia di IGN sulle condizioni di lavoro alla Pixar – in particolare per quanto riguarda la produzione di Inside Out 2 – DeMayo ha affermato che gli è stato detto di rendere la dinamica del Professor X e di Magneto “meno gay” mentre lavorava alla serie.

Sebbene i due non siano mai stati legati sentimentalmente, X-Men ’97 non sarebbe stata la prima volta in cui si è parlato di un significato più profondo della loro relazione, come è accaduto in X-Men: L’inizio di Matthew Vaughn. Comunque sia, è chiaro che per i dirigenti della Disney e dei Marvel Studios non ha funzionato!

Tornando alla Pixar, questo nuovo rapporto parla di una crisi “senza precedenti” per gli animatori che hanno lavorato al sequel di Inside Out. Una fonte ha dichiarato al sito: “Credo che per un mese o due gli animatori abbiano lavorato sette giorni su sette. Una quantità ridicola di lavoratori della produzione, persone che sono state gettate in lavori che non avevano mai fatto prima. È stato orribile”.

Mentre un dirigente ha contestato l’affermazione, lo studio è rimasto in silenzio sulle accuse di aver deciso di apportare modifiche all’ultimo minuto a Inside Out 2 nel tentativo di rendere la protagonista Riley “meno gay” (che è ciò a cui DeMayo si riferisce sopra).

Su Inside Out 2

Secondo il sito, “le fonti descrivono voci secondo le quali è stata posta particolare attenzione nel far sembrare il rapporto tra Riley e Val, un personaggio secondario introdotto in Inside Out 2, il più platonico possibile, richiedendo persino modifiche all’illuminazione e al tono di alcune scene per rimuovere qualsiasi traccia di ‘chimica romantica’”.

Sembra che questo approccio sia stato influenzato dalla deludente performance al botteghino di Lightyear nel 2022. Sebbene le ragioni delle difficoltà dello spin-off di Toy Story siano molteplici, “diverse fonti affermano che la dirigenza Disney ha attribuito gran parte della colpa dell’insuccesso finanziario di Lightyear a un bacio omosessuale nel film, che è stato brevemente rimosso e poi ripristinato dopo un’agitazione interna del personale”.

Una fonte fa notare: “Per quanto ne so, è ancora una cosa che la dirigenza tira fuori in particolare Lightyear e dice: ‘Oh, Lightyear è stato un fallimento finanziario perché c’era un bacio queer’. Non è questo il motivo del fallimento del film”.

La Disney sembra preoccupata di allontanare metà del suo pubblico statunitense (e di alcuni Paesi all’estero) abbracciando temi LGBTQ+ nei suoi film. Per il futuro, sembra che la Pixar si concentrerà sul racconto di storie “universali” che non suscitino polemiche. Il rapporto completo e può essere consultato cliccando qui.

Megalopolis: il trailer italiano ufficiale del film

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Megalopolis: il trailer italiano ufficiale del film

Dopo l’annuncio dell’anteprima alla Festa del Film di Roma 2024, ecco il trailer italiano ufficiale di Megalopolis, il nuovo film di Francis Ford Coppola, già presentato in anteprima al Festival di Cannes 77 (qui la recensione).

Il leggendario regista ha sviluppato il film per decenni e l’ha realizzato a costo personale, senza il coinvolgimento di alcuno studio. Guidato da Adam Driver nei panni dell’architetto futuristico Ceaser, il film si presenta come un fantastico viaggio nella memoria, ambientato in una New York distopica, e il trailer ufficiale ce lo mostra.

Cosa sappiamo di Megalopolis

Megalopolis segue Ceaser (Adam Driver), un architetto di New York che vuole ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante. Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del film ruota attorno all’amore e alla lealtà,

Megalopolis ha fatto eco a questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti a noi“.

Il film non ha solo il genio di Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero, Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher, Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce narrante del film. Completano il cast Talia Shire nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman, James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti altri.

Megalopolis sarà proiettato nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti e del Canada il 27 settembre.

Tú También lo Harías – Tacito accordo, ecco le prime immagini della nuova serie Apple TV+

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Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di “Tú También lo Harías – Tacito accordo” il giallo in lingua spagnola di Legendary Television e Espotlight Media, che farà il suo debutto il 30 ottobre con i primi due episodi degli otto totali, seguiti da un episodio settimanale fino all’11 dicembre.

Con Ana Polvorosa (“Cable Girls”), Michelle Jenner (“Berlin”), Pablo Molinero (“The Plague”) e José Manuel Poga (“Money Heist”), “Tú También lo Harías – Tacito accordo” è ambientato sulla scena di una rapina a mano armata avvenuta a bordo di un autobus vicino a Barcellona che provoca la morte di tre rapinatori. Due detective – ed ex amanti – sono chiamati a scoprire la verità dietro le linee temporali incoerenti tracciate dai sei testimoni prima che sia troppo tardi. Mentre i due si muovono in un mondo in cui la percezione spesso supera la realtà, questo thriller mette in luce l’importanza della verità nella società odierna e gli sforzi che le persone sono disposte a fare per proteggere la propria versione di essa.

Le immagini di Tú También lo Harías – Tacito Accordo

“Tú También lo Harías – Tacito accordo” è stata creata e scritta da David Victori (“Sky Rojo”) e Jordi Vallejo (“The Innocent” di Harlan Coben). La serie è stata diretta da Victori, prodotta esecutivamente da Anxo Rodriguez insieme ai creatori e prodotta da Legendary Television insieme alla società di produzione spagnola Espotlight.

“Tú También lo Harías – Tacito accordo” si unisce all’offerta di serie in lingua inglese e spagnola su Apple TV+, tra cui la serie vincitrice dell’Imagen Award e candidata al Critics Choice Award “Acapulco” con Eugenio Derbez; la nuova dramedy poliziesca “Las Azules”, con la candidata all’Ariel Award Bárbara Mori; e “Tierra de Mujeres – Intrecci di vite” con protagonista e produttrice esecutiva Eva Longoria, ispirata all’omonimo bestseller di Sandra Barneda.

Su Apple TV+ debutterà presto anche il medical drama “Familia de medianoche – Emergenze notturne”, basato sul pluripremiato documentario “Familia de Medianoche” e creato per la televisione dal vincitore dell’Ariel Award Gibrán Portela (“Güeros”, “The Untamed”) e Julio Rojas (“La Jauría”).

The Sims: Electronic Arts conferma il film in lavorazione per Amazon MGM

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L’adattamento cinematografico di The Sims di Amazon MGM Studios è stato ufficialmente confermato dal produttore di videogiochi Electronic Arts. EA ha annunciato formalmente il progetto martedì, insieme a una serie di altre rivelazioni sul futuro del franchise di The Sims. Il film sarà prodotto dalla LuckyChap di Margot Robbie diretto da Kate Herron, che ha diretto Loki, su una sceneggiatura di Briony Redman.

“Mentre ci avviciniamo all’incredibile traguardo dei 25 anni di ‘The Sims’, che è un’incredibile impresa di longevità nel mondo odierno dell’intrattenimento e della cultura pop, sono entusiasta di confermare che ‘The Sims’ arriverà sul grande schermo”, ha affermato la presidente di EA Entertainment Laura Miele. “Collaborando con rinomate potenze di Hollywood, questo entusiasmante nuovo capitolo di ‘The Sims’ porterà la sua magia a milioni di fan in più. È una testimonianza del potere duraturo di questo amato franchise, che ha affascinato oltre 500 milioni di giocatori per un quarto di secolo. Il nostro impegno per l’innovazione nell’universo di esperienze e prodotti di “The Sims” ispirerà tutte le generazioni di Simmini”.

Un film che offrirà un “trattamento Barbie” a The Sims

“Quello che vi dirò è che è molto radicato nell’universo di “The Sims”, ha detto a Variety Kate Gorman, vicepresidente e direttore generale del franchise “The Sims” di EA. “E ciò che vogliamo è avere un’esperienza “Sims” veramente autentica portata in sala. Quindi, ciò che vedrete da noi è che volevamo fare le cose per bene. Volevamo i partner giusti e avere un impatto delle dimensioni di qualcosa come un film di “Barbie” è esattamente ciò che vogliamo. E sappiamo che c’è così tanto amore e nostalgia, probabilmente oltre ciò che potremmo anche realizzare, per “The Sims” e così tante persone come noi hanno giocato per generazioni. Quindi vogliamo che questa sia un’esperienza che rifletta tutta quella straordinaria storia e gioco di così tante persone in questo mondo, ma che sia anche qualcosa che puoi condividere tra generazioni e che faccia parte della cultura pop e culturalmente rilevante”.

“Vedrete molto dell’universo di ‘The Sims’ prendere vita e vedrete molte delle esperienze classiche che i nostri giocatori hanno nei giochi prendere vita nel film”, ha detto Gorman. “E questo è ciò che vogliamo davvero offrire, è un’esperienza ‘Sims’ autentica e avere l’offerta ‘Sims’ più ampia che abbiamo mai avuto per portare quella gioia e condividere l’esperienza di giocare a ‘The Sims’ con così tante persone o i loro amici o famiglie che potrebbero non aver effettivamente giocato a ‘The Sims’, ma puoi aiutare a raccontare quella storia guardando un’uscita cinematografica sull’universo di ‘The Sims'”.

Il film sarà pieno di Easter egg

Ciò significa un sacco di Easter egg. “Ci saranno Freezer Bunnies”, promette Gorman. “Sono sicuro che da qualche parte ci sarà una piscina senza scaletta, ma non abbiamo ancora finalizzato nessuno di quei dettagli. Ma questa è l’idea, ovvero che vive in questo spazio. È un omaggio a tutto il fantastico gioco, alla creazione e al divertimento che le persone hanno avuto negli ultimi 25 anni all’interno di “The Sims”.

Per quanto riguarda la campagna dei fan sui social media per far girare il film in Simlish, la lingua dell’universo di “The Sims“, e includere i sottotitoli, Gorman dice: “È divertente. È una grande idea ed è qualcosa di cui parleremo sicuramente”.

Pixar: i dipendenti licenziati stanno svelando le scioccanti condizioni di lavoro

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IGN ha pubblicato rapporto sulle condizioni di lavoro alla Pixar, società indipendente della galassia di Disney. Dall’esterno, la narrazione della Pixar è una chiara storia di redenzione: dopo alcuni anni innegabilmente difficili – colpiti dalla chiusura dei cinema COVID-19, da due scioperi a Hollywood e da un paio di delusioni al botteghino – lo studio aveva bisogno di una vittoria, e quella vittoria è stata Inside Out 2. Il sequel del blockbuster di Pete Docter, vincitore dell’Oscar nel 2015, è il più grande successo della Pixar degli ultimi anni.

Come riportato all’inizio di quest’anno, a maggio lo studio ha iniziato a licenziare 175 lavoratori, ovvero il 14% del personale. E non solo i dipendenti licenziati non possono beneficiare di un bonus per il successo di Inside Out 2, ma alcuni si stanno anche riprendendo da quella che diverse fonti descrivono come una crisi “senza precedenti” attorno a Inside Out 2.

In merito al lavoro a Inside Out 2

Credo che per un mese o due gli animatori lavorassero sette giorni su sette”, racconta una fonte. “Una quantità ridicola di lavoratori della produzione, persone che venivano buttate in lavori che non avevano mai fatto prima… Era orribile”.

IGN ha parlato con 10 ex dipendenti Pixar per questa storia, a condizione di anonimato. Hanno raccontato nel dettaglio le sofferenze dei licenziamenti, le difficoltà finanziarie che questi hanno comportato e i dettagli di quella che una fonte definisce “la più grande crisi nella storia dello studio”.

Si tratta di un’affermazione contestata da un dirigente della Pixar, che ha dichiarato a IGN che la crisi alla fine di Inside Out 2 non è stata diversa da quella di molti altri film dello studio. Ma resta il fatto che molti ritengono di essersi affrettati a dare alla Pixar il successo di cui aveva disperatamente bisogno, e di essere rimasti a bocca asciutta.“Azzarderei che almeno il 95% delle persone che sono state licenziate sono finanziariamente f*ttute in questo momento”, dice una persona.

Al di là delle difficoltà finanziarie, le fonti dipingono anche l’immagine di uno studio terrorizzato dall’idea di far vacillare la barca, con alcuni che internamente spingevano per evitare le tematiche LGBTQ, richiedendo modifiche a Inside Out 2. Si tratta di uno studio, dicono, che fa eccessivo affidamento sul Chief Creative Officer Pete Docter, che è ostinatamente fissato nei suoi metodi e che sta preparando il suo team a un maggiore scricchiolio nei suoi film futuri.

La cultura interna della Pixar in questo momento è molto dura”, dice un ex dipendente. C’è un’incredibile quantità di persone che dicono: “Non ce la faccio più”. La Disney ha rifiutato di commentare per questa storia.

La situazione della Pixar

Come gran parte di Hollywood, la Pixar è stata massicciamente colpita dal blocco COVID-19 che ha colpito le sale cinematografiche nel marzo 2020. L’ultimo film Pixar a uscire nelle sale prima del blocco è stato Onward il 6 marzo 2020, anche se sarebbe stato reso disponibile su On Demand e Disney+ solo un paio di settimane dopo, mentre gli ordini di blocco si diffondevano in tutto il mondo. I tre film Pixar successivi – Soul, Luca e Turning Red – sono stati tutti rilasciati direttamente su Disney+, saltando completamente le uscite nelle sale cinematografiche ad eccezione di alcuni territori internazionali.

Lightyear è stato una delusione ben pubblicizzata, chiudendo il suo ciclo di incassi con appena 226 milioni di dollari in tutto il mondo . Anche se il film successivo, Elemental, è andato meglio con quasi 500 milioni di dollari in tutto il mondo, ha dovuto riprendersi da quella che il presidente della Pixar Jim Morris ha ammesso essere stata un’apertura “deludente” di soli 29,5 milioni di dollari a livello nazionale. Inoltre, secondo una fonte, a causa del modello di ripartizione dei profitti della Disney/Pixar, un film deve superare i 600 milioni di dollari per essere considerato redditizio per la Pixar, e non viene considerato un vero successo fino a quando non raggiunge l’ambito traguardo di 1 miliardo di dollari.

