Di tanto in tanto si diffondono
voci secondo cui i Marvel Studios sarebbero in
trattativa con alcune vere e proprie icone di Hollywood
(Robert
De Niro,
Al Pacino,
Steven Spielberg) per partecipare a un prossimo
progetto.
Anche se di solito queste voci non
si diffondono, Kevin Feige e co. hanno probabilmente
parlato con quasi tutti gli attori più richiesti (o con i loro
agenti) prima o poi, ma questo non significa che siano
ufficialmente in trattativa per un ruolo specifico.
L’anno scorso, su internet si era
diffusa la voce che la leggendaria Meryl Streep avrebbe potuto incontrare lo
studio e, durante l’evento di ieri sera per la prima di Agatha
All Along, la direttrice del casting Sarah Halley
Finn ha lasciato intendere che questo potrebbe essere vero.
Non c’è bisogno di elencare i
numerosi ruoli e riconoscimenti della Streep, ma negli anni ha per
lo più evitato i grandi blockbuster degli studios. Come suggerisce
Halley Finn nella video-intervista qui sotto, forse si tratta
semplicemente di aspettare che arrivi la parte giusta. A Halley
Finn è stato anche chiesto
del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni del Dottor
Destino, ma non ha voluto rivelare nulla di più di quanto già
sappiamo.
La nuova serie è incentrata sul
personaggio di
Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata
serie dei Marvel Studios WandaVision,
che parte per una pericolosa e misteriosa avventura piena di prove
e tribolazioni. La showrunner Jac Schaeffer, che è
stata la forza creativa di
WandaVision, dirige l’episodio pilota.
“In Agatha All Along, la famigerata Agatha
Harkness si ritrova a terra e senza potere dopo che un sospettoso
goth Teen la aiuta a liberarsi da un incantesimo distorto.Il suo interesse si accende quando lui la prega di
accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una serie di
prove magiche che, se superate, ricompensano una strega con ciò che
le manca.Insieme, Agatha e questo misterioso
adolescente mettono insieme una congrega disperata e si incamminano
giù, giù, giù per la Strada…”.
Oltre a Kathryn Hahn,
Agatha All Along è interpretato da Joe Locke,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles
Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo
Rupp, con Patti LuPone e Aubrey Plaza. I produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary
Livanos e Jac Schaeffer. I registi della serie sono Jac Schaeffer,
Rachel Goldberg e Gandja Montiero.
Agatha All
Along di Marvel Television debutta il 18
settembre alle 6:00 p.m. PT/9:00 p.m. ET, con i primi due episodi,
in esclusiva su Disney+.
Non c’è strega senza la sua
congrega e così è anche per Agatha Harckness,
protagonista di Agatha
All Along, serie Disney+
disponibile dal 19 settembre. In occasione del D23 abbiamo
intervistato proprio una parte di quella congrega che accompagna la
protagonista nella sua avventura in nove puntate: Sasheer
Zamata (Jennifer), Ali Ahn (Alice) e
Debra Jo Rupp (Sharon).
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 19
settembre.
La clip è tratta dall’atto finale del sequel di Todd Phillips, con Lee che fa visita ad Arthur
mentre si prepara a difendersi in tribunale dopo gli eventi del
primo film.
“Sono così fottutamente orgoglioso di te.Dovresti vederlo là fuori.Stanno tutti
impazzendo per te”, dice al suo amante. “Ce l’hai
fatta.“Puoi fare tutto quello che vuoi.Sei Joker”.
Guardate lo sneak peek qui sotto e una nuova featurette.
Tutto quello che sappiamo sul film
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie
Beetz insieme ai nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che
la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd
Phillips del 2019 è stato un successo sia di
critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo
di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso
di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti
enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il
miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Dopo la breve anteprima di ieri
ecco finalmente è arrivato il trailer ufficiale di Mickey
17di Bong
Joon-ho, che offre un primo sguardo deliziosamente
bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista
vincitore di tre premi Oscar, con la star di The
BatmanRobert Pattinson nel ruolo principale di un
impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato,
durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di
ghiaccio.
Come si evince dal trailer, la
diciassettesima iterazione sarà al centro del film e ci saranno
molti colpi di scena mentre si troverà faccia a faccia con un…
Nel cast figurano Robert Pattinson nel ruolo di Mickey Barnes,
Naomi Ackie (Star Wars: The Rise of
Skywalker; Whitney Houston:I Wanna Dance
with Somebody), Steven Yeun (Minari; The Walking
Dead), Toni Collette (Hereditary; Il
sesto senso), Mark Ruffalo (Spotlight; Avengers: Endgame), Holliday
Grainger (I Borgia; Animals),
Anamaria Vartolomei (Happening; My
Revolution), Thomas Turgoose (This Is
England; Kingsman:Il cerchio d’oro), Angus
Imrie (The Kid Who Would Be King; The
Crown), Patsy Ferran (Jamestown;
God’s Creatures), Daniel Henshall
(Snowtown; The Babadook) e Steve Park
(Fargo; The French Dispatch). Mickey
17 arriverà nelle sale il 31 gennaio!
Guarda il trailer ufficiale qui
sotto:
Cosa si prova a morire?
Dal regista Bong
Joon-ho, arriva Mickey 17 – solo
nelle sale il 31 gennaio 2025. Lo sceneggiatore/regista premio
Oscar di “Parasite”, Bong
Joon-ho, presenta la sua prossima esperienza
cinematografica innovativa, “Mickey 17”. L’improbabile eroe Mickey
Barnes (Robert
Pattinson) si è trovato nella straordinaria
circostanza di lavorare per un datore di lavoro che esige il
massimo impegno nel lavoro… morire, per vivere.
Scritto e diretto da Bong
Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars:
Episodio IX – L’ascesa di Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar
Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).
Il film è prodotto da Dede Gardner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e
Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7
di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse
Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della
fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo:
Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production
designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”,
“Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination
all’Oscar per “Parasite”,
“Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass
(“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious
Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”,
“Snowpiercer”).
Warner Bros. Pictures presenta An
Offscreen Production / A Kate Street Picture Company Production, un
film di Bong Joon Ho: “Mickey
17”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo
dalla Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il
31 gennaio 2025 e a livello internazionale a partire dal 28 gennaio
2025.
Se
c’è un attore impegnato nell’universo dei cinecomics quello è David Harbour. Dal 2021, lo sceriffo di
Stranger Things è l’amatissimo
Red Guardian del MCU, ruolo che riprenderà in
Thunderbolts*,
e a breve esordirà come parte del cast vocale di
Creature Commandos, progetto animato del
nascente DCU di James
Gunn e Peter Safran.
L’obiettivo di James
Gunn per il DC
Universe è creare un mondo condiviso che si sviluppi attraverso
film, televisione, animazione e videogiochi. Mentre il lancio
ufficiale del DCU avverrà con Superman del
prossimo anno, Creature
Commandos promette di dare ai fan un assaggio di ciò
che verrà dai DC Studios. Gunn ha detto che quei personaggi
appariranno in live-action, cosa che è stata confermata dal ruolo
pianificato di Frank Grillo come Rick Flag
Sr. nella stagione 2 di Peacemaker e in
Superman.
Parlando con ComicBook.com, all’attore
David Harbour è stata chiesta la possibilità di
portare il personaggio di Frankenstein in un’ambientazione
live-action. “Non so se sto aspettando la telefonata”, ha
ammesso. “Voglio dire, non c’è ancora niente di specifico o
almeno non ho sentito niente di specifico… Penso che Frank [Grillo]
si sia già trasferito in Peacemaker. Ho la sensazione che
probabilmente verrà fuori. Il progetto è davvero buono. Ne
parleremo al New York Comic Con, ma è come se fosse molto speciale,
molto divertente. (…) Tutti quei personaggi, il dottor
Phosphorus e la sposa… non riesco a immaginare che non vogliano
farlo dal vivo, ma dovremo vedere. È tutto nella mente del bizzarro
e brillante James Gunn.”
David Harbour commenta la possibilità di un
Frankenstein live-action
Per quanto riguarda il modo in cui
pensa che un Frankenstein live-action potrebbe
prendere vita, Harbour ha ammesso di non essere entusiasta di
indossare un costume e ha osservato: “Penso che potrebbero fare
la cosa CGI che hanno fatto con Taika [Waititi] in Thor: Ragnarok. Penso che probabilmente ci
siano tante possibilità al giorno d’oggi. Penso che la roba
pratica, anche se la adoro, stia davvero cadendo un po’ nel
dimenticatoio”.
Ovviamente, la star di
Stranger Things fa anche parte dell’MCU. I prossimi progetti Marvel per lui sono
What
If…? e Thunderbolts*, e l’attore ha confermato
di sapere cosa c’è dietro quel misterioso asterisco.
“Voglio dire, hanno inserito
retroattivamente l’asterisco [nel titolo]. L’asterisco era un’idea
che qualcuno aveva. Cosa posso dire che non mi metterà nei guai?
L’asterisco è molto bello. Capisco perché le persone potrebbero
mettere un asterisco lì [Ride]. Sono emozionato che anche gli
spettatori lo vedano. Ma io, di nuovo, non posso dire
altro”.
Ha aggiunto: “Sono molto
orgoglioso di questo film, di quello che abbiamo girato. Ho sentito
che sta andando bene internamente e sono emozionato che le persone
lo vedano. Penso che sorprenderà davvero. Penso che le persone
l’abbiano visto dal trailer, dalle riprese. Penso che sia una
direzione piuttosto bella che il MCU sta prendendo ora. E sono
emozionato di farne parte”.
Continuano a circolare voci secondo
cui il piano è che questa squadra prenda il posto dei Vendicatori
nella forma dei Dark Avengers, un’intrigante svolta che dovrebbe
aumentare notevolmente l’interesse per Thunderbolts* se i Marvel Studios lo renderanno noto in anticipo.
Creature Commandos debutterà il 5 dicembre;
Thunderbolts*, nel frattempo, uscirà
nelle sale il 5 maggio.
The Voyeurs, il
film di Amazon Prime Video, è uno dei tanti thriller
domestici bollenti che sono diventati virali negli ultimi tempi, in
particolare per merito del suo finale. Si tratta un thriller
erotico che aggiunge scene di sesso esplicito a un’impostazione in
gran parte mutuata dal thriller psicologico di Alfred
Hitchcock e in particolare da
La finestra sul cortile. Sydney Sweeney interpreta Pippa, che si
trasferisce in un bellissimo loft con il suo compagno Thomas. Da
lì, i due possono vedere grazie a un binocolo tutto ciò che fa la
coppia glamour di fronte, Seb (Ben Hardy) e Julia
(Natasha Liu Bordizzo).
Fotografo lui e modella lei, i due
hanno una relazione che si potrebbe definire molto tumultuosa.
All’insaputa di Julia, Seb la tradisce con numerose modelle che
seduce durante i servizi fotografici di nudo nel loro appartamento
mentre lei è fuori. Thomas e Pippa lo scoprono e discutono
sull’opportunità di informare Julia: Thomas dice che non sono
affari loro e Pippa insiste perché indaghino ulteriormente. Questo
disaccordo mette in moto una complessa catena di eventi che alla
fine lascia Thomas morto, Julia e Seb avvelenati e accecati e Pippa
in fuga.
In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a The
Voyeurs. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare una spiegazione dettagliata del
finale, analizzando punto per punto ciò che accade nel
terzo atto del film e come ciò porta alla scioccante conclusione
che sta generando tanto dibattito intorno al film, segno che ha
brillantemente raggiunto il proprio obiettivo. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La spiegazione del finale del film,
chi ha ucciso Thomas in Voyeurs?
Julia e Seb hanno ucciso Thomas in
The Voyeurs, aggiungendo del veleno a un drink
prima di lasciarlo nell’appartamento di Pippa e Thomas.
All’insaputa di Pippa e Thomas, Julia e Seb sono in realtà i
proprietari dell’appartamento e hanno segretamente aggiunto una
riga al contratto d’affitto della coppia in cui si dichiarava che
avrebbero acconsentito a essere monitorati da un video in ogni
momento. Per tutto il tempo in cui Pippa e Thomas hanno creduto di
essere i voyeur del titolo, osservando la vita salace dei loro
vicini, sono stati osservati dai veri voyeur, Julia e Seb.
Seb e Julia hanno dunque spiato
Pippa e Thomas, hanno raccolto filmati della coppia, li hanno
compilati in un ambizioso progetto artistico multimediale e poi
hanno ucciso Thomas per avvelenamento, poco prima di svelare il
loro lavoro al pubblico. Il motivo per cui il duo aveva bisogno di
uccidere Thomas è a malapena spiegato, se non per una battuta sulla
necessità di un elemento di “tragedia” per rendere il progetto
avvincente. Questa conclusione tenta di satireggiare l’apatia del
mondo dell’arte o di sottolineare quanto le persone possano essere
insensibili di fronte alle disgrazie altrui, ma fa sembrare
l’omicidio una forzatura.
Pippa non prende però di certo alla
leggera la morte del suo partner. Nell’appartamento scopre degli
uccelli morti vicino alla loro mangiatoia. Deduce dunque che Seb e
Julia hanno avvelenato la bevanda, uccidendo Thomas, e poi hanno
inscenato il suicidio per coprire le loro tracce. Mette quindi in
atto un ambizioso piano per vendicarsi, che non prevede però il
loro omicidio. Usa infatti le proprie abilità nel suo lavoro
quotidiano di ottica per accedere a una macchina per la chirurgia
laser degli occhi e accecare entrambi dopo averli drogato una
bottiglia di vino.
Nelle scene finali di The
Voyeurs, la coppia che ha passato tutto il film a spiare
Pippa non è dunque più in grado di spiare nessuno, è cieca nel
proprio appartamento e viene osservata da una nuova coppia che ha
sostituito Pippa e Thomas. Sono osservati anche da Pippa, che
lascia simbolicamente il suo binocolo sul tetto prima dei titoli di
coda. Alla base del film, dunque, vi è la consapevolezza che oggi
tutti possono tenere d’occhio tutti gli altri grazie alle nuove
tecnologie. La maggior parte degli spettatori potrebbe schierarsi
con Pippa quando sostiene che è innocuo guardare i vicini e che
invadere la loro privacy non è un grosso problema.
Tuttavia, questo sguardo può sempre
essere rivolto verso lo spettatore in un mondo che riecheggia
Black Mirror, dove quasi tutte le comunicazioni avvengono
per via elettronica e nessun voyeur contemporaneo può essere sicuro
di non essere osservato a sua volta. Il finale di The
Voyeurs vede dunque Pippa posare il già citato binocolo,
in un’immagine che simboleggia l’importanza di vivere la propria
vita, piuttosto che guardare ossessivamente quella degli altri.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Voyeurs grazie alla sua presenza su una delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nel catalogo di Prime Video. Per
vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Il finale di World War
Z ha subito alcune importanti modifiche prima
dell’uscita del film, con una conclusione drammaticamente diversa
da quella originariamente prevista per il blockbuster sugli zombie.
Interpretato da Brad Pitt e uscito nel 2013 nel pieno della
mania degli zombie a Hollywood, il film sembrava destinato al
successo fino a quando non sono emerse notizie di importanti
rimaneggiamenti. Tuttavia, quando il pubblico e la critica hanno
visto World War Z, la maggior parte è rimasta un
po’ sorpresa nel vedere che il risultato finale era un discreto
film di zombie a grande budget che si è rivelato un solido successo
al botteghino.
Infatti, nonostante il regista
Marc Forster e la troupe abbiano scartato il
finale originale di World War Z, il film rimane
un’opera emozionante e divertente sia nella filmografia di
Brad Pitt che nel sottogenere horror degli zombie.
Tuttavia, il film è stato anche molto diverso dal libro di
Max Brooks da cui è stato tratto e sembra che il
film abbia avuto difficoltà ad adattare il materiale di partenza al
grande schermo. Il risultato è stato una manciata di idee su come
concludere il film che sarebbero state molto diverse da quelle che
il pubblico ha visto.
Ad oggi, mentre ancora si attende di
sapere se ci saranno ulteriori capitoli ambientati in questo mondo
invaso dagli zombie, può essere interessante scoprire qualche
curiosità in più sul film, come appunto quello che era il suo
finale originale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a World War Z.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista è Gerry
Lane, ex impiegato delle Nazioni Unite ormai in pensione.
Un giorno l’uomo e la sua famiglia, composta dalla moglie
Karen e dalle figlie Constance e Rachel, sono
bloccati, come al solito, nel traffico di Philadelphia, mentre
vanno chi a scuola e chi a lavoro, quando, in pochi secondi, si
scatena il caos. Migliaia di persone intorno a loro sembrano essere
affette da un virus sconosciuto, che li rende simili a dei zombie,
e con un solo morso possono diffondere l’infezione a chiunque sia
nelle vicinanze. Fuggire sembra impossibile, men che meno rimanere
sani e “umani”.
L’unica speranza di Gerry Lane è
quella di mettere in salvo la sua famiglia su una nave del governo,
ma sarà possibile a una sola condizione: lui dovrà arruolarsi
nuovamente nelle Nazioni Unite e tornare sul campo. L’uomo, messi
in salvo moglie e figli, riparte insieme a un famoso immunologo
alla ricerca del primo contagiato, il paziente zero, con la
speranza di riuscire a trovare un vaccino e, così facendo, salvare
il mondo.
Nel cast del film
ritroviamo Brad
Pitt nel ruolo di Gerald “Gerry” Lane, mentre
Mireille Enos interpreta sua moglie Karin Lane.
James Badge Dale interpreta il Capitano Speke, un
Ranger dell’esercito americano, mentre Peter
Capaldi interpreta un medico del W.H.O. in Galles.
Completano il cast Sterling Jerins nel ruolo di
Constance Lane, la figlia minore di Gerry e Karin, Abigail
Hargrove nel ruolo della figlia maggiore Rachel Lane,
Pierfrancesco Favino e Ruth Negga in quelli di due medici del W.H.O.
in Galles.
World War Z. Foto di 2013 – Paramount Pictures
La spiegazione del finale e la
conclusione originale
Nel finale del film, Gerry
suggerisce che gli zombie ignorano le persone già malate terminali
o ferite, in quanto non sono ospiti adatti all’infezione. Propone
dunque di iniettare in individui sani un agente patogeno curabile
come forma di “camuffamento” contro gli zombie. Tuttavia, i
campioni di tale sostanza si trovano in una sezione della struttura
dell’OMS infestata dagli zombie. Gerry, Segen e il capo medico
devono quindi attraversare il laboratorio e recuperare i campioni
di agenti patogeni ma, mentre Gerry sta per andarsene, uno zombie
solitario gli sbarra la strada.
Egli è così costretto a mettere alla
prova la sua teoria iniettandosi l’antidoto. Quando poi Gerry apre
la porta, la sua teoria si rivela corretta: lo zombie lo ignora,
permettendogli di passare con i campioni di patogeni in suo
possesso. Gerry e Segen raggiungono un’area sicura a Freeport, in
Nuova Scozia, e si riuniscono a Karin, alle figlie di Gerry e a
Tommy, che ora viene cresciuto da Karin e Gerry. Viene a quel punto
sviluppato un vaccino per contrastare gli zombie, consentendo ai
civili di evacuare le regioni infette in modo sicuro e permettendo
ai militari di combattere gli zombie in modo più efficiente.
Il finale originale di World
War Z, tuttavia, iniziava con Gerry e Segen che volavano a
Mosca, dove venivano immediatamente arruolati nell’esercito
costruito per combattere gli zombie. Invece di andare all’edificio
dell’OMS, questo finale presenta un salto temporale che mostra un
Gerry barbuto che combatte ancora in Russia durante l’inverno.
Durante questo periodo si rende conto che gli zombie si muovono più
lentamente al freddo, dando agli umani un vantaggio in queste
condizioni.
