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Patricia Font, la regista di Il Maestro che Promise il Mare: “Il modo giusto per raccontare più di una sola storia”

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In sala dal 19 settembre con Officine UBU, Il Maestro che Promise il Mare (guarda il trailer) è l’emozionante e tragica storia vera di Antoni Benaiges, un insegnante che nel 1935, a causa dei suoi metodi di insegnamento progressisti e del suo aperto schieramento contro il regime franchista, venne torturato e ammazzato, non prima di aver comunque lasciato un segno sui bambini del piccolo paesino di Bañuelos de Bureba.

Abbiamo raggiunto telefonicamente la regista del film, Patricia Font (Vicini Davvero), che non conoscendo la storia del maestro Benaiges ha deciso di raccontarla. Ha spiegato che quando ha letto la sceneggiatura: “È stato quello il momento in cui ho avuto la possibilità di entrare in contatto con la sua storia ed è stato quello il momento in cui ho deciso che avrei voluto raccontare una storia così bella ed emozionante.”

I libri di Storia riportano solo i grandi eventi legati alla storia politica del mondo, alle dittature, le guerre. Le storie legate alle piccole individualità che nei periodi storici difficili hanno fatto la differenza diventano sempre di più di frequente trame di film che vediamo al cinema. Perché secondo te è importante raccontare storie come quella del maestro Benaiges?

“Credo che sia importante raccontare storie come queste per il modo in cui si empatizza con queste persone normali, che a loro modo ci hanno insegnato qualcosa. Credo sia per questo motivo. Queste persone di cui parliamo, in un certo senso, sono eroiche senza essere famose. Sono eroi umani e credo sia importante cercare queste storie che meritano di essere messe in immagini e di essere raccontate. È il modo per rendere note queste storie non raccontate e per diffonderne e preservarne la memoria.”

Il maestro che promise il mare
@SergiBernal

La storia vera di Il Maestro che Promise il Mare

Il film comincia con una sequenza ambientata 75 anni dopo i fatti che hanno visto protagonista Antoni Benaiges, con la storia di Arianna, una donna che cerca i resti del proprio bisnonno scomparso durante il nazionalismo autoritario del generale Franco. Era un’idea presente nella sceneggiatura oppure è stata un’aggiunta creativa in fase di preparazione?

“È stata un’idea che è arrivata durante la preparazione. Secondo me questa non era soltanto la storia dell’insegnante, ma anche una storia di attualità e della necessità di comprensione che quello che è accaduto ha ancora delle conseguenze. Non è solo una storia che riguarda il passato ma anche il presente, perché ci sono ancora così tante ferite aperte riguardo a quel periodo, ancora tanti corpi sotterrati e ancora tante famiglie che cercano i loro cari dispersi. Ho pensato che fosse il modo giusto per raccontare più di una sola storia.”

L’eredità di Antoni nella memoria dei suoi studenti

E così siete riusciti anche a raccontare l’eredità di Antoni, perché con i suoi metodi di insegnamento ha piantato dei semi nelle menti di questi bambini, che a loro volta hanno avuto dei figli, e i figli dei loro figli hanno adottato quel modo di pensare che il maestro aveva insegnato al loro bisnonni.

“Antoni Benaiges aveva un metodo di insegnamento che si preoccupava di incentivare i bambini a farsi delle opinioni proprie e dava loro l’opportunità di essere ciò che desideravano. Qualcosa di molto diverso di quello a cui si era abituato all’epoca. L’eredità del Maestro sta nel ricordo di chi lo ha conosciuto. Nel 2010, quando è stato girato il documentario El Retratista, che raccontava la stessa storia, alcuni suoi studenti erano ancora vivi e lo ricordavano benissimo. Anche se ora non sono più con noi, hanno raccontato il loro ricordo in quel documentario. Quando educhi delle persone a tenere aperta la mente e a essere curiosi del mondo, la tua eredità è la vita stessa delle persone a cui hai insegnato.”

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Patricia Font sul set de Il Maestro che Promise il Mare – Foto Credits Officine UBU

Quanto sono stati importanti i buoni maestri nella tua vita?

“Per me è sempre stato importante studiare. Sono stata fortunata perché quando andavo a scuola, negli anni ’80, le scuole erano molto tradizionaliste. Io invece sono stata fortunata perché studiare mi ha permesso di crescere e di sognare in grande. Credo che l’educazione sia la base per ottenere tutto quello che si vuole e per raggiungere i propri traguardi. Ho deciso che volevo fare film quando ero molto piccola e all’epoca era più comune desiderare altre cose, il mio non era un desiderio comune, soprattutto per una bambina. E se tutti ti dicono che puoi fare una cosa, cominci a crederci anche tu, è importante essere incoraggiati.”

Il Maestro che Promise il Mare di Patricia Font arriva in sala il 19 settembre distribuito da Officine UBU.

Transformers One sarà l’inizio di una trilogia? Lorenzo di Bonaventura risponde

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L’anno scorso, mentre cresceva l’entusiasmo per il nuovo film animato Transformers One, il produttore del franchise Lorenzo di Bonaventura ha dato la sua visione di una “trilogia naturale” incentrata sulla relazione tra Optimus Prime e Megatron. Il prossimo film, diretto da Josh Cooley, avrebbe segnato l’inizio, ambientato su Cybertron molti anni prima degli eventi dei film live-action e prima ancora che ai due robot venissero dati i loro nomi iconici o che scatenassero la loro feroce faida.

Con ogni nuovo film animato in uscita, gli spettatori avrebbero visto come la loro relazione si evolveva da colleghi e amici a nemici con differenze ideologiche che portavano il loro conflitto sulla Terra. Ora, con l’uscita di Transformers One che si avvicina (il prossimo 26 settembre), di Bonaventura e Cooley hanno entrambi detto a Steve Weintraub di Collider che la trilogia è ancora sul tavolo, con una condizione.

“Non credo che per noi sia cambiato nulla”, ha detto il produttore. “La verità è che non si arriva mai al secondo film se non si presentano tutti al botteghino. Ci siamo detti entrambi: ‘È troppo difficile fare un buon film per iniziare a pensare molto al secondo film'”. Senza soppesare la possibilità di un sequel, Transformers One è già un’impresa ambiziosa per di Bonaventura e Cooley, e segna il primo film animato di Transformers dal classico del 1986 The Transformers: The Movie e il primo lungometraggio animato sotto la direzione di Industrial Light and Magic da Rango.

Le possibilità su come costruire la relazione tra Optimus e Megatron erano troppo grandi per lasciarle in sospeso, come ha aggiunto, “Ma lungo la strada, ci sono state idee che ci hanno detto, ‘Beh, questo non può stare qui. Teniamocelo stretto. Non dimentichiamo quell’idea’. Anche se sono sicuro che ne abbiamo dimenticate alcune”.

Cooley si è assicurato che quelle idee fossero tenute al sicuro e concordava con il sentimento che era impossibile non pensare a cosa sarebbe successo dopo Transformers One. “Sì, stavamo pensando a questa storia per questo momento, per questo film, ma siamo quasi all’ultimo anno di un film in cui non posso fare a meno di dire, ‘Beh, come potrebbe progredire naturalmente?’ Abbiamo alcune idee, abbiamo parlato di alcune cose e vedremo cosa succede.” Resta da vedere se il film incasserà abbastanza per iniziare a preparare il sequel, ma le prime indicazioni sono positive.

Transformers One non diventerebbe una trilogia solo per i soldi

Una cosa che Bonaventura voleva sottolineare è che i soldi da soli non saranno la ragione per fare una trilogia, ma sono invece l’ostacolo alla sua realizzazione. In definitiva, vorrebbe che questi film dipingessero un quadro completo di come Optimus Prime di Chris Hemsworth e Megatron di Brian Tyree Henry diventano le versioni dei robot conosciuti e amati dagli spettatori. I Cybertroniani sono la loro stella polare e dice che hanno già un’idea di dove portare la coppia, ma le storie sui viaggi di quei personaggi devono ancora essere scritte:

“Non stiamo pensando a questo film come a una trilogia perché le trilogie possono essere fatte e fare un sacco di soldi e fare tutto questo… Non conosciamo le trame, ma sappiamo cosa attraverseranno i personaggi, il che è davvero interessante.”

Oltre alle loro idee su come continuare la storia, c’è una tabella di marcia che esiste già all’interno del canone di Transformers che la coppia sa essere disponibile. “Nella tradizione naturale di Transformers, c’è ovviamente, questi due non vanno d’accordo, c’è una guerra che scoppia, devono andare sulla Terra, quindi c’è naturalmente più storia da raccontare”, ha continuato Cooley.

Bonaventura ha rivelato che tra Transformers One e i film di Michael Bay passa molto tempo, lasciando ogni sorta di porta aperta tra la rappresentazione dei primi giorni del conflitto Cybertroniano, il deterioramento della relazione tra Optimus e Megatron e molto altro. “Penso che ci siano circa 3 miliardi di anni tra questo periodo e Michael Bay, anche se c’è chi direbbe che sono 300 milioni. Ma in entrambi i casi, c’è molta storia in 300 milioni di anni”.

La storia del film Transformers One

“Transformers One è la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel primo film dei Transformers completamente animato in computer grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett JohanssonKeegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”

Jabba the Hutt protagonista del prossimo set LEGO Star Wars

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Jabba the Hutt protagonista del prossimo set LEGO Star Wars

Jabba the Hutt è il protagonista in questo prossimo set LEGO Star Wars, che sarà ambientato in una location iconica di Star Wars: Episodio VI – Il ritorno dello Jedi. Jabba’s Sail Barge è il prossimo set di questa collezione, e presenta molti dei personaggi iconici del film e quasi 4.000 pezzi da assemblare. Questo set LEGO Star Wars fa parte della collezione del 25° anniversario di LEGO con il franchise Lucasfilms e dovrebbe uscire all’inizio di ottobre.

Jabba the Hutt è il protagonista del nuovo set LEGO Star Wars

Jabba’s Sail Barge (75397) costerà $ 499,99, conterrà 11 minifigure e un conteggio totale di 3942 pezzi. Una volta completamente costruito, Jabba’s Sail Barge misura 25 cm di larghezza, 77 cm di lunghezza e 25 cm di altezza. Oltre a Jabba the Hutt, altre minifigure incluse nel set sono Huttsalyer Leia, C-3PO, R2D2, Bib Fortuna, Max Rebo, Kithaba, Vizam, Wooof, una guardia gamorreana e Salacious Crumb. Poiché il set fa parte della celebrazione del 25° anniversario (qui le immagini), include anche un mattoncino celebrativo che può essere attaccato alla targa informativa del set.

Tutti i nuovi film di Star Wars in uscita

Jabba the Hutt è apparso in precedenti set LEGO Star Wars in passato. Una versione più piccola del suo Sail Barge è stata diffusa nel 2006. Aveva un prezzo al dettaglio di $ 74,99 e conteneva solo 781 pezzi e nove minifigure. Inoltre, il suo Palace ha avuto due uscite, una nel 2003 e l’altra nel 2012.

Il set si unisce alla vastissima gamma di giochi e memorabilia relativi al Franchise Lucasfilm, che hanno contribuito a consolidare nei decenni il successo della Saga di Star Wars.

Grandi cult della storia del cinema tornano nei The Space Cinema

Grandi cult della storia del cinema tornano nei The Space Cinema

Con l’arrivo dell’autunno 2024 è tutto pronto per il ritorno del Grande Cinema nei The Space Cinema.  Per tutti coloro che vogliono rivivere le emozioni dei film dei grandi registi, riscoprire delle pietre miliari o immergersi nelle atmosfere dei grandi cult, The Space Cinema per tutta la stagione autunnale offre una ricca proposta.

Dal 23 al 25 settembre, in occasione del 50° anniversario dall’uscita, torna in sala “Non aprite quella porta”, in versione originale con i sottotitoli in italiano e restaurata in 4K, il cult horror di Tobe Hooper che sconvolse una generazione. A Newt, nel Texas, qualcuno ha profanato alcune tombe, amputando gli arti e la testa ai cadaveri. Le autorità sono allertate, ma sembrano incapaci di venirne a capo.

Dal 30 settembre all’01 ottobre è la volta del 40° anniversario di “Terminator”, il primo film della saga fantascientifica di James Cameron con protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton. Un cyborg proveniente dal 2029 fa il proprio arrivo a Los Angeles per uccidere Sarah Connor, destinata a diventare madre del futuro capo della resistenza umana in un mondo governato da robot.

Dal 7 al 9 ottobre sarà invece possibile rivedere il capolavoro horror di Stanley Kubrick, “Shining”, nella versione estesa e restaurata in 4K. L’attore premio Oscar Jack Nicholson – custode di un resort isolato – va fuori di testa, terrorizzando il giovane figlio e la moglie (Shelley Duvall). Nicholson interpreta Jack Torrance, giunto all’elegante e isolato Overlook Hotel come custode fuori stagione. Torrance non è mai stato lì prima d’ora… o forse sì? La risposta si trova in un fantomatico arco temporale di follia e omicidio.