Tutto questo ha portato a una situazione in cui Inside Out 2, il sequel di uno dei film d’animazione probabilmente più amati di sempre, è stato visto come il film che avrebbe potuto ribaltare le sorti dello studio, rendendo quella che una fonte ha definito “un’emergenza per lo studio con tutte le mani in pasta”. È stato raro, a quanto si dice, trovare qualcuno che abbia lavorato alla Pixar negli ultimi due anni che non abbia contribuito a Inside Out 2. Una fonte sottolinea che i titoli di coda di Inside Out 2 sono più lunghi di quelli di qualsiasi altro film Pixar, vista la quantità di lavoratori dello studio che sono stati coinvolti.

Alcuni si sono spinti fino a dire che credevano che la Pixar sarebbe andata in rovina se Inside Out 2 non fosse stato un successo inarrestabile. Per molti dipendenti si trattava di “una situazione di vita o di morte” per lo studio.

Questa era la pressione che sentivano tutti”, dice una fonte. “Abbiamo bisogno che questo film abbia successo perché altrimenti non avremo uno studio”. E questa è la pressione che tutti hanno sentito per tutto il tempo. Per tutto il tempo. Anche adesso, credo che la gente se ne sia andata, sentendo ancora quella pressione del tipo: ‘Oh mio Dio, ce l’abbiamo fatta’. Ce l’abbiamo fatta”. ”

Non è stato confermato se la Pixar fosse effettivamente in pericolo. Ma in un’intervista rilasciata al TIME poco prima dell’uscita di Inside Out 2, Docter ha dichiarato: “Se questo film non dovesse andare bene al cinema, credo che significhi che dovremo pensare in modo ancora più radicale a come gestire la nostra attività”.

Inoltre, Inside Out 2 ha incontrato molti degli ostacoli che i film Pixar che lo hanno preceduto hanno incontrato, e anche alcuni che non hanno incontrato. Il film è stato pesantemente influenzato dallo sciopero SAG-AFTRA del 2023, ma mentre altri film venivano rinviati all’estate del 2024, la Pixar è stata irremovibile nel rimanere ferma. La riluttanza a ritardare il film è persistita nonostante le riscritture dell’ultimo minuto e l’espansione silenziosa del ruolo di Docter nel film.

Prison Break: i 15 più grandi personaggi, in ordine di importanza

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È arrivato il momento di aprire le celle e di stare vicino alle brande, perché Prison Break è tornato! L’avvincente dramma di Paul Scheuring è andato in onda per quattro drammatiche stagioni su Fox tra il 2005 e il 2009. La quinta e ultima stagione della serie televisiva Prison Break, composta da nove episodi anziché dieci come era stato programmato, è stata trasmessa negli Stati Uniti per la prima volta dall’emittente Fox dal 4 aprile al 30 maggio 2017. Ora la serie al completo è ritornato disponibile su Netflix.

La trama ruotava attorno al brillante Michael Scofield di Wentworth Miller, un ingegnere strutturale che si era fatto incarcerare di proposito nel penitenziario di Fox River. Il motivo? Il fratello di Michael, Lincoln Burrows (Dominic Purcell), rischiava la pena di morte per un crimine che non aveva commesso.

Più famoso per i tatuaggi di Scofield che per la trama stessa, Prison Break è stato la sua Grande Fuga personale, poiché Michael ha usato una serie intricata di cianografie tatuate sul suo corpo per tracciare la loro fuga. Niente è mai stato così semplice e diversi detenuti, guardie e agenti governativi hanno ostacolato i fratelli nel loro cammino verso la libertà.

Con un finale quasi perfetto, molti si chiedono se Prison Break debba davvero tornare. Tuttavia, guardando la galleria di personaggi amabili e detestabili, è difficile capire perché no. Per questo motivo, ecco i 15 più grandi personaggi di Prison Break, classificati.

Henry Pope

Henry Pope Prison Break

A chi non piacerebbe avere un’udienza con il Papa? Henry Pope era il gentile guardiano di Fox River. Di solito siamo abituati a guardiani corrotti che abusano del loro potere, ma Pope era una gradita eccezione alla regola.

Scofield e Pope si sono incontrati per la prima volta in occasione dell’anniversario di Pope, quando il direttore cercava il regalo perfetto per la moglie Judith, chiedendo l’aiuto di Michael per completare il suo Taj Mahal di fiammiferi. Mentre i detenuti tentavano di fuggire, un triste Pope rimase scioccato quando Michael gli puntò uno stinco al collo e chiese che Lincoln Burrows fosse rilasciato dall’isolamento.

Pope durò 18 anni prima di dimettersi a causa dell’evasione degli Otto del Fox River. Sebbene ci siano state sporadiche apparizioni dopo aver lasciato il suo ruolo di direttore, Pope era presente soprattutto quando Michael scoprì la chiavetta che provava che suo fratello non aveva ucciso il fratello del Vicepresidente. Dopo aver inizialmente detto a Michael di costituirsi, Pope ha finalmente capito di cosa si trattava e ha consigliato a Michael di continuare a lottare.

Pope è uscito miracolosamente illeso dallo show, una rarità per chiunque nel mondo di Scheuring. Proprio come Charles Westmoreland, il ruolo di Stacy Keach era una figura paterna molto necessaria per Michael.

Lechero

Lechero Prison Break

Mentre personaggi come John Abruzzi e Theodore Bagwell spadroneggiavano a Fox River, Panama aveva un sistema carcerario molto diverso ed era governata dal muscoloso Lechero. Interpretato da Robert Wisdom, nessun personaggio della serie era più intimidatorio del capo supremo di Sona, il cui vero nome, stranamente, era Norman.

La storia di fondo è che la madre di Lechero era stata la cameriera di un uomo molto ricco che l’aveva violentata. Vedendo che giustizia era fatta, Norman si travestì da lechero (lattaio) e lo uccise. Fin da giovane iniziò a fare uso di droghe e presto divenne un boss della droga a Panama, cosa che lo portò anche in carcere.

Lechero inizialmente diffidava di Michael, e ne aveva tutte le ragioni. Quando è stato raggirato, Lechero è stato colpito dalle guardie durante un’evasione e poi salvato da Bagwell e Brad Bellick. Dopo aver raggirato Lechero, T-Bag vide la sua occasione e soffocò il leader con un cuscino per prendere il suo posto.

Con il suo pugno di ferro senza compromessi e la sua risata maniacale, Lechero era in grado di far accapponare la pelle a chiunque. Tuttavia, sono i suoi potenti legami e la sua drammatica fine a renderlo uno dei migliori cattivi di Prison Break.

Charles Westmoreland

Charles Westmoreland Prison Break

Mentre il mistero “È D.B. Cooper?” era quanto di più inconsistente possa esistere nelle trame di Prison Break, il ruolo di Muse Watson nel ruolo di Charles Westmoreland era più di un semplice vecchio con un debole per i gatti. Proprio come Brooks in Le ali della libertà, la morte di Charles era prevista fin dal primo giorno, ma ciò non ha reso le cose più facili.

Westmoreland, il detenuto più longevo del Fox River, era stato incarcerato per omicidio colposo, ma la sua storia era molto più interessante. In realtà era il famigerato dirottatore D.B. Cooper, che aveva rubato 5.000.000 di dollari prima di lanciarsi dal retro di un aereo. Gran parte della prima stagione vede Westmoreland confutare le affermazioni, ma tutti sapevano che era vero.

Dopo la fuga, Charles intendeva vedere per l’ultima volta la figlia, malata terminale, ma purtroppo non ci sarebbe mai riuscito. Dopo essere stato ferito da un pezzo di vetro, Charles morì dissanguato nell’infermeria pochi istanti prima della libertà. Nel suo ultimo atto, Westmoreland disse a Michael dove trovare il denaro e gli augurò buona fortuna.

Come figura paterna per Michael, Westmoreland era troppo gentile per una serie come Prison Break. Nonostante la sua prematura scomparsa, l’eredità di Westmoreland ha continuato a vivere anche dopo di lui, con la maggior parte della seconda stagione in cui i detenuti hanno cercato di trovare il suo tesoro. I fan hanno avuto un’ultima gioia quando Watson ha ripreso il ruolo per una sequenza onirica nella quarta stagione.

Caroline Reynolds

Caroline Reynolds Prison Break

Nel corso degli anni ci sono stati alcuni presidenti notevolmente corrotti (sia nella fiction che fuori), ma Caroline Reynolds è una delle più socievoli. Con le sue battute taglienti e il suo taglio di capelli a caschetto, il ruolo della Reynolds è rimasto un mistero fino alla sua grande rivelazione nell’episodio 8. Il grande colpo di scena? Il grande colpo di scena? Reynolds era l’attuale Vicepresidente e suo fratello era l’uomo “assassinato” da Lincoln Burrows.

Ci siamo addentrati nella tana del coniglio per svelare la cospirazione che circonda Reynolds e coloro che la circondano, compreso l’agente Paul Kellerman, il suo cagnolino personale. Sebbene all’inizio lavorasse al fianco della Compagnia, Reynolds si mise presto in proprio quando questa minacciò di toglierle il sostegno per la sua carriera politica. Decisa a fare a modo suo, Reynolds sembra orchestrare la morte del presidente in carica e si dirige alla Casa Bianca.

Tuttavia, tutto precipitò quando fu ricattata per scagionare Lincoln a causa di “prove compromettenti” sul suo rapporto con il fratello e sul fatto che lui fosse ancora vivo. L’agente Kim intervenne e, prima che Reynolds potesse liberare Lincoln, finse di essere malata, si dimise dalla presidenza e non fu più vista. Venosamente egoista e con l’implicito incesto con il fratello, Reynolds è stato un cattivo d’oro di James Bond che si è dimesso troppo presto. Spostati, Frank Underwood!

Benjamin “C-Note” Franklin

Prison-break-c-note

Primo di molti nomi di prigioni smielate, Benjamin “C-Note” Franklin era il trafficante di Fox River. Se lo vuoi, Franklin può procurartelo. Il membro del gruppo dal cuore tenero era uno dei criminali più onesti della banda di evasi, che voleva solo tornare dalla sua famiglia.

Congedato dall’esercito dopo aver scoperto la corruzione, Franklin si è ritrovato all’interno dopo essersi dato alla vita criminale per provvedere alla famiglia. Sebbene all’inizio volesse solo tornare a casa, alla fine l’avidità ha avuto la meglio su Franklin e i segni del dollaro si sono fatti strada nei suoi occhi. Dopo essere fuggito da Fox River, si unì agli altri nella caccia al denaro di Westmoreland e si mise in fuga anche con la sua famiglia.

Quando la moglie e la figlia furono arrestate, C-Note fu costretto a costituirsi e a collaborare con Mahone. Su pressione della Compagnia, Mahone ricevette l’ordine di uccidere Franklin e invece gli disse di impiccarsi. Con la promessa di un trasferimento nell’ambito del Servizio Protezione Testimoni, Franklin e la sua famiglia si nascosero con nuovi pseudonimi per un futuro felice.

Purtroppo, l’accordo è saltato e C-Note è tornato per gli ultimi episodi della quarta stagione. Lavorando al fianco dell’agente Paul Kellerman e come fattorino dell’UPS, Franklin ha mantenuto la sua reputazione di essere in grado di procurare qualsiasi cosa a chiunque. Franklin sarà un membro chiave della serie revival, ma ha subito un cambiamento nel suo carattere e si è convertito all’Islam.

Sara Tancredi

Sara Tancredi

Una delle parti più importanti, ma anche divisive, di Prison Break è Sarah Wayne Callies nel ruolo della dottoressa Sara Tancredi. Anche se alcuni fan vorrebbero cancellarla, non dimentichiamo che i ragazzi sarebbero ancora a marcire a Fox River se non fosse per la dottoressa Tancredi.

Gli occhi da cerbiatta dell’infermeria hanno fatto capire che Sara e Michael avrebbero finito per baciarsi, ma non ci saremmo mai aspettati che lei lo lasciasse letteralmente uscire di prigione. Nella seconda stagione, una Sara malconcia era una donna cambiata ma anche più determinata, che non aveva esitato a uccidere l’agente Kim per proteggere i fratelli.

In questo periodo la Callies annuncia la sua gravidanza e il personaggio viene brevemente cancellato. Tuttavia, non riuscendo a concordare un nuovo contratto, la Tancredi fu uccisa in modo spettacolare nella terza stagione e Lincoln ricevette la sua testa decapitata in una scatola. Lo show ha superato lo squalo quando ha riportato Sara nella quarta stagione, in una mossa che alcuni spettatori ancora rifiutano di accettare.

Sara cercava sempre di essere all’altezza delle grandi aspettative, mentre il governatore Tancredi era talmente accecato dalla sua carriera politica da ignorare la figlia che aveva davanti. Non si può negare che la dottoressa Tancredi fosse un personaggio complesso e ben scritto, è solo un peccato che i problemi dietro le quinte abbiano interferito con il suo arco narrativo.

Brad Bellick

Brad Bellick Prison Break

Wade Williams, che fornisce gran parte del valore comico, è stato perfetto nel ruolo dell’agente correttivo corrotto Brad Bellick. Il bullo calvo e sovrappeso aveva sicuramente un abbaio peggiore del morso. Considerando il Brad della prima stagione e quello che se n’è andato nella quarta, Bellick ha avuto uno degli archi narrativi più gratificanti e anche il più tragico.

Quando Bellick scoprì il piano di Scofield verso la fine della prima stagione, sembrava che il gioco fosse fatto, ma presto si ritrovò legato e imbavagliato senza poter chiedere aiuto. Una volta che i detenuti sono fuggiti, il duo comico composto da Bellick e Geary ha intrapreso la propria caccia alle taglie, cercando di accaparrarsi i soldi della ricompensa.

Williams si è messo in luce quando Bellick si è (opportunamente) unito al resto dei personaggi di Sona. È stata una caduta di stile rispetto ai tempi di Fox River e Williams ha trascorso la maggior parte della stagione con delle Y-Fronts poco adatte. Purtroppo, le cose non sono mai migliorate per Bellick e il suo drammatico sacrificio per salvare gli altri in “Greatness Achieved” ha mostrato fino a che punto fosse arrivato il bastardo.