Per tutto questo tempo non ha potuto
comunicare con la sua famiglia, ma finalmente riesce a parlare con
sua moglie, che ha dovuto segretamente iniziare una relazione con
il paracadutista di Matthew Fox per tenere al sicuro lei e i
bambini. In seguito, Gerry, Segen e un personaggio di nome Simon
iniziano a viaggiare attraverso la Russia per raggiungere gli Stati
Uniti e salvare la famiglia di Gerry. La scena finale di
World War Z li vede arrivare in America e
assaltare il Paese per trovare la sua famiglia.
Al termine delle riprese e dopo che
Marc Forster ha completato il primo montaggio del film, i dirigenti
della Paramount e Brad Pitt non hanno però gradito questo
finale, descritto come “brusco e incoerente”. Per
correggerlo, la Paramount ha assunto Damon
Lindelof per riscrivere la sceneggiatura di World
War Z, facendo poi rigirare oltre 40 minuti del
blockbuster di due ore. Ciò ha però portato al finale che oggi
conosciamo e che a sua volta si apre alla possibilità di ulteriori
racconti.
Ci sarà un sequel del film?
Originariamente, sia Marc Forster
che Paramount Pictures consideravano World War Z
una trilogia. Nel giugno 2013, dopo il successo del film, la
Paramount ha dunque annunciato di voler procedere con un
sequel. J. A. Bayona era stato scelto per
dirigere il film, ma ha poi ha abbandonato il progetto a causa di
altri impegni. David Fincher
è dunque stato scelto come regista, ma nel febbraio 2019
il film è stato cancellato. Una fonte ha dichiarato che il
divieto del governo cinese sui film con zombie o fantasmi è stato
il motivo principale per cui la Paramount ha cancellato il
sequel.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di World
War Z grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Now, Netflix, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
La commedia Blackout
Love, scritta da Tommaso Renzoni,
Patrizia Dellea e Francesca
Marino – e da quest’ultima anche diretta – è arrivata su
Prime Video nel luglio del 2021, offrendo agli
abbonati alla piattaforma un’insolita vicenda sentimentale dove i
due protagonisti si ritrovano a stare insieme in nome di una
menzogna a fin di bene. L’obiettivo è quello di andare ad abbattere
una serie di stereotipi sulle relazioni, specialmente in tempi in
cui i rapporti vengono continuamente messi alla prova da
circostanze esterne di vario tipo.
Come raccontato dalla regista nelle
note di regia, “Blackout Love nasce dal desiderio di raccontare
l’amore moderno e di farlo dagli occhi di un personaggio femminile
anticonvenzionale rispetto agli stereotipi della donna. Una rom-com
a ruoli invertiti, finalmente una donna al centro della vicenda,
con le proprie paure, insicurezze e però soprattutto con la propria
forza e coraggio”. E aggiunge: “Blackout love però non
racconta solamente lo Yin e Yang dei ruoli di genere“.
“La storia d’amore tra Marco e
Valeria, e gli errori che hanno compiuto e compiono nel film, porta
infatti in scena un altro importantissimo tema: il problema dei
sentimenti in un mondo arido e vendicativo”. Un film dunque
ricco di spunti di riflessione oltre la sua copertina da commedia
romantica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Blackout Love.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming dove si può
vedere il film.
Cortesia di Groenlandia
La trama di Blackout Love
Protagonista del film è
Valeria, giovane donna che non ha mai superato il
trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive
attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si
sgretolano quando nella propria vita rientra
Marco, il suo ex. L’uomo, dopo un incidente
stradale, ha perso la memoria dell’ultimo anno della sua vita ed è
perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria. La ragazza
viene dunque convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera
che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba
assecondare questa sua convinzione.
Il cast del film
Ad interpretare Valeria vi è
Anna Foglietta, attrice molto nota nel
panorama cinematografico italiano e vista in film come
Perfetti sconosciuti, Un
giorno all’improvviso e Si
vive una volta sola. Accanto a lei, nel ruolo dello
smemorato Marco, vi è invece Alessandro Tedeschi,
visto nella serie Chiamami ancora amore e nel film
Dieci
minuti. Recitano poi in Blackout Love
l’attrice Anna Bonaiuto nel ruolo di Rosemary,
Barbara Chicchiarelli in quelli di Silvia,
Alessio Praticò in quelli di Fabrizio e
Giancarlo Commare – celebre per il
film Sul più
bello – in quelli di Giulio.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 3. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Paola Cortellesi è
indiscutibilmente una delle personalità più forti del panorama
cinematografico italiano, capace con i propri film di parlare a
tutti, proponendo racconti leggeri ma portatori di tematiche forti
e sempre attuali. È ciò che avviene ad esempio con C’è ancoradomani, il suo esordio alla regia rivelatosi un successo
straordinario proprio per il suo saper coniugare
intrattenimento e impegno sociale. Ma prima di questo suo nuovo
lungometraggio, Cortellesi è stata protagonista di altri film dove
si riflette in particolare sul ruolo della donna nel contesto
dell’Italia di oggi. Titoli come Scusate se esisto!,
Nessuno mi può
giudicare o Gli ultimi saranno
ultimi (qui la recensione) sono proprio
un esempio di ciò.
Quest’ultimo titolo in particolare,
uscito nel 2015 per la regia di Massimiliano
Bruno e basato sull’omonima pièce teatrale scritta
dallo stesso Bruno e interpretata dalla stessa Cortellesi, riflette
in particolare sulla problematiche delle donne che, una volta
scopertesi incinta, faticano a mantenere il proprio lavoro, venendo
allontanate da esso senza alcuna garanzia. Un tema dunque attuale e
tristemente diffuso, su cui Bruno e Cortellesi riflettono con il
loro inconfondibile umorismo, senza rinunciare però al mostrare
quanto effettivamente drammatica questa situazione possa rivelarsi,
spingendo facilmente chi la vive oltre i limiti.
Con il suo nuovo film ancora in
sala, Gli ultimi saranno ultimi è allora un titolo a suo
modo simile da riscoprire, specialmente in quanto ad otto anni di
distanza dalla sua uscita racconta – purtroppo – scenari ancora
diffusi e su cui è sempre bene sensibilizzare. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle location.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Gli ultimi saranno ultimi
Il film racconta la storia di
Luciana Colacci, una donna semplice che ha come
unico sogno quello di poter avere una vita dignitosa insieme a suo
marito Stefano. I due, inoltre, stanno per essere
benedetti dall’arrivo di un figlio. La gravidanza, però, si rivela
essere per Luciana croce e delizia, poiché una volta venuto a
sapere del suo stato, il suo datore di lavore decide di non
rinnovarle il contratto di lavoro presso la fabbrica tessile.
Stefano, dal canto suo,è un provetto meccanico ma disoccupato, in
quanto non vuole lavorare come dipendente presso altri e dunque si
limita a fare piccoli scambi commerciali strampalati per
arrotondare.
Spetterà allora a Luciana, ormai
disoccupata, cercare in vari modi di guadagnare qualche soldo, per
esempio facendo la cameriera per un catering gestito dalla sua più
cara amica Rossana. Ma i pasticci di Stefano, che
si caccia sempre più nei guai con i suoi “affari”, la fanno
sprofondare sempre più verso l’impotenza e la disperazione. Ben
presto, Luciana si troverà a vedersi preclusa ogni strada,
convincendosi dunque di dover ricorrere alla più disperata, quella
da cui non si torna indietro. Davanti alla paura di non poter
garantire un futuro né a sé stessa né al proprio figlio, sarà però
disposta ad intraprenderla.
Alessandro Gassmann e Paola Cortellesi in Gli ultimi saranno
ultimi
Il cast di attori di Gli ultimi
sarano ultimi e le location dove è stato girato il film
Ad interpretare Luciana vi è dunque
Paola
Cortellesi, che riprende dunque il ruolo portato già a
teatro. Accanto a lei, nei panni del marito Stefano vi è invece
Alessandro
Gassmann. Recitano poi nel film anche Fabrizio
Bentivoglionei panni del poliziotto Antonio Zanzotto,
Stefano Fresi in
quelli di Bruno Sebastiani e Ilaria Spada nei
panni di Simona. Maria Di Biase è Loredana, mentre
Giorgio Caputo interpreta Enzo, Irma Carolina Di
Monte è Manuela e Ariella Reggio è la signora
Zanzotto. Silvia Salvatori interpreta Rossana, l’amica
di Luciana, mentre con un piccolo ruolo compare nel film anche
l’attrice Emanuela Fanelli nei panni di Nadia.
La vicenda del film si svolge ad
Anguillara, in provincia di Roma, e qui si sono svolte le riprese
di diverse scene del film. Set di Gli ultimi saranno
ultimi è però stato anche il comune di Nepi, in provincia
di Viterbo, dove si possono ad esempio ritrovare il bar frequentato
da Stefano, l’azienda tessile dove lavora Luciana e la palazzina
dove i due protagonisti risiedono. Altre riprese si sono svolte nel
comune di Ronciglione, dove sulla Via Cassia
Cimina si trova la stazione di servizio davanti alla quale Luciana
transita a piedi facendo il suo monologo, mentre il lago di
Martigliano è dove Luciana e Stefano partecipano ad un
picnic.
Il trailer di Gli ultimi
saranno ultimi
È possibile fruire di
Gli ultimi saranno ultimi grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.
Zodiac è uno dei
migliori film degli ultimi 20 anni, e lo dico in tutta sincerità,
senza iperboli. La miscela di David Fincher
(Seven) di indagine
giornalistica e thriller sui serial killer è una saga tentacolare
in più parti che, per sua stessa concezione, non può avere un vero
finale conclusivo. Perché? Perché il killer dello Zodiaco non è mai
stato catturato. Ma Zodiac pensa di avere un’idea abbastanza
precisa di chi fosse l’assassino e non ha paura di esporre questa
teoria e lasciare che il pubblico si faccia un’idea propria.
Approfondiamo quindi il film, la
storia vera che lo ha ispirato e il finale di
“Zodiac” che lega il tutto.
Questo è Zodiac che parla
Il 1° agosto 1969, tre testate
californiane – il “Vallejo Times Herald”, il “San Francisco
Chronicle” e il “San Francisco Examiner” – ricevettero una lettera
criptica da un mittente anonimo. L’autore della lettera si prendeva
il merito di una serie di omicidi avvenuti in due località, Lake
Herman Road e Blue Rock Springs. Entrambi gli incidenti hanno
coinvolto una coppia di uomini e donne che hanno subito
un’imboscata e sono stati uccisi nelle loro auto. L’incidente di
Lake Herman Road ha provocato la morte dell’uomo e della donna. La
sparatoria di Blue Rock Springs ha ucciso la donna, ma l’uomo è
sopravvissuto nonostante sia stato colpito più volte. Le lettere
del presunto assassino contenevano un crittogramma di 408 simboli
che vari funzionari hanno cercato di decifrare. Alla fine, una
coppia di dilettanti di Salinas, in California, decifrò il codice.
Il risultato era una nota sconclusionata su come all’autore
piacesse “uccidere la gente perché è molto divertente”.
Il 7 agosto, il presunto assassino
inviò un’altra lettera al “San Francisco Examiner” e questa volta
si diede un nome, iniziando la lettera con “Dear Editor This is the
Zodiac speaking”. Così nacque un nuovo famigerato serial killer.
Attraverso le sue lettere sconclusionate, l’assassino avrebbe
rivendicato la responsabilità di 37 omicidi. Tuttavia, gli
investigatori non hanno mai creduto a questa cifra. Il numero più
comunemente accettato e confermato è invece quello di sette vittime
in totale, due delle quali sono sopravvissute. Non che il numero
inferiore renda la perdita di vite umane meno inquietante o
sfortunata.
La polizia ha speso tonnellate di
sforzi e ore per cercare di catturare l’assassino, ma non ha
trovato nulla. Uno dei problemi principali del caso è che, essendo
la California uno stato così grande e vasto, nessuno degli omicidi
è avvenuto nella stessa giurisdizione delle forze dell’ordine. Di
conseguenza, i dettagli sulle prove dovevano essere coordinati tra
i vari dipartimenti, e questo non sempre andava secondo i piani.
Alla fine, il killer dello Zodiaco è riuscito a farla franca e non
è mai stato identificato.
Un film di David Fincher
2006 Paramount Pictures.
Ci sono stati diversi film ispirati
ai crimini del Killer dello Zodiaco. C’è stato persino un film
intitolato “The Zodiac Killer”, uscito nel 1971,
realizzato con l’unico scopo di attirare l’assassino in un cinema
nella speranza di catturarlo (non ha funzionato). Anche il killer
dello scorpione in “Dirty Harry” era ispirato allo
Zodiaco. Ma il film definitivo sullo Zodiaco sarebbe arrivato solo
nel 2007, con “Zodiac” di David Fincher. La
sceneggiatura di James Vanderbilt ha una portata epica e si
concentra su più personaggi che cercano di risolvere il caso a modo
loro. C’è il giornalista ubriacone del “San Francisco Chronicle”
Paul Avery (Robert Downey
Jr.), c’è il collega di Avery, il vignettista Robert
Graysmith (Jake
Gyllenhaal.), e c’è l’ispettore di polizia di San
Francisco Dave Toschi (Mark Ruffalo).
Ognuno di questi uomini è protagonista, ma alla fine è il Robert
Graysmith di Gyllenhaal a diventare il personaggio principale
(soprattutto perché il film è tratto dai libri scritti dal vero
Graysmith).
2006 Paramount Pictures.
Mentre Fincher ha realizzato il
thriller sui serial killer per eccellenza con “Seven”,
Zodiac è un film molto diverso. La maggior
parte degli omicidi avviene nel primo atto del film. Il resto del
film è incentrato sull’ossessione e su come l’ossessione possa
distruggere la tua vita, se glielo permetti. I tre protagonisti
finiscono per essere distrutti in qualche modo: Avery viene
licenziato per essere diventato troppo alcolizzato, Toschi viene
sospeso dopo essere stato accusato di cattiva condotta da parte
della polizia e Graysmith finisce per separarsi e infine divorziare
dalla moglie.
Come nella vita reale, anche in
Zodiac vengono presi in considerazione più
sospetti. Ma Graysmith – e il film – si concentrano su un uomo,
Arthur Leigh Allen, interpretato brillantemente da
John Carroll Lynch. Le prove circostanziali contro
Allen sono piuttosto abbondanti, ma non sono sufficienti per
arrestarlo o per condannarlo in caso di processo. Inoltre, ci sono
altre prove che sembrano scagionare completamente Allen. Ma
Graysmith rimane convinto che Allen sia l’assassino e alla fine
convince anche Toschi.
Sebbene Graysmith non sia un
poliziotto e quindi non possa realmente “catturare” Arthur
Leigh Allen, dice di voler guardare Allen in faccia e fargli capire
che sa che è lui l’assassino. “Devo sapere chi è”, dice
Graysmith. “Ho bisogno di stare lì, di guardarlo negli occhi e di
sapere che è lui”. E lo fa: nel 1983, Graysmith rintraccia Allen in
un negozio di ferramenta dove quest’ultimo sta lavorando. I due
uomini si guardano in silenzio e il volto di Allen si oscura quando
capisce chi è Graysmith e perché si trova lì.
Da qui, il film passa a un epilogo.
A una delle vittime sopravvissute dello Zodiaco, ormai anziana,
viene chiesto di guardare una serie di foto segnaletiche per
identificare il suo aggressore. Alla fine la vittima sceglie la
foto di Arthur Leigh Allen. Tuttavia, un testo sullo
schermo ci informa che prima che Allen potesse essere interrogato
di nuovo su tutto questo, è morto per insufficienza renale. Per un
film, questo potrebbe sembrare anticlimatico, ma Fincher lo fa
funzionare.
Ma solleva anche una grande
domanda: “Zodiac” ha colto nel segno? Le prove che
il film presenta contro Allen sono tutte reali e verificate, ma
ancora una volta sono circostanziali. Non ci sono prove concrete
che colleghino ufficialmente Allen ai crimini. E questo non è
l’unico ostacolo alla teoria di Graysmith. Nel 2002 è stata
scoperta una “impronta parziale di DNA” su una delle lettere dello
Zodiaco. L’impronta è stata confrontata con il profilo del DNA di
Arthur Leigh Allen e alla fine si è stabilito che non
corrispondeva.
Tuttavia, il vero Robert Graysmith
non crede che questo scagioni Allen. Egli sostiene che “le lettere
di Zodiac non sono state conservate accuratamente per il test del
DNA, dato che hanno sopportato estati a 100 gradi in buste di
plastica per una durata di circa 30 anni”. La conclusione è che a
questo punto probabilmente non sapremo mai chi era il vero Zodiac,
così come probabilmente non sapremo mai la vera identità di Jack lo
Squartatore. È passato troppo tempo, la maggior parte dei sospetti
è morta e il caso è inattivo. Ma questo non significa che non si
possa continuare a speculare.
Noto per aver diretto il popolare
(500) giorni insieme e
i due film di The Amazing Spider-Man
con protagonista Andrew Garfield, il regista Marc Webb è nel 2017
tornato ad occuparsi di un racconto drammatico ricco di emozioni e
incentrato sui legami affettivi. Si tratta di Gifted –
Il dono del talento (qui la recensione), scritto da
Tom Flynn e la cui sceneggiatura era entrata a far
parte della prestigiosa Black List degli script ancora in
cerca di un produttore. Con l’ingresso nel cast di alcuni celebri
attori, il progetto è infine riuscito a trovare una propria vita
raggiungendo la sala cinematografica.
Questo, come altri titoli simili,
rientra perfettamente nella definizione di kleenex movie,
ovvero quei film particolarmente incentrati su legami ed emozioni,
trattati con una sincerità tale da spingere naturalmente lo
spettatore alla commozione e alle lacrime. Webb, però, voleva che
il suo film fosse anche accurato da un punto di vista scientifico.
Poiché la giovane protagonista a cui si riferisce il titolo è una
brillante mente matematica, il regista si è avvalso della
consulenza di Jordan Ellenberg, vero bambino
prodigio nell’algebra. Il risultato, dunque, è un’opera struggente
e brillante allo stesso tempo, che non ha mancato di ottenere un
buon riscontro di pubblico.
Gifted – Il dono deltalento ha infatti incassato circa 43 milioni di dollari a
fronte di un budget di 7. Un buon risultato per un film che gli
amanti delle emozioni più pure non possono lasciarsi sfuggire.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla vera storia
dietro il film. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
titolo nel proprio catalogo.
La trama di Gifted – Il
dono del talento
Protagonista del film è
Frank Adler, il quale si ritrova a dover crescere
da solo la nipote di sette anni Mary, figlia
della defunta sorella. Sin dai primi anni di vita la bambina si è
rivelata essere un genio della matematica, ma Frank ha
promesso alla sorella di crescerla dandole una vita il
più normale possibile. Proprio per questo decide di rifiutare una
prestigiosa borsa di studio per un ambiente tanto accademico quanto
opprimente. Il genere di luoghi che Frank conosce bene e sa che non
permetterebbero mai a Mary di essere quello che vuole. La bambina
stessa, d’altronde, ha più volte espresso il desiderio di poter
rimanere con lui e giocare con i propri coetanei.
Quando la nonna
Evelyn viene però a conoscenza delle capacità
della nipotina vorrebbe mandarla nelle più facoltose scuole
per aiutare il suo talento, anche se questo rischia
di allontanarla dai suoi coetanei. Zio e nonna hanno
dunque idee molto differenti su come crescere la bambina e
per questo inizia una battaglia legale per la custodia, dove
Frank rischia di perdere la patria potestà. L’affetto che lo
lega a Mary, però, lo porterà a fare di tutto pur di far prevalere
la volontà della bambina, tenendo così fede alla promessa fatta
alla sorella. Alla fine, sarà la stessa Mary a imporsi, indicando
la strada più giusta per sé.
