Nonostante i titoli di testa, il loro font, la musica jazz siano sempre identici dopo decenni, come segno assoluto di riconoscibilità, Café Society è in realtà per Woody Allen un debutto più che particolare. Spinto probabilmente dai nuovi Amazon Studios, l’autore di Manhattan si piega al digitale, abbandonando (per sempre?) la cara pellicola. Una scelta che fa quasi sorridere e temere, vista la sinossi e le location del film: siamo divisi fra Los Angeles, terra di opportunità, di peccato, di finanza e affari, e New York, patria dei gangster, dei Night Club, della famiglia, in pieni anni trenta. Gli unici elementi che legano i due mondi sono il vino e il suo fratello più nobile champagne, che all’epoca scorrono a fiumi. Un po’ come l’amore, finita una bottiglia se ne apre subito un’altra, un modo per dimenticare le piccolezze della quotidianità, per affogare il nostro eterno senso di insoddisfazione che ci spinge a lasciare mogli fedeli, a inseguire la strada più facile per il successo personale.
Café Society di Woody Allen
Café Society è così un lavoro a metà, che attraverso le due città simbolo dell’America rappresenta la morsa del desiderio e della ragione, che nel mezzo schiaccia i suoi protagonisti e il pubblico. Nonostante non si possa parlare di uno dei migliori lavori di Woody Allen, poiché non possiede la grinta e il carattere degli anni migliori, il modo in cui vede il cinema, lo scrive e lo racconta è sempre immutato rispetto al passato. Chi si aspetta un cambiamento di forma, di stile, resterà per l’ennesima volta deluso, poiché Woody è sempre poetico (soprattutto nella Grande Mela), affronta il cammino con calma, senza cedere alla pressione, e pone nella scrittura la sua tradizionale ironia nei confronti del mondo (e della religione, dei rapporti sentimentali, della legge e così via), affidando anche grande responsabilità ai suoi interpreti.
Il cast, per ripagare la fiducia, è impeccabile: Kristen Stewart, usata spesso per ruolo riflessivi, nostalgici, è invece sorridente, ammaliante, acqua e sapone, affiancata da una Blake Lively spontanea, ugualmente felice e fatale. L’intero soggetto è però sulle spalle di Steve Carell, statuario e fallibile come ogni uomo d’affari, e Jesse Eisenberg, incarnazione del Woody Allen più nevrotico e insicuro. Durante la visione più volte vi capiterà di sovrapporre il viso tragicomico di Allen a quello più giovane di Eisenberg, pensando “chissà che film sarebbe stato 20 anni fa…”.
Sicuramente, dal punto
di vista fotografico, sarebbe stato più in linea con i toni, più
graffiante, nostalgico e credibile. Anche se Vittorio
Storaro non sbaglia un colpo, un movimento,
un’inquadratura, le immagini troppo pulite fanno a pugni con tutto
il resto: si fatica a credere agli ambienti, alle azioni, a Los
Angeles i set sono anche talvolta spogli, artificiali (che sia
pensato appositamente, per dipingere una città lontana dal
protagonista?). Oltre l’aspetto visivo però ci troviamo di fronte
alla classica poetica alleniana, come già ricordato: questa ci
invita a prendere in mano il nostro destino come a subirlo, in
quanto pedine impotenti ma non troppo, amanti fedeli ma non
troppo, madri apprensive ma non troppo. L’unica certezza è che
finita una bottiglia di vino o di champagne, se ne apre
un’altra, come i film di Woody Allen; non sempre il
contenuto è bene invecchiato, ma si ha comunque un nuovo
escamotage per abbandonare per 90 minuti il presente, con
classe, qualche rimpianto e un pizzico di malinconia.
Sinossi: Captain
America Civil War si svolge subito dopo gli
eventi di 
Al momento nessun dettaglio
sulla trama e personaggi coinvolti in The New
Mutants, ma con ogni probabilità sarà incentrato in
una nuova generazione di protagonisti. Mentre X-Men
Apocalypse si concentrerà sull’introduzione di una
versione giovane di personaggi iconici come Ciclope, Jean Grey,
Nightcrawler e Tempesta, è probabile che questa serie di nuovi
attori prenderanno il posto della vecchia generazione nei prossimi
film del franchise sugli X-Men.
Non ci siamo confusi, né
abbiamo indebitamente intersecato universi condivisi fumettistici
distanti anni luce. Sebastian Stan, interprete del
Soldato d’Inverno nel 
Uno dei fenomeni più
divertenti degli ultimi anni, in un era in cui il cinema diventa
sempre più un gioco interattivo di rimandi, citazioni e camei
nascosti (almeno per quello che riguarda i blockbuster), è quello
di svelare e investigare in merito proprio a questo tipo di
apparizioni prestigiose. In 
Il Risveglio
della Forza.
La storia ruota attorno a
un giovane uomo che arriva nella Hollywood degli anni trenta del
secolo scorso sperando di lavorare nell’industria cinematografica.
Si ritroverà trascinato nella “café society” (il termine precedente
a quello di “Jet Set” nato negli anni cinquanta) che definiva lo
spirito dell’epoca.
La 69esima edizione del
Festival di Cannes 2016 si svolge dall’11 al 22 maggio nella
cittadina francese. La giuria internazionale della Selezione
Ufficiale del Festival di quest’anno vede protagonisti
Arnaud Desplechin, Kirsten Dunst, Valeria Golino,
Mads Mikkelsen, László Nemes,
Vanessa Paradis, Katayoon Shahabi e
Donald Sutherland. Il presidente di giuria è
George Miller. Trai registi più attesi di questa
edizione ci sono Nicholas Widing Refn, Xavier Dolan, Park
Chan-Wook, 
The Green Lantern
Corps arriverà nel 2020, il 24 luglio.
Il film di Story sembra
essere l’amara risposta al quesito: non bastano due attori
affiatati (dei quali uno è un comico debordante molto amato in
patria), due vertiginosi inseguimenti in auto, qualche bella donna,
pistole, “catti-cattivissimi”, poliziotti ed adrenalina a volontà
per salvare il giocattolo, letteralmente vittima di una trama
troppo debole: Ben l’aspirante detective è tornato, e stavolta non
solo è fresco d’Accademia ma sta anche organizzando le nozze con
Angela, la sorella di James, suo collega che non lo vuole
assolutamente come partner. Una missione a Miami per stanare il
boss per il quale lavora un piccolo spacciatore di nome Troy lo
convince che possa trattarsi della buona occasione che aspettava,
per dimostrare a Ben di non essere in grado di sostenere il suo
ruolo all’interno del dipartimento. Ma tra inseguimenti mozzafiato,
ricchi benefattori corrotti, detective donne simili a top- model e
il clima barocco e tropicale della Florida, ogni pronostico è
pronto ad essere smentito sul filo del rasoio.
L’aver alterato la storia
nel film precedente ha causato delle reazioni imprevedibili e
incontrollate, e la nascita di un nuovo e potente nemico. Charles
(