Se si considera la lista dei formidabili cattivi che hanno affrontato i fratelli alla fine della serie, fa un po’ ridere pensare che Bellick sia stato il primo antagonista dello show. Forse non era intimidatorio come Mahone o il Generale Krantz, ma Bellick aveva una cosa che lo distingueva dagli altri: la sua astuzia da ratto.

Gretchen Morgan

Gretchen Morgan

La Gretchen Morgan di Jodi Lyn O’Keefe è stata la cosa migliore che Prison Break avrebbe potuto introdurre nella sua terza stagione calante. Certo, avevamo visto gli uomini duri della Compagnia, ma ci mancava solo il tocco di una donna.

Come ex soldato e attuale agente di alto livello della Compagnia, si scoprì anche che Morgan aveva una relazione inquietante con il generale Krantz, e che aveva persino partorito suo figlio. Dimostrando di essere uno dei membri più resistenti del cast, il rifiuto di Morgan di cedere durante le torture nella guerra in Iraq l’ha resa un cliente particolarmente pericoloso.

Sebbene Gretchen sia stata originariamente incolpata della morte di Sara Tancredi, si è scoperto che anche il personaggio più crudele dello show non è riuscito a portare a termine l’azione. Ciononostante, Gretchen è ancora la protagonista del momento Se7en dello show.
Con una faccia dura all’inverosimile, Gretchen è stata davvero una cattiva persona e ha più che meritato la sua incarcerazione alla fine della serie.

Scheuring aveva progettato di realizzare uno spin-off tutto al femminile intitolato Prison Break: Cherry Hill. Avrebbe avuto al centro una casalinga della classe media e si diceva che avrebbe incluso anche Gretchen dietro le sbarre; purtroppo lo sciopero degli sceneggiatori del 2007-2008 ha cancellato tutti i piani per Cherry Hill.

Paul Kellerman

Paul Kellerman

Il sinistro Paul Kellerman di Paul Adelstein è stato il primo “vestito” che abbiamo incontrato nella serie. Oltre a Michael e Sara Tancredi, è stato coinvolto in una delle più ridicole trame di resurrezione di Prison Break.

Assegnato a Caroline Reynolds come agente dei servizi segreti, Kellerman ha avuto un ruolo fondamentale nell’incastrare Burrows e ha fatto di tutto per coprire la verità. Agendo spesso per il bene delle masse e con un’incrollabile fedeltà alla Reynolds, Kellerman è stato visto ancora al suo fianco dopo l’assassinio del Presidente. Tuttavia, ha dimostrato di avere un cuore quando ha lottato per uccidere il suo partner Danny Hale e si è rifiutato di uccidere Sara Tancredi.

Kellerman è stato sconfessato nella seconda stagione e ha trascorso il resto della serie in fuga, come agente corrotto. Ha cercato di smascherare la cospirazione che circonda Burrows, ma è stato “abbattuto” quando il suo convoglio di trasporto è stato intercettato. Come tutti sappiamo, si trattava solo di un altro stratagemma e un allegro Kellerman è tornato nella quarta stagione vivo e vegeto.

Non proprio un cattivo, ma sicuramente non un alleato, il ruolo di Kellerman è stato cruciale per i primi giorni dello show, mentre il suo miracoloso ritorno per il finale della stagione 4 è stato un fedele cenno alle ridicole cospirazioni di Prison Break – ricordate, se non vedete un corpo, non è morto!

Alexander Mahone

Alexander Mahone

Alexander Mahone, con le sue pillole e i suoi occhi da insetto, ha fatto il successo della seconda stagione di Prison Break. Mentre la maggior parte degli show si sarebbe allontanata così tanto dalla premessa originale, la caccia all’uomo di Mahone, che si occupa degli Otto del Fox River, ha tenuto tutti con il fiato sospeso. La minaccia di William Fichtner può essersi ammorbidita con il proseguire della serie, ma ciò non ha impedito di temere che Mahone potesse seppellirvi sotto la sua vasca per uccelli.

Introdotto nella première della seconda stagione, l’agente speciale Mahone aveva come unico compito quello di riportare gli uomini dietro le sbarre, cosa in cui spesso falliva. Essendo un personaggio moralmente grigio, abbiamo visto quanto Mahone fosse intransigente quando ha ucciso a sangue freddo David “Tweener” Apolskis. Qualcosa non quadrava in Mahone e, in uno dei migliori episodi della serie, abbiamo capito che era perseguitato dal ricordo di Oscar Shales, un assassino che ha faticato a catturare e che ha poi seppellito nel suo giardino.

Con la mente acuta e la lingua tagliente di Mahone, l’assenza di Fichtner dal revival è un duro colpo per i fan di lunga data della serie. Scheuring ha detto che non riportare Mahone era l’unico modo per dare un senso al suo arco narrativo. Intellettualmente pari, Mahone era lo yin dello yang di Scofield e un avversario più che degno, anche se le loro differenze sono state messe da parte. Fichtner ha sicuramente offerto una performance intensa a Prison Break ed è ancora uno degli agenti dell’FBI meglio realizzati in televisione.

Lincoln Burrows

Dominic Purcell Prison Break

Dominic Purcell ha interpretato alla perfezione la testa calda di Lincoln Burrows. Incarcerato ingiustamente per l’omicidio di Terrence Steadman, è stato il viaggio di Lincoln nel braccio della morte a portare Michael a Fox River. Mentre le varie relazioni tra i personaggi cambiano nel corso della serie, il legame fraterno tra Lincoln e Michael rimane una costante della serie.

Sebbene Lincoln non fosse il più acuto degli attrezzi, aveva sempre un piano di riserva per quando il fratello non era in giro a pensare, come nell’episodio “Bang and Burn”, in cui ruba un piano a Macaulay Culkin in Mamma Ho perso l’aereo. È risaputo, però, che Burrows era molto più bravo a portare i muscoli che il cervello.

Il simpatico capellone ha avuto alcune storie d’amore, ma uscire con Linc era un gioco pericoloso e la sua frequentazione è costata la vita all’ex moglie Lisa e all’avvocato Veronica Donovan. Fortunatamente, Lincoln ha trovato una storia d’amore con Sofia Lugo e, al termine della serie, sembra vivere felicemente con suo figlio L.J..

Nella quarta stagione, Linc era diventato un agente della Compagnia a tutti gli effetti, che sparava prima e faceva domande dopo – per fortuna ha messo giù la pistola e ha cercato di tornare a una forma di normalità. Scheuring era inizialmente scettico nei confronti di Purcell, ma ha vinto grazie alle sue capacità recitative e a una rapida rasatura della testa. Essendo un cast così perfetto, è difficile immaginare che Purcell sia stato l’ultimo membro del cast principale ad aggiungersi, solo tre giorni prima dell’inizio delle riprese.

Fernando Sucre

Fernando Sucre

Il soave Fernando Sucre è diventato rapidamente il migliore amico di Scofield tra le mura di Fox River. Il tenero portoricano faceva di tutto per l’amore, mentre la possibilità che Sucre riuscisse a stare con Maricruz era quanto di più simile a una storia d’amore tra Ross e Rachel potesse esistere in Prison Break.

La sfida tra Michael e Sucre per vedere chi riusciva a salvare l’altro più volte si è trasformata in un gioco di prestigio. Michael lo salva dall’annegamento sotto un albero e Sucre lo salva da un coyote (che altro). Tuttavia, alla fine della seconda stagione, il destino di Sucre è rimasto aperto quando è stato pugnalato al petto da T-Bag.

Ovviamente sopravvissuto alle ferite, Sucre è rimasto l’ultimo membro degli Otto del Fox River in libertà e si è dimostrato influente nel tentativo di fuga da Sona. Trovando lavoro come becchino, Sucre ha danneggiato la recinzione elettrica della prigione per favorire l’evasione di Michael, ma alla fine è stato rinchiuso nella prigione infernale di Panama.

Amaury Nolasco ha portato cuore e anima alla serie, con l’unico vero obiettivo di di tornare alla vita normale e ritrovare il suo bambino. Come previsto, Sucre si unirà ancora una volta alla quinta stagione, nella speranza di scoprire la verità su Michael Scofield, quindi non vediamo l’ora di rivedere il suo grande sorriso.

John Abruzzi

John Abruzzi

Il John Abruzzi di Peter Stormare, che ha servito la vita come boss della mafia, non era un uomo con cui scherzare. Messo dentro da Fibonacci, l’informatore, la storia di Abruzzi ruotava spesso intorno al suo ostinato desiderio di vendetta.

Come celebrità del Fox River, Abruzzi governava con il pugno di ferro… beh, fino a quando Theodore Bagwell non gli tagliò la gola e lo mise apparentemente al pascolo. Con una resurrezione fisica e religiosa, Abruzzi era tornato e più determinato che mai a uscire e a “far fuori” Fibonacci.

Sebbene facesse ufficialmente parte degli Otto del Fox River, il mandato di Abruzzi fu più breve della maggior parte degli altri. La sua incessante ricerca di Fibonacci lo porta a cadere in una trappola tesa dall’agente Mahone. Quando gli viene chiesto di scegliere se tornare a Fox River o andare all’obitorio, le ultime battute di Abruzzi sono la pura perfezione del Padrino. Pronunciando “Mi inginocchio solo a Dio. Non lo vedo qui”, Abruzzi è stato colpito da una pioggia di proiettili.

Abruzzi ha anche ottenuto due dei momenti più scioccanti dello show dei primi anni: staccare due dita a Michael Scofield per ottenere la posizione di Fibonacci e rimuovere la mano di Bagwell con un’ascia. Dato che ha portato Prison Break in una direzione più simile a quella dei Soprano, è triste che Abruzzi non sia rimasto più a lungo!

Michael Scofield

© Ed Araquel / FOX

Prison Break non sarebbe mai esistito senza Michael Scofield, il ragazzo con il tatuaggio della prigione. Per 12 anni abbiamo visto Wentworth Miller fissare il suo sguardo in lontananza e indossare magliette a maniche lunghe per coprire i truccatori che si erano stufati di disegnare a matita sul suo corpo. Michael era il punto focale di Prison Break e sempre un passo avanti ai suoi nemici.

Ci vuole un uomo forte per farsi mandare in prigione a trovare il proprio fratello e ci vuole un uomo ancora più forte per farlo evadere da quella prigione ineluttabile. Man mano che la serie andava avanti e i pericoli aumentavano, Michael sfruttava al meglio gli amici e i complici che lo circondavano, mettendo sempre a frutto le sue capacità ingegneristiche.

Anche dopo il passaggio da Prison Break alla vita dietro le sbarre di Fox River, Michael e suo fratello si sono resi conto che i loro giorni erano destinati a una vita in fuga. Anche dopo cinque stagioni della serie, è ancora impossibile incrinare la facciata stoica e la faccia da poker di Michael.

Sebbene Miller sia diventato uno scrittore affermato in serie come Stoker e sia apparso come il beniamino dei fan Captain Cold nell’Arrowverse, sarà per sempre conosciuto come la mente della fuga dal Fox River. Ancora una volta Scofield diventa il centro dello show nel revival, quando tutti gli occhi saranno puntati su come ha ingannato la morte ancora una volta.

Theodore Bagwell

Theodore Bagwell

Se c’è qualcuno che ha dato una “mano” a Prison Break nel corso degli anni, è Theodore “T-Bag” Bagwell, un tempo descritto come uno dei personaggi più inquietanti della televisione. Robert Knepper ha sprigionato il fascino dell’antieroe in tutte le stagioni e rappresenta la parte più emozionante del revival della Fox. Tuttavia, è ancora un enigma come un uomo che non ha letteralmente nessuna caratteristica da redimere possa aver raggiunto un tale status di beniamino dei fan.

Come leader del gruppo di suprematisti bianchi, T-Bag ha causato problemi a Michael Scofield fin dal primo giorno. Il vero punto di svolta per Bagwell è stata l’amputazione nel finale della prima stagione. Da quel momento in poi, T-Bag era da solo e in cerca di vendetta. Una mano grossolanamente riattaccata e l’assassinio di un veterinario hanno fatto sì che Bagwell iniziasse una seconda stagione solitaria.

Separare spesso la storia di Bagwell dal cast principale è sempre stata una mossa coraggiosa; pochi personaggi possono reggere una trama separata. Fortunatamente, Knepper ci è riuscito con facilità e ha perfino sconfinato nello spin-off “non ufficiale” Breakout Kings.

Dall’omicidio di una prostituta alla pedofilia, dal governo di una prigione di Panama alla morte per randellate di qualcuno con una mano protesica… insomma, Bagwell l’ha fatto. La viscida donnola è di solito quella che sta in fondo al branco e che in qualche modo arriva sempre in cima. Solo il tempo ci dirà come se la caverà nella quinta stagione, quando T-Bag tornerà alla sua gloria psicotica.

Corti in Cortile, il Cinema in breve: si è conclusa la VXI edizione!

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A Catania si è conclusa domenica 15 settembre, presso il Palazzo della Cultura, la XVI edizione della competizione internazionale di cortometraggi Corti in Cortile, il Cinema in breve, manifestazione realizzata sotto la direzione artistica di Davide Catalano e la vice-direzione artistica di Ivana Mette.

Attesissimo appuntamento di fine estate, il Festival, inserito nella rassegna Catania Summer Fest 2024 e organizzato dall’Associazione Visione Arte, in co-organizzazione col Comune di Catania e riconosciuto e finanziato dall’Assessorato al Turismo della Regione Sicilia, ha avuto quest’anno anche il patrocinio dell’Accademia delle Belle Arti di Catania e di Giffoni.

Se nell’arco dei cinque giorni di manifestazione – una delle novità di questa edizione – si sono tenuti interessanti incontri, panel, tavole rotonde e numerosi momenti di confronto e dibattito sul mondo della cinematografia, protagonisti sono stati, naturalmente, i corti in concorso. Degli oltre 100 arrivati, ne sono stati selezionati 21, proiettati nel corso delle tre serate principali del Festival, condotte dall’istrionico Antonello Musmeci.