Il cast del film
Ad interpretare il ruolo di Frank
Adler vi è l’attore Chris Evans,
meglio noto per il ruolo di
Captain America nel Marvel Cinematic Universe.
L’attore, il primo scelto da Webb per il ruolo, si disse da subito
interessato al progetto, essendo amante di questo genere di storie.
Accanto a lui, nel ruolo della giovane Mary vi è l’attrice
Mckenna Grace, inizialmente affermatasi in
Independence Day – Rigenerazione e vista poi anche in
Ready Player
One, Captain
Marvel e Malignant.
Evans, in particolare, ha dichiarato di essere rimasto sbalordito
dal talento di lei, sviluppando con lei una sintonia
particolarmente forte proprio come i loro due personaggi.
Nel ruolo della severa nonna Evelyn,
invece, vi è l’attrice Lindsay Duncan, vista anche
in Alice in Wonderland e nel suo sequel. Jenny
Slate, invece, è Bonnie Stevenson, la maestra di Mary.
Proprio sul set di questo film l’attrice ha intrapreso una
relazione con Evans, salvo separarsi pochi mesi dopo. La premio
Oscar Octavia Spencer
ricopre il ruolo di Roberta Taylor, la vicina di Mary e Frank.
L’attrice è qui tornata a lavorare insieme ad Evans dopo il film
Snowpiercer. Nel film
sono poi presenti gli attori Glenn Plummer nel
ruolo dell’avvocato Greg Cullenn e John Finn in
quelli di Aubrey Highsmith, l’avvocato della nonna Evelyn.
La vera storia dietro Gifted – Il dono del
talento
Nonostante alcune teorie emerse
successivamente all’uscita del film, Gifted – Il dono del
talento non è ispirato ad alcuna vicenda realmente accaduta.
Nello scrivere questo racconto, lo sceneggiatore Tom
Flynn si è basato unicamente sulla propria fantasia,
conducendo però delle ricerche per documentarsi circa il tema
trattato. Come noto, sono molti i casi di bambini che sin dalla
tenera età dimostrano doti particolari. Di solito, questi bambini
vengono iscritti presso istituti che si dicono capaci di far
sviluppare ulteriormente questa capacità. Tuttavia, il più delle
volte questi luoghi, se da una parte sono d’aiuto, dall’altra
danneggiano i bambini privandoli di un’infanzia normale. Da qui
nasce dunque la volontà di dar vita ad un personaggio come quello
di Evans, che si batte contro tutto ciò.
Il trailerdi
Gifted – Il dono del talento
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Gifted – Il dono del
talento è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo.
Adria Arjona – la cui stella è in ascesa dopo
il suo impressionante ruolo in Hit Man di Netflix– è in trattative
finali per recitare e produrre esecutivamente l’ultimo film di Adam
Wingard, che abbiamo recentemente appreso essere intitolato
Onslaught.
Il progetto della A24 è
descritto come un thriller d’azione con elementi horror e vedrà
Wingard riunirsi con il suo frequente collaboratore Simon Barrett,
che hanno già lavorato insieme in You’re
Next e The Guest. Il film
sarà anche co-sceneggiato e le riprese sono previste per la fine
dell’anno in New Mexico.
Anche se i dettagli della trama non
sono ancora stati resi noti, si dice che il film sia “un
thriller d’azione e horror gonzo”, con la Arjona che
interpreterà “una madre che si affida a una particolare
serie di abilità per proteggere i suoi cari dopo essersi imbattuta
in una minaccia sfuggita a una base militare segreta”.
Foto di Luigi De Pompeis – Cinefilos.it
Aaron Ryder e Andrew
Swett produrranno sotto la loro insegna Ryder Picture
Company insieme ad A24, e Alexander Black per Lyrical Media. Anche
Wingard e il manager Jeremy Platt produrranno, attraverso la loro
nuova società Breakaway Civilization, insieme a Barrett. Lyrical e
A24 cofinanzieranno. Jon Rosenberg e Natalie Sellers di Lyrical
saranno produttori esecutivi con A24.
Arjona ha avuto anche un ruolo di
supporto in Morbius della Sony Pictures e tornerà
a vestire i panni di Bix Caleen nell’imminente seconda stagione
dell’acclamata serie Star
Wars di Disney+, Andor.
Wingard ha diretto il recente
Godzilla X Kong: The New Empire (così come il suo
predecessore, Godzilla
Vs. Kong), e recentemente è stato annunciato che
la Warner Bros./Legendary sta ufficialmente procedendo con il
seguito, con lo scrittore Dave Callaham arruolato per scrivere la
sceneggiatura del film senza titolo.
Al momento non è stato menzionato
un potenziale regista, ma sembra che Wingard fosse pronto a tornare
prima di abbandonare il prossimo film del MonsterVerse.
Godzilla x Kong non è stato un grande successo
di critica (54% su Rotten Tomatoes), ma è andato piuttosto bene al
botteghino, incassando quasi 555 milioni di dollari in tutto il
mondo.
Il licenziato Beau
DeMayo, showrunner di X-Men
’97, ha scelto la guerra contro i Marvel Studios e la Disney per il suo
licenziamento, arrivando a condividere di recente una
bozza di una versione precedente, probabilmente superiore,
di Doctor Strange nel Multiverso della
Follia.
Ora, sulla scia
di una denuncia di
IGN sulle condizioni di lavoro alla Pixar – in particolare per
quanto riguarda la produzione di Inside
Out 2 – DeMayo ha affermato che gli è stato detto
di rendere la dinamica del Professor X e di Magneto “meno gay”
mentre lavorava alla serie.
Sebbene i due non siano mai stati
legati sentimentalmente, X-Men
’97 non sarebbe stata la prima volta in cui si è
parlato di un significato più profondo della loro relazione, come è
accaduto in X-Men:
L’inizio di Matthew Vaughn.
Comunque sia, è chiaro che per i dirigenti della Disney e
dei Marvel Studios non ha
funzionato!
Tornando alla Pixar, questo nuovo
rapporto parla di una crisi “senza precedenti” per
gli animatori che hanno lavorato al sequel di Inside
Out. Una fonte ha dichiarato al sito: “Credo che
per un mese o due gli animatori abbiano lavorato sette giorni su
sette.Una quantità ridicola di lavoratori della
produzione, persone che sono state gettate in lavori che non
avevano mai fatto prima.È stato
orribile”.
Mentre un dirigente ha contestato
l’affermazione, lo studio è rimasto in silenzio sulle accuse di
aver deciso di apportare modifiche all’ultimo minuto a
Inside Out 2 nel tentativo di rendere la
protagonista Riley “meno gay” (che è ciò a cui
DeMayo si riferisce sopra).
Su Inside Out 2
Secondo il sito, “le fonti
descrivono voci secondo le quali è stata posta particolare
attenzione nel far sembrare il rapporto tra Riley e Val, un
personaggio secondario introdotto in Inside Out 2, il più platonico
possibile, richiedendo persino modifiche all’illuminazione e al
tono di alcune scene per rimuovere qualsiasi traccia di ‘chimica
romantica’”.
Sembra che questo approccio sia
stato influenzato dalla deludente performance al botteghino di
Lightyear nel 2022. Sebbene le ragioni
delle difficoltà dello spin-off di Toy Story siano
molteplici, “diverse fonti affermano che la dirigenza
Disney ha attribuito gran parte della colpa dell’insuccesso
finanziario di Lightyear a un bacio omosessuale nel film, che è
stato brevemente rimosso e poi ripristinato dopo un’agitazione
interna del personale”.
Una fonte fa notare: “Per
quanto ne so, è ancora una cosa che la dirigenza tira fuori in
particolare Lightyear e dice: ‘Oh, Lightyear è stato un fallimento
finanziario perché c’era un bacio queer’.Non è
questo il motivo del fallimento del film”.
La Disney sembra preoccupata di
allontanare metà del suo pubblico statunitense (e di alcuni Paesi
all’estero) abbracciando temi LGBTQ+ nei suoi film. Per il futuro,
sembra che la Pixar si concentrerà sul racconto di storie
“universali” che non suscitino polemiche. Il
rapporto completo e può essere consultato
cliccando qui.
Il leggendario regista ha sviluppato
il film per decenni e l’ha realizzato a costo personale, senza il
coinvolgimento di alcuno studio. Guidato da Adam Driver nei panni dell’architetto
futuristico Ceaser, il film si presenta come un fantastico viaggio
nella memoria, ambientato in una New York distopica, e il trailer
ufficiale ce lo mostra.
Cosa sappiamo di Megalopolis
Megalopolis
segue Ceaser (Adam
Driver), un architetto di New York che vuole
ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante.
Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il
sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo
Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia
ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare
l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola
ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del
film ruota attorno all’amore e alla lealtà,
“Megalopolis ha fatto eco a
questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una
complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la
nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a
diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano
per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti
a noi“.
Il film non ha solo il genio di
Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble
altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero,
Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher,
Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e
Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce
narrante del film. Completano il cast Talia Shire
nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel
ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace
VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman,
James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti
altri.
Megalopolis
sarà proiettato nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti e del
Canada il 27 settembre.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di “Tú También lo Harías
– Tacito accordo” il giallo in lingua spagnola di
Legendary Television e Espotlight Media, che farà il suo debutto il
30 ottobre con i primi due episodi degli otto totali, seguiti da un
episodio settimanale fino all’11 dicembre.
Con Ana Polvorosa
(“Cable Girls”), Michelle Jenner (“Berlin”),
Pablo Molinero (“The Plague”) e José
Manuel Poga (“Money Heist”), “Tú También lo Harías
– Tacito accordo” è ambientato sulla scena di una rapina a
mano armata avvenuta a bordo di un autobus vicino a Barcellona che
provoca la morte di tre rapinatori. Due detective – ed ex amanti –
sono chiamati a scoprire la verità dietro le linee temporali
incoerenti tracciate dai sei testimoni prima che sia troppo tardi.
Mentre i due si muovono in un mondo in cui la percezione spesso
supera la realtà, questo thriller mette in luce l’importanza della
verità nella società odierna e gli sforzi che le persone sono
disposte a fare per proteggere la propria versione di essa.
Le immagini di Tú También lo Harías – Tacito Accordo
1 di 2
Viti Suárez, Xavi Sáez,
Michelle Jenner, Paco Tous and Pilar Bergés in "Tú También lo
Harías," premiering October 30, 2024 on Apple
TV+.
Ana Polvorosa and Pablo
Molinero in "Tú También lo Harías," premiering October 30, 2024 on
Apple TV+.
“Tú También lo Harías –
Tacito accordo” è stata creata e scritta da David
Victori (“Sky Rojo”) e Jordi Vallejo (“The Innocent” di
Harlan Coben). La serie è stata diretta da Victori, prodotta
esecutivamente da Anxo Rodriguez insieme ai creatori e prodotta da
Legendary Television insieme alla società di produzione spagnola
Espotlight.
“Tú También lo Harías – Tacito
accordo” si unisce all’offerta di serie in lingua inglese e
spagnola su Apple TV+, tra cui la serie vincitrice dell’Imagen
Award e candidata al Critics Choice Award “Acapulco” con
Eugenio Derbez; la nuova dramedy poliziesca “Las Azules”, con
la candidata all’Ariel Award Bárbara Mori; e
“Tierra de Mujeres – Intrecci di vite” con protagonista e
produttrice esecutiva Eva Longoria, ispirata all’omonimo bestseller
di Sandra Barneda.
Su Apple TV+ debutterà presto anche
il medical drama “Familia de medianoche –
Emergenze notturne”, basato sul pluripremiato documentario “Familia
de Medianoche” e creato per la televisione dal vincitore dell’Ariel
Award Gibrán Portela (“Güeros”, “The Untamed”) e Julio Rojas (“La
Jauría”).
L’adattamento cinematografico di
The Sims di Amazon MGM Studios è stato
ufficialmente confermato dal produttore di videogiochi
Electronic Arts. EA ha annunciato formalmente il
progetto martedì, insieme a una serie di altre rivelazioni sul
futuro del franchise di The Sims. Il film sarà
prodotto dalla LuckyChap di Margot Robbie diretto da Kate
Herron, che ha diretto Loki, su una
sceneggiatura di Briony Redman.
“Mentre ci avviciniamo
all’incredibile traguardo dei 25 anni di ‘The Sims’, che è
un’incredibile impresa di longevità nel mondo odierno
dell’intrattenimento e della cultura pop, sono entusiasta di
confermare che ‘The Sims’ arriverà sul grande schermo”, ha
affermato la presidente di EA Entertainment Laura
Miele. “Collaborando con rinomate potenze di
Hollywood, questo entusiasmante nuovo capitolo di ‘The Sims’
porterà la sua magia a milioni di fan in più. È una testimonianza
del potere duraturo di questo amato franchise, che ha affascinato
oltre 500 milioni di giocatori per un quarto di secolo. Il nostro
impegno per l’innovazione nell’universo di esperienze e prodotti di
“The Sims” ispirerà tutte le generazioni di Simmini”.
Un film che offrirà un “trattamento
Barbie” a The Sims
“Quello che vi dirò è che è
molto radicato nell’universo di “The Sims”, ha detto a Variety
Kate Gorman, vicepresidente e direttore generale
del franchise “The Sims” di EA. “E ciò che vogliamo è avere
un’esperienza “Sims” veramente autentica portata in sala. Quindi,
ciò che vedrete da noi è che volevamo fare le cose per bene.
Volevamo i partner giusti e avere un impatto delle dimensioni di
qualcosa come un film di “Barbie” è esattamente ciò che vogliamo. E sappiamo che
c’è così tanto amore e nostalgia, probabilmente oltre ciò che
potremmo anche realizzare, per “The Sims” e così tante persone come
noi hanno giocato per generazioni. Quindi vogliamo che questa sia
un’esperienza che rifletta tutta quella straordinaria storia e
gioco di così tante persone in questo mondo, ma che sia anche
qualcosa che puoi condividere tra generazioni e che faccia parte
della cultura pop e culturalmente rilevante”.
“Vedrete molto dell’universo di
‘The Sims’ prendere vita e vedrete molte delle esperienze classiche
che i nostri giocatori hanno nei giochi prendere vita nel
film”, ha detto Gorman. “E questo è ciò che vogliamo
davvero offrire, è un’esperienza ‘Sims’ autentica e avere l’offerta
‘Sims’ più ampia che abbiamo mai avuto per portare quella gioia e
condividere l’esperienza di giocare a ‘The Sims’ con così tante
persone o i loro amici o famiglie che potrebbero non aver
effettivamente giocato a ‘The Sims’, ma puoi aiutare a raccontare
quella storia guardando un’uscita cinematografica sull’universo di
‘The Sims'”.
Il film sarà pieno di Easter
egg
Ciò significa un sacco di Easter
egg. “Ci saranno Freezer Bunnies”, promette Gorman.
“Sono sicuro che da qualche parte ci sarà una piscina senza
scaletta, ma non abbiamo ancora finalizzato nessuno di quei
dettagli. Ma questa è l’idea, ovvero che vive in questo spazio. È
un omaggio a tutto il fantastico gioco, alla creazione e al
divertimento che le persone hanno avuto negli ultimi 25 anni
all’interno di “The Sims”.
Per quanto riguarda la campagna dei
fan sui social media per far girare il film in Simlish, la lingua
dell’universo di “The Sims“, e includere i
sottotitoli, Gorman dice: “È divertente. È una grande idea ed è
qualcosa di cui parleremo sicuramente”.
IGN ha pubblicato rapporto sulle condizioni di lavoro alla
Pixar, società indipendente della galassia di
Disney. Dall’esterno, la narrazione della Pixar è
una chiara storia di redenzione: dopo alcuni anni innegabilmente
difficili – colpiti dalla chiusura dei cinema COVID-19, da due
scioperi a Hollywood e da un paio di delusioni al botteghino – lo
studio aveva bisogno di una vittoria, e quella vittoria è stata
Inside
Out 2. Il sequel del blockbuster di Pete
Docter, vincitore dell’Oscar nel 2015, è il più grande
successo della Pixar degli ultimi anni.
Come riportato all’inizio di
quest’anno, a maggio lo studio ha iniziato a licenziare 175
lavoratori, ovvero il 14% del personale. E non solo i dipendenti
licenziati non possono beneficiare di un bonus per il successo di
Inside Out 2, ma alcuni si stanno anche
riprendendo da quella che diverse fonti descrivono come una crisi
“senza precedenti” attorno a Inside Out
2.
In merito al lavoro a Inside Out 2
“Credo che per un mese o due gli
animatori lavorassero sette giorni su sette”, racconta una
fonte. “Una quantità ridicola di lavoratori della produzione,
persone che venivano buttate in lavori che non avevano mai fatto
prima… Era orribile”.
IGN ha parlato con 10 ex dipendenti Pixar per questa storia, a
condizione di anonimato. Hanno raccontato nel dettaglio le
sofferenze dei licenziamenti, le difficoltà finanziarie che questi
hanno comportato e i dettagli di quella che una fonte definisce
“la più grande crisi nella storia dello studio”.
Si tratta di un’affermazione
contestata da un dirigente della Pixar, che ha dichiarato a
IGN che la crisi alla fine di Inside Out 2 non è stata diversa da quella di
molti altri film dello studio. Ma resta il fatto che molti
ritengono di essersi affrettati a dare alla Pixar il successo di
cui aveva disperatamente bisogno, e di essere rimasti a bocca
asciutta.“Azzarderei che almeno il 95% delle persone che sono
state licenziate sono finanziariamente f*ttute in questo
momento”, dice una persona.
Al di là delle difficoltà
finanziarie, le fonti dipingono anche l’immagine di uno studio
terrorizzato dall’idea di far vacillare la barca, con alcuni che
internamente spingevano per evitare le tematiche LGBTQ, richiedendo
modifiche a Inside Out 2. Si tratta di uno studio,
dicono, che fa eccessivo affidamento sul Chief Creative
Officer Pete Docter, che è ostinatamente fissato nei suoi
metodi e che sta preparando il suo team a un maggiore scricchiolio
nei suoi film futuri.
“La cultura interna della Pixar
in questo momento è molto dura”, dice un ex dipendente.
C’è un’incredibile quantità di persone che dicono: “Non ce la
faccio più”. La Disney ha rifiutato di commentare per questa
storia.
La situazione della Pixar
Come gran parte di Hollywood, la
Pixar è stata massicciamente colpita dal blocco COVID-19 che ha
colpito le sale cinematografiche nel marzo 2020. L’ultimo film
Pixar a uscire nelle sale prima del blocco è stato Onward il 6 marzo 2020, anche se sarebbe stato
reso disponibile su On Demand e Disney+ solo un paio di settimane dopo,
mentre gli ordini di blocco si diffondevano in tutto il mondo. I
tre film Pixar successivi – Soul,
Luca e
Turning Red – sono stati tutti rilasciati
direttamente su Disney+, saltando completamente le
uscite nelle sale cinematografiche ad eccezione di alcuni territori
internazionali.
Lightyear è stato una delusione ben pubblicizzata, chiudendo il
suo ciclo di incassi con appena 226 milioni di dollari in tutto il
mondo . Anche se il film successivo, Elemental, è andato meglio con
quasi 500 milioni di dollari in tutto il mondo, ha dovuto
riprendersi da quella che il presidente della Pixar Jim Morris ha
ammesso essere stata un’apertura “deludente” di soli 29,5 milioni
di dollari a livello nazionale. Inoltre, secondo una fonte, a causa
del modello di ripartizione dei profitti della Disney/Pixar, un
film deve superare i 600 milioni di dollari per essere considerato
redditizio per la Pixar, e non viene considerato un vero successo
fino a quando non raggiunge l’ambito traguardo di 1 miliardo di
dollari.