Compie 50 anni di storia del Cinema anche “Il Padrino – Parte 2”, che torna nelle sale dal 14 al 16 ottobre. La seconda parte della trilogia indimenticabile di Francis Ford Coppola segue la giovinezza di Don Vito Corleone (Robert De Niro) e le vicende del figlio Michael (Al Pacino). Il giovane Vito, scappato a New York dopo l’uccisione della sua famiglia, inizia una carriera criminale uccidendo il boss Fanucci e diventando il potente Don Vito Corleone. Michael, nel 1958, si trasferisce in Nevada per gestire il gioco d’azzardo, ma affronta il tradimento familiare e l’ostilità di Hyman Roth, un potente rivale che tenta di eliminarlo. La tensione con la moglie Kay culmina in uno scontro che segna la loro relazione. Il film vinse 6 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista a Robert De Niro, miglior sceneggiatura non originale, migliore scenografia e miglior colonna sonora.

Un altro film di Stanley Kubrick tornerà nelle sale di The Space Cinema: si tratta di “Full Metal Jacket”, in arrivo dal 21 al 23 ottobre. Un pragmatico marine americano osserva gli effetti disumanizzanti della guerra del Vietnam sui suoi compagni di recluta, dal brutale addestramento nel campo di addestramento ai sanguinosi combattimenti di strada a Hue.

In occasione del 40° anniversario, dal 28 al 30 ottobre torna “C’era una volta in America”, il film di Sergio Leone con Robert De Niro con la colonna sonora di Ennio Morricone.

Nello stesso weekend, per chi vuole vivere un’atmosfera a tema “Halloween”, torna “Frankestein Junior” di Mel Brooks. Dal 31 ottobre al 3 novembre, invece, per il 15° anniversario dall’uscita, torna il film d’animazione a tinte dark “Coraline”.

Dall’11 al 13 novembre, per celebrare il 10° anniversario, torna “Interstellar”, capolavoro fantascientifico di Christopher Nolan con protagonisti Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain e Michael Caine. Quando il nostro tempo sulla Terra sta per finire, una squadra di esploratori intraprende la missione più importante della storia dell’uomo: viaggiare oltre la galassia per scoprire se l’umanità ha un futuro tra le stelle.

Dal 18 al 20 novembre un altro grandissimo regista celebra un importantissimo anniversario: compie 30° annidall’uscita “Pulp Fiction” di Quentin Tarantino, film con John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman e Bruce Willis che ha consacrato il regista nella storia del Cinema.

Infine, per immergersi completamente nell’atmosfera natalizia, The Space Cinema riporta nelle sale 2 grandi classici:dal 9 all’11 dicembre sarà infatti possibile rivedere “Una poltrona per due”, cult divenuto un classico delle feste per il pubblico italiano, con Eddie Murphy e Jamie Lee Curtis;

invece, dal 28 al 31 dicembre, sarà il “Vacanza di Natale Day”, con la riproposizione del film di Carlo Vanina con Christian De Sica, Claudio Amendola e Jerry Calà.

Superman: un altro personaggio apparirà nel film e i fan ne saranno molto contenti!

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Sebbene gli aggiornamenti siano rallentati da quando le riprese di Superman di James Gunn sono terminate, uno scrittore di fumetti DC ha appena dato una notizia entusiasmante. Mentre parlava in un episodio del Capes and Lunatics Podcast, Mark Waid ha rivelato che Krypto, il cane superpotente, apparirà nel film DCU del 2025. Waid è noto soprattutto per aver scritto Batman/Superman: World’s Finest e ha anche scritto il famoso fumetto di Superman nel 1996, Kingdom Come. Waid ha recentemente lavorato con la Marvel anche su proprietà come Daredevil e Captain America, ma è ancora collegato alle operazioni presso DC. Mentre parlava di ciò che ammira di Gunn e che non vede l’ora di vedere nel Superman del 2025, Waid ha detto questo:

“Mi piace in generale l’approccio reverenziale di Gunn a questo genere di cose, e sai, reverenziale senza prenderlo troppo sul serio. Voglio dire, il film ha un cane, un cane superpotente con vista termica”.

Sembra che Superman avrà il suo iconico compagno canino nel film di debutto DCU, che attualmente dovrebbe uscire nelle sale l’11 luglio 2025. L’approccio reverenziale di Gunn alla narrazione dei fumetti è uno dei motivi per cui il suo Guardiani della Galassia ha avuto così tanto successo tra i fan.

Ha un’innata capacità di far sentire un gruppo di disadattati come una famiglia, e non come se uno studio stesse cercando di importi dei personaggi e di farti interessare a loro. Se Gunn si attiene a ciò che sa fare per quanto riguarda la nuova era della narrazione DC, i fan che aspettavano un fedele adattamento live-action dei personaggi DC più iconici saranno felicissimi.

Krypto – fumetti

Quello che sappiamo su Superman di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

La misura del dubbio: recensione del film di Daniel Auteuil

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La misura del dubbio: recensione del film di Daniel Auteuil

La misura del dubbio, thriller psicologico diretto e interpretato dal celebre attore francese Daniel Auteuil, arriva nelle sale italiane giovedì 19 settembre. Distribuito da Bim Distribuzione, il film promette di tenere gli spettatori con il fiato sospeso, catapultandoli nel mondo dei legal drama, dove un avvocato cinico e disilluso si trova a difendere un uomo accusato di omicidio.

L’opera, tratta dalla raccolta Au Guet-Apens, chroniques de la justice pénale ordinaire scritta dall’avvocato francese Jean-Yves Moyart (sotto lo pseudonimo di Maître Mô) è già stata presentata al Festival di Cannes 2024, e, oltre a Daniel Auteuil nei panni del protagonista, può vantare un cast di tutto rispetto, nel quale troviamo Sidse Babett Knudsen, Isabelle Candelier, Suliane Brahim, Grégory Gadebois, Florence Janas, Gaëtan Roussel e Aurore Auteuil.

La trama di La misura del dubbio

Jean Monier, un avvocato navigato e cinico, ha deciso di abbandonare il mondo della giustizia penale dopo un caso eclatante in cui è riuscito a far assolvere un assassino recidivo. La sua fiducia nella giustizia è stata profondamente scossa e ha scelto di isolarsi. La sua tranquilla esistenza viene sconvolta dall’incontro con Nicolas Milik, un padre di famiglia accusato dell’omicidio della moglie. A malincuore, Jean accetta di difenderlo, spinto dalla moglie-collega e da una sottile curiosità che lo riporta verso il mondo che aveva abbandonato.

Il rapporto tra Jean e Nicolas si evolve così in un duetto intenso e complesso e l’avvocato, inizialmente scettico, inizia a dubitare della colpevolezza del suo cliente. Via via che l’indagine procede, inoltre, emergono nuovi elementi che mettono in discussione le prove a carico di Nicolas. E Jean, scavando sempre più a fondo, si ritrova a confrontarsi con un labirinto di indizi contraddittori e testimonianze poco chiare.

La misura del dubbio film (2024)
Daniel Autiel in La misura del dubbio

La misura del dubbio: depistaggi

È un’opera di continui depistaggi La misura del dubbio di Daniel Auteuil. Un film che procede per sussurri, per suggestioni, che accompagna il pubblico e in qualche modo lo distrae, quasi come durante il trucco di un abile prestigiatore. Un film che ragiona sullo scarto tra percezione e reale, lavorando sulla dimensione psicologica del suo protagonista per tradire l’orizzonte d’attesa spettatoriale. Un legal drama che molto attinge dalla grande tradizione cinematografica del genere, per poi trovare un degno compromesso tra aderenza alla formula e ricerca identitaria. E che di fatto colpisce, pur senza probabilmente imprimersi nell’immaginario, per la cruda concretezza con cui, progressivamente, ci priva di redenzione e appigli morali – scardinando speranze e riconoscibilità narrativa a favore di uno spiazzante colpo di scena finale.

Daniel Auteuil, qui in veste di regista, co-sceneggiatore e principale interprete del racconto, sembra a più riprese appoggiarsi alla più recente deriva “processuale” francese – che ampio spazio ha trovato nella produzione transalpina degli scorsi anni, venendo probabilmente consacrata dal successo ottenuto da Anatomia di una caduta (con cui Justine Triet ha parzialmente ridefinito le regole del genere). E si dimostra al contempo capace di intercettare la solidità strutturale dei riferimenti, per usufruirne nella costruzione di un’architettura concettuale differente. In grado di tessere una rete di mezze verità atte a imprigionare occhio e mente di protagonista e spettatore e rivelare maglie strette quanto i primi piani dedicati all’avvocato Monier e al suo assistito. In un perpetuo e cadenzato gioco di ribaltamenti, che – prima di lasciare la parola ai giurati – confonde realtà e racconto in un groviglio mentale inestricabile e in un labirinto senza apparenti vie d’uscita.

La misura del dubbio
La misura del dubbio film (2024)

La misura del dubbio: spostare il focus

Rinchiuso tra le pareti del tribunale e una piccola selezione d’interni (casa e carcere), dai quali troviamo respiro quasi esclusivamente attraverso i flashback tramite cui il regista ripercorre lo svolgersi delle potenziali tappe del caso giudiziario raccontato dal film, La misura del dubbio procede così passo dopo passo nel suo “inganno”; svelando poco a poco i dettagli e i risvolti di trama che sembrano poter fare luce sulle atrocità prese in esame, ma erodendo invece le possibilità di risolvere il rompicapo presentatoci dal regista.

Purtroppo, la scelta di spostare focus e macchina da presa dall’imputato al suo difensore – con l’intento di lavorare anche sul senso di colpa che affligge l’avvocato di Auteuil per via di un vecchio caso risalente a quindici anni prima – finisce per impantanarsi nel poco spazio che, in modo paradossale, lo stesso regista dedica al passato del suo personaggio. Paradosso che confina il protagonista solo in una delle due dimensioni temporali tra cui avrebbe dovuto “fare da spola” e che dunque, inevitabilmente, toglie parte della forza espressiva del film. Disperdendo uno degli ingredienti della storia ed evocandolo solo in un paio di frasi che, sebbene inserite ad hoc, non bastano a bilanciare l’attenzione posta sul delitto che funge da fil rouge.

8 attori che hanno recitato in film di supereroi deludenti prima di approdare a ruoli iconici della Marvel e della DC

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Molti personaggi dei fumetti sono stati portati sul grande schermo nel corso degli anni, ma gli attori disposti a ricoprire questi ruoli sono davvero pochi. Ad esempio, Ryan Reynolds ha quasi stroncato la sua carriera interpretando Green Lantern nel flop del 2011; tuttavia, ha più che recuperato con il suo ruolo nel franchise di Deadpool, con Deadpool & Wolverine di quest’anno. Oggi analizziamo 8 attori che hanno interpretato personaggi dei fumetti in film di supereroi poco apprezzati, per poi riscattarsi con interpretazioni molto più riuscite in film e telefilm che non hanno fatto fiasco con i fan, la critica e il botteghino. Per vedere chi è stato scelto, basta premere i pulsanti “Avanti”/Indietro” qui sotto…

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson

Prima di vestire i panni della Vedova Nera del MCU in Iron Man 2 del 2010, Scarlett Johansson ha interpretato la scienziata femme fatale Silken Floss nell’adattamento per il grande schermo di The Spirit di Frank Miller, stroncato dalla critica.

Il film è stato terribile e non ha rappresentato la giusta direzione per l’attrice, che cercava di entrare nel mondo dei blockbuster hollywoodiani. Fortunatamente, il ruolo di Natasha Romanoff è stato ripagato alla grande e, sebbene abbia avuto difficoltà con i film a grande budget (Lucy è stato solo un successo moderato, ma la Johansson ha Jurassic World Rebirth all’orizzonte), il suo tempo come Vendicatrice ha più che compensato gli errori del passato. In compenso, la Johansson è stata fenomenale nel flop del 2008 ed è facile capire perché Jon Favreau l’abbia vista come la perfetta femme fatale per il suo sequel di Iron Man.

Josh Brolin

Josh Brolin

Josh Brolin ha avuto un successo contrastante nel corso degli anni nel mondo dei film tratti da fumetti, soprattutto a causa dei suoi ruoli difficili da dimenticare (e non in senso positivo) in film come Jonah Hex e Sin City: A Dame to Kill For, che hanno entrambi fatto fiasco.

Tuttavia, il 2018 è stato decisamente il suo anno: l’attore ha interpretato un incredibile cattivo in motion-capture con Thanos in Avengers: Infinity War, per poi vestire i panni del mutante Cable, beniamino dei fan, in Deadpool 2. In entrambi i casi si è distinto per la sua bravura. Ha eccelso in entrambi e il suo lavoro in Avengers: Endgame è stato altrettanto impressionante.

Anche questi film hanno avuto un enorme successo e hanno consacrato Brolin come una delle migliori star di Hollywood. Secondo recenti indiscrezioni, il ruolo di Hal Jordan in Lanterns potrebbe essere il prossimo per lui, anche se si suppone che abbia rifiutato il ruolo.

Chris Evans

Chris Evans - Fantastici Quattro

Chris Evans ha interpretato in modo memorabile il ruolo di Johnny Storm nei terribili film della Fox sui Fantastici Quattro ed è stato altrettanto guardabile in The Losers (scommettiamo che molti di voi l’hanno dimenticato).