Corti in Cortile, il Cinema in breve, il comunicato di chiusura

Vincitore del Premio al Miglior Cortometraggio l’interessante lavoro del regista emergente Tobia Passigato, Wasted, cui è stata riconosciuta la straordinaria capacità di raccontare con ironia e sana leggerezza il tema dell’inquinamento ambientale, mettendolo in parallelo con la

tematica dell’alienazione esistenziale in una messa in scena originale capace di coinvolgere e far riflettere. Il premio per la Miglior Sceneggiatura è andato a Mercato libero, scritto e diretto da Giuseppe Cacace, per aver messo in scena un racconto di vita reale e per la capacità di intrecciare dialoghi brillanti, credibili, divertenti e dai risvolti inaspettati. Olga Torrico ha invece vinto il premio per la Miglior Regia con Chello ‘ncuollo, per essere stata capace di creare un contrasto tra le venature neorealiste del racconto e una messa in scena poetica e romantica, raccontando uno scorcio dell’Italia di provincia in una cornice familiare.

Ad aggiudicarsi il premio come Miglior Attore è stato Pino Calabrese, protagonista di Mercato Libero, per aver interpretato in modo brillante e ironico un personaggio che ribalta la propria sorte di vittima di telemarketing in arguto carnefice di operatori, donando una performance leggera, coinvolgente e divertente. Miglior Attrice Ira Fronten, che in Ignoti ha perfettamente interpretato, muovendosi su molteplici registri emozionali, una donna ingabbiata in una realtà claustrofobica la cui unica via di fuga è l’illusione di un riscatto sociale attraverso la televisione. Massimiliano Mechelli si è invece aggiudicato il premio per la Migliore Musica e Colonna Sonora per il corto Nostos, grazie alla sua capacità di amplificare attraverso la musica l’emozione e la profondità della storia e delle immagini, arricchendo così l’esperienza dello spettatore. Il premio per la Miglior Fotografia, infine, è stato attribuito al cortometraggio Ogham di Alan Hopkins, per aver conferito le giuste tonalità fotografiche a sostegno del racconto, riuscendo a dare profondità e pathos all’intero film. Menzione speciale per Cocci, di Agnese Fallongo, corto interpretato magistralmente da Milena Vukotic.

A giudicare i corti di quest’anno, una giuria d’eccezione, costituita da operatori del settore, docenti, esperti di comunicazione e operatori del comparto cinematografico. Presidente di giuria Cateno Piazza, Presidente di FCS – Coordinamento Festival del Cinema in Sicilia, affiancato da Sabina Murabito, responsabile della Film Commission Comune di Catania, Antonio Chiaramonte, produttore cinematografico della società di produzione Cinemaset, Stefano Raffaele, autore della trasmissione Stracult, Vincenzo Di Silvestro, musicista/violinista/compositore/cantautore, Antonio Mannino, Direttore Artistico di Etna Comics, Marta Limoli, attrice e autrice, Simone Dei Pieri, Direttore Artistico del Catania Book Festival e Patrizia Schiavo, distributore cinematografico estero della società di produzione Cinemaset.

Thelma: recensione del film di Josh Margolin

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Thelma: recensione del film di Josh Margolin

A partire dal 18 settembre arriva in sala Thelma, film del regista statunitense Josh Margolin, che ha scritto, diretto e montato il lungometraggio. Una commedia action che, presentata in anteprima mondiale al Sundance Film Festival lo scorso gennaio, ha già ottenuto il plauso della critica internazionale.

Fotografato da David Bolen e musicato da Nick Chuba, il film presenta un cast composto da June Squibb, nel ruolo della protagonista Thelma, Fred Hechinger, Richard Roundtree, Parker Posey e Clark Gregg. Al loro fianco, pur in un ruolo secondario, anche il veterano Malcolm McDowell, che oltre cinquant’anni fa scriveva la storia del cinema con il suo Alex DeLarge in Arancia Meccanica.

La trama di Thelma

Thelma Post, una vivace vedova di 93 anni, conduce una vita tranquilla. Un giorno, la sua routine viene sconvolta da una telefonata: un truffatore, fingendosi suo nipote, le sottrae una cifra considerevole con l’inganno. “Abbandonata” dalle forze dell’ordine, ma indignata e determinata a non farsi beffare, Thelma decide dunque di prendere in mano la situazione e di recuperare il denaro che le è stato rubato. Dimostrando, al di là della ua veneranda età, una tenacia e un coraggio inaspettati, e trasformandosi in una vera e propria detective. Armata di uno scooter preso in prestito a un amico e di una inscalfibile forza di volontà, Thelma si lancia quindi all’inseguimento del truffatore, pronta ad affrontare qualsiasi ostacolo pur di ottenere giustizia.

June Squibb in Thelma (2024)
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal

Il rapporto con i modelli

Ricordate Alvin Straight? Il contadino dell’Iowa partito a bordo di un trattorino tosaerba per visitare il fratello malato a 500 chilometri di distanza? Si tratta di un fatto di cronaca risalente al 1994, poi trasmigrato su grande schermo per mano di Lynch nel ‘99. Ricordate il suo ritmo dilatato? L’ampio respiro di cui gode ogni singola inquadratura e la sua anima western, da racconto di frontiera? Ecco, nella fase di elaborazione e stesura di Thelma, Josh Margolin deve aver pensato a lungo al capolavoro del collega statunitense. Perché il lungometraggio con June Squibb, qui nel suo primo vero ruolo da protagonista della sua carriera decennale, celebra la medesima epica “al rallentatore” di Una storia vera. Anche se, ed è chiaro fin dai primi minuti, i modelli a cui Margolin sceglie di rifarsi sono innanzitutto gli action movies post 2000. A partire da Mission Impossible.

Non a caso, in apertura di film, il televisore del personaggio di Squibb è sintonizzato sull’adrenalinica sequenza di inseguimento di Fallout, sesto capitolo della saga di MI. E non a caso il volto sorridente dell’action (stunt)man Tom Cruise ricompare in corso d’opera in qualità di presenza fantasmatica costante – in una duplice funzione di paradigma per analogia e contrasto del racconto.

Un on the road ritmato e ambizioso

Contaminato da influenze narrative che, almeno di recente, abbiamo ritrovato anche nel The Beekeper di David Ayer – la truffa ai danni di anziani che in entrambi i casi funge da pretesto d’avvio dell’avventura –  Thelma procede infatti a ritmo sostenuto per tutti i suoi 97 minuti di durata, associando però all’azione (a tratti surreale) e ai turning poin tipici del genere (culminanti nella satirica esplosione finale alla Michael Bay) anche un evidente desiderio di ribaltamento e riposizionamento dei codici. Esplicitato in particolar modo nelle componenti on the road con cui Margolin rilegge, su scala ridotta e suburbana, la poetica di lotta alla frenesia del contemporaneo che, lo ripetiamo, riporta in vita l’Alvin Straight lynchiano.

thelma il film
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal

A suon di scooter elettrici, pistole fumanti e voglia di rivalsa, la folle parabola di Thelma viene inoltre arricchita da notevoli intuizioni comiche – dal personaggio di Gary, decisivo nella sua immobilità, alla ripetuta gag di un presunto “riconoscimento stradale” – e, pur mantenendo un tono per lo più leggero e scanzonato, non esita a esplorare lati più tenebrosi della condizione umana, ben descrivendo il senso di solitudine che caratterizza il sopraggiungere dell’età avanzata e provando altresì a raccontare il generale, quanto opprimente, sentimento di spaesamento intergenerazionale che funge da collante tra il personaggio della protagonista e quello del nipote – uniti dalla paura di un mondo che non riescono davvero a comprendere e affrontare.

A latere, sciorinata nel corso del minutaggio, vi è inoltre una rappresentazione del rapporto tra umano e tecnologia che attraversa diverse fasi. Che a dire il vero non demonizza il tecno-strumento, né tuttavia ne incensa le potenziaità. E che, in ogni caso, si risolve in un liberatorio colpo d’arma da fuoco che, simbolico o meno, mette un punto definitivo alla questione.

James Cameron ha scelto la sua prossima regia, appena si libererà di Avatar

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Deadline ha rivelato in anteprima che il regista premio Oscar James Cameron ha acquistato i diritti del prossimo libro di Charles Pellegrino Ghosts of Hiroshima.

Cameron si è impegnato a usare questo e il libro del 2015 di Pellegrino Last Train From Hiroshima come base per un film che girerà non appena la produzione di Avatar lo consentirà.

Cameron ha condiviso con Deadline che i due libri di saggistica saranno adattati in un “film per il cinema senza compromessi”. Sarà il primo film non Avatar di Cameron dal Titanic del 1997, che portò a casa 11 premi Oscar.

Il prossimo progetto di Cameron post-Avatar

Il film si concentra in parte sulla vera storia di un uomo giapponese durante la seconda guerra mondiale che sopravvisse all’esplosione atomica di Hiroshima, salì su un treno per Nagasaki e poi sopravvisse all’esplosione nucleare in quella città.

Entrambi i libri di Pellegrino attingono alle voci dei sopravvissuti alle bombe e alla nuova scienza dell’archeologia forense. Pellegrino descrive in dettaglio l’evento e le conseguenze di due giorni nell’agosto del 1945, quando i dispositivi nucleari esplosi sul Giappone cambiarono per sempre la vita sulla Terra. Al centro della narrazione di entrambi i libri ci sono i resoconti dei testimoni oculari di coloro che hanno vissuto in prima persona le esplosioni atomiche: i civili giapponesi a terra e gli aviatori americani in aria. Si stima che le bombe abbiano ucciso tra 150.000 e 246.000 persone.

James Cameron vuole raccontare l’olocausto nucleare del Giappone

“È un argomento su cui volevo fare un film, e ho lottato per anni per capire come farlo”, ha detto Cameron a Deadline. “Ho incontrato Tsutomu Yamaguchi, un sopravvissuto sia a Hiroshima che a Nagasaki, pochi giorni prima che morisse. Era in ospedale. Ci stava passando il testimone della sua storia personale, quindi devo farlo io. Non posso voltarmi dall’altra parte”. Durante la visita a Yamaguchi, Cameron e Pellegrino si sono impegnati a “trasmettere la sua esperienza unica e straziante alle generazioni future”.

La paura di Cameron per la guerra nucleare, presente in molti dei suoi film iconici tra cui Terminator e Terminator 2: Il giorno del giudizio, è nella sua mente da quando ha assistito a 8 anni alla crisi missilistica cubana.

Il film potrà essere un contraltare a Oppenheimer di Christopher Nolan, che non mostrando mai il Giappone, si è concentrato sulla persona che ha creato la bomba atomica e sul suo conflitto e senso di colpa, senza mai alzare gli occhi dalla persona.

WandaVision Recap: 10 cose da sapere prima di guardare Agatha All Along

Dopo WandaVision, il debutto di Agatha All Along è dietro l’angolo magico del Marvel Cinematic Universe e la serie darà seguito alle trame create da film e show precedenti. Kathryn Hahn torna nell’MCU per il suo primo progetto da protagonista.

L’attrice ha debuttato nel franchise in uno dei migliori programmi TV dell’MCU. Agatha Harkness di Hahn si è rivelata la cattiva di WandaVision di Disney+. Lo spettacolo l’ha messa a confronto con Scarlet Witch di Elizabeth Olsen. La serie del 2021 è stato un tale successo per la Marvel che la sua storia continuerà in più modi. Scarlet Witch è tornata in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, la storia di Agatha continua in Agatha All Along e White Vision di Paul Bettany tornerà nella serie TV Vision pianificata dalla Marvel. Per godersi appieno Agatha All Along, in arrivo il 19 settembre su Disney+, è necessario capire come Agatha Harkness sia arrivata dove si trova all’inizio dello show e qual è ruolo che Scarlet Witch in tutto questo.

Wanda è stata costretta a uccidere Visione in Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity War
Scarlet Witch in Avengers: Infinity War – Cortesia Disney

Avengers: Infinity War è stato un importante trampolino di lancio per la storia MCU di Scarlet Witch. Il personaggio di Olsen ha avuto da fare più in quello che nel suo seguito, Avengers: Endgame, e l’attrice è riuscita a offrire una performance straziante e avvincente. Wanda Maximoff è uno dei membri più potenti degli Avengers, il che significa che quando tutto sembrava perduto, è stata lei a dover fare il più grande sacrificio per fermare Thanos, uccidendo Visione.

Poiché il Titano Pazzo non si sarebbe fermato davanti a nulla per completare il suo Guanto dell’Infinito, Scarlet Witch è costretta a uccidere l’amore della sua vita. Wanda trattiene Thanos con una mano mentre distruggeva la Gemma della Mente (e Visione) con l’altra. Alla fine, è tutto inutile, poiché Thanos usa la Gemma del Tempo per riportare in vita Visione e ottenere la Gemma della Mente prima di ucciderlo di nuovo.

Scarlet Witch ha posto Westview sotto un incantesimo a causa del suo dolore

WandaVision
Il dolore di Wanda – Cortesia Disney

Dopo che i due film di Avengers hanno chiuso la Infinity Saga dell’MCU, la storia di Wanda Maximoff è continuata nel suo primo progetto come personaggio principale. Olsen è salita alle stelle in WandaVision di Disney+, con il dolore per la morte di Vision e l’esperienza traumatica che ha vissuto mentre cercava di ucciderlo per salvare l’universo. Il dolore e i poteri di Wanda Maximoff si sono mescolati e l’hanno portata a lanciare un incantesimo sulla città di Westview, dove si è recata dopo aver visto il cadavere di Vision al quartier generale della SWORD. Vision aveva acquistato un appezzamento di terreno a Westview per vivere con lei.

WandaVision esplora molte diverse ere della TV, poiché Scarlet Witch ha creato una realtà simile ai programmi TV che guardava da bambina e le ha portato conforto. Wanda non intendeva intrappolare tutti gli abitanti di Westview sotto il suo incantesimo, ma il suo dolore e la sua magia del caos erano così potenti che una volta che li ha liberati, l’intera città ne era stata inghiottita.