Tutto questo ha portato a una
situazione in cui Inside Out 2, il sequel di uno
dei film d’animazione probabilmente più amati di sempre, è stato
visto come il film che avrebbe potuto ribaltare le sorti dello
studio, rendendo quella che una fonte ha definito “un’emergenza per
lo studio con tutte le mani in pasta”. È stato raro, a quanto si
dice, trovare qualcuno che abbia lavorato alla Pixar negli ultimi
due anni che non abbia contribuito a Inside Out 2. Una fonte
sottolinea che i titoli di coda di Inside Out 2 sono più lunghi di
quelli di qualsiasi altro film Pixar, vista la quantità di
lavoratori dello studio che sono stati coinvolti.
Alcuni si sono spinti fino a dire
che credevano che la Pixar sarebbe andata in rovina se Inside Out 2
non fosse stato un successo inarrestabile. Per molti dipendenti si
trattava di “una situazione di vita o di morte”
per lo studio.
“Questa era la pressione che
sentivano tutti”, dice una fonte. “Abbiamo bisogno che
questo film abbia successo perché altrimenti non avremo uno
studio”. E questa è la pressione che tutti hanno sentito per
tutto il tempo. Per tutto il tempo. Anche adesso, credo che la
gente se ne sia andata, sentendo ancora quella pressione del tipo:
‘Oh mio Dio, ce l’abbiamo fatta’. Ce l’abbiamo fatta”.
”
Non è stato confermato se la Pixar
fosse effettivamente in pericolo. Ma in un’intervista
rilasciata al TIME poco prima dell’uscita di Inside Out 2,
Docter ha dichiarato: “Se questo film non dovesse andare bene al
cinema, credo che significhi che dovremo pensare in modo ancora più
radicale a come gestire la nostra attività”.
Inoltre, Inside Out
2 ha incontrato molti degli ostacoli che i film Pixar che
lo hanno preceduto hanno incontrato, e anche alcuni che non hanno
incontrato. Il film è stato pesantemente influenzato dallo sciopero
SAG-AFTRA del 2023, ma mentre altri film venivano rinviati
all’estate del 2024, la Pixar è stata irremovibile nel rimanere
ferma. La riluttanza a ritardare il film è persistita nonostante le
riscritture dell’ultimo minuto e l’espansione silenziosa del ruolo
di Docter nel film.
È arrivato il momento di aprire le
celle e di stare vicino alle brande, perché Prison
Break è tornato! L’avvincente dramma di Paul Scheuring è
andato in onda per quattro drammatiche stagioni su Fox tra il 2005
e il 2009. La
quinta e ultima stagione della serie televisiva Prison
Break, composta da nove episodi anziché dieci come era
stato programmato, è stata trasmessa negli Stati Uniti per la prima
volta dall’emittente Fox dal 4 aprile al 30 maggio 2017. Ora la
serie al completo è ritornato disponibile su Netflix.
La trama ruotava attorno al
brillante Michael Scofield di
Wentworth Miller, un ingegnere strutturale che si era fatto
incarcerare di proposito nel penitenziario di Fox River. Il motivo?
Il fratello di Michael, Lincoln Burrows (Dominic
Purcell), rischiava la pena di morte per un crimine
che non aveva commesso.
Più famoso per i tatuaggi di
Scofield che per la trama stessa, Prison
Break è stato la sua Grande Fuga personale,
poiché Michael ha usato una serie intricata di cianografie tatuate
sul suo corpo per tracciare la loro fuga. Niente è mai stato così
semplice e diversi detenuti, guardie e agenti governativi hanno
ostacolato i fratelli nel loro cammino verso la libertà.
Con un finale quasi perfetto, molti
si chiedono se Prison Break debba davvero
tornare. Tuttavia, guardando la galleria di personaggi amabili e
detestabili, è difficile capire perché no. Per questo motivo, ecco
i 15 più grandi personaggi di Prison Break,
classificati.
Henry Pope
A chi non piacerebbe avere
un’udienza con il Papa? Henry Pope era il gentile guardiano di Fox
River. Di solito siamo abituati a guardiani corrotti che abusano
del loro potere, ma Pope era una gradita eccezione alla regola.
Scofield e Pope si sono incontrati
per la prima volta in occasione dell’anniversario di Pope, quando
il direttore cercava il regalo perfetto per la moglie Judith,
chiedendo l’aiuto di Michael per completare il suo Taj Mahal di
fiammiferi. Mentre i detenuti tentavano di fuggire, un triste Pope
rimase scioccato quando Michael gli puntò uno stinco al collo e
chiese che Lincoln Burrows fosse rilasciato dall’isolamento.
Pope durò 18 anni prima di
dimettersi a causa dell’evasione degli Otto del Fox River. Sebbene
ci siano state sporadiche apparizioni dopo aver lasciato il suo
ruolo di direttore, Pope era presente soprattutto quando Michael
scoprì la chiavetta che provava che suo fratello non aveva ucciso
il fratello del Vicepresidente. Dopo aver inizialmente detto a
Michael di costituirsi, Pope ha finalmente capito di cosa si
trattava e ha consigliato a Michael di continuare a lottare.
Pope è uscito miracolosamente
illeso dallo show, una rarità per chiunque nel mondo di Scheuring.
Proprio come Charles Westmoreland, il ruolo di Stacy Keach era una
figura paterna molto necessaria per Michael.
Lechero
Mentre personaggi come John
Abruzzi e Theodore Bagwell spadroneggiavano a Fox River,
Panama aveva un sistema carcerario molto diverso ed era governata
dal muscoloso Lechero. Interpretato da Robert
Wisdom, nessun personaggio della serie era più
intimidatorio del capo supremo di Sona, il cui vero nome,
stranamente, era Norman.
La storia di fondo è che la madre
di Lechero era stata la cameriera di un uomo molto ricco che
l’aveva violentata. Vedendo che giustizia era fatta, Norman si
travestì da lechero (lattaio) e lo uccise. Fin da giovane iniziò a
fare uso di droghe e presto divenne un boss della droga a Panama,
cosa che lo portò anche in carcere.
Lechero inizialmente diffidava di
Michael, e ne aveva tutte le ragioni. Quando è stato raggirato,
Lechero è stato colpito dalle guardie durante un’evasione e poi
salvato da Bagwell e Brad Bellick. Dopo aver raggirato Lechero,
T-Bag vide la sua occasione e soffocò il leader con un cuscino per
prendere il suo posto.
Con il suo pugno di ferro senza
compromessi e la sua risata maniacale, Lechero era in grado di far
accapponare la pelle a chiunque. Tuttavia, sono i suoi potenti
legami e la sua drammatica fine a renderlo uno dei migliori cattivi
di Prison Break.
Charles Westmoreland
Mentre il mistero “È D.B. Cooper?”
era quanto di più inconsistente possa esistere nelle trame di
Prison Break, il ruolo di Muse Watson nel ruolo di Charles
Westmoreland era più di un semplice vecchio con un debole per i
gatti. Proprio come Brooks in Le ali della libertà, la
morte di Charles era prevista fin dal primo giorno, ma ciò non ha
reso le cose più facili.
Westmoreland, il detenuto più
longevo del Fox River, era stato incarcerato per omicidio colposo,
ma la sua storia era molto più interessante. In realtà era il
famigerato dirottatore D.B. Cooper, che aveva rubato 5.000.000 di
dollari prima di lanciarsi dal retro di un aereo. Gran parte della
prima stagione vede Westmoreland confutare le affermazioni, ma
tutti sapevano che era vero.
Dopo la fuga, Charles intendeva
vedere per l’ultima volta la figlia, malata terminale, ma purtroppo
non ci sarebbe mai riuscito. Dopo essere stato ferito da un pezzo
di vetro, Charles morì dissanguato nell’infermeria pochi istanti
prima della libertà. Nel suo ultimo atto, Westmoreland disse a
Michael dove trovare il denaro e gli augurò buona fortuna.
Come figura paterna per Michael,
Westmoreland era troppo gentile per una serie come Prison
Break. Nonostante la sua prematura scomparsa, l’eredità di
Westmoreland ha continuato a vivere anche dopo di lui, con la
maggior parte della seconda stagione in cui i detenuti hanno
cercato di trovare il suo tesoro. I fan hanno avuto un’ultima gioia
quando Watson ha ripreso il ruolo per una sequenza onirica nella
quarta stagione.
Caroline Reynolds
Nel corso degli anni ci sono stati
alcuni presidenti notevolmente corrotti (sia nella fiction che
fuori), ma Caroline Reynolds è una delle più socievoli. Con le sue
battute taglienti e il suo taglio di capelli a caschetto, il ruolo
della Reynolds è rimasto un mistero fino alla sua grande
rivelazione nell’episodio 8. Il grande colpo di scena? Il grande
colpo di scena? Reynolds era l’attuale Vicepresidente e suo
fratello era l’uomo “assassinato” da Lincoln Burrows.
Ci siamo addentrati nella tana del
coniglio per svelare la cospirazione che circonda Reynolds e coloro
che la circondano, compreso l’agente Paul Kellerman, il suo
cagnolino personale. Sebbene all’inizio lavorasse al fianco della
Compagnia, Reynolds si mise presto in proprio quando questa
minacciò di toglierle il sostegno per la sua carriera politica.
Decisa a fare a modo suo, Reynolds sembra orchestrare la morte del
presidente in carica e si dirige alla Casa Bianca.
Tuttavia, tutto precipitò quando fu
ricattata per scagionare Lincoln a causa di “prove
compromettenti” sul suo rapporto con il fratello e sul fatto
che lui fosse ancora vivo. L’agente Kim intervenne e, prima che
Reynolds potesse liberare Lincoln, finse di essere malata, si
dimise dalla presidenza e non fu più vista. Venosamente egoista e
con l’implicito incesto con il fratello, Reynolds è stato un
cattivo d’oro di
James Bond che si è dimesso troppo presto. Spostati, Frank
Underwood!
Benjamin “C-Note” Franklin
Primo di molti nomi di prigioni
smielate, Benjamin “C-Note” Franklin era il trafficante di Fox
River. Se lo vuoi, Franklin può procurartelo. Il membro del gruppo
dal cuore tenero era uno dei criminali più onesti della banda di
evasi, che voleva solo tornare dalla sua famiglia.
Congedato dall’esercito dopo aver
scoperto la corruzione, Franklin si è ritrovato all’interno dopo
essersi dato alla vita criminale per provvedere alla famiglia.
Sebbene all’inizio volesse solo tornare a casa, alla fine l’avidità
ha avuto la meglio su Franklin e i segni del dollaro si sono fatti
strada nei suoi occhi. Dopo essere fuggito da Fox River, si unì
agli altri nella caccia al denaro di Westmoreland e si mise in fuga
anche con la sua famiglia.
Quando la moglie e la figlia furono
arrestate, C-Note fu costretto a costituirsi e a collaborare con
Mahone. Su pressione della Compagnia, Mahone ricevette l’ordine di
uccidere Franklin e invece gli disse di impiccarsi. Con la promessa
di un trasferimento nell’ambito del Servizio Protezione Testimoni,
Franklin e la sua famiglia si nascosero con nuovi pseudonimi per un
futuro felice.
Purtroppo, l’accordo è saltato e
C-Note è tornato per gli ultimi episodi della quarta stagione.
Lavorando al fianco dell’agente Paul Kellerman e come fattorino
dell’UPS, Franklin ha mantenuto la sua reputazione di essere in
grado di procurare qualsiasi cosa a chiunque. Franklin sarà un
membro chiave della serie revival, ma ha subito un cambiamento nel
suo carattere e si è convertito all’Islam.
Sara Tancredi
Una delle parti più importanti, ma
anche divisive, di Prison Break è
Sarah Wayne Callies nel ruolo della dottoressa Sara Tancredi.
Anche se alcuni fan vorrebbero cancellarla, non dimentichiamo che i
ragazzi sarebbero ancora a marcire a Fox River se non fosse per la
dottoressa Tancredi.
Gli occhi da cerbiatta
dell’infermeria hanno fatto capire che Sara e Michael avrebbero
finito per baciarsi, ma non ci saremmo mai aspettati che lei lo
lasciasse letteralmente uscire di prigione. Nella seconda stagione,
una Sara malconcia era una donna cambiata ma anche più determinata,
che non aveva esitato a uccidere l’agente Kim per proteggere i
fratelli.
In questo periodo la Callies
annuncia la sua gravidanza e il personaggio viene brevemente
cancellato. Tuttavia, non riuscendo a concordare un nuovo
contratto, la Tancredi fu uccisa in modo spettacolare nella terza
stagione e Lincoln ricevette la sua testa decapitata in una
scatola. Lo show ha superato lo squalo quando ha riportato Sara
nella quarta stagione, in una mossa che alcuni spettatori ancora
rifiutano di accettare.
Sara cercava sempre di essere
all’altezza delle grandi aspettative, mentre il governatore
Tancredi era talmente accecato dalla sua carriera politica da
ignorare la figlia che aveva davanti. Non si può negare che la
dottoressa Tancredi fosse un personaggio complesso e ben scritto, è
solo un peccato che i problemi dietro le quinte abbiano interferito
con il suo arco narrativo.
Brad Bellick
Wade Williams, che
fornisce gran parte del valore comico, è stato perfetto nel ruolo
dell’agente correttivo corrotto Brad Bellick. Il bullo calvo e
sovrappeso aveva sicuramente un abbaio peggiore del morso.
Considerando il Brad della prima stagione e quello che se n’è
andato nella quarta, Bellick ha avuto uno degli archi narrativi più
gratificanti e anche il più tragico.
Quando Bellick scoprì il piano di
Scofield verso la fine della prima stagione, sembrava che il gioco
fosse fatto, ma presto si ritrovò legato e imbavagliato senza poter
chiedere aiuto. Una volta che i detenuti sono fuggiti, il duo
comico composto da Bellick e Geary ha intrapreso la propria caccia
alle taglie, cercando di accaparrarsi i soldi della ricompensa.
Williams si è messo in luce quando
Bellick si è (opportunamente) unito al resto dei personaggi di
Sona. È stata una caduta di stile rispetto ai tempi di Fox River e
Williams ha trascorso la maggior parte della stagione con delle
Y-Fronts poco adatte. Purtroppo, le cose non sono mai migliorate
per Bellick e il suo drammatico sacrificio per salvare gli altri in
“Greatness Achieved” ha mostrato fino a che punto fosse arrivato il
bastardo.
Se si considera la lista dei
formidabili cattivi che hanno affrontato i fratelli alla fine della
serie, fa un po’ ridere pensare che Bellick sia stato il primo
antagonista dello show. Forse non era intimidatorio come Mahone o
il Generale Krantz, ma Bellick aveva una cosa che lo distingueva
dagli altri: la sua astuzia da ratto.
Gretchen Morgan
La Gretchen Morgan di Jodi Lyn
O’Keefe è stata la cosa migliore che Prison Break avrebbe
potuto introdurre nella sua terza stagione calante. Certo, avevamo
visto gli uomini duri della Compagnia, ma ci mancava solo il tocco
di una donna.
Come ex soldato e attuale agente di
alto livello della Compagnia, si scoprì anche che Morgan aveva una
relazione inquietante con il generale Krantz, e che aveva persino
partorito suo figlio. Dimostrando di essere uno dei membri più
resistenti del cast, il rifiuto di Morgan di cedere durante le
torture nella guerra in Iraq l’ha resa un cliente particolarmente
pericoloso.
Sebbene Gretchen sia stata
originariamente incolpata della morte di Sara Tancredi, si è
scoperto che anche il personaggio più crudele dello show non è
riuscito a portare a termine l’azione. Ciononostante, Gretchen è
ancora la protagonista del momento Se7en dello show.
Con una faccia dura all’inverosimile, Gretchen è stata davvero una
cattiva persona e ha più che meritato la sua incarcerazione alla
fine della serie.
Scheuring aveva progettato di
realizzare uno spin-off tutto al femminile intitolato Prison
Break:Cherry Hill. Avrebbe avuto al centro una
casalinga della classe media e si diceva che avrebbe incluso anche
Gretchen dietro le sbarre; purtroppo lo sciopero degli
sceneggiatori del 2007-2008 ha cancellato tutti i piani per
Cherry Hill.
Paul Kellerman
Il sinistro Paul Kellerman di Paul
Adelstein è stato il primo “vestito” che abbiamo incontrato nella
serie. Oltre a Michael e Sara Tancredi, è stato coinvolto in una
delle più ridicole trame di resurrezione di Prison
Break.
Assegnato a Caroline Reynolds come
agente dei servizi segreti, Kellerman ha avuto un ruolo
fondamentale nell’incastrare Burrows e ha fatto di tutto per
coprire la verità. Agendo spesso per il bene delle masse e con
un’incrollabile fedeltà alla Reynolds, Kellerman è stato visto
ancora al suo fianco dopo l’assassinio del Presidente. Tuttavia, ha
dimostrato di avere un cuore quando ha lottato per uccidere il suo
partner Danny Hale e si è rifiutato di uccidere Sara Tancredi.
Kellerman è stato sconfessato nella
seconda stagione e ha trascorso il resto della serie in fuga, come
agente corrotto. Ha cercato di smascherare la cospirazione che
circonda Burrows, ma è stato “abbattuto” quando il suo
convoglio di trasporto è stato intercettato. Come tutti sappiamo,
si trattava solo di un altro stratagemma e un allegro Kellerman è
tornato nella quarta stagione vivo e vegeto.
Non proprio un cattivo, ma
sicuramente non un alleato, il ruolo di Kellerman è stato cruciale
per i primi giorni dello show, mentre il suo miracoloso ritorno per
il finale della stagione 4 è stato un fedele cenno alle ridicole
cospirazioni di Prison Break – ricordate, se non vedete un
corpo, non è morto!
Alexander Mahone
Alexander Mahone, con le sue
pillole e i suoi occhi da insetto, ha fatto il successo della
seconda stagione di Prison Break. Mentre la maggior parte
degli show si sarebbe allontanata così tanto dalla premessa
originale, la caccia all’uomo di Mahone, che si occupa degli Otto
del Fox River, ha tenuto tutti con il fiato sospeso. La minaccia di
William Fichtner può essersi ammorbidita con il proseguire della
serie, ma ciò non ha impedito di temere che Mahone potesse
seppellirvi sotto la sua vasca per uccelli.
Introdotto nella première della
seconda stagione, l’agente speciale Mahone aveva come unico compito
quello di riportare gli uomini dietro le sbarre, cosa in cui spesso
falliva. Essendo un personaggio moralmente grigio, abbiamo visto
quanto Mahone fosse intransigente quando ha ucciso a sangue freddo
David “Tweener” Apolskis. Qualcosa non quadrava in Mahone e, in uno
dei migliori episodi della serie, abbiamo capito che era
perseguitato dal ricordo di Oscar Shales, un assassino che ha
faticato a catturare e che ha poi seppellito nel suo giardino.
Con la mente acuta e la lingua
tagliente di Mahone, l’assenza di Fichtner dal revival è un duro
colpo per i fan di lunga data della serie. Scheuring ha detto che
non riportare Mahone era l’unico modo per dare un senso al suo arco
narrativo. Intellettualmente pari, Mahone era lo yin dello yang di
Scofield e un avversario più che degno, anche se le loro differenze
sono state messe da parte. Fichtner ha sicuramente offerto una
performance intensa a Prison Break ed è ancora uno degli
agenti dell’FBI
meglio realizzati in televisione.
Lincoln Burrows
Dominic Purcell ha interpretato alla
perfezione la testa calda di Lincoln Burrows. Incarcerato
ingiustamente per l’omicidio di Terrence Steadman, è stato il
viaggio di Lincoln nel braccio della morte a portare Michael a Fox
River. Mentre le varie relazioni tra i personaggi cambiano nel
corso della serie, il legame fraterno tra Lincoln e Michael rimane
una costante della serie.