Tuttavia, anche se in seguito ha fornito un’interpretazione che ha rubato la scena in Scott Pilgrim vs. The World di Edgar Wright, è stata l’interpretazione di Capitan America che si è rivelata una svolta per l’attore. Quel ruolo lo ha visto diventare non solo un’icona, ma anche una star che non è più costretta a recitare in blockbuster e commedie romantiche di secondo piano. Certo, Ghosted non era un granché, ma guardate quanto è stato bravo in Knives Out di Rian Johnson.

Se Captain America: Il primo vendicatore non fosse arrivato nel 2011, chissà che direzione avrebbe preso la sua carriera.

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan

La scelta di Michael B. Jordan per il ruolo di Johnny Storm nel reboot dei Fantastici Quattro di Josh Trank ha suscitato molte polemiche. La cosa è stata rapidamente dimenticata quando i fan si sono lasciati coinvolgere da tutte quelle notizie succulente su ciò che è accaduto dietro le quinte della 20th Century Fox.

Con la colpa sollevata per il pasticcio che è stato fatto, il cast ne è uscito per lo più indenne e Jordan, in particolare, è riuscito a riscattarsi assumendo il ruolo di Erik Killmonger in Black Panther.

È stata un’interpretazione incredibile che, dopo il suo lavoro in Creed, ha dimostrato che è uno dei migliori attori in circolazione. Prima della nascita dei DC Studios, sembrava che potesse vestire i panni della versione di Calvin Ellis di Superman.

Ryan Reynolds

Ryan Reynolds Blake Lively
Ryan Reynolds e Blake Lively in Lanterna Verde

Prima di ottenere il meritato successo con Deadpool, Ryan Reynolds ha tentato più volte di entrare nel genere dei film di supereroi con scarso successo. È stato piacevole da vedere in Blade: Trinity, ma quel film è stato una tale delusione dopo i primi due, che non è importato a nessuno.

Poi c’è stato X-Men Origins: Wolverine. Il primo film da solista di Logan ha fatto un grosso passo falso con il personaggio di Deadpool e, sebbene Reynolds si sia messo in luce in Lanterna Verde, è stato un altro disastro critico e commerciale. Anzi, ha rischiato di distruggere completamente la sua carriera.

Di conseguenza, solo quando ha vestito i panni del Merc with the Mouth è tornato nella A-List e da allora la sua stella è in ascesa. Dopo Deadpool e Wolverine, non vediamo l’ora di vedere il suo prossimo ruolo di Wade Wilson sullo schermo.

Brandon Routh

Superman Returns avrebbe dovuto fare di Brandon Routh un nome conosciuto in tutto il mondo, ma l’insistenza di Bryan Singer affinché l’attore interpretasse Christopher Reeve ha danneggiato la sua carriera in un modo da cui è stato difficile riprendersi.

Per fortuna, Edgar Wright gli ha dato l’opportunità di mostrare un lato molto diverso in Scott Pilgrim vs. The World, e in seguito ha trovato il successo come Ray Palmer in Arrow e con un ruolo principale nello spinoff Legends of Tomorrow. Sfortunatamente, il suo periodo in quest’ultimo si è concluso prematuramente, cosa per cui Routh e i fan hanno espresso il loro disappunto prima che le serie televisive DC di The CW venissero comunque cancellate.

Prima che ciò accadesse, ha avuto un’altra possibilità di interpretare Superman in Crisi sulle Terre Infinite e di dare l’addio all’Uomo d’Acciaio in modo sorprendente e soddisfacente.

Samuel L. Jackson

Samuel L. Jackson in The Spirit (2008)
© 2008 Lions Gate Films

Samuel L. Jackson ha cambiato per sempre il MCU quando ha interpretato Nick Fury alla fine di Iron Man, ma l’attore ha preso molte decisioni molto strane nel corso degli anni. Onestamente, The Spirit è stato probabilmente il suo ruolo più discutibile e il suo cattivo, Octopus, era, beh, terribile.

In effetti, se i fan avessero saputo che era stato scritturato per il ruolo di Nick Fury mentre guardavano questo pasticcio, qualcosa ci dice che non sarebbero stati entusiasti di vedere il leggendario attore come parte del mondo condiviso della Marvel.

Fortunatamente, Jackson ha avuto un impatto duraturo interpretando Fury, un ruolo che ha reso completamente suo. A distanza di anni, continua a interpretare l’ex direttore dello S.H.I.E.L.D. e noi lo amiamo per questo. Speriamo che il resto della Saga del Multiverso sia all’altezza.

Mark Strong

Mark Strong

Mark Strong ha ottenuto un discreto successo in film come Kick-Ass e i due Kingsman, ma il suo ruolo in Lanterna Verde ha perseguitato l’attore britannico per diversi anni (sia in senso positivo che negativo).

Sebbene fosse un’ottima scelta per il ruolo di Sinestro, appariva sciocco come Ryan Reynolds grazie alla sua pelle rosa acceso e al suo costume in CGI. Di conseguenza, quella che doveva essere un’eccitante scena post-credits si è rivelata un’aggiunta confusa e deludente a un film già piuttosto terribile.

Ci è voluto un po’ di tempo, ma Strong ha avuto la possibilità di tornare sul grande schermo dell’Universo DC dove ha interpretato il cattivo di Shazam!, il Dr. Sivana, un cattivo molto più memorabile del Sinestro che abbiamo avuto nel 2011. È un peccato che Shazam! La furia degli dei non gli abbia reso giustizia…

Jac Schaeffer, showrunner di Agatha All Along, sulle voci di un film su SCARLET WITCH: “Incrociamo le dita”

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Anche se siamo quasi certi che un film su Scarlet Witch, interpretato da Elizabeth Olsen, sia in lavorazione, i Marvel Studios non lo hanno ancora ufficializzato e coloro che sono (potenzialmente) coinvolti nel progetto non hanno voluto confermare o smentire nulla durante la proiezione di Agatha All Along di ieri sera.

Nonostante il giornalista di Variety abbia fatto del suo meglio per ottenere qualche dettaglio da Jac Schaeffer – che si dice stia lavorando alla sceneggiatura del film insieme a Megan McDonnell – la showrunner di Agatha All Along si è limitata a dire che tiene le “dita incrociate” per un film incentrato su Wanda. Interrogata sul fatto di non poter parlare con la stampa, la Schaeffer ha risposto ridendo: “Non in questo momento!”.

Variety ha avuto ancora meno fortuna con l’attrice Agatha Sasheer Zamata, che si è limitata a dire che vuole davvero partecipare al film, se e quando ci sarà.

Non vediamo Wanda dai tempi di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, quando la potente ex Vendicatrice trovò un po’ di redenzione per le sue azioni malvagie distruggendo ogni copia del Darkhold e facendo crollare una montagna su di sé.

Molti fan ritenevano che la svolta oscura di Maximoff non fosse stata davvero meritata e che il passaggio del personaggio a cattivo a tutti gli effetti tra gli eventi di WandaVision e il sequel di Doctor Strange non avesse del tutto senso. Questo è certamente discutibile (le azioni di Wanda nella serie Disney+ erano molto… discutibili, dopo tutto), ma la stessa Olsen ha condiviso sentimenti simili.

In una recente intervista, l’attrice è stata interrogata sulla possibilità di riprendere il ruolo nel MCU e ha risposto come segue.

“È un personaggio a cui amo tornare quando c’è un modo per usarlo bene e credo di essere stata fortunata, quando ho iniziato sono stata usata bene… e per un attimo non sapevano cosa fare di me! Se c’è un buon modo per usarla, sono sempre felice di tornare”.

Sebbene Wanda appaia nella prossima serie Disney+ Agatha All Along (il suo corpo si vede nel trailer), non si prevede che la Olsen riprenda il ruolo – anche se non escludiamo un cameo nel finale di stagione.

Baz Luhrmann al lavoro su un adattamento della storia di Giovanna d’Arco

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Baz Luhrmann ha scelto il suo prossimo progetto in collaborazione con Warner Bros. Il regista racconterà una sua versione della storia di Giovanna d’Arco.

La Warner ha confermato che il regista si occuperà del racconto epico dell’eroina nazionale francese (e santa) Giovanna d’Arco. L’adolescente Giovanna d’Arco divenne un simbolo dopo aver condotto l’esercito francese alla vittoria a Orléans nel 1429. Fu bruciata sul rogo nel 1431.

All’inizio di quest’anno, Baz Luhrmann ha abbandonato l’attesissimo adattamento in lingua inglese del romanzo russo “Il maestro e Margherita”, ritirandosi completamente dal progetto a seguito di preoccupazioni sui diritti del libro.

I film di Baz Luhrmann

Il debutto alla regia di Luhrmann avvenne nel 1992 con Ballroom, che iniziò come una breve opera teatrale al Wharf Theatre di Sydney. Il successo strepitoso del film portò alla successiva realizzazione di altri due progetti, Romeo + Giulietta (1996) e Moulin Rouge! (2001), che completarono la sua “trilogia della Tenda Rossa”. Dopo diversi anni arrivò Australia (2008), in cui rinnovò la sua collaborazione con Nicole Kidman che aveva già portato in zona Oscar con il film del 2001, ma questa volta non trovò lo stesso successo. Dopo 5 anni, nel 2013, è arrivato il suo atteso adattamento de Il grande Gatsby, un vertiginoso progetto con protagonista Leonardo DiCaprio. Recente è la sua incursione nella vita e nell’arte di Elvis, presentato a Cannes nel 2022.

Nel corso della sua carriera cinematografica, Luhrmann ha trovato successo anche nell’opera (“La Bohème” di Puccini a Broadway nel 2002), in cortometraggi/pubblicità come “N° 5 the Film” per Chanel N° 5, con Nicole Kidman e Rodrigo Santoro nel 2004, e “The Secret Life of Flowers” per una collaborazione tra Erdem e H&M.

Ha lavorato come produttore esecutivo, sceneggiatore e regista per “The Get Down” su Netflix (co-creato con il drammaturgo Stephen Adly Gurgis), e ha svolto un ampio lavoro nella produzione musicale, dalla canzone parlata del 1997 “Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)” alla sua colonna sonora di successo per “Il grande Gatsby”.

La storia di Giovanna d’Arco è stata raccontata al cinema e in televisione molte volte, tra cui ricordiamo l’adattamento a opera di Carl Theodor Dreyer che ha fatto la storia del cinema e quello di Luc Besson con protagonista Milla Jovovich.

Superman: artwork rivelano il primo sguardo a Metamorpho di Anthony Carrigan, le ali di Hawkgirl e altro ancora

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Di recente abbiamo condiviso una foto di un regalo per il cast e la troupe di Superman con l’Uomo del Domani, Clark Kent, Lois Lane e Lex Luthor. Pur non essendo un artwork “ufficiale”, è stato creato da una persona coinvolta nel film ed è quindi probabilmente una buona indicazione di ciò che vedremo sullo schermo.

Oggi vediamo il resto dei design dei personaggi, il che significa dare un primo sguardo alle ali di Hawkgirl, Metamorpho, e al colorato abbigliamento rosa di Eve Teschmacher. Nella foto anche Jimmy Olsen e l’Ingegnere, due personaggi che abbiamo visto sul set.

Il fatto che i loro costumi corrispondano a quelli visti in quelle foto conferma che questo artwork è basato sul materiale ufficiale che il membro della troupe ha visto durante la lavorazione di Superman.

Il Metamorpho di Anthony Carrigan è stato l’unico membro della Justice League International che non abbiamo visto sul set, ma è chiaro che James Gunn si sta attenendo ai fumetti (è interessante notare che l’eroe non sembra avere l’equipaggiamento marchiato LordTech).

Per quanto riguarda Hawkgirl, pur indossando una tuta da supereroe aziendale, le ali sembrano molto fedeli al materiale di partenza.

Qualcuno che sembra molto entusiasta del Superman di Gunn è lo sceneggiatore di Kingdom Come e Superman: Birthright, Mark Waid. Parlando con il Capes and Lunatics Podcast Network, il prolifico scrittore di fumetti ha dichiarato: “Ho un buon presentimento su questo film. Voglio dire che mi piace James Gunn, mi piace il suo approccio reverenziale a questo genere di cose; sapete, reverenziale senza prenderlo troppo sul serio”.

“Voglio dire che nel film c’è un cane, un cane dotato di superpoteri con Heat Vision. Quindi sapete che non è uno Zack Snyder qualsiasi”, ha aggiunto Waid.

Date un’occhiata più da vicino a questo nuovo artwork di Superman nel post X qui sotto.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Transformers One: final trailer vede gli ex amici abbracciare i loro destini come Optimus Prime e Megatron

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Dopo le prime recensioni stellari, la Paramount Pictures ha rilasciato un ultimo trailer per il suo film d’animazione prequel, Transformers One, in vista del suo debutto nelle sale questo fine settimana.

La storia è incentrata sui leggendari nemici Optimus Prime (all’epoca conosciuto come Orion Pax) e Megatron (all’epoca chiamato D-16) prima che diventassero nemici giurati come leader delle rispettive fazioni di Transformer, gli Autobot e i Decepticon.