Wanda ha sacrificato Visione e i suoi figli per salvare gli abitanti di Westview

Wanda e Visione
Wanda e Visione – Cortesia Disney

Quando ha creato l’Hex (l’anomalia di Westview), Wanda ha anche portato in vita una versione di Visione di Paul Bettany. Più avanti in WandaVision, i due avrebbero avuto due gemelli, Billy e Tommy. I bambini sono cresciuti più velocemente del normale, passando da neonati a bambini di 10 anni nel corso di una manciata di episodi. Purtroppo, per salvare la città di Westview e liberarsi dal circolo in cui si trovava, Wanda ha dovuto fare un altro grande sacrificio.

Si vocifera che “Teen” di Joe Locke sia Billy Kaplan, uno dei figli reincarnati di Wanda e Visione, in Agatha All Along. Nel finale della serie di WandaVision, Scarlet Witch ha dovuto lasciar andare Visione e i suoi figli per poter liberare Westview e i suoi cittadini dall’Hex. Comprensibilmente, gli abitanti della città erano arrabbiati con Wanda per le sue azioni. L’Hex si è ritirato, riportando le cose come erano, con Wanda che ha dato un ultimo emozionante addio ai suoi figli e a Visione prima che se ne andassero.

Wanda Maximoff ha intrappolato Agatha Harkness a Westview e l’ha lasciata senza poteri

Agnes in Wandavision
Agnes in Wandavision – Cortesia DIsney

Nel corso del tempo, WandaVision ha rivelato che la vera cattiva della serie era Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Il personaggio è stato richiamato a Westview a causa della potente energia che ne derivava. Si è travestita da “ficcanaso” Agnes, avvicinandosi a Wanda e manipolando molti eventi, come indurre il Ralph Bohner di Evan Peters a fingere di essere Quicksilver. La vera intenzione di Agatha era quella di raccogliere la potente magia del caos di Scarlet Witch per se stessa.

Alla fine della serie, Agatha viene sconfitta da Wanda, che abbraccia pienamente la sua eredità di Scarlet Witch, con tanto di un nuovo costume da supereroina. Come punizione, Wanda ha spogliato Agatha della sua magia e l’ha lasciata intrappolata a Westview nei panni di Agnes. I trailer di Agatha All Along hanno rivelato che la serie MCU inizia con questa nota, seguendo Agatha mentre continua a essere intrappolata dall’incantesimo di Wanda.

Wanda si è scatenata nel multiverso finché i suoi figli non le hanno fatto vedere la luce

Scarlett Witch in Wandavision
Scarlett Witch in Wandavision – Cortesia Disney

Dopo che il finale di WandaVision ha peggiorato il dolore di Wanda, Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha fatto del personaggio un cattivo a tutti gli effetti. Il film ha seguito il tentativo di Wanda corrotta da Darkhold di trovare i suoi figli attraverso il multiverso. Uno dei suoi obiettivi includeva prendere per sé i poteri di salto nel multiverso della giovane America Chavez, il che avrebbe significato che Wanda avrebbe dovuto uccidere il personaggio, qualcosa che Doctor Strange non avrebbe lasciato accadere.

Nel film Wanda ha ucciso personaggi a destra e a manca. Seguendo il suo percorso di distruzione, che includeva l’uccisione degli Illuminati di Terra-838, tra cui figuravano eroi come Charles Xavier di Patrick Stewart e Reed Richards di John Krasinski, Wanda trova versioni multiverso dei suoi figli. Dopo essersi resa conto che il suo stato corrotto stava spaventando i suoi figli, Wanda si redime.

Scarlet Witch ha distrutto tutti i Darkhold nel Multiverso

Scarlet-Witch-Darkhold-in-WandaVision
Scarte Witch e il Darkhold – Cortesia Disney

Agatha Harkness ha portato il Darkhold con sé a Westview, sperando di usare il libro di magia oscura per controllare l’Hex di Wanda e rimanere inosservata a Westview. Dopo che Agatha è stata sconfitta da Scarlet Witch, Wanda ha preso il controllo del Darkhold, leggendo il libro e cadendo sotto la sua influenza man mano che lo usa sia nel finale della serie di WandaVision che in Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Il Darkhold è ciò che ha permesso a Wanda e ad altri personaggi di viaggiare nei sogni, ovvero di prendere il controllo delle varianti multiverse di se stessi, nel sequel di Doctor Strange. Dopo che uno stregone ha distrutto il Darkhold ed è morto nel farlo a Kamar-Taj, Wanda è andata al Monte Wundagore, dove il Darkhold era stato trascritto sulle pareti della montagna. Dopo essersi resa conto che stava spaventando i suoi figli e che ciò che stava facendo era sbagliato, la Strega Scarlatta usa i suoi poteri per distruggere tutte le copie del Darkhold nel multiverso.

La Strega Scarlatta muore sul Monte Wundagore

Monte Wundagore - Doctor Strange nel Multiverso della Follia
Monte Wundagore – Doctor Strange nel Multiverso della Follia – Cortesia DIsney

Comprendendo tutto il dolore e la morte a cui aveva portato, Wanda Maximoff si sacrifica per distruggere tutte le versioni del Darkhold e il Monte Wundagore. Doctor Strange nel Multiverso della Follia non mostra mai il cadavere di Wanda, sebbene si veda un lampo di energia rossa emerse quando Wanda fa esplodere il Monte Wundagore dall’interno.

La morte di Scarlet Witch sarebbe stata in seguito confermata nell’universo attraverso il primo trailer di Agatha All Along. Rio Vidal di Aubrey Plaza, una misteriosa strega con legami con Agatha Harkness, le dice: “Quella strega se n’è andata, lasciandoti intrappolata nel suo incantesimo distorto”. Ora che la morte di Wanda Maximoff è stata confermata, resta da vedere quando e dove l’MCU sceglierà di raccontare il suo ritorno. Si dice che Scarlet Witch sia un possibile personaggio per la serie Vision, e Agatha All Along potrebbe vedere Wanda tornare nell’MCU già ora.

Agatha Harkness ha tradito la sua congrega e ucciso sua madre

Agatha Harckness a Salem
Agatha Harckness a Salem – Cortesia DIsney

Agatha Harkness ha una storia molto oscura. WandaVision ha rivelato che la strega è stata attiva almeno sin dai processi alle streghe di Salem alla fine del 1600. All’epoca, Agatha faceva parte di una congrega che includeva sua madre, Evanora Harkness. Tuttavia, la cattiva dell’MCU ha tradito la sua congrega rubando conoscenze a cui non avrebbe dovuto avere accesso e praticando la magia oscura. Ciò ha portato Agatha a essere processata dalla sua stessa congrega.

Invece di lasciare che le altre streghe la uccidano o le prendano la magia, Agatha usa la sua magia oscura per cambiare le cose. Nonostante fosse legata a un palo di legno, la strega riesce ad avere la meglio sugli altri, uccidendo infine Evanora, sua madre, e volando via. È interessante notare che Evanora apparirà di nuovo in Agatha All Along, probabilmente in un flashback e potrebbe anche apparire alla fine della Strada delle Streghe.

Agatha Harkness ha cercato di rubare i poteri di Scarlet Witch

Agatha Harkness
Kathryn Hahn as Agatha Harkness in Marvel Studios’ WANDAVISION exclusively on Disney+. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

WandaVision ha consolidato la cattiva reputazione di Agatha Harkness per aver cercato di rubare i poteri di altre streghe. I flashback di Salem ne sono stati la prova visibile, che hanno mostrato Agatha che ha rubato i poteri alla sua congrega e a sua madre prima di mettersi in proprio. In WandaVision, la cattiva ha anche detto a Wanda Maximoff di Elizabeth Olsen che ha tolto la magia a “chi non la merita”. Agatha Harkness aveva pienamente intenzione di aggiungere Wanda alla lista dei personaggi che avevano perso i loro poteri a causa sua, ma Scarlet Witch aveva altri piani.

Nel finale della serie WandaVision, i piani di Agatha sono finalmente diventati chiari, con la strega oscura e Wanda che si sono scatenate in una lotta magica nei cieli sopra Westview. Con l’aiuto delle rune nell’Hex, Scarlet Witch riesce a sopraffare Agatha, che era spaventata per aver scatenato tutta la potenza della leggendaria Strega Scarlatta. Wanda ha poi lanciato l’incantesimo che ha fatto credere ad Agatha di essere la sua falsa personalità di Agnes.

Le varianti dei figli di Scarlet Witch sono rimaste nei loro universi

Billy e Tommy – Cortesia Disney

Alla fine, Doctor Strange nel Multiverso della Follia si è concluso con il fallimento della ricerca di Wanda per riunirsi ai suoi figli. Le versioni multiversali dei due bambini che Scarlet Witch ha trovato sono rimaste con la loro madre, Wanda di Terra-838, alla fine del film. Nessuna versione di Billy e Tommy è arrivata sulla Terra-616 dell’MCU. Tuttavia, Agatha All Along potrebbe essere il punto in cui le cose cambiano.

La Marvel è stata notevolmente silenziosa sul vero nome del misterioso “Teen” di Joe Locke. Dopo che il personaggio è stato bloccato da un incantesimo prima di rivelare il suo nome in uno dei trailer di Agatha All Along, sembra proprio che sarà una rivelazione importante verso la fine dei nove episodi della serie. Con il probabile scenario che Teen sia il figlio di Wanda, Billy Kaplan, Agatha All Along dovrebbe avere molti segreti in serbo che si collegano ai film e alle serie TV del passato dell’MCU.

Inganno: trailer della nuova serie italiana originale Netflix

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Inganno: trailer della nuova serie italiana originale Netflix

Netflix ha diffuso trailer di Inganno, la serie tv in 6 episodi prodotta da Cattleya, parte di ITV Studios, diretta da Pappi Corsicato, con protagonisti Monica Guerritore e Giacomo Gianniotti, in arrivo solo su Netflix dal 9 ottobre.

Scritta da Teresa Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero, INGANNO è un thriller sentimentale che gioca tra la suspense, la rottura dei tabù e le verità scomode sull’amore. È la storia di un’appassionante relazione, in cui non mancano ombre e segreti, che mette in crisi le convenzioni sociali e gli equilibri familiari, sovvertendo il ruolo della maternità nella cultura mediterranea.

La trama della serie tv Inganno

Gabriella (Monica Guerritore) è la proprietaria di un prestigioso hotel in Costiera Amalfitana, una donna elegante, fiera dei suoi sessant’anni e consapevole del suo ruolo. I suoi tre figli ormai sono grandi e la vita non sembra riservarle più molte sorprese, finché non incontra Elia (Giacomo Gianniotti): un ragazzo affascinante, vitale, libero, coetaneo del suo figlio maggiore, che esercita su di lei un fascino irresistibile, ma anche ambiguo e spaventoso. Nonostante la differenza di età, Gabriella si riscopre donna, amante…e per Elia sarà pronta a mettere in gioco tutto, anche il rapporto con i figli e la loro eredità.

INGANNO è basata sulla serie britannica Gold Digger, prodotta da Mainstreet Pictures, creata da Marnie Dickens, format distribuito da ITV Studios.

Credits:

  • Una produzione Cattleya – parte di ITV Studios

  • Basata sulla serie UK “Gold Digger” prodotta da Mainstreet Pictures, creata da Marnie Dickens. Format distribuito da ITV Studios.

  • Adattamento italiano di Teresa Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero

  • Soggetti di puntata di Teresa Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero

  • Sceneggiature di Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero con la collaborazione di Teresa Ciabatti

  • Regia di Pappi Corsicato

  • Cast: Monica Guerritore, Giacomo Gianniotti, Emanuel Caserio, Dharma Mangia Woods, Francesco Del Gaudio, Denise Capezza e con Fabrizia Sacchi e Sandra Ceccarelli, con la partecipazione di Geppy Gleijeses

Megalopolis in anteprima a Cinecittà, evento preapertura della Festa del Cinema di Roma e di Alice nella città 2024

Lunedì 14 ottobre gli iconici Studi di Cinecittà, grazie al Ministero della Cultura, ospiteranno l’anteprima italiana di Megalopolis, l’opera più recente del maestro Francis Ford Coppola, il grande regista autore di capolavori come la saga de Il Padrino, Apocalypse Now e Dracula di Bram Stoker.

L’evento è la preapertura della Festa del Cinema di Roma e di Alice nella città 2024. Distribuito in Italia dalla Eagle Pictures di Tarak Ben Ammar, il film sarà introdotto dallo stesso Coppola.

La serata potrà essere seguita in diretta streaming anche nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone per permettere agli accreditati e al pubblico della Festa del Cinema di assistere al lancio della nuova fiaba visionaria immaginata dal regista.

Nel corso della serata a Cinecittà sarà fatto un omaggio speciale al grande regista italoamericano che torna, dopo anni, negli Studi romani che lo hanno visto preparare alcune scene de Il Padrino Parte III.

Il giorno successivo, martedì 15 ottobre, Francis Ford Coppola incontrerà le giurie di Alice nella città, gli studenti delle scuole di cinema e il pubblico presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica: durante l’incontro, organizzato da Alice nella città in collaborazione con la Festa del Cinema, il regista ripercorrerà gli oltre sessant’anni di carriera che l’hanno reso uno dei Maestri più importanti e celebrati della Settima Arte.

Lo stesso giorno, il Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri, riceverà Coppola in Campidoglio per dedicargli uno speciale tributo della città.

Megalopolis sarà al cinema dal prossimo 16 ottobre distribuito in Italia da Eagle Pictures. Scritto, diretto e prodotto da Francis Ford Coppola, il film è interpretato da Adam DriverForest WhitakerNathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Shia La Beouf Giancarlo Esposito.

La trama del film Megalopolis

Un artista geniale con il potere di fermare il tempo combatte contro un sindaco ultraconservatore per salvare il mondo morente e ispirare speranza. Megalopolis è un’epopea romana ambientata in un’America moderna e immaginaria. La città di New Rome sta cambiando, causando aspri conflitti tra Cesar Catilina, geniale artista che cerca di proiettarsi in un futuro utopico e idealistico, e la sua nemesi, il sindaco Franklin Cicerone, reazionario e legato a uno status quo regressivo, avido e corrotto. Tra i due si inserisce Julia, la figlia del sindaco che, essendo innamorata di Cesar Catilina, si trova a dover scegliere in chi riporre la propria lealtà e a chiedersi cosa merita, davvero, l’umanità.