Sebbene Lincoln non fosse il più
acuto degli attrezzi, aveva sempre un piano di riserva per quando
il fratello non era in giro a pensare, come nell’episodio “Bang and
Burn”, in cui ruba un piano a
Macaulay Culkin in Mamma Ho perso l’aereo. È risaputo, però, che Burrows
era molto più bravo a portare i muscoli che il cervello.
Il simpatico capellone ha avuto
alcune storie d’amore, ma uscire con Linc era un gioco pericoloso e
la sua frequentazione è costata la vita all’ex moglie Lisa e
all’avvocato Veronica Donovan. Fortunatamente, Lincoln ha trovato
una storia d’amore con Sofia Lugo e, al termine della serie, sembra
vivere felicemente con suo figlio L.J..
Nella quarta stagione, Linc era
diventato un agente della Compagnia a tutti gli effetti, che
sparava prima e faceva domande dopo – per fortuna ha messo giù la
pistola e ha cercato di tornare a una forma di normalità. Scheuring
era inizialmente scettico nei confronti di Purcell, ma ha vinto
grazie alle sue capacità recitative e a una rapida rasatura della
testa. Essendo un cast così perfetto, è difficile immaginare che
Purcell sia stato l’ultimo membro del cast principale ad
aggiungersi, solo tre giorni prima dell’inizio delle riprese.
Fernando Sucre
Il soave Fernando Sucre è diventato
rapidamente il migliore amico di Scofield tra le mura di Fox River.
Il tenero portoricano faceva di tutto per l’amore, mentre la
possibilità che Sucre riuscisse a stare con Maricruz era quanto di
più simile a una storia d’amore tra Ross e Rachel potesse esistere
in Prison Break.
La sfida tra Michael e Sucre per
vedere chi riusciva a salvare l’altro più volte si è trasformata in
un gioco di prestigio. Michael lo salva dall’annegamento sotto un
albero e Sucre lo salva da un coyote (che altro). Tuttavia, alla
fine della seconda stagione, il destino di Sucre è rimasto aperto
quando è stato pugnalato al petto da T-Bag.
Ovviamente sopravvissuto alle
ferite, Sucre è rimasto l’ultimo membro degli Otto del Fox River in
libertà e si è dimostrato influente nel tentativo di fuga da Sona.
Trovando lavoro come becchino, Sucre ha danneggiato la recinzione
elettrica della prigione per favorire l’evasione di Michael, ma
alla fine è stato rinchiuso nella prigione infernale di Panama.
Amaury Nolasco ha portato cuore e
anima alla serie, con l’unico vero obiettivo di di tornare
alla vita normale e ritrovare il suo bambino. Come previsto, Sucre
si unirà ancora una volta alla quinta stagione, nella speranza di
scoprire la verità su Michael Scofield, quindi non vediamo l’ora di
rivedere il suo grande sorriso.
John Abruzzi
Il John Abruzzi di Peter Stormare,
che ha servito la vita come boss della mafia, non era un uomo con
cui scherzare. Messo dentro da Fibonacci, l’informatore, la storia
di Abruzzi ruotava spesso intorno al suo ostinato desiderio di
vendetta.
Come celebrità del Fox River,
Abruzzi governava con il pugno di ferro… beh, fino a quando
Theodore Bagwell non gli tagliò la gola e lo mise apparentemente al
pascolo. Con una resurrezione fisica e religiosa, Abruzzi era
tornato e più determinato che mai a uscire e a “far fuori”
Fibonacci.
Sebbene facesse ufficialmente parte
degli Otto del Fox River, il mandato di Abruzzi fu più breve della
maggior parte degli altri. La sua incessante ricerca di Fibonacci
lo porta a cadere in una trappola tesa dall’agente Mahone. Quando
gli viene chiesto di scegliere se tornare a Fox River o andare
all’obitorio, le ultime battute di Abruzzi sono la pura perfezione
del Padrino. Pronunciando “Mi inginocchio solo a
Dio.Non lo vedo qui”, Abruzzi è stato colpito da una
pioggia di proiettili.
Abruzzi ha anche ottenuto due dei
momenti più scioccanti dello show dei primi anni: staccare due dita
a Michael Scofield per ottenere la posizione di Fibonacci e
rimuovere la mano di Bagwell con un’ascia. Dato che ha portato
Prison Break in una direzione più simile a quella dei
Soprano, è triste che Abruzzi non sia rimasto più a
lungo!
Prison Break non sarebbe
mai esistito senza Michael Scofield, il ragazzo con il tatuaggio
della prigione. Per 12 anni abbiamo visto Wentworth Miller fissare
il suo sguardo in lontananza e indossare magliette a maniche lunghe
per coprire i truccatori che si erano stufati di disegnare a matita
sul suo corpo. Michael era il punto focale di Prison Break
e sempre un passo avanti ai suoi nemici.
Ci vuole un uomo forte per farsi
mandare in prigione a trovare il proprio fratello e ci vuole un
uomo ancora più forte per farlo evadere da quella prigione
ineluttabile. Man mano che la serie andava avanti e i pericoli
aumentavano, Michael sfruttava al meglio gli amici e i complici che
lo circondavano, mettendo sempre a frutto le sue capacità
ingegneristiche.
Anche dopo il passaggio da
Prison Break alla vita dietro le sbarre di Fox River,
Michael e suo fratello si sono resi conto che i loro giorni erano
destinati a una vita in fuga. Anche dopo cinque stagioni della
serie, è ancora impossibile incrinare la facciata stoica e la
faccia da poker di Michael.
Sebbene Miller sia diventato uno
scrittore affermato in serie come Stoker e sia
apparso come il beniamino dei fan Captain Cold nell’Arrowverse,
sarà per sempre conosciuto come la mente della fuga dal Fox River.
Ancora una volta Scofield diventa il centro dello show nel revival,
quando tutti gli occhi saranno puntati su come ha ingannato la
morte ancora una volta.
Theodore Bagwell
Se c’è qualcuno che ha dato una
“mano” a Prison Break nel corso degli anni, è Theodore
“T-Bag” Bagwell, un tempo descritto come uno dei personaggi più
inquietanti della televisione. Robert Knepper ha sprigionato il
fascino dell’antieroe in tutte le stagioni e rappresenta la parte
più emozionante del revival della Fox. Tuttavia, è ancora un enigma
come un uomo che non ha letteralmente nessuna caratteristica da
redimere possa aver raggiunto un tale status di beniamino dei
fan.
Come leader del gruppo di
suprematisti bianchi, T-Bag ha causato problemi a Michael Scofield
fin dal primo giorno. Il vero punto di svolta per Bagwell è stata
l’amputazione nel finale della prima stagione. Da quel momento in
poi, T-Bag era da solo e in cerca di vendetta. Una mano
grossolanamente riattaccata e l’assassinio di un veterinario hanno
fatto sì che Bagwell iniziasse una seconda stagione solitaria.
Separare spesso la storia di
Bagwell dal cast principale è sempre stata una mossa coraggiosa;
pochi personaggi possono reggere una trama separata.
Fortunatamente, Knepper ci è riuscito con facilità e ha perfino
sconfinato nello spin-off “non ufficiale” Breakout
Kings.
Dall’omicidio di una prostituta
alla pedofilia, dal governo di una prigione di Panama alla morte
per randellate di qualcuno con una mano protesica… insomma, Bagwell
l’ha fatto. La viscida donnola è di solito quella che sta in fondo
al branco e che in qualche modo arriva sempre in cima. Solo il
tempo ci dirà come se la caverà nella quinta stagione, quando T-Bag
tornerà alla sua gloria psicotica.
A Catania si è conclusa
domenica 15 settembre, presso il Palazzo della Cultura, la XVI
edizione della competizione internazionale di cortometraggi
Corti in Cortile, il Cinema in breve, manifestazione realizzata sotto
la direzione artistica di Davide Catalano e la
vice-direzione artistica di Ivana Mette.
Attesissimo appuntamento
di fine estate, il Festival, inserito nella rassegna Catania
Summer Fest 2024 e organizzato dall’Associazione Visione
Arte, in co-organizzazione col Comune di Catania e
riconosciuto e finanziato dall’Assessorato al Turismo della
Regione Sicilia, ha avuto quest’anno anche il patrocinio
dell’Accademia delle Belle Arti di Catania e di
Giffoni.
Se nell’arco dei
cinque giorni di manifestazione – una delle
novità di questa edizione – si sono tenuti interessanti incontri,
panel, tavole rotonde e numerosi momenti di confronto e dibattito
sul mondo della cinematografia, protagonisti sono stati,
naturalmente, i corti in concorso. Degli oltre 100 arrivati, ne
sono stati selezionati 21, proiettati nel corso delle tre serate
principali del Festival, condotte dall’istrionico Antonello
Musmeci.
Vincitore del Premio al
Miglior Cortometraggio l’interessante lavoro del regista
emergente Tobia Passigato, Wasted, cui è stata
riconosciuta la straordinaria capacità di raccontare con ironia e
sana leggerezza il tema dell’inquinamento ambientale, mettendolo in
parallelo con la
tematica dell’alienazione
esistenziale in una messa in scena originale capace di coinvolgere
e far riflettere. Il premio per la Miglior Sceneggiatura è
andato a Mercato libero, scritto e diretto da
Giuseppe Cacace, per aver messo in scena un racconto di vita
reale e per la capacità di intrecciare dialoghi brillanti,
credibili, divertenti e dai risvolti inaspettati. Olga
Torrico ha invece vinto il premio per la Miglior Regia
con Chello ‘ncuollo, per essere stata capace di
creare un contrasto tra le venature neorealiste del racconto e una
messa in scena poetica e romantica, raccontando uno scorcio
dell’Italia di provincia in una cornice familiare.
Ad aggiudicarsi il premio
come Miglior Attore è stato Pino Calabrese,
protagonista di Mercato Libero, per aver interpretato
in modo brillante e ironico un personaggio che ribalta la propria
sorte di vittima di telemarketing in arguto carnefice di operatori,
donando una performance leggera, coinvolgente e divertente.
Miglior Attrice Ira Fronten, che in Ignoti ha
perfettamente interpretato, muovendosi su molteplici registri
emozionali, una donna ingabbiata in una realtà claustrofobica la
cui unica via di fuga è l’illusione di un riscatto sociale
attraverso la televisione. Massimiliano Mechelli si è invece
aggiudicato il premio per la Migliore Musica e Colonna
Sonora per il corto Nostos, grazie alla sua
capacità di amplificare attraverso la musica l’emozione e la
profondità della storia e delle immagini, arricchendo così
l’esperienza dello spettatore. Il premio per la Miglior
Fotografia, infine, è stato attribuito al cortometraggio
Ogham di Alan Hopkins, per aver conferito le giuste
tonalità fotografiche a sostegno del racconto, riuscendo a dare
profondità e pathos all’intero film. Menzione speciale per
Cocci, di Agnese Fallongo, corto interpretato
magistralmente da Milena Vukotic.
A giudicare i corti di
quest’anno, una giuria d’eccezione, costituita da operatori
del settore, docenti, esperti di comunicazione e operatori del
comparto cinematografico. Presidente di giuria Cateno
Piazza, Presidente di FCS – Coordinamento Festival del Cinema
in Sicilia, affiancato da Sabina Murabito, responsabile
della Film Commission Comune di Catania, Antonio
Chiaramonte, produttore cinematografico della società di
produzione Cinemaset, Stefano Raffaele, autore della
trasmissione Stracult, Vincenzo Di Silvestro,
musicista/violinista/compositore/cantautore, Antonio
Mannino, Direttore Artistico di Etna Comics, Marta
Limoli, attrice e autrice, Simone Dei Pieri, Direttore
Artistico del Catania Book Festival e Patrizia Schiavo,
distributore cinematografico estero della società di produzione
Cinemaset.
A partire dal 18 settembre arriva in
sala Thelma, film del regista statunitense
Josh Margolin, che ha scritto, diretto e montato
il lungometraggio. Una commedia action che, presentata in anteprima
mondiale al Sundance Film Festival lo scorso gennaio, ha
già ottenuto il plauso della critica internazionale.
Fotografato da David
Bolen e musicato da Nick Chuba, il film
presenta un cast composto da June Squibb, nel
ruolo della protagonista Thelma, Fred Hechinger,
Richard Roundtree, Parker Posey e
Clark Gregg. Al loro fianco, pur in un ruolo
secondario, anche il veterano Malcolm McDowell,
che oltre cinquant’anni fa scriveva la storia del cinema con il suo
Alex DeLarge in Arancia
Meccanica.
La trama di Thelma
Thelma Post, una vivace vedova di 93
anni, conduce una vita tranquilla. Un giorno, la sua routine viene
sconvolta da una telefonata: un truffatore, fingendosi suo nipote,
le sottrae una cifra considerevole con l’inganno. “Abbandonata”
dalle forze dell’ordine, ma indignata e determinata a non farsi
beffare, Thelma decide dunque di prendere in mano la situazione e
di recuperare il denaro che le è stato rubato. Dimostrando, al di
là della ua veneranda età, una tenacia e un coraggio inaspettati, e
trasformandosi in una vera e propria detective. Armata di uno
scooter preso in prestito a un amico e di una inscalfibile forza di
volontà, Thelma si lancia quindi all’inseguimento del truffatore,
pronta ad affrontare qualsiasi ostacolo pur di ottenere
giustizia.
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal
Il rapporto con i modelli
Ricordate Alvin Straight? Il
contadino dell’Iowa partito a bordo di un trattorino tosaerba per
visitare il fratello malato a 500 chilometri di distanza? Si tratta
di un fatto di cronaca risalente al 1994, poi trasmigrato su grande
schermo per mano di Lynch nel ‘99.
Ricordate il suo ritmo dilatato? L’ampio respiro di cui gode ogni
singola inquadratura e la sua anima western, da racconto di
frontiera? Ecco, nella fase di elaborazione e stesura di
Thelma, Josh Margolin deve aver
pensato a lungo al capolavoro del collega statunitense. Perché il
lungometraggio con June Squibb, qui nel suo primo
vero ruolo da protagonista della sua carriera decennale, celebra la
medesima epica “al rallentatore” di Una storia vera. Anche se, ed è chiaro fin dai
primi minuti, i modelli a cui Margolin sceglie di
rifarsi sono innanzitutto gli action movies post 2000. A partire da
Mission Impossible.
Non a caso, in apertura di film, il
televisore del personaggio di Squibb è
sintonizzato sull’adrenalinica sequenza di inseguimento di
Fallout, sesto capitolo
della saga di MI. E non a caso il volto sorridente dell’action
(stunt)man Tom Cruise
ricompare in corso d’opera in qualità di presenza fantasmatica
costante – in una duplice funzione di paradigma per analogia e
contrasto del racconto.
Un on the road ritmato e
ambizioso
Contaminato da influenze narrative
che, almeno di recente, abbiamo ritrovato anche nel The Beekeper di
David Ayer – la truffa ai danni di anziani che in
entrambi i casi funge da pretesto d’avvio dell’avventura –
Thelma procede infatti a ritmo sostenuto per tutti
i suoi 97 minuti di durata, associando però all’azione (a tratti
surreale) e ai turning poin tipici del genere (culminanti nella
satirica esplosione finale alla Michael Bay) anche
un evidente desiderio di ribaltamento e riposizionamento dei
codici. Esplicitato in particolar modo nelle componenti on the road
con cui Margolin rilegge, su scala ridotta e
suburbana, la poetica di lotta alla frenesia del contemporaneo che,
lo ripetiamo, riporta in vita l’Alvin Straight lynchiano.
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal
A suon di scooter elettrici, pistole
fumanti e voglia di rivalsa, la folle parabola di Thelma viene
inoltre arricchita da notevoli intuizioni comiche – dal personaggio
di Gary, decisivo nella sua immobilità, alla ripetuta gag di un
presunto “riconoscimento stradale” – e, pur mantenendo un tono per
lo più leggero e scanzonato, non esita a esplorare lati più
tenebrosi della condizione umana, ben descrivendo il senso di
solitudine che caratterizza il sopraggiungere dell’età avanzata e
provando altresì a raccontare il generale, quanto opprimente,
sentimento di spaesamento intergenerazionale che funge da collante
tra il personaggio della protagonista e quello del nipote – uniti
dalla paura di un mondo che non riescono davvero a comprendere e
affrontare.
A latere, sciorinata nel corso del
minutaggio, vi è inoltre una rappresentazione del rapporto tra
umano e tecnologia che attraversa diverse fasi. Che a dire il vero
non demonizza il tecno-strumento, né tuttavia ne incensa le
potenziaità. E che, in ogni caso, si risolve in un liberatorio
colpo d’arma da fuoco che, simbolico o meno, mette un punto
definitivo alla questione.
Deadline ha rivelato in
anteprima che il regista premio OscarJames Cameron ha acquistato i diritti del prossimo
libro di Charles Pellegrino Ghosts of
Hiroshima.
Cameron ha condiviso con Deadline
che i due libri di saggistica saranno adattati in un “film per
il cinema senza compromessi”. Sarà il primo film non
Avatar di Cameron dal Titanic del
1997, che portò a casa 11 premi Oscar.
Il prossimo progetto di Cameron
post-Avatar
Il film si concentra in parte
sulla vera storia di un uomo giapponese durante la seconda guerra
mondiale che sopravvisse all’esplosione atomica di Hiroshima, salì
su un treno per Nagasaki e poi sopravvisse all’esplosione nucleare
in quella città.
Entrambi i libri di Pellegrino
attingono alle voci dei sopravvissuti alle bombe e alla nuova
scienza dell’archeologia forense. Pellegrino descrive in dettaglio
l’evento e le conseguenze di due giorni nell’agosto del 1945,
quando i dispositivi nucleari esplosi sul Giappone
cambiarono per sempre la vita sulla Terra. Al centro della
narrazione di entrambi i libri ci sono i resoconti dei testimoni
oculari di coloro che hanno vissuto in prima persona le esplosioni
atomiche: i civili giapponesi a terra e gli aviatori americani in
aria. Si stima che le bombe abbiano ucciso tra 150.000 e 246.000
persone.
James Cameron vuole raccontare
l’olocausto nucleare del Giappone
“È un argomento su cui volevo
fare un film, e ho lottato per anni per capire come farlo”, ha
detto Cameron a Deadline. “Ho incontrato Tsutomu Yamaguchi, un
sopravvissuto sia a Hiroshima che a Nagasaki, pochi giorni prima
che morisse. Era in ospedale. Ci stava passando il testimone della
sua storia personale, quindi devo farlo io. Non posso voltarmi
dall’altra parte”. Durante la visita a Yamaguchi, Cameron e
Pellegrino si sono impegnati a “trasmettere la sua esperienza
unica e straziante alle generazioni future”.
La paura di Cameron per la guerra
nucleare, presente in molti dei suoi film iconici tra cui
Terminator e Terminator 2: Il giorno del
giudizio, è nella sua mente da quando ha assistito a 8
anni alla crisi missilistica cubana.
Il film potrà essere un contraltare
a Oppenheimer di Christopher
Nolan, che non mostrando mai il Giappone, si è concentrato
sulla persona che ha creato la bomba atomica e sul suo conflitto e
senso di colpa, senza mai alzare gli occhi dalla persona.