Chris Hemsworth (Thor) dà la voce a Pax, mentre Brian Tyree Henry (Eternals) interpreta D-16. Il film presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot travestiti”.

“In un certo senso, ho continuato a pensare a questo film come all’originale Star Wars, solo il primo”, ha detto il regista Josh Cooley della sua interpretazione della storia durante un’intervista con io9. “Se sei un superfan, bene, ma puoi anche entrare in questo film completamente a freddo ed essere catapultato nell’universo e capire la storia e tutto il resto. È stato un compito arduo, perché c’è così tanta tradizione e a volte siamo stati molto pesanti con la tradizione. Altre volte siamo stati molto leggeri. Quindi abbiamo trovato un equilibrio, sai, mentre facevamo diverse proiezioni. E poi, qualsiasi cosa fosse il miglior filo conduttore per sostenere il rapporto tra Orion e D-16. Questo è sempre stato il mio centro. Era come dire: “Queste sono idee fantastiche, ma supportano davvero la storia che dobbiamo raccontare?””.

In questo nuovo teaser, vediamo Pax e D-16 trasformarsi per combattere, mentre i loro punti di vista opposti su come prevenire la distruzione di Cybertron portano a una frattura insanabile nella loro amicizia, Transformers One ha attualmente un punteggio del 91% su Rotten Tomatoes, basato su 55 recensioni.

La storia del film Transformers One

Tra gli altri membri del cast, Scarlett Johansson nel ruolo di Elita, Keegan-Michael Key nel ruolo di Bumblebee, Jon Hamm nel ruolo di Sentinel Prime e Laurence Fishburne nel ruolo di Alpha Trion.

“Transformers One è la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel primo film dei Transformers completamente animato in computer grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett JohanssonKeegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”.

Oscar 2025: la short list italiana per il Miglior Film Internazionale

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Il comitato di selezione dell’ANICA ha scelto la lista dei 19 titoli italiani che saranno in lizza per rappresentare il nostro Paese nella corsa alla nomination come Miglior film Internazionale per gli Oscar 2025.

Il comitato delibererà il 24 settembre prossimo quale sarà il titolo prescelto. Quest’anno, a differenza dell’annata 2024, dove Matteo Garrone ci ha fatto sognare con la sua bella nomination per Io Capitano, è difficile immaginare che l’Italia arrivi in cinquina, dal momento che sembra mancare un titolo che comprenda in sé gli elementi che potrebbero fare gola all’Academy. Tuttavia è innegabile che autori quali Marco Tullio Giordana e Paolo Sorrentino siano amati e riconosciuti all’estero.

Di seguito, ecco la shortlist italiana per il Miglior Film Internazionale agli Oscar 2025

  • ACCATTAROMA di Daniele Costantini
  • CAMPO DI BATTAGLIA di Gianni Amelio
  • CENTO DOMENICHE di Antonio Albanese
  • CONFIDENZA di Daniele Luchetti
  • FOOD FOR PROFIT di Giulia Innocenzi, Pablo D’Ambrosi
  • GLORIA! di Margherita Vicario
  • I BAMBINI DI GAZA – SULLE ONDE DELLA LIBERTÀ di Loris Lai
  • IL MIO POSTO È QUI di Daniela Porto, Cristiano Bortone
  • IL TEMPO CHE CI VUOLE di Francesca Comencini
  • L’ALTRA VIA di Saverio Cappiello
  • LA CASA DI NINETTA di Lina Sastri
  • LA VITA ACCANTO di Marco Tullio Giordana
  • LUBO di Giorgio Diritti
  • PALAZZINA LAF di Michele Riondino
  • PARTHENOPE di Paolo Sorrentino
  • TAXI MONAMOUR di Ciro De Caro
  • VERMIGLIO di Maura Delpero
  • VOLARE di Margherita Buy
  • ZAMORA di Neri Marcorè

Le shortlist degli Oscar saranno annunciate il 17 dicembre, mentre il 17 gennaio 2025 saranno annunciate le cinquine nominate. Gli Oscar 2025 si svolgeranno a Los Angeles nella notte tra il 2 e il 3 marzo 2025.

Marvel Comics presenta un nuovo gruppo di giovani Vendicatori nella prossima serie NEW CHAMPIONS

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Il prossimo gennaio, lo scrittore Steve Foxe (Spider-Woman) e l’artista Ivan Fiorelli (Daredevil: Woman Without Fear) si riuniranno per reinventare ciò che significa essere un eroe adolescente nell’Universo Marvel nelle pagine di New Champions per Marvel Comics.

L’anno scorso, nella serie di copertine “New Champions Variant”, ci sono stati presentati nuovi eroi ispirati alle icone Marvel. Da allora, sappiamo che molti di voi non vedevano l’ora che facessero il loro debutto nell’universo e, dopo che alcuni di loro sono apparsi in varie testate negli ultimi mesi, ora esploderanno sulle pagine della loro serie in corso.

Il gruppo inizia con Liberty, Hellrune, Moon Squire e Cadet Marvel, ma si espanderà rapidamente nel corso del primo arco della serie, quando altri Nuovi Campioni risponderanno alla chiamata. Tuttavia, non tutti sono destinati a diventare eroi e alcuni hanno connessioni oscure con la tradizione Marvel che potrebbero portare al disastro la squadra nascente prima che possa decollare.

Ogni Nuovo Campione ha una storia da raccontare e, insieme, un mondo da cambiare. Si dice che mistero, azione e dramma attendano la formazione della prossima squadra di supereroi adolescenti della Marvel Comics.

Ecco la descrizione ufficiale di New Champions #1 della Marvel Comics:

Cosa hanno in comune quattro ragazzi le cui vite sono state rovinate dall’HYDRA, il misterioso protetto di Scarlet Witch, una maledetta giocatrice di roller derby e un Wakandan in fuga? Non molto! Ma quando i misteriosi poteri di Hellrune si attivano per riunirli, dovranno imparare rapidamente a lavorare come una squadra o affrontare l’ira del Culto di Hela!

Non appena ho visto le varianti dei Nuovi Campioni, la mia mente ha iniziato a correre sognando le possibili origini, i poteri e i nomi in codice per questi sidekick immaginari”, ha spiegato oggi Foxe. “Reverse-engineering il cast dalle copertine è stato diverso da qualsiasi altro processo creativo in cui sono stato coinvolto, e sono oltremodo entusiasta di far debuttare un’intera nuova classe di eroi Marvel (e alcuni cattivi!) in New Champions al fianco di Ivan Fiorelli”.

Fiorelli ha aggiunto: “Non vedo l’ora di immergermi in New Champions! Ciò che mi entusiasma davvero di questo progetto è l’opportunità di portare volti nuovi nell’Universo Marvel e di esplorare qualcosa di completamente nuovo. Questi giovani eroi hanno le loro storie da raccontare, e non vedo l’ora di vedere come cresceranno e si evolveranno visivamente nel corso della serie”.

Muoio dalla voglia di scrivere una squadra di eroi adolescenti per tutta la mia carriera: è il momento della vita di ognuno di noi in cui stiamo capendo chi siamo veramente, e aggiungere la magia norrena, i pugni a reazione o i portali infernali accidentali a questa ricerca di identità è una ricetta per l’oro narrativo”, ha concluso Foxe.

Date un’occhiata alla copertina principale di New Champions #1 di Gleb Melnikov e alle variant cover di Paco Medina, Luciano Vecchio e Federico Vicentini qui sotto e restate sintonizzati per ulteriori dettagli su questi personaggi non appena li avremo.

Marvel Studios accenna a un potenziale ruolo nel MCU per la leggendaria Meryl Streep

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Di tanto in tanto si diffondono voci secondo cui i Marvel Studios sarebbero in trattativa con alcune vere e proprie icone di Hollywood (Robert De Niro, Al Pacino, Steven Spielberg) per partecipare a un prossimo progetto.

Anche se di solito queste voci non si diffondono, Kevin Feige e co. hanno probabilmente parlato con quasi tutti gli attori più richiesti (o con i loro agenti) prima o poi, ma questo non significa che siano ufficialmente in trattativa per un ruolo specifico.

L’anno scorso, su internet si era diffusa la voce che la leggendaria Meryl Streep avrebbe potuto incontrare lo studio e, durante l’evento di ieri sera per la prima di Agatha All Along, la direttrice del casting Sarah Halley Finn ha lasciato intendere che questo potrebbe essere vero.

Non c’è bisogno di elencare i numerosi ruoli e riconoscimenti della Streep, ma negli anni ha per lo più evitato i grandi blockbuster degli studios. Come suggerisce Halley Finn nella video-intervista qui sotto, forse si tratta semplicemente di aspettare che arrivi la parte giusta. A Halley Finn è stato anche chiesto del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni del Dottor Destino, ma non ha voluto rivelare nulla di più di quanto già sappiamo.

La nuova serie è incentrata sul personaggio di Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata serie dei Marvel Studios WandaVision, che parte per una pericolosa e misteriosa avventura piena di prove e tribolazioni. La showrunner Jac Schaeffer, che è stata la forza creativa di WandaVision, dirige l’episodio pilota.

“In Agatha All Along, la famigerata Agatha Harkness si ritrova a terra e senza potere dopo che un sospettoso goth Teen la aiuta a liberarsi da un incantesimo distorto. Il suo interesse si accende quando lui la prega di accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una serie di prove magiche che, se superate, ricompensano una strega con ciò che le manca. Insieme, Agatha e questo misterioso adolescente mettono insieme una congrega disperata e si incamminano giù, giù, giù per la Strada…”.

Oltre a Kathryn Hahn, Agatha All Along è interpretato da Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo Rupp, con Patti LuPone e Aubrey Plaza. I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos e Jac Schaeffer. I registi della serie sono Jac Schaeffer, Rachel Goldberg e Gandja Montiero.

Agatha All Along di Marvel Television debutta il 18 settembre alle 6:00 p.m. PT/9:00 p.m. ET, con i primi due episodi, in esclusiva su Disney+.

Agatha All Along: intervista alle protagoniste

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Agatha All Along: intervista alle protagoniste

Non c’è strega senza la sua congrega e così è anche per Agatha Harckness, protagonista di Agatha All Along, serie Disney+ disponibile dal 19 settembre. In occasione del D23 abbiamo intervistato proprio una parte di quella congrega che accompagna la protagonista nella sua avventura in nove puntate: Sasheer Zamata (Jennifer), Ali Ahn (Alice) e Debra Jo Rupp (Sharon).

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 19 settembre.

Joker e Harley si baciano nella nuova clip estesa di Joker: Folie À Deux

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La seconda clip completa di Joker: Folie à Deux (qui la recensione) è stata diffusa online e mostra Harleen “Lee” Quinzel (Lady Gaga) che bacia il compagno di Arkham e oggetto del suo affetto/ossessione, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix).

La clip è tratta dall’atto finale del sequel di Todd Phillips, con Lee che fa visita ad Arthur mentre si prepara a difendersi in tribunale dopo gli eventi del primo film.

“Sono così fottutamente orgoglioso di te. Dovresti vederlo là fuori. Stanno tutti impazzendo per te”, dice al suo amante. “Ce l’hai fatta. “Puoi fare tutto quello che vuoi. Sei Joker”.

Guardate lo sneak peek qui sotto e una nuova featurette.

 

Tutto quello che sappiamo sul film Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

MICKEY 17: Robert Pattinson non riesce a smettere di morire nel trailer bizzarro del film di Bong Joon Ho

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Dopo la breve anteprima di ieri ecco finalmente è arrivato il trailer ufficiale di Mickey 17 di Bong Joon-ho, che offre un primo sguardo deliziosamente bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista vincitore di tre premi Oscar, con la star di The Batman Robert Pattinson nel ruolo principale di un impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato, durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di ghiaccio.

Come si evince dal trailer, la diciassettesima iterazione sarà al centro del film e ci saranno molti colpi di scena mentre si troverà faccia a faccia con un…

Nel cast figurano Robert Pattinson nel ruolo di Mickey Barnes, Naomi Ackie (Star Wars: The Rise of Skywalker; Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody), Steven Yeun (Minari; The Walking Dead), Toni Collette (Hereditary; Il sesto senso), Mark Ruffalo (Spotlight; Avengers: Endgame), Holliday Grainger (I Borgia; Animals), Anamaria Vartolomei (Happening; My Revolution), Thomas Turgoose (This Is England; Kingsman: Il cerchio d’oro), Angus Imrie (The Kid Who Would Be King; The Crown), Patsy Ferran (Jamestown; God’s Creatures), Daniel Henshall (Snowtown; The Babadook) e Steve Park (Fargo; The French Dispatch). Mickey 17 arriverà nelle sale il 31 gennaio!

Guarda il trailer ufficiale qui sotto:

Cosa si prova a morire?

Dal regista Bong Joon-ho, arriva Mickey 17 – solo nelle sale il 31 gennaio 2025. Lo sceneggiatore/regista premio Oscar di “Parasite”, Bong Joon-ho, presenta la sua prossima esperienza cinematografica innovativa, “Mickey 17”. L’improbabile eroe Mickey Barnes (Robert Pattinson) si è trovato nella straordinaria circostanza di lavorare per un datore di lavoro che esige il massimo impegno nel lavoro… morire, per vivere.