Harry Potter: il reboot della HBO ha un problema di prospettiva che i libri e i film non hanno mai avuto

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La serie di Harry Potter della HBO dovrà affrontare una sfida di prospettiva che non è stata un problema né per i libri né per i film. La serie adatterà ciascuno dei sette libri di Harry Potter, con la prima stagione che coprirà Harry Potter e la Pietra filosofale, e ogni uscita successiva affronterà il romanzo successivo. Francesca Gardiner, che ha già lavorato a His Dark Materials, Succession e Killing Eve, sarà la showrunner, mentre Mark Mylod, autore di Game of Thrones, dirigerà alcuni episodi.

È iniziato il casting per il remake di Harry Potter della HBO, con un nuovo giovane trio che dovrà interpretare gli iconici ruoli precedentemente interpretati da Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson. Il formato più lungo di una serie in streaming offre l’opportunità di fornire un adattamento fedele dei libri di Harry Potter, con dettagli e personaggi amati che non sono stati inseriti nei film. Allo stesso tempo, una serie in streaming presenta nuove sfide, soprattutto per quanto riguarda il punto di vista centrale.

I libri e i film di Harry Potter dipendono dalla storia raccontata dal punto di vista di Harry

Harry Potter e l'Ordine della Fenice Daniel Radcliffe

I libri e i film di Harry Potter sono raccontati principalmente dal punto di vista di Harry. L’unica eccezione è rappresentata da alcuni capitoli iniziali dei libri. La Pietra filosofale inizia con il punto di vista di Vernon Dursley, mentre Harry Potter e il Principe Mezzosangue presenta i primi capitoli dal punto di vista del Ministro della Magia e dei Mangiamorte. Anche i film raramente si avventurano al di fuori del punto di vista di Harry, con eccezioni come l’evasione da Azkaban nell’Ordine della Fenice e la distruzione del ponte nell’apertura del Principe Mezzosangue.

Limitare la storia alla prospettiva di Harry funziona bene, perché gran parte della trama dipende dalle informazioni limitate che lui e i suoi amici hanno. Spesso cercano risposte ai misteri che li circondano e molti dei migliori colpi di scena di Harry Potter risuonano perché Harry non ha il quadro completo di ciò che sta accadendo. È scioccante e potente quando Harry si rende conto che Severus Piton non è il cattivo de La pietra filosofale, ed è particolarmente sconvolgente quando Piton uccide Silente nel Principe mezzosangue. Questi colpi di scena funzionano perché Harry non sa cosa fanno gli altri personaggi a porte chiuse.

Il reboot di Harry Potter della HBO deve superare un enorme problema di prospettiva

Harry Potter serie tv

La dipendenza dal punto di vista di Harry rappresenta un problema per il remake di Harry Potter della HBO, poiché la maggior parte delle serie televisive non si limita alla prospettiva di un singolo personaggio. Al contrario, tendono a muoversi tra i personaggi principali della storia. Poiché uno dei primi punti di forza della serie in arrivo è la sua capacità di essere un adattamento più fedele, si potrebbe cercare di mantenere ogni stagione limitata al punto di vista di Harry, nello spirito dei libri. Tuttavia, limitare la maggior parte di uno show di sette stagioni al punto di vista di un singolo personaggio potrebbe far sembrare la portata della storia troppo limitata.

Sarebbe avvincente spostare la prospettiva da Harry e vedere la storia attraverso gli occhi di Piton, Silente, dei coetanei di Harry o anche di personaggi cattivi come Voldemort e Dolores Umbridge. Il problema di vedere troppo del mondo magico attraverso gli occhi di questi personaggi è che può impedire che alcuni colpi di scena siano sorprendenti o gratificanti. Se si passa troppo tempo a vedere la storia attraverso il punto di vista di un personaggio come Piton, nelle stagioni successive ci sarà inevitabilmente meno mistero intorno alle sue azioni.

Non vale la pena sacrificare i colpi di scena di Harry Potter per ampliare altre sottotrame

harry potter e la camera dei segreti quidditch

L’idea di vedere parti della serie attraverso il punto di vista di altri personaggi è intrigante, ma non vale la pena di perdere il pieno impatto dei più grandi colpi di scena di Harry Potter. Da Peter Minus che ha realmente tradito Lily e James Potter al professor Alastor “Malocchio” Moody che è segretamente Barty Crouch Jr. sotto mentite spoglie, i colpi di scena nei libri e nei film sono tra le parti più durature e ben realizzate del franchise. Sminuirli in qualche modo sarebbe un disservizio per la storia.

Nonostante l’ampio cast di personaggi di Harry Potter, Harry è in definitiva il protagonista della serie e i maggiori colpi di scena funzionano soprattutto per l’impatto che hanno su di lui. Altre sottotrame, per quanto interessanti, non dovrebbero avere la precedenza su Harry e sul suo viaggio da eroe. LHarry Potter della HBO avrà già la difficoltà ad essere all’altezza dell’eredità dei libri e dei film, e non adattare adeguatamente importanti colpi di scena a favore di altri elementi farà automaticamente sembrare la serie un adattamento inferiore.

Come il remake della HBO può avere il meglio di entrambi i mondi

Harry Potter e l'Ordine della Fenice Weasley

La serie della HBO dovrebbe innanzitutto rimanere ancorata al punto di vista di Harry, proprio come hanno fatto i libri e i film, pur trovando con attenzione le opportunità per espandere alcuni personaggi o storyline. Tali espansioni funzioneranno meglio aggiungendo momenti che non contengano troppi dettagli rilevanti per la trama. Ad esempio, mostrare una partita di Quidditch che non vede protagonisti i Grifondoro potrebbe essere un modo interessante per esplorare nuove prospettive senza potenzialmente rovinare o compromettere dettagli cruciali della trama. In questo modo si potrebbero avere maggiori informazioni su altri giocatori di Quidditch e studenti di Hogwarts, come Draco Malfoy, Cedric Diggory e Cho Chang.

Ciò che la serie dovrebbe evitare è di mostrare l’intera conversazione tra Piton e Raptor o quella in cui Silente dice a Piton di ucciderlo. Ci sono altri modi per approfondire questi personaggi senza svelare dettagli importanti della trama. E anche se le espansioni non incentrate sulla storia principale possono sembrare poco importanti a prima vista, contribuiranno a immergere gli spettatori nel mondo dei maghi. Vedere la vita quotidiana a Hogwarts e saperne di più sull’universo di Harry Potter sarà senza dubbio gradito.

Questa è la linea sottile che deve essere percorsa per garantire che la prossima serie televisiva di Harry Potter sia un adattamento fedele e radicato nella prospettiva di Harry. Non deve essere raccontata solo dal punto di vista di Harry, ma deve essere creativa quando si tratta di tenere nascoste le rivelazioni più importanti della serie. Sono queste le sfide che la HBO dovrà superare per dimostrare che questo nuovo adattamento dei libri originali di Harry Potter è valido. In caso contrario, i fan potrebbero abbandonare il progetto proprio quando sta per iniziare.

NCIS 22: trailer della nuova stagione “McGee e Parker in manette” e altro ancora

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È arrivato il trailer completo di NCIS 22, la stagione 22 di NCIS, ricco di trame scioccanti. La serie, che tornerà sulla CBS a ottobre (in Italia su Paramount+), si è conclusa con la rivelazione che Jessica Knight (Katrina Law) lascerà la squadra per addestrare i nuovi agenti REACT dell’NCIS. Tuttavia, la Law continuerà ad apparire nello show, il che significa che la posizione finale della Knight è un mistero ancora da svelare. La stagione 22 di NCIS riprenderà mesi dopo l’ultimo finale e vedrà la squadra tornare insieme per un caso importante.

In un nuovo trailer della CBS (rivelato in esclusiva da TVLine), sono state rivelate le prime esplosive trame della stagione 22 di NCIS. In esse compaiono McGee (Sean Murray) e Parker (Gary Cole) in manette, Torres (Wilmer Valderrama) che medita di far fuori “uno dei miei” e un sanguinante Vance (Rocky Carroll) alle prese con un cadavere nel suo stesso ufficio. Tutto questo, oltre alla talpa all’interno dell’NCIS. Guardate qui sotto:

Cosa significa il trailer di NCIS per la stagione 22

Il trailer di NCIS, della durata di un minuto e 30 secondi, è ricco di allettanti anticipazioni sulla prossima stagione, che finora sembra più seriale che procedurale. Diversi personaggi vengono mostrati alle prese con intensi conflitti personali, come il losco incontro di Torres con una figura misteriosa (che potrebbe spiegare il motivo per cui viene poi mostrato legato) e la mancanza di fiducia tra Knight e Parker. Per quanto riguarda quest’ultima, è possibile che il tempo trascorso dalla Knight lontano dalla squadra le abbia lasciato una lealtà mutevole che Parker non riesce a conciliare.

Ci sono anche scorci di McGee e Parker che vengono messi in manette dagli agenti dell’FBI, una mossa che culmina con il pugno di Parker a uno degli agenti nell’ascensore dell’NCIS. Questo potrebbe essere legato alla narrazione della talpa della stagione; all’inizio, Parker viene vista informare Knight del problema, suggerendo che questo è il caso che la riporta nella sua ex squadra. Per scoprire la talpa, Parker e McGee potrebbero dover fare da esca. D’altra parte, l’FBI potrebbe sospettare che siano loro stessi i colpevoli.

Ghosts: il remake della serie è ufficialmente in lavorazione

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Ghosts: il remake della serie è ufficialmente in lavorazione

Un nuovo remake della serie televisiva Ghosts è ufficialmente in lavorazione, dopo la fine della versione originale nel Regno Unito e il successo del suo remake statunitense. Ghosts era originariamente uno show nel Regno Unito iniziato nel 2019 e terminato nel dicembre 2023 dopo la quinta stagione. Tuttavia, è riuscita a generare una versione statunitense di successo della serie, con la quarta stagione di Ghosts attualmente prevista per il 17 ottobre. La versatilità della sua premessa, che coinvolge una coppia che si trasferisce in una casa piena di spiriti che hanno bisogno del loro aiuto, fa sì che lo show possa funzionare in qualsiasi luogo.

Ora, Deadline riporta che una nuova versione di Ghosts è in fase di sviluppo da parte di BBC Australia per Paramount+ e Network 10 dopo il successo delle versioni britannica e statunitense. Lo show seguirà la stessa formula di sitcom di una coppia che vive in una casa piena di spiriti. Negli otto episodi della versione australiana, la coppia Kate e Sean è alla ricerca di una casa quando Kate eredita una villa di campagna, piena di anime inquiete che vogliono il suo aiuto. Ecco cosa ha detto Daniel Monaghan, vicepresidente per i contenuti e la programmazione di Paramount Australia, a proposito della nuova versione della serie:

Ghosts è stato un successo strepitoso nel Regno Unito e negli Stati Uniti e ha attirato una fanbase molto fedele anche qui in Australia. Con un cast stellare ancora da annunciare, non vediamo l’ora di dare vita alla nostra serie con un tocco australiano.

Cosa significa Ghosts Australia per il franchise in crescita

La conferma di una versione australiana della sitcom evidenzia il successo delle versioni britannica e statunitense, giustificando un approccio più globale alla serie in futuro. In entrambe le versioni esistenti, gli spiriti mostrati evidenziano la storia di ogni rispettivo Paese, dimostrando come i diversi personaggi possano rendere ogni show autonomo. I personaggi di Ghosts negli Stati Uniti sono tratti da eventi come la guerra rivoluzionaria e il proibizionismo, mentre la versione britannica ha personaggi che riflettono, tra l’altro, le epoche Georgiana e Regency.

Questa nuova versione dello show sarà probabilmente caratterizzata da personaggi ispirati alla storia australiana, offrendo così una dinamica più unica rispetto alle altre versioni. Anche se c’è ancora molto mistero su come si svolgerà la nuova sitcom, sembra che l’ambientazione offrirà una versione unica che manterrà intatta l’anima dei suoi predecessori. Dal momento che devono ancora arrivare molte informazioni sul suo sviluppo, come ad esempio chi interpreterà Kate e Sean, l’attuale fase di sviluppo della serie significa che probabilmente arriveranno presto ulteriori informazioni.

Uglies 2: cosa succederà nel potenziale sequel “Pretties”

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Uglies 2: cosa succederà nel potenziale sequel “Pretties”

Uglies di Netflix è basato sul primo di una serie di libri dell’autore Scott Westerfeld, quindi cosa succederà a Tally nel sequel, Pretties? Il finale di Uglies ha lasciato la porta aperta a un altro film, quindi sembra proprio che un adattamento di Pretties faccia parte dei piani di Netflix. Naturalmente, il film di Uglies si discostava leggermente dal libro, quindi ci saranno sicuramente altre differenze in futuro. A prescindere da ciò, possiamo presumere che la storia di Tally procederà più o meno allo stesso modo, dal periodo trascorso a New Pretty Town alla sua rocambolesca fuga e agli imminenti problemi con i ragazzi.

Alla fine di Uglies, Tally Youngblood si arrende al dottor Cable per essere riportata in città e resa graziosa. Lo fa per fornire alla madre di David, Maddy, una cavia per la sua cura, che ha lo scopo di rimuovere le lesioni cerebrali che impediscono alle Pretty di essere combattive, creative o originali. La scena finale del film di fantascienza di Netflix ha rivelato che Tally ha realizzato il suo desiderio. È stata vista camminare nel suo nuovo bellissimo appartamento a New Pretty Town, con un viso adorabile ma con una brutta cicatrice che le ricorda chi è veramente: cosa succederà ora?

Peris è ancora viva nel libro di Pretties

Innanzitutto, è importante notare cosa non sarà certamente uguale tra un potenziale film di Pretties e il libro. In Uglies di Netflix, Peris è stato trasformato in uno Speciale, che alla fine lo ha fatto cadere dal bordo di una diga verso la sua presunta morte. Niente di tutto ciò è accaduto nel libro di Westerfeld, dove Peris è rimasto felicemente a New Pretty Town dopo che la dottoressa Cable lo ha usato per convincere Tally ad agire come sua spia. In realtà, da quel momento in poi non è più presente in Uglies, facendo la sua ricomparsa solo in Pretties.