L’attrice ha debuttato
nel franchise in uno dei migliori programmi TV dell’MCU. Agatha Harkness di Hahn si è
rivelata la cattiva di WandaVision di Disney+. Lo spettacolo l’ha messa a
confronto con Scarlet Witch di
Elizabeth Olsen. La serie del 2021 è stato un tale
successo per la Marvel che la sua storia continuerà
in più modi. Scarlet Witch è tornata in Doctor Strange nel
Multiverso della Follia, la storia di Agatha continua
in Agatha All Along e White
Vision di
Paul Bettany tornerà nella serie TV
Vision pianificata dalla Marvel. Per godersi appieno
Agatha All Along, in arrivo il 19 settembre su
Disney+, è necessario capire come
Agatha Harkness sia arrivata dove si trova all’inizio dello show e
qual è ruolo che Scarlet Witch in tutto questo.
Wanda è stata costretta
a uccidere Visione in Avengers: Infinity War
Avengers:
Infinity War è stato un importante trampolino di lancio
per la storia MCU di Scarlet
Witch. Il personaggio di Olsen ha avuto da fare più in
quello che nel suo seguito, Avengers: Endgame, e l’attrice è
riuscita a offrire una performance straziante e avvincente. Wanda
Maximoff è uno dei membri più potenti degli Avengers, il che
significa che quando tutto sembrava perduto, è stata lei a dover
fare il più grande sacrificio per fermare Thanos, uccidendo
Visione.
Poiché il Titano Pazzo
non si sarebbe fermato davanti a nulla per completare il suo Guanto
dell’Infinito, Scarlet Witch è costretta a
uccidere l’amore della sua vita. Wanda trattiene Thanos con una
mano mentre distruggeva la Gemma della Mente (e Visione) con
l’altra. Alla fine, è tutto inutile, poiché Thanos usa la Gemma del
Tempo per riportare in vita Visione e ottenere la Gemma della Mente
prima di ucciderlo di nuovo.
Scarlet Witch ha posto
Westview sotto un incantesimo a causa del suo dolore
Il dolore di Wanda – Cortesia Disney
Dopo che i due film di
Avengers hanno chiuso la Infinity Saga dell’MCU, la storia di Wanda
Maximoff è continuata nel suo primo progetto come personaggio
principale. Olsen è salita alle stelle in
WandaVision di Disney+,
con il dolore per la morte di Vision e l’esperienza traumatica che
ha vissuto mentre cercava di ucciderlo per salvare l’universo. Il
dolore e i poteri di Wanda Maximoff si sono mescolati e l’hanno
portata a lanciare un incantesimo sulla città di Westview, dove si
è recata dopo aver visto il cadavere di Vision al quartier generale
della SWORD. Vision aveva acquistato un appezzamento di terreno a
Westview per vivere con lei.
WandaVision esplora molte diverse ere della TV,
poiché Scarlet Witch ha creato una realtà simile ai programmi TV
che guardava da bambina e le ha portato conforto. Wanda non
intendeva intrappolare tutti gli abitanti di Westview sotto il suo
incantesimo, ma il suodolore e la sua
magia del caos erano così potenti che una volta che li ha
liberati, l’intera città ne era stata inghiottita.
Wanda ha sacrificato
Visione e i suoi figli per salvare gli abitanti di Westview
Wanda e Visione – Cortesia Disney
Quando ha creato l’Hex
(l’anomalia di Westview), Wanda ha anche portato in vita una
versione di Visione di
Paul Bettany. Più avanti in
WandaVision, i due avrebbero avuto due gemelli,
Billy e Tommy. I bambini sono cresciuti più velocemente del
normale, passando da neonati a bambini di 10 anni nel corso di una
manciata di episodi. Purtroppo, per salvare la città di Westview e
liberarsi dal circolo in cui si trovava, Wanda ha dovuto fare un
altro grande sacrificio.
Si
vocifera che “Teen” di Joe Locke sia Billy
Kaplan, uno dei figli reincarnati di Wanda e Visione, in
Agatha All Along. Nel finale della serie di
WandaVision, Scarlet Witch ha dovuto lasciar
andare Visione e i suoi figli per poter liberare Westview e i suoi
cittadini dall’Hex. Comprensibilmente, gli abitanti della città
erano arrabbiati con Wanda per le sue azioni. L’Hex si è ritirato,
riportando le cose come erano, con Wanda che ha dato un ultimo
emozionante addio ai suoi figli e a Visione prima che se ne
andassero.
Wanda Maximoff ha
intrappolato Agatha Harkness a Westview e l’ha lasciata senza
poteri
Agnes in Wandavision – Cortesia DIsney
Nel corso del tempo,
WandaVision ha rivelato che la vera cattiva della
serie era Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Il personaggio è stato
richiamato a Westview a causa della potente energia che ne
derivava. Si è travestita da “ficcanaso” Agnes, avvicinandosi a
Wanda e manipolando molti eventi, come indurre il Ralph Bohner di
Evan Peters a fingere di essere
Quicksilver. La vera intenzione di Agatha era
quella di raccogliere la potente magia del caos di
Scarlet Witch per se stessa.
Alla fine della serie,
Agatha viene sconfitta da Wanda, che abbraccia pienamente la sua
eredità di Scarlet Witch, con tanto di un nuovo costume da
supereroina. Come punizione, Wanda ha spogliato Agatha della sua
magia e l’ha lasciata intrappolata a Westview nei panni di Agnes. I
trailer di Agatha All Along hanno rivelato che la
serie MCU inizia con questa nota,
seguendo Agatha mentre continua a essere intrappolata
dall’incantesimo di Wanda.
Wanda si è scatenata nel
multiverso finché i suoi figli non le hanno fatto vedere la
luce
Scarlett Witch in Wandavision – Cortesia Disney
Dopo che il finale di
WandaVision ha peggiorato il dolore di Wanda,
Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha
fatto del personaggio un cattivo a tutti gli effetti. Il film ha
seguito il tentativo di Wanda corrotta da Darkhold di trovare i
suoi figli attraverso il multiverso. Uno dei suoi obiettivi
includeva prendere per sé i poteri di salto nel multiverso della
giovane America Chavez, il che avrebbe significato che Wanda
avrebbe dovuto uccidere il personaggio, qualcosa che Doctor Strange
non avrebbe lasciato accadere.
Nel film Wanda ha ucciso
personaggi a destra e a manca. Seguendo il suo percorso di
distruzione, che includeva l’uccisione degli Illuminati di
Terra-838, tra cui figuravano eroi come Charles Xavier di
Patrick Stewart e Reed Richards di John
Krasinski, Wanda trova versioni multiverso dei suoi figli.
Dopo essersi resa conto che il suo stato corrotto stava spaventando
i suoi figli, Wanda si redime.
Scarlet Witch ha
distrutto tutti i Darkhold nel Multiverso
Scarte Witch e il Darkhold – Cortesia Disney
Agatha Harkness ha
portato il Darkhold con sé a Westview, sperando di usare il libro
di magia oscura per controllare l’Hex di Wanda e rimanere
inosservata a Westview. Dopo che Agatha è stata sconfitta da
Scarlet Witch, Wanda ha preso il controllo del Darkhold, leggendo
il libro e cadendo sotto la sua influenza man mano che lo usa sia
nel finale della serie di WandaVision che in
Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Il
Darkhold è ciò che ha permesso a Wanda e ad altri personaggi di
viaggiare nei sogni, ovvero di prendere il controllo delle varianti
multiverse di se stessi, nel sequel di Doctor Strange. Dopo che uno
stregone ha distrutto il Darkhold ed è morto nel farlo a Kamar-Taj,
Wanda è andata al Monte Wundagore, dove il
Darkhold era stato trascritto sulle pareti della montagna. Dopo
essersi resa conto che stava spaventando i suoi figli e che ciò che
stava facendo era sbagliato, la Strega Scarlatta usa i suoi poteri
per distruggere tutte le copie del Darkhold nel multiverso.
La Strega Scarlatta
muore sul Monte Wundagore
Monte Wundagore – Doctor Strange nel Multiverso della Follia –
Cortesia DIsney
Comprendendo tutto il
dolore e la morte a cui aveva portato, Wanda Maximoff si sacrifica
per distruggere tutte le versioni del Darkhold e il Monte
Wundagore. Doctor Strange nel Multiverso della
Follia non mostra mai il cadavere di Wanda, sebbene si
veda un lampo di energia rossa emerse quando Wanda fa esplodere il
Monte Wundagore dall’interno.
La morte di Scarlet Witch
sarebbe stata in seguito confermata nell’universo attraverso il
primo trailer di Agatha All Along. Rio Vidal di
Aubrey Plaza, una misteriosa strega con legami
con Agatha Harkness, le dice: “Quella strega se n’è andata,
lasciandoti intrappolata nel suo incantesimo distorto”. Ora
che la morte di Wanda Maximoff è stata confermata, resta da vedere
quando e dove l’MCU sceglierà di raccontare il suo
ritorno. Si dice che Scarlet Witch sia un possibile personaggio per
la serie Vision, e Agatha All
Along potrebbe vedere Wanda tornare nell’MCU già ora.
Agatha Harkness ha
tradito la sua congrega e ucciso sua madre
Agatha Harckness a Salem – Cortesia DIsney
Agatha Harkness ha una
storia molto oscura. WandaVision ha rivelato che
la strega è stata attiva almeno sin dai processi alle streghe di
Salem alla fine del 1600. All’epoca, Agatha faceva parte di una
congrega che includeva sua madre, Evanora
Harkness. Tuttavia, la cattiva dell’MCU ha tradito la sua congrega
rubando conoscenze a cui non avrebbe dovuto avere accesso e
praticando la magia oscura. Ciò ha portato Agatha a essere
processata dalla sua stessa congrega.
Invece di lasciare che le
altre streghe la uccidano o le prendano la magia, Agatha usa la sua
magia oscura per cambiare le cose. Nonostante fosse legata a un
palo di legno, la strega riesce ad avere la meglio sugli altri,
uccidendo infine Evanora, sua madre, e volando via. È interessante
notare che Evanora apparirà di nuovo in Agatha All
Along, probabilmente in un flashback e potrebbe anche
apparire alla fine della Strada delle Streghe.
Agatha Harkness ha
cercato di rubare i poteri di Scarlet Witch
WandaVision ha consolidato la cattiva reputazione
di Agatha Harkness per aver cercato di rubare i poteri di altre
streghe. I flashback di Salem ne sono stati la prova visibile, che
hanno mostrato Agatha che ha rubato i poteri alla sua congrega e a
sua madre prima di mettersi in proprio. In
WandaVision, la cattiva ha anche detto a Wanda
Maximoff di
Elizabeth Olsen che ha tolto la magia a “chi non la
merita”. Agatha Harkness aveva pienamente
intenzione di aggiungere Wanda alla lista dei personaggi che
avevano perso i loro poteri a causa sua, ma Scarlet Witch aveva
altri piani.
Nel finale della serie
WandaVision, i piani di Agatha sono finalmente
diventati chiari, con la strega oscura e Wanda che si sono
scatenate in una lotta magica nei cieli sopra Westview. Con l’aiuto
delle rune nell’Hex, Scarlet Witch riesce a
sopraffare Agatha, che era spaventata per aver scatenato tutta la
potenza della leggendaria Strega Scarlatta. Wanda ha poi lanciato
l’incantesimo che ha fatto credere ad Agatha di essere la sua falsa
personalità di Agnes.
Le varianti dei figli di
Scarlet Witch sono rimaste nei loro universi
Billy e Tommy – Cortesia Disney
Alla fine, Doctor Strange nel Multiverso della Follia si
è concluso con il fallimento della ricerca di Wanda per riunirsi ai
suoi figli. Le versioni multiversali dei due bambini che Scarlet
Witch ha trovato sono rimaste con la loro madre, Wanda di
Terra-838, alla fine del film. Nessuna versione di Billy e Tommy è
arrivata sulla Terra-616 dell’MCU. Tuttavia, Agatha All
Along potrebbe essere il punto in cui le cose
cambiano.
La Marvel è stata notevolmente
silenziosa sul vero nome del misterioso “Teen” di Joe
Locke. Dopo che il personaggio è stato bloccato da un
incantesimo prima di rivelare il suo nome in uno dei trailer di
Agatha All Along, sembra proprio che sarà una
rivelazione importante verso la fine dei nove episodi della serie.
Con il probabile scenario che Teen sia il figlio di Wanda, Billy
Kaplan, Agatha All Along dovrebbe avere molti
segreti in serbo che si collegano ai film e alle serie TV del
passato dell’MCU.
Netflix
ha diffuso trailer di Inganno, la
serie tv in 6 episodi prodotta da Cattleya, parte di ITV
Studios, diretta da Pappi Corsicato, con
protagonisti Monica Guerritore e
Giacomo Gianniotti, in arrivo solo su Netflix dal 9 ottobre.
Scritta da Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero,
INGANNO è un thriller sentimentale che gioca tra la suspense, la
rottura dei tabù e le verità scomode sull’amore. È la storia di
un’appassionante relazione, in cui non mancano ombre e segreti, che
mette in crisi le convenzioni sociali e gli equilibri familiari,
sovvertendo il ruolo della maternità nella cultura
mediterranea.
La trama della serie tv
Inganno
Gabriella (Monica
Guerritore) è la proprietaria di un prestigioso hotel in Costiera
Amalfitana, una donna elegante, fiera dei suoi sessant’anni e
consapevole del suo ruolo. I suoi tre figli ormai sono grandi e la
vita non sembra riservarle più molte sorprese, finché non incontra
Elia (Giacomo Gianniotti): un ragazzo affascinante, vitale, libero,
coetaneo del suo figlio maggiore, che esercita su di lei un fascino
irresistibile, ma anche ambiguo e spaventoso. Nonostante la
differenza di età, Gabriella si riscopre donna, amante…e per Elia
sarà pronta a mettere in gioco tutto, anche il rapporto con i figli
e la loro eredità.
INGANNO è basata sulla
serie britannica Gold Digger, prodotta da Mainstreet Pictures,
creata da Marnie Dickens, format distribuito da ITV Studios.
Credits:
Una produzione Cattleya – parte di
ITV Studios
Basata sulla serie UK “Gold
Digger” prodotta da Mainstreet Pictures, creata da Marnie Dickens.
Format distribuito da ITV Studios.
Adattamento italiano di Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela
Straniero
Soggetti di puntata di Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela
Straniero
Sceneggiature di Eleonora
Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero con la
collaborazione di Teresa Ciabatti
Regia di Pappi Corsicato
Cast:
Monica Guerritore, Giacomo Gianniotti, Emanuel Caserio, Dharma
Mangia Woods, Francesco Del Gaudio, Denise Capezza e con Fabrizia
Sacchi e Sandra Ceccarelli, con la partecipazione di Geppy
Gleijeses
Lunedì 14 ottobre gli
iconici Studi di Cinecittà, grazie al Ministero della Cultura,
ospiteranno l’anteprima italiana di Megalopolis,
l’opera più recente del maestro Francis Ford Coppola, il grande regista autore
di capolavori come la saga de
Il Padrino,
Apocalypse Now e Dracula di Bram Stoker.
L’evento è la preapertura
della Festa del Cinema
di Roma e di Alice nella città 2024. Distribuito in Italia
dalla Eagle Pictures di Tarak Ben Ammar, il film
sarà introdotto dallo stesso Coppola.
La serata potrà essere
seguita in diretta streaming anche nella Sala Petrassi
dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
per permettere agli accreditati e al pubblico della Festa del
Cinema di assistere al lancio della nuova fiaba visionaria
immaginata dal regista.
Nel corso della serata a
Cinecittà sarà fatto un omaggio speciale al grande regista
italoamericano che torna, dopo anni, negli Studi romani che lo
hanno visto preparare alcune scene de Il Padrino Parte
III.
Il giorno successivo,
martedì 15 ottobre, Francis Ford Coppola
incontrerà le giurie di Alice nella città, gli studenti delle
scuole di cinema e il pubblico presso la Sala Sinopoli
dell’Auditorium Parco della Musica: durante l’incontro, organizzato
da Alice nella città in collaborazione con la Festa del Cinema, il
regista ripercorrerà gli oltre sessant’anni di carriera che l’hanno
reso uno dei Maestri più importanti e celebrati della Settima
Arte.
Lo stesso giorno, il
Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri, riceverà Coppola in
Campidoglio per dedicargli uno speciale tributo della città.
Megalopolis sarà al cinema dal prossimo 16 ottobre
distribuito in Italia da Eagle Pictures. Scritto, diretto e
prodotto da Francis Ford Coppola, il film è interpretato da
Adam Driver, Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Talia Shire, Shia
La Beouf, Giancarlo
Esposito.
La trama del film
Megalopolis
Un artista geniale con il
potere di fermare il tempo combatte contro un sindaco
ultraconservatore per salvare il mondo morente e ispirare
speranza. Megalopolis è un’epopea romana ambientata in
un’America moderna e immaginaria. La città di New Rome sta
cambiando, causando aspri conflitti tra Cesar Catilina, geniale
artista che cerca di proiettarsi in un futuro utopico e
idealistico, e la sua nemesi, il sindaco Franklin Cicerone,
reazionario e legato a uno status quo regressivo, avido e corrotto.
Tra i due si inserisce Julia, la figlia del sindaco che, essendo
innamorata di Cesar Catilina, si trova a dover scegliere in chi
riporre la propria lealtà e a chiedersi cosa merita, davvero,
l’umanità.
La serie di Harry
Potter della HBO dovrà affrontare una sfida di
prospettiva che non è stata un problema né per i libri né per i
film. La serie adatterà ciascuno deisette libri
diHarry Potter, con la
prima stagione che coprirà Harry Potter e la Pietra
filosofale, e ogni uscita successiva affronterà il romanzo
successivo. Francesca Gardiner, che ha già
lavorato a His Dark Materials, Succession e Killing
Eve, sarà la showrunner, mentre Mark
Mylod, autore di Game of
Thrones, dirigerà alcuni episodi.
È iniziato il casting per il
remake di Harry Potter della HBO, con
un nuovo giovane trio che dovrà interpretare gli iconici ruoli
precedentemente interpretati da Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed
Emma Watson. Il formato più lungo di una serie in streaming
offre l’opportunità di fornire un adattamento fedele dei libri
diHarry Potter, con dettagli e
personaggi amati che non sono stati inseriti nei film. Allo stesso
tempo, una serie in streaming presenta nuove sfide, soprattutto per
quanto riguarda il punto di vista centrale.
I libri e i film di Harry
Potter dipendono dalla storia raccontata dal punto di vista di
Harry
I libri e i film di Harry
Potter sono raccontati principalmente dal punto di vista di
Harry. L’unica eccezione è rappresentata da alcuni capitoli
iniziali dei libri. La Pietra filosofale inizia con il punto di vista di
Vernon Dursley, mentre Harry Potter e il Principe
Mezzosangue presenta i primi capitoli dal punto di vista
del Ministro della Magia e dei Mangiamorte. Anche i film
raramente si avventurano al di fuori del punto di vista di
Harry, con eccezioni come l’evasione da Azkaban
nell’Ordine della Fenice e la distruzione del ponte
nell’apertura del Principe Mezzosangue.
Limitare la storia alla
prospettiva di Harry funziona bene, perché gran parte
della trama dipende dalle informazioni limitate che lui e i suoi
amici hanno. Spesso cercano risposte ai misteri che li circondano e
molti dei migliori colpi di scena di Harry Potter
risuonano perché Harry non ha il quadro completo di ciò che sta
accadendo. È scioccante e potente quando Harry si rende conto che
Severus Piton non è il cattivo de La pietra filosofale, ed
è particolarmente sconvolgente quando Piton uccide Silente nel
Principe mezzosangue. Questi colpi di scena funzionano
perché Harry non sa cosa fanno gli altri personaggi a porte
chiuse.