Scritto e diretto da Bong Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).

Il film è prodotto da Dede Gardner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7 di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo: Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”, “Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination all’Oscar per “Parasite”, “Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass (“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).

Warner Bros. Pictures presenta An Offscreen Production / A Kate Street Picture Company Production, un film di Bong Joon Ho: “Mickey 17”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il 31 gennaio 2025 e a livello internazionale a partire dal 28 gennaio 2025.

David Harbour sul misterioso asterisco di Thunderbolts* e sul suo futuro nel CDU dopo Creatures Commandos

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Se c’è un attore impegnato nell’universo dei cinecomics quello è David Harbour. Dal 2021, lo sceriffo di Stranger Things è l’amatissimo Red Guardian del MCU, ruolo che riprenderà in Thunderbolts*, e a breve esordirà come parte del cast vocale di Creature Commandos, progetto animato del nascente DCU di James Gunn e Peter Safran.

The Voyeurs: la spiegazione del finale del film con Sydney Sweeney

The Voyeurs, il film di Amazon Prime Video, è uno dei tanti thriller domestici bollenti che sono diventati virali negli ultimi tempi, in particolare per merito del suo finale. Si tratta un thriller erotico che aggiunge scene di sesso esplicito a un’impostazione in gran parte mutuata dal thriller psicologico di Alfred Hitchcock e in particolare da La finestra sul cortile. Sydney Sweeney interpreta Pippa, che si trasferisce in un bellissimo loft con il suo compagno Thomas. Da lì, i due possono vedere grazie a un binocolo tutto ciò che fa la coppia glamour di fronte, Seb (Ben Hardy) e Julia (Natasha Liu Bordizzo).

Fotografo lui e modella lei, i due hanno una relazione che si potrebbe definire molto tumultuosa. All’insaputa di Julia, Seb la tradisce con numerose modelle che seduce durante i servizi fotografici di nudo nel loro appartamento mentre lei è fuori. Thomas e Pippa lo scoprono e discutono sull’opportunità di informare Julia: Thomas dice che non sono affari loro e Pippa insiste perché indaghino ulteriormente. Questo disaccordo mette in moto una complessa catena di eventi che alla fine lascia Thomas morto, Julia e Seb avvelenati e accecati e Pippa in fuga.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Voyeurs. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare una spiegazione dettagliata del finale, analizzando punto per punto ciò che accade nel terzo atto del film e come ciò porta alla scioccante conclusione che sta generando tanto dibattito intorno al film, segno che ha brillantemente raggiunto il proprio obiettivo. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Voyeurs cast
Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo in The Voyeurs. Foto di Bertrand Calmeau – © Amazon

La spiegazione del finale del film, chi ha ucciso Thomas in Voyeurs?

Julia e Seb hanno ucciso Thomas in The Voyeurs, aggiungendo del veleno a un drink prima di lasciarlo nell’appartamento di Pippa e Thomas. All’insaputa di Pippa e Thomas, Julia e Seb sono in realtà i proprietari dell’appartamento e hanno segretamente aggiunto una riga al contratto d’affitto della coppia in cui si dichiarava che avrebbero acconsentito a essere monitorati da un video in ogni momento. Per tutto il tempo in cui Pippa e Thomas hanno creduto di essere i voyeur del titolo, osservando la vita salace dei loro vicini, sono stati osservati dai veri voyeur, Julia e Seb.

Seb e Julia hanno dunque spiato Pippa e Thomas, hanno raccolto filmati della coppia, li hanno compilati in un ambizioso progetto artistico multimediale e poi hanno ucciso Thomas per avvelenamento, poco prima di svelare il loro lavoro al pubblico. Il motivo per cui il duo aveva bisogno di uccidere Thomas è a malapena spiegato, se non per una battuta sulla necessità di un elemento di “tragedia” per rendere il progetto avvincente. Questa conclusione tenta di satireggiare l’apatia del mondo dell’arte o di sottolineare quanto le persone possano essere insensibili di fronte alle disgrazie altrui, ma fa sembrare l’omicidio una forzatura.

Pippa non prende però di certo alla leggera la morte del suo partner. Nell’appartamento scopre degli uccelli morti vicino alla loro mangiatoia. Deduce dunque che Seb e Julia hanno avvelenato la bevanda, uccidendo Thomas, e poi hanno inscenato il suicidio per coprire le loro tracce. Mette quindi in atto un ambizioso piano per vendicarsi, che non prevede però il loro omicidio. Usa infatti le proprie abilità nel suo lavoro quotidiano di ottica per accedere a una macchina per la chirurgia laser degli occhi e accecare entrambi dopo averli drogato una bottiglia di vino.

The Voyeurs Sydney Sweeney
Sydney Sweeney in The Voyeurs. © Amazon Content Services LLC

Nelle scene finali di The Voyeurs, la coppia che ha passato tutto il film a spiare Pippa non è dunque più in grado di spiare nessuno, è cieca nel proprio appartamento e viene osservata da una nuova coppia che ha sostituito Pippa e Thomas. Sono osservati anche da Pippa, che lascia simbolicamente il suo binocolo sul tetto prima dei titoli di coda. Alla base del film, dunque, vi è la consapevolezza che oggi tutti possono tenere d’occhio tutti gli altri grazie alle nuove tecnologie. La maggior parte degli spettatori potrebbe schierarsi con Pippa quando sostiene che è innocuo guardare i vicini e che invadere la loro privacy non è un grosso problema.

Tuttavia, questo sguardo può sempre essere rivolto verso lo spettatore in un mondo che riecheggia Black Mirror, dove quasi tutte le comunicazioni avvengono per via elettronica e nessun voyeur contemporaneo può essere sicuro di non essere osservato a sua volta. Il finale di The Voyeurs vede dunque Pippa posare il già citato binocolo, in un’immagine che simboleggia l’importanza di vivere la propria vita, piuttosto che guardare ossessivamente quella degli altri.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Voyeurs grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

World War Z: la spiegazione del finale del film con Brad Pitt

World War Z: la spiegazione del finale del film con Brad Pitt

Il finale di World War Z ha subito alcune importanti modifiche prima dell’uscita del film, con una conclusione drammaticamente diversa da quella originariamente prevista per il blockbuster sugli zombie. Interpretato da Brad Pitt e uscito nel 2013 nel pieno della mania degli zombie a Hollywood, il film sembrava destinato al successo fino a quando non sono emerse notizie di importanti rimaneggiamenti. Tuttavia, quando il pubblico e la critica hanno visto World War Z, la maggior parte è rimasta un po’ sorpresa nel vedere che il risultato finale era un discreto film di zombie a grande budget che si è rivelato un solido successo al botteghino.

Infatti, nonostante il regista Marc Forster e la troupe abbiano scartato il finale originale di World War Z, il film rimane un’opera emozionante e divertente sia nella filmografia di Brad Pitt che nel sottogenere horror degli zombie. Tuttavia, il film è stato anche molto diverso dal libro di Max Brooks da cui è stato tratto e sembra che il film abbia avuto difficoltà ad adattare il materiale di partenza al grande schermo. Il risultato è stato una manciata di idee su come concludere il film che sarebbero state molto diverse da quelle che il pubblico ha visto.

Ad oggi, mentre ancora si attende di sapere se ci saranno ulteriori capitoli ambientati in questo mondo invaso dagli zombie, può essere interessante scoprire qualche curiosità in più sul film, come appunto quello che era il suo finale originale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a World War Z. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

World War Z spiegazione finale
Brad Pitt, Mireille Enos, Fana Mokoena e Sterling Jerins in World War Z. Foto di Jaap Buitendijk – © 2013 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

La trama e il cast di World War Z

Protagonista è Gerry Lane, ex impiegato delle Nazioni Unite ormai in pensione. Un giorno l’uomo e la sua famiglia, composta dalla moglie Karen e dalle figlie Constance e Rachel, sono bloccati, come al solito, nel traffico di Philadelphia, mentre vanno chi a scuola e chi a lavoro, quando, in pochi secondi, si scatena il caos. Migliaia di persone intorno a loro sembrano essere affette da un virus sconosciuto, che li rende simili a dei zombie, e con un solo morso possono diffondere l’infezione a chiunque sia nelle vicinanze. Fuggire sembra impossibile, men che meno rimanere sani e “umani”.

L’unica speranza di Gerry Lane è quella di mettere in salvo la sua famiglia su una nave del governo, ma sarà possibile a una sola condizione: lui dovrà arruolarsi nuovamente nelle Nazioni Unite e tornare sul campo. L’uomo, messi in salvo moglie e figli, riparte insieme a un famoso immunologo alla ricerca del primo contagiato, il paziente zero, con la speranza di riuscire a trovare un vaccino e, così facendo, salvare il mondo.

Nel cast del film ritroviamo Brad Pitt nel ruolo di Gerald “Gerry” Lane, mentre Mireille Enos interpreta sua moglie Karin Lane. James Badge Dale interpreta il Capitano Speke, un Ranger dell’esercito americano, mentre Peter Capaldi interpreta un medico del W.H.O. in Galles. Completano il cast Sterling Jerins nel ruolo di Constance Lane, la figlia minore di Gerry e Karin, Abigail Hargrove nel ruolo della figlia maggiore Rachel Lane, Pierfrancesco Favino e Ruth Negga in quelli di due medici del W.H.O. in Galles.

World War Z zombie
World War Z. Foto di 2013 – Paramount Pictures

La spiegazione del finale e la conclusione originale

Nel finale del film, Gerry suggerisce che gli zombie ignorano le persone già malate terminali o ferite, in quanto non sono ospiti adatti all’infezione. Propone dunque di iniettare in individui sani un agente patogeno curabile come forma di “camuffamento” contro gli zombie. Tuttavia, i campioni di tale sostanza si trovano in una sezione della struttura dell’OMS infestata dagli zombie. Gerry, Segen e il capo medico devono quindi attraversare il laboratorio e recuperare i campioni di agenti patogeni ma, mentre Gerry sta per andarsene, uno zombie solitario gli sbarra la strada.

Egli è così costretto a mettere alla prova la sua teoria iniettandosi l’antidoto. Quando poi Gerry apre la porta, la sua teoria si rivela corretta: lo zombie lo ignora, permettendogli di passare con i campioni di patogeni in suo possesso. Gerry e Segen raggiungono un’area sicura a Freeport, in Nuova Scozia, e si riuniscono a Karin, alle figlie di Gerry e a Tommy, che ora viene cresciuto da Karin e Gerry. Viene a quel punto sviluppato un vaccino per contrastare gli zombie, consentendo ai civili di evacuare le regioni infette in modo sicuro e permettendo ai militari di combattere gli zombie in modo più efficiente.

Il finale originale di World War Z, tuttavia, iniziava con Gerry e Segen che volavano a Mosca, dove venivano immediatamente arruolati nell’esercito costruito per combattere gli zombie. Invece di andare all’edificio dell’OMS, questo finale presenta un salto temporale che mostra un Gerry barbuto che combatte ancora in Russia durante l’inverno. Durante questo periodo si rende conto che gli zombie si muovono più lentamente al freddo, dando agli umani un vantaggio in queste condizioni.

Per tutto questo tempo non ha potuto comunicare con la sua famiglia, ma finalmente riesce a parlare con sua moglie, che ha dovuto segretamente iniziare una relazione con il paracadutista di Matthew Fox per tenere al sicuro lei e i bambini. In seguito, Gerry, Segen e un personaggio di nome Simon iniziano a viaggiare attraverso la Russia per raggiungere gli Stati Uniti e salvare la famiglia di Gerry. La scena finale di World War Z li vede arrivare in America e assaltare il Paese per trovare la sua famiglia.

World War Z finale alternativo
Brad Pitt, Pierfrancesco Favino e Daniella Kertesz in World War Z. Foto di Jaap Buitendijk – © 2013 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Al termine delle riprese e dopo che Marc Forster ha completato il primo montaggio del film, i dirigenti della Paramount e Brad Pitt non hanno però gradito questo finale, descritto come “brusco e incoerente”. Per correggerlo, la Paramount ha assunto Damon Lindelof per riscrivere la sceneggiatura di World War Z, facendo poi rigirare oltre 40 minuti del blockbuster di due ore. Ciò ha però portato al finale che oggi conosciamo e che a sua volta si apre alla possibilità di ulteriori racconti.

Ci sarà un sequel del film?

Originariamente, sia Marc Forster che Paramount Pictures consideravano World War Z una trilogia. Nel giugno 2013, dopo il successo del film, la Paramount ha dunque annunciato di voler procedere con un sequel.  J. A. Bayona era stato scelto per dirigere il film, ma ha poi ha abbandonato il progetto a causa di altri impegni. David Fincher è dunque stato scelto come regista, ma nel febbraio 2019 il film è stato cancellato. Una fonte ha dichiarato che il divieto del governo cinese sui film con zombie o fantasmi è stato il motivo principale per cui la Paramount ha cancellato il sequel.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di World War Z grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Now, Netflix, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Blackout Love: tutte le curiosità sul film con Anna Foglietta

Blackout Love: tutte le curiosità sul film con Anna Foglietta

La commedia Blackout Love, scritta da Tommaso Renzoni, Patrizia Dellea e – e da quest’ultima anche diretta – è arrivata su Prime Video nel luglio del 2021, offrendo agli abbonati alla piattaforma un’insolita vicenda sentimentale dove i due protagonisti si ritrovano a stare insieme in nome di una menzogna a fin di bene. L’obiettivo è quello di andare ad abbattere una serie di stereotipi sulle relazioni, specialmente in tempi in cui i rapporti vengono continuamente messi alla prova da circostanze esterne di vario tipo.