Quindi, mentre Peris era presente per tutta la storia nel secondo libro, questo potrebbe non essere il caso del film. Naturalmente, dato il finale ambiguo di Special Peris, è certamente possibile che faccia ritorno. Nei libri degli Uglies gli Speciali sono quasi indistruttibili, quindi potrebbe avere un ruolo nel prossimo film di Netflix, anche se è improbabile che sia tra le belle amiche di Tally come nel libro.

Tally vive nella nuova bella città con Shay

Il finale di Uglies ha dato una sbirciatina alla vita di Tally a New Pretty Town, e un film di Pretties è sicuro che andrà ben oltre. Nel libro, Tally ha praticamente dimenticato tutto quello che è successo a FUMO, grazie alle lesioni inserite nella sua mente durante l’operazione Pretty. Lei e Shay vivono nello stesso edificio e passano gran parte del loro tempo insieme bevendo champagne, parlando di quale sarà il loro prossimo intervento (Shay si fa impiantare dei quadranti di orologio all’indietro con dei gioielli nei bulbi oculari) e contemplando cosa indossare alla loro prossima grande festa.

Tuttavia, mentre Tally fa del suo meglio per adattarsi alle altre Pretties senza cervello, sa che qualcosa non va bene. Le lesioni (di cui si era completamente dimenticata) non sembrano aver cancellato le sue brutte preoccupazioni e le sue ansie sociali, e Tally si ritrova a dire la cosa sbagliata a ogni occasione. Shay e Peris, le perfette Bubblehead, sono infinitamente pazienti con lei, assicurandole che si rilasserà di più una volta accettata dalla migliore cricca di New Pretty Town: i Crims.

Tally si unisce ai Crims

Pretties inizia con Tally che cerca di capire cosa indossare per una festa molto importante. A questo evento verrà accettata o respinta dai Crims, una cricca composta da Pretties che si sono cacciate in un mare di guai ai tempi di Ugly. Naturalmente, Tally si è qualificata facilmente (soprattutto dopo essersi lanciata ancora una volta da un balcone con un giubbotto bungee). Tuttavia, le speranze di Tally di riuscire finalmente a integrarsi con le Pretties dopo essere entrata a far parte di una cricca si infrangono quandoil leader del Crim, Zane, inizia a spingerla a pensare al di là della sua Prettymindedness.

Pur non conoscendo le lesioni, Zane ha capito che c’è qualcosa di sbagliato nella mente delle Pretties. Si è reso conto che infrangere le regole e correre dei rischi (oltre a evitare l’alcol, mangiare poco e assumere troppa caffeina) aiuta la sua mente a funzionare meglio, ed è per questo che ha fondato una cricca basata su questo tipo di attività. Dopo aver accettato Tally nel gruppo, Zane sospetta che ci sia qualcosa di più nella sua storia. Così, la spinge a ricordare il periodo trascorso nel Fumo e ciò che è accaduto prima della sua operazione.

Zane e Tally scoprono la cura nascosta dalle Smokies

Grazie a Zane (e ai suoi baci), Tally inizia a ricordare di David, anche se non riesce a ricordare cosa gli sia successo o come sia finita a New Pretty Town. Tuttavia, la spinta di Zane la porta a ricordare l’indizio di Croy su qualcosa nascosto in città che lei deve trovare. Il processo per ottenere questo misterioso oggetto porta i due in cima a una torre di segnalazione, e salire così in alto fa sì che entrambi pensino e vedano temporaneamente con chiarezza, anche con le lesioni. Quando finalmente ricevono il pacco di Croy, hanno una mente assolutamente non-pretty.

Tally e Zane scoprono che Croy ha lasciato una lettera della stessa Tally, che aveva scritto come Brutta, poco prima di consegnarsi al cattivodegli Uglies, il dottor Cable. La lettera contiene due pillole, che la Brutta Tally spiega essere la cura di Maddy, destinata a eliminare le lesioni e a riportare i Pretties alla ragione. Tally ha paura di prenderle entrambe e inizialmente rifiuta, ma alla fine i due decidono di prenderne una ciascuno. Nei mesi successivi, Tally e Zane diventano ancora più romantici mentre le loro menti continuano a schiarirsi. Non più teste graziose, i due lavorano insieme per elaborare un piano di fuga da New Pretty Town.

Shay ricorda il tradimento di Tally e fonda un club chiamato “I Tagliatori”.

Joey King, Brianne Tju, Zamani Wilder, Keith Powers, e Joseph Echavarria in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Poiché Tally e Zane non hanno più pillole da distribuire ai loro amici Pretty in Pretties, fanno di tutto per far salire l’adrenalina ai Crims, schiarendo loro temporaneamente le idee. Fanno scherzi, come rompere il ghiaccio di una pista di pattinaggio galleggiante, facendo cadere tutti (al sicuro con le giacche Bungee), in modo da far battere i cuori e far funzionare le menti. L’effetto è talmente efficace che Shay inizia lentamente a ricordare quanto fosse arrabbiata con Tally prima di essere costretta a diventare una Pretty. Così, il brutto conflitto è tornato alla loro bella amicizia.

Dopo aver litigato con Tally, Shay scompare per un po’ e quando finalmente ricompare nelle Pretty, la cosa è piuttosto inquietante. Infuriata per il fatto che Tally abbia condiviso la cura con Zane invece che con lei, anche dopo il suo tradimento nel Fumo, Shay scopre il suo modo di porre fine alla sua Prettyheadedness. Crea un gruppo chiamato i Tagliatori, che si riuniscono per tagliarsi ritualmente le braccia per costringere i loro cervelli a lavorare in modo chiaro. Turbata, Tally decide che non possono più aspettare di fuggire da New Pretty Town: devono trovare un modo per arrivare al NUOVO FUMO e portare altre pillole alle Pretty.

I Crims fanno una grande fuga da New Pretty Town

In Pretties fuggire dalla città non è facile come in Uglies. Invece di anelli di interfaccia che possono essere tolti rapidamente, Tally e Zane sono stati dotati di bracciali stretti che tracciavano i loro movimenti e non potevano essere rimossi (dopo la loro avventura sulla torre per trovare la cura). Insieme, hanno stabilito che l’unico modo per rimuovere i bracciali sarebbe stato quello di colpirli con un calore sufficiente a farli espandere e a farli scivolare via. Alla fine, rubano dei guanti ad alta tecnologia, resistenti al fuoco, in grado di infilarsi sotto le manette, di rubare le mongolfiere e di infilare le mani tra le fiamme.

Con gli hoverboard al seguito, Tally, Zane e gli altri Crims (meno Shay e i suoi Cutters) fuggono dalla città con le mongolfiere, da cui saltano fuori con le loro tavole una volta raggiunta una distanza di sicurezza. Mentre Zane e gli altri riescono a prendere la strada giusta per le Rovine Arrugginite e il Nuovo Smoke, Tally si perde nel bosco. Dopo una lunga avventura, alla fine ritrova la strada e si riunisce a Zane e, più goffamente, a David.

Tally si riunisce a David nel Nuovo Smoke

Joey King in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Quando Tally si riunisce a David, ha recuperato tutti i suoi ricordi relativi al periodo trascorso nel Smoke, compresa la breve storia d’amore con il Brutto. Tuttavia, questo non cambia il fatto che nel frattempo si è innamorata di Zane. Nonostante ciò, Tally è ancora arrabbiata perché David non è mai venuto a prenderla come aveva promesso alla fine del libro e del film di Uglies . Invece, è stato Croy a portare la cura a New Pretty Town. David spiega che avrebbe voluto consegnare le pillole, ma che il calore di New Smoke era semplicemente troppo intenso. I due fanno una maldestra ammenda e viaggiano dalle Rovine Arrugginite al Nuovo Smoke.

Tally scopre di non aver mai avuto una vera e propria cura

laverne cox e joey king in uglies
Cortesia di © Netflix

Tally è ansiosa di ricongiungersi con Zane dopo la loro lontananza, ma è sconvolta quando scopre che lui non è stato bene durante la sua assenza. Da quando aveva preso la cura, Zane aveva avuto dei mal di testa che sembravano peggiorare di intensità ogni giorno che passava. Anche per questo era così urgente che lui e Tally arrivassero al Nuovo Fumo, in modo che Maddy potesse verificare cosa fosse andato storto. La madre di David ha capito subito perché Zane stava soffrendo quando il ragazzo le ha detto che lui e Tally si erano divisi le pillole: non era questo il modo in cui la cura doveva essere presa.

Dopo essere arrivata nel Nuovo Fumo, Tally scopre che una delle pillole che lei e Zane avevano preso conteneva dei nanos destinati a divorare le lesioni grafiche, mentre l’altra pillola aveva lo scopo di bloccare questi nanos prima che continuassero a divorare il resto del cervello. Tally aveva preso la seconda, che di per sé non ha alcun effetto. Zane, invece, aveva preso la prima. I nanos hanno provocato danni ingenti al suo cervello, che Maddy ha fatto del suo meglio per annullare. Tuttavia, le funzioni motorie del ragazzo non saranno più le stesse.

Questa notizia è devastante per Tally, che si sente immensamente in colpa per aver condiviso le pillole con Zane e, quindi, aver causato questi danni. Naturalmente, questo significa anche che Tally non aveva mai preso la cura. Aveva usato la sua forza di volontà per superare la lesione, dimostrando che la sua mente era semplicemente troppo forte per essere controllata. Tuttavia, Tally non ha molto tempo per pensarci, poiché alla fine si scopre che Zane ha un trasmettitore incorporato nella mascella che avvisa il dottor Cable della sua posizione. La cattiva degli Uglies li ha fatti fuggire da New Pretty Town per poter trovare il Nuovo Fumo.

Shay riappare come speciale e Tally viene riportato in città

Brianne Tju in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

David, Maddie e il resto dei New Smoke fuggono prima dell’arrivo di Special Circumstances, ma le condizioni di debolezza di Zane non gli permettono di seguirlo. Tally decide ostinatamente di rimanere al suo fianco, con grande frustrazione di David. Tuttavia, è sorpresa di vedere che la dottoressa Cable non è venuta da sola. Ha portato con sé Shay, che era uno Speciale appena potenziato, insieme al resto dei suoi Cutter. Shay, amando il suo nuovo potere e la sua chiarezza, dice a Tally che il suo destino non è quello di essere trasformata di nuovo in una Bubblehead. Al contrario, sarebbe diventata ciò che tutte le Pretty che pensano di poter superare le lesioni diventano: una Speciale.

È su questo cliffhanger che Pretties si conclude. Proprio come Uglies termina con Tally che chiede al dottor Cable di renderla bella, Pretties termina con Shay che dice a Tally che diventerà speciale. Il terzo libro della serie Uglies si intitola appunto Specials e vede Tally Youngblood subire ancora una volta una trasformazione estrema. Naturalmente, i cambiamenti in Uglies di Netflix, in particolare la rivelazione che Peris è diventata una Special, renderebbero un adattamento cinematografico del threequel un po’ più difficile da realizzare. Ciononostante, c’è molto spazio per la realizzazione di un film di Pretties.

Uglies: i 10 più grandi cambiamenti che il film di Netflix apporta al libro

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Netflix ha fatto un lavoro fenomenale nel portare Uglies sullo schermo, ma sono state apportate molte modifiche al libro. La storia di Tally Youngblood è stata inizialmente concepita dall’autore Scott Westerfeld, che ha pubblicato la popolare serie fantascientifica YA nel 2005. Si è parlato quasi subito di un adattamento cinematografico, ma ci sono voluti quasi 20 anni perché diventasse finalmente realtà. Netflix ha acquisito i diritti e Uglies è ufficialmente disponibile sulla piattaforma di streaming. Tuttavia, gli spettatori che amano i libri di Westerfeld noteranno alcune differenze.

Uglies è il primo di quattro libri ambientati nel mondo di Tally, anche se Westerfeld ha poi ampliato la serie con quattro libri della serie Imposters tra il 2018 e il 2022. Con otto libri in totale, questo universo narrativo è stato esplorato meticolosamente, quindi è naturale che ci sia un grande controllo su Uglies di Netflix. Nel complesso, l’adattamento è stato generalmente fedele alla fonte. Tuttavia, sono state apportate diverse modifiche, dal ruolo del Dr. Cable nella città di Tally al destino di Peris.

Tally e Peris non hanno necessariamente una relazione romantica nel libro

joey king e tally in uglies
Cortesia di © Netflix

Nel film di Uglies, Tally e Peris sono alle prese con i sentimenti che provano l’uno per l’altra prima dell’operazione di quest’ultima. Era chiaro che provavano sentimenti romantici l’uno per l’altra, anche se nessuno dei due riusciva a esprimerli. Più tardi, quando Shay chiede a Tally se Peris è il suo ragazzo, l’imbarazzo di Tally nel rispondere implica che è innamorata del ragazzo.

Questo è uno dei cambiamenti più sottili dal libro al film, ma la relazione tra Tally e Peris era un po’ più platonica in Uglies, perun motivo importante. Come voce narrante, Tally spiega che in passato la gente aveva pensato che lei e Peris fossero romantici, ma non era mai stato così. Tuttavia, lascia intendere che la situazione potrebbe cambiare una volta diventati Pretties. Anche se gli Uglies si frequentano e si baciano, Tally chiarisce che si tratta solo di cose da ragazzi e non vengono mai considerate serie. Solo una volta che gli adolescenti sono diventati Pretties sono iniziate le loro vere storie d’amore, perché a quel punto è stato fatto loro il lavaggio del cervello per fargli credere di essere importanti.

Il ruolo del Dr. Cable nella città di Tally è cambiato

laverne cox e joey king in uglies
Cortesia di © Netflix

Una delle maggiori sorprese del film Uglies è stato il ruolo del Dr. Cable. All’inizio del film, Tally e Peris partecipano a un seminario che ha lo scopo di introdurre gli Uglies nel loro tempo di Pretties. La dottoressa Cable è apparsa come ologramma e una voce l’ha annunciata come “Governatore del Distretto Dr. Nyah Cable”. Il suo bel viso era chiaramente uno di quelli che tutti conoscevano, ed è implicito che la sua immagine appaia in ogni seminario delle Nuove Belle.