Il reboot di Harry Potter della
HBO deve superare un enorme problema di prospettiva
La dipendenza dal punto di
vista di Harry rappresenta
un problema per il remake diHarry
Potterdella HBO, poiché la maggior
parte delle serie televisive non si limita alla prospettiva di un
singolo personaggio. Al contrario, tendono a muoversi tra i
personaggi principali della storia. Poiché uno dei primi punti di
forza della serie in arrivo è la sua capacità di essere un
adattamento più fedele, si potrebbe cercare di mantenere ogni
stagione limitata al punto di vista di Harry, nello spirito dei
libri. Tuttavia, limitare la maggior parte di uno show di sette
stagioni al punto di vista di un singolo personaggio
potrebbe far sembrare la portata della storia troppo
limitata.
Sarebbe avvincente spostare la
prospettiva da Harry e vedere la storia attraverso gli occhi di
Piton, Silente, dei coetanei di Harry o anche di personaggi cattivi
come Voldemort e Dolores Umbridge. Il problema di vedere troppo del
mondo magico attraverso gli occhi di questi personaggi è che può
impedire che alcuni colpi di scena siano sorprendenti o
gratificanti. Se si passa troppo tempo a vedere la storia
attraverso il punto di vista di un personaggio come
Piton, nelle stagioni successive ci sarà
inevitabilmente meno mistero intorno alle sue azioni.
Non vale la pena sacrificare i
colpi di scena di Harry Potter per ampliare altre
sottotrame
L’idea di vedere parti della serie
attraverso il punto di vista di altri personaggi è intrigante, ma
non vale la pena di perdere il pieno impatto dei più grandi
colpi di scena diHarry Potter.
Da Peter Minus che ha realmente tradito Lily e James Potter al
professor Alastor “Malocchio” Moody che è segretamente Barty Crouch
Jr. sotto mentite spoglie, i colpi di scena nei libri e nei film
sono tra le parti più durature e ben realizzate del franchise.
Sminuirli in qualche modo sarebbe un disservizio per la storia.
Nonostante l’ampio cast di
personaggi di Harry Potter, Harry è in definitiva il
protagonista della serie e i maggiori colpi di scena funzionano
soprattutto per l’impatto che hanno su di lui. Altre sottotrame,
per quanto interessanti, non dovrebbero avere la precedenza su
Harry e sul suo viaggio da eroe.
L‘Harry Potterdella HBO avrà già la difficoltà ad essere all’altezza
dell’eredità dei libri e dei film, e non adattare
adeguatamente importanti colpi di scena a favore di altri elementi
farà automaticamente sembrare la serie un adattamento
inferiore.
Come il remake della HBO può
avere il meglio di entrambi i mondi
La serie della HBO dovrebbe
innanzitutto rimanere ancorata al punto di vista di Harry, proprio
come hanno fatto i libri e i film, pur trovando con attenzione le
opportunità per espandere alcuni personaggi o storyline. Tali
espansioni funzioneranno meglio aggiungendo momenti che non
contengano troppi dettagli rilevanti per la trama. Ad esempio,
mostrare una partita di Quidditch che non vede protagonisti
i Grifondoro potrebbe essere un modo interessante per esplorare
nuove prospettive senza potenzialmente rovinare o
compromettere dettagli cruciali della trama. In questo modo si
potrebbero avere maggiori informazioni su altri giocatori di
Quidditch e studenti di Hogwarts, come Draco Malfoy, Cedric Diggory
e Cho Chang.
Ciò che la serie dovrebbe
evitare è di mostrare l’intera conversazione tra Piton e
Raptor o quella in cui Silente dice a Piton di ucciderlo.
Ci sono altri modi per approfondire questi personaggi senza svelare
dettagli importanti della trama. E anche se le espansioni non
incentrate sulla storia principale possono sembrare poco importanti
a prima vista, contribuiranno a immergere gli spettatori nel mondo
dei maghi. Vedere la vita quotidiana a Hogwarts e saperne di più
sull’universo di Harry Potter sarà senza dubbio
gradito.
Questa è la linea sottile che deve
essere percorsa per garantire che la prossima serie televisiva di
Harry Potter sia un adattamento fedele e radicato nella
prospettiva di Harry. Non deve essere raccontata solo dal
punto di vista di Harry, ma deve essere creativa quando si tratta
di tenere nascoste le rivelazioni più importanti della serie. Sono
queste le sfide che la HBO dovrà superare per dimostrare che questo
nuovo adattamento dei libri originali di Harry
Potter è valido. In caso contrario, i fan potrebbero
abbandonare il progetto proprio quando sta per iniziare.
È arrivato il trailer completo di
NCIS 22, la
stagione 22 di NCIS, ricco di trame
scioccanti. La serie, che tornerà sulla CBS a ottobre (in Italia su
Paramount+), si è conclusa con la rivelazione che
Jessica Knight (Katrina Law) lascerà la squadra per addestrare i
nuovi agenti REACT dell’NCIS. Tuttavia, la Law continuerà ad
apparire nello show, il che significa che la posizione finale della
Knight è un mistero ancora da svelare. La stagione 22 di
NCIS riprenderà mesi dopo l’ultimo finale e vedrà la
squadra tornare insieme per un caso importante.
In un nuovo trailer della CBS (rivelato in
esclusiva da
TVLine), sono state rivelatele
prime esplosive trame della
stagione 22 diNCIS. In esse compaiono McGee (Sean
Murray) e Parker (Gary Cole) in manette, Torres (Wilmer Valderrama)
che medita di far fuori “uno dei miei” e un sanguinante
Vance (Rocky Carroll) alle prese con un cadavere nel suo stesso
ufficio. Tutto questo, oltre alla talpa all’interno dell’NCIS.
Guardate qui sotto:
Cosa significa il trailer di
NCIS per la stagione 22
Il trailer di NCIS, della
durata di un minuto e 30 secondi, è ricco di allettanti
anticipazioni sulla prossima stagione, che finora sembra
più seriale che procedurale. Diversi personaggi vengono
mostrati alle prese con intensi conflitti personali, come il losco
incontro di Torres con una figura misteriosa (che potrebbe spiegare
il motivo per cui viene poi mostrato legato) e la mancanza di
fiducia tra Knight e Parker. Per quanto riguarda quest’ultima, è
possibile che il tempo trascorso dalla Knight lontano dalla squadra
le abbia lasciato una lealtà mutevole che Parker non riesce a
conciliare.
Ci sono anche scorci di McGee e
Parker che vengono messi in manette dagli agenti dell’FBI, una
mossa che culmina con il pugno di Parker a uno degli agenti
nell’ascensore dell’NCIS. Questo potrebbe essere legato
alla narrazione della talpa della stagione; all’inizio,
Parker viene vista informare Knight del problema, suggerendo che
questo è il caso che la riporta nella sua ex squadra. Per scoprire
la talpa, Parker e McGee potrebbero dover fare da esca. D’altra
parte, l’FBI potrebbe sospettare che siano loro stessi i
colpevoli.
Un nuovo remake della serie
televisiva Ghosts
è ufficialmente in lavorazione, dopo la fine della versione
originale nel Regno Unito e il successo del suo remake
statunitense. Ghosts era originariamente uno show nel
Regno Unito iniziato nel 2019 e terminato nel dicembre 2023 dopo la
quinta stagione. Tuttavia, è riuscita a generare una versione
statunitense di successo della serie, con la
quarta stagione di Ghosts attualmente prevista per il
17 ottobre. La versatilità della sua premessa, che coinvolge una
coppia che si trasferisce in una casa piena di spiriti che hanno
bisogno del loro aiuto, fa sì che lo show possa funzionare in
qualsiasi luogo.
Ora, Deadline riporta che
una nuova versione diGhostsè in fase di sviluppo da
parte di BBC Australia per Paramount+ e Network 10 dopo il successo delle
versioni britannica e statunitense. Lo show seguirà la stessa
formula di sitcom di una coppia che vive in una casa piena di
spiriti. Negli otto episodi della versione australiana, la coppia
Kate e Sean è alla ricerca di una casa quando Kate eredita una
villa di campagna, piena di anime inquiete che vogliono il suo
aiuto. Ecco cosa ha detto Daniel Monaghan, vicepresidente per i
contenuti e la programmazione di Paramount Australia, a proposito
della nuova versione della serie:
Ghosts è stato un
successo strepitoso nel Regno Unito e negli Stati Uniti e ha
attirato una fanbase molto fedele anche qui in Australia.Con un cast stellare ancora da annunciare, non vediamo l’ora di
dare vita alla nostra serie con un tocco australiano.
Cosa significa Ghosts Australia
per il franchise in crescita
La conferma di una versione
australiana della sitcom evidenzia il successo delle versioni
britannica e statunitense, giustificando un approccio più globale
alla serie in futuro. In entrambe le versioni esistenti,
gli spiriti mostrati evidenziano la storia di ogni
rispettivo Paese, dimostrando come i diversi personaggi possano
rendere ogni show autonomo. I personaggi di
Ghosts negli Stati Uniti sono tratti da eventi come la
guerra rivoluzionaria e il proibizionismo, mentre la versione
britannica ha personaggi che riflettono, tra l’altro, le epoche
Georgiana e Regency.
Questa nuova versione dello show sarà probabilmente
caratterizzata da personaggi ispirati alla storia australiana,
offrendo così una dinamica più unica rispetto alle altre versioni.
Anche se c’è ancora molto mistero su come si svolgerà la nuova
sitcom, sembra che l’ambientazione offrirà una versione
unica che manterrà intatta l’anima dei suoi predecessori.
Dal momento che devono ancora arrivare molte informazioni sul suo
sviluppo, come ad esempio chi interpreterà Kate e Sean, l’attuale
fase di sviluppo della serie significa che probabilmente
arriveranno presto ulteriori informazioni.
Uglies
di Netflix
è basato sul primo di una serie di libri dell’autore Scott
Westerfeld, quindi cosa succederà a Tally nel sequel,
Pretties?
Il finale di Uglies ha lasciato la porta aperta a un altro
film, quindi sembra proprio che un adattamento di Pretties
faccia parte dei piani di Netflix.
Naturalmente, il film di Uglies si
discostava leggermente dal libro, quindi ci saranno sicuramente
altre differenze in futuro. A prescindere da ciò, possiamo
presumere che la storia di Tally procederà più o meno allo stesso
modo, dal periodo trascorso a New Pretty Town alla sua rocambolesca
fuga e agli imminenti problemi con i ragazzi.
Allafine diUglies, Tally Youngblood si
arrende al dottor Cable per essere riportata in città e
resa graziosa. Lo fa per fornire alla madre di David, Maddy, una
cavia per la sua cura, che ha lo scopo di rimuovere le lesioni
cerebrali che impediscono alle Pretty di essere combattive,
creative o originali. La scena finale del
film di fantascienza di Netflix ha rivelato che Tally ha realizzato il suo
desiderio. È stata vista camminare nel suo nuovo bellissimo
appartamento a New Pretty Town, con un viso
adorabile ma con una brutta cicatrice che le ricorda chi è
veramente: cosa succederà ora?
Peris è ancora viva nel libro
di Pretties
Innanzitutto, è importante notare
cosa non sarà certamente uguale tra un potenziale film di
Pretties e il libro. In Uglies di Netflix, Peris è
stato trasformato in uno Speciale, che alla fine lo ha fatto cadere
dal bordo di una diga verso la sua presunta morte. Niente di tutto
ciò è accaduto nel libro di Westerfeld, dove Peris è rimasto
felicemente a New Pretty Town dopo che la dottoressa Cable lo ha
usato per convincere Tally ad agire come sua spia. In realtà, da
quel momento in poi non è più presente in Uglies, facendo
la sua ricomparsa solo in Pretties.
Quindi, mentre Peris era presente
per tutta la storia nel secondo libro, questo potrebbe non essere
il caso del film. Naturalmente, dato il finale ambiguo di Special
Peris, è certamente possibile che faccia ritorno. Nei libri degli
Uglies gli Speciali sono quasi indistruttibili, quindi
potrebbe avere un ruolo nel prossimo film di Netflix, anche se è
improbabile che sia tra le belle amiche di Tally come nel
libro.
Tally vive nella nuova bella
città con Shay
Il finale di Uglies ha
dato una sbirciatina alla vita di Tally a New Pretty Town, e un
film di Pretties è sicuro che andrà ben oltre. Nel libro,
Tally ha praticamente dimenticato tutto quello che è successo a
FUMO, grazie alle lesioni inserite nella sua mente durante
l’operazione Pretty. Lei e Shay vivono nello stesso edificio e
passano gran parte del loro tempo insieme bevendo
champagne, parlando di quale sarà il loro prossimo
intervento (Shay si fa impiantare dei quadranti di
orologio all’indietro con dei gioielli nei bulbi oculari) e
contemplando cosa indossare alla loro prossima grande festa.
Tuttavia, mentre Tally fa del suo
meglio per adattarsi alle altre Pretties senza cervello, sa che
qualcosa non va bene. Le lesioni (di cui si era completamente
dimenticata) non sembrano aver cancellato le sue brutte
preoccupazioni e le sue ansie sociali, e Tally si ritrova a
dire la cosa sbagliata a ogni occasione. Shay e Peris, le
perfette Bubblehead, sono infinitamente pazienti con lei,
assicurandole che si rilasserà di più una volta accettata dalla
migliore cricca di New Pretty Town: i Crims.
Tally si unisce ai
Crims
Pretties inizia con Tally
che cerca di capire cosa indossare per una festa molto importante.
A questo evento verrà accettata o respinta dai Crims, una cricca
composta da Pretties che si sono cacciate in un mare di guai ai
tempi di Ugly. Naturalmente, Tally si è qualificata facilmente
(soprattutto dopo essersi lanciata ancora una volta da un balcone
con un giubbotto bungee). Tuttavia, le speranze di Tally di
riuscire finalmente a integrarsi con le Pretties dopo essere
entrata a far parte di una cricca si infrangono quandoil
leader del Crim, Zane, inizia a spingerla a pensare al di là della
sua Prettymindedness.
Pur non conoscendo le lesioni, Zane
ha capito che c’è qualcosa di sbagliato nella mente delle Pretties.
Si è reso conto che infrangere le regole e correre dei rischi
(oltre a evitare l’alcol, mangiare poco e assumere troppa caffeina)
aiuta la sua mente a funzionare meglio, ed è per questo che ha
fondato una cricca basata su questo tipo di attività. Dopo aver
accettato Tally nel gruppo, Zane sospetta che ci sia qualcosa di
più nella sua storia. Così, la spinge a ricordare il
periodo trascorso nel Fumo e ciò che è accaduto prima della sua
operazione.
Zane e Tally scoprono la cura
nascosta dalle Smokies
Grazie a Zane (e ai suoi baci),
Tally inizia a ricordare di David, anche se non riesce a ricordare
cosa gli sia successo o come sia finita a New Pretty Town.
Tuttavia, la spinta di Zane la porta a ricordare l’indizio di Croy
su qualcosa nascosto in città che lei deve trovare. Il processo per
ottenere questo misterioso oggetto porta i due in cima a una torre
di segnalazione, e salire così in alto fa sì che entrambi
pensino e vedano temporaneamente con chiarezza, anche con le
lesioni. Quando finalmente ricevono il pacco di Croy,
hanno una mente assolutamente non-pretty.
Tally e Zane scoprono che Croy ha
lasciato una lettera della stessa Tally, che aveva scritto come
Brutta, poco prima di consegnarsi al cattivodegli Uglies,
il dottor Cable. La lettera contiene due pillole, che la Brutta
Tally spiega essere la cura di Maddy, destinata a eliminare le
lesioni e a riportare i Pretties alla ragione. Tally ha paura di
prenderle entrambe e inizialmente rifiuta, ma alla fine i
due decidono di prenderne una ciascuno. Nei mesi
successivi, Tally e Zane diventano ancora più romantici mentre le
loro menti continuano a schiarirsi. Non più teste graziose, i due
lavorano insieme per elaborare un piano di fuga da New Pretty
Town.
Shay ricorda il tradimento di
Tally e fonda un club chiamato “I Tagliatori”.
Poiché Tally e Zane non hanno più
pillole da distribuire ai loro amici Pretty in Pretties,
fanno di tutto per far salire l’adrenalina ai Crims, schiarendo
loro temporaneamente le idee. Fanno scherzi, come rompere il
ghiaccio di una pista di pattinaggio galleggiante, facendo cadere
tutti (al sicuro con le giacche Bungee), in modo da far battere i
cuori e far funzionare le menti. L’effetto è talmente efficace che
Shay inizia lentamente a ricordare quanto fosse arrabbiata
con Tally prima di essere costretta a diventare una
Pretty. Così, il brutto conflitto è tornato alla loro
bella amicizia.
Dopo aver litigato con Tally, Shay
scompare per un po’ e quando finalmente ricompare nelle
Pretty, la cosa è piuttosto inquietante. Infuriata per il
fatto che Tally abbia condiviso la cura con Zane invece che con
lei, anche dopo il suo tradimento nel Fumo, Shay scopre il suo modo
di porre fine alla sua Prettyheadedness. Crea un gruppo chiamato
i Tagliatori, che si riuniscono per tagliarsi ritualmente
le braccia per costringere i loro cervelli a lavorare in modo
chiaro. Turbata, Tally decide che non possono più
aspettare di fuggire da New Pretty Town: devono trovare un modo per
arrivare al NUOVO FUMO e portare altre pillole alle Pretty.
I Crims fanno una grande fuga
da New Pretty Town
In Pretties fuggire dalla città non è facile come in
Uglies. Invece di anelli di interfaccia che possono essere
tolti rapidamente, Tally e Zane sono stati dotati di
bracciali stretti che tracciavano i loro movimenti e non potevano
essere rimossi (dopo la loro avventura sulla torre per
trovare la cura). Insieme, hanno stabilito che l’unico modo per
rimuovere i bracciali sarebbe stato quello di colpirli con un
calore sufficiente a farli espandere e a farli scivolare via. Alla
fine, rubano dei guanti ad alta tecnologia, resistenti al fuoco, in
grado di infilarsi sotto le manette, di rubare le mongolfiere e di
infilare le mani tra le fiamme.
Con gli hoverboard al seguito, Tally, Zane e gli altri Crims
(meno Shay e i suoi Cutters) fuggono dalla città con le
mongolfiere, da cui saltano fuori con le loro tavole una volta
raggiunta una distanza di sicurezza. Mentre Zane e gli altri
riescono a prendere la strada giusta per le Rovine Arrugginite e il
Nuovo Smoke, Tally si perde nel bosco. Dopo una lunga avventura,
alla fine ritrova la strada e si riunisce a Zane e, più
goffamente, a David.
Quando Tally si riunisce a David, ha recuperato tutti i suoi
ricordi relativi al periodo trascorso nel Smoke, compresa la breve
storia d’amore con il Brutto. Tuttavia, questo non cambia il fatto
che nel frattempo si è innamorata di Zane.
Nonostante ciò, Tally è ancora arrabbiata perché David non è mai
venuto a prenderla come aveva promesso alla fine del libro e del
film di Uglies . Invece, è stato Croy a portare la cura a
New Pretty Town. David spiega che avrebbe voluto consegnare le
pillole, ma che il calore di New Smoke era semplicemente troppo
intenso. I due fanno una maldestra ammenda e viaggiano dalle Rovine
Arrugginite al Nuovo Smoke.
Tally scopre di non aver mai avuto una vera e propria
cura
Tally è ansiosa di ricongiungersi
con Zane dopo la loro lontananza, ma è sconvolta quando scopre che
lui non è stato bene durante la sua assenza. Da quando
aveva preso la cura, Zane aveva avuto dei mal di testa che
sembravano peggiorare di intensità ogni giorno che passava. Anche
per questo era così urgente che lui e Tally arrivassero al Nuovo
Fumo, in modo che Maddy potesse verificare cosa fosse andato
storto. La madre di David ha capito subito perché Zane stava
soffrendo quando il ragazzo le ha detto che lui e Tally si erano
divisi le pillole: non era questo il modo in cui la cura doveva
essere presa.