Come raccontato dalla regista nelle note di regia, “Blackout Love nasce dal desiderio di raccontare l’amore moderno e di farlo dagli occhi di un personaggio femminile anticonvenzionale rispetto agli stereotipi della donna. Una rom-com a ruoli invertiti, finalmente una donna al centro della vicenda, con le proprie paure, insicurezze e però soprattutto con la propria forza e coraggio”. E aggiunge: “Blackout love però non racconta solamente lo Yin e Yang dei ruoli di genere“.

La storia d’amore tra Marco e Valeria, e gli errori che hanno compiuto e compiono nel film, porta infatti in scena un altro importantissimo tema: il problema dei sentimenti in un mondo arido e vendicativo”. Un film dunque ricco di spunti di riflessione oltre la sua copertina da commedia romantica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Blackout Love. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming dove si può vedere il film.

Blackout Love Anna Foglietta
Cortesia di Groenlandia

La trama di Blackout Love

Protagonista del film è Valeria, giovane donna che non ha mai superato il trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si sgretolano quando nella propria vita rientra Marco, il suo ex. L’uomo, dopo un incidente stradale, ha perso la memoria dell’ultimo anno della sua vita ed è perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria. La ragazza viene dunque convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba assecondare questa sua convinzione.

Il cast del film

Ad interpretare Valeria vi è Anna Foglietta, attrice molto nota nel panorama cinematografico italiano e vista in film come Perfetti sconosciuti, Un giorno all’improvviso e Si vive una volta sola. Accanto a lei, nel ruolo dello smemorato Marco, vi è invece Alessandro Tedeschi, visto nella serie Chiamami ancora amore e nel film Dieci minuti. Recitano poi in Blackout Love l’attrice Anna Bonaiuto nel ruolo di Rosemary, Barbara Chicchiarelli in quelli di Silvia, Alessio Praticò in quelli di Fabrizio e Giancarlo Commare – celebre per il film Sul più bello – in quelli di Giulio.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di martedì 17 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Gli ultimi saranno ultimi: tutto quello che c’è da sapere sul film con Paola Cortellesi

Paola Cortellesi è indiscutibilmente una delle personalità più forti del panorama cinematografico italiano, capace con i propri film di parlare a tutti, proponendo racconti leggeri ma portatori di tematiche forti e sempre attuali. È ciò che avviene ad esempio con C’è ancora domani, il suo esordio alla regia rivelatosi un successo straordinario proprio per il suo saper coniugare intrattenimento e impegno sociale. Ma prima di questo suo nuovo lungometraggio, Cortellesi è stata protagonista di altri film dove si riflette in particolare sul ruolo della donna nel contesto dell’Italia di oggi. Titoli come Scusate se esisto!, Nessuno mi può giudicare o Gli ultimi saranno ultimi (qui la recensione) sono proprio un esempio di ciò.

Quest’ultimo titolo in particolare, uscito nel 2015 per la regia di Massimiliano Bruno e basato sull’omonima pièce teatrale scritta dallo stesso Bruno e interpretata dalla stessa Cortellesi, riflette in particolare sulla problematiche delle donne che, una volta scopertesi incinta, faticano a mantenere il proprio lavoro, venendo allontanate da esso senza alcuna garanzia. Un tema dunque attuale e tristemente diffuso, su cui Bruno e Cortellesi riflettono con il loro inconfondibile umorismo, senza rinunciare però al mostrare quanto effettivamente drammatica questa situazione possa rivelarsi, spingendo facilmente chi la vive oltre i limiti.

Con il suo nuovo film ancora in sala, Gli ultimi saranno ultimi è allora un titolo a suo modo simile da riscoprire, specialmente in quanto ad otto anni di distanza dalla sua uscita racconta – purtroppo – scenari ancora diffusi e su cui è sempre bene sensibilizzare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Gli ultimi saranno ultimi

Il film racconta la storia di Luciana Colacci, una donna semplice che ha come unico sogno quello di poter avere una vita dignitosa insieme a suo marito Stefano. I due, inoltre, stanno per essere benedetti dall’arrivo di un figlio. La gravidanza, però, si rivela essere per Luciana croce e delizia, poiché una volta venuto a sapere del suo stato, il suo datore di lavore decide di non rinnovarle il contratto di lavoro presso la fabbrica tessile. Stefano, dal canto suo,è un provetto meccanico ma disoccupato, in quanto non vuole lavorare come dipendente presso altri e dunque si limita a fare piccoli scambi commerciali strampalati per arrotondare.

Spetterà allora a Luciana, ormai disoccupata, cercare in vari modi di guadagnare qualche soldo, per esempio facendo la cameriera per un catering gestito dalla sua più cara amica Rossana. Ma i pasticci di Stefano, che si caccia sempre più nei guai con i suoi “affari”, la fanno sprofondare sempre più verso l’impotenza e la disperazione. Ben presto, Luciana si troverà a vedersi preclusa ogni strada, convincendosi dunque di dover ricorrere alla più disperata, quella da cui non si torna indietro. Davanti alla paura di non poter garantire un futuro né a sé stessa né al proprio figlio, sarà però disposta ad intraprenderla.

Gli ultimi saranno ultimi
Alessandro Gassmann e Paola Cortellesi in Gli ultimi saranno ultimi

Il cast di attori di Gli ultimi sarano ultimi e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare Luciana vi è dunque Paola Cortellesi, che riprende dunque il ruolo portato già a teatro. Accanto a lei, nei panni del marito Stefano vi è invece Alessandro Gassmann. Recitano poi nel film anche Fabrizio Bentivoglio nei panni del poliziotto Antonio Zanzotto, Stefano Fresi in quelli di Bruno Sebastiani e Ilaria Spada nei panni di Simona. Maria Di Biase è Loredana, mentre Giorgio Caputo interpreta Enzo, Irma Carolina Di Monte è Manuela e Ariella Reggio è la signora Zanzotto. Silvia Salvatori interpreta Rossana, l’amica di Luciana, mentre con un piccolo ruolo compare nel film anche l’attrice Emanuela Fanelli nei panni di Nadia.

La vicenda del film si svolge ad Anguillara, in provincia di Roma, e qui si sono svolte le riprese di diverse scene del film. Set di Gli ultimi saranno ultimi è però stato anche il comune di Nepi, in provincia di Viterbo, dove si possono ad esempio ritrovare il bar frequentato da Stefano, l’azienda tessile dove lavora Luciana e la palazzina dove i due protagonisti risiedono. Altre riprese si sono svolte nel comune di Ronciglione, dove sulla Via Cassia Cimina si trova la stazione di servizio davanti alla quale Luciana transita a piedi facendo il suo monologo, mentre il lago di Martigliano è dove Luciana e Stefano partecipano ad un picnic.

Il trailer di Gli ultimi saranno ultimi 

È possibile fruire di Gli ultimi saranno ultimi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Zodiac, la spiegazione del finale del film

Zodiac, la spiegazione del finale del film

Zodiac è uno dei migliori film degli ultimi 20 anni, e lo dico in tutta sincerità, senza iperboli. La miscela di David Fincher (Seven) di indagine giornalistica e thriller sui serial killer è una saga tentacolare in più parti che, per sua stessa concezione, non può avere un vero finale conclusivo. Perché? Perché il killer dello Zodiaco non è mai stato catturato. Ma Zodiac pensa di avere un’idea abbastanza precisa di chi fosse l’assassino e non ha paura di esporre questa teoria e lasciare che il pubblico si faccia un’idea propria. Approfondiamo quindi il film, la storia vera che lo ha ispirato e il finale di “Zodiac” che lega il tutto.

Questo è Zodiac che parla

Zodiac lettera film

Il 1° agosto 1969, tre testate californiane – il “Vallejo Times Herald”, il “San Francisco Chronicle” e il “San Francisco Examiner” – ricevettero una lettera criptica da un mittente anonimo. L’autore della lettera si prendeva il merito di una serie di omicidi avvenuti in due località, Lake Herman Road e Blue Rock Springs. Entrambi gli incidenti hanno coinvolto una coppia di uomini e donne che hanno subito un’imboscata e sono stati uccisi nelle loro auto. L’incidente di Lake Herman Road ha provocato la morte dell’uomo e della donna. La sparatoria di Blue Rock Springs ha ucciso la donna, ma l’uomo è sopravvissuto nonostante sia stato colpito più volte. Le lettere del presunto assassino contenevano un crittogramma di 408 simboli che vari funzionari hanno cercato di decifrare. Alla fine, una coppia di dilettanti di Salinas, in California, decifrò il codice. Il risultato era una nota sconclusionata su come all’autore piacesse “uccidere la gente perché è molto divertente”.

Il 7 agosto, il presunto assassino inviò un’altra lettera al “San Francisco Examiner” e questa volta si diede un nome, iniziando la lettera con “Dear Editor This is the Zodiac speaking”. Così nacque un nuovo famigerato serial killer. Attraverso le sue lettere sconclusionate, l’assassino avrebbe rivendicato la responsabilità di 37 omicidi. Tuttavia, gli investigatori non hanno mai creduto a questa cifra. Il numero più comunemente accettato e confermato è invece quello di sette vittime in totale, due delle quali sono sopravvissute. Non che il numero inferiore renda la perdita di vite umane meno inquietante o sfortunata.

La polizia ha speso tonnellate di sforzi e ore per cercare di catturare l’assassino, ma non ha trovato nulla. Uno dei problemi principali del caso è che, essendo la California uno stato così grande e vasto, nessuno degli omicidi è avvenuto nella stessa giurisdizione delle forze dell’ordine. Di conseguenza, i dettagli sulle prove dovevano essere coordinati tra i vari dipartimenti, e questo non sempre andava secondo i piani. Alla fine, il killer dello Zodiaco è riuscito a farla franca e non è mai stato identificato.

Un film di David Fincher

Zodiac storia vera
2006 Paramount Pictures.

Ci sono stati diversi film ispirati ai crimini del Killer dello Zodiaco. C’è stato persino un film intitolato “The Zodiac Killer”, uscito nel 1971, realizzato con l’unico scopo di attirare l’assassino in un cinema nella speranza di catturarlo (non ha funzionato). Anche il killer dello scorpione in “Dirty Harry” era ispirato allo Zodiaco. Ma il film definitivo sullo Zodiaco sarebbe arrivato solo nel 2007, con “Zodiac” di David Fincher. La sceneggiatura di James Vanderbilt ha una portata epica e si concentra su più personaggi che cercano di risolvere il caso a modo loro. C’è il giornalista ubriacone del “San Francisco Chronicle” Paul Avery (Robert Downey Jr.), c’è il collega di Avery, il vignettista Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal.), e c’è l’ispettore di polizia di San Francisco Dave Toschi (Mark Ruffalo). Ognuno di questi uomini è protagonista, ma alla fine è il Robert Graysmith di Gyllenhaal a diventare il personaggio principale (soprattutto perché il film è tratto dai libri scritti dal vero Graysmith).

Zodiac cast film
2006 Paramount Pictures.

Mentre Fincher ha realizzato il thriller sui serial killer per eccellenza con “Seven”, Zodiac è un film molto diverso. La maggior parte degli omicidi avviene nel primo atto del film. Il resto del film è incentrato sull’ossessione e su come l’ossessione possa distruggere la tua vita, se glielo permetti. I tre protagonisti finiscono per essere distrutti in qualche modo: Avery viene licenziato per essere diventato troppo alcolizzato, Toschi viene sospeso dopo essere stato accusato di cattiva condotta da parte della polizia e Graysmith finisce per separarsi e infine divorziare dalla moglie.

Come nella vita reale, anche in Zodiac vengono presi in considerazione più sospetti. Ma Graysmith – e il film – si concentrano su un uomo, Arthur Leigh Allen, interpretato brillantemente da John Carroll Lynch. Le prove circostanziali contro Allen sono piuttosto abbondanti, ma non sono sufficienti per arrestarlo o per condannarlo in caso di processo. Inoltre, ci sono altre prove che sembrano scagionare completamente Allen. Ma Graysmith rimane convinto che Allen sia l’assassino e alla fine convince anche Toschi.

Spiegazione del finale di Zodiac

Zodiac trama
© 2006 Paramount Pictures.

Sebbene Graysmith non sia un poliziotto e quindi non possa realmente “catturare” Arthur Leigh Allen, dice di voler guardare Allen in faccia e fargli capire che sa che è lui l’assassino. “Devo sapere chi è”, dice Graysmith. “Ho bisogno di stare lì, di guardarlo negli occhi e di sapere che è lui”. E lo fa: nel 1983, Graysmith rintraccia Allen in un negozio di ferramenta dove quest’ultimo sta lavorando. I due uomini si guardano in silenzio e il volto di Allen si oscura quando capisce chi è Graysmith e perché si trova lì.