La dottoressa Cable era una presenza molto più minacciosa e segreta nel libro degli Uglies e una persona che pochissimi cittadini della città di Tally avrebbero mai visto. Era a capo di un’organizzazione segreta chiamata Special Circumstances ed era stata modificata chirurgicamente per assumere l’aspetto di uno spaventoso e feroce predatore. Tally ne era terrorizzata in Uglies, e lo stesso valeva per chiunque fosse stato così sfortunato da fare un viaggio nelle Circostanze Speciali.

Le “circostanze speciali” sono diverse nel libro

Sebbene il ruolo della dottoressa Cable sia diverso in Uglies, è comunque implicito che sia il leader di Special Circumstances. Quando l’operazione di Tally è stata ritardata e lei è stata portata davanti alla dottoressa Cable, l’ascensore che ha preso per raggiungere l’ufficio del Governatore annunciava ancora che era in “Circostanze Speciali”. Inoltre, Cable ha detto a Peris che lo avrebbe reso “speciale” in Uglies di Netflix, poco prima che venisse nuovamente messo sotto i ferri per essere trasformato in un soldato senza cervello con abilità fisiche potenziate.

I fan del libro sanno che Peris è stato trasformato in uno Speciale, un agente di Circostanze Speciali. La stessa dottoressa Cable è una Special nel libro Uglies e, sebbene lei e i suoi agenti avessero velocità, riflessi e agilità impossibili, erano tutt’altro che senza cervello. Infatti, nei libri di Westerfeld, gli Speciali hanno capacità cognitive potenziate. Tuttavia, la loro capacità di controllare l’ira è ridotta e sono considerati pericolosi e imprevedibili.

Peris diventa speciale nel film di Uglies

Ancora più grande dello shock per il Dr. Cable è stata la versione di Nertflix della storia di Peris in Uglies. Nel film, Peris si è praticamente dimenticato di Tally una volta diventata Bella, ma il ricordo della loro amicizia è stato rinfrescato quando Cable gli ha chiesto di convincerla ad aiutare le Circostanze Speciali a trovare Shay. Il fatto che Peris fosse in grado di superare le lesioni della bellezza ha mostrato a Cable che quel ragazzo richiedeva “di più”. Così, lo trasformò in uno Speciale.

Questo non è certamente accaduto nel libro degli Uglies. Sebbene il Dr. Cable abbia usato Peris per convincere Tally ad aiutarlo a trovare Shay, questa è stata praticamente l’ultima volta che lo si è visto in questa puntata. Nel seguito, Pretties, Tally si riunisce con Peris a New Pretty Town e i due tentano per un certo periodo di tornare alla loro amicizia. Tuttavia, Tally inizia subito a lottare contro le sue lesioni cerebrali, mentre Peris si accontenta di essere una Prettyhead. Alla fine, la loro amicizia si sgretola quando Tally decide di fuggire dalla città e Peris resta indietro.

La missione di Tally è leggermente diversa

Brianne Tju in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Nel film Uglies, la dottoressa Cable aveva una missione specifica per Tally. Le disse che David stava trattenendo Shay contro la sua volontà, proprio come tutti gli altri Uglies che erano fuggiti verso Smoke. Le spiegò che lo faceva per indebolire la città in modo da poter usare un’arma contro di essa, ed era compito di Tally intercettare il fumo, scoprire quale fosse quest’arma e far scattare il suo ciondolo per avvisare il dottor Cable.

Nel libro degli Uglies, la missione di Tally è solo quella di trovare il Fumogeno e di avvisare Cable quando lo raggiunge. Non si fa menzione di un’arma e non viene mai detto che David stia tenendo in ostaggio gli Uglies. Sebbene Cable abbia insinuato che i fuggiaschi fossero in pericolo, l’attenzione si è concentrata invece sulla minaccia delle persone che vogliono vivere nella natura, bruciare gli alberi e uccidere gli animali per nutrirsi.

Lo scopo dell’orchidea tigre bianca è cambiato

Joey King in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

La sequenza di apertura di Uglies spiegava che la civiltà di Rusty era caduta a causa dell’eccessiva dipendenza dai combustibili fossili e che la soluzione era un fiore geneticamente modificato chiamato orchidea tigre bianca. Anche se non viene spiegato come funzionano, Tally afferma che queste orchidee sono la fonte di energia della città, un’alternativa più pulita e molto più bella del carburante moderno. Tuttavia, quando è arrivata al Fumo, ha scoperto che le orchidee erano una specie invasiva e che l’umanità stava ancora distruggendo l’ecosistema in nome del potere.

Questo non era il caso del libro degli Uglies. Tally è venuta a conoscenza delle orchidee tigre bianche solo quando è scappata nel Fumo e si è imbattuta nelle Pretties di un’altra città che bruciavano i fiori. Le spiegarono che, pur essendo bellissime, le orchidee tigre bianche erano invasive e, quindi, dovevano essere eliminate. Questo non aveva nulla a che fare con la città di Tally e le orchidee dovevano invece simboleggiare l’effetto dell’umanità sul pianeta.

Il film di Uglies taglia la storia d’amore di Shay e David

Uglies film 2024
Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Shay è arrivata a Smoke molto prima di Tally ed è stata in contatto con David alle Rusty Ruins molto prima. Quindi, quando Tally compare nel film degli Uglies, Shay è già abbastanza consolidata. Aveva capito come funzionavano le cose nel Fumo e aveva detto a Tally che il fatto che David le avesse regalato dei guanti era un gesto piuttosto serio, poiché i regali nel Fumo richiedevano riflessione, risorse e sacrificio. Questa lezione ha aiutato Tally a capire che doveva prendere una decisione sulla permanenza nel Fumo.

Nel libro degli Uglies, la conversazione di Shay con Tally sui guanti di David si svolge in modo molto diverso. Poco dopo l’arrivo di Tally, era chiaro che Shay era innamorata di David e che i due avevano una sorta di rapporto fisico. Tuttavia, i sentimenti di David per Tally hanno ostacolato la situazione. Quando Shay vede i guanti, si ingelosisce e si arrabbia con Tally per averle sostanzialmente rubato il fidanzato. Si tratta di un triangolo amoroso a cui si fa riferimento più volte nel corso della serie di libri degli Uglies.

Il film degli Uglies ha tagliato il “capo” degli Smoke

Joey King, Brianne Tju, Zamani Wilder, Keith Powers, e Joseph Echavarria in Uglies (2024)
Foto di Brian Douglas/Netflix – © 2024 Netflix, Inc.

Nel film Uglies di Netflix sono stati introdotti pochissimi Smoke. Mentre David, i suoi genitori, Shay e Croy erano tutti al centro della scena, gli altri erano fondamentalmente un rumore di fondo. Tuttavia, un personaggio, un uomo anziano chiamato The Boss , ha avuto un ruolo piuttosto importante nel libro Uglies di Westerfeld . Nonostante il suo nome, il Boss non era a capo degli Smoke. Era solo il più vecchio e il più saggio (anche se il più scontroso). Questo era importante perché Tally non aveva mai visto qualcuno invecchiare in modo naturale.

Anche se il Boss non è stato molto presente in Uglies di Netflix, il personaggio è stato tecnicamente inserito nel cast ed è apparso brevemente sullo schermo quando Tally è arrivata allo Smoke. Lo si vede spingere una carriola di libri e l ‘uomo che interpreta il Boss non è altro che lo stesso autore diUglies Scott Westerfeld. Questo rende ancora più spiacevole il fatto che il personaggio non abbia avuto un momento più importante sullo schermo.

La morte del padre di David è completamente diversa nel libro

Uglies spiegazione finale film Netflix
Credit Netflix

Il padre di David è morto sia nel libro che nel film di Uglies, ma il modo in cui è morto è significativamente diverso. Nella versione di Netflix, il Dr. Cable ha ordinato la morte di Az mentre si trovava nel Fumo e l’esecuzione è stata eseguita dallo Special Peris. È stato un momento orribile che ha dimostrato fino a che punto si sarebbe spinto il Dr. Cable e quanto Peris fosse diventato diverso da se stesso.

Tuttavia, la versione del libro della morte di Az ha avuto un impatto diverso. Nel libro degli Uglies, Az è morto solo dopo essere stato riportato in città. Il dottor Cable eseguì l’operazione Pretty su di lui e tentò di ripristinare le lesioni nella sua mente, questavolta più a fondo, per cancellare tutti i suoi ricordi degli ultimi decenni trascorsi nella natura. L’esperimento andò troppo oltre e Az morì sul tavolo (o nella vasca, piuttosto). Ciò rende ancora più significativa l’insistenza di Maddy affinché non facciano esperimenti su soggetti non consenzienti.

Il film di Uglies ha cambiato il finale di Tally

La fine del film di Uglies non era terribilmente diversa, ma un dettaglio importante traccia la linea di demarcazione. Il libro di Uglies terminava con il momento in cui Tally diceva: “Il mio nome è Tally Youngblood. Rendimi bella”, e i lettori hanno dovuto aspettare il sequel, Pretties, per vederla vivere come tale a New Pretty Town. D’altra parte, il film offre un breve sguardo alla bella Tally dopo una significativa inquadratura della cicatrice sulla sua mano. Questo dettaglio dimostra che Tally è ancora Tally, almeno un po’, nonostante l’intervento chirurgico.

La cicatrice è il cambiamento più importante. Alle nuove Pretty non è permesso mantenere cicatrici o altre imperfezioni, perché questo vanifica il senso del gioco. Tuttavia, ha senso che Uglies di Netflix abbia dato a Tally la sua cicatrice. Mentre il libro aveva il vantaggio del dialogo interiore di Tally per dimostrare che il suo vero io era ancora nascosto nella sua mente, gli adattamenti cinematografici non hanno questa possibilità. Il segno sulla mano di Tally era un’alternativa efficace, anche se contraddiceva in qualche modo ciò che i fan di Uglies sanno su come funziona la città di Tally.

Kathryn Hahn su Agatha All Along: “Le storie sono un organismo reale, vivo, che respira”

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Arriverà su  Disney+ a partire dal 19 settembre con i primi due episodi Agatha All Along, la serie Marvel/Disney è che più di ogni altra nel tempo recente ha fatto della comunicazione ingannevole il suo marchio di fabbrica. Questo perché si è deciso di sfruttare la natura appunto maliziosa e ingannevole della sua protagonista, quell’Agatha Harkness che in WandaVision aveva dato del filo da torcere alla sofferente Wanda di Elizabeth Olsen.

E proprio per riportare sul piccolo schermo Agatha, è stata chiamata Kathryn Hahn, la sua interprete originale che avevamo lasciata sola e senza poteri a Westview, lì dove la potente Scarlet Witch l’aveva confinata, privata della sua malizia e delle sue doti.

Kathryn Hahn è la splendida protagonista di Agatha All Along

Abbiamo incontrato Kathryn Hahn in occasione del press tour di Agatha All Along e in questa occasione l’attrice ha confermato tutto il suo amore per il personaggio che Marvel le ha affidato.

“Amo così tanto questo personaggio, e gran parte di quello che abbiamo visto di lei in Wandavision era una messa in scena. Lei stessa è una grande performer, e abbiamo continuato a definirla come una cipolla che perde uno strato di volta in volta – ha spiegato Hahn – Quindi, abbiamo dovuto cercare di individuare quello che c’era sotto, e ci siamo impegnati a spogliarla di quegli strati difensivi che che si era costruita intorno nel corso dei secoli. Sapete, pur avendo una spetto fantastico non è giovanissima!”.

E sempre che da attrice questo processo abbia particolarmente coinvolto l’attrice: “Sono stata costretta ad andare sempre più a fondo, e per un’attrice è importante avere la possibilità di masticare un personaggio. Lavorare con Jac (Schaeffer, sceneggiatrice e regista della serie, ndr) è stato semplicemente grandioso, mi sono sentita subito in sintonia con WandaVision. Riuscivo a sentire le parole che aveva scritto sulla pagina. Conoscevo il ritmo. Conoscevo il tono, quindi tutto il processo, per quanto impegnativo, mi è parso naturale.”

Ma Agatha All Along non è solo la storia della protagonista, è uno show corale che comprende Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza. Per Kathryn Hahn “c’era come un potere quando eravamo tutti insieme sul set, il che ha reso tutta la lavorazione piuttosto eccitante. Era come se ogni singola persona avesse davvero un super potere, una tale forza.”

La serie è stata protagonista di una presentazione in grande stile al D23, dove è stato presentato anche il brano principale della colonna sonora, interpretato dalle protagoniste. In merito a quel momento, Kathryn Hahn ha spiegato: “Ricordo che a un certo punto, mentre camminavamo su quel palcoscenico, sentivo come se la mia testa toccasse il soffitto. Eravamo così grandi ed è stata una sensazione davvero emozionante.”

“L’energia lì dentro era incredibile – prosegue, raccontando l’accoglienza che lei e i suoi compagni di cast hanno ricevuto in occasione della Convention – È stato davvero divertente, e penso che ne sia valsa la pena anche solo per sentire quel tipo di amore ed eccitazione verso di noi sul palco. Voglio dire, abbiamo camminato attraverso una fitta nuvola di nebbia!” Spiega, raccontando di come sono entrate in scena per la loro esibizione.

Infine, l’attrice ha commentato il lavoro svolto insieme a Jac Schaeffer, con la quale aveva già collaborato in misura minore in WandaVision: “Sono molto felice che questa volta sono riuscita a essere diretta da Jac, perché con Wandavision non ci eravamo riuscite nonostante avesse scritto quella serie così bella. È incredibile lavorare con lei e non vedo l’ora di farlo ancora. C’è qualcosa in questi mondi incredibili per cui devi davvero arrenderti a ciò che accade perché le storie sono un organismo reale, vivo, che respira. E tu devi davvero essere aperto alla sua scoperta, e pronto per connetterti con tutto ciò che accadrà.”

Agatha All Along arriverà il 19 settembre su Disney+ con i primi due episodi e poi con un episodio a settimana per otto settimane.

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