Dopo essere arrivata nel Nuovo
Fumo, Tally scopre che una delle pillole che lei e Zane avevano
preso conteneva dei nanos destinati a divorare le lesioni grafiche,
mentre l’altra pillola aveva lo scopo di bloccare questi
nanos prima che continuassero a divorare il resto del
cervello. Tally aveva preso la seconda, che di per sé non
ha alcun effetto. Zane, invece, aveva preso la prima. I nanos hanno
provocato danni ingenti al suo cervello, che Maddy ha fatto del suo
meglio per annullare. Tuttavia, le funzioni motorie del ragazzo non
saranno più le stesse.
Questa notizia è devastante per
Tally, che si sente immensamente in colpa per aver condiviso le
pillole con Zane e, quindi, aver causato questi danni.
Naturalmente, questo significa anche che Tally non aveva mai preso
la cura. Aveva usato la sua forza di volontà per superare la
lesione, dimostrando che la sua mente era semplicemente troppo
forte per essere controllata. Tuttavia, Tally non ha molto tempo
per pensarci, poiché alla fine si scopre che Zane ha un
trasmettitore incorporato nella mascella che avvisa il
dottor Cable della sua posizione. La cattiva degli Uglies
li ha fatti fuggire da New Pretty Town per poter trovare il Nuovo
Fumo.
Shay riappare come speciale e Tally viene riportato in
città
David, Maddie e il resto dei New
Smoke fuggono prima dell’arrivo di Special Circumstances, ma le
condizioni di debolezza di Zane non gli permettono di seguirlo.
Tally decide ostinatamente di rimanere al suo fianco, con grande
frustrazione di David. Tuttavia, è sorpresa di vedere che la
dottoressa Cable non è venuta da sola. Ha portato con sé
Shay, che era uno Speciale appena potenziato, insieme al
resto dei suoi Cutter. Shay, amando il suo nuovo potere e la sua
chiarezza, dice a Tally che il suo destino non è quello di essere
trasformata di nuovo in una Bubblehead. Al contrario, sarebbe
diventata ciò che tutte le Pretty che pensano di poter superare le
lesioni diventano: una Speciale.
È su questo cliffhanger che
Pretties si conclude. Proprio come Uglies termina
con Tally che chiede al dottor Cable di renderla bella,
Pretties termina con Shay che dice a Tally che diventerà
speciale. Il terzo libro della serieUgliessi intitola
appunto Specials e vede Tally Youngblood
subire ancora una volta una trasformazione estrema. Naturalmente, i
cambiamenti in Uglies di Netflix, in particolare la
rivelazione che Peris è diventata una Special, renderebbero un
adattamento cinematografico del threequel un po’ più difficile da
realizzare. Ciononostante, c’è molto spazio per la realizzazione di
un film di Pretties.
Netflix
ha fatto un lavoro fenomenale nel portare Uglies
sullo schermo, ma sono state apportate molte modifiche al libro. La
storia di Tally Youngblood è stata inizialmente concepita
dall’autore Scott Westerfeld, che ha pubblicato la
popolare serie fantascientifica YA nel 2005. Si è parlato quasi
subito di un adattamento cinematografico, ma ci sono voluti quasi
20 anni perché diventasse finalmente realtà. Netflix ha acquisito i diritti e
Uglies è ufficialmente disponibile sulla piattaforma di
streaming. Tuttavia, gli spettatori che amano i libri di Westerfeld
noteranno alcune differenze.
Uglies è il primo di
quattro libri ambientati nel mondo di Tally, anche se Westerfeld ha
poi ampliato la serie con quattro libri della serie
Imposters tra il 2018 e il 2022. Con otto libri in totale,
questo universo narrativo è stato esplorato meticolosamente, quindi
è naturale che ci sia un grande controllo su
Uglies di Netflix. Nel complesso,
l’adattamento è stato generalmente fedele alla
fonte. Tuttavia, sono state apportate diverse modifiche,
dal ruolo del Dr. Cable nella città di Tally al destino di
Peris.
Tally e Peris non hanno
necessariamente una relazione romantica nel libro
Nel film di Uglies, Tally
e Peris sono alle prese con i sentimenti che provano l’uno per
l’altra prima dell’operazione di quest’ultima. Era chiaro che
provavano sentimenti romantici l’uno per l’altra, anche se nessuno
dei due riusciva a esprimerli. Più tardi, quando Shay chiede a
Tally se Peris è il suo ragazzo, l’imbarazzo di Tally nel
rispondere implica che è innamorata del ragazzo.
Questo è uno dei cambiamenti più
sottili dal libro al film, ma la relazione tra Tally e Peris era un
po’ più platonica in Uglies, perun motivo importante. Come
voce narrante, Tally spiega che in passato la gente aveva
pensato che lei e Peris fossero romantici, ma non era mai stato
così. Tuttavia, lascia intendere che la situazione
potrebbe cambiare una volta diventati Pretties. Anche se gli Uglies
si frequentano e si baciano, Tally chiarisce che si tratta solo di
cose da ragazzi e non vengono mai considerate serie. Solo una volta
che gli adolescenti sono diventati Pretties sono iniziate le loro
vere storie d’amore, perché a quel punto è stato fatto loro il
lavaggio del cervello per fargli credere di essere importanti.
Il ruolo del Dr. Cable nella
città di Tally è cambiato
Una delle maggiori sorprese del
film Uglies è stato il ruolo del Dr. Cable. All’inizio del
film, Tally e Peris partecipano a un seminario che ha lo scopo di
introdurre gli Uglies nel loro tempo di Pretties. La dottoressa
Cable è apparsa come ologramma e una voce l’ha annunciata
come “Governatore del Distretto Dr. Nyah
Cable”. Il suo bel viso era
chiaramente uno di quelli che tutti conoscevano, ed è implicito che
la sua immagine appaia in ogni seminario delle Nuove Belle.
La dottoressa Cable era una
presenza molto più minacciosa e segreta nel libro degli
Uglies e una persona che pochissimi cittadini della città
di Tally avrebbero mai visto. Era a capo di
un’organizzazione segreta chiamata Special Circumstances
ed era stata modificata chirurgicamente per assumere l’aspetto di
uno spaventoso e feroce predatore. Tally ne era terrorizzata in
Uglies, e lo stesso valeva per chiunque fosse stato così
sfortunato da fare un viaggio nelle Circostanze Speciali.
Le “circostanze speciali” sono
diverse nel libro
Sebbene il ruolo della dottoressa
Cable sia diverso in Uglies, è comunque implicito che sia
il leader di Special Circumstances. Quando l’operazione di Tally è
stata ritardata e lei è stata portata davanti alla dottoressa
Cable, l’ascensore che ha preso per raggiungere l’ufficio del
Governatore annunciava ancora che era in “Circostanze
Speciali”. Inoltre, Cable ha detto a Peris che lo avrebbe reso
“speciale” in Uglies di Netflix, poco prima che
venisse nuovamente messo sotto i ferri per essere trasformato in un
soldato senza cervello con abilità fisiche potenziate.
I fan del libro sanno che Peris è
stato trasformato in uno Speciale, un agente di Circostanze
Speciali. La stessa dottoressa Cable è una Special nel libro
Uglies e, sebbene lei e i suoi agenti avessero
velocità, riflessi e agilità impossibili, erano tutt’altro che
senza cervello. Infatti, nei libri di Westerfeld, gli
Speciali hanno capacità cognitive potenziate. Tuttavia, la loro
capacità di controllare l’ira è ridotta e sono considerati
pericolosi e imprevedibili.
Peris diventa speciale nel film
di Uglies
Ancora più grande dello shock per
il Dr. Cable è stata la versione di Nertflix della storia di Peris
in Uglies. Nel film, Peris si è praticamente dimenticato
di Tally una volta diventata Bella, ma il ricordo della loro
amicizia è stato rinfrescato quando Cable gli ha chiesto di
convincerla ad aiutare le Circostanze Speciali a trovare Shay. Il
fatto che Peris fosse in grado di superare le lesioni della
bellezza ha mostrato a Cable che quel ragazzo richiedeva “di
più”. Così, lo trasformò in uno Speciale.
Questo non è certamente accaduto
nel libro degli Uglies. Sebbene il Dr. Cable abbia usato
Peris per convincere Tally ad aiutarlo a trovare Shay, questa è
stata praticamente l’ultima volta che lo si è visto in questa
puntata. Nel seguito,Pretties, Tally si riunisce con
Peris a New Pretty Town e i due tentano per un certo
periodo di tornare alla loro amicizia. Tuttavia, Tally inizia
subito a lottare contro le sue lesioni cerebrali, mentre Peris si
accontenta di essere una Prettyhead. Alla fine, la loro amicizia si
sgretola quando Tally decide di fuggire dalla città e Peris resta
indietro.
Nel film Uglies, la
dottoressa Cable aveva una missione specifica per Tally. Le disse
che David stava trattenendo Shay contro la sua volontà, proprio
come tutti gli altri Uglies che erano fuggiti verso Smoke. Le
spiegò che lo faceva per indebolire la città in modo da poter usare
un’arma contro di essa, ed era compito di Tally intercettare il
fumo, scoprire quale fosse quest’arma e far scattare il suo
ciondolo per avvisare il dottor Cable.
Nel libro degli Uglies, la
missione di Tally è solo quella di trovare il Fumogeno e di
avvisare Cable quando lo raggiunge. Non si fa menzione di
un’arma e non viene mai detto che David stia tenendo in ostaggio
gli Uglies. Sebbene Cable abbia insinuato che i fuggiaschi fossero
in pericolo, l’attenzione si è concentrata invece sulla minaccia
delle persone che vogliono vivere nella natura, bruciare gli alberi
e uccidere gli animali per nutrirsi.
La sequenza di apertura di
Uglies spiegava che la civiltà di Rusty era caduta a causa
dell’eccessiva dipendenza dai combustibili fossili e che la
soluzione era un fiore geneticamente modificato chiamato orchidea
tigre bianca. Anche se non viene spiegato come funzionano,
Tally afferma che queste orchidee sono la fonte di energia della
città, un’alternativa più pulita e molto più bella del carburante
moderno. Tuttavia, quando è arrivata al Fumo, ha scoperto che le
orchidee erano una specie invasiva e che l’umanità stava ancora
distruggendo l’ecosistema in nome del potere.
Questo non era il caso del libro
degli Uglies. Tally è venuta a conoscenza delle orchidee
tigre bianche solo quando è scappata nel Fumo e si è imbattuta
nelle Pretties di un’altra città che bruciavano i fiori. Le
spiegarono che, pur essendo bellissime, le orchidee tigre bianche
erano invasive e, quindi, dovevano essere eliminate. Questo non
aveva nulla a che fare con la città di Tally e le orchidee
dovevano invece simboleggiare l’effetto dell’umanità sul
pianeta.
Il film di Uglies taglia la
storia d’amore di Shay e David
Shay è arrivata a Smoke molto prima
di Tally ed è stata in contatto con David alle Rusty Ruins molto
prima. Quindi, quando Tally compare nel film degli Uglies,
Shay è già abbastanza consolidata. Aveva capito come funzionavano
le cose nel Fumo e aveva detto a Tally che il fatto che
David le avesse regalato dei guanti era un gesto piuttosto serio,
poiché i regali nel Fumo richiedevano riflessione, risorse
e sacrificio. Questa lezione ha aiutato Tally a capire che doveva
prendere una decisione sulla permanenza nel Fumo.
Nel libro degli Uglies, la
conversazione di Shay con Tally sui guanti di David si svolge in
modo molto diverso. Poco dopo l’arrivo di Tally, era chiaro che
Shay era innamorata di David e che i due avevano una sorta di
rapporto fisico. Tuttavia, i sentimenti di David per Tally hanno
ostacolato la situazione. Quando Shay vede i guanti, si ingelosisce
e si arrabbia con Tally per averle sostanzialmente rubato il
fidanzato. Si tratta di un triangolo amoroso a cui si fa
riferimento più volte nel corso della serie di libridegli Uglies.
Il film degli Uglies ha
tagliato il “capo” degli Smoke
Nel film Uglies di Netflix
sono stati introdotti pochissimi Smoke. Mentre David, i suoi
genitori, Shay e Croy erano tutti al centro della scena, gli altri
erano fondamentalmente un rumore di fondo. Tuttavia, un
personaggio, un uomo anziano chiamato
“The
Boss”, haavuto un ruolo piuttosto importante nel libroUgliesdi Westerfeld .
Nonostante il suo nome, il Boss non era a capo degli Smoke. Era
solo il più vecchio e il più saggio (anche se il più scontroso).
Questo era importante perché Tally non aveva mai visto qualcuno
invecchiare in modo naturale.
Anche se il Boss non è stato molto
presente in Uglies di Netflix, il personaggio è stato
tecnicamente inserito nel cast ed è apparso brevemente sullo
schermo quando Tally è arrivata allo Smoke. Lo si vede spingere una
carriola di libri e l ‘uomo che interpreta il Boss non è
altro che lo stesso autore
diUgliesScott
Westerfeld. Questo rende ancora più spiacevole il fatto
che il personaggio non abbia avuto un momento più importante sullo
schermo.
La morte del padre di David è
completamente diversa nel libro
Credit Netflix
Il padre di David è morto sia nel
libro che nel film di Uglies, ma il modo in cui è
morto è significativamente diverso. Nella versione di Netflix, il
Dr. Cable ha ordinato la morte di Az mentre si trovava nel Fumo e
l’esecuzione è stata eseguita dallo Special Peris.
È stato un momento orribile che ha dimostrato fino a che punto si
sarebbe spinto il Dr. Cable e quanto Peris fosse diventato diverso
da se stesso.
Tuttavia, la versione del libro
della morte di Az ha avuto un impatto diverso. Nel libro degli
Uglies, Az è morto solo dopo essere stato riportato in
città. Il dottor Cable eseguì l’operazione Pretty su di lui
e tentò di ripristinare le lesioni nella sua mente,
questavolta più a fondo, per cancellare tutti i suoi
ricordi degli ultimi decenni trascorsi nella natura. L’esperimento
andò troppo oltre e Az morì sul tavolo (o nella vasca, piuttosto).
Ciò rende ancora più significativa l’insistenza di Maddy affinché
non facciano esperimenti su soggetti non consenzienti.
Il film di Uglies ha cambiato
il finale di Tally
La
fine del film di Uglies non era terribilmente diversa,
ma un dettaglio importante traccia la linea di demarcazione. Il
libro di Uglies terminava con il momento in cui Tally
diceva: “Il mio nome è Tally Youngblood.Rendimi
bella”, e i lettori hanno dovuto aspettare il sequel,
Pretties, per vederla vivere come tale a New Pretty Town.
D’altra parte, il film offre un breve sguardo alla bella
Tally dopo una significativa inquadratura della cicatrice sulla sua
mano. Questo dettaglio dimostra che Tally è ancora Tally,
almeno un po’, nonostante l’intervento chirurgico.
La cicatrice è il cambiamento più
importante. Alle nuove Pretty non è permesso mantenere
cicatrici o altre imperfezioni, perché questo vanifica il
senso del gioco. Tuttavia, ha senso che Uglies di Netflix
abbia dato a Tally la sua cicatrice. Mentre il libro aveva il
vantaggio del dialogo interiore di Tally per dimostrare che il suo
vero io era ancora nascosto nella sua mente, gli adattamenti
cinematografici non hanno questa possibilità. Il segno sulla mano
di Tally era un’alternativa efficace, anche se contraddiceva in
qualche modo ciò che i fan di Uglies
sanno su come funziona la città di Tally.
Arriverà su Disney+ a partire dal 19 settembre con i
primi due episodi Agatha All Along, la serie
Marvel/Disney è che più di
ogni altra nel tempo recente ha fatto della comunicazione
ingannevole il suo marchio di fabbrica. Questo perché si è deciso
di sfruttare la natura appunto maliziosa e ingannevole della sua
protagonista, quell’Agatha Harkness che in
WandaVision
aveva dato del filo da torcere alla sofferente Wanda di
Elizabeth Olsen.
E proprio per riportare sul piccolo
schermo Agatha, è stata chiamata Kathryn Hahn, la sua interprete originale che
avevamo lasciata sola e senza poteri a Westview,
lì dove la potente Scarlet Witch l’aveva
confinata, privata della sua malizia e delle sue doti.
Kathryn Hahn è la
splendida protagonista di Agatha All Along
Abbiamo incontrato Kathryn
Hahn in occasione del press tour di Agatha
All Along e in questa occasione l’attrice ha
confermato tutto il suo amore per il personaggio che Marvel le ha affidato.
“Amo così tanto questo
personaggio, e gran parte di quello che abbiamo visto di lei in
Wandavision era una messa in scena. Lei stessa è
una grande performer, e abbiamo continuato a definirla come una
cipolla che perde uno strato di volta in volta – ha spiegato
Hahn – Quindi, abbiamo dovuto cercare di individuare quello che
c’era sotto, e ci siamo impegnati a spogliarla di quegli strati
difensivi che che si era costruita intorno nel corso dei secoli.
Sapete, pur avendo una spetto fantastico non è
giovanissima!”.
E sempre che da attrice questo
processo abbia particolarmente coinvolto l’attrice: “Sono stata
costretta ad andare sempre più a fondo, e per un’attrice è
importante avere la possibilità di masticare un personaggio.
Lavorare con Jac (Schaeffer,
sceneggiatrice e regista della serie, ndr) è stato semplicemente
grandioso, mi sono sentita subito in sintonia con WandaVision.
Riuscivo a sentire le parole che aveva scritto sulla pagina.
Conoscevo il ritmo. Conoscevo il tono, quindi tutto il processo,
per quanto impegnativo, mi è parso naturale.”
Ma Agatha All Along
non è solo la storia della protagonista, è uno show corale che
comprende Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Debra Jo
Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza. Per Kathryn
Hahn“c’era come un potere quando eravamo tutti
insieme sul set, il che ha reso tutta la lavorazione piuttosto
eccitante. Era come se ogni singola persona avesse davvero un super
potere, una tale forza.”
La serie è stata protagonista di una
presentazione in grande stile al D23, dove è stato presentato anche il brano
principale della colonna sonora, interpretato dalle protagoniste.
In merito a quel momento, Kathryn Hahn ha
spiegato: “Ricordo che a un certo punto, mentre camminavamo su
quel palcoscenico, sentivo come se la mia testa toccasse il
soffitto. Eravamo così grandi ed è stata una sensazione davvero
emozionante.”
“L’energia lì dentro era
incredibile – prosegue, raccontando l’accoglienza che lei e i
suoi compagni di cast hanno ricevuto in occasione della Convention
– È stato davvero divertente, e penso che ne sia valsa la pena
anche solo per sentire quel tipo di amore ed eccitazione verso di
noi sul palco. Voglio dire, abbiamo camminato attraverso una fitta
nuvola di nebbia!” Spiega, raccontando di come sono entrate in
scena per la loro esibizione.
Infine, l’attrice ha commentato il
lavoro svolto insieme a Jac Schaeffer, con la
quale aveva già collaborato in misura minore in WandaVision:
“Sono molto felice che questa volta sono riuscita a essere
diretta da Jac, perché con Wandavision non ci eravamo riuscite
nonostante avesse scritto quella serie così bella. È incredibile
lavorare con lei e non vedo l’ora di farlo ancora. C’è qualcosa in
questi mondi incredibili per cui devi davvero arrenderti a ciò che
accade perché le storie sono un organismo reale, vivo, che respira.
E tu devi davvero essere aperto alla sua scoperta, e pronto per
connetterti con tutto ciò che accadrà.”
Agatha All Along
arriverà il 19 settembre su Disney+ con i primi due episodi
e poi con un episodio a settimana per otto settimane.