Da qui, il film passa a un epilogo. A una delle vittime sopravvissute dello Zodiaco, ormai anziana, viene chiesto di guardare una serie di foto segnaletiche per identificare il suo aggressore. Alla fine la vittima sceglie la foto di Arthur Leigh Allen. Tuttavia, un testo sullo schermo ci informa che prima che Allen potesse essere interrogato di nuovo su tutto questo, è morto per insufficienza renale. Per un film, questo potrebbe sembrare anticlimatico, ma Fincher lo fa funzionare.

Ma solleva anche una grande domanda: “Zodiac” ha colto nel segno? Le prove che il film presenta contro Allen sono tutte reali e verificate, ma ancora una volta sono circostanziali. Non ci sono prove concrete che colleghino ufficialmente Allen ai crimini. E questo non è l’unico ostacolo alla teoria di Graysmith. Nel 2002 è stata scoperta una “impronta parziale di DNA” su una delle lettere dello Zodiaco. L’impronta è stata confrontata con il profilo del DNA di Arthur Leigh Allen e alla fine si è stabilito che non corrispondeva.

Tuttavia, il vero Robert Graysmith non crede che questo scagioni Allen. Egli sostiene che “le lettere di Zodiac non sono state conservate accuratamente per il test del DNA, dato che hanno sopportato estati a 100 gradi in buste di plastica per una durata di circa 30 anni”. La conclusione è che a questo punto probabilmente non sapremo mai chi era il vero Zodiac, così come probabilmente non sapremo mai la vera identità di Jack lo Squartatore. È passato troppo tempo, la maggior parte dei sospetti è morta e il caso è inattivo. Ma questo non significa che non si possa continuare a speculare.

Gifted – Il dono del talento: trama e cast del film con Chris Evans

Noto per aver diretto il popolare (500) giorni insieme e i due film di The Amazing Spider-Man con protagonista Andrew Garfield, il regista Marc Webb è nel 2017 tornato ad occuparsi di un racconto drammatico ricco di emozioni e incentrato sui legami affettivi. Si tratta di Gifted – Il dono del talento (qui la recensione), scritto da Tom Flynn e la cui sceneggiatura era entrata a far parte della prestigiosa Black List degli script ancora in cerca di un produttore. Con l’ingresso nel cast di alcuni celebri attori, il progetto è infine riuscito a trovare una propria vita raggiungendo la sala cinematografica.

Questo, come altri titoli simili, rientra perfettamente nella definizione di kleenex movie, ovvero quei film particolarmente incentrati su legami ed emozioni, trattati con una sincerità tale da spingere naturalmente lo spettatore alla commozione e alle lacrime. Webb, però, voleva che il suo film fosse anche accurato da un punto di vista scientifico. Poiché la giovane protagonista a cui si riferisce il titolo è una brillante mente matematica, il regista si è avvalso della consulenza di Jordan Ellenberg, vero bambino prodigio nell’algebra. Il risultato, dunque, è un’opera struggente e brillante allo stesso tempo, che non ha mancato di ottenere un buon riscontro di pubblico.

Gifted – Il dono del talento ha infatti incassato circa 43 milioni di dollari a fronte di un budget di 7. Un buon risultato per un film che gli amanti delle emozioni più pure non possono lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Gifted - Il dono del talento filmLa trama di Gifted – Il dono del talento

Protagonista del film è Frank Adler, il quale si ritrova a dover crescere da solo la nipote di sette anni Mary, figlia della defunta sorella. Sin dai primi anni di vita la bambina si è rivelata essere un genio della matematica, ma Frank ha promesso alla sorella di crescerla dandole una vita il più normale possibile. Proprio per questo decide di rifiutare una prestigiosa borsa di studio per un ambiente tanto accademico quanto opprimente. Il genere di luoghi che Frank conosce bene e sa che non permetterebbero mai a Mary di essere quello che vuole. La bambina stessa, d’altronde, ha più volte espresso il desiderio di poter rimanere con lui e giocare con i propri coetanei.

Quando la nonna Evelyn viene però a conoscenza delle capacità della nipotina vorrebbe mandarla nelle più facoltose scuole per aiutare il suo talento, anche se questo rischia di allontanarla dai suoi coetanei. Zio e nonna hanno dunque idee molto differenti su come crescere la bambina e per questo inizia una battaglia legale per la custodia, dove Frank rischia di perdere la patria potestà. L’affetto che lo lega a Mary, però, lo porterà a fare di tutto pur di far prevalere la volontà della bambina, tenendo così fede alla promessa fatta alla sorella. Alla fine, sarà la stessa Mary a imporsi, indicando la strada più giusta per sé.

Gifted - Il dono del talento cast

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo di Frank Adler vi è l’attore Chris Evans, meglio noto per il ruolo di Captain America nel Marvel Cinematic Universe. L’attore, il primo scelto da Webb per il ruolo, si disse da subito interessato al progetto, essendo amante di questo genere di storie. Accanto a lui, nel ruolo della giovane Mary vi è l’attrice Mckenna Grace, inizialmente affermatasi in Independence Day – Rigenerazione e vista poi anche in Ready Player One, Captain Marvel e Malignant. Evans, in particolare, ha dichiarato di essere rimasto sbalordito dal talento di lei, sviluppando con lei una sintonia particolarmente forte proprio come i loro due personaggi.

Nel ruolo della severa nonna Evelyn, invece, vi è l’attrice Lindsay Duncan, vista anche in Alice in Wonderland e nel suo sequel. Jenny Slate, invece, è Bonnie Stevenson, la maestra di Mary. Proprio sul set di questo film l’attrice ha intrapreso una relazione con Evans, salvo separarsi pochi mesi dopo. La premio Oscar Octavia Spencer ricopre il ruolo di Roberta Taylor, la vicina di Mary e Frank. L’attrice è qui tornata a lavorare insieme ad Evans dopo il film Snowpiercer. Nel film sono poi presenti gli attori Glenn Plummer nel ruolo dell’avvocato Greg Cullenn e John Finn in quelli di Aubrey Highsmith, l’avvocato della nonna Evelyn.

Gifted - Il dono del talento

La vera storia dietro Gifted – Il dono del talento

Nonostante alcune teorie emerse successivamente all’uscita del film, Gifted – Il dono del talento non è ispirato ad alcuna vicenda realmente accaduta. Nello scrivere questo racconto, lo sceneggiatore Tom Flynn si è basato unicamente sulla propria fantasia, conducendo però delle ricerche per documentarsi circa il tema trattato. Come noto, sono molti i casi di bambini che sin dalla tenera età dimostrano doti particolari. Di solito, questi bambini vengono iscritti presso istituti che si dicono capaci di far sviluppare ulteriormente questa capacità. Tuttavia, il più delle volte questi luoghi, se da una parte sono d’aiuto, dall’altra danneggiano i bambini privandoli di un’infanzia normale. Da qui nasce dunque la volontà di dar vita ad un personaggio come quello di Evans, che si batte contro tutto ciò.

Il trailer di Gifted – Il dono del talento

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Gifted – Il dono del talento è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo.

Onslaught: Adria Arjona protagonista dell’action horror del regista Adam Wingard

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Adria Arjona – la cui stella è in ascesa dopo il suo impressionante ruolo in Hit Man di Netflix è in trattative finali per recitare e produrre esecutivamente l’ultimo film di Adam Wingard, che abbiamo recentemente appreso essere intitolato Onslaught.

Il progetto della A24 è descritto come un thriller d’azione con elementi horror e vedrà Wingard riunirsi con il suo frequente collaboratore Simon Barrett, che hanno già lavorato insieme in You’re Next e The Guest. Il film sarà anche co-sceneggiato e le riprese sono previste per la fine dell’anno in New Mexico.

Anche se i dettagli della trama non sono ancora stati resi noti, si dice che il film sia “un thriller d’azione e horror gonzo”, con la Arjona che interpreterà “una madre che si affida a una particolare serie di abilità per proteggere i suoi cari dopo essersi imbattuta in una minaccia sfuggita a una base militare segreta”.

Adria Arjona
Foto di Luigi De Pompeis – Cinefilos.it

Aaron Ryder e Andrew Swett produrranno sotto la loro insegna Ryder Picture Company insieme ad A24, e Alexander Black per Lyrical Media. Anche Wingard e il manager Jeremy Platt produrranno, attraverso la loro nuova società Breakaway Civilization, insieme a Barrett. Lyrical e A24 cofinanzieranno. Jon Rosenberg e Natalie Sellers di Lyrical saranno produttori esecutivi con A24.

Arjona ha avuto anche un ruolo di supporto in Morbius della Sony Pictures e tornerà a vestire i panni di Bix Caleen nell’imminente seconda stagione dell’acclamata serie Star Wars di Disney+, Andor.

Wingard ha diretto il recente Godzilla X Kong: The New Empire (così come il suo predecessore, Godzilla Vs. Kong), e recentemente è stato annunciato che la Warner Bros./Legendary sta ufficialmente procedendo con il seguito, con lo scrittore Dave Callaham arruolato per scrivere la sceneggiatura del film senza titolo.

Al momento non è stato menzionato un potenziale regista, ma sembra che Wingard fosse pronto a tornare prima di abbandonare il prossimo film del MonsterVerse.

Godzilla x Kong non è stato un grande successo di critica (54% su Rotten Tomatoes), ma è andato piuttosto bene al botteghino, incassando quasi 555 milioni di dollari in tutto il mondo.

X-MEN ’97, Beau DeMayo racconta che gli è stato detto di rendere una relazione “meno gay” dopo la scioccante esposizione della Pixar

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Il licenziato Beau DeMayo, showrunner di X-Men ’97, ha scelto la guerra contro i Marvel Studios e la Disney per il suo licenziamento, arrivando a condividere di recente una bozza di una versione precedente, probabilmente superiore, di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Ora, sulla scia di una denuncia di IGN sulle condizioni di lavoro alla Pixar – in particolare per quanto riguarda la produzione di Inside Out 2 – DeMayo ha affermato che gli è stato detto di rendere la dinamica del Professor X e di Magneto “meno gay” mentre lavorava alla serie.

Sebbene i due non siano mai stati legati sentimentalmente, X-Men ’97 non sarebbe stata la prima volta in cui si è parlato di un significato più profondo della loro relazione, come è accaduto in X-Men: L’inizio di Matthew Vaughn. Comunque sia, è chiaro che per i dirigenti della Disney e dei Marvel Studios non ha funzionato!

Tornando alla Pixar, questo nuovo rapporto parla di una crisi “senza precedenti” per gli animatori che hanno lavorato al sequel di Inside Out. Una fonte ha dichiarato al sito: “Credo che per un mese o due gli animatori abbiano lavorato sette giorni su sette. Una quantità ridicola di lavoratori della produzione, persone che sono state gettate in lavori che non avevano mai fatto prima. È stato orribile”.

Mentre un dirigente ha contestato l’affermazione, lo studio è rimasto in silenzio sulle accuse di aver deciso di apportare modifiche all’ultimo minuto a Inside Out 2 nel tentativo di rendere la protagonista Riley “meno gay” (che è ciò a cui DeMayo si riferisce sopra).

Su Inside Out 2

Secondo il sito, “le fonti descrivono voci secondo le quali è stata posta particolare attenzione nel far sembrare il rapporto tra Riley e Val, un personaggio secondario introdotto in Inside Out 2, il più platonico possibile, richiedendo persino modifiche all’illuminazione e al tono di alcune scene per rimuovere qualsiasi traccia di ‘chimica romantica’”.

Sembra che questo approccio sia stato influenzato dalla deludente performance al botteghino di Lightyear nel 2022. Sebbene le ragioni delle difficoltà dello spin-off di Toy Story siano molteplici, “diverse fonti affermano che la dirigenza Disney ha attribuito gran parte della colpa dell’insuccesso finanziario di Lightyear a un bacio omosessuale nel film, che è stato brevemente rimosso e poi ripristinato dopo un’agitazione interna del personale”.

Una fonte fa notare: “Per quanto ne so, è ancora una cosa che la dirigenza tira fuori in particolare Lightyear e dice: ‘Oh, Lightyear è stato un fallimento finanziario perché c’era un bacio queer’. Non è questo il motivo del fallimento del film”.

La Disney sembra preoccupata di allontanare metà del suo pubblico statunitense (e di alcuni Paesi all’estero) abbracciando temi LGBTQ+ nei suoi film. Per il futuro, sembra che la Pixar si concentrerà sul racconto di storie “universali” che non suscitino polemiche. Il rapporto completo e può essere consultato cliccando qui.

Megalopolis: il trailer italiano ufficiale del film

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Megalopolis: il trailer italiano ufficiale del film

Dopo l’annuncio dell’anteprima alla Festa del Film di Roma 2024, ecco il trailer italiano ufficiale di Megalopolis, il nuovo film di Francis Ford Coppola, già presentato in anteprima al Festival di Cannes 77 (qui la recensione).

Il leggendario regista ha sviluppato il film per decenni e l’ha realizzato a costo personale, senza il coinvolgimento di alcuno studio. Guidato da Adam Driver nei panni dell’architetto futuristico Ceaser, il film si presenta come un fantastico viaggio nella memoria, ambientato in una New York distopica, e il trailer ufficiale ce lo mostra.

Cosa sappiamo di Megalopolis

Megalopolis segue Ceaser (Adam Driver), un architetto di New York che vuole ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante. Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del film ruota attorno all’amore e alla lealtà,

Megalopolis ha fatto eco a questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti a noi“.

Il film non ha solo il genio di Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero, Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher, Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce narrante del film. Completano il cast Talia Shire nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman, James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti altri.

Megalopolis sarà proiettato nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti e del Canada il 27 settembre.

Tú También lo Harías – Tacito accordo, ecco le prime immagini della nuova serie Apple TV+

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Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di “Tú También lo Harías – Tacito accordo” il giallo in lingua spagnola di Legendary Television e Espotlight Media, che farà il suo debutto il 30 ottobre con i primi due episodi degli otto totali, seguiti da un episodio settimanale fino all’11 dicembre.

Con Ana Polvorosa (“Cable Girls”), Michelle Jenner (“Berlin”), Pablo Molinero (“The Plague”) e José Manuel Poga (“Money Heist”), “Tú También lo Harías – Tacito accordo” è ambientato sulla scena di una rapina a mano armata avvenuta a bordo di un autobus vicino a Barcellona che provoca la morte di tre rapinatori. Due detective – ed ex amanti – sono chiamati a scoprire la verità dietro le linee temporali incoerenti tracciate dai sei testimoni prima che sia troppo tardi. Mentre i due si muovono in un mondo in cui la percezione spesso supera la realtà, questo thriller mette in luce l’importanza della verità nella società odierna e gli sforzi che le persone sono disposte a fare per proteggere la propria versione di essa.

Le immagini di Tú También lo Harías – Tacito Accordo

“Tú También lo Harías – Tacito accordo” è stata creata e scritta da David Victori (“Sky Rojo”) e Jordi Vallejo (“The Innocent” di Harlan Coben). La serie è stata diretta da Victori, prodotta esecutivamente da Anxo Rodriguez insieme ai creatori e prodotta da Legendary Television insieme alla società di produzione spagnola Espotlight.

“Tú También lo Harías – Tacito accordo” si unisce all’offerta di serie in lingua inglese e spagnola su Apple TV+, tra cui la serie vincitrice dell’Imagen Award e candidata al Critics Choice Award “Acapulco” con Eugenio Derbez; la nuova dramedy poliziesca “Las Azules”, con la candidata all’Ariel Award Bárbara Mori; e “Tierra de Mujeres – Intrecci di vite” con protagonista e produttrice esecutiva Eva Longoria, ispirata all’omonimo bestseller di Sandra Barneda.

Su Apple TV+ debutterà presto anche il medical drama “Familia de medianoche – Emergenze notturne”, basato sul pluripremiato documentario “Familia de Medianoche” e creato per la televisione dal vincitore dell’Ariel Award Gibrán Portela (“Güeros”, “The Untamed”) e Julio Rojas (“La Jauría”).

The Sims: Electronic Arts conferma il film in lavorazione per Amazon MGM

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L’adattamento cinematografico di The Sims di Amazon MGM Studios è stato ufficialmente confermato dal produttore di videogiochi Electronic Arts. EA ha annunciato formalmente il progetto martedì, insieme a una serie di altre rivelazioni sul futuro del franchise di The Sims. Il film sarà prodotto dalla LuckyChap di Margot Robbie diretto da Kate Herron, che ha diretto Loki, su una sceneggiatura di Briony Redman.

“Mentre ci avviciniamo all’incredibile traguardo dei 25 anni di ‘The Sims’, che è un’incredibile impresa di longevità nel mondo odierno dell’intrattenimento e della cultura pop, sono entusiasta di confermare che ‘The Sims’ arriverà sul grande schermo”, ha affermato la presidente di EA Entertainment Laura Miele. “Collaborando con rinomate potenze di Hollywood, questo entusiasmante nuovo capitolo di ‘The Sims’ porterà la sua magia a milioni di fan in più. È una testimonianza del potere duraturo di questo amato franchise, che ha affascinato oltre 500 milioni di giocatori per un quarto di secolo. Il nostro impegno per l’innovazione nell’universo di esperienze e prodotti di “The Sims” ispirerà tutte le generazioni di Simmini”.

Un film che offrirà un “trattamento Barbie” a The Sims

“Quello che vi dirò è che è molto radicato nell’universo di “The Sims”, ha detto a Variety Kate Gorman, vicepresidente e direttore generale del franchise “The Sims” di EA. “E ciò che vogliamo è avere un’esperienza “Sims” veramente autentica portata in sala. Quindi, ciò che vedrete da noi è che volevamo fare le cose per bene. Volevamo i partner giusti e avere un impatto delle dimensioni di qualcosa come un film di “Barbie” è esattamente ciò che vogliamo. E sappiamo che c’è così tanto amore e nostalgia, probabilmente oltre ciò che potremmo anche realizzare, per “The Sims” e così tante persone come noi hanno giocato per generazioni. Quindi vogliamo che questa sia un’esperienza che rifletta tutta quella straordinaria storia e gioco di così tante persone in questo mondo, ma che sia anche qualcosa che puoi condividere tra generazioni e che faccia parte della cultura pop e culturalmente rilevante”.

“Vedrete molto dell’universo di ‘The Sims’ prendere vita e vedrete molte delle esperienze classiche che i nostri giocatori hanno nei giochi prendere vita nel film”, ha detto Gorman. “E questo è ciò che vogliamo davvero offrire, è un’esperienza ‘Sims’ autentica e avere l’offerta ‘Sims’ più ampia che abbiamo mai avuto per portare quella gioia e condividere l’esperienza di giocare a ‘The Sims’ con così tante persone o i loro amici o famiglie che potrebbero non aver effettivamente giocato a ‘The Sims’, ma puoi aiutare a raccontare quella storia guardando un’uscita cinematografica sull’universo di ‘The Sims'”.

Il film sarà pieno di Easter egg

Ciò significa un sacco di Easter egg. “Ci saranno Freezer Bunnies”, promette Gorman. “Sono sicuro che da qualche parte ci sarà una piscina senza scaletta, ma non abbiamo ancora finalizzato nessuno di quei dettagli. Ma questa è l’idea, ovvero che vive in questo spazio. È un omaggio a tutto il fantastico gioco, alla creazione e al divertimento che le persone hanno avuto negli ultimi 25 anni all’interno di “The Sims”.

Per quanto riguarda la campagna dei fan sui social media per far girare il film in Simlish, la lingua dell’universo di “The Sims“, e includere i sottotitoli, Gorman dice: “È divertente. È una grande idea ed è qualcosa di cui parleremo sicuramente”.

Pixar: i dipendenti licenziati stanno svelando le scioccanti condizioni di lavoro

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IGN ha pubblicato rapporto sulle condizioni di lavoro alla Pixar, società indipendente della galassia di Disney. Dall’esterno, la narrazione della Pixar è una chiara storia di redenzione: dopo alcuni anni innegabilmente difficili – colpiti dalla chiusura dei cinema COVID-19, da due scioperi a Hollywood e da un paio di delusioni al botteghino – lo studio aveva bisogno di una vittoria, e quella vittoria è stata Inside Out 2. Il sequel del blockbuster di Pete Docter, vincitore dell’Oscar nel 2015, è il più grande successo della Pixar degli ultimi anni.

Come riportato all’inizio di quest’anno, a maggio lo studio ha iniziato a licenziare 175 lavoratori, ovvero il 14% del personale. E non solo i dipendenti licenziati non possono beneficiare di un bonus per il successo di Inside Out 2, ma alcuni si stanno anche riprendendo da quella che diverse fonti descrivono come una crisi “senza precedenti” attorno a Inside Out 2.

In merito al lavoro a Inside Out 2

Credo che per un mese o due gli animatori lavorassero sette giorni su sette”, racconta una fonte. “Una quantità ridicola di lavoratori della produzione, persone che venivano buttate in lavori che non avevano mai fatto prima… Era orribile”.

IGN ha parlato con 10 ex dipendenti Pixar per questa storia, a condizione di anonimato. Hanno raccontato nel dettaglio le sofferenze dei licenziamenti, le difficoltà finanziarie che questi hanno comportato e i dettagli di quella che una fonte definisce “la più grande crisi nella storia dello studio”.

Si tratta di un’affermazione contestata da un dirigente della Pixar, che ha dichiarato a IGN che la crisi alla fine di Inside Out 2 non è stata diversa da quella di molti altri film dello studio. Ma resta il fatto che molti ritengono di essersi affrettati a dare alla Pixar il successo di cui aveva disperatamente bisogno, e di essere rimasti a bocca asciutta.“Azzarderei che almeno il 95% delle persone che sono state licenziate sono finanziariamente f*ttute in questo momento”, dice una persona.

Al di là delle difficoltà finanziarie, le fonti dipingono anche l’immagine di uno studio terrorizzato dall’idea di far vacillare la barca, con alcuni che internamente spingevano per evitare le tematiche LGBTQ, richiedendo modifiche a Inside Out 2. Si tratta di uno studio, dicono, che fa eccessivo affidamento sul Chief Creative Officer Pete Docter, che è ostinatamente fissato nei suoi metodi e che sta preparando il suo team a un maggiore scricchiolio nei suoi film futuri.

La cultura interna della Pixar in questo momento è molto dura”, dice un ex dipendente. C’è un’incredibile quantità di persone che dicono: “Non ce la faccio più”. La Disney ha rifiutato di commentare per questa storia.

La situazione della Pixar

Come gran parte di Hollywood, la Pixar è stata massicciamente colpita dal blocco COVID-19 che ha colpito le sale cinematografiche nel marzo 2020. L’ultimo film Pixar a uscire nelle sale prima del blocco è stato Onward il 6 marzo 2020, anche se sarebbe stato reso disponibile su On Demand e Disney+ solo un paio di settimane dopo, mentre gli ordini di blocco si diffondevano in tutto il mondo. I tre film Pixar successivi – Soul, Luca e Turning Red – sono stati tutti rilasciati direttamente su Disney+, saltando completamente le uscite nelle sale cinematografiche ad eccezione di alcuni territori internazionali.

Lightyear è stato una delusione ben pubblicizzata, chiudendo il suo ciclo di incassi con appena 226 milioni di dollari in tutto il mondo . Anche se il film successivo, Elemental, è andato meglio con quasi 500 milioni di dollari in tutto il mondo, ha dovuto riprendersi da quella che il presidente della Pixar Jim Morris ha ammesso essere stata un’apertura “deludente” di soli 29,5 milioni di dollari a livello nazionale. Inoltre, secondo una fonte, a causa del modello di ripartizione dei profitti della Disney/Pixar, un film deve superare i 600 milioni di dollari per essere considerato redditizio per la Pixar, e non viene considerato un vero successo fino a quando non raggiunge l’ambito traguardo di 1 miliardo di dollari.

Tutto questo ha portato a una situazione in cui Inside Out 2, il sequel di uno dei film d’animazione probabilmente più amati di sempre, è stato visto come il film che avrebbe potuto ribaltare le sorti dello studio, rendendo quella che una fonte ha definito “un’emergenza per lo studio con tutte le mani in pasta”. È stato raro, a quanto si dice, trovare qualcuno che abbia lavorato alla Pixar negli ultimi due anni che non abbia contribuito a Inside Out 2. Una fonte sottolinea che i titoli di coda di Inside Out 2 sono più lunghi di quelli di qualsiasi altro film Pixar, vista la quantità di lavoratori dello studio che sono stati coinvolti.

Alcuni si sono spinti fino a dire che credevano che la Pixar sarebbe andata in rovina se Inside Out 2 non fosse stato un successo inarrestabile. Per molti dipendenti si trattava di “una situazione di vita o di morte” per lo studio.

Questa era la pressione che sentivano tutti”, dice una fonte. “Abbiamo bisogno che questo film abbia successo perché altrimenti non avremo uno studio”. E questa è la pressione che tutti hanno sentito per tutto il tempo. Per tutto il tempo. Anche adesso, credo che la gente se ne sia andata, sentendo ancora quella pressione del tipo: ‘Oh mio Dio, ce l’abbiamo fatta’. Ce l’abbiamo fatta”. ”

Non è stato confermato se la Pixar fosse effettivamente in pericolo. Ma in un’intervista rilasciata al TIME poco prima dell’uscita di Inside Out 2, Docter ha dichiarato: “Se questo film non dovesse andare bene al cinema, credo che significhi che dovremo pensare in modo ancora più radicale a come gestire la nostra attività”.

Inoltre, Inside Out 2 ha incontrato molti degli ostacoli che i film Pixar che lo hanno preceduto hanno incontrato, e anche alcuni che non hanno incontrato. Il film è stato pesantemente influenzato dallo sciopero SAG-AFTRA del 2023, ma mentre altri film venivano rinviati all’estate del 2024, la Pixar è stata irremovibile nel rimanere ferma. La riluttanza a ritardare il film è persistita nonostante le riscritture dell’ultimo minuto e l’espansione silenziosa del ruolo di Docter nel film.

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